追火車的日子
200張照片與文字記錄的細膩場景 三十年來的珍貴影像，趕在消散之前留下美好記憶& 追尋活著的鐵道系統，日常運轉的真摯記錄& 內灣、平溪、大肚、南澳、布袋、金門、阿里山、 阜新、牙克石、三道嶺、蒙古、莫斯科、斯德哥爾摩…… 蒸汽火車、輕便鐵道、路面電車……一同串聯世界的平行線 & *人、鐵道、車輛，相互交織，一起走出的歷史 *歷史可能被遺忘，記憶可能與景物一同消散，記錄是抵抗消散的方式。 & 個人與時代的交會 黃威勝的大學時光，是本土熱風行的年代，也是BBS盛行的日子，BBS站「內灣小月台」成為鐵道研究者的基地，快速大量地交換著情報與成果。解嚴後開放的風氣，和對自身土地的關注，台灣研究日漸受到重視。 & 一九九五年十月，全台幾個文化協會聯合舉辦了「行過鐵枝路，相逢火車頭」老火車站保存運動。黃威勝意識到文化資產保存的重要。也認識到從小親近的新竹火車站，在許多人眼中如此地重要，。原來火車除了可以順利抵達目的地外，還有這麼多可以「玩」，可以研究的領域。 & 在交通大學鐵道研究社社辦裡，黃威勝發現了一本奇書《已遺忘之台灣鐵道》，是一位美國人踏查七〇年代末的台灣輕便鐵道的成果記錄，內容翔實，照片之外，並繪製路線圖，說明運行方式。這本書大大震撼了黃威勝，讓他背起相機與時間賽跑，記錄即將消逝的鐵道。 & 自我的追尋 以攝影記錄鐵道，是黃威勝拍照的原動力，依照地緣關係，再評估景物消散的可能性，來決定拍攝的順序，特別熱愛產業輕便鐵道：礦業鐵路、林業鐵路、鹽業鐵路、糖業鐵路……。隨著產業的衰竭或是運輸條件的改變，輕便鐵道逐漸走入黃昏。趕在停止運行，鐵軌變成廢鐵之前所拍下的每一張照片，都有可能成為歷史的註記。其中，位於平溪的新平溪煤礦，是黃威勝進行完整測繪、踏查的場域。拍照以外，輔以訪談，實地丈量，繪製出了場區完整的路線圖。 & 蒸汽消散 儘管火車動能已歷經幾次變革，蒸汽火車憑藉著它原始的機械結構特色，和富有生命力的運行風采，在活動、慶典中，成為各國鐵道迷爭相追逐的焦點列車。然而，世界上，依然有日常商業運轉的蒸汽火車。在中國北方，從大興安嶺到內蒙到新疆擁有巨大的露天煤礦場，礦場裡使用著大型蒸汽火車負責每天的運輸。特別是新疆三道嶺，被譽為蒸汽火車的最後聖地，為了拍到最震撼的影像，每年冬天，全世界的「追煙者」紛紛前往。他們強忍著低溫，就為了拍下在空中凝結的蒸汽，感受蒸汽機車運轉的魅力。這些車輛隨著司機們日漸衰老，近年來，各個礦區陸續終止使用蒸汽機車，二〇二二年七月，三道嶺也正式終止蒸機任務。從此，蒸汽消散。 & 人，鐵路與車輛 「鐵道迷不是喜歡拍火車而已」，人、鐵路與車輛三者之間的連結，發生動人的故事，才是鐵道迷感興趣的地方。鐵道上，如果沒有車輛運行，也不過是兩條暗淡的平行線而已。透過鐵道，去追尋平行線上（曾經）發生的故事，分享給大家，才是鐵道迷最津津樂道的事。《追火車的日子》除了精采的攝影作品之外，也收錄了作者關於「人與鐵道」的記憶。第一次搭火車的經驗，高中搭乘內灣線通勤的青春歲月，追煙行動時身體遭受低溫重創，如何坐進三道嶺蒸機的駕駛室了解鐵道員投入礦業的心路歷程……還有曾經在旅途上與鐵道的短暫交會情景。 & 本書特色 & ●作者黃威勝成長正值台灣經濟起飛、產業轉型時代，產生大量的工業遺址。黃威勝選擇以影像記錄，留下它們最後的身影，不僅是遭人遺棄的器械，還包含了工作者的姿態，如今看來，都屬於珍貴的文化財產。 & ●從小就與火車結緣，黃威勝的相機記錄下過往的日常，看似平實的影像中經過歲月的淘洗，反而是原汁原味的美好。 & ●受到台、日鐵道研究前輩的薰陶，學習到札實的踏查方式。每每從人、鐵路、車輛，三者之間的關係找尋動人的故事。 & ●以新疆三道嶺煤礦為代表的「追煙」系列作品，除了在攝影美學上的表現，也重新賦予鐵道攝影探討人與鐵道共同走出的歷史，和緊密連結的情感。 &
父親的錄影帶 Father，s Videotapes(限制級)
★亞洲第一本酷兒聖經！華美而衝擊的Queer美學寶典。 ★2019年臺北美術獎首獎得主、《台女》作者登曼波（楊登棋）首部攝影集！ ★收錄《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》系列三部曲。 ★蔡明亮、陳珊妮、阿尼默、白靈＿＿推薦！ 「我爸這麼ㄎㄧㄤ，我怎麼能輸他？」 【關鍵詞】父親。錄影帶。家族。東勢。國王。私生子。房間。Gay Porn。性愛。媽媽。很ㄎㄧㄤ。同志。挑釁。LGBTQ。臺北。孽子。河流。邊緣。非典。陽具燈。酷兒。派對。柏林。同性婚姻。迷幻。攝影。碧兒。不談。喪禮。解構。認同。Pinkwashing。標籤。Free The Nipple。變裝。皇后。跨性別。Fisting。禁忌。Hole。檔案。信件。刺青。Hi8。對話。居家。Free The Penis。娛樂。受刑人。地圖。桃太郎。阿嬤。 2019年臺北美術獎首獎得主登曼波（楊登棋）是近年時尚圈和酷兒相關美學、影像，最炙手可熱的攝影師，也是一個你必須記住的名字。近期作品包括《VERSE》雜誌的唐鳳，陳珊妮2022年最新專輯《調教》中的BDSM影像，登曼波鏡頭下的人物或靜物，總自在地大膽而挑釁，取鏡展現野性的直覺；華美濃烈的色彩中，撲面給你一拳，宣洩出狂放不羈、既疼痛且痛快的原始爽感。 而他獲臺北美術獎首獎的作品《父親的錄影帶》，以其特殊成長背景為引，仔細觀照如此不受傳統禮教所限、不以敗德為忤的（不負責任？）父親及其所處的社會環境，再回看自身，進而質問整個社會對性別的各種僵固框架。《父親的錄影帶》2019年首展後，引發許多關注與討論，2021和2022年登曼波續以《父親的錄影帶＿碧兒不談》及《複寫：認同＿父親的錄影帶》進一步演化、探討相關議題……直至2022年底在北美館甫開幕的最新個展《居家娛樂》。 本書為登曼波首部攝影作品集，集結《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》三部曲的影像及檔案（包括許多臺灣80-90年代地下同志刊物影帶等材料）。全書厚496頁，絲光棉包布精裝，書名打凹，封面手工黏貼相片，內頁印刷添加特殊色油墨。必須珍藏！ 「藝術家生的天才藝術家。」＿＿阿尼默 「他把日子活成他的作品。」＿＿陳尹宗 i. 《父親的錄影帶 Father，s Video Tape》 《父親的錄影帶》展覽，源自於登曼波發現父親房間的「V8攝影機自拍的性愛錄影帶集」。近20年之間，創作者受這個非常態的事實，反思出對於「父親」的定義。初始自發現父親一直以來未婚與同性（或雙性）傾向，而後就台灣性別文化累積演進的過程，將搜集父親生活的影像紀錄與物件。創作者紀錄父親影像解構拼貼出當代寫實及抽象的非常態父子關係，這是一段私密交流過程與發酵後的複合媒材作品。 ii. 《碧兒不談 Avoid A Void》 延續《父親的錄影帶》，在《碧兒不談》中，登曼波以不同篇章的影像詩歌記錄了一群不被主流所見，甚至被迴避直視的群體。作者透過他的鏡頭參與且記錄了柏林的派對，台北當下的地下生活，從變裝皇后、跨性別與非二元的酷兒族群等各式不同性別認同的個體與群體。從個人的經歷出發，回望世代間的轉變與跨越，曼波從台北多元的酷兒生活圈中，看見許多不在主流價值規範中的人物，是如何各自以自己的方式建構出自我的認同。在性別意識多元的當下，有許多事情我們仍然避而不談。 iii. 《複寫：認同 Diverse Identities》 登曼波對於「認同」的查考，始於其作品《父親的錄影帶》，藉由私人物件與影像的呈現，試圖為自身與自己父親的性向，開啟一個於公共空間裡「被認同」的可能。《複寫：認同》是登曼波向內回到自身家鄉與家族，尋求一個被「家」所認同的想像。 在此登曼波回顧了2017年，他穿著阿嬤的洋裝與阿嬤的合照。此照片的靈感起因，是他曾聽到阿嬤說：「已經在幾年前去像館把自己的遺照拍好、收好了。」登曼波於是自己租棚幫阿嬤記錄下身後影像、以及將「最真實一面的自己」涵括進此影像中的行為，去想像阿嬤對於此樣貌的認同。 這件作品上一次也是最後一次的展出，是在阿嬤的喪禮。 登曼波同時透過行為與產出影像向家人及眾人提出詰問：2019年，中華民國行政院根據釋憲案及公投結果，提出確保同性婚姻之法律草案，並以中性方式命名為《司法院釋字第七四八號解釋施行法》。 「國家認同我們了，那家呢？」而如果婚姻平權已被認可，何以還有許多事，我們仍難以說出口？ 書末同時收錄了以上展覽未曾明說的父親的中國夢，那幾年父親的消失，他去中國做了什麼？父親整理歸納的大量錄影帶，除了旅遊風景外還有什麼？或是下一個藝術家探討的子題。 「去他的沙文悲劇， Let’s 羞恥運動！」＿＿登曼波
那一天
法國人文攝影大師．20世紀最重要的見證者 與布列松／布拉塞／杜瓦諾 齊名 維利．羅尼斯第一本繁體中文攝影散文集 我的照片，就是我的自畫像 「每張照片裡，可能發生了什麼事，也可能什麼都沒發生。 我的人生充滿了失望，但也滿溢著喜悅。 我只想留住這些喜悅的時刻，並藉此感染其他人。」 這個世界最溫柔的慢板， 獻給你我心中永遠的那一天── 那一天，是一個星期日下午，在咖啡廳的氣氛，跳舞的男孩與女孩； 那一天，是聖誕節一週，光線明暗對比讓她們的臉，像林布蘭的畫； 那一天，在凡登廣場，接近中午，她們踏過水窪，趕去吃午餐； 那一天，在尚皮尼，小橋上，一個女孩兩個男孩，彷如楚浮的《夏日之戀》； 那一天，在礦區，男人坐在窗前看著外頭，我又為他拍了另一張照片； 那一天，在一家麵包店徘徊，巴黎小男孩買了麵包，跑了起來，表情聰慧而有活力…… 「我記得我所有的照片，它們形成了我的生命網絡，當然，有時候，這些照片會超越年代相互連結。它們相互呼應、對話，並編織祕密。」 透過五十幾張照片，維利・羅尼斯刻畫出自己的肖像。 我們跟隨著他的旅行，他在巴黎街上以及在馬恩河畔閒逛，還有他的報導。 一張照片，是攫取住生動的一剎那，但也是一天的歷史。 《那一天》，法國人文攝影大師藉由「我記得」， 呈現那一天的人、情調、風格，如此幽默，深切悸動。 本書特色 「如果我等待的話，一切都將消失無蹤」 法國人文紀實攝影大師，維利．羅尼斯一生用相片定格巴黎市民生活的溫柔和俏皮， 他的文字承載了那些特殊時刻的神奇和稀有，留下法國20世紀那些降臨在生命的奇蹟瞬間。 每個「那一天」在羅尼斯筆下，溫柔地成為每個不一樣的那一天。
印象江南
江南春天草木葳蕤，百花爭豔，就連皇家天子也不甘寂寞，遠航千里也要南下一睹風采。 ◎江南古鎮，江河匯流，阡陌交錯，四季分明，溫和有序，自古就是生活富庶的魚米之鄉。 ◎江南人文薈萃，自古才子佳人輩出，文化底蘊深厚，引得歷代騷人墨客競筆揮毫。 ◎路上，巷弄交錯，街橋相連，微雨斜陽，小河蕩漾；湖中，水草招搖，波光瀲灩，蜻蜓點荷，蛺蝶飛花。 江南在文學、藝術、手工、貿易、園林、建築、飲食文化和戲曲表演方面，都有很高的成就。乘船搖櫓經小橋流水人家，遊走青石街坊巷弄而流連忘返，聽戲曲說唱在茶館酒肆，品美食糕點於客棧閣樓。時光彷彿倒流喚醒前世記憶，一幕幕江南水鄉如詩如畫，而恍然回首已是千年。 不管什麼理由，一輩子一定至少來一次， 逛園林，探春花，吹柳風，觀荷塘，賞紅葉，吃毛蟹，喝黃酒，品青茶。 走在長長狹小的巷弄，輕撫斑駁灰白的粉牆， 回憶起青春往事，小橋流水旁，聽曲看戲，閒聊幾許風花雪月， 感覺相見恨晚，似曾相識， 這就是江南。 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧ 〈把自己還給江南〉 作者：楊塵 對坐垂柳岸邊 無語 水面的倒影 宛如桌前的碧螺春 一樣翠綠透徹 誰要先開口說起 駐留一座城市的理由 以及 未來 何去何從 是 微雨的煙柳 晨光的露荷 疏桐的彎月 還是 雪霽的臘梅 是 明前的龍井 初夏的鰣魚 菊月的毛蟹 還是 寒夜的紹興 其實我們都明白 物質的放棄 就意味著 一種精神的分離 偶有小船的搖櫓蕩漾著 這樣平靜的午後 好像水過無痕似的 順手載走了 所有的歡樂與憂愁 倚在長廊臨河的圓柱 一人一根 併行的身影揉碎在斜陽的波輝裡 如夢如幻 下雨了 同心圓漣漪的臉孔 水中分分合合 方桌前 遞給你一杯剛沏的清茶 算是回敬 蜻蜓受飲蓮花甘露一樣的宿緣 留給你 所有歲月共同走過的城市 我只想把自己 還給 細雨黃昏的江南 2014 于上海 註：碧螺春：蘇州太湖洞庭山出產的著名綠茶。 龍井：西湖龍井茶，以清明節前採收者最佳。 紹興：紹興黃酒，中國南方黃酒的代表。 &
新驛境．鐵道記憶：高雄車站遷移及鐵路地下化紀念影像集
日治末期，高雄市區逐漸擴大，作為新興高雄市的鐵道門戶，帝冠式建築高雄新驛於1941年落成啟用。 二十一世紀初，高雄捷運工程及高雄市區鐵路地下化全面啟動，帝冠式車站主體幸運地保留下來，以十七天的時間大挪移，搬遷至臨時位置，作為高雄願景館及鐵路地下化工程展示館。 2002年至2018年，第四代臨時車站擔負起鐵路地下化工程進行與大高雄縣市合併後的交通重任。2021年9月，移位十九年的歷史建築高雄火車站，回歸新高雄車站中軸線定位。高雄鐵路地下化全部工程於2025年完成，本書收錄長達二十年的影像紀錄，見證二十一世紀以來高雄城市風貌的大躍進，尤其是從左營到鳳山，沿線十五公里鐵路切換下地後，都市縫合地景的蛻變，成為大高雄煥然一新的都會風貌。 本書特色 1.集高雄鐵路地下化20年影像史，一方面記錄地下化工程發展，一方面保存了消失的鐵道地景紀錄，具有鐵道文化資產面向的影像書。 2.忠實紀錄下都市演變的過程，將高雄老車站遷移保存及高雄市區鐵路地下化的過程影像，透過書冊影像說故事的方式，收藏鐵道與市民依存的生活記憶。
在故宮遇見喵：御貓尋蹤地圖，帶你穿梭六百年古蹟皇城，一窺新世代的御前帶爪侍衛！
故宮裡有喵！ 曾是明清兩朝皇帝居所的紫禁城 歷經時代變遷 如今已成為喵星人的領地啦 有一聽就很吉利的吉祥+如意 還有霸氣的鰲拜 和福祿壽禧來報到 想知道這些「御貓」們的名字和小故事嗎？ 想知道去北京故宮追喵應該規劃什麼路線嗎？ 翻開本書，立即掌握最新一手的皇家喵訊！ & #全彩清晰照片、零死角 #37隻貓、50次進宮追蹤、125張多格漫畫、360度犄角旮旯、耗時1735天拍攝 #隨書附贈可愛喵喵貼紙，姿態生動逗趣，把牠們貼在手帳上，天天被萌翻！ & ★清晰彩圖 由中國Canon特約攝影講師、美國《國家地理》供稿人， 微博62.5萬粉的寵物攝影師克查，為你帶來200多張超清晰、高解析度， 捕捉貓咪最自然、最生活化、在北京故宮裡生活的真實模樣！ 看可愛的貓咪們或坐或臥、或跑或跳、打呵欠舔毛， 在古色古香、莊嚴氣派的皇居宮殿裡恣意度過喵生， 讓故宮除了有文物可以觀賞， 還有喵喵可以追尋！ & ★貓咪小資訊 以37隻貓咪為主題，分成37個章節， 每一章節開頭都有貓咪的小資訊：名字、瞳色、被毛、性格、活動區域， 讓不管是想尋喵的探險者，還是想隔空了解的讀者，都能迅速掌握牠們的習性。 （貼心小叮嚀：雖然有些貓咪親近人，但還是請勿擅自餵食，以免造成誤食或中毒哦！） & ★貓咪小故事 有小資訊，那當然也有屬於每隻貓咪的小故事啦！ 透過警長的第一喵稱視角，帶你在北京故宮裡走透透， 以閒聊的口吻，訴說這些紅牆金瓦下的貓界「七大姑八大爺」的逸事， 快來跟著貓爪一起在宮裡串門子啦！ & ★貓咪加油站 有37則貓咪們的小常識， 告訴你一些照顧貓咪及養貓的要點， 如：如何避免被貓抓傷、對貓咪有害的植物、如何選擇寵物貓？ 保護貓咪也保護你自己。 ★御貓尋蹤地圖 附故宮建築位置示意圖及故宮尋貓路線示意圖， 用紅線清楚標示出尋貓的最佳路線， 並以手繪Q版貓咪標示出牠出沒的區域， 讓人一目了然知道想要找誰，應該往哪去！ &
鄉關何處－高雄眷村三部曲：侯淑姿眷村女性影像書寫作品集暨論述集（2010-2018）（書盒珍藏版）
攝影藝術史詩三部曲 以攝影寫史，用藝術讚歌！ 侯淑姿《高雄眷村三部曲》的影像創作試圖呈現眷改末期眷村的三種命運與人民記憶：消失的、回不去的、與奮力存活的，透過藝術家的攝影鏡頭與文字紀錄，探討眷村女性長者的生命中，歷經戰爭與逃難、落地生根與繁衍子孫、眷村生活點滴與記憶、被迫搬遷（或選擇留下）、與眷村生命緊緊相扣的生命等課題。面對眷村的逝去與消亡，這些攝影作品不僅承載了眷村人對家園的特殊情感與故事，成為號召眷村人記憶的依託，也成為這一頁共同的歷史記憶的見證。 作品集的每幅作品皆為同一影像的上下兩幅並置，下方影像為上方影像的負像（negative），或其他特殊影像處理的複本，隱喻消失的、逝去而不復返的一切，在下方嵌入的文本是眷戶第一人稱的自白，傳達對家園充滿情感的生命經驗，或以藝術家個人的觀點述說著眷村地景變化，文本中因敘述者的交錯與位移，期使讀者透過靜觀與閱讀而認知發言主體的位移與觀點的差異，進而交織出個人對歷史集體記憶及個體隨著時間消亡的情傷。在此，一個個體的生命經驗在歷史的巨浪下成了微小的泡影，映現了無處再尋眷村的惆悵。 首部曲《我們在此相遇》，有32件作品，關注高雄左營海軍眷村的勵志新村、復興新村、崇實新村、自助新村在眷改前後歷經的人與景的變遷，為消失的眷村留下最後的身影。 二部曲《長日將盡》，有20件作品，以高雄鳳山黃埔新村為題，映照了回不去的家園。以眷村奶奶的生命故事，探討高雄鳳山黃埔新村女性眷戶搬離眷村後，回首超過一甲子歲月的歷史記憶。 三部曲《鄉關何處》，有26件作品，以幸運躲過推土機的左營明德新村與建業新村為拍攝對象，其為對抗執行不當的眷改條例，與國防部展開長達十餘年的訴訟對抗，三部曲呈現此二眷村在眷改末期的蒼涼哀傷命運與現況。 此三部曲創作旨在見證與書寫高雄左營海軍與鳳山陸軍軍眷族群離散的人生，也為軍眷族群的歷史留下重要的影像與文本。本套書包含全彩硬殼精裝的作品集三冊以及論述集一冊，並輔以精緻典雅的書盒包裝，深具收藏價值。 &
魔地佛：姚瑞中攝影勸世圖錄
繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》，2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解，重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》穿越銀河 經歷多重宇宙流轉為人為獸 墜入地獄苦難六道輪迴難解魔地如何見真佛繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》「佛」是天竺（古印度）傳入唐朝的翻譯名詞，來自「菩提」之音譯，用當年官話（河洛語）發音似用閩南語唸「佛」，也就是「覺悟者」之意，但在世間享盡榮華富貴的悉達多太子究竟要覺悟些什麼呢？六道輪迴永無休止，真有平等一切眾生這天嗎？「佛陀」也就是修苦行而覺悟之人，釋迦摩尼佛在二千五百多年前於菩提樹下證得「阿耨多羅三藐三菩提」（無上正等正覺）之前，魔王曾派出代表貪、嗔、痴的三位女兒迷惑世尊，見其不為所動再派出千軍萬馬威脅，然而千萬箭雨落下變成漫天花朵飄散，此時若生慢心易入魔道，即所謂「走火入魔」被巨大妄想蒙蔽，迷於魔境而不自知，非但「我執」未破，還執迷於「法執」與「外相」，不但無法入般若空性，甚至執「空」、「有」二邊，而落入「常見」（生生世世皆可為人）與「斷見」（無有來世因果業力），因此無所謂惡行或善舉，皆可投胎轉世為人，若生而為人立足世上無慚、無愧、無羞、無恥、無信乃至於薄情寡義、放浪形骸、邪淫奸佞，與禽獸比之又有何異也？君不見許多宗教團體假慈善事業行斂財之實，附佛外道橫行寶島洗腦者眾，自稱活佛者更不乏其人，入「魔地（泥濘）」（Muddy）如流沙而無法自拔，假「佛」（覺者）（Buddha）之義名聞利養，蒙蔽「五蘊」（色、受、想、行、識）墮入無盡權力、慾望、外相之追求，離根本解脫、無有罣礙百億光年之遙尚不足比擬，起心一剎塵、一念三千年，極樂世界與無間地獄懸一念之間，天堂來自地獄，若所有活人終將成為鬼魅幻影，那何謂死亡？又如何出脫呢？本攝影集乃姚瑞中近年來繼《人外人》、《巨神連線》、《地獄空》後，在此疫情爆發、戰火彌漫之際五濁惡世中，面對宇宙意識、人生去來、因果輪迴、相皆虛妄之反思，與其稱此書為「勸世文本」，也許人們更需要的是「破魔大全」矣！
漸漸喜歡上人的日子：雙眼所見的備忘錄
土門拳賞得主．日本肖像攝影大師：鬼海弘雄 台灣首度出版，捕捉日常中微小永恆 「當我明白不一定拍得到自己想拍的東西時，才真正成為攝影師。」 二十八歲時，在淺草，拍下第一張人物後，四十多年來拍下了近千人的臉、眼神、靈魂…… 他說：「我一直想拍人類最本質的東西。」 他說：「簡單拍到的照片，像即溶咖啡，難以觸及深處。」 他說：「我希望我拍到的人，能讓全世界都有共鳴。」 他以攝影師之眼，感受看見與未看見的事物；他以文字爬梳隱藏在日常生活中微小的永恆。 漸漸喜歡上人的日子，是鬼海弘雄低頭對焦，彷彿向被拍者鞠躬致意，按下快門記憶人的故事。 那些初春時節、下雨夜晚，那些逼近的想念、孤獨的淚水、生活的浪濤…… 讀來異常靜默，異常震懾。 【了解更多，觀看一条影片】 一条Yit，〈日本攝影師，用45年拍下近千個陌生人的肖像〉，https://is.gd/BexsDD 在此影片中，鬼海弘雄如此說： 「我的照片不是一張一張看，而是所有作品構築起『群山』『森林』，你問我代表作是哪張，這些『山』和『林』代表著我。」 那些日常生活中的微小永恆，也是構成「鬼海弘雄」的「山」和「林」，翻開這本書，看見鬼海弘雄以心寫下的寂靜話語。 本書特色 土門拳賞得主鬼海弘雄，第一本繁體中文攝影散文集 攝影家筆下的文字，會是什麼樣子呢？ 日本肖像攝影大師鬼海弘雄，寫下發生在自己日常生活中微小的事情，用淡淡的語氣說著「想說去趟車站另一頭那間好久沒去的燒烤店」「今天咖哩要吃什麼口味呢……」，紀錄在生活中出現的、誰都不會關注的某一時刻，在鬼海弘雄的筆下化為永恆，沉默中帶著溫柔的力量。 &
老派攝影：100個你一定要知道的底片攝影訣竅
來拍底片吧，別再猶豫！ 傳承這項慢技藝／記憶， 保證你會深深著迷！ & ★一本想深入瞭解底片世界的必讀之作 ★深具教學與娛樂性，輕鬆學習如何拍出好底片照！ ★想知道有什麼底片相機以及底片選擇，看就對了！ & 在數位時代當道，所有人都在競逐更精細的畫質、更高的畫素時，發明至今已超過百年的底片，看似已被人遺忘，實際上正經歷一段類文藝復興時期的時代。從光線接觸到感光乳劑的剎那，獨特的銀鹽化學反應，無法立即回看的不確定性與驚喜，讓許多數位時代的攝影人，願意回頭擁抱這項慢技藝／記憶。 & 來自英國的百萬Youtuber王啟文（Kai Wong），將他對「類比」（analog）的熱情都分享在這本書裡，列出一百個底片攝影訣竅，希望幫助想要使用底片攝影的朋友，或是讓你對底片從一時好奇變成深深著迷。 & 「哈囉！我是Kai Wong，就是那個喜歡相機、更愛攝影，來自英倫的Youtuber。對底片感到好奇嗎？不知道該怎麼用底片相機嗎？我用20年的底片攝影經驗，在這本《老派攝影》中歸納出一些實用小祕訣與大家分享。想要用底片拍出絕讚啵兒棒得照片，這本書就是為。你。而。寫！」 & 「這並不是一本典型的攝影技術指導手冊，而是幫助你瞭解如何使用你的相機，接著帶你思考如何發揮創意拍下美好照片。學習攝影不應該拘謹又死腦筋，而是說走就走，說拍就拍，好好地享受攝影的過程。」—王啟文 &
IG美照這樣拍：《認真玩自拍》＋《IG玩家成功術》
《認真玩自拍：擺脫45度角，不當稻草人，IG百萬點閱KOL教你最高自拍技巧，擁有吸睛美照》 歡迎來到「#進階自拍課」（#AdvancedSelfie） 全球百萬關注KOL攝影師公開熱門自拍技巧 你，就是自己的隨行攝影師！ 藝術家、全球百萬關注的KOL攝影師索瑞兒．阿莫爾（Sorelle Amore），公開「#進階自拍」課程內容，從建立自信、找出自己身體每個部位的最佳角度、擺姿勢的技巧、自拍器材介紹、取景構圖與鏡頭透視的祕密，到基礎的相機設定、色彩、燈光，還有修圖後製……透過認真玩自拍的過程，你將釋放潛能，重新認識自己，開發意想不到的機會。 索瑞兒．阿莫爾：「每個人都喜歡自己被拍得很美的照片，這些照片帶來力量，讓我們能更從容地面對生活中的一切。」 請對自己有信心： ．一張拍壞的照片不能代表你，不過就只是一張拍壞的照片，刪掉就好了。 ．你是凡人，跟其他所有人一樣，給陪你來到世上的那套亮衣裳多點鼓勵吧！ ．自信是每個人都可以達到的心理狀態，要對自己的外表心存感激。 ．被拍得很醜，可以怪相機嗎？可以喔。鏡頭透視大有關係。 在人們大量利用社群媒體創作影響、表達自我的時代，自拍已然是一門必備技能。缺乏專業的形象照片，造成的危害可能比你以為的更大；相反地，精心拍攝的自我肖像，能使他人用你希望的觀點來看待你，也能讓你對自己耳目一新，從而建立自信，改變面對生活中所有事情的心態。然而，就算花錢請攝影師幫自己拍照，也不見得能拍出自己想要的樣子，學習「#進階自拍課」，讓自己同時升級模特兒和攝影師，夢幻美照一手掌握，留下記憶中的完美一刻。 【進階自拍學習進程】 重新認識自己→審視自己每個部位在鏡頭下的樣子→找到自己最上鏡的姿勢和表情→建立自信→攝影器材與基本操作→基礎攝影技巧→利用鏡頭特性進一步美化自己→打造你的爆紅照→拍出有藝術價值的作品→讓自拍融入生活 【隨行推薦】（依姓名首字筆畫順序） 米粒Q（MillyQ）︱《米粒Q的巴黎私心瘋》作者、人氣部落客 貝克大叔 莊粵盛︱資深攝影人、攝影教師 「本書深入探討進階自拍技法，讀後雖未必都能成為如辛蒂.雪曼的自拍大師，但可拍出更具深度及創意的人像。」──莊粵盛 【國際讀者五星好評】 「詳細、清楚易懂的圖文……認真教學的指南，我會將它推薦給朋友以及攝影社團的同學。適合初學者，除了能讓你確實學會怎麼把自己拍好，也能學會怎麼把別人拍好。對沒有自信的讀者而言，這也是一本讀來愉快、接受度高，且讓人學到很多東西的書。」 《IG玩家成功術：#攝影祕笈 #修圖技巧 #內容管理 #粉絲經營 #品牌行銷 成為PRO級玩家的50條Instagram教戰指南》 IG網紅不藏私分享，粉絲爆量的關鍵經營守則 到咖啡館點杯拿鐵，站到椅子上，拿著手機「喀嚓！」，上傳IG，然後，你就紅了，大量的品牌找上門來，捧著白花花的鈔票供你出國旅遊。是這麼一回事嗎？錯！經營成功的Instagram帳號是件大事，需要付出許多努力，如果沒有這種覺悟，建議你現在就把這本書放下吧！ ．亞馬遜排行榜暢銷系列《偉大攝影的基礎》作者Henry Carroll策劃編輯。 ．50位來自全世界的IG網紅分享成功祕技。 ．8個技術單元，從攝影技巧、修圖技巧到帳號管理、數據分析等，一點就通。 ．50組精彩攝影作品，近150個達人推薦帳號，直指專家精華，省下在茫茫網海撈寶時間。 Instagram是個獨特又迷人的攝影社群，要在當中存活並脫穎而出，一切細節都很重要！設定帳號有什麼訣竅？如何培養個人風格？該不該下主題標籤？怎樣的貼文可以獲得更多互動率？擁有多個平臺是好是壞？有與品牌合作的野心嗎？是否需要經紀人、參加官方舉辦的活動……，諸如以上，你想知道或根本沒想過的Instagram疑難雜症，就讓達人們來為你解答。由亞馬遜排行榜暢銷系列《偉大攝影的基礎》作者操刀，50位來自世界各地、各懷絕技的IG網紅獻技，加上學到賺到的「技術焦點」單元，這本輕巧可愛的小書，就是你進入Instagram博大殿堂的敲門磚。 【改頭換面推薦】（依姓氏筆畫順序） 陳思傑∣只要有人社群顧問執行長 許景泰∣SmartM世紀智庫創辦人 崴爺∣街頭派創業家 鄭緯筌（Vista）∣ 「內容駭客」網站創辦人 「想要在 Instagram 打造社群，第一關就是進入獨特 IG 美學的世界。這本書整理了無數精彩的 IG 視覺案例，會是你靈感枯竭時的最佳救星！」──只要有人社群顧問執行長 陳思傑 「這是我見過最精美、專業的IG系統化工具書。如果這個時代你不懂IG如何使用？那你就落伍了！如果你要快速成為IG專業玩家，這一本書，保證是你最佳的IG社群經營教學指南！」──SmartM世紀智庫創辦人 許景泰 「書中的50位IG達人各有千秋，但他們都證明了一件事：滿懷熱情實踐夢想，機會就會站在你這邊！」──街頭派創業家 崴爺 「無論您是希望分享精采的攝影作品給世界各地的朋友們，或者想要更進一步透過Instagram進行商業營運，這是一本很適合放在案頭的工具書，值得隨時翻閱參考。」──內容駭客網站創辦人 鄭緯筌（Vista） 【一些來自書中的建議】 ★真誠重於完美主義，請大方展現自我。 ★攝影技巧是基本功，請注重構圖與光線。 ★發文時機很重要，剛剛好的頻率是關鍵。 ★品牌最重視互動率，貼文只是開始，粉絲留言才是勝負。 ★主題標籤學問大，請認真思考如何下標。 ★要抓住粉絲的心，請保持風格一致。 ★就算是商業貼文，也不可以迷失自我。 ★還有更多，快來看書！ &
數位攝影構圖 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」“構圖”一詞在美學的任何地方都可以看得到，足以可見其重要的審美作用。構圖在現在流行時尚的數位攝影中同樣有著不可或缺的作用。數位相機的普及，使得人們迫切地想要追尋一種高於生活的藝術之美，可以在生活的閒暇時刻，通過攝影的各種語言來提高自身的審美觀念，並拍攝出自己滿意的高品質攝影作品，當然這是任何一個攝影愛好者的夢想，無論是自己欣賞還是專業的攝影者。的確，好的構圖可以使你的攝影作品增色三分。本書就是來詳細地講解在攝影的各個領域，怎麼樣取景構圖才可以拍攝到一張出色、與眾不同的攝影作品。例如如何突出畫面的主體，如何充分地利用現有的光線、色彩等因素，如何合理地運用器材的各種優勢等。並且結合人們所熱衷的人像、風景題材，單獨進行了更為詳細的分析和講解，使得攝影愛好者在具體的拍攝操作中，能夠以最快的速度在攝影構圖領域取得更快的進步和提升。
野鳥攝影攻略 拍攝技巧╳後製修圖╳野鳥攝影熱點
野鳥因具有悅耳的鳴叫聲，豐富多彩的羽衣和生動有趣的表情，成為自然界最受人喜愛及觀察的對象。 & 本書將教您如何拍出具有廣度和深度的野鳥生態照，舉凡覓食、求偶、展翅飛行、停棲等行為，只要秉持細微觀察野鳥動靜、融入野鳥棲息空間，就能心有所感地創作出兼具自然野趣的作品。 & 本書特色 & ●詳細解說關於攝影器材的選擇與應用、構圖安排技巧、影像後製技巧及編修軟體使用等，是初學者進入野鳥攝影的最佳工具書。 & ●從生態觀察家的角度作切入，告知讀者關於各種鳥類的生態習性，以掌握最佳拍攝時機。 & ●介紹全臺主要拍攝野鳥熱點，並分享個人探訪經驗。 &
精湛一生 追光躡影．通天盡人|甘侯攝影集
相機如筆墨，可以盡情揮灑。「以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷」& & 《精湛一生 追光躡影．通天盡人｜甘侯攝影集》 收集春水堂創辦人劉漢介先生（雅號甘侯），近五十年人生攝影經歷，從底片到數位時代，走訪三大洲、精選184幅攝影作品，點綴成冊，標示一生精湛旅程。 & 「春水堂人文茶館，亦是甘侯藝廊。」 & 劉漢介先生多次參加世界攝影大賽，屢獲佳績，個人水墨與影像創作獨具風格，創作皆用以裝點春水堂人文茶館，栩栩如生，處處可見。 & 「以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷」 & 相機如筆墨，可以盡情揮灑。數年來，靈感泉湧，舊件新裁，從人文寫意，到藝術新生，反映獨特的生活觀察，水墨行草與攝影融為一體，透過創作擺脫框架，開創自己的人文藝術風景。 &
台灣新郎：「編導式攝影」中的記錄思維
《台灣新郎》以「觀念藝術」理念，藉由在原來景緻前再添加物件－「出口到美國的布袋戲人偶」，拍照之後，再將照片送回「物件」原產地展示的「編導式攝影」形式，表述了異國文化對大眾及個人的相關議題。在各個特定的環境中擺置一件特殊物象。《台灣新郎》系列，內容本質上是作者內在「心智影像」的家庭照片，是個人多年以來和美國文化互動的感觸，以及身處家人分居兩地的沉痛。影像形式上，編導式的《台灣新郎》，著重「紀錄攝影」的文化議題與內容，豐富的影像語彙，融合了「形式主義」、「表現主義」及「觀念攝影」等多元特質為一。本章經由創作的原始動機、內容特質分析、形式理念與相關技藝、藝術特質等幾個章節，細密地論述其中的藝術思維。
逐光紀影
記述光、影、水波，運鏡與構圖的巧妙之作 分享美的視野，瞬間的感動，存在剎那片刻 & 拍照不僅是紀念，那瞬間魅力，還可以創造出獨特的美； 不管是人物、靜物、風景、水、草、花、樹，甚至於光和影…… & 沐光中的台北101；瀨戶內海水靜如鏡令人醉；剪剪風輕柔的吹過； 燈影柳浪在暗夜中飛舞絢麗的光芒；蘆花飛盪在濃郁的秋意中； 林木的枝葉擠碎陽光；幽暗地心浮現虛幻的光色…… 80張作品。 & 自自然然，在作者的眼中構成輪廓， 停格在他的映像裡， 化為快門下的影像作品！ 掌鏡的美麗人生！ &
攝影曝光 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！ 易讀易懂，輕鬆學會攝影曝光！」聽說過這麼一句話嗎？“曝光就是攝影。”控制光的能力是拍攝出好作品的基礎。在日新月異的數位時代，越來越多的人開始拿起相機記錄周圍一切精彩的畫面。但真正能有幾人做到熟悉駕馭光線這一重要元素，保證在任何複雜的光線條件下都能做到快速、準確的曝光。事實證明，只有充分理解光線的性質、曝光的原理和技巧，這些看起來複雜的基本功，才能呈現光影的美麗。攝影藝術是依靠光影手段再現所表現的物件，實現攝影者創作構想的一種藝術形式。光與影的調動與運用，顯然極其重要。攝影曝光，是讓光與影轉化為形象與色彩的關鍵環節，所以曝光控制是攝影創作極為重要的一個環節。本書不但講解了曝光的基本要素：光圈、快門速度以及感光度三者之間的關係，還講解了數位相機上的各種測光模式、拍攝模式、閃光燈曝光、與曝光相關的器材，以及對不同光照曝光的控制，細緻地講述了與曝光有關的各種模式及曝光手法；對人像、風景以及特殊技巧的曝光做了大量的實例解析。根據主題、狀況、素材等進行分類後，詳細地介紹了每一種類型的曝光技巧，並且融入了拍攝者在實戰經驗中驗證了的攝影資料，從實際拍攝經驗出發，言簡意賅地向讀者介紹了在各種拍攝場景下如何進行曝光，並且分主題以不同的示例進行詳細說明。本書內容豐富，結構清晰，詳細地分類、整理了曝光的技巧與方法，既有專業的理論，又有實用的拍攝技巧，使讀者在閱讀後能夠應對各種複雜的拍攝情況。針對攝影者常見的拍攝題材，本書進行了詳解，讓讀者在正確理解曝光基礎上加以實踐性說明。相信透過本書的閱讀，讀者能切實感受到攝影曝光的真諦與數位攝影的無窮魅力。
愛的物理學：極限量藏品級精裝影像書
Peter Su x MO首度聯手創作 極限量藏品級精裝影像書絕！不！再！版！不！容！錯！過！進入Peter Su x MO的視角，以手撫觸、以眼凝視、值得珍藏的細節。【手感】以精選進口荷蘭布裱製書盒與書衣，布面細密的十字紋路，存留織品的原始質地，用指尖即可感知立體織紋。珍藏的第一個感受，是與你一起用觸覺對話。【色彩】是藍、銀、白的協唱。岩灰藍荷蘭布，命名靈感源自地球原生的岩灰質地，象徵旅行時足跡所踏著的大地。它記錄著每一個步伐、每一個足履腳印。用雙腳一步步行走出的兩人記憶，而在你身邊的，是誰？星河銀，以燙印呈現於書背，似乎是夜晚天空中灑落的星點一般；也是旅途中每一次跟你一起度過的，看天空太陽西沉後，月亮與星光升起。天際瑩白，呈現在留白感較為開闊的封底，以軌道造型燙印珍珠膜，線性的型式，猶如被封存在觀景窗一般的凝視視角，引領讀者進入兩人獨特的視野，也進入一篇篇以平行宇宙為視覺概念的影像呈現。【極限量符號】封面裡浮貼重磅小卡，以燙銀印製限量標示，並由Peter Su與MO撰寫親筆簽名＋手寫流水編號，展現獨一無二、無可取代的珍藏價值。封面以手工貼製的底片沖印照，是由書中精選的60幅畫面，沖印後隨機貼於書封。有幸收藏的你，又會遇見書中哪一幅風景？當影像與文字在對話，什麼是你，一生所追尋愛的語言？從旅途中探索生活的美、也從生活點滴詮釋愛，進而在一問一答的過程中，尋見愛的本質。透過文字×影像的協作，倆人領會到的答案又是什麼？「有一道古老深遠的哲學問答是這樣的：『當一棵樹在森林中倒下時，如果沒有人在場，它是否發出了聲音？』如果沒有被扮演觀察者的我們聽見，倒下的那棵樹是否還能透過空氣振動的頻率產生聲音；而在我們的意識產生之前，樹真的倒下了嗎？宇宙是否真的是在意識之前存在呢？如果因為有了我的意識，宇宙才存在，也許愛著一個人，是因為意識使然，無論你是男是女、容貌身形，因為我愛你，所以你可以是這世上最紅的花朵、最美的日落、最藍的海洋和最高的山峰。人類的眼睛無法計算視覺中的錯誤，所以我能感知的愛就只是你，也許愛是因為彼此的意識而存在。科學家一生孜孜不倦地追尋著物理學的答案，而關於『愛』，是我終其一生追尋的，物理學。接下來，我想和你一起感知，旅途中發生的一切存在。」
來回攀登之間：在極限中誕生的照片
恐懼，更加強烈；敬畏，更加深切。 & 憑《赤手登峰》榮獲奧斯卡最佳紀錄長片的導演金國威，身兼世界頂級的攀登者，把攝影與攀登結合成一門學問，將眾多杳無人跡之地，生死攸關之時，以及當今世上最傑出的一批攀登者，呈現到我們面前，並以文字分享他如何在不可能的條件下捕捉到驚人畫面的幕後細節。 & 從未有人爬上的冰岩險峰、 地球上最純淨的雪原、 在大岩壁上用不可能的方式克服地心引力， 遠征最深及最遠的沙漠…… & 近二十年來，他在這些荒野中邊攀邊拍，在不斷超越之中塑造了自己。每張照片，都成為他堅毅、刻苦成長的見證，揭示他如何從僅僅只是熱愛登山的人，躍身成攀登界與電影界的巨星。 & 在極限之高海拔按下快門，要考慮和承受的與平地截然不同。拍攝連同探險裝備可達九十公斤，期間要設法保持行進速度；當同伴在危險的岩壁上攀登，爭分奪秒的拍攝還伴隨著可能目擊死亡的壓力；再往上六十公尺足以見證人類踏入未知之境時，卻要想著怎麼活著回去。 & 掀開書頁，有觸目驚心的陡壁、如異星的地景，還可以看到當代最傑出的攀登者，如何尋找世界上最蠻荒的地方，並奉獻自己的生命，拓展人類意志及生理的極限。 & 這些故事，是關於人類的潛能，也關於友誼、夥伴關係，有時甚至關於失敗，以及不盡然總能成功登頂的行動。 & 我們去冒險，是在力圖定義生命。 平安回來時，我們將領會大自然的力量，以及這股力量如何影響我們的日常生活。 我們希望從旅程中得到一絲絲的自我認識。 ── 康拉德．安克（Conrad Anker） & 本書特色 ★《紐約時報》暢銷書。 ★ 全攝影集超過三萬字，供讀者一窺各照片背後的驚險幕後細節。 ★ 書內有多位鼎鼎大名的極限運動家，照片有他們調皮、叛逆的一面，也有認真、沉靜的一面，兩種極矛盾的綜合，隱約體現著這群人的共同生命特質。 &
攝影技巧 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影技巧！」攝影是一門藝術，就像畫畫需要畫筆一樣，數位攝影也需要它的工具 - 相機。數位相機正以其卓越的性能、可更換鏡頭的便利性和越來越實惠的價格，掀起廣大攝影迷的購買熱潮。面對豐富多彩的世界，每個人都希望能夠記錄下這個時代的點滴和片段。當我們有了相機，就需要瞭解一些攝影基礎知識和攝影技巧及方法，來提高自己的拍攝水準和審美情趣。本書以引導初學攝影者在攝影路上順利起步和穩健提高為目的，介紹了大量的拍攝技巧。本書用通俗易懂的語言闡述了有關的攝影理論，從攝影技法的層面組織整體結構，從攝影基礎講起，詳細講解了快門、光圈、白平衡、感光度、構圖、測光、景深等基礎知識，讓每一位初學攝影者能打下一個全面而堅實的基礎，為以後拍攝水準的提升準備良好的條件。然後透過攝影各大分類分別介紹了相關的技巧知識，包含了人像、風景、夜景、生態、運動、美食等。這些技巧都是由一些專業的攝影師所積累下來的，經典而實用，有了這些前車之鑒，相信讀者可以少走彎路，更快地提高攝影水準。在學習了基礎的知識和相關的技巧之後，只有多多實踐才能不斷提高。本書力求將最實用、最有效、最簡單、最容易掌握的技巧呈現給大家，希望讀者在實踐拍攝中能熟練地運用，找到合適的技巧方法來完成創作，拍攝出滿意的照片。
火燒島：流麻溝十五號
凝視火燒島上不可磨滅的過往 & 舊稱「火燒島」的綠島，在戒嚴時期為軍事、政治、治安案件之羈押場所，含括1951至1970年間之新生訓導處時期，1972至1987年間之綠洲山莊時期（國防部感訓監獄）。解嚴後空間解放，綠島監禁設施成為人權紀念的重要址所，許多當年的故事也一一傳述解密。攝影家謝三泰，在90年代初期登上綠島，為此地拍攝了解嚴不久的影像。 & 時隔三十年，曾為近兩千名政治犯總戶籍所在的「流麻溝十五號」，同名電影在綠島開拍，劇組正整理與重建了這些人權史重要的場景，謝三泰於焉再度登上綠島，藉逢此時以相機營構出多年來他心中「火燒島」的意象。這時差三十年的兩套攝影作品，將帶領讀者重新凝視火燒島那段不可磨滅的過往。 & 各界推薦 & 陳菊，監察院院長兼國家人權委員會主任委員 曹欽榮，《流麻溝十五號》作者 姚文智，湠臺灣電影公司董事長 &
這裡沒有夢：逆父、不肖子和潛行者
影像，比文字真實。 快門捕捉漁工的一瞬， 是日常也可能是無常， 是過去現在也是未來？ 《這裡沒有神：漁工、爸爸桑和那些女人》出版後， 作者李阿明從顧船ㄟ爸爸桑多了作家身份 生活增添了鏡頭外、照片後的風浪， 老人不改其志，繼續佇港紀實， 加入兒子李靖農共筆， 互嗆互嘲既往人生。 & 南方漁港，夜宿遠洋漁船的昔時報攝影記者，以一本影文書，外籍漁工作題的：《這裡沒有神》令人驚豔在前，感傷在後，猶若漁港防波堤外的潮湧，看海的李阿明多少感概。 & 好評推薦 & 李阿明按下相機快門，留存笑與淚群像。漁工們一定有夢：黃鳍鮪魚、巴丹島和蘭嶼潮湧之間的鬼頭刀追逐、吞咬蝴蝶四的飛魚群；逃與追，暴烈與溫柔的魚語說些什麼話？—台灣作家/政治評論者林文義 & 看了李阿明的新書前言，我流淚了。我想，我們可以談一下「人生的感想」了。人，一生的路，本就像爬山，也像考試題目。爬得越高（不是社會地位的高） 就看得越高、越廣、越遠。然後，你就會知道你在哪裡，就多肯定一些自己在這條路上的存在價值，也就越清楚自己該做些什麼。—臺灣藝術家/天棚藝術村創辦人薄茵萍 &
不可不知的攝影必修課：技巧課＋主題課，學會成熟的表現方法，拍出打動人心的瞬間藝術
►攝影是一種享受◄ ◎不會拍照，總騙自己「沒關係，在我心裡收藏」？ ◎拍出來的每一張照片都慘不忍睹？別再怪器材了！ ◎如何才能快速、有效地掌握攝影相關的必備知識？ 透過實例的主題講解，藉此吸收和加深所學技巧 ★本書是攝影愛好者從入門到精通的自學用書★ •培養拍攝者的審美，揭露攝影的祕密• 【首先，技巧課】 ▎觀察──找回曾經富有獨特性的觀看方式 一幅好的作品不可能僅僅是因為攝影師使用了出色的技巧或者是昂貴的攝影器材，更關鍵的是，攝影師賦予了作品獨特的視角形象和特質，那來自於高超的觀察本領。 ▎慢門──捕捉驚鴻一瞥，留下永恆瞬間 慢門可以說是具有一種魔術師的潛質，它可以讓流水變成「綢緞」，可以將浮雲變成「流雲」；可以讓車燈繪製線條，可以讓人群隱遁；它可以改變畫面中景物的形態和屬性，可以讓它們虛化乃至消失。 ▎極簡主義──攝影名言「保持簡單」 當我們在畫面中尋求簡單之構圖時，就意味著要對畫面中的元素進行苛刻的取捨，以「少即是多」的理念對景物做減法，使主體從背景中跳脫出來，並對有限的內容進行精巧的構圖，使畫面呈現簡單之意境。 【接著，主題課】 ▎水光瀲灩──發揮第二空間的視覺魅力 水沒有固定的形態，且表面反光，其形態和色彩較容易受環境的影響。在很多時候，水的這一敏感、多變的特性能夠為攝影帶來更豐富的表達可能性。 ▎古色古香──悠久的歷史文化，傳統的審美形態 在我們的拍攝意識中，在我們尋找拍攝對象、經營畫面內容、營造畫面意境之時，會有意或無意地嘗試去尋求富有傳統美感和意蘊的畫面效果。 ▎清涼假日──慵懶午後，來場「水之狂歡」 身體與水的碰撞所帶來的情緒變化具有強烈而直接的感染力，而在這種碰撞中所產生的豐富精彩的畫面更成為夏日之下攝影師重要的拍攝題材。 本書特色 本書內容包括技巧課和主題課兩個學習單元，每一課都配有生動的案例圖片，以及圖片的拍攝講解、點評分析等鮮活內容。技巧課能幫助讀者準確、迅速地進行攝影學習，主題課則透過讀者熟悉的生活主題來增加學習的實踐性，加深讀者對攝影技術的理解和運用，達到舉一反三的學習效果。 &
TANNED LOVE：晏人物男子寫真
擔任平面模特兒逾十一年， 恣意穿梭於不同的服飾、廣告、風格中， Edward終於來到了晏人物的鏡頭前。 《TANNED LOVE》被日曬的、灼傷的、小麥色的愛。 以往，身上的衣飾才是重點，壓低自身存在才是專業； 如今，他將妝點的衣物一件件剝除。 當衣架子有了生命、有了情緒、能引發情與慾， 他決意讓所有曾在各式消費經驗中遇見過他的買者驚豔。 因為這次他展現的、想讓讀者感受的、最終加入購物車的， 是他最原始赤裸的本身。 「就像是人生拼圖一樣，透過搜集更多不一樣的視覺碎片，期待把另一個自己呈現給大家。」 本書特色 ●台灣男性攝影第一品牌「晏人物」拍攝再進化，全新實體珍藏本 ●萬千網友敲碗兩年！網拍名模「Edward 芋圓」出道首部個人寫真集 ●「這是我目前拍過最色的寫真集了吧。」晏人物絕讚自薦 ●內頁採最新水晶網點印刷技術，確保印製效果立體、色彩鮮亮 ●全書頁增加水耐光防護，避免油墨互相染印，提高收藏簡易度 ●採裸背線裝設計，支持平攤書頁 &
蘭嶼記事：潘小俠影像1980-2022
蘭嶼最恢弘的影像紀錄史，達悟人最真實的歲月臉譜 1980～2022，潘小俠歷時四十二年的攝影紀實與實踐 是什麼樣的情懷，可以凝視蘭嶼四十二年。 潘小俠四十多年來紀錄拍攝蘭嶼達悟族，從陌生、熟悉到被接受擁抱，這段漫長生命的過程轉化成作品，展現出強大的影像張力，並跳脫時間與空間的限制。真實的臉譜、流動的圖像，潘小俠以鏡頭為畫筆，用42年的光陰捕捉蘭嶼真實動人的面貌，描繪島民與海洋文化交織，以土地、人民、生活、祭儀，斧刻達悟族現代化過程中流動的人文圖像。 名家好評 四十多年的影像紀錄，對一位攝影家而言，這並非只是在「紀錄」，在達悟民族的歷史，四十年的流動，傳統文化默默的在現代化，觀光的漩渦裡進入無聲的抗議，小俠默默而認真的記錄了那段的過程，那股流動在達悟老一輩人與大自然直接勞動的優雅臉譜，小俠花了四十 多年的光陰方抓住臉譜的真實，流動的圖像，也令人感傷現代化無孔不入的無情。——夏曼．藍波安 如果說，Arayo（鬼頭刀）與Li-Bang-Bang（飛魚）是代表蘭嶼的兩種海洋生物，強悍與自由便是達悟人的信仰與生存標的。小俠在這四十二年之中，斷續地捕捉到島嶼上存活的原始與演化，族人的不馴、勇毅、困惑與惘然。在台灣攝影圈裡，小俠好像一把鬼頭刀，夾雜於邊緣與險惡的環境中橫衝直撞，又悠然自在，酩醉中仍持有一股力道與靈光。——張照堂 重讀小俠這批歷時四十二年迄今的影像故事，因為他個人特質所映照的畫面，每張畫面無不充滿粗礫般的顆粒感，透過觀景窗率直地取景，粗糙的沖洗手感，甚至還留著斑斑點點的手澤，每一張照片都把觀者對蘭嶼的記憶拉回現場——島上的烈陽與海風的鹹味。——劉振祥 &
攝影構圖 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！ 易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」 體格完美的人總令人賞心悅目，同樣，一幅架構巧妙的攝影作品也能讓人產生美的共鳴。正如骨架決定一個人的整體外形一樣，構圖是一幅作品的骨架，它決定了一幅攝影作品訴諸於視覺的整體形態。在生活中，存在各式各樣可見或不可見的骨架，比如道路是城市的骨架，通訊是人與人溝通的骨架。當手中的相機對準生活細節時，有意無意間已經對畫面進行了構圖。 本書分為8個章節，循序漸進地將攝影構圖從簡單原理到一般法則，再到更深層次的突破常規的構圖法漸次道來。 瞭解構圖首先須掌握構圖的基礎元素，在第1～2章中便詳盡地介紹了構圖的基礎知識；而在第3章則介紹了一些實用性強的構圖技巧；第4章介紹了色彩在構圖中的藝術處理和運用；第5章重點講述了畫面中虛實與構圖的關係和透視效果；第6章以畫面的影調構成為主要內容；第7章詳細介紹了線條在構圖中的實際運用和視覺效果，第8章介紹了一些打破常規的構圖方法。全書以精煉的語言將攝影構圖的技法技巧深入淺出地呈現在讀者眼前。 編寫本書的目的，就是希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的攝影作品。如果將本書作為輔助教材，嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆，相信您也能拍出屬於自己的完美作品。 &
攝影訪談輯5 PHOTO-LOGUES Ⅴ
本輯收錄的台灣攝影創作者囊括多元面貌，無論是「直接攝影」（Straight Photography）、「紀實攝影」（documentary photography）、「矯飾攝影」（manipulated photography）、「數位合成影像」（Photo Manipulations Art ）乃至於「攝影裝置」（Photography Installation），皆從不同觀點與面向切入時代運轉痕跡，反思人類存在意義，並試圖探究人類精神層面，手法雖然各有千秋，但總不脫「從何而來？我又是誰？該往何去？」之古典議題，進而提問人類歷史命運的何去何從。在如今病毒與戰爭陰影瀰漫並癱瘓全球之際，透過這本合輯回望被世界長期忽略之幽靈島嶼上的有情眾生，展現台灣在獨特地緣政治與複雜歷史環境中開出的奇花異果，雖苦澀、但深刻。
當世界只剩下貓(10年創新版)白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓……貓形貓色、貓行貓素，人生嘛，就該像貓，能懶散也能優雅。
★臉書粉絲追蹤人數高達140,000人 & ★作品曾被美國攝影雙月刊《BLACK WHITE》（黑與白）收錄為封面照片 & ★高雄鹽埕埔站蜜柑站長「今年是貓年」特別企劃 & ★隨書附贈八款精美「人生就該像貓」書籤 & 《黃阿瑪的後宮生活》／志銘與狸貓 &毛時光Maomory社群行銷經理／易景萱 《我愛陳明珠》作者／Emily& 感動推薦 & 近幾年，貓成了顯學， 想當總統，先領養幾隻貓；要當暖男，與貓來張合照吧； 臉書想要有人按讚、拚點閱率，放幾張貓照是一定要的。 & 但對職業拍貓人吳毅平來說， 這世界只有兩種貓：拍到了跟還沒拍到的。 & 他曾為了攝影工作繞著地球拍了幾圈， 但到了巴黎沒逛羅浮宮，去紐約不甩第五大道，在里約熱內盧忘了看耶穌像， 因為，他只去有貓的地方。 & 有人問他，一個主題拍超過25年，不膩、不煩嗎？他說： 「我也曾以為拍不出變化了，但每次只要將鏡頭對準貓， 可能已經拍過的100次貓打哈欠，到第101次又有新發現。」 & 這本書，有白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓、 還有小小貓、巨大貓、落水貓、功夫貓、手賤貓、圍巾貓、結屎面貓、 樹下賞櫻貓、雨中漫步貓、雙雙對對貓、探戈小黑貓、性感絲襪貓。& & 貓形貓色、貓行貓素、貓人貓事。 人生嘛，就該像貓，能懶散也能優雅。 & ◎世界很大，但我只去有貓的所在 土耳其，人人愛撩貓，貓也樂於被撩，完全不躲，所以土耳其貓淹腳目。 汶萊，小偷不是姓「猴」就是姓「貓」，但這裡的人太有錢，被偷也不在乎。 貓跟櫻花一起出現，那肯定會引起暴動。東京上野公園真的出現過。 全世界最藍的天空在哪裡？在巴西里約，這裡的貓，連走路都有風。 & &◎人生就該像貓一樣過生活 得寸進尺是貓的天性，伊斯坦堡的貓從不等著被餵，魚一上鉤，就衝上去咬走了。 沖繩的貓，雖然住海邊，卻不會管很大，唯獨貓砂盆很大。 如果牛牽到北京還是牛，那胖橘牽到東京還是胖橘。關於減肥，你我不是橘外人。& 環境影響習慣，汶萊水上人家村因為沒有土，愛乾淨的貓也只能就地解決。 & &◎一樣魚養百樣貓 三花貓，大都是母貓，個性最黏人，有「貓界小公主」的外號； 全世界都滯銷的玳瑁貓，毛色混雜，生性凶猛，被稱為貓界「阿醜」； 暹羅貓過去深受泰國王室貴族喜愛，在喵星人裡被視為貴族， 這種貓真的這麼名貴？在別的國家或許是，但泰國街上很多啊！ & 白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓…… 小小貓、巨大貓、落水貓、功夫貓、手賤貓、圍巾貓、結屎面貓。 貓形貓色、貓行貓素，貓人貓事。 職業尋貓人吳毅平用文字和影像， 帶你走訪世界，捕捉各地「貓風景」。 & 名人推薦 & 《黃阿瑪的後宮生活》／志銘與狸貓 毛時光Maomory社群行銷經理／易景萱 《我愛陳明珠》作者／Emily &
認真玩自拍：擺脫45度角，不當稻草人，IG百萬點閱KOL教你最高自拍技巧，擁有吸睛美照
歡迎來到「#進階自拍課」（#AdvancedSelfie） 全球百萬關注KOL攝影師公開熱門自拍技巧 你，就是自己的隨行攝影師！ 藝術家、全球百萬關注的KOL攝影師索瑞兒．阿莫爾（Sorelle Amore），公開「#進階自拍」課程內容，從建立自信、找出自己身體每個部位的最佳角度、擺姿勢的技巧、自拍器材介紹、取景構圖與鏡頭透視的祕密，到基礎的相機設定、色彩、燈光，還有修圖後製……透過認真玩自拍的過程，你將釋放潛能，重新認識自己，開發意想不到的機會。 索瑞兒．阿莫爾：「每個人都喜歡自己被拍得很美的照片，這些照片帶來力量，讓我們能更從容地面對生活中的一切。」 請對自己有信心： ．一張拍壞的照片不能代表你，不過就只是一張拍壞的照片，刪掉就好了。 ．你是凡人，跟其他所有人一樣，給陪你來到世上的那套亮衣裳多點鼓勵吧！ ．自信是每個人都可以達到的心理狀態，要對自己的外表心存感激。 ．被拍得很醜，可以怪相機嗎？可以喔。鏡頭透視大有關係。 在人們大量利用社群媒體創作影響、表達自我的時代，自拍已然是一門必備技能。缺乏專業的形象照片，造成的危害可能比你以為的更大；相反地，精心拍攝的自我肖像，能使他人用你希望的觀點來看待你，也能讓你對自己耳目一新，從而建立自信，改變面對生活中所有事情的心態。然而，就算花錢請攝影師幫自己拍照，也不見得能拍出自己想要的樣子，學習「#進階自拍課」，讓自己同時升級模特兒和攝影師，夢幻美照一手掌握，留下記憶中的完美一刻。 【進階自拍學習進程】 重新認識自己→審視自己每個部位在鏡頭下的樣子→找到自己最上鏡的姿勢和表情→建立自信→攝影器材與基本操作→基礎攝影技巧→利用鏡頭特性進一步美化自己→打造你的爆紅照→拍出有藝術價值的作品→讓自拍融入生活 &
環遊日本摩托車日記【精裝版】：走遍47都道府縣、1741市町村，看見最美麗的日本風景
「走訪完所有市町村後，究竟能看到什麼樣的風景呢？ 我只是想知道這個，就踏上旅程了。」 ▲帶你拜訪你熟悉、與不熟悉的日本 ▲最真實、無修飾的日本原鄉風景 ▲在這本書中，有1741個日本的故事 日本共有47個都道府縣，你去過哪幾個呢？除了比較知名的東京、大阪、京都、沖繩、北海道，其實每個市町村都擁有各自的特色及濃濃人情味。仁科勝介於就讀大學期間，獨自騎著本田小狼摩托車，完成了環遊全日本的攝影旅行計畫，跑遍47個都道府縣，總共1741個市町村，為日本的每一個地方都留下了精彩的日常瞬間。他邊旅行邊將照片文字紀錄也上傳到自己架設的網站「故鄉手帖」，一直持續到環遊旅程結束，在日本各地引起極大回響及媒體關注。這是一本濃濃熱情、滿滿愛意、純粹到令人動容的日本全境寫真紀錄。 「21歲那年春天，我還是個大學生時，出門旅行了很長一段時間。 騎著藍色的本田Super Cub超級小狼，目標是環遊日本所有市町村。」 在大學畢業前完成的不可能任務，屬於千禧世代的浪漫壯遊。 要維持環遊日本所有市町村的動力並不容易。 旅行當然令人雀躍期待，但這趟旅程基本上就是一場與耐力的戰爭。 實際展開旅行後，不管怎麼前進都看不到終點，這點最是難受。 如果有人也想挑戰，請先做好面對這種空虛心情的準備。 此外，旅行自然伴隨各種麻煩與意外，請抱持將這些轉換為笑談的開闊心胸。 還有，眼前看見的日常可能是某人的鄉愁，請隨時不要忘記當下的感動。 &
外婆我的故鄉我的家：涂崇聖攝影集
「童養媳」為中國傳統的婚姻習俗之，通常是把小女孩送養或賣到另一個家庭，由該家庭撫養，長大後與該家庭的兒子正式完婚、結為夫妻，童養媳形同奴婢，日復一日從事大量的家務勞動。 & 外婆黃鄭笑，出生民國19年，11歲就開始過著童養媳的生活，終日辛勞直至年老。 & 時光荏苒，一瞬已91歲，現在如此的悠閒但卻孤獨無伴，我看著外婆，努力回憶著她伴隨我兒時成長的日子，歲月的刻痕全在她的臉上,這世上多少回憶值得我們去整理，多少時光值得我們去追尋,我們漸漸成熟，為夢想努力時而迷失自己。僅能把握現在陪你愛你，從未有過自己夢想，卻將一生奉獻給家庭，這就是傳統台灣女性的寫照。 & 攝影集獻給親愛的外婆也獻給的所有台灣女性，願所有人能珍惜這些曾經為我們奉獻一生的人。 寫在母親節前夕。 &
轉角遇見魏斯．安德森
★電影鬼才魏斯．安德森親自授權且讚譽有加，特為本書撰寫推薦序！ ★紐約時報暢銷書！《華盛頓郵報》、《Vogue》、《出版者週刊》等媒體好評！ ★Amazon暢銷榜三冠王！「藝術與攝影」、「新聞攝影」與「旅遊圖解」分類冠軍！ ★全球最大書評網站Goodreads讀者近5星好評！Amazon.com逾2千名讀者給予5星好評！ ★破150萬粉絲追蹤！人氣社群「Accidentally Wes Anderson」備受矚目的絕美攝影旅遊書！ & 魏斯．安德森： 「非常有趣的攝影集，同時也是一本獨特且非常吸引人的旅遊指南， （至少我這位真正的魏斯．安德森是這麼覺得）。」 & ▍華麗的視覺饗宴！對稱置中、柔和色調……電影鬼才魏斯•安德森獨具一格的創作美學！ & 好萊塢著名的「細節狂」導演魏斯．安德森，近年來以多部充滿獨特美學風格與精準敘事手法的作品風靡全球，從《歡迎來到布達佩斯大飯店》奇幻又華美的畫面、《天才一族》復古的色調、《犬之島》精心設計的諸多細節，再到《法蘭西特派週報》老派的手繪元素……魏斯•安德森成功地透過一部部叫好又叫座的藝術片彰顯其極具個人風格──柔美且復古的調色、偏執的對稱與置中──的特色美學。而魏氏風格所帶來的超現實、奇幻體驗，不僅逐漸影響影迷觀看世界的角度與標準，更在全球掀起「魏置中」的攝影熱潮。 & ▍走進魏斯•安德森電影的通行證！百萬粉絲精心彙集全球逾200處魏氏風格的旅遊景點。 & 深受魏斯．安德森電影美學的影響，紐約作家瓦利．柯沃於2017年在Instagram創立「轉角遇見魏斯．安德森」（Accidentally Wes Anderson，簡稱「AWA」），開啟全球影迷發掘世界各地「魏氏景點」的奇幻旅程。本書彙集了「AWA」粉專中最令人印象深刻、最魏氏風格也最奇特的旅遊景點，從南極洲的高迪爾島、紐西蘭的碼頭小屋、斯里蘭卡的 海線鐵路車站、香港的彩虹邨、臺灣的圓山大飯店、南非的綠角燈塔、塞維利亞的鬥牛廣場、冰島的觀景器、布達佩斯的鬆餅攤、智利的延基韋湖，再到北極圈上方的煤礦村……不僅收錄了如電影海報般抓住眼球的攝影作品，也詳盡地介紹了該景點的歷史與旅遊資訊。期盼帶領讀者來一場絕美的紙上環遊世界之旅──生活與藝術息息相關，在現實世界中也能在「轉角遇見魏斯．安德森」！ &
流動的真實
一本溫暖細膩的書，作者以詩意的視野，紀錄旅途中流動的真實。 ◎本書收錄作者十餘年來的旅行攝影及文字紀錄，遊走於理性與感性之間。 ◎看似向外走去，實質卻是向內觀照，生命之輪一直轉動，沒有開始、也沒有結束。 ◎旅行就如輪迴流浪百千萬劫的征途，然心且安住，就是歸途。 曾經，生命中有好長一段時間， 作者為幽閉恐懼症所苦， 甚至，重複做著相同情境的惡夢， 在夢中慌忙奔走，卻遍尋不著出口。 多年之後，面對恐懼的練習，療癒了作者， 開始去覺知，陰影與光始終如此真實的並存著， 於是逕自穿越了隧道，眼前展開了桃花源， 那些曾經的大霧和風風雨雨， 也從是苦難，變成禮物。 期許自己，持續以影像與文字為工具， 一幀一幅，一字一句， 記錄著這娑婆世界的萬象。 一直在這條旅行的道路上走下去吧， 保持孩子般的好奇， 帶著柔軟平等的心， 持續探索著恆河沙數般的無數奇異世界， 與你們， 在某個時空相錯裡逢。 &
inappropriate：人良土兀攝影書
超過三十萬推特追蹤， 「Bill x 人良土兀 」將無處安放的性慾整隊奔湧而出！ & inappropriate：不適當，於本書亦指在不適當的時間、空間，進行不當的蓄意勃起。 & 2020年攝影師人良土兀在發行首本攝影集《No doubt》獲得極大迴響後，再度因「不當」使用社群帳號而遭封鎖。 & 經歷兩年的被噤聲，如今變本加厲與 Bill 攜屌合作，以極度不當的影像展示何謂不當，摩擦出的不只是火花，還有滿臉的精喜。 & 書中前段寫實紀錄兩人深闖公開的情慾場所，跟拍Bill與路人的連串搭訕到身體串連；後段透過人良的敘事編排，描繪 Bill 的精人日常生活，並重新建構辦公室中的職場淫威。 & 由最原始的窺視到蓄意展示，集結所有「不適當」，揭露敏感內容，顛覆認知疆界。 & 《inappropriate》採純白精裝，如同性的探索過程－－終將由白淨染上屬於自身的好色。 & 本書特色 & ◆ 本刊內容無馬賽克！閱讀注意！ ◆ 「不適當」攝影師「不適當」Model雙強合作，由Twitter二十萬追蹤Bill領銜演繹真實「不適當」情事 ◆ 只有人良土兀能駕馭的極致尺度，醞釀20個月，美感情慾再進化 &
攝影的光法〈國際經典第6版〉：圖解光線的科學與魔法，向大師學習最基本的極致
美國絕對經典的用光教學聖經，首度授權國際中文版 最系統性的知識傳授，造就無數攝影大師的光線法則教本 無論相機多進步，光線永遠是攝影基本的基本 將一件基本的小事發揮到極致，就是無比的專業 & ●&& 跟隨攝影大師理解光線存在的合理性，解開攝影用光的難題，打造商業攝影的基石。 & ●&& 詳細地步驟解說。為你拆解困難的被攝體——學習光線方向、場景觀察、拍攝對象細節，如各種性質的表面、金屬體、玻璃製品、液體、後製處理、人像攝影等用光控制實作，為你打好基礎。 & 想要擁有一個專屬的商業攝影棚，卻毫無頭緒？本書為你解說攝影棚必備設備清單，讓你規劃攝影工作室能更得心應手！ Amazon五星長銷經典書籍。攝影是用光的藝術，即便打光的方式及技巧一直在改變，光的性質原理掌握住，便能以不變應萬變。 【本書適合】 從基礎到進階攝影教學用書 人像攝影師及商業攝影師
論攝影
蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）&經典 攝影理論、攝影史、文化評論名作 所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！ & ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。 & 攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。 ｜內容簡介｜ 桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。& 從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。 全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。 內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問—— 這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？ & 【桑塔格作品集】 節錄 《論攝影》&& On Photography, 1977 《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》&& Under the Sign of Saturn, 1980 《疾病的隱喻》&& Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors,1989 《蘇珊．桑塔格文選》&& Selected Writings by Susan Sontag, 2002 《旁觀他人之痛苦》&& Regarding the Pain of Others, 2003 &
經典攝影藝術全覽
1. 一本《全覽》前書的初衷 一本《古今視覺藝術全覽》的意旨、目標、規格，也把〝史上〞(雖只200年)的攝影家和攝影作品做一次統整。使讀者可以一目了然知道：什麼才是具有〝藝術價值〞的攝影作品？哪些攝影家的成就終於可以選入這〝大師級〞的行列之中？ 2. 以〝意境〞作為分類的大綱 一般介紹攝影家書，不外是依照姓氏ABC排列，同風格、同主題性質的攝影家作品，卻拆開來放，變成各不相干，無法有一系列的連結呼應。我們則試行歸類，這裡依據的是編者為了教學方便而擬定的〝藝術攝影意境表〞(如右頁)來分類排列。雖然一件作品的感受、解讀可能不會都是完全一致，而且一位攝影家的作品也可能不會只符合同一種意境，所以取捨、歸併之間，煞費苦辛，也一定不會令所有讀者都滿意，但是為了方便認知、比對、理出頭緒的需要，大概也只能這樣了。(相信這也是創舉？) 3. 出版業崩盤中的一息尚存 放眼今之出版市場，出書已無任何利潤可言。猶在此時推出，只能說純為了要讓《藝術全覽》三書再添更完整的內涵。畢竟，攝影當然是〝視覺藝術〞中的不可或缺的一環。(由於作品中，以黑白佔絕大多數之章節，改以單色版印刷，以撙節成本，也回饋讀者，降低訂價)。 4. 2022―攝影200年的獻禮 距離尼普斯史上第一張相片〝日光蝕刻〞發明的1822年7月，至今正好屆臨200年。因緣際會，這也是推出本書的另一個動力。 學習了感動：編後贅言 從蒼生的勞碌中 ，了解人世間的負累；從他人的苦難中，發現了自己的憐憫油然而生；從鄉土樸質中，感受土地的芬芳；從戰爭的殘酷中，省悟和平的得之不易⋯⋯。原來這是一本學會〝感動〞的書，也是教我們懂得〝愛〞的一本書。乍見報上有人以〝相由心生〞論攝影，我寧可說〝心由相(像)生〞！？ &
網美攝影學：捕捉女孩可愛動態瞬間55個專業技巧
光是擺拍不夠看 美女要美得活靈活現 做一個能征服靜態和動態感的攝影師吧！ 5位攝影師 X 7位模特 超實用網美進階拍攝技巧 ｜攝影師｜ 松田忠雄／LUCKMAN／ワタナベタイシ／山本春花／中西祐介 X ｜模特兒｜ 高橋春織／岡田香菜／木戸怜緒奈／武内おと／さいとうなり／ひらく／森田紗英 ★可愛的是女孩，還是你拍出來的女孩？ 想拍女孩， 想拍可愛的女孩， 想把可愛的女孩拍得很可愛—— 那麼除了被攝體本身的優勢之外， 你還要懂得如何構圖， 什麼樣的動作可以增加畫面感， 怎麼創造故事情境， 動靜都很棒， 要讓女孩的可愛， 透過你的鏡頭發揮一百倍效果！ ★攝影的三個重點 ①緩和被攝者的鏡頭意識 對於女孩子來說，有相機對著她們，其實並非日常行為，因此總會有些僵硬。使用「動作」這種表現手法，能夠緩和模特兒對於相機存在的感受，因此能夠帶出她們較為自然的表情及動作。 ②讓畫面產生驚艷 照片能夠補捉肉眼無法確認的瞬間動作及表情。以動作當作主題，就能夠拍攝到令人驚豔的瞬間。 ③讓偶然幫助自己 一邊挪動身體一邊攝影，必然會伴隨攝影者及模特兒都意想不到的偶然性。刻意呼喚出那不曾想像到的「奇蹟」，打造看起來非常可愛的瞬間。 ★拍出網美照的四堂課 ｜拍攝動作的基礎知識｜ 想要拍出可愛的動態照片，必須要了解的基本知識，為你解析動作的原形： 步行（奔跑）、轉動（旋轉）、蹲下、跳躍， 以及攝影師的動態或靜態拍攝方式， 和不可不學的ISO感光度與對焦， 透過不同模式切換拍攝方法， 就能逐漸掌握節奏。 ｜讓模特兒的動作看起來可愛｜ 就算是模特也有不知道該做什麼動作的時候， 怎麼擺姿勢，才是攝影師想要的？ 如何引導模特做出更自然的動作？ 受限於場地和服裝嗎？ 乍看像失誤的動作反而更可愛喔！ 也可以不那麼縝密規劃， 順其自然就好。 打造獨樹一格的清爽系可愛女孩！ ｜以攝影技巧強調出動作｜ 利用拍攝的角度、聚焦方式和景深等你所知道的構圖技巧， 去駕馭模特的動作， 發揮1+1大於2的效果。 也有在陰暗處的閃光燈使用技巧教學， 讓畫面更加有故事性。 ｜讓動作看來可愛的靈感集｜ 從攝影技巧再回歸到模特身上， 如何和模特互動？ 如果沒哏，要怎麼製造效果？ ★攝影師愛用機材介紹 每位攝影師都有不同的攝影風格， 如何選擇適合自己的機材也是一門學問， 將幾位攝影老師的愛用的設備排開， 連同型號及簡單說明，讓你一目了然。 &
《山丘上的修道院》＋《公東的教堂》10周年精裝典藏盒裝版
山丘上的修道院：科比意的最後風景 10周年傳奇復刻版 The Convent on the Hill Le Corbusier’s Last Vision & 當宗教遇上無神論者， 當擁有前衛藝術覺知的神父，碰上西方天才建築設計師， 竟迸出了一座改變世界的教堂。 & 過去、現在、未來仍會有不少人， 以不同角度來拜訪這座山丘上的修道院。 那些已不存在的人，藉著一座建築， 將「美」牢牢留住，將「故事」傳了下來。 什麼是永恆我不知道， 但我喜歡聽到修道院的鐘聲， 參與每一個晨、午、夜禱， 更喜歡那著相機去欣賞與發現， 捕捉每一個永不重來的瞬間。& & & & & ——范毅舜 & 半世紀前，有著「文藝復興之父」稱號的艾倫神父，跨越宗教藩籬，力邀自稱為無神論者的建築大師科比意參與教堂設計，於是一座令人驚嘆的璀璨結晶拉圖雷特修道院誕生了，成為古老宗教近代最精彩的故事之一。 & 隱密在法國里昂蓊鬱森林之中的修道院， 每年吸引不遠千里而來的旅人或建築愛好者到此朝聖， 是為藝術？還是為信仰？ 為何科比意在人間的最後一夜，是在拉圖雷特修道院度過的？ & 半世紀後，來自東方國際知名攝影師范毅舜，以藝術之眼「凝視」這座建築後，以攝影與文字進行了探索之旅，為世人解開了謎團。 & 無論是因為信仰或是藝術，都是藉著美的追尋拉近了彼此的距離，在他們獻身追求真善美的過程，將帶給我們啟發與鼓勵，能夠迎接生命提供的各種風景。 & 公東的教堂：海岸山脈的一頁教育傳奇 10周年熱銷紀念版 The Chapel of Kung-Tung: An Education Legend in the Coastal Range of Taiwan & 范毅舜經典之作 10周年熱銷改版 & 是臺灣建築史上的傳奇， 也是教育史上的傳奇。 & 一位來自異鄉的神父， 一群沒有血緣的外邦人， 一棟曾不為人知的殘破建築， 為臺灣保留了一段完整的時代記憶， 也見證了有關愛、教育、建築與藝術的生命故事。 & 或許有一天， 我們可以共同打造一條超越世俗眼界、 屬於自己的東海岸教堂之旅， 一條可以經驗在地人情、飽覽美景， 身心得到舒暢、心靈更得以提升與滋潤的朝聖之路！& & & &——范毅舜 & & 我們要如何為自己的生命意義？是累積更多的財富、權勢，還是更多的頭銜？ & 本書記錄了一群遠從瑞士飄洋過海來到臺灣偏遠東部的神父、修女們，為這塊土地奉獻一輩子的事蹟，其中又以錫質乎神父建立公東高工，引進學徒制，為技職教育創造傳奇，其影響更為深遠。 & 隨著這些人逐漸故去，這一頁快成傳奇甚至傳說的歷史， 在價值觀混沌的現在，若能藉著這棟在東海岸已矗立一甲子歲月的教堂保留下來， 不但能讓我們遙想那代修道人的胸襟與風範， 更能為此刻的臺灣找到前進的方向與勇氣。 & 得獎紀錄 & 【2013年中時開卷年度好書獎獲獎】 【2013年金石堂年度十大影響力好書獲獎】 【2014年台北國際書展大獎入圍】 【2014年金鼎獎圖書設計獎獲獎】
山丘上的修道院：科比意的最後風景 10周年傳奇復刻版(精裝)
山丘上的修道院：科比意的最後風景 10周年傳奇復刻版 The Convent on the Hill Le Corbusier’s Last Vision & 當宗教遇上無神論者， 當擁有前衛藝術覺知的神父，碰上西方天才建築設計師， 竟迸出了一座改變世界的教堂。 過去、現在、未來仍會有不少人， 以不同角度來拜訪這座山丘上的修道院。 那些已不存在的人，藉著一座建築， 將「美」牢牢留住，將「故事」傳了下來。 什麼是永恆我不知道， 但我喜歡聽到修道院的鐘聲， 參與每一個晨、午、夜禱， 更喜歡那著相機去欣賞與發現， 捕捉每一個永不重來的瞬間。——范毅舜 & 半世紀前，有著「文藝復興之父」稱號的艾倫神父，跨越宗教藩籬，力邀自稱為無神論者的建築大師科比意參與教堂設計，於是一座令人驚嘆的璀璨結晶拉圖雷特修道院誕生了，成為古老宗教近代最精彩的故事之一。 & 隱密在法國里昂蓊鬱森林之中的修道院， 每年吸引不遠千里而來的旅人或建築愛好者到此朝聖， 是為藝術？還是為信仰？ 為何科比意在人間的最後一夜，是在拉圖雷特修道院度過的？ & 半世紀後，來自東方國際知名攝影師范毅舜，以藝術之眼「凝視」這座建築後，以攝影與文字進行了探索之旅，為世人解開了謎團。 & 無論是因為信仰或是藝術，都是藉著美的追尋拉近了彼此的距離，在他們獻身追求真善美的過程，將帶給我們啟發與鼓勵，能夠迎接生命提供的各種風景。 & 名人推薦 & 看似尋常的旅程，范毅舜以一幀照片接壤一段文字的創作，讓時光倒轉到半世紀前──艾倫和科比意的遇合，旖旎出宗教×建築的絕美風景。 兩位傳奇人物聯手打造的拉圖雷特修道院，曾有激烈的火花，亦有和解的雲光。它看似緘默地矗立在山丘上，卻留存兩人超越宗教與建築藩籬的靈犀相通與純淨情分。 作者足音鏗然地探訪這座改變世界的偉大建築，是命定的緣分？還是偶然的擦肩？ 如霧起時的朦朧，光陽燦爛的繽紛，在光與影流轉之間，幾何圖形暗藏著：作者此生探問過自己的生命答案，愈走愈清明。 范舜欽用明亮溫暖的文字勾勒修道院、教堂，其美麗與哀愁的輪廓，讓讀者在快節奏的時代，緩慢下來，漫步到真善美聖的《山丘上的修道院》裡歇息。──宋怡慧．作家、新北市立丹鳳高中圖書館主任 & 這是一本有血有肉，令人感動的建築書寫！在作者的文圖中，現代建築大師科比意的幽魂，似乎再度徘徊在廊香教堂與拉圖雷特修道院內，與讀者們進行宗教與藝術的對話。──李清志．實踐大學建築設計學系副教授 & 虔誠、坦率也勇於自剖的書寫，搭配無懈可擊的攝影，與神祕又樸拙的拉圖雷特修道院低聲對語，證明藝術本來直通信仰。──阮慶岳．建築師、小說家 & 迷人的故事。聖域之光！──吳繼文．小說家 & 《山丘上的修道院》是以建築師科比意所建的拉圖雷特修道院為主題的書籍，作者范毅舜是位傑出的攝影師，更是位虔誠的教徒。透過兩個身分的交疊與置換，作者嘗試去釐清內心的想法。更在那一次次的扣問裡，領悟到兩者共同的底蘊──心靈。心靈，從來都是信仰的基礎；心靈，不也都是創作的本質。因為信仰往往讓心靈的質地更加剔透；因為藝術創作，則常常讓心靈更得回歸映照更深的本然。是故，藝術家與宗教家，都努力地為著心靈這塊沃土施肥與灌溉，不論所開出的花朵名為美學還是信仰，那汲取於土壤中的養分才是真正的關鍵。 在書中，作者透過光影的變化與信仰的氛圍，精彩地勾勒出一幅幅的心靈意象，更透過文字精彩地爬梳著內在心靈的旅程。「美感」與「良善」在「真摯」的存在裡越發動人，一如「藝術」與「宗教」在「心靈」的底蘊中發光發熱。原以為閱讀時會驚豔於那動人的影像，抑或是動心於信仰的虔誠，沒想到最讓人震懾的竟是在心靈的媒合之中引燃了美學與信仰交錯而生的燦爛花火。更在那反覆咀嚼之中，訝然發現心靈的共鳴竟然映照著自身的存在。那相會，是莫名的激動，更是深深地感激。怎能錯過，又怎容錯過。──陳立倫．高雄中學專任輔導教師 & 拉圖雷特修道院是唯一集結科比意一生所關切的私人住宅、社會住宅與公共建築三大議題的融合體，也是這位現代建築大師在他的創作生涯中處理形式、動線、光影等所有建築手法的集大成之作。不僅如此，科比意所有提出過的各種宣言，如新建築五點、遊走建築、遮陽板等都在此完全實踐，甚至得到進化。但是，拉圖雷特修道院更是一個獨特的世界──在穿過一整片封閉的清水牆體之後，是一個由不可思議的光影虛實與空間形式所構成的地景：沉浸在光影裡，沐浴於思索中，空氣裡迴響著靜謐，空間中滿溢著孤獨。拉圖雷特修道院既是道明會苦修僧所修行與崇敬的生活場所，更是建築界苦修僧科比意的內心世界。《山丘上的修道院：科比意的最後風景》描繪出拉圖雷特修道院、科比意與本書作者范毅舜的世界。──曾成德．交通大學建築研究所專任教授兼任人文社會學院院長 & 藉以范毅舜之各種面向的「凝視」──從文字、攝影和建築，從科比意、馬諦斯到艾倫──這本書讓我這麼一位熟悉建築的人，重新抵達了多次的拉圖雷特修道院。──龔書章．交通大學建築研究所專任教授
山丘上的修道院：科比意的最後風景 10周年傳奇復刻版(平裝)
山丘上的修道院：科比意的最後風景 10周年傳奇復刻版 The Convent on the Hill Le Corbusier’s Last Vision & 當宗教遇上無神論者， 當擁有前衛藝術覺知的神父，碰上西方天才建築設計師， 竟迸出了一座改變世界的教堂。 過去、現在、未來仍會有不少人， 以不同角度來拜訪這座山丘上的修道院。 那些已不存在的人，藉著一座建築， 將「美」牢牢留住，將「故事」傳了下來。 什麼是永恆我不知道， 但我喜歡聽到修道院的鐘聲， 參與每一個晨、午、夜禱， 更喜歡那著相機去欣賞與發現， 捕捉每一個永不重來的瞬間。——范毅舜 & 半世紀前，有著「文藝復興之父」稱號的艾倫神父，跨越宗教藩籬，力邀自稱為無神論者的建築大師科比意參與教堂設計，於是一座令人驚嘆的璀璨結晶拉圖雷特修道院誕生了，成為古老宗教近代最精彩的故事之一。 & 隱密在法國里昂蓊鬱森林之中的修道院， 每年吸引不遠千里而來的旅人或建築愛好者到此朝聖， 是為藝術？還是為信仰？ 為何科比意在人間的最後一夜，是在拉圖雷特修道院度過的？ & 半世紀後，來自東方國際知名攝影師范毅舜，以藝術之眼「凝視」這座建築後，以攝影與文字進行了探索之旅，為世人解開了謎團。 & 無論是因為信仰或是藝術，都是藉著美的追尋拉近了彼此的距離，在他們獻身追求真善美的過程，將帶給我們啟發與鼓勵，能夠迎接生命提供的各種風景。 & 名人推薦 & 看似尋常的旅程，范毅舜以一幀照片接壤一段文字的創作，讓時光倒轉到半世紀前──艾倫和科比意的遇合，旖旎出宗教×建築的絕美風景。 兩位傳奇人物聯手打造的拉圖雷特修道院，曾有激烈的火花，亦有和解的雲光。它看似緘默地矗立在山丘上，卻留存兩人超越宗教與建築藩籬的靈犀相通與純淨情分。 作者足音鏗然地探訪這座改變世界的偉大建築，是命定的緣分？還是偶然的擦肩？ 如霧起時的朦朧，光陽燦爛的繽紛，在光與影流轉之間，幾何圖形暗藏著：作者此生探問過自己的生命答案，愈走愈清明。 范舜欽用明亮溫暖的文字勾勒修道院、教堂，其美麗與哀愁的輪廓，讓讀者在快節奏的時代，緩慢下來，漫步到真善美聖的《山丘上的修道院》裡歇息。──宋怡慧．作家、新北市立丹鳳高中圖書館主任 & 這是一本有血有肉，令人感動的建築書寫！在作者的文圖中，現代建築大師科比意的幽魂，似乎再度徘徊在廊香教堂與拉圖雷特修道院內，與讀者們進行宗教與藝術的對話。──李清志．實踐大學建築設計學系副教授 & 虔誠、坦率也勇於自剖的書寫，搭配無懈可擊的攝影，與神祕又樸拙的拉圖雷特修道院低聲對語，證明藝術本來直通信仰。──阮慶岳．建築師、小說家 & 迷人的故事。聖域之光！──吳繼文．小說家 & 《山丘上的修道院》是以建築師科比意所建的拉圖雷特修道院為主題的書籍，作者范毅舜是位傑出的攝影師，更是位虔誠的教徒。透過兩個身分的交疊與置換，作者嘗試去釐清內心的想法。更在那一次次的扣問裡，領悟到兩者共同的底蘊──心靈。心靈，從來都是信仰的基礎；心靈，不也都是創作的本質。因為信仰往往讓心靈的質地更加剔透；因為藝術創作，則常常讓心靈更得回歸映照更深的本然。是故，藝術家與宗教家，都努力地為著心靈這塊沃土施肥與灌溉，不論所開出的花朵名為美學還是信仰，那汲取於土壤中的養分才是真正的關鍵。 在書中，作者透過光影的變化與信仰的氛圍，精彩地勾勒出一幅幅的心靈意象，更透過文字精彩地爬梳著內在心靈的旅程。「美感」與「良善」在「真摯」的存在裡越發動人，一如「藝術」與「宗教」在「心靈」的底蘊中發光發熱。原以為閱讀時會驚豔於那動人的影像，抑或是動心於信仰的虔誠，沒想到最讓人震懾的竟是在心靈的媒合之中引燃了美學與信仰交錯而生的燦爛花火。更在那反覆咀嚼之中，訝然發現心靈的共鳴竟然映照著自身的存在。那相會，是莫名的激動，更是深深地感激。怎能錯過，又怎容錯過。──陳立倫．高雄中學專任輔導教師 & 拉圖雷特修道院是唯一集結科比意一生所關切的私人住宅、社會住宅與公共建築三大議題的融合體，也是這位現代建築大師在他的創作生涯中處理形式、動線、光影等所有建築手法的集大成之作。不僅如此，科比意所有提出過的各種宣言，如新建築五點、遊走建築、遮陽板等都在此完全實踐，甚至得到進化。但是，拉圖雷特修道院更是一個獨特的世界──在穿過一整片封閉的清水牆體之後，是一個由不可思議的光影虛實與空間形式所構成的地景：沉浸在光影裡，沐浴於思索中，空氣裡迴響著靜謐，空間中滿溢著孤獨。拉圖雷特修道院既是道明會苦修僧所修行與崇敬的生活場所，更是建築界苦修僧科比意的內心世界。《山丘上的修道院：科比意的最後風景》描繪出拉圖雷特修道院、科比意與本書作者范毅舜的世界。──曾成德．交通大學建築研究所專任教授兼任人文社會學院院長 & 藉以范毅舜之各種面向的「凝視」──從文字、攝影和建築，從科比意、馬諦斯到艾倫──這本書讓我這麼一位熟悉建築的人，重新抵達了多次的拉圖雷特修道院。──龔書章．交通大學建築研究所專任教授
旁觀的方式：從班雅明、桑塔格到自拍、手機攝影與IG，一個台灣斜槓攝影師的影像絮語
在速食影像時代下，攝影是否還存在靈光？ 做為一名攝影師貌似浪漫，彷彿時時都與生活中美好的那一面為伍，能捕捉到一般人所不能見的世界。 然而在這影像環繞、美照充斥的時代，做為一名攝影師也代表要交出客戶滿意的照片，就必須永遠在主流所謂的「好照片」及自身主觀的感性間奮力一搏，在銳利畫素、修圖app、橡膠玩偶似的皮膚中，要不趨於麻木，要不就獻身一般，努力去迎合各種攝影類型對一張好照片的要求。 本書為台灣攝影師汪正翔，繼《那些不美的台灣風景》後，又一本以攝影師之眼觀察台灣攝影文化熱熱鬧鬧又奇異的各種現象，思考影像如何改變現代人的行為與思維，也分析台灣社會如何定義什麼是「美」── │自拍的盛行，如何深刻影響著人們的旅遊模式？ │從明星小卡、無名小站到IG， 我們對「美照」的想像有什麼改變？ │如果小學生也能拍攝出百萬畫素的昆蟲照片， 攝影師跟一根只會按快門的手指又有什麼不同？ │一場看似歡樂的典禮，會不會只是一名攝影師很會主持活動？ 作者同時也以肉身搏鬥，穿梭於公關活動、記者會、婚禮攝影各式需要「攝影大哥」的活動現場。一邊思考構圖、卡位、光線與視角，一邊還要負責控制活動現場的秩序、擺位，一切行禮如儀，只為用影像印證一場活動的美好。 看一名攝影師／藝術創作者如何在傳統攝影與數位影像的交界，在社會大眾對「美」的既定印象與創作自主之間，保有思考的可能及感性的靈光，以文字及影像記錄下那些繽紛多元、眾聲喧嘩的台灣風景。 本書特色 ●草根版《東京漂流》 ●台灣數位時代攝影文化點評
紀實攝影，我的2019-2021：張守為作品
作者長期從事藝術創作與教學工作，當2019年末COVID-19出現之後，以自身的生命經驗觀看所處的生活場域與個人生活的所受到的影響。兩年的時間持續記錄生活中所面對的事件、場域與個人情感，並書寫成文字，藉此將紀實攝影的形式與個人創作進行較為深入的探討。
攝影曝光 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影曝光！」聽說過這麼一句話嗎？“曝光就是攝影。?控制光的能力是拍攝出好作品的基礎。在日新月異的數位時代，越來越多的人開始拿起相機記錄周圍一切精彩的畫面。但真正能有幾人做到熟悉駕馭光線這一重要元素，保證在任何複雜的光線條件下都能做到快速、準確的曝光。事實證明，只有充分理解光線的性質、曝光的原理和技巧，這些看起來複雜的基本功，才能呈現光影的美麗。攝影藝術是依靠光影手段再現所表現的物件，實現攝影者創作構想的一種藝術形式。光與影的調動與運用，顯然極其重要。攝影曝光，是讓光與影轉化為形象與色彩的關鍵環節，所以曝光控制是攝影創作極為重要的一個環節。本書不但講解了曝光的基本要素：光圈、快門速度以及感光度三者之間的關係，還講解了數位相機上的各種測光模式、拍攝模式、閃光燈曝光、與曝光相關的器材，以及對不同光照曝光的控制，細緻地講述了與曝光有關的各種模式及曝光手法；對人像、風景以及特殊技巧的曝光做了大量的實例解析。根據主題、狀況、素材等進行分類後，詳細地介紹了每一種類型的曝光技巧，並且融入了拍攝者在實戰經驗中驗證了的攝影資料，從實際拍攝經驗出發，言簡意賅地向讀者介紹了在各種拍攝場景下如何進行曝光，並且分主題以不同的示例進行詳細說明。本書內容豐富，結構清晰，詳細地分類、整理了曝光的技巧與方法，既有專業的理論，又有實用的拍攝技巧，使讀者在閱讀後能夠應對各種複雜的拍攝情況。針對攝影者常見的拍攝題材，本書進行了詳解，讓讀者在正確理解曝光基礎上加以實踐性說明。相信透過本書的閱讀，讀者能切實感受到攝影曝光的真諦與數位攝影的無窮魅力。
攝影是另一種書寫：林錫銘攝影集
林錫銘說：這個世界不缺少美麗，而是缺少發現。光影是攝影的靈魂，時間、光影對了，人人都能留下美麗的風景。用相機記錄重大歷史事件，也用相機記錄所到之處的風土民情……真味紀實186幀精彩影像……前聯合報系新聞攝影中心主任、三十年攝影老手、大大學堂創辦人堅持原汁原味，不用濾鏡、不修圖，顯現影像真味！林錫銘引領你透過鏡頭和光影，典藏台灣真善美！攝影是另一種形式的書寫……攝影是另一種表現的繪畫……攝影是另一種心情的抒發……攝影是另一種境界的沉浸……攝影是另一種語言的表達……攝影是另一種……攝影是另……攝影是……攝影，難在哪裡？難在作品是否能吸引人的目光，是否能打動觀賞者的感覺？若只是像文字匠氣那般堆疊組合，不幾下就會形同嚼蠟無味了。「攝影，是另一種形式的書寫！」一樣要發自內心感覺而按下快們定格瞬間，一如下筆一揮即就，創作自然也可以泉湧不息。同樣道理，如果無感按下的快門，這樣自己都不感動的影像，如何去打動人心？如果就像只是華麗詞藻堆疊的文字，三五行字就會讓人無法續讀下去。林錫銘攝影集讓許多過去身周遭不曾注意的美麗，都在慢中一一顯現。讓我們抬頭欣賞當下瞬間天光雲影，也低首看見野花開了、昆蟲來了，世界變得有情起來，更加體會了日子更迭，更珍惜變幻的每一刻。攝影讓人心思更縝密，浮躁者變得安穩，粗心人變得細緻，讓所有汲汲營營於生活的匆忙，變成出世般的優雅。也讓人重新審視自己的視野與高度，一如我們會讚嘆欣賞鳥飛的優雅，而攝影者也可這樣優雅美麗。透過欣賞好作品，讓自己跳脫一般人眼光，有了新的視野，於是眼下人事物景變得不一樣，心感的比一般人多得多多，可以發現自然之美、欣賞土地之美、讚嘆人世之真善美，連藝術潛能都會被激發。
