【電子書】書法藝術作品的賞析評論與收藏
本書主要是在介紹「書法藝術的賞析、評論與收藏的問題」，藝術是一種情從中國文字起源一直到現今社會，可以說自從有文字──漢字，也就有書法藝術；書法絕對不僅僅是傳達意思的工具，它可以是情感的升華或是藝術的傳達。
【電子書】海達蓋伯樂之研究
易卜生被譽為現代戲劇之父，海達蓋伯樂是其最具挑戰性的作品之一，也是至今常演不輟的劇目。本書從劇名、人物名、舞台指示篇章外的一些問題談起，再分別自傳記、女性主義、精神分析等不同角度探討人物的性格，並論述情節結構每個階段的發展和變化，最後總結其風格與類型。海達‧蓋伯樂於發行之初和演出之時，除了極少數的評論者戈斯(Ednund Gosse)、阿契爾(William Archer)、詹姆斯(Henry James)外，簡直是惡評如潮。無怪乎蘇珊‧塞森‧易卜生要說：「稍後或不久，人們將會了解這部戲劇企圖傳達些什麼，我丈夫所寫人物大約要十年才達到眾人理解的地步。」而今卻如梅耶(Michael Myer)所云：「海達‧蓋伯樂或許是易卜生作品中最能贏得普遍讚美者，最常演出的戲(至少，英國如此)。並且確實也是一班觀眾最容易欣賞的作品之一。」究竟是什麼緣故造成這麼大的落差和轉變頗堪玩味。同時要對這部作品做出恰當的評價、歸類和詮釋絕非易事。饒山(John Northam)就說過：「海達‧蓋伯樂或許是易卜生所提出之最嚴峻挑戰性作品，在其事件與人物的表現中頗多反諷，幾乎容許任何片面和互相矛盾的詮釋；直到我們認識其反諷不是最終的，只是主調而已。這個劇本需要超越我們的同情和理解之上，它要求我們具備一種認識蓄意和荒謬的能力，並且更難得的是要能鑑賞到它的缺點和其他的特點相互依存，以及更為肯定的性質；並於此基礎上對其悲劇張力做回應。易卜生沒有一部劇本比它更具戲劇性。深入反諷底下的核心要求是密切注意到它為唯一種劇詩。」作者也非常同意別人所指出的海達‧蓋伯樂是一部難以評價和歸類的作品，但對他們所提出的解決途徑不以為然，作者認為:「」儘管我們這些不認識挪威文的讀者，無法批評易卜生的劇詩，但不論是以韻文或散文寫成之戲劇語言，充其量也只是戲劇的重要元素之一，且有一定限度；如純用言辭來表現思想，則落入政治學與修辭學的範圍，也只有再倫理意圖不明顯時，才用言辭來表現，若言辭涉及與此無關者均非表現性格，海達‧蓋伯樂也不例外，即令劇詩為該劇的最重要特色，全盤檢討它與其他元素的關係，所有問題就迎刃而解？我很懷疑。」
【電子書】居家空間：大門格局&迴廊設計&辦公室空間
本書收錄近年來大門格局&迴廊設計&辦公室空間等時尚設計的實際作品，近300張彩色相片，讓您能更能感受到室內設計的空間魔法感受。
【電子書】建築環境設備
建築設備與建築設計是息息相關的，建築從業人員必須了解建築物與設備相互關係及知識，以達到建築整體高品質化與安全的目的。本書以圖文並茂的方式，向讀者介紹建築環境設備的基本內容、應用等知識，並輔以數據圖表作為參考。
【電子書】聆聽原始的畢卡索
著名詩人哲學家史作檉探討美與藝術，乃至人生的哲理的沉澱，是一部解讀現代與原始藝術不可不讀的經典之作。 畢卡索其幾何性不但不是西歐傳統性的（如西歐源自希臘幾何學），反而與原始或非洲有著不可分的關係。 1907年，畢卡索發表了〈亞維儂的少女〉，這幅有著類似非洲原始雕刻面具的少女面孔，在當時不被接受、甚至被嘲諷，但後來卻成為標誌立體主義藝術開始的里程碑，並成為二十世紀現代藝術中一永恆的經典。而這樣劇烈的轉變，原因究竟為何？ 著名哲學思想家史作檉為我們作了解答——答案就在於與歐洲文化遙遙相異的非洲原始藝術中。 他指出，二十世紀現代藝術中有一種大趨勢，亦即反一切既有的文字性紀錄的故事、規範或造型，希冀透過幾何抽象的表現，給予觀者直接而深刻的感動。而這種動力，即是來自於非洲原始藝術的呼喚。在生活越簡單的時代中，人距離自然與人存在的感覺越近，原始藝術透過純粹的造型，散發出此種真正屬於人毫無修飾而自由的感覺，直及人心最深處的感動，而這也正是畢卡索，甚至是現代藝術所亟欲重新尋找回的精神。
【電子書】道家天文的書法藝術：自然無極的書道
道教成立之後，本於道家「道法自然」的思想，創天文（或稱天書），畫符念咒，加入宗教的神秘感，根據天文畫符，作龍章符篆，統稱符籙。道符畫的是天文或寫天書，是另一種書法，本書不但深入探討天文的書法藝術，而且仿照天文的書法術創作新穎的點畫線條造形作品，期以開創書法藝術的另一片天地。本書所附的天文書法藝術作品，有的大膽改動漢字的書法作品，有的完全不是漢字的書法作品，但都是書法藝術的創作。這種書法藝術創作，既不是漢字，那已不是專屬於華人的書法藝術，而是屬於全人類共有的書法藝術了。作者希望用這方法，將書法藝術推向全世界。
【電子書】戲劇的結構與解構
本書上篇〈敘事性結構〉為戲劇各類形式探源、以審美對象及審美心理為兩大主軸做戲劇的美學價值分析，並對亞里斯多德以降和里格爾及其後的古今西方戲劇理論評價，也探討了戲劇結構類型問題。下篇〈劇場性結構〉以皮蘭德婁、日奈和《馬哈/薩德》及其他戲劇作品為例探討「戲中戲」結構，以格洛托夫斯基、貝克夫婦和謝克納諸家劇團為例，綜論劇場的「儀式性結構」，對近代的社會論壇劇結構也有深入剖析。
【電子書】電影閱讀美學
增訂一、二版增加「電影發展史上的重要資料」，以及《英倫情人》、《臥虎藏龍》兩部奧斯卡得獎電影的評析，文字極富詩意，且詮釋精闢，不容讀者錯過。第三版是增訂二版後的大幅度改版，除內容更動，順序調整外，又加上《證人》、《浪蕩子》、《大開眼界》、《意外的春天》、《天堂歲月》、《紅色警戒線》、《新天堂樂園》、《靈異第六感》、《親情無價》、《神秘河流》、《冰血暴》、《冰風暴》、《胭脂扣》、《柳樹之歌》、《天堂的小孩》以及大陸影片《活著》、《洗澡》、《草房子》、《那人那山那狗》等片的討論。
【電子書】世界級的台灣音樂家‧蕭泰然
蕭泰然，這位說起話來輕柔溫雅，創作出來的音樂卻撼動人心的台灣音樂家，被譽為「台灣的拉赫曼尼諾夫」。他曾經因為家庭變故被迫遠赴美國，因為創作《出頭天進行曲》被列入黑名單，長達十八年無法返回摯愛的故鄉，也曾因為病痛而陷入黑暗的死亡幽谷，但他總把這些磨難看作是上帝所給予的試煉，然後轉換成音符，用音樂表達所有的情感。旅美鋼琴家陳芳玉曾經這樣剖析蕭泰然的音樂：「在他的音樂中，友情、思鄉與信仰在紛亂衝突的情感中散發出來，他所創造的，乃是深入反映其純真與個人靈感的結晶，他所成就的，如同指向永恆勝利的巨人。」 秉持著音樂家的責任，在於將過去流傳於斯土的民謠、通俗歌謠妥善整理的信念，蕭泰然的音樂充滿濃濃的台灣味，客居美國十八年雖遭思鄉與病痛所苦，但也創造出他音樂生涯中的黃金歲月，從鄉土的民族音樂家，蛻變成國際級的音樂家，不但贏得世界級的掌聲，也將台灣的文化藉由音樂傳播到世界各地。 這樣一位雖然遭逢生命無數轉折，卻始終用音樂傳達他對故鄉台灣的愛的世界級音樂家，他的生命故事絕對?得細細品味。
【電子書】楊佩璇箏樂作品集I：台灣歌謠采風篇
2000年9月筆者受財團法人台南市文化基金會之邀，於府城台南古蹟大南門公園舉辦數場戶外音樂會，其中一場《箏樂、茶道與陶笛的對話》，筆者首次與陶藝工作者官鋒忠先生、以及茶道展演者葉東泰先生聯合展演。樂曲內容為《農村曲》、《牛犁歌》、《望春風》、《四季謠》、《六月茉莉》、《雨夜花》、《桃花過渡》、《安平追想曲》、《阮若打開心內的門窗》，由於陶笛的音域有限，故在和官先生合作的過程當中，為了適應與協調彼此樂器中音色、音域以及力度等的搭配，筆者特別將所有樂曲以即興演奏方式重新改編與創作。 & 演出後，民眾反應熱烈，許多民眾詢問是否有任何有聲出版品。也促使筆者思索如能藉由引起社會廣大民眾共鳴的台灣歌謠為創作題材，運用古箏特有的演奏技法與音樂語彙，使之成為古箏獨奏曲的曲源之一。一方面讓一般民眾藉以對歌謠的熟悉而重新認識古箏這一古老樂器的音韻之美；另一方面亦可讓現階段習箏者或箏樂演奏者，透過這些箏曲的演奏，了解台灣歌謠的藝術之美。 &
【電子書】建築的七盞明燈：淺談羅斯金的建築思維
十九世紀初應工業革命而生的「美術與工藝運動」是建築史上邁向現代化過程裡的一股關鍵影響力量，此運動的懷舊傾向與浪漫精神，為當時尚輪廓未明的「現代性」勾勒形貌並填充內涵。而這股浪潮的精神導師─約翰?羅斯金 (John Ruskin 1819-1900) 的思想可謂美術與工藝運動之底蘊與大成，尤以其作《建築七燈》(The Seven Lamps of Architecture)，為其建築批評方面之實踐。 其中：〈奉獻之燈〉為建築重新定義，〈真實之燈〉指陳現代建築中的欺騙，〈力量之燈〉論述形式之操作以及傳統美學裡的「崇高論」，〈美麗之燈〉強調自然為形式的發源與導師，〈生活之燈〉正視經濟結構與生產系統，〈記憶之燈〉關注建築的歷史使命與對待歷史建築的正確態度，〈順服之燈〉鼓勵人們從歷史式樣裡去發現建築的真理與法則。從今日的眼光來看這七項議題，猶未過時，且意義豐饒。本書本著與歷史對話之誠摯，企能在前人的思想精華裡汲取屬於我們當代的發現。
【電子書】佛經寫經的書法藝術：寫經的修行妙法
佛經是佛教的經典，書法是寫毛筆的道理，佛教與書道，本來是不相干的事。但是中國書法史上，書法融入佛教，留下無數的寫佛經與佛學思想、哲學書法與偈語、真言等佛教書法文物。佛教的傳入－－紫氣東來。譯經，興建佛寺，抄經，學佛信眾的請經。寫經，有修佛者淨心祈福寫經、大乘佛教與寫經、文人雅士的寫經、書法家的寫經。學習寫經書法的準備，首先瞭解經文與決定寫法，尋找參考範本，熟練執筆與運筆方法。另外本書附有梵文佛經書法藝術，及梵文書法藝術作品實例。
【電子書】岣嶁碑的書法藝術：托古創新的書法
作者寫這本書，不是偷懶，而是想用這本小著作告訴書法界應該懂得創造的重要性。岣嶁碑出現，推想它是晉唐時代的書法家，托夏朝禹帝之名創的書法藝術。以禹碣、舜碑之類托古方法寫出與當代不同的書體，創造一種又古又怪的篆書。這種托古創新的方法，考其用意，乃在提醒書法界守古、尊古，也要創新。書法原不應完全在臨摹古人的字跡，書法藝術也不是一定要寫約定俗成的具像文字，也可以寫得抽象文字，就像繪畫，不一定要作寫實畫，具像畫（包括寫意畫）等，也要畫抽象畫或超抽象畫等。這就岣嘍碑啟發創新的本意。作者用心拿這塊神禹碑來作文章，就是希望學書法的人士要懂得創新與創造。
【電子書】現代繪畫與音樂思維的平行性
這些年來，在西洋音樂史的教學經驗，使作者更深刻的體認到音樂藝術絕非單獨存在的，而它與其他的〝七大〞藝術，一直是密不可分的。現代音樂的多元與多變，不同的音樂技法，往往引領著獨特的美學觀。同時，這些流派、主義，又往往與現代繪畫發展的軌跡神似，甚至享有同樣的名稱。這引發了作者的疑問，在細微枝節處，二者是否也一樣呢？當作者進一步探究時，發現坊間多數的書籍，多採取單獨領域的探索，音樂的發展與繪畫的動向，個別都有精闢的討論，卻少有相關性的比較。希望藉由此書，在現代繪畫與音樂之間，直接架出一座橋，就是作者開始研究寫書的動機。書寫的方式，盡量以樸實的字彙，希望在「賞析」與「專業」間取得平衡點，引起更多藝文人口對跨領域的重視和興趣。此書的完成只是個初步的開始，它除了可以將現有架構再做擴充外，更可以再與其他藝術領域做橫向的串聯。期待藉由這樣的相互關連，使得藝術網絡更緊密、更扎實。作者以專業和熱情，用很大的耐心、細膩地查察比對，從分科森嚴、浩瀚繁雜的資料庫裡，試著從音樂和繪畫開始進行連結。透過她的努力，音樂人、繪畫人有機會從各自熟悉的經驗跨出，從書裡提供的詳細視聽資料，更輕易地探尋感知和想像世界裡的豐富多元；一般讀者也能從這靈活的作品介紹裡，同時觸及創作與理論可相流通的各種藝術重要活動核心，進入更寬廣、更能觸類旁通的藝術欣賞領域。
【電子書】甲骨文的書法藝術：最古典的書法
[最古典的書法] 殷商甲骨版契刻文字，到西元一八九九年清光緒二十五年才被發掘。這以前的二千多年書法教育史上並沒有甲骨文書法存在。甲骨文字出土後，清末的羅振玉、王國維等人，曾經提倡甲骨文的書法藝術，但中國書法教育以「碑帖」為主要教材，甲骨文書法沒有碑帖範本，所以沒有發展起來。本書作者在文化大學擔任書法與書藝通識課程編寫的教材，內容包括：漢字源流與發展、甲骨文的成就、甲骨文書法藝術的成立、甲骨文書法藝術的學習與創作實習等，為發展書法教育新領域的重要參考書。
【電子書】表演藝術的體驗與體現第一輯
本書包括三齣舞台劇演出之劇本、演出劇照及一篇參加國際會議之調查研究報告。目的是期望普羅大眾皆能體驗與體現於當下，將「認真生活，熱愛生命」的概念與意義呈現出來，鼓勵以生活的另一面─「戲劇表演」作為體驗與體現人生的橋樑，把握出現在生活中每一刻的美好事物，享受生命。第壹篇，《紙飛機的天空》兒童歌劇（1999年1月首演，2005年7月修正），包含戲劇創作理念與劇本，由作者任編劇及戲劇指導，呂義尚先生編導，仁仁藝術劇團於台北社教館及高雄文化中心至德堂演出十場。紙飛機代表小孩、生命、希望，父母就是摺紙飛機的人。本劇編創目的在提供思考：大人應該如何摺自己的紙飛機（教導小孩），讓它們（小孩）在天空（生命）中劃出一道道美麗的弧線和軌跡。劇中以情節、人物的對立來突顯現代人社會化之後，物質與心靈、工作與家庭、善與惡的面對與妥協，藉以探討體諒與溝通的可能。第貳篇，《時空殘響》舞台劇（2003年5月首演，2005年8月修正），包含劇本及劇照（林丕先生拍攝），由作者任編劇及導演，國立臺灣戲曲專科學校劇場藝術科畢業演出。由學生原創之的四個故事片段或構想，作者重新編創、切割、設計角色、整合鋪陳，以動畫式幽默呈現另類表演風格。主要在呈現視覺與聽覺所建構的時空意象，是對當下社會現象的一種反諷、一種省思。第參篇，《孤蝶》舞台劇（2005年3月首演，2005年9月修正），包含劇本及劇照（吳治君同學拍攝），由作者任編劇、導演、表演之
【電子書】開元星月集
唐朝（公元618~899）是中國的盛世，近三百年間都是使用開元通寶銅錢。它是中國發行頗為成功的貨幣之一。又因為鑄造時間長，故其版別很多，深受泉友的喜愛。《開元星月集》收錄了唐朝到五代十國時期的開元錢，共有1047個不同版別，供學者研究及泉友收集依據用。在中國的歷史上，唐朝是一個值得驕傲的盛世。這三百多年間，其國力強勝，影響了鄰近亞洲各國的政治、經濟、文化。唐代錢幣主要是使用開元通寶。中期雖曾鑄造過乾封泉寶及乾元重寶高面額貨幣，但時間都不長，之後仍是以開元通寶為其主要貨幣。開元通寶現留下來的傳世量非長多，這與當時百姓生活富裕，和民間有窖藏的習慣有關。其版別也特多，多到可以說有集開元錢的人，手上一定有譜上沒有的版式。其版式確實有多少種，恐怕也沒有人能說的清楚。本書收錄了古泉雅集會員所收集一千餘枚的開元通寶不同的版別，也只是開元錢版別的一小部份而已。故作者在為本書取名時不說這是開元泉譜，只是將所收集到的開元錢整理、編輯成冊供泉友欣賞、研究。開元錢背有星月者數量不少，故本書取名為《開元星月集》。
【電子書】戲劇表現論
《戲劇表現論》是前中國青年藝術劇院院長、大陸劇評家林克歡的力作。他從「美學原理」及「方法論」兩方面探討戲劇表現的內涵，融合中外著名的戲劇作品、著述、理論，以及大陸、台灣、香港劇場表演的實例及表現手法，完整呈現現代戲劇藝術的風貌。作者具備深厚的學養與優美的文筆，由他來總結戲劇表現的論述，實不作第二人想。
【電子書】輕鬆打造優質居家
透過簡單的介紹，能讓讀者更了解各種居家擺設實用的收納擺設教學，讓每個人都可以有個整潔的居家環境運用實際範例的介紹，讓讀者輕鬆學會如何提高居家生活品質整理各式的平面配置，讓人人都是室內設計師
【電子書】戲劇評論集
作者劉效鵬在這本書中具體而微地詮釋莎翁暴風雨的起因，權力的爭奪過程，放棄魔法求取圓滿的意義剖析易卜生在其收場白中所表現的生存焦慮，死亡的逼近與再生的可能性。比較宋人小說與姚一葦碾玉觀音之不同，前者通過璩秀秀作鬼也要愛突顯當代社會的謬誤與不合理，後者卻嘲弄愛情的無常，襯托藝術的永恆。讀劇看戲快樂自由，評價褒貶不易，千變萬化回歸劇本自身，或有解決之道。〈戲劇欣賞與批評〉，原本是為中學教師所寫。說明戲劇的文學與劇場的雙重性格。劇本的基本組織，從感到知的欣賞，內在和外在不同的批評基準。雖然簡略，卻也觸及戲劇的核心問題。〈莎翁暴風雨的一個詮釋〉，是作者執導這部戲的期間，讀了幾十篇專論，參酌了不同的英文版本和五個中譯本後，提出一個全盤的解釋，做為跟演職員溝通的平台，創作的基礎。〈由劇名再我們死者醒來的時候切入主題〉一文，為作者所撰寫的易卜生評論之一。他一改再改其劇名，絕非無因，究竟希望提示什麼？從發行之初就引起很大的關注和討論，百年後的今天又能找到了什麼樣的答案？有人說這部戲劇的主題太明確，但也有人以為它很神秘、很費解。〈兩個不同世界的碾玉觀音〉，是作者為紀念其師姚一葦而寫，原刊於《華岡藝術學報》第五期，宋人小說通過璩秀秀做鬼也要愛，突顯封建社會的壓迫和不公道。而姚一葦的碾玉觀音則嘲弄愛情的無常，強調藝術的永恆性。戲劇的評論是否有道理，有價值，當然是要回歸到劇本來判斷，或者說只有讀過劇本
【電子書】我的美感體驗
本書因意在通過「我的美感體驗」來說「道德美學」，所以寫作方式，也不循知識之學的方式，將所欲表達的意思作一全盤的分析架構；而是選某一樁美感經驗切入，然後即順此機緣自然引申繁衍，而在緣緣相續的字裏行間，就讓那不可分析的美感境界或至道隨幾閃現。這種寫作方式，恐怕才是讓語言貼近生命，讓行文隨生命的行?同步浮沉的恰當方式。 一個富而不足的社會不是幸福的社會。它充其量只能提供一時之悅，而不能提供長久之歡，而且更易激起劇烈的競爭。劇烈競爭的效應，是產生「強者脅弱，眾者暴寡，知者詐愚，勇者苦怯。」的亂象。人們鎮日身處惶惶不可終日、惴惴不安中，如此就不是一個美好的生活，幸福的社會。
【電子書】設計共和國
設計的領域有許多不同的表現形式，設計也可以透過分析來整理出不同的原則，但是這些領域與領域、原則與原則之間的疆界，其實是模糊而曖昧的，美感與創意往往也存在於這曖昧之中。 於是作者以設計共和國自詡：「不分藍、綠、紅，一邊一國、二邊一國，我這個設計牆頭草的心靈場域，早已宣佈統一；不分平面、動畫、多媒體，我這個設計劈腿族的藏嬌金屋中，早已族群融合。」 本書作者以本身所主導之四個不同形式的設計個案為例，探討各別之創作理念、手法，進而試圖從中整理出可以跨越媒材、形式的普遍性原則。 全書共分五篇，為國科會「人與波」展覽之平面文宣與展示規劃、子計劃六：文化資產傳承在寬頻網路應用之研究─以布農文化為例、台北縣第三級古蹟蘆洲李宅歷史與古蹟之多媒體展示、台東基督教醫院募款網路宣傳計劃、結論：設計共國─有效的資訊傳達介面之原則與應用。
【電子書】愛情的想像─雅克和他的主人之自由變奏
這是一本導演的舞臺劇作品集，作者黃惟馨舞台導演《雅克和他的主人》一劇，並一此書收納全劇導演之相關內容，包括原劇作家介紹、劇本分析、導演構思、構圖解說、場面調度等等。作者言及「本次演出蒙米蘭.昆德拉先生首肯，劇本參照尉遲秀先生譯本，特此申謝！為因應演出形式及調度需要，部分場次略有更動。」關於《雅克和他的主人》是改編自狄德羅《宿命論者雅克》（出版於1796年，距狄德羅離世已十二年）；這個改編並不是通常的意義，米蘭.昆德拉將之看做是自己的「狄德羅的變奏」。對昆德拉而言，《宿命論者雅克》的意義在於當俄羅斯這個沉重的非理性落到他的祖國時，他可以從狄德羅的這部小說中呼吸西方現代精神的氣息而不會窒息，這種精神最顯著的特徵就是自由和寬容；這也是昆德拉所有的作品始終沒有放棄的核心價值，可以說，這種對於《宿命論者雅克》的精神氣質的偏愛正是《雅克和他的主人》誕生的最根本的原因。如果按作者在劇本中的調度，演出時人物只要依事件發生的時間在舞台的前、後兩區進行演出即可，若有過去與現在的交會時，則呈現前、後兩個區位同時對話的情景；作者在構思劇本時所懷抱的細膩與巧思在此做了全然的展現。在把《雅克和他的主人》這樣一個追求形式上最大自由的劇本搬上舞台時，導演想要做的也是極力找出一個能呈現這種絕對自由的演出方式。於是，基於原本的架構，作者擴大了原本前、後兩區的在鏡框式劇場演出的形式，而成為以三個區域在圓形劇場演出的方式。
【電子書】來看電影
陳彩鸞老師帶領的平鎮市民大學影像讀書會，以觀賞影片做為討論分享素材，是新興的一種讀書會型態。為了追求一個永續發展的讀書會機制，圓一個永續經營讀書會的夢境，她以影像讀書會請大家來分享！電影反映人生，「人生如戲、戲如人生」，從觀賞影片當中，帶領人及學員省思生命的意義，共同分享討論並書寫出自己的心得感想，從被動的閱讀—「聽」和「讀」轉而為主動的閱讀-「說」和「寫」，讓閱讀提升自我。選了一部好片子，激起大家一陣討論和熱烈回應，影像讀書會也可以是一種不同的讀書會。透過影片觀賞、討論、分享，喚起社區居民對公共議題之關切及關心。對週遭事務保持敏銳觀察力，練習運用影像記錄所見所聞並進行探討，進而提升生活品質，建構社區優質生活空間，開展生命意義。《有你真好》、《老師你好》、《我的強娜威》、《當我們黏一起》、《他不笨，他是我爸爸》、《築夢鬱金香》。每一部電影，都突顯了一個主題：祖孫、師生、夫妻之愛；手足、父女之情，照耀人生。學員們的腦力激盪成就了本書的篇章。陳老師說：「『影像讀書會』望文生義便是觀賞電影後大家一起討論、發表心得感想；除了交談、分享、心靈的放鬆、壓力的紓解、心智的成長之外，沒有顯而易見的具體成果喔！這就是讀書會的特質。」
【電子書】躍動的音符：浪漫的古典樂史
有人將古典音樂與哲學結合在一起，古典音樂似乎是一面鏡子，依稀可以照到內心的影像。在一樣的城市裡，形形色色、風采紛呈的事物讓人目不暇接，無暇思索，我們什麼也看不清，什麼也想不明白，一切都因愉悅而變得空白。我們渴望找回自己，安撫心靈。小夜曲的幽靜、圓舞曲的歡暢，古典音樂正是淨化自我的良藥，古典音樂的魅力毫無阻礙地將我們遠離茫然的迷思，讓我們在安祥的靜謐中沉澱自己。 親愛的朋友，此時此刻，讓我們給彼此一個機會，我會給你一把鑰匙，好讓你開啟這扇大門，窺探古典音樂的美妙！
【電子書】俄羅斯美術隨筆
俄羅斯繪畫在技巧之外，強調發揮文化的民族特色──那些在時空推移中積澱而成的人文思想、生命態度、價值品味、生活風尚等等；吸收外來文化而不喪失自我；揚棄偏向於以技藝的巧變與視覺趣味的追求取代藝術表現人的心靈內在感受的形式主義。俄羅斯那個濃厚的人文主義的藝術傳統，應喚起當代藝術界的反省。 本書的作者高莽先生是年已八十的前輩。他的背景、經歷與修養，不但是最有資格寫這種書的藝術家，應該說現在再難以找到像高莽先生這樣的「內行人」了。我一接觸這本書便贊成在台北重新排印出版，而且希望比原來大陸版品質更好。高莽先生這本書不是美術史的寫法，也不是「畫冊」，而是一位對俄羅斯美術有深入了解，與許多俄國畫家為朋友，自己也是畫家、作家所寫的美術隨筆。其實這本書可以說是用親切的筆調寫近現代俄羅斯美術的「史論」隨筆。這本書可以引領你走進俄羅斯美術的天地中去嚐「鑊中一臠」。這本書會讓你打開另一扇窗，看到藝術世界中你知道最少的另一個廣闊豐美的花園。你可能就會贊同我寫這篇序文，向你推薦這本台灣「有文化」的人值得一讀的好書了。
【電子書】新編王庭筠年譜
：《新編王庭筠年譜》見證了十二世紀中國北方在金人統治下一位極重要的文人書畫家—王庭筠，其人生歷程與創作生命如何深受時代與政治環境的影響，以及他如何以其文學與藝術作品超越了他的人生困境。王庭筠的作品留下來的不多，其〈幽竹枯槎圖〉雖然在中國繪畫史類的書上廣被刊載，但討論不多，且有誤解。他的人生既有冤屈，他的傳記更有訛誤。作者撰成此書，意在去偽求真，還其應有的認知。王庭筠（1151-1202A.D.）是十二世紀下半期中國北方在金人統治下一位極重要的文人書畫家，他留下少量的書法、繪畫和詩文作品，已足以讓我們看到他在藝術與文學上傑出的造詣。從他的文學作品中，也可以看到他的藝術觀和仁政思想。他出身世家，自小聰慧好學，二十六歲中進士後，任恩州軍事判官，計獲謀為不軌的郡民鄒四，開釋無辜受牽連的百姓千餘人。但是在以嚴刑為尚的政治環境下，卻不昇反降，再調館陶主簿，仍困於簿書期會，通檢推排的工作。任滿後遂隱於黃華山，自號黃華真隱。在這段隱逸的生活中，黃華飽讀詩書，在藝術與文學方面，能自由創作，而又父母雙全，兒女盈膝，是他一生中最快樂的一段時期。他在藝術與文學上的創作與成就，更使他名滿天下，以至於深愛中國文學與藝術的金章宗一再要他加入翰林。明昌二年他就任書畫局都監，為章宗鑑識收藏書畫，分入品者為550卷。他在金代書畫鑑識的權威地位，自不待言。黃華有文集40卷，《藂辨》10卷，殆皆散亡於金末衰亂之世。近世遼陽金毓黻編王氏《黃
【電子書】音樂的遐思
作者以一個愛樂者的身分出發，將自己真切的音樂感受、獨特的音樂體驗以及個人的音樂往事，譜寫成一篇篇精闢的音樂散文。而那字裡行間卻充溢著對人生的體認，蘊含著歷史的遙想，浸透著對文化的思索。正如文學研究界奇才陳子善先生說：“這些賞樂文字不故弄玄虛，不故作高深，而是真誠、平實，以自己對古典音樂的深切感情來見證歷史、思考人生，折射對東西文化的反思。”
【電子書】真心論樂攬樂隨筆
作者以音樂愛好者的身分，將多年來對音樂欣賞、國內音樂發展、音樂教育、音樂創作、音樂評論等議題的見解所撰寫的文章，整理匯集而成。這些文章都曾發表於國內知名雜誌、報紙，獲得許多迴響與肯定。目前國內談論古典音樂的散文集並不多，清華大學出版社有鑑於此，希望藉由本書出版以彌補此類書籍之不足。最特別的是，本書不僅含較短的散文，還包括以嚴謹邏輯推論所撰寫的申論文章，這個特性正如同書名「真心論樂，覽樂隨筆」所蘊含的意義。本書兼具感性、知識性與啟發性，值得與愛樂及關心音樂的朋友一同分享。
