Smangus之歌(漢英對照版)
以詩見證司馬庫斯Smangus——最晚接觸文明的泰雅族部落，如何從傳統文化、宗教信仰、自我認同、人與自然、現代文化衝擊、國家機器等諸多面相中，建構自己的族群生命史。 本書以司馬庫斯部落為中心，探討部落人文、自然資源、強勢文化入侵、內部衝突、原住民自決、生態倫理、永續發展等當代原住民最重要的議題。 有別於其他文學創作者從外部以奇想或馬戲團式的觀察、探討當代原住民部落的議題，本書作者親自參與Smangus部落田野調查，透過第一手的訪談與體驗，反映出部落真實現況。 希望透過這段台灣自然開發史的記錄，展現當地住民強韌的生命力與挑戰困境的意志。並藉由英文版的收錄，將泰雅族的文化遺產展示到全世界。
台南詩行
和台南做伙喘氣，用兩肢跤， 一步一步行出一本台南款ê詩集…… 以駐市藝術行動漫遊台南，詩人陳胤沉浸在府城巷弄間，放慢速度和城市一同呼吸，體驗自在閒適的日常，凝視府城深厚的歷史。從個人抒情到家國想像，開展一趟重新認識台南、深入自我靈魂的母語詩行旅。 本詩集分四卷，收錄56首台南駐市詩作，透過詩語言紀錄府城生活的點滴所感，並以府城地景進行「影像詩」創作，在與城市景點角落偶然的互動與靈感浮現的瞬間，寫下深度旅遊的心靈風景。用台語的氣口，呈現原汁原味的「台南款」。 ◎本詩集榮獲國藝會出版獎助
別離只為重逢
▶ 給自己一個動機──尋回青春 ◀ 別離 向未來乞求 等待重逢 等待愛人 也等待青春兌現 蹺蹺板兩邊 稚氣愛情 咚咚響 ────〈重逢〉 如果一個女人珍藏著青春，那什麼情景使她觸動，又如何追索回憶？ 詩，誠然是一個媒介，藉由文字找尋過往，青春便在詩湧現。 《別離只為重逢》是一部青春之書，擁有四個系列：「秋，別離之時」、「冬，思念持續」、「春，希望綻放」、「夏，久別重逢」。每一系列25首詩，每一首詩均圍繞思念，從經典文本互文，詩人楊淇竹試圖重返過去，訴說自我的青春記憶。 等待重逢的過程也同時與青春告別。 時間不只有停留在過去，讓我們往回憶探勘，向未來招手。 本書特色 ▷ 留下女詩人特有的溫暖細膩筆觸，獻給在愛情泥淖的妳們。 ▷ 是告別之詩，也是回憶之詩，準備好一同追索往昔青春了嗎？
最靠近黑洞的星星
「心什麼時候可以自由？ 一顆星星 在你的附近，動彈不得 無法遠離且 再近一點就粉碎。」 湖南蟲的第二本詩集，睽違四年，豐富收錄52首（+1首隱藏版）詩，這冊《最靠近黑洞的星星》和已絕版且備受好評的首部詩集《一起移動》氣味部分相近，卻又更為感傷。令人驚訝的是，詩人沒有變老，好似也沒有長大，像他熱愛的那對公仔瑪莉歐和黑柴犬一樣，彼得潘一般飛行穿梭在詩的時空中。動用所有過於燦爛的想像力，繼續專注凝視愛情，和愛情如火燎原過後的廢墟宇宙。 相愛時…… 「我的身體輕盈如風 擁抱沒有重量 語言四處流散 眼裡的神明過剩 毛髮都生出自己的意志」 被棄時…… 「我如大地遭四十晝夜的暴雨淹沒 如萬惡之城被天火焚毀 如赤身裸體遇見，最令我感覺羞恥的人」 落敗時…… 「不知道做錯了什麼 一次又一次的月圓之夜 都沒有成功變成狼」 絕望時…… 「愛是滴水穿石 隔出空房」 詩人可以盯著黑洞的照片許久，想著那最靠近那黑洞、但未被吸收進去的星球，是什麼心情？或許是「恰巧維持平衡的引力，如表面張力最緊繃的時刻。」他對於這冊詩集的創作回溯是：「寫作，可能是唯一敢做的事，尤其寫詩。寫詩時，我也像開啟飛航模式，自給自足，玩單機遊戲……」似乎這幾年的動盪不安，全都用詩的語言交代了。各輯輯名獨具巧思地用了過去幾本書的書名，也可看出青年作家多年來的創作軌跡和心境轉變。 怎麼看，「昨天是世界末日」都還比較樂觀，接著走過不論暗戀、熱戀、失戀和頹廢，仍然熱情邀約「一起移動」，來到這個黑洞時期，儘管有那麼多的自棄自傷和地獄業火，還好詩人「小朋友」般的童話心腸仍然不變，不乏令人莞然的魔幻時刻及幽默意象，「書裡收錄的作品，或許就是求生的證明。」讓我們細細翻閱，慶幸太陽升起，永遠都會有那麼一天是「今天的天氣適合寫詩」。 本書特色 ★每一首詩會在內文頁面加一個QR code，讀者可自行掃瞄上網，即可聆聽不同詩篇的朗讀，或者作者自選歌曲的YouTube連結。
孫吳也西遊記：西班牙詩抄一百首
◎作者遊歷西班牙，在異國風情的刺激下詩興大發，十日內成詩百首，傳為美談。◎每一首詩皆由專業譯者翻譯成西班牙文與英文，中文、西班牙文、英文三種語言並列，有志於學習西語及英語的你不容錯過！◎精心挑選西班牙相片，配合詩文，讓您翻開書就彷彿置身佛朗明哥的國度。企業家詩人孫國祥，外表豪邁，內心有著現代人難得的勇氣和柔情，勇敢的透過文字傳達愛與惆悵，隱喻的或直白的抒懷各種情感。本書是孫國祥第十本書，也是一本詩集，以詩的方式記錄旅遊，自創形式、獨樹一格，文字精簡洗鍊，既精準抓住當下的旅遊情境，讀來輕鬆又似有弦外之音。環遊充滿熱情與揮灑藝術氣息樂土的西班牙，遊歷了馬德里、塞維爾、格拉那達、及巴塞隆納，在異國的小巷當中捕捉到昔日的情懷，北風不吹、冬日容顏不改，我等您的承諾依舊！招待我們一趟西班牙豪華的文化、建築、美食、浪漫與愛情之旅，每天讀這本書一首詩，一百天後就是情聖！「四隻貓餐廳」讓人領略了許多歐洲藝術家蘊育之地，「米其林」的星星群也滿足了遊人的美食之慾，歐洲之窗的巴賽隆納更呈現了歐陸文明的精華。坐著小馬車，響著鈴鐺走在石板路，去赴佛拉明歌舞的表演盛宴，是種無與論比的享受。拜訪聖家堂領略高第的建築藝術之壯麗，那是距離天堂最近的所在。無法一一細數的文化洗禮，請在《孫吳也西遊記》中，慢慢品味吧！更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869764605.pdf
一棵樹
每個人的心中都要有一棵樹。 抽芽。開花。結果。凋落。 遮蔽著天空。篩落下無數光點。 墜落的。只是歲月。 老去的卻是不礙事的時間。 母喪、婚變，還有疾病侵襲身體的痛苦，歷盡人生的峰谷跌宕，詩人林彧將山居生活與病中的心情點滴，凝煉為一行行晶瑩珍貴的詩句。生命的磨難本應是釀造苦酒的基底，然而在詩人筆下，卻醞化出別樣的疏朗與堅毅。 全書分為「尋常」、「短歌」、「有病」、「思親」、「送行」、「懺情」與「隨想，或者所謂截句」等七卷；「尋常」、「短歌」剪摘生活日常中的吉光片羽，乍讀恍若凡常小品，其實是詩人在病痛下倖存之後，面對人生、拾回天賦的積極努力。 「有病」寫病中心情與病後身心重健的點滴感慨；「思親」、「送行」或憶至親，或弔亡友，真摯而感傷，「懺情」追想往日的情感波瀾；「隨想，或者所謂截句」則嘗試了時下風行的「截句體」，回應不同世代的創作潮流。 回應，也是回擊，即便年力漸長且與緩疾不斷角力，詩人企圖證明，只要心中有詩，人生的橫逆都無所畏懼。一如〈蝸居〉一詩所展現的：「與世同病；我無所為／與時俱老；我無所為／星光為我擦亮／滿天詩句，我，無，所，畏」
愛之病
「張開嘴的時候親吻 沉默的時候擁抱」 如此一來便沒有彼此傷害的時候 愛是蛋白質、礦物質，愛是維他命。 愛是糖是熱量，讓我燃燒我自己。 想把愛過我的人 全部囚禁 裝進培養皿 研發出世界上最強大 毫無解藥的病毒 基因純粹 超越瘟疫及寄生蟲 超越任何絕症 然後擴散 擴散 擴散 擴散 無限擴散 增加我往後被愛的可能性 又或者 讓那些其他可能被愛的人 全部被摧毀 對於經歷過的一切，詩人用詩告解，所謂的真實或所謂的創作，在語言之中得到曖昧的空間。時而男，忽而女，彷彿雌雄同體的奇異，用主體與客體之間的創造性模糊演繹性別與性慾之自在流動。那些太過驚駭世俗的、太過露骨離經的顏色，只能在這張畫布上獲得寬宥，或得到理解。
日曜日式散步者（共2冊）：風車詩社及其時代（經典再現）
★同名文學紀錄電影入選鹿特丹影展未來之光單元、哥本哈根國際紀錄片影展競賽單元、並獲2016年台灣國際紀錄片影展台灣首獎、台北電影節最佳編劇、最佳聲音設計、第53屆金馬獎最佳紀錄片等獎項。★電影、文學跨界，全新邀稿。近30位學者、作家、影評人共同撰文，為風車詩社及其前衛時代展開全新的詮釋可能。★ 通往「風車詩社」－台灣超現實主義詩風的起點★ 好評如潮，經典再現！「夢是通往潛意識的大道」台灣超現實主義詩風的起點1933年日本統治下的台南，以楊熾昌為中心，糾合李張瑞、林修二、張良典、戶田房子、岸麗子、島元鐵平共同組成的風車詩社，在台灣文學史上是一個極特殊的存在。美學方面，他們首次在台灣引進超現實主義（surrealism）詩風，由於與同時代洋溢著抵抗精神的寫實主義文學主流大相逕庭，學者屢屢稱之為「失誤現象的見證」、「奇異花朵」、「異常為」、「孤岩的存在」，宛若台灣新文學的奇行種。台灣經歷了1940年代戰爭時期的高壓、1945年終戰之後國民政府的屠殺與白色恐怖政治，再加上語言的斷絕、同人死亡及絕筆，這一股超現實主義的風終究沒能吹到戰後，直接影響下一個時代的現代主義運動，而是一度失落，埋藏在歷史的岩層裡，宛若一塊美麗的琥珀。至1970年代末，他們再度被發現時，依舊閃耀著永遠年輕1930年代的新精神。《日曜日式散步者――風車詩社及其時代》試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。2015年，黃亞歷導演完成文學紀錄電影《日曜日式散步者》，首度將風車詩社的故事搬上大銀幕。電影完成後，他找來年輕世代的台灣文學研究者陳允元，共同策畫《日曜日式散步者─風車詩社及其時代》，試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。它並不是風車詩社或台灣文學的入門手冊，不是艱澀的學術書、亦非紀錄電影的資料集。基本上，它是一本風車詩社的詩選，書裡的所有邀稿，都是詩的延伸與回響。《日曜日式散步者──風車詩社及其時代》分為兩冊。第一冊《暝想的火災》聚焦在風車詩社文學，包括作品、導讀兩個部分。「在現實的傾斜上摩擦極光：風車詩社作品選」重新選刊風車同人作品，收錄了部分首次中譯出版的新史料。「閱讀的複數路徑」收錄「文學史透鏡：台灣．中國．日本」及「望遠與顯微」兩輯共十篇學者作家邀稿，皆為新稿，可說是2016年的對於風車詩作的最新回響。 第二冊《發自世界的電波》則重返風車詩社的時代。「連續拍擊高強度信號」與「時代形／聲」兩輯，透過歐洲‧日本前衛宣言與詩作的選刊，以及前衛美學在文學、電影、美術、攝影、聲音、音樂的交響共鳴，呈現一個殖民地台灣的現代主義者在全球性前衛美學思潮傳播的網絡中的視域所及。而六篇關於黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回響，在這部拒絕說明與旁白敘事的電影的影像聲響之中，細細地尋找未說的話語、詩意的端倪。這一套書從1933年集結的風車詩社的作品出發，終於對黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回聲，不能不被視為一個不斷傳播、轉譯、影響、再創造的過程。而年輕藝術家查拉（Tristan Tzara，1896-1963）在蘇黎世的「伏爾泰酒店」朗讀開啟達達運動的〈安替比林氏的宣言〉（Monsieur Antipyrine，s Manifesto）也已超過100年，此書的出版，亦是對於前衛的回聲。
另一種遙望（中英對照）
這是張錯詩集《另一種遙望》的中英對照譯本，收錄2002~2004年發表於臺灣報紙期刊的詩作。其間詩人旅行於馬來西亞、臺灣、及中國大陸等地，很多詩作不止是因某時某地而作，而是在禮樂崩壞、人文潰敗的社會裡，一種出自內心尋找情感與智力平衡的回應。並帶領讀者走一趟追尋自我的旅程，時來的哲思，讓人在煩擾俗世中，進入一片寧靜恬淡境界；其中六首唐三彩陶俑詩，附彩圖對照，讓讀者一邊賞圖一邊品詩，感受詩人的懷古幽情。 作者強調，臺灣現代詩英譯，很少有詩人動手翻譯自己的作品，詩人如此做，絕不會讓自己濫用原創者「詩的特准」(poetic licence)去重新創作。相反，作者竭力忠實於原著，甚至在英譯裡犧牲英文句法的流暢，因這仍是一本中書英譯詩集。
宅男之思
詩出現的理由其實很簡單，人的思思想想情情感感，大部分的時候，都是難以言宣而模模糊糊的，而詩，正是表達這些模模糊糊難以言宣情感的最佳工具。因為讀詩的時候，重要的不是行行上的文字，而是行行間的想像。就像兩場戲之間，那些導演和演員所營造的留白，每每是韻味所在。這本集子的詩，就是作者用來表達那些說不出、很難說、不能說、說了也沒用的心情；希望讀的人能懂，不過最好只懂得有那麼點模模糊糊地會心就好。從大二暑假進實驗室算起，扣掉服役的一年十個月，作為實驗室宅男的年資也三十年了。實驗室宅男的生活圈不廣、工作場所不大、接觸的人事物不多，大部分經歷的都是既不複雜也不太波折的事情，所以，這本詩集收錄的，就是一個宅男三十年來在不廣、不大、不多、既不複雜也不太波折的經驗中，一些以其他文體都無法寫出的，單純。
脫序演出（隨書附贈精美明信片）
人生就是一場演出，而憂鬱症便是我脫序的演出。收錄的詩作皆是在憂鬱症期間所寫下，有些眼淚有些微笑，如生病的人就像正常人一樣會哭會笑，全書以三幕劇的方式作為分章，試圖以劇場感帶出演出之感。
微小記號
小說家王聰威首部詩集優美得奄奄一息、薄如蟬翼的情詩單憑這本詩集，王聰威就足以理直氣壯地站在最厲害的詩創作者行列。——羅智成其詩情意壓縮如鐵丸，不能剝，不能嚼，最甜蜜都是湯汁收乾，不是熱油亂濺；詩中充滿了儀式，物件，在意微塵與風色。——楊佳嫻羅智成、楊佳嫻 專文推薦王榆鈞、林達陽、徐珮芬、孫梓評、許悔之、陳育虹、陳繁齊 觸動推薦王聰威：「每一首詩，都是一個微小記號。多年之後仍能提醒我，哪裡有誰曾經被愛。」 本書收錄詩作，以及王聰威視為詩的短文共八十八篇，橫跨三十年時間，可窺見其文學的起點、創作的核心、抒情的內裡。作為一位小說家，王聰威以多變的形式技巧與高度的藝術自覺，大尺度出入宏觀性的追索與內向式的微觀之間，在台灣小說家中獨樹一幟。然而在他的詩裡，似乎褪去了那個理性機巧的小說家模樣，從心裡召喚出三十年不變的少年。他的詩是小說與詩體的深度融鑄，具有看似簡單明白卻令人低迴吟詠的敘事風格，既運用他擅長的小說佈局取景描情，也張開純粹的詩人之眼，提醒著我們那些因為太過隨手便利，而忘卻的愛情初心。草草起床／手沖一杯咖啡／空空的白盤子／把今天想對她說的第一句話用叉子叉來叉去／好像這句話很害羞……把今天想對她說的第一句話用火筷撥來撥去／好像這句話是快熄滅的炭／千萬年前已滅的星——節錄自〈今天想對她說的第一句話〉他的詩善用畫面、對白、善用反諷、比擬，加上隨處可見機智的警語，讓我們得到讀詩時少有的愉悦與樂趣。王聰威：「這樣的詩集適合什麼樣的人讀呢？……想要知道自己被誰愛著想著的人，想要穿著一雙溫暖襪子，走在冰涼的地板上的人。」
嬰兒涉過淺塘
羅毓嘉以從來無人書寫，也無人能複製的「羅氏語言」， 像在轉角射出溫柔的一箭，俐落擊穿人心對於體制的麻木與枯槁， 又像是面對病齟，他以獨特姿態，靜靜挖出慣常人性的詭辯與怯懦。 詩人以文字為匕首，刺向我們的心臟。 他聲聲扣問， 我們何以成為一個人。 因為無法擁有潮汐你築起整座海堤 為了擁有山林你挖空地面圍捕最後的狼群 像一把匕首 愛著一顆心臟 ──摘錄自〈根性〉 羅毓嘉以從來無人書寫，也無人能複製的「羅氏語言」， 像在轉角射出溫柔的一箭，俐落擊穿人心對於體制的麻木與枯槁， 又像是面對病齟，他以獨特姿態，靜靜挖出慣常人性的詭辯與怯懦。 他像一根點燃的火柴，溫柔，又帶些節制與靜默，但卻能鮮明剔透地映照出國家體制、政治的貧弱，以及在各階層如鬼魅般頑強的透明暴力。 火柴熄下，我們所處的荒原，仍有陣陣餘溫…… ★本書特色： ◎林立青（作家）撰推薦序，楊澤（詩人）鏗鏘推薦。 ◎封面書名及篇章手寫字，皆來自羅毓嘉動人的書寫。 ◎「我眼前這部《嬰兒涉過淺塘》可能是毓嘉至今最直白，也最面向社會大眾的一本詩集。在本書的詩句之中，隱隱約約都和台灣社會有緊密的關係與連結：那些好的，不好的，撕裂的或者痛苦的畫面場景紛紛湧出，我好像回到那大三溫暖的鏡子前面，看到了當時憤怒，哀愁或者感到無力的自己。如果我印象中的毓嘉，是用詩將世界上美好的期盼和感受凝結而成，那這本詩集，就應該是對於社會的回應和質問了。」──林立青
1993（三版）
這是第三個《1993》版本。 這本書只會不斷改版下去。 第三版的《1993》，更換初版十五首詩，重新排序編制。封面的骷髏人從初版的蹲坐，增訂版的掐住自己脖子，到現在雖然燈關了後會發光，卻斷了右手。我相信這隻骷髏人對詩比我懂得更多。 這是一本在場證明。是曾經信誓旦旦，相信自己不需要成為更好的人，以為自己夠好了，終於可以成為英雄，卻在怪物出現時因為太害怕而錯失斬殺怪物的時機，手裡的劍化成泡沫，周遭同行的伴侶們都被怪物咬斷倒在地上——這個傢伙，發現自己根本不是英雄，無法拯救任何人，無法移動地留在案發現場，看著滿是血跡的地板，終於意識到自己搞砸了所有事情。 這是一本潘柏霖這個角色，面對自己錯誤的詩集。 如果將詩集視作個人的記憶檔案庫，每一首詩的更換、回應、修正，都是在抵抗記憶，就像是考完試的小孩看著滿是紅字的修訂，提醒自己下次不要再犯這些錯。 我們是不是透過犯錯，來認識自己的呢？究竟要犯多少次錯，修改多少次自己，我們才能夠成為自己？一個人，更改多少次自己，才會不再是自己？ 我很想知道這件事情。
把你的心跟肺挖出來帶回鄉下餵狗
引頸期盼的震撼巨作 首刷量打破十年內詩集紀錄 全書收錄詩作436首 談感情、論社會，大膽揭露現代生活的真實樣貌 幽默且犀利，厭世又深情 每翻開一頁都是一次對大腦的重擊 吳芬用直白、露骨的文字，結合他獨特的幽默感，描寫強烈深刻的愛情體驗、備受壓抑的同性戀處境、政治現況的批判與關懷，與現代都市中荒謬冰冷的人際相處，題材或輕或重，卻處處充滿智趣機鋒，彌漫著嘲諷（或自嘲）式的冷酷況味，玩心與反叛性兼具，令人時而捧腹大笑、時而義憤填膺，時而又黯然神傷。 ◎ 現代人 對著電腦 手淫 對著手機 露下體 對著鏡子 拍照片 對著愛人 一語不發 ◎ 我養的貓經常像是我的前任男友 喜歡吃 不太理人 毛還一大堆 ◎ 生日願望 希望下輩子是一支高端手機 這樣就可以被你保護得很好並且 能夠讓你一直盯著我看還能 使用超過兩年半 ◎ 我們的愛 ——寫給男同性戀與自己 我們能夠射精 射進比陰道 比任何湖泊 都還要更深的地方 我們不能夠 像異性戀一樣 利用精子來奉子成婚 一輩子幸福快樂 （即使是假裝） 我們能夠將愛 輕鬆地做 如兒戲般地做 每當要談 卻總是困難 我們不能夠締結成為連理 無論是以何種高潮 從這個奶頭越過另外一座山頭 鳥就是沒有鳥用 屁眼也不會有任何屁用
一次性人生
愛是太成熟的腐果 愛是整個熱帶的中心 是無論談過多少次戀愛都不會變老的女孩之愛 & │有一百種並行的現實│ │但只有一次性的人生│ 宜蘭女子吳緯婷的詩集《一次性人生》，展現了她對文字的柔軟與堅毅並重，古典情懷與傲嬌新世代同行，她深情書寫宜蘭，喚醒對家鄉土壤的愁思，也帶點小刺寫愛過而離開的那些情人。 & 她在每一天都不可能複製昨日的當下，以詩記時，詩是她愛與存在的證明。《一次性人生》收入吳緯婷寫詩十年間精選的七十首作品，這些飄忽的軌跡，是她時間的琥珀，凍結某一個切面，是砂礫，也是一次性人生細細、苦苦、包裹的珍珠。讀她的詩，彷若聆聽一位年輕女子唱歌，原先預想會聽見清脆新麗，而當歌聲滑出，卻帶有淡淡菸嗓似的老靈魂，若即若離── & ● & 輯一「神魂」，放任意識奔流、意象紛繁的作品，或觸及時代議題。 輯二「忘遠近」，寫給宜蘭的情詩，透過宜蘭的文史，素描生於斯長於斯、熱愛的土地。 輯三「曇花」，情詩獻給愛／錯過的人，她有時大膽殘忍，有時柔軟卻倔強。 輯四「浮生」，她跳躍的靈動的哲思，短小卻慧黠，波光點點掀起漣漪。 中間穿插的節氣之詩、中／終場，則象徵了時間的流動性， 捕捉著每一個人都是「一次性的人生」，有起承與轉合，有休止與散場。 & ● & 如果有一百種並行的現實 當你從天降臨 我會像蜂鳥，拍翅橫跨大海 從死亡的鹹味中 銜來花蜜 成為短暫交會的彗星 ──〈一次性人生〉 & 【裝幀設計】 初看到詩集的名稱「一次性人生」，心中充滿震動，什麼是人生，為什麼是一次性，詩是一種追尋，帶著速度。裝幀設計師吳佳璘將詩由抽象轉成具體的視覺語言，書名刻意擺放於對角，並用箭頭引到視覺，製造出一種一口氣無法看完、時間的流動的感受。而主視覺則利用像山的紋理 、像浪的波紋又有點像蕾絲線條的圖案特性，呈現吳緯婷詩作中，細緻而敏感的內心狀態。
齒與骨
一朵雲撞上了另一朵 其餘 都是杜撰 & 音樂人許含光首部創作詩文集， 向世界自我介紹，向宇宙燃亮比永恆還古老的星光 許含光的詩、歌，總在冰冷的感性中，藏著火熱的理性；在前衛的突破中，擁抱古典的浪漫；在自由的奔放中，揣裹雋永的痴心。闖入他的文字，彷彿闖入一處乾淨的廢墟，乍看有荒涼的華麗，細讀卻是澎湃的深情。 二十歲那年，他原想就集結幾首作品自己偷偷印製幾本發行吧。 倏忽五年過了，他不停調動詩文的排序與內容，就像人體隨年歲而增長替換的細胞，原本只是一小冊的詩文集宛如一個有機體，持續成長、變化。 細胞、街景、人事都會伴隨時光湮滅，唯一能留下的只有《齒與骨》。 二十五歲這一年，《齒與骨》終於成形—— 收錄五十四篇詩文，所有對光的疑問，對愛情的開落，對不朽的齟齬，他用詩句與音樂回答你。 他是許含光，Lumi。 欲了解他更多，詳見《齒與骨》。 此履歷閱讀不易，請多擔待。 ★我們坐等詩與詩人對現世受夠了的對白 「我們坐著等世界淪陷／望著彼此墜入另一個地平線」 「不過是寫一封信／你不要讀／讀了一定會忘記／堤上無人／船未到站」 「請住進我的身體／願用一切交換，你在這裡生長／在我的身體化作裂縫，在裂縫裡抽芽／抽芽成我的，新的，不敗肉身。」 「水要來了，你不要走，水滅不了你的／水生不了我的痛苦」 「誰在風中飄呀飄／誰在空中飄呀飄／揉碎的青翠的草的呼吸／即將落下／我也要落下／那是星星的哀愁／星星的宿歌」 「我借了的沙／已熟記海的顏色／和浪潮間行過的苦澀／應當在水邊／應當在我倆與海間／新年未老／海亦未老／你也未老」
雪
雪 天空老了 落下他的白髮 有天你也會如此 失去一切 你曾經凝望愛人 以為那就是愛 你曾經觸摸花瓣 以為這就是花 & 詩人任明信 最新詩集《雪》 開場引言他寫： 雪無心 雪安靜 雪只有現在 雪覆蓋一切 一切 都宛然有 一切 都未來見 這幾行字幾乎已經概括新詩集的意念。 距離上一本，將近四年未出版詩集的任明信，他總是不急，總是慢工細緻，於每一個字。 他的詩獨具一格，看似輕盈的文字，兩三行，卻說出了一個哀傷的宇宙， 他的詩，無論何時讀來，都引起一場感性的風，吹得我們眼睛無法睜開，甚至默默滴淚與輕嘆。 本書特色 【封面畫作】鄭常，高雄人 關於封面概念《孤白裡的水珠》： 搭說不準的慢飄行/聽見了你/默默靠落身旁/異常純淨的聲音 還有她 還有他…… 不論是怎麼個偷偷的/在這裡/任意離席是不被允許的美/上天主宰了孤白 想摸摸石頭/黏著青苔/跳上花瓣/微風撥弦 是睡著了吧/總以為自己是顆小水珠 【封面裝幀概念】劉克韋 這是與任明信合作的第四本書。 一如既往封面以鄭老師的畫作為主視覺。 這次比較重大的突破是在顏色的選擇上，為了要讓畫作更為凸出，原本想要呈現雪的純白的白底，改以加入底色來豐富主圖。總共提出了四個顏色，最後定奪以紅來呈現，這是與作者過去的封面非常不同，但卻與這次的詩作互相應答的色系。 【封面裝幀條件】 書衣：元素紙網印白，呈現主圖雪與水滴的層次感。 封面：安娜白卡，印特色銀。
巷弄詩集
華人世界冰心文學獎得主，金門詩人許水富第十五本詩集出版了。 巷弄遺址。拾得一枚假牙笑聲 三十多年一直在出土蔓延中 我們小心翼翼怕搓揉到傷口 直到在哲學家的箴言發現慈悲 有些人性的鏽壞是應該被原諒的 〈寵愛〉 剩下受寵的半天又四十七分鐘 自己享用。自己 揮霍分秒的抒情挑逗 向左或向右我都在軸心床上 如此裸露時間脫掉的每一層肌膚 短短輪迴。我將是你的永恆 我們準備 信仰。潤滑劑和心跳 沿著自轉約律。挖鑿一條通往腎上腺隧道 給你幸福。描摹今世最美的風景草原 等明年春天。一起 擱淺在最後的夜 然後重新撥動失足破碎的時間 挽回半天又四十七分鐘的零件愛情 焊接漫天招惹的風雪
風物拼圖
【第四十屆香港「青年文學獎」新詩高級組首獎得主——葉丹最新詩集。作者擅以長詩敘述故事，繼《花園長談》後，再以更多元的創作形式書寫，並以熟練的段落操縱、豐富的地方觀察、歷史意識留下屬於自己的刻痕。】 感時歲月的雜談、情感綿延的敘事長詩、行句裡透出的歙縣風光與人間景物…… 是旅舟的輕快緩和了你的病情， 航線的屏風，把山河分成兩瓣。 竹篙未落，風已備足了細浪， 將消息傳遞到兩岸，快及岸時， 又忍不住卷刃，「那麼多的 同心圓，你是旋渦之靶心。」 ──〈屏風〉 本詩集收錄葉丹2015-18年詩歌作品，作者以地方性的閱歷豐富詩歌主題，並以多元的創作形式展現敘事詩的各種樣貌。全書內文共分三大輯，以不同類型的創作格式區分：第一部分為組詩〈風物拼圖〉、第二部分短詩〈雜詩集〉、第三部分小長詩〈屏風〉。 本書特色&& & ★ 第四十屆香港「青年文學獎」新詩高級組首獎得主——葉丹，2019最新個人詩集。 ★ 繼《花園長談》後，作者再以更多元的創作形式書寫，並以豐富的地方觀察、歷史意識留下屬於自己的刻痕。
人間動物園
盛夏的動物園，獸族們紛紛學習起語言 盡情啼叫、交媾與舉辦舞會 直到冬天最後一個夜晚遺忘一切…… 夜裡急竄，忽然顯現而又消失的貓影，是你溫柔且蒼涼的化身；車窗爬行的蟻群，是鄉愁的化身；蜷縮在被窩，失眠的你，化身成深海的鯨，龐大又沉默；成排高樓大廈如幡陣之後，你可曾聽見，風聲傳來象鳴，如唸出成串的名字，你等候唱名，並追問那究竟是誰的化身。 這本詩集是蒙面舞會的邀請函，用獸的意象，假借成你的表象臉孔，卸除壓抑的感覺反應，貓臉、象鼻、蟲族、鯨身成為你的樣子，在夢的舞廳裡裸舞，你脫下外衣，展開你的變形，長出尾巴與蹼，然後斷裂、分身，最後變回自己，回到人間。 共分為五部，分別代表不同面向的情緒，貓族描述戀人的情感關係，閃避的、熾熱的、夢幻的……等幾種方式，試圖梳理難以理清的愛情。象族主要處理文明書寫，紀錄時事，旁觀式、沉著、憂慮的寫出現代社會的觀察筆記。蟲族利用蟻隊返巢散發的氣味，書寫鄉愁，鄉愁的全貌不僅僅是座標的移動，歲月是車途的加速度，我們真正渴望返回的，是那些已逝的童年時光。 人的心靈是複合的居所，收容各式的原始慾念，第五個段落主要布置實驗性較高的作品，與策展、影像詩結合的複合式創作，實驗性本身是理念先行的，強調著創作者的在場，經過四座動物的園區，最後一輯，收束在作為創作者、管理員的本位，自覺、自知的情感表現。
燙一首詩送嘴，趁熱：管管百分百詩選
◎一帖青春永駐爽朗健壯還童湯（彩虹口味） ◎九十歲詩壇老頑童的慧黠赤子心經 && & ※九十歲的人生，十九歲的青春，「跨域玩家」管管的幽默詩集－－可讀，可唱，可演，最好備一盤花生米，配酒服用。 ※赤子童心不老術，炎夏必備清爽無負擔歡快小品。&&& 如果把嘴拚命拉長如一根釣魚線 就給您送去 一首詩，剛燙好 知道您很餓，將就著吃吧 送嘴，趁熱 收藏頑童詩人的幽默與玩心 收錄管管詩作105首及畫作12幅，涵蓋四十個年頭的漫長醞釀，詩篇如酒入味，能一口接一口讀，一口接一口飲，不醉不休，即使到了九十歲，他仍是盡情樂活的爽朗少年，邀你賞春雨、聽蟬聲、煮松果、吃月亮，又或者摸一摸家鄉的星星，找一朵咳嗽的花，到楓林與笑呵呵的綠娃娃打鞦韆。有時，他抓幾張蝶影送周公，想念商禽的長頸鹿，為瘂弦的鹽灑上糖，寫一把張拓蕪的剪刀，還有忘不了的青蛙，始終在心頭呱呱叫著。 管管擅捕捉歲月漏痕，和漏痕之外的聲音，以直截有韻的節奏針砭時下，回溯歷史，寫的是詩而鏗鏘如歌，他瀟灑不羈的詩性藏著幽默童心，洗碗有詩，香水有詩，螞蟻有詩（且還是情詩，會爬得滿身都是），生活無處不成詩，隨時可吃上一口，解飢。
初醒如飛行
以女孩的澄澈雙眼，觀世間萬物，輕輕落下深沉之筆， 撫摸心頭溫柔的肉，帶妳飛翔 我總是醒來 伴隨暈眩 焰火自水中微微顫動 欲望在廚房的邊緣迸碎如蘋果 掉落。讓我們去喚醒 不識歌謠的女巫 去潛水，去跳舞，去推開 每一扇白色的門 ——〈每一扇白色的門〉 2018文化部第五屆「詩的復興——詩的蓓蕾獎」得主，李蘋芬第一本詩集《初醒如飛行》，收錄四十九首詩作，分成四輯： 輯一「白色的門」捕捉細微的生命感受，擴及日常生活的詩意流動； 輯二「偉大意義的投降」寫純真的情意，也寫情感的矛盾； 輯三「密藏秋天」寫人際間的經過、記憶，以及個人內部世界的探索； 輯四「比星河更遠」將視線投至更遠，與藝術、電影及社會議題對話，以詩人的初心融入當代感受。 李蘋芬：「詩意的發生總是從譬喻開始，因此詩集名以譬喻形式呈現。『初醒』意味每一天的開始，都是面對世界的新穎開始，若古典詩表現了渾然飽滿的物我合一與同質性，現代詩中，更多的是我與世界協商和質疑的過程。藉由『飛行』一般的思想馳騁，以詩的形式，將外在世界轉化為內在風景。」 本書收錄之得獎作品 師大紅樓現代文學獎首獎〈一天，當終於有一天〉 第32屆中興湖文學獎佳作〈金九昨日〉 第1屆北二區學生文學獎貳獎〈比星河更遠〉 野薑花詩獎首獎〈在母親的房間〉 台灣文學館愛詩網創作獎第三名〈活著〉 中山大學西子灣文學獎貳獎〈無所指向的閃電〉 第20屆台北文學獎評審獎〈週間許願〉 第6屆金車現代詩網路徵文獎優選〈金色——記舟越桂〉 第39屆時報文學獎決審入圍〈未來考古〉
光與影的微縮城市
｜光影交錯，以詩構築城市的浮世繪｜ 一本書寫都市的詩集，同時也是一本通過光與影的交錯呈現城市的偉岸與錯亂的浮世繪。 集結詩人文學起步以來的新詩作品，十餘年的時間跨度，涵蓋求學青澀，包容人生低迴；在字句間斟酌物我的定義與定位，呈現知性風格。 透過敏銳的觀察，巧妙運用意象，以別緻的視角帶出冷然思索，透露字裡行間閃爍的靈光，堆疊出一首首詩中之城、城中之詩。 抽象的城市以色線標示 路線簡化為線和點 幾何，我在地下冒險 未能接觸的現象與本體 魔幻地吸進數個 兩種面貌的城市，連接 流竄的潛意識 或著是不斷重複的 夢境開端 ＜地下鐵＞ 好評推薦 ☆向陽、吳晟、陳大為、陳謙、陳允元、陳胤－嗜詩推薦 這是一本耐讀的詩集，光影交錯的都市，微縮於一篇篇詩作之中，單篇有單篇的靈光乍現，合為一集則如畫帖，如繪頁，摺疊著都市的千姿百態、現代人在巨大帷幕光影下獨行的渺小身形。——向陽
雪的聲音（漢英雙語版）
本書集結11位元詩人作品，分別是李魁賢、利玉芳、謝碧修、李昌憲、林鷺、蔡榮勇、陳明克、林盛彬、陳秀珍、王韶君、楊淇竹（依據文章排列順序）。This Poetry Collection contains of works by eleven Taiwanese poets: Lee Kuei-shien, Li Yu-fang, Hsieh Pi-hsiu, Lee Chang-shieng, Lin Lu, Tsai Jung-yung, Chen Ming-keh, Lin Sheng-bin, Chen Hsiu-chen, Wang Shao-chun and Yang Chi-chu.
窗光日記
一本關於詩與畫的協奏曲，一本給你預留空間的筆記書 ◎受日本生長之家創始者──谷口雅春的「生命實相」哲學影響，作者傳遞正向思考的人生觀。 ◎愛詩成痴的作者，將一路走來的「辛」路歷程透過詩文創作記實、抒情，並找到與心靈對話的出口。 ◎十多幅由作者女兒親手繪製的插圖，風格樸實並帶著親情的感情和溫度，與所呼應的詩文相得益彰。 「窗望寰宇思如何 光靈如在沐恩澤 日月如梭匆匆過 記實人生好把握」 藏頭百詩 畫意詩情 耐人尋味 時而抒情 時而勉勵 時而感謝 隨心所欲 寫下靈光乍現的一抹詩意…… 作者寫的藏頭打油詩都是自己生活中點點滴滴的世俗事， 用最白話的方式，一路「問心」過來，進而看到生命實相！ 四歲就送人領養，便承受了人生的生離之苦， 長大成為養父母的童養媳，心底裡積壓著層層疊疊的負面思想， 但，學會感謝世間的一切，從而體驗肉體之內有無限的睿智、 無限的愛和無限的生命力。 將自己感覺美好的人與事留下來，這是非常美的動力， 於是用生命裡曾有的五味雜陳，藉由文字表述 如何從心態觀念上去實踐生命實相的人生哲學， 激勵在人生旅途不順遂的朋友們。 在這本筆記書裡預留了空間，希望讀者能運用靈妙的智慧， 自由發揮展現個人的才華與創意，給自己留下此時此刻為永恆的美好回憶…… 願創作與歌唱一樣，惠予自己在日常生活中，天天是開心的、是喜悅幸福的！ 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863587729.pdf
這一切都是幻覺
「我認識的每一位母親／幾乎都懷念剛出生的孩子／而每一位母親心裡／都有一個回不去的兒子或女兒／彷彿我們在很久以前／就已經死了」——沈嘉悅 總有些時候，你懶得再對自己說謊，終於坦承所有努力向上的汗水，都為他人而流。詩人沈嘉悅繼《我想做一個有用的人》、《假面詩篇》之後，終於成功嵌入社會，成為一枚運轉中的、有用的、幸福的齒輪。卻也在幸福光暈之中，偶爾仍感困惑的詩人審視過往，重新翻找如今「有用的人」的生活隙縫中，那彷彿資源回收再利用卻又再次被製造、丟棄的，垃圾一般無足輕重卻又難以負荷的，前中年生命之真相。--- 我是一面牆被塗過幾次油漆主要是白色的水泥的如果揍下去沒有聲音悶悶的那種 我是一顆柏油路的石頭和其它石頭粘在一起雖然形狀各有不同但沒人會花時間停留總是被用力輾過 我是一隻螞蟻一張過期的傳單一句被唱爛的流行歌詞一個專注於走路的上班族 把便當吃完我想成為剩餘的湯成為可擦拭的污漬時間到了沒有誰為此感到遺憾本書特色★半小時就能翻完的東西，適合手機沒電時拿出來。★文庫本尺寸，輕鬆無負擔。★太沒負擔了，容易遺失。請妥善保管。
問津：時間的支流
當他再次醒來 天堂的門已經打開 滿眼繽紛、桃紅的粉彩 將他凡間的視野完全遮蓋…… & 「羅智成故事雲」書寫計畫是詩皇羅智成近年結合新詩、影像、舞臺……等不同表演型式的跨界詩劇演出。 & 早在二○○四年，羅智成就在中時跟聯合副刊發表過系列的桃花源詩作，試圖以當代心智來拓展桃花源想像的實驗。二○○七年羅智成到湖南張家界、苗寨和鳳凰古鎮旅遊，途經常德、鄰近的安鄉和更西邊的桃源，給予心靈上相當的觸動，因此當時就計畫寫一部更完整的，屬於羅智成版本的《桃花源》。 & 除了上述大陸古城鎮之外，並且拼湊了早年新店、烏來和石碇的記憶、太魯閣附近的秘密景點，甚至客家土樓的內部結構來填補虛擬的「永周邑」造鎮規畫，更為此畫了不少地圖、地形圖。 & 教皇自述創作過程，就像陷入一場既嚴肅又自得其樂的白日夢，不能自拔。 & 《問津》和《迷宮書店》都屬於我的「故事雲」書寫計劃。這個計畫多年來一直持續進行，費盡我不少時間、精力，也帶來極大的慰藉。可以透漏的是，到目前為止，我列入名單想玩、想寫的題材已超過五十個，已完成和正在創作的則有十幾。這麼一個大而無當的野心，可以撐多久？實現多少？走多遠？我很好奇，但是更叫我好奇的，永遠是……我的下一行、下一頁、下一章將是甚麼？──羅智成
我佇黃昏的水邊等你
《我佇黃昏的水邊等你》創作之初是希望以詩帶路，吸引對臺語有興趣的人入門。創作的同時也做了幾場小型發表會，得到許多人的喜愛。有幾首成為作曲家賴品真帶領的合唱團教唱曲。詩集的內容大都以嘉南平原的風景入詩，如《春天行到八掌溪》、《田水等雲來照鏡》、《割稻仔敬天》，部分短詩描寫台灣的野草花，如《見笑草》、《刺查某》、《烏子仔菜》，有的是生命的體悟，如《佮死神行棋》、《老梅開新花》、《坐看雲》。文字創作時，要求自己都能用教育部頒定的字，但是最大的困擾是很多人已經看慣臺語歌的代用字，不知道正確字的發音。最終我決定將這本詩集變成有聲書，邀請嘉義當地的臺文老師錄音，部分加上嘉義歌手陳書瑋的音樂做背景，把QR code印在書裏面，讓購買書的人用掃描連結到網路就可以聽到語音檔，書中並附錄作曲家賴品真老師的曲譜，可以讓臺語老師當作兒歌教學，也可以讓有興趣的人傳唱。這樣的設計當然會增加許多成本，但是這是第一次結合嘉義當地熱心推動臺語的一群人的集體創作，彌足珍貴。《我佇黃昏的水邊等你》這本詩集從詩文創作倒校對、朗讀、錄音、插圖、封面設計，全部是嘉義地區的朋友合作，也是值得一記的事。《我佇黃昏的水邊等你》臺語詩集由國藝會2017年創作補助。創作之初是希望以詩帶路，吸引對臺語有興趣的人入門。詩集的內容大都以嘉南平原的風景入詩，如《春天行到八掌溪》、《田水等雲來照鏡》、《割稻仔敬天》，部分短詩描寫台灣的野草花，如《見笑草》、《刺查某》、《烏子仔菜》，有的是生命的體悟，如《佮死神行棋》、《老梅開新花》、《坐看雲》。本詩集用教育部頒定的字，但是最大的困擾是很多人已經看慣臺語歌的代用字，不知道正確字的發音。所以這本詩集邀請嘉義當地的臺文老師錄音，部分加上嘉義歌手陳書瑋的音樂做背景，把QR code印在書裏面，讓購買書的人用掃描連結到網路就可以聽到語音檔，書中並附錄作曲家賴品真老師的曲譜，可以讓臺語老師當作兒歌教學，也可以讓有興趣的人傳唱。《我佇黃昏的水邊等你》這本詩集從詩文創作到校對、朗讀、錄音、插圖、封面設計，全部是嘉義地區的朋友合作，也是值得一記的事。
戰爭的島，和平的人：金門、馬祖、我們
將軍詩人汪啟疆透過金門、馬祖、我們為詩的主題，透過三地書寫，用純淨鏗鏘的語言鍛鑄精彩的篇章，傳達給讀者精彩的抒懷與感悟，在詩的道路上開出一盞盞明亮的彩燈，為我們尋找詩的另一種可能。 書中穿插著金門、馬祖的實地照片，使閱讀增加了鮮活感，尤其在面對詩的內容進行思索時，精彩的照片正可以做為凝視的目標，值得讀者一探究竟。
一座星系的幾何
霧霾抵達之前我在這裡 關於愛與命運的密談，你知道的有多少？你想詮釋什麼樣的日常？如何編撰個人史？一首詩如何重新面對新科技加速的文化？印卡以文學與藝術描繪生活，織就龐然的意象星系在不被知悉的座標上，拿捏生存的形體而默默輸出的詩句，是某種告訴、體認以及彼此相遇的操作說明 我想十月、四月有我知道會發生的事 印卡的詩呼應施萊格爾的文學觀點，藝術作品，完全獨立於周遭世界，有如像刺蝟一般，完全在自身中得到完善。四十八首詩作是一套完整論述，關於個人對當代社會、文明進程的理解與告慰，時間逐一滴落之前，沒有什麼是輕易的？種種消逝、哀傷、飢餓與親吻，皆為他的信仰。印卡的語言自成一迷醉宇宙，遙遠而親切，文字序列持續異動、移盪，意象萬千；既有自信與惶惶不安的平衡，亦是無盡等候之傾斜，其詩句是理性的隱形幾何，每一單字為座標端點，穿繞駁接又成另一輝煌，一點一滴擊中閱讀者的意志。像循線撿拾記號的冒險，對世界充滿渴望與在乎，印卡仍在反覆編修個人簡史，此為沒有定見不可推翻的年代，而美好之物永不輕言允諾。本書特色★詩人印卡的作品，從容往返文學與藝術之間，書寫意象碩巨如一座未命名星系，光芒匿隱，蓄勢待發，等候造訪者的探索與詮釋★49首詩作既是對社會日常的希冀與眷戀，亦是給自己的情歌，結構森嚴，寓意繁複，印卡為當代詩壇，設下獨特視野及語言的高度
天風應和 潤物無聲：蕭蕭詩與詩學教育
這本專書是為慶祝蕭蕭老師七十歲大壽而寫，從每篇文章細微之處，讀出大家的真情意，其實大家寫的都是對蕭蕭老師的感恩以及對他豐富的文學成就致敬。蕭蕭老師在七十歲之前的人生已經令人銘感在心，來自菲律賓、新加坡、湖北秭歸以及福建武夷山、故里福建漳州，乃至臺灣任教過的中學及大學的學生以及朋友們，都真誠寫出他們認識的蕭蕭老師，老師實是現代文壇與教育界令人敬佩的典範啊！
傾心：人生七卷詩
【本書特色】 《傾心：人生七卷詩》是一本新詩研讀舉要， 取不同世代詩人代表作，略作品評，以供青少年閱讀參詳。 本書收錄胡適、徐志摩、馮至、陳千武、余光中、洛夫、瘂弦、楊牧等35位名家作品。以主題編選呈現各詩的意涵，最適合大眾閱讀，因為藉詩的美感橋樑，使人心蕩神移，容易產生心靈共鳴，接受人生的啟示。 & 【內容簡介】 本書收錄胡適、徐志摩、馮至、陳千武、余光中、洛夫、瘂弦、楊牧等三十五位名家作品。 以主題分成：人格典範、自我鑑照、愛情詠嘆、倫理之歌、哲思冥想、地誌書寫、社會關懷等七卷。 品評五十首人生必讀詩作，並提示新詩十三問，體例完整、筆調優美，是一冊可供青少年陶冶性靈、厚植素養的清新讀本。 這回以主題畫分，未來還可以藝術手法、意象、體式，或性別、世代……等加以編選，透過多重角度享受閱讀喜悅。
孤獨國
而這裏的寒冷如酒，封藏著詩和美 甚至虛空也懂手談，邀來滿天忘言的繁星…… 過去佇足不去，未來不來 我是「現代」的臣僕，也是帝皇。 ─〈孤獨國〉 & 以詩的悲哀征服生命的悲哀──奈都夫人 ※文訊書系──經典復刻，絕版詩集復刻重出。 ※一甲子前化城再來，周夢蝶孤獨國再版出來！ 詩人余光中說：「周夢蝶充滿了矛盾，充滿了嚮往，充滿了不滿足，這些都可以在詩的世界裡得到補償。他是個在現實世界很拘謹很不自由的人，在想像世界裡，是逍遙遊，是孤獨國。」 「孤獨國」之名或取自佛典《金剛經》，有慈善向佛之心。一路走來始終如一，毫無愧對詩僧之名，正如他高尚的品性、豐富的涵養、沉著的氣質，超然物外的節操，贏得詩壇文友的一致推崇與愛戴。在他的「孤獨國」其實並不孤獨，他所要述說的是孤獨的精神，代表內心永恆的存在，\逐一去檢視自己與外界的關係。莊嚴、神聖、冷肅、幻滅，時間的變形和死亡的如影隨行，在在都凝鑄成《孤獨國》到周夢蝶未來的創作風格。 本書為周夢蝶第一本詩集，全書收錄〈讓〉、〈索〉、〈禱〉、〈霧〉、〈烏鴉〉、〈晚虹〉、〈錯失〉、〈孤獨國〉、〈在路上〉、〈行者日記〉等57首。 六十年後，文訊復刻裝禎詩作。封面採取高級香氣紙五色印刷，採用高厚環保紙印製內頁，原汁原味重現往日雋永詩句。 本書特色 文訊全新書系：經典復刻，將佚失斷版的書籍從歷史長河中一一展現。《孤獨國》為周夢蝶的第一本詩集，原版復刻印製，以簡潔具設計感的書衣包覆，既能保留經典永存的概念，同時又涵蓋現代的時尚感，極具收藏價值。
靈河
汲飲著葡萄的紫，芒果的青， 以及你眼睛裡的流泉 流自那條長長的美麗的靈河， 我就知道五月是一個哭泣的季節。 ─〈靈河〉 承接一九三○年、四○年代抒情詩的血緣，在詩魔成魔之前，表現詩人的青春、愛戀與失落。 ※文訊書系──經典復刻，絕版詩集復刻重出。 ※一甲子前的感動再現，洛夫靈河再版出來！ 詩是否有其社會效用？實際上可以說等於零，詩固然有其「價」，但不一定有其「用」。曾有人問「靈河」中解說些什麼？隱喻些什麼？我的答覆是既不解說什麼也不隱喻什麼。 我喜耽於空靈與冥想，對外物喜作理性的考察，但極不願拙作中存有任何諷諭與哲理，諷喻是雜文家的事，哲理的闡發是哲學家的事，我只知道寫詩。──洛夫 本書為洛夫第一本詩集，作品分為兩部分，前半部為詩人贈予戀人的純情獻詩，屬於私自的感情，以及後半部對於生活的感懷之作，寫給有著同樣生活經驗、假設性的讀者，是為理性的默契。透過詩人的愛戀與自身的視角，見證詩魔之所以為詩魔前創作的起點。全書收錄〈芒果園〉、〈飲〉、〈紅牆〉、〈禁園〉、〈風雨之夕〉、〈靈河〉、〈海〉等31首。正文前有洛夫〈題記〉。 六十年後，文訊復刻裝禎詩作。封面採取高級香氣紙五色印刷，採用高厚環保紙印製內頁，原汁原味重現往日雋永詩句。 本書特色 文訊全新書系：經典復刻，將佚失斷版的書籍從歷史長河中一一展現。《靈河》為洛夫的第一本詩集，原版復刻印製，以簡潔具設計感的書衣包覆，既能保留經典永存的概念，同時又涵蓋現代的時尚感，極具收藏價值。 名人推薦 陳芳明‧陳義芝‧楊澤‧傅月庵 聯名推薦
舟子的悲歌
昨夜， 月光在海上鋪一條金路， 渡我的夢回到大陸。 ─〈舟子的悲歌〉 追溯詩人超過六十年的創作經驗，重溫語言的魔術師的起點。 ※文訊書系──經典重現，絕版詩集復刻重出。 ※一甲子前的四度空間，余光中《舟子的悲歌》重版出來！ 余光中的詩作風格多變，從最早期的溫柔婉約的《舟子的悲歌》，到後期新古典主義的《五陵少年》或民謠風格的《白玉苦瓜》，題材多元。在同期的現代詩人中，或許是最注意詩的音樂節奏的詩人了，字裡行間收放自如，令人屏息。他構築的詩學世界，有如水晶玻璃迷宮，互相折射輝映的意象繁複多變且深邃。對同期或後輩的影響深遠而綿長，作品常見收錄於國高中語文課本。 本書為余光中首部詩集，集結1948～1952年之詩作。全書分二輯，分別以寫作日期與情緒發展為序，收錄〈揚子江船夫曲〉、〈清道夫〉、〈真理曲〉、〈沉思〉、〈老牛〉、〈中秋夜〉、〈算命瞎子〉等31首。正文後有余光中〈後記〉。 六十年後，文訊復刻裝禎詩作。封面採取高級香氣紙五色印刷，採用高厚環保紙印製內頁，原汁原味重現往日雋永詩句。 本書特色 文訊全新書系：經典復刻，將佚失斷版的書籍從歷史長河中一一展現。《舟子的悲歌》為余光中的第一本詩集，原版復刻印製，以簡潔具設計感的書衣包覆，既能保留經典永存的概念，同時又涵蓋現代的時尚感，極具收藏價值。 名人推薦 陳芳明‧陳義芝‧楊澤‧傅月庵 聯名推薦
風景
蝴蝶和蜜蜂們帶著花朵的蜜糖回來了， 羊隊和牛群告別了田野回家了， 火紅的太陽也滾著火輪子回家了， 當街燈亮起來向村莊道過晚安， 夏天的夜就輕輕地來了。 ──〈夏夜〉 文學王國裡最大的富翁最智慧的寵臣，在人生的大道上是最命蹇的敗兵 ※文訊書系──經典復刻，絕版詩集復刻重出。 ※一甲子前的童心未泯，楊喚風景再版出來！ ※歸人總結楊喚的一生：「將愛付諸人間，將美呈諸兒童，將真摯的血淚，付之於文學。」 學者林文寶認為：「楊喚在台灣兒童文學史上的地位，主要是奠立在於他的兒童詩。他的兒童詩保持清新的面貌，閃現智慧的結晶，傳達童稚的詩心，楊喚的歷史地位是經由此三者而確立的。」 本詩集為楊喚辭世後，由紀弦、覃子豪、葉泥等人組成編輯委員會，將其遺著蒐集整理而成，內容主要為描寫現實生活感受的抒情詩及原刊載於《兒童周刊》的童詩。全書分「風景」、「童話」、「關於楊喚」三輯，前兩部分為楊喚詩作，收錄〈我是忙碌的〉、〈鄉愁〉、〈給林郊〉、〈小時候〉、〈鑰匙〉、〈小樓〉、〈懷劉妍〉、〈給阿品〉等59首；第三部分為文友的悼念詩文，收錄覃子豪〈論楊喚的詩〉、葉泥〈楊喚的生平〉等五篇。正文前有楊喚肖像及手稿、紀弦素描楊喚像。 六十年後，文訊復刻裝禎詩作。封面採取高級香氣紙五色印刷，採用高厚環保紙印製內頁，原汁原味重現往日雋永詩句。 本書特色 文訊全新書系：經典復刻，將佚失斷版的書籍從歷史長河中一一展現。《風景》為楊喚的第一本詩集，原版復刻印製，以簡潔具設計感的書衣包覆，既能保留經典永存的概念，同時又涵蓋現代的時尚感，極具收藏價值。 名人推薦 陳芳明‧陳義芝‧楊澤‧傅月庵 聯名推薦
經典復刻 新詩系列：《孤獨國》、《靈河》、《舟子的悲歌》、《風景》
※文訊書系──經典復刻，絕版詩集復刻重出。 ※一甲子前詩文雋永，再版出來！ 本套書收錄： 《孤獨國》周夢蝶第一本詩集，全書收錄〈讓〉、〈索〉、〈禱〉、〈霧〉、〈烏鴉〉、〈晚虹〉、〈錯失〉、〈孤獨國〉、〈在路上〉、〈行者日記〉等57首。 《靈河》為洛夫第一本詩集，作品分為兩部分，前半部為詩人贈予戀人的純情獻詩，屬於私自的感情，以及後半部對於生活的感懷之作，寫給有著同樣生活經驗、假設性的讀者，是為理性的默契。透過詩人的愛戀與自身的視角，見證詩魔之所以為詩魔前創作的起點。 《舟子的悲歌》為余光中首部詩集，集結1948～1952年之詩作。全書分二輯，分別以寫作日期與情緒發展為序，收錄〈揚子江船夫曲〉、〈清道夫〉、〈真理曲〉、〈沉思〉、〈老牛〉、〈中秋夜〉、〈算命瞎子〉等31首。正文後有余光中〈後記〉。 《風景》為楊喚辭世後，由紀弦、覃子豪、葉泥等人組成編輯委員會，將其遺著蒐集整理而成，內容主要為描寫現實生活感受的抒情詩及原刊載於《兒童周刊》的童詩。 六十年後，文訊復刻裝禎詩作。封面採取高級香氣紙五色印刷，採用高厚環保紙印製內頁，原汁原味重現往日雋永詩句。 本書特色 文訊全新書系：經典復刻，將佚失斷版的書籍從歷史長河中一一展現。本次集結的新詩系列，分別為周夢蝶、洛夫、余光中、楊喚的第一本詩集，原版復刻印製，以簡潔具設計感的書衣包覆，附贈精美的藏書票，既能保留經典永存的概念，同時又涵蓋現代的時尚感，極具收藏價值。 名人推薦 陳芳明‧陳義芝‧楊澤‧傅月庵 聯名推薦
我和那個叫貓的少年睡過了
馬尼尼為對貓的痴狂、對文字強度的敏銳直覺及對人生直白暢透的洞見，在本書65首詩作中一覽無遺；以貓為中心，她描寫生活裡種種不安、委屈、困頓與停滯的時刻，用對貓的仰賴訴說著世界帶給她的恨與傷害。掙扎抑鬱的字句配上奇異斑斕、帶著幻想色彩的畫作，除了恨意栩栩如生，也處處流露對愛與自由的渴求。 我為我的貓寫了一百首詩。為恨寫了一百首詩。為愛也寫了一百首詩。 創作是關住暴戾的鳥籠。我常把它們關在籠子裡。 寫完再放走。讓它們回到鳥籠外的天空與青草地。 每個人都在尋找自己的「貓少年」，一個能安然身處、遠離現實惡夢的避難之巢。 我和那個叫貓的少年睡過了 我們睡在地板 所有的骨頭都沉入地板 我們的肉軟軟地變成風 & 我們騎上地板到天上去了 我們騎上風變成狗跑走了 我們不傷害別人 我們不生小孩 我們一起睡
