藝術的創作與祕密套書：《藝術是如何創作出來的》、《藝術的祕密》
《藝術是如何創作出來的》透過媒材和技法，解析大師名作是如何創作出來的，150多幅的彩色畫作或藝術品，搭配文字解說，能清楚與欣賞所討論藝術品的細節，理解媒材和技法的運用。米開朗基羅是如何繪製西斯汀教堂壁畫的？透納是如何成為水彩大師的？從插畫墨線的複印技法到絲網印刷畫作，安迪沃荷的機械化創作是如何形成的？草間彌生又是如何創造出迷人的「無限房間」？這本書不只可增強我們看藝術作品的體驗，更可深入暸解名作是如何創作出來的以及為什麼藝術如此重要。本書深入探討歷史上偉大藝術品的技法和媒材運用：媒材與技法：詳細解說畫作媒材的特性與歷史意義，說明它們如何影響最終的藝術效果。歷史與文化背景：說明每件藝術品的歷史背景，幫助讀者理解創作這些藝術品的文化和技術環境，以及對媒材和技法討論的深度。比較分析：書中包含作品比較，幫助加深對藝術品的理解，讀者可看到不同藝術家如何利用相似的媒材或技法創造出多樣的效果。邊欄與額外資訊：每幅畫作均提供創作者、創作年代、媒材等資訊，或與其相關的文化歷史等有趣故事，以及細部的解說畫作技法與媒材等。《藝術的祕密》書中揭示了藝術作品中的隱藏信息、象徵意義和符號學。全書共八大章節，每一章節皆聚焦於一種獨特的探索方式，說明藝術史學家與科學家如何攜手合作，逐步揭開那些隨著時代流轉而被掩蓋、隱藏，甚至徹底抹去的真相。例如在「窺探畫層」中，透過達文西等藝術大師的作品，展示了新技術如何穿透作品的表層，在不對其造成損害或改變的前提下，呈現出原始樣貌。「隱身於畫」探討了卡拉瓦喬等藝術家如何巧妙地將自身形象融入畫作之中。「藝術審查」分析了迭戈等大師那些因道德名義，而遭到修改甚至摧毀之作。「服飾語彙」揭示了服裝背後所傳達的遠超過風格本身，在提香、芙烈達等的肖像中表露無遺。「未竟之作與缺失碎片」探究了那些遭破損但其殘存部分依然蘊藏完整力量的作品。在策展人和修護師的最新洞察指引下，讀者將有機會進入檔案室、畫廊與實驗室，揭開那些隱藏的藝術面貌。借助他們敏銳的眼光、好奇的心態與尖端科技，這些專家帶領我們以全新的視野來重新審視這些受人推崇的藝術作品，並見證它們的蛻變。
藝術經濟學導論：藝術品味、收藏與市場
藝術是表達人類智慧與感情的一種表現其形式是具備美感的創作王爾德（Oscar Wilde，1854-1900）曾說過令人深思的一段話：「當銀行家共進晚餐時，他們會談論藝術；當藝術家共進晚餐時，他們會談論金錢」("When bankers get together for dinner, they discuss Art. When artists get together for dinner, they discuss Money?)王爾德的說法含有耐人尋味的三層意涵：第一層意涵在於：人們一向認為富有精神價值的藝術品不應該與金錢掛鉤，因此在討論藝術的場域，鎮日與功利為伍的銀行家避免談及金錢，積極展現文化素養，而藝術家卻因為生活所需，必須在意藝術品的市場價值。第二層意涵在於：富有的銀行家所在意的是藝術品超俗的人文價值，因為愈有人文價值的藝術品，其市場價值愈高，亦可顯現其超凡脫俗的品味；而創造藝術品的藝術家卻重視藝術的「金錢價值」，金錢價值愈高代表藝術得到社會的肯定，創作者也才能擺脫對於贊助者、收藏者的依賴，可以自由創作。第三層意涵在於：人們並非我們所想的那樣，實際上歷史告訴我們，許多藝術家汲汲營營於賺錢，而許多財富階級為了贊助藝術理想卻願意散盡家財。人世間的種種事物，往往並非表象所見到的簡單，不能單以金錢作為高尚與低俗的分野。美國詩人華萊士‧史蒂文斯（Wallace Stevens，1879-1955）曾有耐人尋味的評論：「金錢是詩的一種」。帶有濃厚現實性質的金錢往往具有詩性的想像，理想主義、現實主義的交融與矛盾事實上就是藝術與經濟的「交融與矛盾」。文物與藝術品作為人類的智能與精神產物，其珍稀性與其不可磨滅的形而上價值，在鑑賞、收藏與交換之際，不僅彰顯出其審美品味、美學價值與市場價格下的妥協與趨勢，更使其在所有權的交易與轉換之中，得到一代又一代菁英的保護與流傳。藝術與經濟的互動，蘊含著許多矛盾與扞格的現象，兩者之間夾雜理想與現實的交融、妥協與矛盾，就是藝術經濟學令人迷惘而又值得深入思考之處。作者學習藝術，一路從書畫創作到藝術史論研究，其間對於藝術的實質價值產生許多懷疑，藝術既然是人類的產物，藝術在人類社會到底扮演著什麼樣的角色？如何判斷一件作品的藝術價值？什麼樣的作品才是具備審美意義的作品？因此作者進入了藝術哲學與社會學的視野，從藝術唯美的觀念到藝術史論的探討，再到藝術與社會互動關係的關注，更從藝術收藏與市場交易的經驗之中，抽絲剝繭地發現藝術所衍生出來令人迷惑的社會文化與經濟現象。
美學的意義：關於美的十種理解與體驗
關於「美」，我說的其實是……在生活的各個方面，我們廣泛運用「美」這個字。這片景色很美；這部電影的美學手法頗有可看之處；這種暴發戶的美學讓人敬謝不敏；我的鄰居是專攻藝術與美學領域的老師……「美學」無所不在，滲透在我們生活的各個方面，從日常的穿著打扮到藝術創作，甚至影響著我們對理性的判斷。這麼多種「美學」，意義既有重疊，也曖昧不明。對話中我們似乎抓到了一些對方指涉的含意，但也許雙方口中的美，從來沒有真正吻合。於是釐清定義便成為必要，因為定義會影響我們怎麼使用一個詞彙，會影響我們怎麼認知這個世界、怎麼跟世界互動──建構更容易理解的美學景象，便能更準確地反映出我們的大腦與世界怎麼交集。本書的目的是加深對這種意義多變的概念的理解，以便更有效地思考和討論美學的現象和經驗。李歐納．科仁以他擅長的精簡、明確語彙，從日常對話、媒體、藝術設計和學術評論等人們實際使用此詞彙的領域中，整理歸納出了十個「美」的定義，亦可說是概念區隔，試圖以清楚的歸納分析與範例，來探討美的可能意涵。美學＝ 外在 風格 品味 藝術的哲學 論點或詮釋 藝術的 美 美化 認知模式 語言十種理解定義，搭配十個使用情境的例句，與十段內涵闡釋，與一篇既談論本書寫作緣起，也具體示範了在眾多不同情境下「美學」意義如何多元而複雜的文章，本書跳脫了艱澀的論述，這十種理解讓我們在感官體驗、進行創作、對話交流時，能更有效地思考與討論美學現象和體驗。歧異的「美學」，與我們的思考、感受和行為息息相關。尤其對於雅好美物的消費者、專業藝術家和設計師、熱中博物館與美術館展覽的觀眾……本書能帶來撥雲見日的啟發。
春畫：從源流、印刷、畫師到鑑賞，盡窺日本浮世繪的極樂世界
愈是禁止愈是奢華富麗的絢爛工藝 時代小說家、江戶文化研究者車浮代 以九十幅春畫為教材的浮世繪教室，開講！ & ▍「浮世」一詞與悲觀的佛教世界觀有何關係？ ▍春畫是拿來鑑賞？祈福？教學？還是滿足性慾？ ▍春畫裡的「陽物」為何畫得如此巨大？ ▍描繪皇宮貴族與下町的春畫有何差異？ ▍會畫春畫才稱得上大師？ ▍菱川師宣、月岡雪鼎、鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川國貞，畫出春畫名作的浮世繪畫師們！ 做為浮世繪一支的「春畫」（日語稱shunga，中國稱春宮畫、祕戲圖），自2013年倫敦大英博物館舉辦「春畫──日本美術中的性與歡愉」以來，不僅在日本吹起了一股鑑賞春畫的潮流，更激發了為何一直以來日本美術館不將「春畫」視為藝術品公開展覽的討論。 作者車浮代為時代小說家、江戶文化研究者。自親見浮世繪製作過程之精湛，一頭投入，踏上研究春畫與江戶文化之路。本書為春畫的入門指南，不僅縱向的由「浮世繪」一詞的語源、歷史，講到春畫如何由中國傳進日本，更橫向捕捉江戶時期的由春畫所展開的時代繪卷──官方禁令反而使得春畫印刷愈臻精細、明治維新以前日本性文化的開放、展現細膩工藝與企畫巧思的畫師、雕版師傅印刷師、畫師流派的特性與差異等。 蒐羅90幅彩色春畫，一次掌握春畫的起源、技法、畫師到鑑賞，不僅看熱鬧也學會看門道！ &
風景心境：臺灣近代美術的人‧言說‧記憶（全七冊）
絕版24年的經典，因讀者響應而重生——2025年感動人心的臺灣近代美術史經典《風景心境》絕版重生計畫看見藝術家親自訴說的時代心聲見證臺灣近代美術史記憶與土地情感在新時代的延續在歷史的長河中，風景從來不只是外在的自然景色。每一座山與每一條河、每一片田野、每一座城市，都是無數人心中記憶與情感的投射。我們看到的風景，是時代變遷的痕跡，也是個人心境的映照。當我們看見一幅畫、一段文字、一件作品時，我們其實也在看見一個時代裡，人們如何感受世界、如何訴說自己。風景是時代的臉孔，心境是個體的聲音。在這兩者之間，我們或許能找到一條通向歷史深處，也通向自己內心的路。本書收錄1907至1945年間，畫家與藝文評論家在報章雜誌上的發表言論，黃土水、陳澄波、陳植棋、李石樵、石川欽一郎、鹽月桃甫、立石鐵臣……他們熱烈談論關於寫生、社會批判、各種對臺灣生活的觀察與思索，讓藝術家們親自為你講述那段不斷探問「我們是誰？我們如何描繪自己？」的歲月，重新感受臺灣史上曾有一段如此熱烈懷抱期待，相信能以藝術建設家園的時光。♦︎隨書贈品♦︎ 「石川欽一郎 Tattaka 行旅路線圖」 86 × 62 公分雙面大海報正面｜1914年臺灣總督府出版ハック大山、霧社五萬分之一地形圖反面｜石川欽一郎 Tattaka行旅路線圖贈品說明：石川欽一郎於 1907 年首次來臺，1909 年奉總督佐久間左馬太之命，踏查南投 Tattaka（立鷹）一帶隘勇線，沿途以寫生紀錄風景，留下珍貴的殖民調查資料，並撰寫成〈タッタカ（Tattaka）的回憶〉一文。此海報正面復刻 1914 年臺灣總督府民政部蕃務本署出版《五万分一蕃地地形圖守城大山第三號——ハック大山》、《五万分一蕃地地形圖守城大山第四號——霧社》兩幅地圖。其多數地名可與石川記述逐一對應。背面結合兩張地圖，重新考證〈タッタカ的回憶〉所述地點與路徑，標示石川當年行旅與寫生軌跡，呈現戰地紀錄作為歷史地貌與殖民者美學視角交錯的視覺敘事。＊特別感謝黃智偉（漢珍數位圖書股份有限公司總編輯）提供珍貴地圖，並繪製石川欽一郎行旅路線圖♢本書特色♢一、新收錄四篇近年新發現資料譯文‧黃土水〈過渡期的臺灣美術〉（收錄於 二、青春少年時）‧鹽月桃甫〈赤島社第一回展所見〉 （收錄於 四、接力演出）‧鹽月桃甫〈憶往成長〉（收錄於 五、個人風格）‧顏水龍〈原始秘境─紅頭嶼風物誌〉（收錄於 六、生活美術）二、每冊收錄顏娟英教授撰寫之卷首導讀與卷末深度閱讀專文，滿足讀者對掌握臺灣美術知識的入門與進階需求 三、以七大重要主題分冊，鳥瞰臺灣近代美術重要議題，好閱讀、好攜帶四、全面更新藝術作品圖片及其藏地資訊，並收錄各式珍貴剪報、老照片等超過500張圖版，全彩印刷五、首度公開，獨家揭示新資料：‧黃土水在東京的大理石雕刻老師，奧堤里歐．佩西的作品照片公開──與「甘露水」同年入選第三回帝展的裸女石雕「生命之泉」‧臺展第一回審查員鄉原古統，超過五十年未再面世的巨幅花鳥畫「南薰綽約」三曲屏風最新照片‧最新考訂石川欽一郎1909年南投隘勇線踏查的寫生紀錄行旅路線，重現最精確的路徑圖六、金獎設計師徐睿紳操刀絕美裝幀，以藝術家作品與透明書封交織設計，象徵時代、語言記憶的層疊，映照臺灣山海青綠色彩，在每一次翻開閱讀時，親觸風景與心境的交會。♢分冊主題簡介♢第1冊 風景心境曾吸引無數日本畫家遠道而來，探索心之所向，那是怎樣的臺灣風景？本冊收錄來臺與在臺日人畫家的寫生行旅、風景鑑賞、戰時創作等紀錄，描繪出從風景到心境的轉折過程。透過異鄉人的眼睛，感受他們對臺灣風土的深刻情感，並為我們留下許多已然消逝的風景記憶。第2冊 青春少年時在年輕人的意氣風發中，看見藝術家養成的時代，看見驚人的成長軌跡。本冊呈現現代觀念下藝術教育的雄心與抱負，以及對家鄉文化的深刻思索。收錄黃土水〈出生在臺灣〉、陳清汾〈巴黎管見〉、陳澄波〈美術的回響〉等經典文章，重現一個青春燦爛、理想熾熱的時代。第3冊 評論官展臺灣美術展覽會是怎樣一場令人熱血沸騰的盛會？本冊收錄多位藝術家對各屆臺展的概評、互評、趣談與批判，串連起南國美術殿堂的傳奇故事。透過熱烈的評論對話，看見展覽場內外，臺灣近代美術自覺萌芽的脈動。第4冊 接力演出在官展之外，民間美術團體如雨後春筍般興起。本冊集結畫家、記者、教師、考古學者、收藏家、文化人、編輯、文學作家、音樂家、教授等百家爭鳴的藝術評論與欣賞記錄，展現百花齊放的競演盛況，尋找屬於臺灣自己的藝術特色。第5冊 個人風格在眾聲喧嘩中，映現出最具代表性、最富個性的藝術家身影。本冊收錄鹽月桃甫論顏水龍、小澤秋成評陳清汾、蕭金鑽追憶陳植棋、永山義孝析立石鐵臣、倪蔣懷談石川欽一郎、立石鐵臣評藍蔭鼎、野村幸一論陳進等珍貴記述，細細勾勒出個人風格在時代洪流中的璀璨光芒。第6冊 生活美術在展覽場之外，還有另一種深植生活的藝術之美。本冊聚焦於書法、雕刻、建築、工藝等領域，呈現藝術與日常生活緊密結合的面貌。從民俗工藝的趣味到生活美學的實踐，讓我們看見臺灣美術未來的另一種可能。第7冊 臺灣美術論在世界戰火蔓延、新舊秩序激烈碰撞的年代，臺灣也在經歷著屬於自己的文化轉折。藝術家與文化人熱烈地思索著：臺展該如何改革？畫壇應如何覺醒？本冊收錄關於「什麼是美？什麼是藝術創作應有態度？」等重大命題的思辯與討論，展現出一個文化自省、藝術革新的時代脈動。
藝術的祕密：名作中隱藏的訊息、意義與象徵符號
藝術作品絕非僅憑表面可盡窺其全貌，本書融合新科技、檔案研究、科學分析，帶我們穿過層層顏料，看穿畫作表面，深入剖析大師作品的多重意義，探索名作背後的故事與歷史。這本書提供了一個新鮮的角度來重新審視大眾所熟悉的藝術作品，同時透過最新的博物館館長和修復師等，讀者得以進入檔案館、畫廊和實驗室，找出藝術品中隱藏的內容和意義。全書共八大章節，每一章節皆聚焦於一種獨特的探索方式，說明藝術史學家與科學家如何攜手合作，逐步揭開那些隨著時代流轉而被掩蓋、隱藏，甚至徹底抹去的真相。例如在「窺探畫層」中，透過達文西等藝術大師的作品，展示了新技術如何穿透作品的表層，在不對其造成損害或改變的前提下，呈現出原始樣貌。「隱身於畫」探討了卡拉瓦喬等藝術家如何巧妙地將自身形象融入畫作之中。「藝術審查」分析了迭戈等大師那些因道德名義，而遭到修改甚至摧毀之作。「服飾語彙」揭示了服裝背後所傳達的遠超過風格本身，在提香、芙烈達等的肖像中表露無遺。「未竟之作與缺失碎片」探究了那些遭破損但其殘存部分依然蘊藏完整力量的作品。在策展人和修護師的最新洞察指引下，讀者將有機會進入檔案室、畫廊與實驗室，揭開那些隱藏的藝術面貌。借助他們敏銳的眼光、好奇的心態與尖端科技，這些專家帶領我們以全新的視野來重新審視這些受人推崇的藝術作品，並見證它們的蛻變。
大師藝術解剖學
20世紀最著名解剖學和人體素描教授權威剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫 「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾 光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。 本書特色．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念 專業推薦簡志嘉 玄奘大學藝術與創意設計系助理教授柯尊傑 藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌） 「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（瑪麗．里貝斯基，編輯） 亞馬遜網路書店讀者五星好評「做為藝術學校的解剖學指定用書，這本書示範如何將解剖學知識應用於藝術……它還附有標準解剖圖，真的是很棒的書。」 「身為藝術家，我往往要研究解剖學。這本書相當合適。」 「大學的人物繪畫講師推薦給我這本書。不得不承認它對我的繪圖很有幫助。」
托爾斯泰藝術論（百年經典俄文直譯本）
林懷民．尉天驄．陳芳明．黃碧端．蔣勳．謝佩霓 好評推薦「這本書，十多年來，在我獨自旅行的途中，常常放在衣袋裡，等車或休息的時候，便翻閱其中的一段，引起我去想許多問題。這些問題，有時候在現實的習慣中覺得理所當然了，並不懷疑，也不思索，卻每一次被托爾斯泰的話驚動，使我重新有觀察和檢討現實的能力，使現實之上永遠有一個更高的目的來帶領。我逐漸看到，凡是有著這更高的目的的藝術家們，他創作的力量才更豐沛，而一旦失去了這似乎是「空想」的前引，墮入現實的習慣之中，立刻不過是一個不可能再創作動人作品的藝術行業中的一人，因循著現實的習慣，一切也就停止了。」——蔣勳托爾斯泰在以小說家的身分享譽俄國、歐美文壇時，他也開始思索他所看到、聽到的文學、戲劇、舞蹈、音樂的種種現象，並將之與道德、宗教、社會的公平正義相連結。透過文字，托爾斯泰在心中反覆論辯的問題是：既然藝術迷惑了這麼多人的情感心智，使許多人獻出自己的青春，成為許多人的職業和剝削、牟利的工具，國家政府投入大量的資源扶持藝術，就有必要弄明白，藝術到底是什麼？托爾斯泰以充滿熱切的口吻，表達了他對藝術的不滿、期許，以及真正的藝術應當有的模樣。百年以來，《藝術論》以其高度爭議的內容、充滿力量的語言，影響了好幾個世代、遍及全球的藝術工作者。由於不見容於俄國當局，《藝術論》最早是在一八九八年，以英文版的面貌問世。直至一九○九年，俄文版才告出版。如今出版的譯本，所根據的是一九○九年的俄文版。
Ｔ形理論：藝術史與作品認識論(第1版)
T形理論是由爭議作品與歷史所激起，在藝術學、藝術史與各種理論之間進行跨學科探索。它特別的地方，就在於不受時間、空間的限制，以「具爭議的作品與歷史所激起的一切」作為思考動力，取代主體性與共同體，將重心全部投注於「藝術對知識、哲學、歷史與語言」的檢討。這樣的思考方式與研究範疇，讓它避開了國家的牽制，得以無所忌諱地檢視文明。這種全新的「藝術」認識範疇發生於三個層面，都和這個奇特的追索性的認識狀態有關：一個是作品認識論，一個是全新面貌的藝術史，另一個是語言表達。前者環繞在爭議的作品周圍，便是我們所說的水平線；中者則由回顧過去引出支撐作品認識論的全新藝術史視野，此即垂直線；後者涉及一種平台式的語體。三者交纏，誰都離不開誰，它們構成一種動態性的T形，也就是本書所要述說的T形理論。
牛津通識課01美學：打開未知的美感體驗
什麼是美學？只有放在博物館裡的作品才算美？只有看著莫內的畫、聽著莫札特的音樂，才叫美學體驗？搖滾樂、性、飲酒、喝咖啡算美學嗎？打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本，用最簡明的方式了解美學與生活如何緊密交織。美學，是對你來說有價值的時刻，是充滿享受的個人經驗。美學不僅僅是高大上，美學的範疇遠大於學院或是街頭藝術，而是包含了我們生活中關心的眾多事物。任何事物都可以看起來很美，而美學正是關於這些美的經驗。但讓一種經驗成為美感的，並不是因為我們經驗到的事物是美的，而是我們以某種方式經驗它，而那過程中我們通常能感受到「愉悅」。因此談論美學的時候，應該將重點放在強烈的、讓人滿足的、對個人重要的美感體驗，而不是為了專注於美學批判而犧牲這些體驗。本書精簡介紹了西方與非西方的美學傳統，你將明白美學遠遠超過藝術範圍，更包含了人們情緒展現的方式、感知改變的方式，以及美感欣賞與社會參與互動的方式。日常生活中那些能讓你感受到值得擁有、縈繞於心的體驗，都能稱之為美學。【關於牛津通識課】用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。
超圖解西洋美學與藝術風格流派
對於藝術的體會、見解或詮釋，都是豐富、融會，並與自身生命緊密相接的。本書分為兩編，第一編從美學理論出發，在欣賞藝術作品時可以有更深層、更廣袤的視野與解讀。誰創造了藝術？為何需要藝術？藝術和自然美的關係是什麼？將美學與人類自身連結，知道藝術品從創作到欣賞對人類自身的價值所在；進而探討內容與形式的問題。第二編帶您遊覽西洋繪畫藝術史。在不同風格間，看到作品與歷史時代、流派的緊密相連，以及不同時期各流派之間的連動影響。古典時期的希臘藝術崇尚均衡優雅，而羅馬人偏愛寫實的精神。中世紀藝術可以說是為宗教而生，成為人們心中最溫暖的寄託；文藝復興則逐漸轉為關注現世、強調自我特質的人文主義。相較於洛可可的精緻纖巧，新古典主義回歸理性與簡單樸實。本書上從史前藝術，依年代序，到二十、二十一世紀的現代藝術流派，搭配畫作與圖解，介紹該流派理論與重要藝術家、作品。
傅抱石談藝術審美──墨一點，河山萬里：濃淡枯潤皆是學問，從水墨之間，領悟審美的真諦與生活的藝術
一筆勾雲煙，半紙寫江山 留白之間，藏著風、水與歲月 墨不語，卻道盡千百首無聲的詩 ⚑ 審美的重要性 本書是一部探討美學價值與藝術影響力的作品，從個人視角延伸至社會層面，強調審美不僅是個人喜好，更是影響文化與歷史發展的重要力量。作者以深入淺出的方式，引導讀者思考審美如何塑造個人品味、文化自信，甚至影響社會的價值觀與文明進程。 ⚑ 筆力之美 書中特別關注筆力在水墨畫中的關鍵地位。透過對顧愷之、趙望雲、豐子愷等藝術大師的作品剖析，闡述筆力如何影響畫作的生命力與精神內涵。畫風不僅是視覺上的美感，更是一種表達文化精神的方式。書中也提到水墨畫與書法的關聯性，認為真正的藝術應該具備內在力量，而非流於表面裝飾。 ⚑ 社會責任與審美教育 本書不僅關注藝術創作，也討論藝術的社會功能，強調藝術家應該貼近現實，選擇與大眾生活息息相關的題材，才能創造真正能感動人心的作品。托爾斯泰曾提出「藝術應為大眾服務」，作者亦持類似觀點，認為高尚的藝術不應僅限於少數人理解，而是應該讓更多人產生共鳴。因此，民眾的審美教育至關重要，應從小培養欣賞藝術的能力，使藝術成為提升生活品質的重要元素。 ⚑ 跨領域影響 書中詳細探討了不同藝術形式，並分析各類藝術的獨特性與表現方式。作者強調藝術的跨領域影響，如繪畫與詩歌的結合、戲劇與文學的融合等，顯示出藝術之間的相互影響與延展性。 ⚑ 將審美融入日常 除了探討純粹的藝術形式，本書也論及「生活藝術化」的重要性。作者認為，審美不應只是停留在畫廊或博物館，而應當滲透到生活的每個細節，包括衣著、飲食、建築、家居設計乃至城市規劃。書中指出，擁有良好審美的人會在生活中尋求和諧與秩序，使日常環境變得更富詩意與美感，從而提升整體生活品質。 ⚑ 美的本質 書中最後回歸「美的本質」，提出藝術的終極價值不僅在於娛樂，更關乎人類對真善美的追求。它能夠啟發人的思想、陶冶性情，使人從庸碌的現實中找到精神慰藉。因此，審美能力並非可有可無，而是影響個人修養、文化高度乃至社會發展的核心力量。 本書特色：本書強調審美對個人生活、文化發展及社會影響的重要性。書中不僅探討水墨畫的筆法、氣韻與審美觀，還涉及藝術與人生的關聯，強調藝術應貼近民眾，成為生活的一部分。書中強調藝術欣賞力的培養與生活藝術化的必要。全書兼具理論深度與感性啟發，引導讀者重新審視日常美學，提升對藝術與人生的理解。
藝用3D表情解剖書：透視五官表情的結構與造型
★美國華盛頓大學醫學院認證「視覺化最精準」3D混合實境製作團隊第2巨獻★表情解剖書之最，皮克斯、迪士尼、EA等等世界頂尖動畫師推薦必收★逾1,000幅3D擬真圖示與照片，為2D/3D視覺藝術、戲劇表演、特效化妝及醫學領域的最佳參考精通表情，人才有戲融合先進科技與表情分析研究，集醫學、科學與藝術於一體，教你掌握數百年來最難解的五官表情之祕。 人類是唯一能精準傳達表情的動物，僅憑四十多塊臉部肌肉，便組合出一萬多種表情，這些表情之中有三千多種更具備了情感意義的表達。臉部只有眼、耳、鼻、口，卻蘊含龐大的情感訊息，要捕捉這些表情形態與神韻並轉為創作並不容易，加上臉部表情解剖書不僅稀少且陳舊，學習臉部表情的構造與變化，往往成為許多創作者難以克服的瓶頸。 在前作《藝用3D人體解剖書》為解剖書開拓出以圖代文的新標竿之後，作者烏迪斯以更先進的科技與技術，結合心理學研究，重新梳理臉部解剖與表情的關係，改革過去解剖書冗長模糊且缺乏教學組織的缺陷，教我們重新認識五官表情及其皮下肌肉的連動關係。◎以肌肉動作為基準，客觀剖析情感表現 由於人類的表情多達上萬種，光靠觀察與感覺，能掌握的表情十分有限，因此，如何精準區分並定義表情便格外重要。本書採用了現今廣受動畫界、臉部辨識科技等等眾多領域所應用的「臉部動作編碼系統」（Facial Action Coding System），來解說臉部構造與表情動作的關係。 這套系統主要根據臉部肌肉的變化，將各個局部動作拆解成一套「動作單元」編碼，並以此代號組合出各種不同表情。如此以肌肉動作作為客觀基準來定義不同表情，不僅可適用於所有的表情，更能去除模糊、見仁見智的文字描述，減少溝通阻礙，無論在學習與應用上，都能更有組織、更有系統。◎借助先進醫學儀器，透視臉部動態變化 身體動作靠骨骼肌連接骨骼與關節來帶動，臉部動作卻截然不同，表皮下的肌肉特別纖薄，層層交疊從骨骼向外連到臉部皮膚內層，才能做出眨眼、舉眉、噘嘴等等細微動作。而肌肉與肌肉之間，更有無數的支撐韌帶、脂肪體與結締組織，同樣扮演著影響表情變化的重要角色。 書中先從骨骼、肌肉、脂肪等等構造的分布開始分層解剖，並借助斷層掃描、核磁共振等醫療儀器，探查這些構造在不同角度之下的靜態與動態真實變化和差異。◎擬真3D建模技術，多角度、多層次呈現精微構造 人體是立體多層次的結構，不同角度會有不同的形態，以平面呈現臉部解剖，往往難以勾勒描繪全貌。過去的解剖書礙於技術的限制，僅能以大量文字彌補，既冗長，也無法精確描述。 本書作者烏迪斯藉由他與華盛頓大學醫學院合作開發3D解剖教學系統的所學所得，將各種角度與層次的臉部構造與動作變化，以擬真3D的面貌與真人照片相互比對，使學習資訊更為直接深入，也更全面而完整。 臉部表情是人類非語言溝通中最為重要的一環，越是精密進階的角色創作，越有必要透徹了解臉部解剖。本書延續前作《藝用3D人體解剖書》，同樣以極少的文字、超過一千幅精湛3D圖示與照片，剖析人體最為神祕的臉部表情。內容含括了所有頭部造型、形態、臉部形貌、性別差異、年齡、種族、特徵，以及頭頸部結構。無論是古典藝術的繪畫、雕塑領域，新興的2D/3DCG、動漫、公仔模型，動態的表演戲劇、特效化妝，甚至是心理學、醫學領域，本書都提供了簡明扼要且極具啟發的參考依據。
藝術是如何創作出來的：大師名作背後的工藝（114年度「好書大家讀」好書推薦）
透過媒材和技法，解析大師名作是如何創作出來的，看懂名畫名作必讀之書 150多幅的彩色畫作或藝術品，搭配文字解說，能清楚與欣賞所討論藝術品的細節，理解媒材和技法的運用米開朗基羅是如何繪製西斯汀教堂壁畫的？透納是如何成為水彩大師的？從插畫墨線的複印技法到絲網印刷畫作，安迪沃荷的機械化創作是如何形成的？草間彌生又是如何創造出迷人的「無限房間」？這本書可增強我們看藝術作品的體驗，更暸解名作是如何創作出來的以及為什麼藝術如此重要。本書深入探討歷史上偉大藝術品的技法和媒材運用：媒材與技法：詳細解說畫作媒材的特性與歷史意義，說明它們如何影響最終的藝術效果。歷史與文化背景：說明每件藝術品的歷史背景，幫助讀者理解創作這些藝術品的文化和技術環境，以及對媒材和技法討論的深度。比較分析：書中包含作品比較，讀者可看到不同藝術家如何利用相似的媒材或技法創造出多樣的效果。邊欄與額外資訊：每幅畫作均提供創作者、創作年代、媒材等資訊，或與其相關的文化歷史等有趣故事，以及細部的解說畫作技法與媒材等。
歷史從未終結：王墨林與陳界仁的解放地誌學
• 臺灣小劇場運動的重構。• 臺灣藝術史的邊緣書寫。• 城市空間的解嚴小史。「幕間」書系為斑馬線文庫的新書系。「幕間」是在幕與幕之間，演出的「剩餘時間」，藉以引申為一個脫過量生產的時間、一處藝術思想生發的自由領地，以書籍出版為觸媒，讓「過去發生了什麼」與「想像未來的可能性」的兩點，透過一個書系的運作，積累多樣的交會路徑。期以劇場與文藝為視角，提供另樣的觀看方式。「幕間」的第一本書，推出郭亮廷《歷史從未終結——王墨林與陳界仁的解放地誌學》。如其文題，本書討論的主角，王墨林與陳界仁，可說是臺灣當代劇場及藝術領域中思想最為複雜的兩位藝術家。作者以少見的「空間」之眼細讀、重新探索二人的藝術論述與實踐，將章節分為〈空城〉、〈園區〉、〈監獄口〉、〈美術館〉、〈小劇場〉，通過雄辯之筆，一一拆卸城市、國家與歷史的神話，復甦小劇場的運動性及藝術的解放潛能。也是一段四十年來的空間解嚴小史。作者在以「王墨林與陳界仁作為方法」的基點上，取徑列斐伏爾（Henri Lefebvre）的空間生產與大衛．哈維（David Harvey） 的地理學，從都市、廢墟、平坦世界、儀式空間等，清理出一條去殖民的臺灣當代藝術之路，更具有向臺灣知識界發出對話的意圖；並以辯論「歷史終結論」為起手式，在「西方—亞際—臺灣」的知識體系中，建構極富動態的對話關係。
壁上丹青，三晉古代壁畫的光影流轉：從佛國勝境到王侯陵寢，從廟宇祠堂到世俗人間，一筆一畫間勾勒出的東方美學與歷史記憶
承載信仰，描繪華夏文明的壯闊畫卷講述歷史，映照出古人的信仰與生活精湛技法，創千年輝煌的傳承與變遷斑駁牆垣間，依稀可見昔日風華願以此書為引，與你共探不朽的山西壁畫傳奇【歷史淵源與發展】山西古代壁畫歷史悠久，最早可追溯至西漢末年，並在隋唐、宋元時期達到藝術高峰。山西地理環境獨特，三面環山，擁有大量宗教建築與墓葬，為壁畫藝術提供了理想的呈現載體。山西壁畫形式多樣，涵蓋佛教、道教及民俗題材，內容涉及神話故事、宗教儀式、歷史場景與社會生活，反映出不同時代的文化面貌與審美追求。【藝術特色與技法】山西古代壁畫以其精湛的藝術表現力和獨特的風格聞名於世。其主要技法包括「鐵線描」、「蘭葉描」等細膩流暢的線條運用，色彩方面則採用礦物顏料，如朱砂、石青、石綠，形成濃郁華麗的視覺效果。不同時期的壁畫風格迥異，北朝壁畫粗獷豪放，唐代壁畫飄逸靈動，宋元壁畫則趨於寫實，金元時期的壁畫更強調細節與場景的宏大敘事。這些壁畫多依附於寺廟、宮觀、墓室等建築內部，與建築藝術相輔相成，構成壯麗的視覺長卷。【重要遺存與代表作品】山西現存壁畫面積廣達27,000多平方公尺，涵蓋漢、唐、宋、元、明、清等歷代珍貴遺跡。其中，北齊婁睿墓壁畫以其精細的仕女與儀仗隊描繪聞名，被譽為北朝壁畫代表作；唐代五臺山佛光寺壁畫是現存最早的佛寺壁畫，展示了唐代壁畫藝術的巔峰風貌；元代永樂宮壁畫則被譽為中國道教壁畫的巔峰之作，畫中群仙朝覲、神態各異，構圖宏偉精緻。此外，繁峙巖山寺壁畫則因細膩的社會風俗描繪，被稱為「牆壁上的〈清明上河圖〉」。【壁畫的文化價值與影響】山西古代壁畫不僅是藝術瑰寶，更蘊含深厚的文化價值，對中國乃至世界的藝術發展產生深遠影響。這些壁畫在描繪宗教信仰、神話傳說的同時，也記錄了歷史事件、社會階層與風俗民情，使其成為研究古代社會文化的重要史料。許多藝術家與學者從這些壁畫中汲取靈感，將其元素融入現代創作，使壁畫這個傳統藝術形式在當代仍綻放光彩。本書特色：本書以山西古代壁畫為核心，全面展示其千年發展歷程與藝術價值。書中細緻勾勒中國壁畫從春秋肇始、漢晉興盛、唐宋鼎盛直至元明清的演變軌跡，並強調山西為壁畫大省的獨特地位。作者不僅探討壁畫的歷史價值，也對近代戰亂導致的文物流失與損毀提出警醒。本書學術與人文並重，是壁畫研究者與藝術愛好者不可錯過的讀物。
畫話聽靜美麗與智慧
1.參選北投公民會館雙人展～水墨、油畫創作展出。 2.精選畫作相關文學、道、禪、自然文集增添作品靈魂、賞析深度。 3.鼓勵大膽揮灑、塗鴉創作，接觸藝術及人生不設限，再造第二、第三人生。 本書共匯集了100餘幅圖畫，分成三個部分：展覽作品、抽象、塗鴉。展覽作品：附上小品文欣賞，是閱讀相關資料作品、創作中前後所浮現的款款情意、賦予作品我的靈魂。抽象部分：留待讀者細細品味，在自由、遼闊的空間中徜徉，在未顯深處之閒探索，印証那大象無形、無言之美之境界。塗鴉部分：畫畫過程當中偶以實驗、玩的輕鬆心態、畫出些童趣作品、習作，有豁出去的瀟灑在裡面。
帕格尼尼的手：死亡之吻、木乃伊詛咒、吸血鬼傳說……對文藝軼聞趣事的獨到見解，余鳳高藝術隨筆集
水中精靈昂丁與人類的愛恨糾葛，如何從煉金術士的筆下，變成流傳百年的文學與藝術經典？戴著鐵面具、身份成謎的囚犯，是王室的祕密、政治的醜聞，還是歷史上最無解的傳說？安徒生筆下的《夜鶯》，藏著這位童話大師對「瑞典的夜鶯」珍妮林德怎樣一段動人又無望的愛情故事？受到小說影視渲染的法國傳奇「鐵面人」這名罪犯在獄中所受的待遇非常好，只是有兩名槍手隨時站在他的身旁，奉命如果他卸下面具，就殺死他。而他無論什麼時候，總是戴著一副鐵製的面具，即使吃飯、睡覺，也沒有卸下來過，甚至他死後還戴著這面具。只是他的身分，就連皇宮裡的人也覺得是一個謎。文學的奇幻，實際上是為了重溫一場不復存在的愛學史和作家傳記的大量例證表明，完美的愛情只會帶來幸福的婚姻，而不得回報的愛情才能激發作家創作出感動人心的作品。對珍妮的苦澀之愛萌發在安徒生的心底。既然不能再在所愛之人面前表達，那麼只能藉由自己的作家之筆來表達。親愛的夜鶯，我是多麼地想描寫妳……事實和傳說交織，「希望鑽石」的無盡爭論事情起於一則古老的傳說：世界上有一顆碩大的藍色鑽石，十分名貴。但當它被從印度的一位神像身上摘下，也就是偷走，落入某個人的手裡時，就會有可怕的詛咒降臨到鑽石主人和觸摸過它的人身上。不管這個傳說是否可信，與藍色的「希望鑽石」有牽連的事故，確實發生過很多次。本書特色：本書為著有多種文藝專書的名家余鳳高所著，透過藝術隨筆的形式，精心編織出一幅跨越歷史與文化的華麗圖景。作者以細膩的筆觸，探索文藝界充滿魅力的題材，並挖掘華格納、畢卡索等名士的內心世界，展現人性、命運與藝術的深刻交融。本書將歷史、藝術與人文精髓融為一體，是一部既知性又感性的閱讀饗宴。
吉娃娃入侵地球計畫：尼爾森式症之吉娃娃名畫系列
迷因吉娃娃X搞笑藝術史 X 暗黑克蘇魯每一筆吉畫，每一口珍珠，都在加深吉娃娃與人類之間的連結。最寵粉的吉娃娃繪師尼爾森式症出書啦！一次為你獻上33幅吉化的名畫世界！梵谷畫下《吉星高照夜》是因為預感邪神興起，精神因此變得愈加紊亂？孟克是因為在火山爆發後看見天空隱約不祥的野獸面孔而畫下《吶吉》？達文西的《維特魯威吉》藏有秘密通道的開啟暗語？藝術愛好者吉爾森被奇異夢境困擾，隨著調查，他發現這些「吉化名畫」並非巧合，而是來自邪神吉娃娃的腦控之力——牠暗中操控人類文明，甚至密謀全面入侵。隨著真相揭露，吉爾森驚覺自己早已陷入吉娃娃的陰謀之中……溫馨提醒：本書純屬虛構，如有雷同，僅為巧合。若你真的開始看到吉娃娃入侵地球的跡象，請保持冷靜，繼續喝你的珍珠奶茶，除非你聽見了牠們的低語……╳▊╳▊本書特點╳▊╳▊◉超高人氣佛系吉娃娃繪師尼爾森式症吉化名畫系列首次集結出版上市！◉用小說的趣味學習名畫知識，但你也可能會從此開始懷疑，每一幅名畫背後是否隱藏著吉娃娃的低語？◉書中穿插精選名畫知識補充框，越看越懸疑！◉33幅吉畫全彩印刷廣開裝訂，讓你更全面享受小吉的腦控，體驗被邪神吉娃娃召喚的奇妙震撼！◉ 精心呈現終局「吉樂園」大拉頁，視覺衝擊無與倫比！◉ 獨家收錄——尼爾森式症對粉絲的溫暖告白！
一切如此美麗：論塞尚
塞尚作品如何震撼和觸動里爾克的心靈？為創作開啟新境界的深刻記述「塞尚的偉大，唯有同樣卓越的詩人方能傳達。」——霍華德·摩斯（Howard Moss），《紐約客》（The New Yorker）保羅．塞尚（Paul Cézanne，1839-1906），法國後印象派畫家，被譽為「現代繪畫之父」。他的繪畫風格不僅影響了立體主義畫家，也對現代藝術發展產生了深遠影響。馬諦斯、畢卡索曾說：「塞尚是我們所有這些人的父。」1906年，塞尚離世。1907年秋天，里爾克在法國秋季藝術沙龍的塞尚回顧展中重睹塞尚，他將觀看塞尚作品後最為震撼和觸動心靈的文字記錄下來，化為三十封書信，寄給遠方的妻子：．藝術作品經常是貫徹在一個人的生命中一段經驗，有時會面臨走投無路的危機，但愈往前行，就愈深入隱私、深入個人，也更加獨特，直至藝術作品成為不可或缺、無法壓抑的存在。﹒雲，漂浮的雲；風，帶來急雨；在晴朗的高處，突然間就像照在強光反射鏡上的陽光，匆匆照耀著潮濕的物體，眩目反射出一片雪白。．在他的畫作中，貧窮卻全然化成富有，一種宏偉和華麗從他的內心湧出。這就是他從窮困中看到世界的方式。．我知道很多他晚年蹇困襤褸的日子，孩童們每天尾隨著他去畫室的路上，向他扔石頭，彷彿他是一隻衰老無用的狗。但在他的內心深處，卻有著多麼美麗的東西！本書不僅是里爾克對塞尚藝術的思考，還揭示了他對藝術本質、創作過程和表現力的理解。這些信件展示了他如何從塞尚的作品中汲取靈感，影響了他詩歌創作的方向。里爾克的觀察獨具洞見，將塞尚的色彩、形式和情感表達提升到哲學層面，使這本書成為藝術愛好者和研究者深入了解塞尚以及里爾克本人思想的重要著作。如果說對羅丹的研究啟發了他的詩作《新詩集》，塞尚對他的衝擊在這些書信中形成一股強烈而深遠的力量，影響了他的現代主義小說《馬爾特手記》。
美學無界1994－2024：佛光緣美術館三十周年紀念
佛光緣美術館創辦人星雲大師立下四大宗旨之一「以文化弘揚佛法」，多年來致力於佛教與藝術結合，以期提供大眾更多淨化心靈、美化生活的因緣，於是在世界各地廣興美術館、舉辦展覽，積極與民眾互動。1983 年，佛光山佛教文物陳列館啟用，成為台灣第一所專門典藏佛教文物的博物館；1988 年，在美國西來寺設立佛教寶藏館等，之後也陸續在世界各國建立新的連鎖性美術館，至今已有三十年。本書與讀者分享佛光緣美術館成立三十周年的喜悅，由開山祖師星雲大師、佛光山住持心保和尚、佛光緣美術館總館長如常法師撰寫的序文為首，書中內容主要分為四大單元：千年流轉、零距離美術館、美術館跨界觀點、美學無界，向讀者娓娓道來佛光緣美術館的創辦緣起與歷程，爬梳美術館點滴累積的成果，展望未來發展的願景，同慶美術館走過的半甲子歲月。本書特色本書為佛光緣美術館三十周年紀念專輯，內含豐富的彩色圖版及大事記，詳實記錄佛光緣美術館的創辦歷程和願景。
美學修煉：看見不一樣的世界，美學博士CEO教你打開視角拓展審美力
深入淺出、簡明好懂 橫跨古今、涵蓋層面最廣的美學入門書！ 解鎖單向思維，打開心靈之窗， 看見美感無處不在，透過有意識的美學修煉，你將眼睛一亮， 看見更加寬廣有趣、繽紛多彩的人生風景。 ★★★★★各界美力好評 本書是給企業人士接近藝術及美學的扎實工具書，論點精闢、連結人生，又兼具學理，可說是少見的美學入門好書。 ——吳東亮（中華民國工商協進會理事長、台新金融控股股份有限公司董事長） 盤龍透過他深具特色的CEO式分析與策略化，將冗長繁複的美學理論，歸納出提綱挈領的重點，這正是這本推動大眾與生活美學的指引工具書，最為與眾不同之處。 ——沈昭良（華梵大學攝影與VR設計系教授，國家文化藝術基金會第九、十屆董事） 盤龍兄在書中遍舉從古到今十七位各學派的美學思想家，並遍數希臘、羅馬、文藝復興到當代的藝術風格與理論，濃縮整部西方藝術發展史，可謂深入淺出、鞭辟入裡，其用心之誠與用功之深，令人佩服！ ——許宗煒（比俊股份有限公司董事長、資深藝術收藏家） 盤龍歷來的謙遜、努力、自我要求與規訓所凝聚而成的善美之道，近乎就是他的人生價值寫照。如今，他試著以此為基調，分享他如何直面生命、進入生活的知識備忘實錄，這樣的實踐可謂美學世界新增的獨特典範。 ——陳愷璜（國立臺北藝術大學校長） 在這個資訊爆炸、生活繁忙的數位時代，面對單調、重複的日常毎一天， 該如何活出鮮活自在的充實生命？ 兼具創業家與創作者雙重身分的盤龍，以他幾十年來身體力行的美學實踐，述說如何透過有意識的美學修煉，幫自己打開人生之窗，看見不一樣的生命風景，為自己的身心靈注入美的能量，活出更有深度、更加豐盈的人生。 ★★★★★「美學實踐三步驟」——美學不難，只要透過以下三步驟，就能輕鬆跟著盤龍老師一起進行美學修煉： ★步驟1：想一下—— 讓十七位西方重量級美學思想巨擘教你打破單向思維，認識美學的多元哲思。 ★步驟2：看一下—— 透過美術館體驗和對西方藝術理論的鳥瞰，幫你的藝術知識快速充電，藝術作品原來這麼好懂！ ★步驟3：按一下—— 數位時代中的生活美學和大眾美學都是你我的日常，學習成為美學的實踐者，拿回思考與美感的主控權。 透過美學修煉，讓美感進入生命，成為內在養分與助力，幫助讀者在思考和五感的深度與廣度上，都能快速升級，不卡關。
刻意練習曲：藝文興創管理個案習作
管理應用能力的培養必須務實於在地化的實務情境！如果你身在其中，你會怎麼做？ 藝術行政與管理的學術知識系統，很大比例來自於歐美國家藝文組織的經驗。因為這些地區的專業發展悠久，產業有成熟的專業經理人制度，組織治理嚴謹且面對社會課責。在課堂上，這些國外組織個案雖然可以作為觀念建立的理想參考，卻無法完全落實於台灣體制中的應用。反觀國內研究，因大型藝文機構多為公設，採科層體制，而民間則多為小型、微型組織。個案分析上經常受限於營運資訊籠統不透明，更囿於人際利害關係的動輒得咎，難以深入探討管理問題及決策成本揭露，而淪為歌功頌德的劇本。 為了更貼近管理決策的真實情景，本書刻意採用情境式書寫，模擬重現管理現場，每一則案例練習都基於真實的在地組織管理研究。由作者進入管理現場辨識管理問題的意涵，再從讀者的角度重構管理問題情境，旨在提供管理決策的練習。
藝術松NO.5：沉浸
在這個科技迅猛發展的時代，沉浸式技術正重新定義感官體驗與現實與虛擬之間的邊界。本書《藝術松》第五號以「沉浸」（Immersion）為主題，深入探討虛擬實境、擴增實境與混合實境如何突破傳統藝術創作的界限，並強調聲音、影像、空間感及互動性在作品中的重要性。透過對沉浸式體驗在藝術、劇場及哲學等領域的創新應用分析，讀者將得以體驗一幅未來感知世界的全新圖景，並反思觀眾角色及藝術體驗的本質，啟發對未來科技發展的深層討論。
直島誕生：地區再生×企業行銷×藝術實驗，從荒涼小島到藝術聖地的30年全紀錄
――――連結人、自然、藝術，直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們―――― & 安藤忠雄特別撰文，第一本完整記錄「藝術直島」的專書！ 打造文化之島的第一線掌舵者，首度第一手完整回顧直島時光！ 瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物，見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術！ 各界好評推薦 王文志∣藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展） 王志弘∣國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 李明道∣藝術家、設計師、策展人、Akibo 吳瑪悧∣藝術家、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授 林 平∣臺灣美術基金會執行長 林舜龍∣達達創意執行長暨創意總監 周育如∣水越設計、都市酵母總管 耿一偉∣衛武營國家文化藝術中心戲劇顧問 詹宏志∣作家 詹偉雄∣文化評論人 龔書章∣國立陽明交通大學建築研究所專任教授、建築師 & 「我就像在地面插入樁柱，用孱弱的藝術想創造出無論如何都無法撼動的聖地。」 & ■ 高齡化、人口減少、空屋問題，如何發掘場所的意義、形塑社區再生的政策？ ■ 從被遺忘的3,000人到每年百萬造訪者，成功的藝術行銷可以複製嗎？ ■ 挑戰安藤建築，探索藝術與建築的對話，創作的偶然與必然在何處交會？ ■ 從日常生活中創造，鍛鍊觀看事物的方法，現代藝術還能夠做些什麼？ 「現代藝術的挑戰」――直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實！ & 不只從日本國內，訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」，位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼，卻滿布著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品，堪稱「現代藝術的聖地」。 & 這樣一個放諸全球獨樹一格的地方，是為什麼，又以何種方式打造的呢？ & 直島誕生的脈絡與其知名度相反，直至今日幾乎無人講述，現在終於由一九九一年起的十五年間，在倍樂生負責直島計畫，開創「家Project」、地中美術館等劃時代藝術作品和美術館的推手，依循親身經驗完整說明。這也是先後擔任了金澤21世紀美術館館長、東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史，自二〇〇六年離開直島後首度談及直島計畫。 & 在這個鮮為人知的故事裡，有著處於黑暗之中也從未放棄，不顧一切持續挑戰的一人之姿，苦戰到最後所創造的是，承受無數荒謬，得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。 直島的開端 & 「就如同一流運動員在眾所矚目的奧運舞臺上，締造出世界紀錄的那一瞬間。不單是超越一流選手的個人紀錄，更是開創下一時代，就像是奇蹟般的紀錄。我期盼藝術家在直島創造出那樣的作品。不這麼做，根本不會有人注意到這樣一座小島。」 & 直島這座位於日本本州岡山縣與四國香川縣之間的島嶼，如今以現代藝術百花齊放之島聞名，更成為日本數一數二的觀光區。 & 知悉造訪者絡繹不絕現況的人，大概無法想像當時的直島是多麼僻靜。與其他島嶼同樣苦於人口減少與高齡化的狀況，同時卻瀰漫著讓人毫不懷疑會持續到永遠的閒適、悠然氛圍。 & 某天，一個意外的契機開啟了直島與現代藝術的緣分。此後，島嶼有了激烈轉變，是足以用「戲劇性」來形容的巨變。 & 在從前被認為毫無價值的東西中發掘出價值，甚至將其推上最前線創造出新的價值。無論哪裡都未曾存在的美與文化的價值，截然不同於至今為止被奉為圭臬的正統美學意識，正是從直島被創造出來的。所謂「直島價值」，在推進過程中產生的各種事物亦皆是前所未見、極為獨特的。 & 那是一段苦不堪言、艱苦奮戰的慘烈歷史，斷無法只以一段佳話來總括。本書作者以參與直島誕生的一員身分，述說那段現在幾乎無人記述的故事的始末。 & 萬物皆有開端，觀察事物的開端就能窺見其本質。 口碑好評 讀這本書而不到直島遊覽，是一件可惜的事！到直島遊覽而不讀這本書，更是一件遺憾的事！ ──王文志／藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展） 「典範」帶給我們的目的不在於引起追隨，而是創造自覺。直島與瀨戶內藝術祭不是神話與傳 奇，而是一群夢想家與有志者並肩努力的共享志業。確實「……我覺得誰也不會注意到這樣一座 小島……」，秋元雄史的直島故事，恐怕不只是在塑造一種解決困境的萬靈丹與如何創生延展它 的可能性，而是透過藝術的神奇力量讓我們重新認識一個地方。 ──林平／臺灣美術基金會執行長 直島，一座謎樣的島嶼，漂浮在神話中誕生日本國的瀨戶內海上，秋元雄史先生以平實流暢的文筆，娓娓道來如何將這一座曾經被拋棄遺忘的污染島，翻轉成今日大家所期待朝聖的藝術聖地，也從字裡行間中深入了解一位有夢想的企業家福武總一郎先生，領導倍樂生團隊，二十餘年來如何逐步實踐他對藝術能重建價值的堅實理念。這是一本絕對可透過閱讀，將直島的過去套用於現在，又能勾勒未來直島美麗輪廓的絕佳讀本。 ──林舜龍／達達創意執行長暨創意總監
非西方美學新結構：新原始/新東方/新魔幻(1版)
東方與西方之間，一個世紀的文化相互滲透、交流，跨洲的文化混合……主要探討非西方現代藝術的跨文化特質與第三空間發展情形，並擇代表性的成功實例，諸如：俄羅斯的野性思維、拉丁美洲魔幻現實主義、阿拉伯地區的新東方主義、印度之道、東西方藝術交流中的日本效應等，以及新剛果的跨文化演變、墨西哥壁畫運動的重新定位、港澳與亞裔美洲藝術家的跨文化案例，分述其在80年代之前與之後各自所面臨的不同議題及21世紀的新面貌。
藝術精神【經典紀念版】
關於美、技法、風格，以及人生，一切都始於藝術精神。★★★深刻影響近百年來無數創作者的藝術啟蒙經典★★★▌美國畫家愛德華‧霍普、電影導演大衛‧林區、普普藝術家凱斯‧哈林、推特創辦人傑克‧多西──等多名當代指標人物的藝術指南與創意靈感來源。真正理解藝術就會知道，藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。藝術，說穿了，就跟把任何事情做得更好有關。是每個人給予這世界的證據，亦是熱情人生的記錄──羅伯特．亨萊，美國藝術家暨藝術教育家。深信藝術與生活密切相關，也與每個人相關。最為人所知的事蹟是，帶領「八人畫派」（The Eight）這群寫實主義畫家，開創「垃圾桶畫派」（Ashcan School）。以都市日常生活的習俗為題材，將視角移轉到各社會階層，反映了一個「真實的美國」。對於美國藝術的發展具有深刻的意義，體現了美國藝術的獨立性與創新性。這位充滿熱情、在藝術指導上天賦過人的老師，他所提倡的藝術理念，啟發了不計其數的知名畫家。他心懷偉大願景，帶領藝術學子認識法國畫壇、卻提醒學生要有藝術家的自重、努力發現自我、別害怕擁有個人觀點與風格。並集結有限資源，舉辦第一個美國獨立畫展，給年輕的獨立藝術家有機會公開展示畫作，不再受官方掌控限制。在那個年輕藝術家四處碰壁的時代，亨萊所爭取的藝術自由，可謂是美國畫壇的一大進步。關於這本書，想談論的是美與快樂，欣賞生活的美好並不容易，藝術的存在就是為了讓你盡情生活，活出自我。本書收錄羅伯特‧亨萊的隨筆文稿、信箋片段，以及與學生的對談語錄。完整呈現亨萊對藝術的教學脈絡，主題涵蓋繪畫創作的概念與技法，一般藝術研究與藝術鑑賞。處處可見亨萊寶貴的專業建言與智慧見解。※本書集結書信與隨筆分為五部，全方位洞悉世界上最美妙的「藝術精神」──‧美，始於感動｜美無法複製，卻無所不在。美就是觀看者心中的愉悅感。‧技法，始於觀看｜先回應自己的主題與感動，忘記技法存在，自然綻放光芒。‧藝術，始於生活｜從生活中發現真理，以藝術作為盡情生活的工具。‧風格，始於找到自我｜大膽探索、勇於冒險，當一個真正的學生。你可以跟自己學到更多！‧大師，始於自我學習｜善用天賦，全心投入。欲成就大師者，以善用本身所有為先。
寫給一般人的……藝術，先知道這些就好
「藝術的目的不在於呈現事物的外在表象，而是揭示它們的內在意義。」──亞里斯多德 ★你可能對廣泛的「藝術」有興趣，但沒有到想深入研究的地步。 ★或許你希望了解一些「經典畫作」，然而太多大師了，不知道如何開始。 ★你只是一般人，只有上過水彩課，但也想要感受「美」是什麼…… 受到各時期社會、政治、宗教和經濟環境的影響，藝術的目的不斷改變。 它可以是裝飾性的、敘事性、哲學性、宗教性，或者只是娛樂性的； 無論是為了享受、激發想像力、觸發情感，還是傳遞某種訊息， 它們總是在記錄或反映它的時代。 即使是打破既定傳統的作品，所有藝術家都會反映自身在歷史中的時間和地點；因此，藝術會幫助我們認識人類如何看待自己。 幾乎所有社會都創造了某種形式的藝術。它不整齊、不有序；它重疊、變化、交叉影響。它從來都不是在真空中製造的，有時可能會讓人感到困惑。而這就是本書的功能：如果對藝術有興趣，你可以先知道這些就好！ ▌探索藝術的第一步 主要關注西方藝術的發展，介紹了從史前到現今最重要的藝術運動、風格和發展。分析最具開創性藝術家創作的一些重要作品，並研究許多藝術家的主題、材料和方法。 ▌簡單易懂的藝術指南 四個獨立部分：運動、作品、主題和技巧。每個部分都可以單獨閱讀，也可以與其他部分結合。本書的核心——作品／關鍵日期／關鍵發展／主題和技術的交叉引用／藝術家背景資訊／關鍵藝術家／藝術家的其他重要作品——收錄了著名藝術家的50件重要作品。 ▌輕鬆穿梭藝術時代 每頁底部都有交叉引用，引導讀者從一個部分到另一個部分，而功能框則討論了關鍵發展和每位藝術家的背景。瞬間掌握各種藝術超連結，就像閱讀紙本的維基百科！ 藝術如何、為何、何時變化？是誰引進了某些概念或技法，在何處被創作？以及這些藝術作品為何如此重要？ 從史前時代壁畫到當代裝置藝術，探索50個重要的藝術作品，連結到各個藝術時期、主題以及技法。 無論你是對藝術充滿興趣的新手，還是渴望更深入了解的愛好者，本書都將帶給你啟發和樂趣。透過簡單明瞭的內容設計和豐富的圖示引導，你將輕鬆掌握藝術的基礎知識，並能在探索中體驗到藝術的無限魅力。 藝術就在我們身邊，等待你去發現、去感受。透過這本寫給一般人的藝術指南，激發你對藝術的熱愛，讓你在欣賞和理解藝術的過程中，找到屬於自己的那份感動與共鳴。
策展之道
策展能幫我們做什麼？當代藝術界最具影響力策展人──漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特藉一篇篇情節生動的工作回憶，揭示策展如何帶領我們創造全新的未來當代最重要的展覽推手—漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出，其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式：︱ 會在── 一卡行李箱裡 ︱ 會在── 飯店的展示櫃裡 ︱ 會在── 飛機航班上 ︱ 會在── 一連串的指令中︱ 會在── 連續24小時的對談裡奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人，從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」，到與格哈德．里希特、克里斯提昂．波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話，奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術，許多創意的計畫便由這些交流中誕生。未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基「策展過程永遠始於對話，對話是一種保存過往的方式」「策展就是化不可能為可能」「沒有被選擇的道路（計畫）其實是藝術概念的藏寶庫」「廣義來說，所有人都在策展，我們都是策展人」奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法，包含：展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等，本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片，讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者，都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。▍名人推薦✦「《策展之道》是一本獨特而富有洞察力的指南，使讀者能夠發現新的策展方法及探索路徑。」──瑪麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）✦「漢斯．烏爾里希．奧布里斯特是一位充滿熱情的溝通者。」──小野洋子（Yoko Ono）✦「引人入勝、旁徵博引而又理直氣壯的個人經驗談⋯⋯精彩地解釋了為何策展是當今藝術界中最核心的一環。」──伊考．以桑（Ekow Eshun）✦「輕快、不拘一格。」──布賴恩．狄龍（Brian Dillon），《文學評論》（Literary Review）▍媒體佳評✦「這個人讓策展成為藝術」──《紐約觀察家報》（New York Observer）✦「年輕一代策展人的導師」──《獨立報》（Independent）✦「當今藝術界最豐富多彩的人物之一。漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，與其說是一位策展人，不如說是人類旋風」──《衛報》
超圖解藝術概論
* 藝術概論的全面解讀，帶您認識藝術的特質、理論家的觀點。* 如何鑑賞畫作內容蘊涵的層次？逛美術館時不再「走馬看花」！* 藝評不是藝術學者的專利，帶您了解其理論與原則！藝術概論也可以很有趣！以圖解與作品為輔助，帶您認識藝術的起源、定義、形式與鑑賞。藝術是什麼？構成藝術作品是否必須有標準的樣式？自20世紀以來，近代藝術的革新，打破了傳統藝術作品的形式框架，藝術的定義不斷被討論。本書帶您從上古藝術的起源開始，以及藝術的定義與特質介紹，並有藝術的媒材與形式、創作的內容與蘊涵、藝術鑑賞的方法與心理歷程探討，最後帶您認識藝術批評，對藝術家、藝術品、創作行為、藝術思潮、理論、現象、活動和事件等，就作品含括的藝術性、藝術價值、藝術作用和社會意義等，給予獨到和具鑑別度的專業分析與評判。藝術是一種具有療癒性的媒介，提供觀賞者各種豐富的美感經驗，並且因為它的豐富、多義及非直敘等特性，不僅對個人的人生觀和生活態度有所啟示，讓人產生信念或行為的改變，同時也能幫助地方再生與永續發展。藝術與人類的日常生活和社會文化發展的關係，也會越來越密切。
圖解藝術更新版
看不懂藝術？覺得藝術有距離感？其實藝術，沒有那麼複雜！每件藝術品都各有旨趣，創作元素及表達意涵也常大相逕庭，不過，看似毫無關聯的作品之間，其實存在著某些共通點。只要能掌握元素構成、風格寓意等鑑賞的共通原則，即使不了解藝術歷史，也能自然而然地領略藝術的真髓與趣味。本書藉由能以平面呈現三度空間縮影的繪畫帶領讀者走入藝術，分別從點線面構成、色彩光影、媒材質感、構圖空間設計與風格表現，以及作品的典故象徵意義等八個面向切入，配合大量的畫作範例，由表面形式到內在解析，讓讀者了解繪畫的基礎技法、畫面構成與背後意義，切中藝術的欣賞角度，讓作品詮釋延伸出屬於自己的觀點。
宗教自然之美
在以往的世界宗教中，並沒有生態永續的觀念，但各自都有對自然的解讀。在佛教的世界中，自然與萬物都是無常的，一切都在不斷的變化。在《華嚴經》中有所謂「因陀羅網」這個意象，形容晶瑩剔透的珠玉，結成一張如宇宙般的大網，每一顆寶石都反射網中其他寶石的影像，相互輝映，來表示世界上所有的事物及一切的價值，都是相互依存、相互影響，這又與生態學的觀點是一致的。而其他的宗教是如何看待自然，又如何與自然相處的呢？面對這龐大的命題，我們透過蒐羅館藏近五千件文物及細節，初窺回應了這個大視角。世界宗教博物館作為以生命教育、宗教包容為要旨的博物館，靈性與文物的結合，「自然」會是個探尋的起點。「百千法門，同歸方寸」，世界上有各種不同的宗教及法門，所以感受、理解世界的方式都不同，但最重要的還是每個人都要回歸內心，藉由與自然重新展開連結，進而關心並付諸行動，全體的生命才能看見希望。 & 《宗教自然之美》一書，從自然的元素作為切入，透過文字與圖像的結合，您將瞭解各宗教文物與自然的關聯性，其元素包含了天、日月、星辰，地、水、火、雷、動物、植物，最後回歸到人本身，明白體會到人也是自然的一份子。 & 宇宙洪荒-世界的誕生 Primordial Universe-Birth of the World& 各大宗教皆有獨特而引人入勝的創世神話，其中一些共同的元素跨越宗教的界線，串連起不同宗教間的相似性和差異性。在中國神話中，「盤古」被認為是宇宙最初的造物主。祂在一個巨大的混沌中誕生，身軀高達九萬里，撐天托地，劈開了黑暗，生命轉化為日月星辰，創建了我們所見的宇宙萬物。而在亞伯拉罕信仰中，上帝以六天的時間創造了眾生，用泥土塑造了人類。而在印度教中「梵」是萬物的本源，永遠存在而不可見，而道教則是講「道」生萬物，使人聯想到與印度教的「梵」。佛教講因果，沒有特別的創世神話，但把地、水、火、風、空當成組成世界的元素，而這也是源自印度教。而神道教、埃及的創世神話都包含了創世神使天地分離的故事。深刻表現了宗教間的互相影響和交融。 & 厚德載物-世界的組成 Noble Virtue Carries All-The composition of the world 在各種宗教和神話中，世界的組成常被解釋為由不同的元素組合而成。以下以地、水、火、風雷來說明世界的組成，並討論動物以及植物的觀點。這些元素在宗教中具有深刻的象徵意義，代表著宇宙中的力量和原則。同時也反映了人類對自然界和神性的理解和崇敬。 & 人與自然 Humanity and Nature 人類曾經崇敬自然，以信仰及宗教來解釋自然的神秘元素，與自然和平相處，彼此親近。然而，隨著工業革命的來臨，城市化的浪潮席捲而來，逐漸使人們的心靈與自然變得疏離，人們在城市中日漸枯萎，失去了與自然對話、連結的能力，但是我們仍有機會重新拾回這份能力，只要專注內心，並開始走進自然即可。 & 本書特色 & 《宗教自然之美》從佛教「因陀羅網」的意象出發，企圖展示各宗教對自然的理解，展現其共同與差異性，更揭示萬物相互依存的理念，其元素包含了天、日月、星辰，地、水、火、雷、動物、植物，最後回歸到人本身，明白體會到人也是自然的一份子。鼓勵大家重新與自然連結，找回生命與地球的希望。 &
現代藝術是怎麼一回事？巴黎龐畢度中心30位藝術家和他們的作品(Modern Art Explorer )
★ 以現代藝術家及其作品特色為主題，帶領年輕讀者進行冒險，發現著名作品背後的故事。★ 全面建立關於現代藝術的基本知識，讓人不再心存「看不懂」的疑慮。★ 本書以新鮮而流行的語調寫成，是一本有趣且富有啟發性的現代藝術指南。★ 文字簡潔易讀，同時以活潑的手繪圖像來配合文字說明，可讀性與趣味性十足。什麼？藍色屁股舞？小便斗也是藝術品？美女頭上為什麼有隻蒼蠅？看起來像聖誕樹的東西竟然是洋裝？！塗鴉嚇人，但現實好像更可怕！來自龐畢度中心的三十件藝術作品成為現代藝術探索家，發掘知名藝術作品背後的故事。出場的有：馬蒂斯、畢卡索、卡普爾、德洛涅、布朗庫西、杜象、芙烈達．卡蘿、安迪．沃荷、夏卡爾、巴斯奇亞、桑法勒、波洛克、康丁斯基等三十位藝術家和他們的作品。巴黎的龐畢度中心美術館，外觀像是五顏六色的管線組合而成，鮮豔亮眼；而館中超過十萬件的作品，全都是一九○五年之後創作的現代和當代藝術作品，更是讓人眼花撩亂。作者愛麗絲．哈爾曼以輕鬆活潑的文字，帶領讀者掀開這些藝術家的腦袋奇想，並能認識、理解藝術來自於藝術家的思考、靈感，也是與人類生活、世界上發生的種種事件，以及藝術家創作時使用的材料等等環節的結合與表現。搭配插畫家沙基．布勒奇充滿童趣的圖案，使讀者思考藝術如何產生，並更深入審視每件作品中的想法。
藝術開口問套書(現代藝術是怎麼一回事？＋為什麼他們都沒穿衣服？)
★ 以現代藝術家及其作品特色為主題，帶領年輕讀者進行冒險，發現著名作品背後的故事。★ 全面建立關於現代藝術的基本知識，讓人不再心存「看不懂」的疑慮。★ 本書以新鮮而流行的語調寫成，是一本有趣且富有啟發性的現代藝術指南。★ 文字簡潔易讀，同時以活潑的手繪圖像來配合文字說明，可讀性與趣味性十足。《現代藝術是怎麼一回事？》什麼？藍色屁股舞？小便斗也是藝術品？美女頭上為什麼有隻蒼蠅？看起來像聖誕樹的東西竟然是洋裝？！塗鴉嚇人，但現實好像更可怕！來自龐畢度中心的三十件藝術作品成為現代藝術探索家，發掘知名藝術作品背後的故事。出場的有：馬蒂斯、畢卡索、卡普爾、德洛涅、布朗庫西、杜象、芙烈達．卡蘿、安迪．沃荷、夏卡爾、巴斯奇亞、桑法勒、波洛克、康丁斯基等三十位藝術家和他們的作品。巴黎的龐畢度中心美術館，外觀像是五顏六色的管線組合而成，鮮豔亮眼；而館中超過十萬件的作品，全都是一九○五年之後創作的現代和當代藝術作品，更是讓人眼花撩亂。作者愛麗絲．哈爾曼以輕鬆活潑的文字，帶領讀者掀開這些藝術家的腦袋奇想，並能認識、理解藝術來自於藝術家的思考、靈感，也是與人類生活、世界上發生的種種事件，以及藝術家創作時使用的材料等等環節的結合與表現。搭配插畫家沙基．布勒奇充滿童趣的圖案，使讀者思考藝術如何產生，並更深入審視每件作品中的想法。《為什麼他們都沒穿衣服？》為什麼在藝術作品中，他們都沒穿衣服？火柴人算是藝術嗎？這是好作品還是爛作品？藝術家會互相抄襲嗎？……為什麼要問那麼多問題？！馬奈《草地上的午餐》這幅畫問世時，把所有人都嚇傻了！作者本人倒是完全不明白眾人大感震驚的原因何在。為什麼在畫中，神可以裸體，一般人卻不行？孟克的《吶喊》，為什麼要畫成骷髏頭？背景究竟是夕陽還是鮮血？後面的兩個人影，是朝著主角走來，還是正在遠離？西班牙畫家米羅在創作時會進入某種恍惚狀態，像是在夢遊一般。他作品中的奇形怪狀，對米羅而言卻是有意義的。但觀看者又如何去理解？當你站在美術館、博物館中，盯著眼前的藝術品，是不是心裡曾經浮現過許許多多的問題？甚至會懷疑自己會不會「有看沒有懂」？藝術家蘇西．霍奇為喜歡藝術卻覺得自己不得其門而入的讀者，設計了二十二道問題，幽默、輕鬆的語調，引領讀者逐步開始認識各種藝術，包括從洞穴壁畫到立體主義，從文藝復興到當代藝術，探討不同流派、不同主題──包括靜物畫、風景畫和肖像畫等等──以及關於藝術在我們生活中的作用和價值。每個問題都以兩頁圖文來解答，深具啟發性的方法，使藝術入門者能更自信地提出問題、尋找答案，並為自己「閱讀」藝術。
颱風：在台灣新成形的藝術風眼中
兩冊各為168頁彩書，收入於特別訂製網印白墨的壓克力盒中。 總尺寸為220×280×4公分。 座落於被稱為「颱風廊道」的西進路徑，台灣的海岸線經常遭受猛烈的災害襲擊。儘管每次風災過後都會留下破壞的痕跡，這座島嶼總能重新調整，並以充滿活力的姿態再次復原。因為變幻莫測的風早已深植於其記憶之中。然而，對集體意識的探討仍然充滿爭議，並且不可避免地與歷史上的文化同化所造成的干擾緊密相連。隨著島嶼走向民主化和全球參與，藝術成為重構文化譜系的一種方式，作為一種雙重敘事，一方面要適應外來影響的洪流，同時尋找定義台灣本質的藝術語言。 走出封閉，進入全球化藝術圈時進行全面重構，支持當代藝術新典範的結構逐漸成型。透過進步的表述和實驗性行動，他們拓展了新獲得的自由的邊界，以憤怒抵抗殘留的壓迫，並展望一個去殖民化的酷兒未來。持續推動社會邊界的自由，使台灣成為該地域領先的民主國家。2019年，台灣成為亞洲首個合法化同性婚姻的國家即為一例。混合的身份認同是台灣的特色，但這種複雜性也讓這個未被廣泛承認的主權國家，在與國際藝術圈產生碰撞時帶來一連串的挑戰。身份認同始終是一股吸引藝術探索的向心力，在一次又一次的轉動中，那些在風暴中被壓抑的聲音變得更加響亮。在風眼的中心，一代開創性的藝術家引領著藝術場景，映照出這個變動中島國的動態與多樣性，超越文化壁壘、開拓縫隙，並維持身份認同的持續進化。 《Typhoon: In the Eye of Taiwan’s New Artistic Whirlwinds》奠基於丹麥藝術家組合 Tofu Collective 的全面性研究和友誼建立，與台灣藝術出版社 dmp editions 及本地藝術顧問團隊共同合作，透過對新銳藝術家與重量級創作者的多元描繪，呈現出對台灣藝術圈之間流動、交錯、發散的多層次脈動的精彩捕捉。從內部與外部視角，我們穿梭於身份認同的絕對深度與多樣性，遊走於在地與全球、自然與人造、身體與心智、過去與未來的二元對立之中。《颱風》 被構思為一個整體的兩個部分，以雙刊同步發行，命名為「ME–WE」，旨在探討集體與個人身份認同的層次，以揭示當代台灣的複雜性和獨特聲音。「ME」聚焦根植於內省的藝術創作，這些創作由個人敘事形塑；而「WE」則放寬視角，鼓勵對集體記憶、經驗累積和社會進展等更宏大議題的反思。 &
抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起
抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。
2022朱銘美術館 兒童藝術教育雙年展 聲音的奇幻異想 5感小旅行
第六屆朱銘美術館兒童藝術教育雙年展此次以「聲音」作為主題，邀請16位藝術家以「聲音」作為藝術創作的媒介，交織出多元的藝術表現形式，在展覽中，觀眾可以走進「聲音」裡感受純粹的的音調、聲響；也可以與藝術作品互動，藉由主動參與讓作品產生聲音；或是跟著指示，細細聆聽平時沒有注意到的聲音呢喃。此物展覽將聲音的「奇幻異想」淋漓盡致地呈現出來，希望觀眾透過展呈，進行一場5感小旅行。
把藝術變成動詞：教學藝術家塑造美好世界的神奇魔法
看「教學藝術家」如何透過藝術參與， 能夠為世界上最棘手的難題提供解方， 甚至帶來創新的社會變革！ & 「人人都洋溢著藝術才華。」 & 有一整個專業領域的從業者，他們致力於為各種不同的目的而啟動人們的藝術才華，我們稱這群人為「教學藝術家」。這群專業人士很懂得如何喚醒人們的藝術才華，也懂得如何開發人們的藝術才華。他們深知如何將人類的藝術才華導向正面且重要的結果。 & ※本書與衛武營國家藝術文化中心共同出版※ & 名家推薦 & ♪專序 簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 ♪導讀 耿一偉／臺北藝術大學、衛武營戲劇顧問 & 「教學藝術家大大發揮了藝術的力量，而你找不到比艾瑞克・布思更適合分享這些故事的人。」──克萊夫・紀靈森（卡內基音樂廳執行長暨藝術總監） & 「《創造改變》這本書太引人入勝了！」──桑琪妲・伊斯凡林（印度「風魔舞者」信託基金會創辦人） & 「對世界各地的組織來說，這本書真是超級管用的參考資源。」──伊莉莎白・諾羅西（肯亞奈洛比「音樂藝術基金會」創辦人） &
風格_社會性死亡:藝術設計風格取向解密
催生風格的不是藝術家、設計師，而是這個「社會」! 風格的褪燒是另一個大型社死現場 經典沒有不敗，是時機對了，才有回歸的可能 & 在巴黎世博會一舉成名的Art Deco，竟在美國走花路，因經濟風暴而失聲； 「流線型」簡約風格卻因經濟大蕭條誕生； 藝術設計發聲權往往是歐洲，但在二戰後，美國終於有自己第一個藝術風格，抽象表現主義…… 羅蘭巴特的符號學，替後現代設計升級思想； 21世紀風格的轉變，關鍵點在2011.9.11那場世界級事故… & * 風水輪流轉，風格也會輪迴重生 * 那些歷史上高聲量的風格，當無法有效代表社會的價值和情感時，便注定走向衰亡，但它們並非真正消失匿跡，多半暫時潛水，等待適當時機，重新造形返回主舞台。 & 如同本書作者 ─ 前輔大藝術學院院長馮冠超，現任輔大應美系所專任教授，提出六大風格假說，一一檢視人類有史以來，東西方文化藝術設計風尚養成，是如何受到社會制約，為藝術設計風格取向解密，發現在相似背景時代下，也會孕育相似風格。 & * 誰是風格的吹哨者 * 作者一語中的，點出操弄潮流風向的，向來不是藝術家或設計師本人，而是經濟貧弱的國家斷無成為風格領頭羊的可能。好比達文西之所以撐起義大利文藝復興一片天，是背後資產階級傾力撐腰；巴洛克之所以風靡，是路易十四帶頭，成了全民運動。遑論為何日本浮世繪影響西方藝文，甚至自1945年後，美國幾乎掌握大部分藝術新觀念與新類型，這一切無非經濟與社會說了算。 & 有意思的是，如果2011.9.11轉動了21世紀風格齒輪，風格的變動有10年一轉傾向可能，下一個風格變異的時間點會在何時，又做何改變，值得隨著本書一探究竟。 & 跨界清流推薦 & 琉園、琉璃工房創辨人 八方新氣創辨人兼設計總監 ／ 王俠軍 國立台灣師範大學設計學系教授 ／ 王行恭 王明嘉視覺設計事務所負責人 ／ 王明嘉 前國立故宮博物院院長 藝術史學博士 ／ 周功鑫 台南市美術館館長 輔仁大學博物館學研究所教授 ／ 林秋芳 前台灣創意設計中心董事長 明志、長庚科大校長 ／ 林榮泰 宏碁集團創辦人 榮譽董事長暨智榮基金會董事長 ／ 施振榮 北京京和文旅發展研究院院長 兩岸文創產業高校研究聯盟理事長 ／ 范周 法藍瓷總裁 亞太文化創意產業協會理事長 ／ 陳立恆 自由落體設計暨東裝時代創辦人 ＆ 總統文化獎獲獎人 ／ 陳俊良 國立台灣美術館館長 藝術史學博士 ／ 陳貺怡 頑石文創開發顧問創辦人兼創意總監 ／ 程湘如 （依姓名筆畫順序） &
走在臺灣美術的最前面：雄獅美術李賢文的回憶
李賢文為回顧《雄獅美術》，並且向他曾親炙的藝術家表達致敬之意，用幾年的時間，逐一將這些美術史高峰上的藝術家融入他個人的創作。這批畫作不但掌握前人一生創作的精華，同時也描繪他心中所見畫家親切的容貌。這些畫家們曾以灼灼之眼，召喚著臺灣美術創作的理想，幻化成不朽的青春。相信李賢文在用心創作的過程中，不斷地反思並與老師們對話，他們也將永遠以灼灼之眼，召喚著作者的靈魂，繼續不斷地創作臺灣美術史上的高峰。——顏娟英這本《走在臺灣美術的最前面》書中，收錄了二十篇從二○一七年底到二○二三年的作品及畫記，共分成四類：西畫雕塑、膠彩、書畫，以及其他類。我收到書稿時的驚喜與感動，就像我第一次搭北迴鐵路，藍皮火車穿過了崇山峻嶺之後，太平洋倏然在眼前開展，我忍不住驚嘆，看見了一個台灣的美術時代在書頁如波濤湧動。二十個藝術家，不同的人生故事，在編輯的過程中開始在靈視中浮現：我讀到梳著光潔小髻的張捷阿嬤為李賢文前輩把陳澄波的畫作開箱那一刻，內心激盪不已，眼角泛淚；我循著作者腳步下到礦坑看著畫家洪瑞麟如何蘸著汗水和地上褐土畫下礦工的群像；我看到庶人畫家洪通站在他以生命彩繪屋子前展現他的夢想；我還看到畫家席德進在他生命的最後那望向人世的炯炯目光。不只是畫，不只是文章，我看到是一列行走的台灣藝術家如何點亮我們的世代，而推手正是本書作者李賢文。——廖志峰臺灣美術的視角，如果能夠包含對歷史的敬意與對人性的溫情，那麼，這樣的史觀，必然更貼近歷史真實，也更具創造性的想像！於是，我試圖用「文字」記錄當年與先行者的關係與對應；用「繪圖」表現他們「走在臺灣美術的最前面」的音容樣態。以意像與圖像，雙重建構出臺灣美術更具景深的願景。當回憶細節與文學情境，再度綻放歷史的光影，一個又一個美術前輩的出列，也站立出臺灣美術發展的稜線。——李賢文
想法誕生前最重要的事
獲獎無數的森本千繪從國中起，就立志「製作廣告，而且一定要製作趣味十足的廣告」。她創意獨具的靈感都是如何誕生的呢？森本千繪說，「其實每個人都有創意，不要覺得自己的想法『無聊』，先提出來，試試水溫。」日本311大地震發生之後，為了自我約束，電視台取消播出許多廣告，演唱會也停止舉辦；然而在此時，多位歌手以歌唱接力演唱「昂首向前走（壽喜燒）」、「抬頭望望星空」的電視廣告，相信曾經鼓舞了非常多人。這支廣告其實就是森本千繪的作品。本書中，作者以撰寫成長和工作經歷的方式，介紹自己創作的方法，沒有整理歸納的條列或導引，必須靠讀者從字裡行間去尋找出適合自己的方法。作者的文字深具女性的細膩心思，工作經歷不僅能夠啟發創作人，人生經歷也可提供各類人士參考，打造屬於自己的創意人生。森本千繪曾獲紐約ADC獎，東京ADC獎，亞太廣告盛典金牌獎等，以及第4屆伊丹十三獎（歷屆得獎者系井重里、著名主持人塔摩利等），她是第一位獲獎的女性，且是最年輕的獲獎人。目前以客座教授任教於武藏野美術大學。前言重要的事物總是化為色彩或音樂& &&常有學生提問「如何才能夠成為藝術總監或是創意總監呢？」每當碰到這類詢問時，我總是思考究竟什麼是藝術總監和創意總監等職稱。飛行員或護士是職稱。可是無論是藝術總監或創意總監，都不是取得資格認證才獲得的頭銜。在兒童當中就可以找到絕不輸大人、出色的創意總監；許多兒童在玩耍時，或在學校課業當中，就已經在執行監製的工作。因此，我認為兩者並非是成長到某一階段之後所從事的職業，而只是在成長過程當中所扮演的角色。身為藝術總監、創作人，自己參與過許多不同的工作。例如，三得利咖啡的BOSS Silky Black」，佳能「無反光鏡相機 EOS M」的電視廣告影片，Mr. Children的廣告和CD專輯封面的藝術監製，NHK晨間連續劇「幸福鐵板燒」的片頭影像製作，最近則擔任松任谷由實專輯「POP CLASSICO」的藝術總監，以及負責三谷幸喜監製的舞台「聲」的美術監製。我甚至還主持個人廣播節目，可以說是遊走在各種媒體和空間之間，自己都不知道如何簡單解釋自己的工作。雖然工作都和藝術總監、創意總監相關，然而每次必須達成的結果都各有不同，所以絕對無法以一招走遍天下。然而，這些工作的共通之處在於如何將他人的想法化為具體的傳遞方式，此外，我的表現形式總是伴隨著音樂和顏色。這種方式源自於我孩提時期的體驗。小學時，我經常繪製賀卡送人，自己編歌，策畫園遊會，製作集訓手冊，布置教室等，其實和現在的工作大同小異。但是，追根究柢，最原始的體驗是來自和祖父一同生活的歲月。雙親繁忙，所以我從小就寄養在青森縣的祖父母家，那兒是擁有豐富大自然的地區。對我而言，祖父就好像卓別林，無論我遭遇哪種挫折失敗，悲傷哭泣，他從來不動怒責怪我軟弱，只是教我認識顏色，教我唱歌。話說，小的時候，我經常尿褲子，遲遲無法脫離尿布生活，但是祖父從來不斥責我。有一天，祖父冒著風雪騎著自行車出門。過了不久，返家的祖父，在我的面前展現七條、七種不同顏色的內褲。七彩可愛的內褲，漂亮極了，我一心只想趕快穿上，所以再三向祖父保證絕對不再尿褲子。果然，從那天之後，我再也不尿褲子了。熱愛音樂的祖父，教我唱好多歌曲。第一首學會的歌曲是「你是我的陽光（You are my sunshine）」。祖父一邊教我唱歌，一邊教我認識英文單字，等我學會之後，我總愛和祖父合唱這首歌。只要唱這首歌，我總是心情快樂。有一天，我最喜愛的洋娃娃被另一個小孩搶走，傷心地大哭，祖父來到我的身邊，唱起「你是我的陽光」；聽著聽著，我忘記了剛才的不愉快，開心地笑著和祖父一起合唱。重要事物總能夠轉換成為顏色或歌曲，傳遞人心，感動人心。和祖父一起生活的日子，我學會了這些事情。我想這些就是我的表現方式的原點。 & &廣告是傳遞「物質本質」，打動人心二○○七年，我離開博報堂廣告公司，成立自己的設計事務所「goen。」。「設計廣告」是接受他人委託，針對消費性商品，從創意人的觀點發想，尋找自己發現的答案，再設法呈現。在一連串的過程當中，我最重視的「設計真正價值」，在於如何汲取當事者的想法，細心篩選出商品的本質和普遍性，進而將本質化為實際形式，深達人心。承接他人的想法，再設法打造，進而打動人心，並非易事，所以更需要確實面對各項作業。如此一來，才能為收看廣告的觀眾和廣告製作委託人，帶來陣陣驚喜，並確信自己能夠製作出感動和豐富人心的廣告作品。對我而言，廣告是「連接人心的溝通方式」。因此，對於所有工作，我都秉持著問心無愧的精神，為雙方搭建溝通的橋樑，交流想法，發掘所長並加以宣揚。工作經驗累積越多，這種想法隨之擴張增強。我唯有期許自己更盡心努力，用心滿足所有需求。使用他人的方法論，則無法打造原創在本書中，我將敘述自己的工作經驗談，其中包含我奉行不渝的原則，或是工作的方法論。然而，我並非撰寫具體的方法論，例如「這樣做就能夠成為總監」，或是「這樣做就會獲得成功」；而是透過感覺、心情、意識等有點兒特殊的方法論。但是，這些都是我個人對廣告或設計的看法。如果各位照本宣科，恐怕就只是模仿，無法自創。因為，一直以來，我的作品都是希望能夠感動人心，或是希望鼓舞人們起身行動，搭起人與人之間的橋樑，尋找潛藏在各角落的各種可能性。我的方法論是希望能夠觸動各位的五官意識，解放習慣因循方法論的行動模式，進而解放心靈，自由發想，找到屬於自己的原創。
中國色彩文化，歷史與現代的視覺對話：從古代詩詞中的顏色意象到現代藝術作品中的視覺表達，描繪色彩在歷史的變化與延續
色彩因中國文化的燦爛而愈發深邃， 中國文化亦因色彩的絢麗而愈發多姿！ ▶說起中華民族的色彩觀，就一定要談到五行思想！ 「陰陽五行說」將五行與五色相配屬，金木水火土對應白青黑赤黃，色彩被賦予了一定的文化內涵。這時五色與五行、五方、四時、五帝都取得了相對應的關係。色彩就這樣參與到人類歷史的進程當中了。 ▶孔子以禮觀色，又以色明禮，看重的色彩不是空間方位色，也不是視覺印象色，而是人倫社會合於「禮」的象徵色！ 孔子的色彩觀對中華民族色彩結構的形成產生了重大的影響，這種影響的積極意思和負面效應同時存在。和諧、純正的色彩觀是維護社會秩序的象徵，也是孔子要求君子正顏色、正衣冠的倫理要求的展現。然而過強的倫理象徵色彩也在一定程度上阻礙了個性色彩的發展和色彩的審美創新。 ▶白銀盤裡一青螺——飲食文化中的色彩 中國的飲食文化中最重要的一個屬性就是「色」、「香」、「味」俱全。「色」被排在首位，足以看出色彩搭配在菜餚烹飪中是何等重要。只有色彩令人悅目了，才會刺激人們的味覺，引起食慾。所以，無論從烹飪的角度，還是從食用的角度，人們在菜餚的色彩搭配上都花了不少心思。對菜餚進行美化並不是一件很容易的事情，要達到食用與審美的和諧統一，就要從原材料、調料、烹調方法等諸多方面下功夫，才會達到理想的效果。 ▶山石榴花染舞裙——傳統服飾色彩文化 縱觀中國服飾史，色彩的內涵是隨著社會的發展、時代的變化而不斷演變的。中國傳統服飾色彩的最初形態是自然色彩，在人類還沒有進入文明時代的時候，原始人類從大自然中得到靈感和啟示。考古發現也給予有力證明，紅色是人類最早製造和使用的色彩。北京山頂洞人遺址中那些被染成紅色的礫石、獸牙、貝殼等飾品，還有撒在山頂洞人遺骨周圍的紅色粉末都說明了原始人類對紅色的關注。 本書特色 本書從中國的傳統色彩觀念談起，從歷史和現實生活中去探尋神秘的色彩文化。儒道佛的本色、文學藝術的創造，甚至傳承至今的民風民俗，無不投射出色彩文化的影子。 &
藝術與氣候變遷：關於自然生態的創作實踐
毀滅還是重生？以創作為警示，氣候變遷下的藝術反思！此刻，地球正在發生：最猛烈的大火、最薄的冰帽、最快速度的瀕絕和最高的氣溫，面對全球環境災難，藝術能發揮怎樣的影響力？藝術家如何透過創作回應氣候變遷議題？喚醒大眾生態意識？環境危機正步步進逼。氣候學家預測，到本世紀末，隨著永凍土融化和海平面上升，各種極端天氣事件、失控的野火、土地荒漠化、海洋酸化等將使地球災難更趨頻仍。氣候變遷不僅影響全球人口，也改變自然實體，干擾植物世界，決定動物生存條件，導致生物多樣性喪失、物種滅絕加速。本書作者暨策展人瑪雅．福克斯和魯本．福克斯，在書中審視了包括繪畫、攝影、概念、裝置和表演等具有生態意識的當代藝術作品──從持續發生的滅絕事件、採掘行為留下的廢墟景觀而造成崩壞的自然場景，乃至受到氣候變遷衝擊最鉅的邊緣化地區藝術，這些作品對人類世及其對世界的負面影響做出了最迫切的回應。面對地球環境劇變，世界各地藝術家透過串聯、合作發揮影響力，以多元的藝術創作實踐，呼籲世人正視生態危機，揭露出人類活動對地球環境造成的深遠且不可逆的傷害，並期挖掘出激發生態變化的可能方式，將氣候災難化為轉機，提出反思與可展望的未來。
你必須努力工作：羅丹論
里爾克──最理解羅丹的詩人羅丹的祕密──對勤勞工作的愛這位大師的祕密，便是對勤勞工作的愛，他是一個不可阻擋的「愛者」。他是一個永遠懷抱渴望、永遠充滿熱情的人。&1902年，26歲的里爾克，親赴法國默東，以弟子取經之姿，與時年61歲，享有國際盛名的雕塑大師羅丹近身相處，大師的「必須努力工作」和對「物」的觀念，深深影響詩人以後十年的創作觀。里爾克以生動之筆呼應了羅丹雕像中的動感，讓羅丹的一座座雕像在他筆下活躍起來：&這個雕像就像一棵樹的側影，在三月的暴風雨中顫抖著。夏天的果實生命充盈，不再留在樹根，而是逐漸向上延伸，面臨大風將會折斷的枝條。－－《青銅時代》波浪湧過倆人身體，抖顫起圈圈漣漪，力的充沛，美的預兆，這就是為何眾人能從他們身體看到吻的銷魂，宛如旭日初升遍照大地。－－《吻》他坐著凝神沉思，用盡全身力氣思考，整個軀體都成了思考的頭腦，他的血液循環便是思緒。他必須把他們融入自己，彷彿象徵著思考的巨大壓力和責任。──《沉思者》&本書如文字展廊般，是羅丹的雕塑傳記，也是一本充滿文字神采的文學之作。&書中談及「物」與「美」的關係，是里爾克從羅丹提煉出的藝術論，他以詩的語言和見解，述說羅丹的藝術深度，為讀者搭建了一座通往羅丹雕塑世界的橋梁。里爾克對羅丹心靈與雕塑作品的深入解讀，讓本書成為羅丹研究的重要之作。書中更充分展現了詩人對藝術的穎悟與燦然文采。做為一本「傳記」，里爾克如同羅丹的人物肖像般，貼身敏銳觀察傳主，捕捉住整體生命流動中的神采，並於生活中一次次精確地觀察與描摹，為羅丹進行了文字的肖像雕刻。閱讀本書，不僅再現了世界雕塑大師羅丹的形象，及對其雕塑作品的再認識，同時包含著對「創作之思」之探掘，找到了它，就能發現創作不竭的動能，以及羅丹具有跨世代、跨文化影響力的原因。&
為什麼他們都沒穿衣服？
為什麼在藝術作品中，他們都沒穿衣服？ 火柴人算是藝術嗎？ 這是好作品還是爛作品？ 藝術家會互相抄襲嗎？ ……為什麼要問那麼多問題？！ 馬奈《草地上的午餐》這幅畫問世時，把所有人都嚇傻了！作者本人倒是完全不明白眾人大感震驚的原因何在。為什麼在畫中，神可以裸體，一般人卻不行？孟克的《吶喊》，為什麼要畫成骷髏頭？背景究竟是夕陽還是鮮血？後面的兩個人影，是朝著主角走來，還是正在遠離？西班牙畫家米羅在創作時會進入某種恍惚狀態，像是在夢遊一般。他作品中的奇形怪狀，對米羅而言卻是有意義的。但觀看者又如何去理解？ 當你站在美術館、博物館中，盯著眼前的藝術品，是不是心裡曾經浮現過許許多多的問題？甚至會懷疑自己會不會「有看沒有懂」？ 藝術家蘇西．霍奇為喜歡藝術卻覺得自己不得其門而入的讀者，設計了二十二道問題，幽默、輕鬆的語調，引領讀者逐步開始認識各種藝術，包括從洞穴壁畫到立體主義，從文藝復興到當代藝術，探討不同流派、不同主題──包括靜物畫、風景畫和肖像畫等等──以及關於藝術在我們生活中的作用和價值。每個問題都以兩頁圖文來解答，深具啟發性的方法，使藝術入門者能更自信地提出問題、尋找答案，並為自己「閱讀」藝術。 本書特色 ★&& &透過提問，訓練讀者對藝術家與其作品的批判性思考。 ★&& &全面建立關於藝術的基本知識，讓人不再心存「看不懂」的疑慮。 ★&& &本書文字簡潔易讀，同時以活潑的手繪圖像來配合文字說明，可讀性與趣味性十足。 媒體好評 這本關於藝術史的信息豐富的介紹以活潑、輕鬆的語氣，將鼓勵大量讀者更有信心去參觀博物館……霍奇討論的主題廣泛，每一章都包含一些作品的圖像，都配上簡短、輕鬆的內容，讓人容易理解、吸收。她的取材範圍和多樣性令人愉悅：包括從古代洞穴壁畫到當代裝置藝術，以及介於兩者之間的一切。──《書單》（Booklist） 光是書名就足以吸引讀者。霍奇設計許多重要的問題，激發讀者對藝術家與其作品的批判性思考。可愛的插畫圖案能引導讀者理解文字所呈現的概念，而每個問題也能讓讀者獨立思考、獲得自己的體驗，並自在、快樂地穿梭藝術世界。──《學校圖書館期刊》（School Library Journal） 設計充滿活力，有複製的藝術品、塗鴉和豐富多彩的文字……對藝術及其意義──包括商業和文化，娓娓道來。──《華爾街日報》 &
中國古代藝術範疇論（從認識論、價值論至藝術範疇的特性）：由情感、審美、倫理探討藝術品評的基本標準與價值
中國藝術認識論範疇是由情志、虛實、形神所構成 這種情志合一、虛實相生、形神一體的觀念 是中國藝術認識論的獨特之處 ▍藝術的表現離不開「情」和「欲」 觀念總是追溯的結果，言志不可能離情，緣情也不可能無志。語言總是在線性的流動中展開，所謂的前後只是語言表達的困境，正如我們不可能同時說出「情」、「志」兩個字一樣，只能一前一後地表達。花開兩朵，只能各表一枝，情志也是如此。雖然「言志」說在《尚書》中首標，「緣情」說在《文賦》中首現，但實際上二者須臾不可分離。 ▍從「形」開始，進而達到對「神」的領會 中國古代藝術中的形神範疇是從哲學領域轉移過來的。先秦時代，人們從對自身的形體和精神的認識過程中發展出了形神範疇。哲學上的形神問題也叫身心問題。形、身即形體和身體，神、心即精神和神明，有時神也可以指精氣、靈魂和鬼神。 ▍「神到寫不到」是藝術家所追求的創作至境——虛實相生的藝術效果 繪畫講究虛實的關係，尤其注重畫面空白的作用；書法講究「計白當黑」，把空白和書跡放在同等重要的位置；中國園林建築虛實掩映之間突顯自然天趣，展現巧奪天工的空間布置之美；戲曲藝術中以虛帶實、虛實相生是常用的表現手法。虛實這對範疇最能反映藝術發展的內在本性，最能表現中國古代藝術獨有的辯證特性。 ▍中國古代藝術的核心價值是「明道」和「樂心」 明道即把宇宙的本體之道德發明出來；樂心即使內心快樂，使情感悅適，使人生找到存在感和價值感。從先秦的整體來看，儒家主張道德，但不放棄審美，而是提倡秩序化、禮樂化和道德化的審美；道家也宣導道德，但鄙棄現實世界「人為」的道德，提倡「自然」之道，主張「無為」、「自然」和「形而上」的美。 本書特色 本書為《中國古代藝術範疇論》下篇（從認識論、價值論至藝術範疇的特性）。以中國傳統藝術史為基礎，以中國古代藝術文獻為材料，以古代藝術理論形態的話語為對象，結合現代哲學本體論的有關內容尋繹出中國傳統藝術理論的核心範疇及觀念。 &
