破立：跟著謝榮雅把奇想變生意，Red Dot， iF， IDEA， Good Design Award….做好設計，這只是開端而已！
史上最會得獎的設計師！ 囊括 Reddot、iF、IDEA、G-mark，拿下國際設計逾百座大獎！ 身為兩次獲得美國IDEA、德國紅點（Red Dot）、iF三大設計金獎之「金獎三冠王」！ & 他是怎麼辦到的？ & 他說：「別人給我的框架與限制，我通常當作是突破的起點。」 & 謝榮雅：「我是一個從小躲在想像世界的生活，不需要靠旅行、運動、靜坐或其它外在的活動來刺激我的想像，很多想法平常就在累積，需要用的時候就像水龍頭一開就有。」 & 創業二十多年的他並非一帆風順，第一個十年他還很年輕，把設計專業奉為圭臬、客戶需求視為關鍵，至於股東的期待卻沒有足夠的認識導致誤判，單純以為「只要好好做設計、滿足客戶就好了」。到了第二個十年，因為得獎而接觸更多的資本市場，也在跌跌撞撞中學習，是我近年來反省很多的一塊。 & 我關心新一代設計師的前途。新世代在設計上最大的問題不是才華和能力，而是缺乏對當代的熱情和使命感。關於工作和人生，我始終相信來自上帝的呼召（calling）。從別人的需要看見自己的責任，那就是一個呼召。 & 「如果在工業設計領域發展，你的起心動念太薄弱、缺乏熱情和使命感，絕對無法啟動設計的創意引擎。這是做設計一定要有的態度。」 & & 「設計，從不設計開始」，這是我奉行不渝的設計哲學。如果沒有回到這樣起心動念的討論，再怎麼設計，終將注定被框架在現有的思維，而無法進行破壞性創新，所以設計對我來說，就是「做最根本解決」的思考方式，所以做出來的東西不只是不一樣而已。以杯子而言，消費者其實是「買一個喝水的方法」。同理，牆上的掛鉤也只是人們「買一個東西放在牆上的方法」。 & 我的設計創作速度是很快的，因為不得不快。如果用電影製作來比喻，我經常擔綱原創劇本和導演的角色，需要和其他單位溝通與運籌帷幄包括服裝、道具、音樂、美術、攝影、剪接、宣傳等事宜，設計不是靈光乍現，是柴米油鹽的浩大工程。所幸，我非常享受在設計的過程裡調度與整合資源的過程，就算其中有數不清的、硬梆梆的管理和財務工作都是甜蜜的負擔─必須要成就理性的部分，才可安心享受設計產出的感性與成就感。回想我剛創業時，我只接幾種案子。第一，有錢賺；第二，沒什麼錢賺，但是很有趣；第三，雖然沒有前兩者，具有指標性，可以塑造我的設計地位和磨練團隊實戰能力。如果缺少這些元素，我寧可不接案。 & 創業，絕對是設計工作者可以徹底執行創意的過程。設計創業要成功，也不是只有產品好這件事情要關注而已，還要兼顧股權結構、股東關係、經營管理、團隊建構、品牌精神、企業文化等不同面向。創業的代價也許很高，但絕對是很棒的，前提是：如果你像我，希望這個世界因此不一樣。 & 設計的最高境界，難道不就是一份單純的感動？ & 如果，我們的努力真的能讓台灣的設計力更強、更有影響力，足以驕傲地說我們讓世界更加美好，那將是所有事業夥伴和團隊成員的努力有所回饋、靈魂得以悸動的珍貴時刻。 & 是的，那麼我對設計的價值與信仰，全都在這裡了。 & 本書特色 & 超過200張彩色圖片、收錄珍貴歷年手繪設計草圖，結合勵志自傳、創意點子、設計心法，不論是設計入門學習或進階創業，絕對是愛設計、作設計的人不容錯過的一本典藏作品。
好色計：用對色彩，改善形象運勢、開創事業價值
消費者挑選商品時，只需花七秒鐘，就可以確定是否有興趣。 最關鍵的七秒鐘，色彩的影響力高達67%！是決定產品價值最重要因素之一。 & 恰當的色彩為企業創造價值，得體的色彩為個人提升品味。 二十一世紀是視覺行銷的年代，色彩能決定商品命運，同樣可以影響個人命運，讓潛在貴人一眼就看上你。 & 色彩是贏得好人緣最便捷的方法 改變形象，從改變色彩開始 改變心情，從改變色彩開始 改變運氣，還是從改變色彩開始 & ‧粉色系、紅色系服飾讓膚色顯得乾淨。 ‧白色、黑色器皿可以襯托出食物美味。 ‧紅色與澄色食材搭配最能增進食欲。 ‧減肥時，將廚房裝飾成藍色，能有效抑制食欲。 ‧進入藍色調房間，血壓和脈搏會稍降，緩和緊張感。 ‧黃色是最適合孩子的顏色，可增強學習欲望。 ‧色彩有調節溫度的作用，暖色與冷色的心理溫度相差2～3度。 ‧商品DM的優惠訊息用紅色或黃色顯示，衝擊性效果使顧客無法抵擋誘惑。 & 色彩專家告訴你更多有關色彩生理與色彩心理的祕密！
解剖裝幀
一本台灣當代裝幀設計新潮流的設計書 20位設計師 X 20種風格美學 X 160件書籍裝幀作品 海報式書衣，一款設計，四種變化，讓你自行定義書籍面貌 Fi‧三人制創‧小子‧井十二‧白日設計‧好春‧何佳興‧吳東龍‧逗點國際‧莊謹銘‧陳威伸‧許晉維‧馮宇‧黃暐鵬‧楊啟巽‧廖韡‧鄭宇斌‧蔡南昇‧賴佳韋‧聶永真 他們形塑，書的臉孔。 我們看見，裝幀時代的大趨勢。 這不只是一本書，而是我們這個時代的書籍面貌縮影 「裝幀設計」不再只是將一本書完成的一個步驟，而是透過設計、美學、創意的挹注，讓書籍除了文字知識之外，更蘊含著視覺上的美感設計，藉著裝幀設計美學，讓每一本書有了新面貌。 當你拿起一本書時，不再只是閱讀封面上的文字，而是感受整本書所被賦予的設計美學；每樣設計皆具有意義，它是書籍內容最直接的反應與連結，不論是英文字體大小寫、中文字型、圖案、線條走向都率先決定了視覺印象，再藉由燙金、燙銀、多層書衣、版面挖空、紙質裁切、特殊處理等等，讓書有了更多層次。翻開書時，不只感受紙張所賦予的觸感及書香味，更藉著每個設計細節的琢磨，帶出作者及設計師欲傳達的概念，加深整本書的意涵及想像。 一一解剖書籍裝幀的設計脈絡，深度探究20位設計師的創作觀 看聶永真如何將眾多紙材與工法藏於一本書中；透析馮宇如何囊括眾多構想並整理出一個完整的設計構想；何佳興認為只要讓字體稍稍具有斜度就能打破字體的制式面貌。而鄭宇斌又是如何在緊迫的時間壓力下完成1Q84？三人制創如何將一本日本文庫版的書編排成台灣讀者熟悉的圖文書？白日設計如何克服肖像權的問題來製作封面？ 20位設計師在裝幀設計領域各占一方，透過20位設計師的創作手法及獨特觀點，暢談台灣當代裝幀設計的風格美學，探尋每位設計人如何找出設計的脈絡及創造裝幀設計概念；他們施展了美學的魔法，像是版畫可以是裝幀設計的表現元素、有策略地運用色彩與圖像引起讀者注意、選用有質感的書腰也能提升整體精緻度、裝幀的收比放還難、釐清文學書與商業書的設計邏輯……等等，讓每一件作品牽動人心，愛不釋手，甚至當作一項藝術品收藏。 每一位設計師皆有16頁的深入訪談，探究個人獨到的設計概念、找尋靈感的方法、創意發想、創作歷程、設計的溝通、設計規則等等，同時也各精選出8件具代表性，且包含獨創特色構想、精細工法、設計隱喻的精采作品，解剖書籍的設計理念、創作美學、設計手法、靈感來源、創作動機及過程；他們是形塑當代裝幀設計新臉孔的最佳推手。
創意無界！優秀設計人思維大不同
身處第一線頂尖設計人員都在想些什麼呢？ 當你在從事設計工作時，是不是常會思緒卡住呢？ 讓我們藉由日本各界設計達人的精闢短文， 來活絡、激發設計時的想像力、創作力吧！ 「人前拼創意，人後一定要補實力！」當設計人員在將一項產品從無到有的創作出來時，所需的腦力、體力絕對是一般人所無想像得到的，而不論你是初進入這個領域的菜鳥，或是已經身處其中的老鳥，應該總有遇到鬼檔牆、怎樣都擠不出靈感的時候，這時你要是想快速擺脫這惱人的窘境，本書絕對是你一定要擁有的「腦補工具書」。本書內容是由活躍於日本設計業和廣告業第一線的10位的資深達人，以精簡的文字針對設計相關工作，提出關鍵性的思考方式、創意與忠告，就讓本書來幫助你隨時都能文思泉湧、創作力源源不絕如滔滔江水吧！
品牌設計玩轉指南
本書所闡述的設計方法其實就是近年來頗受矚目的「動態識別系統設計」，（舉例來說：倫敦奧運的識別系統設計就是一例。）一直以來，大家都認為logo 的形態應當是永恆不變的，所有的應用物都應按照這個固有的樣子來設計，「動態識別系統」則不然，它認為logo 的形態可以在某個範圍內呈現變化多端的多樣性，它顛覆了一成不變的商標設計觀念，也是近年來識別系統設計的趨勢之一。 & 被畢卡索譽為「現代達文西」的設計大師Bruni Munari 認為，為了改善固有的規則，最好的方法就是打破它並進而超越他，在本書中，作者以Munari 的設計理念出發，用淺顯易懂的方式與練習，帶領讀者進入動態識別商標設計的領域。「世上唯一不變的，即是變化本身。」－古希臘哲學家Hiraclitus。 & 多年來，人們認為，品牌設計的主視覺形態應當是固有不變的。本書重新思考品牌設計的定義，以更自然、輕鬆與友善的角度來詮釋設計過程，作者親切的解釋動態品牌識別系統的概念，用淺顯易懂的練習方式，讓專業平面設計師、藝術家、插畫家甚至是上班族、家庭主婦和孩童，都能在書裡的簡單演練中，領悟變化的真諦。(附贈空白設計練習筆記本)
活版印刷書：凹凸手感的復古魅力
享受凹凸質感與活字印刷的樂趣 超過150例名片、明信片、杯墊、餐巾紙、紙類雜貨等活版印刷實例！ 繁體中文版特別收錄 《日星鑄字行‧走入鉛字的世界》 專欄報導 將活字或是凸版刷上油墨， 印壓於紙上的印刷方式即為「活版印刷」！ 藉由在紙張上產生些微凹痕， 來表達出線條凜然的強度、活字端正的外觀與油墨斑駁的手感…… 本書記錄下所有活版印刷的作業流程， 推開關於設計、鑄字、檢字、排版、印刷…… 所有活版印刷相關知識的懷舊大門吧！
![LABEL！LABEL！LABEL！雜貨風標籤素材集[附贈DVD]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20196/2019610049154/2019610049154m.webp "LABEL！LABEL！LABEL！雜貨風標籤素材集[附贈DVD]")
LABEL！LABEL！LABEL！雜貨風標籤素材集[附贈DVD]
◆◆共計2634款俏皮可愛的標籤素材！◆◆ ◆◆隨書附贈DVD-ROM for WinMac◆◆ 為了可以充分活用素材集，本書依顏色、類型分為兩大章節， 在每個主題頁皆有推薦使用素材的可愛範例！ 可依自己的喜好，自由地使用在日常生活中作俏皮的小點綴， 禮物包裝、信紙、小卡、標籤貼紙、紙膠帶…… 加上您的巧思與設計，隨心所欲地靈活運用這些可愛的標籤素材吧！
你可以這樣找創意
暢銷書《做了這本書》作者凱莉‧史密斯告訴你， 如何從周遭事物發揮想像力，尋找源源不斷的創意 隨手翻，任意學，跳脫常規 本書每一頁，都是創意的起點! 如果你── 覺得創意好難，抱怨生活榨乾靈感， 問題可能不在於你沒有創意， 或者你的環境不夠創意， 而是沒有找到開發創意的方法。 創造力來自我們從不同角度觀看事物的能力 可是── 怎麼樣才能找到不同角度呢？ 藝術家和科學家怎麼探索世界？他們的創意打哪兒來？觀察、收集、記錄、分析、比較，他們以驚人的相似方式解析世界。作者從中獲得啟發並應用於生活，在本書歸納出59種創意探險方法，引導讀者用新奇眼光看日常環境，發揮想像力，從生活本身激發創造力。這些練習觀念簡單、新鮮有趣，大人小孩都適用，像是撿拾在路上看見的第一樣東西、記錄無意中聽到的對話、收集氣味、繪製聲音地圖、用觸覺來觀察、混合三種不同水源組成新的生態系…。從做中親自體驗，就能像藝術家及科學家那樣創意思考。 像藝術家和科學家一樣創意思考 跟李歐納．柯恩、卡爾維諾、愛因斯坦一起做 ◆來自藝術家和科學家親身力行， 59種好玩的創意探險練習， 就在日常生活進行， 指引你觀看的不同角度， 不再羨慕別人好有創意。 任何事都可以當作起點，從你所在的地方開始。 跟著他們一起做── 開始收集你在路上發現的第一件東西。 （雕刻家亨利‧摩爾收集各種撿來的東西，將它們視為大自然的雕塑品，也當成自己創作的源頭。） 描繪或記錄每日例行事務所使用的物品。 （詩人歌手李歐納‧柯恩經常如此做，當成一種冥想練習。） 為你的城鎮創作一幅畫像，想像你在畫中遇見的每樣事物，都充滿魔法、誇張變形，或與現實稍有出入。 （作家卡爾維諾筆下的《看不見的城市》。） 收集你覺得有趣的話語字彙。 （詩人韓波把他收集的成串英語字彙放進詩裡，營造特殊聲響效果。） 在日常生活中做「思考力實驗」，提問一些唯有用想像力才能解決的問題。 （物理學家愛因斯坦藉著提問「若能乘著光束旅行會是什麼樣子？」，果真構思出相對論。） ◆創意探險適用族群 兒童（成人引導） 教導兒童發揮想像力的老師和家長 尋求靈感的成人 動腦的創意人 藝術家
傳統設計美學原論
本書透過最近考古成果，從中華文明出發處，深入考證設計美學的源頭，也透過歷代設計作品、建築庭園作品、明清時期福建畫作等實例，淺出傳統設計美學實際應用的變化，於情、於理、於例詳細詮釋了傳統設計美學的原汁原味。 & 美學是一種意識形態，所以各個文明所孕育出各有不同的美學。然而設計美學卻是一種物質化的意識形態痕跡，每個文明的設計美學既有信念價值觀上的特點，更有善於變化且歷久彌新的設計藝術作品作為「這種信念價值觀特點」的印證。本書雖由傳統設計美學之數論、氣論、佈局論、意論、德論、占侯數論等六篇論文所構成，但在窮盡原論之餘，更重視這原論的衍生、近代變化與設計藝術作品實例的分析印證。 & 所以將六篇論文視為一個整體時，則能滿足盡論源頭之知，又能滿足變化應用之需。配合筆者已出版之《設計美學》、《敘事設計美學》，即將出版之《亞洲設計美學史論》，即將完稿之《福建設計美學史》、《台灣設計美學史》等書，想必更能盡情運用這種美學原汁原味於有形之中。
我是設計師.德國紅點設計大獎的設計新視界
《我是設計師》是一本以設計師的觀點和切身體會來完成的書。作者劉松是現代設計師的傑出代表，以這一代人獨特的體驗來觀察周圍的事物，透過自己全新的視角看待設計。透過多領域、跨專業的設計積累，對什麼是好設計做了闡述和實踐。作者以自己的知名設計案為例，將整書分為兩個部分：做設計師和做設計。從畢業開啟設計師職業生涯為起點，透過做人、做事和做設計構建起一個通向成熟設計師的軌跡。從什麼是好設計，到如何恰當地完成好設計，全都透過自身的理解、經歷和實踐進行了詮釋。《我是設計師》為即將開始設計生涯的準設計師們和已經開始設計生涯但遇到阻力的設計師們提供了一條可借鑒的道路。
#tag沒有代表作（POP袋裝版）
特製厚磅透明粉紅色PE袋+網印，裝載聶永真五年來的精選作品…… & 林宥嘉/感官世界、五月天/第二人生、女孩與機器人/平行宇宙、曹格/荷里活的動物園、潘瑋柏/24個比利、田馥甄/ 渺小、李宗盛/山丘、蔡依林/Myself、吉田修一/再見溪谷、馬世芳/歌物件、陳俊志/臺北爸爸紐約媽媽、Eiki Mori/ tokyo boy alone、編号223/編号223、遺憾先生遺憾的包裹掉進了遺憾的海：黎煥雄劇場文集、photo zine「OSSU」/日本男児、莎妹劇團/Be Wild 不良、聶永真/不妥、The Big Issue封面、不只是圖書館VI、Porter CD… 林宥嘉/感官世界、五月天/第二人生、女孩與機器人/平行宇宙、曹格/荷里活的動物園、潘瑋柏/24個比利、田馥甄/ 渺小、李宗盛/山丘、蔡依林/Myself、吉田修一/再見溪谷、馬世芳/歌物件、陳俊志/臺北爸爸紐約媽媽、Eiki Mori/ tokyo boy alone、編号223/編号223、遺憾先生遺憾的包裹掉進了遺憾的海：黎煥雄劇場文集、photo zine「OSSU」/日本男児、莎妹劇團/Be Wild 不良、聶永真/不妥、The Big Issue封面/ logo、金馬50 logo、不只是圖書館VI、Porter CD…. & 8位國際級設計師共同側寫×萬字訪談爬梳創作軌跡 26張專輯包裝+42件書籍設計+逾35項字型、物件及平面視覺作品收錄 & & AGI瑞士國際平面設計聯盟 入選之前 與 之後 金曲獎最佳專輯包裝獎 第一次 與 第二次獲得之間 & 每一個需要被理解的聶永真符號 每一次他的名字被標記的理由 & 聶永真 #tag沒有代表作 2009-2014 作品集 & 他一開始以文字為媒介展露自己的才華，接著又帶著獨特的敏銳感受滲入影像展演。聶永真作品中不著痕跡的細節處理与極具企圖和張力的視覺展現，使得從2002年之後的華語流行音樂、書籍出版和藝文展演，因此而有了新的想像与樣貌。2009年起開始從創作源頭涉入更多詮釋和引導，熟練而從容地駕馭畫面、符號与素材，開拓了另一種觀看平面視覺与理解的角度。 出道以來第二本作品集《#tag沒有代表作》，收錄2009-2014年之間最需要被理解的、構成「聶永真設計」的圖像與符號，再藉各界合作者和國際知名設計師們所描述的聶永真設計之態度與精神，外加自轉星球編輯部爬梳聶永真五年間創作和生活後進行的深度訪談，試圖勾勒出名為「聶永真」的這名設計師最真實的工作現場及創作軌跡。 &
先鋒數位藝術：全球50位數位藝術大師作品賞析與訪談
《先鋒數字藝術：全球50位元數位藝術大師作品賞析及訪談》內容包括來自全球50位元頂尖數位藝術大師的600多幅創意佳作、設計理念分析介紹，以及編者對每位藝術家的特別專訪。作品中還有大量特約分步畫作，詳細展示了一些主要作品的繪製流程和細節處理。其中專訪內容，比如藝術家們對「你最欣賞的藝術家是誰？」、「在你的從業經歷中，對你和你的作品影響最大的是什麼？」、「你覺得電影或遊戲中是否有某個角色可以象徵你自己嗎？」、「近期在看哪些書或電影？」、「你有什麼有趣或特別的愛好嗎？」…等此類問題做出的新穎、別致而又充滿趣味的回答，更讓讀者在欣賞、學習畫作的同時，能深刻瞭解藝術家創作背後的獨特個性、豐富多彩的經歷和他們眼中的藝術世界及對數字藝術的獨到見解。
為社會而設計
時尚的外觀＝剛上市就過時？ 設計產品不再是「必需品」，而是突顯品味的「裝飾品」 設計成為一種用來獨佔、區隔社會地位的武器，是有錢人的雅痞樂趣 當「設計」與消費文化及生活品味結合，刺激消費成了最高指導原則， 時髦卻短壽的商品正左右著社會的價值體系。 設計究竟為誰服務？ 是我們的消費欲望，還是真正的社會需求? 1979年，索尼（SONY）公司推出了隨身聽、隨身看、手提CD播放器，商業設計開始以創造美好生活型式為訴求吸引消費者。SWATCH手錶不再將報時精確當作手錶的賣點，而是以五顏六色的時尚配件自居，刺激消費者的購買欲望。海尼根的WOBO計畫曾試圖將啤酒瓶做成可回收再利用的建築磚塊，卻因為利潤太低及外形無法刺激消費者購買而宣告失敗…… 「設計」原應是為消費者服務，滿足其需求並解決問題，但在消費主義的發展下，「品質」和「附加價值」的吸引力是呈現產品身分和地位的關鍵。設計師不斷替換更新各種造型樣式的產品，為企業刺激銷量，逐漸遺忘設計師的社會責任——為第三世界、環境保護、身心障礙者、醫療設備、實驗研究，及突破性的概念而設計。 《為社會而設計》並非一本反設計的書，更貼切地說，它反對的是消費主義設計。本書透過對資本主義下「消費者導向設計」發展的分析，以及因相關問題衍生而來的「綠色設計」、「責任設計與倫理消費」，以及「性別觀點」等議題的探討，檢視設計對社會的意義，以及對社會意識與價值觀的影響，藉此重新檢視設計的作用與定位。如在「綠色設計」一章中，作者提出「美體小舖」的綠色經驗，討論企業在營利與社會責任間獲取平衡的可能性，以及一項商品從生產、運輸到報廢所必須面對的「綠色」抉擇，和這些決定對消費者的影響，充分顯現了設計與消費主義間相互糾葛的複雜關係。 近年來在台灣，由於產官學的重視，設計相關產業已然成為熱潮。然而，檢視設計師的角色，多半還停留在過去的觀念：創造吸引人的商品以鼓勵消費，產生更大的經濟效益，為企業增加利潤。然而，在此「拼經濟」的同時，也是我們省思設計與設計師在社會所扮演角色的最佳時機。正如維克多・巴巴納克（Victor Papanek）所言：「任何設計方案的『對錯』將取決於我們賦予此項安排的意義。」設計師視野的盡頭不應該只有產品及銷量，而應是社會與人。
設計的心理學：人性化的產品設計如何改變世界
英文版銷售25萬冊，授權全球15種語言版本 拒絕令人崩潰的不良設計 & 如果你是設計師，請為產品的易用性而奮鬥。如果你是使用者，請支持安全、實用又賞心悅目的好設計。 & 如果在旅館裡弄不清楚怎麼開水龍頭，或者面對不熟悉的瓦斯爐或電燈開關時，即使再聰明的人也會手足無措。認知科學家唐納‧諾曼大膽地指出，錯不在我們，問題出在忽略了基本心理學的不良設計。雖然拙劣的設計俯拾即是，但是要設計出容易理解、方便使用、令人愉悅的產品並不困難。《設計的心理學》說明良好的設計是可能的，只要遵循根據人類行為歸納出的設計原則，引導使用者在正確的時機，採取正確的行動，得到令人滿意的使用經驗。 & 《設計的心理學》解釋這些基於心理學的設計原則，如何在日新月異的科技進化中歷久彌新。在這本充滿娛樂性及洞察力的著作裡，諾曼強調優秀的設計是最重要的產品競爭優勢，也是影響消費者行為的關鍵。經過時間的考驗《設計的心理學》將持續帶領設計者深入日益多元化的設計領域，協助使用者了解設計在我們生活中的重要性，以期共同攜手克服產品開發在商業社會需要面對的挑戰。
開物誌：尋找生活的原型
物，是會呼吸的。 透過手感與溫度，回溯人與自然的親密關係。 印花樂藝術設計工作室、萱遠服裝工坊、椿版畫工作室、樹火紀念紙博物館、品墨良行、娃娃國玩木頭、玩銀工房、木合金WM Design（可以並排） 知名開物職人帶您品味台灣，重溫手工時代的溫潤時光。 有時候，記憶與技藝是同義詞。 日本民藝之父柳宗越曾說：「工藝之美即是素材之美。」 好的物件，能從中讀出材質的表情和語言，讓我們想像物的前身。本書從「布」、「紙」、「木」、「金」四種材質出發，探訪各領域手創職人。聽他們揉合記憶與技藝，具現造型、用途與材質的最佳平衡。
小唐說Listen to Tang
包裝雖小，也能成就大事，也將改變您的行銷傳播觀點。作者始終堅信那些放在產品上的圖像與文字，其實是一種與消費者溝通的「媒介」。能夠善用圖像及文字價值的產品，確實有辦法替產品做出「樣子、表情」，讓人看見它的想法、內涵、意圖。所以，那些擺在產品上的圖像與文字，絕不是你所謂的「包裝」如此簡單，而是企業可以用來和消費者對話溝通的媒介平台。 首位連續榮獲七次國家設計獎的包裝達人唐惠中，透過本書把自己將近三十年的設計包裝經驗分享給大家。
台灣顏色
《台灣顏色》 第一本著眼於台灣生活美學， 詳實記錄台灣顏色的著作！ 台灣是四季顏色豐富的島嶼，各式設計、商品更是多彩多姿，黃仁達繼《中國顏色》後，最新編撰《台灣顏色》試圖通過本書，從人文、自然、城市三大觀點來介紹101種台灣重要的顏色，讓讀者重新認識各種顏色背後的歷史及意義，從繽紛的艷光中了解台灣色彩文化的特色與美感。 全書架構分為： [人文│古色] 由傳統文化、在地民俗所形成的特有顏色，是最貼近台灣傳統生活的色彩，多反映在本土藝術創作上，不但表達出不同族群的文化意識與審美眼光，也豐富了台灣的人文意涵與特色。 [自然│野色] 植物、生物、景色等構成了台灣的主要自然顏色。自古以來，這塊土地的原生色彩便以無數絢爛的姿態環繞在我們周圍。 [城市│色遇] 由外來文化、全球化商品所帶來的新顏色，為本土的色彩世界增添了無數炫耀的光彩，共同構成了台灣獨有的時代感與多元文化底蘊。 黃仁達的《台灣顏色》，主要表達了色彩是傳情達意的重要媒介，而每種顏色的背後，都隱藏著不同的故事與涵意。通過本書，讓讀者從周圍的顏色開始觀察台灣，從在地、外來顏色所象徵的意義來深入了解台灣社會的脈動吧！
染：設計無限/設計實務流程解析
目錄 & 序 推薦序/中華民國美術設計協會理事長 林宏澤&&& 4 推薦序/覺色廣告創意總監 涂宏志&&& 5 平面設計 瘟神榜&&& 14 +-&&& 20 女孩諮詢師&&& 26 毛毛&&& 32 游美館&&& 38 漢字不看字&&& 44 Daisy女性保健食品&&& 50 七娘媽&&& 56 天喜幼稚園&&& 62 出軌&&& 68 都市聊齋&&& 74 插畫設計 菌物女&&& 82 妖生&&& 88 多媒體設計 Be With You微電影&&& 96 蘋果之刺&&& 103 天外飛來一筆&&& 108
世上最美的廚房工具：實用與美學兼具的餐廚用品
蒐羅全球工業設計名家之作 66件結合設計感、實用性與機能美學的餐廚工具 以幾何圖形構成的陶瓷酒器、 世上獨一無二的木製奶油刀、 如蝶翼般優美展開的啤酒開瓶器、 可傳承百年的手工冶鐵平底鍋、 結合摩登設計與傳統工藝的日式漆器、 產自名窯、日西合璧的藝術醬油罐…… 日本人氣料理雜誌《料理通信》專欄集結 工藝專家精選66件餐廚傑作， 強調設計感與實用性兼具的機能美學， 展現餐桌器皿與廚房工具的創新樣貌， 囊括日式傳統民藝與西方現代風格， 讓繁瑣的廚房生活變得優雅自若， 不只賞心悅目，更加得心應手！ 設計，始終來自於人性。 不需冗贅裝飾也能傳遞出美感，回歸到最基本的需求， 美學與實用兼備，才是所謂「工具」的真諦。 書中介紹了柳宗理、森正洋、馬克．紐森（Marc Newson）、艾諾．阿爾托（Aino Aalto）、史帝芬．貝斯（Steven Blaess）……等大師所打造的餐廚用品，不只具有藝術作品般的美麗外型，更具備生活上不可或缺的實用性與便利性。 ALESSI、柳宗理、Holmegaard、小久慈燒、iittala、NUSSHA、Kai House、LE CREUSET、IDÉE、Wired Beans、Georg Jensen、nendo、+d、Rob Brandt、KIKI JAPANESQUE MODERN、MAUVIEL、Joseph Joseph、TANITA、OXO、kaico、KitchenArt、Vitantonio、EVA SOLO、STAUB、Turk、WEST SIDE 33…… &
Creative Education and Dynamic Media
INTRODUCTION & The book provides guidelines and practical creative exercises which equip creative-major students in early semesters as well as creative practitioners with fundamental knowledge on creation methods. & Combination of functionality, simplicity and aesthetics in modern design is considered a fundamental design principle in the Bauhaus School in Germany,and, inspired by the School, the creative handcrafting exercises and the concepts introduced in this book are primarily coherent with this principle. & The book draws a direction between two and three dimensional material-based design and modern digital creation process. The first part of the book introduces various creative handcrafting exerciseson proportion, geometry and modularity, among other fundamental design principles. The creative exercises will sensitise students on aesthetical and structural issues, and thus serve as an essential building block for application of the design principles to computer-based creative processes, which are introduced in the second part of the book.
一九四九年後 中國字體設計人：一字一生
刻字、造字，一個印刷字一段人生，讓十二位中國字體設計人的故事活著，而我們不活在無知裏。傳說古時候人們對倉頡造出來的文字十分崇敬，一個個文字完成了它的使命後，會拿到「惜字亭」焚化，文字變作一隻隻蝴蝶飛往天宇，回到倉頡神的身邊，向他訴說芸芸眾生對文字感恩的動人故事。本書作者廖潔連訪談了十二名字體設計人，這本書讓我們看到當代中國為數不多的「倉頡」們為創造美的字體，一生堅持，默默耕耘，為的是給人們留下閱讀文字之美的感受。是否想過，當你我在閱讀之時，這一顆顆承載著語言與思想的印刷「字」，在來到紙張上前、每一種字體被設計出來之前，背後訴說了什麼不為人知的故事？從鉛字到電腦時代，他們與「字」為伍一生從十二位字體設計人一探近百年中國印刷發展的縮影十二位字體設計人的職業生涯，他們所在的時代、生活、文化、經濟與科技等，編織了一段又一段「活生生」的歷史，透過訪談整理，這本書因而涵蓋中國印刷做字活動近一百年的時間跨度；當年一人一天僅能製作三至四個字的鉛字手稿，單靠一個人的力量，每日重複相同的工作，要數年甚至十幾年方可完成一套超過千字的漢字！直到電腦科技開始發展，一人一天能夠製作幾十個字，速度倍增，而生產鉛字的時代也邁向結束……，這些字體設計人的生命故事正映襯出中國印刷字體發展進程的縮影與軌跡。每一個訪談如同一小片拼圖，拼出時空、拼出字體設計人的人生，也拼構起對漢字該重新溫習的感恩之情。您可隨意選讀謝培元丶錢震之等極少數中國國寶級字體設計大師的字韻遺音；或讀朱志偉從刻字工人到方正字體開發總監，其設計態度由字體本身延伸到讀者愉閲；讀鄒秀英的字體設計人生涯和生活樂趣緊扣在一起；再讀錢煥慶半個世紀的刻字經驗，成為培養新人的指南……，將拼圖拼湊起來，可一窺其中文字體設計與設計人的變化發展。前言並附上「訪談者社會時代背景」圖表，可幫助讀者清楚理解十二位字體設計人的社會生活情況，以及點出重要字體的發展里程。十二位設計人，有人對於所設計的字體被運用而出現在各種場合感到開心和欣慰，有人面對產業前景表達失望痛心，又或者有人主張「字體更人性化一些，就是對生命更加關注一些。」—面對生命和設計始終呈現積極熱情的態度……，從這些「人」的故事中，你我也能重新拼湊起—對於經過眼底每一個「字」的敬意與感激。特別推薦給從事字體設計、出版、編輯相關產業的從業人員以及有興趣研究漢字文化的讀者朋友們，藉由這本書在臺灣出版，讓我們重新懂得體驗漢字之美！★ 關於書封設計特色：為一大張透明描圖紙的海報折疊而成，攤開海報則會展示漢字字體設計的基本知識，可張貼於牆上展示並便利參考。
京都的設計
京都的商業是有著既讓人感受到歷史傳統的東西，又讓現代的我們能為之著迷。 其慎重地保護生活文化傳統要素的同時，持續接納新的人和素材‧技術來革新。 充分靈活運用各式各樣的設計所擁有價值創造力以及交流力量，將其易懂且形象化地傳達到市場上。 & 本書為了如何閱讀跟理解「京都的設計」，使用「傳統和革新的融 合」、「設計管理」、「新素材、新技術」等三個關鍵字來作為導航。京都所實踐的傳統和革新的融合，是產品製作和各種商業現在必須專心致力的主題。 磐築創意 配合新書「京都的設計」的出版，特別企劃推出「文創台灣談」別冊附贈讀者，藉由試著透過幾個身處不同產業的設計師朋友們來談談「文創」這個現今台灣的熱門 話題，訪談包含空間、平面、服裝、產品設計等專業領域。 希望以多角度的切入探討可以拋磚引玉引起更多的重視與討論，大家一起來檢測思索台灣文創產業的面貌 與未來努力的方向。
藝念集私：和諧與衝突的時尚空間對話
極擅長混搭風格與工藝裝置的藝念集私空間設計在《藝念集私-和諧與衝突的時尚空間對話》一書中，跳脫以往作品案例的呈現以縱切的方式將設計師對居住者的生活習慣、需求與風格的描繪，切分成不同的空間結構；從居住者生活空間局部重點，如樓梯、牆壁、櫃體、動線與採光的設計，呈現出藝念集私在空間設計中表達出不凡的獨特意念。 & 除空間設計外，在書裡也收入藝念集私在工藝裝置與軟件佈置方面出色的作品，包含傢俱工藝、混搭建材、情境製造、色調呈現，無不令人印象深刻。 &
2色設計‧技巧的原則
在2色印刷設計中，究竟要選用哪種顏色?色彩如何運用才會達到能夠引人注目的設計效果?本書以實際設計範例，詳細解說設計前、後範例的優劣比較對照。解說在2色設計印刷過程的注意事項,分色的方式、特別色的混色、印刷色的製作，必須了解的原則與技巧。
日本傳統色彩配色圖表
本書的配色圖表主要以色彩來表現出日本傳統和風意境。書中所列的160種色彩意境，每種配色意境輔以豐富的配色範例並搭配內容說明資料，使讀者能夠充分理解色彩所傳達的意境。不論是專業或初學者，都能依照本書內容應用於營造出和風意境的作品。
用手繪玩設計（附光碟）
在一次無心插柳的機會下畫了幾張pop手繪設計，引起廣大的迴響，在眾人的鼓勵下這本書就誕生了！ 主要是將簡仁吉老師20年的實戰經驗、把平面設計繁複的創意觀念用最簡單、快速的手繪技巧表達出來，希望讀者在做任何設計時有創意塗鴉手繪稿的能力及方法，確定創意後再用電腦處理，這本書就提供很具體的方法，另外一面就是要證明手繪pop也可以做出很時尚作品，讓大家對於手繪pop有更多元化的想法。
溺設計：DYNAMIC LOGO--看動態排列怎麼玩出品牌生存力
為什麼可口可樂LOGO百年不變卻能歷久不衰 看不膩，容易記？ 設計的魔鬼，同樣藏在細節裡 品牌LOGO設計可以簡單，但涵蓋的意義可不能太單一 商業 | 零售 | 服務Ｘ文化 | 藝術 | 活動Ｘ媒體 | 影視 | 網絡 組織機構Ｘ建築 | 設計Ｘ餐飲 | 旅行 看全球頂尖設計團隊如何玩出產業LOGO的複合式創意 本書特色 設計已經不再只是專業領域，而是一種生活態度 單純的LOGO設計，難以涵蓋品牌所要呈現的創新與適應性 跨產業的合作趨勢和品牌多元定位正快速擴展 要能完美詮釋品牌的複合式精神，達到絕佳適應力 於不同的載體上皆能完整呈現與表達品牌宗旨 只有單調的品牌設計就準備被淘汰 快來看動態排列如何創造高生存力的頂尖品牌
溺設計：COLORING YOUR BRAND --一窺知名品牌的嚴選色彩
色彩能夠引起情緒反應。我們往往會在不了解其他訊息的情況下，僅透過顏色對於一個品牌或一件產品做出判斷。色彩透過多種方式影響著我們，我們（有意或無意地）對色彩的選擇是一種自我主張的表達。而在很多情況下，是色彩選擇了我們。每個人都有自己喜歡的顏色，因為它們與某個地方或某種情節相關，也許是一張糖紙，也許是一段童年的記憶。 本書的主題是關於設計領域中的色彩。品牌與色彩相關，或者說色彩就是品牌，它可以幫助我們輕鬆地縱橫於現代生活。綠、黃、藍、橙的簡單色塊代表著不同的風格和組合方式，或奢華、或簡約、或清新、或刺激，就像粉紅色和橙色代表著「甜甜圈」，而褐色則代表著一些奢華的旅行皮箱。 色彩是極具力量的。在倫敦市中心不經意地瞥見遠處的黃色袋子，我會立刻意識到那裡是Selfridge's百貨公司。我不需要去看它的名字，顏色就是品牌的象徵。其他品牌也同樣如此，如藍色的Tiffany和紫色的Cadbury。品牌商深諳這一道理，並將其運用到極致。
書設計：入行必備的權威聖經，編輯、設計、印刷全事典
提升出版專業的必備聖經 兩岸三地出版界，一致公認入行必讀 不只有設計風格，更有編輯實務、歷史沿革、版型全覽、印刷技術、產業趨勢、經典裝幀…… 如此全面而完備，保證前所未見！ & 所有關於「書」的不解困惑，都可以在此找到答案。 如何落版？如何選擇開本、紙張、裝幀方式和特殊加工？欄位有多少種可能？統計數據有哪幾種變成圖形的方式？多語文版本要如何設計？圖文書有多少種版式？書背要如何設計？如何用插畫、攝影、圖紋、文字完成書封？如何做出風格化的封面？如何把頁面想成一幅畫來設計？什麼是西方歷代抄本最愛的版式？黃金分割是設計人的必備常識？從古典到現代，網格的設計有何變化？希特勒的《我的奮鬥》、毛澤東的《毛語錄》曾締造史上何等無敵暢銷數字？ ◎從美術設計、編輯到出版人，兩岸三地出版界，一致公認入行必備聖經 ◎500幅圖示，全面認識一本書的催生與完成，如此完備前所未見 ◎編務如何分工？如何落版、開版、選開本、紙張，所有專業實務，一次學 ◎從歷史沿革到產業趨勢，全面解析書籍的過去與未來 ◎愛書人_陳建銘_翻譯，專家_江瑞彰_審定，絕對值得信賴的中文譯本。 關於一本書的學問，遠超乎你的想像！ 這本堪稱介紹書籍設計裝幀的聖經，兼具全面性跟實用性。結構嚴謹的文字搭配豐富的照片及圖表，讓讀者從所有與跟書有關巨細靡遺的類目，包括選用字體、版型設計、圖片搭配、電腦軟體、紙張材質、印刷方式、圖書裝訂等，詳細介紹。 內容詳附各式好用工具及中英名詞對照，幫助提升你的專業能力。最特別的是，本書舉出各種不同屬性及功用的圖書，列舉這些不同圖書的不同設計及裝幀方式，更增加愛書人及設計者的見聞及知識。無論是愛書人、設計人、藏書人，都不能錯過的權威好書。 原書名：《書設計．設計書：書籍編輯、設計、風格、印刷全事典》
法式仿古風＆裝飾素材集：設計人＆手作人的法式經典圖集911款
★推薦給使用PC電腦的你。 ★想要嘗試玩設計的入門者。 ★狂愛法國經典＆代表性元素的法國控。 ★法式經典圖集911款：紙張．書本．布料．皮革．字型．邊框．花．植物．鐵器．木材．羽毛．蕾絲拼貼．珠寶．水晶…… 花材、羽毛、水晶、古董書等的小素材 小樹枝、藤蔓等的植物類的素材、字型等… 滿載古董時尚魅力的，給大人專屬的素材集 這是一本要送給覺得光是可愛是不夠的人，再適合不過的老舊時尚風素材集！ 古典又帶著奢華感的花材、羽毛、水晶、古董書等的小物，可以作為設計上的小重點的小樹枝以及藤蔓等的植物類素材，就像是那些老舊時尚感的設計一樣，適合喜歡不造作設計，但是卻要營造出品味十足搭配感的人。 彷若是在法國鄉下可以聽見的美妙鐘聲般的，傳頌著寧靜的美好的圖像照片素材。用法文來表現出可愛嬌媚趕時可以使用上的法文諺語的字形體等，在DVD-ROM共收錄了911種實用素材。此內容由花、植物、古董雜貨的專家以及深愛法國無法自拔的平面設計師所用心共同制作的一本豐富素材集。
我的喜帖我設計
「完美的婚禮，就從漂亮的喜帖開始」 & 想想看，全世界12億人口，有多少人有其幸運能收到你的邀請呢？ 如果LV的經典包限量全球300個，那麼你的婚禮邀請卡也許更珍貴！ THAT'S WHY WE'RE HERE, AND TRYING TO WORK HARD FOR EVERY BRIDE GROOM... 讓每一張婚卡都是限量，讓每一張婚卡都能典藏...... 一生中的大事 量身訂作的專屬邀請函 本書特色 如何把棒棒糖包得很tiffany 為什麼老外婚禮喜歡送客人jelly bean 婚宴小點心的創意穿衣術 Key To Love！鑰匙喜帖 即使是大紅色 也不該只有一種玩法 白色婚卡的美麗與趣味 來玩中古世紀的蠟封遊戲 藏不住的古典美 letterpress活字印刷
永井一正：Kazumasa Nagai Design Life 1951－2004
談到日本平面設計的發展，還有一個不能不提及的大師，那就是永井一正。與龜倉雄策、田中一光、福田繁雄……等等，同為對日本深具影響的頂尖設計師，永井先生也有著與眾不同的創作型式與自我風格。本書藉由多位知名日本設計師和設計評論家，包括龜倉雄策、早川良雄、田中一光、福田繁雄、橫尾忠則、原研哉、柏木博、勝見勝、木島俊介、林紀一郎、剛田隆彥、小川正隆、片岸昭二等，對永井一正的作品觀察分析與評論，以及永井先生自己對設計的觀點陳述，讓我們大家一起來一窺永井設計大師的圖像「咒術」與「魔力」。
破「格」不設限-文創設計與載體應用
規格，是作品的外在呈現。 在日常生活中熟悉的各式規格，都潛藏著被打破的可能性 實用與創意並存，形式和功能在精神層面合而為一 常規，除了遵循，更能跳脫； 破格，才是設計之道！ 本書特色 設計是一種用規劃去尋求和安排元素的最好方式，從而實現一個特殊的目的。──Charles Eames 形式追隨功能，兩者間的重要關聯不言可喻，然而探索作品在形式與功能上的多種可能性，打破傳統形式的限制與束縛，便是設計最大的目的與存在。 特色主題： ．承載與保護&&&& ．形式追隨功能&& ．折疊插頁與對門折 ．拼板與紙張&&&& ．尺寸&&&&&&&&&& ．形狀與規格 ．紙張&&&&&&&&&& ．色彩&&&&&&&&&& ．構造 ．影片與動畫&&&& ．裝訂方法&&&&&& ．書籍雕塑
欲望的教育：美意識創造未來
本書是《設計中的設計》之姊妹作。 前書闡述了原研哉對設計的全般思考，是為「理論篇」； 本書則含括其近年的設計活動足跡，是為「實踐篇」。 本書詳述日本國際級設計大師原研哉將設計理念付諸實踐的各種過程與軌跡。他透過設計，為日本的汽車業、觀光業、紡織業、都市住宅規劃等擘劃清楚的方向，並透過自身的美意識將「未來」前景訴說得淺顯易懂與充滿設計美感。 作者認為所謂設計就是「欲望的教育」，因無論商品或所處的環境，都是以人類欲望為土壤所長成的收成之物。倘若期待創造優良的商品或環境，首先需要肥沃的土壤，因此必須提昇人們的「欲望」水平，才會擁有美好的未來。而「設計」便擁有影響上述欲望底蘊的能力。作者並於書中連結日本文化背景，思考如何以日本特有的傳統文化、美意識為資源，將「價值」輸出到世界各國？透過繁體中文版的發行，將其傳達給臺灣讀者理解日本的境況並藉此思索臺灣自身。 出版於2003年的《設計中的設計》一書（繁體中文版2005年出版），是原研哉的代表出版品。他在本書的序文中提到《欲望的教育──美意識創造未來》是《設計中的設計》的姊妹之作。前書他論述了自身對於設計的全面性思考，所以可以稱之為「理論篇」；本書則詳述了從過去到未來的一連串設計活動軌跡，所以可視為「實踐篇」。 因此，我們可在本書中領略作者與日本汽車業、紡織業的精英們共同思考所擘畫出的產業遠景；也可一探作者對於觀光業發展的具體做法（近年來已成為藝術愛好者心目中的朝聖地「瀨戶內國際藝術祭」，其視覺設計規劃即出自作者手筆）；作者甚至教導我們如何在地狹人稠的城市中，打造一個屬於自己的美好家園。 本書兼具理論與實際，是原研哉的最新著作，不只是藝術相關工作者或愛好者不容錯過，關心國家行政規劃、產業前景擘畫的朋友們亦可一讀。
版面設計這樣玩 43款Layout範例 讓版型更出色
所有的設計都一定有目的， 模仿，是踏向頂尖設計師之路的第一步！ & 捨棄多餘的設計、屏除既定的印象、創造自己的風格， 將已存在的，加入巧思化作自己的， 創作的過程，就是不斷地模仿再進化！ 色彩，牽動人的情感變化；光影，能巧妙呈現立體感， 同樣的素材透過不同的裁切手法，就能激盪出不一樣的故事情節。 本書收錄超過40種範例，透過目錄就能輕鬆找到符合需求的例子，讓讀者快速套用來場實戰演練，舉凡簡約俐落的「無印良品風」、俏皮逗趣的「超現實風格」、以及對比強烈的雜誌排版皆有詳盡介紹，NG範例更是讓讀者事半功倍。 如何運用人像設計吸睛、如何將眼花撩亂的素材化為優勢、要怎麼適度的留白？無論是素材的角度位置，還是色彩襯托的加分效果，《版面設計這樣玩》一次為您解答，朝頂尖設計師之路邁出一大步！
