變奏的時光：蘭朵小說詩集
結合敘事短篇小說與詩集形式出版，本書作者蘭朵生活在新舊時代更替的年代，價值觀的差異，造成婚姻生活婆媳間的衝擊，對當年深陷愛河年輕的她，是何等孤單寂寞的困境。當她無助地飽受言語貶抑與心靈壓抑，默默承受加諸自己的傷害，甚至懷疑自己的價值與自我認同。現代女性勇於做自己，活出自己風格的堅毅形象，已成為遙不可及的奢求，這身心的衝擊是無以復加的巨大。然而蘭朵內在堅毅的靈魂化作文字，彷彿薛西佛斯推著巨石不屈不撓地吶喊，她不但要揮別這彷彿原罪的巨石，也要讓所有心中渴盼愛的靈魂，以溫柔對待留住愛的羽翼。不要再以錯誤的方式經營家庭生活，造成無數無可挽回的悲劇。她為所有時代悲劇的女性發聲，也讓後代知道那個時代女性真實的感受，這是同體大悲的詩人情懷。 身為獲獎無數的現代詩人，蘭朵的詩篇真實記錄現代人徬徨的心靈與矛盾。時而堅毅剛強，時而脆弱無助；時而禪偈，時而身陷傷痛無助的境地。蘭朵是個展現真實的藝術家，詩人不是哲學家在此獲得印證。蘭朵的詩篇時而出現尖銳的字眼令人心驚動魄，念茲在茲盤盈腦際的傷痛，忠實呈現生命的脆弱無助與對死亡的深層恐懼，不只是是對現世生命的眷戀，更是不捨揮別此生交會的愛，這是令人感同身受的真實情懷，也增添療愈的反作用力。 蘭朵的詩篇體現一個企盼走出生命迷霧的行者，在文字間左盼右顧，小心翼翼探索黑暗中的哀愁，卻又滿懷希望披星戴月地趕路，嘗試走出迷霧森林。 蘭朵結合以獨特紀實形式書寫的短篇小說與詩篇，成為一本獨特得無以復加的小說詩集，也成就真實紀錄時代創傷的藝術創作。。 本書特色 1. 生命行者充滿豐富意象詩人的獨白。 2. 一本完全以真實人生體驗書寫的短篇小說與詩集。 3. 毫不隱藏真實感受，隨情緒波動流轉的優美詩歌。 4. 真摯情感自然流露的詩集 5. 作者在文學競賽中屢得詩獎，有台灣詩學創作獎、妖怪村新詩獎、聯合讀報截句詩獎等。 6. 詩作散見聯合報、自由時報、野薑花詩刊、現代華文詩、葡萄園詩刊等。
鴨四妹 字簿仔：客話詩集
《鴨四妹个 字簿仔：客話詩集》為劉明猷之第四本客語創作文集，進入客語詩文世界。作者在書名上相當用心，一杯淡茶、雙堂屋、三層山、鴨四妹，文集之後續系列命名與內容相當值得期待。 明猷作品最大特色係「日常生活入詩」。者係盡簡單也係最困難个。仰般講？生活日常人人有个經驗，但係提升到「詩个境界」，就愛看作者个「生命境界」扌老語言文字感受力扌老鍛鍊囉。整體來看，明猷已「捉到」語言文字个「詩質層次」哩。——節錄自 李喬【推薦序】詩路層層疊疊 鏗鏘有力，雄渾深沉，那熟悉的語言傳達出作者對於創作的執著和熱忱。 不在乎別人的眼光，不害怕批評，憑著天生的反骨，坦然的面對自己的不足，誠實的紀錄出真實的生活以及最真實的自己。——節錄自 邱琦【推薦序】一種最謙卑的反骨 人个高貴& 在情操 人个尊榮& 在奉獻 人个功勳& 在服務 默默做一杓嫲& 贏過& 講講忒一畚箕 人之有限& 宇宙無限 能力有限& 事頭無盡 體力有限& 想法無界 𠖄一領紙做个衫 驚火驚水驚風搓 毋當 做一項係一項& 做兩件算一雙 ——節錄自& 劉明猷〈腳踏黃泥〉
巴山夜雨．每一滴都落在詩中：和權詩集
假如妳聽到 小舟靠岸的聲音 那是我從詩行間 順流而下，停靠在 妳的心中 ──〈輕舟已過萬重山〉 和權的詩語言流暢而多變，風格崇尚古典詩詞卻能展現時代新意，時而像溪水流潺，時而為大河入海。《巴山夜雨．每一滴都落在詩中》一口氣收錄三百餘首詩作，共分為〈輯一 歲月橡皮擦〉、〈輯二 輕舟已過萬重山〉、〈輯三 歲月的化石〉、〈輯四 橫躺成琴〉等四輯，足見筆耕之勤。這樣的詩人必定會希望下一場雨，而且是千年不斷的巴山夜雨，就在大地吞服落日藥丸之後，象徵著愁緒的上天的淚，在和權的詩中月亮是那顆最大的淚，詩人會用耳朵徹夜傾聽，隨便「一伸手／就摘下一首情／詩」。 本書特色 ★本書是《巴山夜雨．讓回憶有了聲音》的孿生詩集，共計收錄三百餘首詩 ★獲得菲華著名詩評家李怡樂、《臉書世紀詩選》主編張遠謀、台灣著名詩人雪硯、中華漢詩聯盟張衛強大力推薦 ★和權屢次獲獎，二○一二年榮獲菲律賓詩聖描轆沓斯文學獎（菲國最高文學獎／終身成就獎） 名人推薦 李怡樂（菲華著名詩評家） 張遠謀（《臉書世紀詩選》主編） 雪硯（台灣著名詩人） 張衛強（中華漢詩聯盟）
巴山夜雨．讓回憶有了聲音：和權詩集
外面下雪了 妳說 難怪 岷灣的陽光 照不暖心情 ──〈煙台下雪了〉 和權詩集承襲一貫風格，集結他生命中孕吐的所思，像是一本本生活美學的記錄，談山水，也從不特別為什麼主義作詩。〈巴山夜雨〉原詩出自晚唐李商隱，以一場下不完的夜雨隱喻停不住的思鄉愁緒。《巴山夜雨．讓回憶有了聲音》收錄三百餘首新作的詩句，共分為〈輯一 柔美的觀音〉、〈輯二 紅泥小火爐〉、〈輯三 巴山夜雨〉等三輯，讓讀者再度欣賞和權如夜雨奔襲的詩思，更看見他筆下的回憶、家國與信仰。當所有夜雨匯聚起來的時候，和權說「一下／就是千年」，並且從巴山下到岷灣「愁緒／仍在……」。 本書特色 ★本書收錄共計三百餘首詩，承襲一貫風格：文字淺顯，寓意深遠 ★獲得菲華著名詩評家李怡樂、《臉書世紀詩選》主編張遠謀、台灣著名詩人雪硯一致盛讚 ★和權屢次獲獎，二○一二年榮獲菲律賓詩聖描轆沓斯文學獎（菲國最高文學獎／終身成就獎） 名人推薦 李怡樂（菲華著名詩評家） 張遠謀（《臉書世紀詩選》主編） 雪硯（台灣著名詩人）
灰矮星
詩已然是，時間消散在墜落的光年之外 燃燼一切之前，最情意深遠的自我衰微史，即便明日是座廢墟，仍情願留下。 最適合寫詩的二十歲，最懂得愛戀的歡愉苦痛的二十歲，願是愛情裡最重的一枚虛詞。 返回詩的本質。慌促率性的文字年代裡，年輕詩寫者——柏森仍懷抱詩心，持之生活、學習與愛戀；情意繁盛的二十歲，歡欣苦痛的淚水未有警語，盡情傾洩成詩。柏森的詩作是一種愛裡的降落練習，渴求被小心安放因而卑微、情願，一如隨侍在側的星之光閃，眼見自身削弱，寧可封藏於字，靜候尋索與詮釋。或許是最美好的衰微、最歡快的憂傷，失敗的愛戀是永恆的記憶，本詩集是對所有青春殘酷美學的致敬。本書特色★煮詩為愛、鑄愛成詩的崩潰系詩寫者——柏森，六十餘首愛恨定稿，試探愛戀中的底線，卑微而情願地成為永遠的想念者。★超人氣手寫創作者，正式浮出水面，致敬所有失敗的愛戀，以最熾熱的詩心，在每一種愛情的衰微裡藏身取暖。
移動的門檻
《移動的門檻》將是幾乎被遮蔽的初嘗禁果 ——我們時代最初的嘗試之一。——龐 培 《移動的門檻》詩集中，最難能可貴的、耐人尋味之處，就在於作者頗具抱負和雄心，試圖有意識地從中年變法（或衰年變革）之中，誠實地應對和面對全球化趨勢景觀中的文化問題這一聲音，以及隨之而來的｢嚴重的時刻｣（里爾克語）式的人生的問題。詩人在勇敢地擔當或接受某種陌生詩學的拷問，近乎於一種嚴厲的生存良知。無論在空間地理、在思想、美學、宗教上，還是在個人身份和形象上，詩人都義無反顧，一步跨向了前方未知的｢國度｣。某種程度上，詩人去往的，其實是一個詩的國度。他將從本土中文詩人，生長脫落成一位——幾乎是另外一種全新的、全然陌生系統的——自然意義上的世界詩人。這是一種文明的獻身。
細軟
「我如此稀有，卻不與誰結合……」 馬翊航首部詩集《細軟》 愛的受難記，正在途中 「細軟是行李，也是輕浮，軟弱，細微，糾纏，必須出發的疲勞。 收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，還有『正在旅途』的一種幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。」 這本詩集收錄了馬翊航近十年間的詩作，橫跨詩人的二十世代到三十世代，共四十二首詩。跟許多寫詩的人相同，因為戀愛的啟動與碰撞、獲得與喪失而寫，恰好覆蓋一些生命的階段。 每一首都可以算是情詩，但在詩裡面的詩人（或者用來愛的身分），未必像現實生活中的順從。小東西也運載著詩人的心靈：蟲子，房間，玻璃，灰塵，螞蟻，鳥，它們因為詩產生異質的氣象，微物與世界的磨擦產生情感以外的聲音。動靜之間，織造傷感抒情之外，幽深空間及劇場。 正因細軟，不用特別承擔以柔克剛，以小見大的任務。小就是小，篇幅，人格，可見之物。收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，「正在旅途」的幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。 詩人喜歡《天空之城》的主題曲〈君をのせて〉，歌詞中說要出發了，就要把刀子、麵包、手提燈帶進包包裡。詩集裡的三輯：火種，酒水，小刀，大致對應了照明，生存，武器，是有限制的攜帶，足夠的熱情與護衛。若說這部詩集是一部歷歷在目的愛情受難記，看著受傷的戀人如此自戀、耽美，又令人感受到再次出發的希望和力量。楊佳嫻序末不也鏗鏘下了結論：「《細軟》，其實藏著剛硬的意志。」
多音交響．多面顯影：李敏勇精選讀本
立足土地，凝視現實 詩人探索內在自我與外在世界的心跡 詩人李敏勇自1960年代末踏入文壇以來，經歷青春期的過敏以及戰後世代創作者的自覺，透過參與《笠》的啟諭與洗禮，立基於二戰後世界發展的文藝動向，思索台灣特殊歷史構造形成的社會現實，探索詩文學的可能。從詩、詩論出發，從詩人出發，走向跨文類創作，發展藝術與社會論評，並成為文化運動者，二○○七年獲頒第十一屆國家文藝獎。 《多音交響．多面顯影：李敏勇精選讀本》為李敏勇創作迄今各類著譯的精華選萃，透過詩、歌、散文、小說、譯詩、文藝與社會評論等多元文類、回歸母語的發聲共振，持續不斷的文學創作，表現思想的純粹質地，以及本土與世界的映照視野。藉由個人情感到社會關懷，積極入世所構築的精神世界，傳遞告白與批評，見證台灣的國家想像。 本書特色 1.國家文藝獎得主，本土重量級作家李敏勇首部文學精選讀本，一次收藏作家經典自選作。附李敏勇著作索引，讀者粉絲必備。 2.2019年台灣文學家牛津獎獲獎，榮耀集成精選。
鏡像：創世紀65年詩選（2014－2019）
本書選錄《創世紀詩雜誌》過去五年（2014-2019）的筆尖和鍵盤餘溫，將美好的詩歌再度排版，將詩人每個「對鏡」的小日子再度校讎。108家詩人的108首詩，這本「詩選」要在特殊紙材的影像裡告訴讀者：「詩歌是地球轉動的傾斜角，我們小小的日常也有四季，像一年四期的創世紀。」 創作的歷程如同「對鏡」。鏡中有時抽象，有時變形，有時戲謔，更多時候是將「我」隱蔽自身的難題留在現實世界！但也正因為這些難題（這些最幽微的命題），才得到不同於現實的向度與演繹，詩才更顯得可貴。於是經過選輯，這本詩選留下2014-2019這五年的「鏡像」，如同過去《創世紀》也曾經以不同的抽屜留下明信片、植物膠囊、太尖的筆、多音節的意象，或以保險櫃留下「完形」（Gestalt）。 本書共分六輯，108家詩人的108首詩各有「姿態」。從輯一的〈寂寞平均律05〉為開端，即使「某些細節失去倒影」，但詩人要的仍然不是修辭學的那種乾燥。目錄 【序】書寫與折返 創世紀編輯部 輯一 寂寞平均律05 寂寞平均律05 康書恩 在黎明前 曹馭博 一個男人 孫維民 取暖後動物感傷 徐珮芬 鬼的事業 李進文 記得 任明信 枯木 楊瀅靜 白翎鷥 零 雨 假掰 楊 婕 愛我更洶湧 陳牧宏 反正你已經使用過了 丰 巖 身體 林宇軒 愛人的彼此朗讀 利文祺 你知道的事 范家駿 部分與全部 林婉瑜 第二市場 李長青 措手不及的太平盛世 許 赫 輯二 若有其事 若有其事 波戈拉 入籍考試前夕 坦 雅 永遠的初學者 夏 夏 蚩尤 阿 布 遠足―青春不小心弄拙成巧，我們都成了自己的唯一 趙文豪 野外採集 崔舜華 秘密廁所 詹佳鑫 萬有引力 沈 眠 中村輝夫的生命與時代 蔡琳森 雲豹 姚時晴 教育 羅毓嘉 有願 蔡文哲 黑色交響曲 張 堃 日子 葉語婷 總有往事反覆造訪―爺爺，高雄影劇七村拆除十五週年 李蘋芬 我要念你如每場日出 楚 狂 關於死亡的兩種想像―給小燈泡，給所有受傷的人 洪崇德 請謝謝對不起 陳幸玉 螞蟻 蔣闊宇 輯三 海岸相冊 海岸相冊 林 儀 比海還深的地方 宋尚緯 船副記得微笑 嚴忠政 生活 龍 青 調色盤 靈 歌 列島 汪啟疆 西莒隨想 方 群 異類 段 戎 熱情 隱 匿 回聲 吳俞萱 凝視海域 墨 韻 高美濕地 洪冠諭 協和廣場老風琴 廖亮羽 生活協奏曲（三帖） 劉小梅 近端午無所事事 楊 寒 去見帕斯捷爾納克 楊智傑 輯四 截肢者 截肢者 辛 牧 女子 賀 婕 鴿紙 然 靈 太美的詩即將成災 劉曉頤 狗洞 謝予騰 陶俑 賴文誠 遺囑 林夢媧 孤獨學者的現代絕句 張日郡 夜深之後我還沒抵達 陳 少 濕樂園 柯彥瑩 樹 陳威宏 書腰 蔡仁偉 水上浮光 紀小樣 無題 初安民 四種日子 許水富 空間筆記（10 選3） 陳 皓 小事 林餘佐 說與缸中魚 丁文智 輯五 吊在樹上的傀儡 吊在樹上的傀儡 李魁賢 愛的變形記 曾貴麟 168 恐龍 潘家欣 170 火山 陳育虹 172 藤壺之脫 白 靈 177 妳在三餘書店看書 曾元耀 178 戰備的書香―寫給刺鳥書店兼致主人曹以雄 丁威仁 遜尼派中學生―馬來西亞東海岸半島 余境熹 外來種―記1903 年的田代安定 須文蔚 相聚 崎 雲 淺山行―記二格遊蹤 吳懷晨 但夢只會更遠 王宗仁 囚室 吳耀宗 在逃 陳政彥 射日塔 渡 也 春之祭禮 簡政珍 有悟―淡水河記事 楊宗翰 淘金指南 楊小濱 女體城市 馮瑀珊 輯六 蜘蛛觀 蜘蛛觀 徐 瑞 半百宣言 紫 鵑 三月 孟 樊 時空的切面―致陳澄波 羅任玲 卜辭裡的風雨―記訪中研院史語所 陳昱文 無涯。無盡 葉 莎 離群索居之鴿 陳芳明 應緣 楊柏林 在 路上 紀少陵 一袋春光 林 彧 老 王 婷 冬青樹 龔 華 迷宮 洪郁芬 女人的戰爭 顏曉曉 落雪 古 月 花、夢、痕―讀古月詩集《巡花築夢》有感 王厚森 退 秀 實 翁柱 宋子江 詩，重量以及騷味 張 默
日光綿羊
沒有真理我大不了憤怒 沒有奧祕我會深深悲傷。 對著你，而非對著真理 我內心還有無數的目光 正在破繭而出。──〈白晝飛越過我〉 ☆如若詩即身驅，必定多肢且奇異 蔡翔任首部詩集《日光綿羊》，滿載老而新鮮的格物想趣，飽含生存深省，其意幻似水露，從語構之間堅實的岩縫滲出，匯作甘甜意象流，誘引同在此中苦行者更切切眷渴於詩、輾轉於思…… 詩分三輯：輯一「回到語言的身體」：選錄十六首，多採用短詩體式，著力於詩句的速度感及語言的飽滿度。語言為顆粒狀且具有身體，並能透過力道、重量跟速度來現形；背後精神則是對生之肯定與熱愛、對萬物的親近與歌頌。作者認為，詩在某種意義上類似宗教修行，藉由觀想來創造另外一種肢體（甚至身體），由此延伸、碰觸萬物的實質與本體，是物與詩人的共體蛻變。 輯二「語詞的說話聲」：選錄十四首，調性偏向抒情與詠嘆。形式上較多嘗試長短句的調度、換氣與節奏的安排、明與暗、大調小調的交錯、主題的反覆與迴盪，以及主題及其可能的變奏。嘗試把某些音樂的技巧（特別是奏鳴曲式）轉化入詩。 輯三「神話殘篇」：本輯或可視為一組長詩習作，亦可視為一開放文本或「打開的作品」（l'oeuvre ouverte），即尚未完成、也不可能完成的作品。以最少的語言顯現萬物的全新姿態。每一段落皆如某種敘述片段，指向一業已碎散的初始神話，在刻意留置的空白中讓讀者自行填補和賦予，有如一場手工編織，細節愈趨繁多，意義日益增衍，這樣的遊戲之舉既通往未來，也開放當下。作者將印第安原住民的薩滿觀（Shamanism）挪用至詩之創作，讓事物的身體不斷變形、轉化，譜作一首開放之詩與自由之歌。 本書特色 ☆第四屆（2017）「詩的蓓蕾獎」獲獎作。 ☆蔡翔任首度集結詩作出版。 名人推薦 ☆宋文里、許綺玲、楊澤、羅智成 推薦。
伸縮自如的愛
‧工作與生活狀況紀錄，身為社畜的你，看了猛點頭。 ‧2019厭世詩，絕對說到心坎裡。 ‧其實你不慘，因為大家都一樣慘。 就算被操垮了，依舊等待救贖降臨 2019厭世詩，絕對說到心坎裡 幹話 屁話 肖話 鬼話 廢話 金句 警句 智慧小語 喃喃自語 無病呻吟 開黃腔 →→→廢柴生涯夢一場 石芳瑜、林蔚昀、蔡琳森、顏艾琳& 專文推薦 《伸縮自如的愛》收錄了廢柴文字工作者李國祥於臉書上（2016~）發表的無病呻吟詩作一百六十三首。 從社畜生涯本是夢（好一點是春夢）、 對愛情（性？）的執著（與熱中）、 生活在被一坨Shit（也許可能是Phun）支配的現今。 一言以蔽之── 種種廢柴化合物的大集合之代表作。 以誠實又機車的文字金句，告訴你賣血賣肝後，充滿「愛」的人生： ‧很高興知道／我在你的待辦清單上／雖然是不急的那種／但我急也沒有用（工作） ‧舊生活幹過我／誕下正被生活幹的我／我準備好了／好了來幹我吧新生活（生活一直在幹我） ‧一句話沒接好／心情摔碎了／拼起來還是少了什麼（玻璃心） ‧你是我的填充題／我是你的選擇題／我們的關係遂成了申論題（學霸之愛） ‧有的人拚了命想活著／有的人活著像是要了他的命／有些活人假裝在拚命或拚過了／有些死人連裝都不想裝（世界之為厭世或表象）
渺光之律：華文俳句集
「我們所寫下的俳句，會在同樣關注語言藝術的人群中，引起一種特別的共鳴曲調，如草露之光律相互震盪。」洪郁芬的俳句觀照自然萬物的互動，發現每個不起眼與所有不堪中的美好。華文俳句短小如草露，但藉由這些瞬間的文字靈光，「片刻」因而在俳句中獲得「永恆」。 本書特色 § 日本俳句協會副會長、日本俳句大學校長& 永田滿德& 專序推薦！ § 日本著名俳人& 五島高資與香港詩人& 秀實& 專文評論！ 名人推薦 │專序推薦│& 永田滿德 日本俳句協會副會長、日本俳句大學校長 │特別推薦│& 辛牧 創世紀詩刊總編／林水福 著名學者、作家／秀實 香港詩人
凝光初現：華文俳句集
「詩人說，詩是跳舞；我說，俳句是以文字展現光。」郭至卿的俳句，擅長以輕巧而質樸的名詞，捕捉生活的感動，像是凝結了的某個日常時刻，光影初現，畫面就落進了文字裡，化成兩行增一字太長、減一字則太少的俳句。 本書特色 § 日本俳句協會副會長、日本俳句大學校長& 永田滿德& 專序推薦！ § 日本著名俳人& 五島高資& 專文評論！
陳柏煜詩集 mini me
那些溫柔縮小之事 陳柏煜& 首部詩集 “握著望遠鏡 對準過去愛人的背影 我總是在小小的圈中 看見一個 樂高的 微縮的我” 香港詩人 黃裕邦（Nicholas Wong） 專序推薦 特別收錄 孫梓評╳陳柏煜 來自月球背面的書信對談 陳柏煜的首部作品就是那本偶爾會被誤認為小說的散文集《弄泡泡的人》，曾獲小說家林俊頴、張亦絢專序推薦肯定，而成形時間其實更早的這本《mini me》，則是他真正的處女作，也是第一本詩集。學生時代即陸續奪下政大道南文學獎三種文類首獎，不論是詩、散文或小說，對陳柏煜而言都是駕輕就熟以文字丈量與世界距離的美好方式。這部詩集時而閃現著孩子氣的甜，或來自大自然的靈光神思，同時，又召喚大量跟身體和觸覺有關的隱喻，讀者可被深深觸動或者逗樂，獲得語感的妙趣，以及可能讓身體通電的驚豔。 詩人孫梓評稱《mini me》最令人陶醉的恐怕是「那些被高低唱出的關鍵句：帶電的肉體——吻製成的衣服，被子底下的潛水艇，騎士如玫瑰花刺的寶劍，地獄裡戀人搭出的橋拱，袍子內隱密的房間……。」讀者不禁好奇，身體是「我」存在的最關鍵嗎？ 詩人自承《mini me》可以說是關於「我」的詩集：「裡面有太多主題、語感、風格異質的單元¬¬兜在一塊，是秀拉點描派的相反，大體來看沒有意思，逐點夾來檢視，比較有感覺。出書時間拉長，我也在長大，的確，作品為我處處留下了麵包屑¬。」詩人甚至以文字為自己所做了精準的肖像畫，他「寫詩的時候像個小外星人，在月球的背面想像地球的樣子，薄薄的大氣層裹著它：“mine me”是一張想像的寫真。」 除了詩作本身，此書的前後序跋也非常精美，前由香港詩人黃裕邦（Nicholas Wong）的一篇〈與「小我」仿訪談〉揭開序幕，惺惺相惜的提問，再用書中各詩線索來回答。書末代替後記的是孫梓評與作者陳柏煜的深度書信對談，微微「善遞饅頭」，或藉著幽微的暗號拆解，「把讀詩的人，變成戀人」。而如果你也是《弄泡泡的人》的愛用者，更能從文中的抽絲剝繭，發現更多這對詩╱散文美麗雙生子的身世之謎（謎）。
軍旅書寫、詩人和時代：臺灣軍旅詩及其時空寓意隱喻
「軍旅書寫」以其兼重抒情與故事的特色，更能凸顯深刻的思想内容和獨特的藝術魅力，抒發軍旅生活與時代情感的種種樣貌。軍旅書寫的表現，在內容與主題上，有表達詩人投筆從戎、建立功業的急切心情者；有歌頌前線戰士不辭辛苦、以身報國的豪情壯志者；有描寫士兵緊張激烈的軍伍戰鬥生活者；有刻劃沙場實景戰況者；有陳述歷史情懷者；也有久戍柳營的官兵對家鄉和親人的思念者……等等。這些豐富的内容，在這類文學作品中都能用多彩的藝術風格表現出來。 重要的是，内容和形式二者的有機統一，構成了軍旅書寫多元的書寫面向，也爲台灣文壇提供了琳琅滿目的文學珍品。一直以來，台灣的軍旅書寫其實秉承著文學的執著，深入著墨軍旅的緊迫感，完成了特殊的創作成果。 本論著「軍旅詩」的研究對象集中在歷五十屆次「國軍文藝金像獎」獲獎作品上，因「國軍文藝金像獎」之參加者除國軍現役官、士、兵及各軍事院校學（員）生、國防部所屬各單位文職、聘雇人員、現役軍人外，其主眷（配偶）及尚在撫卹中之國軍遺族也包括在內，致使「軍旅詩」的內容有時會跨越「戰鬥」、「家國」等議題，且多有「情懷」抒寫，而與民間文學奬之內容有所不同。國軍文藝金像獎既有特殊的訴求，當然必須建構出屬於自己的理論與特色，始能讓該文學獎項的價值能得以確立，進而發揮影響力，在文壇、甚至文學歷史上找到定位。 由於「軍旅詩」蘊涵著軍人身份的文化因子，故而擁有豪放風格、細緻情感、雄奇意境、鏗鏘音韻等軍人的精神文化內涵。本論著以《家國、戰爭與情懷——國軍文藝金像獎歷屆新詩得獎作品選輯》為討論的主要對象，輔以蒐集各屆次之得獎作品集而加以補充，期以完整的作品文本來分析「軍旅詩」的形式與主題，進而析論軍旅詩人敏銳的心靈意識、與時代社會的互動、在軍旅週遭環境中的反應，以及其內更為深刻的哲思與美學意藴，以管窺國軍文藝現代詩的發展歷程。
同在一個屋簷下－同志詩選
這一本同志詩選不以身份論來決定入選與否，而是將詩選的主題定位在「關注同志議題的詩作」。我們想像中的同志詩選，不是狹隘到只有「同志詩人的詩作」，應如同gay pride一般，邀請任何性別認同、性向、身份、職業的人的加入。只要願意擁抱同志，願意書寫同志，我們都納入考慮。因此，我們將書名定為「同在一個屋簷下」，以此想像所有人都能在這裡生活、支持、接納。這些詩歌屏棄了身份論，是「為了」LGBT所寫。 我們真的很貪心，什麼都想要，希望我們的選詩能夠涵蓋各個面向，連隱藏在文字中的小確幸與大環境所給與傷痛與壓迫都不想遺漏，企圖用詩歌拼湊出同志最完整的生活。
在現實的裂縫萌芽：岩上學術研討會論文集
岩上，曾任國民中小學教師，堪輿、命理老師，太極拳老師，是詩人群中最接地氣、人氣、山林氣的一位。是台灣詩壇日據時期詩人林亨泰、桓夫、詹冰之後的接班人，與白萩、趙天儀、楊牧、林煥彰等同輩詩人各自嶄露頭角，頂一片天。岩上深知「詩是生活裂縫中綻開的花朵」，因此，他的詩作從早期年少抒情、感懷之作，擴展到生活觀察、土地關懷、社會批判，及於氣的運行、生的感悟，詩是他自我生命與台灣社會的救贖。本書邀集學界最年輕的九位詩評家徐培晃、嚴敏菁、陳瀅州、李桂媚、莫渝、謝三進、葉衽榤、陳徵蔚、陳鴻逸，跨世代也跨領域，呈現岩上的峰嶺與風華，開創岩上詩研究的新範疇。
在冷戰的年代
《在冷戰的年代》初版於一九六九年，由藍星詩社付梓。創作本書時余光中剛過不惑之年，他在美國讀書的期間，正值越戰方酣，帶動反戰的搖滾樂風潮，深受美國的「敲打樂」（搖滾樂）影響而具有叛逆精神的余光中，試圖創造出一種中文詩的強烈節奏，並且放膽對句法進行種種變化實驗，作品青春又生猛。 && & 本書集結他一九六六～一九六九年的五十餘首詩作，是他浸潤西潮後回頭審視傳統文化，所寫出的最具批判、抗議精神的經典之作。書中收錄余光中多闋代表作，如帶有反戰色彩的〈如果遠方有戰爭〉、〈雙人床〉、〈在冷戰的年代〉，以不懈的創作對抗死亡的〈火浴〉，嘲弄青春戀歌消逝的〈或許所謂春天〉，詠歎藝術家的〈蠋夢蝶〉、〈炊煙〉，篇篇易讀，句句可誦。 純文學出版社在一九八四年改版此書，半世紀後九歌重新排版上市，收入陳芳明的評論文章和本書相關的評論索引摘要，重新省思這部台灣文學史上的重要作品，見證詩人余光中詩藝臻於顛峰的轉捩點。 && & 整冊詩集充滿文字的張力、想像的迴旋、音樂的升降，呈現個人情感的抑揚頓挫，描摹處於動盪時代內心的掙扎與翻騰。余光中曾經回首書中前作，自述：「覺得其中有一股銳氣，為自己的近作所不及……。今天恐怕寫不出來了。」「《在冷戰的年代》是我風格變化的一大轉捩，不經過這一變，我就到不了《白玉苦瓜》。它是我現代中國意識的驚蟄」。余光中的愛與怒、同情與譏諷，都在這本詩集中，對於了解余光中的詩作，研究他這位詩人，堪稱重要史料。 本書特色&& & ★余光中經典詩集《在冷戰的年代》，藍星詩社初版於一九六九年，純文學出版一九八四年改版，收錄許多具有反戰與情色意味的知名詩作。 ★絕版半世紀，重新經典出版，新收錄《在冷戰的年代》各版本書封，並收入陳芳明評論文章一篇。
林深音廣．煥彩明彰 林煥彰詩與藝術之旅
林煥彰（1939-），宜蘭礁溪人，礁溪國小畢業，其後都從「做中學」而有所獲得，不斷參加各類型函授學校，不斷請教能請教的文學前輩，不斷參加文學社團、藝文雜誌。他是臺灣自發性的詩人，充滿熱情、理想的實踐者，「終身學習」、「永不懈怠」的最佳典型。林煥彰，詩人、繪畫家、兒童文學創作者、推廣者、演說家，駐校藝術家、校園書香巡迴講座人。他的著作譯成英、日、泰、韓、德、意、俄、印尼、蒙古、馬來等國語文。他的足跡遍及台灣、大陸各地，泰國、新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、菲律賓……本書是他創作六十年，結交各地文友、粉絲無數，所分頭記述的情誼片段、藝術心得，書後附錄他自撰的〈林煥彰「做中學」文學年表初編〉，長達四萬字八十年，最值得珍視。
左眼的夏娃
左眼跟夏娃是兩個廣為人知廣為人用又冷僻的概念，夏娃是創世紀神話之中上帝創造的第一位女性，在女性主義之中可以代表一種初生的掙扎與初生的探索；左眼是靈魂之窗的左邊，在身體之中偏向感性直覺與心靈，相對於理性科技與科學。我想要創造的詩詞意境是「有美一人，清揚婉兮」的，彷彿一名古典美女在發展自我意識形態時，對於生活細物、人事春秋、社會情態、人我情感，有許多的愛戀，許多的衝突，許多的體悟，許多的創造，這樣子來發展出即興的詩篇，能夠包含魔幻不經的虛構故事，也能包含委婉寫實的日常感官。現代詩與古詩看似兩不相涉，其實古詩之中難以經營的美學，在現代詩的美學與困境之中也可以鏡照。
灰澀集
憂鬱或是悲傷，或者說一種與孤獨的相處方式，有時是抒發，也是詩最原始的初衷與力量，就像歷久不衰的經典情歌。面對書寫，我們也同時在面對各種問題，人生的答案，林林總總。不論喜怒哀樂，所面對的，終究是對於自己的認識與認同。我們終究一個人來，一個人離開，哭著來到世上，期盼最後微笑離開。如何面對自己，一直是一門不斷在學習的人生課業。或許終生要與這樣的自己對抗、相處。更期盼用溫暖堅強的能量，讓路，都能夠持續走下去。「現實中，我們都有一口難以訴出的苦像不容易被找到的根鬚」面對生活，或許我們低頭，「那些需要挺直的背脊」更顯得可貴。致 我們的理想，我們的真實，以及遠方
長河：謝旭昇詩集
//往後是有日子 往後──喝更多水。吃得健康。並且 早起早睡 讓自己更淡一些 －－〈從來〉// //你還是令我想起── 可以希望，可以 了無希望，當我凝視彼端的星辰 我的靈魂比我更輕 －－〈開端十則〉// 台灣青年詩人謝旭昇的首部詩集。詩集收錄80多首詩人從寫詩到今的作品，包括得獎的、發表在重要文學平台的、私下發表的，詩人的詩句用字總是準確而每每驚人，進出語言，又超越語言的限制。游走字句的表層意象與深層喻意，探索生命的源起、詰問生活的原貌、個人情感的絕望與生機。不陷於俗套，不追求停止於顯淺的共嗚，而是進入讀詩者靈魂與記憶的深深之處，逐一投下記號。 好評推薦 蔡琳森、曾淦賢聯袂推介 旭昇的詩自有其追討的姿勢。它耐煩地穿梭於字詞物性，於音頻，於命題與偽命題之中，尾隨於「第一次前往遠方」後，走在「回家的路上」。──蔡琳森（台灣詩人） 《長河》是一道看不到出口的河流，面對生活、情感、死亡與記憶，每首詩作都是侵蝕作用，斷流與突如其來的沖刷反覆交替，穿越語言，最終流逕到他人的身體、意識，甚至冷酷無感的宇宙。 謝旭昇運用冷靜的意象，卻暗藏激烈的渴求與孤寂；內潛的悲傷與自傷的力度互為依存，語言成為隨意識流動而無以往返的驅力，把讀者流放到廣袤無垠的荒原，遠望河流的源頭，閱讀哀傷。──曾淦賢（香港詩人，著有詩集《苦集滅道》）
圓圓．諸事．如意：林煥彰詩畫集
每年出版一本「生肖詩畫集」，兌現對自己的許諾。 ☆林煥彰生肖詩畫集系列──豬年專輯☆ 今年歲次「己亥」生肖「豬」，我就畫了很多豬畫，這本詩畫集就靠牠來美化版面；至於書名，乃延續前四本生肖詩畫集形式，成為系列，題為《圓圓‧諸事‧如意》；又因為現實人生活得已夠艱苦，我希望能讓讀者看得舒服，也向讀者祝福。 這本詩畫集，計分四卷：〈卷一：一想就到〉、〈卷二：杏花･三四月〉、〈卷三：百葉･心思〉、〈卷四：一首詩，要怎麼寫〉﹔每一卷的卷名，都以該卷的第一首題目為主，是為了方便的一致性，沒什麼用心；這是我的隨興。──林煥彰 本書特色 ★詩人林煥彰「豬年」生肖年度詩畫集。 ★精選畫作60幅，作者時而創作於專業美術紙，時而信手塗鴉於日常生活可得之月曆紙，盡顯詩人創作之奔放隨興。
大象班兒子，綿羊班女兒
《大象班兒子，綿羊班女兒》是詩人、藝術家游書珣媽媽系列詩作的總整理。從懷孕到生養第一個小孩，以及生育第二胎後對老大心情的轉變，以及孩子上學後身為媽媽的心境變化。 全書共分為三個部分。第一部「媽媽手冊」記錄孕程的心境感受，同時也是一個女人進入母職的歷程；第二部「交換語言」寫下新生兒階段的育兒甘苦，讓人一窺母職的難處；第三部「大象班兒子，綿羊班女兒」則是學齡前孩子初次離開母親呵護的羽翼，進入學習團體中拓展世界，這當中可見孩子與母親之間細膩而深刻的變化。
走出新詩銅像國
走出新詩銅像國 ￭詩的基本式￭中西詩觀的對比及其突破￭新詩的前現代模式￭新詩的現代流變￭新詩的後現代流變￭新詩的網路時代流變￭新世代詩人的語言癖好￭網路社會中作家／詩人的命運￭新禪詩話語的多重變異性￭中西抒情詩差異的看待方式￭新詩的寫作教學￭未來超新詩銅像國的寫作 百年來海峽兩岸所流行的白話散體「新詩」，全追躡著西詩的腳步前進，品類是够繁多了，但都屬於仿作，在世界詩壇始終沒有能見度；且因無力自我創新，一旦留跡就成了銅像國，僅能供人憑弔，而不再發揮任何影響力。 為了重新開啟詩運，勢必要走出銅像國，而改以資訊文學化（詩化）來另鑄偉貌，庶幾可以如古典詩那樣舉世無雙而一領風騷。 所謂「一個社會沒有詩，就得死亡」和「人生有三恨：一恨鰣魚多刺；二恨海棠花無香；三恨曾恐不會寫詩」等，無不徵候著詩這種體裁的美感極大化需求。 & 要想奮力一躍而產出如古典詩那樣管領風騷的人，勢必要走出銅像國而另覓途徑，開啟詩運才庶幾可期。本書率先掀揭此中秘辛兼己身嘗試示範，有心人曷興乎來體驗看看，翻轉新局或許就在今朝。 本書特色 詩以意象表意，內蘊比喻或象徵技藝，為文學最純粹的形式。至於該意象在比喻或象徵的作用中所連結不同範疇的事物，則又成了創新世界而深富審美興味的對象，始終被叨念著且期待它能普遍化。
Smangus之歌(漢英對照版)
以詩見證司馬庫斯Smangus——最晚接觸文明的泰雅族部落，如何從傳統文化、宗教信仰、自我認同、人與自然、現代文化衝擊、國家機器等諸多面相中，建構自己的族群生命史。 本書以司馬庫斯部落為中心，探討部落人文、自然資源、強勢文化入侵、內部衝突、原住民自決、生態倫理、永續發展等當代原住民最重要的議題。 有別於其他文學創作者從外部以奇想或馬戲團式的觀察、探討當代原住民部落的議題，本書作者親自參與Smangus部落田野調查，透過第一手的訪談與體驗，反映出部落真實現況。 希望透過這段台灣自然開發史的記錄，展現當地住民強韌的生命力與挑戰困境的意志。並藉由英文版的收錄，將泰雅族的文化遺產展示到全世界。
台南詩行
和台南做伙喘氣，用兩肢跤， 一步一步行出一本台南款ê詩集…… 以駐市藝術行動漫遊台南，詩人陳胤沉浸在府城巷弄間，放慢速度和城市一同呼吸，體驗自在閒適的日常，凝視府城深厚的歷史。從個人抒情到家國想像，開展一趟重新認識台南、深入自我靈魂的母語詩行旅。 本詩集分四卷，收錄56首台南駐市詩作，透過詩語言紀錄府城生活的點滴所感，並以府城地景進行「影像詩」創作，在與城市景點角落偶然的互動與靈感浮現的瞬間，寫下深度旅遊的心靈風景。用台語的氣口，呈現原汁原味的「台南款」。 ◎本詩集榮獲國藝會出版獎助
別離只為重逢
▶ 給自己一個動機──尋回青春 ◀ 別離 向未來乞求 等待重逢 等待愛人 也等待青春兌現 蹺蹺板兩邊 稚氣愛情 咚咚響 ────〈重逢〉 如果一個女人珍藏著青春，那什麼情景使她觸動，又如何追索回憶？ 詩，誠然是一個媒介，藉由文字找尋過往，青春便在詩湧現。 《別離只為重逢》是一部青春之書，擁有四個系列：「秋，別離之時」、「冬，思念持續」、「春，希望綻放」、「夏，久別重逢」。每一系列25首詩，每一首詩均圍繞思念，從經典文本互文，詩人楊淇竹試圖重返過去，訴說自我的青春記憶。 等待重逢的過程也同時與青春告別。 時間不只有停留在過去，讓我們往回憶探勘，向未來招手。 本書特色 ▷ 留下女詩人特有的溫暖細膩筆觸，獻給在愛情泥淖的妳們。 ▷ 是告別之詩，也是回憶之詩，準備好一同追索往昔青春了嗎？
最靠近黑洞的星星
「心什麼時候可以自由？ 一顆星星 在你的附近，動彈不得 無法遠離且 再近一點就粉碎。」 湖南蟲的第二本詩集，睽違四年，豐富收錄52首（+1首隱藏版）詩，這冊《最靠近黑洞的星星》和已絕版且備受好評的首部詩集《一起移動》氣味部分相近，卻又更為感傷。令人驚訝的是，詩人沒有變老，好似也沒有長大，像他熱愛的那對公仔瑪莉歐和黑柴犬一樣，彼得潘一般飛行穿梭在詩的時空中。動用所有過於燦爛的想像力，繼續專注凝視愛情，和愛情如火燎原過後的廢墟宇宙。 相愛時…… 「我的身體輕盈如風 擁抱沒有重量 語言四處流散 眼裡的神明過剩 毛髮都生出自己的意志」 被棄時…… 「我如大地遭四十晝夜的暴雨淹沒 如萬惡之城被天火焚毀 如赤身裸體遇見，最令我感覺羞恥的人」 落敗時…… 「不知道做錯了什麼 一次又一次的月圓之夜 都沒有成功變成狼」 絕望時…… 「愛是滴水穿石 隔出空房」 詩人可以盯著黑洞的照片許久，想著那最靠近那黑洞、但未被吸收進去的星球，是什麼心情？或許是「恰巧維持平衡的引力，如表面張力最緊繃的時刻。」他對於這冊詩集的創作回溯是：「寫作，可能是唯一敢做的事，尤其寫詩。寫詩時，我也像開啟飛航模式，自給自足，玩單機遊戲……」似乎這幾年的動盪不安，全都用詩的語言交代了。各輯輯名獨具巧思地用了過去幾本書的書名，也可看出青年作家多年來的創作軌跡和心境轉變。 怎麼看，「昨天是世界末日」都還比較樂觀，接著走過不論暗戀、熱戀、失戀和頹廢，仍然熱情邀約「一起移動」，來到這個黑洞時期，儘管有那麼多的自棄自傷和地獄業火，還好詩人「小朋友」般的童話心腸仍然不變，不乏令人莞然的魔幻時刻及幽默意象，「書裡收錄的作品，或許就是求生的證明。」讓我們細細翻閱，慶幸太陽升起，永遠都會有那麼一天是「今天的天氣適合寫詩」。 本書特色 ★每一首詩會在內文頁面加一個QR code，讀者可自行掃瞄上網，即可聆聽不同詩篇的朗讀，或者作者自選歌曲的YouTube連結。
孫吳也西遊記：西班牙詩抄一百首
◎作者遊歷西班牙，在異國風情的刺激下詩興大發，十日內成詩百首，傳為美談。◎每一首詩皆由專業譯者翻譯成西班牙文與英文，中文、西班牙文、英文三種語言並列，有志於學習西語及英語的你不容錯過！◎精心挑選西班牙相片，配合詩文，讓您翻開書就彷彿置身佛朗明哥的國度。企業家詩人孫國祥，外表豪邁，內心有著現代人難得的勇氣和柔情，勇敢的透過文字傳達愛與惆悵，隱喻的或直白的抒懷各種情感。本書是孫國祥第十本書，也是一本詩集，以詩的方式記錄旅遊，自創形式、獨樹一格，文字精簡洗鍊，既精準抓住當下的旅遊情境，讀來輕鬆又似有弦外之音。環遊充滿熱情與揮灑藝術氣息樂土的西班牙，遊歷了馬德里、塞維爾、格拉那達、及巴塞隆納，在異國的小巷當中捕捉到昔日的情懷，北風不吹、冬日容顏不改，我等您的承諾依舊！招待我們一趟西班牙豪華的文化、建築、美食、浪漫與愛情之旅，每天讀這本書一首詩，一百天後就是情聖！「四隻貓餐廳」讓人領略了許多歐洲藝術家蘊育之地，「米其林」的星星群也滿足了遊人的美食之慾，歐洲之窗的巴賽隆納更呈現了歐陸文明的精華。坐著小馬車，響著鈴鐺走在石板路，去赴佛拉明歌舞的表演盛宴，是種無與論比的享受。拜訪聖家堂領略高第的建築藝術之壯麗，那是距離天堂最近的所在。無法一一細數的文化洗禮，請在《孫吳也西遊記》中，慢慢品味吧！更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869764605.pdf
一棵樹
每個人的心中都要有一棵樹。 抽芽。開花。結果。凋落。 遮蔽著天空。篩落下無數光點。 墜落的。只是歲月。 老去的卻是不礙事的時間。 母喪、婚變，還有疾病侵襲身體的痛苦，歷盡人生的峰谷跌宕，詩人林彧將山居生活與病中的心情點滴，凝煉為一行行晶瑩珍貴的詩句。生命的磨難本應是釀造苦酒的基底，然而在詩人筆下，卻醞化出別樣的疏朗與堅毅。 全書分為「尋常」、「短歌」、「有病」、「思親」、「送行」、「懺情」與「隨想，或者所謂截句」等七卷；「尋常」、「短歌」剪摘生活日常中的吉光片羽，乍讀恍若凡常小品，其實是詩人在病痛下倖存之後，面對人生、拾回天賦的積極努力。 「有病」寫病中心情與病後身心重健的點滴感慨；「思親」、「送行」或憶至親，或弔亡友，真摯而感傷，「懺情」追想往日的情感波瀾；「隨想，或者所謂截句」則嘗試了時下風行的「截句體」，回應不同世代的創作潮流。 回應，也是回擊，即便年力漸長且與緩疾不斷角力，詩人企圖證明，只要心中有詩，人生的橫逆都無所畏懼。一如〈蝸居〉一詩所展現的：「與世同病；我無所為／與時俱老；我無所為／星光為我擦亮／滿天詩句，我，無，所，畏」
愛之病
「張開嘴的時候親吻 沉默的時候擁抱」 如此一來便沒有彼此傷害的時候 愛是蛋白質、礦物質，愛是維他命。 愛是糖是熱量，讓我燃燒我自己。 想把愛過我的人 全部囚禁 裝進培養皿 研發出世界上最強大 毫無解藥的病毒 基因純粹 超越瘟疫及寄生蟲 超越任何絕症 然後擴散 擴散 擴散 擴散 無限擴散 增加我往後被愛的可能性 又或者 讓那些其他可能被愛的人 全部被摧毀 對於經歷過的一切，詩人用詩告解，所謂的真實或所謂的創作，在語言之中得到曖昧的空間。時而男，忽而女，彷彿雌雄同體的奇異，用主體與客體之間的創造性模糊演繹性別與性慾之自在流動。那些太過驚駭世俗的、太過露骨離經的顏色，只能在這張畫布上獲得寬宥，或得到理解。
日曜日式散步者（共2冊）：風車詩社及其時代（經典再現）
★同名文學紀錄電影入選鹿特丹影展未來之光單元、哥本哈根國際紀錄片影展競賽單元、並獲2016年台灣國際紀錄片影展台灣首獎、台北電影節最佳編劇、最佳聲音設計、第53屆金馬獎最佳紀錄片等獎項。★電影、文學跨界，全新邀稿。近30位學者、作家、影評人共同撰文，為風車詩社及其前衛時代展開全新的詮釋可能。★ 通往「風車詩社」－台灣超現實主義詩風的起點★ 好評如潮，經典再現！「夢是通往潛意識的大道」台灣超現實主義詩風的起點1933年日本統治下的台南，以楊熾昌為中心，糾合李張瑞、林修二、張良典、戶田房子、岸麗子、島元鐵平共同組成的風車詩社，在台灣文學史上是一個極特殊的存在。美學方面，他們首次在台灣引進超現實主義（surrealism）詩風，由於與同時代洋溢著抵抗精神的寫實主義文學主流大相逕庭，學者屢屢稱之為「失誤現象的見證」、「奇異花朵」、「異常為」、「孤岩的存在」，宛若台灣新文學的奇行種。台灣經歷了1940年代戰爭時期的高壓、1945年終戰之後國民政府的屠殺與白色恐怖政治，再加上語言的斷絕、同人死亡及絕筆，這一股超現實主義的風終究沒能吹到戰後，直接影響下一個時代的現代主義運動，而是一度失落，埋藏在歷史的岩層裡，宛若一塊美麗的琥珀。至1970年代末，他們再度被發現時，依舊閃耀著永遠年輕1930年代的新精神。《日曜日式散步者――風車詩社及其時代》試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。2015年，黃亞歷導演完成文學紀錄電影《日曜日式散步者》，首度將風車詩社的故事搬上大銀幕。電影完成後，他找來年輕世代的台灣文學研究者陳允元，共同策畫《日曜日式散步者─風車詩社及其時代》，試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。它並不是風車詩社或台灣文學的入門手冊，不是艱澀的學術書、亦非紀錄電影的資料集。基本上，它是一本風車詩社的詩選，書裡的所有邀稿，都是詩的延伸與回響。《日曜日式散步者──風車詩社及其時代》分為兩冊。第一冊《暝想的火災》聚焦在風車詩社文學，包括作品、導讀兩個部分。「在現實的傾斜上摩擦極光：風車詩社作品選」重新選刊風車同人作品，收錄了部分首次中譯出版的新史料。「閱讀的複數路徑」收錄「文學史透鏡：台灣．中國．日本」及「望遠與顯微」兩輯共十篇學者作家邀稿，皆為新稿，可說是2016年的對於風車詩作的最新回響。 第二冊《發自世界的電波》則重返風車詩社的時代。「連續拍擊高強度信號」與「時代形／聲」兩輯，透過歐洲‧日本前衛宣言與詩作的選刊，以及前衛美學在文學、電影、美術、攝影、聲音、音樂的交響共鳴，呈現一個殖民地台灣的現代主義者在全球性前衛美學思潮傳播的網絡中的視域所及。而六篇關於黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回響，在這部拒絕說明與旁白敘事的電影的影像聲響之中，細細地尋找未說的話語、詩意的端倪。這一套書從1933年集結的風車詩社的作品出發，終於對黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回聲，不能不被視為一個不斷傳播、轉譯、影響、再創造的過程。而年輕藝術家查拉（Tristan Tzara，1896-1963）在蘇黎世的「伏爾泰酒店」朗讀開啟達達運動的〈安替比林氏的宣言〉（Monsieur Antipyrine，s Manifesto）也已超過100年，此書的出版，亦是對於前衛的回聲。
另一種遙望（中英對照）
這是張錯詩集《另一種遙望》的中英對照譯本，收錄2002~2004年發表於臺灣報紙期刊的詩作。其間詩人旅行於馬來西亞、臺灣、及中國大陸等地，很多詩作不止是因某時某地而作，而是在禮樂崩壞、人文潰敗的社會裡，一種出自內心尋找情感與智力平衡的回應。並帶領讀者走一趟追尋自我的旅程，時來的哲思，讓人在煩擾俗世中，進入一片寧靜恬淡境界；其中六首唐三彩陶俑詩，附彩圖對照，讓讀者一邊賞圖一邊品詩，感受詩人的懷古幽情。 作者強調，臺灣現代詩英譯，很少有詩人動手翻譯自己的作品，詩人如此做，絕不會讓自己濫用原創者「詩的特准」(poetic licence)去重新創作。相反，作者竭力忠實於原著，甚至在英譯裡犧牲英文句法的流暢，因這仍是一本中書英譯詩集。
宅男之思
詩出現的理由其實很簡單，人的思思想想情情感感，大部分的時候，都是難以言宣而模模糊糊的，而詩，正是表達這些模模糊糊難以言宣情感的最佳工具。因為讀詩的時候，重要的不是行行上的文字，而是行行間的想像。就像兩場戲之間，那些導演和演員所營造的留白，每每是韻味所在。這本集子的詩，就是作者用來表達那些說不出、很難說、不能說、說了也沒用的心情；希望讀的人能懂，不過最好只懂得有那麼點模模糊糊地會心就好。從大二暑假進實驗室算起，扣掉服役的一年十個月，作為實驗室宅男的年資也三十年了。實驗室宅男的生活圈不廣、工作場所不大、接觸的人事物不多，大部分經歷的都是既不複雜也不太波折的事情，所以，這本詩集收錄的，就是一個宅男三十年來在不廣、不大、不多、既不複雜也不太波折的經驗中，一些以其他文體都無法寫出的，單純。
脫序演出（隨書附贈精美明信片）
人生就是一場演出，而憂鬱症便是我脫序的演出。收錄的詩作皆是在憂鬱症期間所寫下，有些眼淚有些微笑，如生病的人就像正常人一樣會哭會笑，全書以三幕劇的方式作為分章，試圖以劇場感帶出演出之感。
微小記號
小說家王聰威首部詩集優美得奄奄一息、薄如蟬翼的情詩單憑這本詩集，王聰威就足以理直氣壯地站在最厲害的詩創作者行列。——羅智成其詩情意壓縮如鐵丸，不能剝，不能嚼，最甜蜜都是湯汁收乾，不是熱油亂濺；詩中充滿了儀式，物件，在意微塵與風色。——楊佳嫻羅智成、楊佳嫻 專文推薦王榆鈞、林達陽、徐珮芬、孫梓評、許悔之、陳育虹、陳繁齊 觸動推薦王聰威：「每一首詩，都是一個微小記號。多年之後仍能提醒我，哪裡有誰曾經被愛。」 本書收錄詩作，以及王聰威視為詩的短文共八十八篇，橫跨三十年時間，可窺見其文學的起點、創作的核心、抒情的內裡。作為一位小說家，王聰威以多變的形式技巧與高度的藝術自覺，大尺度出入宏觀性的追索與內向式的微觀之間，在台灣小說家中獨樹一幟。然而在他的詩裡，似乎褪去了那個理性機巧的小說家模樣，從心裡召喚出三十年不變的少年。他的詩是小說與詩體的深度融鑄，具有看似簡單明白卻令人低迴吟詠的敘事風格，既運用他擅長的小說佈局取景描情，也張開純粹的詩人之眼，提醒著我們那些因為太過隨手便利，而忘卻的愛情初心。草草起床／手沖一杯咖啡／空空的白盤子／把今天想對她說的第一句話用叉子叉來叉去／好像這句話很害羞……把今天想對她說的第一句話用火筷撥來撥去／好像這句話是快熄滅的炭／千萬年前已滅的星——節錄自〈今天想對她說的第一句話〉他的詩善用畫面、對白、善用反諷、比擬，加上隨處可見機智的警語，讓我們得到讀詩時少有的愉悦與樂趣。王聰威：「這樣的詩集適合什麼樣的人讀呢？……想要知道自己被誰愛著想著的人，想要穿著一雙溫暖襪子，走在冰涼的地板上的人。」
嬰兒涉過淺塘
羅毓嘉以從來無人書寫，也無人能複製的「羅氏語言」， 像在轉角射出溫柔的一箭，俐落擊穿人心對於體制的麻木與枯槁， 又像是面對病齟，他以獨特姿態，靜靜挖出慣常人性的詭辯與怯懦。 詩人以文字為匕首，刺向我們的心臟。 他聲聲扣問， 我們何以成為一個人。 因為無法擁有潮汐你築起整座海堤 為了擁有山林你挖空地面圍捕最後的狼群 像一把匕首 愛著一顆心臟 ──摘錄自〈根性〉 羅毓嘉以從來無人書寫，也無人能複製的「羅氏語言」， 像在轉角射出溫柔的一箭，俐落擊穿人心對於體制的麻木與枯槁， 又像是面對病齟，他以獨特姿態，靜靜挖出慣常人性的詭辯與怯懦。 他像一根點燃的火柴，溫柔，又帶些節制與靜默，但卻能鮮明剔透地映照出國家體制、政治的貧弱，以及在各階層如鬼魅般頑強的透明暴力。 火柴熄下，我們所處的荒原，仍有陣陣餘溫…… ★本書特色： ◎林立青（作家）撰推薦序，楊澤（詩人）鏗鏘推薦。 ◎封面書名及篇章手寫字，皆來自羅毓嘉動人的書寫。 ◎「我眼前這部《嬰兒涉過淺塘》可能是毓嘉至今最直白，也最面向社會大眾的一本詩集。在本書的詩句之中，隱隱約約都和台灣社會有緊密的關係與連結：那些好的，不好的，撕裂的或者痛苦的畫面場景紛紛湧出，我好像回到那大三溫暖的鏡子前面，看到了當時憤怒，哀愁或者感到無力的自己。如果我印象中的毓嘉，是用詩將世界上美好的期盼和感受凝結而成，那這本詩集，就應該是對於社會的回應和質問了。」──林立青
1993（三版）
這是第三個《1993》版本。 這本書只會不斷改版下去。 第三版的《1993》，更換初版十五首詩，重新排序編制。封面的骷髏人從初版的蹲坐，增訂版的掐住自己脖子，到現在雖然燈關了後會發光，卻斷了右手。我相信這隻骷髏人對詩比我懂得更多。 這是一本在場證明。是曾經信誓旦旦，相信自己不需要成為更好的人，以為自己夠好了，終於可以成為英雄，卻在怪物出現時因為太害怕而錯失斬殺怪物的時機，手裡的劍化成泡沫，周遭同行的伴侶們都被怪物咬斷倒在地上——這個傢伙，發現自己根本不是英雄，無法拯救任何人，無法移動地留在案發現場，看著滿是血跡的地板，終於意識到自己搞砸了所有事情。 這是一本潘柏霖這個角色，面對自己錯誤的詩集。 如果將詩集視作個人的記憶檔案庫，每一首詩的更換、回應、修正，都是在抵抗記憶，就像是考完試的小孩看著滿是紅字的修訂，提醒自己下次不要再犯這些錯。 我們是不是透過犯錯，來認識自己的呢？究竟要犯多少次錯，修改多少次自己，我們才能夠成為自己？一個人，更改多少次自己，才會不再是自己？ 我很想知道這件事情。
把你的心跟肺挖出來帶回鄉下餵狗
引頸期盼的震撼巨作 首刷量打破十年內詩集紀錄 全書收錄詩作436首 談感情、論社會，大膽揭露現代生活的真實樣貌 幽默且犀利，厭世又深情 每翻開一頁都是一次對大腦的重擊 吳芬用直白、露骨的文字，結合他獨特的幽默感，描寫強烈深刻的愛情體驗、備受壓抑的同性戀處境、政治現況的批判與關懷，與現代都市中荒謬冰冷的人際相處，題材或輕或重，卻處處充滿智趣機鋒，彌漫著嘲諷（或自嘲）式的冷酷況味，玩心與反叛性兼具，令人時而捧腹大笑、時而義憤填膺，時而又黯然神傷。 ◎ 現代人 對著電腦 手淫 對著手機 露下體 對著鏡子 拍照片 對著愛人 一語不發 ◎ 我養的貓經常像是我的前任男友 喜歡吃 不太理人 毛還一大堆 ◎ 生日願望 希望下輩子是一支高端手機 這樣就可以被你保護得很好並且 能夠讓你一直盯著我看還能 使用超過兩年半 ◎ 我們的愛 ——寫給男同性戀與自己 我們能夠射精 射進比陰道 比任何湖泊 都還要更深的地方 我們不能夠 像異性戀一樣 利用精子來奉子成婚 一輩子幸福快樂 （即使是假裝） 我們能夠將愛 輕鬆地做 如兒戲般地做 每當要談 卻總是困難 我們不能夠締結成為連理 無論是以何種高潮 從這個奶頭越過另外一座山頭 鳥就是沒有鳥用 屁眼也不會有任何屁用
