愛不釋手的理由──日本行銷包裝大師打造人氣商品的秘密
好的包裝設計能給予消費者一種無可替代的信賴與安心感，出色的包裝設計是一種歷久彌新的藝術。──卷波宰平(日本設計大師)提供有心於「包裝美學」與有志於「生活美學」的讀者真正愛不釋手。──林磐聳(師大視覺設計系研究講座教授兼副校長)佐藤卓(日本當代設計大師)笹田史仁(日本包裝設計協會理事長)專訪◎那些直達消費者內心的日本商品，究竟有什麼魔力？看日本設計包裝大師們，如何為商品注入靈魂，在美的領域中擷取愛不釋手的醍醐味，展現大和包裝美學的極致，從設計到行銷的創造成功的傳奇！◎每千件推出的商品，平均只有3件會成功每位顧客選擇商品的時間，通常只有2秒商品如何才能在驚濤駭浪的市場上留下美麗印記、永存在消費者的心底？每個人到日本，都有個共同的感想：為什麼每件商品都這麼吸睛、讓人愛不釋手？在這個高手環伺、競爭激烈的市場中，本書收錄了以創意設計和用心行銷，熱情展現「商品魅力」的成功案例，看看這些直達消費者內心的作品，究竟具有什麼魔力？◎三得利「伊右衛門」綠茶 傳統與現代的結合，一杯茶的世界觀◎大塚製藥「SOY JOY」大豆營養棒 健康的營養師，顏色的魔法師◎麒麟「世界のKitchenから」系列飲料 旅行，是為了與更多美味相遇◎永谷園「不怕冷小姐」速食杯湯 給手腳冰冷的女孩兒，最貼心的溫暖◎男前豆腐 就是不當普通豆腐，夕陽工業乘風破浪的奇蹟◎黑船和菓子點心 打破傳統，迎向甜點的美麗新世界◎玉の肌石鹼「TAMANOHADA」 雞蛋盒的外形，擁有雞蛋般光滑的肌膚◎日本堂「五巡茶」 漢方年輕人也愛，中藥也可以很時尚◎麒麟「檸檬汽水」走過八十二年，第二名的生存之道◎寶礦力水得 可以喝的點滴，環保包裝革命
現代創意的圖案設計(附DVD)
全書涵蓋170種現代創意圖案，500套風格各異的圖案配色實例，按幾何圖案、植物圖案、動物圖案、人物圖案、綜合圖案等分類，圖案典型精美，配色方案專業豐富，全面激發設計靈感。實例表現形式包括單獨紋樣、適合紋樣、連續紋樣等樣式，圖形元素美觀實用、配色設計典雅精巧。書附光碟完整收錄書中圖檔和配色實例，讀者可自由組合、搭配，既是平面設計、裝飾設計、工藝美術設計者的參考書，也是大專相關科系必備的工具書。
配色的魔法：能夠招喚幸運與感動的創意色彩學（附CD）
我們每天都生活在繽紛多彩的顏色中。但是您知道即使在平常設計中所使用的顏色，實際上也都存在著各種不同的意義嗎？而且還會對觀賞者的心理或是生理造成很大的影響。顏色是光，各個顏色具有獨立的波動與特質。以色彩學與心理學為基礎，積極地利用顏色所具有的能量，追求心理或生理上治療的方法，稱為「色彩治療法」。所謂的色彩治療法，是指讀取某人所選擇顏色的內層含意，加上由外在顏色的刺激，進而能控制人的情緒之色彩技巧。例如，想要有精神時就用紅色、想要放鬆時就用綠色、想要冷靜時就用藍色…。有意識地使用顏色，就能夠達到解放壓力、心情好轉的自我控制。本書由色彩治療法的觀點，感受色彩於人體脈輪所產生的力量，介紹各種色彩所內含的頻率感觀及訊息，讓您透過日常生活中最一般的接觸，實際學會色彩心理學的活用。書中更以光的能量區分成和身體脈輪相關的七大群組，提供利用彩虹基本色所調配出900項詳列色彩值的配色範例、顏色意向圖表及照片範例。將數百組配色範例於雪銅紙、特級特白道林紙、特級象牙道林紙、劃刊紙、高白雜誌紙、米色漫畫紙等紙材上印刷呈現。更於隨書CD中收錄900組的Photoshop專用色票檔、Photoshop、Illustrator、PowerPoint顏色設定之動態教學檔，隨取即用，搭配出多元色彩的世界！
經營者與設計的對話：寫給經營者與管理人
打造人氣商品！謀求產品差別化！創造附加價值！為何設計不出色，公司就無法成長呢？！實例滿載！蘋果 豐田 任天堂 IKEA UNIQLO…『超強實力的公司』如何以「設計力」襲捲市場專為經營者及管理階層所著的設計策略入門將商品設計交由設計師負責的時代已經過去了。 如今，經營階層對於設計若是沒有明確的想法，不僅無法產生利潤，更有可能危及到公司的生存。所謂的設計，即可謂「將企業的強項，以色彩及具體形態表現出來的東西」。將企業的「強項」以商品設計表現出來，藉此將「這項商品具有如此的價值」、「想要給這些人使用」等訊息傳達給使用者，即為設計扮演的角色。這也跟公司的利潤息息相關。★在開發商品的時候，創造者會很容易投入在「做」這件事上。但是身為經營者，必須要思考該如何持續提升該項商品的利潤。★開發商品的時候，一開始希望能認真思考「這件商品是為何種目的而生」。製作整體設計圖的過程稱做「設計」。「樣式」的工作則是最後將目的完整呈現。★若是要明確地呈現出自家公司設計的方向或特色，統一顏色或素材是有力的方法之一。★不管是何種領域的公司，不論公司規模大小，都有其暢銷的商品。暢銷商品是支持企業利潤的骨架。於此，成為設計上的問題就是「保持原有的設計感，或是改變」。★設計的目的是「將商品的概念以型態來呈現」。概念指的是商品企劃。明確地訂出「商品的目標」，像是此項商品具有怎樣的特徵，想讓怎樣的人使用等等，這就是概念。
1000 MORE OREETINGS
1000多個卡片功能設計範例。使用獨特的材料和創新的設計內容包括---邀請、公告、問候，和自我的促銷活動卡片設計範例。
字母的誕生
．設計界第一部引用大量圖片範例，深入探索西洋字母源流發展的中文專書．從字形設計養成教育到實務工作，最具參考價值的獨到心法．縱覽字形源流的「西洋字母年表」，幫助讀者精準理解字形設計的奧秘 人類的文字書寫超過六千年，但「字體」的概念和「編排」的實作，是在中世紀末和文藝復興之初的活字印刷術興起之後，才逐漸從西歐世界往其他地方推展開來，這段過程前後不過五百年。 若再往前追溯到希臘羅馬的「字母」初創之始，西方的文字書寫還有將近一千五百年之久的「字形」發展階段。 文字造形是一門與語言學和視覺原理緊密相扣的專業領域；字體涉及的文史資料既繁且廣，做字體解析卻不談字形的發展，文字造形的認知就有空虛的疑慮；談西洋字體卻對拼音字母的來龍去脈一無所知，字體編排的專業會讓人懷疑。 《字母的誕生》從埃及開始，對各時期文字類型屬性和語文本質有系統性的整理與解析。不同文字形式在日常生活的書寫表達，及各種字體在設計實務上的創作表現，皆有圖例詳加比較說明，以期發揮史用的積極功能。 對文字學有興趣，但對文字學著作卻難以下嚥的讀者而言，這是一本引用大量圖片範例，深入探討西洋字母書寫演化的中文專書。 就與字形及字體有關的設計人來說，讀《字母的誕生》是為自己的專業生涯儲備文字造形，及字體編排基礎的必備養份。
VOV
視覺藝術（VISUAL ARTS）是一種藝術形式，本質上是以視覺目的為創作重點的作品，包含廣告、 動畫、漫畫、電腦動畫、電影影像、繪畫、平面設計、插圖與攝影……。初聽見「視覺藝術」這個名詞，可能會產生與日常生活有種強大距離感的誤解！但其實，視覺藝術卻絕對性主宰著所有現代人的生活。如果仔細思考，將會驚訝發現，視覺藝術不僅餵養現代人的成長經歷，更改變所有人的生活基因。當代創意市場，其實就在最具話題與趣味性的創作生活中發生。我們運用平易近人並貼近大眾的語彙，解釋正在視覺創意市場中發生的蛛絲馬跡。我們陳述的故事、報導的年輕創作者，都會影響當代每一天的視覺線性流動，會改變未來的設計與藝術市場，會主宰著創意人的工作機會，會引導現代人的美學生活。過去的前衛是今日的流行，曾經的次文化都成了當代藝術品。創意，影響著當代人的日常；視覺，又讓創意與生活更具話題性，甚至，更潮！Visual Art主宰了現代人的生活，啟發了設計人的靈感與創意。Visual Art，是繪畫、是設計，也是科技。 La Vie過去告訴你，Life is a design！ La Vie現在再告訴你，Life is ART！於是La Vie創造了VOV雜誌，代表著Vision of Visual Art。 VOV雜誌創刊號封面故事，帶來了最精華的「動漫藝術」主題。動漫大師與新銳藝術家的傑出作品，他們因為文化背景分成不同畫風，有萌系的筆觸，也有暗黑搖滾派的動漫創作。這些人突破藝術市場，進入大家的生活。動漫從平面，數位化之後變成了影像、電腦遊戲，空間化之後成了公仔、成了物件，它能夠以無數的形式存在。更重要的，它更能輕易地突破地域和文化的限制，成為人類記憶的共通符號。這一次，我們將從動漫主題，看見更多動漫與現代科技的結合，發掘下一個明星，下一個市場。
IDEA STYLE BOOK：100種不一樣的設計創作靈感與風格（附CD）
想從設計洪流中存活下來，設計師們最大的苦惱，就是創意的發想！本書收錄近百種創意之發想與實際作品製作流程，藉由從小所學到的設計技法，公開如何運用手邊常見的素材，使用手工、Typography、照片、Graphic Image等表現出多樣且有個性的設計。100種與眾不同的設計靈感！找到專屬於自己的新風格！Idea 設計的開端在創造力！生活中極其稀鬆平常的事物，皆可為全新創意之發想，將想法轉變為實際，其中最重要的關鍵就在於創造力！Style 創造力的延伸在概念！掌握不住設計的主要核心，空有想法與技巧，也是徒勞無功。唯有全盤的概念理解，才能將創造力的價值發揮至最大！Book 以設計表現出概念！透過設計創作表現概念，透過創作技巧體現設計，透過知識的累積培養自身的能力，站上設計師的頂峰！這就是Idea Style Book設計師養成的Idea, Style Book
平面設計的心動配色：極致好感的不敗配色法則
色彩不僅僅是一種視覺語言，對於設計師而言更是一種情感傳播的工具。懂得完美掌握色彩，便能在設計作品中展現令人心動的魅力。本書區分為廣告設計、書籍雜誌設計、品牌形象設計和產品包裝設計四大平面設計領域。根據色調將這些類別中的實例劃分為六種調性後，再分別針對每一個範例中的色調進行分析，並將其配色方案運用到實際案例中，教導您如何避免常識性的錯誤配色運用。最後，在每個實例中列舉11-12個同類型色調的其他範例，徹底激發您更多的配色靈感和創意。4大平面設計領域、24種色彩風格、300餘幅設計配色實例，呈現最易懂的色彩理論、最時尚的設計風格、最實用的配色方案，讓您的作品更能打動人心！
包裝紙盒設計：基本盒形結構448例（附 CD ）
包裝紙盒設計是商品行銷的最要一環，良好的設計不僅能夠保護內容物，又能刺激消費者的購買欲望，對商品的銷售有正面加分的作用。為了提供設計者有更多更好的參考選擇，本書涵蓋448款新穎、實用、多樣化等不同面向與風格的包裝紙盒設計範例，包括了：基本包裝設計枕型 共16款三角型 共26款立方型 共200款圓筒型 共34款類球型 共8款特殊包裝設計斜線型 共54款曲拱型 共38款角隅型 共28款裝飾型 共44款每款包裝紙盒設計分別收錄3D實體圖與展開圖。附件內容提供包裝紙盒展開圖檔
東京．找靈感：發現日本微差力
早稻田大學準博士，首度提出「微差」觀念來解析東京的設計。日本人的細膩舉世聞名，他們擅長在生活的各個層面專注用心，甚至從中創造出新商機——關鍵就在「微差」。大到整個都市計畫，小至季節特販商品，他們總能利用細微的差別，在每個細節上製造引人入勝的趣味。本書延續著以「美」為前提的精神，看看日本人如何善用微型思考，把生活做成好生意。來自台灣，且在早稻田大學專攻感性工學的蒼井夏樹，在本書中透過加油巴士、日本郵局，以及賞櫻的全民運動，看他們如何無中生有，不但獲得最大效益，並且兼顧情感與美學；帶領讀者遊走東京地鐵、銀座、青山隱建築，看他們如何讓這座城市永保新鮮；直擊東京設計現場，解析年度設計盛事；並在風雲商品與暢銷品牌當中，挖掘東京的靈感，於其中獲得小小的確幸。憑本書折口截角，報名蒼井夏樹的「日本創意塾」可享八折優惠。本書作者相關活動，請上以下網址查詢：http://www.locuspublishing.com/events/1111TN021
世界的原創設計魔力：20位大師的設計美學華麗冒險
充滿美學的原創設計，需要的是沒有限制的想像空間。冒險精神從來不曾死去，因為有著這麼一群從沒關上幻想閘門的設計師，他們一直在為我們創作著一張張平面的冒險地圖。 本書專訪世界20位從事各領域藝術創作的藝術家，內容融入多種風格的創作，您將在這些藝術家身上發現他們並非只是單純地利用便利的繪畫方式去完成一個個形式化的人物，充滿個性的設定與自我風格的顯現，確立了他們對於數位藝術從未停歇的探索精神以及充滿激昂的情感。 本書不僅僅是訪談與作品集，藉由專訪內容，您將可從中獲得難得可貴的啟示。
玩美色計：教你1天學會色彩原理
想了解色彩學嗎？這不只是一本專業的色彩原理書，更是本一看就能懂、一看就能上手的色彩原理書。結合一般教材的圖表與生活中的例子，讓你更輕鬆更快學會。本書是基礎色彩教育用書，透過理論以及實習，希望能幫助大家了解基礎的色彩學，並在各個領域中加入了基本的說明和實驗、實習的課題，這些課題都以生活周邊常可以看到的色彩現象等實際例子為中心所構成，希望透過這種方式能引起大家對色彩的好奇心以及興趣。另外在本書中也包含了有關電腦的數位色彩原理的內容，透過本書也能夠了解到在現代設計的領域中，佔有相當重要地位的電腦基本常識。同時作者也以透過長久累積的教育經驗、參與色彩講習會、學會論文集、演講邀請以及國外的色彩講習會等活動所獲得的資料為基礎，舉出了多樣的事例和理論，本書想必能夠讓大家對現代設計的核心色彩和熟悉以相關造型學習調和的色彩感覺有所幫助。
漫談設計
採訪人田村十七男針對被稱為創意人的11位人士，於2006年8月號至2007年12月號雜誌中刊登了採訪。本書是將此系列訪談的內容集結成冊，依照當時刊登順序，原汁原味地重新再現於讀者眼前。這些令人愛不釋手的作品到底是怎麼發想出來的？如果沒有了設計，這些人的現在和未來又會變成什麼樣子？這是一本可以讓你從今天開始，樂在工作與生活當中的訪談集！12位日本設計師的創作哲學設計不只是創造形式／吉岡德仁將人與人連繫起來／佐藤卓還原生活中被感動的瞬間／佐藤Oki在便利商店也買得到好東西／柴田文江就是態度／小林節正製作出自己合用的物品／graf為人們帶來幸福／喜多俊之讓低俗也能抬頭挺胸的本領／箭內道彥將夢想具象化／Gwenael Nicolas創造出全新產業的力量／松井龍哉從「如果有那個就好了」發想／森田恭通能為世界帶來改變的全新事物／坂井直樹
脫俗的設計經營 The Art of Design The Business of Management
一場知識與時尚的設計遊歷，進入脫俗設計經營的新思維 隨著有更多巧奪天工的設計良品席捲全世界，功能導向的尖端技術已不敷這個時代所需，設計的重要性更是不可同日而語。因應這樣的趨勢，所謂「設計經營」的新思維模式，就在將「設計」引進商業經營層面的聲浪中被催生出來。然而，「設計經營」這個新思維除了給人設計？還是經營？傻傻分不清楚的混淆，也帶來了到底要將其歸類為設計？還是經營的困擾。而本書《脫俗的設計經營》在這樣的新思維中，針對「設計經營」提出一套定義與執行的方法，並且擔任讀者的嚮導角色。時尚設計師不藏私的設計經營哲學 作者Cathy教授有鑑於市面上把「設計經營」這檔事講清楚、說明白的書少之又少，相當惋惜，於是親自執筆，完成這本《脫俗的設計經營》。書中鉅細靡遺呈現作者想要表達的「設計經營」： ◆ 將理論與實際結合：作者先以在設計職場打滾多年的過來人經驗，闡述自己如何將「設計經營」的理論與實務相結合。並提出設計經營之所以脫俗，是在所謂4維設計上增添「行動（Action）」的元素，讓設計不再劃地自限，於是遂產生了設計是提供消費者服務的「服務設計」。 ◆ 專家們的現身說法：為了使論述更具說服力！還請來現正活躍在韓國設計經營這塊領域的學者、專家們，於書中講述他們對設計經營的獨到見解，以及推動韓國產業進步的原動力——就是來自於他們對「設計經營」的貫徹力行。 ◆ 知己知彼百戰百勝：作為一本脫俗的設計經營著作，自然不會只有設計經營的理論與實戰知識而已，書中更提供設計者的「自我檢測」來瞭解自己，達到「知己知彼，百戰百勝」的目的。接著，便要透過商業計畫擬定的各項步驟，讓自己從事的商業活動更趨完整。 ◆ 設計經營之延伸：書中延伸至與之息息相關的「品牌管理（Brand Management）」和「品牌設計（Branding）」的主題。作者用淺顯易懂的口吻講述品牌設計的基本概念，並舉我們耳熟能詳的品牌作為例子，任何人都能輕鬆理解書中的大道理。 ◆ 設計習慣之養成：平時日常生活中就應該要養成的設計習慣，像是收看新聞、攜帶相機、善用部落格等等，看似你我每天都接觸得到的瑣事，但被賦予全新的意含之後，你會發現，這些就是成為設計經營者的基本功。
Fw：永真急制
非典型設計師成名前的青春物語傳頌已久│絕版逸品│經典注目│全新表情│重回2001年夏天，一個設計師初出校園，設計生涯大躍進的決定性時刻。◎誰沒有過去──聶永真大學畢業製作《社會咪咪檔案》（《永真急制》原型）首度裸露翻拍，羞怯附身面世（翻閱時請忍住笑意）你所知道最初 卻非最真實的 聶永真將張力十足的文字表情，復刻進文庫本裡典藏；用最精簡的設計圖像，雕琢最初我們都還未變複雜前，心思之易感細膩。九年的口耳相傳，爭相forward、copy，造就了今天大家所認識的聶永真，一種流行，一個品牌。以Forward、Renew、復刻的概念，重新復習絕版前的美好時光。投遞／FW：最原汁原味的青春物語，痛快解析當代社會次文化的光怪陸離。2001年夏天，聶永真，一個青澀徬徨如你我的少年即將走出校園。以他最喜愛且擅長的「把東西放在平面中對的位置」，在同學們紛紛隨著數位浪潮洪流改變取向之際，身兼美術與文字，偏執並完美地完成了一本厲害的平面出版畢業製作。2002年2月，這個少年如願、幸運出版了個人第一本作品《永真急制》，成為傳說中的夢幻作品，自此展開他追尋、挑戰代表作的旅程。自此，永真急制不斷被FW傳頌，成了一種設計界頂尖的傳奇。聶永真成為大明星爭相指定的名牌平面設計師，甚至包下唱片封面設計半壁江山，有人說，他是一個閃閃發亮的品牌。絕版的《永真急制》全新製作重現經典，以重返初忠的「復刻」想法，在八年後以更洗鍊簡潔的風格，置換原書十分之一的圖像，全新編排文字以「直排單色文庫本」的樣貌出現；除了原內容的收錄之外，複合「Forward」有「轉寄」、「向前」的概念，書中再加入11篇這些年來最具話題性的轉寄文章與公開發表作品。附贈4本獨立裝禎的別冊，素材的取得則是來自聶永真手中唯一僅有的噴墨樣本，以翻拍原型的方式，將《永真急制》的圖像一一「再現」！就讓時空回到那個夏天，那個即將展露頭角的設計師誕生前夕。《FW:永真急制》彷彿是一份走過匆匆時光的郵件，投遞那個夏天鋒芒畢露的少年、投遞那些一針見血的文字和飽滿的影像到2010。絕對是設計美學愛好者不可錯過的經典傳奇。
設計在赫爾辛基
品味極簡風的內涵‧來趟北歐設計之旅赫爾辛基，一個光聽就令人覺得寒冷的名字，卻是全球設計人皆嚮往的設計首都。因為氣候寒冷，以致於整個地區的設計呈現出簡約、低調、不做作、不極端的風格，這正好與芬蘭人對設計的高度熱情形成強烈的對比，芬蘭人秉持著自己的個性與執著，在這片藍色調的設計海洋裡乘風破浪……本書將帶領您展開一趟品味極簡風格的北歐設計之旅。作者用日記的形式記錄了他在赫爾辛基藝術與設計大學的留學經歷，內容包括在國外所見、所聞、所感觸到的中、外設計的差異，以及從中獲得的啟發。書中沒有太多的設計專業知識，讀起來不僅不會感到枯燥乏味，以忠實的口吻記述遊記，反而能為讀者帶來最實在的設計資訊和設計經驗，加深對北歐的設計印象。作者也沒有因為置身於國外，就忘了自身立場，而是從一個外國留學生的角度，去賞析當地學生的作品與概念，解讀他們的設計哲學。更進一步地，還比較了赫爾辛基藝術與設計大學和中央美術學院的學風差異，對有意前往當地修習設計的設計者們來說，不失為是一個很好的參考資料。在閱讀本書的過程中，就宛若置身於芬蘭赫爾辛基的設計現場，跟著作者一同歷經留學生活，接受一場簡約的北歐設計洗禮。另外，整本書就是一件很優秀的平面設計作品，透過本書圖文的編排，讀者可以感受到作者的設計巧思。
推設計：GOOD DESIGN頂尖大師教你瘋創意
本書的最大優點就是培養讀者的造型能力。本書中沒有介紹關於造型的理論，而是盡量讓讀者體驗更多的造型經驗。跟數學或物理不同，造型學的重點不在於掌握多前衛的造型，而是培養熟練地控制形態和顏色的技能，因此造型學不能侷限於理論的學習，必須和實踐連結起來。為了能順利地掌握造型學，必須適度地使用以理論為中心的設計方法和以實踐為中心的歸納方法，因此在本書中，先適當地介紹相關的理論知識，然後搭配大量相應的照片和作品。透過本書，就能理解關於造型的理論內容，而透過照片或作品則能自然地培養出造型感和表達能力。
設計要怎麼企劃：培養設計創新的執行力！
設計X企劃＝ 讓創新能執行實現的關鍵●從設計者的觀點，去蕪存菁，直擊企劃的核心！●設計師也是專案經理，也要懂管理上的技巧●用宏觀、寬廣、高瞻的眼光把「設計」也提升到事業企劃的等級●設計企劃前輩們的珍貴筆記●要創意也要紀率，右腦式的專案企劃●理性的設計企劃●設計師現身說法，分享成功事例與失敗事例當設計逐漸被商場重視，商業經營和設計成為密不可分的關係之際，設計者不僅僅要俱備美學、藝術與創新的意識，要讓設計轉化成商業上的成功，培養出「設計的創新意識」只是跨出成功的第一步，更進一步地，如何將設計運用在企業組織的商場上，設計者也要俱備專案經理的管理能力、從企劃提案的撰寫、與客戶的溝通、多人合作時的協調、成本與報酬率的概念、行銷簡報…等等，相較於過去，現在的設計師被要求要具備多種能力，舉凡感性設計的能力、因應全球化時代的語言運用能力、帶領團隊的領導力，甚至是說服客戶的能力…相信許多設計者一定會發出這樣的忿忿不平：「設計者只要會畫圖就行了，為何還要會那麼多技能？」，但是擁有這些能力的設計者一定會更高的競爭力。在21世紀，設計的重要性正益發擴大，「創新」正引起話題潮流。「設計」企劃的方法為何呢？「企劃」設計的方法又是什麼？《設計要怎麼企劃》就是聽見了這些設計者的心聲應運而生。本書的幾大特色：從設計者的觀點，去蕪存菁，直擊企劃的核心！與其他死板板的企劃教科書不同，本書沒有涵蓋有關企劃的所有東西，也不是只記載成為企劃達人最具體的方法。而是從企劃執行的大觀點開始著手，直到完成最後一張企劃書的那一剎那，在這過程當中，仔細審視容易被我們所疏忽的要素，俾使之後能自信滿滿地運用在職場實務上。用宏觀、寬廣、高瞻的眼光把「設計」也提升到事業企劃的等級專攻設計的設計者，歷經設計職場生活後，要經營一間公司？面對這個空前的問題，本書提出以事業設計為主軸的企劃觀點，試圖為設計經營者，用宏觀、寬廣、高瞻的眼光看待事業企劃的方法，尋求解答。用另類的思考方式，去說明新一代的設計企劃者應具備的Know-How。要創意也要紀率，右腦式的專案企劃除了具備創新的設計意識，以及將專案循序漸進步驟化的基礎執行知識外，書中也揭示了以設計的核心「創意性」為基礎，成功帶領專案，建立區隔化的方法。透過設計師口中的專案企劃，理解所謂的「右腦式的企劃」。理性的設計企劃企劃必須穩扎穩打，才能引領出好的設計！過去你在進行設計專案時，只是一味埋頭在視覺表現的作業上嗎？現在請拋開過去既有的流程，試著來學習設計執行的事前準備要素！再來窺看企劃的秘密筆記，讓任何人隨時隨地都能夠創造出有自信的設計。設計師現身說法，成功事例與失敗事例書中還集結了多位有實務經驗的設計師現身說法，從他們實際所遭遇到成功與失敗的生動事例，所獲得的各種觀點和獨特經驗，透過說故事的方式，有趣地詮釋出來。並搭配豐富的圖表，讓原本看似抽象的設計企劃理論，瞬間轉變為一目了然的具體內容。
頂尖設計師的創意殿堂
詳細介紹出生於20世紀，並設計21世紀的十位時裝+建築+產業設計大師！形態的魔術師─盧吉‧柯拉尼充滿魅力的跨領域設計大師─菲立普‧史塔克設計出21世紀風格的設計師─可可‧香奈兒藝術性設計師─喬治‧亞曼尼義大利設計界的名醫─索特薩斯永遠保持童心的設計師─亞力山卓‧麥迪尼設計界的華特迪士尼─麥可‧葛瑞夫斯20世紀建築的修道士─勒‧柯比意空風格建築師─安藤忠雄用皺褶控制世界的設計師─三宅一生本書中詳細地介紹鮮為人知的世界級設計師的人生故事，以及他們的設計作品價值。如果枯燥地介紹某位設計師的出生日期，所做的工作或者設計作品，讀者會覺得很乏味，因此像跟著導遊環遊世界一樣，聽著設計師的解說，自然地理解他們的人生和作品中隱藏的價值，就能提高欣賞作品的自我素質。
台灣花布：收藏台灣最美麗的情感與記憶（附圖樣光碟﹞
提起阿嬤的「紅花仔布」，總會讓許多人想起，小時候，家裡的床單、被套或是媽媽背著弟弟妹妹的花布上頭，一朵朵色彩鮮明豔麗的大紅花。 「紅花仔布」就像春天的花蕊，曾綻放美麗的光芒，深植於台灣人心中，蘊藏在人們底層的記憶裡，伴隨著當年許多台灣人度過長夜寒冬，還有那個年代濃濃韻味的文化印記和美麗回憶。 這個五、六十年來和台灣人共同生活在一起的花布，就是台灣的在地文化，就是台灣的精神，是台灣人共同擁有的美麗情感與記憶，所以我們將這些阿嬤ㄟ花布稱為「台灣花布」。 「拍攝這些花布的過程，每一塊花布都經過我的手燙熨過，留著我的情感和痕跡。」自從吳清桂和台灣花布邂逅，迸出這段彩豔花布的情緣，就此和它結了不解之緣。 幾年來，吳清桂陸續在全台各地蒐集台灣花布，將這些僅存的花布圖案整理、分門別類，甚至著書成冊。同時也進行著花布的田野調查，拜訪老布莊、批發商、花板彩繪師甚至印染廠。幾乎全台跑透透之後，在欣賞美麗的花布之餘，也真切感受到這些伴隨所有台灣人成長的花布，在大家心中蘊涵的特殊情感。 從第一本書開始，吳清桂就夢想著，有一天能把這些花布故事呈現給台灣人，這不但是一個歷史文化的記載和資料的保存，而是每個台灣人曾經編織過的美夢再現。 這一次，吳清桂蒐集更多的台灣花布圖案，不僅是她自己的收藏，還有其他花布愛好者和廠商提供的許多已經不在市場上流通的典藏花布，甚為珍貴。而為了延續花布的生命，不只要讓設計者運用，還要推廣到眾人的日常生活。 隨書附贈圖樣應用光碟與印有美麗花樣的紙張與花布，讓每個人手中都有一塊花布把玩，繼續編織那美麗的花布夢！本書特色 1. 實地採訪、介紹台灣花布的歷史淵源與印染程序，以及台灣花布蛻變成文創與時尚元素的歷程。 2. 全書收錄200餘款台灣花布圖樣，包含多款市面少見的典藏品與絕版品，珍貴保存台灣花布圖樣資料。 3. 隨書附贈精選花布圖樣光碟，高解析JPG格式，適用於多數電腦與應用程式。 4. 隨書印贈花樣紙張與花布，讓花布素材隨手可得，自己動手做，親自體驗台灣花布的迷人之處！
荷蘭：流行．時尚．設計
最流行的元素、最時尚的風格、最新銳的設計，走一趟荷蘭，所有創意讓你一次看個夠！ 阿姆斯特丹直擊 荷蘭重視概念、想法和創新手法。如果是一個概念，便有很多討論空間，更貼近現實，非譁眾取寵的誇張路線，而是冷靜、實用又帶有天生的幽默和趣味感。 荷蘭很多設計師會主動推薦值得一看的博物館、小店，心態開放、團結、欣賞彼此優點；店內只販售自己喜歡的東西，不會為了多賺錢，將商品堆滿店裡而破壞視覺美感。荷蘭人真切、直接、不浮誇、不貪心的個性，成就整個設計氛圍。 本書介紹荷蘭當地最新流行時尚、新銳設計師、建築風格、鑽石珠寶、創意市集、雜貨小物……讓我們了解荷蘭人對於藝術的想法、態度和審美觀。跟著按圖索驥，一起認識新起的設計之都。
我要唸工業設計（增訂版）
在工業設計系所裡，我們應該向這些往聖先賢們學習，堅定信仰工匠精神，肯定動手操作的價值。過去，甚至現在依舊如此，閱讀、書寫和算數這3R曾被視為一個文人或知識分子的基本教養，然而我相信營造能夠培養大工匠的優質學習環境，成為二十一世紀版本的工人基爾特，才是所有設計學校之所以必須存在的真正理由。想達到這個目的，或許我們更需要3C：工匠精神、創意和團隊合作。
圖案達人（4）：節慶插圖1000種（附光碟）
創意手文化插圖鉅獻POP天王名師簡仁吉親手繪製，多達1554個插圖，全部都是全新繪製。剪影、對折、拼貼、終極剪貼等多種風格插圖。新年、元宵節、中秋節、端午節、情人節、母親節、萬聖節…等常用的節慶插圖等都包含其中。另外，作者簡仁吉老師應用書中插圖，親手製作了重要節日如聖誕節、母親節、情人節的節慶佈置及卡片應用作品，是您逢年過節必備的插圖參考書。本書附贈光碟，內含1554個插圖的黑白、彩色JPG檔、AI檔及分解圖，無論是剪貼、上色、列印、網頁應用、文件插圖都非常簡單便利方便。
通用設計-無障礙生活的解決
簡單、清楚且睿智：現代化導致的人口統計數據變化，引發了對設計的全新理解。最具關鍵性且最為富有社會階層：五十歲以上的世代，期望能呈現新的設計及建築標準，來融合美觀、人體工學、舒適感及顯著字體。這些不再是提供給少數年齡層的解決方案，而是力求讓所有人的生活變的更加舒適，如清楚的選單、寬敞的空間、以及能調整大小的易用物品。 本書為設計師與建築師、決策者與企業，以及長久以來期望回應該獨特客群需求的任何人，提供了與設計有關且深具社會意識的答案。本書徹底檢視老化世代的個別情況，並介紹設計對策、產品創意以及建築解決方案，來打造人人都能受惠的無障礙世界。
品味荷蘭．設計物語
敘說荷蘭當代設計如何在楚格（Droog）、Moooi、馬賽爾．萬德斯（Marcel Wanders）等當代設計師和風車、木鞋、乳酪、鬱金香等傳統文化根源中交織成形的故事 在風車、木鞋、乳酪和鬱金香之外，進入二十一世紀的現代荷蘭又多了一個讓人驚豔的元素：設計。楚格（Droog）、Moooi 、馬賽爾．萬德斯（Marcel Wanders）等設計品牌和設計師名字的陸續登上國際舞台，不僅讓荷蘭在國際設計界上的知名度撥雲見日，也使得「荷蘭設計」這個名詞成為繼「北歐設計」之後，另一個慢慢爬上人們嘴邊的設計入門通關語。 本書所敘說的，正是「荷蘭設計」如何在荷蘭當代設計師手中逐漸成形的故事。作者于清華以其設計出身的視角，探入荷蘭設計的風土與傳統根源，舉示近年躍上國際設計舞台的荷蘭品牌與設計師名字，同時走訪荷蘭的博物館與特色建築，為讀者展開了一幅如其土地一般百花爭妍、氣象萬變的荷蘭設計風景。
經典設計150年
※過去的傳奇 今日的經典 未來的設計力。※7個設計時期的分析 超過20位大師與品牌詳解。※設計史150年風潮、大師、國際品牌全紀錄！ 1851年倫敦世界博覽會是19世紀工藝技術史上的最大展覽；包浩斯學派主張設計價格平民化的必需品，30年代，美國社會成功將藝術設計與工業商機結合；二次大戰後，日本設計師積極在傳統文化之間，尋找有特色的產品，奠定了日本工業強國地位；德國烏爾姆學院大力推廣品牌的重要性，主張塑造企業的整體形象；安迪沃荷掀起普普風潮，在60年代如火如茶展開，順應大眾品味成為商品暢銷的保證；80年代，義大利超越德國，成為家具設計出口的世界第一大國；義大利的新設計運動耕耘十五年，終於開花結果，成立聚集世界各國設計派別的Domus設計學院……
設計是什麼？ － 保羅˙蘭德給年輕人的第一堂啟蒙課
◆賈伯斯評價為史上最偉大的平面設計師◆美國LOGO設計教父最精闢、犀利的經典言談◆從商標設計到好設計的標準，道盡設計人該懂的所有事◆瑞士新浪潮平面設計運動之父Weingart 撰序◆所有設計人不能錯過的大師開講◆最一針見血的思考與經驗談設計人應該知道這些事，這是一本值得一讀的好書。──保羅˙蘭德IBM、UPS 美國Logo設計大師最精闢的言談「他是史上最偉大的平面設計師。」── 蘋果電腦創辦人賈伯斯（Steve Jobs）他的犀利，讓人又愛又怕。最基本的問題，最精闢的回答。每件事都是相對的。設計就是關係，是設計的原點。──Paul Rand保羅˙蘭德（Paul Rand）為美國當今乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識，蔚為經典。他對設計的見解犀利，深信好設計的力量，為業界所尊崇，是美國當代最具影響力的設計師與教育家。1995年2月，亞利桑那大學傑出學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）邀請保羅˙蘭德到此客座講學，帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看的書，電腦對設計的幫助，與客戶的溝通，到設計是什麼，透過精闢的問答，道出最一針見血，最直指核心的答案，機鋒處處卻有深富教育性與啟發性，讓人不得不佩服大師的智慧。大師開講 Q&AQ：設計的定義是什麼？A：設計是一種關係，一種比例。Q：對大學設計系的學生來說，教設計的最佳方法是什麼？A：必須給所有詞彙下定義。學生必須知道他們在做什麼。Q：這一代設計人最應該研究什麼？A：了解情況。Q：初學者應該學什麼？A：運用雙手非常重要。那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方。Q：用電腦的好處？ A：你不會因為有了電腦就變成創意天才。Q：可以做出完美的設計嗎？ A：除非你是上帝，否則不可能有完美的設計。Q：設計有過時的問題嗎？ A：設計只有好與壞的差別，不必擔心夠不夠新。Q：我們如何判斷好設計與壞設計？A：這問題無法回答。Q：設計商標時要注意什麼？A：不能從「多大」的角度去思考，要從「多小」去考量。Q：設計過程的第一要務？A：思考。你要怎麼做，而不是你要做什麼。Q：如何與客戶溝通？A：如果確定你的想法正確，答案只有一個，接受或拉倒。Q：要如何才能為你工作？A：為我工作是最糟的，因為你永遠不會有機會做設計。關於保羅˙蘭德（Paul Rand） 保羅．蘭德（Paul Rand，1914.8.15-1996.11.26）˙當今美國乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。賈伯斯讚譽他為「史上最偉大的平面設計師。」設計理念源自包浩斯倡導的現代主義美學，所設計的IBM商標無人不識，蔚為經典。˙本名Peretz Rosenbaum，為避免本名過於猶太風格，增強姓名的辨識度，將名字縮短為Paul，改用舅舅的姓氏Rand，創造了前後都是四個字母的新名字。˙父親不相信做設計能養活人，1929-1932間，白天讀普通高中，晚上到Pratt Institute上課。之後兩年間，又陸續讀了Parsons School of Design和the Art Student League。˙在五年有限的學習中，設計專業大半來自自學，透過歐洲雜誌認識Cassandre和Moholy-Nagy等人的作品，並深受德國包浩斯風格和設計師Gustav Jensen的影響。第一份工作是幫報章雜誌設計備用圖庫。˙初出茅廬的他，免費幫Direction雜誌設計封面，以換取全然的自由空間，在業界奠定了所謂的”Paul Rand look”，受到全球的矚目。˙1936年，22歲時得到第一份全職工作，設計Apparel Arts雜誌的專刊，並獲邀擔任Esquire Coronet廣告公司的藝術指導。因為覺得自己資歷未達，婉拒藝術指導一職，一年後才正式走馬上任。˙1941-1954擔任廣告設計，奠定豐富的平面設計經驗與紮實的基礎。˙1954年起，開始參與企業形象識別設計。他的logo設計成為家喻戶曉的經典之作，包括美國廣播公司（abc）、西屋電器（Westinghouse）、UPS快遞、IBM、耶魯大學（Yale）及賈伯斯創辦的NEXT電腦公司。˙1946年於Pratt授課，1956年起於耶魯大學藝術設計學院擔任教授，教授平面設計。保羅‧蘭德作品( --參考好圖試閱)
專業包裝設計應用精選
現今的商業型態，「包裝」以逐漸成為銷售時的重要關鍵，適度的包裝不但可以提高商品價值，更可藉由包裝重新塑造該商品的風格與鎖定想要訴求的消費族群。 本書蒐集了共12類、約460款新穎、實用、多樣化等不同面向與風格的包裝設計範例，包括了： 懸掛式包裝 陳列式包裝 盤式包裝 展示盒 窗式包裝 展示架包裝 常規包裝 間隔式包裝 特殊包裝 手提式包裝 禮品包裝 示台 本書收錄詳盡結構設計重要觀念、作品實體圖與包裝設計展開圖。
學設計名校120（2010最新版）
出國學設計、生活找體驗！ 國內留學代辦人手一本，設計系學生出國深造前的求學聖經，120間全球設計名校一網打盡！ 參考TIMES全球學校排行榜、英國衛報設計學校排行榜、德國iF設計獎推荐大學……等國際媒體與設計機構的權威總整理！ 還有留學雜誌看不到、只有本書才有的五大選校密技：1.「我的老師是大師」，從名師選擇學校 ○在Tamabi Art University多摩美術大學，接受現代建築大師伊東豐雄、妹島和世，日本無印良品幕後設計權威深澤直人的親身指導！ ○哪裡有機會上到Philippe Starck的設計課？到法國ENSAD Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs碰碰運氣。 ○到瑞典Umea Institue of Design，就能學到IKEA設計總監Lars Engman一生的產品設計精華。2.「名人學長姐出列」，我也想跟國際大師的沾上邊 ○想當原研哉、鄭秀和的學弟妹，就到Musashino 武藏野美術大學！ ○英國的Royal College of Art，孕育了Japser Morrison、David Hockney與James Dyson等英國藝術設計界的第一流人才。 ○到義大利米蘭的Nuova Accademia di Belle Arti，跟Loewe、Versace與Roberto Cavalli等時尚大師接受一樣的時尚設計教育！3.「開始熟悉你的學校」 選學校前最想知道學校資源、地理環境與師資狀況，「學設計．名校120」給你來自該校畢業生的親身經驗剖析。4.「選擇適合自己的課程」 告訴你哪些學校得獎最多、獎學金最多、國際學生最多、實習經驗最多……，再仔細講述校內設計課程分類，從中發掘最適合自己需求與期待的國際名校。5.「進入社會前的暖身動作」 某些國際企業與設計公司會在畢業前夕直接進入校內求才、學校畢業展在哪裡舉辦、如何在校內求學時期就開始發展你的設計事業、此校畢業生的優勢到底在哪裡……，只有行家才會問的問題，「學設計．名校120」第一手資訊通通告訴你！ 「學設計．名校120」，橫向跨越歐、美、中、亞、澳五大州，超越30個國際大城市的名校推薦！縱向導覽全球設計五大精華領域：建築設計、室內設計、工業設計、平面設計與時尚設計！ 2010年增訂版，更新增別人沒有的韓國五大設計大學、中國五大藝術設計學校、以及英國、澳洲等地的設計新星名校。 打開一個又一個的設計寶箱，台灣空間設計師陸希傑、高弘樹、張維勝第一手求學資訊分享；潘怡良、簡鈺峰與潘伯勳等人親授的時尚留學體驗，以及更多名校畢業生的異地求學經驗分享。 你想出國留學？你想繼續設計學業？你想體驗國外生活？ 給你觀點、態度、資訊、文化，一本書能給你將近200頁的故事，你的人生將會因為其中一頁而開始改變！本書特色 囊括建築、室內、工業、服裝、平面五大設計領域，在美學經濟的時代，贏在終點線前！ 2.世界五大洲 + 全球30個城市，包括設計軸心國：日本、德國、義大利與新銳國家，設計力量正在崛起，進入主流，與國際同步！ 3.世界知名120所設計學校，上什麼課？學生是誰？作品怎麼樣？AA評圖像打仗；Parsons與Esmod，英美與法國服裝設計的流派之爭，進入設計學校的世界版圖，從120所學校挑出最適合自己生活的地方！ 4.「我的老師是大師！」你的老師不僅是大師也是校友，教你找出自己的美學觀點，並擁有生產創意的能力！ 5.10位台灣設計界達人校友分享，國外終於學到的設計事；專訪多位品牌總監，誰是他們要找的人？業界秘辛，到底要找左腦比右腦大，還是右腦比左腦大的人？ 6. 全球30大城市的生活體會，找出靈感來源的地方。
人生沒有張設計椅怎麼行 設計大師的經典入門Best Choice200＋
設計椅的識貨養成班，四堂課看懂名椅好設計！◎ 達人買什麼，我們跟著買！四種不同職業的名人都愛好設計◎ 三十句不可不知的設計重點，記住三十位現代與當代大師的經典設計理念◎ 最穩定的投資，最保值的時尚配件，時尚品牌跨足家具設計大整理◎ 空間設計師與知名部落客的經驗推薦，百搭不出錯設計名椅 如果，你不喜歡造型太過前衛的設計椅，只想找一張樸實雋永、跟什麼家具都百搭的經典椅； 如果，你也認同柳宗理、Alvar Aalto、Charles &Ray Eames等人的設計理念，想從入門名椅開始收集； 如果，你正期待買張造型特別的設計椅，只是預算不太夠。或者，不知道該從哪從哪間設計家具店開始逛起…… 如果你對椅子還有很多期待，這本書可以給你一個答案，或者，給一個關於未來的靈感。 想像中，要找到一張能符合內心期待，再滿足感官需要的設計椅子並不簡單。在現代，椅子的功能已經不只是滿足人類生活的基本需要了，它可以成為空間中的視覺焦點，畫龍點睛的讓頹廢空白的室內空間充滿了風格、態度與時尚品味；一張由設計師精心打造的名椅，更能承載過剩的精神壓力，從不同的細節撫慰都市人的疲憊感官。 什麼行業的人會買設計椅？能不能從設計椅的特性看見主人的個性？本書第一章收錄了四種不同職業、不同生活細節的名人家中與工作室裡的心頭好椅，看這些椅子如何變成他們的靈感來源！ 重點收錄了30位經典名椅設計師，如Charles & Ray Eames、Philippe Starck、柳宗理、Eero Aarnio等設計界天王們的經典創作。再加上三位對設計椅超有想法的達人---空間設計師楊岸、陸希傑與知名設計部落客Michael麥克雞塊，從最「勸敗」的角度，推薦的最值得成為收藏首部曲的入門單品！了解大師的設計理念，也許從購入較低價位的設計椅開始，在生活中延續創意的絕妙思維，跟著設計椅共同享受美感生活。 椅子更是表現品味的符號，認識時尚品牌Armani、Kenzo、FENDI、Bottega Veneta、Hermes……如何跨足傢具設計，從FASHION到CASA，家具才是最有保值潛力的時尚配件。 本書更整合了完整的購物資訊，一次熟記台灣代理的所有國外品牌；設計椅代理店、古董Vintage商店與國內外知名的線上購物網站，催化時尚潮人的購物潛力。《La Vie》編輯部 推行設計不遺餘力，設計是時尚、是知識、是生活、是娛樂。第一本設計理想生活的美學實踐誌，《La Vie》從消費者的需求與慾望出發，導引讀者了解、欣賞進而懂得消費彰顯個性的好設計，協助讀者找到美感的體驗、 醞釀自己的品味。
2008年台灣視覺藝術年鑑
文建會策畫、藝術家出版社執行主編《2008年台灣視覺藝術年鑑》以事件、資訊與討論的交陳深入台灣視覺藝術的經緯脈理，剖白台灣視覺藝術的過往今來 由文建會策畫、藝術家出版社主編的「台灣視覺藝術年鑑」，至2008年已為第四度編纂。全書以分析文章、資訊條列和分點紀述為方法，趨勢篇、現況篇與便覽篇三部分為架構，並以彩色圖片為輔，為2008年一整年的視覺藝術發展，進行多面向的詳盡解述。 「趨勢篇」邀集國內的視覺藝術領域學者，從2008年台灣視覺藝術的整體生態、藝術評論、策展與美術館運作等層面的趨勢，進行較廣角度的觀察。「現況篇」則在年度十大展覽、新聞和大事紀的整理之外，另邀請藝術創作、產業、展覽與媒體之工作者，為2008年視覺藝術的發展提供焦點分析，並選出曾刊載於雜誌媒體的數篇藝評文章，以呈現該年的藝術動態截面。「便覽篇」則為台灣的視覺藝術機構團體、圖書、展覽與論文提供條列式的索引。三種角度的整理，意在使年鑑成為具分析、觀點，且便於查閱的參考手冊，鋪陳出2008年台灣視覺藝術的梗概。
打開就能用的廣告‧DM‧POP‧傳單‧促銷品設計範本集
提供可活用的數百個設計點子集隨附光碟！專治在截稿期限前缺乏靈感打結的死腦筋！本書正如書名中的「打開就能用」所示，是為了立刻幫助各位讀者完成手邊的設計工作，而製作出來之素材範本集。本書有兩大特徵，第一個特徵當然是：可以盡情地活用，有讓您「打開就能用」的數百組Illustrator原始檔案。您可以直接使用這些隨附檔案，也可以將這些檔案作為範本來任意修改，希望各位讀者都能自由地活用它們。而第二個特徵是：打開就能用的範本素材集也可以當成「設計集」引發您更多創意，讓您延伸出想要的設計結果。本書內容與隨附光碟包含：雜誌廣告X81組‧報紙廣告X87組‧大小型傳單X43組‧DM明信片與信封X48組‧促銷集點卡、折價券、面紙包、CD面、扇子、立體POPX61組‧插圖、日式符號、箭頭、裝飾線、資料表格...等。雖然提供能夠直接活用的檔案是本書的目的，但其實本書還有重要的使命和活用方法，那就是「專治在截稿期限前打結的死腦筋！活用設計點子集的原始檔案隨附光碟！」。當您的設計點子都用完了的時候，請先把本書當成一般的設計範本集來翻閱，然後打開您感興趣的範例之隨附檔案，觀察它的實際檔案結構與編排技巧，再加以修改看看，說不定就能從中找到各棒的靈感喔！
藍布印花傳統文樣250 (附CD-ROM)
◎從傳統中探尋新意，發現設計的藍海！暢銷工具書《設計的寶庫》系列◎收錄最美麗的藍布印花250款，體驗東方美學的優雅◎內容最豐富：收錄250種當代設計師最需要的藍布印花圖樣。◎解說最詳盡：每一種文樣皆詳細說明歷史、淵源、特徵與用法等。◎分類最完整：分瑞獸動物、植物、人物器物、文字圖騰、幾何簡化五大類。◎製作最便利：附CD-ROM：高解析JPEG與PSD格式，可直接使用，修改成需要的圖樣。◎最物超所值：比市面上的圖庫更精緻、價格最便宜，經濟又實惠。只有在傳統文化中尋根，從古老的文明中發掘新的東西，將其中的元素融入設計之中，才能發展出自我獨特的風格。藍布印花在中國、日本、東南亞均十分普遍，作者經由資料收集彙整並重新繪製，希望可以藉由藍布印花文樣的數位化，和其中圖案所象徵意義的介紹，提供給讀者方便運用於各種設計之中。
設計的圖謀：改變世界的80個日常創意陰謀
《設計的圖謀：改變世界的80個日常創意陰謀》內藏四大必看重點： ◆大師跨刀！日本平面設計教父──原研哉的裝禎與封面設計 ◆日本雜誌＜Pen＞、＜any＞情報誌御用插畫家－川口澄子，80篇畫龍點睛的精采畫作 ◆談柯比意也談濱崎步，用淺顯易懂的精鍊語言，解構80個平凡的日常名詞，挑起你想都沒想過的日常設計陰謀！ ◆設計師拍手叫好，企業界神魂顛倒，(土反)井直樹的設計名言驚世警語： 「設計的決策不適合民主。如果以民主的方式放在會議中討論，只會導致不上不下的結 果。和政治不一樣，設計決策還是以獨裁主義最為合適。」 「世界上沒有什麼『前所未有』的設計，因為好東西早就都被設計出來了！」 …… 平鋪直敘的文字下，藏有醍醐灌頂的設計圖謀！日常生活永遠是驅動靈感的創意寶庫，看看日本權威概念家(土反)井直樹點出的日常創意陰謀，如何改變我們的世界。 設計從來不是一門高深的學問，但設計到底是什麼？是技巧，是改變，還是一種觀察世界的生活態度？科技脈動推動著設計趨勢，薄型電視、建築、手機、網頁設計……，時代的脈絡與知識研究，把設計帶進人類更遙遠的想像裡；文化也是設計的靈感，(土反)井直樹以椅子、和?子、煙火、日式庭園……為例，從設計中看見日本的美意識；設計鬼才Philippe Starck、時尚金童Marc Jacobs、跨界風格教師Olivier Boulay……，你不能不知道的設計icon，更不能忽略這些名人的創意思維與風格作為。 設計的重要在於落實生活中的趣味體驗，藥袋、打火機、香水瓶、國旗、購物袋、筷子、路標甚至是硬幣的設計……。生活的刺激在於「觀察」，而觀察事物背後的「設計概念」，將為生命帶來無止盡的創意與靈感。(土反)井直樹要告訴你，「生活就是設計」，換一個角度觀察這個世界，平凡無奇的符號也能變得很有意義。
