鄭善禧：畫壇拾荒老人
已是從心所欲不踰矩之齡的鄭善禧，仍是台灣藝壇老當益壯、創作力旺盛的老頑童，號稱「畫壇拾荒老人」！他是在台灣這塊土地上接受教育，爾後吸收、茁壯、創新的重量級水墨畫家，即便早已受到各界的肯定，又曾獲得首屆的美術類「國家文藝獎」，但仍謙遜的自嘲：「豬屎籃，怎能結綵呢？」而他面對藝術創作的態度，正如其畫作上的題字「撐上水船，一竿不得放鬆」。鄭善禧的水墨創作，是二十一世紀台灣水墨的發展歷程中，承接上世紀與新世紀的關鍵人物之一；作品創發台灣本土色彩，藝術表現上又兼具傳統國畫的詩、書、畫涵養，加上又有西方繪畫寫實的造形能力，更有來自民間鄉土的俚俗野趣，塑造出他個人重彩、拙樸的獨特風格，區隔出不同於中原水墨畫脈的台灣水墨新美學觀。藝術家出版社推出的《台灣近現代水墨畫大系》套書，是2004年本社重要圖書的出版，首先面世高一峰、鄭善禧二本，分別由蕭瓊瑞、鄭惠美撰寫。鄭惠美曾造訪畫家二十多次，深度挖掘畫家在藝術上的寶藏，提供讀者一手資料與圖版。蕭瓊瑞則收集了高一峰所有重要文獻資料，並取得其家人提供圖片，網羅畫家更為完整詳實的作品呈現，提供讀者全面性的閱讀與欣賞。
墨彩天機：1張克齊花鳥畫集
欣賞張克齊的工筆花鳥，就彷彿身處祥和的大自然一般，在真實中透露著生命張力的感動。張克齊將大地萬物的真趣，以細膩的線條、靈動的筆墨、雅緻的敷染躍然於紙絹，使中國工筆花鳥畫的傳承，生機再現。
花鳥有情：徐仁崇工筆畫集
從小立志當畫家的作者，在「花鳥有情」的序文中自述：「面對上帝給予的大自然寵賜，我挹注了所有的青春歲月，在斗方之間無悔的耕耘，一幅幅的作品，訴說著一個個動人的故事，填補著生命裡的空白，也傳達了夢想的追求。」
徐悲鴻卷1：藝術生平論述
徐悲鴻對中國現代藝術發展有著舉足輕重的影響力，這並不僅僅因為他在藝術上的成就，他同時也是一位美術教育家。五○年代後，他的寫實主義繪畫理論，影響了 中國大陸一代的藝術家。「徐悲鴻繪畫全集」一套三卷，從他的藝術生平到素描、油畫及水墨作品，大師風采躍然紙上，徐悲鴻多面向的藝術創作，顯露出他豐富易 感的內在世界。
嶺南派畫法(三)：山水．動物．人物
嶺南畫派的山水、人物、走獸畫法，從日本畫技法滲入西洋畫的色彩，而展現出所謂的嶺南風，它的技法是如何呢？本書不但有例圖，也詳細分解、示範。
台灣美術全集16：林克恭
林克恭出身台灣望族「板橋林家」，地靈人傑的環境孕育他優雅的藝術涵養與氣質。他本其修習法律合情合理的規則及經濟的簡明有效原則，利用自然去感受提鍊簡 潔的造型做為繪畫表現方式。油畫強調自我精神，在物我合一的大自下達到筆致精純、色調美妙境界。他並培育無數學子，無論創作或教育，其藝術理念在台灣畫壇 如一泓清泉，自有其獨特地位。
台灣美術全集15：陳德旺
陳德旺畢生以研究美術為唯一職志，深入理解西洋人在造型、色彩、畫布平面所拓展出的廣大空間，而作純個人表現。他的本質是色彩畫家，採用象徵性手法，以暗 示代替描寫，透露內心未可知的神秘訊息，其渾然的氣魄與細膩的詩情，在深植古典的基礎上開出璀璨的浪漫之花。這位真誠的藝術家以純淨無瑕的心靈，全力投入 繪畫研習與製作，以苦行僧的腳步，走出深具價值的人生。
自然．寫生．林玉山
翻開一本本速簿，一頁頁生動靈活的素描，似乎要從紙面上幻化而出，變成各式各樣的花鳥走獸，對林玉山而言，無論膠彩畫或水墨畫，也不管是哪一種題材，下筆寫生的同時，已抓住了對象的精神，而畫家溫文安適的性格，除了真實描繪物體形狀之外，更使筆下的生物多了一份可親可愛之情。追求自然，寫生為本──這就是老畫家林玉山的信念。林玉山一九七七退休師大教職，但每週仍兼課數小時直到一九九二年，當一九八二年師大美術研究所成立，他即擔任「國畫創作」課程的指導教授，師大歷屆畢業製作的花鳥畜獸作品的創作，以及寫生風氣的形成，可以說直接或間接地受到林玉山繪畫的影響，事實上，他繪畫的技法與理念，仍持續繁衍傳播之中。
山清氣爽：周澄工筆山水
山清氣爽 春有蹤跡誰知？畫家周澄筆下的春，便是化山水於中心，再靈現於紙上，於是，我們便在畫面的葉梢聽到了春風，在山岩上聞到苔香，在岸邊的孤舟上迎向春雨，更在桃花紅霧中，明白了春的嫵媚。 在畫家周澄筆下的夏，其實不焦也不燥，雖然舉世煩囂，但山水之間卻有無數的角落傳達出造化的妙意，夏不是殘暴，夏是能量之神壯麗渾厚的展現。讓人忘卻夏的酷威，只是訝然而滿足地遊了一趙世外桃源。 在冬之系列裏，有霜有雪，寒巖殘枝，但在一切落盡，空茫之間，大自然也並未死去，正是休養生息，韜光養晦的好時機。因此反而有種寒晴，乾淨的快意。當然也有雪壓江的逼側，但也有梅露枝頭的生趣。畫家仍以澄靜關情的眼，一一的將冬映入眼廉。
