東京裏風景
關於日本，除了旅遊和日文雜誌，我們還可以有更親切的想像。想像一位住在東京的朋友，具有廣告人的敏銳眼光，正在早稻田大學攻讀博士學位，主修「感性工學」，平日喜愛走走逛逛，觀察日本消費趨勢與設計美學，從南到北探訪設計師、創作者、行銷人員的創意來源，並且樂於分享。這位朋友為自己的東京生活所下的註腳是：夏目，靜靜生活；小石川，聽風的詩。著迷老東西，發現新況味。漫遊神樂石小路，探訪安藤忠雄和伊東豐雄的最新建築，深入岩崎知弘美術館的寧靜世界，在地鐵、電車上和宮崎葵、島耕作相遇，瀏覽日本療癒系商品排行榜……《東京‧裏風景》是一個以日本建築、設計、創意、美學、人文生活為主題的新書系。蒼井夏樹將她在日本生活所見、所體驗，以及採訪和思考的第一手資訊，不定期介紹給國內讀者，提供最新、最受注目的日本風格動態，並傳達各種對於「美好生活」的想像。首期以「日本美意識──侘‧寂素樸精神」為主題，例舉經典建築、關西職人和設計師商品，探索日本美學中「侘‧寂」(Wabi-Sabi)淡泊隨緣的意境。此外，還包括介紹當季設計展、藝術季的「calendar」；發現東京新建築、新景點、新潮流的「新注目」；有別於傳統觀光行程的「小旅行」；走訪日本各地美術館或作家故鄉的「裏風景」；分析企業跨界藝術個案的「俳句腦」；解讀日本消費趨勢與創新情報的「微時流」；蒐集創意行銷個案與服務新點子的「找創意」；以及分享東京生活小確幸的「過生活」等精彩單元。工作與生活的創意藍圖，就從《東京‧裏風景》開始。
即客力Up黑板POP
黑板POP的書寫方法與規則！如何利用黑板POP來提高顧客上門次數？如何使用一些小原件、小飾品，來營造適合季節、節慶的黑板POP裝飾？ 本書是石川香代老師教授如何以書寫黑板POP來達到宣傳店面資訊，以及提高客人上門的魔法書，黑板POP看似簡單，但要如何抓住人來人往的路人目光，可就不是一件簡單的事了，本書教你規則與方法，讓你輕輕鬆鬆使用黑板POP來達到集客效果。
日本物見遊：250個美意識物件的嚴選設計
日本人很尊重使用的物件與器皿，買回家之後會先恭敬的放在桌上，然後說：「從今以後就拜託你了。」從生活器物中，也能看見日本人對美意識的獨到詮釋。＊從盒子、古物、花器、書冊、生活器物與趣味物件中，發現日本人細膩得驚人的感性設計。＊三谷龍二的木質器皿、黑田泰藏的白陶茶碗、倉?史朗的壓克力花器、?野友紀的金屬盤碟、?田和實的古道具、岩田美智子的手工木盒……，從手感創作認識80位藝匠/設計師的美學主義。＊東京/京都/大阪/神戶/金澤/鎌倉：70間日本人都知道的獨立個性商店。從中發現日本人用金屬創造溫潤，用紙張表現永恆的美學生活。生活風格與美學檢定 - [光影、時間、材質、生活]日本人講究物件的生命週期，越是創作出超越時間感的生活物件，越能貫徹和風的經典設計思維。無論是老奶奶生了鐵鏽的粉餅盒，或者清酒的潔白杯身，強調的都是經過歲月和時光洗禮後的沉澱，也總是帶給生命溫柔滋潤的透徹感受。設計師張維勝對於檢視美意識物件的四大要素：「光影、時間、材質、生活」，源自他在空間設計方面的專業，對於美好事物的敏銳天性，締造出生活中無所不在的細膩質感。日式生活物件的創意拼貼 - [盒子、花器、書冊、古物、工藝物件與生活器物]生活品味來自於對美學與質感的要求，設計師張維勝的日本跨界之旅，搜羅了充滿設計感與態度的生活物件，蒐集日本設計大師的禪藝作品，發掘歐美設計師眼中的和風詮釋。讓日本帶回的六大器物，在生活中繼續延伸旅行的記憶，巧妙地排列出各種創意與風格組合。日本名家黑田泰藏手作的白色陶瓷碗，搭配上安藤雅信的拙樸瓷盤；岩田美智子的手工刷白木盒，加上數十個骨董印章的趣味組合；共同提煉出寧靜的禪意知覺，與日式手感的創作美學。因為創意，物件從此不再只是一種無生物體的存在，反射出來的是人和物之間，合而為一的美麗性格。[跟著物件去旅行] 日本設計店家70+生活美學實踐者，設計師張維勝耗費10年時間，從東京、京都、大阪、神戶…，精心收集了300多種物件，從價錢較低的小工藝品，或者是名匠設計的質感食器，甚至是名不見經傳的二手古董道具，他所精心排列出的組合，每一種都代表著日本人尊重設計與美意識的生活態度，他所造訪的70間特色店家，都蘊含著無數創作力，跟著他的腳步，走一趟令人難忘的日本物件之旅。
Re：沒有代表作
【雙封面隨機出貨】 (***隨機出貨，拿到哪種款式非常緣份。 )【隨書夾送贈品】52*52 (cm)聶永真設計海報 傳說中 最具流行感／普遍公認 最受年輕世代設計師崇拜── 新銳平面設計師 聶永真 七年設計生涯唯一 代表作品集【Re－ply】有沒有代表作 作品是唯一回應語言【Re－cycle】喜新念舊 化陳為新【Re－cover】全新上妝 精彩重播【Re－act】新舊交相掩護的化學反應 【Re－fresh】耳目一新的感官視覺【Re－new】重新發現更強更屌的可能性【Re－hearsal】挑戰人生代表作的反覆排練【Re－creative】全新編排重製 舊作品新生命14篇全新文章創作 詮釋7年狗屁倒灶百無聊賴的 設計師生活近100件設計作品 演繹年輕世代最流行的 設計師語言在任何一位頂尖設計師心中人生永遠不會有代表作這件事只有義無反顧的設計熱情與不停向前的勇氣「沒有代表作」對聶永真這本作品集來說有兩種可能：至今尚未設計出任何一件好的作品──應該沒人會相信。每件作品都是代表作，以致選不出代表作──或許不少人會點頭稱是。即便本書收錄了聶永真七年來最精彩的作品，但對未來依舊漫長、無限可能的他來說，又有誰敢大聲說出 這．是．聶．永．真．的．代．表．作！？當紅歌手、作家背後共同的名字──聶永真蔡依林、周杰倫 五月天 張惠妹 王力宏 九把刀 金馬影展．．．．．．台灣當紅歌手 書籍 藝文表演作品背後都有一個共同的名字？沒錯，就是「聶永真」。這些大牌藝人、作者、各大出版社，不約而同，紛紛特別指名「聶永真」操刀美術設計，背後必然有重大的原因可細究。一個三十世代，出道沒幾年的設計師，何以在短短幾年的時間內，迅速竄紅，並累積了無數深具流行感與口碑、品質的作品？繼2002年的《永真急制》初試啼聲，吸引了許多人注目的眼光後，睽違多年，聶永真終於將在2009年9月，由自轉星球出版他個人第一本作品集《Re:沒有代表作》。全書收錄他目前為止最滿意的唱片、書籍、藝術展演作品，經過他親自操刀重新演繹，放進書裡，每個作品都藉由不同的LAYOUT重新解構處理，獲得了全新的設計生命。挑戰人生代表作的反覆排練「Re」代表了很多意涵：作品是唯一回應（Re－ply）有沒有代表作的語言；也代表了化陳為新（Re－cycle）；永真重新演繹作品更是全新上妝（Re－cover）；這必然會造就新舊交相碰撞的化學反應（Re－act）；達到耳目一新的感官視覺（Re－fresh），重新發現更強更屌的無限可能（Re－new），挑戰人生代表作的反覆排練（Re－hearsal），全新編排賦予舊作品新生命（Re－creative）。除了收錄聶永真這些年重要、精彩的作品，書中也收錄了14篇聶永真的文字創作，中英對照。完整呈現了身為一個年輕世代最受歡迎的設計師，生活中種種的感想體驗與觸發。這些廣受許多文青喜愛的「永真流」文字，看似輕鬆卻又尖銳地直指人心，文字與他的影像一樣具有劇烈爆發力。突破傳統大師作品集的裝幀方式 耳目一新的年輕世代作品集代表作為了符合沒有代表作，又想推翻大師必有作品集的概念，就書名為《Re:沒有代表作》的角度思考。這本書有別於一般的「作品集」都是大塊頭的硬殼精裝方式，改採用素樸率性、輕便隨意的騎馬釘裝訂，就像一本累積了很多點子的筆記本；日常中隨意翻閱尋求靈感、趨勢、新知的雜誌，企圖用最輕鬆寫意的方式，讓讀者進入聶永真這些年累積的設計精髓與要意。整本書的開本，是將三種尺寸大小規格不一的紙，裝訂在一起。封面分成沒有外裝/沒有內裝兩種版本，內容完全相同，只是編排的順序不同，讀者可以有不同的閱讀趣味。書腰則是一張便利貼（post it），雙面分別印上聶永真&阿信、九把刀&周杰倫親筆手寫的推薦文案，請印刷廠阿姨一張一張貼，共兩種版本隨機出貨，再加上封面的雙版本，想要蒐集完整的四種《Re：沒有代表作》，得要有些好運氣。即便《Re:沒有代表作》收錄了這些年來永真所有最精彩、滿意的作品，但在未來依舊漫長、無限可能的此刻，又有誰敢大聲的說出：這．是．聶．永．真．的．代．表．作呢！
網格GRIDS平面設計師的創意法寶(附光碟)
網格是兼具實用功能及視覺魅力的編排利器， 適合套用於各種不同類型的平面版型。 這本工具書，由許多專業設計師提供各種層面的靈感來源及創造優秀編排的設計訣竅。其所套用的網格基礎，堪稱設計典範，此外，亦詳細論述了設計師如何利用網格架設編排結構，並且適時地為設計注入流動性、靈活度以及影響力。編排空間、文字、圖像的創意方式非常多，網格同時肩負了創新視覺導航及有效訊息設計的功能。實際度量的細節和規格的制度，全賴設計師有智慧的應用、試驗，並將所有設計元件做最妥善的佈局，進而創造獨樹一格與生動迷人的版型。這是一本所有平面設計科系學生及相關領域專業人士，不可或缺的實用工具書。
享‧設計：台灣設計師週2009
一年一度台灣設計師原創盛會200多位不同領域的設計師超過300個獨特的設計創意展現最新鮮的台灣設計力！國際各大設計重鎮，如倫敦、米蘭、東京、荷蘭的安荷芬（Eindhoven）……等，每年都會舉行盛大的設計週活動，吸引大量、來自各地的設計師與對設計與藝術有興趣的民眾，共同參與。在設計浪潮席捲全球的大趨勢下，台灣也沒有缺席──2007年，由一群台灣設計師熱血組成的「台灣設計師連線」，自費促成了「台灣設計師週」活動的舉辦，打破產業與市場間的隔閡，讓更多台灣優良原創設計，呈現在國人面前。2009年，台灣設計師週邁入第三屆，以「享．設計」作為主題，不但要談「設計」，更要提倡「分享好創意，享受好設計 Share＆Design」，讓設計從發想開始，一路從設計師、企業、品牌、製造商、通路……，一直到消費者，實踐出一個可以分享的平台，讓設計走進我們的生活，帶來實際的美好經驗。◆PART1設計論壇 Let's Talk Design：當設計走進生活……專刊特別邀訪了四位不同領域的專家名人──陳文龍、王文欣、李明璁、蕭青陽，從設計組織管理者、品牌市場經營者、社會觀察家、台灣美學創作者等不同角度，分享設計在生活中的啟發與感動。◆PART2設計主題聯展 Theme Zone：10大設計主題，一次餵飽你的設計飢渴症！台灣設計師週的主要核心內容，彙集許多專業設計工作者跨公司、團體，以群體的力量凝聚形成創作交流的社群，針對不同主題舉行設計創作展，09'參與的設計師超過200位，橫跨了工業設計、服裝設計、視覺設計、空間設計等多元領域，參展作品近300件，最能展現台灣原創的設計思維與風格美學。◆PART3台灣好設計徵選展 Excellent Design Collections：從2009開始，人人都是設計師……09'年特別新增的募集企劃展，以「生活日用產品」、「家具」兩大類為主，向全台灣民眾徵求好設計，不僅讓參與者擴及校園和對生活美學感興趣的一般大眾，也融會台灣產品之業界觀點，提供準確的媒合機會與發聲平台。專刊特登載專家評選出的最具潛力的優秀作品，設計者的精采創意與評審的精闢短評。◆PART4設計產業形象展 3mX3m Show：30個中外品牌團隊，在3m×3m空間裡展現品牌最大價值！09'年的另一創舉，為國內外獨立設計師、設計品牌、設計公司企業，及設計相關組織開闢的專區，以形象概念商展的形態，和大眾分享各類型設計相關產業的最新面貌，其中包括來自德國、瑞典、荷蘭、美國、日本、北京、上海的設計師團體、品牌。而3公尺×3公尺正是此次的基本展覽面積單位，期待在3平方公尺的正方空間中，激盪出無限的創意火花！◆PART5週末設計市集 Design Bazaar：創作不分大小，能將設計態度與觀點充分實踐，就是王道！由南海藝廊創意市集工作團隊為台灣設計師週所規劃的小型市集，邀集20多組設計創作者或團隊分享從生活中擷取出的創意結晶，手工皮件也好、手繪Ｔ恤也好……，都是充滿手感、且「實用功能」與「創意趣味」兼具的好作品。我們相信，讓習以為常的生活路徑產生「趣味」，是人類生活中最「實用」的設計。
超圖解色彩管理 ─ 攝影、設計、製版、印刷的數位關鍵
攝影師、設計師、出版社、製版印刷公司必備只要這一本書就能完全瞭解色彩管理！！ ●攝影、設計、製版、印刷中所必須獲悉的色彩管理技術與設備。 ●DTP數位出版流程中的色彩整合方式、解決各種校色錯誤。 ●透過圖表剖明解說，養成色彩管理的基本觀念。 ●學習專業人士的經驗心得，瞭解色彩管理工作的實況與重點。 由於色彩管理一詞具有很重大的意義，所以其定義並不是只有一個。就字面上的意義來說就是「管理顏色」而已，但它實際上還有「進行設備的校準」、「整頓好作業流程」、「掌控從輸入到輸出的過程中之顏色」這樣的意思。 瞭解色彩、精確管理色彩，會讓設計發揮無限可能！
關於創意的100個故事
微軟創始人比爾．蓋茲說：「創意有如原子裂變，每一盎司的創意都能帶來無以數計的商業奇蹟和商業效益。」激盪腦力、打破常規、突破自我、創造未來看完這本書，讓您比別人增加36％成功機會創意，狹義來講，就是我們平常說的「點子」、「主意」或「想法」，好的點子就是「好的創意」——「Good Idea」。廣義來講，創意是一種創造性的思維活動。創意涵蓋著人類生活的方方面面，發明革新是創意，理論構想、認識或者境界的變化也是創意。可以說，創意決定著人類的發展。本書不僅有好看的故事，更重要的是有化繁為簡的述了創意的起源、發展和作用，揭示了創意的內在規律，為我們更好地掌握創意的方法，提供了非常有益的參考和幫助。看過這本書，人人都能成為生活的創意者，為工作和學習，以及科學的發展，創造更好的經濟和社會效益。
散步中的設計
從路邊的店招和櫥窗，到地下道的海報、走過的橋……只要懂得「察顏觀色」，在簡單的散步中，你也將隨時遇上設計。設計，就是如此無所不在，和我們的生活這麼近。作者林桂嵐說：「設計的細節都在散步中。」不只是因為設計無所不在，也是因為，散步是欣賞設計最好的方式之一，你的目光可以隨時調遠拉近，直接感受設計和人、和生活的關係。本書中，喜愛設計和散步的桂嵐將帶著大家漫步巴黎、東京、京都、大阪、香港、上海、北京等城市，欣賞富美感、具創意的商店&陳列空間、產品設計、視覺傳達、建築設計、公共空間、品牌行銷……請跟著她，來趟愉快充實的設計散步吧。
設計‧原點
優質設計通用十大法則平面設計師、建築師、工業設計師、室內設計師、時尚設計師、造景設計師全部用得到！回到基本功 你的設計缺了哪一塊？圖解設計十大原則 連接：連結相似或相異的元素，強化它們的關係對比：對比是設計師最強大的工具之一背景：沒有設計問題是獨立存在的，不要忽略了物件的「背景」平衡：設計師應該同時思考平面與立體狀況下的平衡佈局：不要塞滿邊緣的空間比例：兼顧統一與多元性，不是所有東西都需要有一樣的比例關係。意義：好的設計不會任意「組合」或「裝飾」，讓觀眾負荷太多的訊息。 本書提出十大設計原則，包括統一＆多元、群組、韻律＆圖樣、連接、對比、背景＆縮放、平衡、佈局、比例、意義，運用於不同設計領域，並且從平面、空間、服裝、產品、自然界引用大量案例，以視覺圖像為主，搭配文字說明。同時透過個案研究，解析思考步驟，拆解設計的演化流程，完整呈現一件作品的「設計史」。 全書以圖像思考為導向，對照成功與失敗的例子，凡是想要進一步培養設計技巧的人，只要能將各領域的設計原則融會貫通，設計力立即up！
你可以這樣找創意
！警告！給 預備拿起本書的人：如果你發現無法運用你的想像力，應立即將書放回原處，本書不是為你而準備的。書中將一再要求你……停止懷疑，去完成讓你覺得有點奇怪的任務，採用可以讓你創意思考的方式去觀看世界，經常進行實驗，並且將無生命之物視為活生生的東西！任何時刻，無論身在何處，你身旁都有數百件趣味，而且值得記錄的事物。59種好玩的創意方法，可以在日常生活裡練習，指引你從不同角度觀看生活不必羨慕只有別人有靈感。從你所在的地方開始，任何事都可以當作起點，來自藝術家和科學家親身力行的方法跟著他們一起做每個人都可以是藝術家。（用泡泡狀圖示）隨手翻，任意學，本書每一頁都是創意的起點！跟著他們一起做──ˇ開始收集你在路上發現的第一件東西。（雕刻家亨利‧摩爾收集各種撿來的東西，將它們視為大自然的雕塑品，也當成自己創作的源頭。）ˇ描繪或記錄每日例行事務所使用的物品。（詩人歌手李歐納‧柯恩經常如此做，當成一種冥想練習。）ˇ為你的城鎮創作一幅畫像，想像你在畫中遇見的每樣事物，都充滿魔法、誇張變形，或與現實稍有出入。（作家卡爾維諾筆下的《看不見的城市》。）ˇ收集你覺得有趣的話語字彙。（詩人韓波把他收集的成串英語字彙放進詩裡，營造特殊聲響效果。）ˇ在日常生活中做「思考力實驗」，提問一些唯有用想像力才能解決的問題。（物理學家愛因斯坦藉著提問「若能乘著光束旅行會是什麼樣子？」，果真構思出相對論。）
東京潮流設計家電200＋日本家電購物之旅
鄭秀和的「amadana」，深澤直人的「±0」，村田智明的與「METAPHYS」……這些品牌在日本家電產業中舉足輕重，日式簡約美學在家電設計方面充分表現的典範，總能讓看似簡單的「加溼器」、「吸塵器」、或「電扇」等日常家電，通過設計概念詮釋、理念表述、產品細節、外加精美也同樣簡約的攝影圖片，營造出設計家電專屬的「simple but luxury」氛圍。經過這麼一系列巧妙的設計以及考慮「使用者」形象的心意，讓一件「家電」擁有了與眾不同的形象和內涵，而不再只是一件「家電」這麼簡單。對設計的信賴，對日系美感的專業，甚至是更為用心的行銷策略，都能看出日本人在家電設計的態度上擁有強烈而獨特的DNA，不是抄襲不是模仿，而是真真正正用心設計，用「日本人自己的設計去upgrade日本人的生活！」 本期Select Shop精心介紹了去東京必買的潮流設計家電200件，深度介紹品牌故事、產品設計、旗艦店位置……，從風格獨特的廚房家電，到點綴室內設計概體的風格家電小物，從來沒想過，電話、吸塵器、燈具……都能這麼特別可愛！本書更介紹在日本享有大人氣，同樣值得推薦的歐美品牌設計家電，除了精美的圖說之外，每ㄧ件產品的極簡風格都絕對挑起你的購物慾望！更請來五位日本設計大師，包括設計領域橫跨建築與產品設計的鄭秀和、替家電鋼硬材質加入柔軟線條的柴田文江、總把童心趣味帶入設計的喜多俊之、將哲學思維?入設計理想的?井直樹，以及最受期待的年輕設計師坪井浩尚，五位設計師共同講述各自的家電設計理念，從大師對談預測未來設計趨勢！
配色的生活設計美學：導覽標誌‧招牌廣告
生活周遭的色彩之美……都市中優美的建築及公共設計、街道上的各式視覺要素，都傳達出城市的形象，並為人們帶來視覺上的愉悅感。書中所舉出來的公共設計配色範例或全球著名都市的實景照片，就是為了讓您可以更輕鬆有趣地認識顏色，感受色彩所賦予我們視覺上的精神，進而讓我們所居住的都市訂立出正確的視覺文化，希望大家可以掌握色彩，培養與注意對公共空間的責任感，讓我們都能一起居住在舒適的環境裡。本書是由顏色的理論和活用所架構而成。首先，從顏色的基礎理論和色彩的多元形象開始接觸，再透過適宜的配色和使用範例來瞭解顏色，進而導引出顏色的多樣化感覺。第1章「認識色彩」裡，從顏色的屬性和種類、溫度、輕重、對比等方面，來熟悉色彩的基礎理論。第2章「色彩的表現」裡，將解析紅色、橘色、黃色、綠色、藍色、紫色、褐色、灰色、白色、黑色等10種色彩的象徵意義及各色值的配色實例。第3章「顏色的形象表現」裡，將認識具有代表性的色彩形象─Clear, Tender, Natural, Active, Casual, Classic, Elegant, Modern, Ethic的形象表現。第4章「色彩的實務配色計畫」和第5章「實務配色的效果及適用實例」、第6章「實務色票配色與效果」裡，則是介紹可以直接套用在實際生活裡的多樣配色色票和使用範例，包含城市建築、招牌廣告、導覽標誌等。透過這些章節內容，讓讀者們可以更加熟悉色彩，並且有著多元的配色體驗。最後的附錄部分，是由數位影像模式和影像檔案格式以及特徵、向量圖和點陣圖、慣用的顏色名稱及色票等內容構成，包含了十分實用的實務範本。
當代日本名家創意設計
當代日本名家創意設計：師法日本名家的設計哲學從日常生活中不可或缺的家具、雜貨，到每天看到的電視廣告、CD和雜誌封面，或許你不曾注意過，它究竟是出自哪一位設計師的創作理念。只要翻開這本書，就能一窺創作者的內心世界，從生活中感受設計師透過他們作品表達的自我主張。Chapter 1 產品設計名家的生活美學收錄了包含雜貨、家具、家電等，與日常生活息息相關的產品設計作品，還有許多在日本當地以及全世界發光發熱的設計師專訪。Chapter 2 室內設計大師的空間思維室內設計指的就是商業空間的內裝設計。飯店、餐廳、精品店，那些人氣商店就是出自設計名家之手。這些不同於日常生活，讓人擁有非日常體驗的空間，是從何啟發出設計靈感呢？Chapter 3 視覺設計人的無限創意透過包裝設計、平面廣告、圖書裝幀，不著痕跡地建構出時代氛圍，設計我們每天使用的日用品、電視廣告或海報，為日常生活增添更精彩的變化和樂趣，就是這些平面設計師的工作。Chapter 4 精品家具店主的擺設哲學就像街頭情報發送站一樣，始終存在身邊，將各式商品和訊息，傳遞到我們的生活當中。本書將為大家介紹幾家家內家具店的靈魂人物。本書特色：為什麼日本設計師的想像力這麼豐富？讀了本書，就能了解日本設計的過人之處！收錄32位知名創意人，以及8位帶動室內設計領導者訪談。在書中將一一揭露品牌設計的新思維，日本創意大師無限想像力的靈感來源！
34位頂尖設計大師的思考術
20年實戰經驗 20個專業領域 頂尖大師給下一代設計者的秘訣思考術●要讓一本書看起來很重要，就不需要屈服於業界的老把戲。●我之所以能有成功的表現是因為我不恥下問，不管聰明問題或蠢問題都敢開口問。●我拒絕接受設計應該要這樣或那樣的說法。●設計領域之所以令人興奮，不僅在於我明天會做出什麼，而在於別人明天會做出什麼。建築設計 平面設計 品牌識別 包裝設計 字型設計 書封設計視覺影像 平面陳列 廣告 設計策展 企業識別 插畫 雜誌出版 專業攝影 連環漫畫、兒童繪本 網站設計 當工作了一段時間後，設計大師重新檢驗自己原來的初衷：失敗總是在前方帶路，犯過的錯誤帶來成長，也有值得驕傲的成果讓人亢奮的持續前進。當被迫在不同工作領域轉換之際，正面迎向挑戰是最好的方法。 本書是來自設計領域的業界對話，知名的標竿人物暢所欲言，真情流露，他們蘊釀二十年以上的經歷，解決眉眉角角的秘訣，這是傳承給下一代設計者的獨門思考術。 「責任這個概念正是目前最常受到忽視的。身為設計師，我們肩負著兩種責任：對業主，以及對社會的責任。」──馬西莫．維格納利 (Massimo Vignelli) 「若設計師只會玩弄形式就代表他缺乏創意。我總是從創意開始，沒有創意，任何的設計都只是散漫空想，就像一趟沒有目的地的旅程。」──保羅．蘭德 (Paul Rand)
設計大師，不是天上掉下來的！
設計大師，不是天上掉下來的丑宛茹 + 40位國際人氣設計師的創意解密在夢想、堅持與勇氣之外，一位成功的設計師更要具備有角度的設計、有態度的設計、有風度的設計！學設計，要怎麼學設計，設計靈感從哪裡來？什麼樣的設計才有人氣？設計要有人氣，先認識40位國際頂尖工業設計奇才的創新思維與行動。看見大師的偉大作品、發現大師的驚人創意、認識100%的大師養成之道實踐大學工業產品設計系所副教授兼主任丑宛茹與國際40位設計大師的相遇，多元的活潑內容跳脫一般人對工業設計的嚴肅刻板印象，從搞怪的荷蘭設計團隊Droog、天馬行空的設計怪才Philippe Starck、將極簡主義玩到無懈可擊的Jasper Morrison、英國重量級設計教父Tom Dixon、日本設計大師吉岡仁、行動派設計Richard Sapper…，這些設計界的重要人物全都成為本書作者剖析創意的題材。丑宛茹對照創作人的設計作品，抽絲剝繭分析他們的設計思維，除了深入淺出的文字及厚實的知識濃度，本書更讓你看見大師的偉大作品、發現大師的驚人創意、認識100%的大師養成之道！Alessi｜Ron Arad｜Maarten Baas｜BAUHAUS｜Mario Bellini｜Braun & Dieter Rams｜Fernando & Humberto Campana｜Achille Castiglioni｜Antonio Citterio｜Luigi Colani｜Tom Dixon｜Droog Design & Marcel Wanders｜James Dyson｜Charles & Ray Eames｜EOOS｜Hartmut Esslinger｜Janne Kyttnen & FOC｜Massimo Iosa Ghini｜Stefano Giovannoni｜Konstantin Grcic｜喜多俊之Toshiyuki Kita｜Raymond Loewy｜Ross Lovegrove｜Michele de Lucchi｜Javier Mariscal (Xavier Mariscal) ｜Stefano Marzano｜Ingo Maurer｜Alessandro Mendini｜Jasper Morrison｜Marc Newson｜Verner Panton｜Gaetano Pesce｜Karim Rashid｜Richard Sapper｜Bo?ek ?pek｜Ettore Sottsass Jr.｜Philippe Starck｜鄭秀和Shuwa Tei｜Patricia Urquiola｜吉岡德仁Tokujin Yoshioka本書特色1.本土設計學界權威與40位承先啟後的國際工業設計大師親身對談與觀察紀錄。2.第一本真正透過國內專業設計評論人士的眼光，深入認識重要國際工業設計大師的書。3.設計大師各階段重要作品圖片精選，輔以解說，有心成為設計師的人最好的養成指引書。
好好看！平面設計的美感養成－文字、圖片、配色及版面的完美搭配
◆第一堂平面設計的美感養成課◆本書分為文字、圖片、配色及版面4大課題，細分30個主題進行美學講解。利用觀察成品作為範例，透過好壞作品的比較及細部解說，不但能解決設計者當前的疑難問題、提供設計者建議，更是養成美感力時所不可或缺的最佳書籍。舉凡如何設計出魅力四射的標題、呈現活潑生動的圖片、運用顏色改善設計意境或是比較式的版面構成等注意事項…均以條列式的細則說明，直接點出好的平面設計與不好的平面設計的差異處，讓設計者能夠製作並判斷出什麼是理念與構想相輔相成的好作品。好好看！ 看得懂、學得會的審美力養成◆選擇文字。藉由字型及文字組合，呈現出各種文意的表達◆配置圖片。利用圖片特性的配置，讓照片能展示栩栩如生◆搭配色彩。以明度及彩度等調和，捉住觀賞者的閱讀視覺◆構成版面。一擺就美的版面架構，展示出優雅精緻好作品
全新商用色彩設計指南
全新商用色彩設計指南：色彩量化設計商用色彩設計系統採用自然顏色和人文色彩交叉的綜合設計模式，建立物理顏色設計和心理色彩感受之間的科學聯繫，以商用色彩系統的空間來設計和詮釋顏色之間的關係，解決顏色在設計應用中的基本調和問題，提高設計師對色彩的綜合駕馭能力。商用色彩設計理論和系統擁有43萬個完美可實現的顏色空間，將顏色空間的調和原則用視覺化的形式表現，便於與人們溝通，通過簡單、明瞭的方法教會人們如何正確看待顏色、使用顏色、設計顏色的方法。熟練掌握商用色彩設計系統的顏色表現方法、屬性和原則、設計方法和表現手段才是掌控顏色的唯一入門途徑。
東南亞風格藝術紋樣素材選集
在東南亞風格的設計作品裡，眾多的設計多取自於各民族間的傳統染布‧織物與手工藝品的設計圖紋，交錯多變的紋路之下，蘊藏著深層的傳統風情與文化色彩，讓人彷彿置身於神祕莊嚴的國度中。本書收錄220種素材，分屬東南亞印尼、泰國、寮國、越南等國的傳統染布‧織物‧工藝品的設計圖紋，總計1980個以上的EPS、JPG、GIF精緻紋樣檔。本書收錄以下四個國家各具特色的藝術紋樣【印度尼西亞】印尼的爪哇更紗是以名為batik的蠟染技術畫上圖案，在古時候是用手來進行描繪，而現代則是以壓製的方式完成，其精緻美麗的圖案種類繁多，包含花、椰子、蓮花等植物，以及鳥類、動物，甚至是刀與王冠。本書收錄了較具代表性的圖案，以及蘇門答臘諸島絣織風格的幾何圖案。【泰國】泰國的紡織品大多被統稱為泰絲(thai silk)，但其製作技法與素材則會因地方而有所不同。在東北部製作的叫做Mudmee絲綢，它是使用扎染好的絲線，以手工的方式編織出細緻綿密的圖案。這類的作品都是以菱形圖案來構成的，並藉由顏色和角度的改變來作出完全不同的樣式。本書另外還收錄了泰國陶瓷工藝的代表Benjarong所使用的紋樣。【寮國】寮國的紡織品有一個特徵，那就是使用較粗的色線作為橫線，以呈現出紋樣的立體感的編織技法，只要使用的顏色愈多，就愈需要展現工夫和技術。另外，它也常被用作裝飾衣服或直接擺設的刺繡，而且通常是以各民族獨自的紋樣作為主題。書中收錄了各式織品的紋樣。【越南】本書還進一步收錄了代表越南陶瓷的紋樣。這種瓷器被稱為安南燒，因為它是以陶藝村為其最重要的產地，故又可稱之為陶藝燒。由於越南從桃山時代就已經開始和日本進行交流了，所以能夠在其配色方式上，看到帶有很濃厚的日式風格。*隨附DVD適用Mac & Win,內含EPS、JPG、GIF精緻圖檔附件內容 ：隨附DVD適用Mac & Win,內含1980個以上的EPS、JPG、GIF精緻圖檔
協調色配色設計典
800多套配色方案+188種經典鄰近協調色應用本書特點：●可直立在桌上，方便您隨時翻閱的配色CMYK和RGB色值●以7大色域為基礎，再搭配188種經典鄰近色來列舉配色組合，衍生各式各樣的協調色組合●超過800組配色方案和各種協調鄰近色的搭配組合，幫您找到您想要的設計方案色彩具有奇妙的影響力，可以刺激我們的生理感官，和影響我們的情感。合理地使用色彩，可以擴大創作的想像空間，賦予創作嶄新的活力。本書由7大色域的基本色出發，以鄰近色的形式引出各種豐富的協調色搭配組合。本書不僅深入分析了色彩的基礎原理，也透過鄰近色的配色理念和方式讓讀者進一步體會協調色的配色技巧，並能夠在未來的設計創作路上快速產生和諧的配色方案。本書根據鄰近色的構成原理，將常用的鄰近色分組進行了詳細的分析講解和圖片說明，讓您了解同一色系也可以有不同的應用方法，掌握一定的配色技巧，能使我們更加快速地設計出精彩的配色方案。在本書中配有各個色彩應用於文字、線條或作為底色時的效果，並提供了大量的三色配色方案，附上配色的應用實例，讓您馬上可以找到對應的CMYK和RGB配色值。
設計人的第一本行銷書
設計，最大的問題是什麼？不了解企畫案、不了解你的客戶！ 行銷在現在與未來都是設計產業不可或缺的一環，身為設計師，空有才華卻找不到客戶（或留不住客戶）、作品出色在業界卻默默無聞的比比皆是。那麼，該如何在本業之外跨越這道鴻溝，讓自己擺脫對行銷刻板的負面評價，成為一位有魅力、有效率、口條清晰的設計行銷人員，漂亮地和客戶面談溝通，成功地接下案子，並讓客戶滿意呢？ 本書作者從事藝術設計十二年，之後轉型行銷顧問工作十五年以上，並在設計學院教授行銷課程，對於這一環常遭設計師排拒的領域深有體悟。本書內容原為加州大學與紐約Parsons設計學院的上課教材，她將累積數十年的設計行銷經驗，濃縮成這本著作精彩的十堂課，讓有心進修的設計師能在本身專業之外，從基礎入門，循序漸進學習這一門未來必修的課程。 優良的行銷技巧絕對可以經由學習而來。當行銷成為一種常存的心態、一種本能行為、一種反射動作時，你，窒礙掙扎的設計師，將能知道那裡可找到潛在客戶，如何去了解客戶、服務客戶，最重要的──留住客戶。設計行銷的十堂課 給想成為真正頂尖的設計師：當「新一代設計展」參與人數超越九萬人次，學生該如何在各大設計展向廠商專業的介紹作品，而不只是當做畢業展的實習；當台灣參與米蘭設計展、東京設計周、倫敦設計週等國際設計展的機會越來越多，設計師能專業的向國際客戶介紹自己，讓台灣的設計真正升級？ˇ如果你是在大公司的設計師，你得知道你的設計如何被賣出去、其它部門在做什麼，這是增強設計力的儲備功課；ˇ如果你是自己經營工作室，你得知道為什麼有時候別人接受你的作品，有時候為什麼別人與你合作一段時間就不做了，如何寄送作品給從未謀面的客戶，成功率才能提昇；ˇ如果你是設計新鮮人，在不景氣的時代，除了設計功力，你還得讓自己具備十八般武藝，讓自己能找到客戶、留住客戶！
基本色配色設計典
●可直立在桌上，方便您隨時翻閱數千種的CMYK和RGB色值 ●以100種最常用的基本色為基礎，依照顏色特性和應用延展數千種配色組合 ●2300組配色方案和1000套配色圖案組合，馬上可以找到您要的配色設計方案 要在設計中有效地使用色彩，應該掌握基本的色彩原理、瞭解色彩的屬性。同一色彩可以有不同的應用方法，掌握一定的配色技巧，能使我們更加靈活地設計出精彩的配色方案。 本書的目的，就是透過研究色彩的構成來整理色彩的要素，並且傳授配色技巧。經由學習基本色的色彩原理，感受色相變化帶來的配色技巧的變化，以此學習如何活用色彩本身擁有的意義和資訊，將最具感染力和最有效的配色方案應用到設計中。 本書一開始以色彩的基礎知識為出發，說明色彩原理與配色應用、色彩分類與色相分析、配色技巧、色調、明度、色彩調和…等內容，接著則以一百種基本色為分類，並說明該色的用色時機及代表的正面和負面意義，每一種基本色會延展數百套的三色和五色的配色組合，加上各種圖案實例的套色示範，讓讀者更能掌握和選用想要的配色組合。 書中數千套的配色組合都會詳列其CMYK和RGB色值，配合可直立式翻閱的設計，讓讀者可以立在桌面上，隨時翻閱查看各種配色色值。
基本設計：智性、理性和感性的孕育
本書是美國愛荷華大學榮休教授胡宏述將從事近４０年設計教育的經驗編著而成。多年來，胡宏述先生沉浸於他的專業之中。他是一位傑出的教師，身兼設計師、畫家、雕塑家、建築師、哲學家、工藝師和製造者。 本書從２６個設計論點發展出２８個習作，透過很多習作，引導學生學習基本設計概念，一步一步學習設計方面的最基本問題，從一個新的角度去瞭解幾何上的關係。 本書提供設計學院、藝術學院學生必須熟知的基礎知識，也可供其他專業學生接觸設計、藝術時使用。
台灣100大設計力
當這個世界的眼光都在看國際設計大城的發展脈絡，其實可能忽略了台灣這座叢爾小島所蘊含的創意能量其實不輸給任何的設計大國。從工業產品建築空間時尚藝術視覺媒體台灣超級設計力。台灣設計力日漸受到國際肯定，2008德國設計大獎「Red dot」獎項的部分，台灣的成績是歷來最佳，在公布的產品設計類得獎名單中，來自台灣的廠家勇奪62個獎項，其中包含5個Best of the Best；「iF」獎項中，台灣共奪得產品設計類77個獎項，傳達設計類獎項；美國的「IDEA」設計大獎台灣則抱回2銀3銅；日本G-mark大獎，台灣設計師的表現也越來越優異。站在全球化競爭的角度來看，台灣設計在今日有怎樣的成就？本書帶你重新認識50位在台灣設計界舉足輕重的代表人物，讓你了解這些生長在台灣的設計師們是如何從這塊土地尋找認同、汲取靈感，如何親身實踐台灣在地觀點的設計與生活？專屬於台灣設計師的文化與生活思維又是什麼？台灣設計特質又是如何？
原研哉的設計
日本設計大師原研哉為其設計生涯的諸多作品，以淺顯易懂的精鍊語言，做全面性解說。近年來的新作，如「HAPTIC」展、北京奧運象徵標誌最終設計案等，亦收錄其中。 大開本設計、精美印刷加上嚴選的紙張，促使原研哉作品躍然紙上、風華再現。 收錄原研哉最新長篇訪談。針對過去的作品、現在的工作以及未來的展望，侃侃而談。全篇萬餘字，精采可期。 在「設計者．友人．恩師眼中的原研哉」單元中，收錄了深澤直人、向井周太郎等八位與原研哉有著密切關係的人物，站在客觀的角度，對原研哉其人其作品，各有精采的闡述與分析。 原研哉首度公開，四位對其設計生涯有著深遠影響的設計大師。包括石岡瑛子、向井周太郎、杉浦康平以及永井一正。原研哉自四位大師身上學習到了什麼？文中娓娓道來，發人深省。 原研哉特地為「原研哉的設計－繁體中文版」在台灣的出版，撰寫了「促使世界更新之力量」一文。為序，也為其目前對設計、對世界情勢最深切的關心。
愛。通用設計
一本最符合未來社會需求的設計書！ 從一件小小的物品中，感受設計師的用心，企業的細心，社會的貼心，以及人與人之間，最溫柔的窩心。 面對高齡化、少子化、多元化的社會來臨，我們需要一個全新的設計概念，那就是為最多人著想、讓所有使用者感覺貼心的「通用設計」，Universal Design。簡單地定義，UD就是希望產品或空間等設計能讓男女老幼、身障或行動不便等使用族群都可以使用，但並非專為少數或弱勢等特定的使用族群所進行的設計，而是相信，如果一樣產品能被功能有障礙的人使用，對一般人來說一定更容易使用。 《愛‧通用設計》一書，除了詳盡介紹通用設計的起源和概念，更列舉了許許多多國內外的優秀設計實例，小至個人的日常用品，大到環境交通的規劃，處處可見設計師的創意巧思。而結合流行與美感、環保及UD概念的產品，充滿無限商機，更是企業界關注的焦點。此外，作者也親自前往通用設計最盛行的日本，實地考察，做為國內未來發展的借鏡。 可以說，《愛‧通用設計》是國內第一本以最簡單的文字、最新的觀點、第一手的角度、最完整囊括各個面象的通用設計指南。
世界名家椅經典圖鑑
絕對不容錯過！大師級的經典設計！來自北歐的名家設計 已經被賦予世界經典印象、來自北歐的椅子作品。北歐的椅子不只是單純的美感設計，而是必須能夠滿足嚴冬中使用者，長時間在室內對舒適生活之要求。簡明直接的線條適用於各種空間風格。經典名作就此而誕生。什麼是「中世紀」的真正涵義？ 經常可以聽到「midcentury」這個名稱。乍聽下似乎不容易理解，其實代表的就是20世紀之中間世代，更具體來說，也就是指1950 ~ 1960年代，以美國為主的時尚流行風格、與室內家具創作之具體呈現和設計。像宇宙探險般的造型及亮色系等都是主要的特徵。名聲響亮的「包浩斯」究竟是指什麼呢？ 包浩斯是1919年時設立於德國的國立造型學校。其所主張的機能設計主義對當時帶來莫大的影響。自1930年起擔任校長的密斯．凡．德羅以座右銘「God is in the details」而聞名。「形態來自機能」也是包浩斯為世人所熟知的設計理念。照明設備中也有名家設計傑作嗎？ 在室內設計之相關物件中，最重要的其實是照明設備。不是日光燈般均一的亮度，而是巧妙搭配白熱燈，以光線的強弱對比，才是營造空間的訣竅。照明設備，不只有單純散發光線的功能。接著就一起來欣賞創造出柔和溫馨與明亮清晰氣氛的經典照明傑作。從包浩斯至今世界上的設計大師 進入20世紀後，在德國設立的「包浩斯」、美國的「中世代」時期，以及屬於同期的「北歐黃金年代」，接連創作出無數的經典款式。也引導出現代的室內設計風格，接下來請看這些傑出設計師們的介紹。※ 經典名作孕育時代的背景研讀※ 日本也有名家設計的經典椅子作品嗎？※ 在狹小的住宅之中的室內規劃※ 家具商與知名品牌的歷史回顧
看設計：全球平面設計的300種頂尖創意
這是一場橫掃全球的平面設計運動！全球20國家50設計師[團隊]的300套平面設計法則平面設計全球化 站的緯度不同、陽光灑落的角度不同、呼吸的空氣味道不同，做出來的設計當然不同！*La Vie精選50個RE定義平面設計的世界頂尖設計師[團隊]*收錄橫跨歐亞美3大洲全球20國家的300種設計語言*精闢分析設計師的創意靈感來源 *完美呈現創意無敵的視覺美學概念*設計師親自定義平面設計想要知道1.設計大國： 英國 美國 荷蘭 德國 瑞典 日本 設計傲視全球立足不敗的原因？2.墨西哥 巴西 智利 科索沃 波士尼亞 塞爾維亞 為什麼是崛起中的設計新興國家？3.奪下D&AD IF IDEA Red Dot DESIGN WEEK AWARDS GRAPHIS POSTER AWARDS 設計大獎的秘訣為何？4.同樣是來自英國，Why Not Associate的平面設計是結合文字與圖像的藝術、NB:Studio體認的是清楚的思緒、溝通能力與說服力，他們的設計風格哪裡不同？5.在美國崛起的Mirko Ili?告訴你為什麼這是設計最好和最壞的年代、德國的首席Naroska Design一再反覆思考問題解決的方案，平面設計未來趨勢是什麼？6.塞爾維亞的Slavimir Stojanovic心中有座視覺溝通遊樂場、日本EXTRACT的設計不受任何框架限制，什麼樣的設計才叫有創意？ 我們以這群設計人士CREATIVES的「國家NATIONALITY」為橫軸、「設計語彙DESIGNOLOGY」為縱軸，去觀察他們啟動「全球GLOBAL」平面設計版圖的創意思考力！ Accent Creative (USA)｜Design Army (USA)｜B?ro f?r Form (Germany)｜Deanne Cheuk (USA)｜Delrancho (Chile)｜B?ro Destruct (Switzerland)｜Stanley Donwood (UK)｜EXTRACT (Japan)｜Form (UK)｜Ragnar Freyr (Iceland)｜GUsto (France)｜Cole Gerst (USA)｜Hans Gremmen (NL)｜Ippei Gyoubo (Japan)｜Wyeth Hansen (USA)｜Helicopter Studio (USA)｜Hula+Hula Studio (Mexico)｜HGV (UK)｜ICE CREAM FOR FREE (Germany)｜Mirko Ili? (USA)｜Erica Jacobson (Sweden)｜Scott King (UK)｜SK Lam (HK)｜Lava (NL)｜LUST (NL)｜Aleksandar Macasev (Serbia)｜Godmundur Oddur Magnusson (Iceland)｜Harry Malt (UK)｜Black Marmalade (USA)｜Naroska Design (Germany)｜NB:Studio (UK)｜Nina Design (Bosnia)｜No-Do (Switzerland)｜Mike Perry (USA)｜PetPunk (Lithuania)｜PMKFA (Sweden)｜Project Graphics (Kosovo)｜Quinta-Feira (Brazil)｜Research Studios (UK)｜R-ONE (Taiwan)｜SEA Design (UK)｜Peter Skwiot Smith (USA)｜Slavimir Stojanovic (Serbia)｜Studio Thomson (UK)｜Twopoints.net (Spain)｜Underline Studio (Canada)｜viction:ary (HK)｜Toan Vu-Huu (France)｜Why Not Associates (UK)｜Von Zubinski (Germany)｜本書特色作品風格最齊全的平面設計寶典 從海報→傳單→品牌識別→版面設計→書籍裝幀→唱片美術→產品包裝→字型字體→插畫繪圖→廣告設計，300種奔放多元的設計風格一次博覽。刺激設計靈感的創意美學泉源 在作品中添加一點包浩斯理性主義、想要前衛的時候去找未來主義、結構主義怎麼看都很幾何抽象，在各種點、線、面、符號、圖案、照片、文字…視覺元素的排列組合中，發現充滿無限可能的新平面設計主義。打造國際品牌識別印象案例 英國首席Tate Modern美術館的VIP會員手冊、Radiohead唱片美術畫出世界未日的聲音、Dazed and Confused + Topshop的RE:CREATION海報美學、原來Nike Air的慢跑狀態可以用流線字體表現…開啟無所不在的平面設計密碼 平面設計就是公車票、收據、報章雜誌、廣告看板、街頭標誌、放射性廢料警告標示、政治宣傳單、Pizza傳單、街頭塗鴉、洋芋片包裝袋…設計師如何隨時偷偷觸動你的生活感官?
2007年台灣視覺藝術年鑑
趨勢／現況／便覽 解析／評論／資訊敘述／條列／紀事 展覽／創作／產業2007年台灣視覺藝術之概況與議題的綜覽年鑑深入台灣視覺藝術的經緯脈理，剖白台灣視覺藝術的過往今來 由文建會策劃、藝術家出版社編輯執行的《2007年台灣視覺藝術年鑑》，為以2007年台灣地區的視覺藝術事件、展覽與概況為主題的綜覽年鑑，全書以分析文章、資訊條列和分點紀述為方法，趨勢篇、現況篇與便覽篇三部分為架構，並以彩色圖片為輔，為2007年一整年的視覺藝術發展，進行多面向的詳盡解述。「趨勢篇」 邀集國內的視覺藝術領域學者，從2007年台灣視覺藝術的整體生態、藝術評論、策展與美術館運作等層面的趨勢，進行較廣角度的觀察。「現況篇」 則在年度十大展覽、新聞和大事紀的整理之外，另邀請藝術創作、產業、展覽與媒體之工作者，為2007年視覺藝術的發展提供焦點分析，並選出曾刊載於雜誌媒體的數篇藝評文章，以呈現該年的藝術動態截面。「便覽篇」則為台灣的視覺藝術機構團體、圖書、展覽與論文提供條列式的索引。三種角度的整理，意在使年鑑成為具分析、觀點，且便於查閱的參考手冊，鋪陳出2007年台灣視覺藝術的梗概。
平面設計創意手法72再變
每一種設計的手法，本就純藝術的風格、理念脫離不了干係。原72變編寫時，只想舉例若干實引證一番。但「再變」之際，決定另闢「設計源流」，以獨立欄位系統談論，也便於「貼圖」；這次的篇幅分配，並非各手法平均，甚至是「參差不齊」懸殊很大，與原『72變』比起來也有些消長變化，所以各手法所佔篇幅多寡，便知哪些手法是熱門當紅，哪些是近於「銷聲匿跡」。
花卉圖樣素材集(附光碟)
本書內容為各式花紋圖案，可用於設計上表現上，加上自己的創意可有不同的變化。本書所附光碟檔案是設計師喜愛的AI檔，可隨意變化放大縮小。書中共有100張圖紋，開放使用。
2008全球頂尖潮流傢具300＋
設計代表著大師美學的精華，除了流行百年的經典，現在頂尖潮流的設計更是不可不知！從設計展中找出頂尖設計！本書內容包含米蘭、倫敦、巴黎、科隆、法蘭克福、柏林、斯德哥爾摩、荷蘭、東京等家具設計展。讓你看到了近代最重要的大師驚艷展場的設計作品！ 包含Philippe Starck、Marc Newson、Ron Arad、Tom Dixon、Marcel Wanders、Tord Boontje、Norway Says、Patrick Jouin、Jasper Morrison、Achille Castiglioni、Giovanni Levanti、Marc Newson、Fabio Novembre、Eoos、Norway Says、Jerszy Seymour等等，本書將告訴你他們的設計價值何在。了解Philippe Starck、Richard Hutton、Patrick Norquet源源不斷的搞怪創意哪裡來，看Ingo Maurer如何玩弄光的魔法，欣賞Tom Dixon、Ron Arad如何創新材質！女性設計師Hella Jongerius、Zaha Hadid、Matali Crasset傲視群雄的女性設計魅力！設計是一種深度，生活是一種態度，風格也是一種高度！ 設計對你的意義是什麼？多數人聽到時尚就聯想到服裝，但其實服裝只不過是時尚的諸多表現載體之一，空間更是表現時尚氣息的重地，透過家具、家飾等元素，豐富了時尚的真正內涵。 包含了50個頂尖設計大師及300個潮流家具，用設計師為X軸、重要展覽為Y軸，找出傢具潮流設計地標。也讓你了解設計界後起之秀、當代大師及經典品牌的設計思維及生活態度。 看到簡約的北歐設計或奢華的義大利風格，你懂得這些設計潮流背後的意涵嗎？設計風格也決定了你的生活風格，讓你的空間變得有味道，有美感。
創意精選得獎影片作品集（DVD）
此光碟收錄第16 ~ 18屆時報亞太廣告獎、第12~14屆世界華文廣告獎、第28~30屆時報廣告金像獎。內含10片光碟，一次收錄精采得獎作品。 廣告年鑑的出版是創意人必備的創意資源寶庫。內容完整呈現得獎者的作品和創意概念，可以快速為創意人增進功力，激發靈感，是值得師法的創意大全。
就是Droog：simply droog
新增40頁內容的更新版所有喜歡樂趣的叛逆者所作的事、都可以在這一本書裡面找到。不管你有沒有經歷過嬉皮年代、無論你原本信不信烏托邦社會、又或你是擅於反諷、自我剖析的人、你將看到無所不讓你發噱的奇奇怪怪想法。你可以嗅出droog那總帶點挑戰既有價值的味道。你也可以在這本書裡找回你的新巴比倫。但是當然，如果你讀過工業設計，又或者你是建築人、那你絕對不能不知droog design，你不論何時都能從這群人身上找到迥異他者的”開創性”觀念！我們從十篇特別撰文加上作品案例，重新理解：droog如何透過創意和遊戲建構出自我辯白的雄偉建築。這十個篇章這可以稱作當代的真理，因為它們具有兌現價值(cash value) 能真切地影響人類的生活。「你必須把每個詞語的實際兌現價值表現出來，放在你的經驗之流裡運用。」- 威廉．詹姆斯simply droog不只是一本給工業設計人看的書......
平面設計創意手法72變
其實設計並沒有那般神奇、玄奧、不可企及。所以，我們對平面設計做了全面徹底的「解構」，蒐羅歸納出可以依循的「套路」出來。設計的[絕招]希望也可以一一破解，供我們隨意取用，作者歷經近15年的時間，共得72種「變貌」，也正是平面設計創構時可行的72種手法，因此我們也確信[其實設計也可以很簡單]。
設計東京2.0
設計達人吳東龍睽違兩年最新力作，《設計東京2.0》帶給你更不一樣、更新穎的東京觀點。 「2.0」是什麼？它可以代表良好的視力，也可以代表一個版本的升級。《設計東京2.0》傳達的是視野的擴張，以及一種立足在原有基礎上再充電、再進步的意義。無論在「觀察」、「設計」、「視野」與「論述」無疑都要再度升級。所以用「2.0」來形容東京，可以說是一個城市的再生，設計的再進化！ 《設計東京2.0》依然有令人嘆為觀止的文字觀察記錄與圖片編排，內容豐富多樣卻不讓人卻步，不僅是美學經濟、也是書籍設計的又一新示範。跟這本書再次走一趟東京，你會經歷更多設計風格的洗禮，觸發你對美感經驗的深層思考。 在《設計東京2.0》裡，透過設計，分享的是一座「紙上DESIGN MALL」。你可以上頂樓眺望建築構成的天空線，可以到美食樓層落腳歇腿，可以在文化樓層血拼創意，可以窩在圖書樓層閱讀生活，可以進概念館汲取設計元氣，或者搭車到距離較遠的二館看海景、喝咖啡。作者嚴選進駐這座「紙上DESIGN MALL」的每家店，期待它可以激起讀者的設計思維。 現在這扇門即將開啟，各位親愛的顧客，歡迎光臨2.0的「設計東京DESIGN MALL」吧！東京，是精采絕倫的設計舞台，創意不眠地輪番上陣！給我MALL & MORE Tokyo Midtown、新丸大樓、豐洲lalaport，一座座新世紀的商場提案，給你最驚豔的生活美學體驗。品味美術館 NANI？NANI！美術館也能移動？在東京也能逛義大利街？還有集建築、產品、視覺與時尚四大天王創作能量的設計美術館開催！閱讀╳設計 世界最高的library、最夢幻的閱讀實驗室、最書房式的購書空間，你還要去伊東豐雄橫濱的「書的車站」搭向未來。穿越時空看建築 走一段安藤街，爬一層鯨魚背，到SWATCH大樓看長頸鹿，去神保町找破殼巨蛋。舊築不褪色，新樓超搶眼，哪棟才是你的建築STYLE？TOKYO PLUS 哪裡有可以同時看海、看建築、看設計的美術館？購物城也走環保風，成了豪華「綠洲郵輪」？玩累了就到漫畫家家中喝杯星巴克咖啡吧！流連不忘買 打開頭顱的奈良美智糖果盒、56味的100% chocolate、蝴蝶椅子、渡邊力時鐘……吼！！這麼多好物快把設計打包回家！
好感度版面設計法則
3種風格×5種元素＝擄獲人心的好感版面設計本書以各種範例介紹如何運用用3種風格和5種元素來設計各種版面。透過簡單的風格和元素操作，可以協助我們快速的調整版面。主要內容分為學習編、分析編和實踐編。在學習篇中介紹了基本的概念，包括3種不同的風格：實用型風格、輕鬆型風格與感性型風格。5種元素：版面樣式、情報量、動靜性、圖文率和跳躍率等。透過矩陣分析找到適合的方法，就可以進行版面的調整。分析篇則以不同屬性的材料，介紹如何運用3×5的版面設計方法來進行分析。素材包括女性雜誌、體育雜誌、經濟雜誌、報紙、傳單、商店名片、泡麵和飲料包裝等等。實踐篇則以不同的主題，介紹如何運用3×5的版面設計方法來設計版面。內容包括旅游、保險、住宅、汽車、手錶、手機、網路、電腦、辦公設備、日用品、化妝品、營養保健、食品、時裝、電影等廣告設計及雜誌、書籍的版面設計等。作者會依照不同的風格和元素進行說明，書中常常以同樣的範例，採用不同的風格表達，很容易發現其間的差異，進而有效的掌握細節。
好樣：台灣平面設計14人
本書耗費一年以上時間精心企畫、編校，試圖將台灣三、四年級最具代表性的平面設計師的養成過程、創作理念、作品分析等珍貴資料，完整地集結成冊。 由國內知名攝影師許培鴻掌鏡，瞬間捕捉設計師們平易近人的樸實神韻、認真嚴謹的專業身影；邀集資深撰稿人李令儀、宋憶嬌、陳光達、蘇惠昭及設計師楊勝雄先生分別貼身訪談，將前輩設計師的個人創作理念、不為人知的曲折成長歷程、經典作品背後深摯動人的故事、無私無悔傾囊相授青年學子的懇切建言，均如實記錄下來；試圖以長鏡頭的人文視角、化設計為無形的視覺張力，傾注一書之力，將台灣十四位設計前輩二、三十年來所累積的豐厚創作成果和人文思考，完整地呈現出來。設計工作，解決客戶的問題才是第一要件。設計工作的重點是去幫產品形成產品的風格，而不是自己的個人風格。 ——廖哲夫作為設計師，要用我們的專業和經驗，把客戶、社會和我們串起來，替客戶達到產品和形象促銷的目的。 ——蕭文平閱讀的重要，並不是因為可將閱讀的東西直接拿來運用，而是閱讀之後累積、沉澱的，那種看不見的質感，很可能會在設計的過程中不經意地出現。 ——王行恭客戶會因為喜歡你的設計風格而跟隨你，因為欣賞你的設計理念而與你配合， 作品以及作品產生的效力自己會說明一切。 ——蘇宗雄作品總是會投射出作者的心境，只是有些作品現在滿意，下個星期再看又不滿意了，設計工作就是這樣充滿挑戰，需要不斷自我超越，或許這正是它吸引人長期投注心血的原因吧。 ——柯鴻圖 有些作品現在滿意，下個星期再看又不滿意了，設計工作就是這樣充滿挑戰，需要不斷自我超越，或許這正是它吸引人長期投注心血的原因吧。 ——柯鴻圖簡單來說，我的作品呈現盡可能切題，且能看得懂，看得清楚說什麼，看得有趣，看得有感覺，有感動，這也是我一向創作的基本態度。 ——何清輝做一件不是解決問題的設計，對我來說，就好像醫生不治病療傷，只在病人面前吟歌蹈舞，是搞不清楚一種職業的天責任務，更是對一個專業的最大侮辱。 ——王明嘉我總是希望大家從自己的原點出發，努力綻開獨具特色的花朵。認識自己，成就自己，是人生最重要的目標，也是設計生涯的全部。 ——李男設計人首要任務就是要扮演好行銷推手的角色，任何主題創作除了創意、品味，都必須兼顧到作品與人溝通的功效。 ——楊宗魁我用視覺語彙衍譯文學家、美術家、出版家、企業家等各產業大家的想法；相對地，他們的思想更滋養了我，讓視覺創作上有了靈魂的加註。 ——曾堯生我偏愛在畫面中營造一種光線流動的氛圍，並藉由作品散發出濃厚的文化、情感、隱喻等鋪陳，與觀者展開一場場心靈互動的私密對話。 ——程湘如設計應先有想法，再找出適切而有效率的做法。無論是什麼樣的主題領域，我個人堅持的創作理念始終是知行合一、道器融合。 ——林磐聳將草根意象經由我的觀察與創造，化繁為簡將畫面素材壓縮到最精簡極致，追求大氣壯闊的風格，而有了我的視覺語言味道。 ——游明龍設計單靠靈感是不夠的，精準有效的方法才夠專業，能夠針對問題，化繁為簡，化渾濁為精要，最後提出獨特的看法。這不只是設計，也是一種創意。 ——樊哲賢
設計手冊：編輯印刷設計＋參考指南
這是一本攸關設計與文件製作的完善參考指南，是傳統與數位出版作業不可或缺的參考書。設計工作分為出版品、企業識別標誌、螢幕與廣告設計等章節。本書為新手至專業的圖像設計師、桌面排版員、及圖像設計學生，提供了印刷品、網路與多媒體製作的概念分法、規劃與企劃案發展技術等基本資訊。本書還討論到商標設計、文具、目錄、年度報告與簡訊製作、分鏡腳本及動畫技術的具體技巧，製作部分討論到印刷品與螢幕的排版跟版面設計、顏色與色彩系統、印刷與修正過程，書中充滿許多檢核表與實用秘訣，應成為投入設計或有興趣者的標準參考。
網格系統：字型編排原則
『網格系統』一書收錄了許多二十世紀的設計範例，範圍 涵蓋讓.契爾柯德(Jan Tschichoid)的『新文字設計』(Die Neue Typographie：The New Typography)宣傳單、包浩斯學院的圖片、再到耐吉公司的目錄，並以簡單易懂且範例豐富的方式介紹網格，按部就班地說明文字構圖。本書揭開了超越單純功能及簡單手法的設計策略，讓網格變成貨真價實的動態溝通工具。
數位設計案內所：名片篇
本書以豐富而完整的名片設計基礎技巧開始，帶領讀者學習名片設計的實務技巧，經由本書由淺入深、豐富而詳實的教學說明，您將可以真正將軟體效能實際運用在各式名片設計的製作，是一本軟體學習與設計學習兼具的強力好書，更是您學習名片設計的最佳設計學習叢書。 本書內容共分為概念案內、應用案內與實例案內等三大部分。第一單元「概念案內篇」為帶領讀者一開始先了解並學習名片設計所需要的設計、軟硬體設備、完稿、印刷、輸出、裝訂等概念常識。第二單元「應用案內篇」則是著重在介紹商業名片設計上的構成元素，逐步建立讀者在名片設計與企劃上的基本能力。第三單元「實例學習篇」則是透過精彩的商業名片設計案例、以及分門別類的設計案例教學，以「食」、「衣」、「住」、「行」、「娛樂」等五大產業分類的超實用設計教學內容，透過本書精彩的內容，讀者將可一窺大師級名片設計專家的看家本領，輕鬆學習名片設計！
