把各自的哀愁都留下
與其欺瞞度日，寧可選擇對自己的哀愁誠實 遠去的悲傷紛紛回頭，化作淚水和文字 回憶是記事的河／不屬於誰的時刻／卻充滿彼此的暮色／還有什麼會歸來呢／滿樹凋落留念過的小徑／掩蔽之間的陌生 ──〈記事〉 楚影的第三本詩集《把各自的哀愁都留下》延續一貫的寫作風格，大量用典於詩作中，以古喻今描寫日常的情感。本書共分六輯，每輯十首共六十首的詩作，紀錄人生必經的失落、離散和悲傷；而這些哀愁在楚影細膩的文筆下，被完全吸納、沉澱，轉化成句句堅定而溫柔的詩句。 楚影讓受傷的靈魂紛紛住進名為詩的居所，古今皆有，分合依舊。他溫柔的文字承攬生活中所有悲歡，讓哀愁有可追索的痕跡脈絡。孤單自此有了重量，影子不再是影子，重獲生而為人的踏實。
不可能的家：游靜詩集
香港詩人游靜以中英語雙聲帶對照精心書寫 上世紀末，香港風華正茂，很多出色作家書寫了那段歲月的文化與人文面貌，且出版了不少別具時代與本土意義的文學與文化書籍。然而，隨著時間流逝，不少書已斷版，甚至絕迹圖書館。 為了讓年輕世代再睹香港華麗前世，dirty press致力讓這些早已銷聲匿跡的作品「再生」，於是催生了「復刻系列」。 游靜詩集《不可能的家》為此系列頭炮。在這中英對照詩集中，游靜輕身遊走於性別、身分、政治場域。本詩集於2000年更榮獲香港文學雙年獎詩組推薦獎。
小雅：從爛縵胡同走出來的《小雅》詩刊及詩人
中國新詩史上不容遺忘的經典詩作！ 歷經八十年，經典重現！ 中國現代新詩發展史上，有一顆璀璨明星曾短暫閃耀過文壇天際，那就是《小雅詩刊》（1936-1937）。 《小雅》詩刊是一九三○年代重要的新詩刊物，也是現代派詩歌的重要發表園地；詩刊主編吳奔星，不僅是位詩人，也是詩歌理論的研究者，而詩刊作者均為當時詩壇首屈一指的人物，如：戴望舒、李長之、李金髮、柳無忌、斫冰、錫金、路易士、李白鳳、侯汝華、林丁、常白、陳殘雲、吳興華等，因此《小雅》詩刊的詩歌品質均是名動文壇的篇章。 由於詩刊發行的時期，正是中日局勢緊張的抗戰前夕，在地域與時代性的影響下，《小雅詩刊》也是較早提出「國防詩歌」的口號，將國族情懷融寫入詩文的特殊風格，表明了抗日救亡的愛國主義，最終在戰火波及下，《小雅》只刊印了六期便遭查禁停刊。由於存世量少，又經戰火波及，使得《小雅》詩刊雖然受到重視，但就像詩文界的「神話傳說」，至今仍然難以被充分研究，也未難以獲得明確的歷史定位。 《小雅》歷經短暫卻光榮，漫長而顛沛的刊行時光，至今也已經八十年了！在詩刊故人與文人新血的合作下，得以重刊再版，真實地還原這一段珍貴的歷史，再現當時的璀燦光華，不僅是在詩學上有其指標性意義，於文學、史學、美學等各方面，都是時代意義的延續！
現代新詩讀本(第二版)
作為新詩的讀本和選集，本書的涵蓋面極為整全，兼顧新詩初起的源頭──包括民初以來的中國與日據時期的台灣，以及當代台灣的發展。在分類上，本書捨一般讀本或選集以詩人紀傳體的排列方式，而改採編年兼紀傳體編排，即先依不同年代區分出各個階段：國府遷台（一九四九年）及日據時期各為一個時期，之後再以每十年紀年分為五個時期（編年體）；復於各個時期內再依通例以詩人生年依序編排（紀傳體）。如此的分類不僅出於教學上的需要，更旨在讓一般的讀者藉此能梳理出新詩的歷史演變與發展，以致讀了本書就等於梭巡了一遍台灣新詩發展的歷史，重要的詩人及代表性詩作盡納於內，是一部最佳的新詩讀本。
【日曜日式散步者】限量套組：電影典藏版＋《風車詩社及其時代》
重返1930風車詩社的年代！ 《日曜日式散步者》電影典藏版＋《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》限量套組重磅登場 & ★限量套組加贈【日曜日式散步者】精萃詩選明信片組（每組三張） ★選錄楊熾昌〈燃燒的頭髮〉、李張瑞〈咖啡廳的感情〉、 林修二〈在茶館〉三首詩作 & 《日曜日式散步者》電影典藏版 1930 年代，台灣在日本殖民統治近四十年後，進入了更穩定的同化階段。 於此一時期，台灣出現了最早引介超現實主義的文學詩人團體——風車詩社（Le Moulin）。 風車詩社反映了二十世紀從西方（尤其是法國）到日本，再傳遞至台灣的文化移動路徑，折射出西方現代主義進入亞洲之後，文藝創作者面對自身土地及回應世界的方式與態度。 & 現代主義文學的前衛浪潮，為年輕的台灣詩人帶來了什麼樣的衝擊？ 異文化的接收究竟是一種純粹的想像，或是從紮根的土壤上所混合出的全新植種？ 生活在殖民地上的現代文學創作者，透過詩觀的論述及文學創作，留下了什麼問題供後人反思？ & 《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》 1933年日本統治下的台南，以楊熾昌為中心，糾合李張瑞、林修二、張良典、戶田房子、岸麗子、島元鐵平共同組成的風車詩社，在台灣文學史上是一個極特殊的存在。美學方面，他們首次在台灣引進超現實主義（surrealism）詩風，由於與同時代洋溢著抵抗精神的寫實主義文學主流大相逕庭，學者屢屢稱之為「失誤現象的見證」、「奇異花朵」、「異常為」、「孤岩的存在」，宛若台灣新文學的奇行種。 台灣經歷了1940年代戰爭時期的高壓、1945年終戰之後國民政府的屠殺與白色恐怖政治，再加上語言的斷絕、同人死亡及絕筆，這一股超現實主義的風終究沒能吹到戰後，直接影響下一個時代的現代主義運動，而是一度失落，埋藏在歷史的岩層裡，宛若一塊美麗的琥珀。至1970年代末，他們再度被發現時，依舊閃耀著永遠年輕1930年代的新精神。 《日曜日式散步者――風車詩社及其時代》試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。 2015年，黃亞歷導演完成文學紀錄電影《日曜日式散步者》，首度將風車詩社的故事搬上大銀幕。電影完成後，他找來年輕世代的台灣文學研究者陳允元，共同策畫《日曜日式散步者─風車詩社及其時代》，試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。它並不是風車詩社或台灣文學的入門手冊，不是艱澀的學術書、亦非紀錄電影的資料集。基本上，它是一本風車詩社的詩選，書裡的所有邀稿，都是詩的延伸與回響。 《日曜日式散步者──風車詩社及其時代》分為兩冊。第一冊《暝想的火災》聚焦在風車詩社文學，包括作品、導讀兩個部分。「在現實的傾斜上摩擦極光：風車詩社作品選」重新選刊風車同人作品，收錄了部分首次中譯出版的新史料。「閱讀的複數路徑」收錄「文學史透鏡：台灣．中國．日本」及「望遠與顯微」兩輯共十篇學者作家邀稿，皆為新稿，可說是2016年的現在對於風車詩作的最新回響。 第二冊《發自世界的電波》則重返風車詩社的時代。「連續拍擊高強度信號」與「時代形／聲」兩輯，透過歐洲‧日本前衛宣言與詩作的選刊，以及前衛美學在文學、電影、美術、攝影、聲音、音樂的交響共鳴，呈現一個殖民地台灣的現代主義者在全球性前衛美學思潮傳播的網絡中的視域所及。而六篇關於黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回響，在這部拒絕說明與旁白敘事的電影的影像聲響之中，細細地尋找未說的話語、詩意的端倪。 這一套書從1933年集結的風車詩社的作品出發，終於對黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回聲，不能不被視為一個不斷傳播、轉譯、影響、再創造的過程。而今年適逢年輕藝術家查拉（Tristan Tzara，1896-1963）在蘇黎世的「伏爾泰酒店」朗讀開啟達達運動的〈安替比林氏的宣言〉（Monsieur Antipyrine's Manifesto）正滿100年，此書的出版，亦是對於前衛的回聲。 & 本商品內含： ◆ 《日曜日式散步者》電影藍光版1部 ◆ 《日曜日式散步者》電影DVD版1部 ◆ 《風車追憶》紀念專冊1本 ◆ 《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》共2冊 ◆ 《日曜日式散步者》精萃詩選明信片組 光碟基本資訊： ◆ 類別：藍光/DVD ◆ 級別：保護級 ◆ 區碼：A區/3區 ◆ 螢幕比例：16:9 ◆ 字幕：繁體中文、英文、日文 ◆ 語言發音：日文、台語 ◆ 影音格式：DTS7.1
【日曜日式散步者】電影典藏版
★第53屆金馬獎最佳紀錄片 ★台灣國際紀錄片影展台灣首獎、台北電影獎最佳編劇、最佳聲音設計雙料大獎 ★影壇、文壇同聲讚譽，資深影人李幼鸚鵡鵪鶉評為「千年一歎」之作 ★英國權威電影月刊《視與聽》影評人票選為2016年度前200大影片 ★影評人Nick Bradshaw於2015年哥本哈根影展給予五顆星滿分評價 1930 年代，台灣在日本殖民統治近四十年後，進入了更穩定的同化階段。 於此一時期，台灣出現了最早引介超現實主義的文學詩人團體——風車詩社（Le Moulin）。 風車詩社反映了二十世紀從西方（尤其是法國）到日本，再傳遞至台灣的文化移動路徑，折射出西方現代主義進入亞洲之後，文藝創作者面對自身土地及回應世界的方式與態度。 現代主義文學的前衛浪潮，為年輕的台灣詩人帶來了什麼樣的衝擊？ 異文化的接收究竟是一種純粹的想像，或是從紮根的土壤上所混合出的全新植種？ 生活在殖民地上的現代文學創作者，透過詩觀的論述及文學創作，留下了什麼問題供後人反思？ 《日曜日式散步者》電影典藏版共包含電影藍光版與DVD版兩種觀影規格，與《風車追憶紀念專冊》一冊。藍光版影碟將聲音規格提升至DTS7.1環繞聲，重現戲院觀影般的聲音層次與細膩度，是台灣影音出版品的一大創舉。《風車追憶紀念專冊》以「紀念」為核心概念，收錄了十三篇專文，前十篇是風車詩社家屬對於已逝詩人們的追憶與懷念，透過家屬過往與風車詩人相處的種種回望，逐步拼湊出誠摯動人的家族記憶與珍貴萬分的時代樣貌；末三篇文章則從文壇及學界觀點，回顧風車詩社在台灣文學史上的重要意義。包含創世紀詩人瘂弦、作家向陽、呂興昌教授的訪談與評論，無論對於1930年代的文學或歷史全貌，都是不可或缺的重要紀錄。 本商品內含： ◆電影藍光版1部 ◆電影DVD版1部 ◆《風車追憶》紀念專冊1本 光碟基本資訊： ◆類別：藍光/DVD ◆級別：保護級 ◆區碼：A區/3區 ◆螢幕比例：16:9 ◆字幕：繁體中文、英文、日文 ◆語言發音：日文、台語 ◆影音格式：DTS7.1
假牙詩集（銷售破萬銀牙限量版）──我的青春小鳥
全書以進口牛皮紙印刷！ 不世出的詩人「假牙」之出世傑作，終於正式引進台灣！ 引發兩岸三地讀者驚惶（笑得假牙差點掉出來）， 掀起詩人封筆熱潮（被假牙打敗）， 陸續有人樂不可支狂推薦！ 《我的青春小鳥》收錄了大馬作者假牙（1962-2063）詩作一百零五首，全是他不時文藝病發的副產品。讀者該額手稱慶的是他沒有把小學作品也包括在內。更可喜可賀的是，這將是假牙唯一詩集，在寫了一首關於口臭的詩以後，他已江郎柴盡。甚至無法完成為雞屁股作詩的宏願。 〈鄉愁〉 那年去非洲旅行／他爸爸被獅子吃掉／他媽媽被鱷魚吃掉／他弟弟被黑豹吃掉／他妹妹被蟒蛇吃掉／現在每逢想家／他就去參觀動物園 〈遲鈍〉 2突然發覺1和3一直都在身邊／感到非常幸福 〈無題〉 兒時的夢是一枚雞蛋／現在他夢見烤雞／於是傷心的哭了 〈鬼故事〉 咦，／我的身體呢？ 嘲諷／顛覆、愛情／反愛情、天倫／反天倫……這不只是一本詩集，更是每個人一生都要擁有的歡笑高潮絕品。就像假牙一樣，有了它，我們才有力量大口咬下這苦悶的人生！ 【暢銷史實記載】 ◎2005年首度在馬來西亞出版，一時洛陽紙貴，成為傳說中全大馬最暢銷詩集，被偷渡到中港台後更迅速搶購一空。 ◎2011年作者手癢再版，小鳥依舊青春活力旺，很快高掛絕版。 ◎2016年，讀者千呼萬喚，台灣終於也將有自己的假牙傳奇！
我的強迫症
你的音聲 你的白髮 你終究會老去的身體 都是我的強迫症 ★詩人許悔之睽違十二年新作；五十五首作品，以肉身過篩憂傷★ ★楊佳嫻專文推薦；夏夏、陳繁齊、崔舜華、鴻鴻、羅毓嘉溫柔推薦★（依姓名筆劃排序） ★每天為你讀一首詩、晚安詩首次讀詩推薦★ 或許，我們所有偉大文學的閱讀， 正是精神病歷的書寫，也未可知。 曾經，許悔之以為詩是他和人類的「精神病歷」，可以填補躁鬱之心與生命之間「速度差」的鴻溝，「強迫症」傾向，並非僅是一種「病」，而是在世界之中，留下執念與「人可以更自由」的線索，不停返回自身叩問，以詩置放肉身與心的艱難，有時心的冰與火過後，就是美麗。 距上一冊詩集已經過十二寒暑，今編輯為《我的強迫症》，收錄五十五首詩作，分為輯一「我的強迫症」、輯二「咒語」、輯三「讓我用詩回答你」、輯四「觀音的汗水」與輯五「宇宙並不掉下眼淚」，演繹、詮釋著強迫與毀壞、安撫與遺棄。許悔之以書寫抗爭，以肉身過篩憂鬱──執念與道悟共同分享了詩，看似悖反，其實，執念是用心，道悟源於悲憫；詩是美麗與哀愁的並行，他既退出，卻又隱隱然介入，翻閱並凝視人間相與社會相。許悔之寫詩，並且因為詩，在這個世界為「生」和「美」所撰的答辯書──一首詩完成的時候，便獲得自由。 「詩是我的火眼金睛，但我知道自己還被囚在煉丹爐裡，想要推開爐蓋，因而奮力拳打腳踢。燒到最後連火都化不盡的那些就是真身而我只能給你我的真身實際上我就是你的真身。」──許悔之 ★詩是我對這個世界的抱歉和還禮★ 【裝幀特色】 ‧書衣特裝設計，內裡印刷曝露強迫傾向之下的躁動靈魂。 ‧書衣燙印符碼，模擬七巧板形狀，展示邏輯分明下的隱隱不安。 ‧內頁選用兩款紙張，特選其中六首詩印製在光鑽白牛上，並縮小紙張尺寸，「讓我用詩來告訴你」世界的光亮與黑暗。 ★詩是我安靜自燃的餘燼★ 「一顆無人覺察的星星／閃爍，好幾萬光年之後／終於照到你」 「狼籍的沙灘上／哭泣，為那些無法辨識／腫脹的或腐爛的軀體／哭泣，那一具是我／那一具是你」 「我的青春／我的中年／我的蒼老／我的死亡／每一年的今日／都圍繞於你的眠床／眠床之旁」 「清晨的陽光將你喚醒／有鹿林中而行／確然如此，清晰如此／你的靈魂是我累世的眼睛」 「所有星星的生／所有星星的死／都是你／你的呼吸」 「在人群中／我認出你的臉／那無瑕的滿月／我顫顫地伸出手／想喊住你／一支箭將飛射而至／而你倏忽消失於人群之中」 「在時間盡頭的地方／一個物件／以不可思議的方式／向宇宙，發出他的信號 」 「我向你合掌／有一世我哀傷的時候／你給過我／溫暖而慈悲的眼神」 「我獨立在你的畫之前／巨大而自由的風／從宇宙吹來／宇宙並不掉下眼淚」
汪洪生詩集（上下兩冊）
拙作《汪洪生詩集》含詩一萬餘首，寫作跨度近四十年，計六十卷。內容上，秉持騷雅之旨，獨舒性靈，關注心志靈魂，書寫人生體驗，富哲學思辨及宗教情懷，出入基督教、道教、佛教及儒家之間，融會貫通，裁以己思，積極向上，催人奮進。形式上，融通近體詩、詞、散曲及現代詩，摸索並創造出一種自由浪漫且流暢清美的新的詩歌體式，大多可以哦唱，頗具美感之體驗及表現。
戀情台東
本系列┌抒情、哲學詩┘每冊之結構內容共分五部，將詩予以進化演變，獨創華文現代詩的寫法。 （一）本集特色 ◎第一部：戀情台東 繼以詩漫遊台灣的（四季寶島）之後，本集（戀情台東）是以詩閑信台灣最後天堂（台東）的最佳手頭書。本書的伴隨可讓您旅遊台東時，┌ 靈魂會甦醒，夢想會長大 ┘。 && <琵琶湖 >& 在悠然如鏡的湖面上作畫 左前方碧翠倒映的洋杉樹梢上 放一朵紅牡丹 教她面對大海時 毫不遜色 稀瘦的木麻黃圍成愁意 在右邊腰身的地方 放一抹快意彩霞 教她想起塞外風光時 不再憂傷 當下一刻靜，能離一切苦 每個心靈，無不明淨 最後在湖中央 放上我的心 映照天地 <釋迦的眼淚> 一車車的送別 再苦望歸來 滔滔太平洋 眺望大海的車站 是父親的眼神 一幕幕的叮嚀 又再三交代 慈容大武山 細雨湮濛的車站 是母親的心情 一葉葉的不捨 唱兒時山歌 站前欖仁樹 景象熟悉的搖動 是故鄉的招喚 空蕩的大廳 留著空間讓夢想填滿 班車時刻表 寫著遊子離開的日程 緊隨雙親，登上月台的階梯 步步斷腸 手提父親的栽種，釋迦的眼淚 是女兒的牽掛 大武 最心傷的車站 ◎第二部：星星（相關事件簿與哲學冥想） 傳說遠古時代星星也住在地球，屋頂上、樹梢枝頭上到處都有星星的棲息，星星的閃耀照亮，地球夜晚通明如白晝，不用點燈……& （二）星星容易罹患的疾病 星星容易罹患的疾病： ……家族性遺傳的高頻率眨眼症& ……愛情不能自己的躁動症 ……多情夢想仰望症 ……人際交往困難的自戀型孤僻症 ……少女遠距離的幻想上癮症 ……無邪天真的浪漫症 （五）星星相關的哲學冥想 情人背叛了誓言 手上的寶石不見了 美麗背叛了青春 鳥兒不見了 一朵夜雲背叛了天空 星星不見了 一個被愛情背叛的少女 藏著寶石 飼養鳥兒 夜裡偷偷窺看星星 記念著情人 ◎第三部：兩人行腳 春光悠悠兩人行，有了你的陪伴，秋意也將多姿丰采；濱海漫漫前方路，若無你的風光，春色也將無味枯燥。 && <兩人行腳>& 迎風拂青翠，山櫻飛紅雨 春光悠悠兩人行 斗笠戴，背包滿 有了你的陪伴& 秋意也將多姿丰采 柔情眼一雙，伴陪過冬雪 濱海漫漫前方路 噓飽暖，問累疲 若無你的風光& 春色也將無味枯燥 風傾雨訴，浪說海聽 這樣默契的你 永遠的腳步 蝶情蜜意，桂影月伴 來自天堂的你 生命裡同行 <積極> 絕色的花朵，不在花園裡生長 脫離錦繡繁華 深入無人的僻境& 出世的花朵 脫俗清新等著被發現 成功的秘密，不在坦途上發現 拋開既有枷鎖 帶著希望斬荊棘 思索再思索 轉機成功等著被發現 成功祇有奮勇的向前 沒有中止嘆息的背影 破壞未來的 常是現在的消極 而不是過去的失敗 第四部：碎玉小語（信用就是成本） ┌沒有先進國家信用差，而還能夠成為先進國家┘。提升我們自己的信用、邁向先進文明，讓我們從遵守交通規則，不闖紅燈過馬路，教紅綠燈也能有信用開始做起吧 ! 第五部：燕情三地門& && 群燕薄暮中橋下纏綿啾啾，戀人身影悄然浮現。伊人的歸期，仍似隘寮溪的溪水，渾沌不明。 & <燕情三地門> 群燕橋下纏綿啾啾 新月相思爬上山嶺 倦累的戀情 無力下山的夕陽 愛我， 影子就不要時常浮現 誓言就是心甘情願 一如大武山的傳說 亙續兩千年 淚吞天地活過來 信念， 祖先血液堅強的門風 等待的涼意像山風 亂髮無情更弄癡笑 伊人的歸期 薄暮不能放棄的戀情 仍是橋下的溪水 渾沌，不明 <聲音的變裝> 聲音是固體 發出聲響時 山谷走動 每個日出 都是大山喚醒出來的 聲音是液體 發出聲響時 水流滾滾 狼吞虎嚥 淹沒一片莊稼良田& 聲音是氣體 從花朵發出聲響 雅韻的人聽了 詠嘆一聲 美哉，雋曲
更悲觀更要
更悲觀更要亮麗 抬頭挺胸，讓糊塗的老天都能看見你 不確定的東西，比恆星更清晰 虛渺不安的時代，不需強求樂觀地面對， 以一種更為堅定的柔軟，優雅賴活。 本詩集收錄詩人李進文2012～2017年間最新詩作，他擅以瑣碎生活為題材，語字新穎、鮮亮，並揉合異想元素，形成一種幽默張力，深具畫面與節奏的現代感；他以詩涉事，以輕寫重，以轉瞬寫恆遠，堅硬思維在他筆下化為繞指柔，千萬心緒念頭化作三言兩語。 全詩集分五卷，包括：「卷一／脫掉穿上」、「卷二／鬼的事業」、「卷三／涉獵之歌」、「卷四／瀏覽時代」、「卷五／今天好好」。隨卷開展，既與網路時代同步，又保有純詩形式的追求，自由飄逸的抒情和傳統手藝的架構並陳，他始終遊走在陌生、荒蕪、驚險的字裡行間，像霧，面對深淵。卷五末的組詩創作構想，來自作者2016年參與「台德文學交流合作」計劃，前往柏林駐村一個月，於當地所見所聞之感，也為整本詩集提供較不同於以往的題材，更開闊、多元的視野與詩觀。 「疲倦時刻，就告訴自己：回到初心吧。」詩人自陳，回到簡單記錄生活、記錄他所關心的一切人與土地，回到這樣一個小信念，重新定義生活。 「詩集是我的觀點、我的紀事本末、我的時間之書。散步至中途，也有疲倦，但也有一種更從容、隨喜的心情，盡量不再勉強自己，對詩、對人生皆如此。沒有人應該強求自己更樂觀，而是當我們覺得更悲觀時，提醒自己「更要怎樣？！」 如同本詩集首篇〈重要筆記〉所寫： 重要的，不是想什麼，而是成為什麼 重要的，不是點燈，而是關燈後暗中感覺到的
粉色瓶裡的黑墨水
★封面由金蝶獎設計師吳欣瑋精心繪製，以少女體內擁有老靈魂的概念，打造出正看倒看皆有不同面相的封面。 ★久違的青春詩集。打破十餘年來的出版斷層，第一本18歲女生的詩集。亦為斑馬線文庫承繼角立出版「X19華文詩獎」精神的第一號作品。 「打翻了青春才知道，『我愛你』和『我恨世界』總裡外共存。 像裝在粉色瓶裡的黑墨水，發不出光芒，也墜不入深淵。」 你的青春，是什麼顏色呢？ 在我心裡，青春是疼痛的粉色。我們渴愛、求愛、在受傷的過程裡累積。我們藉由他瞳孔裡的光線，慢慢把自己的模樣看清楚—是光彩耀眼，抑或脆弱殘缺？篇章＜粉色的詩＞中，我寫我的愛情、你們的愛情、真實的、幻想的愛情、十八歲的愛情、老派的愛情、欣喜的悲傷的愛情。若說愛情是一片草原，我們便是無畏的幼馬，大力地奔跑與摔跤。 青春也是黑色的。我們為世界悲傷、為時勢憤怒、我們經常滿懷期待，再讓現實狠狠絆我們一腳。然而年輕最大的揮霍便是「希望」這一回事吧？篇章＜黑色的詩＞中，我寫希望後的絕望、寫時代的荒涼、寫十八歲眼睛裡「大人的世界」是何其瘋狂又何其恐怖。寫黑色的詩、說黑色的話，是為了不要變成一個黑色的人，便是我們青春共同的堅持吧。 那你呢，你的青春又是如何？是純然的粉、無際的黑，還是像我一樣粉得發黑、又黑得透紅呢？
夏荷時節－楊淇竹詩集
詩人楊淇竹繼《生命佇留的，城與城》詩集，以不同城市的移動經驗，將記憶流轉於地圖和詩句後，再以《夏荷時節》詩集抒發不同人生階段的身體經驗與情感。本詩集分為〈致新生，詠物三十〉、〈童言童語〉、〈女人，成長記事〉、〈北投‧家‧組詩十〉四輯，記述女性懷孕、生產到養育幼子成為母親的心情，淚在喜悅中，綻放出生命花朵；仔細聆聽，多雨夏季，透過詩，已暈染一池荷花。 本書特色&&&& 1.含笑詩叢系列詩叢之一，獨具女詩人含笑不喧的深情有意，款款動人。 2.以女性生命角色的重要轉變為題，隱喻現實、抒發情緒，湧現豐沛的生命力。
聲韻詩刊第32期
卷首語 宋子江／臺北之行 本地創作 蘇苑姍／一呎 蘇苑姍／違反直覺 鍾國強／人心是臉 鍾國強／現實一種 鍾國強／燥雪 水原／一見鍾情 蔡明翔／地圖 ・ 手錶 錢俊華／古惑 律銘／匯流 賴泓豪／沒有智慧的哲思 陳婷婷／彼此的時光 水盈／半個月了 水盈／鳥啄狀 張燕珠／麵包的滋味 蓬蒿／非人 蔡傳鎮／革命將至 樓樓／疼痛吟 麥瑞顯／在 萍凡人／一日旗津 萍凡人／打狗鐵道 鄭詠詩／而我們只是剩下寒暄 丘庭傑／念 陳李才／地下鐵 陳李才／我們所帶著的洞穴 梁曼姿／que voulez-vous de plus 蓁蓁／割掉 關天林／海心 東野／掌聲——聽吳克儉局長於畢業禮演說有感 邢凱婷／城市巷弄裏有個樂園 逆彌／4:48 梁璧君／被記憶挾持的手錶 洛楓／Monochrome 葉英傑／少時紀歷(4) 陳子雲／犁靈之尸 陳子雲／蕩麥 彭依仁／質料（記油街實現） 田寺／虛空在接近凝靜之中消逝 梁莉姿／Music is the first world problem 鄧小樺／暴雨盂蘭 吳耀宗／在沖繩屋我地島醒來 曾詠聰／南森町 池荒懸／皮 周漢輝／鐘聲與塔光 poems AGNES LAM／My small ambitions AGNES LAM／First dawn in Shangrila TAMMY HO／Negotiation JAMES SHEA／Thinking of Work JAMES SHEA／The Ever-Breaking Mirror JOSEPH BLAIN／Early Morning JOSEPH BLAIN／Early Morning 2 JAMES AU／Go Not Too Soon Lucy … JAMES AU／A Home for No One CHIP DAMERON／Tang-Style Garden CHIP DAMERON／Hong Kong Songbird CHIP DAMERON／Another China KIT KELEN／poem for the mid-autumn festival KIT KELEN／gentle soul 域外創作 蕭圓（台灣）／停留 蕭圓（台灣）／私藏 嚴毅昇（台灣）／自白書 沈眠（台灣）／善後 陳偉哲（馬來西亞）／偷拍 陳偉哲（馬來西亞）／猶如靜物 吳昌崙（台灣）／職場現形記 侯思平（台灣）／你我之間 空・龍貓（新加坡）／新浪潮電影式的詩 專欄&&& 無聲地 印卡（台灣）／人生觀哲學與詩歌主體的誕生 詩歌評論 莊元生／房子與市場——兩本詩集隨想 張燕珠／海邊貝殼上的舒巷城散文詩 詩與城市 黃峪／在月下寫一首中間的詩 專欄&&& 游動詩寫室 李家昇 鄰城視界 姚風（澳門）／西湖練習曲 專欄&&& 風物小識 麥華嵩／傲慢與敗亡 馬來西亞新詩評介專輯 莊華興（馬來西亞）／未盡的思考，未完的翻譯——《西崑山月：馬來新詩選》後記 鄭政恆／五一三事件以後馬華詩歌呈現的政治創傷 張錦忠& （台灣／馬來西亞）／疏離與翻譯（之必要），或，「翻譯馬華」詩與馬華文學 評書賞藝 關天林／行走排練者的浮盪——評洪曉嫻詩集《浮蕊盪蔻》 蘇苑姍／游移「身體」和「另一個身體」——讀甄國暉詩集《另一個身體》 郭艷媚／接近無限溫暖的藍——讀律銘《所望之事》 李顥謙／光暗的意象，陰影的分量——讀陳子謙《豐饒的陰影》 黃增健／以文字抗衡現實——讀《以硯的容量》有感 譯介天地 陳永財& 譯／納博科夫詩十首 詩 楊樹 雨 俄羅斯之歌 記念 蒲公英 模特兒頌 夢 月亮詩行 關於翻譯「奧涅金」
聲韻詩刊第33期
卷首語 宋子江／love trumps hate 「雙城食誌——港澳詩人朗誦會」專輯 韓麗麗（澳門）／鹹魚馬介休、佩索阿的苦艾酒和咖啡 飲江（香港）／未嘗不可（酸曲四）、把豉汁抹在䱽魚的身上 漠涯（澳門）／公園與茶樓 葉輝（香港）／平安米 盧傑樺（澳門）／微笑的魚——日本悼亡詩、餐桌大戰 廖偉棠（香港）／夏慤村絕食詩、曾經不可能的麵包詩 川井深一（澳門）／飽食一餐——關於牛隻豢養與屠殺 璇筠（香港）／進食友誼 賀綾聲（澳門）／咖啡、酒釀的思念 霜滿林（澳門）／電力斷供時、麥皮 鄭政恆（香港）／商市街的早上、芝加哥印象 陸奧雷（澳門）／白紅黑印記、回憶中走過的路，發展中被踐踏的城 凌谷（澳門）／獨酌花茶、我的詩和你的詩 方太初（香港）／桃花與魚 評書賞藝 陳子謙／眾生喧譁——重讀《生長的房子》的城和家，以及自然 吳耀宗／水往高處流——讀彭依仁詩集《灰鴿自由行》 專欄 李家昇／游動詩寫室 專欄 風物小識 麥華嵩／畫人口面 專欄 無聲地 印卡 （台灣）／詩歌裏的機械論轉型——《日曜日式散步者》之外 鄰城視界 黃禮孩（廣州）／生命困境中盛開的優雅——關於「輪椅上的作家」旻旻 賀綾聲（澳門）／夢迴青洲 詩歌評論 葉海／論顧城詩歌的錢幣意象 張燕珠／洛夫禪詩——雨的空靈 蔡林縉 （台灣）／零雨詩的驛動空間與島嶼圖景——「像季節的海浪不斷繞島行走」 繪本藝術 洋小漫（澳門）／My Sketch Travelogue Shakespeare Company in Paris, France (Interior) Shakespeare Company in Paris, France (Exterior) Falling in love with the beach at Barcelona, Spain Coffee break at La Mejor Tarta de Chocolate del Mundo, Madrid, Spain The 5th East London Comics Arts Festival in 2016 SW4 2016 at Clapham Commons The view from the terrace at Equity Point Hostel, Barcelona, Spain The view of Venezia before taking a ferry ride along the Grand Canal 本地創作 梁璧君／相約樂遊園 水盈／巨人、小矮人、蟬 水盈／菸農 趙振強／雨絲的日子 曾繁裕／法蘭克福車站 黎漢傑／橋 陳海雅／行 梁惠娟／蝸牛 劉家睿／花魁 黃君榑／室內 李顥謙／聲音 IV 陳微／在凌晨三點鐘寫詩 黃芊蔚／黑衣 李蕙蘭／有染 萍凡人／眼疾 竹聿／上班節奏 安得利／脫線危機 李慧儀／八月是你的季節 藍朗／颱風逼近 許萬里／紙 劉欣樺／光 樓樓／尾聲 蘇苑姍／每年的夏 麥瑞顯／燒烤 何杏園／五月 劉清華／走不過一場淅瀝的雨 陳靖暘／時感失重症患者 今文／看書 梁匡哲／秋自習 演然／廿四味 田寺／我再一次橫過街頭 吳澤君／打賭 孫可宜／只可一個人？ ALAN WONG／Goodbye KRISTEN CHAN／Dear Goat 域外創作 周忍星（台灣）／吹噓 鄭琮墿（台灣）／海誓 周駿安（台灣）／癌變——記皮膚科考試前夕 張蕾（澳門）／鏡海巡禮 侯思平（台灣）／餘溫 阿 vi（台灣）／拖地耶陀羅——致潔癖 高潤清（台灣）／老街溪 高潤清（台灣）／吳姥姥 吳昌崙（台灣）／假牙 南鵲（台灣）／女巫 陳昱文（台灣）／塔門 沈眠（台灣）／低俗喜劇 索木（澳門）／澳門 索木（澳門）／梵高
其實你不知道
把腳步刻意放慢，為了不過份溶入人群裡；下起雨時，從不擔憂暴露在雨簾中的左肩，只因右側要留一點空間；擦亮所有鏡子，即使呼出的寒氣會凝結成薄薄的霧，也想用指頭輕輕揩起，保留一些若隱若現的機會；在文字的迷宮裡，我並不急著逃離，出口隨時都敞開著，往皎月東昇的方向，朝你夕落的城市。 只是你不知道，我總是多點一份你愛吃的核桃蛋糕，卻一口也不敢去碰。 儘管你不明白，下雨時我會多帶把傘，一把在雨中撐起，一把淡放在心底。 就算你不瞭解，距離終歸是一句謊言，我還是想慢慢踱過，輕輕地略看你一眼。 其實你不清楚，能仰望你凝視的穹藍，聳聳肩雙手插入口袋走進市喧塵囂，不再多想什麼。 這就夠了，而你不需知道這麼多。 《其實你不知道》本詩集中沒有圓滿的感情，情感很難用裁切的方式區分這塊屬於什麼，那塊又隸屬什麼，更有可能的情況是混成一團，如泥沼，一踏入步履即糾扯不清。你能目睹的只有一個乍似癡情，實則是與自己的困惑、徬徨不停拉扯的小男孩。他相信愛是不能變遷的精神力量，卻忽略了人是會變的活體，即使乘載了思念，仍舊會在該傾覆的時刻，背離規畫好的行事，往未知沉淪，只能捕捉到滅頂前的最後身形，而那又不是真正的人該具備的模樣。因此，我真的喜歡過、真的把Ｃ當成是一個人對待嗎？會不會只是投注情感的象徵，只是用以證明自己可能有人的情欲的、一個可以被理解的託辭？說實話我不明白。唯一清晰的是，當心情愉悅時，或是想到有什麼新書可以分享、今天在哪吃到了可口的甜點、在職場發生了什麼的惱人的事……諸如此類第一個想傾訴的對象就是Ｃ，即便她永遠不知道。
為何旅行－林鷺詩集
在感覺如此惶惑的時節 聽說達蘭薩拉仍然下著雨 在蒙古國爬上草原高處的高處，極目草原之外還有草原的遼闊 在巴拿馬離島目睹中國移民後代身分認同上的困頓與無奈 在印度首都德里經歷絕對是這輩子在一天之內碰到最多的騙子 在達賴喇嘛流亡政府所在地的德蘭薩拉切身感受流亡藏族的身心焦慮 走出世界不一定是愉悅的，悲喜交錯才足夠讓人思索短暫的一生。詩集收錄〈印北紀行〉、〈詩遊古巴〉、〈吟唱智利〉等篇章。空寂的沙漠與乾地、遼闊的草原和戈壁，以及那無邊的平原與海域。 為何旅行？活著就別向束縛中死去。 本書特色 含笑詩叢為台灣女詩人作品集匯，各具特色，而共通點在於其人其詩，含笑不喧，深情有意，款款動人。 策畫／李魁賢
是女子－葉益青詩集
▍她直接把過的日子剝了剁了料理成詩。──王昭華 終究／面對 一道空白問答題 是狼／是人？ 我們該成什麼樣態 遊蕩人間 ──〈博愛座〉 湧動的地氣，充盈於詩 讀葉益青，一個身處大城市卻踩得到地面的女子 捲毛、Nu bra或自動販賣機，在「是女子」與「過日子」兩輯中，她關注日常生活，個人式的身體感受強烈，傳神也充滿黑色幽默； 在「城市小劇場」與「這土地」，她轉身聚焦社會議題，勾勒出淹沒歷史中的老台北、被消失的古蹟建築，甚至是自田園發芽的民宿。 《是女子》敘述女子感覺、生活種種及對這環境、這片土地的觀看。女子乃「好」，是好好的自己，好好的過日子，好好的寫詩，無非是好，能好。短短二年陸續寫下幾十首詩，本書收錄45首，當作是階段性的終點，也要能是起點。 本書特色 ★ 以女性視角探查生活與土地，詼諧傳神，是關於女子的詩。 ★ 詩人親手雕刻封面版畫、繪製書中的四幅插圖，筆墨線條更添詩作韻味。
2016臺灣詩選
以詩與社會對話，臺灣詩壇上歷史最悠久的詩選。 二魚文化以詩為徑、一年為期，在眾多才華優異的詩人、前輩大師與讀者同好的支持與愛護之下，《臺灣詩選》兢兢業業走過了三十餘年。每年的《臺灣詩選》不僅詳錄作家與作品簡介，同時亦輯錄作者的創作理念，令讀者能夠更親近者些詩人詩作，可以一窺年度主編的選詩、對詩的想像，以及全年詩壇的發展趨勢和走向。 詩是日常，詩人寫生當下的心境，讓詩親近如在我們身旁。 《2016年臺灣詩選》由詩人焦桐主編，選輯66首年度詩作，涵蓋情詩、政治詩、社會關懷詩、旅遊詩等各類型詩篇，題材多元，創作者橫跨世代。 2016年仍是充滿變化的一年：臺灣經歷了總統大選、英國脫歐、美國川普當選、韓國朴槿惠遭國會彈劾；古巴強人卡斯楚與泰王蒲美蓬相繼逝世，全球的恐怖攻擊事件、地震頻傳，國內外動盪不安的局勢持續影響著人們。值此之際，臺灣不同世代的詩人們，紛紛以敏銳的感受力進行一場場對社會的觀察及關懷，汪啟疆的〈選舉次日〉寫下年初臺灣和平完成政權轉移，非馬〈嬰啼——布魯塞爾恐襲現場，2016.03.22〉悲憫恐攻事件的受害者，鴻鴻用〈吃鬼的人——贈春明爺爺〉訴說對土地的情感，蘇紹連〈一個老人為我跳舞〉描繪少子化時代到來。對過往歷史事件或人物的悼念，還有阿布、羅青、曾琮琇、李長青、林餘佐、陳家帶等。 選輯中詩人們也以詩紀錄著一年間的日常種種，巧妙揉合著現實與想像。詩作有的來自遠方的旅途，更多來自生活的沿途。為歲月流轉的變化註記者，如落蒂〈黃昏偶拾〉、孫維民〈一個老人〉、許水富〈回家詞彙：19條〉、蔡振念的〈飛蚊症〉、陳牧宏〈致小鮮肉之詩〉。林婉瑜〈選擇題〉、方群〈O〉則為戀情甚至生活提供另一種的可能性。 本屆詩選得主由隱匿以〈位置〉一詩獲得，從某一日的塞車出發，透過詩的構圖轉換視角，心境前後變化妙不可言。關於隱匿的詩藝，主編焦桐讚賞「擅用對比，從容遊走在抽象與具象之間，她的詩呼喚自然，有一種溫柔的特質，卻不乏怒目批判，總是以分行書寫叩問生命處境，和宇宙的奧義。其文字簡練，寫景生動，抒情細膩，有效寓情於景。技法成熟而準確，無論隱喻，象徵，皆自細微處表現美，悟境，和深情。」
比海還深的地方
被痛苦蝕刻的缺口，讓詩來填滿 宋尚緯第四本詩集作品 「我寫的每一個字，都是我對這個世界的疑問，我每一個問句都是真切的問句，我不懂人與人之間的傷害、分別，甚至是那些撕裂或者毀滅，我不懂那些傷心，我沒有辦法理解，所以我將他們都寫成詩。」──宋尚緯 還來不及對世界說完的話，都沉積在回憶的海洋，遠方的浪帶來一些聲響，溫柔地震碎沉默的隔閡。詩人宋尚緯的第四本詩集著作《比海還深的地方》收錄了2015至2017年間創作的67首詩，全書分為兩部分，輯一以內心情感為創作出發點，低語傾訴的溫柔詩句與日常而生動的意象講述人與人生命碰撞時所產生的情感，諸如愛戀、遺憾、寂寞等；輯二將近年來的社會議題融入詩作之中，直白而口語的詩句裡蘊含濃烈的情感，如火山噴發前的能量蓄積，飽含著詩人對世界的關心與期許。 我在生活中充滿疑惑 說出來的都是問句 每句話都是漂浮的氣泡 希望被誰接住 像你一樣，每句話都是試探 像閉眼朝前方走去 每一步都需要勇氣 ──〈告訴我〉
婀薄神
沒有甚麼比現在的幸福 更加不幸了 遭遇寵愛，或旋即分開 生活是凌晨孤身 一顆牙疼著 & ─摘自〈事物〉 時間的罪室內，我們都是生活的現行犯…… 凌厲從屬於慾望，傷疚故備感荒涼。 譬若人是一道黑梯，通往無間無盡自我地獄的僻室入口。人居於室，可能汲汲逡走，或者凝然佇立，兩者都無能規避一座曲折繁複的迷宮、偶然閃現的神靈的晦影、荒美的末世絕境── 譬若如此，而你竟仍甘願篤信，這世界早已先驗地把一眈眈炯視的神祇備妥了，予你…… 則祂將寄生於你生活的倒影，同時許諾你創口與平靜。 祂是你的「婀薄神」。 本書特色 ★收錄崔舜華的攝影作品，以彩頁方式呈現，充滿詩人在詩句之外，獨特又迷人的味道。 ★詩集獲國藝會出版補助。
生活禪
本系列「抒情、哲學詩」每冊之結構內容共分五部，將詩予以進化演變，獨創華文現代詩的寫法。 本集特色 ◎第一部:生活禪 本集主題（生活禪）是以思考冥禪的概念，觀察體會生活周遭的事物及對自我的觀心而寫成。我們匆忙生活中，鮮少做思考的活動，對身邊周遭事物發生或是存在的意義，容易忽視而未曾好好體察。本集開宗明義 第一篇（生活禪）就是描述說明如何的在慢調生活中，體會觀察人生。 <生活禪> 山景明媚，彩霞掛天 春雷迎綠意 風雨接彩虹 若要快樂，別教念頭跑太快 心兒慢慢 大海倘佯，歌聲遼闊 白魚飛雪浪 海燕舞藍天 若要快樂，別教愛情紅了眼 溫度慢慢 時間是銀河在人間的倒影 走在時間燦爛的河 生命美好 記住 慢 慢 <景之禪> 水平如鏡，映現風景 藍天看見自己的瀟灑 流雲看見過往無痕 銀色的沙灘 濤聲低吟 心平如鏡，看見自己 枯乾的山水不見流水 有形捨卻無形擁有 月自本無光 得日生輝 人生幾曾金閣寺般輝煌 泰半薄淡銀閣寺般靜度 風過而竹不留聲 雁去而潭不留影 靜念見心 閑氣識心 ◎第二部:幸福(相關事件簿與哲學冥想) 「幸福」兩字含有麻藥成分，情人喜歡拿來當諾言，宣傳用來當止痛劑，人們容易不知不覺地習慣性服用，成了上隱症而智力退化。 (三)幸福週記 星期一的幸福是；發現天文館走失的一顆星星 竟躲在我美麗的詩篇裡 星期二的幸福是；晚上入浴洗澡時 還好沒吵醒浴槽裡沉睡的鱷魚 星期三的幸福是；午後的一場雨 沖洗掉身上多年的桃色傷痕 星期四的幸福是；銀行寄來財產目錄 帳戶裡還有一筆未消費的愛情 星期五的幸福是；家中豢養的波斯貓在月夜下 將我失落已久的戀情給找回來 星期六的幸福是；和戀人共進週末大餐後 看一場不必排隊的午夜場電影 星期日的幸福是；和戀人上山踏青 在果園採了滿囊幸福的果實 (六)幸福的參考書 貓兒的幸福……飯後不用刷牙 大海的幸福……口渴時不用燒開水 日曆的幸福……永遠不用再走回頭路 雨傘的幸福……有免費的澡堂可以使用 候鳥的幸福……出門不用攜帶指南針 太陽的幸福……可以給別人幸福 ◎第三部:落葉歸根 星光，距離連結的心脈；晚風，故鄉溫度的訊息；假若月色是呼喚，我將沿著銀河走回家。假若骨灰是落葉，我將回到身邊做春肥。 <落葉歸根> 鄉愁常是停下腳步 天邊泛起的彩霞 無根的成長 摘取無憑 日子裡來來去去 鄉愁常是無眠獨酌 空寂高掛的月華 輕易地花開 卻難靠近 幽夢裡幾度開落 星光，距離連結的心脈 晚風，故鄉溫度的訊息 假若月色是呼喚 我將沿著銀河走回家 假若骨灰是落葉 我將回到身邊做春肥 <妖怪> 歡笑，不會凍結在山林的冰冷 壓力，找到智慧的出口 會像紅檜木般 釋放正向的芬多精 像妖怪 愛情，不會凍結在距離的冰冷 相思，找到相逢的出口 會用鑰匙打開季節 開放花朵 像妖怪 緣分，不會凍結在一次的偶然 圓月，找到雲破的出口 會有奇蹟在山林 不可思議 像妖怪 第四部:碎玉小語(入世佛) 職場卽道場，(入世佛)是闡述生活中若積極地以仁心及良知在工作崗位上做好本分，貢獻給與芸芸眾生，卽是一位功德無量的入世佛陀的概念，傳達修道的目的在於入世做個流血也流汗的┌入世佛┘，而不是只在冷房誦經念佛，不能確實付諸於行動的談論。 第五部:候鳥東戀 閱罷繁華夢，新釀悠閒情。一縷相思佔斷夜半，太平洋的想念，東鄉久違故友及山海自然風光的想念，鶯催燕促。 <候鳥東戀> 幾簇紅花，晨妝淡抹 簡單音符的浪花 決定旅程腳步 我的愛情不喜歡熱鬧 水線日出，蔚藍低語 你的愛，海的寬闊 如何奔逃 幾縷雲煙，裊裊山頭 天幕綠屏不多話 長醉忘情午後 我的愛情不喜歡濃豔 清風送香，綠拂眼簾 我的情，山的沉重 如何搬移 閱罷繁華夢，新釀悠閒情 一縷相思佔斷夜半 太平洋的想念 蝶湧蜂至 浪漫的花開在眼底 東鄉縱谷再見 鶯催燕促 <青春的海洋> 波水，永遠纏綿 遼闊，希望更遠 多少不想提及 埋在潮浪底下 大海的愁 是出不了口的愛情 青春，短短佇立 芳華，細細品味 無數變化往事 困在無聲詩行 我的相思 是出不了城的兵馬 青春的詩，是海洋文學 青春的愛，是海洋氣象 海洋文學 一個愛情背叛另一個愛情 海洋氣象 一個諾言背叛另一個諾言
貓的戀情．密碼
本系列「抒情、哲學詩」每冊之結構內容共分五部，將詩予以進化演變，獨創華文現代詩的寫法。 本集特色 ◎第一部:貓的戀情˙密碼 貓兒靜的時候像一朵花，動的時候像一個窈窕少女。天生知足要得不多，即若是身無分文，也是一臉滿足的幸福模樣，天真無邪的一舉一動，讓城市忙碌的心靈得到療癒，甚至成了情人不在時候的替代品。 貓兒兩個寶石般剔透而幽邃的眼睛，像月色一樣明亮，卻也和情人及月亮一樣有著不定的圓缺，每個時刻不同的心情起伏變化，希望情人細細地閱讀。 <貓與花的戀情> 迷戀月光的習性 貓兒愛上了花 風中嫵媚 雨中嬌憐 眼神有月亮楚楚的羞答 愛上花兒的貓咪 染上花的習性 湮水兩望 脈脈含情 談上戀愛不喜歡用話語 貓與花兒邂逅在清境 藍色的天空譜上戀曲 白鴿飛行天際 星星解心意 貓與花兒愛戀在清境 綠色的草地寫下詩歌 綿羊悠走斜坡 浪漫在心底 <貓的眼睛> 你讀著我的心，我讀著你的心 千言萬語，文字裡生根 貓的眼睛 是兩個紅綠郵筒 一個限時 一個平信 看繁花季節凋零 春江帶走流光 限時專送 希望你快速知道 我的心情 看剎那刻成永恆 萍海機緣相逢 平信郵件 希望你細細品味 我的美好 ◎第二部:貓與戀人(相關事件簿與哲學冥想) 戀人的諾言，變成一隻貓，暗夜中逃跑了；貓兒遺失的謎語，在戀人的身上發現了；我的戀人，是一隻貓。 (三)貓的顏色變裝幻想 白色的貓找到舒適的睡姿 成了一朵雲 紅色的貓伸出了爪子 成了帶刺玫瑰花 綠色的貓牙牙學語 成了一隻鸚鵡 黑色的貓離家出走 成了詩人要捕捉的靈感 桃紅色的貓撲上我的臉 成了甜蜜初吻 (四)貓的數學式 以橡皮擦做貓的數學消去法演算 十隻貓擦去一隻，九個比基尼女郎在海灘戲水 九隻貓擦去一隻，八個花環原住民女郎跳著海洋舞蹈 八隻貓擦去一隻，七個女子在討論著披薩的切法 七隻貓擦去一隻，六個戀愛中的女郎參加星座講習會 六隻貓擦去一隻，五個貴婦在珠寶店挑選寶石 五隻貓擦去一隻，四個模特兒走秀展示四季時尚穿著 四隻貓擦去一隻，三個上班族女郎偷閒喝著下午茶 三隻貓擦去一隻，二個年輕少女結伴小旅行 二隻貓擦去一隻，一個女孩為情苦惱 最後一隻貓，以橡皮擦擦去之後 我的戀人，再見了! ◎第三部:月渡 愛情，祇是蝴蝶可以承受的重量。愛情，祇存在花開與花謝的短暫。 春天如果有記性，不會教青春獨自出走；明月若知道無常，不會輕易收起了笑容；讓一瞥蓮影成為失憾的，月渡。 <祝福> 窗影人消瘦 夜半如夢令 人生最美的事 有妳走過我的生命 想念化成風 吹拂妳安和 燈靜月孤寂 獨吟紅樓夢 所有美好過去 收藏我記憶的錦盒 祝福化成雨 滋潤妳的心 問滾滾紅塵 囊昔已是散落的詩篇 那麼地想妳 祝福沒有淚滴 情關笑紅塵 憶逢往事秋意上心頭 那麼地想妳 不捨一點風雨 <半笑月> 半笑月，微風吹 月霜落滿茶園 山煙絕塵 一半的月 足夠滿意微笑 半笑月，晚籟起 小城喜樂謐靜 清平不求 一半的月 盡情飽嚐回味 山月半朧，何似人間 月圓月缺是現實 接受一半的美 容花常開 圓月霽明是夢想 不再認為月圓 是唯一 第四部:碎玉小語(尊重與祝福) 本集(尊重與祝福)是將第三部內為陳淑樺小姐所寫的（祝福）一詩再做延伸，除了祝福她息歌後的日子順心平安外，並籲請媒體不要輕易地以 「知的權利」的理由，無禮侵犯一般人平素的生活隱私。 既然愛情可以高興的來，也該快樂的離開。本詩（祝福）同時也是對照男女情人間分手時的祝福心情，對於離開的愛情，給予自由的祝福，祝福那位參與過我們生命中某一部分的那個人。 第五部:淡蘭古道 (淡蘭古道)是對淡水到宜蘭之淡蘭古道的石碇段風光作描寫，除了景色的嘆詠外，也是對先民挑伕於古道間往來的樣貌做幽思緬懷。 <淡蘭古道> 山廟懸峰，奇奇危危 想必地球板塊移動造山時 一定是心情複雜 才有這般嶙峋山勢 大氣揮毫 小溪裙繞，幽幽翠翠 山風還懷念著 往來肩挑的茶香 魂魄緊緊擁抱 先民荊棘闢路的味道 翩翩風骨，拒絕過度的熱情 時光裡從容自若 摒棄鉛華 璞玉的臉龐 澹然，不知深 <牢籠> 海市蜃樓，堂皇富麗 謊言堆砌的城堡 星光般灑滿我的永遠 愛情是舒適的牢籠 住進了 再也不想逃 一朵小花，足夠永恆 一個人若有自己的陶醉 世界就可以很快樂 無法取代的牢籠 你給的習慣 叫做唯美 灰色約定，曇花一現 我和我的回憶 相依為命地生活 你給的牢籠 名叫依戀 沒有鐵條的束縛 卻不想逃
於是，游泳Donc－ nager comme un poisson：全球第一本游泳詩集（中法雙語版）
Swimming like a fish, graceful… & 本詩集是作者對游泳的所思所想； 從游泳的理性中找到文學的感性。 從不善游泳到愛上游泳的歷程， 與所有愛泳者及怯泳者分享！ & En nageant comme un poisson Gracieux… & 感謝 魚式游泳的啟蒙老師 項國寧博士(Dr. George Kn Shuang) 以及 魚式游泳(Total Immersion)創辦人 Terry Laughlin、 新加坡教練Tang Siew Kwan & Merci à Dr. George Kn Shuang, professeur de“la natation de méthode de poisson” et Terry Laughlin, fondateur de“Total Immersion”, Tang Siew Kwan, entraîneur de Singapour & 2007年3月27日《輕鬆有效的魚式游泳》登台，首度在台新書發表，聯合報社長項國寧特別邀請本書的作者，也是魚式游泳的創辦人Terry Laughlin自紐約來台，聯經舉辦新書發表會。項社長除了是《輕鬆有效的魚式游泳》的譯者，更是「魚式游泳」引進台灣的重要推手。 & 時間過得真快，今年2017年，正好是魚式游泳登台的十週年，除了祝賀《輕鬆有效的魚式游泳》已刷19次，持續再版，銷售創新高，更祝願「魚式游泳」在台的各項業務課程可以更順利推展，在華人世界開花結果。 & 對於文史哲出版見長的聯經，要出版挑戰一本游泳書，當時，是艱難的。因為推廣上，要花很多心力，還好有項社長的熱情與全力支持，義務到處演講，還有媒體的資源，使得「魚式游泳」帶來的觀念革新，獲得了很大的共鳴。 & 我很榮幸參與了《輕鬆有效的魚式游泳》這本書的行銷工作，更見證了，有志者，事竟成。 & 恭喜！ & 有「魚式游泳」，是人類之福。認識「魚式游泳」，是你我之福。
女教授/教獸隨手記(彩圖)
《女教授/教獸隨手記》是台灣第一本以女教授的角色融入詩內容而串連成龐大組詩的詩集，以三部曲的形式與內容，譜寫氣勢磅礡的教育現場與師生對話、女性生命史、和夢的國度。 首部曲〈女教授/教授學園〉，詩中的女教授一分為二，女教授扮演積極的角色如傳道授業解惑加娛樂學生，而女教獸帶領學生在曠野中發出自由奔放的吼叫，反思並解放體制內的教條與僵化，自在地追求創新與創造。獸者，奇珍異獸也，擁有奇特、奇妙、珍貴、特異的功夫與本領，因此教授的諧音分身教獸也期許「她」能扮演獨特的角色，帶領學生謳歌愛情、青春、知識與生命，同時共同完成課堂的挑戰、創造與驚奇。首部曲組詩的單首詩中，經常以「戲劇獨白」(dramatic monologue)與想像中的學生對話與互動，營造整個首部曲呈現強烈的戲劇效果，猶如詩劇的演出。 二部曲「〈女教授/教獸行腳〉，以詩譜寫女教授/教獸生命中重要的軌跡與片段，涵蓋生命初體驗裡的各種第一首詩、巨災的省思、社會運動參與、歷史流光的交會、繪畫童心的激盪、辦公室與書桌的吉光片羽、與回歸童心的想望。這部曲以詩串起女教授/教獸的生命史，營造以詩寫史的格局，而這裡的生命史不僅涵蓋外在事務，更包含心靈世界與文學創造的集結，在深度與廣度上繪出女教授/教獸的多層風貌。 三部曲〈白日夢到達的彼方〉，女教授/教獸飛越到夢的國度，那裡有大翅鯨情歌、各式島嶼、京都憶想/異想、玫瑰，最後與鄧雨賢的歌曲在森林裡相逢，音樂精靈飛越台灣的山川與大海，激盪出音樂與詩的時空對話。這部曲在前兩部曲的戲劇效果和以詩寫史之外，將氛圍推至浪漫與夢的世界，因而創造了女教授/教獸在現實與夢幻的交互中，瑰麗的浪漫和音樂的綿延想像。 《女教授/教獸隨手記》的三部曲綿密交織，詩語言流動奔放、連綿細膩，場景融合寫實與魔幻，為一部想像力飛揚、處處可見幽默又觸動人心、格局壯闊意象繽紛的文學作品。 本書特色 1。台灣第一本以女教授身份所體現的現實與想像世界串連成的龐大組詩。組詩重建氣勢磅礡的教育現場和師生對話，有青春校園裡女教授/教獸與學生共同謳歌的愛情、青春、知識與生命，也有女教授/教獸以幽默與風趣帶領學生走入曠野的自由與解放，還有野獸動物學園裡對高等教育的反諷。 2。三部曲連結成完整的概念詩集，首部曲以戲劇性的獨白營造師生對話的戲劇效果，創造詩劇的氣勢與氛圍。二部曲以詩譜寫女性生命史，多向度繪出女教授/教獸的生命軌跡。三部曲以詩構築浪漫與夢的國度，流淌現實與夢幻的交融、瑰麗的浪漫和音樂的綿延想像。 3。三部曲綿密交織，詩語言流動奔放、連綿細膩，場景融合寫實與魔幻，為一部想像力飛揚、處處可見幽默又觸動人心、格局壯闊意象繽紛的文學作品。 4。詩集搭配由《賽德克巴萊》的作者邱若龍漫畫家繪製的插畫，加上精美的詩集美編，適合喜愛詩和藝術的讀者典藏。
青洋詩集：水墨橫流
詩歌是怎樣煉成的*（代序）我在深夜的寂靜裡開放。拳頭緊握了一整天，是時候鬆開了，任它鬆懈在床單的素色花叢中。攤開十根細瘦骨感的手指，便是一朵盛開的蟹爪菊。你聽，嗤嗤嗤的聲響。阿婆納鞋底時，麻繩穿過布鞋鞋底的聲音便是這樣的。阿婆在她的黑髮上磨針，有一縷陽光從她身邊經過，陽光裡滿是浮塵，她眯縫起眼，將針扎進鞋底...睜開雙眼，麻繩和鞋底旋即消失在窗外的茫茫夜空，嗤嗤聲猶在，那是我指甲生長的聲音。指甲長勢迅猛，新長出的指甲幾近透明，一片片如同蘭花的花瓣。它們越來越長，一會兒功夫，已越過床，順床單而下，在地板上延伸。有的捲曲起來，形如蕉葉，也有的呈六角形，如霜花。月色洶湧，柔軟的手臂舞動其中，好似海藻在深海中跳起奇異的舞蹈。左手伸向右肩，順肩背流水般滑下，手臂不可思議地延長，在腰部繞了一圈。與此同時，右手越過左肩慢慢往下探索，在背上和正上升的左手會合，並緊握在一起。就這樣，手臂合抱身體，我用這種方式擁抱自己。接著是腳。雙足上無形的鐐銬悄然開啟。左腳試探著移步前行，然後飛快地走向門口，右腳在窗前躑躅，流連。身體不知該隨了那隻腳，便只得溶化瓦解了。這種分崩離析的局面是宿命的，敲著無奈的圖章，帶著灑脫的芬芳。散開時，輕盈得如蒲公英一般，窗外適時地就起了一陣風，於是飄了起來，在半空浮浮沈沈，看上去像是無數墨點，被一方乳白色的月光托舉著。那樣一種抽象之美，難以形容。可是在不懂我的人眼裡，那只是一堆亂麻般的線條，一個無意義的幾何圖形。唯有懂我的人，才能在朦朧中分辨出點彩派墨池中的睡蓮。那些飄泊不定的，墨點聚攢成的蓮，憂傷到了極致，美到了骨頭裡。至於池中升起的球體，卻不是蓮蓬，睡蓮不產蓮蓬。那是我的心思。我的心思是一球球的，長了許多刺，有點像仙人掌；又是一稜稜的，凹凸不平，有點像核桃。我的心思由無數的耳朵組成，在這萬籟俱寂的夜裡，傾聽著一朵花與另一朵花交頭接耳的聲音，含羞草伸懶腰的聲音，慘白的路燈光下塵土飛揚的聲音，木製家具挺直背脊的聲音，以及寂靜本身發出的聲音。還有幾隻枯萎的音符，從印著歌曲的舊照片上脫落，甫一落地，便被窗外的行人毫不留情地踩碎。聽不清音符的聲音，卻清晰地聽見了碎裂的聲音。許多美好的東西，都被踩碎了，用你我熟悉不過的節奏。故國號列車依約出現了，以一貫風馳電掣的氣勢，拉響無聲的汽笛。一扇扇明亮的車窗閃過，車窗裡一齣齣悲歡離合閃過。故人的音容笑貌，在心上無聲地碾過。你聽到呼喊了嗎？那聲粗糙，尖利，撕心裂肺的叫喊。2016年9月10日* 此文又名《靜夜思》，青洋《古韻今彈》系列散文其中一篇。
喜歡的話可以試穿
「這詩集，作為一冊夏日筆記，幾乎每字每句都隱含哀悼的意味。」──黎紫書。 作者像個偏執狂似的，將所有偏愛的日常物件反覆裝置於詩，那麼慎微且敏感，那麼易被拆開反而不易猜解。試穿與照鏡，讓這些詞彙成為身體零件：方糖與犯甜的蛀牙、煙花與尚未被穿洞的耳朵、月經與有效期限的罐頭。一切看來離題又切身，被過分放大「痛感」，不過是作者對夏日無從追趕、對餘燼難以傷感的潦草的哀悼筆記。 「每首詩一貫冷靜、節制，卻都藏有點火的本事。」──林禹瑄。 & 作者寫詩並非將自己納入衣櫃，而是把自己裝進衣服。你可以試完然後放下，你可以穿上接著就走。如此任性與狂妄，重要的是不為誰裸露與遮掩，就算自己像質數的鬼誰都不搭，還是要去被愛去被試穿；就算危險的是剛剛好，還是要時常撫摸自己的裂縫與洞，還是要指認自己合身的孤獨與不合身的愛。彼此穿插，同時也錯開彼此。 & 「喜歡可以試穿。」 「你穿起來很好看。」──〈喜歡的話可以試穿〉 書盒書衣書封層疊包裝，用意在於呈現「試穿衣」的意象與情境：盒是「衣櫃」，將詩集取出，只見晾掛作者名，拆脫遮蓋半本書身的「衣服」，便顯露出詩集名──穿上新衣得褪下舊裝；感覺好看得先發覺自己的壞心眼，最好帶有一點執著與偏見，跟詩人一樣。然而，只要你喜歡，就可以穿起來。以及，衣架、吊牌與試衣間等等的元素置落書頁；雖為作者第一本詩集，卻不僅只視為集結多年作品的詩冊，從裝幀至內頁設計，從目錄編排至頁碼，作者親自參與所有細節，從「詩」到「詩集」，或是從「看詩集」到「讀詩」，展現的都是「要你好看」的視覺。
島鄉蔓延
讀水富的詩，是苦的，但會回甘。——林煥彰 詩集《島鄉蔓延》，以金門故鄉為書寫發想的一部詩集，收在這本詩集裡的作品，全部都是以書寫金門故鄉的詩為主。這是非常有意義的，因為作者是金門人，在金門出生，在上個世紀四、 五十年代，國共內戰打得最慘烈的時期，他正是童年，也正是在砲火猛烈威脅、生死旦夕之間，他必然感受深刻，也必然永遠無法忘懷！讀他的詩，你當知道，一個成為詩人之後的詩人許水富，他詩中的悲苦、血淚是如何而來？當然，一個成熟、內斂、優異而奇特的詩人，他的筆下自然不會把淚腺連結在一起，更不會輕易讓它潰堤，有血有淚都已是凝結的詩句，如金門特有的花崗岩石，而且都變成隱形游離在他的字裡行間，以及文字之外了！再悲再苦再痛，也不輕易讓你在他面前看到。那我們就讀讀他的詩吧！
蛋生－戴錦綢詩集
破殼新生 怯生生探出頭 躍進這陌生的世界 一步兩步 跌跌撞撞 終於 在鼓勵中邁開大步 蛋生即是誕生，就如一個新生命的開始，蛋就如零，零是一切的開始。 醫院工作頻繁面對生命的開始、疾病、老化甚至離開，讓詩人多有感觸，不管是對愛情、親情或是萬事萬物，不是一味的美好幻想；也不是悲觀以待。 《蛋生》為戴錦綢第一本詩集，詩中描寫生活偶感、工作見聞、旅行記事以及各式情感，舉凡男女愛情、夫妻情感、父母子女親情、朋友間友情、人與寵物間的感情，皆多有著墨。人生的悲歡離合是常態，生命的增長有失也有得，端看以什麼角度看待。 本書特色 含笑詩叢為台灣女詩人作品集匯，各具特色，而共通點在於其人其詩，含笑不喧，深情有意， 款款動人。
不確定的風景－陳秀珍詩集
含笑詩叢為台灣女詩人作品集匯，各具特色，而共通點在於其人其詩，含笑不喧，深情有意， 款款動人。 & 策畫／李魁賢 & 此地充滿愛，詩人所建構花園，盛開玫瑰，刻骨銘心。 & & 《不確定的風景》集結陳秀珍2015年的詩作，詩風從意象主義轉為浪漫，但仍然從現實出發。對於詩的念茲在茲，任何題材都能用文字包容，用詩凝固隨時間流變的萬事萬物。一如書名，凡眼睛所見、心靈所感應，若不及時以文字捕捉，將瞬時成為無法確定，或是遺忘的風景。 & & 這片栽種花海，充滿詩人對愛情，耕耘，努力不懈。如何開始，愛，早在詩的芬芳，散發玫瑰氣味了。 &
來生石
讓燕子帶來海的浪聲我們不孤單 相約一起當石頭來生石 這本詩集吟哦生命的離合與曲折 是詩人對自己的告別式，愛與死的追思 身為一個眷村之子，張家麟始終在尋覓一個心的安定之處、靈魂的棲息地，中國、臺灣都不是他的歸處。他像是一個逆飛流浪者，永遠在候鳥南飛時北向飛行，註定了孤獨。 透過一次次書寫喪禮、淨身、火葬的死亡儀式中，張家麟也一次次把自己埋入死亡。他極欲穿越苦痛的情愛糾結，過渡到無生無死、絕無來生的彼岸。 有朝一日，他不要被關在小盒子裡，願與土地自然合一，來生則期望成為沒有感覺遑論愛恨的石頭。 「一個可以以詩映照生命種種際遇的詩人，一個可以將詩句化為烈焰或者初雪的魔幻寫手。」——作家蘇進強（履彊） 緣起亦有緣滅之時，透過與死亡對話，尋覓最終的歸處。 來生願成石。
鹿就是這樣變成馬的
文青這種病，她生了三個孩子也沒好！外星系詩人李夏苹，給孩子、給生命的暖流詩集 當文藝少女變成公務員＋三個孩子的媽 詩是回到愛的本質，對每個片刻的溫柔撫摸 ★外星系詩人李夏苹，給孩子、給生命的暖流詩集 ★個人出版才能這樣玩！每個設計師都想做一本的全黑詩集 今天日子很特別 今天日子很特別 開心開心我真～開心 ──《我們推掉咖啡》 外星人般的怪怪美少女，一覺醒來，竟變成了王媽媽，踏入尿布與區公所編織的真實世界大冒險。在這裡，每一刻都鮮明真實，充滿急迫與挑戰，然而別人眼中的黑暗，在她眼裡看來都是表達愛、表達感謝的機會，從此，每個片刻都成了詩意的享受，而詩，也不再是為自己而寫，而是這完美生活的如實紀錄。 我的床在親手縫製的紅色窗簾的房間 我的主要衣物在黑色手提袋裡軟弱地蜷縮地上 我種的小麥草在那個廁所也該被貓採收了 我的貓 困惑著每一次我出現和離開的時間 我的心你應該是隨手帶走了 ──《停擺》
亂中有序-詩人與詩人的第一類接觸
《亂中有序》是繼余光中《井然有序》、瘂弦《聚繖花序》（洪範）之後，台灣詩壇第三本為詩人、詩作、詩集所撰寫的序跋類文章別集，作為一位新詩教育的推廣者，蕭蕭勇於跟詩人做第一類接觸，為詩人與讀者尋找當初寫作的初衷，心靈往來的橋樑，未來可能的出口，可以當作新詩入學的初階讀本來跨步，可以當作當代詩學具體而微的論述來思索，也可以當作詩意靈魂出岫後的歸趨來尋探，在混亂的世間尋得安穩身心的小角落。
女演員
下戲之後 所有的想念都是過時的 像瀏海久未熨燙 全塌黏在額頭上 ★甫以《一把青》榮獲金鐘獎最佳新進演員的連俞涵，首本詩集創作，以恬淡純淨的詞彙，將女演員身份所承載的豐沛情感，悄悄延伸、投射於自己與閱讀者的日常。 ★七十餘首適於輕聲讀予情感對象之詩，亦是七十餘種傾聽愛的方式！ 女演員詮釋一名詩人的誕生， 詩人導讀戲劇化的內在風景。 彷如靜火柴燒的語境， 細密描繪了形廓與聲效兼備的意象風景， 文字以山徑川流之姿， 呢喃流轉於擁擠或不被愛的耳邊…… 以戲劇姿態為開場，女演員改以文字詮釋各式情感之形塑或差池；不同角色在畫面場景間陸續出入，有別於銀幕，清麗短促的詩句裡同時能眼見、聽聞、甚至感知到情緒裡的城市雨落之氣，或者植物花園裡每一碎裂了土壤的陌生步伐。 我們總在試圖成為微細情感宇宙裡的一份子，無論豐盈美好、空白寂靜，每一種說詞都是對愛的渴切。詩人以纖細敏銳之心，窺探每一段關係裡橫生的枝微末節，或是瀕臨飽滿與垂危的界線兩側，就要愛了嗎？仍須繼續嗎？可以僅只如此嗎？可以全身而退嗎？……每次頁面翻動即是一回側轉身，藏身於溫潤合宜的詩句裡，安靜而自知。
花的目屎
玫瑰花 紅記記 為台灣 拚生死 目屎流 目屎滴 石頭硩袂死 花蕊 開向 台灣民主的春天 本書為康原的第三本台語詩集。 《花的目屎》呈現出濃厚的寫實風格，盡寫台灣事、台灣景、台灣情以及台灣人的故事與歷史。 輯一「咱的土地，阮的詩」，主寫土地與詩情，著重於對台灣土地的情感與人文的關懷；輯二「走揣詩的旅行」則多收錄長詩，詩人將遊歐的所見所感，轉化為借物自省的契機。 透過《花的目屎》口語並保有音樂性的詩語言，讓我們重新憶起母語之美。 「用母語寫出台灣人的心情，傳達台灣精神，成就有台灣主體意識的文學，用詩來寫作予新的語詞，讓母語一代一代傳落去，這是阮出版《花的目屎》的向望。」──康原
聽不見與看不見的存在
詩集《聽不見與看不見的存在》中，作者以身體書寫為起點，記敘寓託身體裡的愛恨情仇，身邊許多聽不見與看不見的存在，既壓抑又飽滿，可輕描淡寫，亦能暢快淋漓無忌憚。除身體書寫，對死亡的抒發亦佔極大比例；死前的老化，死後的想像，構成瑰麗奇詭的風格。致敬詩鬼李賀有之，靈解塔羅有之，詩作五十首如下：〈床〉、〈鐘〉、〈枕頭〉、〈刮鬍刀〉、〈不銹鋼保溫杯〉、〈旗袍〉、〈發燒〉、〈淺藍〉、〈一季〉、〈鏡子裡愈不舒服愈扶疏〉、〈七月半買肉〉、〈七月半買魚〉、〈七月半煎魚〉、〈應允〉、〈聽不見與看不見的存在〉、〈如湯沃雪〉、〈吸吮〉、〈穿越〉、〈每逢□□倍□□，遍插□□少□□〉、〈林美雪後來就沒有再回來了〉、〈難〉、〈大阿爾克納〉、〈女祭司〉、〈死神〉、〈惡魔〉、〈變動星座之歌〉、〈嗜肉的食人花不用商量〉、〈用最少的時間賺最多的獎金〉、〈瑪麗送你血〉、〈恐怖平衡〉、〈茹毛飲血〉、〈愛臺灣〉、〈羞羞臉書〉、〈不對的人坐在你的面前〉、〈讓我們來點優雅的吧〉、〈週末夜捷運葩〉、〈換另一種方式說〉、〈貴公子夜闌曲〉、〈少女〉、〈不要種樹〉、〈迷樓〉、〈暈眩〉、〈除疤軟膏〉、〈一行〉、〈鱗片〉、〈幸福〉、〈夜對我最好〉〈裸〉、〈約定〉。
姿與言：詩國革命新論
1917-2017 現代文學革命的百年對話！ 尋索漢語詩現代與古典的鏈接， 自語音分節到姿態節奏， 重現詩國革命的轉向與蛻變！ 台大中文系教授──鄭毓瑜全新論文集 自晚清民初的知識割裂、語言西化衝擊， 論至漢語文化在句讀、文法上的種種演變。 不僅回應了一九一七年胡適、陳獨秀力倡的文學革命， 更完整呈現古典和現代質地的激盪碰撞！ 什麼是詩？何謂詩國？革命是否仍有其必要？鄭毓瑜教授探勘古典資源，重新為白話詩歌作出定義，並擬想詩學未來。她以「姿」與「言」為準，所提倡的「抒情傳統」本身就不妨是推翻前人的嘗試。誠如她的自許，她的志之所之不僅是「新詩」學，更是「新」詩學。──王德威（哈佛大學講座教授） 鄭毓瑜教授有感於當「漢語詩」逐漸演變成為「現代詩」，其中的「現代質地」更必須回到漢語脈絡來討論。她解析了晚清民初以來，漢語文化系統面對新語詞、新學科、英語文法等外來衝擊的種種回應，以及不斷內省「如何向新世界開口發聲？」、「如何重建與世界的新關係？」不論是新詞，或是原來已經使用的舊詞，作者坦言當語言成為思考對象或者翻新意旨，都足以作為考察自十九世紀下半葉以來，思想、感知及語文表現種種變遷的軌跡。因此鄭毓瑜教授詳實地從語法學、音韻學、修辭學、心理學等不同領域，研究探討漢語新思維的轉身與蛻變。 本書重新探索「文法」與「句讀」相迎應的動態過程，勾勒自詩界革命以來的漢語詩論述，如何在技術體系、工業文明的惘惘憂懼中，引生從語音分節到姿態節奏、從語序連斷到活軟肌理的種種說法；其中由足之進止來往，模擬往復力動的心聲意態，並同步體現由物我「相與（相感）」至於「相對」的意象旋轉與存有變動，一個不能被當代語言學所設定，而必須由身體自我來進行重設的語言現象，其實早已經在二十世紀初期宣告了漢語詩自己的「現代」轉向！
薔薇學派的誕生
瑪麗安，你知道嗎？我已不想站在對的一邊 我祇想站在愛的一邊…… ─〈一九七六年記事之四〉 在詩與愛的巨幕中，展開從未見識過的抒情光影。 一開始，當我在樹洞中學會歌唱，愛的失落及獲得一直是最重要的命題，「瑪麗安」這帶有濃濃異國風的名字，既是性靈的代號，也是一種類似綠度母般的母親幻想，聲音幻想。 瑪麗安是假，也是真，是內，也是外，既是歌聲的樹洞，也是詩的傳奇本身，大至集體的國族命運，小至個體的悲歡離合，我都可以時時在詩中向瑪麗安持咒祝禱。──楊澤 四十年後，薔薇學派誕生了又一次。經典大碟重發，像班雅明筆下的歷史天使，背對著名之為進步的風暴－－究竟薔薇仍會被推捲到風暴深處，亦或就此浮盪到遠涯－－木心寫過的，童年時代好不容易找回又瞬間脫手遺失的，那只青瓷小盌。──楊佳嫻 《薔薇學派的誕生》是詩人楊澤第一本詩集，最能夠代表楊澤詩作風貌。《薔薇學派的誕生》一出世，纏綿呼喚愛神精靈「瑪麗安」，便成為別名般絕響。在七○年代末期，楊澤詩歌語言的美學新調，開啟了現代派詩歌巨幕，以及未有人見識過的抒情光影。 詩人，除了詠懷，也是新時代的掌門人；「學派」的誕生，是他對自己的知識和藝術的期許，肯定世界，並開始去規劃，去認同。 四十年後，楊澤一字一句重新修訂詩作。特聘金蝶獎美術設計師黃子欽封面設計、內文美術編排，藝術家杲中孚為《薔薇學派的誕生》繪製專屬版畫畫作。封面採取進口高級美術羊毛紙五色印刷，裸背穿線裝幀，賦與詩集新一代樣貌。
