理想的瞬間
凝視鎖住了瞬間， 微笑置換了蒼茫， 似水年華潛入了人們的瞳孔。 & ★六款封面感受，隨機出貨 ★橫跨廿國的世界觀！凝望永恆的攝影師之眼，尋找讓人感到寧靜、平和的理想的鏡頭瞬間！ ★王奕盛 舞台視覺設計師、沈可尚 導演、曹凱評 電影劇照師、陳德政 作家、黃光男 博士 行政院政務委員、賴豐奇 廣告導演 —理想的推薦 理想的瞬間 橫跨三大州、廿個國度、無數座城市的行跡，攝影師以其獨有的攝像之眼（光圈、快門、焦距）與由衷表露的情感，捕捉每一理想的瞬間。所謂理想，不僅是一幅所有細節皆按部就班的完美無缺的畫面，反之，生命當下的衝動、不滿與缺憾，才可能造就無可取代且無法重複的完美的真實，因而衍生為一種藏私的慾望：攝影。 一幅攝影畫面即是一則欲言又止的故事，譬如內蒙古呼和浩特的草原低吟、攝氏四十餘度的埃及式靜默或雪落無盡的北海道…在攝影師的景窗裡，世界是一體的，情感是一致的，記憶超現實地停留於底片之上，人物與環境有著最深刻的交互詮釋。 在那些不知名的場域裡，甚至捨棄了道路編號，試圖卸除外在的時空間架構（國界、種族、語言），用身體與敏銳感官去體會人生的多元本質；攝影師所企求的並非「尋找」而是「遭遇與偶逢」，景窗之後是人的心，景窗之前是真正的生活，時間來去，穿梭於所有理想瞬間裡的是對生命的渴切。 & 不管是我的凝視或是他者的凝視，不管是哪一種風景，或是哪一種事件， 我衷心地希望我的片刻寧靜也能感染你的心。 在我的記憶裡，絕大多數的事件都以隨機的方式分佈著，我之於一位旅者，或是說我之於一位攝影者，所見到的也只是一種巧合與偶然，在攝影之上，偶爾我也相信所謂的外部的意義，或是說老布（Henri Cartier-Bresson）所陳述的決定性瞬間，總之，這是一種境界上的討論，詭異的是我遇過太多人要我解釋什麼是境界，正解大概就是「境界非境界，是名境界」—這完全是一種頓悟。
對焦與對話Focus and Dialogues
◎透過人與自然的對話過程，點燃生活樂趣，豐富自己生命。 ◎結合自然觀察、攝影美學、與生活經驗聯想的創作模式。 ◎讓自己擁有一個，想像、呼吸與停留的空間。 在 人與自然對話的過程中，時有感性的情緒抒發或是理性的人生領悟，偶而也有隨性的突發奇想。透過攝影圖文的創作方式，盡情發揮聯想力與感受力，找到生命的豐 富性。本書分別以愛、生活、學習、幽默、做自己等五個章節來闡述快樂的元素，每個章節主題以不同層面來詮釋，例如第一章愛的部份，即以男女情愛，朋友關 愛，家庭親情，宗教信仰等面向探討。 第二章生活篇，是以一天早晨的開始工作到夜晚回家停泊之間所經歷的事物。 第三張學習篇，從學習簡單放下，領悟與分享，當下與堅持，最後以太極生生不息之意代表學無止盡。 第四章幽默篇，以自然觀察中有趣的圖像表達，在緊張忙碌生活之中也可以像卡通人物一樣開懷笑笑。 第五章做自己，先以夢想啟發開始，逐漸引導發現自我天賦，強調未來是無限的可能，任由自我揮灑。 閱讀這本書，自己就是主角，可以有自己的想像，多一點停留，隨著時間與情境的改變，會發現生命盡是如此的豐富。
野有彷徨：游莉攝影集
她的攝影，是一連串透明的足跡，用微熱在雪地上留下了點什麼，而走在足跡之上的，是把風景與紀實放入自我對話的隱喻者。紀實攝影家的熱情，寧靜女性詩人的雙眼。中國南方紀實攝影獎最佳新人、連州國際攝影年展傑出藝術家、TOP20－2011中國當代攝影新銳獎、現今最受矚目中國年輕紀實攝影家 － 游莉，首本精裝攝影集。2007年到2010年之間，游莉走遍中國北方的國境，完成了獲獎無數的〈寂靜的緯度〉。事實上北方，是她的家鄉。她曾離開，來到瀋陽藝術學院學了水彩，又到北京的電影學院學了攝影，然後在報社擔任了數年攝影的記者。6年之後，她辭去工作，獨自一人地踏上旅途。遼寧、吉林、黑龍江、內蒙古、甘肅。在這些充滿透明感的場景中，似乎感到北方獨特的光線、空氣、風、寒冷，也看到遼闊、孤寂、人、相遇、別離。這些再真實不過的紀實場景中，卻也同時看到游莉她本人的心境。《野有彷徨：游莉攝影集》收錄獲獎系列〈寂靜的緯度〉，與游莉最新力作－拍攝新疆自治區的〈喀什噶爾〉。
攝◆寄生-用看得見的影像，傳達看不見的思緒
人類是什麼時候想著要將自己的影像固定下來的? 攝影是捕捉？是偷襲？ 相機的不斷進步，是覆蓋還是取代? 照片記錄的是什麼?是人們想表達還是想隱瞞的? 攝影科技與硬體的不斷更新 但於其內涵，只不過是人性的延展 尋求片刻人生的昇華 我們雖移植攝影， 但永遠無法複製人心 本書特色 一本從古至今，關於影像記錄的那些事與相機的流變，透過相片與相機，帶領我們反思與反芻記錄下的歷史，用影像見證文化的一切。 不斷超越的相機、影像、技術，跟隨凝結的人性；對於攝影，就像是人性的延伸，攝影之於人，如同依附於人性底下，不斷演化而出的產物，透過本書聆聽那些寄生於攝影的人類低語。
一鏡入魂：帶走好風景的完美攝影術
從風景攝影的前製器材準備、拍攝技巧應用， 再到影像後製教學，本書都有完整都介紹。 & 其中拍攝技巧的應用，作者將多年旅遊攝影的拍攝經驗，將其歸納成12大要素，深入淺出地介紹給讀者。最後，作者分享了他心中一生的必拍之地，除了行程規劃的建議，對於當地的人文風情並有深刻的描述。
Waterfall：FOOD(內附中文別冊)
Grab, Bite and Swallow 吃是什麼？進食就是最基本的一件事，和呼吸一樣，就是活著。 我喜歡看各家文學裡，細細描述料裡用餐的片段，想像厚度薄得恰到好處的雲片糕（老殘遊記），或者煮一餐義大利麵的過程（發條鳥年代記），還有抄寫過葛楚與戀人在巴黎的用餐日記（愛麗絲‧B‧托克勒斯的自傳）。那些即使是表面的文字內容依舊可以讓我在片刻身陷其境，無需過多解釋，人對食物的印記(imprint)是共同的。 Eating? Having food is one of the fundamental things on our surviving checklist. Just like breathing, it’s about keeping us alive. I enjoy reading the description of food consuming in different books, which sentences are full of details. I would imagine the Yun-Pian-Gao (square-shaped white glutinous rice-cake), each piece of cake is just as slight as ideal to taste (from “The Travels of Lao Can”). Or the whole paragraph of how the character was cooking spaghetti (from “The Wind-Up Bird Chronicle”). And I've transcribed a section somewhere in my notebook, that writes about Gertrude and her lover’s dining diary in Paris in Paris (“The Autobiography of Alice B.Toklas”). Even they’re just a few words, they could bring me to experience the moment. We could share the mood without explanation, the imprint of food is mutual for human being. 本書特色 一位紐約攝影師Douglas Adesko曾說道：「只有幾項作為成了我們生存的根基，吃就是其中一項。(There are only a handful of activities that are truly fundamental to our existence, and eating is one of them.)」 民以食為天，瀑布在第六期也以FOOD（食物）為題，募集來自世界各地的作品，向大家展現新鮮生猛、秀色可餐的攝影集。書中創作者的年紀幾乎均為二十代，來自不同的生活背景與地域，以年輕的目光捕捉他們生活中關於「食」的這件事。這本書回歸瀑布創刊號的原則，著重在影像作品，以直覺式的閱讀經驗為主，連結感官刺激與人對食物的本能。 隨書內附中文翻譯小別冊 （A5 SIZE／16頁）
要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始
攝影，人們總是三句不離景深、快門、光圈…… 然而拍照最常用到的其實不是單眼相機，是你的那雙眼睛。 沒有捷徑／攝影就在日常裡 64篇散文、94幅攝影作品 & 《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》＿張雍迷路在每個日常的證據 張雍，1978年生，台灣台北人。2003年起旅居東歐，目前落腳在巴爾幹半島上的斯洛維尼亞。曾就讀布拉格影視學院攝影系碩士班。從事影像創作時，往往被人物在不同環境裡的反應吸引，於是專注地朝人性靠近，也藉此更認識自己。《蒸發》及《波西米亞六年》分別收錄他旅居布拉格時期的代表作。《雙數/MIDVA》則翻轉鏡頭，記錄自己與妻子等待女兒到來的心情。從單數變成多數，新手爸爸的生活讓他發現攝影的祕密就在最平凡的日常生活裡。最新攝影散文集《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》是一位體悟「故事不在遠方」的攝影師用十年生命所完成的圖文創作。 求學時，他不甘只是一組號碼的替身。出了社會，他拒絕讓頭銜在自己身上蓋戳記。2003年，二十五歲的張雍隻身前往神祕東歐，學著用相機收集故事，想像一場遠方的旅行即將展開。精神病院．馬戲團．吉普賽村落．A片工業──他聚焦社會邊緣，作品充滿深刻的人文氣息，他確信照片中每個眼神與臉孔與他分享的祕密是自己願意花一輩子去追問的故事。2013年，三十五歲的張雍從捷克落腳巴爾幹半島上的斯洛維尼亞，學習如何扮演一位好丈夫、好爸爸，生命中的禮物讓他無法再像過去一樣追著世界各個角落的故事，然而他也突然有所體悟，思索為何攝影師總要到「遠方」拍攝「別人」的故事，尤其當攝影師的生活周圍就充滿了最具生命力的故事。旅歐十年，張雍了解了故事不在遠方，生活不在他方，攝影對他而言不是一種職業，是一種骨氣，更是一種生活方式，而照片是這一切的證據。
街頭攝影－捕捉瞬間的關鍵練習
專業攝影師與攝影協會講師合著／１本學會街頭拍攝、構圖技巧！ 用一台相機捕捉城市、鄉村中各個面向的人物與生活，在每個角落發覺創作空間！ & 透過為數眾多的照片與說明，輕易學會多樣主題的拍攝，以拍到吸引人的獨特照片。另外，書中也包含了拍攝建議與訣竅，針對街拍的典型題材、構圖，還有各種極端不同的光線環境與天候條件，作各種講解。還特別著重於，在微弱的光源下進行拍攝，例如夜間攝影、微光攝影。 【獨家教授‧15個街頭攝影關鍵練習】 每項練習都有具體的任務指導和固定的練習時數，透過這些祕技傳授，可將所學的化為實務，累積經驗，成為街拍達人。 培養攝影眼，理論與實作，１書全掌握！ 拍出街頭好照片，本書教你： ◎理想裝備和基礎技術 ◎構圖和光的運用 ◎夜間攝影與微光攝影 ◎如何避免法律問題
一個屋簷下：瘋狂貓咪生活日記
2人4貓的一個屋簷下，每天都是傻里傻氣的幸福時光。 & 貓星系毛小孩 PK 無自尊貓奴 薪水不漲！情路不順！樂透不中！ 快停止每天如行屍走肉般的生活狀態！ 《一個屋簷下：肥妹日記》完整記錄了大力與派機從人類演變成貓奴的轉化史！ 家庭從一開始的1貓變4貓，過程中遭遇的所有曲折、爆笑、衝突、溫馨的故事，讓你看著每天在溫馨笑鬧中過日子的一家子，還能同時認識養貓族必備的生活知識！ 大力跟派機這兩位網路紅人將帶你進入他們的「無自尊貓奴世界」；4位貓星系成員肥妹、咖咖、呼呼跟乳迪則將告訴你，貓星系體驗地球發生的一切以及認識的人，他們的究竟內心都在想什麼！&
超專業！DSLR構圖與光影完全活用術
攝影是構圖與用光二合一的藝術，掌握好構圖原則和用光應用技巧，就等於在攝影的道路上打下堅實的基礎。 & 本書利用詳細的圖解，清晰明瞭說明攝影用構圖與用光的基本理論與方法，期望能在輕鬆的狀況下，幫助讀者迅速掌握攝影構圖與用光的各種精妙技巧，拍出一張張維美的照片，成為專業的攝影達人 本書特色 ‧數位單眼相機初體驗，詳細說明各種配件的功能與使用方法，攝影新鮮人也能快速上手使用。 ‧以生動的內容呈現光與色彩的應用，幫助您在實踐中全面提升用光技能與拍攝水平。 ‧風景與人物主題攝影用光技法大揭密，以實例方式幫助讀者深入了解並掌握用光技法。 ‧攝影構圖技法大公開，讓你充分了解如何利用不同構圖形式完美呈現拍攝對象。 別擔心拍不出想要的照片？ 其實拍攝精美照並不困難， 只要掌握好構圖和光影兩大原則， 不論風景人像、日拍夜景、晴天雨天， 你也能拍出唯美好照片，成為攝影達人！
Nikon相機基礎知識：30天變身攝影達人
數位單眼相機因快速發展而越趨大眾化，相機廠商也因為消費者的需求與競爭壓力，推出日益親人的相機使用介面。多元化的拍攝方式，若沒有事先建立深厚的基礎攝影知識，遇見美好的人、事、物時，將會無法大展長才，拍出心中的構想畫面。 此書為剛入門的初學者，規劃30天的基礎攝影學習課程，從光圈、快門、感光度等到構圖、相片風格，提供完整解說與運用。並以單眼相機Nikon D5200為例，實際拍攝圖解範例、簡單淺顯易懂，讓剛入門數位單眼的新手，可以輕鬆快樂、無負擔地拍攝學習。
用光零失誤：曝光補償＋燈光設置＋色彩基本＋100個場景別要訣
提供攝影達人的用光原則與曝光技巧， 讓你一手掌握住光影的層次與場景的氛圍！ & 「擁有性能佳的相機，卻無法徹底掌控！」 「希望獲取更多曝光或白平衡的知識，運用在自己的照片裡！」 「曾經耳聞照片乃光之藝術，然而就是找不到靈感！」 本書的誕生，就是專為解決上述者的煩惱，並提供光線的操作方法。 本書是集合日本攝影界各領域的專業達人所撰寫而成的，內容包含了相機基礎知識、照片與光線之間的關係、基本修圖技巧和100個場景別的攝影手法等等，從中可以了解到ISO+光圈+快門速度三者間的關係、光線的方向和特點、色溫與白平衡、適度曝光與曝光補償，進而學習到人像攝影、旅遊快照、日常快照與自然風景攝影等等的用光原則與曝光要訣。 範例照片中的取景地，除了在日本當地外，也涵蓋了台灣、亞塞拜然、亞美尼亞和法國等等的國家，從中可以了解作者們對不同場景的光影掌握與曝光技巧。特別是台灣取景的部分，有別於我們一般所見的呈現方式，可藉此觀摩不同的創作視點與拍攝手法，並增廣攝影的視野！ 書末的重點速查表，將本書的內容精華濃縮成4頁，可說是本書的技術重點大集合。如果各位讀者可以確實了解並牢記活用的話，相信對於日後場景氛圍的掌握與意境創作的呈現上，會有很大的幫助。 本書特色 ◎以精簡的攝影器材確實掌握自然光與室內光，拍出優美氛圍的照片 ◎示範照片中亦提供未完善照片來進行差異比較 ◎重點速查表，提供用光曝光的原則與注意要點 ◎特別傳授後製修圖技巧，美化並提高作品的完成度
上街去吧！ － 森山大道的街拍意見
「捨棄一知半解的概念，總之就拍吧！」 攝影的原點就在「街頭」， 透過五個街拍精選主題的探索 森山大道破讀個人街拍歷程與心得，分享觀點與建議。 & 攝影的一切精髓就在於街拍！ 60年代，攝影師．森山大道以「晃動．模糊．粗粒子」的風格受到矚目。爾後半個世紀，他依然佇立於街頭，使用傳統底片相機、數位相機進行主題街拍。不僅穿梭於東京的砂町、佃島、銀座、羽田等街頭，也縱橫於北關東各地取景，除了他一慣拍攝的黑白照，也多了彩色照片。本書談到了他對於街拍的想法與觀點，以及身為攝影師的態度及經驗談，是攝影學校學生、攝影愛好者必備的一本街拍入門書！&
極致性感攝影2
台灣時尚攝影大師-黃天仁偕同國內七位知名攝影師 八位攝影師，各以不同的視角詮釋性感主題攝影 更廣泛、更深入、更具藝術性！ & 「女性美」一直是各式藝術創作的主要題材之ㄧ，於攝影藝術上當然也不例外。 拜影像科技進步之賜，數位影像創作也更加普及與蓬勃發展。而人像拍攝題材中，又以最能表現「女性美」的性感風格攝影最能吸引觀者目光了！ 如何拍出一張既能吸引人，卻又不流於低俗色情感的照片呢？ 本書集結了目前拍攝性感風格人像的攝影達人們的作品，以「何謂性感」、「題材發想」、「Model的溝通與引導」，「畫面氛圍的鋪陳」、「風格的養成」、「實例解說」等六大主題來引導讀者，不管是欣賞作品，或是想動手拍攝，本書絕對是帶領讀者探索與解構性感人像攝影的最佳Super Guide Book！&
我的心，我的眼，看見台灣：齊柏林空拍 20 年的堅持與深情
● 隨書附贈：齊柏林嚴選& 空拍台灣壯麗書衣海報 堅持空拍台灣20年的攝影家齊柏林，首度披露不為人知的心路歷程、與《看見台灣》記錄片幕後故事 別驚訝，這是我的心、我的眼，所看見的台灣。 這片土地，是我們的家。當你看見這片土地的美麗與哀愁，才能真正祝福她。&&&& 很多人說台灣很小，我會反問他們：「你都看過了嗎？」 提起「齊柏林」這個名字，你或許知道，他是台灣最知名的空拍攝影師。但你可能不知道，他其實有懼高症，連雲霄飛車都不敢搭；你可能也不知道，他只拍台灣，而且堅持拍了20多年。他原本只是個普通的公務員，卻在退休前三年，毅然決定辭職，放棄即將到手的退休金，投入所有人都認為不可能的空拍台灣記錄片計畫。這一切，背後的原因到底是什麼？ 20年的默默堅持，齊柏林首度將他的心路歷程，透過本書呈現在讀者面前。於是，我們得以看見，要拍到那一張張令人讚嘆的照片，需忍受何等高空飛行的不適、克服什麼樣的困難，甚至冒著何種生命危險？齊柏林又是如何從一個只拍美麗照片的攝影師，成為一個以記錄台灣地景為職志的觀察者？又是什麼樣的契機，促使他決定抵押房產、自費3000萬購買設備，拍攝動態記錄片？在他心中、眼底所見的台灣，又有多少一般人不知道的真相？ 2013年，齊柏林所拍攝的台灣第一部空拍記錄片《看見台灣》終於完成。記錄片中令人驚豔、感動、心疼的的台灣，撼動了所有觀影者的心。許多片中看不見的故事，也都收錄在本書當中，包括幾個驚人畫面的拍攝過程、難得入鏡的「人」的鏡頭從何而來、許多貴人相助的緣由、籌拍過程及拍攝現場的幕後故事、第一次空拍電影所遭遇的辛苦與所需的專業……等。 很多人說，齊柏林這一路走來很辛苦、很孤單，但他從不這麼覺得。他反而認為自己比別人幸運，能得到許多人的幫忙。從他的身上，我們看到了一股單純堅持的力量，如何將不可能化為可能。 本書特色 1.台灣第一地景空拍攝影師，首次披露堅持空拍台灣20年的心路歷程。 2.細述電影拍攝背後不為人知的酸甜苦辣、冷暖人情，極富可讀性。 3.全書收錄許多難得的精采空拍照片，增加本書的收藏價值。
再寫攝影
──他對當代攝影深闢且充滿力道的詰問 帶領我們重新反思「攝影」之本質與價值所在 & 「一張士兵中彈瞬間的照片， 告訴了我們對西班牙內戰什麼樣的認識？ 它為何可以是歷史上最偉大的照片？ 『偉大照片』的因素或內涵是什麼？ 我們對歷史的認識、戰爭的政治起因、萬骨枯的脈絡， 能夠從一張張『作為賭博的攝影』裡，得到答案嗎？」 一張好照片的「好」可以是審美的，但這種「好」的判斷同時也是充滿社會與文化意義的；而一張照片的意義能否被閱讀出來，則端視這些社會與文化的意義是否被層層剖析、觀看、書寫，以及閱讀。 當攝影已經成為一種全民運動，攝影存在的社會意義則更不容小覷。它可能成為行動者的工具，也可能成為藝術家探問、觀察我們身處社會的行動，甚或是發聲的渠道。除了隨手拍照這樣的行為之外，我們為何拍照？拍下了什麼？同時更重要的是，我們能夠如何談論這些拍攝？在數量氾濫的影像中，我們又能夠如何、可能以什麼樣的視角閱讀它們？ 本書是影像文化評論者郭力昕睽違十五年的攝影評論集，收錄了三十篇自《書寫攝影》出版後以來、包含近年於《攝影之聲》雜誌中發表的影像評論文字，從攝影議題、攝影家作品到攝影書，作者正面直視環繞十年來的攝影創作、論述與文化裡的相關現象，發出極具批判性的詰問與高度反思的回應。 ──論超現實攝影： 「攝影的現實主義與超現實主義，其實有著互為表裡的雙重特性：現實主義攝影裡的超現實性，與超現實主義裡的現實性。……超現實主義的攝影創作所描述或再現的，經常是現實的面貌。」 ──論攝影與色情： 「一幅身體的繪畫，『赤裸』可以同時是感官的和概念的；在一張照片裡，羅體即便是為概念而概念，我們也先被撲面而來的身體經驗，佔據了注意力。……因此，攝影裡身體與性的『是藝術還是色情』，恐怕就不是真正的問題；……比較需要思考和檢視的提問方式也許是：攝影裡的身體、性、色情或情色，是否被問題化。」 ──論攝影與記憶： 「記憶在具有主體性的人身上，才能發生意義。一個人若不敢或懶於建造自己的主體意義，或不願意面對構成自己主體存在的各種生命經驗，或者將自己的身體與經驗工具化、交易化，這樣的人在進行攝影行為時，照片恐怕產生不了什麼有意義的記憶。……藉由照片輔助記憶的我們，必須先將生活攝影的開放性，與經驗的多重可能性連結起來，影像或許才能游入它的經驗主體中，發生記憶的豐富作用。」 ──閱讀張照堂： 「若以西方之『現代主義攝影』的文化語境和創作概念，來看待或套用在張照堂的攝影上的話，我以為會是一種偏離了台灣特定脈絡的閱讀或詮釋。另一方面，張照堂攝影藝術裡，同時存在的溫暖人文質地、與剃刀班冷凝鋒利的雙重性，也使得這位藝術家的獨特與豐富，不再需要『現代主義攝影家』」這類以西方攝影美學為尊的冠冕；並且這樣的描述既不準確，亦不能完整地說明張照堂作為攝影家的多樣內涵。」 ──閱讀陳順築： 「對照著陳順築多年來熱切投入的家族影像與記憶創作，『迢迢路』的影像特質，也許無意間變成一則有趣的、弔詭的辯證式寓言：攝影家一直在路上，看見、離開；他一路尋找『家』、定義『家』，或想家，其實卻又一直『在家』；身體也許一直在旅行、移動、漂泊，但同時似乎又未曾離開過他的某種一以貫之的精神座標與藝術傾向。」
SONY Cyber－shot RX100 II 翻轉隨心．創意無線
備受好評的Sony Cyber-shot RX100 ，現在推出第2代，在小巧實用原則下，多了熱靴及翻轉螢幕， 並且強化感光元件，讓拍攝效果更佳，第2代表現更為突出，適合出外旅遊隨身攜帶，小相機也能拍出大作品！！
藤原克也攝影之道：氛圍╳構圖╳主題的光影演繹（第二版）
如果完全仰賴Model去表現， 那麼，作品所能傳達出的攝影人想法， 將變得非常稀薄了！ 從專業攝影角度切入，以感性賦予作品生命力。 溝通與引導是人像攝影的成敗關鍵，也是職業與業餘攝影師的分水嶺。如何培養「看」的眼力？找到作品的靈魂？遇到創作瓶頸時，該如何跳脫與轉變？本書將給你攝影達人的經驗分享。 主題式人像攝影，獨具風格寫真這樣拍！ ◎「波西米亞」 以夏季海邊自然光的拍攝為主，並探討女性服裝造型與道具的運用。 ◎「黑武士」 以廣告運鏡的手法拍攝，絕佳展現光影與構圖的張力，並介紹變換機位的攝影技巧。 ◎「京都楓葉」 如何融入異地文化與特色，示範人帶景／景帶人的攝影訣竅，並貼心規劃景點路線。 ◎「槍與新娘」 顛覆既定印象的另類婚紗新作，以棚拍、夜拍、外景來傳授人像打光技巧。 ◎「艾雪莉的夏天」 無名美少女冠軍比基尼獨家新作，以比基尼、沖浪板為主題，展現火辣撩人的性感姿態，並說明行進動態攝影及定點動態攝影的秘訣。 ◎「就是愛日系」 圖解12種氛圍構圖，並示範鏡頭與景深的應用。 ◎「比基尼的力量」 以艷夏的藍天白雲，創造最符合比基尼場景的活力美少女寫真。 首次公開！私家後製風格美學，全面提升後製功力！ 藤原派的日系風格與鮮明色調究竟是如何呈現的？完美氛圍的調校技巧首度無私公開。 幕後花絮 精彩直擊「攝影師╳人氣美少女」外拍心得。 本書特色 攝影的魅力，正在於鏡頭外的無限可能！本書收錄網路知名人像攝影師藤原克也超過300張獨具風格的作品，首次分享拍攝心得及後製編修訣竅，每章都有實用滿點的「攝影小秘技」與「QA」，引導你思考攝影創作的題材及觀點，注入專屬於你的攝影思維，獨創的寫真風格就在誕生！
DSLR 數位攝影的構圖 第二版
攝影構圖, 絕不是什麼三角形構圖、對角線構圖、垂直線構圖、L 形構圖 、S 形構圖..., 如果攝影構圖就是這樣的內容, 那倒不如去看介紹數學幾何的課本。隨便一位有經驗的攝影人都知道, 拍照的現場, 有誰會去想到這是三角形、這是垂直線、這是 L 形...？所以攝影構圖不是這樣學的。「大家都拍同樣的景, 為什麼就我拍不好？」這是因為, 除了用你的眼睛看之外, 還必須用器材的角度來看, 因為雖然是你在拍照, 但真正在拍照的是你的器材, 雖然作品是最終的目的, 但你必須透過器材來達成！所以務必要了解你的器材, 了解他們能創造甚麼樣的效果, 這樣才能拍出你理想中的作品, 這就是所謂『技術的攝影眼』。身為一位攝影者, 我們必須了解到：●觀景窗和眼睛所見是不同的●鏡頭和眼睛所見是不同的●感光元件和眼睛所見是不同的●編修結果和眼睛所見是不同的●輸出後的作品和眼睛所見是不同的所以, 構圖不只是框景、取景, 構圖必須能掌握觀景窗、鏡頭、感光元件、編修、輸出的特性, 並且在拍攝的當下就能夠『預想』 －－ 也就是運用『技術的攝影眼』來達成你的想法。而除了『技術的攝影眼』之外還有『美學的攝影眼』, 『美學的攝影眼』指的是攝影者的想法、觀點、故事的經營、氛圍的形成 ..。構圖必須同時擁有【攝影美學】與【技術攝影眼】的能力, 兩者缺一不可！當然, 我們更重視數位時代為攝影構圖所帶來的重大變革, 如何運用數位技術來強化攝影者的構圖理念更是本書的一大特色。本書特色● 兼顧攝影理論與實務, 每項主題的說明都有拍攝實例, 讓讀者具體了解創意的呈現過程。○ 藝術典雅的編排風格, 不僅給讀者最舒適的閱讀享受, 也增進美學的鑑賞力。● 四百多幀世界各地精彩的照片, 希望這場華麗的視覺饗宴能夠激發讀者無限的想像力。【作者的理念】本書作者施威銘老師 5 年來走過 20 幾個國家、數百個景點, 將和大家分享他對於攝影構圖的點點滴滴、探索歷程, 從如何發現拍攝的主題、各種角度的嘗試、與主體的互動、如何讓想像付諸實現..., 生動地開拓學習構圖的新視野。● 我們將先與攝影人建立共識, 點出構圖的本質, 讓攝影人明白在拍攝之前如何形成自己的觀點並提出主張。○ 再來進行攝影技術與美學的基礎訓練, 文中將解析各式鏡頭的特性, 並學習藝術設計的規則與構成元素的運用, 有效提升攝影人的觀察力與美學素養。● 探討構圖的空間感與時間性, 結合美學與技術的攝影眼, 讓攝影人運用所學激盪出精彩絕倫的作品。○ 運用數位新技術二次裁切、合成、加上註解、邊框、轉換黑白 ... 等等, 強化攝影者的構圖理念。
影事溯源：古典相機的華麗與耀眼殘影
萬物更迭，新舊交替 在時間洪流沖刷下，它們也只能成為一抹背影 歷史巨輪不會停止轉動，科技進展的腳步也不曾停歇 當年的「流行」，轉瞬已成「古典」 一如既往的是，那堅持紀錄真實的本質 本書特色 它們致力於真實地記錄歷史，卻在不經意間被歷史所紀錄。 攝影術的發明使人們眼前所見景物得以真實的被保留下來，為原本的日常掀起波瀾，並拜法蘭西學院偉大且慷慨的決定－向全世界免費開放攝影術的科學發明專利－之賜，這股旋風迅速流行於世界各地且蔚為風潮。 本書從攝影術發明者和他們使用的相機談起，根據攝影的發展歷程展開論述，追溯至世界上第一台相機、第一台在市場上銷售的相機、抽屜式調焦相機、最早的中國照片、濕版火棉膠和木製相機、乾版火棉膠與折疊相機、木製折疊式調焦相機、早期換片方法、名片攝影與陽光放大機、柯達相機、三腳架的變遷、早期的攝影光源和老式測光表等內容。圖片豐富、文字細膩的將攝影技術發展、攝影器材變遷等這些屬於相機過往的大小事詳實記錄，鉅細靡遺的陳述這些經典相機的演化和圍繞它們產生的背景故事，客觀忠實地呈現了那個時代的發展軌跡。 在現今這個數位化的時代，這些曾經的「使用品」，早已成為束之高閣供人欣賞緬懷的「收藏品」，設備的更新、技術的發展無窮無盡，在享受現代層出不窮高科技產品的空檔，不妨向最原始的起源探求，一窺現代相機的前世，以攝影時面貼取景器、半蹲馬步的身段瞇眼細看，便會驀然發覺，其過往榮耀的餘光，至今依然閃耀。
絕對上手！Canon EOS 6D完全攻略
☆全片幅單眼輕鬆上手 全片幅優勢&6D性能解讀 機身零件&按鈕功能詳解 選單設置&優化指南 新增功能&特性一點通 ☆實拍入門→進階技巧 拍攝前的基本操作&設置 光圈/快門/感光度/白平衡 測光模式/景深/曝光原則 人像/風光/動物/花卉/美食實拍 ☆精選鏡頭&附件搭配 鏡頭選配&使用建議 偏光鏡/減光鏡/中灰漸變鏡 攝影包/清潔與保養工具 Wi-Fi無線傳輸/雙卡槽設置/HDR 本書特色 如果您正準備購入EOS 6D，或者想進一步了解手中的EOS 6D數位單眼相機，《絕對上手！Canon EOS 6D完全攻略》將是絕佳首選。本書除了介紹EOS 6D的新增特性，詳解各項功能和應用之外，還貼心地說明光圈、快門、ISO感光度的選擇與運用、曝光控制、白平衡選擇、必備附件選用、多重曝光、HDR合成、高光色調優先、自動亮度優化等知識技巧，即便是剛接觸單眼相機的讀者，也能在短時間內輕鬆上手。書中詳盡解析了EOS 6D功能表設置，並針對不同的場景和拍攝需求提供了專業的指導建議，精選的12支鏡頭涵蓋不同的焦段、拍攝需求及價位，可依自身需求選配適合鏡頭。30個「1分鐘實拍秘技」精要說明了風光、人像、動物、鳥類、花卉、美食攝影中的技巧要點，另外還介紹了高畫質短片拍攝及剪輯的操作方法。 本書分享了多位攝影器材專家、攝影師、相機評測專家和攝影網站版主針對EOS 6D的使用經驗和拍攝技巧，是EOS 6D用戶和準備購買EOS 6D的攝影愛好者之必備參考資料。 Canon EOS 6D & 12支鏡頭選配推薦 EF 16-35mm f/2.8L II USM EF 24-70mm f/2.8L USM EF 24-70mm f/2.8L II USM EF 70-200mm f/2.8L IS II USM EF 17-40mm f/4L USM EF 24-105mm f/4L IS USM EF 70-200mm f/4L IS USM EF 28-300mm f3.5-5.6L IS USM EF 100mm f/2.8L Macro IS USM EF 50mm f/1.4 USM EF 85mm f/1.2L II USM EF 135mm f/2L USM 為您的EOS 6D功能加分！
原來 我不是攝影師 From the ground to the stars
有一天這些照片會告訴大家，一個有一點了不起的故事!!!!一個沒什麼了不起的攝影師拍了一些沒什麼了不起的人，當時捕捉了一些沒什麼了不起的瞬間。而經過時間的洗禮，說不定有一天這些照片會告訴大家，一個有一點了不起的故事!!!! 而稍微有一點了不起的是他在按下快門的瞬間，不知道且不理會，時間的長河將賦予這瞬間怎樣的意義。──李宗盛這是我18年來的攝影生活紀錄。從山裡出發然後一路拍到了李宗盛、黃大煒、五月天、陳明章、巴奈、韋禮安、還有謝金燕......等。多年後，當我看見自己拍過的照片，那些相處過的明星，或是身邊出現過的每張臉孔、每個身影，都還能有一種強烈的情緒與姿態，而不只是好看而已。我希望我是這種攝影師。──陳建維曾經擔任李宗盛、劉若英等多位知名歌手的攝影師陳建維（David），其專業地位在演藝圈內有口皆碑，攝影作品包含唱片、雜誌、平面廣告、服裝目錄等。合作過的藝人國內包括：李宗盛、劉若英、李玟、黃大煒、胡德夫、郭富城、S.H.E、五月天、巴奈等；國外包括：休．傑克曼、文森．培瑞茲、寶兒等。他巧妙融合商業與人文的攝影技巧，無論是大咖明星、家人友朋，或是旅途中相遇的陌生人，透過他的鏡頭，都留下稍縱即逝的瞬間，成為「永恆」。
達人之道！人像攝影必學技巧100＋招
玩攝影，就從今天開始！豐富內容 + 精闢講解攝影理論知識與技巧迅速上手想要拍出好的人像作品，不僅要能夠善用光線、巧妙構圖、準確曝光，還要注意觀察被攝者，緊緊抓住被攝者自身的特點，創作出生動、有思想的人像作品。本書透過專業、細膩的講解，輔以大量精美的圖片，詳細地介紹了人像攝影的相關技法。涵蓋了從簡單的相機設定，到基本模式的效果表現；從光圈、快門的使用，到曝光、構圖、色彩的控制等內容，並對主題攝影、室內人像攝影、婚禮攝影、兒童攝影及紀實攝影提供專業講解。特別推薦對數位攝影感興趣，希望快速提升人像攝影水準的愛好者閱讀、學習。
Canon交換鏡頭採購年鑑
享受交換鏡頭的拍攝樂趣數位單眼相機最大的操控樂趣，就是提供了各種交換鏡頭可供選擇，不管是魚眼的趣味效果、微距的細節描述、大光圈的迷幻景深或者長焦段的遠挑特寫，皆能透過交換鏡頭的運用彈性來一一達成。目前Canon EF與EF-S系統計有提供超過60餘款鏡頭可供選擇，從超廣角鏡頭到超望遠鏡頭，甚至特殊的移軸或微距鏡頭，反正你想得到的鏡頭焦段，你都能在Canon的鏡頭體系中找到所需的對應款式。透過這些交換鏡頭的焦段彈性，除了能滿足你各種議題的拍攝需求外，也能讓你透過鏡頭體驗這世界各角度的美好。
女子寫真時代：邁向未來攝影之路
川內倫子、蜷川實花、梅佳代、野口佳里、志賀里江子柳美和、HIROMIX、長島有里枝、石內都……「攝影，是男人專屬的權利？」日本攝影評論家─飯澤耕太郎，繼「寫真的思考」後，又一鉅作。打破社會規則，震撼日本攝影界。看看在長期標榜男性至上的社會中，日本女攝影師們如何掙脫枷鎖，從流通於社會的「商品」，轉變為引領風潮的「影像創作者」。一開始聽到「女子寫真」一詞，直覺會認為拍攝對象為女性，也就是以「女子」為主題的攝影方式。但「女子寫真」並非為拍攝女性，而是由「女性」所拍攝的攝影作品。在高度發展的資本主義社會中，「女子」往往被當成流通於社會的商品。像是經常以「可愛」、「幼嫩」等帶有性意味的名詞來消費女性，「女子寫真」也是如此。不過，到了1995~1996年左右，「女子寫真」蔚為風潮，在大眾媒體的推波助瀾下，女性攝影師隨之而生。如今，隨著1990年代後期數位化的崛起，克服了女性對於攝影沖掃等技術上的限制，攝影界中女性的比例逐漸增多，像是大學攝影系與攝影專科學校裡，女學生佔有多數的比例，攝影比賽等新人出道的最佳舞台與各種攝影大賞等，女性攝影師獲獎的人數也有壓倒性的成長。更加速了女性攝影師成長的傾向。從戰後至今，日本攝影界60年間發展出突破性的變化，其中的女攝影師更是一股讓人無法忽視的新勢力；藉由各項作品剖析，作者帶領我們穿越時空，講述日本「女子寫真」之起源、崛起、迴響……一直到被喜愛、接受且以全新姿態在轉變，讓喜愛攝影的讀者們，不僅能對日本攝影界的活動和發展產生更大的興趣，也能在歷史洪流中了解到攝影媒介所蘊藏的無窮魅力。
小幻影
姚瑞中活躍於國內外藝術圈，作品質量均豐，在嬉笑怒罵與刻意表彰惡俗的背後，總帶著前衛的警世行動與批判；亂象存在於我們的社會，有如荒謬體制下豢養出的怪獸，欺侮著人民與環境，而姚瑞中長期關注這些議題與扭曲的現象，提出自省與嘲諷，作品橫跨攝影、錄像、行為藝術、繪畫等等，皆讓人看見他旺盛的創造力。這些年下來，姚瑞中似乎沒有停下來的時刻，然而，在這些作品的背後，鮮少有人能夠有機會看見他持續鍛鍊自身心智的過程；縱向來看，這批橫跨1992年至 2012年的黑白影像創作填補了他過往作品與作品之間的縫隙，它們帶著強烈的私人情感與過往回憶，宛如藝術家個人的創作自述，不以文字表彰，但卻能從影像中，看見一絲魔幻寫實的色彩，見證此一世代的蒼涼與移轉。《小幻影》收錄50幅作品，以舊式相冊為裝幀設計的靈感，外覆塑膠皮料，並從姚瑞中數目龐大的扎記本中，挑選出數張內頁重新印刷。讀者捧在手上的，不僅僅是該位藝術家的流年記事，也同屬於我們這一代人所失落的篇章，持續亡佚、流竄。※姚瑞中攝影集《小幻影》由Waterfall出版，2013年9月發行，相關消息請上hiwaterfall.com本書特色藝術家姚瑞中與獨立出版品牌Waterfall合作，推出攝影集《小幻影》，收錄二十餘年來，從未發表過之黑白攝影作品，一共50 幅，以舊式相冊為裝幀設計的靈感，外覆塑膠皮料，並從姚瑞中數目龐大的扎記本中，挑選出數張內頁重新印刷。
宛如煙花：主題式人像攝影美學
擁有攝影至少2~3年經歷的你，是否覺得該拍的人像、該用的背景，差不多已經玩膩了？本書企圖讓已將相機束之高閣的你，重燃對攝影的熱情。而所謂的攝影，不該僅停留在「照片」的層次，而是應透過主題式的詮釋，演譯出會說故事的動人「作品」。◎What & How 攝影，究竟是什麼？如何拍？透過一來一往的問答，逐漸回歸攝影的基本知識，進而揭開攝影瓶頸的癥結點。再針對問題對症下藥，重拾對人像攝影的熱忱。◎Thinking & Idea 如何拍出主題式攝影？透過『發想＞計畫＞準備＞實拍』的過程，以及多幅作品的講解，是專為想拍出具有獨創性及個人風格的攝影玩家們，精心打造的課程。◎Retouching 一張決勝負！Photoshop編修法必須先有好照片，才能進行後製，突破一般人對於編修的忽略及誤解。再完美的風格設定都不能適用於所有照片，唯有創意，才能潤澤攝影作品。◎Knowhow 讓攝影恆久如新的IDEA如何讓攝影計畫永續發展？透過作者獨到的12種錦囊訣竅，讓你對攝影從此永保熱情，不斷精進。本書特色★ 跳脫市面上的技巧說明，著重互動式教學的真實祕技玩攝影已有2~5年的你，而相機操作還停留在初學者狀態？作者重新闡述攝影相關知識，並將自身與學員間的教學過程搬到書上，不僅讓讀者見識到人像攝影的新觀點，同時也窺見令人好奇與不為人知的私房祕技。★ 細膩詳盡的解說，每個人都能成為『主題式攝影達人』實際示範主題式企劃、攝影手法及各式技巧，並且適時提供創意構思。學習書中介紹的各類對象攝影法，感受作者每張作品的獨特品味與情感。★ 從A Cut照片升級為A++ Cut的Photoshop祕訣從如何挑選照片、進行編修，到儲存檔案的過程毫不遺漏，每個細節都包含著作者在各階段的專業知識與技巧，只要按照每個步驟進行，就能編修出滿意的作品。★ 讓攝影充斥著樂趣與滿足如何讓對攝影的愛永保如新？作者零藏私的專業建議，經營出一套攝影生活保持續久性、發展性及趣味性。
AURA 05 山水
若「挑釁」因「日本寫真一百年」而誕生，那當我們回顧過去百年的東方風景，也將得到新的啟發吧。跨越百年與國界，十八位攝影家心中的山水。據說日本色彩大師東山魁夷一遊黃山，竟解決他長久來對中國畫家為何以水墨作畫的疑問，因為來到黃山，東山魁夷也暫時放下色彩，改用水墨寫生。山川汨其常弓，萬物化而代轉，何天地之難窮，悼人生之危淺。山水帶給我們的是既是超越時間的永恆，亦是隨時變化的無常。這便是攝影之道。由蘇格蘭商人唐納德‧曼尼（Donald Mennie）在20世紀初拍攝的三峽，到21世紀攝影家付羽、游莉記錄的山城與雪景，《AURA 05 山水》收錄跨越一百年的十八位攝影家鏡頭下的中國山水，是千里江山，是萬壑松風，是溪山清遠，是雲林小景。讓我們默默地記住她吧。◎唐納德‧曼尼（Donald Mennie）1926年出版，以與史蒂格立茲（Alfred Stieglitz）、史川德（Paul Strand）等大師使用的照相凹版印刷，印製的《三峽錦繡（The Grandeur of the Gorges）》、《北京相片（Pictures of Peking）》作品◎與麥可‧肯纳（Michael Kenna）齊名，風靡歐美的山水攝影大師汪蕪生的《天上的山》◎日本資生堂化妝品社長，同時也是日本戰前攝影領導者福原信三，於1931年拍攝的《西湖風景》◎日本前衛攝影旗手小石清的反戰代表作《半世界》◎第一代中國觀念攝影代表藝術家洪磊、韓磊的中國庭園與山水◎付羽、王亞彬、塔可、游莉、寬雲鏡頭下的現代風景等十八名中國、蘇格蘭、日本攝影家與攝影工作室的山水攝影。
每按下一次快門都是傑作：86個精采瞬間教你掌握LOMO攝影祕訣
抓住時機按下快門，比擁有完美器材更重要！☆LOMO攝影達人精采作品集☆從未公開的LOMO攝影祕技世界級LOMO攝影達人教你拍出與眾不同的照片！讓你每按下一次快門，都能拍出傑作！LOMO攝影的魅力就在於完全不受限，不同於一般相機真實捕捉物體原貌，LOMO特殊的影像效果──鮮豔明亮的色彩、模糊朦朧的邊界──更能吸引眾人的目光。本書收錄了將近100張精采傑作，挑戰你對攝影的實驗精神及創意極限，你會發現，原來拍人像不一定要拍到臉，陰天的時候更適合出門拍照，為了拍出別人拍不到的畫面，不但得帶著相機下海，就連沙塵暴也不能阻擋勇於冒險的攝影師。還等什麼？現在就帶著LOMO拍照去吧！★人像照可以不拍臉嗎？★當然可以！拍人的時候，身體的每個部位都可以當做焦點，利用強烈對比的顏色和清楚的構圖線條，吸引觀眾的目光，就是一張有趣的照片。★如何製造唯美的柔焦效果？★有個省錢的小撇步：在鏡頭上抹一些凡士林就可以了。如果擔心弄壞鏡頭的話，可以塗在紫外線濾鏡上，要清理也很方便。★怎麼拍出「身歷其境」的照片？★可以從「被拍攝者」的角度拍照，如果拍的是泳者，就下水跟他一起游；如果拍的是小孩子，就蹲下跟他的視線同高，這樣拍出來的照片就很有感覺。★充滿魅力的動態光影★找個比較暗、又有很多裝飾燈光的地方，曝光時間設定在5秒以上，然後拿著相機旋轉，就能拍出動感十足的光影！★照片不是只能一次拍一張★也可以把好幾張照片當成一個整體，組合在一起的時候能夠製造出更強烈的視覺效果。★怎麼讓照片動起來？★有個技巧叫做「動態模糊」，讓移動中的照片主體維持在畫面中的固定位置，你可以跟著照片主體一起移動，或者只要讓相機跟著移動就好，這樣拍出來的照片背景是模糊的，主體卻很清楚，照片就像動起來了一樣。★怎麼樣才能拍到別人拍不到的照片？★那就得冒點險囉！帶著相機上山下海，或者大家都在躲沙塵暴的時候，你偏偏就要跑出去拍照(當然一定要保護好相機)，自然就能拍到別人拍不到的照片。 ★閃光燈可以怎麼運用？★閃光燈的一個功能是補光，如果照片主體後方有很強的光源，就要適度補光，主體才會清楚。或者可以在閃光燈加上色片，打出繽紛色彩，照片成果就會有超現實的美感。★正片負沖的好處是什麼？★正片負沖特別適合用在單調無趣的畫面，能夠讓照片變得鮮豔活潑，即使是大家都拍過的自由女神像，也能拍出特殊的效果。★天氣不好的時候就不能拍照嗎？★沒這回事！即使是陰天光線不足的時候，還是可以利用長曝光的特性拍出好照片；就算下著濛濛細雨，只要保護好相機，還是可以拍照，而且霧氣和雨珠還能營造光暈，讓照片閃耀不同的光芒。還有更多讓你意想不到的LOMO攝影技巧： 與其後製才做裁切，不如一開始就把不想要的東西屏除在畫面之外；利用不同的取景角度和比例，讓平凡無奇的主體變得有趣；善用對比色來吸引觀眾目光，人造光源的色偏有時也可以讓照片更突出……帶著這本書去拍照吧，你能拍到更多精采瞬間的傑作！
國家地理125年
「探險」，國家地理125年來不變的信仰收錄125個改變人類觀點的關鍵時刻、輯錄618張見證文明突破的精彩畫面！關鍵大事紀、影像式導覽、直擊現場、探險介紹、文物呈現、引領讀者橫越今昔，一窺百年瑰麗多元的輝煌榮耀！「當我們把記錄帶回家，濕漉漉的帆展開成了美麗的曲線，開始畫起圖來。」～路易斯˙馬爾登「如果我們能用相機代替槍枝，讓喜好打獵的人或多或少變成博物學家與喜好野生動物者，我們的後代子孫將會看到更美好的森林和水域。」～西奧多˙羅斯福 美國前總統【豐富多元的影像】每張照片都是一個故事，代表某個存在的瞬間，有情緒、有議題、有情節等，它們會說話；每個影像都紀錄了文明的演進、社會的樣貌、環境的變遷，更見證影像技術的演進。600多幅珍貴影像紀錄忠實呈現，125年來國家地理學會精選，帶你穿越浩瀚時空、探觸古往今來……＊比拚大小高下：鑽進你的微血管探索、看見壁虎身上的細毛、飛到太空看地球、地球最大的哈伯望遠鏡帶你看7500光年的恆星形成。＊探索危險極境：穿越雨林、攀上高峰、接近火山、深入極地，甚至飛上太空探宇宙，通天下海，最刺激的極境探索，一生驚豔的大景。＊捍衛消逝之美：極冰融化北極熊與企鵝何去何從？吃海鮮可能讓海洋無魚？脆弱的珊瑚礁該如何保護？＊一窺神秘傳說：探索沉在海底的鐵達尼號、尋找尼斯湖水怪、洞悉埃及木乃伊以及瑪雅文明。＊親臨國地現場：《報告狗班長》管好你愛犬、《動物零距離》近距離與鱷魚共處、《大遷徙》跟著動物逐水草而居；國家地理頻道節目現場紀實！【橫越百年的紀錄】這不是一本學會內部人員在談論內部事務的書。書中一貫的焦點，在於國家地理學會對世界造成的深遠影響，以及它如何透過忠實的報導，反映劇變中的地球現況。1888年，33位科學家創立了《國家地理學會》，致力於推廣「地理知識的增進與傳播」，於2013年歡度125歲生日，並推出重量級巨作《國家地理125年》。作者馬克‧柯林斯‧詹金斯（Mark Collins Jenkins）將主題列成年表，指出學會在探索地球上的各項重大進展，從成功攀登聖母峰、登陸月球到鐵達尼號的發現。並以專欄介紹在學會贊助下貢獻卓著的知名專業人士，包括傑德‧戴蒙、希薇亞‧厄爾、鮑伯‧巴拉德、珍‧古德等。各節以照片集說明學會首創的報導方式，從攝影、電視到數位影片。＊從美國本土的地理研究需求開始，拓展到對全世界的探索＊從科學菁英閱讀的刊物，普及為今日擁有6,000萬閱讀人口的全球性雜誌 ＊從雜誌媒介，到創立了至今擁有4.35億家庭收視的知名電視頻道─「國家地理頻道」＊贊助超過10,000項科學研究＊致力於推廣環境保護、促進地理知識的普及與傳播＊重點是，125年來不曾間斷的各式偉大的探險。
女攝女色‧海德娜娜絕美人像攝影術
突破人像攝影瓶頸的秘訣，在於追求美感之外，更要保留人物溫度。像「她」這樣拍，你也可以拍出美麗之外更有靈魂的創新之作！光線運用、場景設計、構圖運鏡……當這些基本功都具備之後，對於人像攝影一定要有的兩大要件：影像的美感與人物的溫度，你是否依然有一點點不滿足？就用女性特有的敏銳視角，捕捉最動人的青春溫度！且看獲獎無數的新銳攝影師．海德娜娜，如何跳脫一般人像攝影的框架，創造出有故事性、溫暖又清新的影像風格。為了避開商業化的拍攝窠臼，海德娜娜最愛與素人模特兒聯手，利用唾手可得的場景、造型、道具，拍出清新自然又有親和力的人像，捕捉模特兒自然流露的小性感！有了這本書，昏暗的咖啡廳、超容易過曝的陽光草坪、構圖難掌握的巷弄，都不再是挑戰！而是充滿情感與青春的畫布。
按下快門前的60項修煉：胡毓豪攝影心法
修煉之前，你會拍照；修煉之後，你學會了攝影。60項全面鍛鍊攝影人「心」．「眼」．「魂」的修煉──習慣→技巧→器材→構圖→光影與色彩→風格金鼎獎攝影師胡毓豪四十多年攝影心得一次傳授，著重攝影的態度與認知，捨棄對器材或功能的機械式技巧分享，讓讀者掌握正確而高段的攝影精髓，進而發展出自己的特色──人人都可以成為獨具風格的攝影師，而不是成為大師作品的複製品。
玩光弄影：不需文字的詩人
從鏡頭看世界 何處皆生詩篇記憶分秒光影 瞬間即是永恆透過攝影家Vios的鏡頭看見阿爾卑斯山的壯麗感受吳哥窟的神祕沉醉新疆的大漠風情更有細緻的花卉寫真一花一世界世界盡在Vios的鏡頭裡有限的畫面 卻是無限的空間本書特色這是一本由攝影和文字交織出來的書。攝影，就如Wim Wenders所說的是「感受故事」的過程。書上的作品很多是筆者比賽得獎作品，不管是北疆的沙漠或庭院的荷花，每張作品都是心情寫真；也訴說著故事。有限的畫面；卻是無限的空間！適合廣大數位攝影愛好者閱讀參考。
Canon EOS 700D活用超入門
最強！數位單眼國民機升級再亮相在全球締造不錯銷售佳績的Canon EOS 650D，於日前推出後繼機種EOS 700D，雖然外觀與前作相仿，但因升級性能強悍且價格平實，所以一發售就在市場上引起不少的關注與討論，而為了讓讀者可以快速掌握EOS 700D性能並拍出好照片，本書特別規劃了7天學習課程，從器材認識、模式操作、場景運用、閃燈搭配、後製教學到Full HD動態錄影……等，本書皆有詳細介紹，讓你只要按圖索驥，就能輕鬆拍出滿意作品。
相機女孩：窺視花朵的私密情緒
唯獨這本！詳解微距攝影、桌面寫真＆櫻花的攝影方法！每位愛花人士都有一個共同的願望，即是希望能將花朵最美麗的一刻永久保留下來。花朵一直是魅力十足的被攝體。柔軟、虛幻、強而有力……紅的、白的、藍的……不同的花朵也給人不同的印象。同樣的，花朵也有數不清的拍攝方式。拍攝大大的一朵花，或是將整座花田容納在一個畫面裡。也可以施以美麗的造型之後再攝影。使用的鏡頭可以是基本的微距鏡頭，也可以用定焦鏡頭、望遠鏡頭。本書的內容從使用標準變焦鏡頭拍攝的花朵照片開始，還有以微距鏡頭拍攝色彩鮮明的照片，室內桌面寫真的照片等等，並以各攝影師的作品為主題，解說照片的拍攝手法。同時也搭配春季花朵的代表----櫻花。希望嘗試使用不同鏡頭與構圖拍攝出心中最理想的花兒風情，本書一定能做為您拍攝花朵時的參考。本書特色含苞待放的羞赧、風吹櫻雪的大方、漫山遍野的任性、露凝葉脈的溫婉，體驗一花一世界。使用標準變焦鏡頭拍攝花朵美麗的鬱金香、染成金黃色的油菜花田，許多花朵都在春季綻放。如果想要隨性、大量拍攝這些花朵，先準備一支標準變焦鏡頭就行了。等到開始抱著不同的想法時，再考慮其他的鏡頭吧。先從改變構圖、角度、曝光、白平衡開始，看看照片會呈現哪些變化吧。找出讓花朵看起來更美麗的方法吧。拍攝春季的花朵代表----櫻花在無法接近的情況下，望遠鏡頭最方便！櫻花不僅代表春季，也代表日本。也許是它一口氣綻放、凋零的模樣，打動了日本人的心靈。櫻花有各種不同的攝影方法。遠距離拍攝優雅的整體，或是近距離捕捉柔嫩的花朵。由於櫻花樹比較高大，通常都無法近距離攝影。想要呈現細緻花朵的描寫時，可選擇高性能望遠鏡頭。用微距鏡頭拍攝花朵大部分的情況下，花朵都很嬌小。想要把它拍得大一點，只能近距離攝影了。不僅能把花朵拍得比較大，接近之後背景會呈極強烈的散景，拍出周邊宛如融化般的情境。這也是微距鏡頭的另一種魅力。「提到花朵攝影就會想到微距鏡頭」幾乎都已經成為主流了，愛上花朵攝影之後，請務必找一支來試試看。桌面寫真的花朵攝影花朵攝影不只能在戶外拍攝。如果在花店看到漂亮的花朵，也可以買回家，在裝飾之前攝影。在室內攝影時，背景可沒有寬廣的花田。不過桌面寫真可以搭配喜歡的小物或花器，視光線狀況攝影，又是另一種有別於戶外攝影的樂趣。
我是MARU，我是紙箱控。素貓界超Q星：圓滾滾滑壘風登場！
誰是Maru？2007年5月24日出生（是雙子座，所以咧？）蘇格蘭折耳貓，公貓（但耳朵卻是立耳～）個性我行我素愛耍酷，個性溫和，但被罵時會生氣（或是經常以裝傻回應……）特技是滑壘進紙箱（傳說是素貓界的紙箱控）這一隻特別愛鑽紙箱、好奇心旺盛的貓，只要是會動的東西都是牠的玩具。擁有水汪汪大眼和圓滾滾臉龐，深棕毛色有虎斑。在家像大爺，把主人mugumogu當作同居人般對待。主人將Maru的搞笑照片與生活點滴分享於部落格，甚至拍攝成影片上傳至YouTube，隨即引發熱烈的討論，點閱率也急速攀升，例如衝跳瓦楞紙箱的影片便被點閱超過450萬次！也因此曾獲得YouTube VIDEO AWARD JAPAN 2008大賞！Maru一夕之間不只在日本成為素貓界的當紅Q星，透過影片的傳播，在海外也擁有高知名度！以玩耍為天職、可愛為天命的Maru有了首本生活寫真書，原原本本呈現最真實調皮的模樣，即使是低音人也忍不住提高八度音調驚呼：「Maru好可愛啊～」
