人生百年
一張照片、一句生命箴言、一段人生故事， 最貼近百歲長者的真誠紀錄， 七十五篇與生命的溫柔對話。 有些人害怕遲暮之年的孤單、貧困與病痛；有些人疑惑是否一定要追逐年輕的奔放活力，才是被當代接受的長者。然而在兩個極端之間，我們可以為老年找出更多想像。 保羅用兩年的時間，以公路旅行的方式探訪美國各地不同族群、背景共七十五位百歲男女；他們很少意識到自身年紀增長，只是根據時代、環境、人事與身體狀況的改變，做出不同的追尋與安排；因為放下了社會對年齡的階段分類與定義，框架之外盡情舒展人生，方在各種可能之中照見生命的寬容。 喬‧裘利毅然決然離開熟悉的工廠作業，驕傲地打上領帶在男服店擔任銷售達三十五年，他說：「即使一切能重頭來過，我也不會做任何改變。」 莉蓮‧威廉斯每天出門前必定仔細打扮，九十九歲那年開始學習瑜珈，她說：「我還是不明白到底長命百歲有什麼好大驚小怪！」 克拉拉‧安德森擁有數學天分，也學習鋼琴、擅長縫紉，並持續領頭爭取改變生活中的不完善，一○九歲那年更忙碌到幾乎需要一個祕書，她說：「張開眼睛、閉上嘴巴，這樣就能學到很多。」 薇歐拉‧羅伯茲依然獨自居住、視力檢測高分通過並且每天開車，而且再惡劣的天氣也不能阻止她到教會報到，她說：「不要想著我太老了，這也不行、那也無法，總之去做就對了！」 拍過上千次人像的保羅，他的鏡頭已非站在人物的對立面按下快門，更像是從人物的內心向外拍，捕捉每個人具體而微的自我洞見，因此我們不僅是看見照片，深刻影像如同消解了地理距離，彷彿直接認識了他們，一再聆聽未曾稍忘的點滴時光。 本書特色 1.美籍知名攝影師保羅‧莫柏利耗時兩年之作，拍下七十五位百歲男女深刻凝鍊的動人影像，並溫柔梳理他們好似輕輕便也走過百年的人生歷程。 2.徹底放下社會框架，不聚焦探詢養生秘訣、退休計畫，亦不過度讚譽老年；書中未曾指引該如何活，僅是細細分享活過了哪些起伏風雨，並還留下了幽默與個人心得。 3.隨著醫療飲食條件優化、平均餘命提升，百年人生將成未來「新熟齡」，會因此經歷更多告別與失去，卻也從七十五段人生故事中發現可以放下更多遺憾與執著。 3.隨書附經典人物影像海報乙張，細膩收藏百年時光。
全日本制霸！此生必去的夜景勝地，跟悔恨說再見，輕鬆拍出絕美代表作！
※ 收錄遍及全日本的夜景勝地與祕境，全數附有QR Code地圖檔並搭配簡易地圖。 ※ 按照地區分類，幫助旅人快速找到目的地周遭的夜景拍攝點。 ※ 詳盡解說拍攝夜景所需的時間、方位、天氣、器材、技巧等各種know-how。 ※ 清楚標示各觀景台的交通、營業時間、入場費用、取景建議等實用資訊。 你是否曾有這樣的體驗，花了大把的銀子跟團或自助去日本旅行，結果等回國之後才驚覺，原來當初在某個景點的旁邊，竟然有個徒步就可以抵達的夜景欣賞場所而感到後悔不已！？又或者是，辛苦到了拍攝現場或觀景台（展望處），才驚覺錯過了開放的時間或因為太過匆忙而錯過了最佳拍攝時間點！？ 其實難得出國到日本，除了吃喝玩樂以外，美麗迷人的夜色更是不容錯過的重點，本書由一位擁有十多年夜景拍攝經驗的日本名師「岩﨑 拓哉」，幫你我依照日本六大地區來作分類，分別介紹每個縣府的絕佳夜景名所，並且提供像是「私房或大眾景點？」、「適合拍攝晨昏或是夜間點燈？」、「適合新手拍攝的入門景點」、「交通」、「開放時間」、「是否收費？」、「建議拍攝季節」等各種實用資訊，幫助您在出國之前就妥善作好行程的安排與規劃，輕鬆拍出讓家人親友「讚」個不停的美作！
流浪.大叔.歐多拜
正面能量，吐槽時事，搭配台灣各地美景與有趣意象，是一本有笑有淚的又發人省思的心靈叢書 他的身分很複雜。 高職畢業後做過民歌手、工地粗工、導遊、金融業務、NGO專員、餐廳老闆、管理顧問公司總經理、高中社團指導老師、社大講師、藝術策展人、遊民、攝影工作者、電視電影幕後、紀錄片導演。常在金鐘獎入圍節目的製作團隊裡工作，也是2016文化部藝術新秀首創發表得主。 「流浪大叔堪稱是傳奇中的傳奇。」三立電視都會台副總監/製作人謝岳龍說。 大叔從一個一無所有的人，變成一個精神富足的人，變成一個看透人性的攝影師，變成一個關心台灣的紀錄片導演。這本書記錄了大叔的生命故事，讓人深深被感動，也學到很多很多。 & 《流浪.大叔.歐多拜》，照片都是大叔親自拍攝的，五年來的部分創作，有散文，短篇，小故事，收錄了紀錄片《麻將土地公》的來龍去脈，還有「大叔不懂愛」「流浪趁現在」、「活著要精彩」三個大單元，充滿正面能量，加上毫不留情地吐槽時事，搭配台灣各地美景與有趣意象，是一本有笑有淚的又發人省思的心靈叢書，適合心情鬱悶、感情不順、求職求財的你，有了大叔累積三十年的正面力量，讓您服用後呼吸順暢、頭好壯壯、去傷解瘀透中氣、感情事業兩得意，期待嗎?? & 這世界上還有很多人跟我們一樣朝著夢想努力著，雖然孤獨卻也不會放棄。也許不被理解，甚至不被期待，但從沒懷疑過自己。 & 不知道一個人要堅持自己的夢想不放手，需要多少努力才足夠。 但大叔知道一個人的夢想也許不值錢，但一個人的努力很值錢。
讀人讀景
如果繁華世界終歸荒蕪，天地萬物必化塵沙 我們該如何鎖住轉瞬間的時光？ ★攝影家阮義忠家居生活隨筆，用鏡頭捕捉都會的剎那風景 ★75篇充滿正能量的精采圖文，幸福取決於寬廣平和的心境 他說著街弄巷道尋常的人情溫暖， 說著每個人生的莘莘學子們走過的課題…… 攝影家阮義忠放下專業鏡頭，拿起輕便相機，寬心在都市風景中流連，品嚐平凡日子的真味。他讀人讀景，七十五篇充滿正能量的精采圖文，禪意解讀紛擾世事，教導我們複習本然智慧，體會緣分感動，無論何時何地，他都能用攝影與文字縷述生活的酸甜苦辣，找回生命的春暖花開。 何處為家？ 他曾渴望於異國尋得一片札根的土地，如今明白，身心若分離，無論逃往何處，都無從獲得歸屬感。身在哪，心在哪，哪就是故鄉。 「反問自己，這個城市對你而言，到底意味著什麼？讓你喜歡還是反感？讓你得到什麼、失去什麼？讓你想在此安身立命，或是趕緊逃離？」 何謂生活？ 春去秋來，日夜晨昏，大自然的美讓他百讀不倦。在這價值混亂的時代，或許從自然中習得的生活之道最為純粹。 「有時，埋首與抬頭之間，景色就因氣候因素而完全變貌，真會讓人以為誤觸了時空甬道的開關。」 何當永恆？ 種因得果，生死涅槃，他攝影寫字，領悟到或人或景，鏡頭擷取的每一刻看似短暫，卻可能是人的一生，一時代的故事。而每次壓下快門，畫面的完美構成又是一場難得的緣份。 「攝影這件事早讓我領悟到，緣起緣滅，每個瞬間都是天時、地利、人和的聚匯；每次快門機會都可能是這輩子的唯一。世間萬物運行的道理，也是如此。把握當下，就是永恆。」 人間處處是學習的物件，一朵花、一株樹、一條河、一個人，每樣都蘊藏了生命的哲思與意義。阮義忠懷著一顆善意好奇的心，帶領我們發現城市的角落，挖掘平凡日子裡平凡人的不凡故事。
差差工作日誌
十一年、一萬小時、十萬公里的旅程 「情感先決」攝影術，每個畫面都有說不盡的動人故事 ★最會拍照的郵差，超人氣Instagramer首部攝影作品 ★騎著郵車，在工作的美麗瞬間，記錄台灣最溫暖的人文風景 ★100張+攝影作品動人呈現，精采訪談收錄 「拍照的同時，自己對生活一定要有深刻的體會跟感觸，比如身邊的空氣味道、光線對比，牢記每一個時間、空間所呈現的樣子，這些加總起來就是你自己拍攝照片的DNA。」—「差差」李翔 他認真投遞信件，投遞溫情，活進別人的生活之中 每天買早餐看到的阿姨、工作時送信遇到的好心民眾、一年四季大地呈現不同的樣貌、鄉下充滿著個性的生活習性、農地的土味在下雨前後的空氣差別、烈陽下光線的對比、每一天騎著郵車奔馳四十到六十公里，在交投掛號跟民眾的互動下，用十一年的時間反覆累積。 他用鏡頭譜下一首首土地戀歌，讓人不禁跟著哼唱著，所有動人的影像，是對攝影的愛好，是對溫情的不斷尋覓，更是對生活的一往情深。 他是李翔，大家喜歡叫他「差差」，希望你也會喜歡他拍的照片。
董事長眼中的世界：孫大明叔叔可以帶我們拍全世界嗎？
董事長 眼中的世界 孫大明 叔叔 可以帶我們拍全世界嗎？ The world through the eyes of a Chairman Uncle Tom, take us around the world with your photos & 國際中文版 中英文對照 International Chinese Version Chinese-English Translation & 一張照片勝過千言萬語 One photo is worth a thousand words & 1天暢遊世界1絕景 感受當下獨特氛圍 經年累月用心體會 培養纖細思考邏輯 學習用董事長角度 觀察世界享受人生 & One epic adventure a day, Each photo presents a breathtaking moment in time. Experience the uniqueness of every photo; Use your heart to understand each phase of life; Cultivate within you a sense of reflection. Learn to see the world from a Chairman’s perspective, Appreciate our planet and enjoy life to the fullest. & 這是一本 攝影集& 旅遊書 勵志書& 管理書 & 置放書架 立在桌面 懸掛牆壁 隨時隨地 引發驚人 思維能量 & This book is a collection of photos, travels, adventures and management lessons. & Whether it is placed on a bookshelf, Standing upright on a desk, Or hung on the wall, This book will emanate Positive energy and power to you Wherever and whenever. & 他長時間持續鎮守指揮 讓iPhone順利全球出貨 就為賈伯斯的觸控王國 & 他長時間連續數次轉機 上到海拔數千公尺山脈 潛到水深數十公尺海峽 險些喪命茫茫大海之中 就為拍攝難得珍貴照片 & 他早就已超過退休年齡 為了能夠貢獻一己之力 持續堅守崗位奮鬥不懈 & 踏遍全世界無數個國家 按下超過上千萬次快門 & 拼命工作同時用力享樂 他就是 孫大明 叔叔 & He has championed the success of the iPhone by pioneering the touch technology that revolutionized the way we communicate. & He doesn’t flinch to the idea of rushing through several flight transfers, scaling the highest peaks and diving into the deepest oceans, if it means capturing one moving and magical moment in time, and keeping it forever.& & Even though he is reaching the age of retirement, his full dedication to his work and his company stands unwavering. & That same commitment to work extends to his passion for photography, as he covers countless countries and cities during his travels. & Approaching work and play with the same intensity, this is Tom Sun.& Work Hard and Play Hard.
董事長眼中的世界：孫大明叔叔可以帶我們愛全世界嗎？
董事長 眼中的世界 孫大明 叔叔 可以帶我們愛全世界嗎？ The world through the eyes of a Chairman Uncle Tom, show us the world of love with your photos & 國際中文版 中英文對照 International Chinese Version Chinese-English Translation & 一張照片勝過千言萬語 One photo is worth a thousand words & 1天暢遊世界1絕景 感受當下獨特氛圍 經年累月用心體會 培養纖細思考邏輯 學習用董事長角度 觀察世界享受人生 & One epic adventure a day, Each photo presents a breathtaking moment in time. Experience the uniqueness of every photo; Use your heart to understand each phase of life; Cultivate within you a sense of reflection. Learn to see the world from a Chairman’s perspective, Appreciate our planet and enjoy life to the fullest. & 這是一本 攝影集& 旅遊書 勵志書& 管理書 & 置放書架 立在桌面 懸掛牆壁 隨時隨地 引發驚人 思維能量 & This book is a collection of photos, travels, adventures and management lessons. & Whether it is placed on a bookshelf, Standing upright on a desk, Or hung on the wall, This book will emanate Positive energy and power to you Wherever and whenever. & 他長時間持續鎮守指揮 讓iPhone順利全球出貨 就為賈伯斯的觸控王國 & 他長時間連續數次轉機 上到海拔數千公尺山脈 潛到水深數十公尺海峽 險些喪命茫茫大海之中 就為拍攝難得珍貴照片 & 他早就已超過退休年齡 為了能夠貢獻一己之力 持續堅守崗位奮鬥不懈 & 踏遍全世界無數個國家 按下超過上千萬次快門 & 拼命工作同時用力享樂 他就是 孫大明 叔叔 & He has championed the success of the iPhone by pioneering the touch technology that revolutionized the way we communicate. & He doesn’t flinch to the idea of rushing through several flight transfers, scaling the highest peaks and diving into the deepest oceans, if it means capturing one moving and magical moment in time, and keeping it forever.& & Even though he is reaching the age of retirement, his full dedication to his work and his company stands unwavering. & That same commitment to work extends to his passion for photography, as he covers countless countries and cities during his travels. & Approaching work and play with the same intensity, this is Tom Sun.& Work Hard and Play Hard.
觀．點：台灣現代攝影家觀看的刺點
只要聲音夠大，我們就聽不到世界墜毀的聲音。──張照堂 30年後，張照堂的影像再追尋 & 寫實之外，充滿觀點的現代攝影…… 19位台灣現代攝影家＋23組觀點影像＋20篇攝影評論 ◎系列性的主題攝影，看見臺灣現代攝影的觀點輻射，閱讀影像的多重多義 ◎23組系列作＋23組關鍵詞＋23次詰問「攝影是什麼」？ ◎觀點自述＋系列作品＋攝影評論，三位一體的形式關照 繼1988年出版的《影像的追尋》，近三十年後，張照堂再度追尋台灣現代影像，以系列性、專題性，精選23組充滿時代觀點與個人視角的作品，含括19位台灣中、壯生代攝影家作品，創作年代自1959至2016，每一主題都直指著一個關於影像，充滿寓意的關鍵詞：記憶、人間、荒原、對話、失魂、幽靈、出走、廢墟……當中有攝影家個人生命情調映照或投射的作品，更有描述他人生命處境，甚至極具藝術分量的傑作。在專題影像之外，更不乏精闢的評論，例如鍾孟宏寫劉振祥、阮慶岳寫張照堂、郭力昕寫陳敬寶、張世倫寫沈昭良、高重黎、陳以軒、吳政璋等等。 姚孟嘉的「人間」、葉清芳與劉振祥的「場景」、王文毅的「庇護」和張乾琦的「出走」等四組系列是在現實中敏銳地觀察及捕捉生命裡的凡常與異常，並於其中表達十分道地的生存況味。高重黎的「姿勢」、黃子明的「儀式」、陳敬寶的「觀看」、沈昭良「肖像」和陳伯義的「廢墟」等是對肢體、樣貌、空間、處境的一種肖像式凝視與關注;陳順築的「迴家」、陳以軒的「日常」及張瑞賢的「幽光」等是對凡常風景的一種異常感知與觀看;吳政璋的「曝光」、許哲瑜的「暗箱」、邱國峻的「跨界」與洪政任的「蛻變」等則是一種後設的影像擺拍、添加、重組與解構;而劉振祥的「失魂」及林文強的「幽靈」是一種對生命失衡與無常的幽微探究;張照堂的「記憶」、「場景」、「荒原」和「對話」四組系列則是一種私己的歲月告白與對話。 從張乾琦執行難度最高的「逃離北韓」系列，這個系列是全球最難搞的國家地理雜誌所委託的任務，如何在亡命天涯之餘，取得當事人的信任，適時掌握影像敘事，取得有利的時機與拍攝角度，同時又要避免暴露自己和當事人的身份，在在考驗着攝影師。黃子明的「阿嬤的假面告白」，歷時三年投入，終於藉由面具的彩繪，記錄下12位受害的倖存者肖像，並訴說出他們心中的苦楚與傷痛。吳政璋充滿反諷的「台灣美景」系列，高雄石化工業、漂流木、電線、檳榔樹失控爆量的奇景，搭配創作者入鏡在失控曝光下，拍出的「盲目」與「失明」人臉，對應著我們對環境現況的視而不見。 「淡海，夜十一時，除了浪聲，就是野孩子的笑鬧聲。一個母親哄着懷中的嬰孩說：『乖乖的，再哭就把你丟到海中間去。』有人丟過小孩到海中間去嗎？我拿著相機等待着。」張照堂難得曝光，破壞畫面的行旅自白，在照片上的寫字塗鴉，道盡了心中對攝影無能駕馭的茫然。一張照片到底要說什麼，有時候是很吊詭的。被呈現的景物要說什麼？拍攝的人當時在想什麼？這些回答可以眾說紛紜。不過，攝影者有時候很不甘心，不想那麼客觀地呈現，想把當時胡思亂想的心情也說出來，於是瞥見創作人不為人知的心裡吐糟。 19位攝影家 (依書中出現順序排列) 張照堂、姚孟嘉、葉清芳、劉振祥、高重黎、黃子明、陳順築、林文強、洪政任、王文毅、張乾琦、陳以軒、沈昭良、陳敬寶、吳政璋、邱國峻、陳伯義、許哲瑜、張瑞賢 13位評論者 (依書中出現順序排列) 張照堂、李三沖、陳琬尹、鍾孟宏、王雅倫、張世倫、陳湘汶、阮慶岳、古碧玲、張榮哲、蕭嘉慶、郭力昕、黃建亮 攝影是什麼？ ˙攝影是製造時光膠囊的重要機具。──張照堂 ˙攝影的創作行為是在極短時間完成，但是心路旅程卻很長。──姚孟嘉 ˙攝影既複製現實又擺弄現實，眼見為是，眼不見為淨。──張照堂 ˙攝影表達了你的關心與開心，除此無他。──葉清芳 ˙電影是導演製造的一場夢，而劇照是開啟夢境的那把鑰匙。──劉振祥 “He who was living is now dead We who were living are now dying With a little patience.” ──張照堂摘自T.S. Eliot, The Waste Land& & ˙按快門、看照片；就是攝影的兩面一體，前者是通過可見物去建立一個缺席的，後者是憑藉在場欲證明不可見的，反之亦然。──高重黎 ˙攝影是我觀看外在景象與探索內心世界的通道。──黃子明 ˙攝影是從破破碎碎的生活切片中，去寄託瞬間同意的情緒。這樣快的認同方式，往往只是收集來不及思索的速度和運氣，而準確的情感對位，卻是後來沖出底片才發現的事。──陳順築 ˙攝影只能紀錄所見，無法表達思維與心中的喃喃自語。──張照堂 ˙我們曾經年輕，因為有了圖片。──劉振祥 ˙攝影是「照見」 也是「返照」。──林文強 ˙攝影是與自我的對話。──洪政任 ˙攝影無法說的，比可以說得更迷人。──王文毅 &Still images can be moving and moving images can be still. Both meet within soundscape.& ──張乾琦 ˙攝影是前女友。──陳以軒 ˙攝影，終究可能無法處理任何議題，或為我們留下任何追憶。只是創作者不斷地訴說著自己的呢喃囈語。──沈昭良 ˙攝影是我重新界定與確立與世界關係的依據。──陳敬寶 ˙「攝影」轉化現實世界成為「照片」，反映了作者站在哪裡？處在何時？看見什麼？想什麼？──吳政璋 ˙攝影之迷人，在於它隨時代的不斷改變；所以與其論辯攝影該是什麼，不如思索它可以是什麼。──邱國峻 ˙攝影是我的全部。──陳伯義 ˙攝影一直是尋找「光」的出口。──許哲瑜 ˙攝影是顯性的複製隱性的表達，僅為阿斯匹靈功能。──張瑞賢 企劃序 在內容與形式的表達上，唯有在作品上彰顯作者的意識與觀點，攝影才具風格與意義。拍照，不 只是按快門，還得觀察、閱讀、動腦與想像。一張照片或一組系列企圖留駐逝去的那段時光，該挑戰的是它們是否能抗拒逝去，將時間延伸至現在、未來或永遠，這 23組觀點影像，留待讀者細細玩味。 如果《影像的追尋》這本書是台灣第一、二代資深攝影家的回顧，那麼《觀˙點》未嘗不是第三、四代攝影家的現況與前瞻，新一輩攝影工作者堅持自己的焦點與視野，他們接下棒子上路，繼續影像的再追尋。──張照堂
野性時刻：國家地理自然攝影新經典
以攝影鏡頭捕捉肉眼難得一見、自然風貌中蘊藏的魔力 大自然是最有挑戰性的拍攝主題之一。 攝影師用他們的耐性，去記錄大自然難能可貴的獨特畫面，並從不同的角度挖掘令人驚豔的自然世界，包括空中拍攝、水下攝影與特寫照片等鏡頭。對大自然懷抱的尊敬、豐富的知識與經驗以及充沛的熱情，這些都透過鏡頭轉化成一則則親切的故事──表現出動物或地方所蘊含的精神及野性。 本書分為四大主題：肖像、風景、行為、動物與棲地。從沙漠到森林；從熱帶到極地；從河流到天空；從花草到野生動物──攝影師捕捉光影和動靜的瞬間，每一頁都能帶領讀者前往不同時空，體驗自然之美。 本書重點 ★近百張前所未見的自然攝影角度 ★攝影名家力求極致，捕捉彈指間的魔幻時刻 ★收錄大衛・帕亭、阿努普・夏、提姆・雷曼等攝影大師精采絕美的攝影作品 ★帶領讀者一窺自然界難得一見的美麗面貌
人像本事：10攝影師×10美學視界×10創作風格 全面更新版
WE R THE CATCHER X Tim Wu X Karren Kao X Jeff Liu 曹凱評X郭堯中X青睞肯X鄭銘倫X陳紀東X早乙女 發展你的攝影方法 心有所感看進靈魂 莫忘初衷回到原點 關於人像，想說的總是太多；但那些無以名狀的美麗，豈是說幾個字，看幾張照片，就能頓悟的攝影本事？想要拍好作品，若只是器材先決，頂多只有漂亮「糖水照」，人像攝影的關鍵，在於了解自己心中的想法。本書集結業界線上超人氣攝影師，深入剖析攝影理念、工作流程、靈感來源以及如何突破攝影瓶頸，讓有心走入人像攝影領域的讀者，減輕在學習路上的顛簸，找到方法，用真本事拍出「有感人像」。
Nikon D600全方位攝影指南
相機不會用？配件不會選？拍不出好照片？ 讀完本書，讓您從新手躍升為高手！ 一書在手，讓您精通D600的大小事，邁向完美攝影之道 穿插新手演練+拍攝要點+秘訣，拍攝實例+示意圖+對比圖，講解更清晰易懂 本書從D600的新增功能、外觀設計、功能表設置、相機操作、鏡頭搭配以及常用配件等方面進行了全面系統地講解。同時，理論與實踐並重，詳細講解了D600的各個功能及其操作，通過詳實的功能表、操作圖例講解每一步操作，搭配實拍上陣的各類型攝影範例，使讀者能夠完全掌握相機的操作，並在合理時機利用好相機功能。 全書共分為12章，分為攝影入門篇、功能與操作篇、配件選購與使用技巧篇、實拍技巧篇。 全書華圖美文，且搭配有高水準的攝影佳作，不僅能夠深入瞭解D600相機，掌握D600的拍攝技巧，還能夠從中學到攝影知識，領略到攝影的樂趣。
過去是新鮮的，未來是令人懷念的：奠定創作的關鍵30年對談&自述(18禁)
30-60歲．森山大道攝影生涯最關鍵的30年 奠定創作之路最精華的對話自述 最率直的告白──現在、過去與未來，攝影中的時間感 森山大道︱中平卓馬︱東松照明︱荒木經惟︱深瀨昌久 1969-1999．橫跨30年，日本5大攝影家的邂逅對話 一去不復返的大師對談＋街拍實境跟訪＋私觀點的歐美攝影家評論 他們是日本攝影大師，更是共創日本攝影巔峰的摯友 生活私影像罕見曝光 懷抱著未知的過去，通往令人想念的未來 1969到1999年的森山大道，正值30到60歲的創作黃金時期，21歲開始攝影，到30歲出版第一本攝影集《日本劇場寫真帖》，64歲出版《森山大道全作品集》，正是一個攝影家誕生的重要階段。在這30年關鍵時期，正是本書集結與收錄的文字內容，這段時間森山大道經歷了創作瓶頸，採取前衛的手法顛覆攝影的意義，也從此逐步確立活著＝執著，生存就是攝影的創作觀。 書中收錄1976年的〈遠野物語〉，重返森山大到第一次辦個展，第一次赴遠野拍照，拍出他心中的原景，才能看見的創作心跳，從主題選擇到規劃成行，無保留地自述拍照時的最佳狀態。 與同輩人，跨30年的深入對談，也映照出同時代日本攝影家──森山大道、中平卓馬、東松照明、荒木經惟、深瀨昌久，各自鮮明不同的創作視野。書中，他更暢談自己鍾情的歐美日攝影家，從最推崇的日本攝影家安井仲治、到觸發他開始拍照的卡帕、安迪‧沃荷、威廉‧克萊因，深入他創作的養分來源，領會森山大道最內在、最私密的創作之路與美學觀。 【影響創作的對談人】 ‧中平卓馬──由東松照明引介，於森山26歲時相識，兩人一同投入季刊《挑釁》的製作，書中前後各收錄了一篇兩人對談，對照出兩位摯友(或唯一競爭對手)跨越20年的蛻變。 ‧東松照明──22歲的森山大道，因為東松照明的作品「占領」、「家」的影響，而下定決心赴東京發展。與一路惺惺相惜的前輩，暢談「占領」概念。 ‧深瀨昌久──35歲的森山大道，在這一年陷入創作瓶頸，與多年的好友荒木經惟和深瀨昌久探討照片的傳達力，尋找影像出口。 ‧西井一夫──森山38歲這一年，適逢與攝影同仁創辦的Work Shop攝影學校解散、自己成立CAMP藝廊，面對新與舊的交替，與《相機每日》總編輯談《記錄》與記憶，重新回顧動盪的日本。 ‧飯澤耕太郎──與日本重量級攝影評論家對談，從宏觀的角度與52歲的森山聊對於《挑釁》決定解散時內心的不解，以及如何轉化攝影家安井仲治、克萊因、羅伯特‧法蘭克作品為自身養分，重新出發。 ‧菅付雅信──60歲的森山已經出版過許多代表性的攝影集、隨筆集，與日本頂尖編輯深入談內心身為攝影家、作家的矛盾和掙扎。 【影響創作的人與事關鍵詞】 日本攝影家：中平卓馬、安井仲治、井上青龍、多木浩二、北島敬三、山岸章二 攝影家：威基、安迪‧沃荷、羅柏‧梅普索普、尤金‧阿特傑、威廉．克萊因、羅伯特‧法蘭克、卡帕 創作系列：日本劇場寫真帖、攝影啊再見、記錄、遠野物語、日本三景、意外、挑釁 政治事件：甘迺迪暗殺事件、國際反戰日、婦女解放運動、死刑、學潮、占領 影像主題：另一個國度、記憶與原景、厭惡與訣別、存在與消失、懷疑與現實、日期與場所、看懂與不懂、複製與匿名 城市：東京、新宿、遠野、逗子、巴黎、紐約、摩洛哥馬拉喀什 這些人、這些事，都構成了森山創作中的過去‧現在‧未來 ──森山大道以攝影拍下了時間感： 照片就是光和時間的化石，攝影就是在當下的現場才算數。 •懷抱著未知的過去，通往令人想念的未來。 •未來不停留地流入現在，現在則在轉瞬間流逝。 •若未能與過去和未來對照，也不可能產生稱之為「現在」的時間。 •所謂過去是新鮮的，當然是指日常的感覺，而所謂未來是令人懷念的，則是應該到來、未知的時間與風景，以預兆的方式浮游於現在的某個街角。 •過去絕非僅是流逝、令人懷念的日子，未來也絕非歸屬於微薄的夢想領域。 •我實在不喜歡「即將來臨的○○年代！」這樣的說法與想法。無論是對過去或是對未來，我都懷抱著無限的疑問。 •記憶在腦海經過了三十年，我還是有相同的興趣、相同的行動不停地重複著，真是不可思議。 •現在的我客觀地去回顧當時，我的身體就像是生鏽一樣，在這重要的時代，我反而失去很多東西。 •故鄉到底是什麼？原景到底是什麼？我想要拼湊自己內心與記憶的所在。 •現在我的狀態不是找不到出口，而是找不到入口。這時候我只維繫住一個想望：「這就是人生嗎？好，再一次。」 •我只能持續像應有的「時間」、該來的「時代」挑釁。 本書特色 ◎ 台版書籍設計獲森山大道認可：空白地區對應過去、現在、未來的封面設計+內文跨頁作品嚴選 ◎ 收錄創作黃金時期的精采文集，跨越30年對照，一窺創作瓶頸與反思 ◎ 重返第一次個展、第一次遠野之旅，才能看見的創作心跳 ◎ 影響森山大道最深的攝影家──中平卓馬、東松照明，彼此一去不復返的大師對談 ◎ 與同期攝影大師們生活私影像罕見曝光，重見日本攝影顛峰交會的火花 ◎ 日本攝影圈重量級人物經典訪談──飯澤耕太郎、西井一夫、菅付雅信 ◎ 特別收錄──實境跟拍紀錄，跟森山大道在城市街拍疾走 ◎ 只跟好友才會聊，日本、歐美最愛攝影師的私觀點＋最私密個人隨筆
台北謠言：阮義忠經典攝影集
《台北謠言》是攝影家阮義忠於1977-1988年間所拍；他在當時寫下的感想，在三十年後的今天依然讓人心有戚戚焉： & ”儘管從觀景窗中不時的攝取台北的各種變貌，但是這個城市經常以令人想像不到的姿態，聳立在你面前。 每隔個一陣子，它就會讓人冷不防得吃個大驚，彷佛被作弄了一般。 台北變得太快太花枝招展了，以至於我的相機往往只能捕捉到它那正在變魔術般的花招，而無法找出幻象的漏洞，一窺它真實的面目。 對我而言，拍攝台北更像是“清清楚楚的夢遊”，在現實與夢境之間走動、觀察，試著為城市把脈，看他已經發燒到了多少度。“
攝影不NG：數位單眼攝影問題解析
學習攝影必備指南，一本給攝影作品看病、診斷、治療的好書，對攝影作品進行詳細分析診斷，提供挽救的攝影技巧。 一本對照片進行分析、診斷、挽救、優質化的攝影學習必備指南！ 分析一幅幅“不完美的作品”，可以使我們發現各種失敗的原因，避免拍攝時犯同樣的錯誤，同時也可以從一幅幅作品中學到實用的技巧方法，並透過一次次的診斷，不斷提高綜合技能，成為攝影高手。 本書作者提供了自己在多年攝影實踐中總結的拍攝技法和後期處理技能，希望幫助影友快速突破攝影瓶頸，提升攝影功力。 書附光碟內容 7小時本書多媒體教學視頻 142段日常照片後期處理視頻集錦 3000個創意照片設計素材 本書特色 4 個綜合專題涵蓋15 個常見拍攝主題，針對不同類型照片的不同問題提供解決方案。 125 個數位攝影會診案例，不僅評析作品前期拍攝優缺點，還提供彌補作品缺陷的前期拍攝和後期處理技巧，不僅實用、全面也權威。
Sabau!好茶：王有邦影像話魯凱
從一位南亞塑膠公司基層勞工，到融入魯凱部落生活的影像與文字紀實工作者，攝影家王有邦自1991年起，在魯凱文史工作者奧崴尼‧卡勒盛的帶領下，投入魯凱族好茶部落紀實工作，迄今已達二十五年。其大量而豐實的影像與文字累積，自2009年6月至2016年12月，在高雄市立美術館館刊《藝術認證》的「南島紀事─影像話魯凱」專欄連載，成為高美館長期推動南島當代藝術與文化發展的一處亮點。本書集結了此專欄文章42篇及約175張照片，重新編輯、設計、出版，並以「Sabau! 好茶」為題，展現王有邦一次又一次迎向好茶部落的心情(「Sabau」為魯凱族問候語，有「你好、辛苦了、謝謝」等意思)。 相傳西魯凱族人的祖先在雲豹的引路下來到舊好茶並建立家園，多年來在這「雲豹的故鄉」安居樂業。然因時代變遷與現實生活需求而遷村至新好茶，無奈卻又在風災、土石流的摧殘下，被迫離開傾頹的新好茶，暫居隘寮營區臨時安置中心，並於今落腳於禮納里永久屋。王有邦以二十多年的生命歲月，追隨著好茶部落變遷的足跡，其影像與文字見證都收錄於《Sabau! 好茶》一書，全書從「好茶足跡」單元出發，介紹部落族人從舊好茶遷村新好茶，輾轉駐居禮納里一路走來的足跡。再於「生命頌歌」單元深度刻畫三位魯凱老者的生命榮光，復交織以「魯凱容顏」單元中多位族人日常生活的點滴描繪，如此投射出魯凱文化與生活的縮影。壓軸的「永世之交」單元則是魯凱結拜儀式的特寫，以此詠讚好茶族人間彼此關懷、相互扶持的堅定情誼。書中一幀幀滿溢人文溫度的照片，默默搬演著好茶族人的日常點滴；一則則宛如原住民木刻般質樸的文字紀錄，娓娓吟遊著好茶部落的史詩……
風景攝影達人關鍵思維：只差這一步，就可以讓作品水準大幅提昇！
※ 清楚點出立刻提昇作品水準的60項關鍵思維！ ※ 暢銷風景攝影師「萩原」兄弟，針對不同主題道出專家級的技巧與觀念！ ※ 從基本到心領神會，追求自然風景攝影的極意，邁向達人之路！ 對於攝影師來說，自然風景是一個難以控制變因的拍攝主題，但是在看似無能為力的拍攝現場，其實有許多攝影師足以憑一己之力去改變的地方。 本書，由日本風景攝影權威之一的「萩原兄弟」從「構圖」、「技巧」、「光線」、「思考」、「天氣」、「四季」、「水」、「樹」、「空」等主題，精心編撰與彙整60個秘訣與關鍵思維，讓讀者在面對不同的主題與季節的時候，都能夠再「向前邁進那關鍵的一步」！進而讓自己的作品與攝影功力迅速提昇！！
大地綻放如詩：余世仁攝影集(精裝彩圖)
◎刻劃地表美景與最深層的大地之心 ◎攝影家以鏡頭吟詠的大地之歌 ◎宛如史詩般遼闊場景，動人心弦的詩意影像。 ◎禪意盡顯鏡頭前繁花綻放的芬芳 & 你不會看見這麼美的觀音山，你不可能看見這麼詩意的漁人碼頭，你更不可能窺見影藏他鏡頭裡的淡水落日！ 即便你出國旅遊，你也看不到余世仁影像裡的美景，照見沉思冥想中的大地吐露芬芳氣息！ 本書特色 1.以清新雋永流暢優美的文字、勵志心靈小品與精緻生命脈動影像，構成賞心悅目的篇章，宛如一趟紙上視覺之旅。 2.帶領自己伴隨一顆喜悅的心，感受大自然溫暖的愛，感受當下愉悅的生命奇蹟，一本當下愉悅心想事成的魔法書。 3.專注當下覺知，環視周遭美好事物，發掘當下喜悅，立即快樂的關鍵，改變內在感受，引領自己踏上心靈療癒之旅。 4.以簡單可行實踐當下愉悅的方法，運用思想改變當下心情，運用情境改變內在情緒，專注當下喜悅。 5.行住坐臥專注正在做的每件事，不管是大事小事，全神貫注，都可以樂在其中。吃飯就享受美味，旅行就享受風。 6.看清生命旅程的意義，不擔心旅程長短，何時結束。努力學習新事物，欣賞藝術、音樂、唱歌跳舞，自得其樂的生命手冊。
哭泣女孩故事攝影集
「我希望她們都過得很好，因為她們把悲傷都留在這了。」 耗時6年500位女孩5000小時的聆聽 降雨率99.9%累積雨量逾200公升 台灣、日本、香港、中國大陸、馬來西亞…… 最痛徹心肺，無法言說的祕密 專注傾聽每滴眼淚的攝影師徐聖淵獻給妳的陪伴與疼惜之書 「記錄下最悲傷的那一刻，是不是就能繼續往前走了呢？」 帶著這樣的疑問，攝影師徐聖淵用六年的時間，跨出台灣走訪北京、上海、京都、香港、沙巴等地方，與超過五百位素昧平生的女孩相遇，用相機凝結了她們生命中最悲傷的時刻。 本書是「哭泣女孩」們落淚瞬間的影像紀實，同時也收錄一百三十則女孩們最心碎、最糾結、最黑暗，且從未向他人傾吐的故事。妳可能為她們荒謬的遭遇感到難以置信或心疼，好奇著她們現在過得好不好，想拍拍她們的肩膀或抱一下她們；更可能因為和自己生命片段裡驚人的相似，忍不住潸然淚下。 好好哭一場，用眼淚帶走傷心的副作用，繼續勇敢的面對自己、面對人生，就算發生再糟糕的事，至少我們並不孤單。 這是一只集滿淚水的瓶子，也是一本能夠帶給妳希望與勇氣的療癒之書。 *驚喜收錄！ 愛情暢銷書天后大A對談徐聖淵──〈男孩vs.女孩的眼淚〉 《哭泣女孩》創作理念 我想藉由「哭泣女孩」探討的是攝影者與被攝者之間模糊不確定(ambiguity) 的關係，會選擇「悲傷」作為主題是因為我覺得「哭泣」是一種私密的情緒，如果一個人願意在你面前展露這個部份，某種程度上代表你們的關係很親密，或者，他很信任你。但是，實際上並不一定是如此，觀者甚至包括攝影者本身都不會知道這個「哭」到底是真哭還是假哭，因為照片就只是照片，攝影也永遠無法給我亦或是你一個確切的答案。
美的顯影：雄獅美術珍藏照片輯
《美的顯影：雄獅美術珍藏照片輯》收錄逾百張具藝術性、獨特性及創造性的人物群像照，是《雄獅美術》自1971年成立以來，累積的上萬張採訪照片的精選，年代多集中於1970～90年代。這批見證臺灣文化發展史的珍貴影像，是臺灣寶貴的文化資產。本書企盼邀請讀者尤其是年輕一輩，一同來感受那個沒有電腦與網路的時代，藝術前輩們最原始的創造力，以及蟄伏在創作的背後，最真實的人生。 礦工畫家洪瑞麟終生與礦工為伍，他彷彿化身地底之光，以畫筆為礦工捕捉動人的工作身影。礦工冒著生命危險採礦，洪瑞麟冒著生命危險作畫，雄獅美術李賢文先生也冒著生命危險以相機記錄這珍貴的一瞬。素人畫家洪通是傳奇，但在媒體的推波助瀾背後，洪通依舊日日漫步在他的畫屋前庭，腦海中的思緒可能是五彩繽紛，但日復一日的日常，才可能是他最真實的生活。此外，李梅樹將目光投向奉獻一生心力的三峽祖師廟，我們感受到他炙熱的情感；熊秉明颯然站立在大樓頂樓，彷彿超脫在這個世界之外，展現哲學家的哲思；杉浦康平與小猴的互動，讓我們看到亞洲設計鬼才的慧黠與赤子之心；奚淞在一盞燈光的照射下一刀一刀地進行版畫的刻雕，手藝人的自稱再明白也不過；布袋戲大師李天祿指導文化大學學生的現場演出，一張圖勝過千言萬語，隱含著薪傳的真義。 而影像中，林風眠的笑容，令人如沐春風。很難想像，他在文化大革命的紅色風暴中，曾以火燒、以水沖地毁掉自己的上千張心血，這些被批鬥為具資本主義，又不中不西的畫作，是他以血以淚所精粹出的生命菁華。不只是林風眠，李可染、葉淺予等人，都曾走過死蔭的幽谷。在歷經文革的種種批鬥後，他們對人性沒有失望，反而更具包容力。影像所呈現出的，是他們慈悲的面容。李可染走出牛棚後，在一片混沌的水墨中，揮灑出神聖的啟蒙之光。揮別苦牢的葉淺予，在描繪舞者肢體之美的同時，還不忘幽默地說：「我在監獄裏讀了七年的書……」 又如為義受迫害的小說家楊逵、陳映真等，都是戰後為了和平的理念，而在綠島渡過漫長的歲月。出獄後的楊逵，晚年在東海花園勤耕的影像，忠實呈現出這朵壓不扁的玫瑰的強韌生命力。陳映真一幀走在田園小徑上的影像，是多麼地從容與無畏，就像是羅丹作品〔行走的人〕，無論在生命的旅途中，遭受何種磨難，都不會阻撓他昂首向前，大步邁進。 本書所蒐羅影像中的余承堯、李梅樹、立石鐵臣、林玉山、陳慧坤、楊三郎、李石樵、王攀元、李霖燦、洪瑞麟、李天祿、洪通、熊秉明、席德進、高信疆、莊靈、林風眠、李可染、陸儼少等人，他們有的在大戰的混亂中，有的在戒嚴、白色恐怖或文化大革命的驚慌裡，以繪畫、雕塑、攝影或文字之美等形式，觀照自然、洞悉生命，也為心靈憂悶的人們，指引生命真理的方向。 雄獅美術成立初期，由發行人李賢文親自擔任攝影，他與歷任攝影師王效祖、林日山、鄧惠恩、黃天強、鍾美美、林茂榮等人，忠實並成功地捕捉住這些藝壇人物的特質與風範。藉由這一幕幕溫潤而不矯情的歷史光影中，我們得與照片中的主角傾心交談，進行一趟跨越時空藩籬的藝術朝聖之旅。
心的視界（大塊20週年經典紀念版）
想勇闖紐約、揚名世界嗎？享譽國際的台灣攝影家自傳，透過好照片，為你開啟美感視野。浪漫戀情、跋涉奮鬥與創造的感動，也是闖蕩紐約藝壇經營之道。有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人──柯錫杰。本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」
練好一招，從遜咖變攝影高手
如何趁熱、趁鮮把當前美食拍得垂涎欲滴？ 陰雨天光線不佳，怎麼拍出高質感畫面？ 百萬夜景一定要專業器材才拍得出來嗎？ 除了「123」，還有什麼方法讓大合照的人同時展露笑顏？ & 分別從自然風景、晨昏夜景、人文地景、人像攝影、動物攝影、動靜態攝影等主題的典型情境著手，配合精簡說明、觀摩照片並了解拍攝參數，即使初學者也能清楚理解。 & 你可以翻開任一頁、任一章節，都能立刻掌握當下情境拍攝技巧；閱讀全書則可建立對攝影技巧的通盤了解，花最少時間就能輕鬆變成攝影高手。 & 光圈、快門、ISO、測光等基礎理論則置於每章之末，方便讀者了解拍攝技巧後，再回頭比對基礎原理，同步累積攝影知識。 & 不管你是第一次拿起相機、想精進攝影功力，或希望用鏡頭留下各式美好回憶……書中傳授的每一招，都是能讓你現學現用的好招！
時光封塵．哈瓦那：影像出發，用鏡頭入海底30m，上高山5000m的拉丁美洲寫真行
爲一座城市出發！捕捉心中銀閃閃的剎那 & 入海底、上高山，15,696張照片，是這80天寫真壯遊的記憶 古巴、秘魯、玻利維亞、阿根廷、智利 老爺車、騷莎舞、七色山、鹽田、馬丘比丘、亞馬遜叢林、羊駝、天空之鏡、冰川、雪景…… 美麗而危險，藏在時光膠囊的古巴、拉丁美洲影像之旅 & ◎新生代攝影家王文彥，繼《轉風──和蘭嶼交換時間》後，又一精采攝影文集 ◎台灣首次，上百張迷人、豐富的古巴、拉丁美洲影像 ◎ 6萬字旅途隨筆、31則獨特故事、80天影像捕捉，完整封存一趟寫真壯遊的記憶 ◎從北緯23度到南緯53度，沿途的每段相遇與故事，每個不斷消逝的浮光掠影 ◎工頭堅 《旅飯》創辦人暨旅行長︱上田莉棋 旅遊作家︱玩美南人Eric 知名中南美領隊︱馮建三 古巴通訊編輯（2007~）︱陳仲仁 運動冒險旅行家︱張鐵志 文化與政治評論家︱劉振祥 攝影家──熱血推薦 & 「在那裡，走在街上到處都碰得上故事吧！」──王文彥 & 出發，因為時光封塵了哈瓦那 & 還沒走向攝影之路時，我曾經夢想成為一位小號演奏家。高中進入樂隊接觸小號前，我沒受過任何音樂訓練，但是憑著熱情與投入的心力，倒也能自娛娛人一番──直到我看到了《樂士浮生錄》，這部讓我對古巴老樂手的音樂靈魂感動不已的紀錄片。 & 雖然隨著工作忙碌，小號已經漸漸被我擱在角落，但是古巴卻依然一直縈繞心頭。「在那裡，走在街上到處都碰得上故事吧。」我總是想像那裡的景色，如此告訴自己……此後，每當有人問我最想去哪一個國家旅行時，我總是不假思索地回答：「古巴」。 & 就這樣，獲得客家委員會〈築夢計畫〉補助的新生代攝影家王文彥，1只登山背包、2本《Lonely Planet》、3台相機，帶著所有未知想像，乘著30小時的飛機，踏上了古巴這座被時光塵封的奇幻國度。 & 80天的拉丁美洲攝影旅行，為了影像而出發，為了一座城市而駐足，足跡遍及古巴、秘魯、玻利維亞、阿根廷、智利，這一趟從熱帶騷莎一直到攀爬冰川，挑戰了水下30公尺、山高5000公尺，自北緯23度橫跨至南緯53度的拉丁美洲寫真行，是一次心靈原鄉的冒險，更是一位攝影人送給自己的寫真壯遊。 & 沿途，那些顛覆想像的人事物 & ● 北緯 23° 08’：古巴˙哈瓦那（Havana） 走向入境海關，海關人員均一的卡其色制服透露著極權國家的味道，但讓我無法不注目的是每位女性海關人員的窄裙下，卻是各式花樣的黑色網襪，讓這嚴肅的空間中帶上一些曖昧的性感氛圍。 & 走進Wilfredo只能用家徒四壁形容的家中，他們早已為我準備好晚餐，就怕我餓著。飯畢，是蘭姆酒加古巴可樂的「自由古巴」為這夜的狂歡敲響序幕，來古巴怎麼可以不跳Salsa？ 如果說哈瓦那有什麼讓我值得留念的，Wilfredo絕對是其中之一。 & 「革命獨立很好，我也很愛我的國家，但是我痛恨這個政府……」他已經不知道是第幾位跟我表達類似想法的古巴人了。 & 街燈在遠方閃耀，溽濕的街道映照出一條星光大道，這時赤腳在街頭踢球的古巴人，可比任何球星都更加迷人。 & ● 南緯 13°09'：秘魯˙馬丘比丘（Machu Picchu） 試著歪頭九十度看馬丘比丘古城，果然看到一個清楚的側臉。太陽移動的速度比預想的快，突然間，一道金色光線照上馬丘比丘，她亮麗地在眾人眼前現身……這時四周無語，只有此起彼落的快門聲。 & 完成攻頂與我擦身而過的人都會說些加油打氣的話，從「You can make it.」「It's not far.」「It's really close.」一直來到「5 Minutes.」，最後我幾乎是手腳並用地爬到山頂。 & 山頂的聲音很單純，鳥聲、樹葉沙沙聲以及遠方的火車聲，此外一切悄然無聲。 & 在前往與告別馬丘比丘的路上，你不停體驗著，最終得到的，不單只有一個遺跡城市的畫面。 & ● 南緯 13°48'：玻利維亞˙馬迪迪國家公園（Parque nacional Madidi） 小船順著Beni河往上游走，進入馬迪迪國家公園的範圍內。這種在雨林就地取材製作的的小船，船底以單一塊樹木當骨幹，旁邊再由幾片木板加高船舷，形成寬度不足一公尺，長度卻達六到八公尺的細長小船。 & 回到營地時已近午夜，吉米開始做起晚餐。帶回來的魚當然成了菜色之一，而那下午裝回的泥水竟然也被用來煮飯泡茶。煮沸後的河水，壺底沉澱著砂石，喝起來帶有一種說不出的特殊韻味。 & 在河裡洗澡、吃河裡的魚、喝河水，在城市生活已久的我，生活早已經和河流失去連結，但來到這營地的第一天，就已經讓我與這黃濁的河流產生許多連結。 & ● 南緯 33°27'：智利˙聖地牙哥（Santiago de Chile） 這會兒我在這聖地牙哥的巴士站，走來走去，試了幾台提款機，就是找不到可以領出錢的提款機……終於，領出錢了，但該去哪搭計程車卻摸不著頭緒。 & 幸好，計程車最後真的把我載到旅館，但是司機沒有停在門口，而是再往前開了十多公尺停在路邊。這個舉動讓人覺得不妙，我趕緊開門下車，先跟他們保持距離再說……我告訴他，我去旅館換個錢就回來，請他們等我一下。 & 當我轉身走向旅館，按下電鈴，再回頭時，計程車已經消失無影，連同放在後車廂的大背包也一併載走了。 & ● 南緯 50°00'：阿根廷˙冰川國家公園（Parque Nacional Los Glaciares） 阿根廷湖由大大小小一百多條冰川注入，是阿根廷境內最大湖泊。從湖岸南側的El Calafate往西出發，半小時後進入冰川國家公園，接著就見到壯觀的Perito Moreno冰川，將阿根廷湖分隔成南北兩個部份。 & 本以為冰川表面該是光滑的，或者積著深雪，但這冰川的表面卻是佈滿尖銳的小碎冰，走起來倒像是走在滿地是冰糖的丘陵上。我們帶著手套，與其說是保溫，真正的目的卻是避免手掌被尖銳的碎冰劃傷流血。 & 「你會大量流血並且立即死亡。」帶隊的嚮導總是開玩笑地警告我們。
精靈之舞（葉垂青的光雕攝影集）
在夜空中轉瞬即逝的煙火，留在人們心中的是華麗的幻象；這一次，攝影者者葉垂青以「光」為 材料，以「鏡頭」為雕刻刀，細膩地雕出光的軌跡；光雕者葉垂青運用巧妙的攝影手法，將「光」的 每一秒以極富美感與禪意的方式雕刻在底片上，凝為永恆的影象！ ●目標族群 ◎ 可供喜愛攝影者收藏 ◎ 成為攝影學習者的最佳範本 ●行銷重點 1.本書內容為目前市面較少見的「光雕」攝影，拍攝手法細膩精湛，可做為攝影者的範本。 2.拍攝者以禪意的想像，將各種色彩的「光」，以不同的角度和形式刻印在底片上，是最佳的藝術收藏！
岩合光昭 貓
■日本熱銷10萬本！亞馬遜讀者滿分推薦。 ■獨家！首度公開國家地理攝影師岩合光昭「攝影貓年表」。 ■日本最具代表性的動物攝影師岩合光昭以「貓」為主題收錄的精華作品集。 ■收錄各種貓的姿態，伸展、沉思、眺望，捕捉了貓們千變萬化的精彩瞬間，豐富生動的神情搭配毛茸茸的可愛姿態，叫人著迷不已～ 「如果貓幸福了，人也會幸福，地球也就幸福了。」——岩合光昭 透過國家地理攝影師的鏡頭，看見不平凡的貓 日本熱銷10萬本，亞馬遜讀者滿分推薦 日本最具代表性的動物攝影師岩合光昭以貓為主題收錄的精華作品集 & 如果你喜歡拍攝動物例如街貓，吸引牠們的「魅力」大概也算是一種才華。日本知名野生動物寫真攝影師岩合光昭，似乎就是有能力把貓咪吸引過去。 & 「我認為貓隨時隨地都展現出降生在世界上的喜悅。 牠們的身體會率直地隨著大自然而動、 為了追求舒適與愜意而動、 為了追蹤自己感興趣的對象，眼睛和鼻子也總是動個不停。 還不忘確認周遭環境。 我看到貓利用靈巧的身體到處出沒，還很認真地問牠們說：『咦，你怎麼過來的？』 每次牠們都教訓我說：『不要問這種蠢問題。』 是的，光是旁觀，就會深深陷入貓的世界。」 & 本書收錄岩合光昭30年攝影生涯中的貓類作品精華，在世界各地用心拍攝這些稍縱即逝的珍貴畫面，更前往「貓島─田代島」拍攝，不管貓跳躍、擺姿勢，梳妝打扮，或是懶洋洋地睡午覺、跟同伴依偎、玩耍的模樣，魅力十足！ 岩合光昭以貓為拍攝對象，讓我們看到了無限延伸的貓世界。
岩合光昭 與貓散步
日本亞馬遜讀者五顆星好評推薦，銷售超過十萬部的攝影集《貓》的續篇，登場！ ■國家地理攝影師岩合光昭40年拍攝街貓的攝影精華。 ■希臘、義大利、土耳其、摩洛哥、美國、古巴，透過貓咪的眼睛看世界。 ■慵懶伸著懶腰的貓、躲避夏日的貓、白雪輝映下的貓，首次曝光140幅經典貓照片 一下往西、一下往東，自由隨興。 貓不管到地球上的哪個地方都不會改變，透過牠們，就能知道各國的生活方式。 不需要語言，讓我們出門享受一趟和貓交朋友的旅程。 日本亞馬遜讀者滿分熱烈推薦，岩合光昭最新攝影作品 & && 《與貓散步》是銷售超過十萬部的岩合光昭攝影集《貓》的續篇，累積超過40年的動物攝影經驗，捕捉街貓最吸引人的一面。 & &&& 了解貓的人都一定會注意到，貓好像有某種不可思議的力量。不只是很療癒而已，而是能喚醒我們很久以前就已經遺忘的事物…… ●在世界漫步 在地球上，無論去到哪，貓就是貓。 不會遇到像秋田犬那麼大的貓，也不會遇到像日本姬鼠那麼小的貓。即使在陌生的國度旅行，只要看到貓就會很開心。然後透過到哪都不會改變的貓，認識各國人在各自國家的活動。不需要言語，就讓我們為了遇上各種貓，而踏上旅程吧。 & ●在日本漫步 在日本四季有別。 春天是貓戀愛的季節、夏天是育幼的季節、秋天是收割的季節，人類與貓歡喜與共。 然後到了冬天，貓都只想窩在暖被桌中取暖。因此也可以透過貓的活動，察覺四季的變化。 & ●我們家的貓 一起吃一起睡 在小海走了以後不知道過了幾年。 即使是在世界各國旅行，只要看到顏色花紋跟小海很像的貓，就會忍不住喊出「小海」。 和小海一起生活的時候，是住在狹窄的公寓裡。我曾經想過如果哪一天能一起住在很大的家裡，應該會很棒。我們現在和凱娜一起住在八岳山麓。我從凱娜充滿野性的日常生活中，得到不少新發現。 & 國家地理攝影師岩合光昭踏遍世界各地，精選140幅尚未公開的貓咪照片，帶我們進入貓的世界，享受最單純的生活！& &
瘋台灣-陣頭廟會民俗攝影技巧
跟著攝影名師過節：從攝影技巧、拍攝禁忌、到儀式意涵一次收錄。 8大主題，完整解析民俗慶典拍攝技巧 民俗廟會、廟宇、家將與官將首、爬刀梯過刀橋、慶元宵、大甲媽祖進香、過火、西港燒王船、搶孤。 近400幅攝影作品實錄，美學、教學效益一次滿足 收錄保安宮攝影比賽、雞籠美展、北縣美展、淡水清水祖師聖誕攝影比賽等四幅得獎作品。
紅旗271奇跡
中國文革時期的工業奇跡「紅旗20型相機」第一本專書介紹，揭開「271奇跡」的秘密 ◎世界第一本專題介紹中國文革時期的工業奇跡－紅旗20型相機。 ◎日中對譯內文、日中英專業術語對照，有利提升日語學習興趣及能力。 ◎全彩印刷，豐富圖文史料。 ◎全面收錄珍貴史料，紅旗20型相機中文版、英文版及簡易版說明書。 中国の文化大革命のさなかに、不思議なカメラが製造された。あの時代にふさわしく「紅旗20」と名付けられた。製造を指示したのは、あの江青。製造台数はわずか271台と伝えられる。まだ貧しかった中国がドイツの名機ライカをモデルにした超高級機だった。果たして、どんなカメラだったのか。現物を詳しく紹介するとともに、その性能を実際の撮影で点検し、「271の奇跡」を明らかにする。 在中國文化大革命如火如荼期間，不可思議的相機誕生了，還有個符合那時代的名字「紅旗20」。下令製造的是那位江青，據說製造數量僅有271台。在當時還很貧窮的中國，這是台模倣徠卡名機的高級相機。到底是怎樣的相機？ 作者研究、收藏中國古典相機，歷年來多次走訪中國各地，遍尋各大收藏市場、蒐集中國古典相機資料，並在日本相機雜誌上發表多篇研究文章和相機評論。讓紅旗20誕生的文化大革命，起端(1966年8月8日)距今剛好滿50周年。這本札記，讓我們對照著實物照片，透過實際拍攝來檢視它的性能，揭開「271奇跡」的秘密。
美的悸動-風景寫真影像隨行
根據風景攝影進階的規則，書中首先介紹了常用的數位單眼相機、鏡頭及豐富的風景攝影配件，並深入淺出地講解了曝光、測光、色溫與白平衡、景深與對焦等基礎內容。然後利用一定篇幅，以成功的風景攝影作品為例，挖掘瞬間的背後，分析畫面構圖、用光及色彩構成。最後將風景攝影中的拍攝題材進行細分，展示了四季、山川、江河、湖泊、沼澤濕地、海洋、日出日落、花境、森林、草原、水鄉小鎮及古村落、世界文化遺產等題材的成功風景攝影作品，並透過詳盡的文字還原攝影師在拍攝現場的構思與拍攝手法。最後，書中還附有風景照片的Photoshop後期處理範例，以及風景RAW格式的應用與數位暗房調整技法。
呆萌無敵！柴犬MARU汪汪散步去
呆萌可愛的柴犬MARU回來了！ 這次要和爸爸大家一起去散散步喔～ Instagram粉絲突破250萬人！ 柴犬界可愛霸主柴犬MARU寫真書第三彈「33來遲」！ MARU╱2007年10月20日生。 男，出身於岐阜縣。 以柴犬來說體格算是比較碩大的，經常被誤認為秋田犬或北海道犬。 在日本各地旅行，努力將日本的美好傳達給全世界。 instagram @marutaro 超萌暖男、可愛霸主──柴犬MARU回來跟大家見面了！ 陽光般的笑容、清爽（？）的五官、壯碩（？）的身材、圓圓的屁屁， 沒錯、沒錯，MARU就是小編心目中的天菜（喜極而泣）。 這次帶來的是超級可愛寫真書＋DVD！ 收錄滿滿的超人氣照片影片～ 今天就和MARU一起綻放笑容吧！ 超療癒DVD收錄： ＊柴犬MARU散步日記＜京都篇＞ ＊MARU的春夏秋冬 ＊MARU的日常 ＊MARU的小時候 ＊挖洞冠軍 ＊講究儀容是男人的修養 ＊遠吠冠軍 ＊晚安MARU
院囍
精緻的幽默比深刻的悲傷更罕有 ★新一代攝影師阮璽，繼初聲之作《院喜》，全新手機攝影集 ★52張攝影作品精采呈現 + 中英雙語創作訪談 ★在偏好冷峻的紀實攝影領域中，重新看到生活的新鮮暖色調 「我的照片比較偏向詼諧幽默，但重點還是在表達人與人之間的情感，一種溫度的表現。……把一個人拍得美之前，我會先把他拍得好笑。」—阮璽 在「數位攝影」都快要無法成為命題，人手一機的自拍時代，到底該如何重新檢視攝影的器材與視角選擇？身為新一代攝影師，阮璽用不同於父親阮義忠那般任重道遠的方式，來表達他對於人與土地的關懷。他在不同都市的「大院子」之間穿梭，用手機鏡頭記錄下幽默豐富的城市生活，作品總能令人莞爾一笑，但隨即便停下來思索，讓人好像窺視到，抓到了一點點時間的祕密。 在輕快中找尋關懷與執著，在尋常裡保持趣味跟喜悅，有時比在悲苦裡擁抱希望，需要更多的本能與善意，這一直都是阮璽的創作心念。他的個人第二部攝影集《院囍‧Double Happiness in a Courtyard》，畫面中彷彿聽到他在街頭走動的輕快步伐，也許你也會不經意發現，他正躲在角落，歡喜地尋找屬於這個世代的詼諧天地。
破繭重生的美麗
任何狀態或情況，都實現自己的美麗。 這是一部意義非凡的攝影集，由宣導臉部平權的陳美麗和彩妝造型師馬家駒共同策劃。十位顏損傷友分享了他們動人的生命故事，將身體上的疤痕、心靈的創傷攤開在陽光底下，癒合的傷口印證了他們如何重新融入社會，堅強、勇敢的一面。彩妝造型師透過每位傷友的經歷與傷疤圖案進行彩繪設計，把每位傷友的疤痕轉化成獨一無二的藝術創作；透過攝影師的鏡頭把他們每位或莊嚴神聖或搖滾龐克等形象捕捉下來，藉由一幅幅的攝影作品，散播希望與珍愛生命的訊息。 書籍重點 ★ 十位顏損傷友，十種傷疤，十個傷疤背後的生命故事。 ★ 由彩妝造型師替十位傷友量身訂造，設計出十種獨一無二的彩妝造型。 ★ 透過本攝影集，希望能夠給正在為生命奮鬥的人一些希望與力量，美麗的人生應該從心出發，請直視他們的美麗。
扣人心弦的攝影作品解密：國際攝影師的告白
國際知名攝影學院教授， 傾囊分享積蘊30年的學養精髓 構圖，是一場對外的無聲溝通 取材，即內心終極關懷的赤裸告白 當市面上的攝影書一窩蜂追求速成的技巧 本書帶您回到初衷思考：為何而拍？如何「拍而不同」？ 本書特色 從計劃到執行： 不只適用拍攝單一作品，更養成策展的整合能力 超過168張攝影作品實錄： 草稿、被捨棄的遺珠、成品，完整目睹大師風采 每章均附實例與練習： 是專業人士教學與自學的最佳教材
在城市的時間裡輕輕滴淌而下
時間一眼，五百回城市流轉，億萬種神思懸念！ & 這些照片是我在街上尋找的一些東西，因為把作品發佈在網路上，目的不一樣了，想和全世界的人們交流；不只是因為說的是台北，更因為期待它有所謂的藝術價值，可以跟別人有這種形式的溝通，所以每一個畫面都會經過思索。我相信在我的照片裡，一定會有美麗的東西顯現出來。儘管乍看起來也許不舒服的照片，也一定有值得分享給全世界的理由，透過Instagram，我給別人看到的是，確實的台北生活。而我鏡頭下的這些景物，並不一定是人們所認知的美，而是屬於我的美。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&& —伍佰 & & ★伍佰的首本手機攝影集，正方形的日常，正方形的深思與凝視，獻給全世界友人的即時台北影像留言！ ★本書英文書名「500 Taipei IG」，亦即象徵了「攝影師、生活與攝影媒材」的三位一體。伍佰以Instagram記錄城市日常，將獨特風格與觀點，融入網路世代的新語言工具；伍佰始終站穩創作潮浪上，維持高度敏銳，以風格化的台北街拍照片和全世界溝通，也為華人世界的攝影作品立下新里程。 ★ 本書為伍佰經營許久的手機攝影創作之集結，網路發表已獲世界各地友人的回應與讚賞，收錄書中以章回方式鋪陳多面貌的台北，彷彿一日之旅，攝影者迂迴在各種情感介面之上，從神秘的〈魔光〉啟始，經過城市的〈材質〉〈聲音與形狀的線條〉〈量與數〉，在〈穿過與等待〉之間，遭遇每個人的生活〈意向〉，在〈寧靜與喧嘩〉之間，尋覓等候自己的〈愛與誠〉〈月光與日〉……延續「伍佰流」黑白攝影風格，方形尺寸裸背穿線裝幀，500幅作品與自我詮釋創作文字的巨篇幅呈現，一次翻閱伍佰的時間流動與去向。 & 關於本書 & 一樣的台北，不一樣的視角，另一種「攝影的伍佰」。 & 創作是伍佰的依靠，無論音樂或者攝影，都是他面對自己的方式，每一首歌、每一幅畫面都是在堆砌伍佰的個性，而創作過程裡，他總是自問：是不是誠實地看待自己？是不是誠實地滿足自己的慾望？在城市裡街拍，在人群中穿梭，他意圖找回失去的部分，那些因為成為伍佰而遺落的環節……藉由攝影，一點一點索討回來。 & 當攝影媒材轉為手機，他得以更貼近人，彷彿一種隱身之術，卸下既有原則和侷限，進一步深入事物本質，輕輕融入時間的流動。選擇黑白，讓鏡頭裡生命的線條更清晰，捨棄構圖，讓鏡頭後方的自己的感知、動作投射於畫面。本書的作品章回，可見伍佰對城市日常的觀察與透析，他的攝影之道絕非等待，是隨著光影前行，全面性去找出、去看到他眼中的美麗，而那些走在路上的人、他們停步的位置、說話的樣子，正是伍佰攝影的意義——什麼是生活、生活裡有什麼？
零失誤：拍出一眼心動
本書的攝影作品，可謂風格迥異、題材廣泛，不但展現了作者的藝術風範和追求，更以簡潔易懂、深入淺出的文字敘述為影友在攝影創作時提供拍攝技法和思考兩方面的有益借鏡。由於作品的收集、編排等工作量巨大，本書在藝術性、廣泛性等方面仍有不足，希望讀者諒解和提出意見，以便在今後可以不斷充實和提升，使之真正能夠成為廣大初、中、高級攝影愛好者的良師益友。
透視超完美拍攝構圖.修圖.後製技巧
書共分兩大單元： 拍好圖的密訣 內容包括人像攝影、風景攝影、生活攝影、…等各種情境主題下的拍攝觀念重點 修圖的技巧 包括實用功能及工具介紹以及輕鬆步驟即可修好圖的技巧，使您不但拍好圖更能妙手回春，讓照片精彩度更上一層！ 全書不但有最實用易懂的知識重點，且有大量精采照片，讓您在學習閱讀過程中，不但讀好書，也看好圖，恍若一場精采的視覺饗宴，更加迅速地往攝影達人之路邁進！
我的單眼攝影新美學-教你拍出好照片
本書以普通攝影愛好者最常拍攝的風景攝影為主要題材，透過對有代表性的相片進行分析、比較，瞭解相片的優劣、學習拍攝技巧，並提高欣賞水準。在對應範例的「攝影知識補給站」中，深入淺出地講解了攝影專業理論知識和具體的攝影技巧，傳授了專業的攝影知識。全書共分4章，涵蓋風景攝影、寫實攝影、花卉小品類攝影和非常規的攝影技法與後期處理技法，題材豐富、實用性強，適合新手學習。希望透過本書讓您可以拍攝出屬於自己的好相片！
自然系人像寫真與後製
本書介紹了專業人像的拍攝技法，同時也講解拍攝之後如何讓人像相片變得完美的後製手法，是一本將前期攝影技術和相片後期處理完美結合的實戰書籍。 為了讓讀者儘快將所學應用到實際中，藉由大量範例來講解如何使用Photoshop修飾人像相片的技術和技巧，同時為了讓讀者能夠熟練使用Photoshop處理相片，也循序漸進地講解一些和攝影後期處理密切相關的Photoshop基礎知識，如修飾相片的Photoshop指令等，以便幫助讀者儘快上手，達到學以致用的目的。 適用：對人像攝影相關知識有興趣的讀者、想全面提升攝影技能的人。
另一種影像敘事：一個可能的攝影理論
美學理論大師約翰．伯格與專業攝影名家尚．摩爾 合力探究攝影本質經典之作 與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著 * 文化批評大師薩依德：「非凡無比，引導性與原創力十足優異」 * 攝影家張照堂 推薦序 「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」──譯者 張世倫 關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，抑或是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，抑或是想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？ 當代美學評論大師約翰．伯格與瑞士攝影名家尚．摩爾聯手述說，取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特．班雅明、羅蘭．巴特、蘇珊．桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。 全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環牽繫。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事之道。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間差異，詳論相片的觀看之道。而後則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的相片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。 攝影敘事之道，由此而生。
攝影必修寶典-經典風景攝影
光線與美景是每個熱愛攝影者永恆的追尋，如何將眼前美不勝收的光景，以相機忠實的傳達出你心中當下的震撼與感動，正是我們最希望與您分享的訣竅與技巧！ 本書從風景攝影的基本概念開始介紹，除了構圖之外，也分享相關器材的選擇以及使用心法，從快門速度、感光度到包圍曝光、實拍技巧等，皆有深入淺出的剖析，同時也根據不同的主題，分享大量的拍攝指南，不管您的主題是山川雪景抑或是森林鳥獸，都能讓您遊刃有餘，並在最快的時間內掌握攝影的秘訣，進而拍出深得您心的好照片。 本書特點 讓流逝的時光得以凝結，讓每個剎那成為永恆 山脈、水景、雲霧、日月、樹木、鳥禽、花卉、昆蟲、建築、夜景；全方面掌握風景攝影的訣竅，讓心中的悸動不再從手中一閃而逝
鏡頭裡的小確幸.風景實拍完全手冊(第二版)
本書特點 美景當前，對每個熱愛攝影的人來說，如果不能即時按下快門，簡直就像凌遲般痛苦。若拍出來的成果不如預期，豈又是相對無言，惟有淚千行可形容的呢？ 風景攝影涵蓋的領域本就極廣，從蟲魚花鳥到古剎名勝，從自然風光到建築屋瓦，面對不同的題材，自然要使用不同的方式來取景，才能夠拍出心目中最滿意的畫面。本書從最基本的概念出發，結合大量實拍範例與講解，透過一張張的範例，將您心中理想的風景完美的呈現在每張照片裡。 不管是什麼風景，最後終究要回歸到拍攝者的心，靜下心來，依隨你的心，讓手上的相機，替你訴說出心中的那些話語！
HDR職人後製技法全紀實
想讓暗部細節明顯又不想讓亮部過曝，但是搖黑卡的功力不到家？ 拍了一張構圖很滿意但曝光不對勁的照片，只能含淚跟HDR說掰掰？ 快快手下留情！誰說HDR一定要一堆照片才行？ 如果你也想跟門外漢的HDR世界說掰掰，這本書就是你最棒的敲門磚！ 恭喜你！你正拿著一本規模宛若一個大型HDR研討會的書！ 本書十個專案，作為範例的來源檔案使用的相機從傻瓜相機到3700萬畫質的高階相機都有。專案設計的主旨在於讓讀者\瞭解每個場景的細微差異（光線、主角、環境等等），都需要用到不同的後製才能達成書中成品的風貌。你學到的不僅是RC使用的不同色調對應設定，還會學到要完成每一幅影像作品，在Photoshop中採取的最後步驟。之後，你再以RC使用的相同RAW檔案來重新打造屬於自己的新風貌。此外，你還可以獲得四個特典影像，讓你好好的玩一玩，並做出自己的風格。而這一切最終只為讓你實實在在瞭解HDR的精髓所在，並幫助你做出一直渴望的影像。
攝影必修寶典-單眼攝影實戰手冊
害怕按快門嗎？ 老是擔心拍出來的相片被人嫌？ 由知名的攝影團隊：FUN視覺出馬 告訴你拍出好相片就是這麼簡單。 本書從實拍的角度出發，結合多年的拍攝經驗，將拍攝過程中遇到的問題、注意事項以及拍攝技巧進行了詳細講解，供讀者在拍攝時參考，是學習攝影實拍技巧的必備書籍。 本書共分為9章，配合精美的照片，從器材、相機設置、構圖、用光等多個方面對人像、兒童、山景、水景、霧景、海景、瀑布、雪景、雲彩、樹木、葉子、梯田、草原、日出日落、花卉、微距、寵物、野生動物、鳥類、建築、夜景、靜物等常見的20餘個拍攝題材進行了全面和深入的剖析，總結出 258 個常見且實用的拍攝技巧。讀者通過本書的學習，可快速提升自身的攝影水準，並通過不斷的練習，將這些技巧牢記於心，在今後的拍攝過程中靈活運用，創作出高水準的攝影作品。 全書語言簡潔，圖示豐富、精美，即使是接觸攝影時間不長的讀者，也能夠通過閱讀本書在較短的時間內掌握攝影技能，拍攝出令人滿意的攝影作品。 本書特點 以20多種主題分門別類的教導，包涵許多專業攝影師秘招。市面上招式最多，涵蓋範圍最廣的書。
看見美人魚
每一次按快門對我而言都是一次即時的素描。 ─Henri Cartier-Bresson 如何可以看見美人魚？ 為了看見美人魚，攝影師走過三大洲、行經無數個城市， 按下快門的那一刻，框內的空間再也不動，時間卻開始綿延， 流動著一則故事、一段回憶、一些情緒、一段關係…… 那一個瞬間，就是我的決定性瞬間。 身為攝影師、旅行者、書寫者， 本書為李昱宏對於攝影創作與論述發表的總結， 既是個人的創作展現（攝影者的凝視）， 同時也藉由作品展現其攝影哲學與美學（觀者的凝視）。 當你真的進入瀕死之際，美人魚才會現身救你，因此你最終看見了。
岩合光昭的貓步走世界
以拍貓為終生志業的國家地理攝影師岩合光昭，攝影集首度在臺出版 日本亞馬遜網路書店讀者5顆星熱烈好評 完整收錄NHK長紅節目「岩合光昭的貓步走世界」中拍攝的290幅作品 從貓咪的角度，在世界各地的街道漫步！ 跟著日本知名野生動物寫真攝影師，岩合光昭，用鏡頭捕捉巴黎、挪威、西西里、愛琴海島嶼、沖繩、臺灣等15個美麗地區中的貓咪身影。 40多年前岩合光昭便開始拍攝街貓，出版的街貓攝影集也都成了膾炙人口的經典。本書將他為NHKBSPremium頻道攝製的熱門同名節目作品收錄成冊，透過290張作品，以貓咪的視角觀察保加利亞古老的市街、博斯普魯斯海峽的落日、九份繁華而霧雨迷濛的街道，彷彿藉著照片也和貓咪一同環遊世界各地，享受著居住在當地的悠閒時光。
走拍台灣
如今拍照的心情，像回到剛拿相機的日子，沒有特定的目標，反而更自在隨興。我有著隨身攜帶小型相機的習慣，喜歡到處走走、看看，在那些平常不過的場景裡，總是能捕捉到觸動我的畫面。這本書收錄的，就是我四處走拍而來的照片。有些是近年以數位相機所拍，部份為多年前底片時期的作品。 & 拍照就像寫日記，忠實記錄下決定的瞬間，其實，照片也反映了你的人生。澎湖是個物資並不豐沛的小島，我生長在一個貧窮的家庭，從小就得自食其力，做過不少出賣勞力的工作，好賺取微薄的金錢。我在日治時期作家描繪的故事裡找到共鳴，我的鏡頭裡則反映出我對庶民生活、農工朋友的那份「同感」，那些低頭勞動的婦女、雙手粗糙的勞工、面容滄桑的漁夫，都是成長過程中熟悉的面孔。 & 拜數位化科技之賜，攝影的門檻大幅降低，很多人都有相機，也喜歡拍照，相機是個動力，每個人都可以透過鏡頭，用自己的方式觀察周遭的人事，記錄生活。我們常漠視於自己熟悉的環境，尤其是台灣這塊土地，有許多值得珍視，辛勤的人們與行業。「走拍台灣」是個可以拍一輩子的題目，台灣並不大，但卻有許多事物等著被發掘、看見，花點心思，用些時間，人人都能夠「走拍台灣」，拍出屬於自己心中的風景。——謝三泰
光照微塵
「他拍出了凡人本句的靈性， 攝下了靈魂最純粹的肖像。」 華人世界最受讚譽牧師攝影家——馮君藍首部攝影文集 瘦削、五官深刻、長髮披肩、總是露出謙卑而深思表情的馮君藍，是華人攝影圈極其少見的牧師攝影家。這本《光照微塵》攝影文集為馮君藍的第一部著作，挑選其歷年作品中最具代表性的「微塵聖像」肖像系列，搭配如詩般的文字，或刻畫日常生命體會，或諄諄闡述聖經典故，或細述被攝影者本身的動人故事。圖文相映，靈性之美令人動容。 主啊，即使如是微塵，猶得光照榮寵⋯⋯ 馮君藍自述「『微塵聖像』肖像攝影無意於客觀記錄，乃建立在聖經人類學的基礎上，或者允以稱之為『單幅片斷的神劇』」。馮君藍鏡頭下的男女老少，在充滿張力的聖潔光影照射下，其脫俗神情令觀者往往難以想像相片中這些扮成聖經人物、臉龐散發不凡光輝的人物，都是馮君藍周遭的平凡教徒或親友。而拍攝地點就在教會樓上的簡陋工作室，只有一面牆作為拍照背景，奇異的光彩雲霧紋理，都來自馮君藍親手漆畫。被攝者身上的衣服大多來自教友家中丟棄不要的舊衣（馮：「幾乎每個模特兒身上的衣服都過大、不合身」）或是由他親手設計編織；道具也多是二手店挑來的舊貨。但在美術出身、曾從事設計的馮君藍巧手布置下，透過鏡頭，完全幻化成一種非此塵世的動人景致。 除此之外，相片中最令觀者震撼稱奇的「光」，竟然全都是自然光。拍攝時僅透過妻子或教友協助，非常克難地用黑布來控制明暗。身為簡樸而忙於教會服務的牧師，馮君藍拍照從來不講究攝影器材，也無法購買昂貴的燈具；但牧師天生的藝術才華彌補了這一切。 先是牧師、才是攝影家的馮君藍，誠如攝影大師阮義忠所描述：「 拍照對他而言已不是在強調自己的藝術手法，而是為了替人人本具的靈性顯影。」
