寶島求學師友緣記吟
本書是旅居美國東岸的成大校友吳治博士最新作品，內容以新詩體裁紀錄吳治博士當年在臺求學的各項點滴軼聞。謹以此書獻給彰化縣立北斗中學、臺中省立第二中學、臺灣省立工學院及臺灣省立成功大學舊日師長、同窗、及校友們。克難勤學劫百千，細雨和風六十年。恩師摯友多仙去，昔日滄海今成田。浮萍飄忽亞美洲，立業退休終繫舟。蒼狗風雲今回首，堪笑異邦竟棲留。府城攻讀快鏡頭，深印腦中驚晚秋。思校懷師憶疇昔，難忘高中大學樓。寶島十年曾為家，力竭小成青春賒。優遊林泉尋舊事，且為詩詞伴夕霞。步唐躡宋學嘆遲，執著吟哦友笑痴。敲得打油書一卷，管它合不合時宜。成敗榮辱殊難評，半年執筆往事言。宋時高才蘇學士，道是鴻爪雪留痕。師徒情真說大千，筆杼胸臆賦拙箋。自珍敝帚凝心血，老去隨身作枕眠。注：鴻爪喻往事痕跡。典出蘇軾詩：人生到處何所似，應似飛鴻踏雪泥，雪上偶然留爪印，鴻飛那復計東西。
藝文舊談 （ 上、下冊 ）
這本書是吳文彬先生的遺著。在民國七十二年（1983年）的時候，他出版了一本《藝文舊談》。這本書的形成，就是基於民國七十二年的那一本，再加上吳文彬先生其他時期、散落各處的作品，收集了一百篇文章，呈現於此。吳先生是一位傳統的工筆人物畫家，年輕時加入北平的雪廬畫會，之後就學於北平國立藝專，來台灣之後工作於中央研究院史語所考古館，退休之後創立了中華民國工筆畫學會，擔任創會的理事長。這本書的內容，雖然是以收集文章的方式呈現，但是也確實是展現了許多近身觀察的事物，只是這些事物，都已經成為歷史、舊景，逝去的風土、人文，遺留下來的骨董等等，再談到吳先生自身的經歷，串聯出了一本對於近代中國傳統藝術近距離觀察的一手資料。
給未來的藝術家（2017增訂新版）
藝術，作為一種志業 凡有志自我追求藝術的欣賞、研究與創作的朋友，本書為你而寫。 增訂新版增加〈藝術的異化〉〈憂思與期望〉兩章及21張圖片 任何世代總有許多熱愛藝術的朋友，懷著對藝術的渴慕與追求的熱忱，希望得其門而入。然而不少踟躕、徬徨，無所適從，甚至焦慮、失望。這本書試圖幫助這些朋友解開困惑。 藝術之路都是靠自己努力追求，一步一腳印走出來的。不過，創作雖不能「教」，但有用的觀念與經驗可對學習者提供有效的幫助，有啟蒙、指引、輔導之功。這本書就是希望對未來的藝術家從觀念、知識、經驗與方法上提供幫助。 本書不為淺嚐輒止的人而寫，而要寫給未來的藝術家與愛藝術者。藝術是創造的志業，我當然要以藝術創造的最高宗旨，最高理想為標的來立論。不過，本書不是藝術專門理論，我將在談到觀念性問題時，力求做到深入淺出，親切具體。這本書，既非技法入門，也不專談理論；既非藝術導賞，也非藝術趣談，而是專為自我期許的未來藝術家提供誠懇的建議，經驗的借鑑，觀念的切磋，實例的啟發。 不論是在學的學生，失學的青年；不論年紀老少，尚未入藝術之門者或已有某些成績而希望更上層樓者；不論是創作者或教育工作者；也不論所學所畫的是哪種畫。凡有志自我追求藝術欣賞、研究與創作的朋友，這本書就是為你而寫的。 ——摘自〈自序〉
巨人的神話－俄羅斯藝術導覽
認識一個國家的歷史從文學，認識一個民族的偉大從藝術，俄國擁有了不起的文學家，從普希金、杜斯妥也夫斯基、托爾斯泰到契訶夫…，還有耳熟能詳的音樂家魯賓斯坦、柴可夫斯基…，更廣為人知的俄國畫家是列賓、馬列維奇、康丁斯基與夏卡爾，很難想像短短兩百年，這個民族與他們締造的輝煌歷史，因為實在是巨大且炫目，就說這是巨人的神話吧! 我的專業是藝術賞析，認為要認識一個民族從這個國家的美術館收藏品開始，了解他們創造文化、紀錄文化與保存文化的歷程，如此可以更清楚知道這個國家的民族性與價值觀，初見俄羅斯藝術，只能用驚艷形容，一見難忘，並且徹底改變過去學習藝術的看法，藝術其實並不難懂，走訪一個國家如同閱讀一本巨作，如果有個導讀，相信大家可以很快融入與體會，這本書所記述的就是我的導覽紀錄。空間的藝術—繪畫，以為很容易一眼望盡，其實裡面藏了許多生命的故事與哲理，我嚐試用畫家本身的生命經歷去分析畫面的筆觸與色彩、從文學與哲學的角度去探討畫家想表達的思想，再用眼睛去驗證畫面是否誠懇，是否可以深刻地感受到作品中交織的情感，選擇性地把這些藝術品作為生命歷程的收藏品，收藏進我心中的美術館。 我每年都帶學生們去旅行，因為教的是藝術鑑賞，希望大家能從原作中看到感動，放下身段、用心去欣賞別人的文化，錯過美術館，也錯過機會了解各國對文化認知的觀點，當旅行回到家，你將會更珍惜自己擁有的，國際觀不是一個口號，要成為實際行動，就從認識別人的文化開始。 會喜歡藝術、ㄧ起旅行的朋友都很相似，每次帶團出國時，觀察學生們發現大家的共通點是： 自律，把自己的生活打點得很好 好奇，對新事物都熱情且充滿求知慾 優雅，不論幾歲都保持良好體態與活力 節制，提倡50之後是減法人生 這樣的生活很美好，在有限的生命中開拓所有的可能性。 本書特色 本書盡可能把「不可錯過」、「絕對經典」的畫作做明確扼要的解析，在台灣出版一本談藝術的書籍相當不易，然而，在台灣大專院校裡，40多所藝術科系，每年培養出上千位藝術專業人才，應該對自己的文化素養有信心，筆者十年來從事美術鑑賞市民教育，明顯發現參觀展覽的人數大幅提高，更需要專業、客觀的知識提升鑑賞能力，雖說美醜是合理的主觀，知識可以讓觀者發現從不同角度去認知，美的形式不拘限於色彩或主題，從心感受的將會帶領觀者更深入體會生命的價值。 希望這本導覽書，可以成為大家在遊歷俄羅斯時最美好的印記。
藝術與生活－－－－視覺美學之翱翔
本書讓我們了解藝術與生活的關係，尤以視覺美學為主。藝術與生活之間相互影響，本書內容包含：藝術的起源與人類的生活--舊石器、新石器時代及古文明藝術（美索不達米亞、古希臘、古羅馬）；藝術的意涵與分類；西洋各大藝術流派；藝術與生活中的模仿、遊戲與自我表現--為藝術而藝術之心理學說；藝術與生活中的宗教（古埃及、敦煌的宗教藝術）、勞動與裝飾--為人生而藝術之心理學說；色彩創思與生活中的美；藝術的形式原理與生活中的美；藝術與生活中的愛情、身心健康；藝術與生活精神--體認西方、東方藝術等。內容多元豐富，讓我們以藝術怡情養性、美化人生，使生活更加充滿美的氣息。
媒體．藝術．新潮：江凌青藝評集
江凌青就讀研究所後，即開始進行現、當代藝術、新媒體藝術與電影美學理論的書寫工作。赴英國留學時，她每個月定期撰文並發表於《藝術家》與《藝術收藏+設計》雜誌，與讀者分享英國舉辦的藝術展覽內容及相關文化發展現象與趨勢。 & & 本書收錄江凌青所有發表於《藝術家》與《藝術收藏+設計》雜誌的藝術展覽報導與文化觀察評論，以及數位藝術評論獎入選及得獎文章，附錄並收錄江凌青的繪畫作品。這本書是江凌青以藝文記者與藝評人身分所書寫匯集的著作，而對於未來有心從事藝術評論與報導書寫工作的年輕人，也是一個極佳的範本。
台灣美術新思路：框架、批評、美學
前台大社會學系教授葉啟政 中央研究院社會學研究所特聘研究員、總統府資政蕭新煌 本書收錄廖新田教授2011年到2016年發表的豐富學術研究專論及文化點評短文，全書擷取新「思路 / 絲路」的雙重意義──個人的思維方向與取徑 / 歷史大遷移，以「過去 / 探索台灣美術史書寫的機制與框架」、「現在 / 美學批判介入藝術事件」、「未來 / 開拓台灣藝術家的深度批評視野與創新路徑」三大主題，透過作者一貫台灣本位、批判性、連結現實的書寫風格，擲地有聲的叩問台灣美術史研究的既有面貌，並探索台灣美術內部發展和回應外在全球化衝擊的新思考與新路徑。
別預期爆炸：洪席耶論美學
當代法國哲學家洪席耶的美學論述以歷史宏觀，左打現代主義，右劈後現代主義，影響甚鉅，其追隨者甚至以「哥白尼革命」形容他的成就。他有什麼貢獻？推翻了哪些舊說？顛覆了哪些成見？本書一篇篇討論洪席耶重要著作，細部引介、分析其核心觀點。 現代戲劇學者紀蔚然的「洪席耶論美學」十講，析論觀看的弔詭、批判的困局、文學的挑釁、藝術與政治與生活的關係，以及三種藝術體制的脈絡與影響等。導讀當代藝術思潮，輔以自身劇場經驗，搭建理論與實務之間可理解的橋梁。書中對於流派如前衛藝術、現代主義、抽象派；人物如席勒、康德、阿多諾、柏拉圖；體制如倫理體制、美學體制；概念如藝術自律、他律、異識、共識、平等、可感配置等，均有詳盡的討論。 ．歷史已經很清楚地告訴我們，藝術的政治效應往往因使命過高，賦予的運動過多而以失敗告終；然而，洪席耶認為，我們獲致的教訓不應是讓藝術從此與生活絕緣，擺出崇高姿態，而是該重新審視藝術與生活的關係。 ．平等，是洪席耶哲學的核心，貫穿於他的政治與藝術思考：平等不該是世人竭力謀求的終點，而是設想政治、藝術或任何事的起始。 ．天天都有新作問世，但它們不一定是藝術。藝術可貴之處在於讓不見的可見，讓聽不見的耳聞，甚或反轉人們認為理所當然的比例或位階，使得主流論述聽起來像是千篇一律的廣告，使得雜音變成值得聆聽、開啟視野的話語。 ．「美學」不是一門學科，它不過是指認藝術的方式。 ． 藝術所展現的自由、無所求本身就是一種實現，而美感經驗可以讓人們於出神之剎那體會了解放的深刻意涵。 ．藝術很「有用」，就是不能強求；它的影響力無遠弗屆，天空才是極限，但無論如何、無論何時何地，無法預期爆炸。
請回答吧，藝術！謝謝你說看不懂：森村泰昌的藝術問答室
藝術如何創作？我們如何觀看？ & 《請回答吧，藝術！》 為你戴上鬼才藝術家現聲導覽的耳機 & 這是一本讓大眾擁抱藝術的「深度藝術書」。故事從哲學家、攝影家、藝廊經紀、精神科醫師、主播、高中生等三十三人拋出心中對於「藝術」或「美」的問題展開，接球的藝術家開始義無反顧一一誠實應答。 & 一如森村泰昌長年來在創作中對藝術經典的反思、解構，以及建立新的連結，若要找人剖析與回應關於美、藝術、藝術史的提問，並為觀者建立藝術鑑賞新次元，很少有人能比這位在三十多歲就注定名留藝術史的攝影家還要合適。 & 當精神科醫師問道：「抽象畫要怎麼畫？」森村泰昌的回答是：「罪魁禍首是達文西。」十五世紀的全才留下了巨大詛咒，讓六百年來無數藝術家陷入苦戰，「抽象畫」成了解放下的產物，但也是缺乏確切目的地的「藝術恐怖行動」，因此無法獲得大眾理解……「畫＝具象畫，逃脫、反抗此一定義，就是抽象畫。」 & 藝術好難懂……作品到底在表達什麼？美跟不美、藝術跟非藝術的界線在哪裡？ & 帶上這些疑問，森村泰昌領讀者踏上一趟橫亙古今東西的藝術之旅，抵達他親自深入過（或說「成為」過）的藝術現場： & 走進17世紀林布蘭開的畫室，看到藝術家跟追求乾淨無瑕的時代格格不入的創作堅持。 站在日本第一幅公開展示的裸體畫前，辯論這是春宮圖還是藝術？ 站在杜象「在街上買來的」小便斗前，一窺自哥雅的時代以來，藝術家不斷跟藝術苦戰的歷史。 蹲在芙烈達的輪椅旁，感慨創作者如何從缺陷苦痛中獲得愉悅解放…… 聽顧爾德彈晚年版本的《郭德堡變奏曲》…… & 那些瘋狂、失序、模糊、充滿破綻的藝術的問題，因此有了凝視焦點，我們還看到不合時宜、追求自我的創作者姿態，如何為美學與世界充實了血肉。藝術不是八卦討論，「藝術的本質就是難懂，所以才有趣」。藝術的深度與難解，一如人生。 & 「藝術是驚奇、發現、想法的轉換，是小孩以上大人未滿的混沌時光。真正的藝術之都，是你自己，也是我自己。」
反轉地圖：跟170位當代藝術家學習觀看的方式
「這個世界，由我定義！」 & 170位當代藝術家╳ 360幅私房風景 最衝撞觀念的視覺資料庫！ & 你有沒有想過…… ►用小時候的舊課本，拼貼出幻想的世界？ ►用石頭上苔蘚，種植出世界地圖？ ►用清代寺廟搶救出來的柱子，雕刻成立體地圖？ ►用 CIA中情局的資訊，畫出全球的利益關係平面圖？ & 本書整理全球近五十年來以「地圖」為主題的設計創作軌跡，並以族群衝突、全球化、生態、身體政治、認同、烏托邦等七大議題論述，收錄了三百多件跨領域經典作品，有普普藝術先鋒若夏、觀念藝術大師巴代薩里、地景藝術家隆恩、設計越戰紀念碑的建築師林瓔，還有世界各地的新銳藝術家、素人創作者，以各式各樣意想不到的媒材，呈現對社會的批判與關懷、多元的思維和創造力。 & 本書獲《歐普拉雜誌》、《紐約時報雜誌》等媒體讚賞，豐富的視覺元素給你源源不絕的靈感，讀了會讓人有動手製作地圖的衝動，就像《美國藝術》雜誌說的：「這本書會顛覆你的世界！」 & 本書特色 & 影像 █ 全彩呈現170多位當代藝術家、建築師、設計師360件地圖作品記錄 定位 █ 整理近1960至今的地圖藝術創作軌跡，與近代藝術發展的歷史相對照 議題 █ 以七大議題將地圖作品分門別類，表達族群衝突、全球化、生態、身體政治、自我認同、烏托邦等多元論述的思考 故事 █ 每一件作品都有創作的背景簡介，看藝術家如何以各式媒材定義這個世界 資源 █ 附有年表、藝術家索引與參考書籍，提供地圖策展與地圖藝術的創作網站等資訊
設計摺學全書：建立幾何觀念，強化空間感，激發設計師、工藝創作者想想像力和實作力的必備摺疊觀念與技巧
暢銷書《設計摺學》最新修訂完整升級版，創作者一生受用不盡的必備參考指南。 讓時尚、建築、珠寶、家具、陶藝、室內設計等各種領域的讀者各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等各式材質達成目的。 Pleat（摺），是一種共通的設計語彙，常運用於建築、服裝與配件、工業設計，乃至裝置藝術或工藝品。透過摺疊概念將平面素材形構成為立體的轉化過程中，設計師能得到意想不到的靈感及創作養分，也在不知不覺中培養出穩固的幾何觀念與良好的空間感。集35年教學功力，摺紙界強人保羅．傑克森（Paul Jackson）繼《設計摺學》系列暢銷書後，將畢生教學心法整理成這本終極摺紙教材，看得到觀念、學得到技巧，搭配精采絕倫的全彩作品實例，是各個領域的設計師與創作者不可錯過的經典工具書。 ★全球讀者無負評，異口同聲「本書助我良多」。 ★7款基礎摺疊，3款進階摺疊，交織出無數結構形態。 ★特別載錄運用於織品的摺疊技法。 ★收納超過60件精采範例，來自全球建築、時尚及工業設計界優秀代表作。 ★內附二十三個關鍵摺紙技巧示範影片連結。 「我嘗試以系統化方式，解析傳統的摺疊技巧，進而衍生出當代的利用形式。無論是時尚、建築，或是珠寶、家具，甚至陶藝或室內設計領域的讀者，都可以各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等任何材質達成目的。我將不厭其煩解說基本技巧，繼而發展出一系列開放性的變化，讓讀者得以學習並創造出無窮無盡的新設計。」──本書作者
海鷗
創作於一八八七年的《伊凡諾夫》是契訶夫第一部四幕長篇足本劇。 伊凡諾夫本來是個才華出眾，懷抱極大社會改革理想與熱情的年輕人，卻在幾年內，不敵庸俗的社會舊勢力，氣力用盡，變得落寞潦倒。伊凡諾夫身家處於破產邊緣，同時他的妻子安娜也因肺癆不久人世，雖有崇拜者，年輕姑娘莎夏不顧一切愛著他，一心想幫助他重新站起來，但他卻深陷苦惱，自覺失去生活的一切目標和意義，最後，在心魔的作弄下，在他與莎夏的婚禮上舉槍自殺。 史塔帕新譯本於二〇〇八年春於倫敦溫德翰（Wyndham）劇院首演。 一八九六年十月《海鷗》在聖彼得堡亞歷山大劇院首演，慘遭失敗；兩年後，一八九八年十二月，《海鷗》二度上演，由丹欽柯和史坦尼斯拉夫斯基聯手打造，在莫斯科藝術劇院推出，叫好又叫座，就此奠定契訶夫在劇壇的地位。 《海鷗》以鄉下莊園為背景，寫出了上一代與下一代，藝術，愛情及世俗的多重衝突。下一代的康斯坦丁厭惡「充滿俗套和偏見」的傳統劇場，他寫出内容形式都極具實驗性的作品，找一心想進劇場的戀人妮娜擔綱演出，但這次演出卻因他母親，著名演員阿卡蒂娜的挑剔而中斷。妮娜緊接著離去，投入母親情夫，名作家特里果林的懷抱，康斯坦丁兩頭落空，備受打擊。兩年後，康斯坦丁在一事無成的絕望中舉槍自盡。 史塔帕新譯本於一九九七年春於倫敦老維克（Old Vic）劇院首演。
普普就是一切都很好：沃荷的六○年代
普普教皇安迪．沃荷撰述美國普普文化最迷人的黃金十年（1960-1969）。 「這是我對一九六○年代發生在紐約的普普風潮的個人觀點⋯⋯它是一個回顧，回顧我的朋友和我當時的生活情景——回顧繪畫、電影、時尚以及音樂，回顧超級巨星以及人際關係，它們構成了我們在曼哈頓閣樓裡的場景，我們管那個地方叫工廠。」 一場文化風暴席捲了1960年代——普普藝術、迷幻文化、巴布．狄倫、地下電影——而風暴核心就是安迪．沃荷。他的工作室，名為「工廠」的一間曼哈頓閣樓，是60年代文化場景的中心，就在這個銀色工廠裡，他創造出界定普普藝術的康寶濃湯罐頭以及許多的文化偶像。從地下絲絨、滾石樂團，到伊迪．塞奇威克，也都在這裡串門子、打轉、揮霍青春——這些特立獨行的年輕人，構成改變世界的一場青年震憾（youthquake）。沃荷在本書毫無保留、幽默地閒話這黃金十年的內幕故事。 青春爆炸的沃荷六○ ◎迷人的年輕人是不工作的 ◎聰明而缺乏紀律 ◎比起十年前許多人看起來都更顯窈窕和漂亮 ◎睡眠變得過時，因為有太多事情要做 ◎所有東西都需要「宣傳」，幾乎什麼都能免費弄到手 ◎強調事物的真實本質 ◎不必去讀一本書才能成為這種文化的一部分，只需要去購買它就可以了 ◎任何人不管他們是誰、穿著如何，都有權利去任何地方去做任何事 ◎衝突不斷的年代，最後直到所有社會障礙都受到衝撞為止 ◎跑歐洲是時髦事兒，每個人要不是剛從歐洲回來，就是正要去，或是正設法要去 ◎擅長廢物利用是一門技能、能引以自豪的本領 ◎在習以為常的東西裡看到它新的一面 要是沒有這群瘋狂的嗑藥者，在我身邊喋喋不休，做一些他們的瘋癲事兒，我可能會失去創造力。──安迪．沃荷
臺灣公共藝術學Ⅱ藍海.公共美學
首部臺灣經驗的公共藝術進化論 公共美學所帶動的後公共藝術時代！ 群策群力的「共學」聯結為跨地域、跨文化背景的「共學圈」，公共美學即將創新出城鄉美學的主流趨勢！ 每個城鄉聚落都需要「被看見」，透過彼此接納、平等交換訊息，來述說、推廣與傳揚在地獨特的人文價值，並促進地方意識的凝聚，成為地方再發展的動能。 本書所提出的「公共美學」，並不只是藝術成果的完成，而是透過不限形式的美學行動，來引導出一條走向社會生產的路徑；美學創作轉由在地的文化回顧，透過訴說、聆聽與體驗等公共論述過程，讓地方意識藉由創作者的視覺物件與活動議題滲透於生活場域中，以更多元的住民論述，藉以達成公共想像的再生產，使「空間」轉化為「地方」，而地方更加值為行動者的「故鄉」，在故鄉意識能量的持續運作下，新社會的「能動力」於是得以被逐步培育成熟。
時代、生活與環境的流變－城南文學地景藝術行動
「城南文學地景藝術行動」是由一個主概念分成的兩個藝術行動計畫，分別獲得2016年文化部「藝術浸潤空間計畫」與「文化創意產業計畫」補助。是以台北城南文學為本，發展出特定場域的繪本故事、壁畫創作、裝置行動與VR數位整合。 希望以藝術性的方式，重新思考關於閱讀的失落與地方歷史的遺忘，在此時此刻的境況中，能夠做出什麼樣的改變與策略。 內容分做五大類別— 藝術教育、在地知識、環境閱讀、對話創作與數位整合。 本書特色 用文學書寫， 留下社區故事， 城南文學地景藝術行動。
臺灣公共藝術學Ⅰ黑色.公共藝術論
打著「公共」口號卻不公共的公共藝術！ 原本應該是全民共享的藝文參與機會，因為缺乏公正性與客觀性，導致許多藝術家逐漸卻步，而流喪了原有公共性的本質。 學者專家是公共藝術推動執行上的助力？還是亂源？ 「法定公共藝術在臺灣發展上最大的問題關鍵，就在於法令授予學者專家極大的操控權力，使得原本應是公共性的引導者，卻成為另一種空間的霸權者。」 專業領域原是社會進步的動力，但在法令架構的層層禁錮中，卻促使公共藝術在不合情理，但卻完全合法之程序操作下，長期為少數人所掌控，反而成為臺灣公共藝術進化過程中的阻礙者；種種假公共的現象，更鮮明地道出臺灣公共藝術的層層隱憂！面對環境的再發展，「公共」或「美學」該如何尋求到最佳解答？ 本書作者親身在公共藝術創作者、個案之執行與徵選委員、縣市政府審議會委員等各種角色中，真實經驗了公共藝術相關工作的無奈與困境，更深入各環節，剖析各地個案操作與審議機制上的種種弊病，歷經十多年時間的觀察心得中，匯整出第一套講述臺灣公共藝術發展現象的完整記錄。
原住民族藝術教育論：理論方法、工藝展示、圖像研究
原住民族藝術教育，是近年來深受重視的教育核心，著者以其藝術史博士背景，投入相當多的心力在第一線教學，並在學術上的研究與發表卓有成果。本書即為其成果的集結。 這本學術論文集，以原住民族與藝術教育做為主軸，共有三大面向：族群藝術課程設計與當代原住民藝術研究、原住民工藝展示與博物館課程、十八世紀西方旅遊札記中的原住民圖像與意象的研究。著者除了有理論上的探析，也有從實務面的操作來印證理論，並且透過課堂上與學生共同的實作，來達到藝術教育的目的。因此，本書實為理論、實作與實務上的多面向結合。 著者的主要研究，為藝術史與人類學交集的領域，本書價值實有助於拓展國內原住民藝術與文化研究的新視野，並且將理論實際應用於原住民族的藝術教育。
話畫III：你從來不知道的50名畫秘辛-眾神與凡人 × 生與死的救贖 ×醫學、解剖學與開刀的人文
[看見一幅畫，不等於看懂一幅畫 ! 鑑賞藝術價值，賞析畫作裡的真實人性 ] [超越前作！給你更多未曾聽聞名畫外的秘辛 ] [透過腦神經權威醫師的視野所重新詮釋的畫中世界，帶你賞畫也懂畫 ] [從東方到西方、從神話到史話、從古話今，千載傳頌的神話故事、醫學真實的歷史事件，深具藝術、人文與醫學深度與廣度的多重探索] & 「搞笑幽默又不失正經」的興式風格，語不驚人死不休 ! 讓你一次搞懂希臘諸神錯綜複雜的「關係」，一窺諸神愛恨情仇的肥皂劇， & 梅杜莎的魔女頭除了讓人恐懼，跟肝硬化也有關係？！ 阿基里斯腱為什麼是用希臘第一勇士命名？ 第一頸椎為什麼也叫做亞特拉斯，它跟這位希臘神話的擎天神又有什麼關聯？ 你知道電影《普羅米修斯》，但是你知道這位希臘神跟肝臟的故事嗎？ 銀河不只是讓牛郎織女相會的橋，疼痛醫學、乳房也跟它有關？ 什麼？有叫做顯微鏡座跟望遠鏡座的星座，這麼特別的命名，到底天文學跟醫學怎麼產生關係的呢？ 「愛到卡慘死，墓仔埔也敢去」看希臘神話中正妹賽姬為了追回初代小鮮肉邱比特挑戰一項項不可能的任務！希臘神話也上演「世間情」？！奧德修斯為了生存也得像甄環用盡心機，漂泊二十年好不容易回到故鄉，還要為了贏回老婆潘妮諾碧上演大亂鬥！ 想要豐富談吐、提昇氣質？想要與伴侶增進親密關係？想要修身養性、探索知識？ 看腦神經外科主治醫師如何用一本書治療你的失眠、憂鬱、自律神經失調、筋骨痠痛、勃起功能障礙？（這項尚未證實）等疑難雜症。 想要知道以上問題的答案嗎？那你千萬不能錯過這本話中有畫的《話畫III：你從來不知道的50名畫秘辛》。
藝術概論 An Introduction To Arts
本書作者台灣師範大學藝術史研究所曾肅良教授認為，藝術的知識必須與時俱進，必須現代化，必須體悟藝術在現代人類社會所扮演的多元角色，因此，本書的內容 除了探討藝術的本質與藝術鑑賞知識之外，也聚焦在藝術的社會功能以及藝術在實務應用的各種探討，提列出許多具有突破性與前瞻性的課題。傳統的「藝術概論」 教科書所沒有觸及的新領域，像是藝術與心理、藝術與宗教、藝術與收藏、藝術與經濟、藝術文物品的保存維護等等課題，本書都做了精要詳實的解說，實是一本符 合現代潮流的藝術概論教科書。 藝術是什麼？一直困惑著古往今來的思想家，對於「藝術」的觀念，自古至今，其中所蘊含的意義差距頗大。由於所處時間與空間的差異，人類對於審美觀念的不同，藝術材料的掌握和技巧的不斷演進，歷代人類陸續發展出新的審美理念，進而產生新的藝術表現形式，展開百花齊放的藝術歷程。即使藝術的外在形貌與表現方式有極大的變化，但是藝術其內在的本質仍是永恆不變的，我們可以說，藝術的本質源於人類內心對於心靈與審美的需求，藝術在於反映人類的思想與生活層面，藝術是人類心靈在面對宇宙人生所產生的各種思維和感情的具體化表現。 & 本書「藝術概論」的宗旨，除了引導學習者對於藝術創作與欣賞原理有正確的觀念與理解之外，更著墨於藝術與生活之間的互動，因此，本書的設計，不僅在於提供學習者認識藝術的本質、歷史、形式、表現方式、觀念等等，也著重於社會不斷發展的前提之下，討論藝術的思潮與表現的各種演變，亦即不論在學理、形式與技法上的探討，都力求以社會發展為主軸，更積極地探索藝術與現代社會的互動。 & 筆者從1995 年開始講授藝術史論課程，深深感覺到學生在課堂所學習的「藝術概論」往往與社會現實層面嚴重脫節，很難吸引學生的關注，更感覺到藝術課程內容與時俱進的必要性，因此在本書撰寫的內容之中，規劃了許多具有突破性與前瞻性的課題， 擴大了教師與學習者對於「藝術」的視野，這些議題都是以前甚至現在流行於坊間的「藝術概論」，所沒有觸及的新領域，包括藝術與心理、藝術治療、藝術與宗教、藝術與收藏、藝術與市場、藝術與經濟、藝術與政治、藝術文物品的鑑定、藝術文物品的保存維護等等課題，本書都有深入淺出的探討。 & 這是一本寫給現代人研讀的藝術概論，它提供了最新的藝術學理、資訊以及多元的觀點，並且積極的去探索藝術與現代社會的各種互動關係，學習者必須抱持著開放的學習態度，以全新的眼光去認識藝術，藝術不再是處於空中樓閣的想像的產物。藝術實際上是一種社會現象，藝術必須落實於生活，我們必須釐清並探索藝術與生活之間的密切關係，以現代人的角度，去嘗試認知並思索當代藝術的新觀念、新風貌。 & 審美觀的觀念如何培養？ 藝術的形式如何顯現？ 藝術欣賞的方法如何？ 藝術對人生的重要性如何？ 藝術的收藏能力又是如何培養？ 凡此種種， 筆者鼓勵學習者以務實的態度， 將本書所闡述的學理與資訊加以吸收，並且與實際的社會文化現象作深入的觀察、比較與思索，更衷心期待學習者從理論與實際現象連結的基礎之上，以多元面向的態度，認清藝術在人間的真實面相，激發出更為廣遠的思考以及對藝術學理探索的興趣。
超詳細！人體解剖著色學習本
極具娛樂性與啟發性的著色本，幫助你了解人體的骨骼、肌肉、血液、神經，以及它們是如何工作的。 •Amazon 4.4顆星高度肯定 •43幅詳細的人體構造圖及不同角度的小圖示 •系統性分類+著色記憶+手腦並用& •一頁裡有數張小插圖，提供許多不同的視野、橫切面、圖解和詳細的特寫 •每張圖都附有簡潔又具知識性的文字，描述這個部位在人體整體運作中扮演的角色 •本書內的文字與插圖都經由專家驗證，確保其精準度與正確性
奇美博物館：幸福夢想
7歲愛上博物館探險，87歲完成奇美新館的夢想！ 第一本書寫奇美、台南、台灣博物館的誕生和建築交織故事， 令人想知道台灣博物館建築和人們生活文化歷史的淵源。 & 20世紀初台南因為有博物館，博物館裡的標本引起小小許文龍常常前往探奇。喜歡到魚塭和同儕玩樂，或是到博物館睜大眼睛觀察標本，博物館的內容在小小許文龍的內心種下了美好的種籽。 & 80年後，一座宏偉的博物館收藏提琴、樂器、動物標本、繪畫、雕塑作品等等，出現在觀眾的眼前，這樣的博物館夢想故事，深深吸引所有的人。這本書描述了實現博物館夢想不為人知的故事。 & 喜愛美的事物偏好，常常引起人們執著於意識形態之爭，不只個人、甚至國家權力介入，這本書也談到故宮南院的開幕爭議。有趣的是台灣南部在21世紀開始的15年，陸續出現了四座大博物館，除了故宮南院在嘉義，三座在台南。 & 故宮南院的建築形式展現當代建築設計和科技潮流；而台南市中心國立台灣文學館舊建築再利用，或是國立台灣歷史博物館選擇原住民建築語彙，還是奇美新館選擇西洋建築和藝術的源頭創立博物館；這些陸續於台灣南部甘蔗園出現的大博物館，或許還未引起您的注意。 & 這本書邀請您走訪曾經出現第一座台灣公立博物館的台南，品嚐美食、遊逛街區，體會南部博物館的文化之美。人情味豐厚、博物館文化動人，台灣南部很不一樣。 & 台南於1902年誕生台灣第一座公立博物館，原來稱為「台南博物館」，後來遷移，改名為「台南州立教育博物館」；而這兩處博物館的舊址，正在興建台南當代、近現代美術館，預定兩、三年後完工營運。 & 八十年前的「台南州立教育博物館」影響了奇美集團創辦人許文龍，鼓舞他一生致力於文化的志業，我們現在才有機會去台南的時候，總會想到是不是能去參觀新奇美博物館。 & 另外，19世紀中期，歐美近代博物學的視線隨著西方人頻繁進出台灣的時候，清治末期1880年代，台灣北部淡水出現了宣教師馬偕設立的台灣第一座博物館，他還曾經參觀過19世紀末的芝加哥世界博覽會呢！馬偕在淡水的蹤跡，現在是到淡水旅遊講故事的重心。 & 這本書有趣的是不只探索奇美新館的夢想、台南博物館的起源、馬偕設立博物館故事；書的最後所附的參考書、延伸閱讀、網站，增添了讀者綜覽國內外博物館，開啟看建築、看博物館的趣味，最重要的是以觀眾的角度體會一切美的事物和人們的夢想。
生活就是一場旅行
有目的的旅行 零距離的日常感 像旅鼠一樣 每一處都是家 & 建築家只要受到委託，不管上山下海、天涯海角也要去。 頻繁的搭乘火車、飛機，每天過著不斷移動的日子。 即便在異鄉也要盡可能享受「生活的感覺」， 以當地人的眼光與對生活的感受去觀察那座城鎮， 而非一個旅人。 究竟是什麼催促著旅人不斷的啟程？ & 「我第一次造訪阿瓦‧ 圖奧的別墅「夏之家」，是十多年前的夏至。會在那時造訪並非偶然，而是在參觀阿瓦‧ 圖奧的建築同時， 也想體驗永晝的感覺，才選了那個季節。 & 我搭上夜晚十點半從赫爾辛基出發的特快車，在明亮的夜空下朝目的地奔馳。車窗外永晝層次細緻的光線， 幾與地表平行的陽光將樹影投射得長長的， 彷彿寂靜的湖面， 讓我的視覺與心靈都為之著迷， 我感覺阿瓦‧ 圖奧就坐在我身旁， 如農夫般歷經風霜的容顏和厚實的雙手，全都栩栩如生。 & 這股感覺在我走進「夏之家」時， 變得更為深刻， 阿瓦‧ 圖奧用他粗獷的手臂牢牢攬住我的肩膀， 以低沉的嗓音對我說：「唉呀唉呀，來到這裡真不簡單！」 & 遙不可及的建築大師竟與我如此接近。」──中村好文 & 以設計家屋為職志的建築師中村好文， 只要聽說哪個國際大師的作品開放住宿， 就一定會去住住看， 他說：「體驗一棟建築最好的方式，就是在裡面睡一晚。」 & 安藤忠雄聽說了他的習慣， 特地寫了親筆函邀他參訪住吉長屋⋯⋯中村好文可說是少見的以書寫來教導民眾「建築概念與住宅品味」的建築師， 他所撰寫的文章和出版的書籍， 似乎不比他的建築作品少。 & 本書四十二篇散文搭配四十二幅照片，道盡中村在生活與旅途上的所見、所思，特別是作為一個家屋建築師，他對日常的觀察，看似平凡的生活，點點滴滴都凝結在他的作品裡。
意象地圖
關鍵特色 ★博學大師曼古埃爾帶領您的眼球，一窺圖像與藝術家的愛恨嗔癡。 ★彩色印刷，商務經典作品隆重再版！ & 媒體推薦 「這本令人心神愉悅的好書，將吸引所有喜愛看畫的讀者深陷其中！」－－《每日電訊報》 & 「獲益良多......曼古埃爾就像個從不缺少深刻洞見的摯友」－－《星期日電訊報》 & 「曼古埃爾這本充滿趣味的著作，不論是深讀或是快速翻閱，都能得到其中文化的樂趣」－－《觀察家報》 & 「令人著迷，……一本豐富且富有冒險精神的著作……《意象地圖》突顯了藝術最單純的需求──用自由不羈的熱情與心智去觀看。對任何藝術家來說，若能有曼古埃爾這位忠實的詮釋者是極其幸運之事。」－－《旁觀者》 內容說明 「我是個好奇過度又漫無章法的旅行者。……我愛閱讀字句，也一樣愛閱讀圖畫，並且喜歡從各類藝術品之中讀出直接或隱藏在內的故事──同時卻不必訴諸晦澀的、外行人不懂的詞彙。這本書之所以寫成，是為了要幫像我這樣的普通看畫人找回閱讀這些影像及故事的責任和權利。」──曼古埃爾 曼古埃爾繼閱讀系列，再一次以他廣博的知識及對文學、藝術的敏銳直覺，一如過去和讀者的閱讀分享，坦率地將他直視圖像的感受與看法，行諸於文字，形成這本欲帶領讀者進入「好奇過度又漫無章法」卻精彩絕倫的圖像導聆。 透過曼古埃爾的眼睛看畫，不僅是理解圖像生命史，更能將圖像中的故事，以他深厚的跨文化知識與敦厚的眼界，清楚地重整圖像脈絡，再次考察跨時代圖像在當代的意義。 從梵谷經典油畫的直切感受，到古往今來藝術家、文學家對影像的討論，不同於生澀的藝術理論，而是將一般觀影人的心理感受，直率地書寫成一篇歷久彌新的觀賞體驗。 曼古埃爾的文學評論，抑或是圖像心得，總是能讓人從文字當中解放出來。將歷史上的定論、無法推翻的詮釋都拋諸腦後，使一般人「找回閱讀這些影像及故事的責任與權利」。 請跟著曼古埃爾眼中的漫想，找回單純看畫的喜悅！ n&& 畢卡索的暴行 世人津津樂道的立體主義繪畫，竟是畢卡索的暴行證據？曼古埃爾帶領讀者窺探畢卡索畫外的為人，與其謬思／情人朵拉的抑鬱與哀愁。 & n&& 聖母圖中的謎語 西洋繪畫的百年題材──聖母圖，隨著時空嬗遞，形象不斷變化，透過乳房、乳汁的意象，傳達瑪麗亞為基督糧食，乃至宗教對全人類的滋養與關照。 & n&& 全身長毛的女孩 十六世紀，全身長毛的女孩──多妮娜，令全歐洲瘋狂。同樣全身長毛的家人被巡迴「展覽」，宮廷積極對這一家族進行研究與「教化」。在曼古埃爾的解析下，狼人、野人的「多毛」形象，從原始野性與慾望，逐漸形成恐懼與禁慾。 & n&& 一雙為人間作證的「腳」 基督教繪畫經常描繪教徒裸露的「腳」，意外與左翼女性攝影家蒂娜‧莫多蒂（Tina Modotti），作品中強調貧民「腳」的構圖一致。看莫多蒂如何以攝影為世人作證，賦予對人敦厚的關愛與對世間強烈的批判。 & n&& 「女性」藝術家的愛恨 本書介紹現代抽象表現主義畫家瓊‧米契爾（Joan Mitchell）、義大利左翼攝影家蒂娜‧莫多蒂（Tina Modotti）、十六世紀畫家拉芬妮亞‧芳塔娜（Lavinia Fontana）、當代藝術家瑪麗安娜‧嘉特納（Marianna Gartner）幾位女性藝術家，看她們如何蟄伏於男人當道的藝術界中，將才華與情懷寄寓圖像中？
澳門世界文化遺產保護管理研究
本書首先系統地闡述了世界文化遺產保護管理的內涵意義、發展歷程等基礎理論，並通過英國愛丁堡世界文化遺產保護理論和管理實踐的發展，總結其一般規律及保護管理的國際經驗。在此基礎上，針對澳門歷史城區保護管理現狀以及面臨的實際問題，對澳門世界文化遺產保護管理的實施策略、具體方式、技術手段等進行系統分類，並做出明確的與具有針對性的研究總結。 此外，本書還針對澳門歷史城區典型地段展開了個案研究，經由實踐層面的物質性實證研究，提出具有技術針對性的保護管理合理化建議，初步建立了澳門世界文化遺產保護管理的理論和方法體系框架，因而具有較高的學術價值和實踐指導作用。
賣橘子的字我解嘲：馮翊綱劇本.極短篇
循著馮翊綱式的幽默，溯古泛今觀戲，玩味翻嚼字裡！ & 三大內容，挑動你的文學神經、閱讀笑穴： ◎【相聲瓦舍】年度大戲《賣橘子的》全劇本。 ◎ 諷怪寓言「字的極短篇」，挖掘正體字與簡體字的趣味對比。 ◎ 美萌系「連環漫畫」。 & 跟著賣橘子的，在《搜神》裡尋浪漫，在《西遊》裡窺人性，在《水滸》裡見英雄，在《三國》裡長知識，還有咀嚼不盡的劇作家的點子絕活； & 書頁再一翻，看「寧」靜割了心，「夢」想少了眼，「臉」面不見人，「蝦」成下等虫……，或諷刺或搞笑或嘆息或志怪或「感覺毛毛的」極短篇，簡體字所失去的筆畫意涵，幻化為餘韻不絕的創意人的故事空間； & 這不只是劇本，不只是極短篇，不只是漫畫，而是莞爾一笑中耳目一新的跨文類創作。這顆被逗樂的心，重拾了對經典的敬意，對文字的好奇！
群島藝術三面鏡套書(諸眾＋小說＋陀螺)
今年高俊宏出版了《諸眾：東亞藝術佔領行動》、《小說：台籍日本兵張正光與我》、《陀螺：創作與讓生》三本書。 & 《諸眾》是關於東亞藝術佔領案例的研究。「諸眾」（multitude）一詞來自於史賓諾莎（B. Spinoza），強調利維坦式的國家之外，個人的特異性如何對抗帝國主義。 & 該書記錄了東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢及台灣等地創作案例，包含日本市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國金江（Kim Kang）與金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」等。這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢有著逆向思考的意義。 & 《小說》因緣於《廢墟影像晶體計畫》作品中的記錄對象，住在五結鄉海邊簡陋平房的主人翁張正光老先生。張正光的生命可謂東亞近代史的哀傷縮影，2013 年作者赴宜蘭採訪他，十二天後他突然驟逝，帶給作者極大的衝擊，因而嘗試創作《小說》一書，敘述「兩個東亞」的故事：其一，張正光生平經歷神風特攻隊、沖繩收容所、香港，一直到偷渡回台成為宜蘭斑節蝦大王的事跡；其二，以獨白的方式，描述作者近幾年在日本、沖繩、香港、台灣等地進行藝術田野調查的過程，並回到自己成長之地，「回不去」的樹林博愛市場。本書陳述了上個世代被舊帝國主義「判死」、及作者這個世代被新自由主義「判生」的故事。 & 《陀螺》蒐錄了近十年來作者作者在藝術創作上的書寫與檔案，分為〈失址〉、〈幽舟〉、〈仕紳〉三個部分。本書包含作品圖片、錄像，作者本人和他人的評論，在編輯的過程中，重新從「質」的角度，觀看作品檔案與檔案之間可能存在的潛在關係。為何是陀螺？就如傅柯（M. Foucault）在《主體解釋學》裡對「陀螺」的形容，一種錯覺般以自我為中心的旋轉物，只是這陀螺的旋轉，其實是來自無數外力的鞭打、策動，是一種「轉向自我的讓生體」，像極了創作中的自己。 & 《諸眾：東亞藝術佔領行動》 & 藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。 & 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區，採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下，一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中，某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 & 每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會？藝術行動如何形成力量？ & 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動，包含日本的市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國藝術家金江（Kim Kang）、金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例，提出第一手觀察與分享。 & 《小說：台籍日本兵張正光與我》 & 當2013年，藝術家高俊宏遇見前台籍日本兵張正光時，並不知道，他倆的相遇已是張正光生命的最後幾天。他們談完話的十二天後，八十三歲的張正光過世了。 & 受訪者突然的死亡與離開，彷彿放映中的影片突然中斷，剩下大量的留白與空白；又像讀了一半而丟失的書──彷彿是為了追尋、補償那份空白，高俊宏動筆寫下《小說》。閱讀本書，也像被他的敘述與追憶吸進一個特殊時空。 & 《小說》如一場生命之旅，旅行者是台籍日本兵張正光，也是藝術家高俊宏。1930年代，赴日求學的台籍青年張正光，捲入了二次世界大戰，他被徵兵到日本空軍任神風特攻隊學徒兵，派至沖繩島……本書是一位台籍青年捲入帝國主義戰爭的乖謬命運史，是一段台灣原住民部落的踏查記錄，也是一位年輕藝術家與台灣歷史現場互動的荒涼、孤寂旅程。 & 在這荒涼、孤寂的旅程中，年輕藝術家也重新走了一趟自己的生命之旅。 & 《陀螺：創作與讓生》 & 高俊宏的藝術，每十年是一大步。 & 最早的藝術，開始於1993年進入國立藝術學院。就學時期與同輩創作者，以身體進行創作，一直持續到畢業、入伍，2000年9月退伍後進入社會。2004年他將過去十年的創作，集結出版了圖文書《Bubble Love》，以此告別第一個十年，並踏入另一個十年的創作。 & 作者描述自己近十年的創作狀態：「就像傅柯（M. Foucault）在《主體解釋學》裡說的『陀螺』：一種錯覺般以自我為中心的旋轉物，只是這陀螺的旋轉，其實是來自無數外力的鞭打、策動。」 & 在自轉著並旋轉著的狀態中，2007年他開始在廢墟創作，2011年踏入重現廢墟之旅，這段旅程後來開展出一系列波瀾壯闊的場景――2012年《湯姆生計畫》、2014年《廢墟影像晶體計畫：十個場景》，「廢墟影像晶體計畫」並獲第12屆台新藝術入選獎。 & 「無論高俊宏從前的作品有多無效，在真實場景與其中行動者表演之間的縫隙中，它們仍撐開了一點什麼。」 & 究竟高俊宏是什麼樣的藝術家？他近十年的藝術敘說了什麼、撐開了什麼？對應了哪些外力――社會力量的鞭打、策動？一位當代藝術家的創作生命，如何從作品中一步步過渡，從虛無走向飽滿？在這本藝術創作書寫與檔案的結集中，他將為讀者現身說法。
人造地獄:參與式藝術與觀看者政治學
由藝術家策劃、群眾來協作 人類對社會系統、存在境遇的另類對峙 一條必須深刻檢視的特殊取徑 & 參與式藝術對參與者以及觀看者傳達在日常生活裡被壓抑的種種弔詭， 並誘發出變態的、讓人不安的、愉悅的經驗， 讓我們得以重新想像世界以及我們的各種關係。 & 它既是世界裡的一個事件，同時也脫離世界。 & 自從1990年代以來，評論家和策展人大抵上都認為，參與式藝術究其極是個政治藝術：他們鼓勵觀眾和藝術家合作，而促進新的解放式社會關係。在世界各地，這種表現形式的捍衛者不可勝數，從諸如格蘭．凱斯特之流的史學家、布西歐和納托．湯普生（Nato Thompson）之類的策展人，到諸如夏儂．傑克森（Shannon Jackson）的展演理論家。 & 《人造地獄》是關於社會投入的參與式藝術的第一部歷史性和理論性概述，在美國稱為「社會實踐」。克萊兒．畢莎普探索二十世紀的藝術軌跡，檢視參與式美學發展中的各個關鍵時期。這個旅程遍歷了未來主義和達達派；情境主義國際；東歐、阿根廷和巴黎的偶發藝術；1970年代的社區藝術運動；以及藝術家安置團體。它以當代藝術家倡議的長期性教育計畫作結，例如赫胥宏、布魯格拉、阿塔莫和陳佩之。 & 自從2006年在《藝術論壇》（Artforum）發表的爭議性論文以來，畢莎普一直是少數勇於挑戰參與式藝術的政治和美學野心的人。在《人造地獄》裡，她不僅仔細檢查這些計畫的解放性主張，對於這些藝術作品所引發的倫理（而非美學）判準，她更提出了替代方案。《人造地獄》呼籲一個關於藝術和政治沒有那麼規範性的進路，提出一個更引人入勝的、讓人不安的、大膽的參與式藝術和評論的形式。 & 本書特色 & 1.「人造地獄」出自布賀東，針對1921年由達達主義者發起的一連串「遊覽和參觀」活動所寫的同名的遺作，在其中，他提出公領域的社會瓦解的劇烈位能。畢莎普以此為書名是要作為參與式藝術正面和反面的描述符號。 & 2.作者試圖找出對參與式藝術負責任的方法，關注它產生的意義、而不是只看過程。 & 3.本書為參與式藝術提供一種評論的進路以及對作品品質（社會影響）的判準，解決一直以來此類藝術缺乏評論距離的窘境。
創河：美學與創新的交匯
創意需要開放、實驗的精神，文化需要積累並且與時俱進。本書作者長期觀察美學與創新相關領域的發展與趨勢，從文創產業的推動機制、美食、文化、設計、美學與時尚、未來及人才等主題切入，探討文創產業的內涵與價值，對於創新創業、創意生態、跨界媒合、生活價值、美感體驗、品牌經營、人才培育等文創核心議題，提出了專業且令人深思的看法，其文章脈絡更見證了台灣欲從傳統製造的經濟，轉向提升到以「文化和創意」為價值取向的過程，視野豐富寬廣，觀點多元獨特，兼具實務與理論，值得各界參考與實踐。期盼涓滴創意匯聚成文化長河，創造出更多更廣的可能性。
精進教師課堂教學的藝術與想像：教學與學習的寧靜革命
本書的重點在於以「精進教師課堂教學的藝術與想像」為主題，探討教師在班級教學中，面臨的教學與學習方面的議題，透過教學的藝術與想像內涵的分享，提出學理與實務上的處方性策略，引導教師從教學現場中，修正傳統的教學模式，改變「習以為常」的教學策略，更新「教學理論方法」的思維。透過教學更新的想像，配合教學策略的應用，使教學活動達到藝術的最高境界。期盼藉著本書的閱讀，教師能從實際教學中，進行一場「教學與學習的寧靜革命」，透過「吐故納新」的方式，改變教學步調，修正教學行為，運用有效教學模式，迎向「12年國教」的新紀元。
台灣當代美術通鑑：藝術家雜誌40年版
《藝術家》雜誌四十周年 & 《藝術家》雜誌誕生於1975年，至2015年創刊四十年。作為世界華人圈歷史最悠久的中文藝術雜誌，在四十而不惑的生日時刻，出版這套《台灣當代美術通鑑—藝術家雜誌40年版》以期作為一種經歷台灣美術由傳統走向創新、從本土邁向世界的時代跨越，並見證台灣美術發展重要的世代過渡。 & 這套書的內容是由美術學者倪再沁所精心策劃，1975-2004年亦由他獨立撰稿，2005-2014年則加上李思賢、徐婉禎、范峻銘、安懷冰合著。《台灣當代美術通鑑—藝術家雜誌40年版》含括之前30年版，經重新編排為十年1冊，40年共4冊、編修、裝禎、付梓，合裝成一套書；每一年度要目有：年度回顧、焦點作品、重要展覽、精采論述、關鍵人物、新聞焦點、《藝術家》導讀、年表大事記，以及各項配圖。是觀察與探索現代台灣美術的具體重要著作，更是認識台灣當代美術史的參考讀物。
台灣當代藝術策展二十年
以在地現實做為我們的問題意識，以書寫抵抗遺忘「台灣當代藝術策展」一書針對九○年以來台灣當代藝術策展進行研究與書寫實踐。「台灣」在此不僅是一地理區域，更多是關於人以及由人所構築的精神；「當代策展」將「當代」理解為「時間的同志」，在此共享的時間、共棲的時刻、相伴的狀態下，從對物件（藝術作品）的保存維護，轉變為對具有當下時間之靈魂（藝術家、觀眾等）的照料。本書將「當代」此一在地時間點視為與八○年中後期政治解嚴與社會變動相關，更明確地將九○年代專題展覽的出現，以及對應對既有藝術機制之不滿，做為台灣當代策展研究的暫時性起點。以1992年「延續與斷裂：宗教、巫術、自然」專題展作為開端，整理到2012年，標舉出在此二十年間策展概念的推進、策展實踐層面的翻新、以及對後續產生影響力的展覽。本書內容包括四篇專文討論台灣當代策展歷程、議題與困境；五篇策展前線人物的訪談；以及十篇文章書寫台灣策展二十年來里程碑展覽與其衍生的策展議題，並收錄一百檔重要展覽的年表。透過回溯、整理、記錄、討論、書寫，為渾沌、未定案、現在進行中的台灣當代藝術策展勾勒出大致的風貌，見證其百花齊放的實驗性能量，並期待可以提供一種全球化時代下在地的問題意識、觀察與議題處理的方法。
燈火紐約說人物
紐約華人藝術教父& 周龍章自傳 & 他出生台灣，漂流香港，在紐約大放異彩， 從一九六〇年代，活躍到二十一世紀， 橫跨影視、演唱、戲曲、藝文、同志各界， 這次，他不僅說自己，也說海峽兩岸三地風流人物。 華語流行樂教父羅大佑／當代著名油畫家陳丹青& 專文推薦 & 陳丹青這樣說：「他的命，是半生閱盡名利場上的各路妙人，文藝風月的諸般才人，這本書你可說是演藝圈内的深度八卦，也可說是精彩紛呈的藝壇傳奇！」 & 他出身富貴，祖父是明星花露水的創辦人。 年少時懷著明星夢，偷渡香江走闖演藝圈， 而後借著死去小孩的護照，飛往紐約開創新生活。 身為同志卻結了兩次婚，為配偶拿到了綠卡， 開設紐約第一家亞裔同志酒吧「盤絲洞」。 成立美華藝術協會，在紐約辦了數千場的各式演出展覽。 自六、七〇年代，越過八、九〇年代，直到二十一世紀， 說得出名號的兩岸三地華人老中青明星、藝文工作者， 只要在紐約演出登台，背後都藏著他的身影。 他，是紐約華人藝術教父周龍章。 & 這是他四十年生涯的真實告白，這本書中出現的每個名字都如雷貫耳，白先勇、李安、林懷民、劉文正、羅大佑......，透過他的演繹，我們終於能一窺這群星光閃爍的人，也透過他的眼，體貼的還原了他們的本來樣貌，他不僅寫下自己，也寫出這兩岸三地娛樂圈的一頁輝煌歷史。
每個產品都需要好劇本：做文創不可不學的基本功
文創以故事為核心，無論影視廣告、動漫遊戲甚至各類活動……都需要好劇本來推動 究竟故事該怎麼說最迷人？劇本該怎麼寫才能深入人心？ 掌握文創實務，一週時間恰恰好！ 隨選隨讀的開放式課程，一本讀通文創實務的知識入門 特色一、超越時空限制，隨時隨地輕鬆閱讀！ 特色二、分析要訣、實例拆解，專業內容一看就懂！ 特色三、一週掌握文創基本功，系統化學習好吸收！ 特色四、領悟說故事的力量，實際解決從理論到提案製作的各種疑難雜症！ 當微電影大行其道、網路瘋轉著「看完必哭」、「數十萬人按讚」的廣告影片、熱門連續劇收視率連創新高、各類動漫和電玩遊戲吸引無數死忠讀者和玩家的同 時，你是否發現，在這些成功的產品背後，都藏著一個最重要的元素──劇本。如何將好故事化成好劇本，把產品推向成功？透過本書，一次掌握文創產業最核心的 實務知識。 為滿足上班族和學生們的個人興趣或進修追求，本書以一週時間為安排，規畫簡而精要的學習內容，教導讀者從戲劇概念與結構來理解說故事的技巧，解析劇本 構成、學習提案方式。特別設計實踐單元，引導讀者放下書，親身運用理論，拍攝一部屬於自己的作品。即便只有零碎時間，閱讀本書都能迅速掌握文創經濟的核 心。速成、速效、有趣、易吸收！ OpenCourse 一週讀完，同系列尚有《今天學經濟學了沒》、《今天學心理學了沒》、《今天學哲學了沒》，系列特點包括： 1.一週讀一科目，不躁進，不累贅 2.系統性學習，按部就班最有效率 3.開放式課程概念，超越時空限制 4.每日重點回顧，複習迅速不間斷 5.放下書實踐所學，Q A 解決疑難 6.專有名詞小詞典，把握重要概念 7.大師語錄隨頁附，指引人生方向
體驗泡澡
★一本讓你重新思考什麼是「泡澡」和「浴室」的絕妙小品！ ★身兼藝術家、建築師、設計師、美學理論家的怪咖李歐納•科仁又一次精彩圖文辯論。 ★對設計和建築的思考及方法體系迷思的犀利批判。 & 「泡澡」應該是一項綜合的美感體驗，關乎的是個人主觀的身心感受； 「浴室」應該是一處產生共鳴的環境，一個逃離科技、設計、建築迷思的空間； 若想打造一間「美好」的浴室，就得從設計中解放，從違抗所有既定的方法體系開始。 & 你的雙腳踏著溫暖的地板，從腳底湧上來的熱氣溫暖了全身。接著你從腳尖往池裡探，腳趾首先碰到溫熱的水，接著浸入小腿、膝蓋、大腿，並慢慢將全身泡進熱水中。你浸泡的熱水是流動的，你所呼吸的空氣也是流通的。你找到一個絕佳位置，將自己舒適地安置在池中。你突然發現自己的身心達到一種和諧的狀態，時間感已然消失，外在環境也似乎消融於無形，整個世界只剩下你。 & 想像一下怎樣的浴室才能帶給你如此美好的泡澡經驗？你的腦中八成出現了電熱地板、蒸氣恆溫空調、寬闊的澡缸（最好還是大理石打造）、豐沛不絕的出水口、符合人體工學的高度與尺寸、敞開的一扇大窗還看得見外頭的風景。這樣的一間浴室在設計方面也許沒有任何「錯誤」：經過精心的設計，盡可能用上現有科技去維持溫度和濕度，而設備只要套用人體工學數據，並將操作介面簡化，最後再加大浴室空間或浴缸的尺寸，或藉由線條營造一種寬廣的視覺效果──許多建築師或設計師誤以為這就是一間理想浴室的「模樣」。 & 此時，你在泡澡時刻所體驗到的主觀感受已經全被拋到腦後，這間想像的美好浴室不知不覺中已經陷入追求技術、形式、材質、視覺美感的泥沼。但一間美好的浴室不是應該回應我們最真切的主觀感受嗎？ & 李歐納•科仁繼《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》之後，又一本精闢反思設計與人之間關係的著作。他認為，當代建築師與設計師已被學院體系的教育所綁架，走在一條追求技術與視覺美感、大（豪華）即是美的錯誤道路上。而我們，也就是使用者、經驗者，也應該破除建築師權威的迷思，因為打造一個空間，特別是泡澡環境──一個能帶給你不同於其他任何體驗的環境，並沒有既定的方法，也不一定需要建築或設計的專業訓練。 & 這本書並沒有提供具體的解答，因為一間美好的浴室沒有絕對的模樣，我們無法藉由複製腦中想像的線條、尺寸等圖像，就打造出一間理想的浴室。李歐納僅僅藉由提綱挈領式的文字，提點深植人心的盲點，配以來自世界各地不同年代、不同文化、甚至不屬於任何年代文化而是出自於大自然的泡澡影像，讓泡澡與打造泡澡環境回歸個體最原初的主觀感受。 & 這一篇來自一位建築師的影像論文，也許沒有強力辯證的企圖心，但點點到位，讓你重新思考何謂「泡澡」、何謂「設計」。
風度華服：中國服飾
傳統服飾文化是中國極為重要的組成部分。 直接或間接反映中國社會的政治變革、經濟發展和風俗變遷， 在本書可以看到不同階段的歷史文化狀態與精神面貌，也可以看到中國服飾是怎麼演變的…… & 剪裁天地風華，縫紉人際規章。褒衣博帶、深衣、旗袍中國傳統服飾別具特色、形象鮮明。衣飾妝容作為自我詮釋的工具，從整體搭配到細微紋樣無不充斥著表達身分地位、財富、品味等意識語言。本書試圖在中國服飾的萬種風情之間歸納出中華文化對衣著的講究與各式經典元素的脈絡，簡說中國傳統服飾精華，協助讀者解讀服飾呢喃的細瑣符碼。 & 本書特色 & ＊中國歷代服飾，從帝王冕服到官員補服，從冠帽制度到軍戎服飾，從黃馬褂到中山裝等等。 ＊精選中國各歷史階段的特色服飾，並以精彩細緻的彩圖說明各階段的特色。 ＊比較了中西方服飾文化的不同，讓讀者理解不同文化背景會有何不同的服飾現象。
冬夜繁星：古典音樂與唱片札記
音樂是時間的藝術，只有一次。生命也是。 & 聽音樂是欣賞聲音的美，有時不僅如此。 貝多芬的《英雄》反應了時代思潮，莫札特強調了生命的天然與自由，巴哈的音樂則是一切音樂中最驚人的奇蹟。 聽馬勒的交響曲，能體會他對死亡的恐懼；布拉姆斯的樂音充滿著綿密緊張的力道；舒伯特鋼琴奏鳴曲冗長卻有迷人的旋律，而史特勞斯的交響詩則滿載了他個人的意志。 & 音樂，常在人不注意的空隙「鑽」進人的腦中，從而主宰人的情緒。 旅行時，鋼琴曲陪你愉快的欣賞沿途風景。 戀愛時，弦樂曲為你奏出憧憬與猜疑。 獨處時，慢板樂章往往帶你進入沉思之域。 & 朝外的思想，通常是邏輯的，是想說服人的；朝內的思想，不見得是邏輯的，想要說服的是自己。這本《冬夜繁星》與周志文的散文與小說一樣，都有一種特殊的內省成分。他用文字書寫難以書寫的音樂，紀錄了音樂給他的快樂、痛苦或光明與陰暗。除此之外，他還藉藝術體會人間的悲苦，更從音樂中得到鼓舞，以超越生命的險巇。
第三翅膀：藝術觀念及其不滿
以第三翅膀－穿梭觀念、藝術、歷史 是杜象的尿盂現成物、或是封塔那割破畫布的那一刀， 還是卡拉瓦喬的人頭自畫像？ 或什麼事物，可以稱為藝術？ 什麼樣的人，可以算是藝術家？ 什麼據點，才算藝術的發生場域？ 什麼時候，那就是藝術？ 當策略成為一種藝術，關係藝術的美學立足點又在哪裡？ 藝術，不再只是一幅畫或一件雕塑，而是一種觀念的釋放， 是對哲學、政治、人性、物質文明等發展，給予回應的種種形式和態度。 乘著飛翔工學中看不見的懸空力量，穿梭於觀念、藝術、歷史之中， 以尋找觀念藝術與藝術觀念間有跡可尋的思想美學蹤跡。 本書是一本藝術觀念與觀念藝術的史敘與思考筆記，目的在為當代藝術的論述背景作出觀念、理論、實踐的文脈追蹤。試圖從過去的藝術史和當代藝術作品中，重新觀看藝術觀念和觀念藝術的新對話，以便打開觀念藝術的黑盒子，窺看歷史時空下的藝術觀念之形成。 藝術已是一種觀念的釋放，觀念藝術的藝術觀念，不是一塊看不懂的白布，也不是一塊不能看懂的黑布。它有過去、現在和有跡可尋的未來；它是思想、是生活、是行動，也是意識型態。 這是寫給對觀念藝術迷惑者和研究者的書。遊於觀念藝術與藝術觀念之間，作者以其長期沉浸於藝術的思考，為藝術讀者和研究者描述、辨識、理解觀念藝術思想的形成世界，以及它在不同時空上的社會功能與時代意義。
王德育的觀想藝見：西洋繪畫縱橫談從達文奇到佛洛伊德的美感解析
★究竟蒙娜麗莎是男是女？是公爵夫人，還是達文奇的同志愛人？ ★卡達的天價藝術品，是如何操作、產生？ ★法蘭西斯･培根，畫作筆下為何充滿扭曲的人像，孟克的《Scream》為何成為名作，傳達了什麼樣的現代精神？ ★斜臥裸女，為何能成為古典到現代的不朽題材？ ★從趙無極和朱德群，細看中西抽象畫的文化底蘊。 ★所有的藝術都有其傳承的文化底蘊，從達文奇的蒙娜麗莎到杜象的蒙娜麗莎，不只是一張戲謔的仿畫。「理念的形成大於作品」，充滿知性的藝術史，給讀者融會貫通的美感教育。 本書為國內藝術史大師、NYU藝術史博士王德育教授的第一本商業書，集結他在《典藏投資》雜誌中的藝術史專欄文章共二十篇、十三萬字。內容縱貫古典到現代，從達文奇到19、20世紀印象派大師莫內、塞尚；現代化派及抽象畫派，及至抽象畫派趙無極、朱德群等人，深入解析藝術概念的美學源流及各門派相互影響與傳承。 王教授以其學貫中西、長年潛心研究的藝術素養，下筆融會貫通且考據確實，在此書也兼顧一般藝術愛好者的趣味，深入淺出、圖文搭配地介紹由古至今，包括當代藝術名家的來龍去脈、美學源流，有如修了一門旁徵博引且精采無比的藝術史講座。解析當代藝術概念的內行首選，從專業藝術研究者，到藝術鑑賞初學入門人士都能開卷有益。 本書特色 ★臺灣藝術史學界第一把交椅王德育教授，首次集結歷年專欄文章，完整呈現縱貫古今、跨時空的西洋繪畫美感解析。 ★內容深入淺出，適合藝術鑑賞入門者及專業藝術愛好者。 ★畢卡索、孟克、塞尚等知名畫作拍賣介紹，是欲提升美感欣賞，藝術拍賣市場理解的朋友絕對不可錯過。 ★從達文奇的《蒙娜麗莎》，到孟克的《尖叫》；古典維納斯，到抽象表現藝術，全彩畫作搭配解說引導，兼具深度、廣度的解析內容，像把經典展覽導聆一次收藏回家，是藝術愛好者不可錯過的好書。
徐徐道來：中國人應當認識的英國
他到牛津後第一個星期就準備打道回府，但作為那年牛津給予台灣僅兩個研究生名額的其中之一，他終於不肯屈服於寂苦的心情，一路行來，牛津歲月成為生命中永難磨滅的痕跡。中國文藝協會前監事長，已故作家袁睽九（筆名應未遲）曾讚許徐永泰的文章說：「感情豐富，敘述詳明，文字暢達，吐屬高雅。」海外知名散文家，洛杉磯作家協會首任會長蓬丹說：「《牛津留痕》讓我們彷彿憶起了青衫學子的時代，令人感懷，令人深思，是一冊值得細讀的佳作。」
藝術行動：黃光男藝術評述文集
《藝術行動──黃光男藝術評述文集》一書，結集了近二十篇黃光男先生在擔任美術館館長期間，為藝術家創作所撰述的評述文字，並加以重新整理潤飾。其中包括他看藝術家作品的感想、他與藝術家交往的情誼，以及部分藝術家生平和文獻中所呈現的資料。 由於現任政務委員的黃光男，之前長期擔任美術館館長、國立台灣藝術大學校長及教職等工作多年，他所接觸過的藝術家肯定特別多，可謂「閱人多矣」；最重要的一點，是他本身也是一位著名的水墨畫畫家，相信以他這種背景角度，來評述其他藝術家的創作作品與藝術精神，一定更為深入，見地也能跳脫到另一種觀點與高度。 本書所介紹的藝術家共有十九位，包括：張大千、趙春翔、王昌杰、李奇茂、劉其偉、吳冠中、李轂摩、黃永川、馬白水、廖德政、洪瑞麟、廖修平、蔡蔭棠、李錫奇、張耀煌、高行健、潘麗紅、杜布菲，以及多田美波。
