1000 Ideas of Layout Design設計就該這麼好玩！版型1000圖解書
《讓設計工作者輕鬆跳脫框架的思考模式，擴充自己的靈感》本書網羅了六位日本專業設計師腦力激盪後的創意結晶，收錄了多達1000種平面設計版型LAYOUT！並以系統化的方式，將包羅萬象的平面設計分類為最常見的六大主題，包括【雜誌．書籍】、【簡介．手冊】、【傳單．海報】、【卡片】、【POP ．菜單】、【T恤．月曆．信封】，並在各主題下細分為近百種細項。讓你在遇到瓶頸時能透過清楚的分類方式，迅速查閱所需的資訊。本書不談設計的原理，亦省去了多餘的文字解說，取而代之的是，以大量的版型草圖呈現不同的圖文構成。要如何以不同的編排方式表現相同的的元素？如何因應市場及客戶需求設計出多元風格？本書彷彿一個收藏了各界精選LAYOUT的大型靈感抽屜，非常適合作為專業設計工作者的參考書籍。靈感枯竭時，只要隨意翻閱此書，保證你定能遇見靈光乍現的瞬間！身為設計師的你，是否經常深陷點子匱乏的困境：狀況1：結案日在即，腦袋卻一片空白……狀況2：絞盡腦汁想出來的作品，怎麼跟之前做的類似……狀況3：版面無論如何調整，總覺得缺少了點什麼……如何運用相同元素，變化出不同的版型？如何因應客戶需求，設計出多款的風格？有了這本書，從此靈感一直來！讓1000種設計即戰力，打破創意有限的瓶頸。身為設計師，這是你最值得收藏的案頭工具書，由日本6位來自不同領域的專業設計師共同編著，不談設計原理，也減去文字敘述，直接收錄13種主題，超過1000種的圖文範本。當下次不小心腸思枯竭時，請服用本書，絕對是治癒創意感冒的不二藥帖。 ● 由六位設計師專業級的視覺平面設計師，融合專家的構想、知識、概念、技術等，匯集而成的創意寶典。● 將平面設計分成13大主題：雜誌、書籍、簡介、廣告傳單、海報、名片、明信片、DM、POP、菜單、信封、T恤、日曆，範例完善且包羅萬象。● 除去文字的贅述，匯集各大主題共1000個創意版型Layout，設計靈感不乾涸。● 設計遇到瓶頸時，能馬上透過清晰的分類搜尋點子。● 只要輕鬆翻閱本書，就能讓你跳脫平日的思考框架，與來自他方的靈感邂逅。● 提供10個不同主題別的Layout素材免費網路下載，方便創意工作者使用。
設計心：用色彩玩出驚艷好感性
了解色彩，幫你取得致勝的先機不管你是網頁設計師，或是造型師，還是花藝師，凡是從事設計相關工作者都難免會遭遇到色彩的問題。你是否也常因不知該如何用色而困擾許久？或是想要掙脫既有的用色框架，卻又苦於無法求新求變？現在再也不用煩惱了！只要跟隨著這本書閱讀並練習下去，所有的色彩問題都會迎刃而解，更能為你的設計增色加分。本書將從根本上來協助你培養色感，並透過90天訓練課題讓你大幅提升用色能力。從書中不僅可以了解到色彩在設計中的重要性，更能獲知提升色感的方法，避免落入妨礙色感發展的陷阱中。另外，本書也包含了具體教導如何挑選符合設計概念的色彩課程，可以透過決定色彩的7個階段來完成專案的配色。而有關於設計師的注意事項與配色準則，在書中也有詳細描述。最後，作者建議大家應秉持著一顆充滿愛的心去面對色彩，才能創作出更美好的事物。本書特色：◎有別於配色典的一昧套用，教你挑選符合概念的色彩。一般配色典僅是提供色彩組合的參考，卻忽略了面積占比的影響，本書從色彩搭配的概念談起，教你如何慎選主色與輔色來展現感性的設計。◎規劃90天的完整訓練課題，以提升讀者用色能力為目標。本書擬定了一套完整的訓練課題，教你如何透過閱讀與思考來找出自己的色彩問題，並提供一些有效的色感訓練法與資料收集法來強化色彩的運用能力。◎淺顯易懂的實例加上輕鬆文筆來描述色彩相關知識，閱讀上無壓力。文中精闢分析韓國天團＜少女時代＞如何透過色彩包裝來獲取人心、愛馬仕精品如何透過配色來打造形象等實例，既可以滿足個人的好奇心又具有參考的價值，有助於配色經驗的累積。◎附有色彩表拉頁，提供選色時的參考。色彩表中提供了實用6類108色，詳細記載RGB值與CMYK值，可作為未來配色時的選擇參考。
做了這本書
第一本真正「讓讀者親身參與」的書第一本真正「讓創意自由發揮」的書第一本真正突破紙本書的限制的書，提供讀者大膽創意點子，創作個人化作品★9-101歲都適用！★適用於個人，也可以團體、學校、家庭、親子共享，甚至可以跟寵物共享★中文版獨家BONUS! 特別附錄作者最新32頁★跳出既有框架、徹底讓創意解放！！★提供抒解壓力、悲傷，發洩怒氣、鬱卒的方式風靡全球多時的創意藝術書終於引進台灣！長踞美國、英國、加拿大、西班牙、法國、德國等國暢銷排行榜第一名亞馬遜網路書店創意類第一名；教育類第二名；勵志類第四名挪威暢銷排行榜，一上市即破萬本面對空白的紙，不知該從何下筆嗎？很想畫超出界線以外，但又不敢這麼做嗎？如何才能大膽自由發揮創意？本書顛覆一般傳統書籍的格式，每頁以不同的指示文字及插圖，引導讀者大膽搞亂，放肆塗寫，突破侷限，讓每個人內在的創意真正獲得完全解放。在頁面上穿洞、剪下來穿成環、用針線縫起來、塗上膠水、貼上迴紋針、滴上咖啡、帶書去散步、紀錄晚餐的食物……作者希望藉由這些大部分人從來不會對書做的事，讓讀者親身體驗發想創意的過程，鼓勵讀者以全新的角度來看待事物，找到新的方式發揮想像力，真正享受藝術創作的樂趣。而藉由一些看似「破壞」的動作，作者也鼓勵讀者，突破自我，走出框架，無拘無束大膽勇敢嘗試，體驗生命的各種可能性。
產品製造工法入門：原型製作＋少量製造篇
本書針對產品設計中的製造可行性作出評估與判斷，身為工業設計師必須對產品的使用材料與製程擁有深刻的認識與瞭解，並對所創作產品的造型與機構提案，就製造生產的機會風險承擔一定的責任。如何藉由產品開發進行期間的原型製作(Prototyping)，對於設計提案進行評價與修正，並在市場競爭情況仍未明朗時作出決定，同時，在產品進行大量生產之前以少量製造(Low-volume Production)的技術，來降低風險、爭取修改機會與滿足市場期待。現在，許多傳統上被認為屬於少量製造的技術，例如數值加工成型(CNC Machining)，由於製造機器、加工技術與製程管理的精進，已經成為大量生產具有極細緻結構與表面處理產品的利器。(本書為產品製造工法入門-產品+家具設計篇The Manufacturing Guides Product and Furniture Design的系列姐妹作)
自然界設計力：了解隱藏於後的通用體裁與設計準則
透過此書，作者帶領讀者進行一趟詳細且兼容並蓄的旅程，分析大自然無窮盡的通用性。教您如何發掘出大自然的獨特性，並運用它來創造出精心設計且令人讚嘆的的訊息。本書是替各領域的設計師與創意發想者所撰寫，帶領您體驗一連串令人不禁讚嘆的時刻，並描述大自然、藝術、科學、科技和設計之間的關係。藉由闡述及實際案例，您將可以學習到自然界的演變進程，而那些每天隨處可見卻被視為理所當然的模式與形狀，卻能被有效地運用在視覺訊息上。另外，還探討那些人類直覺地運用來了解世界的規則，以及學習如何在您的作品中具體化地運用大自然的模式與形狀來進行別具意義的設計。藉由理解與欣賞這些廣泛的關聯，您可以創造出更具美感和令人印象深刻的設計、涵蓋自然界通用經驗的交流建構，而這一切與您、我息息相關。* 教導如何辨識與整合設計中不可或缺的自然模式與形狀。* 涵蓋關鍵概念、認識目的、下定義，並提供練習幫助您將所學付諸執行。* Debbie Millman序文推薦－美國知名設計師，著有《像設計大師一樣思考》* 收錄並介紹街頭塗鴉藝術大師－Banksy、創意總監兼作者－原研哉（Kenya Hara），以及字體設計師－Erik Spiekermann等人。
頂尖設計師的自我經營學
設計系沒有教你的事 一本讓設計師等了十年的經營專書!◆本書首度披露設計師的後台人生。設計師如何解決問題而達到今天的成就？設計師是個當紅的行業，我們知道設計師光鮮亮麗的一面、他們秀異的作品、他們完美的理念，但他們如何去調適生涯中的挫折？如何面對現實？來自世界各地的知名設計師將告訴你：．該怎麼平衡理想與商業？如何經營獨立工作室？ ．沒有案子時，怎麼撐下去？．當天災人禍毀滅了你辛苦建立的事業，如何東山再起？．為了確保品質，你如何敢於不收新客戶？．身為工作室的主管，如何與同為設計師的員工相處？．獨立工作室如何兼顧家庭與事業？尤其是身為單親家庭的父親∕母親時。．該怎麼平衡理想與商業？如何經營獨立工作室？◆設計系學生除了要有展示作品的舞台，還需有進入設計職涯的引導。這是台灣書市正缺乏的書種。「設計」已經成為一股風潮，許多工作室紛紛創立，各類別的新秀設計師已經逐漸進入職場，然而，他們如何走下去？如何保持創意與毅力去經營自己的設計事業？本書談的是設計師的成功，還有設計師成功背後的後台人生。作者說的好，她所羅列的不只是設計師的名號，或是他們的名校背景，而是要成功必須經歷什麼：但是當我開始跟這些藝術家談話時，在很多案例中發現，「困難」在他們的成長過程中扮演了重要的角色。所有人都在生命中面臨戲劇性的轉折，每個人都在掙扎下一步該怎麼作。很多人失去工作，有些人遇過洪水，我是說真的洪水。困境包括胸口疼痛、疲勞、破產、淚水、關係破裂，這一切全都是為了設計。他們仍然一直成長。……然而，本書所訪問的藝術家不只應當為他們的堅持不懈而受到敬佩。他們展現了另一種勇氣，願意和你我分享故事，使我們的情緒一如他們的得到淨化。他們讓別人看到真實的自己是一個做事並不完美的人，而不是如同一幅從遠方描繪的漂亮風景畫， 這不容易。友好的伙伴能幫助設計師找出專業與精神上的支持，並且要求保持同等的競爭力，來維持優秀創意。成功的背後會是什麼？本書的訪問不僅是詢問「如何成為設計帥」，還要詢問「如何勇敢的當一名平面設計師」。本書將披露成功設計師的生活、個人未來的願景，如何在競爭激烈的設計生涯中保有成就，同時又能創意不絕。 這樣的訪問將促使已經小有成就的設計師重新審視自己真正想要什麼，所謂的「專業」又是什麼。銷售佳績◎誠品「藝術類」暢銷排行榜◎博客來「人文藝術」類暢銷排行榜◎金石堂強力推薦書◎博客來2008年度TOP「藝術設計」類No.14
有道理的設計：設計師CEO的跨線思考
他的設計，連賈柏斯也喊酷：作者洪裕鈞是蘋果產品忠實發燒友，為蘋果產品設計許多周邊商品，而他設計的P2V實物攝影機，賈柏斯看過後也喊酷，成為蘋果業務對外展示iPhone的必備工具。懂得好設計，才懂得如何讓生活有品質：不論你是不是設計師，設計都與我們息息相關。「設計的目的並不只是一個單一商品的外觀風格，而是物件與使用者和環境所創造的功能、情感與行為。」作者從消費者使用習慣、情感、行為與環境等面向，分析各種設計的好壞，內容深入淺出，適合每個人閱讀，練就出分辨好設計與壞設計的品賞能力，可以提升生活品質。產品設計的第一手經驗分享：從分析消費者需求，進而創造消費者行為。作者代表作品如：FREE-1 Skype話機、席捲美國教育市場的P2V實物攝影機，以及一系列的 iPad、iPhone應用周邊商品等。他設計的產品不僅創下銷售佳績，亦獲得多項國際設計大獎的肯定。讀者可看到產品設計的實際流程──從最初的需求分析、主要概念設定，實際執行時兼顧細節，及上市後的行銷手法。設計師CEO給年輕設計者的建議：有別於台灣常見的決策先行、設計配合決策的經營方式，本書作者身兼管理者與設計者，以更加宏遠的視野，讓設計不再流於包裝，而是創造一種新的生活體驗與理想願景。
AKIBO RECORDS：一場視覺演唱會
伍佰、陳昇御用唱片設計師Akibo，出道30年作品全記錄。五月天、伍佰、蕭青陽、聶永真 感動推薦。沒有AKIBO，就沒有我們的不停追趕，我們的年代是從他開始寫下來的。──聶永真我認為AKIBO幫我做的作品都是藝術品。──伍佰《AKIBO RECORDS》這本書，是以「視覺演唱會」的角度攤開在讀者面前。演唱會的開端，我們見到的是30年來Akibo一張張精采的視覺設計，在流行音樂蓬勃發展的年代，Akibo與音樂創作人激盪出火花，包裝了時代的聲音，在視覺上綻放了特屬Akibo的氣味。緊接而來，是Akibo與作者張晴文一起創作的文字，忠實地反應Akibo對於設計的理念、與音樂創作者的合作，以及對於設計的各種想法。而最高潮，則是那些Akibo從來沒公開的設計手稿，我們彷彿見到了創造的痕跡，在宛若「演唱會幕後」的探索下，看到解構Akibo創作的可能。關於設計，Akibo曾經這麼說：「每次做作品集或者挑展覽作品的時候，也是面對自己作品最殘酷的時候。總會覺得：當初為什麼會覺得這件很好呢？反過來說，如果某件作品一直被留下來，就是連音樂的元素也抽掉了，還是一個好的設計。就像很多唱片我兒子根本聽也沒聽過，但光看封面設計，還是會覺得這張唱片很酷。」本書收錄的作品，正是承襲上述的精神。不單是好設計，更不會因潮流退去而褪色，永遠閃耀著意義。經典唱片設計 × AKIBO親身講解 ＝ 創作菁華全收錄這是一本瞭解台灣唱片設計的最佳書籍。由被唱片設計界尊稱為「教父級」的設計師，一手打造伍佰、陳昇、新寶島康樂隊專輯的Akibo，親自挑選歷年最喜愛的作品，與大家分享唱片設計背後的故事，以及創作時的點點滴滴，更包含Akibo三十餘年來的設計理念與經驗分享。1990年代，台灣社會解嚴未久，同時也是台灣流行音樂高度發展的一段時間。《AKIBO RECORDS》收錄了他為陳昇、伍佰、潘越雲、趙傳、羅大佑、李宗盛、林強、黑名單工作室、紅螞蟻、唐朝、五月天等歌手及樂團所設計的唱片。這些音樂陪伴台灣人走過躁動的時代，而歌手們的創作和Akibo的美術設計也成為台灣流行音樂的代言，表達了屬於這塊島嶼的聲音和美學。《AKIBO RECORDS》，就是一場視覺的音樂會。這本書，同時也表達了歌手與設計師惺惺相惜之情伍佰與陳昇是Akibo合作最久的音樂人，在《AKIBO RECORDS》裡，有大量的伍佰、陳昇專輯封面設計，二、三十年的交情，就像是音樂人與設計師的共同進化，有時無需太多溝通，便能讓設計師創作出屬於這張專輯最好的呈現。伍佰曾經這麼對Akibo說：「Akibo，你的作品跟我很像，就是剛做出來的時候人家會說『幹這是啥小？』但是後來都會很喜歡。」這，便是創作者之間的友情，也是彼此的疼惜與理解。設計師，永遠追求進化Akibo曾說：「雖然我做的東西不是讓人一看就知道是電腦做的，但是也知道那個非電腦不可。」做為業界中最早接觸3D創作的設計師，Akibo的作品中隨處可見融合電腦技術與素材的痕跡。時代的進步並沒有淹沒設計師，而是讓設計師隨著工具的進步，創作出更具風格的成品。本書不只窺探Akibo的創作全貌，更是Akibo如何在設計上不斷超越自己的故事。如果你是即將踏入設計領域的創作者，不可不讀；如果你喜愛這些唱片，那麼更要一看Akibo的故事。Akibo創作列表：1989年 紅螞蟻合唱團I1989年 黑名單工作室 抓狂歌1989年 崔健 浪子歸1990年 林強 向前走1990年 趙傳 我是一隻小小鳥1991年 滾石10年 十年朋友1991年 羅大佑 原鄉1992年 潘越雲 純情青春夢1992年 糾纏 無言的山丘電影原聲帶1992年 新寶島康樂隊1992年 滾石第一流台灣歌 12王牌大車拚1992年 黑豹1992年 唐朝樂隊1993年 紅螞蟻21994年 陳昇 風箏1994年 Beyond 祝你愉快1994年 趙傳 愛我就給我演唱會1994年 陳昇 遊山玩水九份演唱會1994年 李宗盛 十年回顧暫別演唱會1995年 陳昇 美麗的寶島演唱會1995年 齊秦，痛並快樂著1995年 陳昇 恨情歌1996年 陳昇 跨年演唱會三場精華1996年 新寶島康樂隊之Best Live & New Remix 老寶島康樂隊1998年 伍佰&China Blue空襲警報演唱會全記錄1998年 伍佰&China Blue 樹枝孤鳥1999年 張惠妹 Bad Boy2000年 新寶島康樂隊 綠島丁香魚演唱會2001年 陳昇 五十米深藍2001年 新寶島康樂隊威尼斯演唱會2002年 五月天 搖滾本事2002年 陳昇 波麗路仙桃演唱會2002年 伍佰&China Blue 九重天巡迴演唱會2003年 陳昇 魔鬼A春天2005年 伍佰&China Blue 厲害演唱會2005年 伍佰&China Blue 雙面人2007年 伍佰&China Blue忘情1015精選2007年 伍佰&China Blue 15th台客限定版商品 夢 情 淚 花2010年 第一屆金音創作獎2010年 伍佰&China Blue太空彈世界巡迴演唱會 精選實錄2011年 五月天 諾亞方舟世界巡迴演唱會2011年 滾石302012年 伍佰&China Blue 20周年大感謝世界巡迴演唱會
不可不知的設計17招
高雄師範大學視覺設計系畢的畢業專刊能夠成為專書出版，對整個台灣的設計人才具有極大的意義，因為年輕的人才得到一個發表的平台與窗口，而已經在業界的從業人員則能藉此機會，獲得年輕創意的洗禮與衝擊，這個出版品為業界與人才創造了一個彼此溝通的機會，為人才與人才間創造了一個彼此創意激盪的空間，這是過去台灣社會少有的，而也是台灣在設計能力上要能提升的關鍵所在。
絕對視覺：11位頂尖平面設計師的創意私日誌
設計的信念──不套用一體適用的公式。不斷實驗和創新的精神。第一本圖解平面設計創意的專書11件知名大師、工作室的設計作品從無到有的創意過程，搭配200張彩圖的案例解析不藏私設計法則首度大公開！前GQ國際中文版副總編、亞東技術學院工商業設計系老師 李俊東ICOGRADA國際平面設計社團組織副主席、臺師大視覺設計系專任教授 施令紅北士品牌設計顧問負責人 唐聖瀚國立雲林科技大學視覺傳達設計所所長 郭世謀知名唱片美術設計師 蕭青陽平面設計師 聶永真本書主要探討平面設計的創作實務，對平面設計師和在學學生而言，不但富於啟發性，也很實用。書中檢視了從最初想法走到最終成品的各種方式，讓整個創作過程顯得明確、清晰，體會到創意的延展是有無限可能的。全書以創作過程的基本元素為架構，透過設計的哲學、靈感、簡報、研發、文字、影像和製作等等，呈現一系列關於平面設計案的深度研究（從商標的開發和雜誌的藝術指導，到海報、字體和網站的設計）。每一份研究都訪問該案的設計師，並詳細記錄他們的工作過程。最後總結幾位受訪者對於設計創意如何著手開始、繼續堅持信念及橫向思考的策略；以大膽的實驗精神和創意，不斷追求日新又新的設計方式，強調他們運用右腦的訣竅和技術。有別於各類設計書籍一以貫之的公式套用，每位設計大師分享個人的發想過程，面對客戶的壓力和要求、全新商品的發想，其中有挫敗也有成功，在不斷實驗中找到自己心目中最理想的呈現方式，找到最佳的設計方法。相互激盪的創意過程，我們看到了設計人堅持的信念。★11位不藏私設計人：史蒂芬．塞格麥斯特（Stefan Sagmeister）波利斯．史威辛格（Borries Schwesinger）家庭作業設計工作室（Homework）麥里昂．普利查德（Meirion Pritchard）艾美．薩洛寧（Emmi Salonen）達頓馬格公司（Dalton Maag）弗蘿克．史泰格曼（Frauke Stegmann）龐德與柯因事務所（Bond and Coyne）實驗噴射機闊佬（Experimental Jetset）寶拉．歇爾（Paula Scher）機場空側設計工作室（Airside）
設計雙城
開始飛行。從台灣到倫敦，再到巴黎，透過Stella的視角與足跡，你將看見設計巧思與小趣味總是存在於這個世界的某個角落。倫敦與巴黎兩座悠久城市，同時擁有古老的靈魂與由藝術設計感堆砌而成的新生命，正因如此，它們擁有了如此相似的背景，卻又各自發展成獨特樣貌，讓人更想要一窺雙城奧秘。你幾乎無法在短時間內看透這兩座城市所蘊含的豐富歷史傳承、新穎設計空間與思想是如何地影響了城市與人民，但是Stella讓自己花了近一年的時間，漫遊於倫敦與巴黎之間，仔細品味每一個景點的獨特氣質，細看雙城的精緻樣貌，並將她的每一份感受與眼見幻化為優美文字、圖片。於是你看見的不只是一本書，更是關於藝術設計之於雙城的過去與未來。
圖解設計思考：好設計，原來是這樣想出來的！
創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」◆ 設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。◆ 設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。◆ 設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。◆ 設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」翻開本書，你可以找到……三十個幫助你思考下一個專案的方法三個可能會讓你就逮的點子──假使你沒有完全遵照指示的話* 一本簡潔的書七十四位設計師 五種方法讓你重新審視附近的咖啡店 二十八位頂尖設計改革者的忠告 六種手法讓你在公眾當中引來異樣眼光 二十八句絕妙佳言 一百三十六個基本步驟教你如何瀏覽、剖析、以及動手嘗試一百八十四頁彩圖製作蛋型標誌的十種超級有趣又與眾不同的方法 兩種製圖的技巧九種定義問題的方法 腦力激盪法 心智圖法 訪談法 焦點團體法 視覺研究法 品牌矩陣法 品牌手冊法 *現地研究法 創意簡報法十一種獲得靈感的方法 視覺清腦法 強迫連結法 動態動詞法 廣納百川法 視覺修辭法 圖像、標誌、象徵圖案法 團隊合作法 共同設計法 視覺日誌法 語譯檢視法 觀念演示法十種創造形式的方法 短跑衝刺法 網格變換法 零件工具包法 品牌語言法 實物模型法 身體思考法 *抽離問題法 *非常規工具法 反芻法 重建法五分法：分切概念派餅58%汗水2% 靈感11%研究12%理論17%方法八個讓你離開電腦、外出透氣的正當理由 四個使用定時器的技巧本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。本書特色設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。此外，本書還收錄了頂尖設計師們的內心話──包括阿爾特．錢特瑞（Art Chantry）、伊凡．查．馬耶夫（Ivan Chermayeff）、潔西卡．荷芬（Jessica Helfand）、史蒂芬．海勒（Steven Heller）、麥拉．卡爾曼（Maira Kalman）、阿勃特．米勒（Abbot Miller）、克里斯多夫．尼曼（Christoph Niemann）、寶拉．雪兒（Paula Scher）、以及馬丁．斐內茲基（Martin Venezky）等人──看看他們是如何獲得靈感，以及他們腸枯思竭時的對策是什麼。《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。
殺時間百樣考：水越設計的微思考活性實驗(1實驗本＋1練習本，共兩冊)
知名設計團隊的殺時間實驗內有2冊：〈殺時間實驗本〉＋〈殺時間練習本〉適閱年齡：5歲到88歲殺出你的聯想力、判斷力、圖像化能力、歸納整合力、總結力、變化力……歷經2年策畫，全書使用白板筆人手繪製，特殊2冊裝訂，邀你一起完成殺時間新法則。水越設計團隊，在忙碌的設計工作之餘，組成了「殺時間團隊」，展開一個個探索計畫。在殺時間中，我們看到了創意人思考像放射線一般的勾勒出的奇妙可能性，更串聯起時間運用的微美學。不只是在閒得發慌的時候殺時間，在體驗生活的肌理、感受時間流動的當中，都可以殺！
設計的語言
「你看到的是什麼並不重要，重要的是領會到了什麼。」─Henry David Thoreau設計無所不在，不管是你有沒有興趣，日常生活中都少不了它。無論是誰，在嘗試以一種新語言進行溝通的時候，都必需得先完整了解這種語言的基本規則；也就是說，必須要了解該語言的組成方式，包括定義、功能與使用方法等才可以用完善的方式深入對談。《設計的語言》這本書不僅是針對平面設計有興趣的人所撰寫的一本手冊，而是讓所有和設計相關的人以及專業，包含學生、設計師、美編、編輯…等任何會接觸到設計的人都可以藉由透過閱讀本書，深入瞭解平面設計語彙的基本元素與法則，知道這些要素包括哪些、為何重要、以及如何有效使用的方法。目前市面上類似的設計書大多將焦點和內容侷限在學生族群身上，往往只是為了闡述一個基礎概念。但是「設計的語言」突破思維，立分為26個章節，理同英文的26個字母，從視覺傳達元素中最簡單純粹的「點」、最具說服力的「線」、藉由藝術來獲得生命的「型體」、永恆動能又不斷改變的「光線」、最具衝擊以及溝通能力的「顏色」、「平衡」、「對比」、「比例」…等，包含了歷史設計里程碑（例如，彼得貝倫斯與AEG公司的品牌，赫伯特拜倫與包浩斯雜誌等）來詳解其中元素，以及探討其中重要設計原則。「設計的語言」和市面上的設計書完全不同，它跨越了學生經驗的界限，納入許多來自世界各地的知名設計師作品，讓讀者能夠看到這些成功的設計師怎麼將這些基本法則運用在作品上。由於同時檢驗了學生與專業人士的作品，這本完整的設計手冊終將會成為一本更具意義、更讓人印象深刻且更具?發性的參考工具，是你絕對不能錯過的一本跨世紀好書。感謝以下的設計師、設計事務所和設計學校提供製作此書素材：AdamsMorioka Inc.American University of SharjahArt Center College of DesignAtelier Pastille roseBlok DesignC+G Partners LLCCarbone Smolan AgencyCollinsRodrigo Corral DesignLouise Fili Ltd.FormJohn GallHilmoJog LimitedLandor AssociatesMiriello GraficoMonnet DesignMother DesignThe Office of Paul SahrePentagramLaurent PinablePoulin + Morris Inc.Sagmeister Inc.School of Visual ArtsSense TeamSpotCo.Studio SondaSussman/Prejza & CompanyTriboro Design SolutionsUniversity of WashingtonVolume Inc.Wolff OlinsCatherine Zask
312個創意思考：平面設計必備手冊
平面設計師都喜歡接受創意上的新挑戰。書裡的創意設計案就如同火花能幫助你點燃創意思維，也擴展你的專業技能。透過設計概要，為你自己的設計案例注入新的活力，讓你的作品集有非一般性的突破，幫助你進入設計產業內獲利高的新領域。每一個案例都附有具?發性的參考資料，書內所提供的視覺資源之使用範圍也遠超出這本書。為了讓你更深入其他設計師的思考過程和創意思維 ，書中也提供草稿和視覺樣本讓你瞭解整個創意發展的過程。業界人士也會分享他們獨到的知識，為完整的設計實案提出專業建議。平面設計必備手冊也提供額外的資料收集工具，為以下五種類別提供詞彙表和參考書目：‧包裝‧視覺識別與品牌建立‧版面編排‧音樂類平面設計‧網頁設計
使用卡典西德貼紙製作窗飾‧璧飾
使用卡典西德貼紙來裝飾居家、店面簡易的局部製作技法。房間角落、窗戶或牆壁，只要貼上貼紙，整體印象就為之改觀。本書將說明貼紙裁切方法的訣竅。另外，介紹了數種得以貼出美麗成果的方法以供選擇，收錄了提供影印使用的圖案，請按照打算黏貼的位置，選用合適的圖案放大。
PACKAGE (2)
包裝在以往只是保存，攜帶方便而以，但到了現今社會不斷的變遷，包裝除 了實用，還要具備環保，精美。符合內容物，在材質方面也有更多的選擇，本書內容介紹包裝的歷始，包裝設計的重要性，還有包裝造形紙盒的設計內容印刷精美，最後並附日本包裝作品欣賞和設計師的資料索引，讓您體會包裝的神奇之處！
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固守嚴選標準：好創意與完美視覺的表現。每件作品的文字皆界說其設計背後的決策，如商業行銷與產品定位等。設計內容為：書籍、年曆、卡片、廣告行銷、CD專輯、環境空間設計、企業識別、插畫、周邊商品、包裝、促銷、海報、出版、自我宣傳、網站等。
Workshop03
Workshop專注於商業空間，所收錄的作品涵蓋零售、餐飲、辦公空間、酒店、健康美容、商展展示等商業空間的各種種類。所有作品兼具創新設計感與功能實用性，在帶來視覺衝擊的同時介紹了背後的優秀設計概念和豐富設計背景，定位清晰。
Workshop04
Workshop專注於商業空間，所收錄的作品涵蓋零售、餐飲、辦公空間、酒店、健康美容、商展展示等商業空間的各種種類。所有作品兼具創新設計感與功能實用性，在帶來視覺衝擊的同時介紹了背後的優秀設計概念和豐富設計背景，定位清晰。
Workshop05
Workshop專注於商業空間，所收錄的作品涵蓋零售、餐飲、辦公空間、酒店、健康美容、商展展示等商業空間的各種種類。所有作品兼具創新設計感與功能實用性，在帶來視覺衝擊的同時介紹了背後的優秀設計概念和豐富設計背景，定位清晰。
PACKAGE (1)
隨著經濟的繁榮，國人生活品質的提昇、包裝設計亦廣受重視。包裝是給予人視覺的第一印象，往往我們會以包裝的優劣來選購物品，因此包裝應適當活用於消費者之生活所需才是。因此講求產品功能、美觀設計及高品質、高附加價值是潮流所趨。
圖案達人（6）：趣味插圖1000種（附光碟）
10種動物風格插圖一次收藏！還有各種逗趣的表情符號！★收錄10種動物畫風插圖，全都是作者親自繪圖創作，包含逗趣、俏皮、可愛、酷炫等各種風格。★每種動物畫風，還加入背景、道具、花邊、標誌…等不同設計可搭配應用。★特別收錄電腦排版應用作品(桌布、桌曆…)作為您應用最佳參考，並且可直接列印使用，讓您用插圖增添生活樂趣。★每個單元的創意作品都有作者精心製作的手做作品，皆以書中插圖直接列印並做簡單加工即可變成漂亮的作品(告示牌、海報、名牌、指示牌…)。★最後一章節特別加入插圖設計應用的方法，用簡單易懂的方式歸納出插圖編排的原則讓您可以輕鬆玩設計。★附光碟，收錄書中所有圖，並給您三種實用圖檔格式：AI檔(可以自由修圖、改圖、上色)黑白JPG檔(剪貼、上色超方便)彩色JPG檔(直接列印使用或用文件排版插圖)特別推薦本書可搭配【創意市集系列】，輕鬆學會插畫塗鴉並享受手作的樂趣。
現代設計史
本書共分九章：◤第一章緒論，乃在探究現代設計史起始時間的種種說法，以及產生的根源，與經濟、科學和藝術的關係等。◤第二章現代設計的濫觴時期，乃在探究現代設計產生的前提和社會歷史條件、工藝美術運動的主要成就及其影響等。◤第三章現代設計的肇始時期—新藝術運動，乃在探究新藝術運動與工藝美術運動的關聯及在歐美各國的表現。◤第四章現代設計演進中的裝飾藝術運動，乃在探究裝飾藝術運動的歷史淵源和風格特徵，以及與現代主義運動的關聯及在各國的表現。◤第五章現代設計的演進時期—現代主義設計，乃在探究現代主義美術與現代主義設計的關聯，以及在各國的表現、特點和地位。◤第六章現代主義設計教育體系的形成—包浩斯，乃在探究包浩斯成立的歷史背景、教學體系、奠定者及其生平成就、設計理念和影響。◤第七章現代設計的成熟時期—第二次世界大戰前後的設計，乃在探究此時期各國的設計發展和設計風格。◤第八章現代主義設計的反思與變異時期—20世紀60、70年代的設計，乃在探究此時期科學藝術的發展及審美觀念的變化對現代設計發展的影響。◤第九章走向多元的後現代主義設計時期—20世紀80年代後的設計，乃在探究後現代主義設計的特徵和理論及其影響。
IDENTITY CRISIS(附PACKAGING CRISIS)
IDENTITY CRISIS：The Experiences of Brand Identity.
中國顏色
第一本中國經典百色的寫真書9大色系．100種顏色．200多張圖片推薦給喜好文化、歷史、旅遊、攝影、設計的生活美學家原來在生活中，我們早就不知不覺見證了中國精采顏色。人類的文化和生活繽紛多彩。本書搜羅了九大類、一百種中國顏色，配上精采的照片和顏色故事，與你一起發現不同的光景和意義。「紅」，貫穿整部華夏歷史的深厚底色，象徵吉祥、喜慶、婚嫁與熱鬧。「玄黃」，華夏先民最早認定為盤古初開時混沌天地的原始色彩，也代表了嚴肅、隆重、正面的涵義。「藍」，是中國庶民階級的色彩。「綠」，大自然裡充滿了恣意比例調和的綠，在漢民族色彩史中，卻曾經屬於賤色。「紫」，曾經為龍袍所專用，也是道教尊崇的顏色。中國顏色盡在生活中。
裝幀台灣：台灣現代書籍設計的誕生(蝴蝶限量書盒精裝版)
《裝幀台灣：台灣現代書籍設計的誕生》（蝴蝶限量書盒精裝版）＊2011年金鼎獎得主 書影偵探李志銘最新力作王行恭 吳雅慧 辜振豐／專文推薦這不僅是一本書的故事，台灣蓬勃的出版之路一路走來，華麗的書封身影背後，又道盡多少寶島人間事？台灣時空不可被輕易忘卻的流傳珍本，豐富的視覺圖像演變、書籍誕生的因緣、設計名家之作等逐一羅列，藏有愛書人無法抵擋的魅力……一部屬於你我的、閱讀寶島之出版身世的書：台灣書市之現代設計，因為這本《裝幀台灣：台灣現代書籍設計的誕生》的誕生，彷彿提供了寶島出版史上一頁美好書封之身世探索，這不僅是為美好的精神食糧而打造的設計史甬道，也飽含古老時光遺留人情世故的芬芳味道。關於書封與歷史相遇之身世探索：一紙書封綿延多少寶島美術發展史？李志銘的筆觸將台灣書封設計走過的動人故事收羅其中，不僅收錄台灣自1940到1990年跨越半世紀的書封作品，共三百多幅視覺美感獨特、穿越歷史時空甚至社會禁忌而流傳下來的精心之作，更用心爬梳這些色彩、畫面交織的書封樂章，讓愛書人不忍釋手！這些台灣設計師早年在視覺美感與裝幀上的苦心設計，穿過時空的甬道、1949的時代變遷，更推往不同時代引發的波瀾，其留下的視覺圖像史，讓今日的台灣書市之現代設計，彷彿有一條可以回溯前身的道路供撫觸，台灣書籍裝幀成果終於也有了獨特而迷人的來時路，供愛書人探詢。
裝幀台灣：台灣現代書籍設計的誕生(梅花鹿平裝版)
＊2011年金鼎獎得主 書影偵探李志銘最新力作王行恭 吳雅慧 辜振豐／專文推薦這不僅是一本書的故事，台灣蓬勃的出版之路一路走來，華麗的書封身影背後，又道盡多少寶島人間事？台灣時空不可被輕易忘卻的流傳珍本，豐富的視覺圖像演變、書籍誕生的因緣、設計名家之作等逐一羅列，藏有愛書人無法抵擋的魅力……一部屬於你我的、閱讀寶島之出版身世的書：台灣書市之現代設計，因為這本《裝幀台灣：台灣現代書籍設計的誕生》的誕生，彷彿提供了寶島出版史上一頁美好書封之身世探索，這不僅是為美好的精神食糧而打造的設計史甬道，也飽含古老時光遺留人情世故的芬芳味道。關於書封與歷史相遇之身世探索：一紙書封綿延多少寶島美術發展史？李志銘的筆觸將台灣書封設計走過的動人故事收羅其中，不僅收錄台灣自1940到1990年跨越半世紀的書封作品，共三百多幅視覺美感獨特、穿越歷史時空甚至社會禁忌而流傳下來的精心之作，更用心爬梳這些色彩、畫面交織的書封樂章，讓愛書人不忍釋手！這些台灣設計師早年在視覺美感與裝幀上的苦心設計，穿過時空的甬道、1949的時代變遷，更推往不同時代引發的波瀾，其留下的視覺圖像史，讓今日的台灣書市之現代設計，彷彿有一條可以回溯前身的道路供撫觸，台灣書籍裝幀成果終於也有了獨特而迷人的來時路，供愛書人探詢。
