清明上河圖：宋朝的一天
美術課必修 一本書讀懂《清明上河圖》， 微距觀察宋朝人的日常生活。 喝茶、閒坐、趕集、上工、摸魚、 動作、神情、宅院、城牆…… & 最會聊畫的說書人 36個視角，分區解讀 & ★附全畫拉頁，盡覽名畫魅力，一次讀懂《清明上河圖》！ ★中國上市六個月銷售火速破一萬五千本 傳統史學忽視的日常生活 市井小民永恆的生命瞬間 & 中國畫史上最家喻戶曉的卷軸 美術課必修傳世名畫 引發無數仿效、描摹，甚至複製──《清明上河圖》發現之旅 & 打開《清明上河圖》卷軸， 從右讀到左，從郊外走到市區， 中國最會聊畫的說書人田玉彬， 帶你從36個視角，分區圖解全畫要點。 & 清明時節盪鞦韆、眾船集結開航、旅店酒館、驛站鋪子、算命攤、說書人…… 物景的寫實與危機的暗示， 唱買歌叫聲中， 宋朝人一天的日常與生活躍然眼前。 & 畫中的器物服飾、民情風俗、創作背景、畫家故事、題跋流傳， 及宋代以來，上百卷摹倣本之間的差異，一次說清楚。 & 【本書特色】 以學者的淵博+說書人的生動淺白，帶你一次讀懂美術史傳奇名畫 ★ 藝術性、趣味性兼具 ★ 用說故事的方式、淺白易讀的文字，一次讀懂千古名畫 36視角，展卷走讀，全方位看懂清明上河圖： & 開卷走讀& 盡覽宋朝人的日常與生活 微距觀察& 紀錄片般真實捕捉市井繁華與哀愁 淺顯易懂& 偵探式探究觀察，破解名畫密碼 完整揭露& 名畫的顛沛流離、畫家的多舛命運 & 1. 書名新氣象，正視本畫軸「寫實風俗畫」地位： 這是一幅經典畫軸，也是最知名的寫實風俗畫代表。不同年代都有新的學者研究，出版新論解說，說書人暨美學教育編輯出身的田玉彬此版為中國2022年最新版，有別於解讀國家史（正史）視角，田玉彬《清明上河圖：宋朝的一天》轉了一個方向，以「宋朝的一天」開宗明義破題，帶來以庶民文化為主軸的新解讀視角。 2. 台版獨一無二的拉頁，拉頁上標有36視角的對照點，邊走邊讀，邊卷邊看，輕舟已過萬重山，認識名畫如此簡單。 3. 一比一的文圖比例，名畫奧祕秒懂： 豐富的圖片、主題特寫的鏡頭解說，全書提供一比一（1:1）文圖比例，以高階圖像，讓讀者零距離和畫作的每一部分接軌，不需自己望文生義。 4. 圖片品質最精良： 本書為2022年談論此畫最新著作，收錄的圖片品質高階精緻，連資深美術編輯都讚賞不已！ 5. 《清明上河圖：宋朝的一天》以說書人親民口吻，鮮亮飽和的圖片彩度，帶讀者認識這無上崇高畫軸的生活面，讓藝術的力量重新汲養疫後生活。 &
鳥語花香：張克齊工筆畫集
張克齊是一位既有理性精神，又追求質樸、自然的畫家。他的工筆花鳥畫，設色典雅、清麗，線條疏密有致，具有柔力，在細緻精微、生動傳神的形象刻劃中，蘊含濃郁的感情內涵。「鳥語花香」展現的正是一片祥和昇平之中，群芳競放、百鳥爭鳴的美好世界！
清明上河圖：宋朝的一天【慶功破萬限量筆記本版】
賀，上市一年半銷售狂破10,000本， 隨書送【限量精美A5筆記本】， 和宋朝小人們一起打工閒坐摸魚，售完為止～ & 美術課必修 一本書讀懂《清明上河圖》， 微距觀察 宋朝人的日常生活。 喝茶、閒坐、趕集、上工、摸魚、 動作、神情、宅院、城牆…… & 最會聊畫的說書人 36個視角，分區解讀 傳統史學忽視的日常生活 市井小民永恆的生命瞬間 & ★附全畫拉頁，盡覽名畫魅力，一次讀懂《清明上河圖》！ ★中國上市六個月銷售火速破一萬五千本 微距觀察，特寫解說 & 中國畫史上最家喻戶曉的卷軸 美術課必修傳世名畫 引發無數仿效、描摹，甚至複製──《清明上河圖》發現之旅 & &打開《清明上河圖》卷軸， 從右讀到左，從郊外走到市區， 中國最會聊畫的說書人田玉彬， 帶你從36個視角，分區圖解全畫要點。 & 清明時節盪鞦韆、眾船集結開航、旅店酒館、驛站鋪子、算命攤、說書人…… 物景的寫實與危機的暗示， 唱買歌叫聲中， 宋朝人一天的日常與生活躍然眼前。 & 畫中的器物服飾、民情風俗、創作背景、畫家故事、題跋流傳， 及宋代以來，上百卷摹倣本之間的差異，一次說清楚。 & & 【本書特色】 以學者的淵博+說書人的生動淺白，帶你一次讀懂美術史傳奇名畫 ★ 藝術性、趣味性兼具 ★ 用說故事的方式、淺白易讀的文字，一次讀懂千古名畫 36視角，展卷走讀，全方位看懂清明上河圖： & 開卷走讀& 盡覽宋朝人的日常與生活 微距觀察& 紀錄片般真實捕捉市井繁華與哀愁 淺顯易懂& 偵探式探究觀察，破解名畫密碼 完整揭露& 名畫的顛沛流離、畫家的多舛命運 & 書名新氣象，正視本畫軸「寫實風俗畫」地位： 這是一幅經典畫軸，也是最知名的寫實風俗畫代表。不同年代都有新的學者研究，出版新論解說，說書人暨美學教育編輯出身的田玉彬此版為中國2022年最新版，有別於解讀國家史（正史）視角，田玉彬《清明上河圖：宋朝的一天》轉了一個方向，以「宋朝的一天」開宗明義破題，帶來以庶民文化為主軸的新解讀視角。 台版獨一無二的拉頁，拉頁上標有36視角的對照點，邊走邊讀，邊卷邊看，輕舟已過萬重山，認識名畫如此簡單。 一比一的文圖比例，名畫奧祕秒懂： 豐富的圖片、主題特寫的鏡頭解說，全書提供一比一（1:1）文圖比例，以高階圖像，讓讀者零距離和畫作的每一部分接軌，不需自己望文生義。 圖片品質最精良： 本書為2022年談論此畫最新著作，收錄的圖片品質高階精緻，連資深美術編輯都讚賞不已！ 《清明上河圖：宋朝的一天》以說書人親民口吻，鮮亮飽和的圖片彩度，帶讀者認識這無上崇高畫軸的生活面，讓藝術的力量重新汲養疫後生活。
跨文化與多媒材創作：袁金塔論當代水墨藝術
本書的重點在於「創作與跨文化、多媒材技法」，創作就是表現創意，創意來自於想像力，而豐富的想像力得之於廣博閱讀；跨文化就是越界游離，對固有疆界的懷疑。希望藉由不斷越界保持清醒的批判距離，認識到疆界在哪裡？自己站在哪裡？因此水墨藝術創作可能涉及人類學、社會學、文化地理學、族群研究、性別議題、殖民史等領域，而多媒材技法就是各式各樣的材料、工具的發現、實驗、組合活用。同時本書特別強調「創造自發性」與「遊戲性」，前者猶如下棋，處處活路、千變萬化，不為任何框框所囿；後者如兒童般的無拘無束，不受學院成規所限的隨興畫。但不論前者或後者，其目的都是讓創作者的心靈「自由開放」，保有直覺、靈性、潛意識、頓悟的成份，發揮藝術創造的想像力。 作者重新思考水墨畫美學，賦予新的意義並跨文化、跨域創作，探討的議題包括水墨畫在當代、現代主義和後現代主義中如何自處，水墨畫在當代社會文化、政治中所扮演的角色，水墨如何運用當代科技、新媒材、新技法的開拓。他以「創新」的角度來看待當代水墨藝術與傳統水墨的關係，並以「再創造」的角度來看待當代水墨深深紮根於那悠久的歷史文化傳統之中。 本書特色 本書詳述藝術家袁金塔創作水墨畫的美學觀念和創意方法，他以當代跨文化、跨領域為創作的核心概念，豐富了水墨畫的主題和媒材，並構成獨樹一格的水墨畫風貌。 &
黃金時代：周雪
本套叢書聚焦於當代工筆畫壇最年富力強且畫風最穩定、成熟的一批70後一線工筆畫家，他們皆在各自擅長的領域獨佔鰲頭，用他們超凡的審美眼光和獨特的藝術風格引領著當代工筆畫壇的風尚。這批畫家正處於他們自身創作的“黃金時代”，也恰逢中國工筆畫歷史性的、空前的繁盛期，對他們近10年藝術演進的梳理，也是對當代工筆畫走向的盤點。本書對當代一線工筆女畫家周雪近10年的工筆創作進行了集中展示與梳理，全書分為序言、創作劄記、畫家成長記、第三方評論、手稿、創作步驟圖、近年諸多佳作的完整圖與高清大局部。周雪擅長兒童和女性的創作，此次專輯推出其展示女性美好的《美人圖》系列作品和展示兒童天真無邪的《遊•夢》系列，畫風古典、清雅。本書的出版對於廣大工筆愛好者而言是上佳的學習範本和創作參考資料。
澳門書畫聯展作品集2022
澳門書畫聯展”於1984年首辦，旨在發掘本地優秀的藝術家和作品，建立本地書畫藝術的展示平台。多年以來，展覽吸引了眾多資深藝術家和藝壇新人踴躍參加，對書畫藝術的傳承和發展發揮了重要作用。本作品集收集了於2021年徵集所得的作品中的得獎及入選作品共82件/套。
千年山水 半日浮生：走進北宋三畫
★谿山行旅圖、早春圖、萬壑松風圖 ★結合文學、美術、影像的立體影音導覽書 ★開啟博物館參觀/閱讀新方式 ★圖文並茂的深入解讀 + 15段精彩影音，全方位探索文物之美 故宮鎮館三寶最佳的打開方式。《千年山水 半日浮生》濃縮梅朵老師多年導覽精粹，以「嚴謹、簡潔、優美、體貼」的編寫要求，拋開深奧難懂的學術知識負擔，放下博物館的制式參觀束縛，提綱挈領，從遠觀、近看、落款、故事等面向，輕鬆走進千年山水的立體世界；另附送「書畫小辭典」、「博物館觀展」、「梅朵在現場」等十五段精彩影音，讓你不僅「看」山水之境，也「聽」千年之音，欣賞隱藏在千年山水中的精彩故事！ 後疫情時代，我們期待這本立體影音導覽小書，創造親近博物館、親近文物的另一種方式 — 文明、自由、豐富、愉悅。 在不確定的環境中，掌握住近在身邊的美好。
當時明月：龍山寺慶元宵
★一幅融合劉墉童年回憶、史實、相像的重要代表作 ★一本可讀、可聽、可看、可玩的多元體驗故事書 ★四大分區，二十個地點，深度探訪古早台北 ★高清原作，圖文並置；身臨其境，按圖索驥 ★中英雙語，活潑導讀；精彩影音，隨書獨享 天上明月映照人間百態 筆下圖畫包藏眾生歡情 〈龍山寺慶元宵〉是劉墉63歲 (2012) 的創作。畫作原圖長238公分，高144公分，以水墨淡彩畫在生宣紙上。全圖幅員遼闊，採俯瞰視角，元宵夜晚的熱鬧景象盡收眼底。呈現早年龍山寺慶元宵舉行花燈盛會，寺外廣場搭台唱戲，賞燈人潮萬頭攢動的景象，畫中一千多位人物，各有生動的故事情節。畫中描繪劉墉童年記憶中的龍山寺慶元宵，劉父生前常帶他去玩。當時臺北入晚之後昏暗寂靜，只有艋舺夜市燈火輝煌、樂聲喧嘩。尤其年節期間香客眾多，空地戲台正演出歌仔戲，眾人呼喚家小拿著自家椅子來看戲。荷花池邊的牌樓與攤販也熱鬧非凡，賣藝人、賣燈籠氣球的商人、吹糖人、水果小吃攤販，甚至有乞討者、尋芳客。 為畫此畫，劉墉再三前去寫生查訪，請教當地老人並查閱史料。當年的蓮花池、牌樓圍牆、人力車，龍山寺前的熱鬧景象，都是源自他童年的記憶。人力宣傳車和看板上，還寫著劉墉當年最愛的電影。 《當時明月》是劉墉根據畫作〈龍山寺慶元宵〉編寫的一本影音圖文書。全圖劃分為四大區域、二十個地點，將畫中一千多位人物動態，以特寫畫面分頁介紹，並搭配劉墉親自說明各段情節的影音，製作成可供閱聽玩賞的多元體驗故事書。邀請大小讀者一起身臨其境，按圖索驥、尋幽探秘，一窺明月映照下的人生百態，重溫古早台北人的生活情調！ 長歌藝術同時推出〈當時明月—龍山寺慶元宵〉1000片的名畫拼圖，讓人在拼圖過程中，享受與閱讀繪本截然不同的解謎樂趣，體驗與親友一起動手完成一幅精緻文創藝術品的有趣過程！
張大千VS.梅蘭竹菊
梅之入畫，何時開始？南唐徐熙有「梅花圖卷」，依據清．吳升【大觀錄】載：「黑梅一枝，鈎勒烘染，自具古法。」又【宣和畫譜】著錄亦有：「雪梅宿禽圖」、「雪梅會禽圖」等，可惜名存迹亡，惟徐熙之擅寫梅花，自無疑問。 世稱竹有枝而無花，梅有花而無葉，松有葉而無香，惟蘭則兼而有之。北宋詩人兼書法家黃庭堅，在其所著「幽芳亭記」中，亦有云：「蘭蕙叢出，蒔以砂石則茂，沃以湯茗則芳。」及至鹿亭翁著「蘭藝」，始開蘭藝專著之先河。竹韻清高瀟灑，琅玕十丈，玉立森寒；其色蒼翠欲滴，四時常青，於此對坐足以忘憂滌慮。古人喻竹直節虛心，性具至德，東坡居士嘗言：「寧可三月無肉，不可一日無竹。」可見古人愛竹之情深。 菊，讓人最美好的聯想是晉朝陶淵明詩：「採菊東籬下，悠然見南山。」又有愛菊述意詩： 「秋菊有佳色，裛露掇其英。泛此忘憂物，遠我遺世情。」由於淵明愛菊，自此菊名受重視，詩歌文學開始出現有詠菊之作。菊在秋後開花，有「菊花開後天下無花」之句；而菊性孤傲，澹雅幽質，有類隱逸之士，於百卉凋零中，燦然獨秀。其品性介潔，尤隱寓高士之襟懷也。 本書就此四君子畫藝和賞析，綜覽張大千大師和古今畫家名作，作全面性探討！
張大千VS.牡丹富貴
牡丹花是「花中之花」，也是「花中之王」，素來被稱是無雙國色，獨步天香。牡丹花在唐代是皇宮之花，因花名貴，有絢麗多彩之姿，紛繁幻化之形，沁人心脾之香；與古典美人一樣，它有傾國傾城之貌，雍容華貴之態，在百花之中，艷壓群芳，獨領風騷，博得「競誇天下無雙艷，獨佔人間第一香」的美譽。
墨彩之美
以〈吃西瓜的六種方式〉聞名的詩人羅青，不只寫詩也畫水墨，從小在名家溥心畲、博悟習門下習畫，四處看畫展，他以詩人的靈魂、文人的筆墨，建構出他個人獨特的水墨畫，因此獲獎無數，也被楚戈先生讚為「新文人畫的起點」。 在《墨彩之美》他以自身對墨彩畫的研究與創作經驗，從三大面向繪畫概念、古典傳統畫流變、近代繪畫的傳承與發揚，切入墨彩畫的發展歷史、繪畫內涵與特質。從五彩畫到王維提倡墨彩，無須彩色，運用不同筆法呈現五色「濃、淡、乾、濕、燥」，形成文人畫的傳統，搭配知名畫作《清明上河圖》、《潑墨山人圖》、《女史箴圖卷》等，說明分析。亦旁及唐、宋、元、明、清及民國以來的重要畫家，如王維、徐兢、石濤、王原祈、齊白石等，篇篇綜合東西觀點論述，考據古典繪畫史，連接當代社會，配合自身的美學原則，具體而微的說明「墨彩畫」的最新發展，不只了解墨彩的歷史淵源，也獲得繪畫相關知識。 本書特色&& & ★羅青擅長墨彩畫，並深入研究墨彩畫的歷史，介紹不同時代的重要畫家，呈現墨彩的多樣性面貌。
最美中國畫100幅
100幅畫領略中國二千餘年美術史。 中華文明各個歷史時期人文風貌的視覺化呈現。 每件作品均配以精心撰寫的說明文字。鮮活、深入的作品解讀，體現了最新的學術視野和成果。 把握各階段中國繪畫的精粹，品讀經典傑作之美。 本書在中國數千年的歷史長河中甄選出100幅繪畫作品。這些作品不僅是中國繪畫史上具代表性的藝術傑作，更是中華文明各個歷史時期人文風貌的視覺化呈現。 從第一件作品戰國時代的漆畫，至最後一件作品1963年李可染創作的《萬山紅遍》，時間跨度長達二千餘年。 每件作品均配以精心撰寫的說明文字。作者團隊由目前活躍於美術史各研究領域的青年學者組成。 鮮活、深入的作品解讀，體現了最新的學術視野和成果。
106年臺灣省中國書畫學會會員聯展及交流
本次展出作品，不論山水、花鳥、人物、表現不同師承、不同書體，不同技巧，獨創水墨風格，皆為書畫家專長作品，年度之冠，能一新耳目，陶冶心胸，為年輕朋友學習的典範，歡迎同好觀賞指教。
國畫入門寶典
這是一本內容和技巧非常全面的中國畫教科書類圖書。本書在一開始便對寫意畫的特點及分類，繪製國畫的必備工具如毛筆、墨、紙、硯台、顏料，中國畫的基本技法如筆法、墨法、色法、運筆、構圖等進行了詳細的介紹，即使是零基礎的國畫愛好者，也能據此對國畫有一個基礎的瞭解：進而本書由易到難地安排了五十餘個完整的國畫示範，從水果蔬菜到花卉植物，從草蟲到禽鳥和魚蝦蟹，初學者可以從最簡單的學起，一步一步逐漸掌握中國畫的繪畫技法。本書圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於準備提高國畫寫意花鳥繪畫修養和學習技法的讀者來說，是一本不錯的教科書和臨摹範本。
中國書畫‧日本收藏：關西百年收藏記事
歷經百年動盪的文化至寶，如何重回美術殿堂的永恆居所？ 日本關西家族的鑑藏記錄！ & 1911年可謂歷史上最具關鍵性的一年，這一年辛亥革命爆發，清朝瓦解，中國陷入政治分裂之中。在這動盪時代，大批的書畫珍品因為戰亂隨之散佚，更有皇室公親、高官大臣趁著逃難之際，紛紛將手中的藏品銷往市場上拋售，並意圖運往海外。 & 日本京都學派學者內藤湖南，以保護東洋文物為使命，極力呼籲關西的政治、財經界人士群起蒐集中國書畫，於是上野理一、阿部房次郎、黑川幸七……等關西家族紛紛響應，在他的號召下，這些因戰亂而輾轉流離異鄉的中國書畫，逐漸匯聚在這半徑不足一百公里的關西地區。之後，山本悌二郎、住友寬一、橋本末吉等著名收藏家的收藏投入了關西中國書畫收藏。歷經百年，這些寶貴的書畫名品或捐贈或寄藏，於關西各大美術館重新找到了一個永久性的寄身之所。 & 本書是華文世界第一本針對關西中國書畫收藏的完整紀錄，對於關西重量級藏家的收藏人生、博物館、美術館的中國書畫典藏皆有精彩詳實的介紹。難得一見的大師作品都將在本書一一揭開其神祕面紗。書中每一篇文章皆由各館所研究員執筆撰寫，內容紮實極具深度並輔以珍貴圖片對照，讀來令人讚嘆與驚豔。行過百年，關西已成為傲視全世界的中國書畫寶庫之一，對於喜好研究與欣賞中國書畫的讀者來說，本書絕對是最珍貴且極重要的參考文本。
走進最有意思的中國畫：穿越68個時空的故事
68幅最有意思的中國繪畫，68個穿越時空的歷史故事，筆者以深入淺出、輕鬆自然的筆法，帶你走入中國繪畫中情景交融的空靈意境、詩畫同源的獨幟特色；以豐富趣味的知識閱讀，帶你走訪歷代文人風骨與歷史氣蘊，一窺千百年前的繁華與恬淡的生活氣息。 & 中國傳統繪畫一向有別於西方，千年流傳，自成一格，往往展現繪畫者與大自然合而為一、共存共生的理念與畫景抒情的時空意境。本書精選自魏晉南北朝至清朝極富盛名的68幅中國繪畫，充分表達每個朝代的特有的風骨與工法。書中搜羅中國繪畫中花鳥、蟲魚走獸、山水、風俗、人物、宮廷等豐富內容，如唐 張萱《搗練圖》，共刻畫了十二個人物形象，表現了唐代宮中侍女們搗練縫衣及後宮制衣坊的工作場景，使人得以窺視千百年前宮廷生活的真實面貌；宋 趙佶《聽琴圖》人物傳神，景色精緻，乃上乘之作，筆者更是神來一筆書寫宋徽宗出考試畫圖之趣談，古人的機趣與智慧，躍然於紙上，讀來不禁會心一笑，又如明 唐寅《看泉聽風圖軸》，畫面線條明快，剛挺秀媚，山水一色，兼具南宋院體畫傳統和文人畫的風格特證，極致呈現了中國繪畫重神不重形的高度空間想像。 & 在這68幅畫中，筆者深入淺出地介紹其創作背景或理念，勾連著相關知識閱讀與延伸作品，使讀者在吸取新知之餘，還可更深入思考繪畫的奧妙之處與歷史意蘊，品嘗中國繪畫獨幟一格的藝術高度。隨著畫中的靈魂穿越不同時空的故事，上至帝王，下至平民，就像一場百年來的詩畫派對，詩中有畫，畫中有詩，揮毫滿紙真意。
彩墨畫入門：禽鳥篇
花鳥畫具有「寄情自然，抒發心境」的移情及寓意作用，是中國繪畫重要的創作形式。2012年姚教授將多年的教學與創作心得出版「彩墨畫入門-花果篇」一書，受到廣大讀者的好評與支持。 繼之投入近兩年時間籌備「彩墨畫入門-禽鳥篇」的出版工作，花鳥合體，呈現更豐富而完整的學習素材。這兩本著作從繪畫第一筆開始，過程攝影、文字說明、排版美編，皆由姚教授親力親為，獨立完成。書中處處展現其深厚的彩墨功力及前所未見編輯巧思，由此可見其在寫意彩墨創作及電腦影像編輯的修煉。超越傳統技法，善用資訊科技，為現代寫意花鳥開闢了最佳學習捷徑。
梅景秘色：故宮、上博珍藏吳湖帆書畫鑑賞精品集 (上下卷)
精裝，分上、下兩卷，及附平裝別冊，收錄“梅景秘色”展覽所有展品圖像。展示我國近著名鑑定家、收藏家、書畫家吳湖帆曾題跋鑑賞的書畫、吳氏及其家族的收藏，並其親屬和師友之創作。平裝別冊收錄展覽論文、作品說明、作品索引，及吳湖帆紀年對照等。
筆裡墨間：流瀉白際的水墨基礎畫典
中國畫是狂野又內斂的藝術 水墨的演繹 重的是意象而非形似 水與墨、彩色與黑白的搭配 於宣綿之上，表達的不僅是對萬物的描繪 更寄情於筆墨下對於內心情懷與人生的體悟 & 本書特色 & 「形而上者謂之道，形而下者謂之器」，中國水墨畫理論認為太具象的東西是下品藝術重要的是表現看不見的東西，如果太具象，思想難免被束縛。藝術是透過一定的形式（藝）、技巧（術），再現藝術家對自然、人生的思想情感。其塑造物件的構思、結構的完美程度決定藝術品味的高下。通俗地說，藝術是由技巧與思想兩部分組成的。 & 水墨的骨幹在於工筆與寫意之間 工筆白描---潔白傲骨，不設色、不暈染 工筆重彩---白描之外，增添濃麗的色彩 & 水墨的情懷藏於寫意的大小 小寫意---隨興但不狂，具形具意 大寫意---狂放、不求形似、只求意趣 & 人物畫重勾、山水畫重皴、花鳥畫重染 水墨畫，寫意寫趣，畫物表態
華麗裝飾：拿破崙宮廷藝術
收錄“華麗裝飾──拿破崙宮廷藝術展”逾一百件套展品，包括法蘭西宮廷頂級工藝精品、拿破崙帝國時期皇家用品與宮廷陳列，及描繪拿破崙相關事蹟掛毯、油畫等。
人間清曠：五苓山居水墨筆記
離開，是為了回來。創作，是為了記憶。清曠，是為了一步一步，清楚明白地走過似錦繁華的人間與天地。記得一九九六年《雄獅美術》停刊時，我的心中有惆悵有疲憊，更有許多意想不到的輕鬆與覺醒。伴隨美術月刊的二十六年間，見證過臺灣美術締造的輝煌歷程，而今，彷彿可以卸下時代的交付與階段的任務，把自己還原成當年那個純真熱愛寫生畫畫的少年。重拾畫筆，整頓身心的第一步，就是離開從小居住的臺北城，移居中壢，捨離慣有的場域，自然激發出更新的觀照力；在清新的郊野田疇中，日夕與筆硯相親的歲月，竟意外地曠達明亮。是以〈卜居〉、〈筆墨〉、〈人間〉三卷，爬梳重新寫字畫畫十六年以來的清曠滋味。──李賢文★以寫生的眼睛記錄台灣，以筆墨的皴擦創作山水一九九六年台灣第一本美術專業期刊─《雄獅美術》月刊停刊後，發行人李賢文得以從忙迫中抽身，生命中突然有了「清曠」的意外收穫。他開始用寫生的眼睛記錄台灣，以筆墨的皴擦創作山水。在本書中，他也以文字，搭配三十多幅的作品，自述近十六年的創作心得，是一本集藝術欣賞、生命哲學及寫生遊記的散文佳作。●就在仔細地看，慢慢地畫之間，內心彷彿也有難言的喜悅；因為用畫的，所以看的速度變慢了，因為速度變慢，許多細節突出了，以前看不到想不到的，現在忽然出現了。用「畫」的角度取代用「看」的態度，一朵花裡，隱然有一個全新的世界。──摘自首卷「卜居清曠」之伍〈千花一樹〉●能夠提起毛筆，畫出一片葉子，就可以畫出一棵樹；能夠畫出一棵樹，就可以畫出一座森林；能夠畫出一座森林，就可畫滿一個世界。──摘自貳卷「筆墨清曠」之壹〈菩提三章〉●橫向冊頁，被迫收納縱走的山形；蜿蜒的溪谷，忽隱忽現。構圖上的空間壓迫，與寫生中的時間壓迫，雙重壓迫帶來的卻是意想不到的慣性解放。當我們愈是不能深思熟慮仔細安排畫面的邏輯性時，我們就愈接近一個全新的視覺經驗。──摘自參卷「人間清曠」之捌〈合歡道上〉★抒發人文關懷，記錄時代的歡愉和悲苦李賢文的山水寫生非僅寫景，借景寄情而已。他意在抒發人文關懷，記錄時代的歡愉和悲苦，頗有慨然警世味道，史實意味濃厚。二○一二年新作〔日升月恒〕，他記錄了台灣中部風災重建、歷劫復生的事跡。★另闢新徑，直接訪境寫生，記錄真實感受〔三探九九峰〕長卷（2011），是李賢文以美術，為台灣的百年九二一大地震，留下歷史的見證。在本書中，讀者可以清楚見到畫中亂石崩雲、荒草埋徑、滯水淹樹、野雁橫飛，一片災後奇景。在名家為此作的題文中，書法家陳雲程以「畫以載道」；旅法哲學家熊秉明以「『地震』為題，古所未有」；水墨畫家鄭善禧以「當今國畫記實創作之代表」，讚許畫家另闢新徑，拋棄傳統山水的想像謄寫，直接訪境寫生，記錄真實感受，及對於大自然，對於人道的關懷。「觀余承堯先生之山水，猶如春入夏；讀張光賓先生之畫作，彷彿秋至冬；而李賢文君之水墨，恰似早春時節。」──日本設計大師杉浦康平
廖文潭山水畫集
廖文潭精筆山水作品創作觀心靈之山每個人心中都有一塊淨土當你單獨沉靜的往內心看時便能進入內在的淨土神遊其境……我命名為──避世山！你呢？在避世山裡有山水絕境是我居住的地方在那裡你會找到我也會找到你的桃花源避世山人 廖文潭廖文潭精筆山水作品創作元素以台灣山林為素材（山林生態結構長期觀察）以心靈造境為構圖（日常生活內在感懷的統合）以傳統筆墨為表現（歷代繪畫用筆用墨的技巧）以純粹東方為追求（以東方繪畫傳統格式紙、墨、毛筆）廖文潭精筆山水作品賞畫提示純粹性的創作（(如喝黑咖啡不加奶精、糖，慢慢品味純咖啡)，細細玩味……畫作創作於過去與未來之間每一筆皆是當下，每一劃皆是畫家生命的片刻存在的一個點。當你欣賞畫作時，將是你我生命的接觸點，在裡面你會找到自己，注意覺察內在感受，那是你找到自己，而非畫作給予，它只是一面鏡子。
會動的清明上河圖(附DVD)
一幅顛沛流離的傳奇名畫「清明上河圖」，在科技的魔法棒下，重新「活」了過來。北宋徽宗宣和年間（1119－1125），供職於翰林圖畫院的畫家張擇端完成長528公分、寬24.8公分的長卷「清明上河圖」，這幅經典名作現藏於北京故宮博物院──然而，「 清明上河圖」並非一直安穩的嬌寵於宮廷內府，九百年間四出、五進宮中，寫下一紙波瀾壯闊的流傳史。1952年冬天，在東北博物館（遼寧省博物館前身）清理溥儀攜出的大批文物時，在一堆紙堆中，赫然驚見張擇端「清明上河圖」就在眼前！當時，任職東北文化部的楊仁愷前往逐卷鑑定時，發現畫得很工細的明朝蘇州「 清明上河圖」片子被選出來，真正的張擇端「 清明上河圖」卻被丟在一旁。因為有楊仁愷的慧眼，才讓「 清明上河圖」的真跡得以保存，並成為北京故宮博物院的鎮館之寶。2003年上海博物館舉辦「 七十二件國寶展」，展出這幅經典名作，觀眾絡繹於途，看隊等候入場的人綿延一公里，掀起一陣國寶熱。北京2008年奧運會開幕式中，由水晶石數字科技有限公司及其合作夥伴製作完成145.5公分地幕「奧運捲軸」，開啟了中國繪畫的古典形象，與當代數位科技結合的嶄新篇章。此後，中國2010上海世博會，水晶石再次接受視覺數位化展示的挑戰，就在中國國家館的方案提出「清明上河圖」時，水晶石團隊的第一直覺反應就是：讓它動起來！用數位科技活化整幅「清明上河圖」。《會動的清明上河圖》一書，簡單扼要的將張擇端的名畫與水晶石的創作做了清楚的比較分析；並將普羅大眾對於「清明上河圖」的十大疑問，做了清楚的解說；更將「清明上河圖」整幅畫分段作賞析；最後更將水晶石這一團隊如何將名畫變身成動畫的製作過程大公開。想知道《清明上河圖》為何這麼重要？《清明上河圖》的畫名是什麼意思？《清明上河圖》有多少版本？《清明上河圖》畫中的場景在哪裡？《清明上河圖》描繪的是什麼季節？《清明上河圖》採用的是什麼畫法？《清明上河圖》曾經引起冤獄故事？《清明上河圖》的真跡在明代已毀？《清明上河圖》是怎麼動起來的？這些答案都在《會動的清明上河圖》一書。
波光影月-陳文輝繪畫經典輯
靜觀《波光影月》的畫作，理想與情感配合無暇，如牡丹綠葉之相得益彰，光波與月影之互相映輝。鄉間的一片稻田，青翠的綠葉，冒出金黃的穗子，在寬闊的穹蒼下，發出強勁的生命力和堅忍不屈的情懷。君子之剛健自強，天地之生生不息，躍現其中。桃花朵朵，村屋錯落，只聞雞犬之聲，不見人間往來，亦莊周之浪漫逍遙，遊心於天地之間。古樸小鎮，抗拒科技文明之摧殘，強勢文化之破壞，進而保衛自我之主體性，堅持固有的傳統，屹立於歷史洪濤之中。唯有悲天憫人的心腸，宗教之情操，始能書之於畫。文輝生命力豐沛而充實，其作品涵意深遠，既有儒家君子之風，兼具道家真人之飄渺，佛家佛陀之慈悲。－－台灣大學哲學系教授 陳榮華《波光影月》是陳文輝先生2010年最新的畫輯，共收錄五十二幅經典繪圖。陳文輝先生的作品，近年以水石光影、溪底、游魚為創作主軸，也擅於描繪平溪的郊野之美，讓觀者對此寶地之神韻相當神往。他志在用畫表現臺灣的生命力，用顏料揮灑出東方的哲理與詩意，因此相當受到收藏家之喜愛與珍重。
水墨欣賞
中國古代繪畫的發展有如一部富有傳奇色彩的故事。依繪畫主題可以區分為人、花卉翎毛、山水等畫科，它們的演變與風格，豐富了美術史。此書的範疇側重於古今繪畫教育的分析，探討宋代畫院制度、民初新式繪畫教育與民間拜師的學習法，這些繪畫學習法匯成現今美術教育的能量。並著重於剖析筆墨紙硯等繪畫工具之於創作時的經驗，簡單的繪畫工具，卻成就許多畫家豐沛多變的繪畫風格 ，筆者以就畫論畫的實證立場，討論構圖與用筆的關係，同時也強調文學、書法與繪畫的關係，闡明「詩畫本一律」、「書畫同源」的美學觀。不能忽略的，此書是站在與畫家同一立場，來看他們的繪畫成就，明白畫家世事的變遷後，得以理解畫題的深意。最後，援以著名的「富春山居圖」手卷說明畫作的流離，此畫在元代畫家黃公望筆下完成後，歷經數百年輾轉流傳至台北故宮典藏，描述了這段傳奇的經過。這是一本以主題來鋪陳、多面向賞析中國繪畫的書。
胡九蟬寫意畫基礎示範
學習寫意畫，第一階段可先從臨摹作為入門基礎，而後再進行寫生與創作。最後則是技法與觀念的結合，並確立出自己語言符號與藝術特徵。此點在本書的畫論中，描述的非常詳盡，值得習畫者再三品讀。 書中針對寫意畫的技法及步驟進行全面系統地介紹，提出臨摹、寫生、構圖之三大練習，再論用筆、用墨、用色之要訣，如畫梅－貴稀不貴繁，貴瘦不貴肥，貴老不貴嫩，貴含不貴開；畫蘭－花須得偃仰正反，含放諸法，莖插葉中，花出葉外，具有向背高下，方不重纍聯比；畫竹－竹幹中長而下短，只須彎節不彎竿；竿竿點節休排比，濃淡陰陽細審觀；畫菊－瓣有尖圓，花分正側，位具先後，側者半體，正則形圓。將開吐蕊，未放星攢，加以蒂萼，乃生枝焉。 除了通過有系統的練習外，也應提升個人對寫意花鳥畫之內涵與品味，這可從三方面來著手。第一、加強書法練習，強化駕馭毛筆之能力，提高線性審美之品味及感受；第二、了解美術史，研究畫論畫理之內涵，以開闊視野，藉以提升藝文氣質與眼界，和更有效地掌握藝術規律；第三、透過文學哲理之蒙養，以洗去創作中的俗氣，更強化了畫面之韻味。
胡九蟬畫集：一池落花兩樣情
推薦：張立曄（台灣當代藝術著名畫家）作者早年追隨國畫大師歐豪年教授習畫，深受啟發與薰陶，他的花鳥創作，從小寫意的技巧走向曠達、樸拙、大方，而得大寫意之風采。去除華麗藻飾，一任自然而返樸歸真。他大量的創作，工拙不計，涉筆寄情之處，並不落落寡歡，感受到蘊藉中的平怡，優游中的和暢，並學習八大山人的簡約留白，和擁有白石翁的童趣與生機。他執著地經營在這屬於古典文人畫的脈絡中，而不受西風東漸和商業市場的影響，彷彿這樣，他可以神遊在淡發著古典詩文與哲人雅逸的那一股清香之中。
當代彩墨繪畫技法 （附繪畫教學光碟）
在藝術的空間裡，是沒有一定的規則和技法，藝術更不能用語文、文字論證的，更沒有絕對的可或不可，突破思維障礙，用心的感動，在自性的領域中和所看到的並非變相而是實實在在的。 本書收錄作者多年來的作品，包括彩墨畫及其他書畫作品，喜愛彩墨畫的讀者，此書是您不可缺少的收藏！
余承堯：時潮外的巨擘
余承堯，無師承、亦非科班出身，近耳順之年才開始他一生藝術家的「傳奇」。在其任軍職26年期間，走訪過中國各大山川，軍旅生涯和年少時便展現的文采，皆沉澱為他晚年創作的能量。一幅幅巍然山水之作，以自創的語彙交疊出無皴之皴的巖石肌理，以及氣勢磅礴的傳神畫風，書法藝術亦自呈獨特的高度。
台灣美術全集24：蕭如松
蕭如松（1922～1992），一位在台灣美術史上靜謐許久的畫家，其一生簡樸、認真、堅毅的生活態度，與其澄靜透明、韻律感十足的水彩畫作相互對應，在長達四十六年的美術教職生涯中，他的教學與創作從未懈怠，對美術畫會參展亦多積極，因而造就他規律嚴謹卻又塗滿「色彩」的一生。 出生於日據時代的蕭如松，從小就讀於日本人辦的公學學校，在校成績卓越，對於美術有異於常人的喜愛與才情，常利用課餘時間到美術館欣賞畫作，並且常趁夜晚家人熟睡之際，起身塗鴉、背臨美術館所看到的圖畫。往後，由於求學環境與家庭因素的變遷，美術逐漸成為蕭如松心靈的依靠。 十七歲時，即以〈太湖之山〉入選第五屆台陽美展，並且初遇了生命中第一位影響他深遠的藝術家──鹽月桃甫，藝術將成為他一生志業的種子，這時已深埋於蕭如松心中。 1940年他從台北市州立台北第一中學校畢業，面臨了升學問題，擔任律師的父親認為「畫人公」是沒有出息的，家人反對蕭如松走上藝術之路，而或許正是這股反對的力量，讓蕭如松更加明白與確立自己對藝術的執著，毅然選擇了當時的台灣總督府新竹師範演習科，開啟了蕭如松藝術生命的旅程。 在漫漫的藝術生涯中，「蕭如松是一位孤獨的苦行僧；他的象牙塔裡沒有繪畫的同伴，更沒有口耳傳習的導師，完全靠著他苦讀的精神，從畫論、畫冊、畫展及大師的作品吸取養分；從閱讀、實驗、印證、到實踐的過程裡，尋找創作的依歸與方向」，投注了十三年研究蕭如松藝術的凌春玉如此描述。蕭如松終其一生深耕於藝田，其藝術精神、創作歷程、精湛作品……，少為外人所知，本卷作者凌春玉初識蕭如松於新竹竹東高級中學，是蕭如松的學生。 年少的她對於老師有一份尊崇與佩服，老師永遠是最早到學校的人，畫室就如同老師的精神堡壘，無比的潔淨與整齊，對於學生的付出，更是全心全意，這段師生情誼，即使在凌春玉畢業後到外地求學仍舊持續著，每年寒暑假還會前往蕭如松家中繼續求教，凌春玉慢慢領悟到老師對藝術創作的至情，深受感動之餘，埋下為老師寫傳記的心願；然而，這個心願在蕭如松去世的前一年，才獲得蕭如松的同意。 與蕭如松的誠信約定，凌春玉一做就是十三年，她承襲著蕭如松的苦學精神，與時間賽跑，從零出發，一點一滴的搜集資料，手札、書信、照片等都是第一手取得，採訪了師母及蕭如松當年的同事鄞廷憲、劉顯威等人，思索著都稱為「靜物」、「風景」等同名作品的斷代問題，因為蕭如松在作品上幾乎沒有寫上年代。每尋覓出一條線索，就更加的進入蕭如松的沉穩、內斂的藝術世界，每看出一點端倪，彷彿是作者與畫家的另一空間對談，並重新再現了靜謐亦多彩的蕭如松。 蕭如松的水彩畫，屬於不透明水彩畫技法的表現，但他卻描繪出透明的感覺，清純與寧靜之美，為國內水彩畫界獨樹一格。因此，他的水彩畫在國內市場價格不斷高漲，達到一畫難求之勢。這印證了他的藝術創作之嚴謹得到肯定的評價。 藝術家出版社出版「台灣美術全集」第24?《蕭如松》，不但如願了畫家與作者之間的真切師生情誼，也帶著許多喜愛蕭如松藝術的友人之幫助與祝福，此書的出版，可說是為蕭如松完整生平與藝術作品呈現的一個新里程碑。主要內容包含論文、彩色圖版、寫生手稿、生平照片、蕭如松年表等部分，書中第一手的文獻資料與圖像呈現，帶您感受這位屬於台灣這塊土地蘊育而出的執著水彩畫家。
灣生‧風土‧立石鐵臣
日本殖民統治台灣五十年，在台出生、或成長的第二代日本人稱之為「灣生」或「第二世」。立石鐵臣出生於台北東門街，但自幼隨家人遷返東京，然自二十八至四十多歲的壯年期，曾數度短期或長期地生活於台灣，一九四八年返日。立石鐵臣早年從日本畫轉習油畫，作品多次入選台展。曾在台北帝國大學（今台灣大學）理農學部從事細密描寫工作，一九四一年起開始加入《民俗台灣》，其連載的「台灣民俗圖繪」成為珍貴紀錄。 這是第一本呈現立石鐵臣多樣創作風貌的專書，包括油畫、版畫、插畫、書籍裝幀、細密畫、文字，以及充滿回憶的《台灣畫冊》。立石鐵臣將愛情投入風土，在台灣創作與生活，深入台灣庶民世界，其超越族群且極為細膩的審美視角，留予台灣後代子民可貴的啟示。
畫意‧集錦‧郎靜山
郎靜山，出生於清末民初的動盪時代，成長於東西文化衝突與交融的歷史關口，十二歲初習攝影，曾是中國最早的攝影記者，以畫意集錦照相享譽國際的第一人。一九九五年，郎靜山以一○四歲高齡辭世，身後留下大量的個人影像檔案及文字史料。本書由攝影工作者蕭永盛執筆，作者耗時多日爬梳郎靜山留下的第一手檔案資料，在歷經兩年的反覆檢閱，於本書中呈現郎靜山不同時期，從早年的「紀實風景」、「山水集錦」到晚年的「影繪」系列，完整收錄；也於書中首度發表其抗戰期間拍攝的「祖國山河」系列。除此之外，郎靜山影像檔案中，也有一批為數可觀的人物肖像照，如：蔣介石、于右任、何應欽，及藝文人士如蔣碧薇、楊英風、溥心畬等。這些影像的收錄，相信能帶給讀者意外的閱讀驚喜，還原郎靜山在盛名之外，作為一位見證時代、走過歷史的攝影人原貌。
印象派風景畫大師：席斯里
在法國印象派畫家中，席斯里是個性和畫風最溫和且富有詩意的畫家。除了肖像和靜物畫，席斯里大部分的創作是風景畫。但是與莫內等其他印象派畫友不同的是， 他很少出國作畫，而是取材自法國巴黎近郊的塞納河風景為主，特別關心天空光彩和水的反映，畫了很多在不同光線中的塞納河川邊景色，因此席斯里被稱為「塞納 河畫家」。
溥心畬：復古的文人逸士
《台灣近現代水墨畫大系》套書文字約四萬字，內容包括前言(畫家風格特徵)、藝術生涯介紹(師承及根源、風格及發展、斷代等)、繪畫作品賞析(代表作、特 質、分期、用印等)、評價論述(傳承及對後人影響)、結語(評價及美術史位置)、畫家年譜。畫家代表作品圖版約120幅，並有畫家生活照片，編輯體例嚴 謹。 《台灣近現代水墨畫大系套書陸續出版共計有10冊》
張大千：譜出繪畫的天籟與傳奇
將中國水墨畫開拓出新意，而被冠上「五百年來一大千」的張大千，晚期繪畫風格開始轉變，潑墨潑彩畫風逐漸形成，墨彩在畫面上的暈濕流動、渲染重疊，創造出半抽象墨彩交輝的意境，此畫風消融長久以來西方現代藝術與中國傳統繪畫之間的對立，並展露張大千畢生沉浸與思索出中國傳統繪畫中的精華與其創新之處。本書作者列舉大千繪畫，一一詳細解說，是欲深入解讀大千藝術的專精著作。
台灣近現代藝術11家
台灣美術史學術性的研究，起於一九八○年代末期，至今許多研究的方法還在不斷嘗試摸索之中 作者企圖以較宏觀的文化角度，對近現代台灣藝術家身處不同文化衝擊之下，所激發的因應及追求，作一較具時間縱深的觀察、詮釋，並給予肯定。作者對十一位風格獨具的藝術家及其作品的剖析討論選輯。 其中含日治時期的三位前輩畫家，及八位戰後以現代藝術為追求的藝術家。
高一峰：台灣畫壇傳奇
已是從心所欲不踰矩之齡的鄭善禧，仍是台灣藝壇老當益壯、創作力旺盛的老頑童，號稱「畫壇拾荒老人」！他是在台灣這塊土地上接受教育，爾後吸收、茁壯、創新的重量級水墨畫家，即便早已受到各界的肯定，又曾獲得首屆的美術類「國家文藝獎」，但仍謙遜的自嘲：「豬屎籃，怎能結綵呢？」而他面對藝術創作的態度，正如其畫作上的題字「撐上水船，一竿不得放鬆」。 鄭善禧的水墨創作，是二十一世紀台灣水墨的發展歷程中，承接上世紀與新世紀的關鍵人物之一 作品創發台灣本土色彩，藝術表現上又兼具傳統國畫的詩、書、畫涵養，加上又有西方繪畫寫實的造形能力，更有來自民間鄉土的俚俗野趣，塑造出他個人重彩、拙樸的獨特風格，區隔出不同於中原水墨畫脈的台灣水墨新美學觀。 藝術家出版社推出的《台灣近現代水墨畫大系》套書，是2004年本社重要圖書的出版，首先面世高一峰、鄭善禧二本，分別由蕭瓊瑞、鄭惠美撰寫。 鄭惠美曾造訪畫家二十多次，深度挖掘畫家在藝術上的寶藏，提供讀者一手資料與圖版。 蕭瓊瑞則收集了高一峰所有重要文獻資料，並取得其家人提供圖片，網羅畫家更為完整詳實的作品呈現，提供讀者全面性的閱讀與欣賞。
