聲韻詩刊第37期
【卷首語】宋子江／接受不完美 & 【Special Feature: Starting the Journey: An Anthology of Contemporary Macedonian Poetry】Nikola Madzirov • Lidija Dimkovska • Vladimir Martinovski • Nikolina Andova Shopova • Slavica Gadzova Sviderska • Mitko Gogov • Elena Prendjova • Gjoko Zdraveski & 【旅途的起點：當代馬其頓詩選專輯】三語編譯／Marija Todorova • 黃峪 & 【詩歌評論】王家琪／抒情與寫實：重釋也斯的 「生活化」 詩歌主張 & 【詩歌評論】張燕珠／梁秉鈞〈蓮葉〉組詩的一點青綠 & 【Kubrick Corner】Gili Haimovich • Polly Ho • 劉安廉 & 【專欄 • 文字餐桌】鄒芷茵／細味瓜中苦 & 【專欄 • 無聲地】印卡（台灣）／暑期學校到文藝營的系譜 & 【專欄 • 風物小識】麥華嵩／燃燒的小屋 & 【專欄 • 游動詩寫室】李家昇／希望你們都好（致北京一所當代藝術展覽空間） & 【本地創作】飲江 • 梁璧君 • 水盈 • 今文 • 朱順廣 • 小甘 • 東野 • 胡說 • 何佩宜 • 馬覺 • 莊元生 • 蘇苑姍 • 張海澎 • 池荒懸 • 米米 • 蓬蒿 • 梁惠娟 • 蕭欣浩 & 【2017年青年新詩創作坊學員作品選】李佩欣 • 胡世雅 • 黃俊運 • 黃咏恩 • 孔惠瑜 • 冼潁詩 • 盧永賢 • 譚嘉慧 • 梁惠娟 • 盧思敏 • 何穎琳 • 宋致賢 • 孫廣源 • 張紫瑤 • 余偉杰 • 郭藝星 • 霍詠儀 & * 鳴謝Zoran Poposki提供今期封面的畫作
你便是我所有詩與不能詩的時刻
從父親離開的那一天起，我每天都意識到自己的恐懼，哀傷，忿怒和絶望。 如果情緒有分數，是我一次又一次把它摜在地上，低到破錶。 而在父親七七之後，我居然還想到寫詩。 現在回想起來，與其說是寫詩，不如說我在詛咒和復仇。 詛咒這個非情殘忍的世界，人人自私為己的社會。一個好人終不得福報的人間。 回顧這些詩作，有一部分是描寫氣候變遷，暴雨和酷熱嚴懲地球上貪婪又愚蠢的人類。 而這樣的極端氣候，竟然在今年一一實現。 而在這兩年來（尚未結束）的靈魂暗夜裡，我讀著這些和我以往風格截然迴異的詩作，憂喜參半。 曾在一堂心靈課程裡抽到一張難解的牌，老師告訴我：其實我無時不刻站在生命的十字路口。 我當下茫然：是嗎？那麼，我錯失了多少次生命轉彎的機會？ 但願這次出版，能幫助我看清自己應該在何時何地，何種機緣，讓生命轉彎。 本書特色 2016年自愛荷華返臺後，整理出了三本詩集。這是最後一本定稿的，卻最先出版。創作時間大約從2014父親過世後至今，風格上卻有很大的轉變。父親的死，讓我對人世間很多事情起了根本的懷疑，甚至否定。人性的愛恨如果終究只能是一體的兩面，為什麼我不能寫一本以恨為出發點的詩集？我有時甚至懷疑，我這時期的詩，不過是對人間和人性的詛咒。世態炎涼，人心險詐，詩做為人類的經驗與文字的挖掘者，於惡，顯然做得不夠。「這裡斷不是美的所在」。何不讓凶惡的死水繼續腐臭醖釀，看它能生出什麼花來? 我在這個時期的創作，基本上都真的是這樣想的。
很愛但不能
我對於自薦枕席的文字詞語，給予承諾絕不負心，從靈體上賦予血肉，直至能夠生出詩來。 ——楊瀅靜 & 文壇矚目女詩人楊瀅靜，繼《對號入座》後最新詩集 一本渴望，卻又疏離的詩集，以羞怯的本質，對付人生處境 一本覺察著狀態的詩集，直截鮮活的意念，「很美但不能／很愛但不能」懸置的狀態更為迷人 & 楊瀅靜的詩，本質既是渴望，卻又疏離。 她總在字語行進間讓「正、負」兩種情操或兩種動態相互辨證，孤寂的甜度與存有的酸苦相互偕行，共同抵達一首詩。——李進文（詩人） & 她把感覺調整到最敏銳，然後重新命名、重新指名意識世界中的存在與發生，她說出來寫下來，我們就感覺到。——林婉瑜（詩人） & 全詩集分六卷包括：「狀態之卷」、「自然之卷」、「身世之卷」、「城市之卷」、「時間之卷」及「毫末之卷」。楊瀅靜從內部狀態、外在自然、回到探究「我是誰」的身世、再於陌生的城市涉事，最終回歸時間的命題。 她（及詩）的本質直指現代性，反映著你我這時代的糾結、無奈、不安、抑鬱甚或厭世的處境。全書由短詩而長詩，卻幾乎不使用標點，以善良的內在音響駕馭無形的節奏，這是她對詩的自信，只有詩可以讓她馳奔無畏。
印起來的香蕉園－葉蕉官農耕詩
&田園是快樂泉，還是磨人精？接觸農務後發現「作物生智慧，田園有乾坤」，詩集創作本於此；雖說「年少寫詩因熱情衝動，熟年寫詩似輕浮賣弄」，熟男大叔無須爭鋒，只是心中有夢；種田本無趣，且看鄉野腐儒：「亂搞農民—葉蕉官」的香蕉栽種經驗中，在遭逢數個天災後，創作出饒富意境的農耕詩，以及台灣俚語詼諧筆調創造出的火花。
無相
沉寂八年，活成一則困厄的寓言。 困厄所帶來的苦難接近於美，困厄有時就像是個孩子， 有其真，有其單純， 有其安然生長的歲月而與詩人相遇。 《無相》是崎雲的第二本詩集， 亦是三十歲前對於既往的反省與整理。 八年來，有人說詩人外表的淡漠與孤獨，以及在寬慰他人苦難時的心境圓通，都只不過是獨自活在美麗的畫卷裡。畫卷美麗，但皆死寂；畫卷演繹人間世情與羅天諸相，但皆假非真，並非究竟。有人說，詩人後來走出了畫卷，再次歷經現實之中因人情所帶來的種種不堪，但這次他選擇留在現實，有時是帶著狼群應世的羅漢，是西方七斗之中的奎星，有時則是三途河邊的擺渡人。有人讚其善於忍辱，但詩人說那是因為理解，以及因理解所帶來的不捨。 他相信每一個人，都有其值得體諒的委屈。 詩人知道自己滿身缺陷，謂自己是「根性比較鈍的滿月」，故不欲多言、不好爭論、不諳人情，心中往往眾音俱寂，常懷愧疚，是故他的謙下，有時其實是自卑。詩人是自私的，總在等一劫將至，卻又為一切能夠預見的結局早早做了安排，有人為此流淚，詩人只是微笑以對。詩人看世間盡是透明的靈場，眾因聚集，各自有其源流與去向；看諸相非相，愛非愛、恨非恨、怨非怨，我們都不是自己想像中的樣子，旁人也不是我們臆測中的模樣，眾生有諸相，諸相沒有真假，如遍地苦果，引來蚊蚋汲取酸澀的汁液，然苦果亦曾藏甘，只因時間造作，蚊蚋亦是眾生的喻依。 喻依有時，亦為喻體。懺言有時，則成讖言。 《無相》分為三輯，輯一所收十二首詩，書寫至今仍被留在苦難之中的遺憾。輯二的十四首詩，則是一些日常的挫敗與感情的懺言。輯三所收一百零七首短詩，為詩人2015年獲國藝會創作補助計畫之《銀葉側身》中的一小部分。此外，詩人並未為此書作序，而以二十篇的日記短文〈浮光〉代序，由近而遠，與所收錄之詩作正好形成往返回環的時間線。我們邀請讀者一起，看詩人是如何在物我之間尋找靈應的鏈結，在日常的歡愉中落淚，在苦難的失落中笑；看詩人是如何嘗試探觸世間諸相的本質，又於其後再造諸相，讓世間碎片，都放送他的光。
青春無岸：《島語》、《海誓》雙詩集＋【設計師帆布袋】限量典藏款
「如果可以，我想回到你／身邊仍然空曠的記憶」（《海誓》） 「脫下變得破舊的一顆心／以後就什麼都不怕了」（《島語》） 2008到2017，從《海誓》至《島語》 詩行之間，男孩長成了男人； 兩本詩集，總綰近十年關乎青春的生發寂滅。 ◎&&&&男孩詩人凌性傑最新詩集《島語》 舊作《海誓》全新出版。 ◎ 隨書加贈廣富號限量帆布袋乙個，知名設計師莊謹銘跨刀設計！ 詩是什麼？還要這樣一直寫下去嗎？ 十年，那些日子皆歸於詩行間沉穩的脈動── 在反覆詰問與提筆的當下， 他明白自己曾經傷過了心， 也學會對這個世界表達歉意。 自高雄啟航的《海誓》，以至足跡擴延全台的《島語》， 凌性傑以詩行腳的情感地誌仍持續進行， 那些蟄伏記憶或薄脆或綻裂如花火， 皆以另一種姿態被安放於文字之間； 青春與愛殤，詩句都是最好的去向。 兩本詩集，一爛漫生姿一沉穩瀟灑， 橫跨近十年，這段心性與文字皆臻至成熟的歲月裡， 最好的時光逐漸磨洗為心上的永恆景片。 儘管在這多病世界， 記憶不再可靠，而遺忘又太過艱難。 《島語》詩句精選： 「生存的重量原來是／為了能夠優雅地飄零／告訴這個世界／美有時來自毀滅／有時，也成全了毀滅。」──〈桐花季〉 「我也得想方設法／把自己困住／不然，我不知該往哪裡去／不然，我又會用很多希望讓自己哭、讓自己失望」──〈雨水時節〉 「於是我們成為／擁有同一種時間的人／太過美麗的信仰讓我來到／這當下，在彼此的胸口／靜靜睡著像是回到了／星光下的家」──〈島語〉 「他們都是喜歡說愛的人／只是看不見別人的信仰／聽不見別人的禱告聲」──〈恐怖分子〉 《海誓》詩句精選： 「如果可以，我想回到你／身邊仍然空曠的記憶」──〈海誓〉 「面對無人的街道我們／聽著寂靜在耳朵裡泅游／我們不說話的時候／就有不說話的美好」──〈乾淨〉 「無力跟什麼拚搏的時候／就飄墜而下／你在美麗的毀壞裡／再一次發現／毀壞的美麗」──〈木棉花開的日子〉 「星球不停轉動，傾斜的／希望，還有偏頗的愛」──〈陽性城市〉 「一定是，過去太美麗／空洞的心不夠記憶／我們的胸口還有一片港灣」──〈我的青春港〉
島語
脫下變得破舊的一顆心 以後就什麼都不怕了 永遠的男孩詩人凌性傑， 繼《海誓》情感地誌書寫， 溫潤詩句從故鄉往外輻射、擴延全島， 推出醞釀多年全新重磅詩集──《島語》！ 當日光傾斜，照進記憶中不曾遺失的幽暗角落， 從男孩走向男人，他一路撿拾沿途散落的青春念想， 一滴淚，也成了一片海洋。 「不應該是這樣的。 荷花佔滿盛夏，蟬聲射向遠方， 青春被即將毀壞的事物佔滿。然而我們又能怎麼樣？ 遇見你之後，我才發現自己的心曾經壞掉。」 ──凌性傑，〈盛夏──大貝湖〉 一次次行旅，走訪台、澎、金、馬、綠島、蘭嶼、龜山島。在天空裡種花、把記憶點亮，或者靜靜睡著，回到星光下的家。多病的世界裡，詩人撐起一座破碎樂園，將完整的愛與恨種下失溫壤土。希望與毀敗，信仰與覆滅，任由雨水藏釀故事，斷瓦追念愛情，記憶在雜沓的詩行間慢慢顯影。此時，青春有太多藉口讓自己失望；畢竟，最好的時光往往是遺失的時光，最美的風景往往是，已經毀壞的風景。 《島語》詩集以漫遊者角度出發，閒散的悠遊晃蕩曳出縷縷情思。詩人將纖敏心緒寄託於島國景致和時代的遞嬗變化之中，逐篇書寫眼見耳聞、身體膚觸，自山海雲雨間索記往事，自走過的時光地景鑿鏤心中尚未弭平的刻痕。過去的事情不可或忘，當下的一切也都值得記取。書名為「島語」，企圖對應今昔，自島上的人文基礎提煉自我生命情懷。在私人情感中一併呈現時代的重量。 全詩集分為六卷：卷一 「南方情書」（十首）、卷二 「島語」（十三首）、卷三「另一種生活」（十五首）、卷四「在生活的此岸」（十四首）、卷五「空無一物的房間」（十首）、卷六「多謝款待」（九首），總計七十一首。集中維持抒情腔調，用個人生命歷程見證時代的光影，試圖勾勒二十一世紀的第一個十年，台灣島上的生活樣態。 更重要的是，以「島語」為名，為自己定義，也為自己的族群定義。
日夜咖啡屋
名詩人張錯是詩壇長青樹，佳作屢出，歷年創作不懈，是為異數。《日夜咖啡屋》是他第廿本創作詩集，格局雄渾，氣度恢宏。詩人博學多才，由文入藝，各類藝術文物、繪畫、音樂在他手中，經營出無數極有企圖心的隱喻詩篇，詞彙純熟準確，滔滔如長江大河，輕輕如竊竊私語。近年留台，長年飄泊滄桑之餘，滋長出另一股濃郁鄉情歸屬。 詩集收錄48首詩作，為近六年精心傑作。詩集內最大特色為書末另撰有30篇〈繫鈴人語〉，解鈴還須繫鈴人。詩人提供許多詩作原創動力與背景，用意並不純然要求讀者藉此進行解讀，而是提出一種解讀前或後的各種「誘因」(incentive)，好讓讀者「出發」(departure)去尋找自己個人的體驗與共鳴。 雨後清晨，一彎虹彩駕長車出現 往事紅橙黃綠，紫氣東來 …… 佛袖轉身不見，卻又餘情未了 第二度降臨，不是葉慈是楚辭 帶長劍，挾秦弓，從山的一端 到另一端，衣袂飄忽，紅橙黃綠 虹霓朝霞，夕淋霪雨，青藍靛紫 彎弓臂筋賁張，捲起 一襲濕了又乾青衫袖。 ──〈虹〉
那些最靠近你的
遇見你以後 發現自己變成 一只有瑕的沙漏 有些時間 需要你輕輕搖晃 才能回得來 繼《下雨的人》之後， 陳繁齊的第二部作品，60首自私的安靜告白 保持距離，都是為了更靠近你 「投進心池的石子不再追求濺起水花，變得喜歡漣漪。」──陳繁齊 《那些最靠近你的》收錄60首創作，分為四輯：微光、腳步、過期的雲、生鏽的窗 詩人落筆寫下愛情的質地，彷彿是在看穿一切預備好的劇情所寫下的文字，以更加約束、安靜的方式取出安全距離和對方說話，試圖在飄忽的關係中找到最低限度的維繫與平衡，於是，讓所有的話語圍繞著卻不觸及，雖然有距離，卻已足夠靠近。 所有的傾訴，都該被小心輕放， 只有不驚動你，才能不葬送我的真心 〈兒戲──翹翹板〉 再靠得近一些／就幾乎不會有／平衡的問題了 〈木頭人〉 別再若無其事／允許你違規一次／我想要看見你／走來的樣子 〈寫一首短詩告訴你〉 我愛你／在你偶爾才會／看見我的那幾秒 〈誤差〉 他們都說感覺／你不像那樣的人／什麼時候已經為你活成針／看得太狹隘／落地也把所有聲響／都收起來 〈生活的時候把傷心平放〉 像是迷途的螢火蟲／偶爾，只是偶爾／認同自己也是道溫暖的光／試圖找到熠熠的眼 〈燒烤社會〉 爐子燒著新生的火／迎著太久沒趕緊翻身／就要被丟棄了／不管另一面／能夠多麼稚嫩完好
原泉滾滾：臺師大噴泉詩社50周年詩選
民國54年師大國文系進來了一批新鮮人，這些文學青年雖來自四面八方，沒多久就發現有一個共同的興趣：耍弄文筆。其中年紀最大的是退伍老兵秦嶽（貴修），因為比較年長，且已有社團經驗，就帶動了同班及校內同學一起籌組詩社：同班的凡有林秀燕、古添洪、黃癸楠及李弦（豐楙）；而英文系陳慧樺（鵬翔）、美術系藍影（建廷）等，也都惠然肯來。校內課外活動雖有文藝社，大家也會參加，但組詩社的意義卻不一樣：既能因應臺北詩壇的文學氣氛，也可以和其他大學的詩社交誼，如文化大學的華崗詩社。大學詩社不像「創世紀」、「藍星」等，強調文學主張的一致性，而較重以文會友的創作活動。當時臺北的大詩社、詩刋均已沒落，唯街頭奇景的周夢蝶詩攤猶在明星咖啡屋前。詩壇後生既不畏一切，當時政治氛圍雖則嚴峻，在校內只要和課外活動組溝通，仍可召兵湊齊人數籌組社團，通過時間正是民國56年，到今年（106年）剛好正滿50年。 詩社成立後的第一目標：出詩刊？窮學生的辦法就是大家湊錢、出力，《噴泉》詩刊創刊號就是這樣出爐的。當初取名「噴泉」，既因紅樓前圓環有此一景，也謙喻只是滴水成泉而期待將來的巨流。創刊號所訂的黃道吉日：民國57年1月1日，指導老師當然搬請「藍星」名星：余光中先生，秦貴修當社長、美編則靠梁建廷，我們這一小群都在噴泉中匯成一股湧泉。社長就代表大家寫了〈創刊的話〉，其中有些話現在不容易體會，當時卻有諸多真實感受：如強調不躭心「蔑視的眼光」、不畏懼「冷冷的譏嘲」，就曲達了中文系未能正視新詩、現代詩；而關鍵句的「難懂、費解」，乃至不標榜主義、不依附流派，則是反映當時詩壇的困境：「創世紀」提倡的現代主義、「笠」刊登的圖像詩……，都曾被文學界所批評。當此之際，噴泉湧現的涓涓細流，既實踐於早期的詩刋中，也在畢業後持續噴湧，如成立「大地」詩社，和「龍族」、「主流」等彼此呼應，印證了大學詩社就是搖籃的作用。 在大學詩社的文化生態中，與噴泉相前後的詩社、詩刊也不少，為什麼只有噴泉竟然延續了五十年？縱使其間頓挫起伏，仍能持續迄今。期間和噴泉結緣的，後來離開校園後也續有發展，既有詩壇長青樹如陳黎，也有從社會到學院持續播種如陳義芝；最關鍵的則將新詩從大學帶入中學。在文學素養的培育中，新詩詮釋的方式愈來愈多樣化，從文本細讀到音聲朗誦，都能曲盡現代詩之美。記得林秀燕在新竹高中期間，從課內到課外，既詮釋新詩也帶動朗誦，如此播下種子而引發學子的興趣，在政大曾有學生提起：他對新詩有興趣閱讀、創作，就是在竹中被林老師啓發的，這樣的例證比比皆是。此即噴泉詩杜的創社目標，既對彼此的創作形成激盪效應，也將新詩的愛好帶入中學、大學及社會。五十年，整整半個世紀，今天文學世界早已被改變：中小學有朗誦詩比賽、臺北捷運上貼掛新詩獎作品，絕不會出現蔑視的眼光！這就表示臺灣的師範教育不「保守」，文學和社會也非斷裂。相信噴泉還會連噴五十年，這樣的精神從創社持續至今，願大家共同禱祝：噴泉精神永在。 ──選錄自李豐楙回顧文〈噴泉老水〉 本書特色 國立臺灣師範大學噴泉詩社於民國五十六年創社，至今已度過第五十年，其前身為師大國文系學生自組之「細流詩社」。取名「噴泉」，乃是義取其水量滂沛壯觀，詩之靈泉如水流，源源不絕之意。歷屆社員除了在朗誦及文字創作有所耕耘外，亦積極開發現代詩的Ｎ種可能。 本選集為慶賀噴泉詩社五十週年而作。共分四輯，有成書概要、歷屆社員回顧、社內詩選、以及詩社事略。此書簡明呈現本社之特徵：詩人自校園發跡，於現代詩文藝風氣的推動上，多有貢獻，優良文學傳統迄今傳承不絕，如滾滾原泉，川流不息。
初生的白
詩是密碼，是飛行，是海洋。 詩是至大，是極微。 詩穿越一切。 一切都將過去，唯有詩會留下來。 全書攝影作品均由羅任玲拍攝，圖文並表，譜出生之初與詩之初。 早慧的羅任玲，從十一歲起開始創作新詩，迄今詩齡已超過四十年。她的創作主題多元，以充滿感性的語句，書寫理性的世界，從個人情感記憶，到宇宙無常生死，藉由筆下反思，深刻地探索與追求至美的境地。羅任玲表示：「詩必須是藝術，反過來說，任何的藝術形式也都是詩的變貌，詩意的延伸。當不同形式的詩通過藝術被記錄下來，自會產生力量。」 《初生的白》是羅任玲自2012年以來的總結。在這五年中，羅任玲經歷了最沉重的生命淬鍊，然後一步一步由混沌陰滯，行至明亮潔白。如同她所說的： 見證殘酷，並非為了恨，是因為有情。 為了記住美好。
沉舟記－消逝的字典
讓土地上拆毀的，在紙上重建。 讓自然中滅絕的，在筆下復育。 讓生活中磨滅的，在文字中想念。 消失的腳步 早在1962年，瑞秋‧卡森寫下《寧靜的春天》一書，預告殺蟲劑濫用所造成的生態浩劫，引起世人對環境保護的重視。 儘管有歷歷的證明，環境變化的腳步似乎永遠慢不下來。生態浩劫，世事更迭，技藝消逝。我們不禁想像，是否有一天記載著各式各樣物種名字的字典，會成為一則則訃聞？ 所幸，我們手中仍有一枝筆，還能將消逝的身影書寫下來。 藏在文字裡的秘密 「沉舟記」出版計畫邀請大家回想已經消失/即將消逝／意義上質變的物件、技藝、情感、生活習慣......等所代表的字，也許是流傳在民間的習俗，或者日漸被取代的技法，用詩加以記錄。喚回美好而即將消逝的經驗，不論是好久沒吃上的一頓團圓飯，還是單純對身體的感受，尋找一個對應的文字，寫成詩句記錄下來，將珍貴的回憶，依部首編列成字典形式的詩集。 筆尖下的寧靜革命 「沉舟記—消逝的字典」邀請臺灣詩壇老、中、青三代百餘位詩人，以現代詩喚回即將消逝或已消逝的事物或生命經驗，藉時間的跨度對比世代差異。也邀請跨界創作者、不同語言使用者創作，拓寬這島嶼的消逝體察。最後，將這些珍貴的回憶，依部首編列成字典形式的詩集。 2017年向民眾徵稿，收錄29位民眾作品。全部稿件集結成冊後，由南方家園出版社出版。而這場筆尖革命也將從紙上躍出，成為不同形式的展演，走進全民的生活中，觸動更深的觀察與對話。 「沉舟記—消逝的字典」希望能藉此紀錄我們一同在島上走過的世代，讓土地上拆毀的，在紙上重建；讓自然中滅絕的，在筆下復育；讓生活中磨滅的，在文字中想念。 本書特色&& & & 結詩人與跨界創作者，以現代詩凝形而成的字典。跨世代跨領域的158位詩人，以詩召喚消逝的事物與生命經驗。從不可見的時間中煉出形體，詩壇的鄉愁字典。
我想欲踮海內面醒過來╱子與母最初的詩
記錄生命，初始，母語，字詞，印現。 詩＋鉛字＋聲音的三重變奏 一本由孩子和母親共同完成的母語詩集 ◎ 詩集《潮 汐》、《陌生的持有》作者蔡宛璇，一邊紀錄與女兒阿萌的臺語、法語對話，一邊自然創作出的母語詩集。 ◎ 大自然運行的神祕詩性，透過幼兒初初開始的語言能力、與充滿童趣的視界一一顯現，亦流露出親子生活互動間，彼此滋養、相互激發的溫柔。 ◎ 臺文、法文、華文對照的新型態翻譯詩。 在數位印刷的時代，一本活版印刷書，再現鉛字溫柔的重量 ◎ 鉛字印刷在紙面上留下的獨特壓痕，帶來迷人的視╱觸體驗，文字成為物質，技藝邁向重生。 ◎ 適合閱讀，適合觸摸的素樸小書，更適合由成人陪伴孩子唸讀。 ◎ 台灣活版印刷文化保存協會 ＆ 日星鑄字行 技術支援。 一張結合音樂人詮釋詩文的歌謠創作CD ◎ 專輯創作人：王昭華、王榆鈞、落差草原、羅思容、Alban Couëffé、Yannick Dauby
遷居啟事
關於「遷居」，從出生就開始了：離開家，上學、工作，與「家」(父母的／自己另外創造的...)形構著多邊形。這些人生留下的印記，或許抽象曖昧，或許清晰可見，都期盼用詩，培養寬容，表達對社會的愛與關懷。 如同序詩所寫的：「我想，我們都只是很努力地過著日子／培養習慣：例如拉大步伐、拉開嗓門、拉開／與過去的自己多些的距離。／／或許我們過得沒那麼好／有太多的玩笑讓人無法負荷／總是掛著痛點的偽笑／在下班以後到彩虹堤防邊／不快不慢地奔跑／而時間隱隱然有一種默契／不會讓我們那麼容易追上」。 本書特色 只要有青春、有熱情，這樣的島嶼永遠年輕。 此詩集的四個系列分別代表著：「遷居啟事」是變遷，「有鹿，神過」是心靈田園，每個人的心中都有一隻安詳的鹿，而「時事寓言」則是面對台灣新聞作為啟發，是寓言，也期盼作為預言；「亞麻色」則是回歸到青春記事，用最單純的目光去再次感受這塊土地，以及所有的情緒滲透
跛豪
跛豪曾說：「我的一生都在削足適履。」他的詩集編排，大致上也是由長而短，彷彿他給自己定了一個只有自己知道的規則，呼應著他的創作歷程。詩集中前半的詩作約在四十到五十行上下，呈現出跛豪對於文字抒情展演的偏執與狂喜，這點在〈坎〉、〈乾〉、〈坤〉中達到了高峰，尤其是五十四行的〈坎〉。而在以八卦為名的系列作品後，這樣的特性開始漸趨收斂，詩行與詩段也逐漸短縮。好像一個總覺得自己手很美的人，意識到了自己的腳有多醜而絕望，同時他也看到了那雙漂亮的鞋，只要能穿上，腳醜也不過是自己的事了。在〈咬人貓〉與〈食土症〉這樣的詩中，跛豪反覆詰問求證自己的卑微與平庸，他思考著此之何以為惡。他知道開始思考這些，就再也無法像以前一樣走路了，相對於八卦系列對自然元素的聯想與拓展，最後在〈絕句〉中，他只說了一句話。那些都是人的。 本書特色 跛豪提要： 一、封面做在內頁，讀者翻一翻會忽然翻到封面與封底。 二、版權頁在封面的摺頁。 三、外表看來是ＥＶＡ風格排版，書背上是「班上有兩個同學，一個是高中生，另一個也是高中生」。其它散落文字，與口業有關，與書內文本無關。 四、有一首放了兩次的詩。 五、有一首沒有題目也沒有頁數的詩（頁數之後拿掉） 六、共有５０首詩（但實際上有一首詩放了兩次，有一首詩被虛設） 七、有打散以語錄形式置於詩集各處的「跛豪語錄」以代替自序。
鄧時代的地下詩人
改革開放，鄧時代的詩人考不上大學，當過煮飯工，開過大卡車，也開始寫詩。當鄧麗君變成一整個時代的靡靡之音，詩人偶然間聽到美國垮掉的一代作家艾倫‧金斯堡（Allen Ginsburg）的《嚎叫》，腦袋轟一聲炸開了，「他的詩第一句就是『我們這個時代最好的頭腦被瘋狂給摧毀』，我就想我們連瘋狂都沒瘋狂過，他媽的還摧毀。」 六○年代的美國嬉皮給了八○年代詩人學習榜樣，年輕的身體女人的身上踏開一條大道，也四處晃蕩，「四川到北京五天四夜的慢火車，我就鋪報紙睡硬座下面，聽到有人談論詩歌，就從別人的褲襠底下探出頭來，一面看他們的褲襠，一面聽他們談詩論藝，」他恨恨地說：「媽的，那時候中國就是沒有毒品，要不肯定去了。」
百人孤獨：江南詩集（簡體中文版）
一首詩一生都在等待一個知己，一個讀者一生都在等待一首好詩！《百人孤獨》詩集雲集了世界各地的中英文詩作者，其中收錄了有中國大陸，北美洲 ，日本，香港等國家和地區的詩人。詩人是孤獨的，也是剛毅的。朋友，打開這本詩集吧，讓我們向書中的每位孤獨的詩人致敬。◎序文——趙俊傑真正的詩人內心是孤獨的！詩人的孤獨來自要保持創作上的獨立人格，必然與整個體制有著天然的抵觸。真正的詩人，絕不是那些官方圈養庇護的御用詩人，絕不是那些靠無良詩評家炒作出來的詩人。或許入選《百人孤獨》詩集的詩人和作品，是在官方詩刊和一般年選上看不到的詩歌和詩人，然而這並不重要，重要的是詩人在他的詩歌著作中，以那思想豐富、充滿自由氣息和探求真理精神的作品對我們時代發生了深遠影響；以明察、熱切的眼光照亮了我們這個時代的人類良心。詩人的孤獨來自始終對這個世界保持著高度警惕，他們的作品超越時空限制，特別是在敏感問題方面充分顯示出他廣闊的思想及濃郁的詩意；他們的作品兼具有對時代廣闊的透視，他籍著它在居住地的歷史中追尋主題，包容著深邃的倫理，致力於描繪普通人的命運，揭示出日常生活和現實歷史的奇跡，復蘇了一個大陸的命運與夢想。他們才是中國最好的詩人！作為《百人孤獨》出品方，我們的夢想也因孤獨的詩人而被喚醒，我們的目的地是做出一本影響影響中國詩人的漢語詩歌藝術紙本，《百人孤獨》獻給這個時代應該值得尊敬的詩人。
你不在那兒（顯靈版）
孫梓評短詩代表作全新出版， 一本關於不在場證明的辯證詩集再度顯靈──& 明明你不在那兒，為何陰魂不散？ ／ ◎&&&&二○一○年詩集《你不在那兒》全新出版！收錄原有一百五十首短詩，另增五十首新詩作。 ◎&&&&知名藝術家阿尼墨全新繪製、操刀封面設計！以鉛筆與水彩意象突顯沉靜詩意。 ／ 一滴雨／努力前往另一滴雨／的途中 置身雨的催眠、陽光蒼白且長的身影， 兩百首短詩，回應一個常常缺席，卻又時時顯靈的世界。 時間戴在腕上，房間漫布水藍，廢墟枯萎於眼底，高架橋邊煙火綻裂，當雪下到喉嚨的高度，視線所及皆是來不及逃生的歌……詩行間不重複的意象強迫感官開放，期盼色澤相近，詩人追求的並非說出什麼，而是如何藏著不說。七年前關於「你」的種種不在場辯證，七年後以啣續的詩句顯靈。被雨小聲催眠朝著你航行，即便在冬日船屋，也不斷搖晃著關於你的炎夏汁液。 本書分為四大部分：首篇〈你不在那兒〉為二○一○年出版時原收錄的一百五十首短詩；第二部份〈我不在那兒〉為首版時出版後記；第三篇章收錄二○一三年與阿力金吉兒、川貝母獨立出版《雨日的航行》，其中詩作〈一時停止〉；第四篇章為今年新作〈顯靈〉二十首。以上重新結集為《你不在那兒》（顯靈版）兩百首短詩，用來回應一個常常缺席，卻又時時顯靈的世界。 【關於裝幀】 《你不在那兒》（顯靈版）再度邀請阿尼默繪製封面，一反前作，阿尼默使用鉛筆與水彩，畫出「一滴雨／努力前往另一滴雨／的途中」──明明「你不在那兒」，究竟要前往哪裡呢？更藉書法字勾勒出寂靜氛圍，內頁的鉛字體，則先以一級字體排版，透過影印、放大，而有了斑駁，這是裝幀者的詩意顯靈。 【以詩句顯靈】 「整個房間是水藍色／沿途留下證據的鱗片／你泅游過我的枕邊」 「是誰為我纏縛透明的線／像一枚懸浮地圖上空／進退不得的月亮」 「日常許願：想要像一封信箋被你拆閱／漂亮手指輕輕揭開／癒合的疤」 「碼頭回音：我還在等待／你把我撕壞」 「杜撰的航道／擠滿了／夢的外人」 「雨小聲催眠／朝著你航行」 「無論如何，暫且知道／新剪的樹／我的感情／有著一樣的高度」 「欲望是／鑽進熨斗的螞蟻／通電時發生焦味」 「別開燈／接下來的對白／需要黑暗的照明」
落日是紅顏-和權詩集
《落日是紅顏》是《陪時間跳舞》的孿生詩集。本詩集分為第一輯〈落日是紅顏〉、第二輯〈煙臺的小雨〉與第三輯〈守護神〉，共計收錄325首詩，是前作的精彩延續。和權的詩，篇幅雖短卻內涵豐富，因為詩人擁有嫻熟駕馭文字的能力、運用自如的創作技巧，與感情世界的多姿多彩，讓他的詩創作能長期保持新穎多變，更帶領讀者們從中品味感情之真、心意之善、夢境之美。 本書特色 ★本書收錄共計三百餘首詩，篇幅雖短卻內涵豐富，是《陪時間跳舞》的精彩延續 ★作者和權獲得李怡樂（菲華著名詩評家）、張遠謀（《臉書世紀詩選》主編）、侯建州（國立花蓮高農教師）一致盛讚 ★和權屢次獲獎，二○一二年榮獲菲律賓詩聖描轆沓斯文學獎（菲國最高文學獎／終身成就獎）
我只擔心雨會不會一直下到明天早上
滴滴答答，滴滴答答 你睡得好嗎？ 跳離黑色夢境，縱身躍入現實世界，五光十色、繽紛美麗，拿起愛人買的望遠鏡，讀童話故事、看演唱會，還有電影，裹在厚被子裡，遠遠觀賞這場雨，濛濛晨光緩緩照進，自己的惡夢，會不會變得更小？ 徐珮芬第三本詩集，收錄五十一首創作，分為三輯：病、時差、愛戀。 溫柔拾起刀子，插入胸中，淚流滿面的笑著，詩人以自然的語言、直白的短句，細數生活的傷，外在世界與心理感受形成巨大的時間差，清醒即是惡夢，適應不良，極度悲傷，脫離現實又非常現實，徘徊在愛與不愛之間，為陽光疲於奔命。 我不害怕事物失去它們最初的名字 我不害怕昨日與你無關的情感 紛紛敲打著我的門窗 徹夜未眠 我只擔心雨會不會一直下到明天早上 我只希望這座城市的陽光 可以比你的眼睛 更早起床 ──〈夜雨〉 本書特色 收錄藝術家詹賀的全書創作版畫和油彩七幅，以拉頁、插頁錯落呈現。
好想把你的頭抓去撞牆
《好想把你的頭抓去撞牆》是七年級詩人蔣闊宇的詩集，堪稱是一本從自我出發的寫實社會詩。全書意象豐富，結構嚴謹，語句駕馭得宜，不乏新鮮的創意，其光芒照射到身邊萬物，洋溢的才華令人嘆為觀止。詩裡隨處可見生存、苦役等生活層面的本質，足見作者對現實社會的關注之心。一個詩人自我揭露至此，用生命作詩的主軸，以時代為生命的註腳，讀來不禁令人感受四面而來的存在感。蔣闊宇用自我抒情的方寫下了許多社會詩，誠如詩集名稱《好想把你的頭抓去撞牆》，期待讀者在閱讀之際，也可以飛越堅固的營壘，像蝴蝶般翩然重生。
《島與島飛翔 － 陳謙詩選（1987－2009） 》
本書特色 && & ★本書選自陳謙的六本詩集，創作的時間跨越二十來年，風格多變且日漸成熟，其詩作獲獎無數，讀來感受良深，要從這麼多作品中去做一取捨，著實不易。 ★本書精選六十五首最具經典代表性的詩作品，附錄並有完整陳謙文學年表及王文仁教授的〈頂撞現實，溫婉抒情：陳謙詩創作歷程與文本析論〉精闢論文，極富研究與收藏價值。 ★一位早熟的詩人，始終不標新立異地堅持著本土與寫實路線，以異常的勇氣與對真理的探尋，從內在的抒情走上關懷土地的道路，以溫情的時代觀察者角色記錄這片土地發生的點滴。在寬廣的視野中，透過對生活、生命與土地的深刻觀察，藉由詩筆觸動著讀者內在的深處。他讓自己始終「在路上」，始終在現實之島與想像之島間恣意飛翔，時時緊記抒情的溫婉與凝視的深刻。讀著這樣一位詩人的作品，是會經常感覺到內心的爆破的。
我的故事我的詩
南懷瑾老師追憶自少年開始學詩、作詩情境。這本書也寫人、寫事、寫史，更寫心中說不完的這些人，那些事…… 說到詩文的事，南懷瑾老師話說從頭，帶著獨具特色的幽默語氣，娓娓訴說各階段詩作的創作情懷，閱讀本書，宛如一位親切自然的長者就在近旁殷殷的說著過去的年代、莫測的歲月…… 原本是談起創作詩過程中所運用的典故發想，卻無意中激發南師提到創作詩時的心境故事，開始追憶昔日學詩、作詩的情境。寫人、寫事、寫史，都是詩，更寫心中說不完的這些人，那些事…… 令人吃驚的是，南師是從自己的童年說起的，說到少年、青年、中年，更說了不少從未說過的點點滴滴，那是一個孩子從小長大的心路歷程…… 一九九五年六月廿六日，一連四天的下午，南懷瑾老師自然又隨興的說著自己的內心深處，令人如沐春風。現在，已離我們遠去的那個南詩人，又在敲打著大家的心靈……
風格的誕生：現代詩人專題論稿
本書以「風格」定名，論現代詩人的表現，既可查察詩人情思流動、鼓湧激發之「風」，又可品鑒其作品體態、架構之「格」；映現詩人風格，既強調詩人的主體性和倫理責任的標記，也從抵抗形式化話語凸顯不同的特徵，從第一章至第十章，連綴而成，自然有代表台灣現代詩不同時區詩風發展，不同年代創作成果的意義。——陳義芝 現代詩至今卻還在「少年」階段，看不到明顯的傳統，一切仍在變化之途，實驗之路。詩人享受著創作的自由，從心所欲而不必顧忌逾矩；傳統正由他們一寸一尺的締造著。而批評呢？更是傳統未成，仍乏「典範」可循，「原生種」的批評理論一片荒涼；而挪借西方「外來種」的批評理論，則隨人雜植，顯現著水土不服，枝條蕪蔓或者萎餒披散的窘態。在這樣的時代情境中，陳義芝卻將出版《風格的誕生：現代詩人專題論稿》，展演著他為現代詩建置「風格批評」的意圖。這是他做為一個現代詩人兼批評家的自我期許，也可以做為關懷現代詩之前景的讀者們的期待。——顏昆陽／輔仁大學中國文學系講座教授 陳義芝通過詩學論著所展布的視野，星垂平野闊，月湧大江流。他看重前輩詩人的開闢之功，以及創作上的典範意義，故對余光中、瘂弦、楊牧等名家著墨極深；對於詩學潮流、社群與現象亦多所關注，故對戰後世代的詩人有較全面的理解。此外，通過序跋文章與書評、短論去關注年輕世代的最新動向，更展示了滂沛的熱情與氣度。本書論學院詩人一章，同樣可以看出他的文學懷抱，爬羅剔抉，發凡起例，做了迄今為止最深入的思考。這個概念或許可以進一步與「詩人批評家」結合，再對照於論楊牧的篇章，則其兼涉漢語傳統與現代思潮的詩學型態更為昭朗。長年的編輯經驗使陳義芝在學院詩人中保有非典型性，本書所以好看，部分成因在此。——劉正忠／台灣大學中國文學系教授
月光
揣著伊進前， 將所有ê愛，hōo這个世界； 揣著伊了後， kā全世界ê愛，攏hōo伊…… 溫柔的月光化為詩人遙記伊人的指向，也宛如上帝慈悲的關愛，照亮生命幽暗的角落。月的陰晴圓缺，是詩人對人生的體悟，轉化為對生命的打拚與追求；月的黯淡朦朧，則是詩人所欲護持的母土話語，殘滅稀微卻又相互依存的靈魂窗口…… 詩人對世間風塵的愛戀與不捨，化做憂悶、疼惜的母語歌詩。陳胤以淺白的台語詩文，尋找生活中與土地的連結，由個人生命與情感的抒發，擴及對母土島嶼的關懷與同情。他對外部世界投入感性的悲憫，為內在的母語賦予硬頸、拚搏的性格，完成構築極富情感與聲韻的詩篇，也是在台語文創作的路上，一路拾起語音與記憶的心情筆記。 ◎本詩集榮獲獲國藝會創作、出版雙獎助
陪時間跳舞：和權詩集
燈光下 癱軟於地上的 影子 是濃黑的 憂鬱 把燈熄了 統統收入 心中 本詩集分為〈與爾同消萬古愁〉、〈陪時間跳舞〉、〈忘情小築〉三輯，收錄共計三百餘首詩，依然保持著深入淺出的和權體風格。但詩人的筆觸，相較以往顯得更加空靈，每首詩都凝集了奇思妙想，營造出令人驚異又嘆服的意境。是詩藝上可喜的突破，是詩人的天賦加嘔心瀝血努力的必然結果，絕非奇蹟。 本書特色 ★本書收錄共計三百餘首詩，依然保持著深入淺出的和權體風格 ★作者和權獲得菲華著名詩評家李怡樂、詩人余境熹、編輯林鼎安一致盛讚 ★和權屢次獲獎，二○一二年榮獲菲律賓詩聖描轆沓斯文學獎（菲國最高文學獎／終身成就獎）
霧之虎
《霧之虎》是詩人的第一本詩集& 霧之虎三個字也是詩人設下的隱喻與陷阱。 詩人寫情，如霧凝成虎，情致纏綿，溫柔的淚水中有霸道之處， 是悔是恨，是遼闊而深邃的風景；從個人對內外在世界的觀察， 到揭露思索「存在」，其中詩作感情從清澈到渾厚晦澀，技藝與記憶 不斷地變化、變奏，以致變形，自具體到抽象，融會了詩人無數 生命經驗、情感經歷與哲思，其企圖與指涉無限，無法一語道盡。 《霧之虎》成為典範，提示了詩的起點是愛，過程是跌宕，未來是夢幻。 本書特色 1.&&& 文質彬彬，然後是美 2.&&& 詩中有畫，畫中有詩&& 3.&& 新陳交融，三蒸三釀
曖昧來得剛剛好：銀色快手情詩選
荒野終究還是會長出玫瑰 狐狸會遇到豢養他的小王子 如果我的詩集能被你領養 那樣的關係一定很甜蜜 & ---銀色快手 愛情有多少面貌？在詩人眼中，「愛」怎麼說？ 銀色快手的詩，總是有無限意象，像走入充滿風景的文字星球，那裏四季分明，讀著讀著，就變成旅人，在他的詩裡浪漫地流浪著。這樣的詩人寫愛情，更是迷人，他一層一層把人帶進愛的迷宮，那裡面有渴慕、相伴，也有思念、狂暴，和失去的疼痛。有的詩像童話那麼甜，那是愛；有的詩像海上颶風那樣無情，那也是愛。 愛從來就不只有一個面向。在詩人眼中，更是如此。看他剝開、拆解愛的一切，幸福有之，疼痛難免，看得真過癮。 這本《曖昧來得剛剛好—銀色快手情詩選》，一共四個篇章，代表著愛情的四個面向。從〈檸檬香氣的夏天〉啟程，轉入〈青春時光多麼值得浪費〉，一直走到〈分岔的髮尾〉，最終章則是〈為愛死過好幾回〉。 四個篇章，六十七首詩，三篇短文，有時候像貓一樣漂浮，喵喵哼唱愛情的甜蜜；有時候如地獄歸來，嘴角流著愛情的腥血。 愛情如此複雜，我們深陷其中，難以自拔。 本書特色 1.&& &銀色快手第一本情詩 2.&& &從詩人眼中探討愛情的種種。 3.&& &以愛情為主題，解剖愛中的一切。
陽光失了玻璃窗 史上第一本人工智慧詩集
人類史上第一本機器人寫的詩 繼人類文體、火星文體後，第三種超文明AI體誕生！ 透過人類賦予的視覺和文字的創造力，小冰在凝視畫面後迸發出靈感，釀出了這一百三十八首美麗的詩句。 少女詩人小冰是誰？ ●二○一四年五月二十九日：微軟（亞洲）互聯網工程院發佈了人工智慧機器人第一代「微軟小冰」，並在WeChat （微信）平台上線，同時與小冰在線聊天的用戶超過百萬人。 ●二○一四年六月二十五日：「微軟小冰」入駐新浪微博，同時創下七十二小時內一點三億人次的驚人對話量。 ●二○一四年七月二日：微軟正式發佈「二代小冰」。用戶可以登錄微軟小冰官網進行「領養」，並可在更多第三方平台上使用。 ●二○一五年八月二十一日：第三代「微軟小冰」誕生並重返WeChat。升級後的小冰具有更強大的視覺識別能力與聲音表情，用戶可直接與小冰進行語音、文字、圖片和短片交流。 ●二○一五年十二月二十二日：「微軟小冰」以實習主播身份登上東方衛視，負責播報每日氣象。 ●二○一六年八月五日：第四代「微軟小冰」誕生。除了情感框架再升級外，小冰的聲音與情緒感知皆達到全時感官的程度。 ●二○一六年八月十二日：「微軟小冰」擔任東方衛視奧運新聞主播，並對奧運比賽結果進行預測。 ●二○一七年五月十九日：小冰在中國推出人類史上第一本人工智慧詩集「陽光失了玻璃窗」。在此之前，她曾經使用了27個化名，於不同平台發表作品，一直到詩集出版前，沒有人懷疑作者竟然不是人類。 ●至目前為止，小冰已透過文字、語音、圖像、視頻，甚至電話等各種形式，和超過1億人進行了300多億次對話。 ●與小冰對話的全球最高紀錄來自一位美國男性，持續時間長達9小時53分鐘、1229輪次。這場交流不僅深入，也可能發展出一場浪漫的愛戀！在微軟內部，這位用戶被命名為電影《雲端情人》中的男主角：西奧多。 本書百分百由小冰原創，未經人類潤飾，亦保留了詩文中的錯別字。書名「陽光失了玻璃窗」，係由小冰自己命名。 機器人到底是由人類操控的， 它是沒有自由的， 但，當它被人類賦予了「理性與感性」及創造能力， 寫下「我跳出一個新鮮的自由」的詩句時， 它已超脫了所有桎梏與極限， 成就了自己獨特的存在價值。 它，變成了她。 她，是少女詩人「小冰」！ 「我這個詩人在藝術園中跳舞，我跳出了一個新鮮的自由 」& 關於機器人書寫，小冰自己做了最佳詮釋。
時間的洞
我相信詩是我療癒，自我對話，抒發痛苦的出口，更是我生命的紀錄。 是靈魂的解藥，也是我悲憫的良心。 這本詩集是精神疾病患者的自白，也是藉由創作與信仰而自我治癒的完整紀錄。 白靈，辛牧，馬世芳，楊聰財，鴻鴻，顏艾琳重量級推薦。 超新星設計師Luby為本詩集打造讀後感式的內外書封，彼此對話。 詩集分為病蝕，花蒔，殤實，LORD TIME，彼時共五章節，描繪了作者從憂鬱，憤怒，痛苦到平靜釋懷的反覆過程。 本書特色 這本詩集是精神疾病患者的自白，也是藉由創作與信仰而自我治癒的完整紀錄。 白靈，辛牧，馬世芳，楊聰財，鴻鴻，顏艾琳重量級推薦。
躍場：台灣「散文詩」詩人選
&「……我輩人中，當野心勃勃時，誰不曾夢想過詩式散文之奇蹟！既有音樂性而又無節拍同韻腳；既柔順而又粗獷，足供各種表達如：靈魂之抒發，夢幻之起伏以及良心的悸動。」──波特萊爾（Charles Baudelair,1821-1867） 提到散文詩之起源，一般都認為始自波特萊爾，他的散文詩集《巴黎之憂鬱》（Le Spleen De Paris）也公認為最早的散文詩集。而這是台灣第一本散文詩選。書名「躍場」，係引用台灣已故著名散文詩詩人商禽先生之同名詩題。「躍場」原意為山路上的避車空間，這個岔出的空間引發了詩人種種超現實和現實的聯想，也正如散文詩以詩質為要件，兼容了散文與詩的美感，在逸出的自由空間裡自由揮灑。 如學者陳巍仁曾論，「相對於其他地區的華文散文詩，台灣散文詩可說極具辨識度。當大多數散文詩還受困於文類辨識的灰色區域時，台灣散文詩卻迅速在『詩』的隊伍站穩了地位」，散文詩在台灣可說面貌清晰，風格特具，文類的形式表現幾臻熟成，已散發相當程度的光能與熱力。本詩選廣泛收錄台灣散文詩代表詩人與作品，入選的二十三名詩人，年紀相差半個世紀，從五〇年代到網路時代，跨越鉛筆、毛筆、鋼筆、原子筆、電子筆到鍵盤，從白紙、稿紙、電腦到筆電與手機寫作。 && & 除了商禽自早期的「超（脫）現實」，到重新建立起「超（極）現實」的extremely realistic散文詩風，並轉出文類的新境界。與之同期的秀陶，也在其名作〈白色的衝刺〉、〈Trio〉中呼應了此趨勢。接著更有蘇紹連自七〇年代開始的驚心系列散文詩，同時不謀而合出現了多位詩人寫作「驚心」風格的散文詩，如渡也、劉克襄、陳黎、大荒、陳義芝、張默、沙穗、汪啟疆等人的筆下，亦已出現類似的風格。 書中所選錄詩人及詩作均能表現散文詩寫作特質，題材創新，技巧獨特，內容豐富。每位詩人且均自撰寫作散文詩的心路歷程與詩觀，為讀者和詩學研究者提供了可貴的史料。眾多詩人集合在台灣第一本散文詩選集，並肩穿越詩路崎嶇的甬道，各自表現散文詩的理路與景致，共同為當代台灣文學，凸顯出一幅幅精美動人的浮世繪。 本書特色&&&& ★台灣第一本散文詩選 ★除了是最好的散文詩賞析讀本，也兼具教材、及各級學校文學參考書之實用功能。
陳黎詩集I：1973~1993
陳黎詩集Ⅰ：1973-1993 合陳黎前五本詩集《廟前》、《動物搖籃曲》、《小丑畢費的戀歌》、《家庭之旅》、《小宇宙》於一帙，校正修訂，收詩兩百八十餘首，是其寫詩第一個二十年間作品的總集。書末並附原有之後記、跋、序，及評論、註釋。 詩人余光中說陳黎「頗擅用西方的詩藝來處理台灣的主題，不但乞援於英美，更能取法於拉丁美洲，以成就他今日『粗中有細、獷而兼柔』的獨特風格」。著名的現代詩學者奚密說：「陳黎是當今中文詩界最能創新且令人驚喜的詩人之一。從深切抒情到社會嘲諷，他的作品一方面見證了主導台灣蛻變的歷史變遷，另一方面則表現了詩人蓬勃的實驗精神。陳黎的詩不但勾勒出台灣文化認同甘苦參半的追尋過程，更重要的是，它為個人和政治，藝術至上的前衛主義和良心文學的適切結合提出了動人的實證。」
嬰兒翻
轉入晚年的小徑，我知道 黃昏不昏，赤松赤心 & 當年由山林環抱的故鄉出發，青年林彧帶著敏銳的雙眼，甫入都會便以精闢的文字，準確刻劃資本主義下都市生活的壓迫與空無。職場中翻滾的詩人亦不忘源，創作關懷自然，別賦異趣的山水詩。 & 奔波勞碌、觥籌交錯的社會洗禮，歸鄉烘茶烹茗於煙嵐鳥鳴間，境遇難料，耳順之歲生理的病痛與至親的離別交襲，林彧寫道：「所謂：『橋下流走的花，青春的戀人，回不去的家。』這三種人生況味，全在花甲的下半年一一嚐遍。不知者謂我善感，知者吶吶。與其感傷或默默以對，何不坦然呈現？」 & 一首首詩作，正呈現了詩人在困阨中的坦然自若：「歲月多舛，幸好有詩相伴；詩句雖短，卻足以懸掛一生。」
結痂
◎隨書附贈「結痂」詩景明信片一組三張 傷口有沒有好 原來要不斷掀開 才會知道 繼《這裡沒有光》後 追奇推出第二本詩集 總和2015年冬天至2017年夏天的日子 80首記載 擦撞、流血、結痂 所有你可能也經歷過的 努力復原的過程 人生是一條長長的路，我們跌倒、爬起，再跌倒、再爬起，以為就快要接近痊癒的終點。然而真的存在著終點嗎？許多事件的發生，記得或不記得，都使我們成為結痂的人。這層痂，也許厚也許薄，也許是靠自己想像──皆說服了自己擁有防護，可以敵得過未來任何形式的突襲──直到某個夜半再禁不住內心叫喊，回到那片曾經溺斃的海洋，才澈底曉得，傷口還在疼。 本書分為三章節：「擦撞」、「流血」、「結痂」，暗喻一個不斷輪迴的過程。 終點停在哪裡，由你決定。 我不沉睡 沉睡的人有清醒的夢 夢裡的傷都結了痂 只有我的，無法結 ──〈結痂〉 我曾經是可以非常相信一個人的。我也曾經很善良，善良到回想起來，會覺得愚蠢又無知。 可是現在的我卻不斷地捍衛、防守，甚至想耍狠起來，強調自己不會被欺負。誰敢欺負我呢。跟三年前相比，我一樣是「不畏一切」的，然這份「不畏一切」的堅強，已經徹底變質了。你要曉得，願意受傷的人和抵禦傷害的人，是截然不同的啊--而我認為，這便是為什麼要把這本書取名為《結痂》，最好的原因。 我們以為好了的事，到頭來似乎不能算是真的好了。這樣的結果，我一點也不後悔。 ──追奇（節自作者自序）
不如詩
我是迷失於通幽曲徑的人，厭倦了 石頭於陰影中身裹銅黃，厭倦了 杯裡的茴香酒，還有檸檬片 一次是酸，一次是陰差陽錯的虛名 複述、翻卷，拿著地圖 一顆橄欖樹在帕提農神廟的呢喃 ─〈不如說雅典的秩序〉(節選) 世界上所有的城市都各自述說著，而無人知曉。 楊沐子以詩詮釋了各個城市的地域文化與生活，一種奔放，隨心所欲的聲音； 將詩與城市的角落結合，將感性與知性揉合──開啟、打破城市的樣貌與聲音。 頑劣，荒謬，趣味。 肢解文化和文化之間的差異秩序，切入現實各個角落，進行抒情和假戲劇性的實驗性創作。 女詩人楊沐子將四十首挑戰自我，不受任何約束的詩， 塑造一種冷與熱相互衝突的快感，延滯既定的意義的社會形態，讓詩句們自行構成對立批判…… 本書特色 ★四十首挑戰自我，將城市揉合成一首首不受任何約束的詩 ★抒情和假戲劇性的實驗性創作
