我們的世界：365天繞著地球拍一圈
這是通往世界的任意門， 請你準備好，我們即將起飛。 化身世界偵察員，用鏡頭探索異鄉地， 用「心」挖掘隱藏在表層下的——真實風景。 & 打開視界 → 環遊世界365天 → 大開眼界 & 本書作者馬力歐．德克斯參加SIGMA所舉辦的攝影比賽，開啟不思議的世界之旅，化身SIGMA世界偵察員（World Scout），秉持著「我們的世界」精神，進行為期50週的旅行，在56家不同的航空公司間搭過101趟飛機，在空中滯留了264個小時，徒步超過2,500英哩。 & 造訪六大洲、48個國家、77座城市，更別提開車所累積的里程數、住過多少旅館房間，製造出多少影像檔案……。可想而知，自然奇觀、知名建築以及備受喜愛的景點，都是這趟旅行的目的地。馬力歐．德克斯用心探索世界之美，將其所見所聞完整記錄，以幽默逗趣的文字輔以精彩的照片，與您一同分享這趟非凡的奇幻旅程。
捕捉靈光：國家地理攝影藝術經典
體驗地球上最令人驚嘆的照片 捕捉最富戲劇性的精采瞬間，完美詮釋「美不勝收」 亞馬遜讀者5顆星推薦，新聞攝影類暢銷排行榜第一名 & 留住最美的悸動，體驗無與倫比的美麗 & 捕捉候鳥遷徙的盛況、極光閃耀的極地、萬馬奔騰的大地到峽谷的落日餘暉……置身于大自然之中，有時會為眼前的美景所陶醉。雖說只是短暫的一瞬間，但確實是一種忘我的境界，往往要等到猛然驚醒，才會察覺到剛才的沉醉，現在，我們將你所有的感動都珍藏起來！ & 六大主題，百張國家地理經典收藏 & 得獎攝影師安妮．格里菲斯將帶領我們踏上一場豐富的探索旅程，提供我們體驗精采世界的美麗途徑，用視覺上的證據，證明世界比我們想像的還偉大。 & 本書收錄國家地理專業攝影師的經典照片，將地球上最精采的瞬間分為：神祕、和諧、慧黠、發現、能量、親密六大主題，每一章節都以簡單的格言開啟視覺的饗宴，除了前言和用來說明每個概念的短文之外，書中的文字很少，照片就以傳達出豐富的意涵，再用攝影師、學者和詩人簡潔的抒情文字為之增色，隨著撩人心弦的照片一張接一張呈現，每一張都充滿了驚奇與優美，安妮，格里菲思替我們彙整了一本美麗絕倫的書，讓你沉醉其中。 & 讓流逝的時光得以凝結，讓每個剎那成為永恆 & 捕捉光線與美景是每個熱愛攝影者永恆的追尋，難得一見的精采瞬間更是攝影愛好者夢寐以求的收藏，也許你無法親自看見動人的時刻，但是書中網羅國家地理學會最具戲劇張力的攝影作品，展現出相機在瞬間捕捉下來的豐富內容，打開本書將對世界有更宏觀的認識，並在迭迭驚歎中開始用不一樣的眼光，深深凝望我們的星球。 & 本書特色 & 全球最讓人驚豔的攝影集，亞馬遜讀者5顆星推薦。 & 得獎攝影師安妮．格里菲斯帶領我們踏上一場豐富的探索旅程，證明世界比我們想像的還美麗。 & 六大主題，百張經典攝影作品，同步收錄多位攝影名家精彩格言。 & 讓每個震撼人心的畫面與那些無法言述的情感，不再是一閃而逝的感動
用手機與相機恣意玩轉「多重曝光」：簡單夢幻！輕鬆打造奇幻瑰麗寫真！
※介紹各種多重曝光的表現手法與要領※了解如何使用手機APP進行多重曝光※示範各廠牌相機多重曝光「攝影要領」與「作品賞析」※剖析與解說多重曝光軟體的效果與重點一般相機甚至手機也可以輕鬆把玩的奇幻技法！帶你進入有如蜷川実花的絢爛世界攝影名師，一致推薦！Lingo蘋果耿、小貓Rui、李莎拉、阿默、陳紀東（筆劃排序）當畫面存在於多重曝光的世界裡，它變得不僅只是單一瞬間的表現，而是將多個不同時空的情感融合在一起，而以單張相片來說，經由攝影者思考與決定的多重曝光畫面的樣貌，能夠更加強烈呈現攝影者的想法，且絕對不可能出現在現實世界裡，它多變，它浪漫，它詭譎，它充滿驚奇的個性會深深讓你愛上，藉由本書讓我們一同走入多重曝光更深一層的異想世界裡。Lingo 蘋果耿 (演員 主持人 影像創作者)Lingo image 蘋果耿映像--www.facebook.com/lingo.wk【迷幻世界的美麗—重曝之美】重曝是門百玩不膩，卻有高深莫測的學問，你可以表現得很藝術性，你也可以弄得很有自己的風格！本書介紹了多位日本攝影師的重曝作品，並且將拍攝的技巧和竅門，以淺顯易懂的方式道出，包含了混色概念，相機介紹和搭配元素，值得另外一提的是，人手一機的時代，本書也推薦了手機App重曝軟體，樂趣無窮，更讓讀者確實地感受著多重曝光的魅力所在，看完了書就可以外拍去囉！李莎拉/ 米拉藝視 藝術總監個人臉書--www.facebook.com/khakimami粉絲頁--www.facebook.com/saphoto1104作品介紹--saphotographer.pixnet.net/blog 將複數影像以重疊方式合成為單張影像，這就是所謂的「多重曝光」。多重曝光技法從底片攝影時代就已經存在，拍攝的基本概念一直到今天都大同小異。但隨著數位攝影技術普及，讓多重曝光的表現空間更加寬廣自由。這種獨特且新穎的影像創作方式，就是本書所要分享的主題。雖然多重曝光攝影早已流傳很長一段時間，但過去往往需要相當程度的技術才能實現。如今，伴隨著數位相機的嶄新科技，讓多重曝光的難度大幅降低。今日的數位攝影世界，攝影師只要透過相機或電腦，就能藉由各種程式或軟體創造出多重曝光影像。所以，請各位參考本書，盡情創作屬於自己的多重曝光作品吧。[徹底享受多重曝光的樂趣吧！]從底片時期開始，多重曝光就是廣受攝影師喜愛的「玩」攝影手法。透過刻意不過片的方式，讓同一張底片多次曝光，享受影像「疊加」的樂趣。進入數位時代後，影像的重疊更加容易了。除了利用影像處理軟體合成，現今許多數位相機（甚至手機軟體）都直接內建「多重曝光」功能，讓這項技巧更加普及。因此，投入多重曝光攝影的玩家也愈來愈多，以此為創作核心的也大有人在。其實簡單來說，多重曝光就是把許多影像堆疊在一起。然而，如何巧妙利用曝光、構圖與設定，讓作品表現出各種意象，就是一大考驗。在拍攝前，除了對基本攝影觀念與多重曝光有足夠的認知，更需要在腦中先構思畫面，再透過現有軟體技術呈現出來。目前市面上雖有不少與多重曝光相關的書籍，但本書卻是唯一完全針對多重曝光設計的攻略專書。除了提供豐富的作品欣賞、基本觀念教學與操作技巧解析外，最難能可貴的，就是將智慧型手機與各大廠牌輕便數位單眼相機的內建多重曝光功能，以及透過影像處理軟體進行合成的處理方式，一次介紹給讀者。此外，多重曝光最需要留意的曝光拿捏、明暗比例等問題，也都透過專章、以實例方式完整講解。因此，本書可說是目前內容最為實用、喜愛創意數位攝影的玩家們必備的多重曝光「聖經」。尖端出版｜攝影阿甘 PhotoGump
當世界只剩下貓珍藏版（初回特典盒裝組 ）
貓應該是什麼模樣？ 走了世界幾圈，看過「貓」姿百態， 我只想告訴你—— 「當世界只剩下貓」是我最真實的自白。 《當世界只剩下貓 珍藏版》初回特典盒裝組 ◆《當世界只剩下貓 珍藏版》精裝攝影集 博客來限量版獨家書衣，採用216g 美國可樂紙，獨特的表面壓紋處理具有優秀的油墨附著力，能忠實呈現照片色彩。 封面照片探頭探腦的喵星人模樣逗趣可愛，選用250g 蘇格蘭風迴森活卡（霧面），適合暖調性的拍攝題材，均勻的纖維交織與高硬挺度，中性抄造改進紙張的強度與老化行為，讓紙張可以常久保存不易褪色。封面底色為特色灰，強調其溫潤的質感，書名採燙黑處理，並於封面照片上面做局部打凸的效果，用以突顯站立貓咪與其前、後景的景深立體感。 內頁重新排版詮釋，採用128g雪銅紙加強照片的質感，搭配作者吳毅平獨樹一格的幽默註腳，經典復刻吳毅平十五年貓咪寫真攝影集。 ◆首刷限定2015年貓星系明信片桌曆 送禮自用兩相宜，365天都有喵星人陪著你。獨家設計多功能信封套，可以留下來自己動手折一折變身桌上型月曆，或是翻過來背面書寫上你心底兒的話，傳達給你所思念的人。 ◆世界都在貓碗裡——巴黎鐵塔貓款 博客來獨家設計款，貓咪吃飯也要講求格調與世界觀。環遊世界精選地標——浪漫巴黎鐵塔，讓喵星人在吃飯之際，也能感受到法國巴黎的慵懶自在氣氛。 十五年來， 我只去 有貓的地方。 有貓，故我在。 從未企圖改變當下， 用攝影徹底實踐「喵」式生活。 有人出國是為風景為美女， 而吳毅平的出走卻都是為了貓。 他找貓，貓也找他。 純粹地為貓孤注一擲，在一般人看來似乎有些不可思議。但你卻能在書中看見他最真摯的情感，貓族的獨特思維，拍下或許是你一輩子也沒有機會看到的喵星人特異功能。 他花了十五年的歲月，走遍世界各地， 為你譜寫最真實動人的尋貓啟事。
當世界只剩下貓珍藏版
十五年來， 我只去 有貓的地方。 貓應該是什麼模樣？ 走了世界幾圈，看過「貓」姿百態， 我只想告訴你—— 「當世界只剩下貓」是我最真實的自白。 有貓，故我在。 從未企圖改變當下， 用攝影徹底實踐「喵」式生活。 有人出國是為風景為美女， 而吳毅平的出走卻都是為了貓。 他找貓，貓也找他。 純粹地為貓孤注一擲，在一般人看來似乎有些不可思議。 但你卻能在書中看見他最真摯的情感，貓族的獨特思維， 拍下或許是你一輩子也沒有機會看到的喵星人特異功能。 他花了十五年的歲月，走遍世界各地， 為你譜寫最真實動人的尋貓啟事。
每一把傘
由資深傳媒人及全職攝影師，以多達逾 30 篇人物訪談，收錄社會上不同階層人士對運動的說法與觀點，一幅幅走進示威區與衝突時刻的紀實相片，以影像看真相。不分陣營，不論態度，只求如實記錄。 & 作者全部版稅及出版社扣除成本後收益，將撥捐慈善用途。 & 「我雖不同意你的觀點，但我誓死捍衛你說話的權利」───伏爾泰 & 雨傘運動 回歸以來，規模最龐大的本土運動。 & 風雨中，抱緊同一信念 傘海裡卻埋藏逾 10 萬種不同故事 新聞片段背後，你我他的真實經歷。 & 社會上充斥著支持與反對的聲音，每個市民的發言權都該獲得尊重。本書收錄「每一把傘」Facebook 專頁上逾 30 篇人物專訪，由從事演藝、文化、新聞、警察、教育、金融、社團、物流、家庭主婦、義工到學生，不分藍黃、不論態度，一併如實收錄。 & 作者希望透過對談、自述，以第一身形式撰寫文章，以社會記錄形式記下這場運動中，一個又一個的心與事。在求同存異的香港，你可能不同意不支持他們的所作所為，本書旨在讓大家有渠道，聽聽每一把傘下的聲音，故事。拋開成見，聽聽別人的說話。
伍佰‧台北
我在台北的生活， 我日常會經過的地方， 我當時看到的東西， 我工作時的視線， 還有我的朋友。—伍佰 & 從無垠的風景線起始，途經無盡迴旋的故事， 返回了熟悉的城市—台北， 既是伍佰的生活，亦是伍佰的哀樂喜怒， 藉由冷靜的景窗觀點，捕捉時間流淌的線條 無論擁擠、傷逝、沈默、欲望…… 試圖在巨幅的寫實現場裡， 找到屬於自己與這座城市之間 既親密而又宛如漂流、曳盪的關係。 & ★ 時間淘選後，四百餘幅記憶顯影，尋找徘徊城市裡的深情緒！ ★ 《伍佰．風景》《伍佰．故事》後，暌違五年之最新攝影作品！ ★ 集結伍佰自二○○六年至今，八年間拍攝的四百多張關於台北的照片，全書完全讓攝影作品說話，整本攝影集 像是一部伍佰執導的紙上電影，日常生活的劇場感十足！ 伍佰於自序中寫道：「這裡面是我在台北的生活，我日常會經過的地方，我當時看到的東西，我工作時的視線，還有我的朋友。」因此，不但有演唱會後台或是簽名會等工作現場，還有伍佰的四十餘位好友們入鏡，其中有大師風範十足的導演徐克、音樂教父李宗盛、散文家舒國治；亦有後來紛紛嫁作人婦的好友們莫文蔚、蘇慧倫、許如芸、劉若英、徐若瑄等人的婚前最美的容顏；更有好友的得意時刻，例如亂彈阿翔獲得金曲歌王時的後台留影，或是庹宗康步上結婚紅毯的瞬間。這些美好瞬刻，透過伍佰的黑白鏡頭，呈現出與媒體上完全不同的氛圍。 & ★ 書中強悍與溫柔並俱的黑白攝影風格，將情緒推向鏡頭之前，間或數幀色澤瀲豔的彩照作品，宛如時間之河裡 的乍現靈光，特殊開背裝訂，讓城市記憶全然展開，完整涉入伍佰的台北，全書質量兼具，重磅呈現。 & & 關於本書 & 「這些年來，我並沒有設定我拍台北的主題是什麼，我是單純的享受把時間凍結的感覺。」—伍佰 & 該如何定義台北？或說該如何定義台北的自己？所謂的城市生活又該是何種面貌？當每個人皆試圖以華麗獨特的姿態，反覆穿梭其間，在那無止盡的高速前行中，我們是否都能理解、細查存在的本質。 & 攝影是極度自覺的藝術，亦是記憶永存之術，每一幀畫面之意象、肌理與情緒脈絡等同於拍攝者的意念與生命體現；留置底片的不僅畫面本身，對個人而言，更有著如畫外音一般的記憶輪廓之顯像：什麼時候？為了什麼？時間、地點以及陪同者？攝影是一種不自覺的時間反饋，最後將發現被留在畫面框架裡的，其實是我們自己。 & 因而伍佰的台北，不是台北，仍是伍佰。 & 攝影集裡是伍佰的時間進程，冷靜節制的構圖卻乍現了對生活的力道與熱情。風格獨具的鏡頭語言，作為個人城市記憶的經緯，無關新舊與親疏，而是透過各式環境特性，在畫面裡找到自然衍生的屬於人的各種處境，在樓廈、巷弄、車道、甚至舞台上，尋得城市與人的通性與背離，以及生活的初衷。 &
呆萌無敵！柴犬MARU
風靡全世界的柴犬MARU超萌登場！ Instagram 追蹤人次突破120萬！ MARU／2007年10月20日生。 男，出身於岐阜縣。 以柴犬來說體格算是比較碩大的，經常被誤認為秋田犬或北海道犬。 在日本各地旅行，努力將日本的美好傳達給全世界。 震撼力十足的東北夏日祭典以及擁有廣闊大自然的九州，絕對值得推薦。 目標是走遍日本的每個角落。 instagram @marutaro 體型比一般狗狗大的MARU，在寵物店裡待了好久，大概是因為體型太大所以不受歡迎吧？作者夫婦每天都去看他，猶豫著自己到底能不能養寵物、到底能不能把MARU帶回家，直到聖誕節前夕，MARU成為他們的聖誕禮物。 飼主和MARU到日本各地一起去旅行，也在與MARU的相處中，體會到生命的可貴與人生的道理，也因為想為震災後的日本民眾們加油打氣，而將MARU的照片上傳至Instagram，至今累積了超高人氣，穩坐柴犬界的霸主寶座！讓MARU帶著你一起品味日本的四季風情與文化生活，治癒你的每一天吧！心情不好的時候，打開書看看MARU的笑容，煩惱也會跟著煙消雲散吧！
HUG！Friends：先擁抱吧。
再怎麼不同，我們依然可以彼此相愛。 這本攝影集，拍攝於北極熊即將前往遠方狩獵海豹的前夕。 紀錄了一隻北極熊在準備出發到北極的路上，遇到一隻哈士奇犬所發生的動人故事。 北極熊經歷大半年的絕食狀態，十分飢餓，即使小狗被吃掉也不足為奇； 但是，這隻陸地上最巨大的動物卻與哈士奇玩了起來， 並伸出熊掌──溫柔的將哈士奇擁入懷裡。 即使是當地居民也從來沒有看過這樣的畫面，彌足珍貴。 據說就連專家看了照片都不相信， 處於絕食狀態的北極熊竟然會跟狗狗玩耍。 當內心狀態有愛，外在現實也會遇見愛。 無論你喜歡多麼微小的事物，都要重視那份「喜歡」的心情。那是出發點。 若是擁有出發點為「喜歡」的「愛」， 即使途中陷入黑暗，人生也會在某個片刻全部化為愛。
浮游物
—— 台北的夏天和東京不同，太陽照射在皮膚上有著灼熱的刺痛感。彷彿用手指直接接觸「熱」這個東西一樣，觸感在肌膚上持續停留著。& —— 如果錯過這一瞬間，就不會再回來的那種美，我想任何人都有這樣的時刻，但本人卻通常不自覺，那種經常有的長得很漂亮啦、受到異性歡迎啦之類的事情，會因為適應了日常現實而變成瑣碎無聊的小事。但是他的美和那種無聊的事情完全無關，完全獨立於那種因為長得漂亮就得到什麼好處的卑鄙。我想，下次再見面時肯定不會有這種感覺了。不過仔細想想，任何人都不可能一直以同樣的姿態活下去。只是這種繽紛在每個人身上並不相同。 摘自藝術家細倉真弓的日記，關於兩年前的夏天。& 內容介紹：& 細倉真弓在2012年進駐關渡美術館，在駐村期間開始構思與進行「浮游物」這系列的拍攝。延續著她先前創作主題中，人與自然間的關係，探索各處不知名的地景，與陌生的人們相遇。面對在這座亞熱帶島嶼上度過的生活，溽暑的氣候、熱帶林景觀與狂躁的青春，似乎帶給細倉真弓某種魔力，她形容那段日子有如陷入發燒般，甚至令她思索起攝影作為一種曖昧的媒介，遊走在物質與幻象之間，因而觸發了她以一種全新感知的方式處理拍攝的成果。& 「浮游物」這系列作品最終的展現，經由了一連串傳統放相技法、化學反應與數位後製，讓影像的非物質性與物質性的界面互相對立，畫面有如流動在某個凝結的瞬間。她親手操作底片的成像製造，藉由這些成品，提出自己對於攝影本質的觀點——沒有什麼是完全固確的。& <span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: Verdana,
紀念美好時刻，生活感的人物攝影法
影像的捕捉 不僅是時間暫留的證據 也是紀念，抑或一段故事的溫習 一抹微笑、簡單的動作、難以忘懷的表情…… 我想要的，只是簡單記錄生活中的一切心動 & 挖掘自己視野中的感動，心儀的對象、喜歡的事物……具體而微小的幸福，很多時候，我們只想摒除所有攝影的技術與限制，簡單地保留生活中片刻而純粹的美好快樂。保持初心，記錄那些真切喜愛的人事物，攝影技巧的應用，未必需要複雜奢侈的器具。 & 沒有負擔的攝影技巧，記錄那些很想拍好的人物照片 & 這是一本寫給初學者的簡單攝影書，沒有艱難複雜的數字設定，有的只是運用影像分享生命感動的秘密。從觀念切入，認識光圈、快門、ISO、測光、白平衡、景深等攝影基本知識，接續介紹鏡頭、閃燈、濾鏡等器材的用途與功能，最後說明構圖，如何依照不同場景、不同環境與不同主題，用影像建構自己的話語權。 & 期待有一天，我們再相聚，還能一起回味這些快樂的證明 & 如何在照片中均衡地呈現同窗好友的大堆合照；留住好友婚禮感動的瞬間；孩子幸福溫暖的成長過程；運動競技的生命力；擷取生活的片段，善用妳的視覺觀點，當下也能成為雋永的回憶。從室內到室外，超越空間與空間的限制，透過鏡頭，保留生活中的所有美好，才是攝影的意義。
蛤？！上面有隻狗：沒有瑪蒂站不上去的地方
汪星人出招！這隻狗的平衡感超強！ 瑪蒂：「管你把我放在哪，這世上沒有我站不上去的地方！」 & 塞隆．杭佛瑞就像正常朝九晚五的上班族，生活中的一切是那麼地平凡無奇、無可救藥的穩定，這讓他活得空虛，心裡總有個聲音催促他，也許應該來場旅行，擺脫一成不變的生活模式。他想，或許該找隻狗一起同行。 & 他在亞特蘭大/喬治亞州的收容所裡，遇見浣熊獵犬—瑪蒂。 & 就此展開一人一狗橫跨美國的旅程。他們懷抱希望，沿途尋找愛人的真締，走過65,000哩。在某日的隨手紀錄照片，塞隆．杭佛瑞發現瑪蒂是活生生的物理奇蹟，她能在任何物體上面平衡站立。因為瑪蒂，這場旅程開始變得很不一樣，而他的人生也因為瑪蒂有了完全不同的發展。本書紀錄瑪蒂的平衡動作和美好的每一刻，希望正在閱讀此書的你，也能從中獲得改變自己的力量。
風吹日炙：邱德雲的農村時光追尋
忽然 &一切的靜物都講話了…… & 約莫從1993年開始，超過四年的時間，攝影家邱德雲穿梭在農村廢墟間，找尋被棄置的各式生活用具，在光影的指引下，召喚出它們做為日常良器的生命光采。於是，在這座「時光樂園」中，流轉的影像雖不見人影，卻處處散發人的氣息……，當中更隱含對農村環境變遷的強烈悲憫，以及人類生存處境的深刻思索。 & 2014年，撰文者陳淑華以舉重若輕的報導文筆，為這批凝固時空、穿透世紀荒涼的物件影像留下深刻動人的詮釋，走進一條以常民生活為依歸的「工藝之道」。 & 大膽用「黑」 &凝視生活物件 &向農村與土地致意 & 本篇【影像敘事】精挑攝影家100張作品，以純粹的影像閱覽，跟著攝影家的觀景窗，在農家田間、灶下前埕踱步穿梭，直觀器物的本質，展現「風吹日炙」蘊涵的時間意義。 & 別篇收錄【創作背景】【影像核心】【物件本事】三篇長文，回顧攝影家的創作歷程，探尋攝影家的拍攝足跡及器物的生命軌跡，並以日日食飽、悲歡離合、土地甘苦、作息之間、冷暖世事、年年安居六大主題，深入考掘、闡釋影像作品中出現的100餘件古早生活好物，酌搭配手繪工藝線圖，體現全新視角之台灣族群生活文化內涵。
聽荒木經惟說：攝影的複習
風格迥異的兩個靈魂， 如何開創出亦敵亦友的攝影世界？ 僅此一次，同日上市， 一鼓作氣，看穿兩大攝影巨匠的思維。 千萬不要將攝影與人生分開， 對我來說，攝影就是人生，攝影就是生活。 在荒木經惟的攝影世界裡，充滿陽子和Chiro的影子，充滿人與人之間情愛羈絆的溫度，以特有的拍攝手法大膽呈現情色、慾望、死亡等主題，赤裸的、深入的、執著地碰觸每個被攝體的最深層。 即便有人過世，我還是會拍他，這樣很過分嗎？不要說我冷酷無情，畢竟我是一名攝影師啊〜嗯，這樣說不太對……我並非毫不在乎喔。我不是抱持平常心去拍攝，這也不算某種異常或日常行為，應該說我就是鐵石心腸吧。 2009年時，荒木經惟動了前列腺癌手術，外界都認為這會影響他的拍攝與作品發表進度，事實上卻完全沒有影響。即便在住院期間，他也會使用輕便相機拍攝住院時的景象，手術痊癒後立刻出版《東京前列腺癌》與《遺作 空2》。他以攝影日記的形式，記錄自己住院與療養時的情況，以及在拍攝天空的照片上畫畫、施加拼貼技巧等。經歷了病痛，荒木的攝影表現變得更為自由奔放。 對荒木經惟來說，攝影就是生活的一部分，抽離了，生命就了無意義般的舉足輕重，這樣的堅持與亦敵亦友的森山大道雷同。藉著兩人的作品，不難看出其中個性的南轅北轍與拍攝手法的迥異，卻又能從中挖掘出兩人如出一轍的意志。 荒木經惟：「當我們拿起相機，不帶感情、愛情、人情等「情」，以客觀的角度來拍攝，這就不是身為人類該做的事了。因此，『私寫真』很好，完全沒有私情的照片是不行的。」 森山大道：「就像小偷一樣，要從安全地帶拍照。只要一靠近就完蛋了，要隨時從表面切入觀察，我不想用把別人人生看光光的拍攝手法。」 唯一一次，同日出版，藉由《聽森山大道說》與《聽荒木經惟說》同時檢視大師思維，跟隨他們的作品與名言，進行一場跨越時代、跨越思維的攝影複習。
聽森山大道說：攝影的複習
風格迥異的兩個靈魂， 如何開創出亦敵亦友的攝影世界？ 僅此一次，同日上市， 一鼓作氣，看穿兩大攝影巨匠的思維。 當我聽到別人理直氣壯地說自己的作品是原創、是一種藝術時， 我的反應會是：「你在胡扯什麼啊？」 在森山大道的攝影世界裡，他遊走街頭搜尋一個又一個目標物，保持微妙的距離感，超然地捕捉著社會的真實面。打從出道以來，森山的攝影路線都沒有太大的改變，後來則出現多元化的實驗精神。森山大道大多拍攝黑白照片，但在某些機緣下也會拍攝彩色照片。 「如果少了拍照的動力，一切就結束了。」 對森山大道來說，攝影就是生活的一部分，抽離了，生命就失去了意義，這樣的堅持與亦敵亦友的荒木經惟雷同，藉著兩人的作品，不難看出其中個性與拍攝手法的不同，卻又能從中挖掘出兩人如出一轍的意志。 森山大道：「攝影就是凝結時間的裝置，所有照片都是決定性的瞬間，不是嗎？人類總是抱持著停止時間的慾望，而相機剛好可以滿足我們。我每天都想凝結眼前的事物，完全無法克制這個慾望。」 荒木經惟：「我喜歡衰老的東西，缺少死亡的要素是不行的。現實生活中，我感受到自己還活著，因此完全不會想用攝影來凝結時間，我想透過攝影，隨時保持畫面的流動性。」 唯一一次，同日出版，藉由《聽森山大道說》與《聽荒木經惟說》同時檢視大師思維，跟隨他們的作品與名言，進行一場跨越時代、跨越思維的攝影複習。
拍出驚豔：300＋拍攝情境完全解決方案，釋放影像驚豔魅力
閱讀本書，你會發現： 能拍出什麼相片，完全取決於你 想拍攝正在騎車的單車騎士相片？為心愛的人留下最美的肖像？或合成展現創意的藝術作品？這本《拍出驚豔》讓拍出完美相片一蹴可幾。 攝影不可或缺的好幫手，提升技巧的好夥伴！ 《拍出驚豔》雜誌的專業人員以自己多年的攝影創作經驗為基礎，從實戰的角度切入，提供355招攝影的關鍵技術，搭配精彩的攝影照片、易於理解的插圖及圖表，深入淺出地將艱深的攝影秘訣講清楚，帶領我們進入攝影的奇幻王國。 實踐性、啟發性的攝影絕招，拍出驚嘆作品 && & 透過《拍出驚豔》，將學會如何挑選及使用器材，成為構圖高手，用智慧型手機隨處快拍，並使用影像編修軟體調整影像。本書採取具有實踐性和啟發性的攝影絕招為主，不同於傳統攝影理論的知識解說方式，跟著本書可以將艱深複雜的攝影技術轉變成實用性強的私房秘訣，能幫助初學者快速入門，拍出專業照片；同時也適合專業人士增進拍照能力，拍出驚嘆的攝影佳作，是所有攝影熱愛者的珍貴寶藏。 本書特色 裝備、設置、構圖、拍攝、燈光、後製，全方位解析！ 初學者快速進入專業攝影領域不可或缺的好幫手！ 獨家收錄355招攝影技巧，從拍攝技巧、打光圖解到照片後製，呈現專業水準！
與：李國民空間攝影作品集
以鏡頭穿越有形、再現無形； 他的目光穿越空間、直視人臉，直達心的內觀凝視， 遊移於出世與入世之間、若即若離且曖昧不定， 形成極為獨特的「關係美學」 & 它既是空間觀視的再現， 也是攝影文化與空間美學的重要構連節點 & ──當代台灣第一本專業空間攝影師作品集，由平面設計師王志弘操刀整體視覺設計 & 從一九九二年至今，從事攝影已有二十年餘的空間攝影師李國民，集合八本專題攝影小冊構成以「與」作為主題的作品集；分別以「與空間」、「與人」以及「與心」做為三個表現其創作觀的面向，完整地呈現二十年的創作軌跡。 & 以「與」（AND）作為主題的首部作品集，是由策展人阮慶岳策畫，拉出李國民創作中極為特殊的面向。從早期拍攝人像攝影起家的李國民，轉向建築空間攝影後，在空無一人的空間中捕捉了可見與不可見的空間性；既在空間，又脫出空間進入了另一層次感性之中。策展人阮慶岳將這樣的一層遊移於空間內外的感性定名為「空間的美學」，並以此作為核心概念，以李國民與五位建築師的合作、加上另兩個系列他長期累積的個人攝影創作，構成了台灣首部專業空間攝影作品集。這部作品集，既是空間觀視的再現，也是攝影「與」空間的重要構連節點。 & 「與空間」選擇了李國民長時間合作的建築師，包含毛森江、李瑋珉、陸希傑、連浩延、程紹正韜等五位建築師的空間作品，不僅展現出李國民在不同空間中採取的不同拍攝視點，也彰顯出攝影師與建築師在空間中的對話、激盪，以及彼此交織出近代台灣空間美學風格的脈絡歷程；「與人」是一系列對打噴嚏人臉的連拍作品，表現出凝縮的瞬間，也帶人貼近俗常的面容；而「與心」則是由心經內觀而來的作品，從空無一物的牆面中，表現深沉諦觀。
高感光度活用術：解除相機封印的嶄新技法
※徹底解放手機＆相機拍攝潛力的全新手法 ※發揮創意，找出觀看世界的新視點 「高感光度將帶來更多的雜訊，所以拍照時最好選用低感光度」這句話無論在傳統底片或是數位攝影界來說，似乎早已成為圭臬。所以，無論是夜景長曝、或是暗處補光，或多或少都起因於攝影師不想要衝高ISO值拍攝。然而，數位相機發展至今，高感光度的能力與表現其實一直持續進步中，相關的效能提升也是各家相機廠商致力研發的核心；所以面對今日的全新數位攝影時代，攝影師們是否仍該固守著低感光度至上、甚至視高感光度為「洪水猛獸」的思維呢？這裡有一群攝影達人提出了不同見解。 光圈、快門與感光度是構成曝光的三大要素，但過往前兩者的相互關係與使用計巧，已經被廣為討論，各式光圈大小或快門速度，也都有不同的創作活用方式；唯獨感光度，幾乎都指向「最好不要調整太高」這樣的說法。針對這樣的固有觀念，《高感光度活用術：解除相機封印的嶄新技法》帶給現代攝影人一個全新的思維方向。試想，高感光度的可用性與活用技巧一旦提升，與光圈、快門速度的搭配組合將更加多樣，攝影手法也更為靈活。因此，本書可謂替感光度這長期被大家輕視的「曝光第三要素」提供了全新的發展空間。 本書由日本玄光社出版，如同《慢速快門攝影術》等書籍，同樣邀請了日本業界廣為人知的攝影達人現身說法，利用拍攝實例教導大家如何利用高感光度進行創作，以及相關的注意事項。除了透過各式主題分享高感光度的實用技法，書中更對如何有效降低高感光度最為人在意的「雜訊問題」提出建議，只要能夠貫通其中的觀念，高感光度將對未來的攝影界帶來更多意想不到的精彩作品。 攝影達人「十面埋伏、阿默、動感小帆、Olddo」一致推薦！（筆劃排序） [編輯推薦] 【高感光度（ISO）所帶來的便利性，其實早已經徹底改變了影像創作的模式】 如果各位跟我一樣，是從底片／暗房時代就開始玩攝影的。一定會對於今日的數位相機在感光度／ISO這個領域所帶來的革新與變化，非常的「有感」。 在過去，一捲底片裝入相機之後，是無法根據現場的光線明暗來隨時調整感光度的。也就是說，若是在陰暗的廢墟或室內拍攝，而手邊又恰巧沒有攜帶腳架與快門線的時候，結果通常就是拍出一堆晃動、模糊不清、曝光不足的照片回來。就算回到暗房去「增感顯影」，也只能換得充滿雜訊的&Fu照&，難以獲得階調連續（不斷階）、畫質細膩的&作品&。 也因為如此，你我過去所學到的，都是一昧地要求我們要盡量使用「低感光度」（ISO100、ISO50等等）。然而，面對眼前隨著清晨潮汐載浮載沉的漁船，若是使用最低ISO來拍攝，勢必要曝光長達數秒鐘以上，此時所拍得的，將會是一片模糊的晃影。同理，當我們到大屯山頂拍攝精彩的雲海琉璃光時，若是一昧地使用最低感光度來拍攝，等我們完成曝光時，也許那片雲海早已經消失的無影無蹤。 這個時候，要是改以ISO800～ISO3200等過去被視為「高感光度」的ISO值來進行拍攝，許多問題便可以迎刃而解。（想一想，只要ISO100的1/8或1/32的曝光時間，可以讓你在相同的時間內多拍好幾張作品，更可以把漁船或流雲給「凍結住」。） 此外，自動ISO與高感光度的結合，更是讓攝影變得如此「親民」的一大功臣！許多過往是不可能以手持相機或輕點智慧型手機螢幕就能夠完成拍攝的場景，如今拜相機科技的進步，都變得只是「一指之遙」。 如果你想要有所突破，如果你想要挑戰新的表現方式， 如果你想要徹底擺脫腳架、閃光燈、陰暗微光的制約， 那麼本書將會是你在黑夜當中的一盞明燈， 指引著你擁抱新科技所帶來的攝影新樂趣！ 尖端出版｜攝影阿甘 PhotoGump
攝影的流儀：超專業構圖技巧
攝影新鮮人的你，是否還在攝影的世界裡跌跌撞撞的摸索呢？ 攝影熟手的你，是否曾經遇過思考良久卻苦無結論的拍照盲點呢？ & 歡迎加入我們的行列，提升你的攝影功力，不多不少，200個技巧讓你搞定！ & 本書以問答的方式，分門別類的羅列出所有你想知道的問題，舉凡構圖、人像攝影、實際拍攝、光線與色彩的應用……作者知無不言，言無不盡，讓你輕輕鬆鬆的悠遊在攝影的領域，自由自在的揮灑出屬於自己的作品！
極度疼痛
法國當代藝術教母 蘇菲‧卡爾 第一本中文版作品 & Douleur exquise 一個無法翻譯的法文詞彙。在醫學上，指局部劇烈疼痛。 在情感上，指失去一個人，或明知愛一個人而不可得，卻仍無法割捨， 無時無刻不渴望待在對方身旁的椎心之痛。 & 失戀越糟糕，藝術越完美 & 視覺藝術通常無法像文學或電影那樣，激起觀者強烈的情感及共嗚，法國藝術家蘇菲．卡爾的作品卻是例外。她以攝影與文字敘事並行的手法，從個人的生命經歷出發，剖析現代人的脆弱、親密感與自我認同，開創了一種描述人類情感的新形式，被譽為「將個人私密性推向藝術高度的操控大師」。 & 蘇菲．卡爾自曾述：「在我的作品中，最重要的是文字，然而，影像卻是一切的開端。」 在這部《極度疼痛》中，她將自己及別人生命中最劇烈的傷痛經驗扒開、晾曬，既拍出自己失戀之痛的所有證據，也把她的失戀故事重述了三十六遍，同時也請三十六人講出生命中最痛苦的一刻。 & 在一次次的重述與聆聽中，她的話越來越短，字跡越來淡，心境也從炙烈的痛苦慢慢冷卻，直到漫不在乎。幾乎如同文體練習般，她在書籍的左頁上演了由深至淡的三十六種悲傷心境，而書籍的右頁，卻在一則則新加入的故事中，構成越來越龐大的劇痛，而讀者也在一頁頁的翻動中，參與了這場集體驅魔。 & 藝術家將二十年前的一場心碎分手，變成一部詩意、動人，甚至帶著幽默的藝術作品。這既是一場藝術演出，也是女性以精神及想像克服傷痛的計謀。 & 全書分三部分。第一部分「疼痛發生前」是作者搭火車從巴黎一路經西伯利亞到香港，再搭船抵達日本的遊記，以照片為主角，構成一部思念情人的記憶拼圖。第二部分「痛苦發生時」，期待了九十二天的相會落空，一通簡短的電話宣告情人的分手，而客房中的一切，包括那部紅色的電話，也構成了作者痛苦的框架，在之後如影隨形。第三部分「痛苦發生後」是本書最重要的精神旅程，作者終於在三十六次的重述和三十六次的聆聽中，完成了痛苦的淨化。
LOVE．收藏家：完美婚禮攝影技巧守則
每一年，大衛都要訓練數千位攝影師如何拍出職業好手級的婚禮照。他非常了解今天婚禮攝影師要面對的挑戰，而這也正是他在本書涵蓋的內容。你可以學到工作清單列得出來的項目，甚至更多！此外，本書還提供大衛一本婚禮專輯相簿，從封面到封底完整的編排，可以激發你的創意，讓你想出更多點子，把自己的編排提升到更高水準。婚禮攝影界一直都在等待一本標竿性的書籍出現，成為改變一切的鉅作，而這就是現在你手上這一本。‧專業的照相擺位及構圖技巧‧專為婚禮攝影師設計的簡單現場燈光設置‧如何以最少的時間和器材拍出最優質的照片‧大家都適用的創意燈光技巧，讓你拍出能與市場區隔的吸睛婚紗攝影人像‧大衛自用的相機設置與特選鏡頭（何時使用哪顆鏡頭，為什麼），如何利用現有工具獲得最好的結果‧專家如何使用機頂與離機閃光燈，以及讓你受益匪淺的業界密訣，讓你能夠獻上一直以來夢寐以求的婚禮攝影照。
52堂創意攝影練習課：大膽實驗，找到自我的風格
「最初一萬張照片永遠是你拍得最糟的一萬張。」──攝影大師布列松新銳攝影師 Yui陳思瑾全能創作女王 陳珊妮攝影師/作家 微醺記憶Carol──好評推薦放膽去拍吧，盡情享受攝影的樂趣！警告：一旦按下快門，你就不會放下相機！我們給你52堂好玩又傻裡傻氣的創意攝影練習課，讓你學會和相機、和自己的相處之道。不管你手上拿著數位單眼相機、傻瓜相機，或者是照相手機，這本書都能幫你張開攝影之眼。‧輕鬆有趣的小練習，找出自我攝影風格‧探索觀看世界的新方法‧相機就是表達自我最好的工具不一定要是專業攝影師，也不一定要擁有昂貴的設備，才能拍出令人驚艷、發人省思的照片，如果你拿過相機拍照，這本書就是為你而寫。◎針對6大主題，設計52堂輕鬆有趣的攝影課‧放手去拍：熟悉按下快門的感覺，學習如何捕捉眼前的景色‧乍見光亮：學習攝影中最重要的元素──光線‧與你同行：與拍攝對象之間建立連結‧與自我對話：將自己加入照片中‧塗鴉作畫：拿著相機創作你想要的畫面‧潛入深海：攝影不只是拿著相機取景，翻轉攝影的概念◎分別針對數位相機及智慧型手機的攝影指示不管你手中的是數位相機、傻瓜相機，或是智慧型手機，每一堂課都有清楚指示。「作者相信，即使在這個人手一台相機的時代，拍出一張照片仍然意義重大，而書中的練習包括觀察、光線、說故事、人像等等，能夠幫助讀者了解攝影的創意潛力。」──《圖書館期刊》「這本書真的很酷，每週挑一個練習來試試看，幾乎一整年都能玩出新花招。……想利用攝影做實驗的人，一定要看看！」──Parka Blog「帶給愛好攝影的人一股全新的啟發，讓你對自己的攝影有更多想法，跟著這些練習也會讓你多多出門拍照，帶你嘗試新的攝影手法與主題。」──ePhotozine
唯美風景攝影：從發現美景、拍攝美景道成為美景
從初學者到高手的秘笈教你從基本到高階的攝影技巧讓你的作品充滿藝術的感染力本書與一般攝影指導書籍列舉出幾十種照片構成的「定式」來讓學習者仿效的做法不同，而是帶領讀者從了解畫面的構成原理和構成元素入手，進而分析景物。當你對景物構成的基本元素有了一定的了解，看懂了景物，有了「體悟」，你就知道怎樣去取捨、怎樣去拍攝。作者以其對繪畫和攝影的研究，解剖了大量經典名作和他自己的作品，讓你了解到一景一物的走向、動勢，及其在畫面構成中起的作用，讓讀者輕鬆走入風景攝影的創作領域。作畫，是透過人的眼睛，運用人的藝術素養和畫筆來描繪；攝影，是透過人的眼睛，運用人的藝術素養和相機來創作。這裡，相機就是人的畫筆。《唯美風景攝影》是一本攝影指導書，書中前兩個章節通過經典繪畫作品來講解畫面的構成原理和構成元素，指導讀者對畫面進行分析。當對畫面構成的基本元素有了一定的瞭解，看懂了風景，有了"體悟"，就知道怎樣去取捨，怎樣去拍攝。作者以其對繪畫和攝影的研究，解剖了大量經典畫作和攝影作品，?明讀者瞭解到一景一物的走向、動勢，及其在畫面構成中所起的作用，讓你走入風景攝影的藝術創作領域。書中的第三章還介紹了在荒蠻之地驚險刺激的拍攝經歷。在第四章，作者重點介紹了照片後期製作中如何進行再創造，使之成為藝術品的嘗試，開闢有修飾和美化篇、改編和脫胎篇、重現和虛擬篇三部分，構思及方法都很獨到。特別收錄作者歷時三個月，駕車一萬七千多公里，睡旅行拖車，在澳洲中北部「荒蠻之地」的拍攝精華。
賈伯斯與他的時代：那些無所畏懼的天才們1985-2000矽谷數位革命．影像全紀錄
賈伯斯唯一授權拍攝 史丹福大學圖書館永久典藏 ————從未曝光的100多幅珍貴影像———— & 一卷別開生面的矽谷數位革命紀事 長達15年、25萬張負片積累的爆發瞬間 見證那些無所畏懼的天才們 如何開啟人類史上最偉大的創新年代 & ／我們才剛剛開始想像，而他們已經預見了未來。————道格．曼紐Doug Menuez & 1985年春，矽谷正醞釀著一場科技革命，紀實攝影工作者道格．曼紐躬逢其盛，他打算追出一點故事，而且必須是個偉大的故事。 & 當時賈伯斯被迫離開他深愛的蘋果電腦，於是另起爐灶，創辦了NeXT電腦。賈伯斯的目標是打造一台超級電腦，功能足以徹底轉化教育現況。曼紐挖到想要的故事了——他對賈伯斯提議，整個團隊打造新電腦時，讓他拍攝賈伯斯與這個優秀團隊從概念成形到產品問世的經過。 & 賈伯斯以超乎尋常的信任，允許曼紐進出公司，毫無限制。接下來的三年間，曼紐記錄這位世界頂尖科技大師的日常行動，一天一天累積出的創新精神與成果。 & 整個案子以此為起點，逐步擴充，一點一點納入矽谷數一數二的先行企業，每一間公司都像賈伯斯一樣，給曼紐自由出入拍攝的特權。曼紐捕捉到的幕後影像，包括奧多比的約翰．沃納克、蘋果的約翰．史考利、微軟的比爾．蓋茲、KPCB創投的約翰．杜爾、昇陽電腦的比爾．喬伊、英特爾的高登．摩爾與安迪．葛洛夫、網景的馬克．安德生等，總計超過七十家的矽谷頂尖公司與無數創新者。曼紐持續記錄了十五年，直到達康泡沫出現才終止。這個獨特不凡的時代也來到落幕時刻。 & 這些公司是出了名的保全森嚴、過度封閉，曼紐卻能獨自穿梭捕捉幕後影像。他目睹了心碎的挫敗與出乎預料的成功時刻、創造歷史的瞬間，以及揭露這些幕後英雄每日每夜的生活。這個飛速劇變的時代，影響了我們的文化與生活，或大或小每個層面；也創造了更多的工作與財富，在人類史上尚無其他時代可以比擬。道格．曼紐就在現場，見證了整個革命。 & 本書收錄超過100幅影像及短評解說，呈現了創新的人類風貌；也說明了要將影響深遠的構想化為現實，需要付出多大的努力。
Canon DPP 4.0完全圖解
Canon針對EOS∕PowerShot等專業用戶所特別開發的影像編輯軟體Digital Photo Professional（DPP），由於功能完整、擴充性，再加上又是隨機免費附贈，所以目前頗受Canon用戶的高度青睞。而為了能更符合專業用戶的影像編輯需求，Canon於日前釋出最大升級版本Ver 4.0，不僅操控介面更趨完善、人性化外，還加入了許多實用編輯功能，讓用戶只要簡單拉曳，就能獲得專業級的影像作品。
這樣打光就對了！教您DSLR外接閃燈
揭開對閃燈的十大誤解，分享閃燈使用實戰攻略 閃燈不單只是隨身攜帶的小太陽，更是讓你在攝影路上無往不利的兵器 「Photography」一字本意為「以光線描繪」。光線之於攝影，就如同氧氣之於你我，是如此密不可分又唇齒相依。如何靈巧的操作閃光燈，以得到心目中拍照的理想效果，自然就成了一門學問！ 本書除介紹閃光燈結構、原理，及使用技巧外，更全面介紹在拍攝人像、寵物、花卉與昆蟲等題材時的實拍攻略，以及家庭攝影棚的搭建方式，讓你輕輕鬆鬆就能擁有自己的小小攝影棚。同時也分享了各家閃燈的型號與技術特點，讓你選購時不再暈頭轉向，可以就自己需求選擇最適合你的閃燈。 背包裡的閃燈不再只是占空間的磚塊，更是你拍照時的最佳夥伴！
圖解數位相機與影像編修原理
一本由暢銷作家與插畫家為您帶來這本全彩而且插圖豐富的書籍，帶您遨遊這趟數位相機的高科技之旅。這本《圖解數位相機與影像編修原理》清楚且簡單的說明，配合精彩的全彩插圖，讓你能輕鬆了解這個方盒子中的神秘世界、專業的的攝影技巧，甚至是影像編輯軟體的一些用法。本書相關主題有：- 數位觀景窗如何構圖- 雙鏡頭相機以及移軸鏡如何改變攝影- 如何持續追蹤運動中的物體並使其合焦- 曝光系統如平衡光圈與快門- 閃光燈如何發出閃光- 如何用棚燈創造完美的打光環境- 如何透過顏色校正，讓畫面和印出照片的顏色一致- 相機的微處理器與影像處理- 如何使用Photoshop拓展照片的藝術性
單眼寫真主張：從基礎到應用，人氣攝影網站一次搜盡
單眼新美學‧職人「心」視角重新認識底片相機的紮實手感，全面解析大師新銳的寫真主張精選美國CBSI集團、知名攝影網站蜂鳥網上眾多優秀作品，讓每個對攝影有重度喜好的你都能一飽眼福！
攝影新手不NG.數位單眼相機這樣玩
感人的瞬間，動人的時刻，宜人的風景，驚人的表現……這世上有太多太多值得我們記錄下來的片刻，而拍照正是最平易近人的一種方式！攝影不單單只是舉起相機，而是結合了美感，平衡，技巧，工具的一種行動，擁有相機只是第一步，如何將這部利器做最大的運用，就端看個人的功力了！本書從攝影的基本理論開始，一一詳細的介紹了鏡頭結構、使用技巧、光圈與快門等相關知識，讓您對您手上的相機有更深的了解，此外也包含了人像，風景，光線的運用，以及各種主題攝影的詳細介紹，讓您從此無論是商品攝影、紀實人文，或者是最流行的snap shot，各個主題您都得心應手！
攝影者一生必拍的60個景點
旅行，生活，愛，三個人類永恆的追尋。用相機，把這三者緊緊的串連，成就一幅又一幅，美好。您是否曾經看著那些攝影書上漂亮到令人忘了呼吸的圖片望圖興嘆？您是否曾經嚮往過那些人境絕跡的地方，幻想著在那裡會有怎麼樣的風景？如果您曾經有以上的念頭，歡迎您與我們同行！本書以詳盡的資料與精緻的圖片與讀者分享攝影者心目中最美的60個景點，除了拍攝的技巧之外與美不勝收的圖片之外，更與讀者分享相關的旅遊資訊，讓您不需望圖眼饞，更能起而行，享受旅行與拍照的樂趣。
當代12位名師的「攝影眼」培養出你獨特風格的關鍵思維
※「隨拍」、「人文」、「婚紗」、「藝術」、「風景」、「極光」、「空拍」、「縮時」、「旅拍」、「紅外線」＆「夜曝」，各領域好手齊聚一堂，提供最精闢、原創的攝影新思維！ ※首度公開！「縮時攝影」拍攝＆剪輯訣竅。 ※獨家收錄！〈雖然媽媽說我不可以嫁去日本。〉幸福婚紗拍攝秘辛。 ※解構藝術！「東京女孩」、「無暇的愛」影像創作＆拍攝故事，赤裸公開。 ※搶先剖析！「空拍」要領與攝影技法。 [ 找出你專屬的「攝影眼」 ] 本書邀請12位當代名師，針對11大主題，提供所有讀者最關鍵的攝影新思維。 無論你是新手還是獲獎連連的攝影好手，本書都能夠重新喚醒你的「攝影靈魂」。 從找尋新主題、新的表現手法、拍攝之前與當下的最佳化技法， 一直到如何透過手中的器材／拍攝技巧／影像後製等等，將你的想法轉化成影像，讓照片傳遞出你的意念。 不管你用的是什麼器材，喜歡的是什麼主題的攝影， 一個發自內心、匠心獨具的「攝影眼」，便是聯繫你我的共通語言。 [ 編輯推薦 ] 【把鏡頭當畫框、將影像寫成詩】 拍了很多年的照，常常會問自己，到底是什麼讓我如此地熱愛它？ 也許是一種「擁有的感覺」，也許是受到肯定之後的「成就感」，不管是為了哪一種原因或目的，我只知道每一次按下快門之後，我總是更加期盼下一個讓我再次觸發快門的情境。它可能是一片藍到不像話的開闊天際，也可能是窗邊一道美得令人心醉的晨光。 對於我來說，從來就沒有什麼「沒啥好拍」的藉口，每一個街角，每一個巷口，都充滿著各種創作的題材與靈感，差別就在於，你願不願意去傾聽自己的「心」，不要讓恐懼、害躁、不安、疑惑、疲憊等負面情緒，干涉了你那顆純然的心，阻止了你的創作動力。 這本《當代12位名師的「攝影眼」》培養出你獨特風格的關鍵思維，就是在這樣的契機之下所誕生的一個專案。透過各領域的名人與好手，用他們最喜歡的型式來分享對於攝影、對於創作的熱誠，藉由他們在拍攝當下的思緒、線索，激發出潛藏於每個人心中的「攝影眼」。 就像我經常告訴自己的，攝影是一條沒有邊際的道路，只要你願意按下快門，每一次的記錄，都將會是你獨一無二的創作。 尖端出版｜攝影阿甘 PhotoGump
寂境：看見郭英聲
他散發藝術家氣息， 他從不穿短袖， 他身上總帶著一塊手帕， 他講話很快，但是害羞、怕生， 他從不參加自己的攝影展，因為害怕人， 他很孤獨。 & 他是郭英聲，當代最重要的攝影家之一， 這是他的記憶之書。 我不害怕也不厭惡孤獨。 早一點學會孤獨， 早一點理解孤獨之於人的本然不可避免。 我提早學會人生。 & &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& －－郭英聲 & 郭英聲幼時因父親工作的關係，在七歲之前住在東京。又由於母親赴歐學習音樂不在身邊，而由褓姆照顧。童年在孤寂中度過，也因此深刻影響其後的攝影風格，及往後精采、叛逆的人生。 郭英聲以自己的角度，回顧其父母、童年、時代，自身的求學歷程、工作、婚姻、人生、藝術……等面向，藉由黃麗群的精采文筆，寫出一個攝影家的靈魂之聲。
人像本事：10攝影師×10美學視界×10創作風格
有感︱人像堅持︱信念 攝影︱瞬間原色︱自我 JeffLiu×KarrenKao×TimWu×WERTHECATCHER 早乙女×青睞肯×陳紀東×郭堯中×曹凱評×鄭銘倫 & 人像攝影，其實是一種「對話」的概念；在這裡，我們沒有技法，只有態度。每位攝影師都有專屬的影像符號，對人、事、物的感知能力，沒辦法被偷走的美學 視界。他們說，在學習創作的路上，你可能會——走走停停，猶豫不定；但唯有不放棄堅持下去，面對恐懼，才能不斷成長，成為最暗天空的閃爍星星。 關於人像攝影， 你需要的是——找到自己說故事的節奏。 在拍攝人像時， 你需要的是——感同身受看進眼底靈魂。 在後製影像時， 你需要的是——莫忘初衷掌握照片力量。 關於人像攝影，我們想說的太多；而那些無以名狀的美麗，豈是說幾個字，看幾張照片，就能頓悟的攝影本事。現在想要拍好人像攝影，若只是器材先決，只能拍出漂亮「糖水照」，拍好人像攝影的關鍵，在於了解自已心中的想法。 我們為此找來業界和網路線上超人氣攝影師：光影魔術師青睞肯、電影《艋舺》劇照師曹凱評、擅於閱讀空氣的攝影師JeffLiu、知名Pazzo網拍攝 影師鄭銘倫、情色潮流藝術陳紀東、歌手形象攝影師Karren、時尚雜誌攝影師郭堯中、自創品牌攝影師TimWu、療癒系攝影師早乙女、運動品牌Nike 指定攝影師WERTHECATCHER。深入剖析自己的攝影方式、工作方法、創意靈感來源，以及如何突破人像攝影瓶頸。讓有心走入人像攝影的讀者，透過前 人的指引，減輕在學習道上的顛簸，找到自信，用真本事拍出「有感人像」。
入鏡出境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐
《入鏡｜出境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》是第一本剖析蔡明亮的劇情影片及其影像裝置的中文專著。本書透過導論、三大章節及結論闡釋蔡氏涉及各種影像試 驗、空間變換，乃及創作者身分轉型的論題：（一）從電視界進入電影界、（二）影片從寫實主義到造形美學的轉變、（三）從電影跨界到當代藝術、（四）從電影 院到美術館的連結、（五）從電影導演到藝術家身分的互連，藉此凸顯電影作為一種以時間為基礎的動態影像、跨界實踐及藝術性等命題的當代關係。書中〈訪問蔡 明亮〉分項針對導演從出道迄今，各個時期的影像創作，及電影作為大眾文化、高雅藝術與當代藝術範式等議題進行深入訪問。本書希冀指出蔡明亮作品的獨樹一 格，在於始終堅持不懈地於各種影像邊界與藝術場域上展演著，且同時歷經了電影現代主義美學觀、電影之死、影像藝術洗禮等層層考驗。他的作品給予我們的啟 示，不只體現這位當代導演藝術家的創意、魄力與勇氣，更是他如何讓電影不斷地朝向多重、變革及擴延的新生態勢發展的決心與精神。
亂拍煉出好照片：用心按一萬次快門，成就大師級好作品
胡毓豪老師怎麼說？亂拍？ 「亂拍是好事，拍即做，做中學最可貴！」 「亂拍是鼓勵大家行動，先行動再找策略，也就是步驟。」 但亂拍不是隨便拍，亂拍必須有目的： 第一、熟悉相機。 第二、瞭解自己喜愛的拍攝題材。 第三、找出自己的弱點。 亂拍不要怕沒有收穫，詳細瞭解缺失，然後逐項改進，必可迅速登堂入室。 從一次次拍攝中修煉自己的「攝影眼」，用心拍才是總體檢，成敗得失全部現；用力學，可分項目練習。 先光影，後景深，再論快門，速緩皆能運用；進階學點、線、面，學成後善察顏色，知曉色的冷暖，愈熟悉使用愈靈巧。 拍照以行動為王！實際去做才有開悟的可能。 拍照追求影像的感覺，而感覺卻是最難煉的無形物；技術很重要，煉成了卻要丟掉，就怕被規則綑綁，成了有體無魂的拍照人。 創作靠心法，有心才有境，境能隨心轉，美景妙無窮。 胡毓豪老師再一次將攝影技巧、心法毫無保留、傾囊相授，教你如何用心亂拍，書中一張張照片，讓你明白影像優劣。
心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影
布列松迄今唯一攝影精華文字集結 20世紀最偉大報導攝影師、馬格蘭創辦人、現代新聞攝影之父── 布列松逝世十週年，繁體中文版首度問世！ & 攝影，意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。 & ●完整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」一文，影響世代攝影人的觀念與法則 ●動盪時代的第一手採訪經驗，見證中國、古巴、蘇聯⋯⋯，直抵20世紀重大新聞事件現場 ●布列松基金會精選珍貴創作，特別收錄：經典攝影作品、致友人書信與評論、親筆信函及晚年素描繪畫 ●忠於原著精神，繁體中文版應布列松基金會（Fondation Henri Cartier-Bresson）要求，翻譯自法國Fata Morgana出版社出版《L'imaginaire d'après nature》（1996）一書，呈現最原味的布列松文字書寫。 ★特殊裝幀─ (首刷限量珍藏版)絲絨布燙金精裝封面，書衣美術紙、燙金印刷。 有時候不盡滿意，我們便會動也不動，等待什麼事情發生；有時整個畫面都鬆散了，拍不到好照片幾已成為定局，突然有個人從眼前經過，我們透過觀景窗跟隨他的路徑，我們等待、再等待……然後按下快門，至此才帶著背包裡好像裝了一些東西的感覺離開。——亨利‧卡提耶-布列松 & 20世紀最偉大的攝影家之一，被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利‧卡提耶-布列松，他如詩歌般雋永的黑白攝影作品，一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖，影響著一代又一代的攝影人，直至今日。1947年，他與戰地攝影師羅伯•卡帕等人，共同創辦馬格蘭攝影通訊社，透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切•格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時，他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者⋯⋯奠定了這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。 & 本書是布列松迄今唯一攝影精華文字集結，完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文，此文當年出版後，儼然成為報導攝影界的BIBLE：從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶⋯⋯等全面性思考，今日讀來依然深富啓發性，是布列松留給後代攝影人最偉大的遺產。 & 在書中，他也回顧了動盪時代的第一手採訪報導：1948年共產黨勝利前夕的中國、1963年第一手採訪古巴革命領袖切˙格瓦拉，以及1954年首度進入蘇聯等歷史片段。書中更收錄他寫給雕塑家賈克梅第、電影導演尚˙雷諾、攝影家安德烈˙科爾提茲、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信與評論，溫暖的筆調、機智的思考，是歷史雲煙和時代刻痕環繞下，以心靈之眼緩緩道來的洞見。 & 【布列松談攝影】 ─決定性瞬間─ ●攝影，用視覺的方式發問，又同時做出決定。 ●那些消失的，就是永遠消失了：而這也是攝影師這份工作的焦慮與主要原創性的來源。 ●攝影，要屏氣凝神，把一切的感官都集中在稍縱即逝的現實前，若能成功掌握這瞬間的畫面，無論身心都會深感愉悅。 ●攝影是一種由無止盡的視覺吸引力所觸動的自發性衝動，它既捕捉了瞬間，也留下永恆。 ●我們會發現在快門擊發的這一刻，我們已經本能地將確切的幾何區域給固定下來，若沒有這些，照片將缺乏個性、沒有生命力。 ●我的熱情，從來就不在「攝影」這件事本身，而是為了一種可能性，在忘卻自我的那幾分之一秒裡，因為記錄下某種主題以及形式之美所激盪出的情感，那是一種被眼前送上的東西所喚醒的幾何。 ●為了給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度、以及幾何感。 & ─新聞報導攝影─ ●從事新聞報導攝影，意味著用一連串的照片來述說一個故事。 ●報導是頭腦、眼睛、內心的連續運作，為了表述一個問題，設定一個事件，賦予某些印象。 ●有時候，我們認為自己拍了一張最有力量的照片，即使如此，還是會繼續拍下去，只因無法明確預知事件究竟會如何發展。 ●要避免掃射似快速而機械的拍攝，才不至於負載太多無用的塗寫把記憶塞滿，妨礙了整體格局的清晰度。 ●每張照片的記憶都與事件踩著同樣的步伐奔馳。 ●攝影時，永遠要對拍攝對象與自己抱持著最高的敬意。 ●在攝影時我們必須確定已經表述一切，沒有留下空缺，否則就會為時已晚，而人們無法逆轉事件或重新來過。 ●最終，對攝影師來說最擔心的是，當翻閱雜誌的時候，竟然發現他的報導存而未用…… ●照相機幫助人們取得某種視覺的編年史。我們這群人跟其他攝影記者，都在為這個運轉快速、俗務纏身、意見傾向分歧、亟需影像作伴的世界提供資訊。 & ─主題─ ●主題並不在於蒐集事件，重要的是從中選擇，在深厚的現實中，掌握出真正的事實。 ●從攝影來看，最微小的東西可能會成為偉大的主題，關於人類的枝微末節也可以成為樂章的主旋律。 & ─構圖─ ●攝影對我而言，是從現實當中確認出一種表層的律動、線條的律動、以及價值的律動。 ●看待一張照片，就像看待一幅畫，須在一瞬間看到整體；構圖在這邊同步完成，是視覺元素的有機協調。 ●構圖不能毫無根據，必須出於必要性，且形式不可與內容分割。 ●為了能取得黃金比例構圖，攝影師只能仰賴他眼中的羅盤。 ●構圖必須是我們所關切的課題之一，但在拍照的當下它純粹出乎直覺，因為我們面臨的是一切都處於變動關係下稍縱即逝的瞬間。 & ─攝影與繪畫─ ●攝影是立即的行動；繪畫則是默想的結果。 ●我們攝影，出於對生命的一種預感。 ●攝影也是一種大聲疾呼、追求解放的方法，目的並不在於證明，亦非肯定它獨有的原創性。 ●攝影，是一種生活的方式。 ●擊發快門，是我諸多素描簿裡的一種。 & ─技術─ ●我們在相機的幫助下觀察現實，將之紀錄下來，不藉由取景方式誤導，或利用暗房裡的小撇步。這些把戲在明眼人面前無所遁形。 ●相機對我們而言是一項工具，而不是一個可愛的機械玩具。只要能夠讓人舒服輕鬆地操作，達到我們想做的事就已經足夠。 ●相機的持握、光圈、快門等等都必須變成反射動作，就像人們開車換檔變速一樣，所有的操作，即使是最複雜的部份，都不值得大驚小怪。 ●某些人對於攝影技巧的看法，亦即毫無節制地去追求影像清晰度的偏好，總是逗得我很樂；這是一種對於精雕細琢的熱情，還是他們希望藉由逼真的錯覺好能更緊抓住現實一些？不管怎樣，這些人都遠離了真正問題的核心，如同另一世代的人嘗試用藝術的朦朧感來包裝自己的軼聞故事。&
作家的書房
驅使我硬著頭皮寫專欄的主因，是我可以藉此機會去拜訪作家的書房，去聽聽他們開口講自己的故事，親身去感受作家，作品以外的情緒起伏。——陳文發 攝影工作者陳文發多年來結合攝影專業與文學愛好，陸續進行以「台灣前輩作家」、「台灣詩人群像」為主題的拍攝計畫，二○○七年起開始在《鹽分地帶文學》雙月刊上，連載「前輩作家寫真簿」專欄，廣獲好評；二○一○年三月，於《鹽分地帶文學》雙月刊開設「作家書房」專欄，四年多來，已訪談二十四位作家，以平實動人的文字，配合極具人文色彩的攝影，深入作家的心靈深處，捕捉創作者的不為人知的生活故事，為讀者開啟了作家內心私密的世界。 受訪者含括詩人、小說家、散文家、學者，和翻譯家，豐富了所謂「作家」的陣容。更重要的是，這些作家橫跨不同的世代、背景，具體而微地勾勒近半世紀來台灣文壇的變遷。其中有些人漸漸淡出文壇，隱居山林，藉著受訪書寫而重新躍入世人眼前，喚起讀者的時代記憶，如黃靈芝、喬林等。而於二○一三年辭世的一代散文大家蕭白，更在此書中留下珍貴的最後身影。 作者群中既有「笠詩社」一代的林亨泰、李魁賢，也有《現代文學的》陳若曦，以及詩的信使詩人李敏勇；有台灣重量級小說家李喬、鄭清文，也有中堅作家林弗兒、林文義、心岱及詩人吳晟等；有失聲畫眉般的凌煙，也有台灣最重要的推理小說推手傅博；有學院學者如林瑞明、李瑞騰、吳宏一，也有民間學人莊永明；以及吳敏顯、謝霜天、林錫嘉、張香華等諸位作家，一一登場，各具風采，共聚於一書，重現多年來難得一見的作家身影，猶如一場盛宴，為時代留聲。
DSLR攝影曝光活用術
本書將帶你進入數位攝影的曝光世界。 讓您從未知走向全知領域，從快門與光圈，曝光與感光度以及測光技巧、長條圖等基礎知識，到數位後製與曝光技巧的關係，以及各種典型場景的曝光技巧，文字圖片相配合，讓你從攝影新手一躍為攝影高手，拍出感動的照片。 本書特色 零起步學習無障礙，典型場景曝光一網打盡，拍出獨一無二的照片。 不論是攝影新手或老手，只要掌握好光線，就能拍出令人感動的照片。 理解用光與曝光技巧，感受攝影帶來的生活樂趣，記錄每一個值得記念的瞬間！
人像＋攝影＋後製完美影像三重奏
人像攝影一直以來是攝影愛好者最喜歡的題材之一，同樣的人物以不同的拍攝手法處理，便會有不同的效果呈現，而如何拍出震攝人心過目不忘的照片，便是各家的功力了！ 本書從器材選擇開始，到使用技巧、用光、色彩、構圖、各種拍攝場景，與後期製作跟化妝等不同主題一一深入介紹，匯集了20位人像攝影名家，利用各種實 境操作的示範，大量的作品讓你不需再天馬行空的想像，每個想要深入瞭解人像攝影的朋友，只要翻開本書，能夠用最快的速度，得到最大的進步！
預視：跳脫後製框架，找回攝影本質
大膽構圖假設 完美光影堆疊 透視後製觀念 突破卡關創作 摧毀形式拍照 還原真實自我 其實，沒有要帶你去哪裡，只是一步一步地幫你找回攝影的初衷。我們要你知道，當影像遇上後製，所有不可能的可能性。「預」知未來，「視」界無限——甩開流程的束縛，在按下快門瞬間——你早已看到。 運用後製思維 × 解構超現實空間 擴大畫面視野 × 賦予影像新生命 因為後製軟體，我們得以探索各種影像存在的可能性，很常聽人跟你說，這樣拍出漂亮照片、那樣後製出完美畫面；但卻沒人跟你說，「我為什麼要這麼做。」《預視》帶你反推攝影過程，跳脫常態步驟教學，在按下快門之前，就能預知按下快門後，影像會是什麼模樣。並在每個實拍案例，告訴你影像的構成元素及必要條件。突破關卡，激發創作靈感，讓你不再只是知道要如何處理，而是知道為什麼我要這樣拍。 了解攝影過程和每個細節處理，可幫助你在創作的過程中，更加了解自己所追求的理想畫面。讓你的未來的攝影之路，不再只是妹正、風景好，我就拍的渾沌攝影世界。 &
