好設計，第一次就上手：85個黃金法則，日本人就是這樣開始學設計！
．日本各大知名設計院校教科書——符合東方人的設計美學．85項設計法則，輕鬆學會設計思考的原點．打開設計之門5大方針——設計的世界、字體排印學、顏色、造形和構成、編輯和版面．提供最當下的日本設計範例及延伸閱讀資訊如何做出像Japan Design，打動人心的好設計？85項法則，輕鬆掌握關鍵思考技術！設計最大的目的在於資訊的傳遞，《好設計，第一次就上手》以淺顯易懂的方式解說設計思考的基本原理，無論你是有志進入設計領域的新手，線上實戰多年的專業工作者，或是想透過設計幫助公司形象加乘的經理人，都能透過本書輕鬆學習，掌握做出創新風格的好設計良方。設計好基礎，掌握觀者的情感！本書為設計的基礎入門書，同時也是日本各大設計院校的指定參考用書，透過色彩、造形、版面構成、字體、文案、LOGO設計等各種設計元素，清楚解說設計的功能、最大的效果和有趣的一面。全書分類成「歡迎進入設計的世界」、「文字編排」、「色彩」、「造形和構成」、「編輯和排版」5大章節——85項工作必備的設計法則，帶領讀者由淺入深，慢慢探索設計思考。書中還傳授許多DESIGN KNOWHOW：如何掌握觀者的視覺情感？強化資訊帶給觀者的記憶？掌握做出打動人心的設計好秘訣？第一次做設計就上手？是每位設計工作者值得一再溫習的設計好書！
設計趨勢：培養與掌握設計的敏銳度
瞭解趨勢就等於掌握預測的發展在21世紀，設計的重要性日益擴大，商業經營與設計成為密不可分的今日，設計者不僅僅要具備美學、藝術與創新的意識，更要懂得設計發展的趨勢，才能引領設計的風潮，掌握致勝的先機。在完整掌握設計趨勢之前，首先要了解究竟什麼是趨勢？「在文中作者將其解釋為在廣泛要素與時間的連續性因素下，不確定地變化之各種事物中，具備足以影響人類生活之共通話題並可預測的活動。」而與流行的最大差別，就在於趨勢會對日常生活造成重大的影響，改變生活模式，流行卻不會，充其量只是短暫的活動而已。常出現在我們的對話、報紙或新聞中的趨勢也包含了以下意思：流行Fad：短期出現6個月至1年左右，然後又消失。趨勢Trend：持續5至10年左右。大趨勢Maga Trend：持續30年左右。文化：跨越時間和世代，具有連續性且維持下去。閱讀趨勢的訣竅首重於收集，書中教大家如何從報章雜誌、書籍報告來收彙集資訊，採行主題性的擇要閱讀，非全盤性的填充閱讀。閱讀趨勢是要經過不斷的練習，學習從日常生活中利用筆記、素描、剪輯、重新創造等方法，持之以恆地將所見所聞記載下來，經過整理再創新，自然就能提升對趨勢的敏銳度與激發創新的能力。最後，本書彙整了千位讀者對於趨勢的定義與其構成要素的不同看法，並將這些各自從不同角度中挑選出來的共通意見視覺化，希望能夠以不同的觀點來刺激我們的思維與拓展我們的視界，用不同的面向去看待趨勢。
色彩能量再生學
色彩能量在光的導引下影響每個人的生活與思維全球第一位色彩能量藝術家，推動色彩能量全球化 40年鑽研創造「生存能量色彩學」首次向全人類發表在光的導引下，讓色彩能量再生色彩再生，生命再生讓我們生命因色彩而光彩 生活因色彩而多樣 工作因色彩而喜樂 人際因色彩而活潑的色彩研究中最精華重要的全新哲學觀 來自光彩磁波中的思維空間創造「色彩觀點」全新領域 引領您進入宏觀博愛的色彩再生思維共創地球豐富多彩的心靈與生活空間「光」引導著人類找到了前進的方向，同時也創造了色彩。使人類可以採會自己的思維與智慧，進而寫下歷史的文明與科技的發展。 我們的生活從食、衣、住、行到教育、娛樂、休閒及身心健康幾乎都離不開「視覺色彩」，「色彩」在無形之中深深影響著每個人的每一天。本書作者四十年來從進入色彩的研究領域到參與美術繪畫及動畫藝術的創作過程中，深刻的體驗到色彩除了能夠豐富思維創意與美化環境的功能外，更是提升生活品質，促進人際交流與團結合作，共創經濟繁榮與科技發展的無形力量。沒有艱深的理論，利用色彩創造能量，隨時隨地讓色彩再生的能量充滿你的生活，讓你的人生因色彩而多彩多姿。一本對色彩全新詮釋的新讀本、美術界的新發現。色彩再生產生能量活化生活，應用於日常生活萬事萬物中。我們強力推薦本書給未來想成為藝術家的你。
龜倉雄策：日本現代設計之父
探索日本平面設計界巨人,探索日本設計進化歷程。龜倉雄策是日本戰後第一代具有國際影響力的平面設計大師。他把國際主義的簡約設計理念深值於日本的文化土壤中，使之生根發芽茁壯。透過引進歐洲的設計概念，突破傳統文化的單一模式，也改變了傳統的審美價值體系，並為日本的現代設計構築了一條通往世界級頂尖之路。龜倉的設計作品和設計理念，無論其精神內涵或外在形式，對後起的日本設計師有著強力的影響，最終龜倉雄策乃成為了日本現代設計之父。
版面設計‧配色的理論
透過視覺來穫得各式各樣的資訊已非常普遍,在這之中「色彩」就是非常重要的元素之一。在針對特定的目的與訴求時,版面的編排配置更加突顯「色彩配色」的重要性。本書內容以作品的優/劣相互對照搭配文字解說,提供給讀者,以易於理解的方式，該如何選擇顏色，以更具呈現視覺效果訴求的色彩。本書將版面設計上的配色理論分成五個章節做詳盡解說：＜一＞ 決定全體配色的理論在本章節，首先介紹在不知道配色理論下所做的設計成品，然後將這不容易瞭解的成品當作「Before」案例。之後，再介紹依照配色理論進行修正的成功案例「After」。同一案例作品修正前、後對照，即可看出版面配色的優劣加深讀者的印象。＜二＞ 選擇主色的理論在本章節裡，訪談活躍於設計實務第一線的設計師，針對他們在設計上運用色彩的理論與有效的配色方法的依據。＜三＞ 版面使用多種色彩的配色理論依據各章節的主題，來進行具體版面配色理論的解說。並以跨頁將豐富的版面配色案例，輔以演色表做為解說的具體方法。＜四＞ 版面使用相片的配色理論由實際的作品中，來介紹符合各章節主題的案例。從實務的設計作品中，瞭解到配色運用於版面設計的重要性。＜五＞ 兩色配色的選擇理論本章節，介紹除了依據基礎的版面配色理論外，如何去學習靈活的創意來處理各別的案例。關連資料提供讀者簡單的色彩基本概念與相關的色彩資訊網站。
CREATIVE ARTWORK DESIGN：創意構思與設計表現的實作技法
Creative在字典上是「創造性」、「創意性」的意思，也可以解釋為「偶然啟發的構思」，像這樣以創意的構思為基礎進行作業，在這過程中，添加偶發性，使其銜接到創意構思上，這樣子製作出的作品就是創作藝術。培養創意設計思考一件好的作品，並非憑空而來，必須有事前的詳細構思，方能成形。作者所製作的每一個富創意的設計作品，皆教導從構思的發想起頭，設定作品的概念，並透過資料的收集、製作，讓創意得以實現。提升實作能力實現作品仍需軟體的操作技術，本書內容將重點著重於軟體的使用原理，教導工具使用的原由，並挑選最適切的工具來呈現所需的效果，以達事半功倍之效，逐步養成軟體的運用技術。塑造個人風格藉由練習書中範例，累積吸收作者獨特的創意概念與製作訣竅，並轉化為塑造個人獨特風格的堅固基礎，朝向一流設計師邁進。本書特色．每件作品皆有說明概念的思考流程以及素材的製作方法。．步驟式的圖文操作解說，指令完全中英對照，便於理解。．23種獨特的作品風格，提升個人能力的絕佳範例。
美學經濟力：歐洲設計師談設計管理與品牌經營
．當設計遇到管理，它們會激盪出什麼火花？．好設計又如何實踐，轉化為一門好生意？．為什麼歐美各國把「設計」當成戰略，視它為國家的競爭力？．歐洲百年品牌的設計思維是什麼？有什麼特點值得我們學習呢？．品牌如何扮演說故事的角色，搭起企業與消費者的溝通橋樑？．如何不再空談「創新」，把「創新」變成進行中的動詞來看待？．設計師如何成為企業家，如何把設計和商業思考統合在一起？．想了解歐洲各種設計活動與展覽，如紅點設計展(Red Dot Design Award)、米蘭家具博覽會、倫敦設計節…等等的訊息嗎？如果您關心這些議題，這本書會提供您許多歐美成功事例、見解和觀點。本書的作者群花費了一年多的時間，親身探訪在英國、歐洲的設計學校、博物館、設計活動和組織等，內容涵蓋了歐洲的設計先進國家，並且把親眼目睹「好的設計Good Design」 付諸實踐，如何化為一門「好的生意Good Business」 的設計管理和品牌相關的概念。建築、視覺、產業、室內設計、純美術、市場行銷、人文學等多種領域出身的作者們，藉由親臨現場與訪問相關專業人士開始，透過參與其中的觀察，了解哪些東西讓人有深刻印象的設計內涵，經過計畫行銷和品牌設計戰略，藉此說明了在歐洲設計產業和商業的核心力量中，占有一席之地的設計管理及其現況。另外觀察在街上隨處可見的產品、商店、和城市中有特色的造型物或建築，並擴及到都市的公共服務和寄於都市整體的戰略性設計政策中，重新思索「設計管理」的意義，希望能夠傳達替我們生活注入新希望的原動力 - 「設計」。書中的內容整理了他們所學到、所感受到、所想到的事物，並以設計管理領域的理論為基礎，加上生動的事例研究及現場訪問，透過既實際又具體的文字，加上數百張的圖表、豐富的現場照片、舒適的編排呈現，希望能以圖文並茂的方式來探討設計管理與品牌經營的相關議題。本書的四大核心「思考」：對於設計的核心基礎要素，也就是所謂的創造性思考進行說明，瞭解設計管理出現的脈絡，透過觀察設計管理命脈的設計推廣活動，踏出概括理解設計管理的第一步。「溝通」：透過活用於企業競爭力與價值的品牌戰略，以及擔綱予以形象化的設計角色與品牌設計潮流的理解，便可得知設計與市場銷售、品牌設計的相互關係。「進行」：以創新為主體，審視能夠被解釋的設計，並在流程和研究活動、組織內發展的設計角色等，藉此理解創新是進行中的動詞。「統合」：探討範圍以流程與企業、組織為主的設計管理，隨著設計概念的擴張，對於無形的服務、社會的問題也需要戰略性的切入，並由此觀察統合性的活動如何興起。精彩摘選－名人講述「設計的系統化是在縮小分工社會結構的隔閡。透過系統化，設計必須調整各種組織的距離，有效地連結，同時，應該要讓消費者與服務的提供成為最優先的終極目標。」by《設計》雜誌「創新是為了提供消費者所希望的新產品和服務而進行的新知識活用。」by 阿富埃（Afuah）「許多最棒的創新是在想法和人類相連結的接點裡所形成的。」by 英國國家科技藝術基金會（NESTA）「好的設計能夠為你帶來快樂，也能解決問題，用漂亮且合理的價格創造出好的產品，來提升我們所有人的生活品質。」by 泰倫斯．康藍「想要得到好的想法的最佳方法是多思考各種想法。」by 萊納斯．鮑寧（Linus Pauling）「設計在商業交流上應該要有全盤且一貫性的作用。」by 設計協會（Design Council）「公共設計是社會創意的源泉，也是國家和都市品牌的出發點。」by 權永傑「設計師所擁有的永續性，不是像人們所想的一樣，是那麼巨大且困難，它就像和早上起床吃飯一樣，是生活的一部分，是漸漸改變日常生活變化的努力。」by 傑洛爾．洛克（Gerald Rock）「設計不只是提供商業需要的東西，是想創造出讓社會、政府、教育和環境都變得更好的事物。」by 路納菲納德（Lunenfeld, P.）
伊姆斯：創作，到真實之路
伊姆斯，改變了二十世紀坐的方式也改變了我們坐下來時所看到的景象英國設計教父 Terence Conran 與法國設計大師Philippe Starck 齊聲推薦伊姆斯事務所主持人、伊姆斯夫婦外孫 伊姆斯．迪米崔歐斯 執筆全球最經典設計雙人組 伊姆斯Eames 唯一傳記故事及設計哲學Terence Conran：「對我這一代設計師來說，查爾斯與蕾．伊姆斯是英雄人物。對於任何創意領域的學習者來說，這本書讀起來肯定愛不釋手。」Philip Starck：「伊姆斯並非創作美與智慧，只不過是傳達出了本然而已，輕輕鬆鬆、渾然天成。」◆伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）堪稱20世紀全球最傑出設計雙人組，其設計的家具及建築作品，成為世紀流傳的經典。◆伊姆斯躺椅Eames Lounge、雲朵椅La Chaise、休閒木椅LCW，及被大量仿製的暢銷系列伊姆斯玻璃纖維椅……知名經典作品歷時不衰，至今仍保有時尚流行尖端地位。◆領導當代家具界的國際品牌Herman Miller及Vitra，伊姆斯即為其中最具影響力及重要性的設計師。◆全球著名Vitra Museum所典藏100張全球經典設計椅中，伊姆斯座椅即佔了十多張。◆包括MoMA、龐畢度中心在內的全球多家美術館都有伊姆斯作品的永久典藏。◎伊姆斯，永遠的「時尚經典」當代建築圈流傳一件事：當贏得建築生涯第一件重要委託案之後，對自己最大的犒賞，就是買一張「伊姆斯躺椅」！這故事真實地傳達了伊姆斯在建築設計師心中的重要地位；而向來強調「創新是最後手段」的伊姆斯，卻是以其多樣卓越創新的產品設計，擄獲了時尚份子乃至大眾的心；也許還有很多人未曾聽聞「伊姆斯」的名字，但一定看過甚至坐過至少一張「伊姆斯椅」！即使歷經了數十年後的今天，只要看看幾乎每一個強調時尚及設計感的空間，一定都不缺一張伊姆斯的設計椅即可得證！◎伊姆斯，用「創作」，讓這個世界更完整雖然是以家具設計奠定了這對夫妻檔設計師查爾斯．伊姆斯（Charles Eames, 1907～1978）及蕾．伊姆斯（Ray Eames, 1912～1988），在大眾心中的地位，但除了身為建築師及設計師的伊姆斯，他們其實還同時是影片導演、策展人、攝影師、藝術家……等全方位創作人，創作遍及家具座椅、展覽策劃（一些展覽成為永久展，或目前仍在進行中）、影片（多銀幕影片及幻燈影片）、攝影照片、繪畫、建築等。曾以單件創作在拍賣市場創下36萬美元（約合台幣一千萬元以上）的伊姆斯作品，在伊姆斯夫婦兩人均過世後，家族將其主要收藏品、近百萬件的照片、幻燈片、繪圖、手稿，捐贈予美國國會圖書館（許多作品是伊姆斯生前便承諾要贈予該館）；而家具作品的原型則贈予德國威爾的Vitra維特拉設計博物館，讓後代學者、學子及所有有興趣的朋友，仍有機會親炙伊姆斯的畢生智慧泉源，讓創作的種子持續萌芽下去。◎《伊姆斯：創作，到真實之路》伊姆斯唯一傳記故事及設計哲學伊姆斯的豐碩創作之所以能跨越時空，一項關鍵原因可能在於，他們除了受到傳統藝術的吸引（許多二十世紀的創造者都是如此），還更進一步探索設計的方式，以回應他們尊敬的傳統所採用的質樸設計流程。伊姆斯常常舉傳統印度圓壺為例來說明設計過程，剛認識伊姆斯作品的人可能會問，這個演變已久的印度圓壺和當代家具經典有何關係？或許關聯性不在產品本身，而是要回頭追溯伊姆斯作品背後的演變過程，以及伊姆斯夫婦兩人的創作、思考及生活歷程。然而雖然伊姆斯的作品已在全球掀起風潮，但一直沒有像本書一樣的傳記，充分地連接起這些傳奇作品背後的理念與哲學、嘗試聯繫起完整的故事，以闡述伊姆斯作品最重要、且史無前例特色：在哲學與琳瑯滿目的個別成果之間，具有深層與完整的連續性，像是「創新是最後手段」、「賓主關係」、「從做中學」等實踐的信條。這正是本書將要與讀者分享的重要層面。身為伊姆斯基金會執行長、伊姆斯夫婦外孫的本書作者伊姆斯．迪米崔歐斯，與查爾斯和蕾的關係親密，從獨特的角度，探索伊姆斯夫婦世界的豐富力量。他分享了個人趣事、以往未曾曝光的照片，並廣為訪談伊姆斯夫婦的友人與同事，將他們足具影響力的哲學與廣獲推崇的作品連繫起來。這些設計流程背後的故事，對於不熟悉這兩名設計師的讀者來說，不僅能增長知識，讀起來也相當有趣、深獲啟發；而對於已熟知伊姆斯夫妻檔的讀者來說，則能更深入理解其設計流程。他們的作品從建築、家具，延伸到展覽設計與電影製作，在這些龐大的作品中，他們的核心哲學隨處可見。這是第一本書，說明這些緊密交織的聯繫。◎伊姆斯改變了二十世紀坐的方式，也改變了坐下時所看到的景象《華盛頓郵報》指出，查爾斯與蕾改變了「二十世紀坐的方式」，但他們其實也改變了我們坐下來時所看到的景象。他們改變了我們房間裡的東西，及我們在房間裡安裝的螢幕上所顯示的東西。重要的不光是他們做了什麼，更是他們預見了什麼。他們的作品暗示著一條道路，在此藝術與科技並不衝突，而傳統也可以代表著改變。將概念傳達給外行人，不表示要在他們面前花言巧語。製作一張便宜的椅子，不代表可以粗製濫造，而是依據需求而來的合理設計限制。隨著新世紀開始，設計更講究時尚，但過程卻不必然有著全面的理解。然而對查爾斯與蕾來說，設計不是展現風格，而是傳達「目的」。草圖或模型不是目的，而是即將展開一個全方位過程。人們有意無意間感受到和伊姆斯作品的連結，反應的就是這個願景——設計必須「進入形式內裡」。對於伊姆斯來說，設計不是一項專業能力，而是生活能力；「伊姆斯住宅」是一項里程碑，也向來一直是個家；伊姆斯椅子是圖像，也總是舒適；《十的次方》是哲學宣言，也總是最能讓人感到興奮。認識與喜愛查爾斯與蕾的人，或許最想念的，是再度與他們談天的機會。本書的目的，就是在將伊姆斯的思想拼圖整合在一起，協助讀者看出伊姆斯作品之間綿密的聯繫。在讀者展開自己的設計創作旅程之時，本書提供一些方式，讓每個人更具體地體驗查爾斯與蕾的作品。希望讀者進入伊姆斯夫婦精彩的故事、認識他們所創造的美麗作品之外，更重要的是，期盼讀者能把在書中所遇見的觀念，應用到自己的生活與工作上。
真好看！版式設計的美感法則：圖文整合、色彩搭配、版面平衡一次學會
本書內容規劃出基礎篇「目的別」、應用篇「目標別」與「樣式別」等章節，集中探討各種有關設計的問題，透過對作品的前後對比及細部解說，希望能讓讀者更快掌握住基礎構圖力與表現力。在一邊思考問題、一邊反覆學習的同時，對於提升設計功力會有十足的助益。書中對版式的主題列舉廣泛，例如如何設計出吸引觀賞者注意的廣告、呈現活潑生動的圖片、運用色彩改善整體氛圍或是完美版面的構成等注意事項，均以條列式詳加解析；直接點出好的版式設計與不好的版式設計之優缺點，讓設計者能清楚拿捏構思與實際執行時的細微差異，進而做出完美的版式設計。看得懂!學得會!讓您快速掌握基礎構圖力與表現力●文字組合：透過字型及文字組合，呈現出多樣文意的表達●圖片配置：利用圖片特性的配置，賦予照片最生動的活力●色彩搭配：以明度及彩度做調和，加深觀賞者的視覺印象●版面平衡：完美均衡的版面架構，展示出優雅精緻好作品
打開設計師的資料夾！經典紋樣圖庫2000＋
* 12類兼具時尚、唯美的紋樣及具民族風格的精彩紋樣集錦。* 附贈2,000個原始圖層範本檔，可直接修改應用在任何地方。* DVD全程同步示範案例製作過程。 伴隨著設計行業競爭的激烈和企業自身快速發展的需要，與企業有關的設計已成為傳遞產品資訊和企業宣傳自己的一種重要手段。 本書根據多位設計師的實戰經驗編寫而成，包含散點紋樣、塊狀紋樣、線條紋樣、墨染紋樣、歐式華麗紋樣、心型紋樣、飄帶花結紋樣、標題邊框紋樣、人物形體紋樣、建築紋樣、風景紋樣、音樂娛樂紋樣等10多種紋樣效果的設計與製作內容。 不僅詳細介紹運用Photoshop和Illustrator親手製作紋樣效果的方法和技巧，更有眾多有益於設計的各類行業知識。另外還加贈370多個經典紋樣範本和800多個擴充範本，供設計人員隨調隨用。 無論你是平面設計師、企劃工作人員、網頁設計師、廣告設計師、多媒體設計人員，本書為你設計必備的案頭書。
女力設計100年
設計的世界，她們撐起一片天！◆第一本完整爬梳百年來頂尖女性設計師在設計&藝術史上的角色地位演變、作品風格和創作概念◆以編年史方式，依序介紹各年代引領當代藝術流派風潮的女性設計師，如新藝術運動→包浩斯→現代主義→普普藝術→1980/1990/2000年代◆完整收錄上百位頂尖女設計師，包括當今最知名最夯最具影響力的設計團隊、設計公司、設計品牌。全彩精印400餘張設計手稿、作品、史料◆設計師涵蓋歐亞美三洲，設計領域包括建築、家具、燈具、繪畫、雕塑、器皿、飾品、織品、室內裝潢、平面設計等◆另闢專欄介紹解析設計相關知識、運動潮流、組織產業，如設計學院、設計工坊、工藝聯盟、設計風格&品牌、養成教育、未來發展趨勢◆訪問相關領域的專業人士，如博物館館長、設計協會會長和設計史學者，深入探討各種設計議題◆中文書市尚未有以女性設計師為主題的專書，本書可補此缺憾。讓讀者知道在設計的世界裡，女性設計師的專業表現及精采創作已不可小覷，甚至超越男性！從20世紀初起，設計就是為男性所主宰的世界，他們遍布在工業、工程及建築等領域；女性長久以來都是缺席的。然而有些女性設計師在家具設計，甚至在整個家居相關產業的發展史上，扮演著重要關鍵角色。羅丹與卡蜜兒，我們今天知道他們之間有所不同。但我們分辨得出柯比意的作品和法國女室內設計師夏洛‧佩里安（Charlotte Perriand）的創作有何差異嗎？將近一個世紀後，女性設計師終於躍居第一線。不論是獨立創作者、出版發行人，還是藝廊經營者或策展人，她們都在各個領域發揮高度創造力，表現亮眼。從包浩斯的代表人物瑪麗安娜‧布蘭特（Marianne Brandt）到當代建築大師札哈‧哈蒂（Zaha Hadid），從國際頂尖設計大師安德蕾‧普特曼（Andree Putman）到法國首屈一指女設計師瑪妲莉‧格哈塞（Matali Crasset），本書透過400多件史料手稿和設計作品，帶你回顧並深入了解當代設計世界及現今新藝術領域裡，最偉大的女性設計師，其生平、作品、創作風格、設計概念。
包裝設計：從概念到銷售造就成功品牌
如何在激烈的銷售環境中設計出具有傳達效益的品牌包裝？ 本書是一本為商品包裝創造市場價值的工具書。其內容不僅有包裝設計的執行操作與專業訊息，同時也給予專業建議、設計過程的逐步說明及對於利害關係者的重要見解、設計流程與生產步驟。此書不但概括了包裝設計各個層面，更難能可貴的是帶領我們深入了解實際生產操作與行銷法則。 不論您是否是設計師、品牌經理、包裝製造商或任何與設計流程相關的人員，都會體認到經營包裝設計的視覺外觀已經成為一門非常重要的課題。在這本書中，你將會看到： ．著名產品的設計流程、設計概念、立體模型及原型圖像 ．豐富的經典包裝設計個案研究 ．現今包裝設計在業界的運作架構 ．環保議題及法律與監管議題 ．作品設計的實用建議與專業操作的指導方針
設計的法則(2011年全新增訂版)125個影響認知、增加美感，讓設計更好的關鍵法則
全新增訂版，經典100則+全新25則。原譯文全新大修訂，設計院校教師一致推薦！第一本跨領域設計專書，設計概論最佳教材。全球熱銷百萬冊，發行10種語言版本。完整揭露「好設計，如何好？」的125個秘密。避免致命錯誤，專業人做出好作品的必備常識適用性最高，涵蓋平面、建築、網頁、工業設計及廣告行銷及展示規劃。全新增訂版Revised and Updated Edition經典100+全新25則暢銷&長銷全球的不敗法則為什麼有的設計，就是比較好看、好用，甚至成為經典？好設計，如何好、好視覺，如何棒？的關鍵配方好設計，真有法則可遵循嗎？《設計的法則》自出版以來廣受國際口碑好評，獲得設計權威界一致推薦，被認為是參考性高、適用性廣、專業必看的設計工具書。在台灣、日本及歐美皆創下設計類圖書最暢銷紀錄。2011年重新增訂改版，除了原有100則外，更新增25則，並將原譯文全面修訂，提供讀者更豐富的內容。本書是第一本跨越各專業領域的設計書，當中羅列的125個設計法則，試圖找出好設計，為什麼好的決定關鍵。這些法則的適用範圍，廣及建築設計、工業設計、網頁設計、平面設計、展場規劃，甚至廣告與公關宣傳。為什麼有些設計，就是搶眼，而且可信度高；有些則比較難使用、容易被忽略，甚至讓人反感？它們做對了什麼.，又做錯了什麼？每個設計的背後其實都有很多看不到的力量，牽引著使用者的認知、情緒、好惡和使用習慣，例如：「外觀較美的設計，會被認為比不美的設計更好用。」「在設計角色或產品時，如果需要明顯的五官特性，就要考慮人們的娃娃臉偏見。」「去飽和度、明亮的色彩，會被視為友善又專業。」「書封面、網站首頁、商店入口，這些『進入點』障礙越少越好；還要設計『全貌點』與『漸進的引誘』，引導人潮完成後續行為。」「在設計『時間就是關鍵』的作品時（例如煞車系統、路標），就要把選項降到最低，以減少反應時間，降低錯誤機率。」「腰到臀比例是決定男女迷不迷人的主要因素，男性偏愛介於0.67至0.80的女性……，這是健康及繁殖潛力的指標。」不管是舉辦行銷活動、設計海報、籌畫博物館展覽、設計電腦遊戲或甚至更複雜的建築與工業設計，所有專業工作者，都不斷思索的問題：如何增加視覺吸引力？如何增強功能並方便使用？如何影響使用者認知？如何增加美感？如何做出最好的設計決定？從「80/20法則」（80/20 rule）、「意元集組」（chunking）、「娃娃臉偏見」（baby-face bias）、「奧卡姆剃刀」（Ockham’s Razor）、「自相似性」（self-similarity）到「說故事」（storytelling）等通則，書中以豐富的插圖及清晰易懂的圖表加以解說。讀者可從這些法則中，快速地吸收寶貴經驗，避免犯錯，更可啟發許多新靈感與創意。這本重要的設計法則書，是設計師、工程師、建築師，以及正在學習設計專業的學生必備工具和實用對策寶典。而任何一個消費者，也可以用這本書看懂設計的門道，培養出判斷「好設計為什麼好？」的眼光與能力。
平面設計的搶眼魔法：千變萬化的標題文字表現手法大創意
為多家國際企業設計廣告的全相炫再度傳授設計絕學，這次讓您體驗文字標題的表現手法！透過高質感的作品呈現，激發出創意思維與設計技法。用文字特效設計增強視覺的傳達效果，用標題設計提高作品的價值訴求，而文字的魅力就展現出畫龍點睛的效果。本書彙整了49款標題文字特效設計，內容包含了復古質感的文字效果、具透明感的文字效果、皺紋質感的文字效果、搖滾風格的文字效果、霓虹燈般的文字特效、粗糙撕裂的文字特效、火焰般的文字特效、鋼鐵質感的文字特效、冰塊般的文字特效…等，另外也提供了23款不同紋理的設計風格，將要引領你一步步參透設計大師的獨家技法。本書特色◎由高質感的範例構成◎範例中包含了各階段的操作步驟圖示，便於讀者理解◎設計技巧精華＋創意思路詳解◎提示Photoshop和Illustrator的多種應用技巧◎書中所有的範例素材與效果檔案完整收錄於隨附光碟中
歸零與無限－臺灣特殊藝術金講義
我們每天都在找尋可能，虛心學習這些事：如何丟棄已有，如何歸零，如何使「人」沒有障礙，如何找到快樂。 北藝大「歸零與無限」講座邀請了特殊藝術領域中，長期從事創作的專業者，和心無障礙的觀察家現身說法。他們言行展現出來的生命視野豐富多樣，讓未來可能愛上藝術的年輕一代，有機緣跳出框架來思考，來體驗。 史文漢、溫慧玟、張蒼松身上所累積如「語言與文化學習」及「九二一經驗」等深耕本土的參與；王婉容、楊璧瑩與盲人創作戲劇的紮實經驗，聾人演員輕鬆自如的表演；朱萬花和視障音樂人、顏翠珍和「鳥與水」舞團、王滿玉和「小可樂果劇團」釋放綿遠的震撼力。黃聲遠倡導空間與人的互相呵護，于善祿主張「不分」美學觀，林絲緞為身心的整合活動解鎖。 「透過藝術，人們更密切聯接，人們更放心、更自由。我們期待，年輕一代可以回到最初的創作之心；不但發展人與藝術的無限可能，終有一天可以做到：在藝術世界中，沒有障礙，沒有界限，不分階級，不談條件。所謂的弱能者都在本書中或書以外的世界對所有人證明了：他們在看似不可能的困境中揮灑，把藝術的美慷慨送給曾經漠然對待他們的社會。」──汪其楣
如何成為數位藝術設計師：從一流前衛作品中學習設計核心與創意技巧
創意設計之所以迷人，因為它總不受商業主義所影響，靈感牢固地存在於設計師的腦海中，建立屬於自己的獨特風格；本書透過兩個階段的學習，帶領讀者進入成為數位藝術設計師的殿堂。第一階段 閱讀理論，熟悉設計概念本階段對於初學者而言非常重要，從理解設計組成要素與原理，逐步分析數位藝術作品的創作與用色研究，最後透過培養造型美感的練習，加強自身的設計經驗。第二階段 數位藝術作品實作熟悉設計理論基礎後，本階段將實際製作數位藝術作品，主題涵蓋照片處理、創意合成、商業設計、網頁設計和藝術風格等諸多領域，透過不斷反覆練習，找出在設計過程中出現的盲點並加以修正改進，也從不同的設計主題中，分析最優的設計技巧，進而啟發無限的設計靈感，提高藝術品味。本書特色．從基礎觀念到專業技法，逐步累積數位藝術作品的創作精髓。．收錄15款數位藝術作品，透過每款作品多樣面向，讓創意從平面延伸至網路與實體。．跨越設計平台與傳統主題，粉碎過往單調無味的分類與限制。．沒有無法呼吸的視覺轟炸，只有最直接的設計觀點，不再只是集結作品的型錄。
品，芬蘭：漫步於芬蘭設計Design Finland in my perspective
這是直接看透芬蘭設計本質的秀麗書籍這是能明瞭和大自然一起生活的芬蘭人生活哲學與精神領域的書這是能夠細細品味芬蘭公共設計精髓的書被白雪覆蓋的北歐大地與鮮明的天空，就像那深藍色波羅的海般美麗這本書裡所講到的設計，不只是單純的美化裝飾事物的技術而已透過作者的帶領來漫步於芬蘭設計，呈現出自然原始面貌與人類的生活，更讓我們知道能夠平等走入每個人生活的正是設計的本質。看芬蘭人對環保於日常生活中的實踐，如何回收廢棄物的再造設計，進而產生世界知名的設計品牌，創造設計的經濟奇蹟；如何遵守廚餘回歸大自然的整理秩序，將廚餘乾燥覆蓋再生於土壤的過程；如何依循人們的生活需求而設計出完善的公共空間及建築之美；如何重視兒童教養，培育出深具人文的芬蘭人。看那知名品牌的理念及名設計師的精神：●看對大眾文化有極大興趣的產業設計師Pia Salmi，對赫爾辛基市所進行的都市環保設計計畫。她的設計指向的是本質性的價值，看她如何在赫爾辛基市的建築物上運用光線，展現芬蘭人對自然環境的精神層面。●設計師哈利．寇斯金納(Harri Koskinen)的油燈設計。他的”冰磚”設計構思是源起於小時候那被冰雪覆蓋的故鄉所反映於設計中。●設計師Mikko Paakkanen看到海邊的水母收縮與膨脹的模樣後，設計出上下移動轉動的照明燈，讓在派對會場的人們享受著遊戲般光線的變化。●阿爾瓦爾．阿爾托(Alvar Aalto)的玻璃作業中，蘊含著像是冰雕塊一樣的精緻模樣。他的設計上總是包含著自然的曲線，會使人聯想到水流與透明的冰塊。在黑暗裡所相遇的冰冷冰雕塊，喚起了已被牽制孤獨般的藝術性情懷，它有著支撐爆發情感的力量。●設計師Sami Rinne理念的咖啡杯，是從樺木及鹿角中得到的靈感，並邊想像著天使，使其激發設計想法。Sami Rinne不但自行設計，連燒窯、拉坏，甚至包裝都自己解決，從小小工作室的陶窯裡，傾瀉而出的熱氣與他冷靜的專業精神，總是互相協調。●Secco的品牌所公開亮相的再利用設計，主要是利用被丟棄的電腦、輪胎等來當材料。電腦的活字版被利用在磁鐵、戒指、耳環等的飾品上，而車子的廢輪胎則是以夏天的涼鞋、包包、皮帶等模樣，來與消費者相遇。他們也是想向世界傳達環保的正確訊息。●Seija Lukkala是Globe Hope設計品牌的創始者。具有革新且新鮮想法的Globe Hope設計作品，是使用軍服和在醫院用的紡織物、在廠工作的人所穿的工作服等的材料，將那些布料拿來重新剪裁、打印，有時候會染色過後再使用。Globe Hope的設計藉由老舊的材料，讓未來新世代重新認識到那應該重視的歷史，蘊含著人類與社會變化的實存價值，還有想要藉由設計解決垃圾問題的實踐意志。●Miina是利用芬蘭廢車的零件來製作雕刻品的知名雕刻家中的其中一人。她特別喜歡素描牛的模樣，並且牛的雕刻作品很多。Miina親自在農場裡養牛，就像自己的小孩般精心照顧著牠們。她的素描不只是在紡織品上，也會應用在陶瓷、桌墊、T-shirt等多樣性的製品。●Marja Suna的時裝設計強調的是女性化且溫柔的影像，大膽利用粗線與面的和諧度，創造出獨特的風格。她的代表作是使用天然的美利奴羊毛，從針織毛衣到機能卓越受到大眾矚目的毛衣收藏，她在多方面領域裡的獨創性感覺得到大眾的肯定。●Lappset是在芬蘭專門為孩子們設計與製作遊樂器材的公司。Lappset以安全為原則，總是開發使用不對孩子造成危害的材料來製作。除了體能以外，連智能也包含在內的遊樂設施，對孩子們均衡地成長，有很大的貢獻。●Outi Heiskanen的作品裡總是蘊含著故事。與神秘的古老傳說相同的故事，有時會讓其他的藝術家感動。在她的故事與作品裡登場的人物，被一家舞蹈公司Glims & Gloms製作成一場大型舞台的公演。●設計師Anne Paso利用已經沒用處的白樺木板製作出聖誕節裝飾品。Anne Paso所構思出的聖誕節裝飾品，所有小部分都是被分離的，這裝飾品必須要一片片插入，所以可以讓使用者親自享受那種拼湊完成裝飾品的樂趣。
藝術大師告訴你學校沒教的事
23封信、23則最貼心實用的建議，是從事插畫、設計、藝術創作者，追求成長的自我經營法則你夢想成為專職插畫家卻不知從何開始?你常覺得工作環境缺乏創意、熱情而感到挫折?經常覺得靈感打結，不知如何啟動構想?跟客戶、編輯打交道時有什麼技巧?學校裡沒教的，藝術大師完全不藏私一一傳授! 插畫名家也是漫畫大師R.O.布萊克曼以”過來人”的身分，將畢生所累積的專業知識、人生經歷、工作哲學，透過23封信和信中杜撰的年輕插畫家「詹姆斯」，進行了最真誠的交談與互動。”通信”長達二十年期間，布萊克曼像一位工作上的前輩，也像人生導師，親切風趣地和詹姆斯聊工作、生活、藝術，也教導他素描、構圖技巧、如何捉住瞬間即逝的靈感啟動構想……甚至大方地從垃圾筒裡翻出自己失敗的草圖和錯誤的嘗試，坦率地分享自己從業以來的工作心得及他的藝術成就。他一方面鼓勵「詹姆斯」，也給予最肯切的批評，並在實務上提供實用的建議。字字珠璣充滿啟發，而且幽默風趣，對於有志從事插畫、設計、藝術創作者是最實用的自我成長指南。
2010台灣創意百科（一套三冊）
繼1991、1995、1998、2001年後，睽違九年，第五套代表台灣設計界珍貴典籍的2010台灣創意百科終於出版了！為了延續台灣生生不息的設計脈動，本套年鑑除了作品的水準呈現外，各方面也都力求完美，並有以下幾項特別用心的地方：(1)從「點」到「面」的匯集：為了完整紀錄台灣近幾年的設計風貌，在作品收集方面，徵集範圍更加廣闊，從南到北一點一滴的累積，一舉網羅近五年的傑出設計創作精華，總計收到286家公司所提供的4334套作品。在徵件過程中，從最初的資料匯整、檔案建立、簡介印製、作品洽收，就花費了五個月的時間；以及到最後出版階段的補作品檔案、文字校對、版面美編等，每一道關卡都謹慎確認，務使面面俱到，就是希望做出一套真正代表台灣的設計經典。(2)從「A」到「A+」的選擇：為了使作品更具客觀性及多元性，在作品評選方面，特別邀請國內15位具代表性、實務經驗豐富的設計人成立編選委員會。以秉持公平、公正、公開的原則，並兼顧作品的全國性、地域性和代表性，以及不同面貌、不同文化、不同水平等因素，編委們經過一整天嚴謹的評選，由4334套選作品中，精選出形象設計332套、行銷設計307套、包裝設計285套，總計共刊錄924套作品，入選比率雖僅約21%，卻都是上上之選的傑作。(3)從「簡」到「精」的呈現：為了讓年鑑更精緻及具有典藏價值，在整體印刷製作方面，特別精心規劃與設計，除了克服技術層面的種種難題，並委由台灣印刷品質首選的沈氏藝術印刷配合協力印製。全套採精裝裝幀，封面使用銀色造絲布表現，尤其三冊作品頁全部印製銀底特別色，這可說是國內書籍印製的一項創舉，期望由內到外給予與眾不同的視覺饗宴。
學設計名校120
「學設計．名校120」，橫向跨越歐、美、中、亞、澳五大州，超越30個國際大城市的名校推薦！縱向導覽全球設計五大精華領域：建築設計、室內設計、工業設計、平面設計與時尚設計！ 2010年增訂版，更新增別人沒有的韓國五大設計大學、中國五大藝術設計學校、以及英國、澳洲等地的設計新星名校。 打開一個又一個的設計寶箱，台灣空間設計師陸希傑、高弘樹、張維勝第一手求學資訊分享；潘怡良、簡鈺峰與潘伯勳等人親授的時尚留學體驗，以及更多名校畢業生的異地求學經驗分享。 你想出國留學？你想繼續設計學業？你想體驗國外生活？ 給你觀點、態度、資訊、文化，一本書能給你將近200頁的故事，你的人生將會因為其中一頁而開始改變！本書特色 1. 囊括建築、室內、工業、服裝、平面五大設計領域，在美學經濟的時代，贏在終點線前！ 2. 世界五大洲+ 全球30個城市，包括設計軸心國：日本、德國、義大利與新銳國家，設計力量正在崛起，進入主流，與國際同步！ 3. 世界知名120所設計學校，上什麼課？學生是誰？作品怎麼樣？AA評圖像打仗；Parsons與Esmod，英美與法國服裝設計的流派之爭，進入設計學校的世界版圖，從120所學校挑出最適合自己生活的地方！ 4. 「我的老師是大師！」你的老師不僅是大師也是校友，教你找出自己的美學觀點，並擁有生產創意的能力！ 5. 10位台灣設計界達人校友分享，國外終於學到的設計事；專訪多位品牌總監，誰是他們要找的人？業界秘辛，到底要找左腦比右腦大，還是右腦比左腦大的人？ 6. 全球30大城市的生活體會，找出靈感來源的地方。
彩圖版藝術圖案精華彙總(16K．附光碟)
六大篇章包含龍鳳篇、紋樣篇、圖繪篇、花草篇、祥獸篇、框飾篇等數仟精選圖案，一次收錄完整呈現，此書之付梓，對於實際從事設計工作族群，將有一定之幫助裨益。 本書之圖案也不限版權，歡迎廣為運用，為設計人必備之金典工具叢書。本書特色 本書匯集數位美編設計高手，費時一年，蒐羅古今東方藝術、傳統民俗演繹之精華圖案，去蕪存菁、分門別類，嘔心瀝血始完成此一經典之作。(16K．附贈光碟)彩色圖片，精采絕倫。
包裝紙盒設計：實用盒形結構544例
包裝紙盒設計是商品行銷時最重要的一環，好的包裝設計不僅可以加強商品在陳列時的視覺美觀外，更能有效地保護內容物，使其不被破壞並增加商品價值；在這個講究「如何透過包裝以提高商品銷售」的今日，包裝紙盒設計相信會是您我最重要的學習課題。本書涵蓋544款兼具美觀與實用性的包裝紙盒設計，其用途極為廣泛，內容包含了：功能包裝設計開窗型 共82款組合型 共50款間隔型 共68款展示型 共114款方便型 共32款易開型 共28款倒出口型 共10款緩衝型 共74款其他包裝設計 共86款每款包裝紙盒設計皆收錄3D實體圖與平面展開圖，並針對紙盒用途與設計特色進行解說，讓您可以充分掌握包裝紙盒設計的多樣架構，進而因應內容物的不同來選擇合適的紙盒型式。書中的豐富圖例不僅是學習包裝紙盒設計的好參考，亦是就地取材的好對象，具有「隨挑隨印，立即使用」的特點。
心動的時刻：廣告平面設計的創意、美感與特效實作技巧（附CD）
曾為國際知名企業設計廣告作品的韓國一流設計師全相炫，將畢生所學的廣告平面設計技巧無私地傾囊相授！本書匯集了45款高質感的廣告平面設計作品，內容涵蓋照片處理、創意合成、光影變幻、混合模式等諸多領域，讓您重新學習圖像、影像結合，以及Photoshop豐富多元的濾鏡功能與Illustrator平面設計繪圖技法，練就精湛嫻熟的廣告平面特效製作技能。透過不同作品的創意發想與技術累積，讓您不僅學到最正確且快速的製作技巧，並且在工作應用上更能啟發無限的設計靈感、提高藝術品味。本書特色‧Photoshop與Illustrator的操作說明清楚明瞭，學習成效加倍。‧從基礎觀念到專業技法，逐步累積廣告設計的創作精髓。‧操作指令中英文對照，英語版本也能輕鬆對應。
愛不釋手的理由──日本行銷包裝大師打造人氣商品的秘密
好的包裝設計能給予消費者一種無可替代的信賴與安心感，出色的包裝設計是一種歷久彌新的藝術。──卷波宰平(日本設計大師)提供有心於「包裝美學」與有志於「生活美學」的讀者真正愛不釋手。──林磐聳(師大視覺設計系研究講座教授兼副校長)佐藤卓(日本當代設計大師)笹田史仁(日本包裝設計協會理事長)專訪◎那些直達消費者內心的日本商品，究竟有什麼魔力？看日本設計包裝大師們，如何為商品注入靈魂，在美的領域中擷取愛不釋手的醍醐味，展現大和包裝美學的極致，從設計到行銷的創造成功的傳奇！◎每千件推出的商品，平均只有3件會成功每位顧客選擇商品的時間，通常只有2秒商品如何才能在驚濤駭浪的市場上留下美麗印記、永存在消費者的心底？每個人到日本，都有個共同的感想：為什麼每件商品都這麼吸睛、讓人愛不釋手？在這個高手環伺、競爭激烈的市場中，本書收錄了以創意設計和用心行銷，熱情展現「商品魅力」的成功案例，看看這些直達消費者內心的作品，究竟具有什麼魔力？◎三得利「伊右衛門」綠茶 傳統與現代的結合，一杯茶的世界觀◎大塚製藥「SOY JOY」大豆營養棒 健康的營養師，顏色的魔法師◎麒麟「世界のKitchenから」系列飲料 旅行，是為了與更多美味相遇◎永谷園「不怕冷小姐」速食杯湯 給手腳冰冷的女孩兒，最貼心的溫暖◎男前豆腐 就是不當普通豆腐，夕陽工業乘風破浪的奇蹟◎黑船和菓子點心 打破傳統，迎向甜點的美麗新世界◎玉の肌石鹼「TAMANOHADA」 雞蛋盒的外形，擁有雞蛋般光滑的肌膚◎日本堂「五巡茶」 漢方年輕人也愛，中藥也可以很時尚◎麒麟「檸檬汽水」走過八十二年，第二名的生存之道◎寶礦力水得 可以喝的點滴，環保包裝革命
現代創意的圖案設計(附DVD)
全書涵蓋170種現代創意圖案，500套風格各異的圖案配色實例，按幾何圖案、植物圖案、動物圖案、人物圖案、綜合圖案等分類，圖案典型精美，配色方案專業豐富，全面激發設計靈感。實例表現形式包括單獨紋樣、適合紋樣、連續紋樣等樣式，圖形元素美觀實用、配色設計典雅精巧。書附光碟完整收錄書中圖檔和配色實例，讀者可自由組合、搭配，既是平面設計、裝飾設計、工藝美術設計者的參考書，也是大專相關科系必備的工具書。
配色的魔法：能夠招喚幸運與感動的創意色彩學（附CD）
我們每天都生活在繽紛多彩的顏色中。但是您知道即使在平常設計中所使用的顏色，實際上也都存在著各種不同的意義嗎？而且還會對觀賞者的心理或是生理造成很大的影響。顏色是光，各個顏色具有獨立的波動與特質。以色彩學與心理學為基礎，積極地利用顏色所具有的能量，追求心理或生理上治療的方法，稱為「色彩治療法」。所謂的色彩治療法，是指讀取某人所選擇顏色的內層含意，加上由外在顏色的刺激，進而能控制人的情緒之色彩技巧。例如，想要有精神時就用紅色、想要放鬆時就用綠色、想要冷靜時就用藍色…。有意識地使用顏色，就能夠達到解放壓力、心情好轉的自我控制。本書由色彩治療法的觀點，感受色彩於人體脈輪所產生的力量，介紹各種色彩所內含的頻率感觀及訊息，讓您透過日常生活中最一般的接觸，實際學會色彩心理學的活用。書中更以光的能量區分成和身體脈輪相關的七大群組，提供利用彩虹基本色所調配出900項詳列色彩值的配色範例、顏色意向圖表及照片範例。將數百組配色範例於雪銅紙、特級特白道林紙、特級象牙道林紙、劃刊紙、高白雜誌紙、米色漫畫紙等紙材上印刷呈現。更於隨書CD中收錄900組的Photoshop專用色票檔、Photoshop、Illustrator、PowerPoint顏色設定之動態教學檔，隨取即用，搭配出多元色彩的世界！
經營者與設計的對話：寫給經營者與管理人
打造人氣商品！謀求產品差別化！創造附加價值！為何設計不出色，公司就無法成長呢？！實例滿載！蘋果 豐田 任天堂 IKEA UNIQLO…『超強實力的公司』如何以「設計力」襲捲市場專為經營者及管理階層所著的設計策略入門將商品設計交由設計師負責的時代已經過去了。 如今，經營階層對於設計若是沒有明確的想法，不僅無法產生利潤，更有可能危及到公司的生存。所謂的設計，即可謂「將企業的強項，以色彩及具體形態表現出來的東西」。將企業的「強項」以商品設計表現出來，藉此將「這項商品具有如此的價值」、「想要給這些人使用」等訊息傳達給使用者，即為設計扮演的角色。這也跟公司的利潤息息相關。★在開發商品的時候，創造者會很容易投入在「做」這件事上。但是身為經營者，必須要思考該如何持續提升該項商品的利潤。★開發商品的時候，一開始希望能認真思考「這件商品是為何種目的而生」。製作整體設計圖的過程稱做「設計」。「樣式」的工作則是最後將目的完整呈現。★若是要明確地呈現出自家公司設計的方向或特色，統一顏色或素材是有力的方法之一。★不管是何種領域的公司，不論公司規模大小，都有其暢銷的商品。暢銷商品是支持企業利潤的骨架。於此，成為設計上的問題就是「保持原有的設計感，或是改變」。★設計的目的是「將商品的概念以型態來呈現」。概念指的是商品企劃。明確地訂出「商品的目標」，像是此項商品具有怎樣的特徵，想讓怎樣的人使用等等，這就是概念。
