夜景光繪攝影實戰98招
本書由光繪吉尼斯世界紀錄創造者陸鑫東應全網100萬喜歡光繪攝影粉絲學員的要求精心編著。全書分3條線編寫，幫助讀者快速成為光繪攝影與後製高手﹗ 第一條是拍攝設備線，詳細介紹了適合拍攝光繪的手機和相機，以及拍攝光繪的道具，包括手機手電筒、光筆、光刀、光刷、光繪棒以及補光燈等，幫助讀者快速瞭解光繪攝影需要的器材和道具，輕鬆做好前期拍攝的準備工作。 第二條是拍攝案例線，詳細介紹了華為、小米、vivo、OPPO蘋果手機的光繪攝影技巧，以及8大光繪綜合案例講解，如字母光繪、綵帶光繪、創意人像、圖案光繪、婚紗光繪、汽車光繪、摩托車光繪以及綜合創意類光繪等，幫助讀者逐漸精通光繪攝影的前期拍攝技術。 第三條是後製線，詳細介紹了華為手機、醒圖APP、FotorGear APP的手機後期修圖技巧，以及使用Adobe Camera Raw、Photoshop、Lightroom等軟體對光繪照片進行精修調色處理等，幫助大家熟悉光繪攝影的後製技術。 本書結構清晰、語言簡練，適合四類人學習使用﹕一是手機光繪攝影愛好者，二是喜歡人像光繪的攝友，三是想進軍商業光繪的攝影師，四是對光繪感興趣的各行各業的人士。 本書特色 光繪攝影是一種非常炫麗的攝影題材。這是一本非常全面的光繪攝影教材，書中從入門到實拍再到後製，從多個方面進行了系統與專業的講解，相信透過本書的學習，人人都可以成為一名優秀的光繪攝影師。 &
森山大道，我的寫真全貌【經典珍藏版】
熱銷萬冊經典版，設計師何佳興全新封面設計 ▎認識森山大道的攝影，你需要這一本 ▎ 風格│理念│技術│意念 全書！ ●特別收錄─創作年表，系統整理創作脈絡與重要大事記 本書的目的在於解答「攝影家‧森山大道，究竟是一位什麼樣的人？」 從傳統到數位，從攝影到文學，從黑白到彩色， 街拍│時代│歷程│創作│影響│文學│影像│主題 六○到九○年代，最具啓發的大師言談 1990-2000年精華語錄集結，暢談攝影初衷與經典主題 荒木經惟、吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi， 揭露日本藝文界更全面的大師面貌 全書精選近百張作品，集結經典珍貴創作 2009年「森山熱」正式登台，從出版、展覽到親自來台，引發一陣旋風。在多本自述散文之外，這一本全面透視森山大道的創作。經由他的第一手自述，認識他自六○年代起的創作歷程，深刻地解讀他的經典主題系列、創作手法與影像思考。 徘徊在新宿街頭的森山大道、耽溺在犬的記憶中的森山大道、因為失戀進入攝影的森山大道，究竟是為了什麼開始攝影？年過七十依舊堅持風格、持續疾走的森山大道，這位以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦、強烈黑白攝影風格聞名的代表人物，究竟如何走上攝影之路？對攝影的反省為何？如何參與細江英公的「薔薇刑」拍攝？為何自費出版刊物？如何受到安迪．沃荷、威廉．克萊因、東松照明的啓蒙？反覆閱讀太宰治的哪本小說？如何與相機合體，進入30分鐘不停拍的街拍狀態？完成六百頁的《新宿》攝影集？為何作品特別引發年輕人共鳴？他是如何接受藤井謙二郎的邀請，拍攝《≒森山大道》紀錄片？為何想拍宇多田光的人像照？ ▎不走進街道深處，永遠只是路過者！ 《森山大道，我的寫真全貌》集結了森山大道從1990-2000年的自述對談。書中分為一、二部。 ●第一部「說攝影」──森山大道暢談自己的創作脈絡、街拍手法與創作理念。說出了「我的攝影只是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的，絕對不會」、「我的皮膚和街道的表象，在交錯的那瞬間實在非常有趣」、「街道就是博物館，劇場，圖書館，舞台」……，大師自剖創作時的感動瞬間與獨到見解。 ●第二部「談攝影」──透過與吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi……到荒木經惟，對談者每位都是日本藝文界赫赫有名的大人物，從文學詩集到數位相機，多方位地對照彼此間異中有同、同中有異的相對思維。 【森山大道語錄】 街拍 我的皮膚和街道的皮膚，那些都屬於表層的部份，在幾乎交錯的那一瞬間有趣到超乎想像。也因此，我就是街道的表象，我用攝影這樣的工具，把那些極為瑣碎的街道表面像拼圖般拼湊起來，怎樣都不厭倦。 徘徊 像我這樣經常在路上徘徊拍照的攝影家的攝影，只擁有和不斷流動的外界所產生的相遇，也就是說拿著相機，惟獨在拍下的那一瞬間我和外界交會、外界成為我的對象。 遊蕩 當我遊盪拍照時總會感知到各種事物，但我從來沒有要去尋找拍攝對象的心情，完全沒有。只要走著，全身的細胞就會向外伸展開來，變成天線一般，被某些東西吸引過去。 獵相 與其說是去「獵相」，不如說是被對象給抓住了，毫無抗拒地，但是最後，對象也被我抓住了。有點像是，戀愛關係吧。 新宿 新宿整體是一個流動著慾望體液的慾望體。我的攝影，就是進入新宿街道的體溫，既不擁抱、也不遠離新宿微妙的異樣感。並不是什麼意識形態的表現。 新宿是一個宛如變形蟲的地方，讓我感覺到她就像生物般每天不斷地脫皮、蛻變，所有人間的欲望在新宿當中像是食物鏈一般循環，並且有它自己的氣息。就算時代和表面替換了，新宿街道的本質是不會改變的，就像是我對於攝影的體質也完全不會改變一樣。 東京 為什麼要到國外拍呢？我是這麼想著。巴黎就交給巴黎的攝影家，紐約就交給紐約的攝影家去拍吧，但是日本、東京，我們來拍。 都市 對我而言，與其說是「都市」，不如說是「街」、「巷」，我拍的東西就在那裡。所以無論是多大的都市，我所拍攝的其實只是城市表面的灰塵罷了。 黑白 我無法真正和攝影說再見的原因是，誰叫黑白攝影世界是如此無可救藥的性感！ 表面 我希望攝影可以徹底的表面。至今，我以各種方法、方向創作攝影，我不斷和自己說，攝影不更加表面化就無法存在，這對我的攝影而言是永遠的假設。 內在 我不在乎什麼攝影的內在性，所謂的攝影，就是表面吧，我甚至有如果把攝影變成磁磚一樣就好了的感受。 日常 我從沒思考過要特別去哪裡、特別拍什麼，我只是不曾改變地拍攝我日常周遭的景物，沒有目的就拍了下來。 時間 我的生活中沒有什麼特別的時間、特別的地點吧，或許因為我討厭和人相遇，也不會積極地去和人相遇。因為是我一個人獨自走著，某種意義下在我作品中幾乎看不到什麼私生活的點點滴滴。 生命 如果我長命的話，儘管自己想到都覺得討厭，但我應該還是在拍照呢（笑）。從頭到尾都被人嘲笑是個笨蛋，但還是繼續拼命說著一樣的話、繼續一樣的風格。 感覺 我的攝影是讓觀看者以感覺性、生理性的形態相遇，拍攝下的瞬間衝擊著這些年輕人。我能感受到這點。 感知 年輕時候的感知，無論那樣感知的方法是否正確，總之是本能的、動物的、和世界的規範沒有關係的、果斷的、直觀的。現在的年輕人不是也用這樣的感知看著我的作品嗎，我只能這樣想著。 過去 尤金‧阿特傑（Eugène Atget）的攝影，現在看起來還是很不可思議，當他的攝影第一次輕撫過人類眼睛時，在那時對人類來說是「新」的那部份，即使到了現在仍舊是新的。 刺痛 我怎樣都無法拍攝那些我感受不到刺痛感的場所。 存在 我的攝影的存在意義，無論是在遠野，或是在新宿，都不會改變。 變形 隨著攝影的過程，我相信的東西又被解體、被改變。解體以後那些東西，又幻化成其他的形態被我認知。街道就像變形蟲一樣，無時無刻不在變化著。 焦慮 就像竹編的桶子不論編得多細都會漏水一般，對於街頭快照的攝影家來說，拍照是永遠未完的，永遠都在焦慮當中。 欲望 我心中高漲著欲望，一股總之先將攝影一度解體的欲望，把我曾經擁有的所有經驗全部拆解，最後達到了《攝影啊再見》那樣的表現方法。 虛無 這本攝影集，我不想以藝術或某種表現的方式去完成，結果卻是把攝影和我的肉體分開了，只有我自己殘剩在那裡。我也不再想為這本攝影集定下什麼論點。這種感覺，也不是失敗感或徒勞感，只是完完全全的空虛感罷了。 粒子 所謂的粒子，如果把它逐漸擴大，不是會變成不可思議的圖樣嗎？我很喜歡那樣的感覺，徹底的平面的。那樣從一種微觀開始到宏觀、各式各樣的圖樣接續湧現、然後加以組合，是我所憧憬的。也就是說，我希望我的快照作品能夠以那樣的編碼存在。 本質 （複寫、反覆、量產）全部，正是攝影的本質。可惜我無法達到量產，但是這些我都思考過。結果，攝影的魅力就在這裡，真的。 記憶 記憶對於攝影是重要的編碼，和記錄性一樣重要。在我不斷繼續攝影當中，當然對於記憶是不得不更加意識，例如說拍攝下來的是攝影家個人的記憶，就算在影像中表現出來，但對於觀看者，他們看到的不只是攝影家的記憶，而是和觀看者自身的記憶相融合地被觀看。意即，即使一張照片，也內在著無數的記憶量。 暗房 在暗房中，相紙曝光後放入顯影液中，影像就會一點一點地滲出到表面，那時候，各種記憶突然從液體中浮現，也就是說自己拍攝到的影像、自己沒有發覺到的記憶、以及潛伏在外界的記憶的碎片，都在暗房中一齊湧現、互相感應，甚至逐漸清晰的粒子中也藏著它們。啊，大部分是生理的感覺呢，自己的細胞也會在那時候騷動起來。 細胞 拍照的時候又是另一種不同感覺，面對著外界，全身的細胞騷動了起來，像是全都變成搶著碰觸外界的觸角呢。攝影現場中也存在著記憶，還有那無盡的街道裡，也充滿著。 攝影 我自己也不清楚。我啊，看起來像是因為非常非常喜歡攝影，所以才拍著攝影的人，其實，我根本不是真的喜歡攝影，難以置信吧。我倒是想反問那些很喜歡攝影的人，攝影真的那麼有趣嗎？ 我認為攝影也是一種認識，因為我們最終會發現，攝影不是表現、不是意義、不是美學、不是任何屬於這些範疇的東西。 相機 沒有相機，就像是痴呆了一樣，我和朋友在街上走著，如果對方說看到什麼，我大概都沒有看到呢，有時也會因此被取笑「原來這樣也可以變成攝影家啊」，但是只要我有一台相機，我整個人就變成雷達，任何東西都逃不過我的眼睛、我的相機，雖然這樣的狀態只有三十、四十分鐘，但是卻是持續不斷。 拍照 基本上一直拿著相機，看到任何我感到興趣的東西，總之就先拍下，主題啊觀念啊都怎樣都可以，就只是這樣罷了。因為，只要向外跨出一步，街上就充滿了藝術，人、物、車、全部的全部。 中毒 當我斷言攝影是複寫時，我拍下的是活生生的自己，結果拍出各種平凡但挑戰的影像。那樣日子中的我，果然是患著無可救藥的攝影中毒症吧。因為攝影，越來越有魅力了。 粗糙、搖晃、失焦 克萊茵的攝影對比強烈、粒子粗糙、畫面搖晃模糊，強烈到似乎必須用身體的細胞去承受、去理解。其實，我自己身體根本的體質，就是喜歡對比強烈而猛烈的東西，是我從畫畫、從設計以來的偏好。 我擔任細江老師的助理時，細江老師有時會要求我製作粗粒子的相片，就技術層面來說變成了我的基礎，加上成為自由創作者後沒有工作、沒有錢也沒辦法買底片，就從因為拍攝電影劇照結識的朋友那邊拿到用剩的、感度非常低的電影底片來用。所以就影像而言，與其是我企圖創造出粗糙、搖晃、失焦，其實是好幾個要素重疊在一起而產生的。 &
疫情亦晴
本書以疫下香港的攝影佳作為經，以⼈物故事為緯，交織出⼀幕幕情真意切的疫下即景。「⼼影薈」 主辦的「『疫』境⼼影.『港』⼼情」 相片徵集活動中， 疫情 3 年來集了巿⺠數千張作品， 精選出⼀張張的⽣活照， 訴說出⼀幕幕感⼈⾄深、 扣⼈⼼弦的故事； 並由香港熱⼼的精神科專科醫⽣， ⼼理學家和資深社⼯， 在表述真實個案的同時， 製作出⼗個「護⼼錦囊」， 希望⼈⼈能做到「 縱有『疫情』，⼼境『亦晴』」。10 個⼈物故事，取材真實個案，隱現你我他的影⼦：淪為失業⼤軍、老友記⼼靈困鎖、雙職⺟親在家⼯作苦樂、醫護前線傾情盡責、風暴下進隔離營、網課困擾少年⼼、遙距送別⾄親之痛、「沙⼠」患者抗疫記、疫下 BB 成長路，以⾄話題⼈物「投訴王」安仔的我思我說。往事並不如煙，新冠疫情導致⼤眾積壓種種情緒隱患，必須正視、調整。本書正值復常初階推出，以深入淺出、圖⽂互配的⽅式，與你既怡然、亦聚焦的回顧經歷，重整情緒，抖擻精神，⾯向未來。
香港老美2(修訂版)
《香港老美2》跟隨人氣暢銷書《香港老美》售罄後再度推出修訂版。乘人氣姊妹新作《記住‧香港‧老美》之勢，各方讀者不斷來信要求再版，所以團隊決定重新審稿，加入新文章外，更將當中故事重新以歷史偵查方法重寫，並加入多幅珍貴歷史照片，新舊對照之餘，更提升收藏記念價值！修訂版除了將書本尺寸擴大，內文版面重新配置，額外配入新圖外，更加入：●西環聯華茶餐廳的樓上雅座故事，更加入《手繪香港》主筆的速繪作品；●重新修訂公務員合作社專題、「志明橋」的歷史背景，並加入嘉林邊道中電宿舍舊住客的珍貴口述歷史；●更新普查香港唐樓楣窗圖案集；●偵查深水埗欽州街51-53號的人和事，重塑百年前的一段地皮拍賣圍標精彩畫面，並偵查出昔日香港上流社會的投資策略，並影響今後香港的地皮拍賣規程；●太平館餐廳霓虹燈招牌Live takedown全記錄。《香港老美》榮獲： 第19屆十本好讀——中學組教師推薦好讀加拿大多倫多大學（University of Toronto）圖書館利銘澤典荿——館藏品香港理工大學-應用社會科學系課程”History of Hong Kong”——建議讀本
我這樣拍出完美的風景、山水、日光、冰雪、雲景
由淺入深掌握各種應用技巧 將這轉瞬即逝的美麗停留在我們的手中 在所有的攝影題材中，風光攝影是最古老和迷人的。 在數位相機廣泛普及的今天，越來越多的人愛上了攝影這門貼近生活的藝術，而風光攝影仍然是攝影專業人士與愛好者們最熱衷的重要題材。因為世間萬事萬物永遠是拍不完的，花開花落，四季輪迴……即使是同一個地點，今天與明天，甚至前一秒與下一秒，都是一直在變化著的。如果能把這些不斷變化中的美記錄成為永恆，該是多令人興奮的事情。 完美的風光攝影作品不僅僅是將鏡頭對準有魅力的景物就可以完成的。作為一名攝影者，有一雙發現美的眼睛當然是好事，但這還遠遠不夠，還需要有嫻熟的攝影技巧。只有將眼中所見的美景，結合自己的深切體會，通過扎實的攝影技術將其表現出來，才能讓觀者感受到照片中景物的美，形成一種共鳴。 希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的風景攝影作品。如果將本書作為輔助教材，嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆，相信您也能拍出屬於自己的完美風光作品。 &
我們如水流動
✰超現實圖像＋詩感文字，述說每一顆石頭的祕密，也是人類要從宇宙聆聽的祕密。✰停格動畫導演劉靜怡＋阿鼻劍編劇馬利的跨域合作。✰取材花蓮Makotaay地景，體現阿美族與自然共存的剛強與溫柔。✰特殊裸背印製精裝，展平閱讀之美。✰附錄：配樂動畫版本QR Code + 如何製作停格動畫＋AR 動畫卡。「很多人以為我們是堅硬的可以像子彈一樣飛「很少人知道我們是軟的會像水一樣流動……「每一顆石頭都有自己的光亮 自己的聲音「每一顆石頭都有自己要守的祕密為國王守的祕密為宇宙守的祕密為朋友守的祕密為情人守的祕密……」從馬來西亞來台灣生活的劉靜怡 Raito，一次去花蓮Makotaay生態藝術村兩個星期駐村創作，在阿美族人的土地上深為原住民與自然共存的剛強與溫柔所感動。她也在那次駐村中重新認識了石頭，體會到石頭是大自然中充滿各種可能性的存在，並且每一塊石頭，小到沙子大到大山，都是與衆不同獨特的存在並充滿生命力！也因此，劉靜怡有了「石頭看起來是堅硬的，但其實是裡面是柔軟的」發現。劉靜怡決定利用石頭的相異與相似性，用停格動畫來拍出石頭像水滴一樣柔軟的超現實感。《我們如水流動》則是資深文字工作者也是《阿鼻劍》編劇的馬利，在看過劉靜怡第一版動畫後，以帶有詩感的文字把停格動畫重轉化出新的生命；然後劉靜怡再搭配文字，以靜止的圖像把整個故事重新視覺化。形形色色、無聲無息，長存於人類腳下的石頭，被劉靜怡以非常純淨、輕柔的方式置放於畫面之中，成為這本獨特的圖像書的主角。人類應該如何聆聽石頭在述說的祕密，為宇宙所守的祕密，則在馬利的文字裡成為動人的故事，婉約地如水流動。《我們如水流動》以特殊印製的裸背精裝，方便讀者徹底展平閱讀，享受圖像與文字一起述說之美。書裡的附錄，也有QR Code可以看到劉靜怡在成書之後，第二次重新拍攝的停格動畫，加上配樂和原住民的歌聲之後，可以對照紙本書有不同的體會。劉靜怡也在附錄裡和大家分享，如何一步步拍攝她所熱愛的停格動畫。
給妮卡的三個願望：300位爵士樂手，一起。
一本用眼睛看的爵士樂史 爵士樂歷史上獨一無二的珍貴拍立得相簿 傳奇女爵妮卡對眾多偉大爵士樂手的貼身觀察 300位樂手的許願清單，一整個世代的社會寫真 & 小說家／攝影家／爵士老行家& 陳輝龍& 熱情推薦．專文評介 &
書店與圖書館迷人的閱讀空間：旅行之閱 閱讀之美
本書為顧曉光的攝影隨筆集，以「閱讀」為主題，不僅捕捉了閱讀的瞬間，更將這些瞬間的美好延伸至無限，成為一種永恆的紀錄，讓讀者在每次翻閱時，都能感受到知識的力量與無窮魅力。無論是對於傳統書籍的愛好者，還是現代數位閱讀方式的使用者，都能提供一個全新的視角，讓人們重新思考閱讀在日常生活中的意義。顧曉光攝影隨筆，探索全球閱讀風景跨越50國，展現多元文化下的閱讀魅力．結合旅行與閱讀，呈現獨特的視覺敘事．深入閱讀傳統，從古埃及文明到數位發展．照片與文字並重，揭示閱讀的深層意義【閱讀的旅程】本書是一部結合攝影與隨筆的獨特作品，是作者十年遊歷五十多個國家和地區的心血結晶，囊括了對全球閱讀文化的深入探討和獨到見解。從亞洲到非洲，從美洲到歐洲，顧曉光透過鏡頭捕捉了不同國家、不同文化背景下人們的閱讀瞬間，展現了閱讀作為一種普世價值的多樣性與豐富性。【影像中的閱讀文化】這部攝影隨筆集以超過100張精選照片為核心，展現各種閱讀場景：從傳統的書店和圖書館，到大自然的樹下、海邊，甚至是深夜和教堂的安靜一角。無論是年長者或孩童，不論性別、職業，這些照片展現了閱讀的普遍魅力。更特別的是，顧曉光不僅僅是展示這些畫面，他還對每張照片背後的文化背景進行了詳細解析，讓讀者在欣賞這些影像的同時，也能夠對各地的閱讀文化有更深刻的理解。【閱讀的深層意義】作者描繪了閱讀在不同文化和地點中的獨特之處，從古希臘、古羅馬到古希伯來文明，再到三大宗教的閱讀傳統，這些豐富的內容都說明了：閱讀不僅是知識的獲取，更是文化傳承和精神滋養的方式。顧曉光用他的鏡頭捕捉到的，不僅僅是閱讀的行為本身，更是在喧囂世界中尋求寧靜，以及在繁華生活中尋找安穩的狀態，呈現了一種從上帝視角看到的卑微與謙遜。【閱讀之美的終極呈現】顧曉光將自己的旅行經驗和圖書館專業知識結合起來，透過優美的文字和生動的影像，將閱讀的美好與樂趣傳達給每一位讀者。本書分為數個部分，包括閱讀者的多樣性、在不同地點的閱讀體驗、世界各地的圖書館之美、名人與閱讀的故事、書籍的魅力，以及國家和地域對閱讀傳統的影響。這些豐富的內容不僅讓讀者在視覺上獲得享受，同時在知識和思想上也得到了豐富的滋養。本書特色本書為顧曉光的攝影隨筆集，以「閱讀」為主題，不僅捕捉了閱讀的瞬間，更將這些瞬間的美好延伸至無限，成為一種永恆的紀錄，讓讀者在每次翻閱時，都能感受到知識的力量與無窮魅力。無論是對於傳統書籍的愛好者，還是現代數位閱讀方式的使用者，都能提供一個全新的視角，讓人們重新思考閱讀在日常生活中的意義。
斜槓人生 老頑童(上下兩冊不分售)
作者－陳維滄，秉持著台中一中校訓「爭取第一，保持第一」的拚勁，凡事不做則已，做就要做到創新、最好。堪稱是一位成功的企業家、熱心公益的慈善家、關懷生態人文的旅行家、攝影寫書分享人生的文藝作家，更是挑戰生命極限的探險家，探索真理、創意不絕的斜槓老頑童！作者－陳維滄在生涯中扮演過的不同角色，曾是喜讀文哲的文藝青年，也是叱吒商場的企業家。做為多愁善感的文藝青年，他右腦感性，創意充沛；做為精明幹練的企業家，他左腦理性，思辨活絡。然而，遺傳自母親勇於追夢的基因，讓他在商場拚搏之外，也斜槓了文藝、音樂、宗教、公益和冒險旅行等跨領域。過程中，追求完美，挑戰極限，不做便罷，要做就希望做到盡善盡美，超越自我，激發創意和潛力。
男子POSE集 創刊號：常見的肌肉男子動作篇
◎由繪師及攝影師製作ー專為創作肌肉男性角色的創作者提供所需的POSE參考資料集。 在學習繪畫的過程中，找參考資料非常重要，有時候，為了畫出理想的創作（動作，角度，肌肉…等），在構思和找參考的時間，可能不比實際畫圖的時間少。 換個方式來說，如果有理想的參考資料，可以幫助我們大幅減少摸索的時間。 不過前提是我們必需要清楚知道自己想畫什麼，才能更有效率的找到相應的素材，幫助我們更順暢的進行創作。 我認為，畫圖最好的參考，就是觀察真人來學習，因為透過肉眼看到的真實人體，它的資訊量是最原始也是最完整的，所以如果可以的話，常觀察真人來練習，對人體的掌握會非常有效果。 但我們也知道，不是常常有機會可以有真人讓我們練習，去畫室學習費用也不便宜，自己的時間可能也不一定能配合。 所以我才想運用本身在繪畫學習及攝影的經驗，來編排一本適合學習畫男性角色參考用的 POSE 寫真書。 &
PURE：聶裕奇攝影集2
PURE，純慾 單純與慾望融合的視覺衝擊 跨國合作！天菜型男全新拍攝 全見登場 & 攝影師聶裕奇第二本作品，延續清新中帶著情慾流動的男體寫真！ & ■歷時半年拍攝，來自泰國兩位網紅Paul、Nai與聶裕奇御用男模Mengchen全見演出。 ■除以往的清新情慾攝影風格，還部分加入Cosplay、妄攝、雙人等嘗試。 ■沒有極限的尺度，單純無害無遮擋的性感，值得珍藏。 & 跨國網紅四點全見登場，給你無邪笑容加健壯肌肉的療癒寫真！ 尺度無極限，攝影師聶裕奇全新創作攝影集。 & No.1& Paul 我來自曼谷，亞洲最好玩的城市。喜歡健身、舉重。平均一周會去健身房報到5～6次，希望有一天可以參加健美比賽。此外我也喜歡出國旅遊，探索不同國家的文化。我也喜歡海，當我來到海邊，總會待上一整天。希望大家喜歡這本寫真作品，真的付出很多努力。 & Instagram：paul.chh & No.2& Nai 我是泰國情色片演員，夢想是與男友一起做愛做的事、膩在一起並深聊。第一次在台灣出版寫真，希望大家都能喜歡並且予以支持。 & X：P Nai พี่นาย & No.3& Mengchen 我喜歡健身、爬山、逛街、追劇、吃美食、煮飯、手作。高中是體育班拔河隊，大學就讀消防學系。曾參加WNBF國際自然健美賽。 & Instagram：mengchen_0102 & ©Yuchi Photography, Kadokawa Taiwan &
北臺灣烏白照
若說臺灣很小 那是因為不曾用腳遍索 若覺臺灣無聊 那是因為不曾用心深體 若視臺灣醜陋 那是因為不曾用眼細察 從大城到小鎮，從山林到海邊，從白晝到黑夜，從鳥瞰到微觀── 坎坷的歷史，多元的文化，殊異的風情，特有的物種； 傳統與現代，東方與西方，張揚與內斂，華麗與破舊。 雖然臺灣街道，十步之內必有路霸，七步之內必逢機車， 但是徒步上路，除了驚嚇之外，也有驚奇，更不乏驚喜。 一本歷經多年走拍的旅遊攝影集錦。 尋覓鮮為人知的私房祕境，發覺平凡中的魔幻時刻； 以鏡頭捕捉生命的能量，將之凝結為永恆的歲月。 本書特色 多年走拍，隨興所至。 尋覓鮮為人知的私房祕境，發覺平凡中的魔幻時刻； 以鏡頭捕捉生命的能量，將之凝結為永恆的歲月。 &
釘地=Dropping a pin
浮貼精確位置資訊的《釘地》，以數位「編導式攝影」的形式，讓資訊、地景、地名在合體的同時， 凸顯了當代生活對資訊的高度依賴。& & 《釘地》放下頻頻讓人疑慮「數位紀錄」的真實性，直接運用數位相機自動潛存硬體資訊的功能，加上即時或事後在電子地圖查詢的結果，再透過電腦數位浮貼的後製，將該地平整、直立的資訊小圖，分別添加在各個原地景的影像上。& & 數位「編導式攝影」形式的《釘地》，讓資訊、地景、地名在合體的同時，凸顯了當代生活對資訊的高度依賴；《釘地》藉由資訊融入環境，有時真假難辨，有時遮擋部分現場真實景物的視覺阻斷，強迫讀者繞道的去認知對象。因此，如同幽靈浮貼的照像資訊圖：& & 有時，偽裝成現場中的視覺元素，意圖融入原有的景致；有時，如同獎章，浮掛在地景的最前方，讚許著地和名的文化貢獻；有時，突顯場景中容易被忽視的小對象，實質騷動觀者的閱讀習慣；有時，扮演不請自來的外來客，遮掩了現實中部分關鍵、次關鍵的內容；更多時候， 表徵攝影者闖進陌生地，以非凝視的眼光，鬆散論述著自身東張西望的身影......& & 《釘地》多樣自由排組的形式，一來，視覺化攝影者在場域中東張西望的型態；二來，淡淡反諷了，繁瑣過多的訊息，在現實生活中所造成的困擾。 &
這裡的風和水氣
這次導演／攝影家林清振，重回故鄉澎湖，是近鄉情怯，還是重新認識？ & 【本書簡介】 ◎2017~2023，時間流淌，風給了時間痕跡。 ◎澎湖四季的風華，孕育在風裡，海給出顏色。 ◎故鄉夜幕低垂時甦醒，望你從遠方乘風而來。 & 在這本攝影集裡，你將看到澎湖的烈日與海風、這裡的海與老人、 這裡的玄武岩與仙人掌、這裡的白浪與沙灘、這裡的咾咕厝與菜園、 這裡的港灣與碼頭、這裡的防空洞與牛心灣、這裡的野菊花與銀合歡、 這裡的蝸牛與炸蜢、這裡的廟宇與小法、這裡的旗幟與小船、 這裡傾倒的圍牆與坍塌的牆……。 & 精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263641846.pdf & &
心靈之眼【經典珍藏版】：布列松談攝影的決定性瞬間
【攝影人經典珍藏】 20世紀最偉大報導攝影師、 馬格蘭創辦人、現代新聞攝影之父── 布列松唯一攝影精華文字集結 完整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」一文 影響無數世代的觀念與法則 攝影，意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。 全會華│林盟山│張照堂│郭力昕│簡永彬──推薦 ●動盪時代的第一手採訪，見證中國、古巴、蘇聯，直抵20世紀重大新聞事件現場 ●布列松基金會精選珍貴創作，特別收錄：經典攝影作品、致友人書信與評論、親筆信函及晚年素描繪畫 ●忠於原著精神，繁體中文版應布列松基金會（Fondation Henri Cartier-Bresson）要求，翻譯自法國Fata Morgana出版社出版《L'imaginaire d'après nature》（1996）一書，呈現最原味的布列松文字書寫。 「有時候不盡滿意，我們便會動也不動，等待什麼事情發生；有時整個畫面都鬆散了，拍不到好照片幾已成為定局，突然有個人從眼前經過，我們透過觀景窗跟隨他的路徑，我們等待、再等待……然後按下快門，至此才帶著背包裡好像裝了一些東西的感覺離開。」——亨利‧卡提耶-布列松 20世紀最偉大的攝影家之一，被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利‧卡提耶-布列松，他如詩歌般雋永的黑白攝影作品，一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖，影響著一代又一代的攝影人，直至今日。1947年，他與戰地攝影師羅伯·卡帕等人，共同創辦馬格蘭攝影通訊社，透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切·格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時⋯⋯他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者，奠定了這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。 本書是布列松唯一且重要的攝影精華文字集結，完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文，此文當年出版後，儼然成為報導攝影界的BIBLE：從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶⋯⋯等全面性思考，今日讀來依然深富啓發性，是布列松留給後代攝影人最偉大的遺產。 在書中，他也回顧了動盪時代的第一手採訪報導：1948年共產黨勝利前夕的中國、1963年第一手採訪古巴革命領袖切˙格瓦拉，以及1954年首度進入蘇聯等歷史片段。書中更收錄他寫給雕塑家賈克梅第、電影導演尚˙雷諾、攝影家安德烈˙科爾提茲、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信與評論，溫暖的筆調、機智的思考，是歷史雲煙和時代刻痕環繞下，以心靈之眼緩緩道來的洞見。 【布列松談攝影】 ─決定性瞬間─ ●攝影，用視覺的方式發問，又同時做出決定。 ●那些消失的，就是永遠消失了：而這也是攝影師這份工作的焦慮與主要原創性的來源。 ●攝影，要屏氣凝神，把一切的感官都集中在稍縱即逝的現實前，若能成功掌握這瞬間的畫面，無論身心都會深感愉悅。 ●攝影是一種由無止盡的視覺吸引力所觸動的自發性衝動，它既捕捉了瞬間，也留下永恆。 ●我們會發現在快門擊發的這一刻，我們已經本能地將確切的幾何區域給固定下來，若沒有這些，照片將缺乏個性、沒有生命力。 ●我的熱情，從來就不在「攝影」這件事本身，而是為了一種可能性，在忘卻自我的那幾分之一秒裡，因為記錄下某種主題以及形式之美所激盪出的情感，那是一種被眼前送上的東西所喚醒的幾何。 ●為了給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度、以及幾何感。 ─新聞報導攝影─ ●從事新聞報導攝影，意味著用一連串的照片來述說一個故事。 ●報導是頭腦、眼睛、內心的連續運作，為了表述一個問題，設定一個事件，賦予某些印象。 ●有時候，我們認為自己拍了一張最有力量的照片，即使如此，還是會繼續拍下去，只因無法明確預知事件究竟會如何發展。 ●要避免掃射似快速而機械的拍攝，才不至於負載太多無用的塗寫把記憶塞滿，妨礙了整體格局的清晰度。 ●每張照片的記憶都與事件踩著同樣的步伐奔馳。 ●攝影時，永遠要對拍攝對象與自己抱持著最高的敬意。 ●在攝影時我們必須確定已經表述一切，沒有留下空缺，否則就會為時已晚，而人們無法逆轉事件或重新來過。 ●最終，對攝影師來說最擔心的是，當翻閱雜誌的時候，竟然發現他的報導存而未用…… ●照相機幫助人們取得某種視覺的編年史。我們這群人跟其他攝影記者，都在為這個運轉快速、俗務纏身、意見傾向分歧、亟需影像作伴的世界提供資訊。 ─主題─ ●主題並不在於蒐集事件，重要的是從中選擇，在深厚的現實中，掌握出真正的事實。 ●從攝影來看，最微小的東西可能會成為偉大的主題，關於人類的枝微末節也可以成為樂章的主旋律。 ─構圖─ ●攝影對我而言，是從現實當中確認出一種表層的律動、線條的律動、以及價值的律動。 ●看待一張照片，就像看待一幅畫，須在一瞬間看到整體；構圖在這邊同步完成，是視覺元素的有機協調。 ●構圖不能毫無根據，必須出於必要性，且形式不可與內容分割。 ●為了能取得黃金比例構圖，攝影師只能仰賴他眼中的羅盤。 ●構圖必須是我們所關切的課題之一，但在拍照的當下它純粹出乎直覺，因為我們面臨的是一切都處於變動關係下稍縱即逝的瞬間。 ─攝影與繪畫─ ●攝影是立即的行動；繪畫則是默想的結果。 ●我們攝影，出於對生命的一種預感。 ●攝影也是一種大聲疾呼、追求解放的方法，目的並不在於證明，亦非肯定它獨有的原創性。 ●攝影，是一種生活的方式。 ●擊發快門，是我諸多素描簿裡的一種。 ─技術─ ●我們在相機的幫助下觀察現實，將之紀錄下來，不藉由取景方式誤導，或利用暗房裡的小撇步。這些把戲在明眼人面前無所遁形。 ●相機對我們而言是一項工具，而不是一個可愛的機械玩具。只要能夠讓人舒服輕鬆地操作，達到我們想做的事就已經足夠。 ●相機的持握、光圈、快門等等都必須變成反射動作，就像人們開車換檔變速一樣，所有的操作，即使是最複雜的部份，都不值得大驚小怪。 ●某些人對於攝影技巧的看法，亦即毫無節制地去追求影像清晰度的偏好，總是逗得我很樂；這是一種對於精雕細琢的熱情，還是他們希望藉由逼真的錯覺好能更緊抓住現實一些？不管怎樣，這些人都遠離了真正問題的核心，如同另一世代的人嘗試用藝術的朦朧感來包裝自己的軼聞故事。 &
宙斯靜物魔法：專業攝影棚的燈光理念與實踐
在純白的攝影空間從空無一物的宇宙開始用光亮創造宇宙吧在靜物世界中你能成為神本書彙整月刊COMMERCIAL PHOTO的「宙斯の靜物魔法」專欄，於2021年4月號至2022年9月號的連載文章，並且加筆修改。連載專欄中，高井攝影研究所（宙斯俱樂部）會邀請來賓決定主題，每次拍攝兩種形式的靜物。來賓有攝影系的學生、攝影棚助理、無攝影棚拍攝經驗的人或是專業的商業攝影師等。書中將介紹在攝影棚拍攝靜物的「樂趣」與「創意」，從基本的商品攝影手法到如何運用燈光技術拍攝充滿創意的形象照。＊文章中的四格靜物（有時是三格）照片，是從高井哲郎的社群媒體「note」的文章中選出。（note.com/tetsurotakai）
花影集：中國古典美學攝影(2010—2022)
以中國水墨特寫為主體，融入西方印象派光影效果，呈現出楊塵的攝影美學。 ◎以繪畫美術為基調的攝影觀，讓攝影作品呈現出繪畫藝術的效果。 ◎大部分以蘇州園林景觀為背景，表現中國特有的古典風姿。 ◎見山是山，見水是水；到見山不是山，見水不是水；到最後見山又是山，見水又是水。 天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。──《莊子・外篇・知北遊》 楊塵的畫意攝影雖是以實物為依托， 但核心思想仍想表現中國寫意繪畫「虛實相生」的概念， 亦即影像一部分由實體展現， 一部分由實體自身的光影或其它實體的光影， 加以組合而成的天然畫面。 &
光景：葉裁．攝影創作六十年
葉裁，本名葉日裁，出生於彰化二林的客家村落，自幼受到父親的影響，而對攝影產生濃厚的興趣。長大後為了獲得拍攝機會以及精進攝影的技術，葉裁毅然離鄉北上，在基隆打工賣漁獲的那段時間，持續在基隆市攝影學會，向臺灣早期攝影前輩如攝影家鄭桑溪，學習攝影觀念與技術。 1974年，葉裁參加柯達（Kodak）前身——伊士曼公司在臺灣舉辦的攝影比賽獲獎，意外走上以攝影為志業的人生道路。當時伊士曼公司與出版商正在構思世界人文史專書出版計畫，不到三十歲的葉裁加入計畫，遠走美洲、亞洲、歐洲、俄羅斯等六十幾個國家，拍攝當地風土、聚落、祭典與生態。他旅居異鄉的十年之間，心中始終懷揣著鄉土文化的問題意識，1984年選擇在事業高峰時毅然返台，定居新竹峨眉，持續用鏡頭捕捉客庄鄉間的景色與純樸的生活面貌，葉裁特別專注於刻劃與水共居的常民百態，更著迷於鄉間田地、河川溪流的細膩景致。 「因為客家人有這樣硬頸的精神……我一輩子都拿相機拍照，拍到現在七十七歲了，還是要拍照不會覺得疲乏。」葉裁至今仍然在家中改造的暗房空間進行放相作業，裏頭是自行加工改造的放大機與小床鋪，攝影彷彿已與生命化為一體。 《光景：葉裁．攝影創作六十年》收錄105幀作品，創作年代跨度六十年，以葉裁出國前以及返台後作為分水嶺，其中約有四成作品紀錄六○至七○年代台灣客庄的影像，題材包含人文風景、橋樑建設、河川溪流景緻、產業風光、民俗祭典，影像蘊含鄉土懷舊風範與溫暖的視覺調性。 由台灣攝影家沈昭良擔任顧問，將傳統的個別影像，輔以兼具敘事與流動的編輯演繹。攝影集全篇從雲氣繚繞的鵝公髻山開始，在異同的時代序列間反覆流轉，其中既有彷彿沿途尋覓的構圖視角，也有漫步庄頭隨手捕捉的生活畫面，凝聚成為地方的人文影像之詩。 本書特別以客文、中文及英語，共三種語言共同呈現，作品名稱採用客文撰寫，傳遞昔日客庄的人文風采與獨特氛圍。書中也收錄兩篇中文專文，文史工作者巫秀千在專文〈以歲月為題，以光影為詩〉中，描繪葉裁早年的家庭生活、兒時趣事，以及青年時期獨立離家的過程，帶領讀者走進攝影作品背後的生命故事；攝影評論家侯鵬暉以專文〈堅守攝影道路的尋求者〉，評析葉裁影像風格的養成與獨特性，以及他在攝影藝術創作的追求與實踐。 本書特色 《光景：葉裁．攝影創作六十年》攝影集，收錄葉裁105幀黑白影像作品，並搭配客文圖說及英譯，呈現葉裁在「鄉土文化」紀實攝影的一生投注。透過鏡頭，葉裁紀錄許多逐漸消失的人文地景、客庄生活、勞動身影、山林產業、河壩海岸等，這些全是臺灣土地上，最珍貴、值得回味的記憶，這些難得且珍貴的影像盡藏於《光景：葉裁．攝影創作六十年》攝影集中。
真藝：劉安明攝影集
《真藝－劉安明攝影集》，書名取自劉安明1955年在屏東市開設照相館名，為了帶入新的觀看影像的視角，邀請到陽明交通大學客家文化學院的羅烈師教授擔任總編輯，以紙上策展形式編輯企劃「歡喜、做事、恬靜、誠心、山、海」等篇章共185幅黑白影像，帶領讀者品味正值30-40歲青年時期的攝影師如何以自身鏡頭觀看世界的位置，以及鏡頭下細膩又豐沛多元的1960年代南臺灣經濟、社會及人文景觀。 本書特色 書名取自劉安明1955年在屏東市開設照相館名，為了帶入新的觀看影像的視角，特邀請羅烈師教授擔任總編輯，以紙上策展形式編輯企劃「歡喜、做事、恬靜、誠心、山、海」等篇章共185幅黑白影像，帶領讀者品味正值30-40歲青年時期的攝影師如何以自身鏡頭觀看世界的位置，以及鏡頭下細膩又豐沛多元的1960年代南臺灣經濟、社會及人文景觀。
攝影曝光 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影曝光！」聽說過這麼一句話嗎？“曝光就是攝影。＂控制光的能力是拍攝出好作品的基礎。在日新月異的數位時代，越來越多的人開始拿起相機記錄周圍一切精彩的畫面。但真正能有幾人做到熟悉駕馭光線這一重要元素，保證在任何複雜的光線條件下都能做到快速、準確的曝光。事實證明，只有充分理解光線的性質、曝光的原理和技巧，這些看起來複雜的基本功，才能呈現光影的美麗。攝影藝術是依靠光影手段再現所表現的物件，實現攝影者創作構想的一種藝術形式。光與影的調動與運用，顯然極其重要。攝影曝光，是讓光與影轉化為形象與色彩的關鍵環節，所以曝光控制是攝影創作極為重要的一個環節。本書不但講解了曝光的基本要素：光圈、快門速度以及感光度三者之間的關係，還講解了數位相機上的各種測光模式、拍攝模式、閃光燈曝光、與曝光相關的器材，以及對不同光照曝光的控制，細緻地講述了與曝光有關的各種模式及曝光手法；對人像、風景以及特殊技巧的曝光做了大量的實例解析。根據主題、狀況、素材等進行分類後，詳細地介紹了每一種類型的曝光技巧，並且融入了拍攝者在實戰經驗中驗證了的攝影資料，從實際拍攝經驗出發，言簡意賅地向讀者介紹了在各種拍攝場景下如何進行曝光，並且分主題以不同的示例進行詳細說明。本書內容豐富，結構清晰，詳細地分類、整理了曝光的技巧與方法，既有專業的理論，又有實用的拍攝技巧，使讀者在閱讀後能夠應對各種複雜的拍攝情況。針對攝影者常見的拍攝題材，本書進行了詳解，讓讀者在正確理解曝光基礎上加以實踐性說明。相信透過本書的閱讀，讀者能切實感受到攝影曝光的真諦與數位攝影的無窮魅力。
行板：梁國龍攝影集
電影《阿嬰》劇照師梁國龍 蟄居桃園、蹲點三十年的影像功力 & 以傳統黑白暗房影像 對客家文化致敬的攝影集《行板》 以「看海的日子」、「有客家人的風景」兩大系列 拍下那些即將消逝的客家山與海 & 「是否客家莊將會成為歷史名詞，被時代的演進所吞噬。……。我釐清記憶的輪廓，為的是想在各地的客家莊，找尋失落的從前。」──梁國龍 & ▌蟄居楊梅，保存客家文化的攝影家 梁國龍是桃園楊梅客家人，早年曾跟阮義忠學習暗房技術，1989年出版記錄百年人瑞的《世紀之顏》攝影集，1994年更積極參與領導「楊梅開莊大廟錫福宮搶救行動」的護廟、保山、救樹運動。強烈的鄉土情懷及客家認同，使他決定以相機記錄鄉土為一生志業。這本《行板》攝影集以音樂術語為名，行板即緩步而行，從容而優雅，兼含了梁國龍融合跋山涉水的攝影家及安然自若的探索者的個人特質，黑白暗房手沖攝影彰顯了他的堅持，及冷靜透徹的風格。 攝影集中收錄他於2018-2021拍攝的兩個系列，一是「看海的日子」，二是「住有客家人的風景」。一海一山，光影流動，景象迥然，但一以貫之表現客家人的敬天惜物、勤懇踏實、樂天豁達，以此勾勒出台灣客莊風貌，喚醒客家族群的集體記憶。 & ▌攝影集記錄山與海，變與不變的客家風景 梁國龍的「獵影」範圍，最早從臺三線的客家聚落帶開始。所謂「逢山必有客、無客不住山」，客語詞彙、客家信仰、飲食文化、表演藝術等，山的元素無所不在。梁國龍從地理（淺山、丘陵）、生命禮俗（生死、結婚、掛紙）、重大祭典(天公生、上元中元下元、平安戲、初一十五拜伯公……)、產業（耕田、茶、果樹、油茶、火炭……）等，長期而廣泛的記錄山區客莊的變與不變；而「海客」觀念興起後，台灣唯一以客家族群為主體的桃園新屋永安漁港，在他的鏡頭下，讓人一睹從18世紀清朝康熙以來近三百年的風華容貌，及現代化之後的多元包容。 & ▌看似遙遠，竟是2018-2021的當代景象 「住有客家人的風景」收錄了73幀照片，有產業勞動的紀實，果園裡家人的分工合作，個人工作上的堅持，曬芥菜、茶子的惜物，展現了地方關懷及文化認同；田野、稻田、石砌駁崁、芒花等呈現出客庄日常的靜好；而不時入鏡的電線、電塔、高樓天際線，則暗示了近代社會的變遷與人文景觀的嬗遞。 「看海的日子」收錄了89幀照片，以在地的敍事觀點，把做為獨特的海客聚落的新屋永安漁港今昔完整呈現，外勞身影、搞鳥仔（賽鴿）、打卡人潮，記錄的是海港地理、人文景觀的改變，與現代化之後的多元樣貌。 初見這一百六十二張照片，令人一度以為是1990年代台灣鄉村的雋永留影。然而卻是梁國龍2018-2021近四年來的新作。如此構圖清新俐落、色調細緻溫和的黑白攝影作品，今日已相當少見。 & ▌三位撰稿人的視野輻射，從回歸土地到詩意影像 此次特別邀請三位撰稿人書寫專文，包括：台灣鍾肇政文學推廣協會理事長鍾延威，藝評家曾少千及陳佳琦，他們分別從原鄉背景，見證梁國龍回歸鄉土的初心與進程﹔從影像角度，提出不同面向的思索：《行板》提示了什麼樣的攝影觀，以致產生宛如重回往昔的時間誤差？其作品，如何保留了強烈的鄉土性，但又跟許多傳統寫實攝影不一樣？而相較於其他客籍攝影家，梁國龍的影像，如何展現不僅止於民族誌般的族群文化見證，更多保留了一點曖昧性與圖像詩意？ & ▌時間不夠，再不專心記錄，就怕消逝永不復見 相較於活躍的攝影家，梁國龍多年來沉潛到近乎隱匿的地步；面對相機數位化後的爭奇鬥艷，他對黑白攝影及暗房的堅持，也只能以「頑固」來形容。但這就是梁國龍獨特風格之所在。「閱讀」他的作品，彷彿受到召喚般，在明暗錯落間，在光影掩映下，可以看見他對夢的捕捉，看到人與人、人與土地的恆久情懷與相互依存，看到冷洌風格下對鄉土熱愛的熾熱之心。 & 本書特色 & 本書重現攝影家進出客庄的光影軌跡，書籍採雙面設計，左翻為「看海的日子」、右翻為「住有客家人的風景」，兩個單元拍攝於2018-2021年間，邀請讀者用自己的速度閱讀影像，在一景一物間、在市集、在迎向海平面、在等待春耕水田上、在船艙裡勞動的漁工…畫面間，與正在拍攝風景、人物融為一體的攝影家相遇…。 &
米粒Q的幸福寶寶攝影書
專文推薦 黃瑽寧／黃瑽寧醫師健康講堂 感動推薦 王宏哲／天才領袖感覺統合情緒教育中心執行長 & 「各位爸爸媽媽，留下那些珍貴的回憶吧！不論是寶寶、你們跟寶寶、或是你們，每一天，每一件小事，都值得好好珍藏紀念！」 可是……寶寶動來動去、又哭又笑好難拍？眼看已經方寸大亂、災難臨頭了，怎麼可能還有拍照的好情緒？一眨眼就錯過了好多難得的畫面真可惜？全方位風格實踐家、《米粒Q的環遊世界餐桌》作者米粒Q（MillyQ），這次要分享讓人想「抱緊處理」的攝影獨門技法和心法，拍攝對象是：「你家那個即將來臨，或剛來報到，讓你日漸消瘦內心又豐足無比的小生物──寶寶！」 這本攝書會提供拍攝寶寶的小撇步，讓即便是攝影小白也都能上手！你知道色彩亮度如何調整才能營造溫暖又溫馨的畫面氛圍感嗎？什麼樣的擺設能增加畫面豐富度？該如何利用小道具，又有哪一些小道具可以輔佐拍攝進行？情境該如何營造？氣氛該如何引導？究竟拍攝可以訂定哪些主題？要選擇在家拍攝還是到專業場地拍攝？室內跟戶外還有旅遊究竟可以怎麼拍？寶寶單獨和爸媽與萌寵一塊加入的拍攝，又有什麼不同的技巧跟注意事項？滿滿的寶寶攝影巧思都收錄集結在這本可愛的寫真書裡，幫助大家激發出更多繽紛有趣的靈感！ 除了拍攝，這本書也會教大家如何陳列營造畫面跟布置裝潢空間，更會細細分享寶寶每一個成長發展階段可以注意的重點，希望能陪伴大家一步一步慢慢來練習寶寶拍攝，更要一起度過愉快又有方向的育兒生活！&& &
回到棲息地：Back to Habitat
與台北城南的再一次相會我穿梭於廣泛定義下的台北城南，試著用影像捕捉城市一隅。「究竟是我在城市裡，還是城市建構於我的想像和記憶之中？」看著鏡頭裡的城市，我不禁想。就像「盲人摸象」，摸到的地方不同、詮釋的內容也會不同。走在城市裡，個人來去時的感受不同，與別人體會更不同。但是，我們都在這座城裡。讓我們透過影像與記憶的拼湊，找回棲息地。
游移人生，以手機對焦……
一次，人生和攝影都是——在人人都是「手機攝影師」的年代，這個隨時在手的媒介，也能培養我們的攝影眼，在游移人生中看見世界，反照自身。手機攝影的美，超乎我們想像。沈維立(William Shum)以建築師的美學眼光，融合手機攝影創作及教學經驗，於這本著作分享他的影像思維——拍攝動機、工具、構圖，以及微調相片參數，將實用小建議融合鏡頭內外的生活、風光，細說如何擺脫社會給自己的標籤，另覓真我的舞台。人生，豈止那些定格的畫面。56幀照片、26段的隨筆，一部手機，一本影像文字書，無數對人生的新詮釋。
追尋攝影大師的足跡(2冊套書)解構薇薇安．邁爾＋影像的追尋
《解構薇薇安．邁爾：保母攝影家不為人知的故事》 薇薇安．邁爾唯一完整傳記 本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事 400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生 「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof） 《影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌》 啟動視覺，打開心窗， 跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛， 展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」 一九八六年，攝影家張照堂在完成「百年臺灣攝影史料」的整理工作之後，為專欄寫作而展開三年臺灣前輩攝影家的尋訪之旅。在旅程中，他一一遇到活躍於四○年代的鄧南光、張才、李釣綸、林壽鎰；五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘；六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽…… 「每一張照片、每一個觀景窗後面，都反映著創作者不同的『攝影眼』。」 三十三位攝影者，創作年代從三○年代到八○年代，幾乎涵蓋台灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們優秀的作品足以顯現臺灣攝影的成長軌跡，適切地提供了彌足珍貴的創作資產與時代見證。他們之中，有些人的影像創作在當時甚至未被探討，也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此，在張照堂的尋訪與爬梳下，仍清晰地呈現出台灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著，也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。 這趟旅程於一九八八年結集出版為《影像的追尋》，而後於二○一五年改版重出。這是以寫實攝影為創作主體的台灣前輩攝影家，第一次有系譜地列入台灣寫實攝影的範疇，受到注視和討論，對台灣攝影文化和歷史影響深遠。 「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」每一張珍貴、感人的作品，在消隱之前，我們有機會審慎地回顧，在時光的隧道中，共同分享回憶的愉悅與情傷。透過張照堂的追尋之眼，為我們打開一個特殊時空，召喚上個世紀台灣這塊土地的人間之味、人情之美。 本書特色 《解構薇薇安．邁爾》 ◎薇薇安．邁爾最完整的傳記 ◎本書作者耗時六年，經過縝密規劃、鉅細靡遺而全面徹底的田野調查，補述了《尋秘街拍客》未說完的故事，並揭開薇薇安刻意隱藏、籠罩在迷霧之中的一生，讓讀者更了解薇薇安．邁爾。 ◎本書作者以福爾摩斯的機智和毅力，又宛如鑑識科學專家，為難以捉摸的薇薇安．邁爾重新注入生命與活力。資訊含量極為豐富，讀起來彷彿在解謎。 ◎薇薇安．邁爾的人生故事搭配400張照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 《影像的追尋》 攝影大師張照堂歷經三年尋訪台灣寫實攝影家，三十三位攝影前行者近四百張照片，歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動，影像的張力飽滿厚實。展卷之際，恍如重返那消逝與未消逝的，一道道輝煌與閃耀的靈光。 「拍一張照片就像在世界上某處找回一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶回返，我們每個人也分別找回某些自己。 名人推薦 《解構薇薇安．邁爾》 王君琦︱台灣國際女性影展主席 瓦 力︱老音樂和鄉愁的murmur患者 沈昭良︱攝影家、台灣藝術大學兼任副教授 余志偉︱哲攝主理人 汪正翔︱攝影藝術家 林志明︱臺北教育大學藝術與造形設計學系特聘教授 林立青︱作家 章 潔︱藝術攝影師 曹良賓︱Lightbox攝影圖書室發起人 黃俊團︱攝影家 廖偉棠︱作家 鍾宜杰︱政治大學傳播學院兼任助理教授 《影像的追尋》 & 李威儀︱《攝影之聲》雜誌主編 郭力昕︱政治大學廣電系兼任教授 簡永彬︱夏門攝影企劃研究室藝術指導 （依姓氏筆畫排列） 《解構薇薇安．邁爾》 「馬可思具備各式各樣的才能：出色的調查能力、直覺，足智多謀又堅持不懈，擁有深刻的同理心、高度敏銳的美感和觀察力，還有邏輯通順又清楚明瞭的寫作風格……馬可思著手本書時，世人對薇薇安．邁爾幾乎一無所知，因此她能夠如此清晰又富有情感地記錄邁爾的人生旅程及所遭遇的問題，實在是了不起的成就……薇薇安．邁爾本人應該會喜歡──馬可思撰寫這本傳記時完成的驚人壯舉。當你讀完這本傑作，一定會深受啟發。」──《華盛頓郵報》（The Washington Post） 「一部精彩絕倫的工藝品，加深我們對所有事件和謎團的理解，又井井有條地解開謎團。本書無疑是目前我們對薇薇安．邁爾最完整的了解。」──《華爾街日報》（The Wall Street Journal） 「《解構薇薇安．邁爾》以全面又引人入勝的筆調，讓我們認識這名為藝術而創作的藝術家。馬可思訴說邁爾的人生故事時，彷彿是在看一本剪貼簿那樣深入又私密。她為本書挑選的照片、物品和文件高明又恰到好處。」──《紐約時報》（The New York Times） 「如此明確完整的紀錄將讓讀者讚不絕口。」──《出版人週刊》星級評鑑（Publisher's Weekly Starred Review） 「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影家的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑（Kirkus Starred Review） 「馬克思開啟幾扇門、拼湊起碎片，以她精確嚴謹的敘事和面面俱到的分析，搭配薇薇安．邁爾近四百張絕妙、風趣又流露不安感的肖像照、自拍照和街拍作品，其中許多照片都是在本書中首次公開。」──《書目雜誌》星級評鑑（Booklist Starred Review） 「令人無法移開視線的美麗傳記，邁爾超群的攝影作品為本書增色不少。」──《新聞日報》（Newsday） 「如此扣人心弦的內容，要歸功於馬可思不屈不撓的研究與調查。她深掘邁爾資料庫中十四萬張照片……解開自邁爾的作品重見天日起，一直縈繞不去的核心謎團。」──《基督科學箴言報》（Christian Science Monitor） 「安．馬可思做得最出色的一點，就是探索照相機背後那個注重隱私的奇特女子，了解是哪些不幸的事件將她塑造為二十世紀最頂尖的街拍攝影家之一。馬可思以大約四百張照片穿插全書，讓這本傳記所揭露的事實更加明朗。」 ──葛瑞登．卡特（Graydon Carter）的《航空郵件雜誌》（Air Mail） 「資訊含量極為豐富的報導作品，讀起來彷彿在解謎。」──《芝加哥書評》（Chicago Review of Books） 「本書描述薇薇安．邁爾的真實人生……我們曾經自以為了解薇薇安．邁爾，或許我們都錯了。」──《芝加哥雜誌》（Chicago Magazine） 「安．馬可思這本書彷彿為薇薇安．邁爾畫了一幅近身肖像，了解背景脈絡之後，穿插書頁間的照片層層堆疊出愈來愈濃郁的情感……絕妙的成就。」──《盲：初見攝影雜誌》（Blind, Photography at First Sight） 「安．馬可思以福爾摩斯的機智和毅力，讓薇薇安．邁爾生平的謎團成為眾所矚目的焦點。這本洋溢情感、研究深入的傳記時而令人眼睛一亮、啟發人心，時而流露悲劇色彩，展現邁爾如何成長為一名女性和藝術家，成為我們心中那股歷久彌新、堅不可摧又富有創意的力量。」──喬．麥爾羅威茲（Joel Meyerowitz） 「安．馬可思透過鑽研薇薇安．邁爾的生平，揭開了籠罩在這名傑出攝影家作品的核心謎團。」──柯林．威斯特貝克（Colin Westerbeck），《旁觀者：街頭攝影史》（Bystander: A History of Street Photography）共同作者、前芝加哥藝術學院（Chicago Institute of Art）攝影策展人 「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」──約翰．馬魯夫（John Maloof），奧斯卡金像獎入圍作品《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）導演和製片 「安．馬可思宛如鑑識科學專家，為難以捉摸的薇薇安．邁爾重新注入生命與活力。這本傳記讓世人更了解薇薇安．邁爾，也更欣賞她的作品。」──傑佛瑞．戈德斯坦（Jeffrey Goldstein），薇薇安．邁爾部分作品原擁有人 「凡是對薇薇安．邁爾深深著迷或充滿好奇的人，都必須讀安．馬可思的作品。她深入又全面的研究，為生平曾經籠罩在迷霧之中的邁爾寫出完整的傳記。市面上沒有任何作品能像馬可思女士這本著作一樣說出客觀的真相、瓦解所有的臆測。我從未想過自己能夠如此更了解薇薇安．邁爾。」──霍華德．格林堡，霍華德．格林堡藝廊（Howard Greenberg Gallery）負責人 「安．馬可思寫出真正的故事，薇薇安．邁爾才能以才華洋溢又啟發人心的形象為人稱頌，正如同我們在香普梭認識她的樣子。」──瑪莉．于格（Marie Hugues），「薇薇安．邁爾與香普梭協會」（Vivian Maier et le Champsaur）會長 「我們說出自己知道的一切，讓安．馬可思書寫薇薇安．邁爾的故事，因為她承諾會精準描繪每個人物和事件。從來沒有人如此鉅細靡遺又精確地描寫薇薇安、她在法國的家人，以及她在香普梭的生活。」──希爾凡和蘿賽特．喬索（Sylvain and Rosette Jaussaud），薇薇安．邁爾的親屬 「嘆為觀止。」──《時人雜誌》（People） 「不可錯過的好書。」──《今日美國》（USA Today） 「引人入勝，最棒的假日讀物。」──《時尚》（Vogue） 「必讀之作。」──《城鎮與鄉村》（Town and Country） 《影像的追尋》 「嚴格意義的台灣攝影遺產，是從這裡展開的，彌足珍貴。」──郭力昕（政治大學廣電系兼任教授） 「《影像的追尋》讓我們看到，前輩攝影家們在困頓的時代，以有限的器材記錄他們走過的痕跡，誠摰地見證了那個時代常民生活的點點滴滴。──簡永彬（夏門攝影企劃研究室藝術指導） 「本書燃起覓索台灣前輩攝影家足印的火炬，映現了一個時代的身影，又在歲月火光中遠眺前行。」──李威儀（《攝影之聲》雜誌主編） &
彩繪鄧南光I(二版)：還原時代瑰麗的色彩1924~1950
1943年臺灣總督府因應戰時所需，頒佈86名「臺灣總督府登錄寫真家」名單，其中包括鄧南光、李火增在內的本島籍人士佔22名。鄧南光1935年畢業於日本法政大學經濟學部，回臺於臺北京町開設攝影器材行，同時以鏡頭記錄下日本時代臺灣的風土樣貌。在一台「徠卡」相機等同臺北一棟房宅的時代，鄧南光先生因擁有優渥的生活資源，得以盡情透過觀景窗擷取社會各階層的真實樣貌，不僅呈現出其「優遊自在」的作品獨特風格，也在不經意之間記錄下臺灣與日本由榮景邁入毀滅的歷史過程。本書呈現日本時代一個來自新竹北埔的臺灣青年，來到東京留學時所見所聞造成的文化衝擊。書中也涵蓋鄧南光在新竹北埔等地的精采寫真，以及之後在臺北生活的種種影像。由《看見李火增》系列、《凝望鄧南光》等暢銷寫真書編著者王佐榮老師精選八十餘張具有代表性影像加上文字詮釋，在各領域專家團隊精心考證下，由臺灣古寫真上色創辦人、聚珍臺灣總監王子碩親自一一將色彩還原，讓讀者可以身歷其境體會當時這些場域難以重現的時代情境。
攝影構圖 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」體格完美的人總令人賞心悅目，同樣，一幅架構巧妙的攝影作品也能讓人產生美的共鳴。正如骨架決定一個人的整體外形一樣，構圖是一幅作品的骨架，它決定了一幅攝影作品訴諸於視覺的整體形態。在生活中，存在各式各樣可見或不可見的骨架，比如道路是城市的骨架，通訊是人與人溝通的骨架。當手中的相機對準生活細節時，有意無意間已經對畫面進行了構圖。本書分為8個章節，循序漸進地將攝影構圖從簡單原理到一般法則，再到更深層次的突破常規的構圖法漸次道來。瞭解構圖首先須掌握構圖的基礎元素，在第1～2章中便詳盡地介紹了構圖的基礎知識；而在第3章則介紹了一些實用性強的構圖技巧；第4章介紹了色彩在構圖中的藝術處理和運用；第5章重點講述了畫面中虛實與構圖的關係和透視效果；第6章以畫面的影調構成為主要內容；第7章詳細介紹了線條在構圖中的實際運用和視覺效果，第8章介紹了一些打破常規的構圖方法。全書以精煉的語言將攝影構圖的技法技巧深入淺出地呈現在讀者眼前。編寫本書的目的，就是希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的攝影作品。如果將本書作為輔助教材，嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆，相信您也能拍出屬於自己的完美作品。
解構薇薇安．邁爾：保母攝影家不為人知的故事
薇薇安．邁爾唯一完整傳記 本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事 400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生 & 「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 & 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 & 「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」 ──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof） & 本書特色 ◎薇薇安．邁爾最完整的傳記 ◎本書作者耗時六年，經過縝密規劃、鉅細靡遺而全面徹底的田野調查，補述了《尋秘街拍客》未說完的故事，並揭開薇薇安刻意隱藏、籠罩在迷霧之中的一生，讓讀者更了解薇薇安．邁爾。 ◎本書作者以福爾摩斯的機智和毅力，又宛如鑑識科學專家，為難以捉摸的薇薇安．邁爾重新注入生命與活力。資訊含量極為豐富，讀起來彷彿在解謎。 ◎薇薇安．邁爾的人生故事搭配400張照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 &
我所認識的齊柏林：一代空拍大師的真實人生，見證他的堅持、夢想與守候
打破台灣紀錄片影史票房紀錄的《看見台灣》上映十周年，直昇機空難意外發生六年後，透過好友的筆，讓我們重新看見最真實的齊柏林。「這個島上的美麗與遭受的破壞，不能只有我一個人看見。」他抛下一切，賭命飛行空拍，完成了震撼人心的紀錄片《看見台灣》，喚起了台灣人民對土地的驕傲，與哀愁。這些年來，他鏡頭下的美麗畫面，與他爽朗真摯的話語，從來不曾離開……「我很憨慢說話，從來不覺得自己能夠把一件事情說清楚，也不覺得真的有人願意靜下來聽你說……每次想好好說清楚的事卻永遠都說不清楚，就算是最親的朋友、伙伴都一樣，講多了自己都覺得煩。我不太希望給人添麻煩，所以，有時候自己能做的就先去做……做出來了，大家看到就懂了。不是嗎？」齊柏林，台灣空拍導演、攝影師、環境保護運動者。他花費25年、2500小時的飛行，數十萬張底片與數位影像，以台灣地景、河流、生態為拍攝的主題，向大眾提倡環境保護。2013的紀錄片《看見台灣》撼動全台，讓觀眾看見前所未見的台灣，喚起了人民對土地的驕傲，也促成了國土保育的行動。2017年6月10日，齊柏林在拍攝《看見台灣Ⅱ》途中，墜機殉難。他的好友醞釀六年，以詳實的訪查和深情的文字，將齊柏林一生的執著與熱情，做了最細膩而完整的記錄。▍本書特色★ 35張全彩照片：齊柏林最令人印象深刻的攝影作品＋友人收藏的珍貴影像。★ 紀錄齊導說過的話語，透過文字重現他爽朗的聲音。★ 齊導與各界名人之間的溫馨小故事：陳文茜、吳念真、林懷民、歐晉德、郭台銘等。★ 齊導與更多不知名小人物之間的真誠交流。★ 以第二人稱寫作，貼身觀察，讓讀者更深入體會齊導對台灣這片土地的執著與深情。
數位攝影構圖 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」“構圖”一詞在美學的任何地方都可以看得到，足以可見其重要的審美作用。構圖在現在流行時尚的數位攝影中同樣有著不可或缺的作用。數位相機的普及，使得人們迫切地想要追尋一種高於生活的藝術之美，可以在生活的閒暇時刻，通過攝影的各種語言來提高自身的審美觀念，並拍攝出自己滿意的高品質攝影作品，當然這是任何一個攝影愛好者的夢想，無論是自己欣賞還是專業的攝影者。的確，好的構圖可以使你的攝影作品增色三分。本書就是來詳細地講解在攝影的各個領域，怎麼樣取景構圖才可以拍攝到一張出色、與眾不同的攝影作品。例如如何突出畫面的主體，如何充分地利用現有的光線、色彩等因素，如何合理地運用器材的各種優勢等。並且結合人們所熱衷的人像、風景題材，單獨進行了更為詳細的分析和講解，使得攝影愛好者在具體的拍攝操作中，能夠以最快的速度在攝影構圖領域取得更快的進步和提升。
攝影技巧 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影技巧！」攝影是一門藝術，就像畫畫需要畫筆一樣，數位攝影也需要它的工具 - 相機。數位相機正以其卓越的性能、可更換鏡頭的便利性和越來越實惠的價格，掀起廣大攝影迷的購買熱潮。面對豐富多彩的世界，每個人都希望能夠記錄下這個時代的點滴和片段。當我們有了相機，就需要瞭解一些攝影基礎知識和攝影技巧及方法，來提高自己的拍攝水準和審美情趣。本書以引導初學攝影者在攝影路上順利起步和穩健提高為目的，介紹了大量的拍攝技巧。本書用通俗易懂的語言闡述了有關的攝影理論，從攝影技法的層面組織整體結構，從攝影基礎講起，詳細講解了快門、光圈、白平衡、感光度、構圖、測光、景深等基礎知識，讓每一位初學攝影者能打下一個全面而堅實的基礎，為以後拍攝水準的提升準備良好的條件。然後透過攝影各大分類分別介紹了相關的技巧知識，包含了人像、風景、夜景、生態、運動、美食等。這些技巧都是由一些專業的攝影師所積累下來的，經典而實用，有了這些前車之鑒，相信讀者可以少走彎路，更快地提高攝影水準。在學習了基礎的知識和相關的技巧之後，只有多多實踐才能不斷提高。本書力求將最實用、最有效、最簡單、最容易掌握的技巧呈現給大家，希望讀者在實踐拍攝中能熟練地運用，找到合適的技巧方法來完成創作，拍攝出滿意的照片。
潛行攝影計畫 攝影集
〈潛行攝影計畫〉為〈2022 Mattauw大地藝術季 – 曾文溪的一千個名字〉中，以廣義概念下的曾文溪為標的，在田調基礎下親炙土地、融入環境的攝影子計畫。實務上則沿曾文溪向上溯源、向下梳理以及流域外擴，以直接純粹的攝影表現，結合當代語境、展呈與論述，所進行跨地域、世代、類型、風格，含括空中、地面以及水下視角的立體、集體與環繞式視覺書寫。具體內容包括 : 廣義流域概念下的河川治理、水資源管理、地理、景觀、生態、氣候變遷、建築、空間、產業、宗教、生活、人物等等，呈現歷史轉折與時代變遷的多元樣貌，兼具考古、考現與提問未來的理性和感性敘事。沈昭良 / 〈潛行攝影計畫〉策展人、台灣藝術大學兼任副教授
黎．米勒【凱特．溫絲蕾《她眼中的世界》電影原著傳記】：時尚模特、超現實攝影師、戰地記者與冠軍名廚，二十世紀傳奇女性黎．米勒的多重人生
「很多故事都是關於女人如何面對命運；黎．米勒卻是創造命運的女人。」 ──凱特．溫絲蕾主演《她眼中的世界》電影原著傳記── 「我寧願拍攝照片，而不是成為一張照片。」 從攝影棚中的絕世模特，到手握相機的前衛攝影藝術家 再以戰地記者身分走入二戰煙硝前線，成為第一批親眼見證納粹集中營慘況的世紀見證人 無法輕易定義，二十世紀最傳奇的女性之一──黎．米勒（Lee Miller）的波瀾人生 4 Samantha莎曼莎｜攝影作家 汪正翔｜《旁觀的方式》作者 房慧真｜作家 許菁芳｜作家 曹良賓｜Lightbox攝影圖書室發起人 楊雅淳｜攝影師 劉冠吟｜華山文創品牌長 韓筠青｜敘光室室長 ──讚譽推薦 ★黎．米勒獨生子──攝影師安東尼．彭若斯親自整理第一手資料，撰寫母親波瀾壯闊的一生 ★收錄116幀珍貴影像，包含黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像照 安東尼．彭若斯在三十歲以前大半時間都與母親交惡，而且由於母親對自己的過往絕口不提，他似乎一直以為母親只是個脾氣古怪、難以相處、和父親相比沒什麼魅力的老女人。直到母親去世後，他在自家農莊各個角落陸續翻出超過六萬件照片、手稿、底片、書信，以及在倫敦《時尚》（Vogue）雜誌總部的四萬多幅底片和相片，才驚覺母親有過波瀾壯闊的一生。 本書完整描寫了黎米勒一生的高低起落──創作才華的綻現與消逝；爭名逐利、大膽搏版面和完全隱藏否定、消融自我的低潮；容貌紅利的得意及紅利消殞的痛苦；受富商豢養有如籠中金絲雀，飽食卻失去自由的愜意和窒息；奔放恣意、一切操之在己的性自主，和懷孕生子後快感一去不返的性冷感；開放式伴侶關係的大度包容和忌恨妒意的反噬；以及墜落人生黑暗深淵中，卻再度被自身內在迸發的生命力及創造力給拯救──具有強烈張力，對人的堅強和脆弱皆誠實描繪。 黎．米勒，1927年，紐約 她在街頭過馬路時，沒注意到有輛車正疾駛而來。千鈞一髮之際，一位路人猛烈地將她拽進懷裡。這位救命恩人就是白手起家的新興紙媒具擎──康泰．納仕（Condé Nast）。她被介紹到《時尚》雜誌當模特，迅即獲得成功。多年後，她回想起這段日子時說：「我當時實在是漂亮得過分。我美若天仙，但心如魔鬼。」 黎．米勒，1929年，巴黎 在她的模特生涯顛峰期，一張出現在全國性衛生棉廣告上的照片，在當時保守的社會引起軒然大波，她一夜間失去所有工作機會。她將此視之為事業生涯的新起點，宣稱「我寧願拍攝照片，而不是成為一張照片。」隨後前往巴黎師從超現實主義藝術家曼．雷（Man Ray），並一起發明了著名的中途曝光（Solarization）技法。 黎．米勒，1939~1945年，歐洲 她是第一批進入剛被解放的達豪集中營的人。屠殺的規模如此巨大，堆疊如山的屍體映入眼簾，她拒絕相信眼前的景象。怒火促使她不斷按下快門，懇求世界相信、正視這項暴行。她將沾滿達豪泥濘的軍靴擺在希特勒愚蠢的腳踏墊上，在希特勒巢穴的浴缸裡洗了久違的澡。 這只是黎．米勒多重人生中的其中三個，由她的兒子安東尼．彭若斯（Antony Penrose）親密記錄在此。彭若斯致敬他的母親，以誠實、生動地書寫地展現了一位獨具才華的女性和她所處的動盪時代。 【各界推薦】 「超現實攝影至少有三種，一種是曼．雷跟比爾．布蘭特（Bill Brandt）那類，是光學器械的超現實；一種是克勞德．卡翁（Claude Cahun），是影像內容的超現實。還有一種就是尤金．阿傑（Eugene Atget），是攝影本身的超現實。蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）講得超現實其實是最後這一種，它不是魔幻也不是不合邏輯，而是事物跟真實對象很像但又不是真實對象那個如夢的狀態。所以按照桑塔格的意思，一般所謂的超現實攝影是多此一舉，因為每一張照片都是現實主義。但是私心最愛的超現實主義攝影師是黎．米勒，在她最好的作品之中，荒謬與日常成為一件事。」 ──汪正翔（《旁觀的方式》作者） 「黎·米勒，無畏不羈且充滿獨立自由精神的女性攝影藝術家。她的奔放和頑強展現了一生中對於挑戰傳統的勇氣，也體現了她無與倫比的創造力和適應力。」 ──楊雅淳（攝影師） 「有一種與生俱來的創作本能，叫做黎．米勒。從比浴室腳踏墊還小的暗房出發，一直到成為 《時尚》雜誌合作攝影師，這本書將帶你走一遍傳奇人物黎．米勒令人著迷的一生，推薦給對於靈感找尋或創作有高度興趣的攝影人。」 ──韓筠青（敘光室室長） 「一部分是回憶錄，一部分是攝影隨筆，一部分是尋找一個非傳統母親背後的真實生命……。應該確保黎．米勒在未來的歷史中獲得應有的地位。」 ──《美國藝術》（Art in America） 「彭若斯對其母親的讚美，圖文並茂，將一位獨特的天才女性和她所處的動盪年代展現在讀者面前。」 ──《圖書館雜誌》（Library Journal） 「彭若斯充滿愛心和娛樂性地把他母親不同的線索拉到一起。」 ──《泰晤士報》（The Times） 「傑出的可讀性和徹底的閱讀享受。」 ──《英國攝影雜誌》（British Journal of Photography）
黎．米勒攝影作品集【凱特．溫絲蕾主演《她眼中的世界》傳記電影主角生涯作品精選】
「這樣的奇女子，世間絕無僅有。」──凱特．溫絲蕾專文作序，主演傳記電影《她眼中的世界》2025年6月上映「我寧願拍攝照片，而不是成為一張照片。」從攝影棚中的絕世模特，到手握相機的前衛攝影藝術家再以戰地記者身分走入二戰煙硝前線，成為第一批親眼見證納粹集中營慘況的世紀見證人無法輕易定義，二十世紀最傳奇的女性之一──黎．米勒（Lee Miller）全球各版本共同印刷監製，27.6 x 25cm精裝大開本從二十世紀的巴黎與美國時尚、藝術最前緣、超現實主義藝術家們的群像，到歐洲與埃及的荒漠地貌，再到納粹集中營裡的殘酷景象與希特勒的浴缸完美復刻收錄122幀黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像照「很多人都說她是繆思，這種說法徹底惹惱我；因為『繆思』一詞往往是僅以外貌來定義黎的一切。對我而言，她擁有無法忽視的強盛生命力，遠遠不止是某位她交往過的知名男性垂憐的對象而已。這位身兼攝影師／作家／記者的女人以毫無保留的愛、渴望和勇氣做到一切，並激勵著你──若你敢於牢牢抓緊生命，全力以赴，那麼你將能夠掙得、且能夠承受生命給予的種種豐盛。」──凱特・溫絲蕾（Kate Winslet）出生於美國的黎．米勒（Lee Miller, 1907-1977）從很小的時候就開始接觸攝影，而於十八歲時前往巴黎求學後，當地自由的藝術文化氣息，使她正式決定成為一名藝術家。回到美國後，黎因緣際會下受到新興紙媒巨擘康泰．納仕青睞，進而成為了《時尚》（Vogue）雜誌的模特兒，迅即獲得成功。然而，紐約的功成名就對她來說不過是打發時間，她最終還是選擇回到了巴黎──在那裡，她在擔任模特兒的同時，也持續投入攝影技藝的鑽研，與攝影藝術家曼雷（Man Ray）一起意外地發現了獨特的日曬技術，創造出令人著迷的光暈效果；她也與超現實主義者和前衛藝術家來往，包括畢卡索、朵拉．瑪爾等人，磨練了她的技藝。然而，她與曼雷在工作之外的情事使得她在巴黎的生活有所波折，但她不想停止腳步，在機緣下再次回到紐約另起爐灶，建立了自己的攝影工作室，並成為了一名著名的商業攝影師。但黎對藝術與人生、自由的追求，不讓她止步於此，又再將她帶往了中東與歐洲，最終成為了一名戰地攝影師，前往二戰最前線，拍下了那些二戰中最具代表性的戰爭紀實攝影作品，包括那張她於希特勒浴缸中所拍下的經典畫面……本攝影集由她的兒子──攝影師安東尼-彭羅斯精心編撰，首次完整收錄黎．米勒生涯中最著名的紀實、時尚、戰爭作品，並由在電影《她眼中的世界》（Lee）中出演黎．米勒的女演員凱特．溫絲蕾（Kate Winslet）專文作序，由英國著名藝術書出版社Thames & Hudson出版，全球版本皆由Thames & Hudson專業團隊共同印刷監製，值得收藏。
老家人：范毅舜攝影圖文集
三十多年前，范毅舜陪同母親返鄉探親，在深秋北國大地一處農村裡，以攝影及文字完成了以母親家族為題的《老家人》攝影專題。1991年4月，時報出版公司發行了《老家人》—范毅舜攝影文集。同名攝影個展除了在彼時的「誠品藝文空間」展開，日後更去到了美國華府參議院及德國徠卡藝廊展出。 數十年後，范毅舜再度拿起相機，回到母親的故鄉，雖然《老家人》敘事開端的兩位母親（范毅舜的姥姥與母親），都已離世多年。而原書中的嬰兒、孩童卻已長成了青壯年，中生代更步入耄耋之年。源自范毅舜姥姥口中前清以來的記事，及母親的故事雖已消逝，卻繼續有人在譜寫新章……。 & 中國在變，世界也在變，唯一不變的是家人中的血緣親情的關聯。 范毅舜結合新拍、及昔日影像，交織對比出了一部如史詩般的常民詩歌。 「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」—《莊子》，《知北遊》 1991年4月，時報出版推出了范毅舜的《老家人》攝影文集。2023年5月新版《老家人》讓我們再一次有機會去凝視、去感受，在同一個文化傳承中的天地人及他們的真實樣貌。 全書自萬千影像中精選148張影像，精裝呈現。
數位攝影技術 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影技術！」攝影在被越來越多的人喜愛的同時也出現了一個較為普通的現象，就是很多人有了相機但卻沒有拍攝的技術。這是一種令人尷尬的現象。攝影終歸是一門藝術，若技術太落伍恐怕會讓人啼笑皆非。本書在編寫時考慮到廣大攝影愛好者的需求，以技術層面為主，將拍攝時所遇到的常見問題一一闡明，使讀者有一目了然的感覺。本書從每個拍攝題材淺顯的知識開始講起，也為那些剛剛入門的攝影愛好者提供可以理解的知識層面。本書的編寫目的在於力求使更多的攝影愛好者找到攝影的興趣和出發點，不再盲目地去拍攝，也為更多的攝影愛好者進入專業攝影領域打下良好的基礎。
餐桌攝影的法則：日本IG人氣攝影講師的桌上攝影課，100%拍出心中想要的日常美感
100％拍出心中想要的日常美感 料理 ∣咖啡∣甜點∣花藝 ∣食器 ∣文具 ∣愛用品 新手也能上手！ 日本IG人氣攝影講師 NHK 文化中心「AURORA攝影課」講師 的桌上攝影課 ▋讓餐桌物件說故事，讓日常餐點更有魅力— 計畫構想∣器皿搭配∣擺盤法則∣香氣表現∣配色策略∣場景構圖 光線選擇∣情境設定∣近攝技巧∣取景技巧∣人物置入∣戶外拍攝∣ 「我會開始拍攝日常生活景象，是因為某位陶藝家的陶器讓我一見傾心。我想讓其他人也能體會在日常生活中使用該陶器的樂趣。因此，我開始拍照，並試著表現出器物的魅力，也讓其他人想像實際使用的情景。那時候的社群網站，像我這種料理搭配食器的照片還很少見，後來有幾位工藝家對我的照片風格很感興趣，我們取得聯繫後，開設了生活選品店「AURORA」。」…………Nana* 你是否想將喜愛的事物、美麗的光影、香醇咖啡，這些眼中靜謐美好的日常生活，透過簡單易懂的攝影概念與關鍵撇步，隨手就能拍出「IG感」的專業構圖與色彩？本書就像一部指南，教導大家餐桌上的食物、花、咖啡、愛用品與生活場景拍攝下來與大家分享，這本書不是閱後即闔的類型，而是像參考食譜一樣，每次拍照時都能拿來翻閱使用。 ▋讓作品變商品！— 料理甜點師∣花藝師∣咖啡師∣器物設計師∣餐桌布置師∣軟裝風格師 …………..都需要的一堂美感攝影課 •學習用甜點解讀自然光 •透過食物擺盤展現美味 •注意器皿的深淺與釉色濃淡 •和食器皿搭配洋食的反差趣味 •讓咖啡的香氣也能有畫面 •用反光襯托咖啡的美味 •3個技巧拍出「冰涼」感 •讓花藝擁有絕美感的兩種光線 •有人物在內的拍攝秘訣 •如何在咖啡館搶時間瞬間拍攝 •拍好戶外野餐的物件情境 ▋相機、手機都適用— 「如實拍出心中想要的畫面」攝影基礎教學 •若想記錄生活，該選哪種相機？ •決定照片曝光的三大要素？ •拍攝日常生活時，建議採用手動曝光 •依據場景來設定白平衡 •什麼是散景，如何運用在日常場景？ •散景的模糊程度 •根據拍攝的視角，決定鏡頭焦距 •我的攝影器材 •RAW 影像處理的基礎知識 專業推薦 食物攝影師 ――Coya Lunch 不只是個攝影大叔――Charles 餐桌上的攝影師――許峵誠 攝影自由接案• IG食物攝影達人――警長 日本亞馬遜，讀者真實好評 •本書是完美的桌上攝影入門書，在各種場景下都有相應的擺設指導和桌上攝影的關鍵秘訣，CP值很高。 •我買這本書是因為我在 Instagram 上關注的人推薦了它。這本書對於業餘愛好者來說很容易理解。而且每一張圖都很美，雖然我只能用手機拍攝，但仍然有很多內容可以參考，讀完後，我拍出來的照片和以前完全不同了。 &
SPRING：晏人物男子寫真
2014年，晏人物拿起攝影機後， 最常出現在鏡頭前的MODEL就是凌瑋了。 & 被稱作「臺大錦戶亮」的凌瑋，一直都是晏人物的好友兼前室友。 時而有狠勁、時而深邃神秘，又總帶有一絲無辜的靈動雙眼， 為晏人物提供了無數拍攝靈感與謬思。 & 從未給其他攝影師拍照過的他，是晏人物貨真價實的專屬模特兒。 能輕鬆駕馭各類清新、可愛、時尚主題， 在《NIGHT AIR》成為粉絲心目中的高中帥弟代表， 在這次拍攝中，竟也能完美演繹英姿性感的霸道男友。 多面全能的他，不經營社群媒體，婉拒所有演藝圈出道機會， 只鍾情於照顧動物，為獸醫志業努力。 & 在被時間磨耗他的光芒前，希望為他記錄下此刻的美好， 如初春的暖意，雋永銘心。 & 本書特色 & ●台灣男性攝影第一品牌「晏人物」拍攝再進化，全新實體珍藏本 ●鐵粉的敲碗晏人物聽見了！首部為最神祕隱藏男模「凌瑋」量身打造個人寫真集 ●「臺大錦戶亮」、「最帥獸醫師」......對凌瑋空無一物的IG帳號望穿秋水的粉絲們不可不收藏 ●內頁採最新水晶網點印刷技術，確保印製效果立體、色彩鮮亮 ●全書頁增加水耐光防護，避免油墨互相染印，提高收藏簡易度 ●採裸背線裝設計，支持平攤書頁 &
旗津記憶
Θ策馬騎入海浪中的騎士 Θ走在星光隧道裡的人形兔偶 Θ蔣公神像下的麻將牌局 Θ以船港為背景的公墓抬棺人 Θ走向沉船取景的新人背影 & 一張一張黑白顯影，猶如映畫格，在時間外緩馳、飛奔，以旗津人群像構成一部私記憶。 & 長年擔任報紙攝影記者的作者林聰勝，1993年起開始拍攝旗津至今，以持續不綴如修行般的拍攝節奏，對焦在島陲上的人。每個週末，他騎著機車自大島來，巡遊渡輪船頭、旗後山、海產街、海岸線、港口、烏松、中洲……等路線，等待與不同人事地景的奇遇；偶爾，與久拍認識的救生隊長和衝浪客話家常，更多時候是旁觀並銳利的搜尋畫面，累了便到固定雜貨店買固定品牌的罐裝咖啡，帶到堤岸邊安靜坐著看海與夕陽。 & 三十年來，他用時光和眼光，換得異於眾人的旗津記憶。 & 穿著超人裝戲水的成年男子、全身刺青的Aniki妖媚坐姿、困埋在沙灘中的人頭、五貼騎機車的一家人、在海灘邊行走的家將、與猴子對視互動的遊客……，種種超乎常理的情境，讓林聰勝混雜著幽默和記錄視角，著迷於拍攝各式奇相；同時也因頻繁走訪，足跡踏成印記，留下旗津的地景變遷、村落廟宇、漁業港口、遊客聚會等百景，見證一地的時代和人生變遷。 & 就像鏡頭下，不同年代跳水人所濺起的水花，一瞬累積成永恆，林聰勝拍下給自己，和給旗津的影像書寫。
光的書寫：林草 林權助攝影境象(1895-1977)
1901年，林草在台中創立史上第一家由台灣人開辦的寫真館——林寫真館，他身兼日治時期台中廳、彰化廳、南投廳官署寫真差使；1912年7月，第五任台灣總督佐久間左馬太前往南投廳霧社等地視察，林草為隨軍寫真師。經考證，深藏日本皇宮的《台灣寫真帖第92號》等三冊寫真帖，以及台灣總督府官房文書課、台灣寫真會所出版的《台灣寫真帖》，都可見林草獵影所得。1905至1948年間，林草應林獻堂邀約，擔任霧峰林家花園特約攝影師，迄今仍遺存玻璃底片近600片，保留了日治時期歷史人文影像片羽。 林草之子林權助天資穎悟，在攝影藝術沃土中茁壯成長，年屆14歲所攝之〈陳夏雨捏塑林草胸像〉已達專業水平。1949年起他著手攝製彩色照片，號稱「天然色」，洵為台灣彩色照片手工沖放的傑出披荊斬棘者。林權助於1953年正式接掌父業，並在1950年代大量拍攝台灣原住民生活實像、農村境況、庶民百工活動、民俗采風、都市風情、鷺鷥生態等，足跡遍及全台和外島。林權助的攝影藝術奠基於深厚的造形素養與關愛親友、親炙台灣這塊土地的深情眷戀，他在「凝視」與「等待」中，試圖把捉「情」「境」渾然融合的剎那，一生上萬件攝影作品，無一不是心靈與智慧所淬煉的結晶。 本書特色 本書集合林草、林權助父子的攝影作品，講述台灣歷史脈絡、日治時期寫真、都市風情、農村境況、原住民生活實像，以攝影藝術表述對台灣這塊土地的深情眷戀。 &
攝影融合人生
攝影的迅速補捉鏡頭，實則是活在當下的一種歷練…… 以相機作為窺探生命與人生哲理的視角，由一件事參透宇宙間道理。 &攝影，其實這是一條修行的道路， 也成就了自己。 ↗美好時光難逢，遇到了，就要珍惜 ──這彷彿講的是攝影的迅速捕捉鏡頭，實則是活在當下的一種歷練。 ↗黑暗與光明，得與失，起與伏，上與下，人生是方方面面的平衡──這仿若是說攝影時「光影」、「畫面」、「天地」，要在自然找對稱。 攝影的元素是「美」排首位，但要體現美靠「交換」的修行、大自然要補光要取角要移動位置都是為了成就美的一種交換──既有專業又要有業餘的狂熱，就只能有不斷超越自我的天命觀，來精進專業破除專業超越專業。 書內70小節，代表作者七十歲自述的反省與思考，與獲得多項攝影大賞的經驗分享。 人生是看清才好，或看得糊塗才好？也許都是也許都非。 真正的原味就在自己心頭。 本書以相機作為窺探生命與人生哲理的視角，由一件事參透宇宙間道理。 &
謝謝你，我愛你：我以為的偶然，其實都是命運的必然(贈明信片)
透過鏡頭下一幀幀照片述說貓咪的日常故事，也述說這些神奇生物如何讓日常的早晨黃昏街景變得不平凡，搭配療癒系文字來一趟被貓咪癒見的心靈之旅吧。我以為的偶然其實 都是命運的必然遇見貓 而被貓癒見每一次鏡頭的追尋都是一段療癒之旅不用在最好的時候相遇，而是相遇後成為最好的時候。我聽過一句話，當你說出「可愛」的時候就淪陷了，帥氣漂亮會佔據你的眼睛，但只有可愛會融化你的心，不記得第一次忍不住讚嘆牠們很可愛是什麼時候，只能很確定每每鏡頭對焦的時候我的心也化了(笑)。收養第一隻貓咪的時候我想，我不是現在才開始愛牠們，而是無法再抑制愛牠們，我希望我們能成為彼此的家人，讓愛不是只有我感受到，也能走進牠的心裡。成為家人後，我能看到牠們撒嬌，也能被牠們撒潑， 從牠們的一舉一動感受到牠們的喜悅與不悅，最終忍不住想透過鏡頭留下這每一刻，一開始是家裡的寶貝們，接著是外面的小可愛們。讓每天都一樣的早晨黃昏街景變得不一樣的神奇生物，因為認識相遇而得到的，我的小確幸，謝謝你，我愛你。
攝 不異空：朱泓熹行攝30精選集
一個人的行攝，雖是孤寂， 但創作是心與天地的對話，利利他的修行法門 【國家地理全球攝影大賽得主】 & 佛陀聖地、水、北極、南極、蒙古馬、肯亞、黃山、丹頂鶴 一步一腳印，一步一蓮花，一幅幅與大自然的美麗邂逅，變化多端，任由想像。 從小，並沒有立志要成為一位攝影家。不可思議的因緣 ，卻將我一步步推向攝影的「不歸路」。然而，這路上風景誘人，處處蘊藏著正能量。原來，拍照按快門也與掐念珠念佛無異！可使煩惱漸斷，智慧漸開！是自利利他的修行法門。 & 名人推薦 & 能夠作為妳早期的指導老師之一，我深感榮幸；多年來一直樂見妳在技術與事業上的蓬勃發展。恭賀妳迄今獲得的成就，我期待且將繼續關注妳進入攝影藝術的新一篇章。好好享受這美好的旅程！ I’m proud to be recognized as one of your early mentors and have enjoyed watching your skills a nd career blossom over the years. Congratulations fory our successes so far and I will be looking forward to following your next chapter. Savour the journey ! ——美國國家地理雜誌專業攝影師 麥可．山下（Michael Yamashita） &
追夢者的樂園
相片，就如音樂、就如畫作，都是世界性的共通語言。 每一幅攝影作品，都暗藏著一個故事！ 攝影師的眼中看到什麼？觀眾又會聯想到什麼？ 你在他浮光掠影的大千世界裡，又能找到多少共鳴以及你自己的故事？ 《追夢者的樂園》的作者何廣暢，在財經界馳騁多年，早已名成利就，仍不斷追尋夢想，可謂追夢者的典範。這本攝影集探索多處地方的夢幻場景，分別在香港、美國、加拿大、日本等地捕捉不同的影像，奇妙地把當地的人和地串連起來，再配上由衷的勵志金句，足以感動每位讀者的心靈，讓都市人在忙碌的生活中得到喘息的空間，思想可以漫無目的遊走，同時引領大眾感受人生的真諦，及回到追夢的初心。 追夢，一個多麼遙不可及的詞，一個只屬於孩童的天真口號，尤其對於生活在香港地的我們，追夢二字更是不切實際。 但捫心自問，我們是不想追，還是不敢追？ 本書作者毅然捨棄幾十年安穩的金融工作，全心全意投入追夢的旅程。其實只要我們願意去做，不管多遲，夢想仍然緊握在你手中。 事實上，追夢從來沒有地域和時間的界限，更沒有年齡的限制，任何人只要勇於追尋，都能夠成就燦爛的人生；新作亦正好反映作者自己在人生旅程中的不斷進化、進取、進步。 如果你在追夢的路上感到氣餒，停滯不前，需要一點鼓勵，《追夢者的樂園》或能給予啟示。 《追夢者的樂園》以香港各地的風景人物為主題的攝影集，作者用快門將堅毅、奮鬥、精靈、關愛、情懷等等情感深刻、蘊藏詩意的畫面捕捉，通過構圖奇妙地將攝影的「一剎那」釋放，編織出存在無限可能，人人獨有的夢幻樂園。書中共有八個不同的主題，總有能夠觸動你心靈的部分，為你帶來一點反思、一點安寧、一點勇氣。 夢想，是存在的～ &
榛尋 石獅爺：福建篇
廈門的一切充滿未知，而我即將展開尋找石獅爺的冒險與挑戰… ◎經兩年的規劃、拍攝及整理，探索福建省廈門、漳州、泉州一帶的石獅爺。 ◎一本書，兩種讀法。透過遊記循著作者的腳步尋找石獅爺，翻開圖鑑，一口氣飽覽各地石獅爺的詳細資料。 作者於2021年4月首度前往廈門尋找拍攝石獅爺，除了部份可於當地公部門之文化場館得見，有些於偏僻小徑或古式民宅外被保存或被供奉較完整的民間石獅爺，更有些被遺棄在山野較殘缺的無主石獅爺。 此外，除了足跡幾乎遍及廈門大街小巷或鄉里幽徑外，更將視角擴及泉州和漳州，希冀能將同屬福建閩南地區的廈門、泉州、漳州石獅爺蒐羅整理完備。而本書除了以攝影紀實形式呈現石獅爺的各個面向外，更訪談當地耆老或居民，以摘寫日記方式，記錄在各地方有關石獅爺的拍攝、可追溯歷史源起和心路歷程，並集結成冊、出版上架以饗對石獅爺影像有興趣之讀者，更藉以推廣社會大眾對歷史文物的認識、理解和重視。 &
