◎代理經銷 白象文化從生活開始,一切皆由此展開。本書以台日聯展企劃為核心,由策展人許哲瑜、郭中元與日本作家召集人大谷哲也共同走訪十一位日本作家職人——從九州到能登半島、從金澤到新潟,涵蓋陶瓷、玻璃、金工、木工、和紙、甜點、焙茶到花藝等多樣的生活工藝。這些作家以自身的生活方式為根基,將日常的養分注入創作之中,透過雙手與自然對話,形成獨特而溫柔的作品。彼此欣賞、互相使用對方的器物或食物,使創作的世界在安靜之中流動著分享的熱情。本書以「一服 Ippuku」為核心概念,回到創作最原初的提問:靈感尚未現身時,職人們如何度過等待的時光?又是以何種方式滋養自己的生命與創作?帶著這份好奇,策展團隊踏上日本訪談之旅,親身走入職人們的日常節奏與創作現場。透過「中場休息」的姿態,台日文化在停頓與呼吸之間再次交會,綻放出嶄新的期待與柔亮光芒。
◎你喜歡莫內哪幅畫?多數人愛《睡蓮》,其實莫內不管畫什麼,都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像?《吶喊》的重點不是像不像,而是真的在吶喊! ◎一定要原創才是經典?模仿本身就是致敬,提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品?看羅丹的《沉思者》時別沉思,你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家, 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。她引用超過150張的作品照片,百位以上大師簡介,讓你在參觀世界各大博物館時,從單純的走馬看花、拍照打卡,學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫,再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史,而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術賞析通識課! ◎美術館裡這麼多經典作品,我該怎麼欣賞? ‧莫內畫的不是《睡蓮》,而是光線,這是印象派畫家必備的專長。‧梵谷的《向日葵》美在哪裡?他明明畫的是靜物,你卻可以感受到人味。‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿,為何大家都說美,不說尷尬? 因為他利用大尺寸和景觀陪襯,目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道?這些是具體標準: ‧肖像畫,一定要很像嗎?孟克和林布蘭都很會畫肖像, 但真正讓他們成名的作品都不是太像,而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫,主題是氣氛,地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景,才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景,祕密在於使用了「三分法」。‧抽象畫,你沒看到的,才是重點:達文西說畫是詩,畢卡索認為是日記, 作者說,不要用眼睛看,而要感受畫中的韻律、動態、質感,就像在聽音樂!‧靜物畫,好看、好懂、好裝飾:除了是藝術收藏家首選, 也最適合學生練習(因為靜物畫從擺設物件就開始構圖)。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》,和你家餐桌上的哪裡不一樣? 藝術未來會往哪裡去?虛擬實境、3D列印、NFT……創作的工具會不斷被打破,不變的是學習欣賞與體驗的過程。這本書,是你認識藝術的入門通識課,也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書,隨身帶著吧!(原版書名:如何欣賞藝術)