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瀧本幹也 攝影前夜
「我很慶幸，生命中有攝影相伴。」集結與坂本龍一、森本千繪、Mr. Children、是枝裕和等頂尖藝術工作者合作經歷日本知名攝影師瀧本幹也首部工作全紀錄汪正翔｜創作者馬欣｜作家黃曦｜《釀電影》主編、文字工作者龍貓大王｜影評moom bookshop──推薦瀧本幹也自1998年成立獨立攝影工作室至今，已成為日本商業攝影的代表。不僅曾與森本千繪合作，擔任Mr. Children唱片封面的攝影師，更為是枝裕和的《海街日記》、《舞妓家的料理人》等多部影視作品，以及坂本龍一音樂劇拍攝主視覺。《瀧本幹也 攝影前夜》收錄他超過80部作品，除了記錄與日本頂尖創意工作者的合作，也蒐羅他與Suntory天然水、TOYOTA、寶礦力水得、Calorie Mate等知名品牌的平面廣告作品。瀧本幹也細緻的創意執行，不乏許多在數位時代看來，有點接近手工業的堅持。但他以純熟的攝影技術與對視覺語言的掌握為基底，成功透過不同相機與底片殊異的風格，表現電影、大河劇、唱片以及商業廣告等不同訴求的平面視覺。本書是瀧本幹也出道至今的工作手札，也是這些攝影工作的作品集結。同時也是一名攝影師從拜師學藝到逐漸成熟，在一個個性質各異的商業合作中發展出個人風格的歷程。
攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖（決定版）
數位時代的攝影師聖經，AI時代重大修訂在人人都有強大拍攝科技的時代，培養真正的影像判斷力如果說當今的影像世界有什麼明顯改變，那應該不是畫質更高、設備更先進，而是影像創作變得太過容易。拍照幾乎沒有門檻，甚至不需要相機——人工智慧可以在幾秒內生成一幅看似完美的畫面。當「製造影像」已如此輕而易舉，真正稀缺且有價值的，其實是，我們是否還有能力看出影像的力量從何而來？ 這正是本書核心：攝影不只是紀錄，更是一種視覺設計。決定作品出不出色的，在於拍攝者是否適切安排觀者的視線、控制畫面的重心、建立或打破平衡，甚至決定情緒的節奏。這些看似自然出現的效果，其實都有其設計原理，而且不但都能找到方法理解、學習，也正是區分「AI生成的影像」與「人類建構的影像」的關鍵所在，而這正是作者大規模修訂這本經典的出發點。他深信，在影像太容易生成的年代，能夠以某種手法，將相同場景拍成與眾不同、出乎意料的畫面，是比攝影史上任何時期都更受重視的價值。那麼具體上，視覺風格要如何建構？麥可‧弗里曼透過大量作品，一步步拆解我們拍照時往往忽略的設計層面： — 線條與形狀如何建立秩序— 重心與平衡如何產生張力— 框架與裁切如何引導觀看— 前景與空間如何創造深度— 節奏與對比如何形塑氛圍這些，都能讓影像具有獨屬於人的「創造性」，——讓拍攝者在面對相同場景時，拍出與他人截然不同的特性與意圖，而不只是複製現實。也正是在這個層面上，《攝影師之眼》更像是在建立觀看的素養，一種面對任何影像時，都能拆解其結構、看出其意圖的能力。這也正是為什麼，在過去十多年間，當大量攝影書隨著器材更新與潮流更迭逐漸退場時，《攝影師之眼》仍被學者與教學體系反覆使用。本書所處理的，不是攝影的表層技術，而是影像思考的基礎層次。無論工具如何改變，這一層始終不會過時。在影像愈來愈容易生成的今天，這些能力不只是創作的基礎，更是一種理解世界的方式。《攝影師之眼》所提供的，不只是拍照的方法，而是關於如何觀看、如何判斷，以及如何在影像之中建立意義。
國家地理經典影像
紀錄片《赤手登峰》導演兼攝影師金國威（Jimmy Chin）專文作序★好評推薦★雪羊（山岳攝影師｜ 雪羊）江秀真（台灣福爾摩莎山域教育推廣協會 創辦人 江秀真）馬賽Kyo （視覺藝術/極地攝影師 馬賽Kyo）陳彥博（極地超級馬拉松運動員）孫維新（中原大學物理系講座教授、《科學人》總編輯）沈昭良（華梵大學 攝影與VR設計系 教授兼主任）彭啓明（環境部部長）21世紀初，國家地理學會集結一世紀以來的攝影大成之作《百年攝影經典》，成為攝影愛好者收藏《國家地理》雜誌攝影藝術的指標性攝影集。而因應近20年來數位技術的發展與AI革命，擴大了探索的觸角，國家地理的攝影視野也同步擴大，為影像開創了新的可能性，並創造出新的典範。《國家地理經典影像》的誕生，就是要帶領讀者看見這個以影像著稱的老牌媒體所展現的最新時代精神。要從《國家地理》浩瀚的圖庫中篩選出這本精選輯，本身就是一項壯舉。光是在2023年，總共就有165位攝影師拍下了超過200萬張照片，其中僅約850張得以刊登出來。這本攝影集精選超過250幅精采影像，從目錄前的7幅跨頁照片開始，讀者就會立刻被吸入這場視覺盛宴，為接下來的探索拉開序幕。書中內容包括：在烏干達樹上剛醒來的獅子、在冰山間追尋1847年西北水道航線的小帆船、以好萊塢標誌為背景的山獅，以及一隻正從南極高聳冰崖躍下的皇帝企鵝幼鳥。本書也再次充分展現了攝影為何成為《國家地理》雜誌的靈魂，例如艾力克斯．霍諾德攀登優勝美地「酋長岩」的報導儘管振奮人心，但從國家地理攝影師採取的「攀登者視角」才能傳達出那分震撼，看見那個令人屏息的新世界。這只是《國家地理》多年來透過鏡頭為我們打開的其中一扇窗。本書非常推薦給攝影愛好者，以及對世界充滿好奇心的讀者。
宮廟有神也有人 In Temples: Where Gods and People Meet
在台灣，宮廟從來不只是宗教空間。它是城市與鄉野之間的節點，是日常與信仰交錯的場所，也是人與人相遇的現場。《宮廟有神—也有人》由眼科醫師吳仁斌歷時三年、走訪全台三百餘座宮廟所完成。身為醫者，他習於凝視細節；作為攝影者，他則將這份敏銳轉化為對場域與人的觀察。這本書因此不僅是宗教紀錄，更是一種帶有溫度的觀看方式。書中的影像，並未停留於建築的壯麗或儀式的熱鬧，而是深入那些更細微的片刻——煙霧之中凝神祈願的身影、廟埕上來回穿梭的日常、神像與人群之間若即若離的距離。神在場，但人同樣在場；信仰不是抽象的，而是被實踐、被重複、被生活承載的。作者以「進入」作為觀看的路徑——從廟門、前殿，到中庭與後殿，再走向街道，讓讀者如同親身走過一座廟宇。影像的編排，既是空間的移動，也是情感的推進，讓神聖與日常彼此滲透。在這些畫面之中，我們看到的不是單一的宗教敘事，而是台灣文化中長久累積的身體記憶與情感結構：祈求、等待、依附、安放，以及在動盪世界中尋找一種安定的方式。這是一位「膽大心細」的醫者之眼——他敢走入人群、貼近信仰的現場；也能在紛擾之中，捕捉那些幾乎被忽略的瞬間。於是，攝影不只是記錄，而成為一種理解：理解人如何面對不可知，也理解自己如何與世界相處。《宮廟有神，也有人》不只是一本攝影集，更是一段關於觀看、信仰與人的長時間對話。
另一種影像敘事：一個可能的攝影理論【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版當代美學評論大師約翰 ‧ 伯格 ✕ 瑞士攝影名家尚 ‧ 摩爾探究攝影本質經典之作與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著▌攝影家張照堂──鄭重推薦取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特 ‧ 班雅明、羅蘭 ‧ 巴特、蘇珊 ‧ 桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。 關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，還是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，還是對想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？ 全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環相扣。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事取徑。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間的差異，詳論照片的觀看方式。 接著則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的照片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。 攝影敘事之道，由此而生。「非凡無比，引導性與原創力十足優異。」──文化批評家 愛德華 ‧ 薩依德（Edward W. Said） 「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」──譯者 張世倫★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
