最後的秘境 東京藝大：天才們的渾沌日常【充滿謎團的「藝術界東大」，完全顛覆人生勝利組的定義！】
Amazon.JP人文藝術類別TOP1之話題書！ 誠品書店藝術設計年度暢銷書 日本全國書店「銷售第一」捷報頻傳！ 好評不斷，緊急再刷，供不應求！ & 誰說藝術不能當飯吃？ 畢業沒頭路才是贏家的東京藝大！ 入學考試競爭率是東大的3倍！ 畢業後，一堆天才下落不明？ & 日本最高藝術學府，完全顛覆了人生勝利組的傳統定義── 「一流大學畢業、一流公司上班、順利做到退休」？ & 潛入充滿謎團的「藝術界東大」， 鬼才們令人費解的每一天，前所未聞的探險。 & 這群人，可不是簡單的角色。 畢業後順利找到固定工作的人，被歸類為「敗組」， 真正的勝組，則是過半數「下落不明」的人。 & 以才華定勝負的入學考，突破這道難關的天才們，可不是泛泛之輩！ & 潛入「藝術家之卵」們的樂園，前所未見， 一處不漏地，踏遍東京藝大所有學系的探訪記。 & ►「為了入學考試而練壞肩膀……」媲美運動選手的激烈練習。 ►入學考試題目是「請畫人」，只是時間為二天。 ►傳說中釣了隔壁上野動物園企鵝的勇者，真的存在嗎？ ►遇見把胸罩當面具，貼著愛心胸貼，追求極致之美的學生！ ►藝大有靠吹口哨錄取的「世界冠軍」，真的假的？ ►骨骼歪了才能獨當一面？練就配合樂器的身體很重要。 & 【書名的意義】 & 日本殘存的最後秘境，就隱藏在東京的正中央。走進上野森林的深處，探入東京藝術大學的正門，會發現那是一座將生命奉獻於藝術的「藝術家之卵」們棲息的樂園。即使是天才，從藝大畢業能夠成為頂尖藝術家或音樂家，也僅是一小部分的人；另一方面，藝大也可以說是「廢才製造大學」。 & 而作者訪談了許多在校生與畢業生，大家喜歡藝大的理由，都是建立在「自由」這個基準點上──「自己可以感到很自由」、「周遭的人也可以很自由」。在這裡提供了一種不用在意所謂「正常」為何物的生存形態，而是讓人更接近生命的本質。因此，作者將藝大稱為「最後的秘境」。 & 【寫作契機】 & 深夜裡用宣紙幫自己取模的妻子；從筷子到烏龜，什麼都做的妻子；輕快地把重到腰快斷的木頭搬來搬去的妻子；把從福利社買的防毒面具丟在廚房的妻子……這一切的源頭就是作者二宮的妻子。被洋溢著濃濃「異世界氣息」所吸引，作家以身為與藝術無緣的普通人，踏進妻子所念的東京藝大，帶領讀者一起撼動概有常識的「秘境探險」。 & 說到藝術，像我們這樣的外行人只會想到「感性的世界」，但實際上卻是相當耗體能，以0.1公厘為單位在磨練著技術。而且還是個畢業後，能以此為業的機率只有一小撮的嚴峻世界。 & 即使如此，本書中登場的藝大生們並沒有什麼悲壯感，大家都很樂在其中，並且對於自己主修的項目熱情地侃侃而談。例如：巴洛克、設計、三味線、漆藝......等。 & 無論東西古今，所有藝術的魅力透過年輕人們的言語，生動地展現出來，讓人感受到藝術是如此地令人炫目。某些意義上來說，甚至超越一些知名藝術家或評論家的言詞。藝大生們就像是剛摘下的新鮮蔬菜一般，雖然不是什麼名牌貨，卻有著高超的新鮮度。 & 本書令人歡笑、驚奇與感動，同時它也是一本值得推薦的優秀藝術入門書。 &
背向藝術：權力的新身分地位象徵
就在距離我們不遠的現代歷史當中，權力菁英從早先多以精緻昂貴的穿著打扮及配件，或者身處於高貴家具及裝飾的環境之中留下他／她們的身影，到後來明顯地轉變為以現代或當代藝術作品為背景來拍照，這種身分地位象徵的典範轉移是如何發生的？而藝術又是如何創造出它具有獨佔性的、無法被複製的，以及能與其他事物的意義嚴格區分開來的概念，並經由宣稱某種精神性的特質以及智識上的主權，以此成為一在權力場域裡佔有核心地位的角色，並且在歷史上幾乎是前所未有地於諸多層面上發揮其影響力？甚至是擴張延伸出如同品牌商品一般的價格與價值？ 這些由權力及其修辭、圖像與藝術相互纏繞出的文化樣貌，即在本書關於一個個大人物圖像的解析當中被細緻地剝開而逐漸明朗。 本書特色 本書主要是針對現代/當代藝術作為權力場域當中一種新的身分地位象徵所做的歷史演變與圖像意義的爬梳。 &
關於羅丹：熊秉明日記擇抄
這本環繞羅丹雕塑所投射出來的種種思考，文筆優美，思想精闢。 每一頁，都是熊秉明思想的雕塑。可以細水長流，逐頁慢讀，也可盍興乎來，隨意翻檢。享受他豐沛的文采與藝術的洞見！ 他既是思想的、藝術的、人文的，更是文學的、情感的。 雖然，日記書寫於二十六至三十歲間，是熊秉明的青春冊頁；然而，今日再看，依舊新意盎然，是一本穿越時空，屬於所有人的哲學散記。 & 《關於羅丹—熊秉明日記擇抄》這本新書，是熊秉明在雄獅圖書出版近40年經典好書《關於羅丹—日記擇抄》（1983）的新編版。熊秉明（1922-2002），這一位集哲學、文學、雕塑、繪畫、書法修養於一身的藝術家與教育家，2002年過世。2022年是熊秉明的百歲誕辰，雄獅圖書藉以新編此書，來紀念這一位卓越的智者。 & 1982年，熊秉明開始於《雄獅美術》月刊連載〈關於羅丹——日記擇抄〉。這是他將自己四、五十年代在法國學習雕刻的記錄，有關羅丹的部份擇抄出來，主要是以法國雕塑巨匠羅丹為中心，但也含蓋省思東西方的美學、哲思、神學等範疇，例如他說： & 「中國人很容易嘲笑西方人的宗教信仰，嘲笑他們給神賦予了人的形象，嘲笑他們的天使長著鳥翅，神長著大鬍子，其實應該說，西方人把人提昇到神的神聖層次去，正像我們給雲烟、林泉賦予崇高神秘的意義。」（〈艾瑪神父〉P43） & 就這一段話，他點出了西方肖像畫與中國山水畫的核心要義。西方肖像畫（或塑像）主要在於呈現人的神聖面容──「存在意志」的倔強：尊嚴、肅穆、光明、廣大，超越生死的永在與神性的面容。而中國山水畫旨在表現胸中之丘壑，追求的是理想的、反樸歸真的境界。 & 在本書中，他甚至也以原始哲學與神話，來觀看古今中外的雕塑藝術，在探究「生死」之「天問」上，有何精湛的呈現。他在〈梁代墓獸〉一文說： & 「梁代的獅具有一個沉重龐然的形體，長著短短的硬翅，四爪穩立在地，張開大口向天，挺圓了胸，勾卷了尾，凌然、巍然，渾淪浩瀚，變成一個迷離的玄學的符號。……此非獅子的金獅子立在古帝王的墓側，在生與死的邊界上，在茫茫的曠原上，欲明死生的究竟，流露神存神滅的困惑。這超獅子的獅子吼使山川震搖，日星欲墜，使一千五百年之後的我們歡喜、愀愴、憔悴、戰慄。在中國雕刻史上，這『天問』式的狂歌實在是奇異的一幟。這裏不溫柔敦厚，不虛寂澹泊，沒有低眉的大慈大悲，也沒有恐嚇信男善女的怒目，這透徹的叫喊是一種抗議，頑強而不安，健康而悲切，是原始的哲學與神話。」 & 熊秉明在1983年，榮獲法國教育部頒發學院棕櫚騎士勳章，可見他在法國教學領域的卓著貢獻。身為一位教育家的他，非常重視啟蒙年輕人的思想。他在序中說:「書中的一些想法和經驗，可能對於現在年輕的藝術朋友有一點用處，就算這用處是極微吧！也或許他們會覺得過時了，可笑了！」 & 這是熊秉明謙虛之詞，這本書不會過時，即使出版近四十年，其引人認識藝術真理與生命存在之本質的經典之言，是超越時空、歷久彌新的，永恆迴蕩於每位讀者的心海中。 &
世界是什麼顏色？橫跨千萬年的人類色彩文化史
結合藝術、文化、歷史、科學的感官鉅作 以七種色彩、七十餘幅插圖，訴說人類觀看世界、創造文明的迷人故事 ――――――――― 從陰翳之禮讚、血液之腥紅、帝王之明黃、白人之重擔、綠色之希望，到地球的無邊湛藍 我們認識的世界因為色彩而存在 顏色的歷史，就是人類的歷史 & 我們活在一個充滿色彩的世界裡，我們的視覺受體和大腦能分辨數百萬種色調，但每個人感知到的顏色都是獨一無二。色彩影響我們的情緒及生理反應，但我們也賦予色彩意義，甚至自己製造色彩。 千萬年來，人類用色彩來表達希望、崇敬、恐懼、愛與美，創建出形形色色的文明。 在本書中，藝術史家詹姆斯．福克斯以全新方式探索色彩在文化史上的重要里程碑。暗處的黑色，讓我們想起最深刻的恐懼；血一般帶著光澤的紅色，讓我們看到自身生命與身體的映影； 在炫目的黃色陽光中，我們瞥見了至尊至大的諸神；天空與海洋的蔚藍，讓我們想像地平線另一端的世界。我們把潔淨的白色奉為純淨的典範；把合成的紫色尊為科技進步的燈塔；自然界的綠色象徵天堂與新生，也體現了我們所面臨的環境危機。 在這趟色彩版的感官之旅中，讀者將跨越從遠古時代到人類世、從地球深處到宇宙，在視覺饗宴中遨遊人類獨一無二的色彩文明： ◆為何史前人類不約而同用紅色描繪自己？為何只有華人用紅色標示上漲的股票？ ◆黑色何以從邪惡與死亡，搖身變為時尚的代表色？ ◆為何各個文明花了最久的時間才發現藍色？ ◆在亞洲與歐洲，黃色與白色各自背負著什麼樣的政治意涵？又是如何表現在藝術之中？ ◆紫色為何象徵著科技對自然的征服？甚至掀起所謂的「紫色狂熱」？ ◆最能代表「人類世」的顏色，是哪一種顏色？ 透過美妙入勝的文字和70餘幅精美插圖，這部色彩之書訴說人類在宇宙中的故事，讓讀者了解色彩是繼語言之後，世界上最偉大的文化承載媒介。 &
十八世紀後半葉英國美學研究：美學流變×學者論戰×全面解析，從美的定義範圍到美的文化建構，研究近代美學發展必讀之作
影響近代西方藝術的十八世紀英國美學 × 藝術、哲學、心理學……各家精華一把抓 「美的」不一定是「美麗的」？「美學」不等於「美」？ 關於日常生活中常說的「美」，竟然各有各的說法！ 到底我們常說的「美」是怎麼一回事？ 自沙夫茨伯里（Shaftesbury）正式將美學問題納入哲學領域以來，經過一系列重要美學家的一路開拓和發展，18世紀的英國形成了一套獨具特色的美學。 總體來看，18世紀英國美學主要是一種審美心理學，也就是以審美主體的心靈活動作為研究對象。 從這方面來看，英國美學真正確立了美學的主體性原則。 【英國美學一開始其實很「落伍」？】 17世紀的英國社會對藝術並不重視，甚至那個時代的英國人對藝術也不感興趣，而是傾向於從事能帶來實際利益的職業。 即使在18世紀，有很長一段時間，英國都缺乏與歐洲大陸抗衡的著名藝術家，人們所能欣賞到的幾乎都是來自法國、義大利的繪畫、音樂和戲劇。 也因此，我們有必要討論英國美學為何突然崛起，又如何影響近代西方美學的發展。 【「美」的核心在於「趣味」？】 布萊爾：趣味是人先天辨別美醜的能力，幼兒會被規則的形式、圖畫和雕塑所吸引，粗鄙的農民也能從民謠故事、天地萬象中得到樂趣。 艾利遜：趣味被看作人類獨有的一種能力，憑藉這種能力，我們察覺並欣賞自然或藝術中美的或崇高的東西。 艾迪生：好的趣味能夠分辨哪些作品是優秀或平庸的，美的作品自然會帶給人快樂，而低劣的作品則讓人不快。 【古希臘時代的「演講」是什麼樣子？】 古希臘諸城邦，先有暴君獨裁，而後被民主政府驅趕；然而民眾受自由精神的激勵，積極參與政治，相互競爭。如果不用武力，便要用語言來決出勝負，這就是雄辯之所以興盛的原因。 古羅馬人的雄辯藝術學自古希臘，但他們無論在活力上還是敏銳程度上都比不上古希臘人。古希臘人的雄辯藝術大多源自天才，而古羅馬則來自規範和技巧。這是因為在共和國時期，公共演說便成為古羅馬人獲取權力和名聲的工具，稱不上是真正的「雄辯」。 本書特色 本書探討18世紀後半葉英國美學的起源與發展。透過各個名家、不同流派對「美」的討論，不只能深刻理解近代西方美學的沿革與影響，更能從中理解到各式各樣的美感經驗，以及它們在日常生活中的應用。 &
拉丁電影驚艷：四大新浪潮
一九六七年，來自拉丁美洲各地的創作者同聚一堂，定下「新拉丁電影運動」這個名詞。在新思潮與古巴革命成功的影響下，拉丁各地影人應聲而起，新的藝術運動此起彼落，陸續展開。電影工作者的新思維是把電影當作社會變革的工具和政治解放的武器，無論是阿根廷新電影、智利的民粹團結電影、由學院派領導的古巴新電影，或是力度最大的巴西新浪潮，都以各自形式深入社會本質。 & 此外，拉美電影還出現一批新新浪潮，它們與美國關係密切，借重美國大公司的全球發行，並吸收英語世界的能量，在世界影壇大放光芒。透過布紐爾、阿莫多瓦、羅恰、巴班柯等才華洋溢創作者的鏡頭，向國際發聲，展現拉美深厚瑰麗的人文與精神底蘊。 & 知名電影人焦雄屏多年出任各大指標性國際電影節評審，曾親身走訪當地、和多位大導演與製片等影視工作者當面交流；從國際電影節評審的試片室、與主席、導演相聚的餐桌前，甚或布宜諾艾利斯的街頭抗議體驗，她總結各種經驗及評論，多層面地理解、賞析拉丁電影文化，帶領讀者一同認識複雜迷人的拉丁電影。 & 本書特色 & 「憤慨是革命的有力武器。」——布紐爾 & 親身走訪，當面訪談，多層面理解賞析 知名電影人焦雄屏 解析百年拉美電影浪潮 & 剖析22位導演、40部經典作品 中文世界最權威的拉丁美洲電影專著 & 安達魯之犬｜黃金時代｜無糧之地｜被遺忘的人們｜薇瑞狄安娜｜泯滅天使｜青樓怨婦｜中產階級拘謹的魅力｜朦朧的慾望｜修女夜難熬｜壞教慾｜我造了什麼孽？｜我的母親｜玩美女人｜沉默茱麗葉｜慾望的法則｜綁住我，捆住我｜顫抖的慾望｜破碎的擁抱｜痛苦與榮耀｜鬥牛士｜切膚慾謀｜飛常性奮！｜露西亞｜低度開發的回憶｜再見巴西｜無法無天｜燃燒的時刻｜蜘蛛女之吻｜愛是一條狗｜你他媽的也是｜羊男的迷宮｜可可夜總會｜革命前夕的摩托車日記｜情慾飛舞｜樂士浮生錄｜北方｜我是古巴｜古巴與攝影師｜墨西哥萬歲！ &
創作者的藝術之路：心靈鍛鍊、風格發掘、技術精進，給所有追夢人的23則建言
我希望這本書能為你帶來相同的安慰── 你的夢想值得追求，而你也不會溺死。 & 「我渴望投入創作生涯，但是這麼做值得嗎？你能不能給我一點建議？」 & 收到年輕創作者的來信探問，讓肯特‧內伯恩憶起年少時也有過的迷惘和質疑。在創作路上走過三十年的歲月，他明白藝術生涯的核心，其中所包含的夢想與恐懼、潛藏的挑戰，以及那些意想不到的報償。 & 於是，他提筆寫下這本書，以柔和的筆調道出人類最黑暗的體驗，從為錢所苦的掙扎、遭受拒絕的苦澀滋味、靈感的遍尋不著，以及對心靈的自我追求，為走在藝術的漫漫長路上的創作者提供願景、慰藉、及勇氣。 & 他想藉此書告訴讀者：這樣的生涯不一定適合所有人，但若有勇氣選擇這條路，你便有榮幸開啟一場特別的人生冒險。 & ◆關於失敗 當你讓恐懼、不安或對完美不切實際的執念掌控你時，就否定了作品擁有生命的可能性。請容許它用自己的方式走進其他人的心裡。 & ◆關於成功帶來的束縛 大家會更渴望你的作品，但也會對它抱持更明確的期待，也會更堅持要你迎合大眾的預期。你會發現自己戴上了成功的「黃金手銬」。 & ◆關於自我懷疑 如果你必須告別藝術生涯，不要害怕這麼做；若你注定要重返創作之路，你將會這麼做，而且無須尋找，藝術會自己找到你。 & ◆關於技巧的生澀和純熟 真正的純熟在於遊刃有餘、掌握自如，這一切無法催促或勉強。你該好好珍惜這段生澀的時期，對於那些宣稱你作品完美無瑕的人，請特別留心。
2016-2021 忠泰美術館五週年專刊
忠泰美術館 (Jut Art Museum) 成立於2016年，是「忠泰建設」成立三十週年、「忠泰建築文化藝術基金會」設立十週年，在台灣建築文化推廣之路的重要里程碑。本館是一座肩負企業社會責任，並回應21世紀社會需求的新形態平台、觸媒與智庫；延續忠泰建築文化藝術基金會之「A better tomorrow」信念，成為台灣首座聚焦「未來」與「城市」議題的美術館。《2016-2021 忠泰美術館五週年專刊》匯集美術館自開館以來相關展覽、活動、教育、推廣成果，從內、外觀點深入探討展覽策畫議題，並以理性數據和詳實紀錄並陳，內容豐富完整，讓讀者一覽美術館五年成長過程。本專刊更以「雙封面」呈現其獨特設計，不僅代表忠泰美術館本身的多重樣貌，亦同時回應專刊企劃主題「美術館五年怎麼量?」之感性提問；透過闡述與美術館息息相關的五個向度—「密度、寬度、深度、溫度、長度」，傳遞出歷時五年以來的豐碩累積，帶領觀眾思考美術館的歷程與脈絡，進而透過多元視角解析美術館與社會、城市之關係。
藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局？
在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？ & 牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、 張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者） ◇◇◇◇◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）◇◇◇◇◇ 在「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） &
如何解讀現代與當代藝術
藝術愛好者都私藏的鑑賞指南！ 近百年來，藝術領域變化迭起，創作手法和概念推陳出新，藝廊及美術館裡的展出，每每都讓觀賞者一頭霧水、無所適從。現代與當代藝術是存心要惹人困惑、驚駭或惱火嗎？又或者藝術家僅僅把一小撮藝術菁英當作受眾，只有行內人才能享受這些作品所帶來的激情？ 現任《華爾街日報》資深藝術評論家蘭斯・埃斯布倫德，從必備基礎知識，包括簡單明瞭的藝術史脈絡梳理、欣賞作品時的觀念釐清、跨時代和不同類型藝術的共通元素羅列，到示範賞析十個知名繪畫、雕塑、影像、裝置與行為藝術家的作品，一步一步帶領讀者探索各種觀看的方式，揭開現當代藝術的神祕面紗。讀完這本書，你將擁有足夠的知識和信心，去親近任何陌生、嶄新的藝術作品，並與它們展開一對一的深入交流。 熟悉藝術語言→掌握作品元素→建立審美眼光 第一部「基礎篇」共五個章節，前四章作者從回顧自己與藝術初期接觸時的無動於衷，到逐漸得到共鳴的經驗，進而探討藝術元素、藝術語言和藝術作品中的隱喻；而後論及如何拿捏欣賞藝術時的主觀與客觀性，乃至如何透過共通元素親近各個時代的藝術。第五章主要著墨於現代與當代藝術的本質，以及後現代藝術的萌芽和成形。 第二部「近距離接觸」以十個極具代表性的現當代藝術家及其作品為章節，作者深入分析這些他曾親眼觀賞、親臨現場體驗的原作，包括畫家巴爾蒂斯（Balthus）、瓊・米切爾（Joan Mitchell）、保羅・克利（Paul Klee）；雕塑家讓・阿爾普（Jean Arp）、理查・塞拉（Richard Serra）、羅伯特・戈伯（Robert Gober）、理察・塔特爾（Richard Tuttle）；裝置藝術家詹姆斯・特瑞爾（James Turrell）；行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇；實驗錄像藝術家傑瑞米・布萊克（Jeremy Blake），詳細描述他是如何觀看、思考和感受他們的藝術作品。而最後一章「進一步探索」則談到美術館在現今所扮演的角色，以及關於科技、引入互動技術的趨勢所存在的隱憂。 本書特色 ◎&& &資深藝評家蘭斯・埃斯布倫德專為藝術愛好者打造的入門讀物。 ◎&& &收錄十六張現代與當代藝術經典作品彩圖，與內文相互對照閱讀。 ◎&& &掌握藝術鑑賞核心、培養獨立審美眼光。 ◎&& &不止深入學習賞析十位知名現當代藝術家作品，更能融會貫通解讀各個時代的藝術。 &
交陪美學論：當代藝術面向近未來神祇
● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀「交陪 Kau-Puê」——含有交易、買取之意。（廈門話）交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典）街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》）五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 本書為作者繼二〇〇七年《身體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字：交陪論：後祭祀圈中的當代藝術潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章影像論：起咒出神的身影系譜臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia跨域論：亞際連帶與限界藝術佐渡島／日惹／香港／仙台／總爺／蕭壠／東海岸／越後妻有／里山
博物館策展人工作指南：認識、管理與展示物件
如何在博物館創造一場完美的展覽？ 作品該如何蒐藏、如何保存、如何管理、如何維護？ 建構博物館學與策展技能的最佳必備工具書！ 「策展」是一種具備高度技能與特定學科專業的職業。博物館策展人的職責包括蒐藏物件、確保物件受到妥善的長期保存、理解與鑑賞，同時能向社會大眾展示並詮釋。策展人的角色兼具多重功能，除了必須對藏品具有專業知識外，還要有務實、靈活、社交能力，並在公共傳播、行銷方面擁有多面向的技能，同時也需負責館藏的發展，並主導新品的蒐藏，以因應博物館角色的變遷。本書將帶領讀者一窺博物館策展人的多元角色及工作內容。 書中探討了包括博物館為何存在、博物館該如何對待並展示物件，策展人所扮演的角色、他們與物件之間的互動以及物件的保存維護、編目、展示、搬移、陳設、儲放、詮釋與解說等工作，提供了詳盡的說明，並以深入淺出的方式介紹當前物質文化研究與博物館學的理論，並在書中展示如何將這些理論實際應用於博物館館藏。 無論是主修藏品管理與策展的學生，還是藝廊與博物館從業人員以及私人收藏家，《博物館策展人工作指南》為所有從事和蒐藏、物件的保存維護與展示工作相關的人員，提供了重要且實用的專業資源。
三十而立：政府資助表演藝術團隊關鍵報告
藝術源於生活，應用於生活，可以昇華人民的文化涵養，可以是改變世界的力量，可以讓不同文化間有更多交流與包容。對藝術的瞭解、尊重與投資是個值得深思的課題，而這一切都將轉化為國家社會的重要推進力與文化底蘊。 本書由廣而精，深入淺出，闡述政府資助表演藝術團隊之正當性、必要性與重要性。書中以文化部「演藝團隊年度獎助專案」和「臺灣品牌團隊計畫」為例，探討政府近三十年來，長期給予演藝團隊高度支持與實質經費資助，而獲補助團隊是否妥善運用公共資源，發揮藝文公共性？對音樂、舞蹈、傳統戲曲、現代戲劇等四個表演藝術領域的藝文生態環境發展是否產生正向影響？ 聯合推薦 蘇彩足 國立臺灣大學公共事務研究所教授 彭俊亨 元智大學文化產業與文化政策博士學位學程副教授 孫煒 國立中央大學法律與政府研究所特聘教授 陳慧珊 臺藝大跨域表演藝術研究所所長
藝術何以如此悲傷
凝視藝術作品中的蒼涼身影： 音樂．文學．戲劇．歌劇．繪畫…… 當我們有所醒悟與感到痛苦，那才是真正的藝術。 真正的藝術應該「如同一把利斧，破開人們心中的寒冰」──卡夫卡 唯有在最艱難的情況裡成就出來的藝術，才能留下最深刻的感動。──舒伯特 細分藝術領域，會使藝術更加商業化，終至墮落。──華格納 許多人不曾注意到，藝術其實訴說著那些不幸、孤獨、殘缺之人的故事。大部分音樂、文學、戲劇、歌劇、繪畫的主角都屬於弱勢族群。以看似最華麗的歌劇為例，《蝴蝶夫人》的女主角十五歲即嫁做人婦，不久就慘遭拋棄；《卡門》的女主角是四處流浪、無以為家的吉普賽人；《茶花女》的女主角是一名交際花；《弄臣》的男主角則是一名駝背的身心障礙者。 藝術應該用來點醒那些無法意識到這個社會存在錯誤的人們。面對藝術，我們應該感到不自在。無法觸動內心、只能愉悅雙耳的音樂，不是真正的藝術，那只是純粹引起鼓膜振動的音樂罷了；無法撼動心靈、只能滿足眼福的畫作，也不是真正的藝術，那只是純粹觸及視網膜的畫作而已。直面令你感到不悅的事物，雖然會感到痛苦，但過程中的傷痛將使你成長。有了痛苦，才有理解；有了理解，才有憐憫；有了憐憫，才懂得愛。 本書遍覽各大藝術領域中的名作，選出其中共同蘊含的重要主題為經緯，探討每一個弱勢族群的身影如何透過不同視角與型態，反覆地出現在世人所熟知的藝術作品中。而比藝術作品本身更為戲劇化的藝術家思想與人生，也一併對照與討論。 ◎封面圖片說明： 《死去的母親》（Dead Mother，1910）／席勒（Egon Schiele, 1890-1918），奧地利表現主義畫家，作品縈繞於情慾、死亡、肖像等主題，扭曲的線條和肢體，讓人感受到痛苦掙扎與焦灼不安。他與懷有六個月身孕的妻子皆死於1918年的西班牙大流感，年僅28歲。
陳三五娘 有聲行動教材(一)
南管音樂為世界非物質文化遺產之一，有悠久古老的曲唱傳統，南管音樂文化圈中，有自形體系的樂語使用，隨著老樂人的凋零，許多樂語亦逐漸消失中。 & 且現今南管套曲與散曲中歌詠陳三五娘的故事佔極多的數量，其歌詞與《荔鏡記》曲牌歌詞相同者很多 。這一現象說明了南管直接摘取戲文的唱腔以豐富 本身的內容。另一方面，則仍繼續吸收各地方的聲腔，使得《陳三五娘》的內涵極為深厚。 & 而本書作者藉著替林吳青霞老師寫《朱弁》的契機，並首次嘗試以戲曲故事作為中心來教學。並有感於諸多學子不熟悉早期閩南民間慣用語，導致教學時需要費時來解說，才能正式進入音樂的學習。因此結合前述經驗，出版本書，希望惠於廣大學子，一同體會南管樂曲的底蘊與美。
超音樂理論 調性.和弦
彈奏、寫歌、自學簡單易懂零障礙 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之處 五度圈的應用 同主音調/平行調/屬調/下屬調 三和音/四和音 大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。 &
生態藝術：人類世與造型的創作
面對人類世時代，藝術能做什麼？又做了什麼？ & 污染、資源稀缺、氣象變化、全球暖化：生態紊亂正在加劇，並且嚴重威脅包括人類在內的物種生存。許多藝術創作者意識到「綠色」回應的緊迫性，因而投入（社會）參與、創立生態本質的表達新規範。為了改變我們的心態，修補、重建我們與唯一地球家園的關係。 & 因為「人類世」就在我們眼前，在這個生態危機的年代需要採取行動、全心投入、催生道德和戰鬥的象徵符號。回應永續發展的要求，熱愛生態的造型作品採用非比尋常的形式：在自然中創作、與它一同共作、實驗室的研發、回收和短暫介入干預的實踐、涉及責任的協作和詩意的創作……這在在都宣告了新的藝術時代。 & 本書重新思考藝術創作方式之間的不同區別，對作者而言「生態」不單是主題而更是方法和態度。書中介紹了這些創作思考自然、體會生態時所提出的問題，作者的分析更使我們能以嶄新的方式思考未來。 & 試問藝術此時可以做些什麼之際，作者回顧了不同時期的多種藝術實踐，尋思「生態藝術」的真正意義。對他而言，這並不是一場藝術運動，而是面對人類世命題時立場的問題，關鍵正是在於生態地「轉變中」的藝術家自身。他意識到他自己、人類自身也是自然生態體系當中的一部分，自然而然地轉而重視責任和共同的道德基礎作為回應，為時還不算太晚。
現代．後現代：藝術與視覺文化理論
什麼是「視覺中心主義」、「笛卡兒透視主義」、「視覺性」、「凝視」、「視像霸權」、「柏拉圖洞穴」、「時代之眼」、「視覺修辭」？由於資訊科技發展日新月異，圖像與影像如今扮演著主流的角色，關於視覺隱喻的用語到處可見，視覺文化乃成為開啟現代與後現代研究的一把鑰匙，不可或缺。觀看和思惟、知識的關係密切，「觀看之道」因此在學界逐漸受到重視，成為人文科學的探討重點之一。此「視覺的轉向」形成了一股視覺文化研究浪潮，並帶來新的「觀」點與「看」法。本書以現代、後現代兩階段發展為軸，將西方學理中遍佈在藝術、影像傳播、後殖民批判、哲學、心理學、社會學等領域，就涉及視覺文化與視覺研究的諸多關鍵概念交叉探討，有助於讀者深入視覺文化的理論世界，提升思考的「視」野及視野的思考。**********［封面作品介紹］〈巨眼〉（國立臺灣美術館收藏）我於1980年代紐約曼哈頓開設專業攝影棚，時遇臺灣四處出現拆除傳統紅磚屋舍的消息，均因分家產或改建高樓，致令我陷入無比感傷而拍了此張照片；回臺後經歷90年代10年斷續16mm的拍攝，於千禧年初再完成兩部臺灣紅磚紀錄片，發表於公視頻道。紅磚是如此意義非凡，使我時刻思索著：難道紅磚屋被消失所代表的，僅是過往農業時代結束的必然下場嗎？還是我們根本追逐土地換取高樓，棄歷史以求取未來的物質保障？具有歷史價值的建築被破壞不可逆，假若紅磚有眼睛，是否早已掉下悲涼的淚珠子來了呢？黃明川2021.05.04［創作者介紹］黃明川（1955-）嘉義人，臺大法律系畢業，赴紐約、洛杉磯學習美術、攝影，為臺灣獨立製片的先行者，包括拍攝多部臺灣藝術家紀錄片。得獎作品：1990年《西部來的人》入圍金馬獎最佳劇情片等4項（1990），《破輪胎》獲臺北電影獎非商業類最佳劇情片（1999），2002年《解放前衛》獲台新藝術獎「視覺藝術獎」首獎（2002），2014年《一個女藝術家之死》入圍TIDF亞洲視野競賽與台灣競賽單元、入圍臺北電影獎最佳紀錄片（2014），《肉身搏天》獲英國南安普頓國際影展最佳紀錄片（2017）。最新力作為《波濤最深處》。他的創作理念：「以臺灣為中心，開拓藝術紀錄片宇宙」。
藝術松No.2：AI
《藝術松》是財團法人數位藝術基金會《數位藝述》系列（2011年～2015年）精神的延續，作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地。藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量，創辦藝術松學校影音導讀、Podcast與期刊出版，引薦更多數位藝術的當代思潮。我們強調，數位藝術（或科技藝術、新媒體藝術）不單是科技創新，更不僅是科技展示，更重要的是藝術實踐與人文思潮的齊肩並進，讓實踐與理論、研究平衡發展，共築論述與實踐的共構平台。 秉持著以「解析創新科技對藝文創作之影響」為命題，承繼創刊號聚焦在討論「虛擬實境」（VR）對藝文創作的影響之後，藝術松第二期以「人工智慧」為核心主題，邀請國內外各方學者、專家與藝術家，針對「AI＋」的諸多現實應用情境深入的探究。本期內容廣泛地從哲學美學、理論論述、創作實踐、產業應用、關鍵字詞、藝術家訪談，以及國際趨勢切入，深入淺出地介紹AI與藝術創製展演之間的多重關係。 本書特色 藝術松第二期以「人工智慧」為核心主題，邀請國內外各方學者、專家與藝術家，針對「AI＋」的諸多現實應用情境深入的探究。本期內容廣泛地從哲學美學、理論論述、創作實踐、產業應用、關鍵字詞、藝術家訪談，以及國際趨勢切入，深入淺出地介紹AI與藝術創製展演之間的多重關係。
數據與人性：當代數據藝術先鋒最深刻的第一手觀察，探索科學、人文、藝術交織的資訊大未來
用數據藝術說故事，解構資訊時代的暗黑力量 我數據你；你數據我。他們數據我們；我們數據他們。 ～～我們全都數據在一起～～ & ★《紐約時報》首位駐點數據藝術家的嶄新書寫，收錄16幅珍貴數據藝術創作 ★利用不同詞彙組合訴說視覺故事，思考數據是什麼、能做什麼 ★什麼被蒐集、什麼沒被蒐集，數據蒐集絕非天真無邪 ★數據的儲存結構如何影響它們被發現或遺失，故事如何敘述重現 ★為事物排序、為是非分類，親睹演算法的神奇與失控 ★深入麻省理工學院的Dataland，直擊推動四十年來資料科技的神祕地下室 ▌在數據中活出人性，從龐大的資料量中解讀出全新洞見 生活在二十一世紀的數據世界裡，就是不斷讓人搜尋、排序、分類、統計、出售與監控。他人會探勘與處理「我們」的數據，以求獲利、取得權力和政治利益。在本書中，著名數據藝術家傑爾・索普提出這個時代至關緊要的問題：活在數據世界裡的我們，如何才能不再處於被動狀態，而是成為積極主動的公民？ 這是一部發人深省的著作，書中提到河馬攻擊事件、造訪冰川和學校體育館的經歷，還參觀了龐大的米堆和仍危機四伏的地雷區，從中串起數據的故事。索普運用數據藝術家的身分，探索我們當前及未來與數據的關係，超越眼前的事實和數字，尋找更新、更具體的方式與數據互動。我們永遠可以創造出新的故事，訴說如何使用數據。 索普在書中運用創意十足、饒富詩意且資訊豐富的影像，不僅重新定義何謂數據，也重新想像數據能如何真正屬於公眾、誰能握有數據發言權，還有該如何運用數據的力量來創造更正義與民主的未來，造福個人和群體。 獻給在某天醒來，思考自己為什麼時時刻刻被手機、社群媒體平台和城市追蹤，並自問如何走到這一步的人！ ▌前所未見的數據思考角度，精采的視覺化圖像深入導覽 ￭&活在數據裡 進行資料視覺化嘗試設定色彩計畫讓像素自由，利用不同文字組合訴說視覺故事，思考數據是什麼、能做什麼，希望創造以人為本的數據新世界 ￭&我數據你，你數據我 探索data的詞源、意義、隨時間的演變，從神學與數學到統計學與計算機科學；從文字數據的呈現，說明詞與詞之間的親疏遠近，探討社會問題 ￭&數據的暗物質 從九一一國家紀念博物館上的姓名排列演算分析，討論數據的社會網絡；深入分析數據蒐集的議題，探究缺失資料的成因與影響，數據蒐集絕非天真無邪 ￭&搭獨木舟與跟隨車隊 學習蒐集數據的倫理原則，思考蒐集的數據會對誰有利、蒐集數據的好處是否多於潛在傷害；資料系統看似在雲端，其實是位於真正的地方並仰賴真正的人 ￭&酒精飲料喝到醉 「資料是新石油」，從廣告投放的數據研究判斷你是哪種人，臉部辨識科技把數據整合起來，卻也增加每個資料集的系統不完備性 ￭&剪過毛的成羊數 以駐館藝術家身分改善美國國會圖書館的使用方式，探討數據的儲存結構如何影響它們被發現或遺失，以及故事如何敘述，甚至影響人們活在數據裡的方式 ￭&動作／直到 演算法彷彿巫師的魔咒，為事物排序、為是非分類；演算法的神奇令人驚嘆，演算法的偏誤卻是更危險的暗黑力量 ￭&破壞性的煉金術 任何數據呈現都是人類的行動，充滿人的選擇；資料視覺化能啟動溝通、幫助決策、增強人類的認知，從資料觀點來看世界 ￭&米秀 活在數據裡的我們，每天都被要求思考大數據，但那些數字對我們的大腦而言都難以追蹤，如何以視覺化方式說服人腦精準估算數量？ ￭&Paradox核桃 一位生化藝術家在舊金山種了一千株無性繁殖的核桃副本，二十年後去觀察它們如何記錄了自身種植的社會變遷，探討數據如何與人類和地方連結 ￭&聖矽醫院與地圖室 藉由1986年誕生於俄亥俄州克里夫蘭的免費網運動，探討數據的公共性，以及開放資料的種種問題 ￭&毛利資料主權網 誰有權蒐集監控數據，又該受到哪個國家機構的法律管轄，資料存在一個有實體的所在地，到底該受蒐集地的法律還是儲存地的法律管轄 ￭&以what為核心的網際網路 過去三十年來網際網路只關心where不關心what，伺服器是核心，其實應該重新打造一個以what為核心的網際網路 ￭&這裡是Dataland 麻省理工學院的地下室有個暱稱Dataland的地方，圍繞著靠遠距資料運作的概念建構，操作者坐在椅子上，推動了接下來四十年的資料科技
散步學入門：城市魅力大搜查
●城市的真相不只有一個！臺灣也可以跟大阪一樣充滿魅力。●散步也能散出新高度，走在路上一秒化身城市偵查小達人。●日本地方團體5年精華集結，跟著日本地方都市魅力研究專家探險解謎。給你九十分鐘，你會怎麼探險一個城市呢？每一條街道都暗藏著城市發展的蛛絲馬跡，當發現有趣的現象時，你會拍照紀錄、用文字筆記、上網搜尋，還是跟在地商家或居民借問一下呢？這是一本讓你在城市隨意亂走，也能發現街區獨有吸引力的書！你一定不陌生的日本環球影城 Universal Studios Japan，它所在的位置在20世紀初，可是關西地區大阪最重要的工業重鎮。從附近開業超過五十年的居酒屋老闆口中，問到當時工人們下班時都會來喝一杯的繁榮景象。再仔細探索，甚至可以發現它是在江戶時期填海造陸而來的土地。來自日本大阪都市魅力研究室推出的「Walkin， About」散步偵查企劃！帶著參加活動參加的市民偵探們，利用九十分鐘，各自分頭行動探索地方，在街道散步觀察，探訪令人垂涎三尺的麵包店、極具風情的居酒屋、富有歷史價值的建築物、有著奇特構造的建設，與當地人閒聊、蒐集各種意想不到的線索。搜索完畢集合後，大家聚在一起討論各自獲得的資訊，去推理地方發展背後的有趣故事。大阪都市魅力研究室的市長、也是本書作者的山納洋認為，城市散步就像是化身偵探，如果學會觀察與推理城市設計的想法，培養認識城市的基礎知識，那不管去到哪裡、即使不了解當地歷史，都可以從蛛絲馬跡中找到有趣的切入觀點，推敲出問題的答案。本書集結「Walkin， About」自2014年開辦以來，走遍日本關西地區，歸納出8大觀察面向與超過60個案例分享。《散步學入門：城市魅力大搜查》帶大家重新打開眼光、探險解謎生活或都市環境，在散步過程中或許會有意想不到的新發現？！甚至是創造了解當地問題的機會，試著思考努力尋求改變的方法，每個人都可以找出自己所在城市的獨有魅力與發展新契機！
譯鄉聲影：文化、書寫、影像的跨界敘事
在全球化的劇變時代，不同文化間的流動越界，引發了東/西方理論的概念競逐及社會體制運作的建構與解構。「譯鄉」是一種翻轉與跨越的新觀點，跳脫原鄉與異鄉的二分對立思維，讓文化的中介、轉接、創造、再生、形塑有了多元的想像與多重詮釋之可能。現今各種異質文化和身分符碼的相互協商與高度互涉都提點出如何與過往歷史連結，並在當代時刻質變幻化新生這項文化翻譯工程的重要課題。本書從亞洲地域出發，以跨國觀察的眼界和解殖視角的洞察，企圖勾勒出文學、電影、戲劇、音樂、藝術策展美學的跨界表述與展演，期能深刻解讀越在地、越國際的文化發展趨勢及社會創新現象。《譯鄉聲影：文化、書寫、影像的跨界敘事》是由十六位不同領域的學者專家跨界相遇所撰寫之文章結集而成，以敘事或論述來分享自身的經驗與學思所得，期待促生更多的文化想像與具體成果。
圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！
《七龍珠》、《進擊的巨人》、《機動戰士鋼彈UC》、《魯邦三世》、《新世紀福音戰士》…… 11部超級動漫，耳熟能詳的神曲、配樂「曲式構成╳音樂理論╳風格營造╳音樂示範」徹底剖析！ 為何動漫音樂都很洗腦、渲染力很強？ 動漫音樂有什麼共通的特殊性？ 動漫歌曲不同於一般歌曲，是為動畫而製作的音樂。 歌曲的使命就是用音樂傳遞作品的世界觀、價值觀、故事……，抓住觀眾的目光。 本書以動漫音樂如何傳達整部作品的世界觀、深植人心的關鍵為書寫出發點， 徹底解說曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、音色分析及各種理論技巧，帶你深入二次元音樂的堂奧。 本書收錄的動漫歌曲及重點技法 〈麵包超人進行曲〉依循基礎音樂理論的「正義」作曲技巧……《麵包超人》 〈StarRingChild〉在公式上增加點綴的細膩和聲技法……《機動戰士鋼彈UC》 〈殘酷天使的行動綱領〉利用拉丁風節奏與AOR音色帶來音色刺激……《新世紀福音戰士》 〈魯邦三世主題曲78〉讓大人也不禁讚嘆的高段律動製造法……《魯邦三世》 〈你不知道的故事〉傳達「青春」永無止境的感傷音色製造法……《化物語》 〈魔訶不思議ADVENTURE!〉名符其實的異想天開曲目構造法……《七龍珠》 〈紅蓮的弓矢〉善用轉調法，呈現如怒濤般進擊的曲風……《進擊的巨人》 〈惡之華〉前衛搖滾式的組曲作曲法……《惡之華》 〈only my railgun〉巧妙的副歌節奏與轉調帶來的獨特戲劇性……《科學超電磁砲》 〈暴風雪〉使人聯想起軍歌的五聲音階與民謠風節奏的奇妙……《艦隊Collection-艦Colle-》 〈LION〉兼容緊張感與安定感兩大極端的流行歌傑作……《超時空要塞Macross F》 【日本讀者書評】 這本書詳細地分析出名曲賣座原因及和弦進行、旋律等特徵要素。從事作曲一定要看！ 本書內容解析相當精闢，資深作曲人或善於曲式分析者也會有裨益！期待出版續作
與希林攜手同行
生命 似乎被創造了 只有自己一個人無法完成的樣子 & 《與希林攜手同行》對我而言是非常重要的書，一本無法寄出的「情書」。——是枝裕和 & 日本國民大導演與演技派國民奶奶攜手完成的唯一著作 盡窺導演與演員的相知相惜、影視前輩對後進的無私提攜 母親對兒子比海還深的關愛、兒子對母親的倚賴與仰望 以及日本近半世紀電視電影文化的發展與演變 & 樹木希林逝世週年是枝裕和送給她的情書，三週年前夕中文繁體版登場 近50幀的珍貴照片+導演手繪分鏡圖，獻給深愛影壇最佳拍檔的讀者 壓箱收藏 & 2018年6月9日《小偷家族》首映會，散場離去時，樹木希林坐在輪椅上，跟是枝裕和說：&&&「把老太婆的事情忘掉，把時間花在年輕人身上。我不會再見你了喔。」 隔天起，幾次邀請希林喝茶都被拒絕。是枝驚慌失措：我還沒做好心理準備。6月24日是枝前往巴黎籌備新片，8月19日得知希林骨折術後恢復不佳，情況不樂觀；22日趕回日本，未能見到面，將親筆信投入希林家信箱，23日返回巴黎；9月15日接到希林過世訊息，立即飛回，直奔守靈處。 & 三個月不見的您被凜然而安詳的美包圍。 見到您的模樣，我終於察覺，您刻意不與我見面， 是為了讓我不過度受到失去您，及那種悲傷影響的體貼。 我像在電影裡那個沒有血緣關係的孫女所做的，用指尖碰觸您的頭髮與前額。 然後將您在電影裡說的最後一句話，還給棺木中的您。 & 回家路上，是枝想起，9月15日也是母親的忌日，眼淚奪眶而出。 & = = = = = = & 數日後，希林女兒邀請是枝為母親撰寫悼詞，是枝在法拍片無法出席告別式，特別商請橋爪功先生代為朗讀： & 首先，為我無法在告別式上直接道別的失禮，向希林女士的家人及出席的各位致歉。最重要的是，希林女士，對不起。但是，說不定您一點也不希望我出現在這個場合，以哭哭啼啼的聲音道別。我眼前浮現出您的面容：站在我的身旁，輕輕抓住手肘處的襯衫，帶著一如往常、頑皮孩子的微笑，看著我說： 「欸……你又不是家屬，要露出那種悲傷的表情到什麼時候啊。」 &希林女士大我二十多歲，但我們兩人的關係，僭越地說，應該能以「氣味相投」道盡。此外，最重要的是，我們相遇的時機點很有緣。2007年，是我正要進入以母親為原型的電影《橫山家之味》拍攝準備的一年，希林女士則是在前一年失去了盟友久世光彥先生。…… &希林女士那麼袒護我，可能的一個理由是，我從電視起家，在電影的世界裡沒有能夠倚賴的師父或前輩，覺得如孤兒般的我很可憐，因而格外掛心。 &每次電影上映時，不是直接打給我，而是打給製片人確認觀眾的進場狀況，「那麼還能拍下一部囉！太好了太好了……。」希林女士這才放心地說。母親擔心不成材兒子的詢問電話，一直持續到現在。 &對我而言，與您相處的時光非常愉快，但在內心某處，還是想設法彌補母親在世前，沒能陪伴親生母親的懊悔。或許，我是想以此替代、滿足那無法倒帶重來的心願。雖然從未說出口，但以敏銳雙眼觀察我心境的希林女士，想必一開始就看穿了吧。透過將母親投射到希林女士身上，一起拍電影、吃飯聊天，我才慢慢地走過母親離世的悲傷。現在，我失去了另一位母親，又得再度展開從悲傷中一步一步復原的過程。…… &將失去母親及與您相遇聯想在一起也許不正確，但可以肯定的是，正是因為我想設法將失去母親這件事化為作品，才得以與希林女士相遇。 &如同追趕著已啟程的您的背影，我想對棺木中的您，再重複一次我所說的最後一句話，來總結我的道別。 & 希林女士。 謝謝您與我相遇。 再見。 2018年9月30日 ▌探究她的演藝人生，將最雋永的日常留在人間 一本無法寄出的情書，於逝世週年前夕公開 「為什麼這麼多人無法將視線從希林女士的一舉手一投足上移開？她留給友人及觀眾什麼樣的回憶？帶來了哪些強烈衝擊？……我試著找出自己的解答。」 2007年與希林女士相遇，到2018年過世的十二年間，是枝與希林攜手合作拍攝了六部電影、二部廣告、一集電視紀錄片，並在《SWITCH》雜誌進行六場「導演VS.演員」的深入訪談：以演戲為核心，輻射出相關的人事物，由希林半世紀的從影生涯，道出日本近五十年的影視文化、演藝生態、藝人功過及幕後祕辛。 希林過世後，是枝無法停止思念這位母親，「能將希林談論演出的言論以書籍的形式保留下來，是件很有意義的事。」於是，他以雜誌對談內容為基底，翻閱十多年來的行事曆和拍攝日誌，回想兩人的日常互動與希林在拍攝現場的一言一行，融入自己的閱讀思考，在她逝世週年前夕，完成《與希林攜手同行》。 & ▌電影大師V.S.靈魂演員 談演技、聊演藝圈、論人生態度、剖析細節裡的魔鬼 這本已無法寄出的情書，記錄了他們結緣的經過、希林的表演思維及自我剖析、導演對「演員樹木希林」的觀察，以及兩人對日本老中青藝人、劇作家、導演和當紅電視電影的評價，字裡行間滿溢著亦師亦友的默契、如母如子般的深厚情誼與對自己專業領域的深刻洞見，相互激盪、彼此啟迪。溫暖導演與毒舌阿嬤，輕鬆又認真、詼諧中不失嚴謹地聊著： & ●誤闖演藝圈的契機、在這個魅魍魎橫行的世界如何自我定位； ●舞台劇、電視劇、廣告及電影，在心目中的位置及功能； ●戲約取決的標準是什麼？演出後又怎麼「自我影評」； ●在《東京鐵塔》之前，為何在每部電影中都只願意出現一個畫面？ ●基於哪一點，不看自己的演出，也不觀賞別人的電影？ ●最佩服誰、受誰的影響最深？從哪部作品開始定下日後的戲路，讓演技大爆發？ ●為什麼第一次見面，只看到《橫山家之味》劇本第一稿就接受邀約，但拿到《比海還深》初稿時卻斷然拒絕？ ●演活老婆婆的訣竅和點子、自創邊走邊做邊說的希林式獨特表演法； ●自備服飾道具與梳妝、超越劇本角色的即興演出，創造亮點的功力怎麼來的？ ●人類世界是什麼事都沒發生的日常組成的，如何從容地跳脫日常又回歸日常； ●森繁久彌創意十足，教導希林怎麼觀察人，而她總是思考著如何不輸給他； ●和久世光彥一起嬉遊電視圈數十年，究竟為何絕交，十五年後才再度合作？ ●是枝想請希林演出向田邦子的劇本，但她們卻從手帕交到拒絕往來戶？ ●最想和詮釋黑社會第一人的高倉健及全盛時期的渥美清搭檔演對手戲； ●《小偷家族》因為出奇不意的一句話，讓只有雛型的構想獲得坎城影展金棕櫚獎？ ●與知名導演製片及藝人聖新太郎、荻原建一、深町幸男、早坂曉、安田匡裕、坂東玉三郎、小津安二郎、黑澤明、山田太一、 && 鈴木清順、原田真人、莉莉・弗蘭奇、勝新太郎、阿部寬、橋爪功、妻夫木聰、伴淳三郎、加藤治子、田中裕子、大竹忍、 && 杉村春子、永吉小百合、森光子、真木陽子、綾瀨遙、安藤櫻、松岡茉優等的互動經驗與他們的演技高下； 以及希林最愛吃的食物、最常去的餐廳、最喜歡聊的話題、總比約定時間早到的原因、拍片幕後花絮、前後任丈夫的暗中較勁等等，有趣的日常和不為人知的真性情。 & ▌透視對方、成就彼此 讓每部戲像面鏡子，照映我們的內在 樹木希林犀利有個性，她認為「自己是藝人的意識比演員更強。雖然會以演員身分演出某個角色，但我會想：『以藝人來說，我的定位是在哪裡，是怎樣的存在？』然後我會想要推翻它，把觀眾的期待帶往意想不到的方向。」 對於導演，她t誠摯的說：「是枝先生做為一個人的魅力以及至今為止的生活歷練，我非常欣賞……我是拍片結束就把劇本扔掉的沒禮貌演員，連我都不喜歡自己，您卻不僅不討厭，還以『從這個角度來看看吧』的態度，迷人地引導我。」 在是枝裕和眼中，樹木希林的厲害在於「我認為看透作品後，以絕妙的平衡感決定自己位置的角色塑造方式是希林女士的真本領。…&
像藝術家一樣思考(全球暢銷400萬冊經典增訂版)
★繪畫教學革命性經典！大幅修訂40%珍藏版★ ★全球暢銷400萬冊，授權出版語言24種★ & 只要五天，你就能畫出帶有個人風格的自畫像， 還會驚訝自己能畫得這麼好！ & 這是一本繪畫教學書：讓你快速學會繪畫的五項基本技巧； 還是一本創造力開發書：讓你像藝術家一樣思考，充滿創意地看見世界新樣貌！ & ★美國AMAZON上逾2700名讀者4.7星超高評價 ★鸚鵡螺圖書獎「最佳創意流程書」2013年銀獎 ★Apple、Disney、IBM全球500大企業創造力培訓用書 & 這不僅是一本講繪畫的書，而是一本關於生活的書，這套傑出的繪畫教學方式不該僅被當作是本教材，它令人獲得解放。──《洛杉磯時報》 這本革命性、指標性的書，應該成為每個美術系的學生必讀書目。──《美國藝術家》 愛德華幫助IBM和Patagonia等公司的高階主管透過學習繪畫所需的基本感知技巧，從而讓他們變得更靈活。──《時代》雜誌 & ►初學者必備經典！成功開發每個人的畫畫潛力 很多人覺得自己毫無繪畫天分，懷疑自己也許永遠學不會畫畫， 身為藝術教授的貝蒂‧愛德華力圖打破這種迷思， 她專為完全不會畫畫的人設計了一系列練習，成果一再令人驚豔！ 學生們第一天的作品和第五天的作品普遍有著天壤之別， 有些作品更展現出令人驚嘆的繪畫技巧，連畫者本人都難以置信。 四十年來，本書獲得令上百萬人學會繪畫的巨大成就，成為口碑傳頌的不朽之作。 & ►輕鬆學會畫畫的關鍵：釋放你的感知能力！ 愛德華強調，繪畫是由一組基本技巧整合成的一項全面性技巧， 它就像閱讀、開車、游泳一樣，只要學會基本技巧，便很難再忘記。 而學畫的第一步，在於善用大腦！ 本書以一連串系統性繪畫練習，喚醒你與生俱來的視覺感知能力， 讓你在五天內精準掌握繪畫的五大基本技巧，學會藝術家的觀看方式： ‧對邊緣的感知 ‧對空間的感知 ‧對關聯性的感知 ‧對光線和陰影的感知 ‧對完形的感知 & ►不僅教你畫得出色，也讓你重新認識世界的美，更打開你的創造力開關！ 當你學會這套畫畫技巧，你將能重新觀察、理解這個世界， 像藝術家一樣思考，看見隱藏在尋常事物中的美感。 「我以前從來沒有意識到有那麼多可看的東西，以及這些東西有多美。」 「在繪畫之前我從未真正看過一個人的臉。現在，最奇怪的是每個人對我來說都很美。」 更棒的是，你的感知、直覺和創造力也將隨之擴展， 讓你在面對難解問題時，更能有創意地輕易找出答案！ & ＃書中的學畫小訣竅＃ ‧將你想畫的圖像上下顛倒擺放，反而能畫出更好的畫作！ ‧遇到不好描繪的困難物件，先去畫背景，正確的形狀就會自然浮現。 ‧畫人像時，拋開眼睛、嘴巴等名詞，相信你觀看到的線條和形狀！ & ＃本書所提供的幫助＃ ‧初學者：輕鬆掌握畫畫五大基本技巧，培養繪畫能力，成功學會肖像畫。 ‧缺畫畫畫自信的人：對症下藥，就此克服心理障礙，短時間畫出成熟的作品。 ‧需要創意思維的上班族：激發創造力潛能，學會有創意解決問題的方法。 ‧專業教學者：本書提供專業建議、清楚知識、明確步驟，讓教學更有效率。
觀看權力的方式：改變社會的21世紀藝術行動指南
●約翰．伯格《觀看的方式》的21世紀更新版！ ●在當今這個攏絡想像力的混亂世界中，揭開21世紀當代藝術中權力迷霧的重要之作！ ●藝術是否依然具有力量？文化是否還可當作武器？ 你是否在城市街頭看過以文字與圖樣奪人眼球的塗鴉創作？塗鴉以明目張膽的越矩行為，表達對城市的聲音。然而當塗鴉藝術出現在商業廣告、政府甚至為了抑止塗鴉而指定一個合法創作區域，大家逐漸忽略塗鴉本質概念中的顛覆性格，我們又該如何看待自己熱愛的塗鴉藝術？ 在當代，一個藝術展覽、一場行動主義運動，甚至是一本刊物的誕生，背後往往隱含著諸多難以說清的政治、金錢、權力之間等等複雜關係，我們如何拆解藝術與行動主義運動之間暗藏在多方的角力？這是我們理解當代藝術的一個重要角度。 二〇〇九年，美國的藝術家傑瑞米．戴勒（Jeremy Deller）以藝術創作計畫《就是這樣：開講伊拉克（It is What it is : Conversation about Iraq）》，將一部分的伊拉克戰爭帶到美國。他與退伍軍人、伊拉克難民藝術家，帶著一輛在巴格達攻擊中炸毀的廢棄汽車，從紐約巡迴到洛杉磯，沿途展開對話，讓公眾對擁有一場經驗性、而非僅只是說教式的邂逅。人們會在參觀後談起自己與戰爭的經驗：退伍軍人訴說著路邊的炸單、在基爾庫克（Kirkut）的戰鬥，以及歸鄉後的抑鬱症；軍人的伴侶、雙親會說起自己的親人；伊拉克人、阿拉伯人和黑人穆斯林談論起自身的恐懼——來自於反恐戰爭期間對伊斯蘭教日益嚴重的偏執情況。然而，這是「藝術」嗎？還是「行動主義」呢？這其中政治立場又是什麼？ 先會觀看，才能辨識，進而才能提出評價。作者納托．湯普森身為當代藝術表現形式的捍衛者、美國當下最受讚譽的年輕策展人和藝評家之一，致力闡述投入藝術和行動主義的藝術家們，該如何看穿當代藝術的意義、其中的權力關係，以及在滲透進藝術中的資本主義邏輯，藝術家要如何找到自己的聲音，並做出改變？他從當今活躍的藝術家與行動主義者的一些最創新有趣作品，與那些賦予社群去觀看且重新想像權力的實驗場，展開了一場別開生面的討論。 二〇一〇年代左右起，世界各地陸續發生多場社會運動，從「阿拉伯之春」、「歐洲夏季」、「占領華爾街」，再到之後台灣的「318太陽花運動」、香港的「和平佔中」，從這些運動中皆可看到當代藝術介入社會與政治的痕跡。《觀看權力的方式：改變社會的21世紀藝術行動指南》正是試圖帶領我們揭開當代藝術與權力交纏不清的迷霧，對藝術介入政治的方式與藝術世界中的權力關係進行思辯。 唯有我們能夠掌握「觀看權力」的方式，才能正視權力中的複雜性，並找出超越的可能。
模糊時尚：楊子強作品(中英對照)
您曾經享受過麗美中心的服務，《模糊時尚》必定能夠進一步協助您完整地了解您所體驗過的，身、心、靈上不同層次的祛毒與美容療程服務。如果您不曾親臨麗美中心，那麼特別為麗美中心限量發行的《模糊時尚》也必將為您開啓一個全新的美感驗證之旅。從此刻開始，這趟以美之名的旅程，將以最細膩的方式，帶您造訪一個絕對的美麗境界。& & 過去人們以「真、善、美」要求藝術，但是在今天這個物慾橫流，商業掛帥，美與品味充滿陷阱的世界裡，這樣的單純美好如何維繫？是否足夠？《麗美中心》因應這樣的當代語境而生，試圖在一個充滿假像（和假新聞！）的虛假世界裡提供人們一些探究美麗與虛實的真體驗。創辦人刻意通過各種美容與藝術手段製造了一個個物與非物之間的多重矛盾以及它們之間的相互祛毒、消解，專門從感知與物理管道出發來連結前來體驗療程的客戶們的注意力，並同時給予 他們一道道視覺與感知上的難題。在這裡，一切似乎都似是而非，療程中客戶一踏入麗美中心 便盡見詩意與曖昧——面前站著不是美麗裸體的美麗裸體，腳邊一灘不是水的水，眼裡一叢不是雨林的雨林，空間中擺著不是桌子的桌子，牆上掛了不是時裝的時裝，而最終他們發現自己身處不是美容院的美容院，而《麗美中心》則是個不僅展示藝術的藝術展，不怎麼當代藝術的當代藝術展，不只有雕塑的雕塑展（您目前正讀著的或許是一本不是雜誌的雜誌）⋯⋯在這一連串的是與不是之間，《麗美中心》旨在形成一個意義自由生產的異域，一切都有可能，美容師和客戶都在療癒與施療中各自尋求解答，而觀眾、藝術家、藝術物件、展覽場地甚至是出版物都得以互為主體，在各方的相互觀視下彼此豐富。& & 《模糊時尚》除了收錄「麗美中心」裡最相關的經營理念，和創辦人所精心雕鑿的，文字型態上的「美 麗概念」之外，更特邀藝術界的評論家來為觀眾進一步挖掘與釐清有關美、藝術、和與之相關連的機制界定等議題。《麗美中心》先後在新加坡藝廊與台灣美術館成立，加上《模糊時尚》如今的出版面市，楊子強總共花了近十年的時間和心力，希望通過雕塑物件、美容祛毒療程與藝術閱讀的聯盟，在個人創作、當代藝術機制與商業模式的範疇中，重新審視「美」、「藝術」、「藝術品」和我們的關係。 & 以此來看，楊子強的〈麗美中心〉便是他藝術生涯的一張大型羊皮重寫紙(palimpsest)，上面除了刻滿他個別作品在不同時期出現過的或清晰，或隱晦的版本痕跡，也隨時預備著將來可能被疊加上新的標記，因此，我們從《麗美中心》便可探尋楊子強的個人藝術軌跡。他是在不斷地通過物質與形體物件為自己的雕塑家身份做表徵時才悄悄地跨越了雕塑的藩籬，而「傳統」和「雕塑」在這裡並不是消失了，而是幻化了。如果我們將《麗美中心》總結為一場藝術家對物件、物質／材料、美學與藝術範疇、以及體制的提問，那我們該關注的或許不是美術館是否有決定什麼是「美」的權利，或藝術家是否還能決定自己作品的意義，而是藝術物件本身究竟蘊含什麼能力？ & 如果《麗美中心》是提問，但願《模糊時尚》是助您尋找答案及通往謎底沿途中的門徑、驛站與風景。& & 本書特色 & 從雕塑藝術，論當代潮流、時尚與生活品味！& &
觀看的方式
約翰．伯格最長銷藝術評論經典作品！ 探究我們如何觀看藝術和世界的方式， 最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。 & 觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。 ▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。 ▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。 ▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 & 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 & 全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。 & 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變
由藝術座標到星際座標：從畫廊主到畫協理事長的望遠與踏實
胼手胝足建立座標，璀麗燦爛化為星圖， 鍾經新擔任兩屆畫廊協會理事長的任期， 邀集眾多有才有志之士，深耕臺灣藝術，共創產業美好光景， 為這個時代的藝術產業，如此果敢思惟並介入，望闊行遠！ 是以步履所及，功不唐捐！ 「感恩四年來磨練成長的機會，讓我邁向大格局思維的道路，……希望臺灣所有的藝術產業，都本著『共榮共好』的團體思維一起前行。」——鍾經新 「對藝術的熱情和執著所迸發的能量，使我看到了一個有理想、有追求的人，在現實中如何保持她的精神力量。」——楊清彥 中華民國畫廊協會創會二十七年以來，鍾經新是唯二的女性理事長，也是畫廊協會首度連任的理事長，以「學術先行、市場在後」點明胸懷；成立「台灣藏家聯誼會」，做為藏家與藝術家橋梁；推動「民間先行」，成為政府施政的前導單位；最後完整「產官學藏」藝術生態鏈。她引領全體會員與臺灣整體藝術產業，在這塊土地上深耕並留下萌發的種子。 《由藝術座標到星際座標》記載著其擔任理事長任期內（二○一六至二○二○年），所走過的歷程、重要的決策以及面對困境的心情，並透過藝術觀察者楊清彥，客觀地評論與觀察這四年畫廊協會的運作。感性與理性並行，為畫廊協會留下珍貴的資料軌跡。 在鍾經新帶領下的畫廊協會，既承接前人經驗，更闢拓產業的各種可能：在台北國際藝術博覽會ART TAIPEI引薦國際級藝術家作品、首創「向大師致敬」專區；輔佐嶄露頭角的藝術新秀，開闢「MIT臺灣製造——新人推薦特區」；清楚藏家是博覽會成功的關鍵，因而成立「台灣藏家聯誼會」，為藏家服務與舉辦推廣講座活動；與私人美術館／基金會，乃至於知名服飾品牌的跨領域策略聯盟；製作YouTube《畫協會客室》單元節目打開愛好藝術者的視野，與公視共同播製節目《藝術的推手》，介紹藝術產業中鮮為人所知的藝廊、藏家產業生態；編纂《臺灣畫廊‧產業史年表》，為臺灣藝術產業史留下珍貴史料。畫協將台北藝博ART TAIPEI推向高峰，創造「再品牌」的榮耀，並獲獎無數。 回望來時路，將藝術由座標化為美麗星際，鍾經新與楊清彥透過分享，志在為所有藝術相關行業的人，將其實踐、專業與思考，完整保存了可供後人借鏡的價值——她們寫下的不僅是單一經驗，更是臺灣藝術產業史重要的一頁！
a firetime story：「南方以南」展覽群記
「南方以南」藝術計畫以台東南迴段原鄉為關照起點，將當代藝術帶到了未知的領域，與在地文化交流學習的試驗。「以南」所指向的並非地理之南，而是當我們有機會跳脫原有的知識、邏輯，轉以身體感知記憶認知世界，與自然連結時，那更深一層的精神空間。
人體結構與藝術構成 革新版
本書從人體「整體的建立」開始，以最低限度的解剖知識解析「整體」造形的趨勢；接著在「骨骼與外在形象」、「肌肉與體表變化」中，一步步地連結自然人體的體表表現與解剖結構，並逐一與名作對照，以鞏固理論與實作用之關係。其間以大量的作品與人體照片、解剖圖標示說明，呼應每個單元之剖析。
像素百景：進入點陣圖藝術的世界
所謂的像素，指的是螢幕上的最小單位「像素（Pixel）」，而像素藝術即是以這個最小單位描繪而成的平面作品。 對於喜愛、曾經歷過70～90年代遊戲的人來說，「點陣圖」這個詞或許更令人熟悉。由於當時的螢幕畫面色彩數與解析度有限，角色與風景又必須描繪在8×8或16×16的圖像單元內，因此在美術表現上發展出了獨特的技法。 儘管現在的硬體技術日新月異，進化成了高解析度的3D畫面，以像素為基礎的平面圖像成了「舊時代」的產物，但過時的科技轉化成了藝術，像素的表現手法在懷舊的情懷下形成獨樹一格的藝術類型，透過網路催生出更多自由多樣的作品。 本書將日本國內外48位主要藝術家的作品集結成冊，透過這些作品、訪談與評論，統整了2010年代後期的像素藝術與其文化變遷，值得細細品味。 ●全台唯一講解像素（Pixel）藝術的專業書籍 ●收錄48位像素藝術家、超過300張作品
藝術、知覺與現實
★英國藝術史家宮布利希╳美國心理學家霍赫伯格╳美國哲學家布萊克 三大領域重量級學者的世紀交會 藝術再現本質的深度探索，西方藝術理論必讀經典 ★英美長銷半世紀，繁體中文版首度上市 《藝術、知覺與現實》是一本幫助讀者瞭解20世紀西方藝術史的優秀書籍，薈萃了西方六、七○年代知名的藝術史學家、心理學家、哲學家的重要觀點及論述，儘管這些代表性的學者在其研究目標和切入點上存在很大差異，但各人所論都對經典的分析和解讀範式的形成有所貢獻。 本書以1972年美國約翰霍普金斯大學「塔爾海默講壇」上三位大師級演講人──宮布利希、霍赫伯格、布萊克──的講稿整理而成，由現象學家曼德爾鮑姆精心編選，主要討論藝術、知覺、現實之間的關係，即各藝術門類之間的共通性，其中涉及藝術如何再現或反映現實的問題，也涉及對藝術以及對──經由藝術再現的──現實如何感知等問題。 藝術史家、心理學家、哲學家的研究通常各行其道、少有會合，但「藝術再現」這一本質問題卻為這三個領域提供了共同交流的基礎，形成了三篇既相對獨立又彼此關聯的講座文稿，並最終形成本書： ◆〈面具與面容〉| 藝術史家 宮布利希 作者以他在《藝術與錯覺》中論述的有關漫畫的一個章節為基礎，形成演講稿〈面具與面容〉，核心問題是「我們如何感知生活和藝術中的相貌相像性？」，宮布利希搜集了許多豐富多樣的案例，羅列了許多針對這一論題或相關論題的文獻範例，並由此拓展到了對「相貌相似性」心理學理論的研究，最終得到對「移情理論」的認可。 ◆〈論事物與人的再現〉| 心理學家 霍赫伯格 作為第一位研究「人眼運動」的心理學家，霍赫伯格是視覺感知研究領域長達半個世紀的領軍人物。文章中探討的主要問題是我們對繪畫中的人和事物如何感知。霍赫伯格透過四個原因試圖解析這個問題，他的解釋理論在兩個方面具有鮮明特色：其一，它強調了人們在視覺感知過程中的主觀性、目的性、選擇性；其二，它肯定了經驗和習得性的重要性。 ◆〈圖像如何再現〉| 哲學家 布萊克 前兩篇文章中的觀點是直接將繪畫或攝影看作是現實的再現物，布萊克則對此基本共識發起質疑，在開篇就提出了「是什麼讓那些『自然主義』的繪畫或照片成了對其主體的一個再現？」這個問題。作為語言哲學家，他首先區分了「有原初場景」和「無原始初場景」的兩種繪畫，將前一種情形成為「描繪了一個主體（或原初場景）」，將後一種情形成為「展現了一個主體（或內容）」，進而將第二種情形列為重點討論對象，試圖尋找出構成「繪畫展現主體」的充分且必要的條件。 & 本書亦為其他「非視覺類」藝術學習者提供了一個闡述非視覺藝術與視覺藝術共通性的良好切入點，站在一個更高的層面關注藝術通感問題和藝術普遍規律，擴展跨域視野和研究方向。
艾斯納經典漫畫藝術論套書(共二冊)：漫畫與連環畫藝術＋圖像說故事與視覺敘事
漫畫與連環畫藝術 啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！& 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。 《漫畫與連環畫藝術》作者威爾．艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。 &「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾．艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」 ──麥可．謝朋（Michael Chabon）美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者 「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」 ──傑夫．史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者 「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾．艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」 ──尼爾．蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者 「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾．艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」 ──史考特．麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者 本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓 圖像創作的概念 圖像溝通 製造意象 掌控時間 景框與視角 肢體語言資料庫 腳本 寫實風格vs.卡通風格 & 發展歷史與複印技術 壁畫與象形文字 連載漫畫與諷刺畫 圖像小說 複印技術的影響 紙本與數位的差異 實驗性質的漫畫 & 頁面與框格 起始頁的功用 分格形式 框格與線條設計 營造節奏 視覺動線 & 內容繪製 草稿繪製 構圖 視覺焦點 時間的控制 凝結瞬間 姿態與表情 & 對話設計 圖文搭配 對話泡泡 字體與符號 圖像vs.對白 創造聲音感 啞劇手法 & 連環畫的應用 圖像小說 網路漫畫 技術教學漫畫 態度引導漫畫 分鏡腳本 & 圖像說故事與視覺敘事 大師親授最具影響力的圖像說故事技法！& 「威爾．艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德．威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者 「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫．史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者 &這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也是不可或缺的重要能力。 《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾．艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。 本書教你整合圖像與文字呈現精采絕倫的故事 1.說故事的故事 故事的形成 故事的結構 故事的功能 以意象說故事 & 2.圖畫做為敘事工具 刻板印象的圖畫 象徵式物件 服裝與體貌 符號的應用 激發讀者的反應 & 3.構思不同類型的故事 「假如？」的發想 說一則「how to」的故事 說一則「沒有情節」的故事 說一則插畫故事 說一則象徵性的故事 說一則反映現實的故事 說一則人生的故事 超級英雄故事 全圖像的故事 連載／短篇／單頁的故事 網路漫畫 & 4.說故事的人 說故事人與讀者的契約寫作者vs.圖像轉譯者 建構故事的特色 設計分格構圖 圖像說故事的先驅者 說故事的風格 & 5.讀者的影響 撰寫有力的對白 運用「共感」說故事 維持故事吸引力 控制閱讀節奏
漫畫敘事表現解剖學
圖像敘事大師最後的指導，創造極具表演能量的人物形象。 & 在視覺敘事中，「人類的形體」是最為人熟知，並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時，無論寫實或誇張的風格，都必須合乎解剖學，才能成功勾起讀者相應的記憶。 威爾•艾斯納以業界大師級的豐富經驗，影響著世界的漫畫產業。他的表現解剖學創作原理已經啟發了無數的圖像創作者。在本書中，他以精準的解說搭配大量的插圖，演示如何創造角色，並透過肢體語言、面部表情、姿勢與體態來表達特定的情緒和感受。無需文字，就能準確地傳達訊息，這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於想創作與人物相關的故事的任何藝術家，這本書都非常有用。 &
話畫Ⅱ：畫中有話超解讀50名畫祕辛─希臘神話與暗夜星空奧祕 × 隱藏在名畫裡的百年密碼 × 諸神與醫學的人文藝術探索ART PROMRNADEⅡ
「搞笑幽默又不失正經」的興式風格，語不驚人死不休 ！ 希臘神話原來可以這樣「讀」！！搞懂「神話」，也看懂「名畫」！ 讓你一次搞懂希臘諸神錯綜複雜的「關係」，另類解讀你所熟悉的希臘神話！ 神性「人格」的希臘眾神從奧林匹斯神山出走， 愛恨情仇、風流軼聞，一齣比一齣精采 & 同樣身為神二代命運大不同─ 美男子赫馬佛洛狄忒斯（Hermaphroditus）為什麼會從堂堂男子漢變成雌雄同體的陰陽人？ 而太陽神阿波羅的私生子法厄同，為什麼必須遭受宙斯雷擊從天空墬落身亡的命運？ & 不眠夜的噩夢連床竟然跟中古世紀的傳說「夜魔陰酷巴斯」（Incubus）有關？ 佛洛伊德精神分析學說的「戀母情節」（Oedipus Complex）竟源自跟希臘神話中的英雄伊底帕斯？ 喬爾久內的「沉睡維納斯」為什麼最後成為讓提香（Tiziano Vecellio）聲名大噪的機緣？ 孟克的《吶喊》四種版本有甚麼差異之處？畫筆下的靈感有何用意？ 淒涼唯美的山林女神葉蔻（Echo）為什麼與超音波有關？ 你知道梵谷的「多寫症」讓他只用了十年卻創作出1700幅畫，是福還是禍！ & 想要探索更多畫筆下不為人知的祕辛嗎？ 那你千萬不能錯過這本「畫」中有「話」的《話畫II：畫中有話超解讀50名畫祕辛》 & 本書特色 & 探索畫筆下的弦外之音！ 帶你漫遊星空，一窺星夜傳奇 另類解讀你所熟悉的希臘神「畫」，重現古希臘的神、英雄、自然和宇宙歷史 隱藏在「畫」中有「話」的百年祕碼，透過腦神經權威醫師的視野重新詮釋 & 3000年來顛覆暗黑希臘神話第一人 ！！& 醫術界最會「話畫」的興興王子/ 腦神經外科權威醫師 李昆興 & 【特色1】一次搞懂希臘諸神錯綜複雜的愛恨情仇 希臘神話畫中有「話」更通俗易讀！不只解構世界名畫，更解構希臘神話故事背後的人性。 透過字裡行間有著令人莞爾一笑的「興式幽默」，解構世界名畫裡的神話，看圖說故事，讓許多東方人認為希臘羅馬神話很拗口、不好記憶，讀起來專有名詞一大堆，彼此關係緊密又複雜。奧林帕斯山上神祇的七情六慾、愛恨情仇，正是人類的縮影，作者用用最通俗的口語讓讀者一讀上手，完全不會有東西方的代溝。 & 【特色2】一次領會藝術畫派、名作，創意背後超越人性的靈感線索 探索畫筆下不為人知的祕辛，世界知名畫家創作背後的故事，領會不同藝術畫派的畫風與畫家成名背後的辛酸史，名畫不止一幅，同一個主題不同畫者，呈現出不同藝術畫派的詮釋。如哥雅的兩幅瑪哈畫《著衣的瑪哈》與《裸體的瑪哈》除了衣服之外，究竟還有什麼不同之處？而令人噩夢連床的夜魔陰酷巴斯在興興王子的詮釋下除了以興式幽默解釋與「鬼壓床」的連結之外，為什麼讓畫家約翰．亨利希．菲斯利在十年前與十年後創作了兩幅畫作，其背後又有什麼靈感線索，比對兩幅畫又將發現什麼隱藏在名畫內的密碼在其中？ & 【特色3】一次解構希臘諸神與晦澀的醫學名詞難分難解的關聯 晦澀難懂的醫學名詞，原來都與希臘眾神有關？透過興興王子生動幽默的解析，立馬理解醫學名詞的由來原來都有神話的故事在其中。也因此興興王子講遍北中南醫學院，讓醫學與神話超連結，讀懂神話、看懂名畫，更打通醫學名詞的基礎領域。
凝視約翰．伯格：我們這個時代的作家
他，顛覆整個世代觀看世界的方式。 與蘇珊˙桑塔格、羅蘭˙巴特齊名； 歐洲二戰後最具影響力思想家之一。 從憤怒青年到說故事的人—— 回溯約翰˙伯格思考源頭、觀測其書寫抵達之邊界， 探究半個世紀以來人文地景的面貌。 【影像評論人˙政治大學傳播學院教授｜郭力昕｜專文推介】 「除了當畫家之外，我也努力思考藝術，同時為藝術而思考。不過我努力超越畫筆之尖來思考，結果，主要是我對藝術的關懷催生了我整體的政治信仰和社會信念。根本不是我把政治拖入藝術裡，而是藝術把我拖入政治裡。」——約翰·伯格 約翰˙伯格是戰後歐洲舉足輕重的左翼人文思想家和創作者之一。身為小說家，他贏得一九七二年的布克獎，卻於領獎時大力抨擊該獎項，並把他一半的獎金捐贈給左派政治組織「黑豹黨」；身為電視節目主持人，他以《觀看的方式》改變了人們觀賞藝術的方式；身為說故事的人和積極參與政治的行動者，透過他的著述捍衛勞工、移民和全世界受壓迫者的權利和尊嚴——直至二〇一七年一月過世，他始終如一是屬於我們這個時代的革命家。 藝術及受壓迫者是約翰˙伯格終其一生最重要的關懷主題，並深遠地影響其生命及作品。《凝視約翰·伯格：我們這個時代的作家》（A Writer of Our Time: The Life and Work of John Berger）圍繞著一系列既關於個人又屬於大時代歷史的分水嶺事件建構，追溯伯格的發展，從早年為英國報刊撰文的文化批評鬥士，歷經一九六〇革命年代意氣風發的歲月，直到晚近伯格重塑自己成為鄉間說故事的人。 本書作者——約書亞˙史柏林（Joshua Sperling）爬梳大量資料與原始檔案，利用未曾發表過的第一手訪談，旁徵博引撰寫約翰·伯格生命軌跡的細節，陳述與論評深入挖掘爭議的關鍵，完整揭露出伯格這位異常複雜且韌性十足的人物。伯格的思考及關懷從何而來？又將引領眾人往哪去？終將成為我們叩問困擾整個世代宏大命題的關鍵。
翱翔的大冠鷲：臺灣當代原住民藝術演講與論述
趙慧琳 Chao Hui-Lin 伊祐．噶照& Iyo Kacaw 林介文 Labay Eyong 東冬．侯温 Dondon Hounwn 瓦旦．塢瑪 Watan Wuma 彼勇．依斯瑪哈單 Biung Ismahasan 撒可努．亞榮隆 Sakinu Ahronglong 饒愛琴 Rao Aiqin 達卡鬧．魯魯安 Dakanow Luluan 2003年，藝評人許瀞月來到都蘭，靠著一張紙條上的電話，開啟了探訪在地原住民創作者之旅。這些連結土地意識、部落認同的作品充滿原創力，令她一再往返臺北、花蓮與臺東，甚至曾待在港口部落學習族語，就為了更認識這些創作。 & 十五年後，任教於臺北市立大學的許瀞月，邀請原住民藝術、文學與音樂界中，具代表性的十位菁英到視覺藝術系演講，並將其中九位的精彩內容精縮收錄於本演講集中。這包括了── & 以行為藝術表達社會文化行動的瓦旦．塢瑪；講述東海岸環境公共議題與抗爭事件的饒愛琴；從祖母的衣櫃與織物挖掘出家族故事的林介文；彷彿理解魚群語言、以作品呈現海洋民族觀點的伊佑．噶照；多年來為部落發聲、發表長篇小說《大肚城歸來》的趙慧琳；以《山豬、飛鼠、撒可努》享譽國際、創辦「獵人學校」的撒可努；活躍於國際的當代藝術策展人彼勇．依斯瑪哈單博士；身兼部落巫醫與藝術家的東冬．侯溫；名字意為「大冠鷲」的唱作人達卡鬧⋯⋯ 本書不僅匯聚了多樣性思維，也在傳統與創新、變與不變之間，找到節點。期許能以此拓展讀者對當代原住民藝術的視野與想像。
藝術松創刊號：VR這回事 ARThon No. 1：VR Matters
《藝術松》（ARThon）的創刊號以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。 《藝術松》是財團法人數位藝術基金會《數位藝述》系列（2011年～2015年）精神的延續，作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地。藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量，創辦藝術松學校影音導讀、Podcast與期刊出版，引薦更多數位藝術的當代思潮。我們強調，數位藝術（或科技藝術、新媒體藝術）不單是科技創新，更不僅是科技展示，更重要的是藝術實踐與人文思潮的齊肩並進，讓實踐與理論、研究平衡發展，共築論述與實踐的共構平台。 本書特色 站在此創新藝術實踐浪潮的2020，本《藝術松》（ARThon）的創刊號便以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。
裸樹與非雲：藝術創作腦中渾沌的曝光
一邊創作，一邊思考創作！透過邏輯辯證思考，探討渾沌思考形態與藝術能量的展現！ ◎一位新生代藝術家提供對藝術創作思考的專業剖析及相關作品。 ◎將自己處於技術的極限之上，用不同思考方式審視創作題材，再以經歷和論述做出對照。 ◎探討「空」的概念裡無自性和自性的辯證，虛和實之間的交集思考。 除了藝術本身的模糊外，創作者的個人因素部分也相對渾沌， 且往往是在尚未明白之前就啟動了創作行為，產生了實驗性的目的？ 藝術還真是「看不懂」？ 到底，什麼原因讓我們看不懂藝術？ 到底，創作的「感覺」是什麼？ 到底，藝術創作者的頭腦裡又都在思考些什麼？ 到底，創作者在面對事物時的看待方式又與我們有什麼不同？ 其實，我們可以從最普遍的繪畫創作開始看起。 本書涵蓋現象學、存有論、心理學， 以及作者對日常生活與藝術的發現，除了做了統合性的表達， 也從創作者的本位角度釐清思考對峙與融合的軌跡。 本書是一本以藝術創作融合形式思考和觀念的類作品集， 以不同的方式透過形式語言，依創作者的立場所做的發聲， 透過研究「非& 雲」的邏輯辯證思考， 揭示創作者在看待素材、主題、材料與文本時的渾沌思考形態， 以及在渾沌之中又如何從僵固的縫隙中產生出創作能量的裂縫。 在當代藝術發展不斷走向菁英主義的過程中， 深度的探索與複雜的文本也不斷地拉開它與大眾之間的距離， 我們太需要這樣一本專業但能看懂的藝術論述和賞析專書。 真心推薦 ‧陳柏源能處於複數和素意筆跡的進行式，善用圖像之象與在「意轉譯」的軌跡之間，辯證出事物內部哲思的祕意。 ──阿卜極教授 ‧我認為當一個人的修養和能力越是進步和紮實，就會越返璞歸真，讓形式越簡單，裡面的思想世界卻越強大。「非& 雲」就是他成功的例子。──藝術家朱威龍 ‧一種國族身分混搭之狀態，這樣的搭配視覺衝擊與語彙，表達藝術家藉由飛機所產生國家之間的移動、遊走和身分模糊狀態。── 藝評人彭康家 ◎代理經銷：白象文化 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789865559182.pdf
超現實主義宣言
「當超現實比現實還現實，發表一份破時代的宣言也是剛好而已。」 &「超前幻想部署」第一人，催動新世紀藝術革命的經典文獻！ 達利的扭曲時鐘、米羅的點線鳥群、畢卡索的幾何女子 都「超」越了「現實」！ 今年夏天，所有的玫瑰都變成藍色，樹木也變成玻璃的了。 裹在綠色植物裡的土地並未給我留下深刻印象，它倒更像一隻幽靈。 無論是生活，還是放棄生活，這都是想像中的解決辦法。 生活在他方。 & 【本書特色】 ★鳴響超現實主義的先驅者布勒東革命級文獻，點燃世界文藝浪潮的宣誓書，超現實主義運動的綱領式號召，引領先鋒藝術的革命性創新！ ★超現實主義對二十世紀西方文學、繪畫、電影和日常生活皆產生巨幅影響。理解西方現代文化發展必讀書！ ★麥田「時代感」書系第11冊：李明璁選書＋耿一偉導讀＋王志弘設計！ & 【超現實主義小字典】 源起：始於法國的文化運動，原是詩人阿波里奈爾創造的詞語，直接源自達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界。其理論背景為佛洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義。強調直覺和潛意識的藝術風格，徹底顛覆傳統藝術觀念。該主義在理論家布勒東於1924年發表第一篇宣言之後，確立為一種思潮。 基本定義：超現實主義，名詞，純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口頭、文字或其他任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不倚賴任何美學或道德的偏見，超現實主義將夢境與現實之間的衝突消解，創造出一種絕對的現實——也就是超現實。 風格特色：強烈反差物體的並列、反邏輯。藝術上的表現以探索潛意識和世界的矛盾為主，如生與死、過去和未來等，表現想像與真實世界的扭曲，採用精細而寫實的手法表達超現實的世界。 主要影響：1920年代以後，超現實主義思想蔓延至各大領域，最終影響全球多種文化與語言的藝術、文學、電影及音樂，乃至於政治思想、政策實施、哲學及社會理論。 & 【內容簡介】 超現實主義：純粹的精神無意識活動。透過這種活動，人們以口頭或書面形式，或以其他方式來表達思想的真正作用。在排除所有美學或道德偏見之後，人們在不受理智控制時，則受思想的支配。超現實主義建立在相信現實、相信夢幻全能、相信思想客觀活動的基礎上，它忽略了現實中的某些聯想形式。超現實主義的目標就是最終摧毀其他一切超心理的機制，並取而代之，以解決生活中的主要問題。 & 本書共收錄三篇重要文獻—— & 登高一呼的藝術革命喊聲〈超現實主義宣言〉 針對第一宣言的補充回響〈超現實主義第二宣言〉 由布勒東親自示範的超現實主義文本實驗〈可溶化的魚〉 & 這些時代篇章一錘定音，點燃了超現實主義運動的革命火炬，使布勒東成為該藝術革命的先鋒宗師，影響遍及二十世紀美學觀念、文哲思潮、影像創作，乃至全盤的現代社會生活。超現實比現實更現實，它是達利的扭曲時鐘、米羅的交織點線，也是畢卡索的幾何變奏，但它更是我們日日夜夜全面啟動的精神夢境。超越現實，才能抵達真實。 ////////////////////////////////////////////////////////////// & 雨果在腦子清醒時是超現實主義者，韓波在生活實踐中是超現實主義者， 馬拉美在吐露隱情時是超現實主義者，波特萊爾在道德方面是超現實主義者， 韋爾迪在他家裡是超現實主義者，聖瓊佩斯從遠距離看是超現實主義者， 雅里在喝苦艾酒時是超現實主義者，瓦爾莫在愛情方面是超現實主義者， 貝特朗在過去的時代是超現實主義者，拉博在死亡之中是超現實主義者， 愛倫坡在冒險中是超現實主義者，努沃在行親吻禮時是超現實主義者， 波爾魯在象徵方面是超現實主義者，康斯坦在政治方面是超現實主義者， 法爾格在環境方面是超現實主義者，瓦謝在我心裡是超現實主義者， 魯塞爾在逸聞趣事方面是超現實主義者，綏夫特在作惡方面是超現實主義者， 夏多布里昂在抒發異國情調方面是超現實主義者⋯⋯ & 只要人們依然相信生活，相信生活依然很不穩定，真正的生活會和睦相處，最終這個信念就會變得迷茫。作為永久的夢想者，人對自己的命運越來越感到不滿，於是便艱難地全面檢查自己所運用的對象，那是漫不經心的心態或努力為他提供的對象。他一直十分努力，因為他願意工作，至少對拿自己的運氣去冒險並不反感⋯⋯ 他在這種幻覺中難以自拔，只想去體驗所有事物那既短暫又特別的安逸狀態。每天早晨，孩子們毫不擔心地離開家門。所有的一切都在附近，最差的物質條件也很不錯。樹林是白色的或黑色的，人們總也睡不著⋯⋯ & 【麥田「時代感」書系】➔重讀過去，連結此刻，想像未來 〔已出版書目〕 《共產黨宣言》 《墮落論》 《符號帝國》 《單向度的人》 《愛因斯坦自選集》 《現代生活的畫家》 《學做工》 《物體系》 《空間物種》 《愛神之淚》 & ＝為什麼此時此地，我們必須重讀此書？＝& 這是「時代感」系列最初的發問。不同領域的大師留下傳世之作，描繪當時他們所處社會樣貌、遭逢處境，並據此思考人們改變的可能和方向。將這些廣博深刻的討論置放於當前臺灣與華人社會，透過重量級知識人的轉譯詮釋和細膩導讀，「時代感」系列試圖全方位地回答：「重讀此書，我們將從中獲得定位自身、前進未來的重要線索」。 ＝策劃主編／李明璁＝ 英國劍橋大學國王學院社會人類學博士，曾於臺大社會學系任教並三度獲優良教師獎，論文見於《臺灣社會學刊》、《新聞學研究》等重要學術期刊。現於臺北藝術大學及臺北教育大學執教，並擔任探照文化執行長與公視節目《我在市場待了一整天》主持人，獲 2020 金鐘奬「節目創新奬」與「生活風格類節目奬」等三項大奬。曾參與創辦《cue》電影雜誌，現亦為《屏東本事》總編輯。著有散文集《物裡學》、《邊讀邊走》。統籌編著《時代迴音》等多本音樂與聲響文化專書。
圖像說故事與視覺敘事
DC經典角色閃靈俠作者／美漫教父威爾．艾斯納的經典圖像敘事教學 和電影一樣，漫畫使用配置有序的圖像與文字或對話傳達故事。在現代社會溝通中，運用圖畫的比例與日俱增。從路標到機械的使用說明，都以圖畫輔助文詞，有時候甚至取而代之。視覺識讀能力確實成了溝通所需的技能裝備之一，而漫畫正位於此一現象的核心。 威爾．艾斯納可謂是美國二十世紀最偉大的漫畫藝術家、是擴大與開展漫畫的表現題材與作品深度並提升漫畫藝術地位的一代宗師。他以深厚功底與豐富的創作經驗，於1985年到2008年間出版三本圖像敘事教學書《漫畫與連環畫藝術》（Comics and Sequential Art）、《圖像說故事與視覺敘事》（Graphic Storytelling and Visual Narrative）、及在他辭世後才出版的《Expressive Anatomy for Comics and Narrative》，向圖像創作者介紹連載漫畫與漫畫書中技巧與架構，並且提供引人入勝的創作方法。 漫畫是創作者與讀者、社群溝通的藝術形式。本書是漫畫大師威爾．艾斯納親自傳授說故事的基本原理，及在漫畫書和圖像小說中的應用，這對漫畫家和電影製片人都是相當寶貴的參考。書中鉅細靡遺地介紹圖像敘事的相關知識，包括如何： & 結合圖像與文字說故事 將圖像做為一種敘事工具 掌握不同類型的漫畫故事 撰寫有力的對白 提出點子並發展為動態故事
出界－水墨空間的人間詩學：意識、物質、身體、文化、政治想像的時空旅誌
從探源到擴張， 從東方美學思維到全球化科技藝術介入， 關於水墨的九個叩問── 作為一種藝術類型，「水墨」概念究竟是如何被命名？ 作為一種再現空間，水墨山水何以出現散點的空間觀？ 作為一種詩畫同源，文學的文體與水墨空間有那些年代關係？ 作為一種材質文化，水墨如何引進非繪畫性的行為與裝置？ 作為一種政治地理區的文化表徵，南渡水墨打破了那些疆域？ 作為一種非西方系統的藝術，水墨的當代性如何被討論？ 作為一種精神狀態的藝術，東西意象美學如何產生第三類接觸？ 作為一種身體養息的藝術，水墨是否具有前衛的「能動性」？ 作為全球化文化生產的一支，新媒體水墨的關係美學是什麼？ 本書以地域的、當代的、全球化的視野，觀察與書寫一個進行中的歷史藝術類型，並從感應、感覺、感知到感官，闡述一項文化生產的千年故事與其異化過程。全書貫穿古今，從美學史角度細膩分析東西方藝術史與美學，提出中國山水畫發展之獨特見解，並且重新思考「水墨」在當代的意義。
形象科學：視覺文化研究大師W. J. T 米契爾，探索形象本質經典之作
▌超越自然科學與人文學科的巨大鴻溝 ▌ ▌開闢觀看世界全新視野 ▌ 當代視覺文化研究權威W. J. T. 米契爾 極具開創性的形象剖析論著──繁體中文版首度問世！ W. J. T. 米契爾教授的經典著作《圖像學》（Iconology）開啟了跨學科領域的視覺文化研究，現已成為人文學科核心之一。隨後在《圖像理論》（Picture Theory）、《圖像要什麼？》（What Do Pictures Want?）等論著中，引入視覺文化研究的四個重要概念：圖像轉向、圖像與形象的區分、後設圖像、生物圖像。 這四個概念，標誌了藝術史與視覺文化研究的突破──真正將「形象」作為研究主體。觀者可自「接收端」回溯創作者的思想世界，「觀看」與「被觀看」具有互動性，而非單向傳遞。圖像或物件的意義，會因觀者不同而異。 在本書中，米契爾進一步探求：形象是什麼？形象做了什麼？形象如何產生意義？形象想要什麼？若要建立一門關於形象之科學，又會是什麼樣的科學？首先要理解形象流通於多重領域：既有心理與數學與言詞的形象，也有圖像與視覺的形象。形象可在不同媒介間挪移，顯現成等式、圖解或是一段敘事形貌，更可以一幅敘事畫的姿態呈現。其次，形象是我們心理社會世界的構件，用以處理客觀現實的科學模型。而「形象科學」將鉅細靡遺審視形象本身，深入探討思想與現實關係的邊界現象。 《形象科學》收錄W. J. T. 米契爾自二〇〇八年以來關於媒介美學、視覺文化、象徵主義之專論。既回顧圖像學、視覺文化、當代媒介美學研究的崛起脈絡，論及形象物理學和形象生物學、數位攝影、寫實主義、建築、新媒體，以及當代群眾抗爭的空間占領等議題，也為視覺藝術研究的未來提出展望──形象科學確實能以實證科學的方法及態度處理圖像議題，跨越自然科學與人文學科之間的巨大鴻溝。 【注目推薦】 《形象科學》為米契爾繼長期而卓越地深入藝術史和視覺文化研究領域之後，又增添之新篇章。米契爾主張形象科學是一種跨人文學科、社會科學與自然科學的學門，不僅涉及物件客體本身，還牽涉物件在人類經驗扮演的角色及感知作用，頗具說服力。這是一本令人振奮且具有理論挑戰性的著作。 ──凱斯‧墨克希（Keith Moxey），哥倫比亞大學巴納德學院藝術史與考古學系教授 《形象科學》令人著迷，精采地說明一位著名學者的豐富研究成果。米契爾的作品一如往常博學、引人入勝且富有挑戰性；他的思想兼具細緻與令人振奮的特質，其論點令人眼花撩亂，獨具慧眼，令人吃驚。 ──馬奎德‧史密斯（Marquard Smith），倫敦大學文化、傳播與媒體學系教授 書中收錄文章跨越科學、藝術、電影、數位媒體等新領域，涉及範圍廣泛，提出之精準概念與政治息息相關，展現作者的深刻反思。本書完善說明了為何米契爾能成為一位美國頂尖的影像哲學家。 ——蘇珊‧巴克-莫爾斯（Susan Buck-Morss），紐約城市大學研究生中心政治學教授 米契爾以令人振奮的方式結合形象，並建立具有邏輯性的歷史情境，而非單純簡化……在《形象科學》中，我們能充分理解他對於形象作用的期許，且展現出色例證。 ──《洛杉磯書評》 《形象科學》全面介紹米契爾的圖像學修正概念，說明藝術史、視覺文化及媒介研究等更具創新性領域所面臨的挑戰……同時也是對米契爾跨學科研究貢獻之詳盡回顧……強烈推薦。 ──《Choice》 &
![永井荷風江戶藝術論：收錄鈴木春信的錦繪、龔固爾的歌及北齋傳等[新譯]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20190/2019070019117/2019070019117m.webp "永井荷風江戶藝術論：收錄鈴木春信的錦繪、龔固爾的歌及北齋傳等[新譯]")
永井荷風江戶藝術論：收錄鈴木春信的錦繪、龔固爾的歌及北齋傳等[新譯]
《江戶藝術論》出版一百周年紀念。 日本小說家、隨筆家－－永井荷風， 用浮世繪表白對「逝去的江戶」的迷戀， 感慨歐化風潮下的日本社會。 & 永井荷風，日本著名作家。師承廣津柳浪學習小說創作，亦學習尺八、俳句，甚至成為歌舞伎作家的門徒；留洋見識、西樂鑑賞、江戶音曲入門，乃至琴棋書畫的家教輔導、師從戲劇創作者學藝等，這些經歷深深影響著永井荷風的文藝生涯。他曾先後赴美、法遊學，五年的跨洋之旅接觸到新世界，也正是在大洋彼岸巡訪各地博物館、美術館期間，荷風才注意到了自己母國的浮世繪。 & 懷抱見證最後的江戶的迫切使命感，荷風重遊舊江戶，寫下了懷舊導覽－－《日和下駄》，以及堪稱是江戶文化殿堂的入口、發掘日本浮世繪魅力的名著－－《江戶藝術論》。浮世繪做為日本江戶時代廣為流行的一種藝術形式，深刻描繪了當時的市井百態、放蕩日常；「浮世」一詞本身就說明了取材自紅塵俗世，包羅萬象、無奇不有。為大眾文化所著迷的永井荷風，目光自然不會錯過充滿生活風、現實感的浮世繪。 & 本書收錄了〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉、〈歐美人的浮世繪研究〉等多篇永井荷風針對浮世繪的介紹與評論，不但涉及浮世繪的興衰、傳承，也論及浮世繪的製作方法、題材種類，甚至創作者、流派，更從中看見永井荷風如何說「畫」，讓讀者儘管不見畫、畫卻如在眼前。透過這一系列永井荷風的藝術論述，得以認識浮世繪在當時、現時的不同價值。 & 〈鑑賞浮世繪〉 －－這門特殊的藝術，出自飽受壓迫的江戶平民之手，不斷遭受政府的迫害，卻能成長茁壯。 〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉 －－當時的藝術，不僅針對那個時代以及那些風景，而是針對一切事物，抱著讚美及感謝之情。 〈歐洲人眼中的葛飾北齋〉 －－他自始至終都秉持寫生的天賦，……展現了將映入眼簾的宇宙萬物寫生下來的氣魄。 〈歐美人的浮世繪研究〉 －－費諾羅沙在編纂的目錄中，為每一張浮世繪版畫標上出版年份，著實教人驚奇，他標示的年份猶如發現者現身說法。 〈浮世繪與江戶戲劇〉 －－江戶的城市人對演員抱著一股不可思議的熱情，他們不僅以欣賞戲劇為樂，更把他們畫成繪畫來賞玩。 & 本書特色 & ◎ 重量級文人評論【文學理念下的浪漫情懷──話說永井荷風……】 ◎ 生平小傳與年譜【沉迷江戶風俗的生活實業家──永井荷風小傳與重要著作年表】 ◎ 跟著手繪地圖散步東京【走一趟淺草文化、嚐一口江戶風味──永井荷風文學散步】 & 名人推薦 & 【專文導讀】瀧本弘之（作家、中國版畫研究家） & 顧盼（國立成功大學歷史學系副教授） 徐繪珈（廣達文教基金會執行長） & 專文導讀 & 《江戶藝術論》在浮世繪論之外，還收錄了狂歌論、戲劇論，以及關於江戶音曲、西洋音樂的鑑賞論。 每一篇荷風都以其親身經驗、體驗立論，結果就有了這部頗具說服力的「江戶文化論」。——瀧本弘之（作家、中國版畫研究家）
臺灣畫廊產業史年表(1960-1980)
畫廊之於藝術產業，不只是關鍵角色，也是中流砥柱。 「藝術產業史」涵蓋了藝術家的發展史，因此，畫廊發展史也可稱得上是臺灣藝術史的一部分。 早期許多臺灣畫廊都是亦步亦趨地伴隨藝術家成長，藝術家在與畫廊機構互相學習、磨合、調整的關係下，漸漸培養出獨特的創作習慣，雙方之間的良性關係也有助於藝術產業的健全發展。 1980年代末期，臺灣經濟奇蹟的年代，畫廊數量激增、藝術市場活絡，許多畫廊界及藝文界的相關人士紛紛表示有意組成畫廊協會。1992年，中華民國畫廊協會正式成立，除每年定期舉辦畫廊博覽會和專業講座，與公部門合作執行研究計劃，也致力於推動相關產業法條，在全球化的浪潮之下，仍積極扶植國內畫廊，建立國際收藏與市場合作網絡，廣結藝術家與藏家的關係網，活絡臺灣社會的創作能量與藝文發展，同時提高臺灣藝術市場的國際競爭力與吸引力。 本書以1960-1980年代的早期畫廊發展為主，爬梳完整的年代與資訊，期能提供讀者有別於傳統以藝術家個人生命經驗為主的書寫視角與藝術史觀，重建更完整的產業面貌。 本書特色 第一套臺灣畫廊史專書，深入分析藝術產業發展脈絡
