放映間：Between Screenings
《放映間》內容收錄臺灣藝術家林羿綺2009-2020年間的影像作品，其創作關注的面向，包含歷史脈絡下的邊緣眷村場域再到東亞移民的離散經驗，藝術家考掘自身生命經歷與家族史料，解構記憶、夢境與口述傳說轉化為敘事文本，結合動態影像與空間裝置專長，創作出極具魅化風格的影像作品。透過學者針對作品脈絡的觀察書寫，並與影像、劇場、文學及藝術史領域的創作與研究者對談，解析靈感思維與創作細節，深度探尋林羿綺的創作世界。 書的構想來自於一場影像實驗，試圖將時基影像作品在平面書籍上印製出版，經由讀者的翻閱行為，進行紙上放映，讓影像作品得以遊走在銀幕以外，內頁更搭配以特銀與特黑兩色印刷呼應影像質地。「放映間」不只是播映場域的專有名詞，更是擴延影像載體的另一種實踐。
青山裕企妄攝私塾 偶像系女孩打造法
女孩，世界的寶藏 純真無邪、明媚冷豔 用快門捕捉振翅的青春小鳥吧 在風和日麗的午後，潺潺流水的溪谷邊 也可以是杳無人煙的舊車站、想像兩人遠行的幽暗房間 讓金色光線穿過窗櫺揉碎在她清澈的眼瞳中 一切意象由你塑造 ★來為女孩子們拍下各種令人眼睛為之一亮的照片吧★ Part 1 偶像攝影基礎知識 ▲何謂偶像？ 偶像以前是伸手不可及的存在， 只會存在於電視、雜誌、媒體， 在日本，自AKB48帶起偶像風潮後， 時代改變了， 偶像變得越來越能夠貼近人群， 「去劇場就能看到」、「用握手券就能與對方握手」‥‥等等， 偶像的親切化更能加強粉絲「想支持這個人」的心情， 於是距離感也就大幅縮減。 而現在，許多偶像都會在SNS（社群媒體）上發表自己想傳達的話題， 也有如IG帳號這樣能夠無時無刻上傳照片的地方， 雖然唱歌跳舞等活動和傳統偶像並無差異， 可是也有添加一些特別服務粉絲的活動，比如「偶像攝影會」。 那麼在台灣，雖然沒有這麼多可愛的偶像團體， 或許也沒有偶像攝影會， 但其實COSER或素人模特並不少見， 不過不管是偶像還是COSER抑或素人模特、身邊的親朋好友、女友， 說穿了她們也只是希望能被拍出自信光彩的女孩子， 本書將由知名妄攝派大師青山裕企教你， 如何在有限的時間和各種不同場所拍攝女孩！ 讓所有女孩都變得明媚動人吧！ ▲什麼是偶像攝影會？ 偶像攝影會是一些地方偶像或者公司行銷中的偶像， 為了加深與粉絲的交流而舉辦的商業活動之一。 每間事務所的規則不太一樣，費用及攝影方式等也會因活動而異。 大致上偶像攝影會有這幾種場所： 1.裝潢攝影棚 2.白棚 3.室外 攝影如何進行： 1.輪流 2.團體 3.個別 室內可活動道具： 1.沙發 2.窗簾 3.小道具 4.花（人造花） 5.箱子 ▲要準備什麼機材？ 難得去攝影會，想帶上各種自己得心應手的裝備， 整理才發現這也需要那也需要， 到底是帶望遠鏡頭好呢？ 還是定焦鏡頭？ 要帶多大的反光板？還是簡單照明工具？ 讓青山老師告訴你如何選擇！ ▲青山式溝通講座 拍照並不是一個人埋頭猛按快門就可以的事喔！ 說穿了，拍照也需要一定程度的「溝通」， 和模特溝通，才能拍出彼此都滿意的照片， 強調動作姿勢，讓對方更明白你想凸顯的主題， 如果首次拍攝很緊張， 也可以透過一些輕鬆互動讓彼此心情舒適， 好心情才能擁有好照片， 如果你對於和陌生人交流有不安或害羞， 這裡有一些不會出錯的基本溝通秘訣。 Part 2 偶像照片取景超基本 ▲臉的方向．攝影角度．距離 1.臉部方向的不同 如果想把女孩子拍得可愛一點、漂亮一點的話，臉的方向是很重要的。請先記得臉的方向與觀看方向的法則。 2.攝影角度的不同 對於女孩子來說，理想的攝影角度就是自拍時的角度。可以請對方稍微試著自拍，這樣馬上就會知道。大多數女孩子應該都會把相機（手機）放在比自己的臉稍高的位置吧。這樣一來能讓臉的輪廓看起來比較俐落，眼睛也會顯得比較大。 3.距離帶來的不同 女孩子與相機的距離會直接表現出與女孩子之間的關係性，因此距離越近的照片，照片就能夠表現出「親密感」。 Part 3 偶像照片 取景圖鑑 ▲日本國旗構圖 就是像日本國旗的圖案那樣，把要拍的東西放在整個構圖的正中間來拍攝，是最簡單的構圖。這對於看照片的人來說，馬上就能明白攝影師想讓大家看見什麼，因此是最基本的。 ▲二等分構圖 將畫面等分為左右（又或上下、傾斜）兩部分的構圖。由於比例相同，因此能夠觀看者一種穩定感。 ▲三等分構圖 這和攝影的專門定義不同，只是單純指將畫面上下或者左右分割為三個區域。與其嚴密思考等分的問題，只要大概以女孩子為中心，讓左右的背景區塊尺寸差不多大就可以了。 ▲對角線構圖 這指的是在畫面對角線處放上線條的構圖方式。首先將女孩子放在正中間，然後讓背景傾斜，構圖就會比較穩定。 ▲消失點構圖 從某一點往畫面手邊或者深處描繪放射線的構圖。如果將該點放在畫面中央，就會凸顯穩定感，如果錯開到左右兩邊，就會展現出動感。 ▲非對稱構圖 此指刻意打破日本國旗、二等分、對稱構圖等比例平衡的構圖方式。讓女孩子離開畫面中央、刻意打破左右對稱等，就能夠拍出許多氣氛不同的照片。 ▲三角構圖 此指在畫面當中放入一個彷彿描繪山型的三角形構圖。除了站著的女孩子以外，在拍攝動作的時候也以這種方式考量，就可以成為較具穩定感的構圖。如果會拍到影子的話，記得要把影子也放在三角形構圖當中。 ▲前景構圖 在被攝者與鏡頭之間放了別的東西，越過那樣東西所拍攝的構圖方式。這樣會讓人有些距離感，看起來可能會有些憂傷、或者表現出在比較遠的地方看著自己非常在意的女孩那種感覺。有時看不太清楚也能夠營造出較為神秘的氣氛。 ▲記號性構圖 這可以說是三角形構圖的進化型態，藉由在照片中放入直線或者幾何學圖形，女孩子就會看起來不像是生物而是人偶。這樣也有種偶像的氣氛在，因此是頗為有效的構圖。 ▲S字型構圖 這指的是讓身體曲線彷彿描繪英文的S字型一樣。不過其實不僅限於S字型，為了要讓女孩子的體態看起來更好，這是一種統整性的說法，指的是不要讓女孩子直直站在那裡，而是請對方靠在某處或者稍微彎曲等各種方法。 ▲光與影構圖 通常拍攝的時候會將光線打在女孩子臉上，不過刻意打造出陰影，就能夠拍攝出風格迥異的偶像照片。這也不僅限於偶像照片，光與影在攝影當中是非常重要的主題。 Part 4 為了將肌膚拍美需要使用光線 ▲除了構圖之外，光線也是影響拍攝成果的最大原因之一， 在室內有很多遮蔽物，光源固定時，應該怎麼拍攝？ 該不該使用反光板？如何使用？ 在室外太陽很大光線充足，但要怎麼拍才能讓肌膚更好看？ 你知道使用人工光線的訣竅嗎？ 這章節通通教會你！ 1.光線的溫度與種類 2.在室內將肌膚拍美的訣竅 3.光線不足時使用反光板的方式 4.在室外將肌膚拍美的訣竅 5.使用人工光線攝影時的光線使用方式 Part 5 拍出與眾不同照片的表現技巧 ▲自然 如果覺得不修飾的樣子最具魅力、自然正是她的醍醐味， 那麼就灌注心力在引出女孩子自然的動作與表情吧。 不要讓對方過於在意相機，請一邊閒聊、以愉快的氣氛拍攝。 ▲可愛 「可愛」是偶像照片中的王者。 不能單純將可愛的女孩子拍得很可愛就好， 要思考能夠強調可愛的服裝以及姿勢，盡量拍進鏡頭中。 ▲性感 如果想展露出成熟感或者性感，那就露出多一些肌膚、 穿材質略透光的服裝或者泳衣。當然也要在姿勢及打光方面多下點功夫。 ▲冷酷 也就是與一般所謂偶像的可愛感相反的調性， 若女孩子的魅力在於冷酷氛圍的
基隆吐露Keelung loop
基隆J小姐：＂提到基隆第一聯想就是山與海 那麼除了山海之外的中間& 你拍到了縫隙＂ 下雨的基隆不好拍，而且我討厭下雨，但基隆的雨教會了我很多事，關於攝影、心胸開闊，還有with the flow。 在這兒撐傘是沒用的，冬天的冷風斜雨依然會讓你全身凍透，順便送你個濕腳趾。 每天都在風雨中掙扎，同時也享受著困頓狼狽中拍到好照片的喜悅，漸漸體會了狹窄開闊，強雨弱雨、大濕小濕的差別，我覺得我像個工人，是來做苦力的，而每當拍攝到一個階段，找間小店，喝碗熱粿仔湯，心暖活了，老闆問我是G童嗎，我說是Lebron James ，她大笑，我也是，所有疲累就這麼消失了。 苦中作樂的人ㄧ定挺有幽默感，所以基隆才會有那麼多早起會罷，中正公園深處迷幻的卡拉ok樂音不絕餘耳，砲彈從我眼前飛過，with關公、天鵝，在暴雨中。朋友說晚上不要來，我說我知道！！！ 走到八斗子潮境公園，依然暴雨，但市區跟海邊的感受竟然如此不同，我灰澀的心望向海的盡頭，覺得好藍好綠好通透（疑 旁邊有間歐式風格咖啡館，我走了進去，店員：那麼大雨怎麼還來玩，我們基隆人整個12月都發霉了，好希望可以讓你看到陽光普照的基隆，非常浪漫，那是我們基隆人的驕傲。 ＂我知道，很多基隆人都這麽跟我說，我非常期待看到陽光充足的基隆，但現在就先讓我享受下雨的基隆罷～ 謝謝基隆、前藝室同仁、詹先生、Eden 、 陳祐明、徐欽敏讓我有機會了解基隆， Ross王、蔡胤勤協助攝影集製作。 希望這本書大家會喜歡～
台女Tai-Niu【寫真＋散文豪華雙冊珍藏版】：最邊緣的台北女子圖鑑
最邊緣的台北女子圖鑑 橫跨20 / 30 / 40世代 ‧ 20位女性的生命故事 台北美術獎首獎 登曼波 台灣新銳攝影師 林建文 時尚雜誌工作者 李昭融 ————聯手———— 從（女性、攝影、次文化 ）角度 認識台北 ☻附「台女の煩惱」絕不雞湯の兩性文☻ ※裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の手工（雙冊）特殊裝幀※ 『這些女生的人生， 或多或少地沾染了這個城市的影子， 她們敢於不同、無所畏懼， 繪成了這本美好的台北啟示錄。』 ——獻給勇敢的台女們 To all the bravest Tai-Niu ※ 最具感染力的台北女子群像 創意源自兩位酷兒攝影師—— 台北美術獎首獎藝術家登曼波＋新銳攝影師林建文， 及女性文字工作者——時尚雜誌編輯李昭融， 三人攜手合作，希望透過具感染力的攝影和文字， 帶大家看見這世代「有點不一樣」「有點edgy」「有故事」的台北女生， 由此探討她們和這座城市之間，有怎樣的連結？ 不是為了重新「定義」台北女孩， 作者群單純想跳脫主流價值和單一審美觀， 用不那麼政治正確也不太符合大眾想像的觸角， 挖掘從他們生活周遭「真切」長出， 獨特且樣貌多元的台北女生。 這些女孩中，有些人看似活的很「邊緣」， 有些女孩的人生可能你「看不懂」， 但是，這個特殊的「切面」和「選樣」， 都是試著去探索、理解當代台灣女性的一項田野調查， 也藉此分享一個相對另類， 次文化氣息濃烈的台北女力群像。 嗯……還希望透過這群敢於做自己的女孩故事， 翻轉長年被無腦鄉民揶揄的「台女」負面形象， 亦是《台女 Tai-Niu》書名的靈感來源。^^ #台女 #我台女我驕傲 #我愛台女 ※ 橫跨三世代20位台北女子的故事 《台女 Tai-Niu》集結了20位居住台北， 年齡層橫跨20、30、40世代， 性格、外表、才華、氣質、職業完全不同的女子。 就算有些看似是人生勝利組的網紅、演員或設計師， 但她們都具備某種敢於活出框架的叛逆特質。 作者群走進她們私密的家、工作室，她們在台北的遊樂場， 透過深度訪談，能量飽滿的視覺影像， 呈現她們當下過著什麼樣的生活？ 理解她們的人生、感情、工作和夢想的真實模樣？ 或許平凡，或許不凡。 她們—— 可能是天生的反叛者、浪漫過頭的戀愛女王、 有點瘋癲的藝術家、教育大眾性意義的模特兒、 具設計才華的跨性別者、堅持穿蘿莉服的造型師， 或是太過冷靜的夜店DJ…… 唯一共通點是不走在社會期望的調調上， 意志堅定、勇於展現不一樣的活力， 即使活在自身邊緣的小宇宙裡也無所畏懼。 ※ 絕不雞湯的「台女の煩惱」兩性文集 隨書還附有12篇精彩的「台女の煩惱」兩性散文本， 書寫主題關於人生、感情和人際關係， 涵蓋現代女性或年輕人的諸多困擾， 是採訪者李昭融和書中20位女性暢聊後， 融合長年在女性雜誌的工作經驗， 所歸納出20、30、40世代女性最具共感的觀察總結。 包括—— 社群媒體玻璃心、性向的流動與認同、 佛系戀愛怎麼談、純愛病的病灶有哪些、 開放式關係行不行、失戀症候群和不想結婚…… 這些小巧的散文其實一點也不雞湯， 有時候甚至太過尖銳（快醒醒吧）。 然後，為什麼會用日文的の， 原因很簡單，因為這看起來比較台。 ※ 最生猛台風格的攝影雙人團隊 全書攝影由近年最受名人和雜誌愛用， 知名「波文映畫社 MW Studio TW」雙攝影師—— 台北美術獎首獎得主，觸角橫跨藝術、設計與時尚的登曼波Manbo Key， 及搭檔林建文Chien-Wen Lin聯手操刀。 《台女 Tai-Niu》是他們兩人投入時間最長， 耗費最多心思，內容也最豐富， 最具社會觀察角度的一部攝影作品集。 具有強烈視覺風格和影像語言的他們， 善於透過相機建立和被攝者間的深層互動。 透過他們冷眼窺視的鏡頭—— 展現出迷幻、復古、飽滿、疏離、親密， 還帶有一絲絲台味的生猛視覺力道， 更精準捕捉到書中20位女孩的外在內裡， 乃至靈魂特質。 搭配信手拈來的隨拍—— 具當代感的空景與生活物件照片， 締造了只有他們才能拍出的影像美學。 ※ 裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の特殊裝幀 《台女 Tai-Niu》分A本和B本兩冊， 採特殊手工的多層次裝幀手法製作。 ☞ Book A：台女の相片（Tai-Niu no Seanpain）寫真本 共256頁，橘線裸背線裝，高彩印刷。 使用特銅和模造2種進口紙張， 根據視覺風格，在台與台間穿插交錯使用， 營造出獨特的翻閱節奏和手感， 女孩和女孩間的個性差異也由此展現。 ☞ Book B：台女の煩惱（Tai-Niu no Fannao）散文本 共80頁，騎馬釘裝，特殊色雙色印刷。 空景與生活物件的黑白照，搭配絕不雞湯兩性文。 整體編排風格和配色流行感十足。 中央訂有厚磅美術包覆和裱貼住寫真本， 雙層的裝訂手法表現女孩們表裡不一的古怪特質。 結合封面封底當代感濃厚的攝影作品， 酷酷中帶點可愛的書名標準字， 整體呈現一種「ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ瘋瘋」的微台路線。 全書由以平面設計為核心的新創視覺整合團隊—— 「平面室」負責本書整體視覺編排和規劃。 呼應書中這群站在時代潮流的20位女性， 本書破例採（有夠麻煩有夠累的）高難度裝幀手法， 一方面為了彰顯這年代紙本書的收藏價值， 亦是要向世間每位勇敢台女致上最高敬意。
存在的 Existent
《存在的》攝影集的靈感，來自作者過去二十年拍攝紀錄片的歷程。用來拼貼素材的照片，多是平時拍攝，也有些是影片中的劇照。作者將它們組合、拼貼，形成一個內在邏輯，並寫下文字故事呼應，也為過去影片留下來的遺痕，做為逝去時光的追憶。最後，並將圖像噴繪到水彩紙上，邀請香港藝術家曾永曦合作，請他在原圖像上的再創作，打通了具象與抽象之間一條隱秘的通道，使作品更有意味。
台北．夜．店
大稻埕、東區、信義區、天母、條通、木柵、大學城…… 台北街頭，佇立著無數餐飲店家，或新潮，或文青，或古樸；端上桌的可能是義大利麵，是壽司，是三杯雞；可能是茶，是酒，是咖啡。 站在店外，看著店頭的裝潢設計與店內的燈光擺設；也看忙碌的老闆店員，以及笑語晏晏的顧客。 視線穿過玻璃窗，有了空間與人味的構圖；台北的夜，於是也多了溫度。 店家起起落落，開幕了，關門了。 城市的臉，不斷變幻。 或許我們可以慢下來，細細品味這座城市白晝與黑夜的變與不變。 城市漫遊者許人杰，將近1000個日子，持續在每個日落時分，走訪50多個捷運可達的城市巷弄； 以近500幅影像，捕捉「夜台北」的日常，隨興走拍，記錄你我既熟悉又未曾細細端詳的都會風情。 本書特色 沒有規劃，也不需要目標； 一個穿梭於捷運與巷弄間的時空旅人，在物換星移中拿起相機， 持續在1000多個日子裡，捕捉與「夜台北」偶然相遇的瞬間！
狼：狼與野犬，深入大自然全實境寫實拍攝
來自林的深處，最真實野性的嚎叫 「看著狼的照片，我按捺不住內心深處想要為之讚嘆的衝動。」 多國攝影師實景拍攝取材，貼近最真實的生態樣貌 獨一無二深入大自然，全實境寫實拍攝 超清晰狼、犬、狐的日常生活照！ 奔跑、狩獵不夠看，發呆、瞌睡、帶小孩才最真！？ 【不只出現在森林，瀕臨絕跡的海邊狼群！？】 【狼其實很接近雜食！？】 【原始的型態其實最像臘腸犬！？】 【真假白狼大比較！？】 【現在世界上還剩下多少隻狼呢？】 狼指的是誰？ 在被深雪掩埋的北歐樺木林裡，佇立著一隻灰狼。挪威僅存數十隻。健壯結實的身體、優秀的嗅覺與聽覺，再加上如槍矛般銳利的牙齒。鼻尖至尾巴的全長最大可以到2m。在挪威語中，代表狼的單詞「varg」意指「無法控制的事物」、「無法無天者」、「野蠻人」，但灰狼可以說是這世上最受迫害的動物。 除了人類以外的所有哺乳類動物當中，曾經棲息在各地、分布最廣的動物就屬狼了。牠們在各式各樣的環境下，獲得了適應該地的食性、能力以及肉體，一路生存至今。 野犬指的是誰？ 本書當中所謂的「野犬」，是一個泛指所有犬科動物的詞彙，其中也包含了我們再熟悉不過、隨處可見的「狗」（家犬）。但有一件事請不要誤會，並不是狗先出現再經過野化之後才衍生出其他各類犬科動物。狗原本是與狼有著共同祖先的動物，和人類建立緊密關係、共同生活以後，才自成一派。只是因為狗是人類最親近的朋友，才有了「犬」這樣的一個稱呼罷了。 利用近年的基因解碼技術，將野犬當中親緣關係相近的種類整合成同一個「系統」的話，主要可以分成四大類。也就是所謂的狼型系統、南美系統、赤狐型系統、島嶼灰狐型系統。在這四個系統當中包含了約35種動物，牠們的名字裡分別帶有狼、犬、胡狼、狐等字眼。 為什麼人會覺得狼嚎別具魅力呢？ 狼嚎在過去是一種喚起人類心中恐懼的聲音。不過時至今日，感受到野性生命力而深受吸引的人似乎變多了。或許這也代表了，過往也曾屬於自然界一分子的人類，如今已與自然界漸行漸遠的事實也說不定。（部分內文） 最多種類的野犬系統──赤狐型系統 該系統最具代表性的就是赤狐，撇除某1種以外全員都是「狐狸」。除此之外，在南美系統中也有5種「狐狸」、隸屬島嶼灰狐型系統的2種動物也都是「狐狸」。其實在野犬的種類當中，有一半以上都是「狐狸」。 對各個系統有所了解，便能沉浸在天馬行空的想像當中，趣味無窮。希望藉由本書，各位可以仔細地探究這些動物真實的面貌。不知道閱讀過後的您，又會對狗、狼、狐狸抱持什麼樣的印象呢？ 發現新品種的狼！／ 和熊變成朋友的狼／在島上長大的狼喜歡吃海鮮／鬃狼並不是狼／ 狼眼的秘密／貉是犬，鬣狗是貓／非洲野犬比豹還要強／純白的野生貉真的存在嗎？／ 狐即使不喝水也不會死／ 不紅的赤狐／有一種像猴子的狐狸
歐派貓
歐派與貓 想要哪一個？ 小孩子才做選擇！ 兩個都給我打包起來！ 《絕對領域》妄攝派大師青山裕企聽到宅宅們的心聲了！ 繼《喵星人睡大腿》專輯之後，再度佛心企劃系列作～喵星人睡歐派之《歐派貓》！ 看！這群被揀選的好運喵咪，被允許在柔軟的雙峰之間，自由地或走或站，或坐或躺。有的睜著無辜黑眸，有的舒服瞇著眼睛，有的伸爪好奇探索，有的表情奶兇奶兇的，居然還有一臉厭世的！（簡直身在福中不知福！！） 在青山大師專業的拍攝技術下，歐派與貓這兩項被攝物更顯無敵了——女孩兒性感的胸形與牛奶肌膚，貓咪軟萌的腳墊與俏皮動作，兩者天真(撩人?)的嬉戲互動，透過近距離的抓拍與精心的構圖，青山大師為我們呈現一片「世界和平」的療癒景象，彷彿聽到宅宅們心中狂吶喊：「好想當那隻貓！」 是不是心癢難耐了呢？歐派貓等你一起來玩。
歐派貓第二彈：忽然覺得喵咪就像女生一樣
什麼是地表最強的兩項神兵利器？ 什麼樣的被攝體能讓青山裕企欲罷不能， 拍了一本又一本？ 沒錯，就是歐派與貓！ 《歐派貓》第二彈來了！ 《絕對領域》妄攝派大師青山裕企繼《喵星人睡大腿》《歐派貓》專輯之後，再度福企劃系列作～喵星人睡歐派之《歐派貓 第二彈》！ 被四座雪峰擠壓的竹谷空 如老僧入定的KOGUMA 不屑一顧滿臉傲嬌的風太 被泰山壓頂而面不改色的HACHI & 吐小舌頭做鬼臉的MOMONA 大膽對歐派發起爪子攻擊的NYACCHI …… 雖然拍出來的作品，性感與萌度兼具，但青山大師坦承很難拍！ 因為，在豐滿的歐派面前，喵咪不會露出爽爽的笑，牠總是一副若無其事的模樣，偶爾又像是個故作玄虛的哲學家，讓你完全不知道牠在想什麼？！（咦咦） 所以說，你以為是貓咪的快樂天堂嗎？ 其實根本是讓宅宅們五感愉悅的妄想樂園啦！ 關於歐派與貓的哲學問題，那就等你一起來探討喔！
模糊的歷史
「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」哲學家維根斯坦的這句話現在看來仍舊不過時，透露出「模糊」於我們之中存在的必要性。 本書以不只是藝術史的角度，詳細地考察梳理了「模糊」這個至今仍為當代所熟悉與慣用的圖像／影像特徵及技法術語，其類型與承載的意義，以及所衍生出的跨越圖像史、科學史、感知史與文化史的種種問題。例如19世紀末的圖像史何以發生了從「清晰」轉向「模糊」的範式轉移；文學家歌德為何抗拒配戴眼鏡，並認為眼鏡讓人只能停留在事物平庸、膚淺而無足輕重的表面；攝影技術發明之後，「模糊」又是如何成為攝影師用以證明攝影也是一門藝術的手段；以及直至今日，我們仍透過LOMO相機與商業攝影手法去追求「模糊」效果究竟又是為了什麼…… 「模糊」本身其實並不模糊，而且它還甚為有趣。 本書特色 本書主要探討「模糊」這個自西方文化史與科技史，擴散到現今全球包含繪畫、攝影、乃至動態影像的視覺藝術領域之重要媒介與美學問題。
聽！那記憶深處的笛響。吳榮秦臺灣鐵道寫真集
舊時代的尾班車載著打包的記憶疾行―― 舉目望去，來時路正在被撕毀 那是一場文明的海嘯 本書收錄作者自2013年開始頻繁拍攝臺灣火車，至2020年臺鐵普通車停駛為止的作品。八年以來，作者不斷以影像與自己對話，嘗試突破鐵道攝影的框架，期許自己更準確的記錄所見所聞的庶民通勤印象，與無數消逝中的鄉土風情。所攝的題材，從火車的身形記錄，擴展至乘車旅客影像紀實，和鐵道沿線所見的點點滴滴。 全書分為三章。第一章「鄉土詩的演奏家」描繪通勤時刻的種種光景，第二章「田園交響曲」再現了作者上山下海捕捉到的，臺灣鐵道最動人的風情；第三章「記憶深處的絕響」回顧近年鐵道風貌的變遷之下，被時代淘汰的老風景。
手機也能活用的人像打光技法：「光之魔術師」伊爾科的【離機閃燈】攝影教學書
★ 從零開始也沒關係，徹底解說活用「離機閃燈」的職人know-how與技巧 ★ 以「圖解」的方式，詳盡說明運用閃光燈的要領 ★ 不藏私公開獨創的「閃燈曝光五角形」，適用於各種人像拍攝情境 ★ 解構從「單燈」到「多燈」的打光差別，用「實拍照」清楚明瞭地示範 ★ 連用iPhone等智慧型手機都能夠活用的「閃燈攝影」技巧 【讓人像創作即刻進階的職人用光技巧】 雖然單用自然光，或許可以拍出不錯的人像照。 可是，若要讓自己的人像創作更上一層樓，那就勢必要學習「離機閃燈」的攝影控光技法。 無論是在「逆光下」、「想要同時保留背景與前景人像的細節時」、「希望在大白天創造出暗沉背景下的魄力人像照（俗稱的『壓光』）」、「在美麗夜間燈飾下，想讓模特兒顯得亮眼又突出時」、「想要在攝影棚內，用光源打亮模特兒局部來營造氛圍時」、「希望在雨天將人像背後的雨滴打得璀璨奪目又亮眼時」等各種創意表現，全都需要藉由「離機閃燈」才能夠達成。 本書特別力邀日本超人氣閃燈人像名師／暢銷作家／YouTuber，Ilko Allexandroff（伊爾科．亞歷山卓夫）老師，從基礎知識開始，以「圖解」的方式一步一步帶領讀者認識、學習與進入「離機閃燈」攝影的殿堂，那怕是使用iPhone等智慧型手機來拍，也能夠享受離機閃燈所帶來的人像攝影創作樂趣。 【超人氣攝影師的獨門絕活，徹底公開】 本書分成六大章節，從「人像攝影的重要基本觀念」、「離機閃燈打光時的8項基本原則」、「離機閃燈打光時的8種必備搭配器材」、「瞭解打光技巧的練習法」、「實踐！巧妙運用離機閃燈打造美麗動人的相片作品」、一直到「閃燈攝影時的構圖思考概念」，用各種淺顯易懂的「圖解」搭配簡短扼要的「重點」說明，讓有興趣嘗試或已經在從事離機閃燈人像影像創作的攝影愛好（或初學）者，都可以用最短的時間學習到最正確且最有效益的打光技巧。 相信各位讀者只要翻開本書，馬上就能透過各種「圖像化」與「條列化」的系統編排，迅速吸收與理解過去可能一直搞不懂的問題或是癥結點。 此外，隨著各種可以支援手機攝影的閃燈配件的誕生，書籍當中所介紹的攝影觀念與技巧其實早已經能夠運用到用手機來拍照的場合裡，讓影像創作者得以更加靈活地使用不同類型的攝影器材（包括手機），隨時隨地都能營造出最理想的光線、構圖、氛圍，拍出高水準的作品。 有別於網路上片段且破碎的資訊，作者用心地把進行離機閃燈攝影創作時可能遭遇的狀況與挑戰，以非常有條理的方式彙整起來，不管是打光時的基本原則，還是器材的選擇與設定，全都可以找到相對應的實用資料與實拍範例，讀者可以根據自己的需求，找到相關主題的單元，便能夠有效率地學習日本超人氣攝影名家的獨門絕活，並且轉化成自己的知識與攝影技巧，讓日後的影像創作日益進步、提升到新的境界。 各界名人 誠摯推薦 黑麵、琴佳諾、陳漢榮 Herman Chen、陳紀東、火野攝影
True times
Ricor 與真真相識於 2014 年，不久後便相偕前往台南旅行，自此奠定在他鄉與異國留下影像的默契；在兩台年逾 20 歲的底片相機陪伴下，展開履及東京、紐約、布達佩斯、茵特拉根、慕尼黑......等城鎮並橫跨 5 年的長篇敘事詩。有意思的是，「拍攝」與「被拍」之於兩人皆是賴以為生的專業，但是在融入生活時不僅未形成凝滯，反而促使他們從波瀾不驚的日常中，篩出值得注視的瞬間。無論時空如何挪移，Ricor 總能順暢地捕捉格外漂亮有趣的畫面，真真則卸下工作時的警戒和限制，成為自己的導演，主動、自在地展現層次豐富的姿態
典藏裸體姿勢集：伊藤舞雪(限)
雪花般的白膚與 魅惑的玲瓏曲線！ 徹底掌握女體曲線美 極致的裸女姿勢集 由知名女優「伊藤舞雪」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！ ＊由知名女優「伊藤舞雪」擔任模特兒，魅惑曲線完整收錄 ＊可欣賞也可實用！繪者必備的姿勢集工具書
脫衣姿勢集：純真女孩的甜蜜微性感寬衣瞬間(限)
超越妄想的現實。 專為「脫衣場景」打造的姿勢集。 共收錄796張平常看不見的日常暴露脫衣姿勢。 由白井柚香、夏目愛莉、一之瀨戀等人共同演繹，收錄站、坐、躺三種姿勢，並有不同角度與高度的照片，包括正面、背面、俯視、仰角等，搭配符合各場景的背景，包括室內外等豐富的景色，可供作畫時參考。是繪圖時不可或缺的工具書！ ＊由白井柚香、夏目愛莉、一之瀨戀等人共同演繹，共收錄796張日常生活中不容易看見的純真女孩脫衣姿勢 ＊可欣賞也可實用！繪者必備的姿勢集工具書
REBORN：晏人物男子寫真
你可能在「大學生了沒」看過他的表演在各大網拍、廣告、戲劇中見過他的演出他是演員、模特兒、 Instagram網紅直到2017年，他多了一個新身分－－骨癌病友4公分的骨頭，對他而言是生與死的距離。ReBorn，意味著重生。在家佑剛開完刀，等待復原的時光，除了身體的疼痛外，曾經擁有的夢想也隨之破碎。他有好一陣子無法面對生病的自己，不敢展露手術所留下的疤痕。如今，他希望自身的經歷能有所意義，能帶給別人勇氣和力量。在這五年的觀察期中，不再畏懼曾經的低谷。那道傷疤，是家佑活著的生命勳章。ReBorn，是獻給所有受挫的追夢人，最真情的告白。家佑曾藉由晏人物的照片，對大家坦白自己的病況。這次，亦將藉由晏人物的鏡頭，無懼的蛻變。「走入黑暗，重生，成就更完整的自己。你手上的寫真集，是我與疤痕的和解。」▌本書特色●台灣男性攝影第一品牌「晏人物」，睽違一年拍攝再進化，全新實體珍藏本●新生代演員「林家佑」最赤裸的坦白。出道首部個人寫真集●內頁採最新水晶網點印刷技術，確保印製效果立體、色彩鮮亮●全書頁增加水耐光防護，避免油墨互相染印，提高收藏簡易度
靈山行(啟發《靈山》的史詩旅程)
如何超越人生存的種種困境達到清明的意識？ 一台相機，一萬五千公里的長途跋涉 一百張攝影作品，四十幅畫作 現實的攝影，心象的模寫 勾畫出創作《靈山》的內心歷程 & 《靈山行》影畫集收錄高行健於1982到1985年間橫穿長江流域、青藏高原、雲貴地區所拍攝的照片，經過高行健精心策劃和選編，以一百張照片的影像，與四十幅1979到2015年間創作的畫作，來反映作者內心不斷叩問探索的心象，重構啟發出《靈山》這本巨著的史詩旅程。 & 繪畫與語言的表述兩者並行不悖，既非前者圖解後者，而用語言去描述圖像也枉費心機。這是兩種不同的思維方式，盡可以相互溝通，卻各有各的方式和魅力。而人的心象既超越國界，又超越語言，語言最多只給個提示。 & 高行健：「《靈山行》這本畫冊，既獨立於小說《靈山》，也可以當作小說的另一種參照。讀者如果能從中得到些啟發和愉悅，編者也就十分欣慰。」 &
天邊的雲彩：世界名人經典語錄
幻化無窮的雲彩攝影搭配精粹世界經典語錄，人世的飄渺自此變得從容。 & ◎細細品味世界名人之雋永小語，精心選配攝影作品，一圖一文值得慢慢咀嚼。 ◎案前經典書籍，隨手翻閱，開卷有益，體會前人之智慧。 ◎全彩精美印刷精裝，內容圖文並茂，賞心悅目中醍醐滿盈。 & ●關於雲彩攝影 人世間的變化有如天邊的雲彩，而天光雲影下， 永遠有意想不到的人事、風情和景物。 攝影在適當的時間和地點，捕捉令人心動的畫面， 留下無限的想像和穿越時空的思緒， 令人玩賞與體悟，思索穹蒼的至理。 & ●關於世界偉人名言錄 雖然是不同屬性的人，不同的人生經歷， 但人性是共通的，這些話語的力量， 在歲月適當的節點撼動我們的心靈， 幻化成無限的可能，影響人類也牽動世界， 更令我們從此茅塞頓開。 &
花之語
花開花落有如人生縮影，聽得到花開的言語以及花落的聲音，那麼就可以聽到自己生命的回音。◎一頁一小品，隨手翻閱，雋永文字搭配飽含意境的圖片，放鬆心靈的隨身好書。◎以「花」為主體，在廳堂、庭園、郊野、城市之花，也可能是在湖畔或高山。◎精裝小開本，全彩精美印刷，內容圖文並茂。三十年來，作者在人生旅途中，每次與花正面相遇，不管什麼季節、地點、天氣，亦不管白天或夜晚，只要心中有所觸動，便以相機紀錄瞬間的感動，目睹它的容顏並傾聽它的聲音，花開與花落，都只在花我默然兩忘之間——花不能語，但無言地訴說心中的話語；人能言，卻埋藏了很多花漾的心事。更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869927321.pdf
北投故事：我們的生活記憶
《北投故事》是以北投地方文脈、家庭情懷為線索的攝影計劃，用圖片敘事的方式傾聽、記錄北投在地人物的今昔。 & 時間會改變心中情景，而穿越不同的空間、文化則是最好的對話方式。《詩書風雅、誠信無價》是百姓的敦厚善良。我們在一年半的時間裏，選取了九個北投人物訪談…談火車、談戲曲、談染布、談人性之美。文字融入在地的人情事理 ，圖片分享北投的時空演變。 & 時間不會定格，我們持續探詢舊日時光裡的文化基因。故事會延續，因為故事的內涵是傳承文化的責任。 & 故事是成長初心的印記，是未來歲月的徜徉。打開記憶的閘門、關渡、石牌、陽明山、熟悉的一些人，一些事，都是故事的元素、情感的歸屬。揮去歲月的封塵，《北投故事》讓北投有跡可尋。 & 故事編寫：邢定威 （1990）台灣新聞攝影獎 （1994）金鼎獎新聞攝影／中國千島湖事件。 &
百合寫真集：女孩們的祕密花園
小雛有個喜歡的人，那就是學校網球社的學姊，涼子。學姐在球場上敏捷移動的身影、溫柔體貼的舉止，都在在擄獲了小雛的心。但她也知道，涼子只把自己當成妹妹，沒有其他想法。而且自己跟學姐都是女生，一旦告白，只怕兩人連朋友都做不成……。 希望學姊能意識到自己的心意、又不希望破壞關係的小雛，到底該怎麼做呢？ 日本知名女體攝影家「須崎祐次」，最新攝影作品主打百合寫真集。將重點放在少女和少女之間微妙且細膩的情感，那些想說又說不出口、複雜又曖昧的心情，無須言語，光就肢體動作就能嗅出端倪。 這次的寫真集採用少女漫畫的方式，共帶來四個小故事，模特兒分別請到愛川梢＆天野瑪麗亞、片岡未優＆隈本茉莉奈、彩川雛乃＆黑田絢子、一條理央＆近藤麻美四組美少女，現在就跟著須崎祐次進入唯美又浪漫的百合世界吧！ 少女的心中，隱藏著什麼樣的祕密呢……？ 那複雜又繾綣的情感，簡直就如同漫畫或小說裡會出現的劇情。 一幅又一幅的寫真，訴說著女孩與女孩的戀愛故事…… 給人帶來全新感覺、散發出百合香氣的微熱慾望寫真集。
如瑜得水「夏米雅瑜珈藝術寫真文集」
華人出版史上「絕無僅有」！ 唯一一本「瑜珈藝術寫真文集」。 & Miya「如瑜得水- 瑜珈藝術寫真文集」 隨書收藏Miya12則瑜珈歷程的心情隨筆 本書是華人出版史上「絕無僅有」！& 唯一一本「瑜珈藝術寫真文集」。 & 〈震撼視覺〉〈挑戰極限〉 瑜珈新定義 . 攝影新境界 前所未見的瑜珈女神-Miya 瞬間永恆的攝影神人-徐福 如瑜得水- 瑜珈藝術寫真文集-2020聖誕上市 FB粉絲專頁 「Miya夏米雅」 www.facebook.com/MiyaXiaMiya/ & Miya-夏米雅 - 如瑜得水 & 本書呈實的照片與文字, 是Ｍiya與瑜珈的相戀過程。由;「Miya遇見瑜珈」、「Miya愛上瑜珈」到「Miya綻放瑜珈」的一段寫實！Ｍiya以12篇文字敘述心境歷程, 配合12組場景來表達這段歷程中, 所經歷的感動、艱辛、挫折與瑜珈為自己帶來的轉換與成長！ & 在這本寫真文集中的照片,Miya結合瑜珈的體位法,做為整本寫真的主軸, 呈現人體與瑜珈的加乘美感！部份更以全裸的身形凸顯瑜珈在肢體上的力與美。讓瑜珈之美沒有匠氣、沒有多餘、沒有遮掩！完整、淨潔、無我的呈現出人體與瑜珈的優雅！ & Miya透過單純的身體線條,補捉最單純的瑜珈鏡頭, 在去掉「濾鏡」後的瑜珈, 展現身形曲線的Miya 才是「藝術的瑜珈」！ & 如果說, 瑜珈為Miya帶來了什麼改變？ 現在, 就透過以下12個不同場景,搭配12篇文章的呈現, 勾勒出Miya不同時期的心情故事。 「綻放」..就在重生之後& & & 「風樣」..騰空而起的心情 「信仰」..起伏之後,隨之祥和 「純粹」..微笑也是一種芬多精 「豁然」..從狹窄走向寬敞明亮 「蛻變」..不再拘束於世俗 「囹圄」..圈不住的靈魂 「包容」..愛與愛之間的愛 「聆聽」..自己和自已的對話 「堅持」..往往是在流淚之後 「凝視」..瑜伽...這就是瑜伽！ 「終於」..夕陽之後，期待日出 最後, Ｍiya邀請你一起, 一起進入Miya「如瑜得水」的瑜珈旅程！ 你會看到自信美麗的Miya！接著會… 愛上瑜珈…
輕課程 生活與攝影藝術含學習單
1‧ 從美感入門，以攝影構圖為起點，引領一般初學者進入攝影天地。 2. 活潑的學習單與操作練習設計，將學習成果落實於生活實踐當中。 3. 簡明生動的文字敘述，配合大量實例照片，主題式學習循序漸進。 &
台灣絕景100攝影課—雲海、銀河、晨昏、夜景、四季、山中祕境
Instagram 臺灣旅人誌 首本攝影作品集 人氣攝影師的自學筆記，公開個人攝影心法： 山林拍攝技巧 X 預判天象 X 掌握山的環境 X 構圖設定與思考 ◆ 全書分為六大主題攝影課：四季、晨昏、銀河、山中祕境、雲海、夜景 ◆ 以實拍作品呈現台灣山林絕景之美，分享各種拍攝實戰經驗 ◆ 帶你掌握最重要的4件事：如何預判天象、掌握山的環境、拍攝係數設定、構圖思考與後製 ◆ 作者詳加分析自己從零起步變成玩家的攝影練成之路，點出初、中、進階玩家需做的準備與學習重點 ◆ 各主題還有加強學習：針對不同季節、時間點、拍攝目標，完整剖析山林風景攝影的要領 這是一位日夜逐山林之美的攝影師寫下的自學筆記彙整，教你在小小的框景方間，捕捉想要的畫面。 本書將台灣絕景分為「四季的奇幻旅程」、「星空銀河之天地探索」、「晨昏的夢想之旅」、「尋覓山林秘境」、「雲與海的波濤」、「回歸最初的起點」六大單元。收錄作者全心投入山林攝影後的每一次探險，經歷無數個重返與等待累積而成的經驗成果。 大自然瞬息萬變，山林拍攝從事前預測到拍攝當下是一系列繁複的準備過程。本書不僅僅傳授所需的技巧，幫助你拍出不同主題的特色、氛圍，也納入拍攝當下個人的角度和觀點，告訴攝影者如何思索自己拍攝的意圖。是一本集合技術性的指導與故事性的構圖思考，絕佳的山景攝影教學書籍。 ｜特別企劃 － 絕景攝影展｜ 臺灣旅人誌精選 最受喜愛的作品 「從我拍過成千上萬的照片之中，精選這二十張經典景色分享給大家。這些照片呈現我鏡頭裡許多難得的天文現象，除了有像極紐西蘭場景的魯冰花、壯闊如仙境的雲海繚繞、經典浪漫的全景弓形銀河照、難能可貴的天象萊狀雲，以及唯獨守候才能拾獲的絕美日出與夕陽。首先欣賞這二十件我心目中的佳作，接著，就和我一同進入山林世界的探險吧！」－－本書作者 吳孟韋（摘自內容【Gallery】臺灣旅人誌精選，台灣最美20景） 本書特色 ◆容易閱讀，知識密度高。 ◆全書超過120幅珍貴攝影作品，以實拍攝影作品呈現台灣山林絕景之美。 ◆提供天氣預估、APP使用、設備器材、構圖與參數設定等拍攝知識基礎。 ◆實用的攝影指導： 【照片故事】照片的幕後故事。包括如何勘景、構圖的想法、等待與學習等過程。 【拍攝手法】鏡頭、焦段、參數、快門的設定與抉擇 【光影】如何善用光影、光圈ISO值與輔助器材運用 【TIP】建議路線、推薦攝點、因應不同環境的個別準備 好評推薦 陳思宇｜臺北市觀光傳播局 前局長 屠& 潔｜旅遊YouTuber、中英雙語主持人
台灣水塔地景風貌
關於水塔，台灣人有著獨特的愛好與詮釋。談到愛好，自然是幾乎家家戶戶，或是社區大樓都會架上水塔以求取水之便；而詮釋呢，不曉得讀者是否注意過，原本的水塔是架於高處，故稱為塔，但台灣對水塔的已是採取實用取向，採蓄水功能為主，至於是否至於高處，已非重點。從以上的現象，可知台灣人對水塔使用的普遍性與依賴性，以至於衍生出如此特有的情況。 水塔，是儲存水的大型容器，水是生命的源頭，因此人類的文明都是源於大河。以唐代世界最大的都市長安為例，棋盤狀的都城分成108坊個居住區（不包含東、西市及皇城、宮城），每個坊里的正中央都有一口井，供應整個坊內的生活所需。所以井水是生命的泉源，也是居住環境的的共同記憶，家鄉的點點滴滴必然與井水有關，所以有了「離鄉背井」的成語；南宋葉夢得的《避暑錄話》說：「凡有井水處，即能歌柳詞。」這是對北宋詞人柳永的推崇之詞，有井水處，指的就是有人群聚居之地。 台灣，自古以來引用井水與河水，除非自家有井，或是「我家門前有小河」，否則儲水也是生活上的必然。在40年前，家裡建了平房，並在屋頂蓋了一個從側面看過去呈現「L」形的水泥水塔。當時見到工人將砂土、木炭、石頭等一層層的鋪在後方高起之處，做為過濾之用，底下的抽水馬達將地下水送到水塔上方，水再沿著過濾層一層層下滲，最後流到下方的蓄水池，這就是我對水塔的第一印象。因為水在日常生活的重要性，因此人們想盡辦法取得或盡量留置，這也是目前水塔林立的原因。 任何一種人為景觀的形成，必然有其環境因素，台灣是屬於荒溪型河川為主，水流屬於間歇性，簡而言之，來得快去得也快，所以政府設立了大型的水庫攔水，而百姓則架設了水塔儲水，家家戶戶的水塔也就成了台灣特有的人文景觀，不論是否美觀，它的存在已是既定的事實，也是台灣環境的共生景觀。 通常，一般人對於熟悉環境的覺察力較低，甚至於會因為理所當然的存在而無感，有誰會覺得家家戶戶屋頂上的水塔有甚麼特別的呢？很巧的，有兩位攝影家注意到這種特殊的人文景觀，先是游本寬出版攝影集《有水塔的台灣風光》系列（2008-2011），近來，作家康原發現另一位攝影家郭澄芳也拍了一系列台灣的水塔照片，似乎攝影家看待事物的視角與聚焦的關懷是與眾不同的，他們除了能捕捉一般人未能察覺的光影之美與獨特的空間構圖感受之外，更能在平凡處察覺非凡的視覺衝擊。 康原與郭澄芳在2018年曾合作出版《滾動的移工詩情》，康原透過郭澄芳鏡頭下的移工面貌，以詩歌進行想像的的詮釋，使得影像更具故事性與深刻性。這次的合作相當的成功，除了這本書獲得高度的評價之外，康原也針對移工與影像的議題進行了數十場的演講，並得到熱烈的迴響。此次的合作，建立了彼此的默契，康原對郭澄芳鏡頭下所欲捕捉的人情、時代與空間的氛圍，有了深刻的理解。因此，他們這次再度合作，以郭澄芳影像中的台灣水塔為主題，由康原進行文字的詮釋，共同出版這本《台灣水塔地景風貌》。 我們很輕易的就可以透過書名掌握影像的主體是水塔，但綜觀全書，攝影者郭澄芳的作品張張有水塔自不待言，不過康原的文字詮釋中，乍看之下經常不談水塔，而且像是「跑野馬」般的揚塵而去，不知其去向。不過，如果仔細體會，則會發現康原的文字是「反常合道」，所謂反常合道就是表面上超越一般思考的常規，但再細究其脈絡，卻合乎情感邏輯，而且具有別出心裁的效果。因為影像中的水塔是清晰呈現的，畫面也是明確的，所以康原必須將與照片相關的蛛絲馬跡進行延伸說明，藉以帶入個人情感、經驗，以及大環境的歷史、地景、文化與人文脈絡之中，讓讀者透過影像的衝擊與文字的牽引而有更加縱深的體驗。
PERSON：深夜名堂攝影集
◆十年磨一劍！創立十年，四十五萬粉絲引頸期盼！ ◆「深夜名堂」首部實體攝影集《PERSON》橫空出世！ & 「每個『人』，都是最獨家的風景。」 & 十年之前，他只是單純喜歡觀察人與人之間細微情緒互動的法律系學生， 十年之後，他成為全臺灣拍攝過最多「人物」的攝影師， 無論是學生、運動員、婚禮新人，乃至model、網紅、藝人、候選人...... 「深夜名堂」不負責滿足口腹之慾，只提供源源不絕的視覺饗宴。 而這一切，皆因「人」而起，皆與「人」有關。 & 十年的路上，深夜從不自認頂尖，卻依然深受愛戴。 他在人的身上尋找剎那的故事，留下永恆的記憶， 如今，五位風格迥異的男子再次於他的鏡頭前現身， 藉由各自獨到的人物想像，回歸最原始的身體演繹，共同編織屬於「深夜名堂」的十周年紀念。 & 「PERSON」：人，人物－－人與物語。 深夜名堂詮釋人像背後的旅程，十年後，開啟下一個正在進行式。 〈模特兒簡介〉 & 【劉恭良】 IG：pecacho1025 被暱稱「國民老公」的恭良，總是以狂野不羈的形象示人， 然而當他換上圍裙，展現廚藝， 我們才知道，「居家老公」本人同樣令人食指大動。 & 【Re Weng】 IG：chiruei1105 在深夜名堂以一身畢業學士服登場的睿，終極童顏擄獲眾人眼球。 為了深夜特別的日子，睿獻上他未曾見光的絕世美臀， 在撩動男人的獸性之餘，同時激發禁忌的母性。 重新定義何謂「天使的笑顏，魔鬼的誘惑」。 & 【Martin Tseng】 IG：tsengmartin 「老師可以這麼帥嗎？」「我怎麼都沒有遇過這樣的體育老師？」 跟著Martin將拍攝場景帶到戶外，一起享受運動帶來的腦內啡， 當然還有豔陽下，老師揮灑的汗水。 & 【依凡】 IG：rugby_imryan 曾以一襲高中生制服之姿登上深夜名堂最高詢問度版面。 橄欖球隊的他，褪下過往的稚氣，毫不扭捏地袒露經年雕琢的成熟身軀。 厚實飽滿的胸襟、健碩有力的雙腿、狂野點綴的體毛......從男孩畢業成男人的大尺度誘惑！ & 【承豪 Chenghao】 IG：qqqa163076 穿梭於各個攝影師的鏡頭，善於展現各式魅力的承豪，每每都能突破觀者的既定印象。 2019年秋季，深夜為他拍攝的一組白袍、眼鏡的醫生風格照，風靡亞洲粉絲，在社群上創造了指標性的分享數， 這次承豪披上同樣的裝扮，以超越極限框架的性感尺度，滿足所有「想看更多」的期待。 & 〈本書設計〉 ◆特別邀請知名設計師黃梵真設計全書 ◆採水晶網點印刷，並新增兩色特殊色墨，確保印製效果立體、色彩鮮亮 ◆線裝裝訂，可平攤閱覽，不錯過跨頁細節，防止脫頁遺憾 ◆全書頁增加水耐光防護，避免油墨互相染印，提高收藏簡易度
夢．軌跡：鐵鏽味拾人攝影
鉄鏽味鐵道攝影聯展 - 第三回 ▋展出地點 田園城市生活風格書店 - B1藝文空間 ▋展出時間 2020/11/7 (六) - 2020/11/22 (日)， ▋展出訊息& www.facebook.com/events/459223518382268 本攝影集為十位鐵道迷，走訪世界各地，追尋各類型的火車，一一記錄下火車與環境、火車與人物間的動人畫面。 希望這最後的蒸汽時代，永遠封存。——李春政 鐵道車輛的表情和人臉一般豐富，這是我著迷的原因之一。——林政廷 那些找路、開路、追逐陽光角度的過程，更令人回味。——古庭維 但對我而言，鐵道的一切都是有感情的。——陳威臣 鐵路邊的故事，是無邊無際的。——陳映彤 揹著相機從白天拍到晚上、從夏天拍到冬天。——張志文 我不斷地想抓住消逝前的鐵道、地景與人物交織的瞬間。——鄭銘彰 人因為需求而創造鐵道，而鐵道造就許多人美好的回憶。——林柏廷 閃電雷鳴般的引擎聲，這樣氣勢的車輛才是火車。——傅子訓 火車語言，是世界、是神。——黃威勝
臺灣近代攝影藝術史概論：1850年代至2018年
透過梳理臺灣的攝影藝術發展進程，介紹近二百四十多位藝術家、橫跨一百六十年（1850年代至2018年）的攝影作品，其類型涵蓋了傳統古典技法攝影、沙龍寫意攝影、寫實攝影、專題紀實攝影、人像攝影、文化地景攝影、現代意識攝影、心象攝影、美術攝影、女性攝影、觀念攝影、編導與扮裝攝影、後設與造形攝影影像以及換位的擬像影像等七大章節，評述並分析各類型藝術家的攝影技巧與創作理念，提供攝影藝術愛好者、研究和創作的莘莘學子，一本臺灣近代攝影藝術簡史綜覽性的專書。
親愛的 __
後疫情時期 最暖心力作 & 或許，這將是我們連繫的最好方式 因為時間與空間將凝結留存於一厘米之間 不再具有意義 不再阻隔我們 & 給 親愛的＿＿ & ★入冬給自己與親友最溫暖的禮物 ★每一頁都是一個思念 ★那些形容詞都是你，也是我 & ◎全書每一個字皆由創作鬼才HUSH手寫手繪 & HUSH很都會、很時髦、很銳利，也很古怪，他的生活就像一盤隨時變換口味的精緻套餐，絕不容許平淡單調，他就像一個風格篩網，篩掉生命中乏味、陳舊、迂腐與遲鈍，留下讓人驚呼連連的靈光乍現。因為疫情，鏡頭成為人與人聯繫的重要方式。視訊、拍照，證明自己平安活著，也讓遠方親友感到安心。長達半年多的期間，HUSH用影像將生活細切成數十種不同的況味。一張張代表各種形容詞的明信片，讓每個人都能在其中找到自己，或送給遠方的朋友讓他們知道你現在過得好不好。 &
百合世界：為了描繪互相吸引的兩人的POSE寫真集
★ 日本正式授權中文版！★ A4大開本，內容高達 208頁，收錄超過1300張寫真照！★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」，內頁採用「150磅頂級雪銅紙」，使用進口墨水印製，印刷色彩絢麗，翻閱手感滑順舒適，紙張質地出眾，典藏級的超高質感！❤ 窺探兩人夢幻的百合世界！❤ 可以作為參考資料，也能當成寫真集欣賞！❤ 甜蜜愉悅的百合POSE 集 ❤女性×女性的百合世界，彷彿就像開在幽谷中的花朵，飄散著迷人的芬芳。本書是以「百合」為主題的姿勢寫真集，收錄超過1300張雙人互動姿勢的寫真照，讓您能從不同寫真構圖的各個角度來觀察，凸顯出其中微妙的差異、放大特寫鏡頭等細節。作者發揮攝影經驗與巧思，在每組寫真加入了各式各樣的情節互動，讓人光是欣賞著美照，腦中便會浮現出一段百合戀歌，雖然沒有文字解說，但光從照片的構圖與關聯性，就能誘發人們無限延伸的遐想。從日常就能拍攝的基本姿勢，到加上道具的情境攝影，本書分成高中生、大學生、社會人三個不同年齡層的主題角色設定，讓讀者能獲得更多創作的靈感，表現出完美的百合世界。模特兒的完美體態、專業拍攝的寫真作品，非常適合攝影師、繪師、藝術表演者等相關從業人員欣賞，以及作為創作時的參考。． 輕小說、畫冊、繪畫教學、漫畫、女優寫真集、藝術設計等，優質好書都在更生文化設計。． 書籍特典版請到官方賣場購買。． 各大網路社群請搜尋【更生文化設計】，記得點讚追蹤最新消息喔！． FB粉絲專頁：www.facebook.com/gscd3.0【GS寫真系列】日本正式授權寫真集：． 1. Sho-Time！！高橋聖子 しょう子寫真集． 2. 瞬攝 ACTION POSE 刀劍・槍・少女戰鬥編（附DVD-ROM）． 3. 吉高寧寧寫真集 裸夢 羞澀體語． 4. 瞬攝 ACTION POSE 仰望視角寫真集 女高中生編． 5. 葵司 AS I AM 本我 寫真集． 6. 高橋聖子寫真集：Sho‐Time!! Ⅱ ~Love & Angel~． 7. 百合世界 為了描繪互相吸引的兩人的POSE寫真集． 8. だらっとしたポーズカタログ3 ─なかよし女子高生の放課後 （確定代理，尚未出版）． 9. 和装セクシーポーズBOOK （確定代理，尚未出版）． 10. パーフェクトヌードポーズ model高橋しょう子 （確定代理，尚未出版）． 11. 龍夢柔『1st Photo Book 夢』寫真集 （確定代理，尚未出版）． 12. Lele西野翔写真集 （確定代理，尚未出版）． 13. Masquerade葵つかさ写真集 （確定代理，尚未出版）． 14. 山岸逢花写真集『花と逢』 （確定代理，尚未出版）
遊目 Nomadic Eyes
在失速的年代 她放慢步伐，恣意縱目四望 她用快門連結你的受傷與歡愉 她藉影像感受你的難堪與榮耀 她去拍照，去生活，去愛 & ★女演員林予晞2020全新創作攝影文集 ★藝術家林予晞影像生活實踐的精神分析 & 嚮往流浪是她改不了的性格特質，每當她以為不想再回頭感受流浪的狼狽之時，催促她探索世界的聲音，卻又隱隱地在血液裡騷動。她以雙眼遊牧，於出生的家鄉、或是有著前世鄉愁的異邦。雙眼的流浪，於她是面對孤獨的凝視，是創作的求生意志，是找回自己的儀式。女演員、藝術家林予晞，用相機與每一個瞬間相聚，每一次的快門，都像是給遊子們一個久別重逢的深情擁抱。 & 「面對眾多無法一一回覆、朝自己打來的聲音，攝影是我找到平靜的方式。我拍攝的畫面，訴說了很多心裡話。這些話語在體內令人糾結難受，以攝影的方式表達出來。每次的快門都是再多認識自己一點的機會。」—林予晞 &
巨乳專門姿勢集：脫衣動作完全圖解(限)
你知道該怎麼脫掉女孩子的衣服嗎？ 徹底研究不同衣服與胸罩的脫法吧！ & 為嚮往的巨乳女子脫掉衣服後…… 針對巨乳女子打造的裸體姿勢集！ & 須崎祐次為日本知名人體攝影師，此為他最新的作品攝影集。 當中邀請到桐谷茉莉、詩月圓、乃木螢、花宮亞夢、水卜櫻、凛音桃花等重量級人物擔任模特兒，風格主題則分為學校篇、私生活篇、COSPLAY篇、幻想異世界篇等。 & 從爆乳女孩乳溝中所散發出的光彩，是再繁複的服飾都無法掩蓋的。 本書便是一本完全採用巨乳模特兒的「巨乳專門」姿勢集。 & 「胸罩會對巨乳女子的乳房造成什麼樣的變化呢？」 「巨乳女子擺出這種姿勢時，乳房會變成什麼樣子呢？」 & 書中刊載了許多場景與服裝，以解決這樣的疑問。並將各幕拆解成多張照片依流程排序，儼然就像欣賞慢動作呈現一般，也可以從各種角度確認同一個場景。請各位留意服裝、胸罩與模特兒表情的同時，將其運用在自己的創作上吧。 & 本書特色 && & ＊桐谷茉莉、詩月圓、乃木螢、花宮亞夢、水卜櫻、凛音桃花……多位人氣女優夢幻共演，讓人心為之奪的巨乳姿勢集！
WOW！原來專業攝影師這樣打光：棚內、外拍人像控光超圖解 教你打出Pro級燈法(暢銷紀念版)
靜心生活仔細觀察 打光技法就在你身邊 了解你僅有的器材 挑戰可能的佈燈極限 無須死守燈法公式 換個角度位置找出路 攝影者是活的 / 光線會隨時間空間變化 / 別把方法想死了 / 《WOW!原來專業攝影師這樣打光(暢銷紀念版)》為張馬克沉潛多年後的打光心法與技法，不論是內容或是打光的方式都與以往大不相同。本書根據攝影玩家最常發問的控光問題及燈法喜好，將棚拍、外拍用光技法歸類，讀者可依拍攝情境所需快速索引至合適的學習章節，附有佈光圖明確標示燈架位置，讓自學攝影更為容易。 除了攝影棚內的佈光訓練外，更結合人像外拍打光，透過不同的燈具配件，挑戰戶外拍攝的環境限制，詳細說明在打燈之前，應先搞懂手上的器材，拍攝時才能發揮到最大值，又或者遇到重重阻礙的解套步驟，永遠不要害怕打出失敗的光線，唯有不斷犯錯才能從中找出對的光法，仔細觀察、換個位置角度、繞著模特兒轉一圈，打光方法自在人心，一支燈不是只有一二三，變化全看你怎麼排列組合及運用。
視界，影像的可能：國際攝影大賽得獎作品(附贈2021年攝影月曆及精美陳列架)
攝影╳心法╳月曆 創造全新閱讀體驗的Calenbook月曆書！ 一本集合行家影像創作紀錄心法＋國際攝影大賽得獎作品＋2021年攝影月曆 榮獲國際美國IPA、法國PX3、東京TIFA、莫斯科MIFA、布達佩斯BIFA、EPSON等國際攝影大賽職業組得獎攝影師──陳曉信Vincent，自2012年接觸攝影藝術以來，堅持著「理性學攝影，感性說故事」的攝影心法。 透過思考影像創作的部分，從寫實記錄與產生共鳴兩大主軸，分享攝影新手邁向創作者的自學歷程，除了學習攝影技術與學理是基礎外，更重要的是拓展攝影者自身的內心世界，掌握「想法領先於技巧」的中心思想，這樣的思維同時也是成為藝術創作者，不可或缺的重要環節。 【本書特色】 ‧攝影師得獎作品創作概念與發想祕笈公開 ‧附影像創作心法，一次囊括技術與美學概念 ‧珍藏12幅榮獲國際攝影比賽的得獎作品，視覺震撼2021月曆卡
極光飛舞的幸福，冰島：極光旅行攝影全攻略(附贈2021年攝影月曆及精美陳列架)
攝影╳旅遊╳月曆 創造全新閱讀體驗的Calenbook月曆書！ 一本集合國際級攝影行家攻略祕訣＋實地旅遊及拍攝祕境＋全年賞心悅目精彩圖片 ＋冰島極光攝影指南＋2021年極光攝影月曆 曾乏人問津、人口數僅有三十五萬人的「冰島」，如今因為電影的關係，近年成為冒險者的熱門旅遊景點，除了造訪電影場景，更多人關注的，就是一睹可遇不可求的「極光」。但要如何確拍攝極光，其中可是大有學問。 榮獲美國IPA、法國PX3、東京TIFA、莫斯科MIFA、布達佩斯BIFA、EPSON等國際攝影大賽職業組得獎攝影師──陳曉信Vincent，將冰島不藏私旅遊拍攝景點大公開！從冰島首都出發，以順時針帶大家走訪，除了必訪的高人氣極光攝影地點，也推薦少人踏入的私人祕境。不但可以收藏12幅令人嘆為觀止的極光攝影作品，一併入手獨家景點資訊，以及珍貴而完整的極光拍攝指南。 【本書特色】 ‧環遊冰島一圈，熱門景點、私人祕境全數公開 ‧附冰島極光攝影指南，該準備的一個都不漏掉 ‧12幅高質量極光攝影，美觀實用的2021年月曆卡作品
日常東京TOKYO STYLE (新裝版)
日本當代最具獨立精神的「圈外編輯」都築響一代表作有時候不在家，有時候呼朋引伴一起談夢想，這裡有一點點破舊，一點點零亂，一點點窄小，如果你按了門鈴，請進，請進，日常的一日，真實的一日，在東京小屋，我們有自己的故事。真實的東京生活，轉個路口，拐個小巷，就看見了……藝術家兄弟檔，大量的CD跟唱片還有畫作，滿滿一屋子，玄關的門除了冬天之外，永遠是關不起來的；每週去紅十字會義賣，現在苦練手風琴準備賞花大會一展身手的手工設計師，堅持一切都要手工製作，連撿回來的檯燈、電鍋都要重新上色；念短大的女學生，是小劇場的忠實粉絲，牆上貼滿了劇場的宣傳海報，床頭堆滿劇團的週邊；各種喜歡的東西、小物件、收藏品……像洪水般不斷吞噬空間，化妝也好，讀書也好，在家工作也好，不論做什麼都可以在這個小空間一次完成……生存過日子，其實就是一種日常罷了，但這種日常是永遠被自己喜愛的物件，自己想要的生活方式，或者自己選擇的風格團團包圍著，這樣幸福至極的日常，誰都會著迷！
決鬥寫真論
充滿70年代熱情的「夢幻名著」 研究日本戰後寫真史必讀經典 & 什麼是攝影？什麼是拍照？什麼是攝影家？ 活躍於攝影最前線的兩位鬼才 日本女體寫真第一人篠山紀信╳森山大道最愛宿敵中平卓馬 以「影像」與「論述」進行唇槍舌戰的「決鬥寫真論」！ 平面設計師&王志弘選書、設計 藝文評論家&張世倫推薦 & ◎引領戰後日本攝影發展方向的重要舵手，大師們最愛的評論家 中平卓馬是日本戰後的重要攝影家兼評論家，1968年他創辦攝影雜誌《挑釁》（Provoke），重新界定日本現代攝影的方向，而且撼動、顛覆了當時奉精準、唯美為圭臬的主流攝影美學標準，造成轟動。他的攝影作品與評論受到荒木經惟、森山大道等重量級大師的推崇，森山大道曾在自傳中說到「我最愛的宿敵是中平卓馬」「讓我深受刺激的攝影論是中平卓馬寫的」，連當代攝影評論家、《deja-vu》雜誌總編輯飯澤耕太郎也說：「中平是日本60年代末到70年代中期的權威攝影家暨批評家，他的話語很有力量，對我影響甚多。」 & ◎洗鍊的文字＋百餘幅魅力照片，兩位鬼才聯手打造「夢幻名著」 1976年，知名攝影雜誌《朝日相機》，邀請中平卓馬和聲勢如日中天的攝影家篠山紀信合開專欄，由筱山的攝影作品和引言開頭，中平穿透鏡頭深入攝影者內心世界的攝影論述〈決闘寫真論〉於焉誕生。一年中，兩人透過家、晴天、寺、市區、旅途、印度、工作、風、妻子、平日、插曲、巴黎與明星這13個主題，對「攝影是什麼？」「攝影的行為是什麼？」「攝影家又是什麼？」等相關議題進行深入的探討與思索。中平赤裸、尖銳且深刻的質問評析，帶給時下文青及藝術工作者前所未有的強烈撞擊： & ◎沒有創造任何影像，反而能呼應世界與現實；不曾擁有任何先驗影像，才將世界以世界顯現。 ◎攝影只是將日常事物靜靜放置在一定的距離之外，向我們提示它們原本的形體。 ◎當事物開始訴說除了單純的事物以外，什麼也不是的事實──那就是事物對人類反動的開始。 ◎只有在對著「世界」萌生願意接受事物的原有樣貌以及它反射回來的敵意視線時，才能讓攝影家按下快門。 ◎把不認識的人都當成熟人，把熟人當成如同不認識的人，凝視「世界」與「私」，觀察他們。 ◎攝影所擁有的是只有攝影才能擁有的魔術，是把所有的想像和妄想強制拖引出來的觸媒；攝影——是時間的陷沒。 ◎當事物的細節都達到極限，而被鮮明捕捉時，幻想和幻視就在它的對岸浮現；唯有到達視覺邊界的那一刻，才是幻想領域浮出的瞬間，才開始私的解體。 ◎攝影總是背叛它的「作者」的攝影家意識，將超越意識的世界刺向攝影家，這種偏差是無法替代的。 ◎一旦世界、事物開始說話時，攝影家就從攝影的內側安靜地消失。 ◎&攝影並非消去現實的擬態，是根據再一次返回原本的現實，而對現實的總體提出問號。 ◎一切焦點清晰，意義的背後，就是一片的曖昧，是堅定支撐意義的背景的欠落。 ◎篠山紀信強硬地拉扯事物，然後在最緊張的時刻放手，就是抗拒我們通常給予現實的意義，然後重新賦予我們自己私的意義。 ◎一個攝影家可以完成的事，只有繼續對世界、對現實提出質疑，「為什麼」？但是攝影家絕對無法獨自回答這個提問，因為擁有這個問題解答的並不是我們，而是世界。…… & 長達一年的連載，好評不斷，隔年立即出版成書，是當時重要的攝影評論集。三十五年後，被譽為充滿70年代熱情的「夢幻名著」，了解戰後日本攝影發展的重要經典，在策展人/藝評者黃亞紀（中平在台首次展出的策展人）及「source系列」主編平面設計師王志弘聯手下，全球唯一中文版在台復活。
一竿走天下Gopro 動閃特效
本書是「一竿走天下」系列PART Ⅱ，前部「GoPro動閃攝影」主要是講靜態影像合成，本書則主要是進入「動態」影像合成的進階技巧，影片拍攝設備還是使用GoPro，即使是一台小攝影機，還是可以玩出無限大的可能性。 本書內容會從初階的剪輯軟體Quik到Adobe Premiere Pro，介紹「剪輯」基本觀念，和如何透過剪輯軟體來玩簡易特效；進階的部分主要以後製合成軟體Adobe After Effects為主，讓讀者輕鬆玩出不一樣的視覺特效。 本書特點偏向後製影像合成，主要採用GoPro實拍影片來製作影像剪輯與合成，和市面上After Effects書大多講解動態影像（Motion Graphic）有所區別；所有影片會經由GoPro拍攝，書本也會介紹前端的GoPro拍攝到後製影像處理的整體過程。 本書特色 動起來還不過癮！小視頻也能攝成大片！ 別說機子小，照樣玩出大特效 多樣拍攝實務與後製影像編修技法搭配絕妙呈現
數位攝影技術武功秘笈
掌握拍攝技巧，享受攝影樂趣，創作屬於您的風格作品。攝影在被越來越多的人喜愛的同時也出現了一個較為普通的現象，就是很多人有了相機但卻沒有拍攝的技術。這是一種令人尷尬的現象。攝影終歸是一門藝術，若技術太落伍恐怕會讓人啼笑皆非。本書在編寫時考慮到廣大攝影愛好者的需求，以技術層面為主，將拍攝時所遇到的常見問題一一闡明，使讀者有一目了然的感覺。本書從每個拍攝題材淺顯的知識開始講起，也為那些剛剛入門的攝影愛好者提供可以理解的知識層面。本書的編寫目的在於力求使更多的攝影愛好者找到攝影的興趣和出發點，不再盲目地去拍攝，也為更多的攝影愛好者進入專業攝影領域打下良好的基礎。
愛在花蓮－花蓮文旅的眼睛
《愛在花蓮－花蓮文旅的眼睛》中個人攝影詩文集總共有100 篇攝影作品，所有的照片單純是以手機拍攝，非以專業單眼相機攝影，目的在於及時捕捉感動的片刻。攝影本身就是反射內心的世界，我們眼睛所見之處，運用科技進步誕生高畫素手機來攝影，既方便又能隨時記錄視野，真是一種幸福。
解讀攝影大師：認識他們的創作人生、觀點與作品觀看之道
看大量好作品，就是最好的攝影課 橫跨19-21世紀，從紀實、新聞到當代攝影，近80位攝影名家 & 尤金‧阿特傑∣史蒂格利茲∣保羅‧史川德∣柯特茲∣布列松 羅伯‧法蘭克∣黛安．阿勃絲∣東松照明∣辛蒂‧雪曼∣葛斯基∣川內倫子 洋洋灑灑的攝影家名單，珍貴授權的攝影照片 是攝影史、攝影家傳記，更是好作品的觀看之道 & 英國重量級攝影書寫┼攝影家研究 創新書寫角度，不談艱澀理論 一張張導覽，教你如何閱讀影像； 認識大師的創作人生、觀點與作品 & 將照片放回攝影史脈絡爬梳的影像解讀佳作。──張世倫∣藝評人 閱讀照片裡的複雜、神祕、多義，是此書的價值所在。──郭力昕∣影像文化評論者 & ▌知名英國藝術史及攝影學者──解讀下的攝影大師 作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、ThamesHudson撰寫多本攝影史專書。在書中，他從1840年史上第一位攝影家談至當代攝影家，橫跨近二百年，囊括絕大多數重要經典大師，談及不同時代的攝影家如何觀看世界？如何創作？又是在什麼樣情境下，拍下經典之作？ & ▌看懂大師宏觀時代、微觀生命的影像視野 這本宛如攝影史之書，不同於一般攝影史，用不同方式，帶領讀者發現攝影家創作的精髓脈絡，看懂攝影作品的觀看之道。書中收錄19-21世紀的80位經典大師，從紀實攝影到實驗性的當代攝影，時序橫跨兩次世界大戰，跨風格、跨領域、跨時代。 & ▌看懂照片，需要直接看、大量看 本書勇敢挑戰攝影經典命題，不談艱澀理論，細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代，看見攝影家拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度，仰賴書寫者深厚的歷史人文與攝影美學素養，巧妙地將攝影家人生，與時代和創作平行對照，例如卡帕（RobertCapa）以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份，成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作，照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片，這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心，以及他生性的浪漫情懷，特別容易對女人的處境產生同情。 & 又如攝影師都是神祕的觀察家，但黛安‧阿勃絲（DianeArbus）卻相反，她在信件和筆記中坦誠一切，或說了絕大部分。她說：「這世界充滿虛構角色，忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者，她用食指撐住左胸，或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機，因為她和攝影師都知道，她的雙峰雖然是一大賣點，卻也是個尷尬的麻煩東西。 & 或是對社會現象的敏銳觀察。當代攝影家安德列斯‧葛斯基（AndreasGursky）看到物流的樣貌：日後即將普及、但當時仍在發展中的顏色編碼倉儲以及配送活動。隨著時代的進展，在1980與1990年代出現了一種來自物流文化的新興壓力，原因在於物流文化所內含的循環特質。這種新興社會樣貌的存在不容否認，同時更超乎常理所能解釋的範疇。 & ▌深入細節，教你成為閱讀影像的福爾摩斯 過去專書多半只談觀影法則，但本書卻帶領讀者一張張，從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。 & ‧經典影像的深入解讀：布列松的名作《馬恩河畔》，照片中是一群野餐客的背影，過胖的身軀，沒有一個像是曾經節制過飲食，而坐在人群中最後的男子，坐的位置，可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇，和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船，但如果他們都坐上去，船好像會下沉。 & ‧伴隨創作觀點的解析：森山大道的流浪狗，從一隻狗的視點觀看，這世界會是什麼模樣？森山大道經常從汽車裡拍照，這位置使他處在一種中間地帶，讓車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類，是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群，和先前習慣步行的行走世代不同，對事物也因此有了新的看法，他們的视點特色就是不安定和易受傷。 & 川內倫子在訪談中提到自己攝影時相當仰賴直覺，她通常是在相機的驅策下，於某個特殊、絕無僅有的場所中按下快門，而那樣的直覺近乎是幻象。她將一隻優雅的天鵝與微弱光線下的一張凌亂的床同時呈現。另外這隻純白的天鵝還在水面上投下黑色的倒影，形成對比。有那麼一瞬間，川內看似造訪了化身為黑暗湖水或是峽谷水灣的地獄，遠處還有火光燃燒。 & ▌看伊恩‧傑佛瑞（IanJeffrey）如何點評攝影大師 ‧史蒂格利茲（AlfredStieglitz）∣現代攝影之父 ─他把自己的照片當成一個母題，反覆講述他的生平故事。他是「先知……癡迷的攝影人……情感上的變色龍……以及美國最耀眼的藝術孔雀。」 & ‧韋斯頓（EdwardWeston）∣攝影界的畢卡索 －事物要成為事物本身，就必須要有質感，要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術，讚美攝影，這就是他所謂的攝影。 & ‧史川德（PaulStrand）∣美國當代攝影之父 －史川德曾說，自從塞尚和梵谷死後，肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的，是「想將他們的內在人性呈現出來，讓其他人關注他們。」 & ‧柯特玆（AndreKertesz）∣20世紀最重要的攝影師 －倘若攝影能變成版畫的一個支系，那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影，適合展示在藝廊的牆面上。 & ‧布列松（Cartier-Bresson）∣決定性瞬間，現代新聞攝影之父 －接連上演的歷史事件，備感壓力的攝影師們，開始把自己當成目擊者，爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。 & ‧布蘭特（BillBrandt）∣光影魔術師 －人類誕生在一個陰暗的地域，你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核，後又罹患糖尿病，他很清楚，活著並不是一件理所當然的事。 & ‧卡帕（RobertCapa）∣傳奇戰地攝影師 －報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道，特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝，這在1938年時堪稱是一種啟示。 & ‧阿勃絲（DianeArbus）∣美國最具爭議的女攝影師 －她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家，而且可能相當神祕。但阿勃絲相反，她在信件和筆記中坦承一切，或說了絕大部分。 & ‧東松照明∣日本戰後重量級攝影家 －他是後現代美學的先驅，該派對確定性抱持保留態度，他們知道我們到得太晚，知道我們是錯誤印象的犧牲者。 & ‧森山大道∣日本街拍大師 －他和他的同輩預見了一個新時代，在那個時代裡，照片將靠自身的力量彼此溝通。 & 原書名：《讀˙攝影：打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼，觀看攝影的史詩之作》全新增訂版 & 本書特色 & ◎如同攝影史，橫跨19-21世紀，從紀實到當代，多角度導覽80位重量級名家，逾300張名作 ◎英國知名攝影學者解讀，是攝影史、攝影家傳記、更是好作品的觀看之道 ◎深入導覽！看攝影家人生、歷程、風格、創作，更看觀點、美學與歷史文化
再見，狐狸：鄧博仁影像小說
此系列作品，作者試著以20歲的心情回溯過去，向當今的年輕人提問、與他們對話，並請他們以身體表演回應對話內容。藉著世代的距離，回望自己的青春，也透過對話的形式，形塑當代年輕人的樣貌。他們的青春，是作者的逆旅，在逆向的行徑當中，時間一直往前，他卻不斷回望，彷彿一場現在、過去與未來的對決。《再見，狐狸：鄧博仁的影像小說》收錄了近年來的創作主題，包含《2020》、《逆旅》及《山形記》。編排上沒有特意區分三者，而是彼此交織、錯位。儘管如此，狐狸沒有迷路，他只是喜歡在書頁間悠遊，往時間的反方向走，看看能找到什麼。
明星MV攝影師教你用影片說出好故事：網紅與YouTuber必看，讓點擊率與人氣輕鬆破表
※ 跟著「安室奈美恵」、「Mr.Children」等明星的MV攝影師，學習用影片說出好故事※ 一堂完整、簡單易懂的影片拍攝教學課程，入門（初心）者也不用擔心※ 剖析8段高水準影片（可用QR Code線上欣賞），徹底了解拍攝、剪輯與配樂的要領※ 從靈感發想、器材選用、運鏡、打光、剪輯、配樂，學習好萊塢級的拍片手法｜看了本書您將可以獲得｜1. 藝人御用MV攝影師親授的拍片know-how2. 搭配線上範例影片進行的影片拍攝重點剖析3. 破除許多影片拍攝方面的困惑與疑慮4. 學會怎麼策劃與執行每一次的分鏡與取景5. 融會貫通並且活用在手機的影片拍攝上6. 懂得思考與分析不同情境的最佳拍法7. 讓自己的攝影作品更上一層樓的秘訣在這個手機攝影功能日益強大的年代，有越來越多的人開始投入影片拍攝的世界。而隨著婚禮、產品介紹、Vlog等場合所衍生的影片拍攝需求，也跟著日益增多。本書由曾拍攝「安室奈美恵」、「Mr.Children」等知名藝人的MV，遠赴美國L.A.深造並榮獲艾美獎國際級影片製作團隊大力肯定的婚禮攝影師「酒井洋一」，從影片的靈感發想、器材的選用、鏡位與相機運鏡手法、打光、配樂、剪輯，提供一個完整的動態影片策劃與拍攝教學課程。除了各式要領的解說，更特別收錄8段高水準的實拍作品（包括：海外婚禮、日本婚禮、商業影片等）並附上QR Code方便讀者一邊在線上瀏覽，一邊搭配本書當中的重點摘要說明，以便更加具體與有效地學會媲美好萊塢等級的影片拍攝訣竅！
天空交響曲
以天空為主題的非洲自然攝影集，「動物音符」在「天空五線譜」中演奏出優美樂章攝影師李秀恒博士橫跨非洲大陸，探索大地的生命脈動及原始的地貌奇景人與動物、自然的互動，共同交織一首關於非洲的交響曲非洲一向是攝影師眼中的熱門攝影聖地，香港攝影師李秀恒多年來不下十次前往非洲拍攝：未經馴服的野生動物展示著原始天性；渺小的個體和龐大的群體皆可浸潤於大自然賦予的壯闊景色中，動物、湖泊及土壤組成玩味十足的圖案和色彩，彷彿一幅幅抽象畫；部落及城市在此與自然互相融合，人類與動物找到共存的平衡點⋯⋯種種景象，共同交織一首關於非洲的交響曲。李秀恒受貝多芬音樂的影響，在非洲拍攝時候，腦海中不時響起他某一首傑作的旋律，彷彿鏡頭下所攝入的雀鳥、牛羊、獅豹，都成了天地間巨大五線譜上的生動音符，演奏著時而壯闊、時而淒美、或偶爾活潑的樂章。今年適逢貝多芬誕辰 250 週年，李秀恒用貝多芬的交響樂（第三、第五、第六及第九交響曲）為框架，呈現他的非洲攝影作品，出版了這本《天空交響曲》。
臺灣關鍵年代的文化省思與藝術評論—石守謙論集
石守謙教授所提之至要關鍵的論點， 仍符合時代、超越時代，不受時空所限， 引領青年讀者向文化最熱情而具強烈力量的「關鍵年代」致敬！ 本書集結石守謙教授一九八〇至一九九〇年代，於《雄獅美術》與《當代》雜誌等，所發表之【文化省思】與【藝術評論】之相關文章。此時正逢臺灣解嚴經歷轉型的「關鍵年代」，凝聚了文化最熱情而精彩的強烈力量，向現實文化中一切不理想之處，要求改變！在這個變革的年代中，《雄獅美術》與《當代》亦扮演起重要角色，以文化藝術之促進及新發展為編輯方針，為臺灣留下了許多重要的文章。 二、三十年過去了，今日臺灣藝術環境看似展覽頻繁、市場活絡，但以前「美術館時代」的病徵、社會對文化傳統的漠視以及為了經濟利益而犧牲古蹟維護等，諸如此類漠視文化藝術的問題，今日依舊存在。因此在【文化省思】單元中，石守謙教授所提之至要關鍵的論點，仍符合時代、超越時代，不受時空所限，這是因為他立足於歷史及美學之最根本處，引領讀者探索、反省文化藝術的本質，以及創作本體之意義。 在【藝術評論】單元中，石守謙教授自認不受人情顧忌，以「藝之道」為出發點及終點，選擇他自認就人品及藝術價值「值得」討論的對象，如余承堯、陳進、董陽孜、萬青力、司徒強、呂勝中與楊茂林等都是受人敬重的藝術家。石守謙教授的篇篇論述能啟蒙現代青年自我教育、產生內在質變、提升藝術修養的境界。而在藝術欣賞、研究、創作等相關活動中，也能為青年讀者及一般入門者奠下穩固的基礎、超見的眼光，以及追尋永恆真理的美好價值觀。 ★古人『藝即道』之觀點，說明面對藝術的態度上應是嚴肅的，例如一個展覽須投入時間，收集、研究，消化相關資料，詳列目錄並詮釋說明，以及設計展出效果等等。 ★藝術不能孤立於特有時空的文化脈絡之外，而個別地在美術館中被欣賞，或任由市場上被追逐，若將歷史拋棄，而去擁抱藝術品，也根本遠離了『藝之道』。 ★美術家因性格與境遇的不同，他們的藝術各自在臺灣的時空脈絡中，產生不同的意義，藉由他們的生命旅程，讀者們可以反省這些不同的藝術生命與我們切身的關聯。 ★美術是畫家對其心靈感知周遭世界的形象表達，在此中便有著他們面對現實環境時感到的困頓、挫折，所興起的夢想與期待，而且件件都透露著他們無悔地堅持其藝術創作理想的心境。
No doubt：人良土兀攝影集
「『性』本身可以是創作題材、可以是被欣賞的東西。」 以冷冽、晦暗、充滿窺視感的攝影風格見長，《人良土兀》無論在「男體」或是「攝影」領域中皆獨樹一格。將隱藏於人、體、衣物下的慾望具體捕捉，攝影師的鏡頭除了赤裸地展現男體，更再再挑釁觀者的情慾想像。當攝影有如一場前戲，《人良土兀》的作品帶來的並非事後菸般的清澈餘韻，而是正在進行中的暴戾、濃稠、瞬間與永恆。 「我將男體攝影劃分在『性領域』的創作之下，拍攝的男體包含『性』和『慾望』這些比較赤裸的部分，嘗試表現藝術及情色等等不同的層次階段。」 2018年人良土兀以首本實體寫真《PAUSE》，成功打開了男體藝術的情慾面向，獲得空前的注目，也歷經了各方的質疑。站在「男體」與「情色」兩個社會不討喜的尺度道路上，正反兩面的極端評價總是圍繞在側，人良土兀依舊堅定自身的創作初衷、毫不閃躲。 「男體攝影，尤其是實體出版的創作，一旦真實觸碰到『性』這塊，便好像出現雜訊一樣。這種卻步感令人匪夷所思。」 《人良土兀》以「No doubt」為題，毫無疑問、無庸置疑的，「性」依然貫穿了整部攝影集。那些你曾經想像過，或不敢想像，甚至是他人告誡不該想像的慾望；那些隱藏於手機中的自拍、外接式硬碟裡的影片；襯著晨光或夜色的獨享時刻、與社經地位背道而馳的性癖渴求。在光譜的兩端、黑白的平衡交界中，都透過攝影師的鏡頭忠實的抒發，拆解全新的面貌。 「性是高級而美好的想像－－無論藝術或色情。」 本書特色 & ◆ 本刊內容無馬賽克！閱讀注意！ ◆ 只有人良土兀能駕馭的極致尺度、跨越市場極限，美感與情慾並存的終極標竿 ◆ 繼夢幻逸品絕版書《PAUSE》後，睽違兩年全新實體攝影作品 ◆ 台灣首部男體藝術攝影集，一絲不掛、赤裸呈現，情慾出口放眼世界 ◆ 創電子書銷售紀錄、刷新作品上架即刻被盜版的痛心關注度 ◆ 一次滿足對各領域的幻想，捧在手心仔細翻閱男孩們的私密領域
