台南故事
《台南故事》攝影集是石昭永建築師主要拍攝於2013–2018的作品；這裡面的影像包含台南職人紀錄、生活雜記、建築執業過程中一起奮鬥的異國友人觀察。其中部分影像出現石昭永喜歡的海邊生活，以及海邊的友人紀錄。海洋是台南人生活的一部分，或許是遙遠台南人祖先們留在子孫血液中的渡海記憶，或是台南人在食物、生活中總脫離不了的海的味道。但真正海的感情是多方面且深印的；海洋總會在午後帶來的一道風吹進台南的小巷中，清醒燠熱午後人們的頭腦；而如鳳凰花盛開色澤的夕陽餘暉，幾乎日日由海的那一邊滲透到這個城市的天頂。 & 石昭永的「台南故事」是一部有海味道的作品；有海洋就帶來了風，有風就帶來不斷移動的能量以及「追求」的慾望；石昭永在影像中「追求」了什麼呢？他追求的是那些發生在台南角落有關人的故事。讓我們凝視那些影像，彷彿我們已經成為其中的一部分。
DIS-or-DER物間移記
每個人的世界不一樣。你怎麼看待物件，就得到怎麼樣的世界。 這是一本由廢物組成的驚奇寫真 ■93個靜物場景，一本由廢物組成的驚奇寫真 ■26篇短文，關於物件的奇異思考，從社會學、生物科學、宗教、歷史、心理學、流行文化、神秘學的角度，開啓另一個次元想像 ■場景的遊戲，潛意識與物質之間的神秘關係，重新定義你的物件宇宙觀 ～～～～ （物件＋物件＋物件）＝場景 order, disorder, dis-or-der. 事物的本質是混亂，東西被放置在錯誤的位置上。 ～～～～ 這本書裡沒有人，只有物品。 來自倉庫堆積了七年的寶（廢）貝（物）們，經過潛意識的重組，它們越過你的理性腦，把你拉到物質宇宙與意識宇宙的交界點。一本由廢物組成的靜物場景寫真，探索93個介於日常與非日常的神秘場景；時間軸不明、次元編號不明，重新看待身邊的物品；26篇散文隨筆，從物與場景延伸出的偏差哲理。世上沒有什麼是一定的？物質世界只是一種象徵／投射，代換法替夢境找到的解答，而我們其實隨時都可以使用，閱讀這本看不懂的書，只需要把你的理解披上想像⋯⋯ 「物體的意義是通過它被己身看到的方向而確定的。」——梅洛·龐蒂 「神聖的、浪漫的、自然的、渙散的⋯⋯」如果非得用形容詞的話。 「存在就是一種啟發」- 來自教典（本書）。 輕微戀物癖傾向｜潛意識裡的代換 ｜物質世界的最後浪漫 ------------------- “這本書就像是廢物界發起的曼菲斯（Memphis）復興運動，如果地球也可以只是一只皮球，一件廢物就能代表一個宇宙。” - 獨立書店朋丁 一些截自目錄的主題： 水果攤其實是組合機器人總部／AI的腦部核心是甜點組成的？／竹林七閒／亞特蘭提斯／泡麵亂葬崗／樓梯是權力象徵／物件的階級實驗／被你丟掉的布偶們在幹嘛／海綿啓示錄 名人推薦 跨界教主們的聯合推薦： 陳依秋｜朋丁主理人 陳易鶴｜美感教主 - 好氏品牌研究室創辦人 漂亮寶貝酸六｜跨性別教主 蘇仰志｜雜學校創辦人 珍珠｜仙女教主 - 身心靈選物店創辦人 王鼎曄｜當代藝術家 張鐵志｜文化觀察家 陳星合｜從太陽回來的人 劉真蓉｜文創教主 - 台灣文博會總策人 李翰｜轉戰youtuber的前知名插畫家 劉真蓉：史上最離題卻帶領風潮的super add 陳易鶴：透過這些物件重組所構成的符號是給未來人超乎想像的信息。 珍珠：宇宙之所以充滿無限可能，那是因為宇宙是由我們的心所創造的。 張鐵志：翻開這本書就像進入一個奇異的世界，完全不知道下一頁是來到什麼奇妙的場所 蘇仰志：品嚐一篇篇甜美的影像詩，體驗強行注入血液的腦內啡。 漂亮寶貝：這本書跟我一樣漂亮 王鼎曄：廢物做久了，就不廢物了！ ◎代理經銷：白象文化
人間寫真家．細江英公自傳三部作（全球完全生產限定，精裝編號書盒珍藏版）
日本戰後第一代現代攝影教父、攝影家森山大道啟蒙恩師 三島由紀夫《薔薇刑》策畫掌鏡者、爬梳日本寫真發展史的重要一塊拼圖 華文世界唯一細江英公自傳三部曲 & ▉本書特色 ü唯一自傳隆重登場！國寶級寫真家親自授權，原著發行十五年後，全球唯一中文版問世 ü此生珍藏只有這一次！全世界完全生產限定1500套，附流水編號，售完即絕版 ü簽名+印章特別版！每部扉頁印有作者英文簽名及漢字角印，世間獨有，絕對珍藏 ü典藏書盒向大師致敬！王志弘精心設計，從內文、封面到書盒，完整呈現細江獨有風味 ü獨家授權限量攝影海報！特別贈送細江英公榮獲日本寫真評論家協會新人賞「男與女」系列#16 & 海報一張（42*60公分，隨附專用收納紙筒，限量贈品送完為止） & 細江英公（Eikoh Hosoe），日本國寶級攝影大師，戰後第一代現代攝影教父，崇高地位如暗黑舞踏宗師大野一雄、圓點教母草間彌生，也是知名攝影家森山大道的啟蒙恩師。一生充滿精采傳奇，有「攝影界鬼才」之稱。 & ▉從外交官到攝影家，十八歲首次參賽一鳴驚人 挑戰傳統，帶領攝影由紀實⾛向超現實和表現主義美學 開創作品代理先河，啟蒙森山大道 & 一九三三年出生於山形縣的細江英公，原本想學西班牙文立志當外交官，韓戰爆發那一年，十七歲的他首次藉由父親的Thornton reflex單眼相機接觸攝影，隔年即嶄露頭角，以《小波迪》獲得富士攝影大賽學生部金獎，自此「攝影才是自己該走的路」在心頭開始萌芽。後來聽從攝影家田村榮建議，於一九五二年進入東京寫真短期大學（今東京工藝大學）。早期受土門拳紀實攝影影響，之後與前衛藝術家、Demokurato美術家協會創辦人瑛九往來甚密，確立了他挑戰既定概念的獨特藝術觀。畢業後於一九五六年舉辦第一次個展「東京的美國女兒」，參與攝影評論家福島辰夫策畫的展覽「十人之眼」。一九五九年偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高等人，成立攝影家團體「VIVO」，自行代理攝影作品，與當時主流的「寫實主義攝影運動」抗衡，帶領攝影由紀實⾛向超現實和表現主義美學，對日本現代攝影發展有深遠的影響。一九六一年VIVO 解散前，細江英公收留深受吸引而投效的年輕攝影師當助手，他就是日後享譽國際的森山大道。 & ▉與各類藝術家跨界合作，透過三島由紀夫身體透討生與死 攝影集《薔薇刑》攀上創作生涯高峰，引起西方世界矚目 《鎌鼬》、《高第的宇宙》連世界巨匠米羅都推崇 & 不遵循傳統，詭譎又如夢境般詩意的獨有攝影視角，讓細江英公經常跨界與不同領域的藝術家合作。寺山修司被他視為攝影天才，兩人惺惺相惜，一九六○在寺山修司邀約下，用十六釐米底片拍攝生平唯一黑白實驗短片《肚臍與原爆》，此片也為日本實驗電影畫下分界。一九六一年接受三島由紀夫委託，合作拍攝《薔薇刑》。儘管細江英公二十七歲時，就以粗粒子手法打破傳攝影呈現的《男與女》系列出名，榮獲日本寫真評論家協會新人賞，但真正讓他攀上顛峰的，卻是這部透過三島由紀夫身體探討生與死的《薔薇刑》。這部攝影生涯的重要代表作，剛完成時並沒有獲得高度反響，直到三島由紀夫自殺後才聲名大噪。《薔薇刑》在日本攝影史上有著不可抹滅的崇高地位，不但讓細江英公榮獲日本寫真評論家協會作家賞，也引起西方國家的注意。 & 一九六五至一九六八年間，細江英公為暗黑舞踏共同創始人土方巽掌鏡，拍攝具有東北地方靈氣與瘋狂幻想世界的《鎌鼬》系列。這個作品既是對土方巽故鄉的記錄，也拍出細江英公的鄉愁和童年記憶。這種「記憶的記錄」是他對於日本戰後社會及精神狀態的反思，更重要的是，對日本傳統藝術的象徵主義當代化的一種嘗試。細江英公以此系列榮獲一九六九年度藝術類文部大臣獎，連世界巨匠米羅亦十分讚譽，親筆寫信向他致意，後來還幫他的攝影集《高第的宇宙》繪製兩幅「繪序詩」。那幾年細江英公也在紐約草間彌生工作室中，為她拍攝個人及行為藝術的影像紀錄，細膩捕捉她眼神中流露出的透徹堅毅氣質。 & ▉設立VIVO、籌辦寫大藝廊、成立寫真學校，集創作者、教育者及改革者於一身 選入「世界聞名攝影家」之列、獲獎無數，促進日本與世界藝術交流 深入細江世界掌握日本寫真史一塊拼圖，球體寫真二元論叩問攝影本質 & 一九七○年代現代美術藝廊未曾舉辦過以販賣照片為目的的展覽，細江英公卻在一九七一年春末夏初，於銀座畫廊春秋策辦「原版照片」販售首展，高舉「攝影家的自由與獨立」大旗，可謂世界先驅。一九七四年與深瀨昌久、東松照明、荒木經惟、橫須賀功光、森山大道等人設立WORKSHOP寫真學校，一九七五在東京寫真短期大學執教鞭，一九八一年成為日本寫真協會副理事長，一九九四擔任東京工藝大學藝術學部教授，集創作者、教育者及改革者於一身，於一九九八年被授予紫綬褒章。一九九九年被知名出版家「光圈」（Aperture）選入「世界聞名攝影家」之列，二○○三年英國皇家攝影協會頒發「特別勳章」給他，二○○六年一月，榮獲美國聖地牙哥攝影藝術博物館（MoPA，Museum of Photographic Arts）世紀終身成就獎（Century Award for Life Achievement），並分別於二○○七 、二○○八年獲得旭日小綬章與每日藝術賞。細江英公在日本攝影史上擁有巨大影響力，不僅致力於自身創作，更奉獻精力促進日本與世界藝術交流，二○一○年被日本政府評選為文化功勞者，二○一七年獲頒旭日重光章，豐功偉業得到海內外高度評價。 & 所謂攝影，細江英公認為是「被攝體與攝影家兩者關係的藝術」，也是一種「相遇的藝術」；論及攝影二元論，他以地球的球體來思考，一極是主觀，另一極是客觀，攝影家是穿行其間的旅人，不斷探索未知的領域。《無邊界：我的寫真史》、《我思我想：我的寫真觀》、《球體寫真二元論：我的寫真哲學》這套親自撰寫、口述與拍攝的自傳三部曲，是深入細江英公世界、爬梳日本寫真史的最佳作品。 & & ●首部作 《無邊界：我的寫真史》 細江英公的「過去」與「未來」。 朝向未來，記錄下他從17歲到72歲跨越半世紀的活動一一從活動中看見他的實踐哲學！ & 「我今年已屆七十二歲高齡，回顧過往，我與攝影相遇也已超過五十個年頭。其間遭遇各種事情，也學習到各式各樣的經驗，現在只希望能以攝影家身分，繼續懷抱『生涯現任』攝影家的夢想、持續攝影下去。」 細江英公歷經第二次世界大戰和戰後缺乏糧食的時代，與攝影相遇逾五十年，工作時他非常珍惜「當下」，因而對過往的人、事、物記憶深刻。本書記錄細江英公一九五○～二○○○的寫真生涯，歷經戰事饑餓時代後造就自己的歷史。這部自傳以「現在」為起點的倒敘方式回溯過去，不僅記載過去，更期望放眼未來。從中我們窺見國寶級大師的養成，與西方攝影藝文家的撞擊，精采呈現日本戰後寫真風華年代的一頁傳奇。 ˙本書蒐錄67幅照片、雜誌封面及海報。 & ●二部作 《我思我想：我的寫真觀》 細江英公的「現今」。
心靈的獨白 SOLO OF SOUL
木匠之子的塗鴉 阮義忠 孤僻、倔強、叛逆，是我小時候給人的觀感。七個兄弟、兩個姊妹當中，最讓父母頭疼的就是我。腦袋裡轉的東西跟周遭的一切格格不入，愛拌嘴、不願上課，總認為自己懂的道理別人不明白。幾乎沒人說得過我。不只是同輩的小孩，就連大人也常被我的巧言善辯堵得回不了嘴。印象最深的就是，有回被六叔訓斥，我居然用柏拉圖的「吾愛吾師，吾更愛真理」頂回去，氣得他七竅生煙。至今我都還記得他那滿臉通紅，啞口無言的模樣。 是的，我從小就愛看書，只要不是課本，任何白紙黑字都能引起我的興趣。報紙副刊看完，就去租書店找漫畫、武俠、偵探和言情小說；沒得看了就去宜蘭或羅東的書店。只要讀得進，一站就是幾個鐘頭，除了許多世界文學名著，哲學、心理學方面的書也囫圇吞。鄉下小書店的老闆特別好，多虧了他們不趕人，我得以吸收不少知識。手頭比較寬鬆時，我就把特別喜歡的書買回家；高中畢業前，藏書已經能擺滿一面牆的書架。 &
全圖解馬上提昇功力的57個攝影妙方：一目了然的專業級表現手法！
※ 初學者也ok，從基礎開始的各式攝影know-how滿載 ※ 以「圖解」的方式，幫助讀者迅速理解構圖、對焦、光圈、快門等抽象的概念 ※ 一個跨頁示範1～2個主題，方便讀者按圖索驥，分次到位與學習 ※ 用大量的「實拍範例」，搭配簡單扼要的重點說明，提昇學習成效 ※ 就算用手機拍也能夠受用的扎實攝影觀念與技巧，全都濃縮在本書當中 ｜看了本書您將可以獲得｜ 1. 57個立竿見影的攝影妙方 2. 豐富教學經驗暢銷作家親撰的攝影絕活 3. 破除許多拍照方面的困惑與疑慮 4. 學會怎麼捕捉下眼前的每一道美景 5. 融會貫通並且活用在手機攝影上 6. 懂得思考與分析不同情境的最佳拍法 7. 讓自己的攝影作品更上一層樓的秘訣 在這個因為智慧型手機的緣故，幾乎人人都在拍照的年代裡，攝影儼然已經是一場不分男女老少的全民運動了。 然而，要怎麼樣活用手中的各式攝影器材，拍出令親友稱羨不已的美照，可就需要經過一番磨練與長久經驗的累積才行。 對於忙碌的現代人來說，卻不見得有足夠的時間可以參加動輒數周甚至是數個月的攝影課程，此時，本書就是一個最棒的「個人攝影家教」。 由知名攝影名家／暢銷作家「上田晃司」親自操刀所有的拍攝與內容撰稿，以「全圖解」的形式，把各種曾經讓許多人打退堂鼓，不得其門而入的「光圈」、「快門」、「感光度」、「構圖」、「對焦」、「景深」、「光影」、「色溫」等各式抽象的概念，全都用最簡單易懂的「圖例」、「實拍照」與「重點提示」，讓每一位讀者都可以迅速吸收與學習名家的攝影know-how，飛快提昇自己的攝影功力。 各界名人 誠摯推薦 十面埋伏、阿默 Mookio、陳漢榮 Herman Chen、黑麵
臺灣作家一百年
台灣作家一百年紀錄作家影像，計畫攝影對象以榮獲歷年吳三連獎（40屆）、國家文藝獎（20屆）文學獎得主為主要的參考名單。像作家用筆寫歷史，畫家用畫筆畫歷史，攝影家用相機紀錄歷史，這本攝影書籍的意義是記錄台灣百年來作家的風貌及文學歷史的鏡位。&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 《台灣作家一百年》共分： 一、台灣作家，戰前（1945前）：郭水潭、龍瑛宗、巫永福、王昶雄、周夢蝶、陳千武、林亨泰、林良、鍾肇政、杜潘芳格、羅門、蓉子、洛夫、張默、鄭清文、李喬、黃娟、黃春明、趙天儀、林宗源、白先勇、隱地、白萩、李魁賢、岩上、陳若曦、謝里法、黃文雄、張良澤、雷驤、劉靜娟、張曉風、鍾鐵民、杜國清、喬林、吳晟、施叔青、季季，38位。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 戰後：曾貴海、汪其楣、黃勁連、藍淑貞、張炎憲、李敏勇、陳芳明、康原、鄭烱明、江自得、陳明台、莫渝、廖輝英、陳耀昌、林瑞明、郭成義、陳鴻森、馮青、楊敏盛、林雙不、廖玉蕙、羊子喬、古蒙仁、李勤岸、陳銘磻、李昂、李筱峰、宋澤萊、陌上塵、利玉芳、林文義、平路、吳錦發、向陽、林央敏、鍾喬、方梓、劉克襄、莊華堂、路寒袖、廖鴻基、方耀乾、江文瑜、簡媜、楊翠、蔡素芬、江元慶、鴻鴻、郝譽翔、曾郁雯、吳音寧、胡長松，52位，合計共90位。 二、政治受難者作家&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 高一生、史明、柏楊、鍾逸人、葉石濤、柯旗化、胡子丹、陳映真、姚嘉文、楊青矗、劉峰松、王拓、呂秀蓮、林樹枝、洪惟仁、陳列、楊碧川，共17位。 三、原住民作家&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&& 黃貴潮、陳英雄、伐依絲‧牟固那那、奧威尼‧卡勒盛、阿道‧巴拉夫、孫大川、莫那能、卜袞、浦忠成、夏曼‧藍波安、根阿盛、瓦歷斯‧諾幹、巴代、里慕伊‧ 阿紀、啓明‧拉瓦、達德拉凡‧伊苞、馬紹‧阿紀、 利格拉樂‧阿女烏、董恕明、李永松、亞榮隆‧撒可努、也寇‧索克魯曼、沙力浪，共23位。&&&&&&&&&&& 《台灣作家一百年》（1920-2020）潘小俠攝影造像簿己完成130位，這是紀錄台灣百年作家，歷史與文學的風貌的容顏。
世界奇觀一瞬間：得獎攝影作品背後的動人故事
※ 59位攝影師，帶來超過100張高水準得獎作品 ※ 專業評審逐一介紹獲獎原因，搭配攝影師的描述，學習致勝關鍵 ※ 特別公開拍攝過程，剖析偉大作品的誕生秘辛 ※ 進一步了解大自然與生態奧妙，欣賞生命的美好與動人故事 ※ 全球獨家！特別收錄台灣獲獎攝影師「施盈廷」的『拍攝幕後』 ｜看了本書您將可以獲得｜ 1. 100張得獎作品的創作秘辛與評審剖析 2. 高水準的自然生態攝影作品 3. 進一步認識與了解地球上的生態 4. 從更加宏觀的角度來觀看與關注我們的星球 5. 賞心悅目的極致景象 6. 猶如環遊世界般的知性感受 7. 讓自己的攝影作品更上一層樓的秘訣 由加州科學研究院（California Academy of Sciences）所策劃，本書網羅了來自世界各地的優秀生態攝影作品，帶領你我一窺大自然的奇幻景觀。 從在極地海岸奮力一躍，幸運逃過海豹獵殺的企鵝、猶如水中煙火般燦爛的珊瑚、被飢餓的海獅大口一咬的翻車魚、猶如忍者般隱身在樹幹中的貓頭鷹、成千隻白鷺降落到溼地的瞬間、美麗的銀河橫跨在約書亞樹後方的天際、猶如珍珠在樹葉上舞動那般的美麗水珠、一直到稀有的幼小潘帕斯貓在安地斯山脈中現身，各種令人屏息的奇景，每天都在世界各地上演著。 透過攝影師針對作品創作裡面與背後故事的描述，加上專業評審的講解，我們可以同時了解到一幅美麗作品背後的付出，以及影像當中所蘊藏的涵義與希望傳遞的訊息。無論是想要從中學習到構圖、用光等影像表現手法的攝影愛好者，還是希望認識更多自然生態奧秘的人們，都可以在這本華麗又豐富的影像典藏本中，獲得啟發與宏觀視野的增長。 各界名人 誠摯推薦 十面埋伏、吳永森、施盈廷、黃丁盛、劉信鑫
大自然動態攝影技巧全書：以四季美景、花朵、野鳥、昆蟲為題材，拍出震撼人心的影片
從相片邁向影片的第一步 日本自然影像作家所寫的大自然攝影指南書 大自然中有許多值得一拍的景物，花草樹木、日月星辰、昆蟲飛鳥…… 不同時節的自然風景有著各自吸引人的魅力， 除了照片以外，要不要試著把大自然的魅力拍攝成影片來呈現呢？ 本書即是累積30年自然攝影經驗的作者所分享的動態影片攝影技巧。 書中從櫻花的拍攝開始，教導拍攝風景的攝影技巧，包括花朵、黎明、黃昏、星空等。接著深入講解到野鳥、昆蟲等等的技巧。從相機的基本操作與設定一步步從頭解析，涵蓋縮時攝影、高速攝影、定點攝影，搭配大量的圖片解說以及Youtube示範影片，一定能讓想嘗試拍攝大自然影片的人更快上手。
佛花(CD版)
1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。30年來他創作了許多經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，「祝福」「偷心」「忘記你我做不到」「別在傷口灑鹽」「原來你什麼都不要」等，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 郭子，用影像與文字分享他錯過卻精采的人生風景。 1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。 30年來郭蘅祈（郭子）創作的經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 好評推薦 攝影，是他記錄生命感動瞬間的方式。他的照片是充滿情感、有故事流洩的靈動...之前，我們因他的歌而感動傳唱！這回，讓我們隨他的畫面而沉醉低迴！ --郎祖筠 這幾天看著他拍的照片，也整理自己的前半輩子，然後邊聽他那些感動我的曲子，時間彷彿當下凝結了...--黃韻玲 在這本書裡，我看到了這些斜槓其實來自他的那個內在小孩，他以為他很脆弱很微小，其實他是如此強大。--萬芳 書裡是郭子的人生，我們卻可以看到流行音樂輝煌，可以聽到郭子的成長轉變，可以感受年紀漸長的寧靜，我們可以從他的第三隻眼中的攝影作品聞到滿滿的人文氣息。--陳岳夫
佛花
1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。30年來他創作了許多經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，「祝福」「偷心」「忘記你我做不到」「別在傷口灑鹽」「原來你什麼都不要」等，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 郭子，用影像與文字分享他錯過卻精采的人生風景。 1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。 30年來郭蘅祈（郭子）創作的經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 好評推薦 攝影，是他記錄生命感動瞬間的方式。他的照片是充滿情感、有故事流洩的靈動...之前，我們因他的歌而感動傳唱！這回，讓我們隨他的畫面而沉醉低迴！ ——郎祖筠 這幾天看著他拍的照片，也整理自己的前半輩子，然後邊聽他那些感動我的曲子，時間彷彿當下凝結了...——黃韻玲 在這本書裡，我看到了這些斜槓其實來自他的那個內在小孩，他以為他很脆弱很微小，其實他是如此強大。——萬芳 書裡是郭子的人生，我們卻可以看到流行音樂輝煌，可以聽到郭子的成長轉變，可以感受年紀漸長的寧靜，我們可以從他的第三隻眼中的攝影作品聞到滿滿的人文氣息。——陳岳夫
璀璨異境：夜幕下光之工廠攝影集
２４小時不停歇的工廠，在深夜中依然璀璨耀眼， 宛如科幻場景的近未來世界， 就近在眼前。 多位長年專注於拍攝此一主題的職業攝影師， 以及在社群媒體上擁有大批粉絲的業餘愛好者們， 拍攝出奇幻而璀燦的影像作品。 自２０１５年起，這些讓大眾深深著迷的影像集結展出， 在日本各地舉辦巡迴攝影展，大獲好評， 進而推出本攝影集。 本書蒐羅展出中最新、最經典的照片～ 超過150張照片，全部皆附上拍攝者本人說明!! ★在深夜中依然璀璨耀眼，宛如科幻場景的幻想異境全公開。 ★「行ける工場夜景展」官方認可，超過150張照片，全部皆附上拍攝者本人說明。
多重曝光：攝影思維與技法分析
本書屬於技藝教材，含有一定科技難度，但由於作者大篇幅地應用圖文對照，結合自己拍攝實例來介紹經驗，因此行文引人入勝，通俗容易。作者也在書中分享自己如何掌握多重曝光的心得體驗，避免人們產生誤解。如：強調構思立意在多重曝光中的重要性、如何發現適合多重曝光的素材、如何控制多重曝光竅門，不同廠牌的相機間多重曝光的異同⋯⋯相信讀者閱讀本書，很快就能學會多重曝光技法，創作出與眾不同的新作。商品特色：大量圖文對照，步驟清晰明瞭；解析多廠相機之，重複曝光功能；作者豐富實務，經驗傳授。
地底的光 LIGHT FROM UNDERGROUND
土地，是只有站在它上面，鑽進它內部，才能真正瞭解的。 就像通風專家黃勝雄說的:「我天天和泥土、煤礦在一起，連人都變土了!」 - 坑道灼熱無比，連空氣都像在燃燒一般。四十三歲的胡金盛幾近全裸地斜躺在坑壁上挖掘，電動氣鑽 觸擊岩石時，叭噠叭噠的共鳴聲震耳欲聾。整個一片漆黑，很難看得清黏在煤層中的他，只有當他取 下口罩，才能依稀辨認出一口白牙與兩隻發亮的眼睛。 - 出坑之後，所有礦工湧入大澡堂，上百個裸體男人同在一室沐浴的撼人情景，至今仍在我的腦際盤 旋。 滿頭滿臉是灰的一群中年男人，從澡堂出來之後，個個成了潔淨的紳士，熙熙攘攘地在暮色中逐漸散去。 --阮義忠
四季：SZU CHI
九年來，我最常造訪的地方就是這個部落，開心的時候想去，悶悶的時候想去，孤單的時候更是非去不可。去過的次數連自己都記不得。過年過節，我跑到山上和村民一起渡假；有人結婚，我跑去喝喜酒；殺豬慶祝什麼的，我在；有人過世出殯，我也於送葬行列之中。四季小學的畢業典禮觀禮簿上有我的簽名，開學典禮也看得到我。這些年來，我的情感如同落籍在這個部落，而現在正似乎是要此地遷出戶口。我的心的底層正在翻滾，我的視線正在模糊，腦際裡都是影子。四季村那一尊尊熟悉的顏容、身影，正在我的思念中飛旋，幾乎要淹溺了我……。 ——阮義忠寫於1990
超完美人像用光指南
Roberto Valenzuela是一位攝影師，同時也是熱心教學的教育者，他很清楚大部分攝影師容易遇到什麼樣的阻礙，熱衷於建立清晰直覺的學習系統來協助攝影師去突破這些障礙，使他們能夠成為更棒、對自身技術更有自信的攝影從業者。他的前作《超完美人像Pose指南》跳脫了傳統攝影書的窠臼，幫助攝影師進一步提升構圖與擺姿設計的技巧。本書秉持一貫的精神與手法，鼓勵攝影師們將打光視為創意與表現的工具，提升自身攝影的視野。 在這本《超完美人像用光指南》中，Roberto發明了一套完全原創的系統，用來瞭解並控制攝影中的光線。在介紹過光線的所有自然特性後，Roberto將光線的行為區分為五大關鍵特性，讓讀者更容易理解，同時增進對光線的知識；有了光線特性的基本知識，接下來Roberto展示了他的「條件光」概念，也就是以巧妙的方式，在任何環境下將我們周遭的光線加以解構分析。在詳細為我們分析過條件光後，Roberto也與讀者們分享了他的十大條件光形成因素，只要了解了條件光的成因，你就可以完全駕馭周遭光線的潛能，拍出完全符合你理想中的作品呈現。 不過，我們該如何得知條件光是否足夠應付拍照所需呢？在「超完美打光」的系統中，後一塊拼圖是Roberto的「打光基準點測試」，這是非常聰明的一種方法，讓你在任何情況下都能測知現有光線的品質條件，而正是這種打光基準點的測試，能讓我們知道是否該引入使用「輔助光」，去「幫助」條件光來完成你預想中的畫面。輔助光通常是藉由擴散板、反光板、閃燈、棚燈以及各式控光器材製作出來的，本書對此有詳盡的介紹。 不要讓自己受限於只使用一種光線來拍照，也千萬不要依賴Photoshop的動作和濾鏡功能去創造所謂的照片「亮點」，這是光線該做的事。本書能讓你學習如何掌握光線，而只要能掌握光線，必定能夠擁有在拍照時就創造「亮點」的能力，也能讓你的作品讓人眼睛為之一亮！
石之語
◎以「石」為主體，在高山、河谷、大海、陸地之石，也可能是在城牆或庭園。 ◎大美不言，大音稀聲，只是等待我們用情聆聽，以心領悟。 ◎一頁一小品，隨手翻閱，雋永文字搭配飽含意境的圖片，是放鬆心靈的隨身好書。 ★精裝小開本，全彩精美印刷，內容圖文並茂。 歲月更迭，季節輪迴， 天地有大美而不言，天地間有很多事物一直存在那裡， 它依循著自然的規律，以自身的形體訴說著無聲的言語， 假如用心體會，你會感悟一種深情的隱喻。 雖然有時我和那石頭一樣堅硬， 但柔軟的內心裡，想要表達的皆已化成了石頭無盡的言語。 有些話無法對你當面訴說， 走到世界各地， 我把內心的言語說予清風與明月， 至於我們之間的祕密， 就留在天涯海角直到海枯石爛。 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869416993.pdf
The Beauty of Formosa臺灣之美
The Beauty of Formosa臺灣之美 拍照、攝影、生活中的記憶，影像停格，隨著年紀增長，影像的創作自然而隨性，日本攝影大師森山大道曾說：「數位攝影的魅力，在於散步的路上」。好照片總在日常生活中，信手拈來，隨手可得，從平凡中創造些許的不平凡。《The Beauty of Formosa臺灣之美》這樣的一本書在我腦海中醞釀多年，而這Formosa美麗之島，不論是風景（Landscape），花卉（Flower），建築（Architecture）…等， 都是那麼令人感動萬分， 美景盡收眼底，讓人回味無窮。 特別感謝學佩、于湞兩位同學協助本書的設計， 風格簡潔時尚，希望大家都能喜歡欣賞收藏。
The Darkside：晏人物男子寫真
「人是流動的風景。我在人的身上旅行。」攝影是不該走安全牌的藝術創作。《EVERYTHING》紀念了一段無疾而終的初戀，但初戀不會只有透明、清新的回憶，如同人總歸有幾處面向選擇私藏於暗處。透過攝影，攝影師得以發掘人眼未知的觀看角度，以此創造出「新視角」。「紅色是絕對不會在我身上出現的顏色，現在卻出了一本紅色的書。」黃景笑說。不同於以往黃景草食系的形象，《DARKSIDE》穿插了相當強烈的紅色、黑色、白色，從中挖掘那些在愛過境遷後來不及美化的角落。當叛逆、激情、背叛、平靜與原諒全都被小心安放於靈魂深樞，當那些曾經如數家珍的記憶全都只剩一抹曖昧的顏色，關於那些確實留下來的痕跡，那些由愛而生，我們保管於心房角落的痂，又會是什麼顏色？「那些黑暗，可以孕育最耀眼的光。」《EVERYTHING》中不落凡間俗塵般清新陽光的男孩，透過這次的作品增添血肉，成了有情有慾的男人，卻依然在斑斕迷情的光暈中，美得令人屏息。無論是攝影師或模特兒，要親手摧毀自己強化的形象總是困難的。但隨著新視角的追尋，這位曾經被你投射初戀的男子，將再次成為你的唯一。▌本書特色●《EVERYTHING：晏人物攝影集》首席模特兒黃景，首部個人寫真●席捲日本、韓國、泰國等等社群網站！「犬顏天菜」「世界男友」不分國籍一網打盡！●台灣男性攝影第一品牌「晏人物」全新拍攝再進化，唯一獨家實體珍藏本●2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展特邀攝影師▌模特兒簡介【黃景】《EVERYTHING：晏人物攝影集》首席模特兒之一。作息規律的平庸上班族。IG：@view_83
微縮×攝影Double Take|經典名場景的完美重現
※ 藉由還原經典場景的方式，帶領你我重返當下並重新省思事件經過與對於後世的影響 ※ 顛覆你對攝影與微縮模型的印象，探究與解構歷史重要場面的真偽與爭議 ※ 鑑賞商品攝影與模型製作的雙重工藝技術，如何細膩刻畫出足以欺騙肉眼的完美視覺效果 ※ 見微知著，從小地方觀察與學習2位作者精湛的技術與藝術創作精神 ※ 特別公開場景製作與拍攝的幕後花絮，揭開那神秘的面紗 【深度剖析歷史名作的創作過程與真實幕後】 萊特兄弟的第一次成功飛行（1903年）、興登堡號空難（1937年）、美軍士兵在硫磺島豎起國旗（1946年）、AS11-40-5877 阿波羅登月探測計畫（1969年）等，許多從小到大令大家耳熟能詳的經典歷史事件，藉由兩位攝影師的巧手，透過「微縮模型」與「商品攝影」的雙重工藝技術，如何把讓人信以為真的景象，重現在眾人的眼前。 本書一共收錄數十個精心重製與拍攝的「經典歷史場面」，用嶄新的方式，復刻與重新詮釋那些在人類歷史上有著重大意義的事件，在欣賞精美作品的同時，更可以同時回味那些典故，從中學習與思索偉大人們是如何去達成那過人的成就，儘管途中可能要歷經種種的困難、考驗與挑戰。 就如同兩位作者／攝影師在重製這些作品的過程一般，其精神、毅力令人深感佩服，也再次提供你我，一個鑑賞偉大藝術的可能性，透過微縮模型與商品攝影這兩種技藝的完美結合。 【猶如時下流行的「開箱照」那般地精彩與耐人尋味】 過去，人們總是認為「攝影」是一種最真實、不造假的紀錄形式。 然而，古往今來的眾多的「經典名作」當中，卻不乏有許多「充滿爭議」的紀實攝影照。 舉凡像是「是否為刻意營造的畫面」、「實際按下快門的攝影師為何」、「無法判別拍攝當下的時空背景」、「是否有經過人為加工」等等，這些都是讓你我可以不斷地探究與省思的重點。 本書的兩位作者，以「微縮模型」的形式，重新還原了「經典攝影」作品的場景，以帶有著敬意的精神，搭配上「創作現場」的各種蛛絲馬跡，企圖喚醒人們對於這些歷史片段的記憶與思索。 這些「製作過程」的照片與精心打造的場景，既是對於經典的致敬，同時也是一個「嶄新的藝術創作」，引領著你我去思考這些在人類史上佔有一席之地的名作，究竟是最真實精確的「紀錄」，還是由攝影師所策劃出來的「創作」。 而我們，則以觀眾的角度，在字裡行間去摸索出每個事件真切的脈絡，彷彿在窺探他人所拍下的「開箱照」那般，得以細細品味每一個細節，並且從中去演繹與歸納出最後的「真相」。 各界推薦 姚瑞中｜藝術家、師大美術系兼任副教授 郭昱晴｜袖珍藝術創作者 張哲生｜懷舊達人 森爸｜Leica Akademie 大中華區官方講師 鄭鴻展｜微縮藝術家 （按筆劃排序）
日系攝影：探究日本美學的表現與本質
※ 剖析「私寫真論」，由名攝影師與文學家的角度解構「日系」風格 ※ 從日本的攝影史，徹底探究6個階段的攝影風潮轉變 ※ 分析禪學與日本美學的關聯性，轉化成獨到的攝影之美 ※ 具體說明何謂「日系攝影」，昇華攝影作品的表現力 【解構日系寫真】 在攝影界、手機界，甚至是日常生活當中，「日系」似乎是個隨處可見，歷久不衰的「指標性」風格。不管是照片、設計、建築、美食等，只要掛上了「日系」，似乎就是品味與品質的保證。 那麼，究竟什麼樣的照片，才能稱得上是「日系寫真」呢？ 其實，這個與日本的文化、美學、歷史有著密不可分的關聯。絕非是刻意把對比調低、畫面留白，去拍些虛無飄渺的「抽象」主題，就可以模仿得出來的。 本書邀請到高人氣攝影作家，「千紅」（幸福照相館，版主），從日本的攝影史、私寫真論、禪學與日本美學、當代日系風格等各種面向，徹底探究與解說何謂「日系攝影」，何謂「日本美學」，藉此幫助你我拍出更深層、更有內涵的優美作品。 【深度探究「日系攝影」的一切】 打從底片時代，「日系」風格的攝影就經常出現在你我的身邊。 它那清新、低對比度、略為曝光過度的影像風格，受到許多人的青睞與喜愛，更是讓不少人拿起相機、手機開始玩攝影的契機之一。 然而，真正的「日系攝影」，其實跟日本的文化與近代發展有著息息相關的淵源，倘若真的想要徹底學習其精髓，那麼勢必得要深入了解禪學與審美觀在其中所帶來的影響。 其實，舉凡像是「東松照明」、「荒木經惟」、「深瀨昌久」、「石川祐樹」等日本攝影名家的作品，都是深深受到文化薰陶與融入種種生活經歷之後，才得以誕生的產物，絕不是單純地透過器材、色彩調控或是逆光攝影等單一層面就可以模仿的。 在這個攝影已經「速食化」與「日常化」的現代社會中，藉由深切地探究與了解日本在攝影方面的發展與演進，搭配各種風格與名家作品的剖析，我們將得以讓自己的攝影作品變得更加洗練、更有深度與更加耐看，進而散發出真真切切的「日系」風格。 各界推薦 白茹｜昭和相機店 店長 Genie｜空姐發夢日記 Lilian Kan｜時裝設計師、KanaLili創辦人
西藏，永遠之遠：喜馬拉雅山岳、冰川、湖泊與人文的四季日夜攝影行旅
著名高山攝影家、《因為山在那裡》作者──陳業偉 歷時十多年，進西藏近80次的心血結晶 將近180張作品，帶你看見西藏的壯麗、淳樸與荒涼 唯有西藏，值得一生朝聖 「拍攝有著時代烙印的西藏，就是我永遠的夢想。」 高山攝影家陳業偉的足跡踏遍西藏的每一個角落，他以自己獨特的生命體驗，展現西藏之美，包含：氣勢磅礴的雪山、世界盡頭的潔白冰川、羌塘草原無人區、歷史悠久的古寺、淳樸善良的牧民、喜馬拉雅的綠意…… 作者多半獨自上路，且遠離登山及徒步路線，行走於無人之境，無數次掙扎在生死邊緣，克服充滿風雪險阻、急彎陡坡、土石流與車輛故障的驚險旅途，才終於抵達目的地，拍攝下這些一般人難以親炙的美景。 本書以珍貴的照片和文字，展現西藏的自然風光與風土人情，記述無數人心中的精神家園與夢想之地。作者曾經癡迷於拍攝極限風光，近年逐漸意識到身為一名攝影師的責任，期望用手中的鏡頭，將所見忠實記錄下來，成為一種文化的歷史紀錄。 ◎捕捉那些得來不易的驚喜一瞬 ‧雲海翻騰，我用兩套相機變換角度輪流曝光。太陽漸漸升起，從珠峰開始，陽光逐一點亮喜馬拉雅山脈群峰及雲海。更難得的是，由於陽光與雲海水氣共同作用，在我與希夏邦馬峰之間竟然形成了神聖的佛光。 ‧秋天那次，我直接到達措學仁瑪，拍攝到了兩次徒步中最美的照片。清晨，溫暖的陽光依次灑落在珠峰、洛子峰、馬卡魯峰、珠穆朗卓峰的山尖上，壯美輝煌。措學仁瑪湖湖水清澈安靜，如同天空之鏡，眾峰倒影如同真實般存在，曾經矛盾的真實與夢幻，那一刻完美地融合在一幅畫面裡。 ‧從這個角度看，南迦巴瓦峰巨大的山體一覽無餘，尤其難得的是一年四季雲遮霧罩的南迦巴瓦峰，此時只有山腰纏繞著漂亮的絲巾狀雲。日落的20分鐘後，光線由粉紅到粉藍美妙地變化著，直到變成完全純淨的藍調。此時南迦巴瓦峰頂已經隱藏在暮色中，只有那片雲纏繞在南迦巴瓦山腰。 ‧我一直期望可以拍攝到南迦巴瓦峰日月同輝的景象！這種景象只有在農曆十五這一天才會出現，而對終年雲遮霧罩的南迦巴瓦峰來說，這簡直是不可奢求的事情。2016年11月14日，農曆十月十五，也就是我拍攝完南迦巴瓦峰的第二天，碰上南迦巴瓦峰起大霧，沒能拍攝到日月同輝。一個月後，我又趕到索松村，在12月13日，又一個農曆十五，我終於等到南迦巴瓦峰日月同輝的景象，圓了自己的一個夢。 ‧這一次我決定找尋當年喬治‧馬洛里拍攝的位置。與1921年相比，眼前的冰川遠遠退縮，當年浩浩蕩蕩的冰塔林也消失得無影無蹤，原先覆蓋在黑色石頭上的冰川幾乎完全消融，被一個灰色冰湖所取代。 ‧曾經有人問我，能否將星空在水中的倒影拍攝下來？我一直都肯定地回答：「不可能。」然而那一夜，紮營在海拔5300公尺的冰川冰湖邊，所有的不可能都變成了現實。深夜，大地廣袤而寧靜，群星閃爍，倒映在如鏡的湖水中，如夢如幻，讓人彷彿置身於一個世外仙境。 ‧太陽落山，我靜靜等待日落餘暉的出現。果然，十來分鐘後，無名冰川上空的雲彩慢慢由低往高，由灰色變粉藍，再由粉藍色變成粉紅色，一切都變得如此迷幻而美好。 ‧土林深處的古格王朝遺址是我的必訪之地。我從遺址下來，回望古格，陽光忽然從稍薄的雲層中傾瀉下來，像一枝神奇的畫筆，勾勒出古格的輪廓。整個遺址閃閃發光，剎那間，宛如神的王國。 ‧太陽穿過厚厚的雲層，溫暖的光線投射到湖對岸念青唐古拉山脈長長的一排雪山上。我小心翼翼地靠近湖邊未化的冰面，以冰裂縫為前景，採取焦點合成的方式，拍攝下藍調冰面、暖調雪山的冷暖結合照片。 ‧日出還沒有開始，湖面上厚厚的雲層卻漸漸有了更多層次。我耐心地等待奇蹟。一眨眼的工夫，雲層翻捲、聚集、變化，如同厚厚一層巨大的羊毛氈氣勢恢宏地順著湖面撲過來。我不停地按下快門，記錄下這壯觀的自然奇觀。在高大雪山的映襯之下，鋪天蓋地的雲層之下的納木錯寧靜蒼遠，遼闊而壯麗，充滿神聖又富有詩意的氣息。 ‧藏區的野犛牛體形巨大，成年犛牛幾乎重達一噸，性情暴烈兇猛。我大驚失色，拎起相機拔腿就往車的方向跑，邊跑邊感覺犛牛踏過的地面隆隆震動。終於在我跑虛脫之前，車子趕到我的面前，我立即縱身跳上車。驚魂未定之時，我下意識地拿起相機，對著車後面狂追不捨的犛牛猛按快門。
凝視齊柏林：台灣的四維空間
上一次，齊柏林帶你「看見台灣」；這一次，我們邀請你「凝視齊柏林」。這是齊柏林離世後的第一本著作，也是我們重新凝視他、理解他、懷念他、延續他精神的方式之一。這本攝影集收入一百多幅珍貴的歷史照片，讓你看見一個藝術家如何在作品中留下，認真行走過這個世界的痕跡。誠如齊柏林所說：「我相信，每個人的血液之中，都隱然藏著神秘的瘋狂因子，有人瘋狂於購物，有人瘋狂於賺錢，我則是瘋狂於飛行。」然而，這位御風而行的藝術創作者終究在世人的惋惜中乘風歸去。本攝影集《凝視 齊柏林：台灣的四維空間》，是齊柏林導演驟然離世後，由「看見‧齊柏林基金會」所出版，在三十萬張空拍影像中，透過重新的編排與選圖，讓讀者能夠在「看見台灣」之後，凝視著那雙藏在鏡頭後的齊柏林的眼睛，彷彿他不曾離去，還在高空中深情回望著台灣這片土地，與我們這些生活其中的人。而齊柏林曾這樣形容過山對於他的意義：「山像是一切事物的起點，是河川的源頭，孕育各種生物，是我原初夢想的起點，也是我投入空拍領域，一個開始的啟發。」因此，本攝影集開卷便以「夢想的起點」為名，帶領讀者從齊柏林空拍圖中，最高的高度看起，在以玉山為主的眾山圖像之中，在齊導留給我們的話語之間，體會一個藝術家的夢想如何在堅持不輟的創作中，達到如同玉山一般的高度。此後，更聚焦於島嶼生成的殊異自然與人文景觀，以時空交錯的「四個維度」為架構，串接出齊柏林創作生命中幾個重要的母題：★自然的器度，在垂直的地貌變異中，想像一種推動著土地不斷變動的力量。★生命的廣度，從雲的視角，看見人與環境如何互動出各種共存的風景。★土地的溫度，以飛鳥的高度，讓我們領略這片土地如何給予人們生活的能量。★和諧的限度，回到齊柏林那雙關懷土地的眼睛，透過一張張述說著歷年台灣重大事件的空拍圖，帶著我們一步步覺察著自然的無常，提醒我們好好愛護自己腳下的土地。也許，正如同齊柏林所自述：「讓美麗的與缺憾的，同時存在一個空間，這是真實的世界，也是真實的人生。」而這本攝影集中所有關於土地的美麗與缺憾，在時間的淘洗之下，伴隨著他的離去，都將漸漸打磨成人們心中無限的美好與喟嘆，一張張動人的照片，也將永恆地閃耀著動人的曖曖光芒。「我叫齊柏林，我只拍台灣，因為我跟台灣的土地，談了一場戀愛。」──齊柏林
已讀，回嗎？一二七封攝影往復對話，是孤單也是狂歡
李宗盛最信任的攝影師 陳建維最勾人的作品 & 余光照：「你隨時都在拍照，也隨時不在拍照，因為一切都很自然，彷彿好友聊天，有一句沒一句的。我覺得你是用照片在跟朋友們寫信，發簡訊，隨手一拍，瞬間即就。」 & 二十年來，李宗盛最信任的攝影師陳建維用鏡頭記錄了許多人與人之間的關係，無論名人或不知名的人，每個關係背後都有著一段故事；這些關係經過數年，或許至今依舊緊密，或許早已遠離失聯，但因為相片凝結了當時的狀態，讓這份關係成了永恆的紀念。透過攝影集中的相片，以及文字敘述的故事，每個人能看到發生在自己生命中的各種關係，了解到每一段過程都並非永恆，但都值得被記住。 & 陳建維：多年來拍過許多身邊親近朋友的日常生活片段，都是扎扎實實的相處，這些畫面像是一封封不完美的訊息。這裡面有孤單與狂歡，傷害與重生，心動與懊悔，執著與告別......，這些圍繞我們之間的關係，無論鹹淡，都是一段段真實存在的美好，我也只是靜靜地按下快門。這裡面拍了倪婉萍，李家欣，李宗盛，慧君，心怡，Timm Wu，任姐，Eddy，川川，謝淑薇，阿乾，宏宇，謝芝芬，小蟲，白安，黃裕翔，巴奈，蒼蠅，文姝，ALBERT，呆大衛，麥可，小菜，李焯雄，蕭青陽，?瘦肉仙女，游醫生，Tony，陳玉慧，Joanna，劉大強，培華，玫熹，易桀齊，伍冠諺，小布，Ruby，恬欣......等二百八十多位朋友。
一竿走天下：GoPro動閃攝影(熱銷獨賣版)
怎麼玩？在哪兒玩？GoPro都好玩！小相機也能激創驚豔還能玩出一般相機無法拍出的有趣畫面◆ GoPro初心者全方位攻略。◆ 絕對上手時下超夯的相片編輯App。◆ Adobe Lightroom & Photoshop 魔幻修圖技法。◆ 多樣攝影實務與後製技術搭配絕妙呈現。◆ 不只是看，入手實作更能創造神奇。本書主要講解使用GoPro搭配自拍竿攝影，由介紹GoPro特性到如何使用App來做調色與製作，接著進入Adobe Lightroom和Adobe Photoshop調色及模擬景深效果，最後是以範例呈現及解說進階合成製作，一機在手，你也能成為攝影專家。
東京攝點筆記 日本自助旅拍全攻略|達人不藏私的「晴空塔」&「東京鐵塔」獨家視角
※ 史上第一本！日本「晴空塔」＆「東京鐵塔」的攝影自助行攻略書 ※ 攝影達人親自踏尋各個絕美角度的攝點，附上實用的交通資訊 ※ 只要跟著本書，你也能為自己策劃一場充實的東京雙塔自助攝影行 ※ 特別收錄各種日本東京自助行的小撇步，讓旅程更加順暢與豐富！ 在IG（Instagram）、FB等網路社群中，你我經常會看到各種絕美的日本東京雙塔（晴空塔、東京鐵塔）美照，四季都有不同的風景與季節限定的景致，每每讓人想要立刻訂購機票，親臨現場感受與拍下那獨一無二的氛圍與美景。 然而，面對東京那龐大又複雜的JR、地鐵、公車、巴士、甚至是水上交通工具的路線圖，總是讓人感到頭暈目眩。而身為一個熱愛日本自助行、喜歡攝影與旅遊的好手，更是不希望老是去一些旅行團會造訪，吵雜且又難以好好取景拍照的大眾化景點。 因此，本書邀請到親自踏遍晴空塔、東京鐵塔各個經典視角＆深入當地取景秘境的達人「里卡豆」，為大家編撰一本唯有當地人才知道的雙塔旅拍攻略全集，讓不管是初次造訪東京，還是多次旅日仍意猶未盡的老手們，都可以找到自己想要親眼觀看與拍攝的好角度，來一場與眾不同的日本東京深度之旅！ 【親臨現場感受與拍下東京雙塔的絕美倩影】 時髦中又散發著迷人日本風情的東京，各個區域都有著截然不同的風情。 隨著時代的變遷，在東京的天際線除了遠方的富士山，最吸引旅人目光的絕非那「東京晴空塔」與「東京鐵塔」莫屬。 無論走在那一區，只要在大樓的縫隙或是公園、廣場上，一定可以在某處發現它們的身影。搭配不同時節的櫻花、慶典、燈飾等點綴，無論怎麼取景與拍攝都可以讓人眼睛為之一亮。 這就是專屬於東京的魅力。 也許您跟我一樣，已經多次造訪過當地，但卻從未好好地從不同的角度、景點來欣賞與拍攝這兩座舉世聞名的「雙塔」。 這一次，請跟著達人里卡豆的腳步，重新發掘與認識東京的風采，徜徉與沉浸在旅行的樂趣與風雅當中，給自己來一場久違的時尚（攝影）假期吧！
攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖(10週年數位修復珍藏版)
★ 蟬連攝影書銷售TOP.1 ★ 譯成14國語言，橫掃美、英、法、德、加 ★ 各國Amazon讀者4顆半至5顆星激賞評價 ★ 跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域 ★ 照片經數位修復，還原精美色澤與清晰度，紀念經典出擊十年新版 在攝影時，你用的是另一雙眼睛。 拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，基於自身經驗、創作意圖或構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看、預測眼前的世界。 作者寫作本書的目的，是「探索拍照的實際過程。我想稱之為內行人的觀點，不過這樣聽來太狂妄，因為我是借用攝影師（包括我在內）拍攝當下的經驗。拍攝過程中會發生很多事，日後看到拍攝成果的人，卻未必看得到這些事……我在本書想要說明的，是攝影師如何依據意圖、心境和能力，為影像構圖，另外，我也要分享如何精進影像構圖技巧。」 ➤一幅畫面應該怎麼構圖？ 從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（從圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。 ➤這樣構圖才漂亮！但是為什麼？ 作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。 臨場攝影、街頭攝影的決定性瞬間 攝影師面對的，經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解，在街頭拍攝時，如何觀察、歸納、預測景物的變化，以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。 ➤照片只有一張，卻能呈現不同效果 照片完成之後，再藉由Photoshop等圖片處理軟體，把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切，調校明暗、對比、色彩，讓畫面呈現不同的效果和意涵。 ➤認識攝影大師 作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場（例如布列松、安瑟‧亞當斯、羅伯‧法蘭克等），帶我們進入大師的世界，一窺他們拍攝時的想法、意圖及心境。 這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書，也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。 【本書章節】 1. 視框：探索景框的動感及形狀、影像接合與延伸、裁切、水平線等要素。。 2. 設計基本原則：對比、圖案、結構、平衡感和視覺重量等。 3. 圖形與攝影元素：水平線、垂直線、斜線、曲線、運動、焦點、曝光等。 4. 構圖中的光和色彩：關於光線、色彩、色調的解說，包括黑白攝影。 5. 攝影意圖：停下來思考拍攝的內在動機和意圖，你的目的是要取悅大眾，還是要與眾不同、出人意表？ 6. 攝影過程：是直覺，還是精心的構思？直覺又有什麼基礎？攝影呈現怎樣的藝術語法，又為何比繪畫更難分析？ 本書特色 ● 容易閱讀，知識密度又高：提供攝影、美學的知識基礎，拿來休閒閱讀可以進一步認識攝影世界，要作為教學教材也綽綽有餘。 ● 提供技術性的指引，也啟發對意義的探索：本書有實用的攝影指導。不僅僅分析美學要素和攝影原理（比例、構圖、色彩）、提供可行的取材選項和範例（如何裁切、怎麼取景、怎麼預測景象的變化等），也告訴觀影者如何去找出照片背後的想法，以及讓攝影者思索自己拍攝的意圖。它不僅傳授成為攝影玩家所需的技巧，也傳授成為一位攝影師所需的心靈鍛鍊。 ● 提供客觀的美學運作原理，也開放主觀選擇的可能性：例如他說明清晰對焦的重要，但也提出清晰對焦的偏執是一種迷思。他說明亮度和色調對視覺的影響，而對同一張照片則可以運用亮度和色調的調整來呈現不同的主觀感受 得獎記錄 本書翻譯成多國語言，在美國、英國、法國、德國的Amazon上都名列前茅。 它不僅是藝術攝影的教學書籍，也跨足電腦網路的數位攝影。 名人推薦 吳嘉寶／視丘攝影藝術學院 創辦人 好評推薦 【外國讀者書評】 「只要是深思熟慮的攝影師，在讀過此書之後的數年內，一定都會回頭再三翻閱。」 「弗里曼是攝影師或藝術家中，少數能把藝術的相關觀念講解分析得這麼具體、確實的人。它不同於跟其他攝影藝術類書籍，用語平易近人，也不像其他書籍有大量術語阻礙閱讀且缺乏實際的範例。」 「弗里曼確實掌握了影像背後的運作原理，並且講解得一清二楚。」 「我的專職就是撰寫攝影書籍……我要說，這本書是我見過最容易入門又最頂尖的構圖和設計書，不僅適合專業行家，對業餘玩家也很有幫助。在相關主題中，這是第一本能讓我感到既深刻又清晰的攝影書籍了。」
超越影像「此曾在」的二次死亡
攝影家，「用筆照像」，刻意降低「寫實表象訊息」轉換的速度，營造抽象式的思緒空間。 ◎「影.文並置」的跨領域實驗，意圖一抹「文字是圖說」、「影像是插圖」的傳統認知。 ◎類短文、似詩的論述，試著呼應數位人沒有時間、耐心閱讀文字的普遍現象； ◎平衡文字經典色貌的「彩色。數位。黑白」影像，企圖為過度膨脹的數位虛擬，踩煞車； ◎每一跨頁展開的影像和文字，平起平坐之間，有相互牽連的微妙，而無伯仲之分。 彩色照片刻意的擬真，可說是一種哲學式的超現實。過往因為黑白底片不可能拍出彩色的影像，所以攝影家照相機裡裝的是黑白或彩色底片，一向是涇渭分明，直到數位攝影時代兩者才變成一家親。只是，正當數位照像的結果可以有色、無彩來去自如的同時，黑白影像的藝術卻快速的消逝了。面對這個現象，與其說是傳統銀鹽材料取得不易，或是經濟成本考量，倒不如正視數位攝影有形降低了成影過程與結果想像力的事實。 因此，《超越影像「此曾在」的二次死亡》書中，刻意透過影像軟體去掉色彩的無色相影像，是作者對數位黑白影像的想像與實驗。在文中，它們是「原像的借身」而不是對原始對象的色彩遺棄，或許有一天，它們仍會以原相展現。因此，作者將它們稱之為「彩色。數位。黑 白」。 至於書中和影像並置的短文，是作者對影像藝術的哲思。比較有意思的是，文中影．文雖然並置，卻沒有緊密對應，影像既不強勢壓制文字，也不屈居於服務文字的角色。於是書𥚃，類短文、似詩的論述，試著呼應數位人沒有時間、耐心閱讀文字的普遍現象；平衡文字經典色貌的「彩色。數位。黑白」影像，企圖為過度膨脹的數位虛擬，踩煞車；每一跨頁展開的影像和文字，平起平坐之間，有相互牽連的微妙，而無伯仲之分。 這是作者「影.文並置」的跨領域實驗，意圖一抹「文字是圖說」、「影像是插圖」的傳統認知。 網路之後，有限的時空融併著無限的真與假，視野擴大了，觸感卻虛擬化了。數位之後「有人」 嗎?令人憂心！在此虛擬的數位時代中，閱讀如果可以在有聲音的環境中，讓日常情緒的互動沒有死角，應就會是某種「有人」的真實。 作者衷心期望讀者能夠在近近看，遠遠想，緩緩翻的閱讀過程中，享受那種「有人」的真實。 關鍵詞：「美術攝影」、「業餘攝影」、「商業攝影」、「此曾在」、「彩色。數位。黑白」影像、「影.文並置」、「數位攝影家」、「用筆照像」、「數位杜象」
飛越浪漫大道：浪漫台三線空拍影像詩
換個高度 守護浪漫台三線之美本書為「浪漫台三線」第一本空拍攝影集，以寬廣視野俯瞰浪漫台三線各鄉鎮村落與特色景點，尋找再生的力量、希望的動力，呈現多樣、永續、共生的客家傳承在此生生不息，邀請人們對浪漫台三線產生共鳴與守護的願力。多層次解讀：溫柔蔥鬱的樹林、秀美蜿蜒的溪流、波光瀲灩的湖泊與陂塘、綿延的公路和山徑、繁盛的茶園、稻田和果園、以及地面客家鄉親勤懇的身影。
詩的威尼斯攝影集
以獨特的人文視角呈現如詩一般的威尼斯。 詩啟動了乍到時我對威尼斯的多重想像，返台後迄今，詩也成為我對此次旅程的粗疏註解，讀者不妨以本書為簡單的藍本，自己解讀並繪出自己的水都詩作……。英國文學新浪漫主義的代表詩人，也是蘇格蘭小說家與旅遊作家，還曾經創作了可愛童詩的史蒂文森(Robert Stevenson)說：「葡萄紅酒是裝瓶了的詩意」，威尼斯明顯是裝不了瓶的詩意(哪裡來的超巨大瓶身)，卻又分明是裝了無數瓶，多年來也已行銷了全球無數人次的詩意！我在行腳途中攝下也側寫了一些，今日成書，詩意化成了縷縷翦影，盼與讀者分享。
心的視界：柯錫杰的攝影美學(玖齡復刻版)
玖 齡 復 刻 版 新增「玖齡‧柯錫杰」篇章 珍貴圖文10則 再次回顧‧全新補遺 ◎ 如果用眼睛看是一種框 ，用心去體會就是一種寬。 「攝影的路上，指引我的，經常是天邊的一顆孤星。告訴我走自己的路，用自己的心感受天地。老天爺賜給我攝影家的眼睛，我已用我的一生回應。 五十年來累積的信念和看過的風景，是我所能回饋給這個世界最真誠的禮物。」——柯錫杰 有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人——柯錫杰。 他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。 攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」 本書是柯錫杰執相機半世紀首度公開他的攝影美學之精華集結，在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。「玖齡復刻版」特別新增「玖齡˙柯錫杰」補遺篇章十則，這些珍藏記憶中的圖文，也是年屆九十的他對於攝影初心的全新回顧。
尾巴抖抖抖很高興見到妳喵
32個貓咪與女同志們成家的故事 愛沒有分別，愛的本質是彼此陪伴 貓咪高舉尾巴靠近你，代表非常信任你、樂意接近你； 如果尾巴同時輕輕顫抖，更是「很高興見到你」的真心認證！ 臺灣第一本以貓咪和女同志為主題的攝影書，以影像與文字記錄臺灣女同志和貓咪成家的生命故事。 全書採訪三十二位（組）女同志，她們來自不同世代，居住在不同地區，從事多樣職業，位處各種人生階段，各自為人生課題與目標努力著：出櫃、與家人和解、決定步入婚姻、組成家庭、嘗試人工生殖、自己創業開店、收養他方子女、跨國同婚修法請願、長年投身動保志工……。 然而她們的生活都有最美好的動物──貓，陪伴著，彼此守護著。 貓咪也各有不同的貓生經歷，可能是在梅雨季的夜晚從街上被撈回家、在動保協會用眼神選定領養人、被多次退養終於安定下來、曾走失好不容易尋回主人，或是正在和慢性病共處、與其他貓狗磨合、適應家中新成員的報到……。 攝影師Adiamond Lee用真實、自然且唯美的影像，以及逗趣、帶有豐富情感的筆觸，記錄了這些貓咪與女同志一起成家的生命故事，呈現人貓共同生活的自在快樂，珍惜彼此陪伴的美好時光。 本書特色 1.臺灣第一本貓咪與女同志攝影書，收錄一百五十餘張情感綿密的動人照片。 2.透過女同志述說貓咪和自身故事，瞭解當代臺灣女同志多元面貌。 3.藉由貓咪與女同志日常生活互動，看見愛沒有分別，都一樣美好。 名人推薦 R Raye《十二夜》導演 黎璿萍 同家會秘書長 風弄 小說家／編劇《孤芳不自賞》《追球》 迷羊 小說家《想上就上》《想偷就偷》《想睡就睡》 黃俊郎 畫家／作家／作詞人 周杰倫<以父之名><牛仔很忙><跨時代><前世情人>等、蔡依林<馬德里不思議>、TFboys<剩下的盛夏>、SHE、蕭雅軒等兩百多首歌詞作品 高雋雅 演員《有五個姊姊的我就註定要單身了啊！》
婚禮攝影究極指南 攝影&光線掌握實踐講座
「光憑攝影技術是無法順利完成婚禮攝影的。 為新郎新娘著想的體貼，以及想留下好照片的強烈意念，才是婚禮攝影的重要動力。」 －日本婚禮攝影師協會認證－ 「婚禮攝影師的工作是非常有意義的。 我們每個月都得拍攝數場婚禮， 但是每一場婚禮對新郎新娘來說， 都是一輩子僅有一次的重要回憶，無可替代。」 婚禮攝影和其他類型的攝影工作，有什麼不一樣呢？ ．不能把婚禮攝影當成自己的作品 就算自認為拍得很好，只要新人不喜歡就沒有意義，所以千萬不能只顧自己的想法，必須時時思考「新人會喜歡什麼樣的照片」。就某種層面來說，這部分與廣告、雜誌攝影相同，都必須滿足客戶提出的條件。 ．與新人之間的「羈絆」比攝影技術還重要 攝影師很容易太過著重技術層面，但婚禮攝影其實更重視與新人之間的「羈絆」。畢竟婚禮中豐富的大量被攝體，全部都與新人夫婦息息相關。 ．考驗攝影師的綜合能力 婚禮攝影的主角是新郎與新娘，或許因此被歸類於人像攝影，但是實務上其實會遇到種類相當多元的被攝體，例如：戒指與項鍊等飾品、建築物外觀、內裝或室內模樣等，當然也不能輕忽宴客料理。拍婚紗時必須從時尚的角度切入，婚禮當天則偏向紀實攝影，遇到大動作的場景時又得祭出運動攝影時的技術。所謂的婚禮攝影，其實囊括了極為寬廣的領域。 本書共分為七大章節── Chapter 1 以婚禮攝影師的身分開始拍照之前 Chapter 2 婚禮攝影的攝影＆光線掌握技巧 Chapter 3 婚禮小物攝影＆光線掌握技巧 Chapter 4 紀錄攝影中左右作品質感的關鍵 Chapter 5 婚禮攝影的後續流程 Chapter 6 婚禮攝影的器材與工作環境 Chapter 7 婚禮攝影師的八大成功要訣 除了實用的攝影技巧與知識外，也會具體介紹婚禮攝影師應具備的專業素養及注意事項。 不論你是想成為婚禮攝影師，還是想精進婚禮攝影技術，都能在這本婚禮攝影指南書中受益匪淺。 本書特色 ◎詳細介紹從婚紗照、儀式、宴客到合照的實用攝影技巧： 不只是婚禮當天，本書內容囊括了婚禮攝影前前後後所有步驟的拍攝技巧，任何細節都不錯過！ ◎具體介紹婚禮攝影師應具備的專業素養及注意事項： 光憑技術無法完成婚禮攝影，本書也介紹從事婚攝的基本態度、合適的服裝與器材等，是一本真正實用的新型態婚禮攝影指南。 ◎搭配拍攝時的現場配置示意圖，拍攝手法一目瞭然： 示意圖中包含被攝體的站位、光源位置、相機位置、周遭物體位置等，搭配簡明易懂的文字解說，一眼就能看懂拍攝手法。
鐘影錄
攝影藝術家鐘永和先生從事攝影四十年，他將攝影創作內化成對人生體悟，轉化為更易親近源自泥土的歷史文化，不斷尋找由生活累積的歲月故事；他的焦距呈現出今昔生活、人、事、時、地、物，縱深鏡頭刻劃著生活裡的趣味、溫暖與生命的關照，彷彿時光行跡被喚到歲月面前，找尋過去消失的往事，這是一種用影像寫錄人生，珍惜情緣留於心的意謂。 鐘永和先生集結四十年的影像創作，經由一翻梳理重新集結出版《鐘影錄》，對他而言，應該是有太多時光記憶的積累，看似時空穿越今昔的相遇，能喚起往事憶舊人。 他的攝影創作，流露出對攝影深沉眷戀，屬於自己獨特的攝影語言，從過去、現在、未來，體現攝影紀錄無窮魅力。今年是攝影技術發明一八〇年，也是促成文化記憶轉化為文化創意，讓民眾更容易親近源自泥土的歷史文化，特別的一年。八月十九日世界攝影日，讓我們一起來關注，找尋過去美好共識時光的興致，遇見紀錄裡光影視野的新形式，與其分享與開示。
手機拍貓貓
手機攝影達人Erica Wu的拍貓旅途，分享旅途中遇見的各種貓咪萌照， 吐舌貓、飛躍貓、出拳貓、劈腿貓、站立貓、厭世貓、睏倦貓、躲貓貓… 公開這些萌圖拍攝的有趣故事，和僅用手機即可達成的效果。 在貓咪與手機鏡頭之間，旅行變得更加療癒。 貓咪時常會有很多出其不意的動作，而且姿勢多元無厘頭，再配上毫無表情的臉，就能呈現出圖片的趣味感。 但很多動作姿勢都一閃而過，所以必須要有靈感或電波來為拍攝作準備。 每一隻貓的個性都不同，以前養貓時只了解自己的貓，但在拍貓之後才開始好像有一點了解貓。 【本書特色】 ◎iPhone 動物攝影獎冠軍得主 Erica Wu 的貓攝影專書。 ◎180張 Erica 旅行日本、希臘、台灣的貓咪萌照，療癒感十足。 ◎大方公開以手機拍攝貓咪的技巧。 ◎分享拍貓旅途中的有趣故事，讓我們一起去拍貓！
走著橋‧這是一本攝影集
★新銳攝影家阮璽第四本攝影集 在【走著橋】這系列的攝影作品中，阮璽突破過往的創作方式，嘗試多元的創作手法，探討、追尋著「可能性」這件事，走一走、看一看、想一想，透過不斷發現、認識自我的歷程，“走著橋”即是阮璽自我比喻的整個創作狀態。 透過觀看這些作品能開啟我們無限的想像，雖然題材全是生活中的平凡無奇的一角，能夠呈現出如此「非日常」的美感和趣味，也只有阮璽才有的獨門絕技！
八尺門
在八尺門，我看到一群原住民，失根離土，從故 鄉遷徙到異鄉，過著艱苦的生活，但卻仍然充滿 著生的熱情和力量，仍然不失純樸和善良。在某 種意義上，人在許多的時候，心靈上都有失根離 土的時候，像當時的我就是。我物質上改善了， 有家、有工作，但一顆創造的心，卻找不到故 鄉。現在，我看著八尺門的少數民族的生活，頭 一次，我感到我的苦悶和空虛有多可笑;我一直 想從音樂、從知識尋找救贖，現在，我知道那是 徒然的。空虛的是我的心，是外在的音樂等等所 不能解決的;八尺門像當頭棒喝，我醒了!我決 定拍長久以來第一次感動了我的八尺門，和生活其中的人們。 ——阮義忠
ESCAPE：晏人物攝影集
「時間推著我們長大，但不一定非得長成別人心中標準的模樣。 因為我們的心是自由的。 因為我們還可以逃。」 當你看見兩個人被放在同一個畫面，是不是會反射性地開始臆測起他們之間的關係？ 究竟這樣形似的兩人，是兄弟、情侶、還是朋友？ 但這樣的判斷習慣，我覺得並不是真正出自於本能，而是經由後天社會化後所習得。這樣的習慣幫助我們省力的生活，幫助我們輕鬆簡短的介紹一段關係，但很多時候，似乎也殺死了很多的可能性，或是粗魯的把所有關係的顏色，貼上非黑即白的標籤。 我想呈現兩個待在一起的人，只是想待在一起、自然而然地待在一起。 無論他們的關係是什麼、無論在見光或不見光的地方，他們之間發生了什麼。 那樣的模糊地帶，帶來的也許是幸福或是掙扎，但也給了我們自由移動和詮釋的空間。 我想用這樣難以分解的模糊不清，隱喻性地挑戰大家對「關係」的判斷。 也許透過判斷的失靈，就能夠發現，太多時候，這樣省力的判斷是多麽暴力而缺乏細節。 也許一段看似完美符合大眾標準想像的關係，無論是愛情、友情或親情這三類的霸道劃分，是很多人所夢想擁有的。但至少現在的我不是這樣。 在我短短的生命裡，經歷了好多無法以三類劃分輕易斷定的關係，他們座落於光譜漸變、難為其色號命名的位置。 我們相遇的、碰撞的、得到的、給予的、失去的，都是獨一無二，無論最後是否損益兩平。看似混亂卻美麗。 它們是我珍惜的、不可取代的、構成我這個人的回憶。 所以我不想把這樣的東西拍死。 我私心地想把我經歷過的一些珍貴回憶，透過眼睛找尋，安置在作品裡；以稍微迂迴的比喻，投影在大家眼前。 期待世界能有多一點點寬容和更加遼闊的可能性，在常識以外的地方擴增更大的生存空間。 我想帶讀者逃離這樣判斷的系統。 逃的是故事裡的角色，也是跟故事有共鳴的人。 本書特色 ●台灣男性攝影第一品牌「晏人物」二號作品 ●2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展特邀攝影師 ●繼破萬本銷售佳績、2018博客來百大藝術設計類第一名《EVERYTHING》後，首部雙人合拍突破之作
節慶：中國少數民族大型節日活動
․中國少數民族大型節慶的攝影精選集！李秀恒走遍中國大江南北多個少數民族地區，拍攝他們大型節慶活動的精采畫面，例如西藏的「雪頓節」；內蒙古的「那達慕節」；廣東的「盤王節」⋯⋯用鏡頭把他們豐富多彩的節慶活動「定格」下來，錄入這本名為《節慶：中國少數民族大型節日活動》的攝影集。書中的照片，都是經過數年累積的精選作品。這些作品不僅是少數民族大型節慶活動的一個印記，相信亦起到一種傳承作用。
凝視時代：日治時期臺灣的寫真館
乘著寫真館的時光機遨遊臺灣， 從寫真了解臺灣，重建昔日生活場景與共同記憶。 ◆在日治時期的臺灣，由於攝影技術和文化的普及，寫真館（照像館）如雨後春筍般大量湧現，攝影不僅開啟民風在民間蔚為風潮，官方也委託民間發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。 ◆臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，逾300張珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌。 西方攝影術發明至今已180年。很多人可能不知道，在日治時期臺灣有一群攝影師，這些人可不是拿著大砲拍小模的外拍部隊，他們是受過專業攝影訓練，埋頭研究技法的家裡蹲。「三原色碳膜轉染印畫法」、「漆金祕法」是他們與日人寫真館分庭抗禮的不傳之祕。這些攝影專家平時喜歡在寫真館內玩自拍，也喜歡拍攝扮裝的女人。他們是臺灣攝影技術的源頭，將生命的熱情與精力注入鏡頭中，刻印出當時人們的生活景致。 這是臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，豐富而珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌，再度凝視那個人才輩出、創意無窮的年代。《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》改編自2010年《凝望的時代》展覽專書，重新編輯並增補數篇從臺灣史角度書寫之專文，以及作者新近的採集和研究，如業餘攝影家李火增、謝金俊等，以臻至完整。 本書從臺灣攝影的源流和先行者開始追溯，繼而敘述日治時期攝影術和寫真館的蓬勃發展、寫真館的特色與庶民記憶，並詳述臺灣總督府如何藉由發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。本書也從技法、材質、觀念等面向探討寫真師的創作，將寫真師與攝影名家並列，更從風格的角度賦予寫真館攝影的獨特定位。這本少見綜觀臺灣寫真歷史圖文並茂的著作，堪稱臺灣攝影史詩鉅著。 【紀臺灣】圖說臺灣史系列（2019年書目） 《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 《太陽旗下的制服學生》 《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》 《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》
人像攝影反光板應用完全指南
～3大章節 × 58堂反光板應用必修課～「打光」是人像攝影中非常重要的一環，而反光板是人像攝影中最常使用到的打光道具，能夠消除過強的陰影、打造明亮白皙的膚色、製造眼神光……想拍好人像，一定要先掌握反光板的運用！「反光板」是人像攝影領域中不可或缺的道具，但是能夠正確使用、確實理解相關知識的人卻意外的少。本書詳盡介紹反光板的種類及作用，並徹底解說從基本到進階的反光板運用技法，人像攝影初心者必讀！本書分為三大章節──【基本篇 反光板基礎運用】介紹反光板的種類、各種反光板的作用和運用方式等，讓初心者輕鬆掌握反光板基礎知識和運用原則。【應用篇 反光板進階運用】了解基本原則後，繼續學習進階的運用技法。包括5篇複數反光板運用技法、4篇同時運用閃光燈與反光板的技法，以及凸顯髮絲光澤、製造眼神光等各種超級實用的打光法！【實踐篇 配合實際場景與拍攝主題的反光板攝影法】掌握反光板的運用後，接著就是實際拍攝！本章節收錄了12篇室外拍攝場景、3篇室內拍攝場景、5窗邊拍攝場景、3篇屋簷下或牆邊的拍攝場景以及其他各種常見場景，全面剖析在實際拍攝時會遇到的各種狀況，讓讀者事先掌握應變對策。白色反光板能打出柔和光線、消除陰影、打造明亮膚色；銀色反光板反射出的光線較強硬，能增加立體感；金色反光板能增加暖色調，宛如美麗的夕陽光；黑色反光板則能抑制反射與加深陰影……掌握這些反光板的特性，依據場合分別運用，就能大大提升人像攝影作品的完成度！【本書特色】◎分為基本篇～應用篇～實踐篇三階段，確實掌握反光板運用技法！◎收錄打光比較圖，僅用自然光、使用不同打光方式的差異一目瞭然，一步步找出最佳光線！◎歸納每張示範照片在拍攝過程中「光源」、「反光板」、「攝影師、相機」、「人物」的配置，全面了解拍攝現場狀況！
房客：魏啟豪攝影書(精裝)
為旅行而攝影 為攝影而旅行 魏啟豪的第一台相機就是為了旅行而買。當初和心愛的女朋友、如今的妻子公若家，兩人一起參團前往泰國旅遊，很糟的旅遊安排加上畫質不優的類單眼相機，開啟了魏啟豪從此崇尚自由行且學好攝影的決心。 為了與一般旅遊攝影多半以拍攝景點為主的方式區隔，魏啟豪將攝影的焦點瞄準在房客的感受，藉由家人與飯店的互動，突顯出飯店旅遊渡假的特色與質感。在小女兒出生後4個月就開始帶著家人前往各地旅行，一同前往陌生的國度、探索新奇的飯店、發掘這個世界各個有趣的生態和人文層面；接著小兒子誕生，也一同加入了探索家族的世界大冒險，攜手走訪頂級旅店，過程中，家人的感情更緊密、彼此的心更柔軟，也對這片土地所給予的恩惠越來越感念。
房客：魏啟豪攝影書(平裝)
為旅行而攝影 為攝影而旅行 魏啟豪的第一台相機就是為了旅行而買。當初和心愛的女朋友、如今的妻子公若家，兩人一起參團前往泰國旅遊，很糟的旅遊安排加上畫質不優的類單眼相機，開啟了魏啟豪從此崇尚自由行且學好攝影的決心。 為了與一般旅遊攝影多半以拍攝景點為主的方式區隔，魏啟豪將攝影的焦點瞄準在房客的感受，藉由家人與飯店的互動，突顯出飯店旅遊渡假的特色與質感。在小女兒出生後4個月就開始帶著家人前往各地旅行，一同前往陌生的國度、探索新奇的飯店、發掘這個世界各個有趣的生態和人文層面；接著小兒子誕生，也一同加入了探索家族的世界大冒險，攜手走訪頂級旅店，過程中，家人的感情更緊密、彼此的心更柔軟，也對這片土地所給予的恩惠越來越感念。
熱閃無極限：小型閃光燈創意激效攝影術
攝影不難，構圖時一點創意巧思，善用手上的設備物件，隨時隨處你都能成為大師。◆ 只要夠創意，平凡簡單也能創造出無比驚艷只要能創意一點小構思，善加經營攝影當下那些似乎顯得平常、普通、或不起眼的光線，運用手中僅有的設備（甚至於只有手機也可以），加上那小小的熱靴閃光燈，無論是人物照、風景照，還是靜物照，一切都會在鏡頭裡大放異彩、神奇萬分！◆ 一點就通，原來常見的很多照片效果製作都是這麼容易看起來不真實的色彩都需要後期製作加工，掌握白平衡、色溫、色調與整體構圖當中對色彩範圍大小的控制，巧妙靈活運用專業軟體對各色彩調整的工具，原來後製就只是點點滑鼠加設定調整這樣簡單。專業並不等於複雜，從一盞燈、一個簡單的光位、身邊最常見的場景、最常用的器材開始邁入專業攝影之路。書中並沒有讓人高不可攀的知名模特、歐美名模，沒有出自大師之手、或是稀奇古怪、還是標新立異的服裝與專業化妝；在本書中所看到的模特兒，就如像身邊的朋友般平常，或是你隨意就可以邀請得到的那些兼職模特兒；而場景就是生活中隨處可見的街道、公園、咖啡館，或是一些容易到達的景點、湖邊，亦或是個人的臥室、客廳、走廊或辦公室，甚至絕大多數都是集體進行拍攝的場景。但只要能創意一點小構思，善加經營攝影當下那些似乎顯得平常、普通、或不起眼的光線，用手中僅有的設備（甚至於只有手機也可以）加上裝置在相機頂部那小小的熱靴閃光燈，就能得到書中展示的所有作品，無論人物照、風景照，還是靜物照，一切都會在你的鏡頭裡大放異彩、神奇萬分！本書就是讓我們從一盞燈、一個簡單的光位、身邊最常見的場景、最常用的器材開始，把看似神秘、複雜且通常令人沮喪的用燈體驗簡單化，讓愛好者通過簡單的學習，發覺原來專業並不等於複雜。作者以從事攝影教學近十個年頭的經驗，歸納出「焦門五層布光大法」「焦門六區構圖大法」「數字暗房大師三板斧」等三大獨門秘籍，並將它們全部奉獻出來，本書可以說是極具教學奉獻性和完整性的一部攝影書籍。商品特色：● 誰說攝影就要燒錢高裝備，低配件也能匠心獨運出絕美畫面。● 掌握光線與光位，拋開複雜繁重的器材也能輕裝簡便拍攝到位。● 不夠閃耀怎麼辦，還可以靠後製創造出極致吸睛的效果。
吼叫一九八九
王丹 推薦 1989年4月17日，我從香港轉機抵達北京後，直接從機場驅車前往天安門廣場，從那天起，在廣場上見證了中國爭取民主沸騰的熱血和眼淚。 回台灣後，我在出差核銷單裡夾著辭呈，以離職抗議報社強制要我回來的決定，那些記錄北京學運的影像，跟心裡的遺憾，三十年來被隱藏於角落裡，一直到張照堂老師看見了我在1989年所洗的照片。他告訴我：「不是非得待到6月4日才算完成任務，不要覺得遺憾，重要是參與過，過程也很重要。」 轉眼間，天安門學運已經30週年，這些塵封了30年的影像重見天日，看著那些如今已不復見的北京樣貌和廣場上奮鬥的臉孔，想起學生們浪漫的情懷，希望我留下的影像能表達學生們對民主自由渴望的千萬分之一。——謝三泰 歲月會抹去很多痕跡，這是我們無奈而必須反抗的事情。而有一種反抗的方式，叫做記憶。而有一種留存記憶的方式，叫做攝影。三泰兄當年就在現場，他用自己的專業技術，對時間的無情作出了反抗。 中國有六四，台灣有二二八，二者儘管有太多的不同，但是兩者，其實也有很多的相同。當年台灣黨外運動時期留下的那些珍貴抗爭照片，在那些人權鬥士臉上看到的堅毅、悲壯和神聖，在這本攝影集中的那些中國抗爭者們臉上也同樣可以看到。這樣共同的歷史影像，是極具有象徵意義的，它代表著，我們內心深處，有一些是共享的。這對未來，意義重大。——王丹
絕世瞬間：國家地理罕見奇觀攝影精選
●亞馬遜、Good Read 4.5顆星讀者好評推薦●這可能是你這輩子可能見不到的瞬間，都收錄在國家地理學會最難得一見的攝影精選集！國家地理學會難得一見的攝影精選集，收錄約250張自然現象、生物、地景、人造物和動態瞬間的各種罕見景象，帶領讀者前往幾乎無法抵達的環境，站在不可能的視角，目睹千載難逢的瞬間。強調畫面的視覺衝擊與拍攝難度，充分展現攝影在「記錄性表現力」上的極限。
