與騎鯨少年相遇-陳克華的「詩想」
詩是什麼，創作又是什麼？好的詩又是什麼？ 關於詩的最高境界，寫詩的紀律，「詩人」的心事與煩憂，乃至過敏的靈魂， 都盡在此了。 詩人不斷以各種角度剖析自己，審視自己與詩的關聯，這本以詩為發想與叩問的散文，如詩純粹，也是詩人珍貴的創作自剖。 在詩人談「詩」的路上，更包含各種對生活與創作的感悟，對詩創作的回眸或反覆探問的哲思，如雪花飄散，落地的聲響，既輕也重：「讀者沿高潮退卻後的沙灘行過，發現了許多碎散的貝殼與海草，魚屍與水母，便以為那就是詩。」抑或「一株只結蔭，不結果的樹。」甚至說詩乃「靈魂的性高潮」……，而「誤讀本身有一種俗世的親切況味。」都是為詩卸下的美好註腳。 本書為詩人在《聯合報》副刊的「詩想」專欄集結，近兩百則，更附有席慕蓉的精采回聲。作者不僅為台灣最重要的詩人之一，更在流行音樂的詞領域有豐碩的成果，他持續豐富的寫作經驗，繪畫與歌詞創作等，勇於剖析自身情感的切面，更以藝術的視角，顛覆一切可能，展現個人獨特的創作魅力。 在他多元的藝術創作中，詩的獨特魅力，尤其令人矚目，所有親近詩的秘方，詩的秘語，都收錄在這本書裡，他頻仍叩問自身的詩觀與自剖，以最簡練的文字，如詩靈光乍現般的好文，探索對詩與創作的無盡追尋，與讀者分享難得且私密的創作時光，也是最接近詩，又不亞於詩的閃光。 本書特色 •最毫無保留的詩美學，關於詩的哲思，解讀詩的秘密。 •台灣重要詩人更是流行音樂詞人、全方位藝術家陳克華，關於詩創作的自剖，完整「詩路」大公開！ •最親近詩的創作秘方：本書篇幅短小，詩意盎然。 •名家的創作美學，對寫作渴求的讀者，公開寫詩的秘密。 •附有詩人李進文推薦文、席慕蓉的回聲一文。 •《聯合報》專欄最新、最完整之結集。 •作者詩創作四十載，豐美的總回顧！
暴民之歌(2018新版)【限量電影書腰版】
《暴民之歌》為鴻鴻的第七本詩集，收2012-2015三年間詩作100餘首，為一聚焦於時代精神與社會現實的行動之詩。陳芳明、廖偉棠作序推薦，許為「公民詩」的新時代之聲。鴻鴻以時而幽默諷刺、時而深沈歌詠的聲音，書寫近年的重大事件，從反核、護樹、大埔事件、拆銅像爭議、太陽花運動，到聲援雨傘革命、紀念六四、反思以巴衝突，以及鄉土的在地踏查、詩人之國智利的旅行感悟，乃至與木心、也斯、卡夫卡及導演、畫家、音樂家的對話。檢驗發達資本主義時代的個人生活，回應全球議題，為捍衛最基本卑微的生存價值，留下紀錄。 身處一個遭到全球資本及國家權力聯手霸凌的世界，寫詩之於我，不是在創造什麼精緻的文化，而是在實踐「文化干擾」：改寫這時代既定的腳本，用最精簡的行動，從事最個人的反叛，希望達到最大的效應。（作者後記） 陳芳明： 《暴民之歌》意味著鴻鴻詩藝的重大轉折，他的聲音再也不只是從內心發出，而是為了呼應街頭上高亢的吶喊。經過太陽花學運以後，台灣已經不一樣了。一個新的時代正在釀造，把過去腐朽的思維勇敢卸下。歷史命運從來都是遭到霸權支配，但是台灣年輕心靈再也不接受任何宰制。他們所展現出來的公民運動氣勢，簡直是一棒接著一棒，從反國光石化、反核、反大埔、反服貿，一直到支持多元成家，正是為了使所有不能發言的弱勢族群，可以明朗表達他們的願望。鴻鴻的詩，無疑是為這樣的新時代留下鮮明的證詞。從少年到中年，鴻鴻的公民思維已經與整個台灣的示威行動混為一體，形成氣象。以完整的一本詩集進行無窮盡的雄辯，鴻鴻做到了。 廖偉棠： 鴻鴻不斷挑戰著詩的介入程度，與一切反詩的元素短兵相接、或者水乳相交，險象環生。這反詩的元素出現在自身時，它們成了一種強悍的疫苗，抵擋這外界那些真正反詩、反人類的事物。鴻鴻最大的勇敢，是放棄了詩人對詩的理所當然的所有權，他交出詩，而且並不試圖交換什麼。然而我們不用擔心，詩自然會回來送贈我們意想不到的禮物，一個詩人全身都是敏感帶，當你關閉某些習慣的詩歌思維定式，反而有別的歧路在你腦中打開等你。
當代詩學（第十二期）：岩上詩論詩作專輯
《當代詩學》是臺灣大專院校的學術機構，唯一一份以「新詩學」為主題的學術期刊。歷經十年的成長，《當代詩學》儼然成為大專院校人文學院之內「新詩學」或稱「現代詩學」獨特而持續的鮮明旗幟。 此學刊歷經國北教育大學臺文研究所與語文創作系合力經營至今，亦曾以「當代十大詩人」、「兩岸詩學」、「兩岸女詩人」、「新世代詩人」、「台灣詩史」、「向陽詩作研究」、「白萩詩論與詩作專輯」等專號為題，深度剖析當代華文詩作多元面向，留下許多可貴的文獻發現與紀錄。
換貓上場了(雙封面隨機供貨)
高三的文學天才少女，備受年輕詩人期待的林于玄，出版第一本作品集。 歪仔歪詩社主編詹明杰撰文推薦，第一場發表會邀請詩人蔡仁偉對談。 以年輕敏感的靈魂，乘載著整片土地，化成時代的唇舌，共同吶喊與哀傷。 & 這本書收錄了于玄從2013到2017年的創作。 & 其中最青澀的作品放在這本書的輯一中，那是她的詩最一開始的面貌，可以看出對語句的掌握度和技巧都尚未成熟，以及當中對於世界懵懵懂懂的認識。在挑選詩作放進這本書時，曾考慮是否將這些詩作放進書中，最後挑選了幾首相對好的以紀念她寫作的濫觴，和對比寫作風格的轉變。 & 輯二到輯四是這五年陸陸續續寫出來的。如果說寫作來自於生活，這麼輯二到輯四便紀錄了她對於生活的一切呢喃。它們讀起來或許悲傷，或許甜蜜，又或許充滿了對於生活的感嘆和控訴，卻都呈現了生活的一部份真實面貌。悲傷不是全部，甜蜜不是全部，那些大聲疾呼的控訴也不是全部。如簡媜所說的：「完整的人生應該五味雜陳，且不排除遍體鱗傷。」五味雜陳，正是我在這個段落想帶給讀者的感受。 & 最後一個部分，是她個人最喜歡的輯五。就像一開始所說的，後兩年是她寫作風格的第二個階段，輯五收錄了我這兩年大部分的作品。坦白說，這兩年的我是比較快樂的、幸福的，在一條比較穩定的情緒線上。但在這樣的狀態下，情詩卻也寫的少了。少女長成更老一些的少女的過程中，像是有個開關被打開了。我開始專注於以性／性別為主題的寫作上，如果說這些文字有其目的性，我想就是讓各種性／性別的書寫、展現，都有能夠被攤在陽光在舒展的可能吧。 & 最後，謝謝Ｓ和Ａ在產出這本書的一路上給予的支持（儘管你們說的其實不多），謝謝詹明杰老師和陳幼君老師給予寫作上的指導，謝謝家人，還有謝謝出版社（就算在末段以各種謝謝結尾實在是落於俗套，但這些感謝仍是必須說出口的）。 & 本書由林登基金會贊助出版。成為開啟林登基金會未來長期為宜蘭子弟出版論著的先聲。 & 林燈文教公益基金會簡介 林燈，出身宜蘭望族，宜蘭農林學校（國立宜蘭大學前身）畢業後，赴日求學，進入大阪帝國大學（大阪大學前身）就讀，獲日本特許大學經營博士。1936年，林燈返台，創立現在的「國產實業集團」。 國產實業自1989年成立「林燈文教公益基金會」，實踐美善理念，關懷社會，關心土地與自然生態，會支持藝術與展演活動。 林燈先生於1992年過世，其子林孝信承繼遺緒，並於1996年成立中興保全文教基金會，結合兩會資源，回饋社會，照顧弱勢。尤其飲水思源，傾力培育故鄉宜蘭子弟，除了中小學課輔、高中職獎助學金，更有「宜蘭青少年專長潛力培育計畫」及相關的永續性活動；《換貓上場了》即是在該計畫獎助下出版。
看見你的眼裡有蜂蜜
在人群中，你把我奪過來 畫完線，又立刻鬆手 已經愈來愈清晰了嗎？ 可我清楚玻璃窗的位置，我 不會一頭撞上樹影的。我 自己進籠子，好嗎 第一屆周夢蝶詩獎得主 卓純華 首部詩集 詩人羅智成羅任玲李進文推薦 詩人卓純華以詩集《看見你的眼裡有蜂蜜》獲第一屆周夢蝶詩獎，這也是她的第一本詩集。全書收錄57首詩作，隨性情說話。通過四季，她追捕事物的回音，鑽探黝深的內核。關於貓、病與藥、道路與死亡，她的愛有時直面如雷鳴，有時嗚咽如深井，低低地環繞。 為你發誓要寫一首詩 寫到星星變焦糖，掉進咖啡裡 詩還在外頭晃悠不進來──〈為你〉 海一陣陣地 排列出哀傷的語序 或近乎失語 它困在莫大的反覆中 不能死去──〈看海〉 我出門，就是牠的風箏 牠想起該扯的時候 就到家門口站著 牠想說的不是語言──〈貓奴〉
從沒停止過的思念
談文藝，懷師友，走讀世界 人生中最溫暖、最具支持性的重大力量。 我們在漫天風沙的路上，尋找出路。 人生真有無言而且不知所措的時候，其實就在曠野不遠處，一支倒放的十字架在閃爍的星光下現身，慢慢地往地平線退去。 這條情感軸線，所對應的是人一生中最為厚重的志業，那是由理性與努力所打造出來的另一條軸線。 有人說這兩條軸線必須要互涉，兩條軸線之間一定要能夠穩定的連接起來，才能創造出意義，也是一輩子安心立命之所在。 就像DNA兩股螺旋狀軸線之間，是靠氫鍵緊緊連接在一起，這個能夠緊緊連住理性與情感兩條軸線的人生氫鍵究竟是什麼？ 羅素在其1967年開始出版的自傳前幾行中，已經替很多人講了：「簡單但絕對強烈的三股熱情，主宰驅使了我的一生：對愛的渴求，對知識的追求，與對人類苦痛壓抑不住的憐憫。這些熱情就像颶風，將我的一生吹得東倒西歪，帶領我越過痛苦的深邃海洋，直達絕望的岸邊」。
好人
「我想做個好人」 對世界的不解與困惑，寫給每一個感到疼痛的人 宋尚緯第五本詩集，寫在詩人走進人生、面對世界的無奈之後，收錄 2017年的三十六首新作。《好人》寫生活的種種必然和逼不得已，以至人與人之間的互相傷害、好人與壞人之間的矛盾。詩句從溫柔的視角，安靜凝視著一顆顆渴望成為好人而痛苦掙扎的心，「每個人都是好人，還好好地活著的，都是好人」。 我們都有言不由衷的理由 像是一陣雨 雲承受不住它就落下 每個人都是逼不得已 每個人 都知道自己應該像一陣煙 逐漸稀薄 逐漸被吹散 逐漸被一陣雨帶往新的地方——〈什麼時候我們記得的會是那些輕撫過我們的風〉
同時代人：劉曉波紀念詩集
這是一本在兩岸三地當代文學史和公民運動史中均將留下深刻印記的奇書。 2017年6月26日，受囚禁近9年的諾貝爾和平獎得主、中國作家劉曉波因患末期肝癌，保外就醫在中國瀋陽的醫院，危在旦夕，消息突傳出，中國文學界、詩歌界極為震驚，眾多詩人、作家和公共知識分子紛紛為劉曉波的遭遇、命運寫作現代新詩等作品。不到20天劉曉波被「死亡」、被「海葬」事件發生，文學界、詩歌界及公民社會更為之駭然：為劉曉波創作的紀念、悼亡詩作在7月13日曉波辭世之夜及之後井噴式湧現互聯網，微信朋友圈、微信公號及互聯網上出現很多感人的詩作廣為流傳，同時不少作品也遭中國國內的網絡審查刪除或遮罩；而台灣、香港、澳門及海外遠至美加、澳新等地均也形成相應的寫作動勢。 這本紀念詩集呈現了這一場中外現當代文學史和公民運動史上極為罕見的文學行動、創作自由精神大展示的文本景觀。 入選作者近200人，全書篇幅424頁，是一個足夠分量面向現實、也面向歷史的選本。主編孟浪強調：「這是一部其內容和意義絕望地根植於文學、卻又依稀充滿希望地洶湧溢出文學的詩集，由是確鑿無疑地，它不能不表現為一個社會文本-時代文本的巨大症候，同時又命運般地、重重地落在了精神文本-美學文本的標靶臺上。」 該書非常特殊而有意義，七成以上的作者現居中國大陸，其他作者分別居住在台灣、香港、澳門及東南亞、日本、北美、歐洲、澳新等地。極為難得的是，中國作者中有劉曉波大學時代的同學和校友，劉曉波在大學任教時教過的學生，劉曉波任獨立中文作家筆會會長期間的同事及會友，也有過去二十多年在中國與劉曉波一起爭取民主的道路上風雨同行的知名公共知識分子、異議人士。作者中有不少是與劉曉波同時代崛起、1980年代成名、兩岸三地文學讀者熟知的中國當代詩人，也有出生於80年代、90年代的年輕一代詩人。港、澳、台，及身處東南亞、日本、北美、歐洲、澳新等國的詩人 / 作者也有入選。 主編孟浪指出：「在世紀視野內，就現代漢語（華語）圈而言，公共性的社會-政治生活和私人性的文學生活中似從來不曾有過這樣一本奇特的出版物，藉助這些澎湃而至的詩篇本身的動能，因一個人的死、一個人的殉難——劉曉波之死、劉曉波之殉難——同時獲得精神和美學賦形，它絲毫沒有弱化而恰恰是強化了介入性寫作之於文學的內在品質，也掙紮著、掙脫著（多重外在禁忌和自我限制），具有了理應由文學所含攝形成豐富張力的超越性的價值指歸」。該書「它極為罕見地與漢詩偉大傳統中相當部分的類型詩歌（悼亡詩、懷人詩、詠物詩、言志詩、同題詩等）產生一種規模效應的積極聯結、承繼和呼應，為一個偉大傳統百年來正進行中的創造性轉型，以充溢動力感的各異文本提供了現代想像和形式活力。」 在文學和知識界享有聲譽的哈金、林培瑞兩位知名作家、學者為這本詩集寫了推薦詞。他們二位的推薦詞充滿詩意，也十分感人： 一團被惡魔撲滅的火 繼續在這些詩裡燃燒 熊熊地映出了一片星夜——哈金 (Ha Jin)，詩人，小說家，波士頓大學英語系教授 這些友愛的詩歌是一艘艘小船； 萬船競發，在自由的大海中陪伴曉波。——林培瑞 (Perry Link)，漢學家，加利福尼亞大學河濱分校校長特聘講座教授
作家之家【北美洛杉磯華文作家協會二○一七作品集】
文學是記憶，是對人生的一種珍惜與挽留。讓我們以心靈寫詩歌，以感情寫散文，用想像寫小說，用語言寫戲劇，用畫面寫電影。寫作是腦力的激盪，心靈的享受。海闊天空，任筆遨遊！2017年「作家之家」文集展現我們北美洛杉磯華文作家協會會員文學修養和寫作功力，文友們繳出了一份傲人的成績單。北美洛杉磯華文作家協會2017年文集「作家之家」文稿不同於往年，不拘限於與北美地區有關，會員可以自由發揮，天南地北，古今中外。2017年文集徵會員【代表作】，另設專欄【美好回憶】， 擷取歲月行囊中的難忘記憶。本書收錄會員散文、詩歌、小說等優秀代表作與他們人生中的美好回憶，篇篇精彩，引人入勝。既有趣生動，又感人勵志，潤物細無聲，潛移默化，無論對寫作或生活都受益匪淺。北美洛杉磯華文作家協會2017年「作家之家」文集，是令讀者愛不釋手的優質文學書籍，值得收藏。
花間作詞 ：輕.暖攝影詩集
本書特色 ★收錄詩人楊子澗2015~2017二年間，90首詩作配上百餘幀照片。 照片為作者觀賞花草山水、心中有感之後拍攝，經發酵、沉澱著作成詩。 「花間作詞」與「山水譜曲」為同一系列作品。 ★「興觀群怨」四字，是「花間作詞」詩集中的主軸：由所拍攝的照片中去抒發自己的喜怒哀樂愛惡慾；也就是說，詩集中花木的形態、顏色、樣貌、美醜即是筆者內心鏡面的折射。 ★全書分為上下二卷，「由冬入春」與「自夏徂秋」，另有附錄為林廣的評析。 內容除有諷刺揶揄、借物起興之作，以花隱喻「閨怨」、作者對愛情的感觸等更體現生命的感悟---包括快意與幽懷或生命的輪迴與無常，甚或憂傷中仍有堅忍的毅力。
山水譜曲：輕.暖攝影詩集
本書特色 ★收錄詩人楊子澗2015~2017二年間，88首詩作配上百餘幀照片。 照片為作者觀賞花草山水、心中有感之後拍攝，經發酵、沉澱著作成詩。 「山水譜曲」與「花間作詞」為同一系列作品。 ★「山水譜曲」是一個初老者的「日記」，藉著「輕而暖」、「言淺意深」的文字，和詩人以詩的鏡頭取景的照片，你，可以自由出入於詩與圖照之間，也得以窺見作者對生命的感動和感觸以及他內心幽冥的深處！ ★全書以作者所戲游的地點，共分六輯；詩集中各地的山水景物，較符合禪宗的三個境界的轉換：見山是山見水是水→見山不是山見水不是水→見山仍是山見水仍是水。詩人已將山水融合於胸中成為丘壑溪河，而賦予全新的意念，或與景物合而為一轉化為抒發內心的所感、所慨、所悟，有悲、有喜、有懷古也有揶揄諷喻甚至游戲人間！
昨日之蛇：洛夫動物詩集(燙金、燙銀兩種，隨機出貨)
不見並非不在今天牠又溜進我體內和尚們鄙之為妄念 我卻好好養著牠供著牠，讓牠成仙成佛──〈昨日之蛇〉 在《魔歌》詩集的自序中，洛夫曾言：「真我，是一個詩人唯一追求的目標。要想達到此企圖，詩人首先必須把自身割成碎片，而後揉入一切事物之中，使個人的生命與天地之間的生命融為一體。」這部《昨日之蛇》即是詩人這段「物我同一」自白的具體體現。 《昨日之蛇》收錄41首書寫動物的作品，詩人體認到人與動物都是宇宙之神賦予的一個生命、一種自然的存在，彼此之間的應對與聯繫，使他從各種小動物的生態演變之觀察，發掘出人和動物的互動關係，進而以象徵手法與詩筆細膩地描繪出人與其心智站立於天地的姿態。這部動物詩集並非返老還童的童詩，而是詩人觀看自我一生的一面明鏡，明鏡中所照耀出的是，詩人矗立於生命高峰上的一段見證。
這麼簡單，就那麼足夠
和堂空一不僅能透過語言和文字，傳遞他的人生智慧。他在藝術上的成就，也是令人驚嘆的！常看他信手拈來一筆一畫都充滿了藝術。 在詩文中蘊含很深遠的意境，當你我遇到人生問題時，從文章中看到更灑脫的哲理，讓你我豁然開朗。 和堂空一寫詩、水墨畫、書法的藝術家般，畫作中帶有獨特的禪意在其中，讓賞畫的人，心境祥和、平靜。 特色將詩詞做中英對照搭配空一的水墨畫，每幅水墨畫很巧妙與詩詞結合。
那是一個關於愛情的時空
◎詩人畫家陳昱達，以一首首小詩，歌詠愛情在時空中永無止盡的飄流。 ◎手寫的愛情多了點溫度，用文字填補所有寂寞的人。 ◎文字不會像青春一樣的老去，就用美麗的詩歌譜寫愛情日記，留下回憶。 & 第一年，陳昱達以詩文，招待我們蒞臨他構築雲端的文字書房，感動於他領悟的人生興味； 第二年，他則操著童趣的畫筆渲染出奇幻的玩偶世界，領著大小朋友們一同冒險； 今年，我們將一起久久陷落在他勾勒出的愛情時空裡，不欲脫出…… & 01 所有對妳無法表達的愛情， 我只能用文字寫在這個時空給你， 說不定處在平行線的我們， 終會有交錯的一天。 & & 02 喜歡讓你知道 關於自己 所有的日常 也許算是一種問候 也許算是一種想念 每天期待著你 捎一點輕輕地問候 讓我知道 可以繼續 愛你的勇氣 & & 03 我把對你的回憶 都盛在那碗湯裏了 喝掉的不只是一份遺忘 而是對你那無盡的思念 & 從今以後 我們只能夠是 再陌生不過的倆人 沒有了愛 也沒有了情 & ◎FB搜尋：那是一個關於愛情的時空，作者新作持續更新中。 & 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789863585886.pdf
凝視的背影：蔡梅芬詩集
凝視遠離的背影，生命在時空中流逝。伴隨稚嫩童年、苦澀青春、浪漫愛情，暮然回首，甜蜜記憶始終不曾遠離，迴盪每一段生命歷程，敲擊每一個寂寞心房。遠離的背影帶走化不開的情愫，彷彿映照天際濃厚雲朵。遠離的背影帶走淡淡哀愁或浮沉心中剪不斷的情絲牽絆，終將沉澱無垠心海，平靜如繁星，在時而晃動的天幕靜默閃爍。不受生命流觴遮掩永恆的浪漫，蔡梅芬自凝視的背影鏤刻不可磨滅的生之印記。 本書特色 1.匯集作者多年在臉書發表的詩文，深受網路讀者喜愛的作家。 2.充滿作者愛情想像，營造心中永遠溫馨的祕密花園。 3.經歲月淬鍊洗滌心靈的情詩集。 4.呈現傳統與現代愛情觀的情詩集。 5.藉詩情療愈情感創傷的魔法書。
光從未來對你寫生
時間是一面鏡子，站在面前，我看見自己是顆化石。 恥於琢磨不出光滑的語言，我迎頭撞向鏡子，想把自己碾碎。 「哐─」，竟爾穿透過去，成為詩。 新銳詩人涂沛宗首本創作詩集，內容分為「對鏡」、「皚皚」、「寫生」、「喉音像雨」及「街心寫字」等五輯共58首詩作。 一如詩人蘇紹連所說，從涂沛宗的詩作當中可以感受到無比的親切和熱切。親切，是他寫了台灣你我生活中同樣要相處的事務，熱切，是他表達了對親情的關懷及對島嶼生態的關愛。也因為沒有詩人能夠背棄生命的召喚，生命存在於生活，而生活則為生命提供各種場景，就此，書寫生命成為詩人最重要的課題。
新意古詩開卷
【新概念古詩經典，高效掌握要領】 《新意古詩開卷：曹雪芹引你步入古詩世界 》是優於唐詩三百首的入門讀本。它依據曹雪芹在《紅樓夢》裏所表述的「古詩精華組合」，精選了王維五律、李白七絕、杜甫七律，以及陶淵明、謝靈運、鮑超、庾信的詩，共約230首，注释簡潔明了、準確可靠。——{《紅樓夢》第四十八回，黛玉教香菱學詩時說：「以王維五律、李白七絕、杜甫七律做了底子，再把陶淵明、應瑒、謝、阮、庾、鮑等人的一看，“你又是這樣一個極聰明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是詩翁了。」} 古詩詞是一個大海洋，讀者應先建立一個精讀基礎，然後再根據自己的趣好進入泛讀的海洋。曹雪芹在《紅樓夢》裏所表述的「古詩精華組合」，是一個為初學者量身定做的選擇，是一個精讀的計畫。這個經典組合有利於高效掌握要領。 & ——展望未來，華語地區的「中產知識階層」定會承繼經典華語的詩詞曲賦傳統，成爲具有高度華語修養的現代人。
愛的24則運算（二版）
你沒想過我會痊癒吧／我也沒想過／可是／我痊癒了 又恢復成／那種沒愛過你的樣子 《愛的24則運算》是林婉瑜的第四部詩集，收錄68首全新詩作。 林婉瑜的詩風具有現代感，意念生動鮮活，以多變多樣的敘述語言，描寫愛、世界、人、人性人心……等深邃的題材。 黠慧的思考，帶來一種新穎的抒情，動搖了傳統。 詩人對現實做出有目的的解構、有趣的顛覆，撼動既定的刻板印象，集中亦不乏知性的論述、清醒的諷喻，累積層層豐富的感知。 《愛的24則運算》收羅了許多獨特的作品：〈期末試題〉把詩變成一張等待作答的考試卷，藉由排序、選擇、填空等題型，邀請讀者一起體驗詩的形塑與可能；〈連連看2〉把詩句化作一個個字點，透過童趣的連連看遊戲，讓圖像與詩作兩者同步成形；〈某詩人的英翻中試卷〉把制式的英文試題，翻譯成一個女子奇思妙想的一日；組詩〈愛的24則運算〉運用陽剛的數學概念去闡述愛情，微妙迷人；〈心理測驗〉借用大眾熟悉的心理測驗遊戲，其實測驗與解答都是詩，讓讀者藉由自己的選擇，獲得詩意的占卜。 & 種種對題材和形式的開拓，新鮮而迷人，創意十足，別具深意。 & 〈愛的24則運算〉這首組詩，在初版四刷以後、做了幾個字的修改，其他詩作並未更動。二版《愛的24則運算》詩作沒有再做更動，「後記」略有修改，並且書末，新增了李癸雲教授的書評〈靈魂不被綑綁的絕對自由〉：「在語言層次之內，這絕對是一本極富突破與創造性意義的詩集……」
陳黎詩集典藏版套書 （I＋II＋III）
集陳黎1973至2013年間眾詩作於一帙，盒裝三冊，逾千首 (280+260+470) 作品，完整映現四十年詩涯發展軌跡，讓我們看見詩人以不斷翻新的語言，揭示內心世界諸般風貌，以及其所關懷的歷史與社會脈動。 ．陳黎詩集I─1973-1993：《廟前》、《動物搖籃曲》、《小丑畢費的戀歌》、《家庭之旅》、《小宇宙》 ．陳黎詩集II─1993~2006：《島嶼邊緣》、《貓對鏡》、《苦惱與自由的平均律》、《小宇宙II》 ．陳黎詩集III─2006~2013：《輕／慢》、《我／城》、《妖／冶》、《朝／聖》 詩人余光中說陳黎「頗擅用西方的詩藝來處理台灣的主題，不但乞援於英美，更能取法於拉丁美洲，以成就他今日『粗中有細、獷而兼柔』的獨特風格」。 著名的現代詩學者奚密說：「陳黎是當今中文詩界最能創新且令人驚喜的詩人之一。從深切抒情到社會嘲諷，他的作品一方面見證了主導台灣蛻變的歷史變遷，另一方面則表現了詩人蓬勃的實驗精神。陳黎的詩不但勾勒出台灣文化認同甘苦參半的追尋過程，更重要的是，它為個人和政治，藝術至上的前衛主義和良心文學的適切結合提出了動人的實證。」 詩人學者陳義芝說「陳黎熟悉中西文學，是當代台灣最能糅雜新元素，化用新語法，創發新形式，既超逸常軌表現又不失中文語言習慣的詩人。」
四季（紅綠兩色書盒，隨機出貨）
這是向陽生命之給出、摯愛的獻歌 對台灣島嶼，歌頌最豐美的土地色彩 距離《四季》的完成，忽忽已過三十餘年頭 四季仍然進行中，而詩人的筆，從未停歇…… 這是我青壯時光的重現、詩寫台灣的夢想的再生。──向陽 向陽的經典詩集《四季》， 在一九八六年推出後，因其精緻的包裝與豐沛創作，上市旋即銷售一空，引起之迴響與討論，蔚為經典；三十年過去，新版《四季》自絕版重生，展現全新而現代面貌。 《四季》的寫作，源於一九八五年向陽受邀前往愛荷華大學「國際寫作計劃」，並分別在旅行的異國四季中浮現而完成。這些詩作，以二十四節氣的二十四種寫法為橋梁，經由古老節氣的名相，再透過外國印象下筆，其實都在表達詩人對四季時間、對世界氣候、對台灣土地的詮釋。 每一首詩，都容得時間淬鍊，展讀咀嚼，從詩篇中讀到不止於八○年代的繽紛的台灣色彩，並且通過節氣的映照，傳達一顆面對時間課題、從台灣出發、迎向世界的詩心。 【四季流轉】 ◆卷之春 彷彿遠隔著的南與北 我上山，你下海 埋頭譜寫相異的音階 背靠春天，孤獨使我們掉淚 ◆卷之夏 那年夏天的歎息你的名字與形影 熱辣辣劃過從我眼前 鬱悶的風中一顆星子滑落 ◆卷之秋 給最黑給最黯，以微光以微熱 陰沉的風將會破涕歡樂 給乾渴的井以水聲 愛，澆息了恨火 ◆卷之冬 夢中，已經死去的父親 也來與我站在窗前 指著四處飄零的雪花 說：雪太冷了，我們回去 回到故鄉鋪滿落葉的土地 本書特色 ◆雙色書盒隨機出貨：春紅經典、夏綠青春，展現相異季節顏色。 ◆詩人許悔之為新版以書法題字「四季」，意到筆隨，墨韻酣暢。 ◆扉頁有向陽手寫題簽祝福＋手刻〈相思〉小章，具有收藏價值。 ◆內頁精美展印12幅版畫作品，為2017《四季》新版添新風貌。 ◆內頁版畫跟隨書盒之不同，各套上紅或綠兩種色彩，風格貫徹。 ◆隨書附贈〈鹿之谷〉紀念書卡一張，完整收藏向陽詩與畫創作。
一小片安靜的壞天氣
第一屆周夢蝶詩獎得主帕麗夏首部詩集 進入教堂 就是鋼琴的內部了 親吻過瑪麗 歌聲讓出了甬道 我真正地走近 認出這是天堂的打字機 只能寫這一種包含一切的信 鋼琴師坐在琴凳的草坪上 這空氣的雕刻家 空氣中滿是奕奕的鵝毛筆 他頭上卻是一小片安靜的壞天氣 我們的黑眼睛圍繞著他 手拉著手 仿佛他是這個屋子裡 唯一一個坐在雨中的人 卻成了我們的篝火 ──〈鋼琴師〉 詩人帕麗夏以本詩集奪得第一屆周夢蝶詩獎，除收錄奪得第十一屆葉紅詩獎的作品〈爸爸要種世界上最好的橄欖〉〈奧菲莉亞〉，亦增訂數篇新作。出生於廣東的帕麗夏，來到台灣研讀中文，寫作論文期間，同時創作了這部作品。她以文字穿行了時間、空間，以凝練的詞句演奏她獨特的音色，詩人唐捐將她描述為彷彿有著鄉村歌手的甜美嗓音，曲中閃現南方的陽光、市鎮、多曲折的港灣。她的詩句透露了她強大的抒情天賦，更以詩重構古今，以隱喻性的語言描述了愛戀、成長、激情與變形。
聲韻詩刊第37期
【卷首語】宋子江／接受不完美 & 【Special Feature: Starting the Journey: An Anthology of Contemporary Macedonian Poetry】Nikola Madzirov • Lidija Dimkovska • Vladimir Martinovski • Nikolina Andova Shopova • Slavica Gadzova Sviderska • Mitko Gogov • Elena Prendjova • Gjoko Zdraveski & 【旅途的起點：當代馬其頓詩選專輯】三語編譯／Marija Todorova • 黃峪 & 【詩歌評論】王家琪／抒情與寫實：重釋也斯的 「生活化」 詩歌主張 & 【詩歌評論】張燕珠／梁秉鈞〈蓮葉〉組詩的一點青綠 & 【Kubrick Corner】Gili Haimovich • Polly Ho • 劉安廉 & 【專欄 • 文字餐桌】鄒芷茵／細味瓜中苦 & 【專欄 • 無聲地】印卡（台灣）／暑期學校到文藝營的系譜 & 【專欄 • 風物小識】麥華嵩／燃燒的小屋 & 【專欄 • 游動詩寫室】李家昇／希望你們都好（致北京一所當代藝術展覽空間） & 【本地創作】飲江 • 梁璧君 • 水盈 • 今文 • 朱順廣 • 小甘 • 東野 • 胡說 • 何佩宜 • 馬覺 • 莊元生 • 蘇苑姍 • 張海澎 • 池荒懸 • 米米 • 蓬蒿 • 梁惠娟 • 蕭欣浩 & 【2017年青年新詩創作坊學員作品選】李佩欣 • 胡世雅 • 黃俊運 • 黃咏恩 • 孔惠瑜 • 冼潁詩 • 盧永賢 • 譚嘉慧 • 梁惠娟 • 盧思敏 • 何穎琳 • 宋致賢 • 孫廣源 • 張紫瑤 • 余偉杰 • 郭藝星 • 霍詠儀 & * 鳴謝Zoran Poposki提供今期封面的畫作
聲韻詩刊第36期
【卷首語】鄭政恆╱澳新馬、左右開弓 【詩與城市】彭依仁╱從對談到自述——記 《灰鴿自由行》 【情迷詩音】陳子謙╱字裏尋聲，有聲就有人——訪音樂人黃衍仁 【voices】Jennifer Wong╱Culture, Language, and Identity: An Interview with Agnes Lam • 王詠思╱文化、語言和身分——訪問林舜玲 【verses】Jennifer Wong • Agnes Lam 【新馬港澳新詩互讀專輯】 薛珞玬╱狗嘴裏吐不出假牙——廢話詩與假牙現象 周昊（新加坡）╱光陰篩出的暴力與柔情——讀吳耀宗詩集《逐想像而居》 宋子江╱詩與時代的憂鬱——讀李有成詩集《時間》 周德成（新加坡）╱廖偉棠和秀實——略寫香港當代二詩家 鄭政恆╱鄉音與手藝——《定水無痕：馬來西亞潮籍作家詩選1957-2014》 葉福炎（馬來西亞）╱城市的召喚——初探八十後澳門詩人盧傑樺、袁紹珊 池荒懸╱末日・車廂・潮濕——淺談陳偉哲《末日有詩》 木焱（馬來西亞）╱簡評關天林的第一本詩集《本體夜涼如水》 余少君（澳門）╱一段仍未完成的孤獨流浪——讀木焱 《帶著里爾克的肖像流浪》 陳志銳（新加坡）╱詩，寫在恰到好處的距離——讀吳耀宗（香港╱新加坡）想到 【鄰城視界】陳允元（台灣）╱前衛的回聲——序 《日曜日式散步者——風車詩社及其時代》 【專欄 • 文字餐桌】鄒芷茵╱詩人紅豆沙 【專欄 • 無聲地】印卡（台灣）╱台灣戰後前衛詩歌的復甦瞬間 【專欄 • 風物小識】麥華嵩╱猴子的癡笑 【專欄 • 游動詩寫室】李家昇╱六月二日友人謝至德來訪並曾其攝影皇后碼頭拆卸之攝影冊 《皇天后土》。兼談香港攝影過去史 • 為恐龍拍攝一幀彩色照片的心路歷程 【譯介天地】陳永財 譯╱羅伯特 • 弗羅斯特 詩八首 【本地創作】洛楓 • 彭依仁 • 跂之 • 水盈 • 旅人 • 東野 • 關天林 • 曾繁裕 • 熒惑 • 莊元生 • 靡木 • 謝海勤 • 蓬蒿 • 陳靖暘 • 律銘 • 張燕珠 • 蕭欣浩 • 蘇苑姍 • 梁璧君 • 杜曼枝 • 陳淑鈴 • 沙洲 • 曾旭蔚 • 小甘 • 曾魂 • 沈行舟 • 藍朗 • 田寺 • 黃凱怡 • 樓樓 • 張馨儀 • 葉英傑 • 邢凱婷 • 池荒懸 • 吳詠彤 【域外創作】周駿安（台灣） • 語凡（新加坡） • 楊智傑（台灣） • 靈歌（台灣） • 張綺軒（台灣） • 成碧（台灣） • 李芷欣（台灣） • 高潤清（台灣） • 侯思平（台灣）
你便是我所有詩與不能詩的時刻
從父親離開的那一天起，我每天都意識到自己的恐懼，哀傷，忿怒和絶望。 如果情緒有分數，是我一次又一次把它摜在地上，低到破錶。 而在父親七七之後，我居然還想到寫詩。 現在回想起來，與其說是寫詩，不如說我在詛咒和復仇。 詛咒這個非情殘忍的世界，人人自私為己的社會。一個好人終不得福報的人間。 回顧這些詩作，有一部分是描寫氣候變遷，暴雨和酷熱嚴懲地球上貪婪又愚蠢的人類。 而這樣的極端氣候，竟然在今年一一實現。 而在這兩年來（尚未結束）的靈魂暗夜裡，我讀著這些和我以往風格截然迴異的詩作，憂喜參半。 曾在一堂心靈課程裡抽到一張難解的牌，老師告訴我：其實我無時不刻站在生命的十字路口。 我當下茫然：是嗎？那麼，我錯失了多少次生命轉彎的機會？ 但願這次出版，能幫助我看清自己應該在何時何地，何種機緣，讓生命轉彎。 本書特色 2016年自愛荷華返臺後，整理出了三本詩集。這是最後一本定稿的，卻最先出版。創作時間大約從2014父親過世後至今，風格上卻有很大的轉變。父親的死，讓我對人世間很多事情起了根本的懷疑，甚至否定。人性的愛恨如果終究只能是一體的兩面，為什麼我不能寫一本以恨為出發點的詩集？我有時甚至懷疑，我這時期的詩，不過是對人間和人性的詛咒。世態炎涼，人心險詐，詩做為人類的經驗與文字的挖掘者，於惡，顯然做得不夠。「這裡斷不是美的所在」。何不讓凶惡的死水繼續腐臭醖釀，看它能生出什麼花來? 我在這個時期的創作，基本上都真的是這樣想的。
很愛但不能
我對於自薦枕席的文字詞語，給予承諾絕不負心，從靈體上賦予血肉，直至能夠生出詩來。 ——楊瀅靜 & 文壇矚目女詩人楊瀅靜，繼《對號入座》後最新詩集 一本渴望，卻又疏離的詩集，以羞怯的本質，對付人生處境 一本覺察著狀態的詩集，直截鮮活的意念，「很美但不能／很愛但不能」懸置的狀態更為迷人 & 楊瀅靜的詩，本質既是渴望，卻又疏離。 她總在字語行進間讓「正、負」兩種情操或兩種動態相互辨證，孤寂的甜度與存有的酸苦相互偕行，共同抵達一首詩。——李進文（詩人） & 她把感覺調整到最敏銳，然後重新命名、重新指名意識世界中的存在與發生，她說出來寫下來，我們就感覺到。——林婉瑜（詩人） & 全詩集分六卷包括：「狀態之卷」、「自然之卷」、「身世之卷」、「城市之卷」、「時間之卷」及「毫末之卷」。楊瀅靜從內部狀態、外在自然、回到探究「我是誰」的身世、再於陌生的城市涉事，最終回歸時間的命題。 她（及詩）的本質直指現代性，反映著你我這時代的糾結、無奈、不安、抑鬱甚或厭世的處境。全書由短詩而長詩，卻幾乎不使用標點，以善良的內在音響駕馭無形的節奏，這是她對詩的自信，只有詩可以讓她馳奔無畏。
印起來的香蕉園－葉蕉官農耕詩
&田園是快樂泉，還是磨人精？接觸農務後發現「作物生智慧，田園有乾坤」，詩集創作本於此；雖說「年少寫詩因熱情衝動，熟年寫詩似輕浮賣弄」，熟男大叔無須爭鋒，只是心中有夢；種田本無趣，且看鄉野腐儒：「亂搞農民—葉蕉官」的香蕉栽種經驗中，在遭逢數個天災後，創作出饒富意境的農耕詩，以及台灣俚語詼諧筆調創造出的火花。
無相
沉寂八年，活成一則困厄的寓言。 困厄所帶來的苦難接近於美，困厄有時就像是個孩子， 有其真，有其單純， 有其安然生長的歲月而與詩人相遇。 《無相》是崎雲的第二本詩集， 亦是三十歲前對於既往的反省與整理。 八年來，有人說詩人外表的淡漠與孤獨，以及在寬慰他人苦難時的心境圓通，都只不過是獨自活在美麗的畫卷裡。畫卷美麗，但皆死寂；畫卷演繹人間世情與羅天諸相，但皆假非真，並非究竟。有人說，詩人後來走出了畫卷，再次歷經現實之中因人情所帶來的種種不堪，但這次他選擇留在現實，有時是帶著狼群應世的羅漢，是西方七斗之中的奎星，有時則是三途河邊的擺渡人。有人讚其善於忍辱，但詩人說那是因為理解，以及因理解所帶來的不捨。 他相信每一個人，都有其值得體諒的委屈。 詩人知道自己滿身缺陷，謂自己是「根性比較鈍的滿月」，故不欲多言、不好爭論、不諳人情，心中往往眾音俱寂，常懷愧疚，是故他的謙下，有時其實是自卑。詩人是自私的，總在等一劫將至，卻又為一切能夠預見的結局早早做了安排，有人為此流淚，詩人只是微笑以對。詩人看世間盡是透明的靈場，眾因聚集，各自有其源流與去向；看諸相非相，愛非愛、恨非恨、怨非怨，我們都不是自己想像中的樣子，旁人也不是我們臆測中的模樣，眾生有諸相，諸相沒有真假，如遍地苦果，引來蚊蚋汲取酸澀的汁液，然苦果亦曾藏甘，只因時間造作，蚊蚋亦是眾生的喻依。 喻依有時，亦為喻體。懺言有時，則成讖言。 《無相》分為三輯，輯一所收十二首詩，書寫至今仍被留在苦難之中的遺憾。輯二的十四首詩，則是一些日常的挫敗與感情的懺言。輯三所收一百零七首短詩，為詩人2015年獲國藝會創作補助計畫之《銀葉側身》中的一小部分。此外，詩人並未為此書作序，而以二十篇的日記短文〈浮光〉代序，由近而遠，與所收錄之詩作正好形成往返回環的時間線。我們邀請讀者一起，看詩人是如何在物我之間尋找靈應的鏈結，在日常的歡愉中落淚，在苦難的失落中笑；看詩人是如何嘗試探觸世間諸相的本質，又於其後再造諸相，讓世間碎片，都放送他的光。
島語
脫下變得破舊的一顆心 以後就什麼都不怕了 永遠的男孩詩人凌性傑， 繼《海誓》情感地誌書寫， 溫潤詩句從故鄉往外輻射、擴延全島， 推出醞釀多年全新重磅詩集──《島語》！ 當日光傾斜，照進記憶中不曾遺失的幽暗角落， 從男孩走向男人，他一路撿拾沿途散落的青春念想， 一滴淚，也成了一片海洋。 「不應該是這樣的。 荷花佔滿盛夏，蟬聲射向遠方， 青春被即將毀壞的事物佔滿。然而我們又能怎麼樣？ 遇見你之後，我才發現自己的心曾經壞掉。」 ──凌性傑，〈盛夏──大貝湖〉 一次次行旅，走訪台、澎、金、馬、綠島、蘭嶼、龜山島。在天空裡種花、把記憶點亮，或者靜靜睡著，回到星光下的家。多病的世界裡，詩人撐起一座破碎樂園，將完整的愛與恨種下失溫壤土。希望與毀敗，信仰與覆滅，任由雨水藏釀故事，斷瓦追念愛情，記憶在雜沓的詩行間慢慢顯影。此時，青春有太多藉口讓自己失望；畢竟，最好的時光往往是遺失的時光，最美的風景往往是，已經毀壞的風景。 《島語》詩集以漫遊者角度出發，閒散的悠遊晃蕩曳出縷縷情思。詩人將纖敏心緒寄託於島國景致和時代的遞嬗變化之中，逐篇書寫眼見耳聞、身體膚觸，自山海雲雨間索記往事，自走過的時光地景鑿鏤心中尚未弭平的刻痕。過去的事情不可或忘，當下的一切也都值得記取。書名為「島語」，企圖對應今昔，自島上的人文基礎提煉自我生命情懷。在私人情感中一併呈現時代的重量。 全詩集分為六卷：卷一 「南方情書」（十首）、卷二 「島語」（十三首）、卷三「另一種生活」（十五首）、卷四「在生活的此岸」（十四首）、卷五「空無一物的房間」（十首）、卷六「多謝款待」（九首），總計七十一首。集中維持抒情腔調，用個人生命歷程見證時代的光影，試圖勾勒二十一世紀的第一個十年，台灣島上的生活樣態。 更重要的是，以「島語」為名，為自己定義，也為自己的族群定義。
青春無岸：《島語》、《海誓》雙詩集＋【設計師帆布袋】限量典藏款
「如果可以，我想回到你／身邊仍然空曠的記憶」（《海誓》） 「脫下變得破舊的一顆心／以後就什麼都不怕了」（《島語》） 2008到2017，從《海誓》至《島語》 詩行之間，男孩長成了男人； 兩本詩集，總綰近十年關乎青春的生發寂滅。 ◎&&&&男孩詩人凌性傑最新詩集《島語》 舊作《海誓》全新出版。 ◎ 隨書加贈廣富號限量帆布袋乙個，知名設計師莊謹銘跨刀設計！ 詩是什麼？還要這樣一直寫下去嗎？ 十年，那些日子皆歸於詩行間沉穩的脈動── 在反覆詰問與提筆的當下， 他明白自己曾經傷過了心， 也學會對這個世界表達歉意。 自高雄啟航的《海誓》，以至足跡擴延全台的《島語》， 凌性傑以詩行腳的情感地誌仍持續進行， 那些蟄伏記憶或薄脆或綻裂如花火， 皆以另一種姿態被安放於文字之間； 青春與愛殤，詩句都是最好的去向。 兩本詩集，一爛漫生姿一沉穩瀟灑， 橫跨近十年，這段心性與文字皆臻至成熟的歲月裡， 最好的時光逐漸磨洗為心上的永恆景片。 儘管在這多病世界， 記憶不再可靠，而遺忘又太過艱難。 《島語》詩句精選： 「生存的重量原來是／為了能夠優雅地飄零／告訴這個世界／美有時來自毀滅／有時，也成全了毀滅。」──〈桐花季〉 「我也得想方設法／把自己困住／不然，我不知該往哪裡去／不然，我又會用很多希望讓自己哭、讓自己失望」──〈雨水時節〉 「於是我們成為／擁有同一種時間的人／太過美麗的信仰讓我來到／這當下，在彼此的胸口／靜靜睡著像是回到了／星光下的家」──〈島語〉 「他們都是喜歡說愛的人／只是看不見別人的信仰／聽不見別人的禱告聲」──〈恐怖分子〉 《海誓》詩句精選： 「如果可以，我想回到你／身邊仍然空曠的記憶」──〈海誓〉 「面對無人的街道我們／聽著寂靜在耳朵裡泅游／我們不說話的時候／就有不說話的美好」──〈乾淨〉 「無力跟什麼拚搏的時候／就飄墜而下／你在美麗的毀壞裡／再一次發現／毀壞的美麗」──〈木棉花開的日子〉 「星球不停轉動，傾斜的／希望，還有偏頗的愛」──〈陽性城市〉 「一定是，過去太美麗／空洞的心不夠記憶／我們的胸口還有一片港灣」──〈我的青春港〉
日夜咖啡屋
名詩人張錯是詩壇長青樹，佳作屢出，歷年創作不懈，是為異數。《日夜咖啡屋》是他第廿本創作詩集，格局雄渾，氣度恢宏。詩人博學多才，由文入藝，各類藝術文物、繪畫、音樂在他手中，經營出無數極有企圖心的隱喻詩篇，詞彙純熟準確，滔滔如長江大河，輕輕如竊竊私語。近年留台，長年飄泊滄桑之餘，滋長出另一股濃郁鄉情歸屬。 詩集收錄48首詩作，為近六年精心傑作。詩集內最大特色為書末另撰有30篇〈繫鈴人語〉，解鈴還須繫鈴人。詩人提供許多詩作原創動力與背景，用意並不純然要求讀者藉此進行解讀，而是提出一種解讀前或後的各種「誘因」(incentive)，好讓讀者「出發」(departure)去尋找自己個人的體驗與共鳴。 雨後清晨，一彎虹彩駕長車出現 往事紅橙黃綠，紫氣東來 …… 佛袖轉身不見，卻又餘情未了 第二度降臨，不是葉慈是楚辭 帶長劍，挾秦弓，從山的一端 到另一端，衣袂飄忽，紅橙黃綠 虹霓朝霞，夕淋霪雨，青藍靛紫 彎弓臂筋賁張，捲起 一襲濕了又乾青衫袖。 ──〈虹〉
那些最靠近你的
遇見你以後 發現自己變成 一只有瑕的沙漏 有些時間 需要你輕輕搖晃 才能回得來 繼《下雨的人》之後， 陳繁齊的第二部作品，60首自私的安靜告白 保持距離，都是為了更靠近你 「投進心池的石子不再追求濺起水花，變得喜歡漣漪。」──陳繁齊 《那些最靠近你的》收錄60首創作，分為四輯：微光、腳步、過期的雲、生鏽的窗 詩人落筆寫下愛情的質地，彷彿是在看穿一切預備好的劇情所寫下的文字，以更加約束、安靜的方式取出安全距離和對方說話，試圖在飄忽的關係中找到最低限度的維繫與平衡，於是，讓所有的話語圍繞著卻不觸及，雖然有距離，卻已足夠靠近。 所有的傾訴，都該被小心輕放， 只有不驚動你，才能不葬送我的真心 〈兒戲──翹翹板〉 再靠得近一些／就幾乎不會有／平衡的問題了 〈木頭人〉 別再若無其事／允許你違規一次／我想要看見你／走來的樣子 〈寫一首短詩告訴你〉 我愛你／在你偶爾才會／看見我的那幾秒 〈誤差〉 他們都說感覺／你不像那樣的人／什麼時候已經為你活成針／看得太狹隘／落地也把所有聲響／都收起來 〈生活的時候把傷心平放〉 像是迷途的螢火蟲／偶爾，只是偶爾／認同自己也是道溫暖的光／試圖找到熠熠的眼 〈燒烤社會〉 爐子燒著新生的火／迎著太久沒趕緊翻身／就要被丟棄了／不管另一面／能夠多麼稚嫩完好
原泉滾滾：臺師大噴泉詩社50周年詩選
民國54年師大國文系進來了一批新鮮人，這些文學青年雖來自四面八方，沒多久就發現有一個共同的興趣：耍弄文筆。其中年紀最大的是退伍老兵秦嶽（貴修），因為比較年長，且已有社團經驗，就帶動了同班及校內同學一起籌組詩社：同班的凡有林秀燕、古添洪、黃癸楠及李弦（豐楙）；而英文系陳慧樺（鵬翔）、美術系藍影（建廷）等，也都惠然肯來。校內課外活動雖有文藝社，大家也會參加，但組詩社的意義卻不一樣：既能因應臺北詩壇的文學氣氛，也可以和其他大學的詩社交誼，如文化大學的華崗詩社。大學詩社不像「創世紀」、「藍星」等，強調文學主張的一致性，而較重以文會友的創作活動。當時臺北的大詩社、詩刋均已沒落，唯街頭奇景的周夢蝶詩攤猶在明星咖啡屋前。詩壇後生既不畏一切，當時政治氛圍雖則嚴峻，在校內只要和課外活動組溝通，仍可召兵湊齊人數籌組社團，通過時間正是民國56年，到今年（106年）剛好正滿50年。 詩社成立後的第一目標：出詩刊？窮學生的辦法就是大家湊錢、出力，《噴泉》詩刊創刊號就是這樣出爐的。當初取名「噴泉」，既因紅樓前圓環有此一景，也謙喻只是滴水成泉而期待將來的巨流。創刊號所訂的黃道吉日：民國57年1月1日，指導老師當然搬請「藍星」名星：余光中先生，秦貴修當社長、美編則靠梁建廷，我們這一小群都在噴泉中匯成一股湧泉。社長就代表大家寫了〈創刊的話〉，其中有些話現在不容易體會，當時卻有諸多真實感受：如強調不躭心「蔑視的眼光」、不畏懼「冷冷的譏嘲」，就曲達了中文系未能正視新詩、現代詩；而關鍵句的「難懂、費解」，乃至不標榜主義、不依附流派，則是反映當時詩壇的困境：「創世紀」提倡的現代主義、「笠」刊登的圖像詩……，都曾被文學界所批評。當此之際，噴泉湧現的涓涓細流，既實踐於早期的詩刋中，也在畢業後持續噴湧，如成立「大地」詩社，和「龍族」、「主流」等彼此呼應，印證了大學詩社就是搖籃的作用。 在大學詩社的文化生態中，與噴泉相前後的詩社、詩刊也不少，為什麼只有噴泉竟然延續了五十年？縱使其間頓挫起伏，仍能持續迄今。期間和噴泉結緣的，後來離開校園後也續有發展，既有詩壇長青樹如陳黎，也有從社會到學院持續播種如陳義芝；最關鍵的則將新詩從大學帶入中學。在文學素養的培育中，新詩詮釋的方式愈來愈多樣化，從文本細讀到音聲朗誦，都能曲盡現代詩之美。記得林秀燕在新竹高中期間，從課內到課外，既詮釋新詩也帶動朗誦，如此播下種子而引發學子的興趣，在政大曾有學生提起：他對新詩有興趣閱讀、創作，就是在竹中被林老師啓發的，這樣的例證比比皆是。此即噴泉詩杜的創社目標，既對彼此的創作形成激盪效應，也將新詩的愛好帶入中學、大學及社會。五十年，整整半個世紀，今天文學世界早已被改變：中小學有朗誦詩比賽、臺北捷運上貼掛新詩獎作品，絕不會出現蔑視的眼光！這就表示臺灣的師範教育不「保守」，文學和社會也非斷裂。相信噴泉還會連噴五十年，這樣的精神從創社持續至今，願大家共同禱祝：噴泉精神永在。 ──選錄自李豐楙回顧文〈噴泉老水〉 本書特色 國立臺灣師範大學噴泉詩社於民國五十六年創社，至今已度過第五十年，其前身為師大國文系學生自組之「細流詩社」。取名「噴泉」，乃是義取其水量滂沛壯觀，詩之靈泉如水流，源源不絕之意。歷屆社員除了在朗誦及文字創作有所耕耘外，亦積極開發現代詩的Ｎ種可能。 本選集為慶賀噴泉詩社五十週年而作。共分四輯，有成書概要、歷屆社員回顧、社內詩選、以及詩社事略。此書簡明呈現本社之特徵：詩人自校園發跡，於現代詩文藝風氣的推動上，多有貢獻，優良文學傳統迄今傳承不絕，如滾滾原泉，川流不息。
初生的白
詩是密碼，是飛行，是海洋。 詩是至大，是極微。 詩穿越一切。 一切都將過去，唯有詩會留下來。 全書攝影作品均由羅任玲拍攝，圖文並表，譜出生之初與詩之初。 早慧的羅任玲，從十一歲起開始創作新詩，迄今詩齡已超過四十年。她的創作主題多元，以充滿感性的語句，書寫理性的世界，從個人情感記憶，到宇宙無常生死，藉由筆下反思，深刻地探索與追求至美的境地。羅任玲表示：「詩必須是藝術，反過來說，任何的藝術形式也都是詩的變貌，詩意的延伸。當不同形式的詩通過藝術被記錄下來，自會產生力量。」 《初生的白》是羅任玲自2012年以來的總結。在這五年中，羅任玲經歷了最沉重的生命淬鍊，然後一步一步由混沌陰滯，行至明亮潔白。如同她所說的： 見證殘酷，並非為了恨，是因為有情。 為了記住美好。
沉舟記－消逝的字典
讓土地上拆毀的，在紙上重建。 讓自然中滅絕的，在筆下復育。 讓生活中磨滅的，在文字中想念。 消失的腳步 早在1962年，瑞秋‧卡森寫下《寧靜的春天》一書，預告殺蟲劑濫用所造成的生態浩劫，引起世人對環境保護的重視。 儘管有歷歷的證明，環境變化的腳步似乎永遠慢不下來。生態浩劫，世事更迭，技藝消逝。我們不禁想像，是否有一天記載著各式各樣物種名字的字典，會成為一則則訃聞？ 所幸，我們手中仍有一枝筆，還能將消逝的身影書寫下來。 藏在文字裡的秘密 「沉舟記」出版計畫邀請大家回想已經消失/即將消逝／意義上質變的物件、技藝、情感、生活習慣......等所代表的字，也許是流傳在民間的習俗，或者日漸被取代的技法，用詩加以記錄。喚回美好而即將消逝的經驗，不論是好久沒吃上的一頓團圓飯，還是單純對身體的感受，尋找一個對應的文字，寫成詩句記錄下來，將珍貴的回憶，依部首編列成字典形式的詩集。 筆尖下的寧靜革命 「沉舟記—消逝的字典」邀請臺灣詩壇老、中、青三代百餘位詩人，以現代詩喚回即將消逝或已消逝的事物或生命經驗，藉時間的跨度對比世代差異。也邀請跨界創作者、不同語言使用者創作，拓寬這島嶼的消逝體察。最後，將這些珍貴的回憶，依部首編列成字典形式的詩集。 2017年向民眾徵稿，收錄29位民眾作品。全部稿件集結成冊後，由南方家園出版社出版。而這場筆尖革命也將從紙上躍出，成為不同形式的展演，走進全民的生活中，觸動更深的觀察與對話。 「沉舟記—消逝的字典」希望能藉此紀錄我們一同在島上走過的世代，讓土地上拆毀的，在紙上重建；讓自然中滅絕的，在筆下復育；讓生活中磨滅的，在文字中想念。 本書特色&& & & 結詩人與跨界創作者，以現代詩凝形而成的字典。跨世代跨領域的158位詩人，以詩召喚消逝的事物與生命經驗。從不可見的時間中煉出形體，詩壇的鄉愁字典。
我想欲踮海內面醒過來╱子與母最初的詩
記錄生命，初始，母語，字詞，印現。 詩＋鉛字＋聲音的三重變奏 一本由孩子和母親共同完成的母語詩集 ◎ 詩集《潮 汐》、《陌生的持有》作者蔡宛璇，一邊紀錄與女兒阿萌的臺語、法語對話，一邊自然創作出的母語詩集。 ◎ 大自然運行的神祕詩性，透過幼兒初初開始的語言能力、與充滿童趣的視界一一顯現，亦流露出親子生活互動間，彼此滋養、相互激發的溫柔。 ◎ 臺文、法文、華文對照的新型態翻譯詩。 在數位印刷的時代，一本活版印刷書，再現鉛字溫柔的重量 ◎ 鉛字印刷在紙面上留下的獨特壓痕，帶來迷人的視╱觸體驗，文字成為物質，技藝邁向重生。 ◎ 適合閱讀，適合觸摸的素樸小書，更適合由成人陪伴孩子唸讀。 ◎ 台灣活版印刷文化保存協會 ＆ 日星鑄字行 技術支援。 一張結合音樂人詮釋詩文的歌謠創作CD ◎ 專輯創作人：王昭華、王榆鈞、落差草原、羅思容、Alban Couëffé、Yannick Dauby
遷居啟事
關於「遷居」，從出生就開始了：離開家，上學、工作，與「家」(父母的／自己另外創造的...)形構著多邊形。這些人生留下的印記，或許抽象曖昧，或許清晰可見，都期盼用詩，培養寬容，表達對社會的愛與關懷。 如同序詩所寫的：「我想，我們都只是很努力地過著日子／培養習慣：例如拉大步伐、拉開嗓門、拉開／與過去的自己多些的距離。／／或許我們過得沒那麼好／有太多的玩笑讓人無法負荷／總是掛著痛點的偽笑／在下班以後到彩虹堤防邊／不快不慢地奔跑／而時間隱隱然有一種默契／不會讓我們那麼容易追上」。 本書特色 只要有青春、有熱情，這樣的島嶼永遠年輕。 此詩集的四個系列分別代表著：「遷居啟事」是變遷，「有鹿，神過」是心靈田園，每個人的心中都有一隻安詳的鹿，而「時事寓言」則是面對台灣新聞作為啟發，是寓言，也期盼作為預言；「亞麻色」則是回歸到青春記事，用最單純的目光去再次感受這塊土地，以及所有的情緒滲透
