海鷗
創作於一八八七年的《伊凡諾夫》是契訶夫第一部四幕長篇足本劇。 伊凡諾夫本來是個才華出眾，懷抱極大社會改革理想與熱情的年輕人，卻在幾年內，不敵庸俗的社會舊勢力，氣力用盡，變得落寞潦倒。伊凡諾夫身家處於破產邊緣，同時他的妻子安娜也因肺癆不久人世，雖有崇拜者，年輕姑娘莎夏不顧一切愛著他，一心想幫助他重新站起來，但他卻深陷苦惱，自覺失去生活的一切目標和意義，最後，在心魔的作弄下，在他與莎夏的婚禮上舉槍自殺。 史塔帕新譯本於二〇〇八年春於倫敦溫德翰（Wyndham）劇院首演。 一八九六年十月《海鷗》在聖彼得堡亞歷山大劇院首演，慘遭失敗；兩年後，一八九八年十二月，《海鷗》二度上演，由丹欽柯和史坦尼斯拉夫斯基聯手打造，在莫斯科藝術劇院推出，叫好又叫座，就此奠定契訶夫在劇壇的地位。 《海鷗》以鄉下莊園為背景，寫出了上一代與下一代，藝術，愛情及世俗的多重衝突。下一代的康斯坦丁厭惡「充滿俗套和偏見」的傳統劇場，他寫出内容形式都極具實驗性的作品，找一心想進劇場的戀人妮娜擔綱演出，但這次演出卻因他母親，著名演員阿卡蒂娜的挑剔而中斷。妮娜緊接著離去，投入母親情夫，名作家特里果林的懷抱，康斯坦丁兩頭落空，備受打擊。兩年後，康斯坦丁在一事無成的絕望中舉槍自盡。 史塔帕新譯本於一九九七年春於倫敦老維克（Old Vic）劇院首演。
普普就是一切都很好：沃荷的六○年代
普普教皇安迪．沃荷撰述美國普普文化最迷人的黃金十年（1960-1969）。 「這是我對一九六○年代發生在紐約的普普風潮的個人觀點⋯⋯它是一個回顧，回顧我的朋友和我當時的生活情景——回顧繪畫、電影、時尚以及音樂，回顧超級巨星以及人際關係，它們構成了我們在曼哈頓閣樓裡的場景，我們管那個地方叫工廠。」 一場文化風暴席捲了1960年代——普普藝術、迷幻文化、巴布．狄倫、地下電影——而風暴核心就是安迪．沃荷。他的工作室，名為「工廠」的一間曼哈頓閣樓，是60年代文化場景的中心，就在這個銀色工廠裡，他創造出界定普普藝術的康寶濃湯罐頭以及許多的文化偶像。從地下絲絨、滾石樂團，到伊迪．塞奇威克，也都在這裡串門子、打轉、揮霍青春——這些特立獨行的年輕人，構成改變世界的一場青年震憾（youthquake）。沃荷在本書毫無保留、幽默地閒話這黃金十年的內幕故事。 青春爆炸的沃荷六○ ◎迷人的年輕人是不工作的 ◎聰明而缺乏紀律 ◎比起十年前許多人看起來都更顯窈窕和漂亮 ◎睡眠變得過時，因為有太多事情要做 ◎所有東西都需要「宣傳」，幾乎什麼都能免費弄到手 ◎強調事物的真實本質 ◎不必去讀一本書才能成為這種文化的一部分，只需要去購買它就可以了 ◎任何人不管他們是誰、穿著如何，都有權利去任何地方去做任何事 ◎衝突不斷的年代，最後直到所有社會障礙都受到衝撞為止 ◎跑歐洲是時髦事兒，每個人要不是剛從歐洲回來，就是正要去，或是正設法要去 ◎擅長廢物利用是一門技能、能引以自豪的本領 ◎在習以為常的東西裡看到它新的一面 要是沒有這群瘋狂的嗑藥者，在我身邊喋喋不休，做一些他們的瘋癲事兒，我可能會失去創造力。──安迪．沃荷
臺灣公共藝術學Ⅱ藍海.公共美學
首部臺灣經驗的公共藝術進化論 公共美學所帶動的後公共藝術時代！ 群策群力的「共學」聯結為跨地域、跨文化背景的「共學圈」，公共美學即將創新出城鄉美學的主流趨勢！ 每個城鄉聚落都需要「被看見」，透過彼此接納、平等交換訊息，來述說、推廣與傳揚在地獨特的人文價值，並促進地方意識的凝聚，成為地方再發展的動能。 本書所提出的「公共美學」，並不只是藝術成果的完成，而是透過不限形式的美學行動，來引導出一條走向社會生產的路徑；美學創作轉由在地的文化回顧，透過訴說、聆聽與體驗等公共論述過程，讓地方意識藉由創作者的視覺物件與活動議題滲透於生活場域中，以更多元的住民論述，藉以達成公共想像的再生產，使「空間」轉化為「地方」，而地方更加值為行動者的「故鄉」，在故鄉意識能量的持續運作下，新社會的「能動力」於是得以被逐步培育成熟。
時代、生活與環境的流變－城南文學地景藝術行動
「城南文學地景藝術行動」是由一個主概念分成的兩個藝術行動計畫，分別獲得2016年文化部「藝術浸潤空間計畫」與「文化創意產業計畫」補助。是以台北城南文學為本，發展出特定場域的繪本故事、壁畫創作、裝置行動與VR數位整合。 希望以藝術性的方式，重新思考關於閱讀的失落與地方歷史的遺忘，在此時此刻的境況中，能夠做出什麼樣的改變與策略。 內容分做五大類別— 藝術教育、在地知識、環境閱讀、對話創作與數位整合。 本書特色 用文學書寫， 留下社區故事， 城南文學地景藝術行動。
臺灣公共藝術學Ⅰ黑色.公共藝術論
打著「公共」口號卻不公共的公共藝術！ 原本應該是全民共享的藝文參與機會，因為缺乏公正性與客觀性，導致許多藝術家逐漸卻步，而流喪了原有公共性的本質。 學者專家是公共藝術推動執行上的助力？還是亂源？ 「法定公共藝術在臺灣發展上最大的問題關鍵，就在於法令授予學者專家極大的操控權力，使得原本應是公共性的引導者，卻成為另一種空間的霸權者。」 專業領域原是社會進步的動力，但在法令架構的層層禁錮中，卻促使公共藝術在不合情理，但卻完全合法之程序操作下，長期為少數人所掌控，反而成為臺灣公共藝術進化過程中的阻礙者；種種假公共的現象，更鮮明地道出臺灣公共藝術的層層隱憂！面對環境的再發展，「公共」或「美學」該如何尋求到最佳解答？ 本書作者親身在公共藝術創作者、個案之執行與徵選委員、縣市政府審議會委員等各種角色中，真實經驗了公共藝術相關工作的無奈與困境，更深入各環節，剖析各地個案操作與審議機制上的種種弊病，歷經十多年時間的觀察心得中，匯整出第一套講述臺灣公共藝術發展現象的完整記錄。
原住民族藝術教育論：理論方法、工藝展示、圖像研究
原住民族藝術教育，是近年來深受重視的教育核心，著者以其藝術史博士背景，投入相當多的心力在第一線教學，並在學術上的研究與發表卓有成果。本書即為其成果的集結。 這本學術論文集，以原住民族與藝術教育做為主軸，共有三大面向：族群藝術課程設計與當代原住民藝術研究、原住民工藝展示與博物館課程、十八世紀西方旅遊札記中的原住民圖像與意象的研究。著者除了有理論上的探析，也有從實務面的操作來印證理論，並且透過課堂上與學生共同的實作，來達到藝術教育的目的。因此，本書實為理論、實作與實務上的多面向結合。 著者的主要研究，為藝術史與人類學交集的領域，本書價值實有助於拓展國內原住民藝術與文化研究的新視野，並且將理論實際應用於原住民族的藝術教育。
話畫III：你從來不知道的50名畫秘辛-眾神與凡人 × 生與死的救贖 ×醫學、解剖學與開刀的人文
[看見一幅畫，不等於看懂一幅畫 ! 鑑賞藝術價值，賞析畫作裡的真實人性 ] [超越前作！給你更多未曾聽聞名畫外的秘辛 ] [透過腦神經權威醫師的視野所重新詮釋的畫中世界，帶你賞畫也懂畫 ] [從東方到西方、從神話到史話、從古話今，千載傳頌的神話故事、醫學真實的歷史事件，深具藝術、人文與醫學深度與廣度的多重探索] & 「搞笑幽默又不失正經」的興式風格，語不驚人死不休 ! 讓你一次搞懂希臘諸神錯綜複雜的「關係」，一窺諸神愛恨情仇的肥皂劇， & 梅杜莎的魔女頭除了讓人恐懼，跟肝硬化也有關係？！ 阿基里斯腱為什麼是用希臘第一勇士命名？ 第一頸椎為什麼也叫做亞特拉斯，它跟這位希臘神話的擎天神又有什麼關聯？ 你知道電影《普羅米修斯》，但是你知道這位希臘神跟肝臟的故事嗎？ 銀河不只是讓牛郎織女相會的橋，疼痛醫學、乳房也跟它有關？ 什麼？有叫做顯微鏡座跟望遠鏡座的星座，這麼特別的命名，到底天文學跟醫學怎麼產生關係的呢？ 「愛到卡慘死，墓仔埔也敢去」看希臘神話中正妹賽姬為了追回初代小鮮肉邱比特挑戰一項項不可能的任務！希臘神話也上演「世間情」？！奧德修斯為了生存也得像甄環用盡心機，漂泊二十年好不容易回到故鄉，還要為了贏回老婆潘妮諾碧上演大亂鬥！ 想要豐富談吐、提昇氣質？想要與伴侶增進親密關係？想要修身養性、探索知識？ 看腦神經外科主治醫師如何用一本書治療你的失眠、憂鬱、自律神經失調、筋骨痠痛、勃起功能障礙？（這項尚未證實）等疑難雜症。 想要知道以上問題的答案嗎？那你千萬不能錯過這本話中有畫的《話畫III：你從來不知道的50名畫秘辛》。
藝術概論 An Introduction To Arts
本書作者台灣師範大學藝術史研究所曾肅良教授認為，藝術的知識必須與時俱進，必須現代化，必須體悟藝術在現代人類社會所扮演的多元角色，因此，本書的內容 除了探討藝術的本質與藝術鑑賞知識之外，也聚焦在藝術的社會功能以及藝術在實務應用的各種探討，提列出許多具有突破性與前瞻性的課題。傳統的「藝術概論」 教科書所沒有觸及的新領域，像是藝術與心理、藝術與宗教、藝術與收藏、藝術與經濟、藝術文物品的保存維護等等課題，本書都做了精要詳實的解說，實是一本符 合現代潮流的藝術概論教科書。 藝術是什麼？一直困惑著古往今來的思想家，對於「藝術」的觀念，自古至今，其中所蘊含的意義差距頗大。由於所處時間與空間的差異，人類對於審美觀念的不同，藝術材料的掌握和技巧的不斷演進，歷代人類陸續發展出新的審美理念，進而產生新的藝術表現形式，展開百花齊放的藝術歷程。即使藝術的外在形貌與表現方式有極大的變化，但是藝術其內在的本質仍是永恆不變的，我們可以說，藝術的本質源於人類內心對於心靈與審美的需求，藝術在於反映人類的思想與生活層面，藝術是人類心靈在面對宇宙人生所產生的各種思維和感情的具體化表現。 & 本書「藝術概論」的宗旨，除了引導學習者對於藝術創作與欣賞原理有正確的觀念與理解之外，更著墨於藝術與生活之間的互動，因此，本書的設計，不僅在於提供學習者認識藝術的本質、歷史、形式、表現方式、觀念等等，也著重於社會不斷發展的前提之下，討論藝術的思潮與表現的各種演變，亦即不論在學理、形式與技法上的探討，都力求以社會發展為主軸，更積極地探索藝術與現代社會的互動。 & 筆者從1995 年開始講授藝術史論課程，深深感覺到學生在課堂所學習的「藝術概論」往往與社會現實層面嚴重脫節，很難吸引學生的關注，更感覺到藝術課程內容與時俱進的必要性，因此在本書撰寫的內容之中，規劃了許多具有突破性與前瞻性的課題， 擴大了教師與學習者對於「藝術」的視野，這些議題都是以前甚至現在流行於坊間的「藝術概論」，所沒有觸及的新領域，包括藝術與心理、藝術治療、藝術與宗教、藝術與收藏、藝術與市場、藝術與經濟、藝術與政治、藝術文物品的鑑定、藝術文物品的保存維護等等課題，本書都有深入淺出的探討。 & 這是一本寫給現代人研讀的藝術概論，它提供了最新的藝術學理、資訊以及多元的觀點，並且積極的去探索藝術與現代社會的各種互動關係，學習者必須抱持著開放的學習態度，以全新的眼光去認識藝術，藝術不再是處於空中樓閣的想像的產物。藝術實際上是一種社會現象，藝術必須落實於生活，我們必須釐清並探索藝術與生活之間的密切關係，以現代人的角度，去嘗試認知並思索當代藝術的新觀念、新風貌。 & 審美觀的觀念如何培養？ 藝術的形式如何顯現？ 藝術欣賞的方法如何？ 藝術對人生的重要性如何？ 藝術的收藏能力又是如何培養？ 凡此種種， 筆者鼓勵學習者以務實的態度， 將本書所闡述的學理與資訊加以吸收，並且與實際的社會文化現象作深入的觀察、比較與思索，更衷心期待學習者從理論與實際現象連結的基礎之上，以多元面向的態度，認清藝術在人間的真實面相，激發出更為廣遠的思考以及對藝術學理探索的興趣。
超詳細！人體解剖著色學習本
極具娛樂性與啟發性的著色本，幫助你了解人體的骨骼、肌肉、血液、神經，以及它們是如何工作的。 •Amazon 4.4顆星高度肯定 •43幅詳細的人體構造圖及不同角度的小圖示 •系統性分類+著色記憶+手腦並用& •一頁裡有數張小插圖，提供許多不同的視野、橫切面、圖解和詳細的特寫 •每張圖都附有簡潔又具知識性的文字，描述這個部位在人體整體運作中扮演的角色 •本書內的文字與插圖都經由專家驗證，確保其精準度與正確性
奇美博物館：幸福夢想
7歲愛上博物館探險，87歲完成奇美新館的夢想！ 第一本書寫奇美、台南、台灣博物館的誕生和建築交織故事， 令人想知道台灣博物館建築和人們生活文化歷史的淵源。 & 20世紀初台南因為有博物館，博物館裡的標本引起小小許文龍常常前往探奇。喜歡到魚塭和同儕玩樂，或是到博物館睜大眼睛觀察標本，博物館的內容在小小許文龍的內心種下了美好的種籽。 & 80年後，一座宏偉的博物館收藏提琴、樂器、動物標本、繪畫、雕塑作品等等，出現在觀眾的眼前，這樣的博物館夢想故事，深深吸引所有的人。這本書描述了實現博物館夢想不為人知的故事。 & 喜愛美的事物偏好，常常引起人們執著於意識形態之爭，不只個人、甚至國家權力介入，這本書也談到故宮南院的開幕爭議。有趣的是台灣南部在21世紀開始的15年，陸續出現了四座大博物館，除了故宮南院在嘉義，三座在台南。 & 故宮南院的建築形式展現當代建築設計和科技潮流；而台南市中心國立台灣文學館舊建築再利用，或是國立台灣歷史博物館選擇原住民建築語彙，還是奇美新館選擇西洋建築和藝術的源頭創立博物館；這些陸續於台灣南部甘蔗園出現的大博物館，或許還未引起您的注意。 & 這本書邀請您走訪曾經出現第一座台灣公立博物館的台南，品嚐美食、遊逛街區，體會南部博物館的文化之美。人情味豐厚、博物館文化動人，台灣南部很不一樣。 & 台南於1902年誕生台灣第一座公立博物館，原來稱為「台南博物館」，後來遷移，改名為「台南州立教育博物館」；而這兩處博物館的舊址，正在興建台南當代、近現代美術館，預定兩、三年後完工營運。 & 八十年前的「台南州立教育博物館」影響了奇美集團創辦人許文龍，鼓舞他一生致力於文化的志業，我們現在才有機會去台南的時候，總會想到是不是能去參觀新奇美博物館。 & 另外，19世紀中期，歐美近代博物學的視線隨著西方人頻繁進出台灣的時候，清治末期1880年代，台灣北部淡水出現了宣教師馬偕設立的台灣第一座博物館，他還曾經參觀過19世紀末的芝加哥世界博覽會呢！馬偕在淡水的蹤跡，現在是到淡水旅遊講故事的重心。 & 這本書有趣的是不只探索奇美新館的夢想、台南博物館的起源、馬偕設立博物館故事；書的最後所附的參考書、延伸閱讀、網站，增添了讀者綜覽國內外博物館，開啟看建築、看博物館的趣味，最重要的是以觀眾的角度體會一切美的事物和人們的夢想。
生活就是一場旅行
有目的的旅行 零距離的日常感 像旅鼠一樣 每一處都是家 & 建築家只要受到委託，不管上山下海、天涯海角也要去。 頻繁的搭乘火車、飛機，每天過著不斷移動的日子。 即便在異鄉也要盡可能享受「生活的感覺」， 以當地人的眼光與對生活的感受去觀察那座城鎮， 而非一個旅人。 究竟是什麼催促著旅人不斷的啟程？ & 「我第一次造訪阿瓦‧ 圖奧的別墅「夏之家」，是十多年前的夏至。會在那時造訪並非偶然，而是在參觀阿瓦‧ 圖奧的建築同時， 也想體驗永晝的感覺，才選了那個季節。 & 我搭上夜晚十點半從赫爾辛基出發的特快車，在明亮的夜空下朝目的地奔馳。車窗外永晝層次細緻的光線， 幾與地表平行的陽光將樹影投射得長長的， 彷彿寂靜的湖面， 讓我的視覺與心靈都為之著迷， 我感覺阿瓦‧ 圖奧就坐在我身旁， 如農夫般歷經風霜的容顏和厚實的雙手，全都栩栩如生。 & 這股感覺在我走進「夏之家」時， 變得更為深刻， 阿瓦‧ 圖奧用他粗獷的手臂牢牢攬住我的肩膀， 以低沉的嗓音對我說：「唉呀唉呀，來到這裡真不簡單！」 & 遙不可及的建築大師竟與我如此接近。」──中村好文 & 以設計家屋為職志的建築師中村好文， 只要聽說哪個國際大師的作品開放住宿， 就一定會去住住看， 他說：「體驗一棟建築最好的方式，就是在裡面睡一晚。」 & 安藤忠雄聽說了他的習慣， 特地寫了親筆函邀他參訪住吉長屋⋯⋯中村好文可說是少見的以書寫來教導民眾「建築概念與住宅品味」的建築師， 他所撰寫的文章和出版的書籍， 似乎不比他的建築作品少。 & 本書四十二篇散文搭配四十二幅照片，道盡中村在生活與旅途上的所見、所思，特別是作為一個家屋建築師，他對日常的觀察，看似平凡的生活，點點滴滴都凝結在他的作品裡。
意象地圖
關鍵特色 ★博學大師曼古埃爾帶領您的眼球，一窺圖像與藝術家的愛恨嗔癡。 ★彩色印刷，商務經典作品隆重再版！ & 媒體推薦 「這本令人心神愉悅的好書，將吸引所有喜愛看畫的讀者深陷其中！」－－《每日電訊報》 & 「獲益良多......曼古埃爾就像個從不缺少深刻洞見的摯友」－－《星期日電訊報》 & 「曼古埃爾這本充滿趣味的著作，不論是深讀或是快速翻閱，都能得到其中文化的樂趣」－－《觀察家報》 & 「令人著迷，……一本豐富且富有冒險精神的著作……《意象地圖》突顯了藝術最單純的需求──用自由不羈的熱情與心智去觀看。對任何藝術家來說，若能有曼古埃爾這位忠實的詮釋者是極其幸運之事。」－－《旁觀者》 內容說明 「我是個好奇過度又漫無章法的旅行者。……我愛閱讀字句，也一樣愛閱讀圖畫，並且喜歡從各類藝術品之中讀出直接或隱藏在內的故事──同時卻不必訴諸晦澀的、外行人不懂的詞彙。這本書之所以寫成，是為了要幫像我這樣的普通看畫人找回閱讀這些影像及故事的責任和權利。」──曼古埃爾 曼古埃爾繼閱讀系列，再一次以他廣博的知識及對文學、藝術的敏銳直覺，一如過去和讀者的閱讀分享，坦率地將他直視圖像的感受與看法，行諸於文字，形成這本欲帶領讀者進入「好奇過度又漫無章法」卻精彩絕倫的圖像導聆。 透過曼古埃爾的眼睛看畫，不僅是理解圖像生命史，更能將圖像中的故事，以他深厚的跨文化知識與敦厚的眼界，清楚地重整圖像脈絡，再次考察跨時代圖像在當代的意義。 從梵谷經典油畫的直切感受，到古往今來藝術家、文學家對影像的討論，不同於生澀的藝術理論，而是將一般觀影人的心理感受，直率地書寫成一篇歷久彌新的觀賞體驗。 曼古埃爾的文學評論，抑或是圖像心得，總是能讓人從文字當中解放出來。將歷史上的定論、無法推翻的詮釋都拋諸腦後，使一般人「找回閱讀這些影像及故事的責任與權利」。 請跟著曼古埃爾眼中的漫想，找回單純看畫的喜悅！ n&& 畢卡索的暴行 世人津津樂道的立體主義繪畫，竟是畢卡索的暴行證據？曼古埃爾帶領讀者窺探畢卡索畫外的為人，與其謬思／情人朵拉的抑鬱與哀愁。 & n&& 聖母圖中的謎語 西洋繪畫的百年題材──聖母圖，隨著時空嬗遞，形象不斷變化，透過乳房、乳汁的意象，傳達瑪麗亞為基督糧食，乃至宗教對全人類的滋養與關照。 & n&& 全身長毛的女孩 十六世紀，全身長毛的女孩──多妮娜，令全歐洲瘋狂。同樣全身長毛的家人被巡迴「展覽」，宮廷積極對這一家族進行研究與「教化」。在曼古埃爾的解析下，狼人、野人的「多毛」形象，從原始野性與慾望，逐漸形成恐懼與禁慾。 & n&& 一雙為人間作證的「腳」 基督教繪畫經常描繪教徒裸露的「腳」，意外與左翼女性攝影家蒂娜‧莫多蒂（Tina Modotti），作品中強調貧民「腳」的構圖一致。看莫多蒂如何以攝影為世人作證，賦予對人敦厚的關愛與對世間強烈的批判。 & n&& 「女性」藝術家的愛恨 本書介紹現代抽象表現主義畫家瓊‧米契爾（Joan Mitchell）、義大利左翼攝影家蒂娜‧莫多蒂（Tina Modotti）、十六世紀畫家拉芬妮亞‧芳塔娜（Lavinia Fontana）、當代藝術家瑪麗安娜‧嘉特納（Marianna Gartner）幾位女性藝術家，看她們如何蟄伏於男人當道的藝術界中，將才華與情懷寄寓圖像中？
澳門世界文化遺產保護管理研究
本書首先系統地闡述了世界文化遺產保護管理的內涵意義、發展歷程等基礎理論，並通過英國愛丁堡世界文化遺產保護理論和管理實踐的發展，總結其一般規律及保護管理的國際經驗。在此基礎上，針對澳門歷史城區保護管理現狀以及面臨的實際問題，對澳門世界文化遺產保護管理的實施策略、具體方式、技術手段等進行系統分類，並做出明確的與具有針對性的研究總結。 此外，本書還針對澳門歷史城區典型地段展開了個案研究，經由實踐層面的物質性實證研究，提出具有技術針對性的保護管理合理化建議，初步建立了澳門世界文化遺產保護管理的理論和方法體系框架，因而具有較高的學術價值和實踐指導作用。
賣橘子的字我解嘲：馮翊綱劇本.極短篇
循著馮翊綱式的幽默，溯古泛今觀戲，玩味翻嚼字裡！ & 三大內容，挑動你的文學神經、閱讀笑穴： ◎【相聲瓦舍】年度大戲《賣橘子的》全劇本。 ◎ 諷怪寓言「字的極短篇」，挖掘正體字與簡體字的趣味對比。 ◎ 美萌系「連環漫畫」。 & 跟著賣橘子的，在《搜神》裡尋浪漫，在《西遊》裡窺人性，在《水滸》裡見英雄，在《三國》裡長知識，還有咀嚼不盡的劇作家的點子絕活； & 書頁再一翻，看「寧」靜割了心，「夢」想少了眼，「臉」面不見人，「蝦」成下等虫……，或諷刺或搞笑或嘆息或志怪或「感覺毛毛的」極短篇，簡體字所失去的筆畫意涵，幻化為餘韻不絕的創意人的故事空間； & 這不只是劇本，不只是極短篇，不只是漫畫，而是莞爾一笑中耳目一新的跨文類創作。這顆被逗樂的心，重拾了對經典的敬意，對文字的好奇！
群島藝術三面鏡套書(諸眾＋小說＋陀螺)
今年高俊宏出版了《諸眾：東亞藝術佔領行動》、《小說：台籍日本兵張正光與我》、《陀螺：創作與讓生》三本書。 & 《諸眾》是關於東亞藝術佔領案例的研究。「諸眾」（multitude）一詞來自於史賓諾莎（B. Spinoza），強調利維坦式的國家之外，個人的特異性如何對抗帝國主義。 & 該書記錄了東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢及台灣等地創作案例，包含日本市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國金江（Kim Kang）與金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」等。這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢有著逆向思考的意義。 & 《小說》因緣於《廢墟影像晶體計畫》作品中的記錄對象，住在五結鄉海邊簡陋平房的主人翁張正光老先生。張正光的生命可謂東亞近代史的哀傷縮影，2013 年作者赴宜蘭採訪他，十二天後他突然驟逝，帶給作者極大的衝擊，因而嘗試創作《小說》一書，敘述「兩個東亞」的故事：其一，張正光生平經歷神風特攻隊、沖繩收容所、香港，一直到偷渡回台成為宜蘭斑節蝦大王的事跡；其二，以獨白的方式，描述作者近幾年在日本、沖繩、香港、台灣等地進行藝術田野調查的過程，並回到自己成長之地，「回不去」的樹林博愛市場。本書陳述了上個世代被舊帝國主義「判死」、及作者這個世代被新自由主義「判生」的故事。 & 《陀螺》蒐錄了近十年來作者作者在藝術創作上的書寫與檔案，分為〈失址〉、〈幽舟〉、〈仕紳〉三個部分。本書包含作品圖片、錄像，作者本人和他人的評論，在編輯的過程中，重新從「質」的角度，觀看作品檔案與檔案之間可能存在的潛在關係。為何是陀螺？就如傅柯（M. Foucault）在《主體解釋學》裡對「陀螺」的形容，一種錯覺般以自我為中心的旋轉物，只是這陀螺的旋轉，其實是來自無數外力的鞭打、策動，是一種「轉向自我的讓生體」，像極了創作中的自己。 & 《諸眾：東亞藝術佔領行動》 & 藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。 & 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區，採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下，一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中，某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 & 每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會？藝術行動如何形成力量？ & 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動，包含日本的市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國藝術家金江（Kim Kang）、金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例，提出第一手觀察與分享。 & 《小說：台籍日本兵張正光與我》 & 當2013年，藝術家高俊宏遇見前台籍日本兵張正光時，並不知道，他倆的相遇已是張正光生命的最後幾天。他們談完話的十二天後，八十三歲的張正光過世了。 & 受訪者突然的死亡與離開，彷彿放映中的影片突然中斷，剩下大量的留白與空白；又像讀了一半而丟失的書──彷彿是為了追尋、補償那份空白，高俊宏動筆寫下《小說》。閱讀本書，也像被他的敘述與追憶吸進一個特殊時空。 & 《小說》如一場生命之旅，旅行者是台籍日本兵張正光，也是藝術家高俊宏。1930年代，赴日求學的台籍青年張正光，捲入了二次世界大戰，他被徵兵到日本空軍任神風特攻隊學徒兵，派至沖繩島……本書是一位台籍青年捲入帝國主義戰爭的乖謬命運史，是一段台灣原住民部落的踏查記錄，也是一位年輕藝術家與台灣歷史現場互動的荒涼、孤寂旅程。 & 在這荒涼、孤寂的旅程中，年輕藝術家也重新走了一趟自己的生命之旅。 & 《陀螺：創作與讓生》 & 高俊宏的藝術，每十年是一大步。 & 最早的藝術，開始於1993年進入國立藝術學院。就學時期與同輩創作者，以身體進行創作，一直持續到畢業、入伍，2000年9月退伍後進入社會。2004年他將過去十年的創作，集結出版了圖文書《Bubble Love》，以此告別第一個十年，並踏入另一個十年的創作。 & 作者描述自己近十年的創作狀態：「就像傅柯（M. Foucault）在《主體解釋學》裡說的『陀螺』：一種錯覺般以自我為中心的旋轉物，只是這陀螺的旋轉，其實是來自無數外力的鞭打、策動。」 & 在自轉著並旋轉著的狀態中，2007年他開始在廢墟創作，2011年踏入重現廢墟之旅，這段旅程後來開展出一系列波瀾壯闊的場景――2012年《湯姆生計畫》、2014年《廢墟影像晶體計畫：十個場景》，「廢墟影像晶體計畫」並獲第12屆台新藝術入選獎。 & 「無論高俊宏從前的作品有多無效，在真實場景與其中行動者表演之間的縫隙中，它們仍撐開了一點什麼。」 & 究竟高俊宏是什麼樣的藝術家？他近十年的藝術敘說了什麼、撐開了什麼？對應了哪些外力――社會力量的鞭打、策動？一位當代藝術家的創作生命，如何從作品中一步步過渡，從虛無走向飽滿？在這本藝術創作書寫與檔案的結集中，他將為讀者現身說法。
創河：美學與創新的交匯
創意需要開放、實驗的精神，文化需要積累並且與時俱進。本書作者長期觀察美學與創新相關領域的發展與趨勢，從文創產業的推動機制、美食、文化、設計、美學與時尚、未來及人才等主題切入，探討文創產業的內涵與價值，對於創新創業、創意生態、跨界媒合、生活價值、美感體驗、品牌經營、人才培育等文創核心議題，提出了專業且令人深思的看法，其文章脈絡更見證了台灣欲從傳統製造的經濟，轉向提升到以「文化和創意」為價值取向的過程，視野豐富寬廣，觀點多元獨特，兼具實務與理論，值得各界參考與實踐。期盼涓滴創意匯聚成文化長河，創造出更多更廣的可能性。
精進教師課堂教學的藝術與想像：教學與學習的寧靜革命
本書的重點在於以「精進教師課堂教學的藝術與想像」為主題，探討教師在班級教學中，面臨的教學與學習方面的議題，透過教學的藝術與想像內涵的分享，提出學理與實務上的處方性策略，引導教師從教學現場中，修正傳統的教學模式，改變「習以為常」的教學策略，更新「教學理論方法」的思維。透過教學更新的想像，配合教學策略的應用，使教學活動達到藝術的最高境界。期盼藉著本書的閱讀，教師能從實際教學中，進行一場「教學與學習的寧靜革命」，透過「吐故納新」的方式，改變教學步調，修正教學行為，運用有效教學模式，迎向「12年國教」的新紀元。
台灣當代美術通鑑：藝術家雜誌40年版
《藝術家》雜誌四十周年 & 《藝術家》雜誌誕生於1975年，至2015年創刊四十年。作為世界華人圈歷史最悠久的中文藝術雜誌，在四十而不惑的生日時刻，出版這套《台灣當代美術通鑑—藝術家雜誌40年版》以期作為一種經歷台灣美術由傳統走向創新、從本土邁向世界的時代跨越，並見證台灣美術發展重要的世代過渡。 & 這套書的內容是由美術學者倪再沁所精心策劃，1975-2004年亦由他獨立撰稿，2005-2014年則加上李思賢、徐婉禎、范峻銘、安懷冰合著。《台灣當代美術通鑑—藝術家雜誌40年版》含括之前30年版，經重新編排為十年1冊，40年共4冊、編修、裝禎、付梓，合裝成一套書；每一年度要目有：年度回顧、焦點作品、重要展覽、精采論述、關鍵人物、新聞焦點、《藝術家》導讀、年表大事記，以及各項配圖。是觀察與探索現代台灣美術的具體重要著作，更是認識台灣當代美術史的參考讀物。
台灣當代藝術策展二十年
以在地現實做為我們的問題意識，以書寫抵抗遺忘「台灣當代藝術策展」一書針對九○年以來台灣當代藝術策展進行研究與書寫實踐。「台灣」在此不僅是一地理區域，更多是關於人以及由人所構築的精神；「當代策展」將「當代」理解為「時間的同志」，在此共享的時間、共棲的時刻、相伴的狀態下，從對物件（藝術作品）的保存維護，轉變為對具有當下時間之靈魂（藝術家、觀眾等）的照料。本書將「當代」此一在地時間點視為與八○年中後期政治解嚴與社會變動相關，更明確地將九○年代專題展覽的出現，以及對應對既有藝術機制之不滿，做為台灣當代策展研究的暫時性起點。以1992年「延續與斷裂：宗教、巫術、自然」專題展作為開端，整理到2012年，標舉出在此二十年間策展概念的推進、策展實踐層面的翻新、以及對後續產生影響力的展覽。本書內容包括四篇專文討論台灣當代策展歷程、議題與困境；五篇策展前線人物的訪談；以及十篇文章書寫台灣策展二十年來里程碑展覽與其衍生的策展議題，並收錄一百檔重要展覽的年表。透過回溯、整理、記錄、討論、書寫，為渾沌、未定案、現在進行中的台灣當代藝術策展勾勒出大致的風貌，見證其百花齊放的實驗性能量，並期待可以提供一種全球化時代下在地的問題意識、觀察與議題處理的方法。
燈火紐約說人物
紐約華人藝術教父& 周龍章自傳 & 他出生台灣，漂流香港，在紐約大放異彩， 從一九六〇年代，活躍到二十一世紀， 橫跨影視、演唱、戲曲、藝文、同志各界， 這次，他不僅說自己，也說海峽兩岸三地風流人物。 華語流行樂教父羅大佑／當代著名油畫家陳丹青& 專文推薦 & 陳丹青這樣說：「他的命，是半生閱盡名利場上的各路妙人，文藝風月的諸般才人，這本書你可說是演藝圈内的深度八卦，也可說是精彩紛呈的藝壇傳奇！」 & 他出身富貴，祖父是明星花露水的創辦人。 年少時懷著明星夢，偷渡香江走闖演藝圈， 而後借著死去小孩的護照，飛往紐約開創新生活。 身為同志卻結了兩次婚，為配偶拿到了綠卡， 開設紐約第一家亞裔同志酒吧「盤絲洞」。 成立美華藝術協會，在紐約辦了數千場的各式演出展覽。 自六、七〇年代，越過八、九〇年代，直到二十一世紀， 說得出名號的兩岸三地華人老中青明星、藝文工作者， 只要在紐約演出登台，背後都藏著他的身影。 他，是紐約華人藝術教父周龍章。 & 這是他四十年生涯的真實告白，這本書中出現的每個名字都如雷貫耳，白先勇、李安、林懷民、劉文正、羅大佑......，透過他的演繹，我們終於能一窺這群星光閃爍的人，也透過他的眼，體貼的還原了他們的本來樣貌，他不僅寫下自己，也寫出這兩岸三地娛樂圈的一頁輝煌歷史。
每個產品都需要好劇本：做文創不可不學的基本功
文創以故事為核心，無論影視廣告、動漫遊戲甚至各類活動……都需要好劇本來推動 究竟故事該怎麼說最迷人？劇本該怎麼寫才能深入人心？ 掌握文創實務，一週時間恰恰好！ 隨選隨讀的開放式課程，一本讀通文創實務的知識入門 特色一、超越時空限制，隨時隨地輕鬆閱讀！ 特色二、分析要訣、實例拆解，專業內容一看就懂！ 特色三、一週掌握文創基本功，系統化學習好吸收！ 特色四、領悟說故事的力量，實際解決從理論到提案製作的各種疑難雜症！ 當微電影大行其道、網路瘋轉著「看完必哭」、「數十萬人按讚」的廣告影片、熱門連續劇收視率連創新高、各類動漫和電玩遊戲吸引無數死忠讀者和玩家的同 時，你是否發現，在這些成功的產品背後，都藏著一個最重要的元素──劇本。如何將好故事化成好劇本，把產品推向成功？透過本書，一次掌握文創產業最核心的 實務知識。 為滿足上班族和學生們的個人興趣或進修追求，本書以一週時間為安排，規畫簡而精要的學習內容，教導讀者從戲劇概念與結構來理解說故事的技巧，解析劇本 構成、學習提案方式。特別設計實踐單元，引導讀者放下書，親身運用理論，拍攝一部屬於自己的作品。即便只有零碎時間，閱讀本書都能迅速掌握文創經濟的核 心。速成、速效、有趣、易吸收！ OpenCourse 一週讀完，同系列尚有《今天學經濟學了沒》、《今天學心理學了沒》、《今天學哲學了沒》，系列特點包括： 1.一週讀一科目，不躁進，不累贅 2.系統性學習，按部就班最有效率 3.開放式課程概念，超越時空限制 4.每日重點回顧，複習迅速不間斷 5.放下書實踐所學，Q A 解決疑難 6.專有名詞小詞典，把握重要概念 7.大師語錄隨頁附，指引人生方向
體驗泡澡
★一本讓你重新思考什麼是「泡澡」和「浴室」的絕妙小品！ ★身兼藝術家、建築師、設計師、美學理論家的怪咖李歐納•科仁又一次精彩圖文辯論。 ★對設計和建築的思考及方法體系迷思的犀利批判。 & 「泡澡」應該是一項綜合的美感體驗，關乎的是個人主觀的身心感受； 「浴室」應該是一處產生共鳴的環境，一個逃離科技、設計、建築迷思的空間； 若想打造一間「美好」的浴室，就得從設計中解放，從違抗所有既定的方法體系開始。 & 你的雙腳踏著溫暖的地板，從腳底湧上來的熱氣溫暖了全身。接著你從腳尖往池裡探，腳趾首先碰到溫熱的水，接著浸入小腿、膝蓋、大腿，並慢慢將全身泡進熱水中。你浸泡的熱水是流動的，你所呼吸的空氣也是流通的。你找到一個絕佳位置，將自己舒適地安置在池中。你突然發現自己的身心達到一種和諧的狀態，時間感已然消失，外在環境也似乎消融於無形，整個世界只剩下你。 & 想像一下怎樣的浴室才能帶給你如此美好的泡澡經驗？你的腦中八成出現了電熱地板、蒸氣恆溫空調、寬闊的澡缸（最好還是大理石打造）、豐沛不絕的出水口、符合人體工學的高度與尺寸、敞開的一扇大窗還看得見外頭的風景。這樣的一間浴室在設計方面也許沒有任何「錯誤」：經過精心的設計，盡可能用上現有科技去維持溫度和濕度，而設備只要套用人體工學數據，並將操作介面簡化，最後再加大浴室空間或浴缸的尺寸，或藉由線條營造一種寬廣的視覺效果──許多建築師或設計師誤以為這就是一間理想浴室的「模樣」。 & 此時，你在泡澡時刻所體驗到的主觀感受已經全被拋到腦後，這間想像的美好浴室不知不覺中已經陷入追求技術、形式、材質、視覺美感的泥沼。但一間美好的浴室不是應該回應我們最真切的主觀感受嗎？ & 李歐納•科仁繼《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》之後，又一本精闢反思設計與人之間關係的著作。他認為，當代建築師與設計師已被學院體系的教育所綁架，走在一條追求技術與視覺美感、大（豪華）即是美的錯誤道路上。而我們，也就是使用者、經驗者，也應該破除建築師權威的迷思，因為打造一個空間，特別是泡澡環境──一個能帶給你不同於其他任何體驗的環境，並沒有既定的方法，也不一定需要建築或設計的專業訓練。 & 這本書並沒有提供具體的解答，因為一間美好的浴室沒有絕對的模樣，我們無法藉由複製腦中想像的線條、尺寸等圖像，就打造出一間理想的浴室。李歐納僅僅藉由提綱挈領式的文字，提點深植人心的盲點，配以來自世界各地不同年代、不同文化、甚至不屬於任何年代文化而是出自於大自然的泡澡影像，讓泡澡與打造泡澡環境回歸個體最原初的主觀感受。 & 這一篇來自一位建築師的影像論文，也許沒有強力辯證的企圖心，但點點到位，讓你重新思考何謂「泡澡」、何謂「設計」。
風度華服：中國服飾
傳統服飾文化是中國極為重要的組成部分。 直接或間接反映中國社會的政治變革、經濟發展和風俗變遷， 在本書可以看到不同階段的歷史文化狀態與精神面貌，也可以看到中國服飾是怎麼演變的…… & 剪裁天地風華，縫紉人際規章。褒衣博帶、深衣、旗袍中國傳統服飾別具特色、形象鮮明。衣飾妝容作為自我詮釋的工具，從整體搭配到細微紋樣無不充斥著表達身分地位、財富、品味等意識語言。本書試圖在中國服飾的萬種風情之間歸納出中華文化對衣著的講究與各式經典元素的脈絡，簡說中國傳統服飾精華，協助讀者解讀服飾呢喃的細瑣符碼。 & 本書特色 & ＊中國歷代服飾，從帝王冕服到官員補服，從冠帽制度到軍戎服飾，從黃馬褂到中山裝等等。 ＊精選中國各歷史階段的特色服飾，並以精彩細緻的彩圖說明各階段的特色。 ＊比較了中西方服飾文化的不同，讓讀者理解不同文化背景會有何不同的服飾現象。
冬夜繁星：古典音樂與唱片札記
音樂是時間的藝術，只有一次。生命也是。 & 聽音樂是欣賞聲音的美，有時不僅如此。 貝多芬的《英雄》反應了時代思潮，莫札特強調了生命的天然與自由，巴哈的音樂則是一切音樂中最驚人的奇蹟。 聽馬勒的交響曲，能體會他對死亡的恐懼；布拉姆斯的樂音充滿著綿密緊張的力道；舒伯特鋼琴奏鳴曲冗長卻有迷人的旋律，而史特勞斯的交響詩則滿載了他個人的意志。 & 音樂，常在人不注意的空隙「鑽」進人的腦中，從而主宰人的情緒。 旅行時，鋼琴曲陪你愉快的欣賞沿途風景。 戀愛時，弦樂曲為你奏出憧憬與猜疑。 獨處時，慢板樂章往往帶你進入沉思之域。 & 朝外的思想，通常是邏輯的，是想說服人的；朝內的思想，不見得是邏輯的，想要說服的是自己。這本《冬夜繁星》與周志文的散文與小說一樣，都有一種特殊的內省成分。他用文字書寫難以書寫的音樂，紀錄了音樂給他的快樂、痛苦或光明與陰暗。除此之外，他還藉藝術體會人間的悲苦，更從音樂中得到鼓舞，以超越生命的險巇。
第三翅膀：藝術觀念及其不滿
以第三翅膀－穿梭觀念、藝術、歷史 是杜象的尿盂現成物、或是封塔那割破畫布的那一刀， 還是卡拉瓦喬的人頭自畫像？ 或什麼事物，可以稱為藝術？ 什麼樣的人，可以算是藝術家？ 什麼據點，才算藝術的發生場域？ 什麼時候，那就是藝術？ 當策略成為一種藝術，關係藝術的美學立足點又在哪裡？ 藝術，不再只是一幅畫或一件雕塑，而是一種觀念的釋放， 是對哲學、政治、人性、物質文明等發展，給予回應的種種形式和態度。 乘著飛翔工學中看不見的懸空力量，穿梭於觀念、藝術、歷史之中， 以尋找觀念藝術與藝術觀念間有跡可尋的思想美學蹤跡。 本書是一本藝術觀念與觀念藝術的史敘與思考筆記，目的在為當代藝術的論述背景作出觀念、理論、實踐的文脈追蹤。試圖從過去的藝術史和當代藝術作品中，重新觀看藝術觀念和觀念藝術的新對話，以便打開觀念藝術的黑盒子，窺看歷史時空下的藝術觀念之形成。 藝術已是一種觀念的釋放，觀念藝術的藝術觀念，不是一塊看不懂的白布，也不是一塊不能看懂的黑布。它有過去、現在和有跡可尋的未來；它是思想、是生活、是行動，也是意識型態。 這是寫給對觀念藝術迷惑者和研究者的書。遊於觀念藝術與藝術觀念之間，作者以其長期沉浸於藝術的思考，為藝術讀者和研究者描述、辨識、理解觀念藝術思想的形成世界，以及它在不同時空上的社會功能與時代意義。
王德育的觀想藝見：西洋繪畫縱橫談從達文奇到佛洛伊德的美感解析
★究竟蒙娜麗莎是男是女？是公爵夫人，還是達文奇的同志愛人？ ★卡達的天價藝術品，是如何操作、產生？ ★法蘭西斯･培根，畫作筆下為何充滿扭曲的人像，孟克的《Scream》為何成為名作，傳達了什麼樣的現代精神？ ★斜臥裸女，為何能成為古典到現代的不朽題材？ ★從趙無極和朱德群，細看中西抽象畫的文化底蘊。 ★所有的藝術都有其傳承的文化底蘊，從達文奇的蒙娜麗莎到杜象的蒙娜麗莎，不只是一張戲謔的仿畫。「理念的形成大於作品」，充滿知性的藝術史，給讀者融會貫通的美感教育。 本書為國內藝術史大師、NYU藝術史博士王德育教授的第一本商業書，集結他在《典藏投資》雜誌中的藝術史專欄文章共二十篇、十三萬字。內容縱貫古典到現代，從達文奇到19、20世紀印象派大師莫內、塞尚；現代化派及抽象畫派，及至抽象畫派趙無極、朱德群等人，深入解析藝術概念的美學源流及各門派相互影響與傳承。 王教授以其學貫中西、長年潛心研究的藝術素養，下筆融會貫通且考據確實，在此書也兼顧一般藝術愛好者的趣味，深入淺出、圖文搭配地介紹由古至今，包括當代藝術名家的來龍去脈、美學源流，有如修了一門旁徵博引且精采無比的藝術史講座。解析當代藝術概念的內行首選，從專業藝術研究者，到藝術鑑賞初學入門人士都能開卷有益。 本書特色 ★臺灣藝術史學界第一把交椅王德育教授，首次集結歷年專欄文章，完整呈現縱貫古今、跨時空的西洋繪畫美感解析。 ★內容深入淺出，適合藝術鑑賞入門者及專業藝術愛好者。 ★畢卡索、孟克、塞尚等知名畫作拍賣介紹，是欲提升美感欣賞，藝術拍賣市場理解的朋友絕對不可錯過。 ★從達文奇的《蒙娜麗莎》，到孟克的《尖叫》；古典維納斯，到抽象表現藝術，全彩畫作搭配解說引導，兼具深度、廣度的解析內容，像把經典展覽導聆一次收藏回家，是藝術愛好者不可錯過的好書。
徐徐道來：中國人應當認識的英國
他到牛津後第一個星期就準備打道回府，但作為那年牛津給予台灣僅兩個研究生名額的其中之一，他終於不肯屈服於寂苦的心情，一路行來，牛津歲月成為生命中永難磨滅的痕跡。中國文藝協會前監事長，已故作家袁睽九（筆名應未遲）曾讚許徐永泰的文章說：「感情豐富，敘述詳明，文字暢達，吐屬高雅。」海外知名散文家，洛杉磯作家協會首任會長蓬丹說：「《牛津留痕》讓我們彷彿憶起了青衫學子的時代，令人感懷，令人深思，是一冊值得細讀的佳作。」
藝術行動：黃光男藝術評述文集
《藝術行動──黃光男藝術評述文集》一書，結集了近二十篇黃光男先生在擔任美術館館長期間，為藝術家創作所撰述的評述文字，並加以重新整理潤飾。其中包括他看藝術家作品的感想、他與藝術家交往的情誼，以及部分藝術家生平和文獻中所呈現的資料。 由於現任政務委員的黃光男，之前長期擔任美術館館長、國立台灣藝術大學校長及教職等工作多年，他所接觸過的藝術家肯定特別多，可謂「閱人多矣」；最重要的一點，是他本身也是一位著名的水墨畫畫家，相信以他這種背景角度，來評述其他藝術家的創作作品與藝術精神，一定更為深入，見地也能跳脫到另一種觀點與高度。 本書所介紹的藝術家共有十九位，包括：張大千、趙春翔、王昌杰、李奇茂、劉其偉、吳冠中、李轂摩、黃永川、馬白水、廖德政、洪瑞麟、廖修平、蔡蔭棠、李錫奇、張耀煌、高行健、潘麗紅、杜布菲，以及多田美波。
美感探索
全面破解美學的密碼 從內而外的美感鍛鍊讀本 & 美感是希望，滿足榮耀與理想；美感是愛情、是信用，是責任的完成；美感是心無罣礙，無所為無所不為。美感有時候無以名之，有時候會哈哈大笑，但基本的原素是生命的勃發，是希望的實踐。 「美究竟是什麼？」這是所有藝術的起點和探問。長年優游於文學與藝術之間的黃光男，以書畫創作體悟和藝術行政經驗，細密而扎實地論述美的方方面面。從具體的造型、視覺、型態出發，觸及抽象的感動和共鳴，深入淺出，宛如一場美學的探索旅程。 美本來就遍布在生活的細節之中，它是展覽、是建築、是旅途中的一項紀念品；它也是碗盤、是穿著、是小吃裡的細膩用心。這本書不告訴你美的定義是什麼，它讓你自己發現專屬於你的美是什麼。
藝術理論入門
生動活潑的漫畫＋簡明易懂的文字從「藝術」的詞義追溯、古希臘至工業革命時期的理論發展到後現代主義的關鍵論點為藝術理論的古往今來，提供簡潔而趣味的解析本書完整且淺顯易懂的以漫畫配上文章，生動解說從古至今的各家藝術理論，橫跨史前時代洞窟壁畫到英國泰德現代美術館的時間縱軸，以有趣並切中主題的方式讓初學者了解各種因「藝術想法」的辯論而激發出的論述。哲學家、理論家與藝術家熱切地為此領域注入新意，呈現理論與實作如何緊密連結，攀附著歷史發展的脈絡，創造出現代藝術處境。本書討論的範疇以視覺藝術為主，簡明扼要地介紹影響了藝術家或是藝術評論者所關切的論述與理論。因為這本書按年代推衍，所以你會發現部分想法，諸如：真理、實用性、美感、形式及意義在每個時代中都有不同涵義，因此被推翻重述。在講解每個理論時，我們也盡可能直接引用哲學、理論家的話。在對話框裡面，括號中的句子代表直接引述，沒有特別標注的則是設計旁白。
藝術終結：論丹托的藝術哲學
丹托認為藝術終結就是藝術史的終結，因為出現了跟日常事物沒有分別的作品。藝術終結有兩個後果：一個是我們可以成功定義藝術，因為藝術的本質在藝術終結之時才會呈現；另一個是多元主義，因為藝術終結之後藝術再沒有發展的方向。另外，丹托認為從正確的藝術定義才可得到正確評價藝術的標準。如果丹托的藝術終結論成立的話，藝術定義和藝術評價這兩個基本的美學問題都得到解答；但他真的成功嗎？本書特色本書討論丹托的藝術理論，包括藝術終結、藝術定義、藝術評價和多元主義。針對他的主張作出批評，及討論藝術定義和評價的問題。另外，探討丹托的多元主義和後現代主義的關係。寫作方式以釐清概念為主，比較不同主張的理據，盼能對丹托的理論作出合理的評價，在這基礎上進一步討論有關的問題。
海國天涯：羅明堅與來華耶穌會士 上冊(畫冊)及下冊(論文集)
本書以中、葡、英三種文字，圖文並茂介紹是次專題展品內容，除了1987年被發現藏於意大利的羅馬國家檔案館、1993年在羅馬正式印製及出版的羅明堅繪編的中國地圖集為重點，以及其他數名來華耶穌會士所繪的中國地圖和天文儀器圖外。還介紹本展覽精彩亮點的展品，從中顯示中學西傳和中歐文化交流的重大意義。書中附有意大利、澳門以及內地學者在這方面研究工作的最新學術研究成果論文。
策展主體：當代展演實踐
本文論針對獨立策展發生於60年代至今的轉變進行主體性的思考，並觀察雙年展發展過程的特定案例的文化政治 邏輯，試圖發展當代策展的「必要之惡」的美學實踐。在脫離宗教及醫療體系的策展-照料」在當代表演性、藝術性、及批判性策展的樣態，是一種在傳統策展人與 藝術家角色所重疊的灰色地帶形成的差異性實踐，發展於「之間（in- between）」地帶而進行展演的創作。在如此概念，反映在展演空間的部署往往反應了空間本身的自明性及歷史主義書寫的意義生產，將展演空間的語義化； 另一方面，策展的論述空間（discursive space）脫離藝術評論的框架，成為一種在藝術與寫作的宣告性的論述，這種方式類似于精神分析師的角色，在一個「主體應知（subject- supposed-to-know ）」的脈絡下聯系著作品-展演-策展之間的關係。第二部分則進入對于雙年展體系的思考， 經由系譜及普查的方式觀察其生產路徑，發現其癥候及其不滿。經此，「自我反觀（self-reflexivity）」思考策展作主體論證，是一個開放象徵 性行動與積極意義。從這，我們看到一個隱含當代藝術之美學政治企圖，將藝術置放在文化物邏輯之外，是一個去中性的展演實踐，逾越展演主題所進行的文化行動。
觀我：一個中國人的影像人生
該畫冊收錄“觀我──一個中國人的影像人生”展覽所有展品圖像。該畫冊收錄的六十二幅肖像照片，展現中國人葉景呂於一九零七年起的六十二年間，跨越晚清、民國、新中國的三個不同的歷史時期所拍攝的真實肖像照片。
法國浪漫主義的旗手：傑利訶
十八至十九世紀間西方世界盛行的浪漫主義（Romanticism），在藝術中的主要特徵，一個是自然主義的，另一個是幻想主義。後者傾向充滿被稱為崇高的觀念，此種觀念起源於使人產生敬畏、恐怖和莊嚴的自然現象，是一種把對自然的同情的反應與歷史現實和客觀世界結合起來，從這種結合中引出探索內心世界的主題傾向。對浪漫主義藝術家的整體來說，這兩個方面導致一種帶有現實主義味道的革新的古典主義。西奧多．傑利訶（Theodore Gericault, 1791-1824）是法國十九世紀浪漫主義畫派的先驅者，他和路易．大衛是同時期的畫家。傑利訶生於浮翁，跟隨卡爾．維爾內（Carle Vernet, 1758-1836）、皮埃爾．蓋杭（Pierre Guerin, 1774-1833）學習繪畫。但是他不滿學院派的教義，逐漸把目光投向大膽以自己見解的繪畫表現。通過羅浮宮收藏的名畫，他對魯本斯作品感受深刻。接著於1817至1819年赴義大利研究，學習卡拉瓦喬與威尼斯畫家作品。歸國後發表巨作〈梅杜莎之筏〉油畫，引起極大的轟動，奠定了他在浪漫主義舵手的地位。1816年，法國遠航艦「梅杜莎號」從法國西南的陸許福出發航往法屬殖民地塞內加爾，由於任命了無能的艦長休—杜華．德．修馬瑞而在阿爾金岩石礁觸礁遇難，艦長見無法將原應搭救147人的救生筏拖曳至岸邊，便下令切斷纜繩，受難者被遺棄在一只木筏上，歷時十三天在海上漂流，因飢餓而互相殘殺，同類相食，最後僅十五人倖存，在第十三天早上，垂死的遇難者突然發現遠處一艘輪船駛過，他們掙扎起來對著那幾乎看不見的船影揮手呼喊，這就是〈梅杜莎之筏〉所描繪的情景。傑利訶創作此畫前，先研究了當時新聞報導的這個事件，按照遇難木筏另做一只，並訪問生還者，在收集素材時還去醫院畫下病人痛苦的面容。他依據真實情況構圖，描繪出一幅陰沉可怕、痛苦悲慘的圖景。傑利訶以高度的寫實技巧把各種姿態的人體刻畫得真實而富力度，足見他對解剖學的精通。畫面每個細節都添增這一悲劇的氣氛，從整體到細部表現得極其真實，使畫面蘊涵了驚心動魄的力量而產生共鳴。波特萊爾說道：「所謂浪漫主義既非主題的選擇，也非明確的真理，而是特有的感受方式。」一直以來被認為醜陋、令人恐懼的畫面，只要在其中保有其特有的感受性，就能夠稱為「美」，這就是浪漫主義的獨特美學。傑利訶喜歡創作巨幅作品，表現戲劇性效果，偏愛壯觀的場景與力量的表達。畫過拿破崙軍隊的場面，也到過英國特別進行對馬的描寫研究，畫了賽馬場賽馬的景物，曾計畫創作表現古羅馬歷史場景巨作，但因身患疾病沒有遂願。在1822年三度從馬上摔落受傷未癒，而於1824年三十三歲正當壯年時去世。 傑利訶擺脫了信奉古典主義的大衛派的統制，而開拓了十九世紀法國繪畫的新路。他的傑作〈梅杜莎之筏〉被公認為法國繪畫史上的轉折點，為古典官方藝術注入生命的活力，開創浪漫主義風格，給年輕世代畫家帶來新理想。
Feel Arts一位當代藝術愛好者的隨手筆記
書封特殊感溫設計，伸出你溫暖的手觸摸，你將會看見藝術的繽紛與美好！我欣賞、收藏每個有意思的小小物件，唱片封面上的奈良美智畫作、站立街角的那頭繽紛銅牛，髮廊、銀行與咖啡館裡的迷你展覽……，原來只要多加留意，藝術處處可見，請與我一起Feel Arts！Mickey Huang過去二十年的身分與形象是演藝界人士與媒體人，私下從小熱愛設計感強烈之物品，再誤打誤撞栽進潮流、時尚、公仔、設計與當代藝術的華麗陷阱，各類商品邊買邊學，還結交各國跨領域友人與參與相關活動！更不停在主流媒體或網路分享與介紹，不務正業但奮戰不懈。稟持「內行看門道，外行看熱鬧」之共生心態，本書要和大家探詢21世紀藝術的人性與輕鬆面向，畢竟除了博物館裡的大師作品與拍賣場裡的高貴鉅作外，生活裡處處都有藝術品。
台灣美術全集28：林天瑞
藝術應和大眾融為一體的。過去我曾強調藝術家應負起啟蒙大眾的任務，更應遵循上述條件來從事工作才不失其意義。──林天瑞◆完整收錄林天瑞190件經典作品彩色圖版、生活照片、參考圖版及專文，是近年來介紹林天瑞最詳盡的專著！◆精美彩色印刷．大菊版八開．精裝加書盒 林天瑞（Lin Tien-Jui, 1927~2003）是台灣早期跨足設計界與藝術領域的前輩藝術家。他出生於高雄縣茄萣鄉，是台灣光復後高雄第一個美術團體「高雄美術研究會」及「台灣南部美術會」的創始會員及核心成員，多次榮獲「全省美展」、「台陽美展」等重要畫展獎項。晚年更榮獲文建會頒予「文馨獎」的肯定。林氏因深受恩師顏水龍的影響，終其一生試圖打破藝術與設計領域的藩籬，奉行「生活藝術化、藝術生活化」的理念。他除了樂於提攜後進之外，晚年更不藏私地將三百多件作品捐贈與高雄市立美術館收藏，與大眾分享他在藝術領域耕耘的成果。本書完整介紹並收錄藝術家林天瑞一百九十件經典作品圖版、生活照片、參考圖版以及專文研究。內容由國立成功大學歷史系所教授蕭瓊瑞執筆，詳細剖析林氏的生活與作品等面向，是認識與研究林天瑞藝術全貌的專集，也是近年來涵蓋林氏完整生平與藝術作品的一部新里程碑。書中針對林天瑞的經典作品提供詳實的「圖版文字解說」，使人貼近每件畫作。作者年表與國內外藝壇記事相互搭配，更加容易進入藝術家所處的時空氛圍。作者蕭瓊瑞以「作者論」與「作品論」二部分剖析林氏的生命與藝術，前者依年代順序介紹林天瑞求學與接觸藝術並創作不輟的歷程；後者則為林氏作品風格的介紹。依創作的時間軸劃分為「前期∕古典與現代的追求（1947~1973）」與「後期∕平實的自然寫實時期（1973~2003）」，分述林氏作品各階段的轉變。總體觀之，林天瑞在追求肌理與色彩的同時，始終不失樸實的人文本色；他縱橫在設計與藝術創作的領域，維持著巧妙的平衡並充分展現對鄉土的熱切情懷。這位親友口中的「瑞哥」，實為台灣藝壇留下了可貴的典範。
瞧艾未未：生平‧藝術‧維權(精裝)
英國藝術觀察雜誌選出年度全球藝術界一百個最有影響力人物，艾未未名列榜首！艾未未(1957-)生於北京，是中國當代觀念藝術家、建築設計師，為著名詩人艾青與高瑛之子。艾未未 曾就讀北京電影學院，並且曾在1979年參加大陸中國美術館牆外舉辦的《第一屆星星畫展》。1981年，艾未未前往美國紐約的帕森斯設計學院研習，隔年在舊金山「亞洲基金會」舉辦首次個展。1993年返回中國定居北京。艾未未的作品，從觀念、物件裝置到社會行動關懷，展現多面向的藝術開創格局。 艾未未，現今享譽國際的中國藝術家，中國維權行動者。本書收錄艾未未的家人、朋友、網友、中西方文化人、藝評家、作家、學者等討論艾未未的專文，全方位探究艾未未的過去至現在的歷程，並從生平、藝術、思想、維權四個面向深入細究。
文化市場與藝術票房（2版）
隨著臺灣加入WTO，文化創意產業能否經得起考驗？女性消費人口的增加，將對文化藝術對來什麼樣的衝擊？網際網路和電子郵件的興盛，藝術組織如何妥善運用成為行銷利器？本書為所有研究及從事文化相關產業者必讀經典之作 本書共分為四篇，第一篇「環境」篇，內容論及台灣加入WTO後，文化市場如何迎向全球化的衝擊與挑戰、探討市場與票房之相關理論及檢視台灣當前之藝術經營環境；第二篇「女性行銷」篇，籍由女性消費行為的大幅提升，探究女性在藝術文化方面的消費行為，以及如何針對女性消費者設計文化行銷方案及策略；第三篇為「藝術行銷實例」，分別以台灣及西方國家的案例，分析其藝術行銷手法及如何因應未來發展；第四篇為「太陽劇團Alegria歡躍之旅票房行銷策略」，由站在第一線的企劃人員來談論，就行銷策略中的STP策略、行銷組合、媒體策略理論，以及其他文化藝術活動常用之行銷方式，如廣告代言人、議題設定與新聞專題報導方式，運用理論，系統性分析太陽劇團二○○九年來臺之市場狀態與行銷策略。期望本書的編寫，可做為讀者們進入文化市場與藝術票房的敲門磚，也為從事文創產業者提供實際參考的策略和方法，添加大家在文創上的新動力。
2010年台灣視覺藝術年鑑
文建會策畫、藝術家出版社執行主編以趨勢篇、現況篇、便覽篇之三篇章架構紀事整理、分析文章與條列資訊之書寫方法記錄台灣視覺藝術的今日，展望台灣視覺藝術的未來由文建會策劃、藝術家出版社編輯執行的「台灣視覺藝術年鑑」計畫，已在2010年度的年鑑出版下，邁入連續第六年的編纂。此由點成面的累積、巨視微觀的梳理，意在為處於國際與在地、過往與今來的台灣視覺藝術環境，提供其概況綜覽、鋪陳其議題走向，以成為理解其在2010年整年發展的詳盡指引。「趨勢篇」集結四篇分別以整體環境、藝評發展、策展動態與美術館運作為主的分析文章，藉以投射2010年台灣視覺藝術的趨勢走向。「現況篇」由年度焦點、十大新聞、十大展覽、大事紀與藝評文選等部分構成，以紀事與觀察交叉呈現2010年台灣視覺藝術的發展梗概。「便覽篇」以條列式的整理與逐年更新，將與視覺藝術相關的各項資料製作為便於參照的紀錄。在豐富的圖文相輔下，為置於全球框架下的台灣視覺藝術環境提供各種角度的近觀，希望此呈現的切面，足以成為放眼台灣視覺藝術未來的眺望點。
以畫為鏡：存在藝術治療
這是一本關於藝術治療深度、藝術創造過程、作品、藝術家和人的存在的書。本書將藝術治療和存在主義哲學結合起來，形成一種協助個案彌補空虛、重建人生意義的治療方式。作者堅持藝術治療師必須和個案一起創作、對個案保持開放的心胸、尊重個案的痛苦，他希望用敬畏驚異的心情接近藝術過程和作品、建立充滿尊重的對話、創造故事、邀請作品教導我們存在的意義。本書自從一九九○年初版之後，至今已歷經二十個年頭、三次改版修訂，成為藝術治療領域的經典之作，它的地位之所以能屹立不搖，主要是因為本書寫的就是藝術治療專業的愛、努力與生命。奇遇……
藝術的創意與意象
美國藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼（Edmund Burke Feldman）原著二十世紀探討藝術創作心理與意象之經典著作深入古今藝術家的心靈，找出藝術家的靈魂與創意之鑰本書為美國知名藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼，探討藝術創作心理與意象的名著，作者於書中列舉許多實例，分析古今藝術家在創作中的種種心理因素與創意，以及表達於畫面或雕塑作品上的內在意識。其中，對於觸發藝術創作的意象與各種不同的表達方式，分析得尤為詳盡。人類的行為──尤其是藝術創作，莫不是心理活動的反映。本書不僅可以使我們更深入地認識許多藝術名作，相信在藝術創意與觀念的開發上，也可以為我們帶來極大啟示。
