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藝術主宰者安格爾（修訂版）：畫壇暴君的執念，他的美學不容妥協
上承拉斐爾，下啟畢卡索他站在巨人的肩膀上成為巨人在浪漫狂躁的年代，捍衛著古典之美▎藝術道路安格爾在充滿藝術氣息的環境中成長，同時接觸繪畫與音樂，逐步展現出過人的敏感度與表現力。之後，他在教會學校與繪畫學院接受更為嚴格的基礎訓練，從素描、臨摹到正式課程，一步步建立起扎實功底。進入巴黎後，他追隨名師學習，開始真正面對競爭激烈的藝術世界；而前往羅馬，則成為他藝術視野進一步開展的重要轉捩點。▎理念與風格安格爾對古典主義懷有極深的信念，並且始終追求一種經過提煉的理想之美。他崇拜拉斐爾，重視線條的秩序、人物姿態的節制，以及畫面整體的純淨與和諧。在他的觀念中，藝術不是對外在世界的機械複製，而是將自然轉化為更高層次的美感形式。因此，他特別強調線條的表現力，認為線條不只是輪廓，更能傳遞情緒、節奏與精神氣質。▎衝突、批評與堅持安格爾的藝術道路始終伴隨著爭議，當他的作品進入更公開的評價場域後，並未立刻獲得一致肯定，反而常因風格獨特而受到批評。書中寫到他在沙龍所遭遇的誤解、嘲諷與否定，也寫到他如何面對主流審美與個人理想之間的激烈碰撞。安格爾始終不願輕易妥協，他對自己的藝術理念有近乎固執的信念，即使面對挫敗與非議，也不願放棄心中的標準。▎情感與藝術書中描寫他的感情經歷、婚約變故、家庭責任與人生抉擇，讓這位常被視為古典典範的畫家，呈現出更真實也更複雜的樣貌。他對藝術的忠誠不只是職業態度，而是凌駕一切的人生核心，甚至深深影響他的感情與關係選擇。當理想與現實發生衝突時，他往往選擇站在藝術那一邊，這既顯示出他的堅定，也透露出某種難以調和的孤絕。▎閱讀價值全書透過流暢敘事，將他的生命歷程、創作心境與藝術觀念自然結合起來。這使本書既具有傳記的可讀性，也具備藝術入門的知識價值。讀者不只能理解安格爾如何成為重要畫家，也能看見一件作品如何在時代背景、個人性格與審美理念的共同作用下誕生，適合想認識安格爾其人其畫，也想進一步理解藝術家如何在現實世界中守護理想的讀者。本書特色：本書完整呈現安格爾一生，結合生平經歷與代表作品，將藝術創作置於具體人生情境中加以解讀。不僅描寫其繪畫技巧、風格形成與審美理念，也細膩刻畫其性格、信念與對藝術的執著，特別突顯其對古典傳統與「自然之美」的追求。全書兼具故事性與知識性，讓讀者在閱讀中感受藝術與人生相互映照的深層意義。
吉他琶音終極訓練 2026 第三版（附QR code 313分鐘教學影片）
吉他和弦千變萬化，雖然簡單指型能應付多數流行歌，但對於想深入探索吉他奧妙的人來說已不足夠。深入學習和弦理論與演奏，能大提升編曲表現可能性。本書針對吉他和弦深入剖析，無論是誰都能用吉他彈出各種聲部，盡情展現吉他和弦之美。 2026 最新版，隨書附 313分鐘教學影片原價：950元 優惠價：590元 很多人覺得吉他彈久了無法創造新的想法，老是重複演奏一樣的音樂片段。一個重要的原因，就是對吉他的音樂素材(音階、和弦、琶音)沒有深入的了解。想要源 源不絕發揮吉他的創造力，就要不斷加強對音階、和弦、琶音的練習。而很多人不了解琶音的重要性，導致無法擅用吉他琶音創造更多的可能性，實在可惜！現在， 吉他族的救星來了！跟著這套教材一起學習吧！享受彈奏琶音的樂趣就是現在！ 琶音就是由和弦分解出來的一組音符，本身就帶有明顯的色彩及豐富的音樂性。從古至今，所有的音樂家都會巧妙地運用琶音在作品裡，從古典音樂界的巴哈、莫札 特及貝多芬，到現在的搖滾好手 Steve Vai或爵士吉他大師Wes Montgomery...等。毫無疑問的，琶音是學習樂器的一個重要課題。深入學習吉他琶音的演奏技巧，將大大提升吉他的旋律性。本教材針對吉他琶音做 了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你)都可以用吉他彈出各種琶音，盡情表現吉他琶音之美。內容介紹：‧一個八度的琶音基本指型‧各種轉位的琶音指型‧基本琶音指型的合併及延‧琶音在造句上的運用‧掃弦技巧與琶音
民族藝師孫毓芹：半生戎馬半生琴
孫毓芹，臺灣國寶古琴民族藝師。中國音樂歷史長河中，古琴，曾經輝煌、曾經式微，曾經受到社會最高階層的帝王熱愛，也曾經是民間歌謠的伴奏。古琴──做為文人音樂的代表，從未變過。臺灣至少在清代便已可見古琴的蹤影，但古琴始終是少數中的少數，冷門中的冷門，可是她一直在。孫毓芹，是臺灣古琴文化推廣、發展的少數重要人物之一，也是在臺灣古琴發展史上不可或缺的一頁。孫毓芹的一生，一半在軍旅、一半在古琴，他對國家、民族的前途有著強大責任感，然而，古琴只是孫毓芹的生活之一，就如同喝茶、養鳥，是生活的一部分，但是天命卻賦予孫毓芹這位民族藝師，肩負起延續古琴文化的使命。著者陳雯，是孫毓芹的弟子之一，是孫毓芹的義女，她撰文記錄了孫毓芹的一生，從幼年到成為大師，以短篇故事形式串聯傳主的一生，透過這些故事，讀者可以更深入瞭解孫毓芹的個性、風格、成就，並從書裡看到臺灣古琴文化從1960年代到1990年代發展的梗概。這本書，是一部藝師的個人傳記，更是一部臺灣古琴文化史的珍貴紀錄。
Adagio慢板：一個人文學者的音樂漫步
要說音樂與其他藝術的其實不同，我們看畫、看雕塑都須在一定的空間之內，而且要在適當的光線之下，聽音樂就不要，有時沒有光線，更能讓人專心聆聽，因為音樂是時間的藝術，光照萬象，而時間卻是光線照不著的，只以空間論宇宙是不足的，宇宙還包括時間。音樂與其他藝術一樣，有易解的一面，也有艱深不易解的一面，易解的一面容易進入我們內心，在我們心中產生滋潤安撫的作用，艱深一面則激發我們探索之欲，讓我們想知道作者為什麼如此安排處理這一組聲音，包括音樂的連續與中斷、速度的快與慢、聲量的大與小，還有與其他樂器合奏，到底展現了何種效果與意義。回想起音樂陪伴我很久了，跟別的事相比，我覺得音樂更可靠也更恆久一些。──周志文
新歌劇藝術的領路人理察．華格納（修訂版）：天才、狂徒與債務人，在醜聞中築起音樂神殿的瘋狂宗師
音樂的聖徒，道德的罪人人妻、國王與哲學家都為他傾倒而世界也終將臣服於他的樂章▎戰亂年代中的音樂天才本書是一部介紹德國作曲家理察．華格納生平與藝術成就的傳記作品。從戰亂年代的童年開始，逐步描寫他在家庭環境、教育與藝術氛圍中的成長歷程，並呈現他如何在戲劇、文學與音樂的影響下逐漸走向歌劇創作之路。▎漂泊與理想的藝術人生本書將華格納的人生經歷與其音樂創作緊密結合，詳細描述他在德勒斯登、萊比錫、巴黎等地的生活與創作環境，呈現他在債務與漂泊中仍持續創作的艱辛歷程。同時也描寫他與家人、朋友及藝術界人物之間的關係，包括師長與音樂家對他的影響。透過這些故事，讀者可以看到華格納並非只是被崇拜的藝術大師，而是一位有理想、有掙扎、也會失敗與迷惘的真實人物。▎經典歌劇的誕生與背景書中另一重要部分是對華格納代表性歌劇的介紹。作者結合創作背景與劇情內容，說明《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》、《唐懷瑟》等作品的誕生過程，以及這些作品在音樂史上的意義。例如，《漂泊的荷蘭人》的靈感來自華格納在海上航行時遭遇暴風雨的經歷，而《黎恩濟》的構想則與當時歐洲的革命與社會動盪有關。透過作品與生活經驗的連結，本書讓讀者理解華格納如何將歷史、神話與個人情感融入歌劇創作之中。▎改變歌劇藝術的創新理念除了敘述生平與作品，本書也呈現華格納在音樂史中的重要地位。華格納在歌劇創作上提出新的藝術理念，強調音樂、戲劇與舞臺效果的結合，使歌劇不再只是單純的演唱表演，而成為融合多種藝術形式的完整戲劇。這種觀念改變了歌劇創作的方向，也影響了後來許多音樂家。▎理解歌劇藝術的重要讀物本書以生動敘事與清晰結構呈現華格納的一生，既是人物傳記，也是音樂史入門讀物。作者故事化描寫藝術家的成長與創作歷程，使讀者在閱讀華格納人生故事的同時，也能理解十九世紀歐洲歌劇藝術的發展背景。對於對音樂史、歌劇藝術或藝術家傳記有興趣的讀者而言，本書提供了一個兼具知識性與可讀性的窗口，帶領讀者認識這位改變歌劇藝術的重要音樂家。本書特色：本書梳理理察．華格納的一生，從誕生於戰亂年代、童年與家庭環境、文學與音樂啟蒙寫起，描繪其求學、創作、戀愛、婚姻與漂泊的經歷，同時結合歌劇的誕生背景，說明作品與人生、時代與思想之間的關係。全書透過生動情節展現藝術家性格、創作理念與歌劇藝術發展歷程，帶領讀者踏入浪漫主義的音樂世界。
弦樂器養護調修：弦樂器最高規格待琴之道！從演奏家的日常保養到工藝大師的調修技術
樂器就是演奏家的化身！只有保持在最佳狀態，發揮極限優美音色時，才能讓演奏者酣暢淋漓地展現出不間斷練習的成果與天分。 *義大利史特拉底瓦里國際製琴大賽41年間唯一亞洲人金獎得主*德國國家資格製琴師（Geigenbaumeister）*現任日本弦樂器製作者協會會長 提琴能發出動人的音色，具有令人沈醉的魅力，實際拆解提琴構造，會發現提琴可說是融合了多樣製造工序和力學的精密科學產物。除了每日濕度高低變化，不當收放的碰撞或摔落意外、日常演奏造成的零件耗損、各部位組合精密至1公釐的位置偏移，都會影響樂器的發聲狀態。演奏家在磨練精進自己的琴藝外，如何將這樣的精密樂器隨時調整好、保持在容易彈奏、能夠發揮最佳音色的狀態，是一項不亞於琴藝的必備能力。本書作者擁有「提琴界的奧斯卡獎」之稱的克雷莫納（Cremona）史特拉底瓦里國際小提琴製作大賽（CONCORSO TRIENNALE）金獎的實力認證，憑藉著超過40年的專業製琴實務經驗和傑出技術，歸納出一套科學化檢證養護法則，針對小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴，從弦軸、指板、琴頸、音柱、琴橋、拉弦板、尾紐、面板、背板、側板、弓，逐一拆解各部位，從入門知識至進階要項，引領讀者判斷並解決各式各樣狀態不佳問題。 本書特色：◆掌握全面保養基礎知識：透過長年累積的技術和經驗累積，建立所謂園田式方法論，以「將樂器保持在最佳狀況」的概念為主軸，延伸何謂修理、調整等基礎保養觀念。◆日常養護程序，容易上手：季節演變、汗水體溫、灰塵污漬、意外等，改變樂器狀態因素無處不在，列舉11項日常隨手可處理的樂器保養法。◆大師級調修手法最專業：琴橋等零件篇╱面板背板側板篇╱弓篇，從材質、設計構造的實務知識，透過百張圖例說明，提供數十種狀態不佳案例解決對應。◆常見問題QA解答：16題弦樂器最相關、最直接的疑問，提供專家級最完整解釋。◆製作及維修工具，圖解最完整：刨刀、刮片、夾具、拉毛器、測量器等。◆實用書末附錄：樂器、琴弓各部位標準尺寸一覽表。※專業推薦陳國華╱國立台南藝術大學民族音樂學研究所 提琴製作專任教授義大利製琴協會(台灣)
最簡單音樂理論套書（共四冊）：流行調滾音樂理論＋超音樂理論三書
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》好聽不是沒有原因！懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用推薦宇宙人 台灣搖滾樂團官大為 鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！彈奏、寫歌、自學一體適用超入門異名同音的作用跟旋律有關？為何弦樂器多是以五度音程來調音？音階是如何決定音樂風格？本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理：五線譜的表示法與音名稱法泛音與泛音列從泛音法則理解音的和諧性音程中的「大與小」、「增與減」轉位音程音階的構造組成半音音階與全音音階大音階與小音階 冊三《超音樂理論 調性‧和弦》為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理：調與移調首調與固定調的不同之處調號與調移調與轉調的不同之處五度圈的應用同主音調/平行調/屬調/下屬調三和音/四和音大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦：和弦轉位目的及用法分數和弦目的及用法從轉位判斷和弦記號引伸和弦效果及用法附加音和弦效果及用法何謂避用音何謂自然和弦及用法主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用終止式種類及用法副三和音（代理和弦）特性與作用常用和弦進行「二五進行」反轉和弦目的及用法何謂非自然和弦及用法
臺灣作曲家作品集：笙 vol.1
◎代理經銷 白象文化先進國樂特別啟動「臺灣作曲家樂譜系列出版計畫」，收錄多位優秀臺灣年輕作曲家作品。為了推廣考量，協奏作品並特別邀請作曲家編寫鋼琴縮編譜；裝幀設計上，更特別考量演奏需求，將鋼琴伴奏與獨奏譜分冊獨立，並力邀平面設計師賴佳韋操刀，以洗鍊的設計語彙結合臺灣元素，賦予樂譜專業、實用與收藏的價值，讓更多新銳之聲被看見，並持續為臺灣國樂注入活力。
臺灣作曲家作品集：笛簫 vol.1
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臺灣作曲家作品集：胡琴 vol.1
◎代理經銷 白象文化先進國樂特別啟動「臺灣作曲家樂譜系列出版計畫」，收錄多位優秀臺灣年輕作曲家作品。為了推廣考量，協奏作品並特別邀請作曲家編寫鋼琴縮編譜；裝幀設計上，更特別考量演奏需求，將鋼琴伴奏與獨奏譜分冊獨立，並力邀平面設計師賴佳韋操刀，以洗鍊的設計語彙結合臺灣元素，賦予樂譜專業、實用與收藏的價值，讓更多新銳之聲被看見，並持續為臺灣國樂注入活力。
