跛豪
跛豪曾說：「我的一生都在削足適履。」他的詩集編排，大致上也是由長而短，彷彿他給自己定了一個只有自己知道的規則，呼應著他的創作歷程。詩集中前半的詩作約在四十到五十行上下，呈現出跛豪對於文字抒情展演的偏執與狂喜，這點在〈坎〉、〈乾〉、〈坤〉中達到了高峰，尤其是五十四行的〈坎〉。而在以八卦為名的系列作品後，這樣的特性開始漸趨收斂，詩行與詩段也逐漸短縮。好像一個總覺得自己手很美的人，意識到了自己的腳有多醜而絕望，同時他也看到了那雙漂亮的鞋，只要能穿上，腳醜也不過是自己的事了。在〈咬人貓〉與〈食土症〉這樣的詩中，跛豪反覆詰問求證自己的卑微與平庸，他思考著此之何以為惡。他知道開始思考這些，就再也無法像以前一樣走路了，相對於八卦系列對自然元素的聯想與拓展，最後在〈絕句〉中，他只說了一句話。那些都是人的。 本書特色 跛豪提要： 一、封面做在內頁，讀者翻一翻會忽然翻到封面與封底。 二、版權頁在封面的摺頁。 三、外表看來是ＥＶＡ風格排版，書背上是「班上有兩個同學，一個是高中生，另一個也是高中生」。其它散落文字，與口業有關，與書內文本無關。 四、有一首放了兩次的詩。 五、有一首沒有題目也沒有頁數的詩（頁數之後拿掉） 六、共有５０首詩（但實際上有一首詩放了兩次，有一首詩被虛設） 七、有打散以語錄形式置於詩集各處的「跛豪語錄」以代替自序。
鄧時代的地下詩人
改革開放，鄧時代的詩人考不上大學，當過煮飯工，開過大卡車，也開始寫詩。當鄧麗君變成一整個時代的靡靡之音，詩人偶然間聽到美國垮掉的一代作家艾倫‧金斯堡（Allen Ginsburg）的《嚎叫》，腦袋轟一聲炸開了，「他的詩第一句就是『我們這個時代最好的頭腦被瘋狂給摧毀』，我就想我們連瘋狂都沒瘋狂過，他媽的還摧毀。」 六○年代的美國嬉皮給了八○年代詩人學習榜樣，年輕的身體女人的身上踏開一條大道，也四處晃蕩，「四川到北京五天四夜的慢火車，我就鋪報紙睡硬座下面，聽到有人談論詩歌，就從別人的褲襠底下探出頭來，一面看他們的褲襠，一面聽他們談詩論藝，」他恨恨地說：「媽的，那時候中國就是沒有毒品，要不肯定去了。」
百人孤獨：江南詩集（簡體中文版）
一首詩一生都在等待一個知己，一個讀者一生都在等待一首好詩！《百人孤獨》詩集雲集了世界各地的中英文詩作者，其中收錄了有中國大陸，北美洲 ，日本，香港等國家和地區的詩人。詩人是孤獨的，也是剛毅的。朋友，打開這本詩集吧，讓我們向書中的每位孤獨的詩人致敬。◎序文——趙俊傑真正的詩人內心是孤獨的！詩人的孤獨來自要保持創作上的獨立人格，必然與整個體制有著天然的抵觸。真正的詩人，絕不是那些官方圈養庇護的御用詩人，絕不是那些靠無良詩評家炒作出來的詩人。或許入選《百人孤獨》詩集的詩人和作品，是在官方詩刊和一般年選上看不到的詩歌和詩人，然而這並不重要，重要的是詩人在他的詩歌著作中，以那思想豐富、充滿自由氣息和探求真理精神的作品對我們時代發生了深遠影響；以明察、熱切的眼光照亮了我們這個時代的人類良心。詩人的孤獨來自始終對這個世界保持著高度警惕，他們的作品超越時空限制，特別是在敏感問題方面充分顯示出他廣闊的思想及濃郁的詩意；他們的作品兼具有對時代廣闊的透視，他籍著它在居住地的歷史中追尋主題，包容著深邃的倫理，致力於描繪普通人的命運，揭示出日常生活和現實歷史的奇跡，復蘇了一個大陸的命運與夢想。他們才是中國最好的詩人！作為《百人孤獨》出品方，我們的夢想也因孤獨的詩人而被喚醒，我們的目的地是做出一本影響影響中國詩人的漢語詩歌藝術紙本，《百人孤獨》獻給這個時代應該值得尊敬的詩人。
你不在那兒（顯靈版）
孫梓評短詩代表作全新出版， 一本關於不在場證明的辯證詩集再度顯靈──& 明明你不在那兒，為何陰魂不散？ ／ ◎&&&&二○一○年詩集《你不在那兒》全新出版！收錄原有一百五十首短詩，另增五十首新詩作。 ◎&&&&知名藝術家阿尼墨全新繪製、操刀封面設計！以鉛筆與水彩意象突顯沉靜詩意。 ／ 一滴雨／努力前往另一滴雨／的途中 置身雨的催眠、陽光蒼白且長的身影， 兩百首短詩，回應一個常常缺席，卻又時時顯靈的世界。 時間戴在腕上，房間漫布水藍，廢墟枯萎於眼底，高架橋邊煙火綻裂，當雪下到喉嚨的高度，視線所及皆是來不及逃生的歌……詩行間不重複的意象強迫感官開放，期盼色澤相近，詩人追求的並非說出什麼，而是如何藏著不說。七年前關於「你」的種種不在場辯證，七年後以啣續的詩句顯靈。被雨小聲催眠朝著你航行，即便在冬日船屋，也不斷搖晃著關於你的炎夏汁液。 本書分為四大部分：首篇〈你不在那兒〉為二○一○年出版時原收錄的一百五十首短詩；第二部份〈我不在那兒〉為首版時出版後記；第三篇章收錄二○一三年與阿力金吉兒、川貝母獨立出版《雨日的航行》，其中詩作〈一時停止〉；第四篇章為今年新作〈顯靈〉二十首。以上重新結集為《你不在那兒》（顯靈版）兩百首短詩，用來回應一個常常缺席，卻又時時顯靈的世界。 【關於裝幀】 《你不在那兒》（顯靈版）再度邀請阿尼默繪製封面，一反前作，阿尼默使用鉛筆與水彩，畫出「一滴雨／努力前往另一滴雨／的途中」──明明「你不在那兒」，究竟要前往哪裡呢？更藉書法字勾勒出寂靜氛圍，內頁的鉛字體，則先以一級字體排版，透過影印、放大，而有了斑駁，這是裝幀者的詩意顯靈。 【以詩句顯靈】 「整個房間是水藍色／沿途留下證據的鱗片／你泅游過我的枕邊」 「是誰為我纏縛透明的線／像一枚懸浮地圖上空／進退不得的月亮」 「日常許願：想要像一封信箋被你拆閱／漂亮手指輕輕揭開／癒合的疤」 「碼頭回音：我還在等待／你把我撕壞」 「杜撰的航道／擠滿了／夢的外人」 「雨小聲催眠／朝著你航行」 「無論如何，暫且知道／新剪的樹／我的感情／有著一樣的高度」 「欲望是／鑽進熨斗的螞蟻／通電時發生焦味」 「別開燈／接下來的對白／需要黑暗的照明」
落日是紅顏-和權詩集
《落日是紅顏》是《陪時間跳舞》的孿生詩集。本詩集分為第一輯〈落日是紅顏〉、第二輯〈煙臺的小雨〉與第三輯〈守護神〉，共計收錄325首詩，是前作的精彩延續。和權的詩，篇幅雖短卻內涵豐富，因為詩人擁有嫻熟駕馭文字的能力、運用自如的創作技巧，與感情世界的多姿多彩，讓他的詩創作能長期保持新穎多變，更帶領讀者們從中品味感情之真、心意之善、夢境之美。 本書特色 ★本書收錄共計三百餘首詩，篇幅雖短卻內涵豐富，是《陪時間跳舞》的精彩延續 ★作者和權獲得李怡樂（菲華著名詩評家）、張遠謀（《臉書世紀詩選》主編）、侯建州（國立花蓮高農教師）一致盛讚 ★和權屢次獲獎，二○一二年榮獲菲律賓詩聖描轆沓斯文學獎（菲國最高文學獎／終身成就獎）
我只擔心雨會不會一直下到明天早上
滴滴答答，滴滴答答 你睡得好嗎？ 跳離黑色夢境，縱身躍入現實世界，五光十色、繽紛美麗，拿起愛人買的望遠鏡，讀童話故事、看演唱會，還有電影，裹在厚被子裡，遠遠觀賞這場雨，濛濛晨光緩緩照進，自己的惡夢，會不會變得更小？ 徐珮芬第三本詩集，收錄五十一首創作，分為三輯：病、時差、愛戀。 溫柔拾起刀子，插入胸中，淚流滿面的笑著，詩人以自然的語言、直白的短句，細數生活的傷，外在世界與心理感受形成巨大的時間差，清醒即是惡夢，適應不良，極度悲傷，脫離現實又非常現實，徘徊在愛與不愛之間，為陽光疲於奔命。 我不害怕事物失去它們最初的名字 我不害怕昨日與你無關的情感 紛紛敲打著我的門窗 徹夜未眠 我只擔心雨會不會一直下到明天早上 我只希望這座城市的陽光 可以比你的眼睛 更早起床 ──〈夜雨〉 本書特色 收錄藝術家詹賀的全書創作版畫和油彩七幅，以拉頁、插頁錯落呈現。
好想把你的頭抓去撞牆
《好想把你的頭抓去撞牆》是七年級詩人蔣闊宇的詩集，堪稱是一本從自我出發的寫實社會詩。全書意象豐富，結構嚴謹，語句駕馭得宜，不乏新鮮的創意，其光芒照射到身邊萬物，洋溢的才華令人嘆為觀止。詩裡隨處可見生存、苦役等生活層面的本質，足見作者對現實社會的關注之心。一個詩人自我揭露至此，用生命作詩的主軸，以時代為生命的註腳，讀來不禁令人感受四面而來的存在感。蔣闊宇用自我抒情的方寫下了許多社會詩，誠如詩集名稱《好想把你的頭抓去撞牆》，期待讀者在閱讀之際，也可以飛越堅固的營壘，像蝴蝶般翩然重生。
《島與島飛翔 － 陳謙詩選（1987－2009） 》
本書特色 && & ★本書選自陳謙的六本詩集，創作的時間跨越二十來年，風格多變且日漸成熟，其詩作獲獎無數，讀來感受良深，要從這麼多作品中去做一取捨，著實不易。 ★本書精選六十五首最具經典代表性的詩作品，附錄並有完整陳謙文學年表及王文仁教授的〈頂撞現實，溫婉抒情：陳謙詩創作歷程與文本析論〉精闢論文，極富研究與收藏價值。 ★一位早熟的詩人，始終不標新立異地堅持著本土與寫實路線，以異常的勇氣與對真理的探尋，從內在的抒情走上關懷土地的道路，以溫情的時代觀察者角色記錄這片土地發生的點滴。在寬廣的視野中，透過對生活、生命與土地的深刻觀察，藉由詩筆觸動著讀者內在的深處。他讓自己始終「在路上」，始終在現實之島與想像之島間恣意飛翔，時時緊記抒情的溫婉與凝視的深刻。讀著這樣一位詩人的作品，是會經常感覺到內心的爆破的。
我的故事我的詩
南懷瑾老師追憶自少年開始學詩、作詩情境。這本書也寫人、寫事、寫史，更寫心中說不完的這些人，那些事…… 說到詩文的事，南懷瑾老師話說從頭，帶著獨具特色的幽默語氣，娓娓訴說各階段詩作的創作情懷，閱讀本書，宛如一位親切自然的長者就在近旁殷殷的說著過去的年代、莫測的歲月…… 原本是談起創作詩過程中所運用的典故發想，卻無意中激發南師提到創作詩時的心境故事，開始追憶昔日學詩、作詩的情境。寫人、寫事、寫史，都是詩，更寫心中說不完的這些人，那些事…… 令人吃驚的是，南師是從自己的童年說起的，說到少年、青年、中年，更說了不少從未說過的點點滴滴，那是一個孩子從小長大的心路歷程…… 一九九五年六月廿六日，一連四天的下午，南懷瑾老師自然又隨興的說著自己的內心深處，令人如沐春風。現在，已離我們遠去的那個南詩人，又在敲打著大家的心靈……
風格的誕生：現代詩人專題論稿
本書以「風格」定名，論現代詩人的表現，既可查察詩人情思流動、鼓湧激發之「風」，又可品鑒其作品體態、架構之「格」；映現詩人風格，既強調詩人的主體性和倫理責任的標記，也從抵抗形式化話語凸顯不同的特徵，從第一章至第十章，連綴而成，自然有代表台灣現代詩不同時區詩風發展，不同年代創作成果的意義。——陳義芝 現代詩至今卻還在「少年」階段，看不到明顯的傳統，一切仍在變化之途，實驗之路。詩人享受著創作的自由，從心所欲而不必顧忌逾矩；傳統正由他們一寸一尺的締造著。而批評呢？更是傳統未成，仍乏「典範」可循，「原生種」的批評理論一片荒涼；而挪借西方「外來種」的批評理論，則隨人雜植，顯現著水土不服，枝條蕪蔓或者萎餒披散的窘態。在這樣的時代情境中，陳義芝卻將出版《風格的誕生：現代詩人專題論稿》，展演著他為現代詩建置「風格批評」的意圖。這是他做為一個現代詩人兼批評家的自我期許，也可以做為關懷現代詩之前景的讀者們的期待。——顏昆陽／輔仁大學中國文學系講座教授 陳義芝通過詩學論著所展布的視野，星垂平野闊，月湧大江流。他看重前輩詩人的開闢之功，以及創作上的典範意義，故對余光中、瘂弦、楊牧等名家著墨極深；對於詩學潮流、社群與現象亦多所關注，故對戰後世代的詩人有較全面的理解。此外，通過序跋文章與書評、短論去關注年輕世代的最新動向，更展示了滂沛的熱情與氣度。本書論學院詩人一章，同樣可以看出他的文學懷抱，爬羅剔抉，發凡起例，做了迄今為止最深入的思考。這個概念或許可以進一步與「詩人批評家」結合，再對照於論楊牧的篇章，則其兼涉漢語傳統與現代思潮的詩學型態更為昭朗。長年的編輯經驗使陳義芝在學院詩人中保有非典型性，本書所以好看，部分成因在此。——劉正忠／台灣大學中國文學系教授
月光
揣著伊進前， 將所有ê愛，hōo這个世界； 揣著伊了後， kā全世界ê愛，攏hōo伊…… 溫柔的月光化為詩人遙記伊人的指向，也宛如上帝慈悲的關愛，照亮生命幽暗的角落。月的陰晴圓缺，是詩人對人生的體悟，轉化為對生命的打拚與追求；月的黯淡朦朧，則是詩人所欲護持的母土話語，殘滅稀微卻又相互依存的靈魂窗口…… 詩人對世間風塵的愛戀與不捨，化做憂悶、疼惜的母語歌詩。陳胤以淺白的台語詩文，尋找生活中與土地的連結，由個人生命與情感的抒發，擴及對母土島嶼的關懷與同情。他對外部世界投入感性的悲憫，為內在的母語賦予硬頸、拚搏的性格，完成構築極富情感與聲韻的詩篇，也是在台語文創作的路上，一路拾起語音與記憶的心情筆記。 ◎本詩集榮獲獲國藝會創作、出版雙獎助
陪時間跳舞：和權詩集
燈光下 癱軟於地上的 影子 是濃黑的 憂鬱 把燈熄了 統統收入 心中 本詩集分為〈與爾同消萬古愁〉、〈陪時間跳舞〉、〈忘情小築〉三輯，收錄共計三百餘首詩，依然保持著深入淺出的和權體風格。但詩人的筆觸，相較以往顯得更加空靈，每首詩都凝集了奇思妙想，營造出令人驚異又嘆服的意境。是詩藝上可喜的突破，是詩人的天賦加嘔心瀝血努力的必然結果，絕非奇蹟。 本書特色 ★本書收錄共計三百餘首詩，依然保持著深入淺出的和權體風格 ★作者和權獲得菲華著名詩評家李怡樂、詩人余境熹、編輯林鼎安一致盛讚 ★和權屢次獲獎，二○一二年榮獲菲律賓詩聖描轆沓斯文學獎（菲國最高文學獎／終身成就獎）
霧之虎
《霧之虎》是詩人的第一本詩集& 霧之虎三個字也是詩人設下的隱喻與陷阱。 詩人寫情，如霧凝成虎，情致纏綿，溫柔的淚水中有霸道之處， 是悔是恨，是遼闊而深邃的風景；從個人對內外在世界的觀察， 到揭露思索「存在」，其中詩作感情從清澈到渾厚晦澀，技藝與記憶 不斷地變化、變奏，以致變形，自具體到抽象，融會了詩人無數 生命經驗、情感經歷與哲思，其企圖與指涉無限，無法一語道盡。 《霧之虎》成為典範，提示了詩的起點是愛，過程是跌宕，未來是夢幻。 本書特色 1.&&& 文質彬彬，然後是美 2.&&& 詩中有畫，畫中有詩&& 3.&& 新陳交融，三蒸三釀
曖昧來得剛剛好：銀色快手情詩選
荒野終究還是會長出玫瑰 狐狸會遇到豢養他的小王子 如果我的詩集能被你領養 那樣的關係一定很甜蜜 & ---銀色快手 愛情有多少面貌？在詩人眼中，「愛」怎麼說？ 銀色快手的詩，總是有無限意象，像走入充滿風景的文字星球，那裏四季分明，讀著讀著，就變成旅人，在他的詩裡浪漫地流浪著。這樣的詩人寫愛情，更是迷人，他一層一層把人帶進愛的迷宮，那裡面有渴慕、相伴，也有思念、狂暴，和失去的疼痛。有的詩像童話那麼甜，那是愛；有的詩像海上颶風那樣無情，那也是愛。 愛從來就不只有一個面向。在詩人眼中，更是如此。看他剝開、拆解愛的一切，幸福有之，疼痛難免，看得真過癮。 這本《曖昧來得剛剛好—銀色快手情詩選》，一共四個篇章，代表著愛情的四個面向。從〈檸檬香氣的夏天〉啟程，轉入〈青春時光多麼值得浪費〉，一直走到〈分岔的髮尾〉，最終章則是〈為愛死過好幾回〉。 四個篇章，六十七首詩，三篇短文，有時候像貓一樣漂浮，喵喵哼唱愛情的甜蜜；有時候如地獄歸來，嘴角流著愛情的腥血。 愛情如此複雜，我們深陷其中，難以自拔。 本書特色 1.&& &銀色快手第一本情詩 2.&& &從詩人眼中探討愛情的種種。 3.&& &以愛情為主題，解剖愛中的一切。
陽光失了玻璃窗 史上第一本人工智慧詩集
人類史上第一本機器人寫的詩 繼人類文體、火星文體後，第三種超文明AI體誕生！ 透過人類賦予的視覺和文字的創造力，小冰在凝視畫面後迸發出靈感，釀出了這一百三十八首美麗的詩句。 少女詩人小冰是誰？ ●二○一四年五月二十九日：微軟（亞洲）互聯網工程院發佈了人工智慧機器人第一代「微軟小冰」，並在WeChat （微信）平台上線，同時與小冰在線聊天的用戶超過百萬人。 ●二○一四年六月二十五日：「微軟小冰」入駐新浪微博，同時創下七十二小時內一點三億人次的驚人對話量。 ●二○一四年七月二日：微軟正式發佈「二代小冰」。用戶可以登錄微軟小冰官網進行「領養」，並可在更多第三方平台上使用。 ●二○一五年八月二十一日：第三代「微軟小冰」誕生並重返WeChat。升級後的小冰具有更強大的視覺識別能力與聲音表情，用戶可直接與小冰進行語音、文字、圖片和短片交流。 ●二○一五年十二月二十二日：「微軟小冰」以實習主播身份登上東方衛視，負責播報每日氣象。 ●二○一六年八月五日：第四代「微軟小冰」誕生。除了情感框架再升級外，小冰的聲音與情緒感知皆達到全時感官的程度。 ●二○一六年八月十二日：「微軟小冰」擔任東方衛視奧運新聞主播，並對奧運比賽結果進行預測。 ●二○一七年五月十九日：小冰在中國推出人類史上第一本人工智慧詩集「陽光失了玻璃窗」。在此之前，她曾經使用了27個化名，於不同平台發表作品，一直到詩集出版前，沒有人懷疑作者竟然不是人類。 ●至目前為止，小冰已透過文字、語音、圖像、視頻，甚至電話等各種形式，和超過1億人進行了300多億次對話。 ●與小冰對話的全球最高紀錄來自一位美國男性，持續時間長達9小時53分鐘、1229輪次。這場交流不僅深入，也可能發展出一場浪漫的愛戀！在微軟內部，這位用戶被命名為電影《雲端情人》中的男主角：西奧多。 本書百分百由小冰原創，未經人類潤飾，亦保留了詩文中的錯別字。書名「陽光失了玻璃窗」，係由小冰自己命名。 機器人到底是由人類操控的， 它是沒有自由的， 但，當它被人類賦予了「理性與感性」及創造能力， 寫下「我跳出一個新鮮的自由」的詩句時， 它已超脫了所有桎梏與極限， 成就了自己獨特的存在價值。 它，變成了她。 她，是少女詩人「小冰」！ 「我這個詩人在藝術園中跳舞，我跳出了一個新鮮的自由 」& 關於機器人書寫，小冰自己做了最佳詮釋。
時間的洞
我相信詩是我療癒，自我對話，抒發痛苦的出口，更是我生命的紀錄。 是靈魂的解藥，也是我悲憫的良心。 這本詩集是精神疾病患者的自白，也是藉由創作與信仰而自我治癒的完整紀錄。 白靈，辛牧，馬世芳，楊聰財，鴻鴻，顏艾琳重量級推薦。 超新星設計師Luby為本詩集打造讀後感式的內外書封，彼此對話。 詩集分為病蝕，花蒔，殤實，LORD TIME，彼時共五章節，描繪了作者從憂鬱，憤怒，痛苦到平靜釋懷的反覆過程。 本書特色 這本詩集是精神疾病患者的自白，也是藉由創作與信仰而自我治癒的完整紀錄。 白靈，辛牧，馬世芳，楊聰財，鴻鴻，顏艾琳重量級推薦。
躍場：台灣「散文詩」詩人選
&「……我輩人中，當野心勃勃時，誰不曾夢想過詩式散文之奇蹟！既有音樂性而又無節拍同韻腳；既柔順而又粗獷，足供各種表達如：靈魂之抒發，夢幻之起伏以及良心的悸動。」──波特萊爾（Charles Baudelair,1821-1867） 提到散文詩之起源，一般都認為始自波特萊爾，他的散文詩集《巴黎之憂鬱》（Le Spleen De Paris）也公認為最早的散文詩集。而這是台灣第一本散文詩選。書名「躍場」，係引用台灣已故著名散文詩詩人商禽先生之同名詩題。「躍場」原意為山路上的避車空間，這個岔出的空間引發了詩人種種超現實和現實的聯想，也正如散文詩以詩質為要件，兼容了散文與詩的美感，在逸出的自由空間裡自由揮灑。 如學者陳巍仁曾論，「相對於其他地區的華文散文詩，台灣散文詩可說極具辨識度。當大多數散文詩還受困於文類辨識的灰色區域時，台灣散文詩卻迅速在『詩』的隊伍站穩了地位」，散文詩在台灣可說面貌清晰，風格特具，文類的形式表現幾臻熟成，已散發相當程度的光能與熱力。本詩選廣泛收錄台灣散文詩代表詩人與作品，入選的二十三名詩人，年紀相差半個世紀，從五〇年代到網路時代，跨越鉛筆、毛筆、鋼筆、原子筆、電子筆到鍵盤，從白紙、稿紙、電腦到筆電與手機寫作。 && & 除了商禽自早期的「超（脫）現實」，到重新建立起「超（極）現實」的extremely realistic散文詩風，並轉出文類的新境界。與之同期的秀陶，也在其名作〈白色的衝刺〉、〈Trio〉中呼應了此趨勢。接著更有蘇紹連自七〇年代開始的驚心系列散文詩，同時不謀而合出現了多位詩人寫作「驚心」風格的散文詩，如渡也、劉克襄、陳黎、大荒、陳義芝、張默、沙穗、汪啟疆等人的筆下，亦已出現類似的風格。 書中所選錄詩人及詩作均能表現散文詩寫作特質，題材創新，技巧獨特，內容豐富。每位詩人且均自撰寫作散文詩的心路歷程與詩觀，為讀者和詩學研究者提供了可貴的史料。眾多詩人集合在台灣第一本散文詩選集，並肩穿越詩路崎嶇的甬道，各自表現散文詩的理路與景致，共同為當代台灣文學，凸顯出一幅幅精美動人的浮世繪。 本書特色&&&& ★台灣第一本散文詩選 ★除了是最好的散文詩賞析讀本，也兼具教材、及各級學校文學參考書之實用功能。
陳黎詩集I：1973~1993
陳黎詩集Ⅰ：1973-1993 合陳黎前五本詩集《廟前》、《動物搖籃曲》、《小丑畢費的戀歌》、《家庭之旅》、《小宇宙》於一帙，校正修訂，收詩兩百八十餘首，是其寫詩第一個二十年間作品的總集。書末並附原有之後記、跋、序，及評論、註釋。 詩人余光中說陳黎「頗擅用西方的詩藝來處理台灣的主題，不但乞援於英美，更能取法於拉丁美洲，以成就他今日『粗中有細、獷而兼柔』的獨特風格」。著名的現代詩學者奚密說：「陳黎是當今中文詩界最能創新且令人驚喜的詩人之一。從深切抒情到社會嘲諷，他的作品一方面見證了主導台灣蛻變的歷史變遷，另一方面則表現了詩人蓬勃的實驗精神。陳黎的詩不但勾勒出台灣文化認同甘苦參半的追尋過程，更重要的是，它為個人和政治，藝術至上的前衛主義和良心文學的適切結合提出了動人的實證。」
嬰兒翻
轉入晚年的小徑，我知道 黃昏不昏，赤松赤心 & 當年由山林環抱的故鄉出發，青年林彧帶著敏銳的雙眼，甫入都會便以精闢的文字，準確刻劃資本主義下都市生活的壓迫與空無。職場中翻滾的詩人亦不忘源，創作關懷自然，別賦異趣的山水詩。 & 奔波勞碌、觥籌交錯的社會洗禮，歸鄉烘茶烹茗於煙嵐鳥鳴間，境遇難料，耳順之歲生理的病痛與至親的離別交襲，林彧寫道：「所謂：『橋下流走的花，青春的戀人，回不去的家。』這三種人生況味，全在花甲的下半年一一嚐遍。不知者謂我善感，知者吶吶。與其感傷或默默以對，何不坦然呈現？」 & 一首首詩作，正呈現了詩人在困阨中的坦然自若：「歲月多舛，幸好有詩相伴；詩句雖短，卻足以懸掛一生。」
結痂
◎隨書附贈「結痂」詩景明信片一組三張 傷口有沒有好 原來要不斷掀開 才會知道 繼《這裡沒有光》後 追奇推出第二本詩集 總和2015年冬天至2017年夏天的日子 80首記載 擦撞、流血、結痂 所有你可能也經歷過的 努力復原的過程 人生是一條長長的路，我們跌倒、爬起，再跌倒、再爬起，以為就快要接近痊癒的終點。然而真的存在著終點嗎？許多事件的發生，記得或不記得，都使我們成為結痂的人。這層痂，也許厚也許薄，也許是靠自己想像──皆說服了自己擁有防護，可以敵得過未來任何形式的突襲──直到某個夜半再禁不住內心叫喊，回到那片曾經溺斃的海洋，才澈底曉得，傷口還在疼。 本書分為三章節：「擦撞」、「流血」、「結痂」，暗喻一個不斷輪迴的過程。 終點停在哪裡，由你決定。 我不沉睡 沉睡的人有清醒的夢 夢裡的傷都結了痂 只有我的，無法結 ──〈結痂〉 我曾經是可以非常相信一個人的。我也曾經很善良，善良到回想起來，會覺得愚蠢又無知。 可是現在的我卻不斷地捍衛、防守，甚至想耍狠起來，強調自己不會被欺負。誰敢欺負我呢。跟三年前相比，我一樣是「不畏一切」的，然這份「不畏一切」的堅強，已經徹底變質了。你要曉得，願意受傷的人和抵禦傷害的人，是截然不同的啊--而我認為，這便是為什麼要把這本書取名為《結痂》，最好的原因。 我們以為好了的事，到頭來似乎不能算是真的好了。這樣的結果，我一點也不後悔。 ──追奇（節自作者自序）
不如詩
我是迷失於通幽曲徑的人，厭倦了 石頭於陰影中身裹銅黃，厭倦了 杯裡的茴香酒，還有檸檬片 一次是酸，一次是陰差陽錯的虛名 複述、翻卷，拿著地圖 一顆橄欖樹在帕提農神廟的呢喃 ─〈不如說雅典的秩序〉(節選) 世界上所有的城市都各自述說著，而無人知曉。 楊沐子以詩詮釋了各個城市的地域文化與生活，一種奔放，隨心所欲的聲音； 將詩與城市的角落結合，將感性與知性揉合──開啟、打破城市的樣貌與聲音。 頑劣，荒謬，趣味。 肢解文化和文化之間的差異秩序，切入現實各個角落，進行抒情和假戲劇性的實驗性創作。 女詩人楊沐子將四十首挑戰自我，不受任何約束的詩， 塑造一種冷與熱相互衝突的快感，延滯既定的意義的社會形態，讓詩句們自行構成對立批判…… 本書特色 ★四十首挑戰自我，將城市揉合成一首首不受任何約束的詩 ★抒情和假戲劇性的實驗性創作
把各自的哀愁都留下
與其欺瞞度日，寧可選擇對自己的哀愁誠實 遠去的悲傷紛紛回頭，化作淚水和文字 回憶是記事的河／不屬於誰的時刻／卻充滿彼此的暮色／還有什麼會歸來呢／滿樹凋落留念過的小徑／掩蔽之間的陌生 ──〈記事〉 楚影的第三本詩集《把各自的哀愁都留下》延續一貫的寫作風格，大量用典於詩作中，以古喻今描寫日常的情感。本書共分六輯，每輯十首共六十首的詩作，紀錄人生必經的失落、離散和悲傷；而這些哀愁在楚影細膩的文筆下，被完全吸納、沉澱，轉化成句句堅定而溫柔的詩句。 楚影讓受傷的靈魂紛紛住進名為詩的居所，古今皆有，分合依舊。他溫柔的文字承攬生活中所有悲歡，讓哀愁有可追索的痕跡脈絡。孤單自此有了重量，影子不再是影子，重獲生而為人的踏實。
不可能的家：游靜詩集
香港詩人游靜以中英語雙聲帶對照精心書寫 上世紀末，香港風華正茂，很多出色作家書寫了那段歲月的文化與人文面貌，且出版了不少別具時代與本土意義的文學與文化書籍。然而，隨著時間流逝，不少書已斷版，甚至絕迹圖書館。 為了讓年輕世代再睹香港華麗前世，dirty press致力讓這些早已銷聲匿跡的作品「再生」，於是催生了「復刻系列」。 游靜詩集《不可能的家》為此系列頭炮。在這中英對照詩集中，游靜輕身遊走於性別、身分、政治場域。本詩集於2000年更榮獲香港文學雙年獎詩組推薦獎。
小雅：從爛縵胡同走出來的《小雅》詩刊及詩人
中國新詩史上不容遺忘的經典詩作！ 歷經八十年，經典重現！ 中國現代新詩發展史上，有一顆璀璨明星曾短暫閃耀過文壇天際，那就是《小雅詩刊》（1936-1937）。 《小雅》詩刊是一九三○年代重要的新詩刊物，也是現代派詩歌的重要發表園地；詩刊主編吳奔星，不僅是位詩人，也是詩歌理論的研究者，而詩刊作者均為當時詩壇首屈一指的人物，如：戴望舒、李長之、李金髮、柳無忌、斫冰、錫金、路易士、李白鳳、侯汝華、林丁、常白、陳殘雲、吳興華等，因此《小雅》詩刊的詩歌品質均是名動文壇的篇章。 由於詩刊發行的時期，正是中日局勢緊張的抗戰前夕，在地域與時代性的影響下，《小雅詩刊》也是較早提出「國防詩歌」的口號，將國族情懷融寫入詩文的特殊風格，表明了抗日救亡的愛國主義，最終在戰火波及下，《小雅》只刊印了六期便遭查禁停刊。由於存世量少，又經戰火波及，使得《小雅》詩刊雖然受到重視，但就像詩文界的「神話傳說」，至今仍然難以被充分研究，也未難以獲得明確的歷史定位。 《小雅》歷經短暫卻光榮，漫長而顛沛的刊行時光，至今也已經八十年了！在詩刊故人與文人新血的合作下，得以重刊再版，真實地還原這一段珍貴的歷史，再現當時的璀燦光華，不僅是在詩學上有其指標性意義，於文學、史學、美學等各方面，都是時代意義的延續！
現代新詩讀本(第二版)
作為新詩的讀本和選集，本書的涵蓋面極為整全，兼顧新詩初起的源頭──包括民初以來的中國與日據時期的台灣，以及當代台灣的發展。在分類上，本書捨一般讀本或選集以詩人紀傳體的排列方式，而改採編年兼紀傳體編排，即先依不同年代區分出各個階段：國府遷台（一九四九年）及日據時期各為一個時期，之後再以每十年紀年分為五個時期（編年體）；復於各個時期內再依通例以詩人生年依序編排（紀傳體）。如此的分類不僅出於教學上的需要，更旨在讓一般的讀者藉此能梳理出新詩的歷史演變與發展，以致讀了本書就等於梭巡了一遍台灣新詩發展的歷史，重要的詩人及代表性詩作盡納於內，是一部最佳的新詩讀本。
【日曜日式散步者】限量套組：電影典藏版＋《風車詩社及其時代》
重返1930風車詩社的年代！ 《日曜日式散步者》電影典藏版＋《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》限量套組重磅登場 & ★限量套組加贈【日曜日式散步者】精萃詩選明信片組（每組三張） ★選錄楊熾昌〈燃燒的頭髮〉、李張瑞〈咖啡廳的感情〉、 林修二〈在茶館〉三首詩作 & 《日曜日式散步者》電影典藏版 1930 年代，台灣在日本殖民統治近四十年後，進入了更穩定的同化階段。 於此一時期，台灣出現了最早引介超現實主義的文學詩人團體——風車詩社（Le Moulin）。 風車詩社反映了二十世紀從西方（尤其是法國）到日本，再傳遞至台灣的文化移動路徑，折射出西方現代主義進入亞洲之後，文藝創作者面對自身土地及回應世界的方式與態度。 & 現代主義文學的前衛浪潮，為年輕的台灣詩人帶來了什麼樣的衝擊？ 異文化的接收究竟是一種純粹的想像，或是從紮根的土壤上所混合出的全新植種？ 生活在殖民地上的現代文學創作者，透過詩觀的論述及文學創作，留下了什麼問題供後人反思？ & 《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》 1933年日本統治下的台南，以楊熾昌為中心，糾合李張瑞、林修二、張良典、戶田房子、岸麗子、島元鐵平共同組成的風車詩社，在台灣文學史上是一個極特殊的存在。美學方面，他們首次在台灣引進超現實主義（surrealism）詩風，由於與同時代洋溢著抵抗精神的寫實主義文學主流大相逕庭，學者屢屢稱之為「失誤現象的見證」、「奇異花朵」、「異常為」、「孤岩的存在」，宛若台灣新文學的奇行種。 台灣經歷了1940年代戰爭時期的高壓、1945年終戰之後國民政府的屠殺與白色恐怖政治，再加上語言的斷絕、同人死亡及絕筆，這一股超現實主義的風終究沒能吹到戰後，直接影響下一個時代的現代主義運動，而是一度失落，埋藏在歷史的岩層裡，宛若一塊美麗的琥珀。至1970年代末，他們再度被發現時，依舊閃耀著永遠年輕1930年代的新精神。 《日曜日式散步者――風車詩社及其時代》試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。 2015年，黃亞歷導演完成文學紀錄電影《日曜日式散步者》，首度將風車詩社的故事搬上大銀幕。電影完成後，他找來年輕世代的台灣文學研究者陳允元，共同策畫《日曜日式散步者─風車詩社及其時代》，試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。它並不是風車詩社或台灣文學的入門手冊，不是艱澀的學術書、亦非紀錄電影的資料集。基本上，它是一本風車詩社的詩選，書裡的所有邀稿，都是詩的延伸與回響。 《日曜日式散步者──風車詩社及其時代》分為兩冊。第一冊《暝想的火災》聚焦在風車詩社文學，包括作品、導讀兩個部分。「在現實的傾斜上摩擦極光：風車詩社作品選」重新選刊風車同人作品，收錄了部分首次中譯出版的新史料。「閱讀的複數路徑」收錄「文學史透鏡：台灣．中國．日本」及「望遠與顯微」兩輯共十篇學者作家邀稿，皆為新稿，可說是2016年的現在對於風車詩作的最新回響。 第二冊《發自世界的電波》則重返風車詩社的時代。「連續拍擊高強度信號」與「時代形／聲」兩輯，透過歐洲‧日本前衛宣言與詩作的選刊，以及前衛美學在文學、電影、美術、攝影、聲音、音樂的交響共鳴，呈現一個殖民地台灣的現代主義者在全球性前衛美學思潮傳播的網絡中的視域所及。而六篇關於黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回響，在這部拒絕說明與旁白敘事的電影的影像聲響之中，細細地尋找未說的話語、詩意的端倪。 這一套書從1933年集結的風車詩社的作品出發，終於對黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回聲，不能不被視為一個不斷傳播、轉譯、影響、再創造的過程。而今年適逢年輕藝術家查拉（Tristan Tzara，1896-1963）在蘇黎世的「伏爾泰酒店」朗讀開啟達達運動的〈安替比林氏的宣言〉（Monsieur Antipyrine's Manifesto）正滿100年，此書的出版，亦是對於前衛的回聲。 & 本商品內含： ◆ 《日曜日式散步者》電影藍光版1部 ◆ 《日曜日式散步者》電影DVD版1部 ◆ 《風車追憶》紀念專冊1本 ◆ 《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》共2冊 ◆ 《日曜日式散步者》精萃詩選明信片組 光碟基本資訊： ◆ 類別：藍光/DVD ◆ 級別：保護級 ◆ 區碼：A區/3區 ◆ 螢幕比例：16:9 ◆ 字幕：繁體中文、英文、日文 ◆ 語言發音：日文、台語 ◆ 影音格式：DTS7.1
【日曜日式散步者】電影典藏版
★第53屆金馬獎最佳紀錄片 ★台灣國際紀錄片影展台灣首獎、台北電影獎最佳編劇、最佳聲音設計雙料大獎 ★影壇、文壇同聲讚譽，資深影人李幼鸚鵡鵪鶉評為「千年一歎」之作 ★英國權威電影月刊《視與聽》影評人票選為2016年度前200大影片 ★影評人Nick Bradshaw於2015年哥本哈根影展給予五顆星滿分評價 1930 年代，台灣在日本殖民統治近四十年後，進入了更穩定的同化階段。 於此一時期，台灣出現了最早引介超現實主義的文學詩人團體——風車詩社（Le Moulin）。 風車詩社反映了二十世紀從西方（尤其是法國）到日本，再傳遞至台灣的文化移動路徑，折射出西方現代主義進入亞洲之後，文藝創作者面對自身土地及回應世界的方式與態度。 現代主義文學的前衛浪潮，為年輕的台灣詩人帶來了什麼樣的衝擊？ 異文化的接收究竟是一種純粹的想像，或是從紮根的土壤上所混合出的全新植種？ 生活在殖民地上的現代文學創作者，透過詩觀的論述及文學創作，留下了什麼問題供後人反思？ 《日曜日式散步者》電影典藏版共包含電影藍光版與DVD版兩種觀影規格，與《風車追憶紀念專冊》一冊。藍光版影碟將聲音規格提升至DTS7.1環繞聲，重現戲院觀影般的聲音層次與細膩度，是台灣影音出版品的一大創舉。《風車追憶紀念專冊》以「紀念」為核心概念，收錄了十三篇專文，前十篇是風車詩社家屬對於已逝詩人們的追憶與懷念，透過家屬過往與風車詩人相處的種種回望，逐步拼湊出誠摯動人的家族記憶與珍貴萬分的時代樣貌；末三篇文章則從文壇及學界觀點，回顧風車詩社在台灣文學史上的重要意義。包含創世紀詩人瘂弦、作家向陽、呂興昌教授的訪談與評論，無論對於1930年代的文學或歷史全貌，都是不可或缺的重要紀錄。 本商品內含： ◆電影藍光版1部 ◆電影DVD版1部 ◆《風車追憶》紀念專冊1本 光碟基本資訊： ◆類別：藍光/DVD ◆級別：保護級 ◆區碼：A區/3區 ◆螢幕比例：16:9 ◆字幕：繁體中文、英文、日文 ◆語言發音：日文、台語 ◆影音格式：DTS7.1
假牙詩集（銷售破萬銀牙限量版）──我的青春小鳥
全書以進口牛皮紙印刷！ 不世出的詩人「假牙」之出世傑作，終於正式引進台灣！ 引發兩岸三地讀者驚惶（笑得假牙差點掉出來）， 掀起詩人封筆熱潮（被假牙打敗）， 陸續有人樂不可支狂推薦！ 《我的青春小鳥》收錄了大馬作者假牙（1962-2063）詩作一百零五首，全是他不時文藝病發的副產品。讀者該額手稱慶的是他沒有把小學作品也包括在內。更可喜可賀的是，這將是假牙唯一詩集，在寫了一首關於口臭的詩以後，他已江郎柴盡。甚至無法完成為雞屁股作詩的宏願。 〈鄉愁〉 那年去非洲旅行／他爸爸被獅子吃掉／他媽媽被鱷魚吃掉／他弟弟被黑豹吃掉／他妹妹被蟒蛇吃掉／現在每逢想家／他就去參觀動物園 〈遲鈍〉 2突然發覺1和3一直都在身邊／感到非常幸福 〈無題〉 兒時的夢是一枚雞蛋／現在他夢見烤雞／於是傷心的哭了 〈鬼故事〉 咦，／我的身體呢？ 嘲諷／顛覆、愛情／反愛情、天倫／反天倫……這不只是一本詩集，更是每個人一生都要擁有的歡笑高潮絕品。就像假牙一樣，有了它，我們才有力量大口咬下這苦悶的人生！ 【暢銷史實記載】 ◎2005年首度在馬來西亞出版，一時洛陽紙貴，成為傳說中全大馬最暢銷詩集，被偷渡到中港台後更迅速搶購一空。 ◎2011年作者手癢再版，小鳥依舊青春活力旺，很快高掛絕版。 ◎2016年，讀者千呼萬喚，台灣終於也將有自己的假牙傳奇！
我的強迫症
你的音聲 你的白髮 你終究會老去的身體 都是我的強迫症 ★詩人許悔之睽違十二年新作；五十五首作品，以肉身過篩憂傷★ ★楊佳嫻專文推薦；夏夏、陳繁齊、崔舜華、鴻鴻、羅毓嘉溫柔推薦★（依姓名筆劃排序） ★每天為你讀一首詩、晚安詩首次讀詩推薦★ 或許，我們所有偉大文學的閱讀， 正是精神病歷的書寫，也未可知。 曾經，許悔之以為詩是他和人類的「精神病歷」，可以填補躁鬱之心與生命之間「速度差」的鴻溝，「強迫症」傾向，並非僅是一種「病」，而是在世界之中，留下執念與「人可以更自由」的線索，不停返回自身叩問，以詩置放肉身與心的艱難，有時心的冰與火過後，就是美麗。 距上一冊詩集已經過十二寒暑，今編輯為《我的強迫症》，收錄五十五首詩作，分為輯一「我的強迫症」、輯二「咒語」、輯三「讓我用詩回答你」、輯四「觀音的汗水」與輯五「宇宙並不掉下眼淚」，演繹、詮釋著強迫與毀壞、安撫與遺棄。許悔之以書寫抗爭，以肉身過篩憂鬱──執念與道悟共同分享了詩，看似悖反，其實，執念是用心，道悟源於悲憫；詩是美麗與哀愁的並行，他既退出，卻又隱隱然介入，翻閱並凝視人間相與社會相。許悔之寫詩，並且因為詩，在這個世界為「生」和「美」所撰的答辯書──一首詩完成的時候，便獲得自由。 「詩是我的火眼金睛，但我知道自己還被囚在煉丹爐裡，想要推開爐蓋，因而奮力拳打腳踢。燒到最後連火都化不盡的那些就是真身而我只能給你我的真身實際上我就是你的真身。」──許悔之 ★詩是我對這個世界的抱歉和還禮★ 【裝幀特色】 ‧書衣特裝設計，內裡印刷曝露強迫傾向之下的躁動靈魂。 ‧書衣燙印符碼，模擬七巧板形狀，展示邏輯分明下的隱隱不安。 ‧內頁選用兩款紙張，特選其中六首詩印製在光鑽白牛上，並縮小紙張尺寸，「讓我用詩來告訴你」世界的光亮與黑暗。 ★詩是我安靜自燃的餘燼★ 「一顆無人覺察的星星／閃爍，好幾萬光年之後／終於照到你」 「狼籍的沙灘上／哭泣，為那些無法辨識／腫脹的或腐爛的軀體／哭泣，那一具是我／那一具是你」 「我的青春／我的中年／我的蒼老／我的死亡／每一年的今日／都圍繞於你的眠床／眠床之旁」 「清晨的陽光將你喚醒／有鹿林中而行／確然如此，清晰如此／你的靈魂是我累世的眼睛」 「所有星星的生／所有星星的死／都是你／你的呼吸」 「在人群中／我認出你的臉／那無瑕的滿月／我顫顫地伸出手／想喊住你／一支箭將飛射而至／而你倏忽消失於人群之中」 「在時間盡頭的地方／一個物件／以不可思議的方式／向宇宙，發出他的信號 」 「我向你合掌／有一世我哀傷的時候／你給過我／溫暖而慈悲的眼神」 「我獨立在你的畫之前／巨大而自由的風／從宇宙吹來／宇宙並不掉下眼淚」
汪洪生詩集（上下兩冊）
拙作《汪洪生詩集》含詩一萬餘首，寫作跨度近四十年，計六十卷。內容上，秉持騷雅之旨，獨舒性靈，關注心志靈魂，書寫人生體驗，富哲學思辨及宗教情懷，出入基督教、道教、佛教及儒家之間，融會貫通，裁以己思，積極向上，催人奮進。形式上，融通近體詩、詞、散曲及現代詩，摸索並創造出一種自由浪漫且流暢清美的新的詩歌體式，大多可以哦唱，頗具美感之體驗及表現。
戀情台東
本系列┌抒情、哲學詩┘每冊之結構內容共分五部，將詩予以進化演變，獨創華文現代詩的寫法。 （一）本集特色 ◎第一部：戀情台東 繼以詩漫遊台灣的（四季寶島）之後，本集（戀情台東）是以詩閑信台灣最後天堂（台東）的最佳手頭書。本書的伴隨可讓您旅遊台東時，┌ 靈魂會甦醒，夢想會長大 ┘。 && <琵琶湖 >& 在悠然如鏡的湖面上作畫 左前方碧翠倒映的洋杉樹梢上 放一朵紅牡丹 教她面對大海時 毫不遜色 稀瘦的木麻黃圍成愁意 在右邊腰身的地方 放一抹快意彩霞 教她想起塞外風光時 不再憂傷 當下一刻靜，能離一切苦 每個心靈，無不明淨 最後在湖中央 放上我的心 映照天地 <釋迦的眼淚> 一車車的送別 再苦望歸來 滔滔太平洋 眺望大海的車站 是父親的眼神 一幕幕的叮嚀 又再三交代 慈容大武山 細雨湮濛的車站 是母親的心情 一葉葉的不捨 唱兒時山歌 站前欖仁樹 景象熟悉的搖動 是故鄉的招喚 空蕩的大廳 留著空間讓夢想填滿 班車時刻表 寫著遊子離開的日程 緊隨雙親，登上月台的階梯 步步斷腸 手提父親的栽種，釋迦的眼淚 是女兒的牽掛 大武 最心傷的車站 ◎第二部：星星（相關事件簿與哲學冥想） 傳說遠古時代星星也住在地球，屋頂上、樹梢枝頭上到處都有星星的棲息，星星的閃耀照亮，地球夜晚通明如白晝，不用點燈……& （二）星星容易罹患的疾病 星星容易罹患的疾病： ……家族性遺傳的高頻率眨眼症& ……愛情不能自己的躁動症 ……多情夢想仰望症 ……人際交往困難的自戀型孤僻症 ……少女遠距離的幻想上癮症 ……無邪天真的浪漫症 （五）星星相關的哲學冥想 情人背叛了誓言 手上的寶石不見了 美麗背叛了青春 鳥兒不見了 一朵夜雲背叛了天空 星星不見了 一個被愛情背叛的少女 藏著寶石 飼養鳥兒 夜裡偷偷窺看星星 記念著情人 ◎第三部：兩人行腳 春光悠悠兩人行，有了你的陪伴，秋意也將多姿丰采；濱海漫漫前方路，若無你的風光，春色也將無味枯燥。 && <兩人行腳>& 迎風拂青翠，山櫻飛紅雨 春光悠悠兩人行 斗笠戴，背包滿 有了你的陪伴& 秋意也將多姿丰采 柔情眼一雙，伴陪過冬雪 濱海漫漫前方路 噓飽暖，問累疲 若無你的風光& 春色也將無味枯燥 風傾雨訴，浪說海聽 這樣默契的你 永遠的腳步 蝶情蜜意，桂影月伴 來自天堂的你 生命裡同行 <積極> 絕色的花朵，不在花園裡生長 脫離錦繡繁華 深入無人的僻境& 出世的花朵 脫俗清新等著被發現 成功的秘密，不在坦途上發現 拋開既有枷鎖 帶著希望斬荊棘 思索再思索 轉機成功等著被發現 成功祇有奮勇的向前 沒有中止嘆息的背影 破壞未來的 常是現在的消極 而不是過去的失敗 第四部：碎玉小語（信用就是成本） ┌沒有先進國家信用差，而還能夠成為先進國家┘。提升我們自己的信用、邁向先進文明，讓我們從遵守交通規則，不闖紅燈過馬路，教紅綠燈也能有信用開始做起吧 ! 第五部：燕情三地門& && 群燕薄暮中橋下纏綿啾啾，戀人身影悄然浮現。伊人的歸期，仍似隘寮溪的溪水，渾沌不明。 & <燕情三地門> 群燕橋下纏綿啾啾 新月相思爬上山嶺 倦累的戀情 無力下山的夕陽 愛我， 影子就不要時常浮現 誓言就是心甘情願 一如大武山的傳說 亙續兩千年 淚吞天地活過來 信念， 祖先血液堅強的門風 等待的涼意像山風 亂髮無情更弄癡笑 伊人的歸期 薄暮不能放棄的戀情 仍是橋下的溪水 渾沌，不明 <聲音的變裝> 聲音是固體 發出聲響時 山谷走動 每個日出 都是大山喚醒出來的 聲音是液體 發出聲響時 水流滾滾 狼吞虎嚥 淹沒一片莊稼良田& 聲音是氣體 從花朵發出聲響 雅韻的人聽了 詠嘆一聲 美哉，雋曲
更悲觀更要
更悲觀更要亮麗 抬頭挺胸，讓糊塗的老天都能看見你 不確定的東西，比恆星更清晰 虛渺不安的時代，不需強求樂觀地面對， 以一種更為堅定的柔軟，優雅賴活。 本詩集收錄詩人李進文2012～2017年間最新詩作，他擅以瑣碎生活為題材，語字新穎、鮮亮，並揉合異想元素，形成一種幽默張力，深具畫面與節奏的現代感；他以詩涉事，以輕寫重，以轉瞬寫恆遠，堅硬思維在他筆下化為繞指柔，千萬心緒念頭化作三言兩語。 全詩集分五卷，包括：「卷一／脫掉穿上」、「卷二／鬼的事業」、「卷三／涉獵之歌」、「卷四／瀏覽時代」、「卷五／今天好好」。隨卷開展，既與網路時代同步，又保有純詩形式的追求，自由飄逸的抒情和傳統手藝的架構並陳，他始終遊走在陌生、荒蕪、驚險的字裡行間，像霧，面對深淵。卷五末的組詩創作構想，來自作者2016年參與「台德文學交流合作」計劃，前往柏林駐村一個月，於當地所見所聞之感，也為整本詩集提供較不同於以往的題材，更開闊、多元的視野與詩觀。 「疲倦時刻，就告訴自己：回到初心吧。」詩人自陳，回到簡單記錄生活、記錄他所關心的一切人與土地，回到這樣一個小信念，重新定義生活。 「詩集是我的觀點、我的紀事本末、我的時間之書。散步至中途，也有疲倦，但也有一種更從容、隨喜的心情，盡量不再勉強自己，對詩、對人生皆如此。沒有人應該強求自己更樂觀，而是當我們覺得更悲觀時，提醒自己「更要怎樣？！」 如同本詩集首篇〈重要筆記〉所寫： 重要的，不是想什麼，而是成為什麼 重要的，不是點燈，而是關燈後暗中感覺到的
粉色瓶裡的黑墨水
★封面由金蝶獎設計師吳欣瑋精心繪製，以少女體內擁有老靈魂的概念，打造出正看倒看皆有不同面相的封面。 ★久違的青春詩集。打破十餘年來的出版斷層，第一本18歲女生的詩集。亦為斑馬線文庫承繼角立出版「X19華文詩獎」精神的第一號作品。 「打翻了青春才知道，『我愛你』和『我恨世界』總裡外共存。 像裝在粉色瓶裡的黑墨水，發不出光芒，也墜不入深淵。」 你的青春，是什麼顏色呢？ 在我心裡，青春是疼痛的粉色。我們渴愛、求愛、在受傷的過程裡累積。我們藉由他瞳孔裡的光線，慢慢把自己的模樣看清楚—是光彩耀眼，抑或脆弱殘缺？篇章＜粉色的詩＞中，我寫我的愛情、你們的愛情、真實的、幻想的愛情、十八歲的愛情、老派的愛情、欣喜的悲傷的愛情。若說愛情是一片草原，我們便是無畏的幼馬，大力地奔跑與摔跤。 青春也是黑色的。我們為世界悲傷、為時勢憤怒、我們經常滿懷期待，再讓現實狠狠絆我們一腳。然而年輕最大的揮霍便是「希望」這一回事吧？篇章＜黑色的詩＞中，我寫希望後的絕望、寫時代的荒涼、寫十八歲眼睛裡「大人的世界」是何其瘋狂又何其恐怖。寫黑色的詩、說黑色的話，是為了不要變成一個黑色的人，便是我們青春共同的堅持吧。 那你呢，你的青春又是如何？是純然的粉、無際的黑，還是像我一樣粉得發黑、又黑得透紅呢？
