【電子書】場景寫作術
故事場景，帶出形形色色的人生。場景寫作，是寫故事的你最能掌握的風景。&沒有角色，就沒有故事。沒有嚴峻考驗，也沒有故事。角色＋嚴峻考驗就是——「場景」。&身為創作者，你最主要的目標就是帶給讀者最想要的東西－－故事－－能帶給他們強烈情緒體驗的故事。本書將以知名小說《飢餓遊戲》、《異鄉人》、《教父》為例，讓你徹底學會：・能帶給讀者強烈情感體驗的2種場景類型及3大要素・打造讓讀者產生認同角色的6種基本策略觀點・測試主角目標是否完美的5種方法・讓讀者渴望更多內容的2大方向・主角的決定是否能推動故事發展的4種方法・如何修復場景問題的7大程序&「雪花分形寫作法」的主要目的是要幫助你寫出初稿，這時你會發現，原來你已經充滿創意了。&故事是什麼？&故事就兩個要素，角色跟嚴峻考驗。角色——是一個人，非常想要某個東西，嚴峻考驗——是角色得不到想要事物的理由。當你代入一個人，遇到非常危險的情況時，這就是故事。&故事怎麼打造出有力的情緒體驗？&故事讓角色陷入嚴峻考驗，碰到嚴峻考驗的角色一定百感交集。讀者想看到一連串有力的情緒體驗，你的任務就是提供這些強力的情緒體驗，愈多愈好。只要你將故事拆分成一連串的場景，就能做到。只要故事裡每一個場景都是能不負所望的勁爆場景。&故事讓你體驗別人的人生，故事深入你的神經，讓你從中得到強力的情緒體驗。這會在你心裡打造出生存和繁榮所需的情緒肌肉記憶，在真實生活中，你可以利用這些儲備起來的情緒，面對自己的恐懼、堅持下去、在絕望時不放棄希望。即使你一無所有，也可以靠著故事撐過去，你可以從故事裡學到怎麼活下去。&所以，你離不開故事。所以，你的讀者離不開故事。所以，身為作者，主要的目標就是給讀者他們最想要的東西。那就是故事。&
【電子書】繪本不思議
當童書天后王淑芬遇到老繪本，就是......創意大爆發的時刻！從18世紀到現代，上百張照片，綜覽百年來世界上最重要圖畫書作品繪本愛好者、圖畫書研究者、插畫收藏者必備指南！&一本只有第一頁的書？要怎麼讀？！誰是世界上最調皮的繪本角色？誰最早開始在繪本上挖洞？26個字母要怎麼玩出無限多個創意？翻開前衛、顛覆、唯美、不可思議的老繪本吧！★13個單元完整解析老繪本創作手法★★淑芬老師帶頭「玩一玩」──每個章節皆有創意實作練習，你的故事靈感寶庫！★★深入圖文關係、點評創作祕方的「繪本小知識」專欄★★望見大師創作腳步的「繪本大作家」專欄★熱情推薦柯倩華（兒童文學工作者）莊世瑩（童書作者）海狗房東（繪本工作者）劉清彥（童書作家與金鐘獎兒童節目主持人）=內容簡介=故事要怎麼開頭才吸引人？如何寫出令人大吃一驚的結局？深入賞析十八世紀至現代的繪本如何開拓新局。無論是寫作、創作、寫故事、畫圖，都能找到源源不絕的靈感！童書天后王淑芬拆解繪本大師的創作手法，以作家的獨特視角，挖掘歐美繪本史中，不論在概念、形式上，驚喜又迷人的點子，為創意加分。=目錄=前言：繪本小史從前從前，有一位作家，遇到了一本古老的繪本……單元一、只有第一頁──《月亮或紐扣》只有開頭的故事書，卻是靈感製造書？連雍‧卡拉森都嘖嘖稱奇的老繪本！單元二、沒有圖的繪本──《好像下雪了》沒有圖的書可能很無聊，真的嗎？沉默的文字也可以瞬間逗趣無比！單元三、結局讓孩子哇哇叫的──《本書末尾的怪物》故事結尾如何推動讀者懸念，讓孩子急著翻到最後，連大人都差點驚叫出聲！單元四、字母書如何玩創意看高栗、柯薇塔、伊索爾等大作家，如何將字母書當成插畫藝術表演的舞台。單元五、重點不在畫功強──《小藍和小黃》不用高超的圖象技巧，就創造出孩子一看就懂的圖像語言。單元六、大膽開挖──《洞洞書》是誰說服印刷廠師傅在書上打洞？每個時代都有創新的洞洞書！單元七、正反來回兩相宜──《顛倒書》正看倒看暗藏玄機，還有雷米‧查利普說不完的循環故事，一本書要怎麼創造出N種讀法。單元八、有操作才好玩──《小芬妮的歷史》十八世紀就有操作書！可以摸、可以拉、可以拍……玩得不亦樂乎！單元九、以不乖出道──《披頭散髮的彼得》從德國黃金三書到《野獸國》，故事如何釋放孩子心中的野蠻？單元十、無字繪本──《鬍鬚做了什麼》從無字小說到無字繪本，超越國界、任何人都看得懂的圖像語言。單元十一、玩具般的迷你繪本圖書館到底是玩具還是書？從《簡愛》到《小熊維尼》的作者都熱情投入，魅力無窮的小小世界。單元十二、無厘頭？輕鬆一下吧！──《傻瓜與更多傻瓜》蘇斯博士和長新太的無厘頭有什麼不同？無意義卻有笑意，傻話連篇卻是孩子的最愛！單元三、奇想甚至謎樣的繪本──《史密斯菲爾德法令》看得懂的誇張，或看不懂得荒謬，從十三世紀的古書到跳脫框架的老繪本，都是想像力的必要品。★專欄★繪本小知識繪本界的先行者──第一本英文童謠集、第一本兒童雜誌、第一本宣示女性主義的繪本！老繪本時代的得獎常勝軍──是誰得到最多凱迪克獎？圖與文的關係──文圖如何搭配演奏，創造出充滿懸念的故事？致敬、戲仿與顛覆──看莫里斯‧桑達克和湯米‧溫格爾的好友互文趣味戰！老繪本的影視版──雪人、瑪德琳與大象巴巴！非虛構類繪本──最受歡迎的世界城市系列★專欄★繪本大作家湯米‧恩格爾──追求自由的反骨創作者路易斯‧韋恩──無法被遺忘的貓畫家雷米‧ 查利普──看不懂，卻很有趣&
【電子書】留下生命故事
為什麼我們應該寫自傳？有什麼好處和意義？ 給那些想將自己的人生故事記錄下來的人， 以及希望協助身邊的人將其生命故事傳承的人們，一本寫自傳指南！ & 古希臘哲學家蘇格拉底曾說過：「未經審視的人生，是不值得過的。」 & 不論是否功成名就、事業非凡，還是一般大眾，每個人都有屬於自己的故事。有經歷過轟轟烈烈戰爭的，如戰地記者、逃難的外省移民，或是在韓戰時意外被抓上戰場，之後輾轉來到台灣成家的士兵；或者經歷過幾段驚心動魄的愛情、全世界到處旅遊，有著豐富的人生閱歷；又或者，安安穩穩完成學業，成家立業，雖平淡但也家庭美滿、生活幸福。這些一個個故事，對當事人或其親近的人都是值得被記住的，若隨著人的離去，沒被記錄下來豈不可惜？那些想把自己人生故事記錄下來，但卻遲遲無從下筆的人，此書告訴你如何寫自傳。 這本書的核心理念是幫助人們發現自己的書寫潛能，透過特定的書寫練習和引導，激發寫作的靈感。除了提供書寫的技巧和方法外，這本書還深入介紹了心靈書寫的概念，強調書寫和記錄生活的好處。本書不僅僅是一本如何書寫的教學指南，更能幫助讀者延續生命價值、抒發情緒，有助於療癒內心，讓讀者在書寫的過程中找到生活的意義。 書寫是一種很好的方式，可以審視並了解自己。當你悟透了自己，真真正正誠實地去面對、認識，甚至是擁抱各個面向的自己，你才能真正活出自己想要的樣子。 & 想要寫自傳的讀者，此書可以教你： ‧排除內心對於寫自傳這件事的阻礙與疑慮，幫助把心打開。 ‧利用生命曲線圖，建立自傳的書寫架構與目錄。 ‧透過書寫練習，建立寫作的手感與信心。 ‧提供撰寫自傳的過程中，遇到困境的解決方法。 ‧引導教學讀者如何開始書寫自傳。 & 在自己筆下，寫下屬於自己的人生劇本，你的意義，也是你自己說了算。希望這本書可以激勵更多人記錄自己的故事。 &
【電子書】遇見東坡，是因緣
蘇東坡曾說：「吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞兒，眼前見天下無一個不好人。」 & 親情、友情、愛情，一顆顆真心實意 師長、文友、弟子，一段段惺惺相惜 繫獄、流放、墾荒，一場場危厄橫逆 蘇軾一步步走過64年驚險又精采的日月 與何人相遇，皆是因緣 & 以蘇軾的人際社交圈為觀察點，在豐富的史料基礎上，從歐陽修、司馬光、王安石、米芾、秦觀、黃庭堅等眾多北宋人物入手，立體地展現蘇軾與大宋三十多位文化精英的命運交織和人生糾葛。細緻地按照時間脈絡，結合蘇軾所處的境況際遇，解讀其詩詞作品。 透過蘇軾與家人、師友、知己、政敵、弟子等人的社會交往，可一覽北宋文人圈的藝術生活，窺見「烏臺詩案」牽涉的諸多往事，充分了解其人格魅力和豐富的一生。 「群狼環伺，步步驚心」的北宋政治中，細看蘇軾如何展現「一蓑煙雨任平生」、「也無風雨也無晴」的人生哲學。 & 「其於人，見善稱之，如恐不及；見不善斥之，如恐不盡；見義勇於敢為，而不顧其害。用此數困於世，然終不以為恨。」──蘇轍 & 「如果自己要去古代旅行，會和蘇東坡一起去。」──余光中 & 隨書附「天下第三行書」北宋‧蘇軾《黃州寒食詩帖》全幅大拉頁 自我來黃州。已過三寒食。年年欲惜春。春去不容惜。今年又苦雨。兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花。泥汙燕支雪。闇中偷負去。夜半真有力。何殊病少年。子（點去）。病起頭已白。春江欲入戶。雨勢來不已。雨（點去）。小屋如漁舟。濛濛水雲裡。空庖煮寒菜。破竈燒濕葦。那知是寒食。但見烏銜帋。君門深九重。墳墓在万里。也擬哭塗窮。死灰吹不起。右黃州寒食二首。 & 1082年，蘇軾於黃州東坡雪堂寫下的二首詩，此帖行書筆法自由，是他平生最得意的書法作品，被稱為「蘇書第一」。此詩為其人生低谷的記錄，見證了以「心似已灰之木」的無欲無求，克服生命的低盪錘鍊，「身如不繫之舟」自適於天地之間。 & 國立故宮博物院館藏精品 原作尺寸：長34.2公分×寬199.5公分 拉頁尺寸：長21公分×寬54.4公分 &
【電子書】無字奇境
＊文字「沉默不語」時，即是鼓勵讀者發聲、想像、交流經驗、分享感受與建立關係。＊重新定義無字圖畫書、繪本的圖像語言特色和圖像敘事價值──是啟發讀者對圖像反思、革新觀看方式的美感教育工具書。＊書中舉例論述的無字圖畫書和繪本，皆為世界經典之作，可作為提供圖像教育、研究、創作參考等需求的長銷書籍。波隆那童書展資深顧問的「無文字繪本」研究與閱讀提案「以眼睛傾聽──觸動語言之外的感受，令人達致藝術體驗。」藍劍虹（臺東大學兒童文學研究所副教授）－──專序推薦各方推薦 依姓名筆劃序海狗房東（繪本工作者） 「在此理論情感兼備的著作中，我們因此能夠跟著走進無字書的世界。作者讓我們更加相信，無字書也能說出最豐富的故事。跟著作者的選書，翻閱無字書，不論你是讀者還是創作者，一定都能獲得滿滿的閱讀樂趣。」陳培瑜（立法委員）「對希望使用連續圖像敘事的創作者來說，了解如何藉由有限元素建立能被他者進入的空間，為不可或缺的能力之一。而本書不只提供給專業人士，更從不同面向細談無字書的趣味，當讀者從毫無頭緒到逐漸感受文本之外，還有另一個世界，無字書，是擴展這特殊閱讀體驗的起點。」黃一文（繪本作家）「當『無字繪本』被置換成『安靜的書』——義大利研究者瑪伽拉・特魯斯翻轉了我們對繪本的分析角度，讓我們發現過往在無字繪本中未曾相遇的詩意與美。」游珮芸（臺東大學兒童文學研究所所長）「通常別人問我為什麼我畫的書沒有字，我會說：因為沒有需要，所以就不加了。看完這本書裡面不同的例子，覺得無字書有很多可能性。無字書可以向前讀，向後讀。無字書可以讓讀者變成發聲的那一位。無字書不會灌輸資訊給我們，反而可能令我們更加迷惘，但這可以鍛鍊我們的腦筋和想像。」廖倍恩（插畫家）「當一本繪本裡只有圖畫存在時，其實它說得更多。」薛慧瑩（插畫家）「從1932年Ruth Carroll創作的第一本無字書《What Whiskers Did》，無字圖畫書從單純以圖敘事的『默片』，至今成為創作者引領讀者發揮想像和創意，突破框架的閱讀遊樂場。這本書的作者瑪伽拉．特魯斯宛如熱情精熟的導遊，透過層層抽絲剝繭的解析，引領我們走進這個安靜的閱讀奇境，無論是讀者或創作者，都能在其中盡情的享樂與拾穗！」 劉清彥（童書作家與金鐘獎兒童節目主持人）「我很常聽到成人說：『我不知道要怎麼讀沒有字的繪本。』或是因為『無字』，而刻意將某些書排拒於購買的名單之外。但我卻不曾聽過有小孩說『這沒有字我看不懂』，他們總是生猛地跳進圖畫之中，嘰哩呱啦，或指認或詮釋，賦予圖像意義。本書以純圖像的作品為主題，不只帶領讀者聆聽安靜中的眾聲喧譁，更看見文字之外的各種可能性與魅力。請帶著你對無字書的不安與期待同行，一同踏入書中，看看作者瑪伽拉．特魯斯如何以文字解析『無字』這塊新鮮陌生的奇妙天地。」藍依勤（繪本星球212-7版主）───共同推薦「當書寫文字保持靜默，思索、遊戲、源源不絕的創意、凝視和驚奇就會出現。」沒有文字的圖畫書——安靜之書（silent book），是出版人、作家和藝術家們為孩子們提供新的閱讀可能性的勇氣果實；它們集結了插圖、繪畫、漫畫、攝影、電影、文學、默劇、音樂等各種形式的藝術，匯流為圖像書籍的敘事語言，調校我們的目光，邀請我們體驗奇蹟和迷失方向，深潛於自由想像中，重新測定與「語言／文字」間的微妙關係。本書試圖以開創性的批判角度進行書寫，透過豐富的多國繪本研究，大小讀者回饋，並藉由詳細且優美地闡述作品圖像帶來的啟發與反思，可作為觸及一般大眾在美感和詩意教育的工具書，也是台灣出版市場與兒文學術圈目前相當難得的無字圖畫書專門論著。這本《無字奇境》是擔任波隆那童書展顧問多年的特魯斯對無字書的全面觀察與鑽研成果，字裡行間也傳達她在關注過程累積的幸福感，更是熱情導遊──儘管相較於文字作品、有字繪本，無字書的閱讀路徑，似乎有些曲折難測，卻像在充滿這世界各種聲音、詩意與感性的迷宮中展開未知探險和優游，趣味盎然地與等待指認的人類文明、智慧、幽默與無盡大自然邂逅，而得以從容體驗、回味妙不可言的童稚之美。本書分為三部分：一、「論述」：說明「無字書／無聲書」此一研究主題相關的爭議，也從「無字書說了什麼」這個基本提問展開思考，進而探究「如何讀無字書」（且不同於閱讀文字書、有字繪本），其敘述模式如何作用、「與讀者一起」？ 二、「歷程」：勾勒與這類作品相關的發展歷史脈絡，對創作者、出版者以及讀者的啟發，以及評家、作家們如何討論，有哪些至今仍值得注意的觀點？三、「發展路線」：以探索兒童文學的想像議題的方法，討論多部無聲文學繪本佳作的創作核心與美學，例如驚喜、變形、靜謐、空白、小與大、循環、關係、記憶、茫然、野性、歡樂等；藉此探索作家們如何透過視覺設計，幫助讀者在無字書中「看見」、喚起那些無法或不易以文字言說的，看不見的情感、祕密、心事、夢想。也提出許多給教育者、創作者參考的，引導小讀者們閱讀無字書的眉角。
【電子書】中國原生性文學史理論重構
晚清光緒三十年左右，林傳甲撰述第一本章節體《中國文學史》；至今百年間，國內外已生產一千多種相關著作。其中，通史就有四百多種。諸多著作，有的缺乏文學史觀，只是文獻鋪陳；有的謬用「文學進化史觀」；有的受迫使用馬克斯唯物論的文學史觀。兩種史觀都是舶來品，硬套鑿入中國古代已創生而演變幾千年的文學史，幾無詮釋有效性。中國古代文學史中，本就內含「原生性」文學本質觀與文學史觀，可經由創造性詮釋而重構為系統性的中國文學史理論。本書廣蒐深究龐雜的史料，揭明「詩言志」傳統與「詩緣情」傳統、「文以明道」傳統與「獨抒性靈」傳統，二種對立性的文學本質觀；以及「源流」、「正變」、「通變」、「代變」四種文學史觀；經過精密的文本分析詮釋與現代話語轉換，重構系統性的中國「原生性」文學史理論，可資應用到「中國文學史」這門學科的研究、書寫與教學。
【電子書】迷因國文
古文人物其實是emo怪、煉銅渣男、超壯館長、大法師 兇殘政客、慣老闆、馬屁精！！？？ ★★史上最顛覆、最口無遮攔的古文解讀！★★ & 【都21世紀了，是時候幫古人換個方式講故事！】 古人也是人，其實跟我們每個人一樣，會emo、會嘴砲、會傲嬌、會哭會笑，沒有那麼遙不可及或高大上，只不過講話再直白一點就會hen棒。 為此，本書作者選擇了108課綱十五篇古文，但我們先不冠冕堂皇談什麼核心素養，我們不過就想讓你多看一點點別人的人生，畢竟你想要說的，前人們可能都說過了，你想要做的，前人們可能也都做過了。 而且……說不定看看別人坎坷的人生，就會覺得自己的人生真是幸福順遂多了呢！（嗯？） & 最重要的是，古文存在之必要，就堪比給現代人的練功大全，你會發現，有些事即使過了千年，還是一遍遍反映現今社會，而這些「過來人」的心路歷程、踩過的坑、怎麼打怪升等，作者通通都寫在書裡啦！只要一本在手，帶你洞悉人性、看破江湖！ & 【古文看不懂，迷因梗圖總該看得懂了吧？所以說迷因國文到底在幹嘛？】 「迷因」分廣狹二義。 從狹義的觀點看，本書嘗試透過年輕人間流行的「迷因梗圖」，偷渡古文的內容。現在的小孩、甚至我們這一代的讀文字較少，對圖像更熟悉，所以希望用他們習慣的方式傳遞笑點，又能造成一些雅／俗、古／今合一的滑稽衝突感，看能不能騙他們多讀一些字。 & 從廣義的觀點看，古文本身當然也是「迷因」。而迷因像基因一樣不能生存於真空之中，是要不斷與其他迷因交織、不斷適應新的環境，才能延續生命。因此想延續古文的生命，就不能自外於新的迷因環境，我們可以主動出擊，把新舊迷因摻在一起做撒尿牛丸，讓古文「迷因」起來！ & ★每篇包含古文原文、翻譯蒟蒻以及作者超直（ㄐㄧ）白（ㄨㄞ）解析，不怕看不懂！ ★可作為教師教學補充，用Ｚ世代最熟悉的迷因講故事，一秒讓學生與古文零距離！ & ．〈燭之武退秦師〉欸不是，秦穆公也太隨便就退兵了吧？ ．〈諫逐客書〉秦始皇跟李斯不可告人的神祕關係是？ ．〈大同與小康〉雜種經文是怎麼變成共產主義的？ ．〈鴻門宴〉戰神項羽其實是古代館長？ ．〈出師表〉我想劉禪與諸葛亮之間…這…這就是愛吧？ ．〈桃花源記〉陶淵明其實是被白癡老闆氣到躺平？ ．〈師說〉貶官永動機aka大唐抓馬帝韓愈一到半夜就變成emo怪？ ．〈赤壁賦〉蘇軾這個大聰明到底在公三小？ ．〈虬髯客傳〉有多唬爛？而且杜光庭竟是一代大法師？ ．〈項脊軒志〉渣男歸有光無縫接軌小蘿莉？ ．〈晚遊六橋待月記〉網紅兼社畜袁宏道隱藏的暗黑人格是？ ．〈勞山道士〉蒲松齡考不上科舉只是剛好而已？ ．〈勸和論〉你知道龍山寺跟霞海城隍廟有仇嗎？ ．〈鹿港乘桴記〉是洪棄生胡說八道還是朱宥勳胡說八道？ ．〈畫菊自序〉張李德和做了什麼竟讓本書作者氣到中風？ & 本書特色 本書行文融入流行用語、社會議題、迷因梗圖之外，也大量引用古文材料、學術成果，讓同學在最低俗的趣味中也能看見最深厚的文化內涵，讓古典與現代深度融合、典雅與搞笑反覆橫跳。 & &
【電子書】【牛津通識課25】莎士比亞悲劇
什麼是悲劇？ 為何人們會喜歡悲劇？ 莎士比亞的作品中有無可定義的悲劇理論？ 「悲劇」和「單純結局不幸」有何區別？ 莎士比亞悲劇的核心魅力在於，它讓我們正視人類生存的終極現實：快樂與悲傷、愛與恨的交織、善良與殘酷的衝突、無可避免的死亡、人性中固有的苦難。藉由思忖人類共同的難題，或許能使我們從悲劇中獲得激勵和慰藉，甚至為之陶醉。 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式一探莎翁的悲劇世界。 對於人性的難題，莎士比亞的悲劇並未提供輕鬆的答案， 他建構悲劇的方式，通常是對劇中角色和行為提出反諷的喜劇觀點， 以喜劇融合悲劇，這種手法呈現出對於複雜人性的真實感受。 莎士比亞試圖以戲劇形式加深對生命與死亡的探索，本書以他最具代表的十部悲劇為主，剖析劇情、結構、起源、戲劇風格，以及對他個人的影響；解讀每部悲劇中的隱約相互關係、深具尖銳特質的警世格言，以及數個世紀以來，帶給不同世代表演者的契機與挑戰： ★《哈姆雷特》從頭到尾貫徹著喜劇的元素？主角哈姆雷特比羅密歐更自我質疑？ ★馬克白的自我毀滅比理查三世更內斂？ ★與泰特斯．安特洛尼特斯相比，李爾王陷入瘋狂的心理過程更符合邏輯？ ★《羅密歐與茱麗葉》是一部關於愛的雙重悲劇，當中如何容納了浪漫劇與喜劇元素？在現代表演中，為何經常要將故事情節刪減六百至七百行？ ★「種族」一直是《奧賽羅》這部戲劇的重要議題，在不同時代的舞台上，這個議題有什麼含意與轉變？ …… 若說喜劇是指那些讓人發笑、或多或少有個快樂結局的戲劇，那麼談到悲劇時，是否就是指「結局不愉快，且通常有一位或多個主要人物死亡的故事」？ 由於缺乏一種能定義的悲劇理論來探討莎士比亞戲劇中符合「悲劇」的要素，本書以劇作進行單獨討論分析，藉此讓讀者享受每部作品的獨特性，感受莎士比亞悲劇的影響力，甚至是樂趣。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。
【電子書】【牛津通識課24】莎士比亞喜劇
什麼是喜劇？ 《辛白林》算是喜劇還是悲劇？ 莎士比亞的喜劇找得出共同特徵嗎？ 讓莎士比亞的喜劇與眾不同的關鍵是什麼？ 喜劇一直是莎士比亞藝術的主導形式，他一直都在思考喜劇，從未滿足於自己在喜劇中完成的目標，希望持續超越已達到的境界。他的喜劇元素已遠超過普世觀點，而且最重要的是，也進入了他的悲劇。 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式一探莎翁的喜劇世界。 莎士比亞喜劇不是一種靜態的存在，而是持續的創新， 對他來說，喜劇可以是嚴苛的、寬容的、哀傷的、喜慶歡愉的， 也可以是緊密的劇情，或者完全沒有故事主線。 本書從五個主題切入，探討劇情中的角色和故事走向，以及創作喜劇的手法： ★世界：莎士比亞的喜劇無論是發生在森林、宮廷或城市，都有一種如夢似幻的感受，因為故事地點的靈活彈性，扭曲了空間和時間的特性。 ★機智：在莎士比亞喜劇中的笑話，有哪些雙關、雙重意義，以及笑話心理學？ ★愛：愛不只是莎士比亞喜劇作品中一貫關注的主題，也是他原初的關懷。 ★時間：莎士比亞在操弄時間上有什麼奇異手法？ ★角色：莎士比亞創造喜劇角色的方式，何以讓他有別於同時代以及後世的喜劇創作者？ 在區分莎士比亞的作品為喜劇或悲劇時，免不了會有爭議，畢竟在他的歷史劇和悲劇中都含有大量喜劇素材，嘗試分類他的劇作清單或提出定義，必然沒有答案。 本書進一步追溯莎士比亞喜劇在跨越近四分之一世紀的戲劇變革中，如何不斷地變化。此外，還探討現代舞台和電影如何將他的原著進行無休止的改造。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。
【電子書】大宋文青人生解憂課
【108課綱閱讀素養】 最有趣的國高中古文補充教材 10位詞人╳10齣人生劇本╳超過200首經典名作 課本沒教的真實人生，一場兼具知識與趣味的學習之旅 在亂世中看見掙扎，在困頓中讀懂宋詞。 十位宋代最具代表性的詞人，十篇跌宕起伏的生命故事。 李 煜．范仲淹．晏 殊．歐陽脩．王安石 蘇 軾．宋徽宗．李清照．陸 游．辛棄疾 在複雜多變的大時代巨輪下， 不論是蘇軾的苦中作樂、李煜的赤子之心、范仲淹的大公無私、李清照的敢愛敢恨…… 他們都曾一次次遭遇愛情、工作、人生的暴擊，卻沒有失去面對現實的勇氣， 難解的人生習題，從來沒有正確答案， 但他們的選擇和態度，教會我們如何活出更好的自己。 ▍人生好難，於是他們寫「宋詞」 ★嗚嗚嗚，遇到渣男怎麼辦？ 身為大宋第一位打贏離婚官司的女詞人李清照表示： 「有愛時溫柔婉約，不愛時也能果斷離開。 姐的人生裡，不需要委曲自己的關係！」 ★在職場一路順遂、升官加薪的祕訣是什麼？ 皇帝曾誇晏殊認真讀書，不像其他人經常出去玩。 他誠實回答：「我不出去玩是因為沒錢，要是有錢，我也喜歡玩。」 結果因為誠實的性格大受皇帝喜愛，更加重用。 ★遇到各種困境時，要如何不怨天尤人？ 這題就讓前半生風光無限，人到中年卻被一貶再貶的蘇軾來回答吧。 比起花時間煩惱已失去的，他更關注當下自己所擁有的， 在黃州吃東坡肉、在海南島大啖生蠔，不分古今，美食總是使人快樂！ 本書邀請你一起穿越大宋，邂逅詞家，走進他們的心靈世界， 作者周公子用現代觀點重新演繹古人的人生， 不僅還原課本上詩詞背後的創作脈絡和真實情感， 更讓你在閱讀中產生共感，在生命中獲得啟發。 好評推薦 羊咩老師 高中國文老師／作家 綠君麻麻 閱讀推廣KOL 詞所表現的是比詩更為細膩更幽微的感情，每闕詞都是人生的縮影，這本書將帶你走進不同的人生，看看文豪們的生命故事。──綠君麻麻（閱讀推廣KOL） 讀者好評推薦 「詩詞篇章裡蘊含的人生經歷，無限延展了讀者的生命體驗。這些鮮活的名字不再是學生口中的『文學常識』，而是一段段勵志的人生故事。」 「時常被歷史人物的家國情懷觸動，他們是如此天資卓越、豪情萬丈，卻又會被社會和制度桎梏。有些情節讀時會起雞皮疙瘩，感覺某一刻就這樣相通共情了。」 「周公子的文風，打破了對古人單一的理解和認識，感覺很多名士都不是我們認識的樣子，還有文末的配圖，太有意思了！」 &
【電子書】誤讀童話
「人生經歷過很多轉折之後，對於童話也有了相當轉折的看法。 我把這種轉折的看法叫做『誤讀法』。」 ——宋文里 誤讀誤解已經成為我們甩不掉的基礎， 我們的中文知識變成在沙地上建出危樓， 寓居在這搖搖晃晃的基礎上，我們一直昏頭昏腦。 在這個生活世界裡，連床邊故事也難免會上演成荒謬劇── 至少把我所自覺的荒謬元素，拿出一些，拼裝起來， 就會形成這樣一串跟既有的童話不太一樣的童話故事。 ──看看三隻小豬和大野狼之間的衝突矛盾，如何竟是起源於血緣上的親近 ──看看《綠野仙蹤》所走的路線，根本就是一趟《西遊記》 ──看看聖經故事裡天地創的奧秘如何轉變為亞當夏娃用兩小無猜的「從前從前」來攜手進行的時間創造 這十二篇誤讀的童話，所教你的，就是童話不可能只是童話； 而它沒教你的，正是童話怎麼也不會自己長大。 專文推薦 ◎財團法人毛毛蟲兒童哲學基金會創辦人／楊茂秀 ◎宋文里教授曾說他要走的學問之途，是一條問學之路，尋語路、沈思路、第三路、正路岔路等。而這本收納新潮、脫離舊套的童話改寫，在形式與文類上以跨界、拼貼、即興與混搭的結構，瓦解童話與童年書寫的慣性界線；內容呈現調侃、嘲諷、自我指涉、自我諧擬的特色。他以歪打正著的說書姿態，提供讀者對這些古老故事的再思與反思，「在誤讀中歪歪地獲知」。我想，這是宋教授在莊嚴深刻的問學之路上，邀請大家共同參與的一場文本與論述交織的創作遊戲。——國立臺東大學兒童文學研究所教授／黃雅淳 ◎這是一趟奇妙的童話之旅。彷彿宋老師「純手工雕刻」，將那些熟悉的童話元素重組、編織、佈置，於是我們看見一個新生的世界，那裡有天空、有可愛的動物，還有音樂舞蹈，還有對生命真摯的祝福。——財團法人臺北市磁山社會福利基金會董事／林晴晴 ◎平時人們所看見的宋文里教授，總是他治學嚴謹、一絲不苟的背影。然而，在《誤讀童話》裡，你將看見另一個猶如莊生夢蝶般穿梭虛實翩翩飛舞的精靈。在這本《誤讀童話》裡，他為童話解讀注入了現實邏輯，同一時間也為現實世界填補了童話的維度。就這樣的，宋文里於虛實之間開啟了想像變異的第三條路，那是一個精神得以在其中遨遊的空間。——臺灣師範大學與海洋大學兼任助理教授／紀金慶 &
【電子書】慢讀．浮生六記（二版）
浮生若夢，為歡幾何？ 一本清朝普通文人沈復的自傳體式散文， 卻在百餘年後觸發無數情感共鳴，欽慕沈復與其妻芸娘之間 文雅風趣、堅貞不渝，卻又備極坎坷的愛情， 清朝思想家王韜讀後說：「筆墨間纏綿哀感，一往情深。」 林語堂歎道：「芸，我想，是中國文學上一個最可愛的女人。」 沈復出生於富裕世家，與友人相處的暢快情景，「遊人見之，莫不羨為奇想。杯盤狼藉，各已陶然，或坐或臥，或歌或嘯」。後遭逢家道中落，最後流離於世間。儘管身處困境，仍不忘苦中作樂。 沈復與芸青梅竹馬，然婚後公婆不喜芸娘，沈復堅決不肯離棄，兩人乃四處流離。其後，更貧病交迫，與兒女訣別。愛情的最後，他沉痛呼籲：「奉勸世間夫婦，固不可彼此相仇，亦不可過於情篤。語云『恩愛夫妻不到頭』，如余者……」 「一日，見二蟲鬥草間，觀之正濃，忽有龐然大物拔山倒樹而來，蓋一癩蝦蟆也！」全書應有六記，但完稿百餘年後初次刊行時，已僅存〈閨房記樂〉、〈閒情記趣〉〈坎坷記愁〉、〈浪遊記快〉，不僅記錄個人的哀樂，也是一個歷史時代的情感悲歌。林語堂乃說本書是「代表中國生活藝術及文化精神的專著」。 沈復以一人的親身經歷，見證了古代最後一個盛世「乾隆盛世」，重現普通人的現實生活，觸及人生在世的命運和困境。不僅記錄個人的哀樂，也是一個歷史時代的情感悲歌。《浮生六記》不僅是浮世生活的詩意寫照，亦為清代傳記散文中的感人作品。 本書特色 ★註解力求詳盡、準確，為目前市面上最完整的版本。 ★直譯譯文遵循原文語言特色，簡潔典雅，原汁原味。 ★新增分節標題，完整反映人物經歷脈絡，構成一部「生活的藝術」。 【閨房記樂】 記與其妻陳芸的愛情故事。兩人為表姊弟關係，兩小無猜，自少年起就戀戀不捨，遂得以訂婚。夫妻倆耳鬢廝磨，如影隨形，愛戀之情，難以用言語形容。這種一往情深，是沈復婚姻的開始，也是其人生悲喜的主因。 【閒情記趣】 記生活趣事，名篇「余憶童稚時，……」出於此卷（〈童趣〉）。也記夫妻兩人的生活點滴，陳氏雖未讀書，然才情俱佳，對詩文自有其理解，夫唱婦隨，夫妻倆之生活情趣由此可窺。 【坎坷記愁】 記家庭變故、顛沛流離的生活。陳芸心腸善良，卻被利用而遭誤會，又因母親病逝、弟弟出走，身體每況愈下，最後鬱鬱而終。後沈復又遇父親病死、喪子不曾見，其哀痛又怎麼言說？ 【浪遊記快】 記其「拋書浪遊」、學作幕僚時曾遊歷的山河美景。詞藻優美，畫面感極強，讀時彷若身歷其境。「返至來鶴，買舟而歸。余繪《無隱圖》一幅，以贈竹逸，志快遊也。」暢遊之快，令人神往。 全書應有六記，然現已僅存〈閨房記樂〉、〈閒情記趣〉〈坎坷記愁〉、〈浪遊記快〉，「其五、六兩篇已佚。此書雖不全，而今所存者似即其精英。〈中山記歷〉當是記漫遊琉球之事，或係日記體。〈養生記道〉，恐亦多道家修持妄說。就其存者言之，固不失為簡潔生動的自傳文字。」目前市面可見之〈中山記歷〉、〈養生記道〉，經學者考證應為託名偽作，本書求其完整，仍收錄於後。 &
【電子書】慢讀．世說新語
大家看看，這些人有病！ 東床袒腹、咄咄怪事、雪夜見戴、管寧割席、 新亭對泣、看殺衛玠、望梅止渴、韓壽偷香…… 百餘則出自《世說新語》的短篇故事， 帶你領略魏晉的文采風流，感受名士的高雅飄逸， 品味語言的機智雋永，一窺六朝人物的放誕與深情。 ［初版書名：慢讀．世說新語最風流］ ★關於《世說新語》── 陳寅恪：「一部清談之全集。」 魯迅：「一部名士底教科書。」 《世說新語》由南朝宋劉義慶所撰，是一部記錄魏晉名士言行風貌的志人小說，完整呈現魏晉風流人物，千餘年來，讓讀者見識那些超然脫俗、高潔優雅、瀟灑飄逸的名士風範。但其文辭簡略，如果不知相關背景，則十分難解。 本書作者戴建業，研究《世說新語》三十年，濃縮原書精華時，不僅能結合歷史背景，完整還原書中的軼聞趣事，排除閱讀障礙。平易近人的口吻，更易於現代讀者閱讀。 著名魏晉名士、趣事、清談都在這裡，例如── ◎率真： 郗太傅派人去王丞相家選女婿，當王家兄弟精心打扮的時候，某人竟然袒露著肚子仰臥東床。想不到郗公聽說後高興地拍手說：「正此好！」這個東床袒腹者，即後來冠絕古今的書聖王羲之。 ◎雅量：謝安與人下圍棋，突然收到正與符堅在淝水大戰的謝玄派人送來的信，他讀完信後繼續下棋，最後客人忍不住發問，他才說沒事沒事，不過是「小兒輩大破賊。」 ◎風姿：魏晉多美男傳奇，如衛玠到一個新城市，粉絲眾多，圍觀者如牆，讓他寸步難行。他身體本來就不好，因此回家大病，竟然就死了。時人謂「看殺衛玠」。 ◎幽默：七月七日家家曬衣服和書籍，郝隆則在太陽下仰臥。人問其故，答曰：「我曬書。」這是自嘲也是自負──自嘲是說自己家貧無藏書，自負是說自己腹藏萬卷。 ◎曠達： 張季鷹在外地當官時，一陣秋風起，突然思念家鄉的菰菜羹、鱸魚膾，他說：「人生貴得適意」，不想再求名位，就搭上馬車回家了。 ◎機智：孔融十歲就被視為神童，太中大夫陳韙不以為然：「小時了了，大未必佳。」孔融秒答：「想君小時，必當了了。」果然是神童無誤。 ◎深情：桓溫每次聽到清亮美妙的歌曲，便忍不住呼喊：「奈何！」就是「這該怎麼辦啊！」謝安評價說：「桓溫可謂一往情深。」 ◎放誕：劉伶愛飲酒，妻子很生氣，他說：「好，我戒酒，請妳準備酒肉，我在神前發誓。」妻子供酒肉於神前，他跪下對神說：「天生劉伶，以酒為名，一飲一斛，五斗解酲。婦人之言，慎不可聽！」然後就喝醉了。 ◎情趣：王戎的妻子喜歡叫他「卿」，王戎認為這個稱呼於禮法不合，妻子說：「親卿愛卿，是以卿卿；我不卿卿，誰當卿卿？」王戎也就接受了。 作者戴建業的講課影片上傳網路之後，持續掀起熱潮，獲數億次播放，幾千萬網友按讚叫好，被評為：今日頭條「2018年度人物」、「2018超星影響力年度名師」、百度2019年「影響力作者」。然而他說：「我寫的比我講的更有趣！」 &
【電子書】忠於自己靈魂的人：卡繆與《異鄉人》
你是為了別人口中的意義而活，還是為了希望而活？ 想要誠實地活，為什麼必然荒謬？ 暢銷10年 名家楊照經典讀本 認識諾貝爾文學獎得主、存在主義大師卡繆 華文世界最重要的深度解析 & 為什麼要認識「勇敢到近乎自虐」的存在主義？ 為什麼到了今天，還需要讀卡繆？ 從《異鄉人》到「荒謬三部曲」， 卡繆如何打破既有框架，詮解「荒謬」與「存在」， 為現代人日復一日的荒謬日常樹立不朽的靈魂典範？ 存在主義是二十世紀最重要的哲學思潮之一，卡繆即為其中代表人物。相較於沙特的著作，卡繆以劇本、小說、論述等多重形式，開創別具一格的魅力，使他深深影響全世界一代又一代的讀者，風靡至今。 從卡繆知名作品《異鄉人》來看，他的思想體系最想要呈現的，就是「荒謬」。人的「存在」，常會尋找各種藉口，讓自己懷抱希望活下去──人因自由而活著，但關進監牢的囚犯還是繼續活著；人因財富而活著，但一貧如洗還是繼續活著──因此，在卡繆的觀點中，懷抱希望而活就是「荒謬」而非「誠實」的生活態度。那麼，人有沒有可能不荒謬地活著？沒有了藉口、沒有了希望，還能忠於自己的靈魂而活？ 本書為台灣重要作家楊照評析卡繆的權威讀本，推出以來暢銷至今，全書以「荒謬三部曲」的《薛西弗斯的神話》、《異鄉人》、《卡利古拉》為主軸，從卡繆與存在主義崛起的歷史背景，到卡繆的荒誕人生，引領讀者一同進入「存在主義」的真正本質，是華文世界理解卡繆與《異鄉人》內涵最重要的一部文本。 & ◎「荒謬」的一個來源，就是人習慣性地依賴希望活著。希望就是我們最相信的謊言，有著最大的欺瞞、麻醉效果。 ◎卡繆對薛西弗斯神話的解釋是：他因為輕視神、因為痛恨死亡、因為熱愛生命，所以受罰。他就是個「荒謬英雄」，他的熱情與他所受的折磨都指向「荒謬」。 ◎「存在主義」是個人哲學，非得要落在個人生活裡才有意義。「存在主義」追求的，不是answer，而是solution，處理的不是question，而是problem。
【電子書】如何抵達人心，如何為愛畫刻度
駱以軍召回年少時文學啟蒙時光，&面對生存的惘惘威脅，如何經歷讀小說「最初的撼動」！&透過26篇經典深談與讀者共情，&鋪展人心與愛、與世界的燦亮鏈結。&&&&&&&◎ 收錄作者介紹引領其進入小說世界，並影響、滋養其創作能量的重要經典作品，以感性與知性兼具、非嚴肅評論的散文分享，與讀者交心，一窺經典小說堂奧。&&&◎ 米蘭昆德拉／杜斯妥也夫斯基／莒哈絲／馬奎斯／川端康成／三島由紀夫／夏目漱石／太宰治／張愛玲／沈從文／王安憶／李渝／白先勇／王文興／舞鶴／童偉格⋯⋯匯聚各國經典分享，精萃當代文青必讀文學圖像。&&&&&跟著《麥田捕手》的青年一路流浪擦傷，&堅定直面眼前陰翳昏閃的偽善世界；&或循著三島由紀夫的魔幻之筆，&拾級登上絕美金閣寺，如何燒灼、折磨並凌遲自己的心志，&內心狂潮翻湧的瞬間，卻將眼前希望付之一炬⋯⋯&&&駱以軍的青年時光，圍繞著經典小說家擘畫出另一個心靈宇宙，&將晦曖俗世的殘缺卑瑣，連同世間對各種希冀的盼望追求，&交融成一場「美的核爆」，引領他如何共情、如何旁觀他人之痛苦，&璀亮煙花就這麼墜落在少年的文學凝視之間，&至今未曾停歇。&&&「這本書的起心動念，是想像面對一室對小說有憧憬的年輕人，類乎散談，促膝交心，回憶我自己二十出頭時，懵懵懂懂，與世界像隔著煤污車窗玻璃，在毫無足夠經驗與教養的狀態，第一次讀到川端，第一次讀到夏目漱石，第一次讀到馬奎斯，第一次讀到杜斯妥也夫斯基，第一次讀到福克納，第一次讀到張愛玲……都只是他們小說中的其中一本，或一章節，對那時的我的內心，像是『世界被另一種次元，全部核爆、重置、拗扭成另一種物理概念』，像一顆原本空寂、貧乏的火星表面，突然被這些小說神人，帶來的漫天雷擊、大雨滂沱、烈焰滾淌、不可思議的極光，或之前完全沒有夢見過的森林繁複植株、禽鳥、獵食生物鏈、生滅的演劇……」——駱以軍&&&本書收錄作家駱以軍青少年時期重要的閱讀滋養，二十六篇散文並非嚴肅的文學分析，而是意興遄飛、如蚌貝吐沙般召回被經典觸動的美好記憶。時間回溯到作者八○年代，仍深陷台北街頭小混混、青少年鬥歐的狂躁青春，鎮日被教官廣播至訓導處報到。這樣一個青少年，如何像阿里巴巴打開藏寶洞般，在各個作家與經典中旋身，透過獨自於陽明山學生宿舍日復一日的文學抄讀，進而深受啟蒙，不斷被小說震懾、附魔，自此改變其眼瞳向外觀看、向內反芻自省的方式；在小說之眼的窺探下，打開對世界與自我內裡的深層連結，於各種黑白畫片折射出令人驚異的輝芒。&&&透過這本書的分享，作者欲建立嚮往文學的讀者與經典之間，一條驚喜不斷的廊道。自駱以軍的閱讀記憶，揭開小說背後的大歷史，分享二十世紀文明經歷了什麼超乎個人的重大噩夢，關於張愛玲、杜斯妥也夫斯基、川端或三島、沈從文、年輕狼狽的馬奎斯、在勞工保險局安靜上班的卡夫卡，他們各自在各自「惘惘的威脅」，在那眼瞳之玻璃窗外或內，折射了什麼怪異、不可思議、瑰麗或恐怖的風景？&&&【內文摘錄】&&&「昆德拉寫到『同情』──並不是我們最初對這個詞的固見：可憐、不忍悲憫──不是的，而是，因為妳是我深愛的那個人，所以妳內心全部的感覺，妳的痛苦、妳的童年創傷、妳對我的不忠所感到的錐心，或是妳對置身這個世界的那種一不小心就碎裂的『惘惘的威脅』，我全部能感受。同等程度的痛感。這其實該說是『共情』。」——〈他感〉&&&「我年輕時幾度當作攻堅，打開普魯斯特的《追憶逝水年華》，然皆無法進入，讀著讀著便昏昏欲睡。實則是內在做處理，運算的『硬碟』容量太小了，無法同時吞納那麼龐大、不斷漫漶的細節。對《紅樓夢》的體會亦如此，年紀愈增，每隔幾年，再次重讀，那個『疊加』而上的，年輕時略過的影綽，以為是無關緊要的側筆、暗筆，這時湧上的那個『靈光乍現』，擊節佩歎，才知偉大小說的無窮妙處。」——〈那個極限的光〉&&&「仔細回首，杜氏小說中的人物之罪，之惡，比起後來這一百多年來，人類所犯下無論從其規模、怪誕、驚悚──不管是納粹集中營創造出來的無邊地獄，或史達林的大清洗乃至種族滅絕，或文革的在中國城市或農村，後來這許多小說家寫之不盡的『純粹的惡，純粹的集體瘋狂』，或是無論大江、納博可夫，或是韋勒貝克，其實他們『眼瞳被灼燒變成灰白』所見的惡的繁複、怪異、內凹變形，甚至不用小說家！」——〈惡之謎團〉&&&「『笑』必然有一社會性的截裁、時代共有經驗的有效性。另外就是『語言的本身』。你如何對自己與身邊人共同的這套語言，它的靈活或破綻，心領神會，它其實和抒情詩與流行情歌的關係一樣，如要殺雞取卵，快速兌現，就愈難成為『經得起時光淘汰』的結晶。」——〈「笑」的感受力〉&&&「我可以做出這樣或有人覺得裝神弄鬼，但我真摯沒有懷疑過的『小說家的道德』：每一次都是他『另一次的死亡』。我年輕時有一執拗的迷信（因為真的很巧，每次都發生了），我每寫出一本對我極重要的小說，上天就會奪走一件，我最珍愛的東西：我最愛的那隻狗、我父親的生命、當時我妻子對我的愛，我極在乎、愛著的一位長輩莫名的仇恨我、我的健康，乃至我的聲名……在不同時期它們真實都發生了。」——〈另一個心靈宇宙〉
【電子書】在加勒比海遇見馬奎斯
一段尋找賈西亞．馬奎斯蹤跡的深度紀行 感受原汁原味的魔幻寫實空氣 & 追尋諾貝爾文學獎大師的足跡，小說家Kwonlee來到了哥倫比亞。 & 他從馬奎斯度過童年、也是《百年孤寂》主要故事背景「馬康多」的原型——阿拉卡塔卡（Aracataca）為起點，經過了他度過青年時期的波哥大（Bogotá）和巴蘭幾亞（Barranquilla），一路來到了加勒比式敘事的象徵、《愛在瘟疫蔓延時》的發生地點卡塔赫納（Cartagena）。 & Kwonlee在阿拉卡塔卡感受與一百年前馬奎斯在世時類似的感情，喜歡馬奎斯獨特的「一無所有」；在蒙波斯（Mompox）看著自由又平和的人們，想像這裡可能就是接近馬康多實際面貌的烏托邦；在卡塔赫納發現馬奎斯以衝突、偶然和慶典構成的加勒比式敘事的來源；在自豪擁有著巨大海浪的風之城里奧阿查（Riohacha），感受到許久未有的平靜。 & 「透過賈西亞．馬奎斯，我喜歡上拉丁美洲文學，了解到哥倫比亞不只是有咖啡和毒品的國家。我因為他而愛上了這塊大陸，而在拉丁美洲旅行了六個多月後，我也發現，每一位出身拉丁美洲的作家都是一塊完整的大陸。」 & 書中不只詳細介紹賈西亞．馬奎斯的生平與蹤跡、成書背景和書中人物，也分析了他的寫作手法與文本，說明他的作品何以魔幻寫實、何以迷人，更以紀實風格的文字娓娓道來這趟深度文學旅程最獨特難忘的加勒比海風土。 & 讀者好評 & ★★★讀者心得摘錄 (IG帳號embryo642) ……光是看著書中穿插的村莊風景和家族照片，馬康多好似就在家門外，誤以為隔壁正住著奧雷里亞諾．波恩地亞上校。要是有機會，建議一定要在酷夏不開電風扇的狀態，大汗淋漓地閱讀本書，只有這樣才能了解箇中之味。……這本書我想同時推薦給讀了《百年孤寂》後感到巨大共鳴的人，以及一點都不懂《百年孤寂》在寫什麼的人。巨大的悲慘歷史事實上就是作家本人的歷史，一旦體認到這巨大象徵的反覆，整部作品的樣貌讀起來將完全不同。……這是一本流露出對馬奎斯的真愛和尊重的書。 &
【電子書】阿嘉莎．克莉絲蒂
她的人生比她的所有小說都更離奇 & 傳記文學天后露西．沃斯利隆重鉅作 首次從女性角度解密克莉絲蒂的傳奇人生！ 她如何成為史上最暢銷的作家，她「失蹤的11天」之謎， 以及她如何打破了那個時代對女性的種種規範—— & ★英國@CrimeFest H.R.F. Keating Award決選入圍 ★《衛報》、《泰晤士報》年度最佳圖書 ★《星期日泰晤士報》暢銷榜Best Seller & 「所有克莉絲蒂的愛好者都該閱讀這本傳記，原因就和閱讀她的小說相同！」──《泰晤士報》The Times & 從「維多利亞女孩」到「戰時護士」到「謀殺天后」， 她的作品不僅是英國歷史的縮影，更是照見她生命歷程的鏡子，也代表了那個戰後的偵探小說黃金年代。 但關於阿嘉莎・克莉絲蒂本人，我們又了解多少？ & 作品銷量僅次於《聖經》和莎士比亞，《東方快車謀殺案》、《尼羅河謀殺案》、《一個都不留》多次改編成電影，劇作《捕鼠器》創下史上最長公演紀錄。她因文學成就獲得「女爵士」（DBE）封號，她筆下最受歡迎的偵探赫丘勒．白羅過世時，訃聞甚至登上了《紐約時報》。 & 如此超凡出眾的職涯成就，但終其一生，阿嘉莎．克莉絲蒂卻總在假裝成一個普通的「家庭主婦」，這是為什麼？ & 絕對不是因為她生性保守，即使在女權突飛猛進的二十世紀，阿嘉莎的作風依舊前衛十足。她曾在夏威夷衝浪，熱愛開快車、異國旅行，對心理學這門新科學充滿興趣，甚至以此熬過了沉重的心理疾病。她拒絕為了家庭犧牲工作，因為： & 「一旦養成寫犯罪小說的習慣，我就知道自己永遠不可能停筆。就算是我兩歲的小女兒也無法阻止我。」 & 而她不只是推理佈局的天才，除了創造不朽的偵探形象，她以筆名「瑪麗．魏斯麥珂特」所寫的愛情小說，承載了她對女性心靈世界的細膩刻畫。她的創作更被視為「英國文化的體現」，從戰爭難民潮到1960年代以來的黑人民權運動、冷戰、流行文化，處處可見歷史演進的痕跡。她也跨足劇作與電影，直到80餘歲仍筆耕不輟。直到人生謝幕的那一刻，她的筆記本仍記載著尚未成書的謀殺點子。 & 謎樣的1926年， 阿嘉莎的「失蹤事件」是自導自演？還是有更複雜的真相？ & 然而創作為她帶來名聲與財富，卻也招來惡意與攻擊。在「雅俗之爭」的背景下，文壇作家批評偵探小說通俗、不入流，更有人認為「寫犯罪小說的女人，精神肯定不正常」。 & 1926 年，在出版代表作《羅傑．艾克洛命案》名聲如日中天之時，阿嘉莎卻面臨了母親逝世、丈夫外遇、婚姻瀕臨破裂的打擊。某天晚上，她在家中留下一封信，就離奇失蹤多日。 & 當阿嘉莎再次現身，她宣稱自己「失憶」、「精神狀態不佳」，卻引來輿論群起圍攻，認定她自導自演，為的是博取名聲與報復丈夫。「機關算盡的女作家，在婚變後用人生編織詭計」，這些論述處處可見「不信女性說詞」的父權陰影，而撰寫克莉絲蒂傳記的男性作家也助長了陰謀論流傳至今。 & 這「失蹤的十一天」真相究竟為何？那塊遺失的「小小的拼圖」是什麼？ & 爬梳信件、訪談與對讀小說文本， 重現阿嘉莎一生之謎的完整拼圖 & 作家筆下的奇案終要破解，作家本人的謎霧也終將撥雲見日。這次，不再是跟著阿嘉莎筆下的神探白羅和瑪波小姐解謎，知名傳記作家兼歷史學家露西．沃斯利，爬梳過往罕受關注的私人信件、訪談，細讀小說文本，一一還原歷史情境與社經脈絡，嘗試解答偵探女王留下的未解之謎。 & 她小說中令人拍案叫絕的謎案，是在什麼樣的情境下構思成篇？她如何看待與自己同時代的作家與作品？她的卓越劇作成就為何長期以來被嚴重低估？又是什麼原因，致使她總是聲稱「我不真的是一名作家」？ & 而與彼時的性別框架格格不入的她，在那個時代面臨了哪些困境？出身富裕的她，對階級和種族的思考有哪些侷限？這些意識形態是如何反映了二十世紀的英國社會？而她，又是怎麼突破種種框架，成為一位超越時代的不凡存在？ & 透過這本絕無僅有的精采傳記，你將重新認識這位阿嘉莎．克莉絲蒂所創造出來最偉大的角色──她自己。 & & 本書特色 1.依年代順序撰寫，完整含括阿嘉莎86年生涯，作者並在克莉絲蒂後代同意下，獲准使用大量私密信件、筆記等資料，彌補《自傳》中的不足、略寫與刻意隱藏之處。 2.克莉絲蒂檔案信託機構（Christie Archive Trust）官方授權50張珍貴照片，圖文並茂地呈現阿嘉莎所生活的英倫年代。 3.結合最新克莉絲蒂相關研究，包括心理學、性別理論、電影產業、酷兒理論等，多方剖析阿嘉莎的複雜面貌。 &
【電子書】愛上寫作很容易──四類修辭＋三種觀察
★ 破萬暢銷書《文言文很好用》作家──段張取藝最新力作！ ★ 涵蓋常用詞彙近200個、六大常用句式、4類修辭、3種觀察！ ★ 團媽大推：「我的孩子竟然主動說想看！」 & ◎ 「悲傷偷走了我的笑容」、「大樹在向人們招手」。文字擬人就動人。 ◎ 怎麼向人解釋一個他不熟悉的東西？比喻。海龜的殼就像一口大大的鍋。 ◎ 搏眼球，文字得誇飾。「我餓得快要前胸貼後背。」 & 本書由創立超過10年，快速提升國學素養的段張取藝出版社主編， 圖文搭配，加上重點字解說，從例句到應用， 讓你的文字從只寫流水帳，到文筆好到被瘋傳。 & 本書共兩冊，一共收錄： 常用詞彙近200個、六大常用句式（上冊） 4類修辭、3種觀察 (下冊) 文末還有最貼近生活的示範文本和題目練習，讓你很容易就愛上寫作。 & ◎用了修辭，句子好動人 ‧講道理很枯燥，用比喻一聽就懂： 「樓下的老爺爺高高瘦瘦，就像竹竿一樣。」 「月亮彎彎的，就像掛在天上的小船。」 「學習就像減肥，不堅持就不可能成功。」 &那些別人不理解、肉眼看不到的事情，怎麼比喻？ & ‧吸引眼球，得誇飾： 我餓得能吞下一頭大象、吃下一百個漢堡。（擴大誇飾） 這房子小得連螞蟻住都嫌擁擠。（縮小誇飾） 光聽到鍋子的聲音，我彷彿就已經嚐到雞湯鮮美的味道。（超前誇飾） & 時間、空間、速度、數量、情緒，怎麼寫得讓人印象深刻？ & ◎流水帳沒人理，想被瘋傳就得有角度 「爸爸只穿黑色衣服」（寫人） 「每頓飯都能全部掃光」（寫物） 「聊天時總愛說笑話」（寫景） & 腦中那些奇奇怪怪的想法怎麼變有趣的故事？ 從童話、科幻故事，到我有一個夢想，怎麼寫才有人看？ 收錄4篇示範文本，教你有角度的表達新奇想法。 & 本書共兩冊，收錄常用詞彙近200個、六大常用句式（上冊）、 4類修辭、3種觀察（下冊）； 從只寫流水帳，到文筆好到被瘋傳，動筆吧，因為你值得被看見。 & 好評推薦 & 閱讀推廣人、國小教師／林怡辰 語文教育書籍暢銷作家／高詩佳 《人生自古誰不廢》作者／敏鎬的黑特事務所 &
【電子書】愛上寫作很容易──六類詞語＋六種句型
★ 破萬暢銷書《文言文很好用》作家──段張取藝最新力作！ ★ 涵蓋常用詞彙近200個、六大常用句式、4類修辭、3種觀察！ ★ 團媽大推：「我的孩子竟然主動說想看！」 & ◎ 一棵樹還是一顆樹？一輛車還是一艘車？量詞怎麼用才不會鬧笑話。 ◎慢的叫「爬」、快的叫「跑」，更快的用「奔」，善用各種動詞，文章更生動。 ◎怎麼用文字表達喜怒哀樂？「太糟啦、真沒想到、多好呀」，感嘆句不用驚嘆號更好。 & 本書由創立超過10年，快速提升國學素養的段張取藝出版社主編， 圖文搭配，加上重點字解說，從例句到應用， 讓你的文字從只寫流水帳，到文筆好到被瘋傳。 & 本書共兩冊，一共收錄： 常用詞彙近200個、六大常用句式（上冊）、 4類修辭、3種觀察 (下冊)； 文末還有最貼近生活的示範文本和題目練習，讓你很容易就愛上寫作。 & ◎文章構成最基本──詞語& ．會用動詞，表達更生動： 慢的叫「爬」、快的叫「奔」，藏心裡的動作是「喜歡」或「想念」。 同一類動作，你能用多少種動詞來描述？ & ．流露情感，要靠形容詞堆砌： 小紅花熱情奔放、小百合單純文靜、心愛玩具被弄壞讓我很憤怒。 你能用多少種形容詞來表達食物「好吃」？ & ．最容易弄錯的，就是量詞： 一棵樹還是一顆樹，一輛車還是一艘車，量詞怎麼用才不會鬧笑話。 一隻雞、兩條魚、三根胡蘿蔔。怎麼形容又圓又小的珠子？ & ◎掌握句型，文字比口說更能表達喜怒哀樂 ‧表達看法要用陳述句： 爸爸是世上最帥氣的人；弟弟是最喜歡搶我玩具的人。 好作文一定要有觀點。從觀點開始，或以觀點結束，作文就言之有物。 & ‧「祈使句」更能打動人心： 「請不要說話，好嗎？」、「可以借過一下嗎？」 這段文字用口說，往往帶有情緒，但文字卻一定能表達你溫柔有禮的語氣。 & ‧用對關聯詞？別人才看懂你想描述的情節： 因為這本書很精彩，所以我很喜歡看。（講述理由） 先穿衣服，再刷牙洗臉，最後吃早餐。（表達先後順序） 一邊整理房間，一邊聽音樂。（同時做兩件事） 如果能變成一隻鳥，就可以在空中自由飛翔。（表達想法） & 本書共兩冊，涵蓋常用詞彙近200個、六大常用句式、 4類修辭、3種觀察 (下冊)； 每個寫作技巧皆附練習題，讓你從無話可寫到愛上寫作很容易。 & 好評推薦 & 閱讀推廣人、國小教師／林怡辰 語文教育書籍暢銷作家／高詩佳 《人生自古誰不廢》作者／敏鎬的黑特事務所 &
【電子書】時間你慢慢的走：現代文學論評及思潮
在那些生活碎片中， 倘使我們仍渴望一個恆久的駐足，一次心靈的安穩， 依然，文學還是會走向我們。 在視覺影像盛行的當代，文字閱讀的方式受到挑戰，本書嘗試在資訊快速流通的社會中，透過評論來建立作者、出版、讀者之間的交流管道。相較於專業分工日益精細的論文，書中的「評論／論評」更注重專業知識與日常生活的交界，成為一種更具時代性、溝通性的文字書寫。這不只是知識轉譯的工作，更是直面讀者，為文學作品帶來更多意義衍繹的使命。 ‧輯一 收錄台灣當代不同作家作品的文本細讀，特別關注文本意義的曲徑幽深處。 ‧輯二 深入現代文學的成長歷程。以十年為斷代，探討「時間的裂變」、「洶湧而至的現代」、「拍岸而來的台灣現代文學」三股影響現代文學的思潮。 ‧輯三 從現代性時空座標，散論幾個台灣現代文學議題，以展現文學的時代風貌。 &
【電子書】每個門窗都是一幅畫：黃春明研究資料續編（2013–2023）
2013年12月，國立臺灣文學館出版由李瑞騰和梁竣瓘編選的《臺灣現當代作家研究資料彙編42：黃春明》，迄今倏忽十年。 & 近十年來，黃春明文學創作及文化活動成果斐然，相關的研究質量俱佳。《每個門窗都是一幅畫：黃春明研究資料續編（2013–2023）》即為前揭彙編之「續編」。收錄2013-2023年間，黃春明活動年表、著作目錄及研究資料，並選編十年間評論黃春明的篇章。全書共三輯：輯一為「基本資料」，包括作家小傳、作品目錄及提要、年表(2013-2023)；輯二為「評論文章精選」，計選錄11篇；輯三為「研究資料目錄(2013-2023)」，包含專書及學位論文、期刊及研討會論文、一般評論及訪談。 & 本書資料詳備，選錄之評論篇章相當程度反映黃春明十年間的創作實況，而多面向、新視角的詮釋分析，可以讓讀者從不同的角度觀看黃春明的文學風貌，藉以深刻認識一位臺灣當代的重要作家。此外，它是黃春明研究階段性的總結，我們期待新的開展。 &
【電子書】推理寫作祕笈（2024全新改版）
美國推理作家協會主編，38 位作家全明星陣容、35 章全方位涵蓋的書寫指南 小說、劇本、遊戲等故事開發必備工具書 ◆ 提筆寫作前，捫心自問： 靈感哪裡來？該上哪裡找資料？怎樣安排寫作時間表？ ◆ 寫作進行時，你可能會遭遇到： 對白怎麼寫才精采？角色該如何刻畫才引人入勝？犯罪詭計是怎麼設計出來的？ 讓人印象深刻的偵探具備哪些元素？該用第一還是第三人稱視角？寫到一半卡住了怎麼辦？ ◎本書適用對象： 對推理類型故事有興趣的創作者（小說家、劇作家、漫畫家、遊戲設計開發人員），對全球推理寫作發展有興趣的評論與研究者，以及自認是忠實推理迷的重度讀者 寫作路上，如果有好的老師指引，不但能少走好一段冤枉路， 還可以挖掘出自己的優勢、改正沒察覺的缺陷，在個人風格與大眾喜好之間找到最佳平衡點—— 這本《推理寫作祕笈》就是全球規模最大的「美國推理作家協會」， 糾集38位深受主流市場考驗與肯定的推理作家，分享他們在創作路上刻骨銘心的寶貴經驗。 或許你會想，今日的圖書市場競爭如此激烈，要在有限的書店與讀者之中獲得青睞已經很不容易， 這些目前仍在線上活躍的作家怎麼會願意秀出他們的獨門絕活與壓箱寶？ 別懷疑，他們就是如此慷慨，同時希望新進的寫作者能為這個領域帶來更多刺激！ 透過「終身大師獎」得主蘇．葛拉芙頓的登高一呼，橫跨老中青三代寫作者齊聚一堂， 其中不乏台灣讀者熟悉的勞倫斯．卜洛克、麥可．康納利、泰絲．格里森、莎拉．派瑞斯基等， 從書寫前的準備工作到創作過程中遭遇的疑難雜症， 乃至於最新子類型的介紹分析、電子媒體的接觸與運用，全方位提供書寫指引。 這不是要從第一堂課開始上起的寫作課程，你可以挑選對現在的自己最迫切、最實用的章節開始閱讀； 這不僅僅是單一作家的經驗談，你將在這本書中讀到許多不同的觀點與一致的態度， 既能從中找到最適合自己的、也能吸收推理創作路上最普遍需要擁有的。 主編蘇．葛拉芙頓說：「這（本書）就是我們送給你的禮物。這段旅程是屬於你自己的， 我們提供一張路線圖，提醒你一路上有哪些陷阱，指引你往平坦的高地而行。」 但願這本《推理寫作祕笈》， 成為有志於推理書寫（不論是小說、劇本或遊戲）的諸位無往不利的案頭書寫工具。 ★ Writing Mysteries是本非常有趣的書，因為在書名之中， 就已經埋下了一個小小的詭計：是的，別被書名騙了，其實這本書講的是 「Mysteries of Writing」……懸疑推理寫作這件事，其實是件超懸疑的事呀！ 喜歡懸疑推理故事的讀者們，常常會對優秀的作品發出驚嘆：「哇！這密室實在太酷了！」、 「那伏筆也埋太深了吧！」；不過，身為推理故事創作者的我， 一定要告訴大家一個祕密：「其實故事裡的詭計一點都不難，最難的詭計，是怎麼把它寫出來。」 是的，一部推理作品的寫作過程，本身就是一個連鎖詭計：其中凶險處處、各種會阻礙創作的危機四伏。 如果你自己曾經試著創作，就會發現作者本身就好像推理故事裡的被害者一樣， 一心只想從無法完成創作的地獄裡逃生；但可惜，陰影中的凶手隨時都會出現， 他們在這裡捅你一刀、那裡射你一箭，若你無法克服種種難關、解決無數陷阱， 那麼，任何一本推理故事都無法問世。 現在好玩的來了！有幾十名專業推理作家， 他們以自身經歷，帶領讀者一步步破解創作歷程裡的各種詭計， 就好像推理故事裡的名偵探一般——所以，千萬別被書名騙了， Writing Mysteries表面看起來是本創作教學工作書，實則為非常宏偉巨大的推理解謎故事呀！ &
【電子書】島嶼拾光．文物藏影
典藏島與文學的故事， 探索臺灣文學藏品無可取代的價值 國立臺灣文學館創立至今20年，典藏超過13萬件文學文物，涵蓋作家手稿與書籍、各個年代的報刊雜誌與照片，以及作家所使用的各種器物，每一件藏品都富於歷史意義、學術價值與文化記憶，也都有它值得被訴說與認識的故事，更是臺灣文學百餘年來發展的見證。 本書共精選35件館藏文物，以33篇文學轉譯故事搭配百張圖片，分別從「手稿篇」、「書籍篇」、「報刊篇」、「寫真篇」與「器物篇」切入，將透過生動的敘事，娓娓道出每件藏品背後不為人知的精彩故事。 專文導讀 蘇碩斌／國立臺灣大學臺灣文學研究所教授 誠摯推薦 王惠珍／國立清華大學臺灣文學研究所教授 王聰威／小說家 呂美親／國立臺灣師範大學臺灣語文學系副教授 李瑞騰／國立中央大學人文藝術中心主任、國立臺灣文學館前館長 張隆志／國立臺灣歷史博物館館長 陳萬益／國立清華大學臺灣文學研究所榮譽教授 黃崇凱／小說家 楊佳嫻／作家、學者 楊 翠／國立東華大學華文文學系教授 廖振富／國立臺灣文學館前館長 鄭順聰／作家 （依姓名筆畫排序） &
【電子書】大腦抗拒不了的情節（三版）
為什麼經典電影／小說能唬住我們的大腦？ 因為好故事知道你們就愛追根究底，不愛不明就理！ 跟著地球上最令人著迷的大作家、名導演、好編劇 學習大腦本能與敘事科學互動的藝術！ 經典名作如何拐走大腦、令讀者觀眾內心問不停、看完忘不掉？ 從故事開始第一句，緊扣住每個人的心！ 資深編輯與電視製作人從腦科學出發，一探電影與文學中的情節幕後工程。 →什麼是讓讀者「身歷其境」的好故事？該如何下筆？ 想寫得更出色更驚奇，就必須瞭解故事如何讓大腦不打呵欠！ 好事件遠勝於漂亮文字── 與其致力於「文藝腔」和堆砌場面，請看看《達文西密碼》讓讀者從第一頁開始，就渴望知道接下來會發生什麼事。 拿衝突來理解衝突── 《靈異第六感》一如所有奈沙馬蘭的電影特質：「事情不像表面看來那麼簡單」。 最好擬出了完整的故事大綱── 《哈利波特》作者JK羅琳寫第一部時，已經仔細斟酌構思出七本系列作品；並為每本書寫好了基本大要。 請讓結局看似不可避免── 《迷魂記》中埋了不少被多數人誤讀的梗；等到最後結局揭曉時，卻又能合理說明先前發生的一切。 →在眾聲喧嘩的年代，如何寫出讓人無法自拔的經典敘事？ 為何馬克．吐溫會說：小說遠比事實更為逼真？只因「故事」必須是合理的！ 好故事必須能夠刺激大腦分泌多巴胺，持續吸引注意力，並且勾動讀者的懸念： 「欲知結果如何，請聽下回分解。」 藉由不斷地拆解情節、特定脈絡、敘事原型，使得讀者得以逼近故事唯一的核心概念；在召喚記憶、回顧歷史的過程，讓人們從忙亂的日常生活中得以抽離出來，轉身投入故事充滿魔力的世界。 本書特色 從訣竅到範例，本書帶你快速掌握升級「可讀性與可看性」的寫作關鍵技： ☆「情節製作」和「神經科學」的新近研究成果。 ☆ 讓讀者想不停追問「然後呢？」的「鋪梗」工程。 ☆ 人類大腦在認知上，先天就對哪些原型和模式難以抗拒？ ☆ 故事裡面何種元素，能真正滿足人們的期望？ ☆ 細節裡的傳世名作怎麼吸引閱讀注意力？ 各界好評 我們都喜歡好故事，但大多數人費盡心血都寫不出來；麗莎．克隆提供了啟發：怎樣以機智迷人的方式把書寫好。──麥克．葛詹尼加（Michael Gazzaniga），著名腦科學家、加州大學聖塔芭芭拉校區聖吉（SAGE）心智研究中心主任 麗莎．克隆身為出版老手與專業電視人，確實懂得如何說故事。在這本書中，她分享了自己迷人的心理研究；對於寫作核心本質的新觀點，已使我們的腦神經元活絡了起來。──《作家文摘》（Writer's Digest） 還記得「路克．天行者」在死星上必須把炸彈丟進一個小小排氣孔的那個時刻嗎？故事寫作者面臨的是相似的挑戰──只不過他們必須做的，是把炸彈丟進讀者的腦袋裡；這本書可以教會你怎麼做。──大衛．伊葛門（David Eagleman）貝勒醫學院神經科學家（Baylor College of Medicine）《躲在我腦中的陌生人》（Incognito）作者 本書證明了故事不只是一種關於人類掙扎求生的暗喻，也是一種被大腦用來幫助人類求生的工具。麗莎．克隆把神經科學的新知改寫成這本寫作指南，它能幫我們寫出充滿吸引力、寓意深遠以及動人的故事。──伊麗莎白．萊昂（Elizabeth Lyon），美國非小說暢銷作家及編輯、《下一位作家》（Manuscript Makeover）作者 身為一個用說故事的方式來幫助企業高層主管與藝術家的諮商顧問，我總是在尋找各種能夠用來建構故事的技巧與技巧的表達方式。透過一些基本原則，本書教我們如何藉由大腦的本能，以一種啟發人心以及對人有益的方式來認識與創造故事。──莫瑞．納索博士（Murray Nossel, PhD）顧問公司Narativ Inc.創辦人 &
【電子書】從前從前有個質數……文學中隱藏的數學之美
數學教授為你揭開文學作品中的數學彩蛋 & ◎紐約時報編輯選書 ◎暢銷書《形狀》作者喬丹‧艾倫伯格盛讚 & 在本書中你會看到：《源氏物語》、《白鯨記》、《尤里西斯》、《戰爭與和平》、《少年Pi的奇幻漂流》等著名作品，還有愛倫坡、普魯斯特、詹姆斯‧喬伊斯、托爾斯泰等等文學名家對數學的執著。 & 文學是傳達思想、表達情緒的媒介，是我們以感性溝通的嘗試。數學則是度量物質、分析現象的工具，是我們試圖用理性的眼光了解世界的方式。看似處在感性與理性的兩個極端，但事實上數學與文學都有著令人讚嘆的美感。 & 劇透注意：隱藏在文學深處的數學模式 三劍客、五芒星、七個小矮人，為何有些數字有著特殊的意涵？二○一三年曼布克獎得主《發光體》為什麼是十二章？四十二為什麼是《銀河便車指南》中萬物的解答？答案或許隱藏在數學的規律之中。其實，從詩詞格律到敘事結構、象徵譬喻，文學的深處處處存在數學的模式。 & 數學家筆下的文學與文學中的數學家身影 許多文學家是數學的忠實信徒：在創造《愛麗絲夢遊仙境》的奇幻世界之前，路易斯‧卡羅是個數學家，在他留下的詩詞與作品裡處處可以看得見數學謎題；詹姆斯‧喬伊斯的名著《尤里西斯》和《芬尼根的守靈夜》隱藏著各種計算，甚至有數字以他的名字命名！ & 數學家莎拉‧哈特以清晰、具洞察力的筆觸，向讀者展現數學和文學之間的無數聯繫。本書將為一些經典文學帶來全新的欣賞角度，更會帶我們找到數學中的詩意之美。 &
【電子書】超高效能思辨課
108課綱核心概念，強化寫作力，增進閱讀素養的最佳指南！ 用閱讀打開視野，從經典文學看世界，在理解中奠基素養 故事裡有國際議題？原來還能這樣解讀？怎麼思辨與反思？ 四大議題 ╳ 四個步驟 歸納重點、整合思考，寫作有如神助攻！ & 跨領域剖析四大議題，練就超強思辨力 生命思考——在每個選擇中，自我該是什麼樣子？ 鲁迅曾說：「悲劇是將人生的有價值的東西毀滅給人看。」那麼極富悲劇色彩的《霍小玉傳》毀滅了什麼有價值的東西？愛情是人生的全部嗎？人的意志能對抗整個社會嗎？《月亮與六便士》中的史崔蘭游移在理想、浪漫中，最後決定拋棄工作和家庭，全心投入繪畫創作，這種勇於追求自我所付出的代價又是什麼？ 法治人權——生而為人都擁有平等與自由嗎？ 《動物農莊》透過以豬群為首的動物們，在經過權力交換後，如何複製從前統治者的行徑，探討當人們掌握權力時，是否還能堅守對公平正義，追求眾人的福祉？獨裁統治是否是必要的管理手段？《山椒大夫》被賣為奴的貴族小孩，在強權侵凌下的生命有何尊嚴與價值？被壓迫的群體又該如何自處？ 國際變遷——時代洪流裡的人類該何去何從？ 18世紀的工業革命敲響社會邁向現代化的鐘聲，那麼從墳墓挖掘出的屍體製造的《科學怪人》，是否證實了人類能扮演上帝之手？具有人性的機器人究竟算不算是人？21世紀的新冠疫情與17世紀的倫敦瘟疫有何異同？在瘟疫崩裂的秩序，疏離恐懼試煉人性的歷程中，是人定勝天？還是天命難違？ 道德信仰——如何培養處變不驚的能力？ 在瞬息萬變的現代，《老人與海》中那種堅持到底的奮力一搏是否還適用？假若結果是場空，是不是就代表失敗？知其不可而為之的意義是什麼？《異鄉人》裡的「現代荒謬英雄」莫梭，是一個與既定的社會格格不入的局外人，但特立獨行有何不可？每個人都要社會化，才能生存於世？自活在被眾人解讀的生命還是自己的嗎？ 精準閱讀四步驟，強化創作整合力 Step1：閱讀前導，思考焦點→了解作者生平、時代背景，在大量資訊中幫助學生快速找出重點，開啟閱讀理解第一步。 Step2：進入閱讀，深度解析→就經典的時代解讀經典內涵，分析反映的時代意義，有助於後續對文本的吸收和轉化。 Step3：進入思考，建立概念→透過思辨引導，帶入問題（問題解說、解決對策）以現代的視角思索經典啟示，跨越領域的議題探究，為「思辨」創造更多可能。 Step4：進入寫作，延伸創思→鎔鑄經典的激盪建構出觀點，轉化運用的表達論述。 原來故事可以這樣讀！在發微探隱中學習獨立思考 經典小說與現代的連結是什麼？嘉英老師這樣說：「小說迷人之處在於每個人都能在其中遇見自己的投射，捕捉熟悉的味道。而閱讀歷久不衰的經典之樂趣，不僅是情緒性、感覺性的共鳴，尤在於它是作者生命與思想的投射，時代的DNA，人類文明的見證。」 繼《寫作力》之後，陳嘉英老師全新力作，從單科作文的寫作養成，走向閱讀素養的雙向整合！精選歷久不衰的中外經典文學作品，結合各面向的議題，培養跨領域閱讀的核心素養，在文本之外探索多元深度思考的不同樣貌，重新領略閱讀的快樂，打開大腦的思辨力、想像力與創造力！ 本書特色 ◆對應108課綱核心概念，閱讀、寫作雙向整合 真正落實閱讀理解的核心概念，幫助孩子處理文本訊息、建構意義、化為能力。 ◆精選16部中外經典，提供全方位思考觀點 橫向連結東西方文化脈絡，穿越古今的觀點對話，打開視野的廣度、拓展思辨的深度。 ◆圖表解說核心概念，解讀文本更輕鬆 解構文本脈絡，搭配圖表解說，有效提升閱讀理解，原來經典還能這樣讀！ ◆ 引導式思維取代標準答案，提升思辨技巧的養成 提供跨域的多元觀點，孩子可自主選擇符合自我價值觀的思維角度，培養自主思考的能力。 &
【電子書】讀出一記左勾拳
嚎叫吧！讓朗讀詩成為一場精采對決！ 從艾倫金斯堡到谷川俊太郎 從即興爵士樂到饒舌詩朗讀 揮舞雙手，動感吟詩，站上世界舞臺！ 從「詩擂臺」比賽的實地考察 重新思索「詩」的定義 尋找被遺忘的特質 詩擂臺（Poetry Slam）最早在芝加哥舉辦正式賽事，參賽者輪流上臺朗讀詩作，最後由評審或是觀眾舉牌決定分數。與我們熟知的詩朗讀不同，參賽者常會搭配多樣的肢體動作，藉此擄獲觀眾及評審的目光。詩擂臺日後被傳入日本，最初命名為詩拳擊，人氣最高的時候曾經在 NHK 播出。直至今天，日本仍會定期舉辦詩擂臺全國大賽，各級學校中亦能看見詩擂臺的學生社團。 作者煮雪的人赴日攻讀碩士，期間觀看了多場日本的詩擂臺競賽並接觸相關人士，亦曾經在疫情爆發前夕赴美國考察，到訪的場地包括紐約詩擂臺聖地 Nuyorican Poets Cafe、Bowery Poetry Club……等等。返臺後整理出研究及考察內容，包括日本與美國的詩擂臺紀實、蒐集到的參賽者故事、詩擂臺發展史……等等，完成這本非虛構文集。 近年來社群媒體興盛，閱讀走向速食化，導致不少臺灣年輕一輩詩人的作品「能閱讀卻不能（或不適合）朗讀」。透過此書，除了讓臺灣讀者認識何謂詩擂臺，也希望能呼籲年輕詩人重新思索詩與聲響／音樂的關係，拓寬新一代臺灣詩的風貌。 熱情推薦 王榆鈞（音樂藝術家） 田原（詩人） 向陽（詩人．作家） 谷川俊太郎（詩人） 島田雅彥（小說家） 黃大旺（黑狼那卡西） 楊佳嫻（詩人．作家） 謝明諺（爵士樂演奏家） 鴻鴻（詩人．導演．藝術家） （依姓名筆劃排序） 詩與歌分家，是現代詩的重大主張。然而口語的詩能否找到獨屬自己的韻律、節奏，是另一回事。煮雪的人親身踏查日本和美國的詩擂臺場景，體會詩意從語言和身體迸發的力道，還採訪主辦人及衛冕王，鮮活的臨場感，不啻給臺灣詩人一記棒喝：如果連眼前的觀眾都無法打動，遑論千秋萬代的讀者？重新尋找口語的魅力，找回詩的能量，這記左勾拳，希望能揮醒自我陶醉的詩人。──鴻鴻 &
【電子書】閱讀羅智成
《閱讀羅智成》一書的編輯，起源於聯合文學出版社周昭翡總編輯的提議，由臺灣師範大學文學院全球華文寫作中心舉辦「2022全球華文作家論壇：羅智成詩學研討會」，會後編選論文出版專書。 編選本書的論文時，批閱歷來的研究羅智成的評論文章，不難發現相較於前行詩人余光中、洛夫、楊牧、商禽、林亨泰等人的研究成果，鎖定羅智成作品為題目的碩博士生學位論文，尚不多見。加上羅智成持續出版作品，跨足多媒體劇場的製作，不斷開創新的研究議題，更讓研究者目眩神迷，《閱讀羅智成》一書的出版，展現出一群詩學專家正跋涉在詩的微宇宙邊緣，無論從心理分析、空間詩學、夢想詩學、意象論、敘事詩、後設詩學等研究框架，企圖深入羅智成作品的意義與指涉，宣示著一場華麗的研究歷程將啟航。 ——須文蔚主編 & 羅智成秉賦一份傑出的抒情脈動，理解純粹之美，詩和美術的絕對權威，而且緊緊把握住創造神祕色彩的筆意。他珍惜人情和愛戀的詩意，一唱三歎無不極端動人；他多識草木鳥獸之名，通過象徵來揭發人際關係的美好和晦暗，動人和無奈。這些已充份足夠支持一個重要詩人的氣度。向前探索追尋，為生命和社會下定義，去讚揚，去批判…… ——楊牧
【電子書】反事實歷史小說
當日本的巴赫金專家與黃錦樹相遇，將會擦出什麼火花？ 從敘事學走入政教與種族政治的馬來半島 北岡誠司教授自認「失了魂般的呆住半晌，一腳踩進了這個未知的領域」 展開「虛擬史／替代史／反事實史」的黃錦樹小說閱讀 本書是日本學術界公認巴赫金與敘事學研究最具代表性的學者──北岡誠司（1935~2019），晚年鑽研馬華作家黃錦樹與小黑的重要成果。這批未結集的遺稿，在他生前發表時已受到日本學界矚目。今由學者黃英哲與高嘉謙教授主編策畫，整理翻譯成中文，以饗中文世界的讀者。 北岡誠司教授年少在東京外國語大學攻讀俄語，其後在東京大學研究生院攻讀比較文學與比較文化，除了理論研究，還精通英語、法語、德語，自身除了巴赫金研究專著，同時也翻譯巴赫金的專著，同時尋找能夠實踐敘事學研究的分析文本。從2012年開始到2019年去世前，他專注於黃錦樹與小黑的小說研究，一共發表二十四篇長短不一的黃錦樹研究論文與一篇小黑研究。 北岡誠司教授的黃錦樹作品論，運用敘事學的看家本領，遊走中文、日文和英文版本，對黃錦樹小說敘述方式和若干細節、用典都展開非常細緻的挖掘，每每能進入「背景」的深處，針對單一作品做細緻的分析。這等論述與研究特點，在現當代華文作家裡，僅有魯迅和張愛玲有此待遇。 黃錦樹虛實複合的「反事實歷史小說」，為馬華文學、臺灣文學的閱讀和研究，開啟了一扇窗。 &
【電子書】文學群星會
冷戰陰影禁錮不住文學青年對現代主義的追求！ & 22位作者回首現代主義沸騰喧囂的年代 仰望文學群星璀璨光芒 & 「現代主義人才輩出，如群星匯聚閃耀。本選集除了聚焦美國現代主義如何在1960年代透過『橫向移植』降生臺灣，並從『群星』中拉出美國三位『作家中的作家』來介紹：費茲傑羅、福克納與海明威。」──陳榮彬，本書主編 & 「當既有的藝術形式和書寫內容不足以反映當下的情感，語言的實驗與內容的創新、反叛便油然而生。在白色恐怖的氛圍下，美國現代主義帶給當時的臺灣作家其他的書寫選擇和可能性。」──王梅香，本書主編 & 現代主義，是十九世紀末工業文明興起後，擴及哲學思想、審美觀念與文學活動的思潮；在這個全球價值信仰急遽變動的歷史時刻，臺灣並未缺席。 & 冷戰將世界一分為二的1960時代，美國現代主義與西方文本透過譯介進入戒嚴的臺灣社會，成為渴望與世界接觸青年的涓滴活水；這並非這座島嶼首次接觸現代主義。早在1920年代日治時期，當時文士便已透過日文學習日本的現代思潮。戰前作家透過日文學習， & 戰後作家則透過英語學習，在戰爭陰影下汲取、思考、轉化，致力於語言的實驗與內容的創新。豐富多元的移植途徑，孕育出眾聲喧嘩的「臺灣現代主義文學」。 & 《文學群星會》集結國內青壯年的學者、作家和譯者，分別從研究、翻譯和生命經驗書寫等不同面向，探討臺灣現代主義文學的誕降之時。當我們走過現代、跨越後現代，回首之際，除了看到經典而不過時的文學作品以外，更見證作家如何透過書寫探究現代人的本質。 & 「希望這本書能夠帶領讀者進入這場文學與思想的奇幻旅程，仰望文學群星的璀璨光芒。」──林巾力，國立臺灣文學館館長 & 「本書收錄了相關論述、作家作品，以及許多和這三位大師有關的臺灣作家與編輯，一同拼湊還原和說明這段了不起的文藝活動，值得讓我們以此為起點來認識現代主義。」──何致和，小說家 & 「時代，關乎創作。每個作家都有不同的現代歷程。但每個作家都有創作的初心，只是有的會轉彎，有的則永遠保鮮。」──鍾文音，作家 & 本書作者（依文章順序排列） 陳榮彬、楊詠翔、馮卓健、謝伊柔、馬欣、朱嘉漢、陳夏民、劉霽、葉佳怡、王梅香、單德興、陳允元、王惠珍、李惠珍、張錦忠、向陽、朱和之、黃儀冠、彭明偉、王鈺婷、Gwennaël Gaffric（關首奇）、蔣亞妮 & 本書特色 & ●回望美國咆哮的二○年代，解析三位美國文學巨擘的養成：費茲傑羅、福克納與海明威 ●收錄三位美國名家散文，閱讀第一手美國夢的繁華與破碎 ●從《現代文學》到愛荷華國際寫作計畫，探討臺灣現代主義文學誕降之時 & 聯合推薦（依姓名筆畫排序） & 朱偉誠 國立臺灣大學外國語文學系副教授 郝譽翔 國立臺北教育大學語文與創作學系教授 崔舜華 作家 童偉格 作家 楊佳嫻 學者、作家 詹閔旭 國立中興大學臺灣文學與跨國文化研究所副教授 駱以軍 小說家 鴻 鴻 詩人 顏擇雅 作家、出版人 蘇碩斌 國立臺灣大學臺灣文學研究所教授 & 專文推薦 & 「希望這本書能夠帶領讀者進入這場文學與思想的奇幻旅程，仰望文學群星的璀璨光芒。」──林巾力，國立臺灣文學館館長 & 「本書收錄了相關論述、作家作品，以及許多和這三位大師有關的臺灣作家與編輯，一同拼湊還原和說明這段了不起的文藝活動，值得讓我們以此為起點來認識現代主義。」──何致和，小說家 & 「時代，關乎創作。每個作家都有不同的現代歷程。但每個作家都有創作的初心，只是有的會轉彎，有的則永遠保鮮。」──鍾文音，作家 &
【電子書】波特萊爾沒有去成印度：跟著37位大師上路尋找靈感
康拉德在剛果目睹真正的恐怖、 亞瑟．柯南．道爾找到埋葬福爾摩斯的完美地點、 安徒生去了義大利才成為小說家、 伊薩克．迪尼森來到非洲，又遠離非洲、 路易斯．卡羅在俄羅斯發現仙境、 費茲傑羅在蔚藍海岸的光輝中看見奢華生活、 凱魯亞克第一次在路上還不知道他會寫出《在路上》…… 如果對我們所有人來說，生活是趟旅行，對作家來說，脫離日常的旅行則是新題材的來源。轉換場景的確能為創造性的想像力帶來奇蹟。正如本書所希望呈現的，某些了不起的文學作品，是作家對自己造訪之處的回應，是作家遠離定型的周遭環境的直接結果，也可能是作家在一個新國家擁抱新生活的產物。 從一八四一年赫爾曼．梅爾維爾第一次從紐約到利物浦的捕鯨航行，到傑克．凱魯亞克的公路奧德賽（現已成為標誌性的駕車之旅），了解這些旅程如何在一些有史以來最偉大的文學思想中留下印記。 屢獲殊榮的作家崔維斯．艾伯洛以引人入勝的見解，深入探討了世界上著名文學作品創作背後的故事，包括《德古拉》、《白鯨記》、《東方快車謀殺案》、《包法利夫人》、《天才先生》、雷普利和哈利．波特與魔法石等等，讓每一次旅行都栩栩如生。 本書特色 ★&& &追隨世界上最著名的大作家足跡，踏上激發他們最偉大作品的旅程。 ★&& &書中收錄了航海筆記、彩色照片和委託製作的地圖，以特別的角度向讀者介紹世界上最偉大思想家的地點、工作和個性。 名人推薦 少女A 凌性傑（作家） 謝哲青（作家） 好評推薦 本書是文學愛好者，尤其是那些熱愛旅行的人的必讀之作。但這本書的意義遠不止於此，它打開了一扇窗，讓讀者以全新的視野看待旅行。正如《波特萊爾沒有去成印度》中引用的克莉絲蒂所說：「只有當你獨自旅行時，你才會意識到外面的世界會如何保護你、與你成為朋友。」作家的旅程可以成為你的朋友。──旅行從40歲開始（Travel Begins at 40） 當我準備前往德文郡主持一次寫作靜修時，這一切到來了。所有關於作家的旅程，以及旅行如何啟發他們。非常完美！──丹．湯普森（Dan Thompson） 當作家走出他們熟悉的環境時，經常會發生特別的事情，正如這本書巧妙地展示了改變一些文學巨人（從查爾斯．狄更斯到赫爾曼．梅爾維爾）的生活和遺產的三十五條路線。──Wanderlust二○二二年最佳旅行書籍 &
【電子書】觀看王維的十九種方式
翻譯要求譯者的自我消解 閱讀仰賴讀者的自我現身 譯文，便是反覆思索、字字斟酌的精細平衡 & 翻譯是種精神修練，靠的是譯者自我消解。有此掛心，譯者才能對文本保持絕對的謙遜態度，否則若譯者堅持自行發聲，原作的言語便易遭掩蓋。 & 但是此種消融並非易事，譯者永遠會先是讀者。翻譯正如閱讀，都經歷接收、揀選、判讀、再想像的流程，而這一切都需要積極涉入。因此，譯者的觀點不可能不滲入譯文之中，他們選擇了什麼取徑、把什麼因子排在優先位置，都隱含了譯者對於文本的詩學鑑賞觀點與感性的探查。 & 因此王維的〈鹿柴〉便成了探討翻譯藝術的絕佳典範，這首詩無我無他、無時間、無主題，每位譯者因自身知識的背景架構不同，詮釋時自我顯露的程度與欲強調的重心亦大相逕庭。 & 詩中最後兩句「返景入深林，復照青苔上」，其意涵在華語世界原本就眾說紛紜，英譯時自然也成為歧異最大之處。 & &Returning sunlight &enters the dark woods; &Again shining &on the green moss, above. &返回的陽光 &進入幽林中； &再次照耀在 &綠色苔蘚，之上。 & 在這個英文譯本中，譯者根據自己生活在森林的經驗，選擇以above（在……上方）而非常見的on（在某物上面）來翻譯「青苔上」。 & &mbres retournent dans la forêt profonde: &rnier éclat de la mousse, vert. &暗影回到深林裡： &苔蘚最後一次微光閃耀著，綠色的。 & 在這個法文譯本中，譯文的韻律頗有法國象徵主義詩派遺風。「綠色」也變成形容光線而非苔蘚。 & &La luz poniente rompe entre las ramas. &En la yerba tendida brilla verde. &來自西方的光線穿透樹枝。 &灑在青草上，發出綠色光芒。 & 在這個西班牙文譯本中，譯者根據王維篤信佛法的事實，而將光線連結到禪宗的靈光，使譯文成為頓悟的隱喻。 & 這些譯句各自反映了譯者在理解原文時所使用的切角，每個譯者都依據自身的知識體系做出決斷。每一版新譯本出現，都是對既存譯本的批評探究，也是再次試圖創新的結果，更是翻譯的藝術在各時空背景下的進化體現。 & 有的譯者涉入深，堅持詮釋與改寫，使邏輯通順、敘事者現身。 有的譯者甚至顛倒文句順序，從而把翻譯變成了仿作。 也有的譯者維持原本的隱晦留白，營造曖昧的意境。 有的譯者重視跨歷史與文化的普遍感官經驗，精心設計比喻與暗示。 也有的譯者不只注重字詞、語調、韻律，更在乎如何展現作品深沉根柢中的文化背景。 & 與此相對，讀者每一次閱讀時，實際上也不自覺地為自己擔起了譯者的角色，以知識背景挑出原文本的線索，以既有的人生經驗改變詮釋文本的重心，於是每一次閱讀，都如同翻譯，是對原文本的重新想象。 & 譯者從閱讀中提取翻譯的養分，讀者也從翻譯中照見自己閱讀的脾性。偉大的作品是讓「譯作」永遠都能開出新花朵的沃土；反過來說，「譯作」也能為這塊豐饒園地續命。原作與譯文、閱讀與詮釋，便是如此生生不息的有機關係。 & 觀看王維，反身照見翻譯與閱讀的精髓，十九種方式不過是起點。 & 本書特色 ●收錄譯詩涵容英語、法語、德語、西班牙語四個語種，35+1種譯本 ●本書獲《泰晤士報文學增刊》選為2003年國際好書 ●作者為翻譯名家，翻譯編選諾貝爾文學獎得主歐塔維歐．帕斯（Octavio Paz）、波赫士（Jorge Luis Borges）在內的多位文學大師作品；亦將中國詩人北島的詩作英譯、引進歐美書市 ●收錄歐塔維歐．帕斯撰寫之評析 ●收錄陳榮彬教授譯後記，簡評本書創作背景、作者資歷，與深談文學翻譯與詮釋的精微關係 &
【電子書】繪本之眼：看見百年來的繪本與繪本中的兒童（經典增修版）
台灣繪本閱讀重量級推手 林真美第一本個人創作 累積30年底蘊，跨越10年蛻變，《繪本之眼》再次感動問世站在經典的肩膀上，重拾你我都曾擁有的童心，看見最豐富精彩的繪本世界！❤林真美，一個所有繪本愛好者都應該熟悉的名字❤她，35年前負笈日本留學期間，親身體驗日本民間對推動親子共讀繪本的不遺餘力，從此許下「我也要回到台灣，做同樣的事」的心願。1988年回到台灣，在大多數人不識繪本的狀態下，林真美帶著蒐集多年的繪本及滿腔的熱情，積極向親朋好友推廣親子共讀的觀念，輕輕灑下兒童繪本閱讀的種子。1994年，她首創「小大讀書會」，將小孩與大人一起閱讀的觀念深耕於社區；6年後與讀書會成員共同成立「小大繪本館」，帶動各地親子共讀風氣。1996年，由林真美策劃、翻譯的【大手牽小手】世界經典繪本系列問世。此一系列繪本對台灣親子共讀活動有推波助瀾之效，同時也先掀起了國內出版、閱讀繪本的風潮。自此之後，台灣繪本出版如雨後春筍般不斷成長、茁壯。許多人受到她的影響，也開始對繪本投入更大、更多的關注。時至今日，身為「繪本的撒種者」，林真美當初所灑下的繪本種子，如今也在台灣各處落地開花。❤小大繪本學校，一處繪本愛好者不能錯過的繪本花園❤為了傳承好繪本給下一代，2022年真美老師與夥伴一起創立「小大繪本學校」，推出繪本課程，藉由深入淺出的介紹，為年輕世代、育兒中的父母以及各領域的繪本愛好者，提供深度與廣度兼具的繪本探索旅程，帶領大家一起走進曼妙、神奇，值得細細吟味的繪本花園。《繪本之眼》為林真美第一本全新個人創作，也是小大繪本學校課程的推薦共讀書籍。深耕繪本共讀逾30年，她閱讀無數經典故事，看見繪本歷史發展的軌跡；又透過與孩子共讀的過程，體認到唯有用孩子的眼睛去「讀」圖，用耳朵去聽聲音，才能真正領會一本好繪本的神髓。在初版歷經逾10年之際，《繪本之眼》新增兩位繪本大師篇章，重新推出「經典增修版」，邀請你一起回到繪本的原點，跟著林真美在盤根錯節的繪本歷史長河中，探索這片滋養繪本的沃土，扎下穩固的根，才能看見芳香的花朵、高大挺拔的樹，進而深入幅員遼闊的茂密森林。在這本書中，透過她的觀察與分享，讀者將一覽繪本發展歷史，認識影響繪本發展的重要人物，並了解他們是如何透過繪本表達心中的「兒童觀」。相信閱讀此書的讀者，都能打開「繪本之眼」，體會繪本的力量，並重新審視成人看待兒童的方式。本書特色：★重量級繪本推手首本創作，經典增修風華重現：台灣推動繪本閱讀第一人的首本個人創作，是想深度挖掘真美老師如何詮釋經典繪本內涵，以及期待在繪本文學路上持續精進的繪本愛好者，絕對必須再次入手的鏗鏘之作。★理性觀點Ｘ感性筆觸，全彩頁面呈現繪本之美：本書為作者累積多年對繪本的見解精華，理性的觀點配上感性的筆調，讀來引人入勝。全書詳細解說115本經典繪本，共收錄86幅繪本封面＆內頁圖片，精采呈現名家經典作品，詳實解說繪本中圖與文相互搭配的美味關係。★繪本歷史Ｘ繪本議題，兩大脈絡帶你開啟繪本之眼：本書脈絡清楚，縱軸為繪本發展歷史，依序介紹重量級作品與作家；橫軸則精選繪本重要議題，如繪本裡的語言、圖文關係、兒童觀等，兩條軸線細密交織，展頁之間為你「開眼」，深度看見並體會繪本之美。
【電子書】文學的海峽中線
王德威：「海峽中線」，就是文學！ & 什麼力量，促成文學渡海之後的臺灣轉向？產生怎樣的轉化與創新？ 如何超越政治，回歸文學，重新思考、評價跨越海峽中線的「從中國到臺灣」之路？ 民族國家意識與語文新變、現代大學的學科建制、知識生產與學院人的文化志業、從中國到臺灣的文學創變 從「海峽中線」到「文學渡海」，在想像與實存、修辭與政治、拓撲與疆域間 海峽中線既劃分又連接兩端，出虛入實──就是一種「文學」 一頁頁的中國蛻變為臺灣文學的歷程，正是文學的海峽中線「這一邊」的故事 「海峽中線」成為區隔兩岸文學的無形分界。 & 「海峽中線」向來是軍事與政治用語，又名「臺海中線」或「海峽中心線」。它是一條位於臺灣海峽中央、呈東北─西南走向的虛擬界限，雖然設定者與設定時間迄今並無定論，但一般被視為國共內戰的副產品，並在一九四九年國府播遷，兩岸分立之後，發揮了規範雙方活動界閾、避免軍事衝突的作用。 & 中線是一個象徵符號，甚至隱喻，演繹二十世紀中期一段波詭雲譎的政治敘事。中線雖為虛構，但落實其「存在」的軍事角力和外交運作卻無時或已。跨越與否的凶險和結果成為不斷揣測、協商的前提。不能否認的是，「中線」在維護臺海和平的同時，卻也劃分壁壘，形成隔絕的藩籬。它雖因應軍事與政治需要而生，所牽動的層面，所帶來的影響，則是無所不在。無論是國際間的合縱連橫，兩岸間的各行其是，無論是經濟還是社會，是教育還是文化，莫不因為這一無形界限而發生動盪變化。文學想像的因革遷變，更是不在話下。對於臺灣文學而言，從反共懷鄉文學的頻頻回望大陸，到解嚴之後的在地創化，直面臺灣，半個多世紀的歷程，所隱含的，亦是與那想像中的「海峽中線」的不斷對話。 & 《文學的海峽中線：從世變到文變》思考臺灣自戰後以來從「中國化」到「本土化」的過程。所謂海峽中線起自軍事部署，但更可以是關於作為政治的「文學」隱喻。作者梅家玲關心的不只是中線如何分隔敵我的方式，而是中線如何導致──甚至投射──逾越與跨越的威脅，以及種種協商。在這層意義上，文學想像其實是政治判斷，面對危機，賦予無限可能。 & 本書以二十世紀中期以降為背景，探討現代中國文學在臺灣靈根自植的一頁。作者不僅視海峽中線為軍事座標，標明世紀中期兩岸分立的事實，也視其為一種感覺結構，投射國家危機或轉機的臨界點。本書也點出「文學的海峽中線」其實變動不拘。因應時代政治氛圍，它可以是反共的，也可以是反中的；可以是延續古典、一以貫之的，也可以是落地生根、自成一統的；可以是寫實主義的，也可以是現代主義的，可以是歷史的先入為主，也可以是歷史的後見之明。本書另一個重點是，既然文學的海峽中線未必總一清二楚；文學生產與詮釋也未必總如應斯響。臺灣鄉土文學標榜的模擬式寫實難道沒有大陸鄉土文學的影子？現代主義到底是去政治化還是再政治化的美學實驗？反共文學的八股何以與共產文學八股似曾相識？文學史是文學對國族歷史的複寫，是文學脫離或陷入「國家」束縛的記錄，還是作家各行其是的見證？本書透過文學史書寫、國、語、文辯證，國文教科書編纂、文學期刊的推出，還有大學（尤其是文學系所）作為教育機構，對以上各種觀察做出回應。本書共分六章，第一章以黃得時《臺灣文學史》與臺靜農《中國文學史》對讀，探討動盪時代中，原本分處於兩岸的學院人是如何藉由文學史書寫，寓託其「史識」與「詩心」，並以「超越泰納」之姿，突破歐西「國家文學史」的框架，成就兩種不同的文學史書寫典型。第二章〈世變中的國‧語‧文〉，旨在探討世局動盪之際，「語」與「文」如何因為「國」的因素介入，成為民族主義、文化想像、意識形態與國家政策往來交鋒的輻輳點。第三章〈大學與文學〉著眼於夏濟安《文學雜誌》的「學院」特質，關注其中「教育空間」與「文化場域」的互涉，凸顯它作為臺灣「學院派文學雜誌」的獨立性格與開創性意義。第四章〈「現代」是怎樣煉成的〉雖然以《現代文學》為重心，卻是擴而大之。它以當年該刊作者群對於西方現代主義小說的譯介、取法與改寫為觀察起點，再由「故事新編」面向切入，經由若干代表性文本，探勘臺灣的現代主義小說家們，是如何挪用並轉化中西文學的傳統資源，以成就具有本土性格的文學書寫；而不同的作者們，又是如何以「現代」的關懷與「傳統」對話，各自形構出嶄新的藝術形式和風格。第五章〈《中外文學》與中國／臺灣文學研究〉聚焦於此，所擬探討的，即是該刊如何以其「學院」的教育機制與學院人在「知識生產」方面的優勢，深化臺灣的文學評論與研究，從而促成臺灣文學研究的「學院化」。第六章〈近四十年來臺灣的近現代文學研究〉一章試圖指出：近四十年來近現代文學研究向來是中國學界研究的顯學，相對地在臺灣的發展，卻是一脈曲折的歷程。緣於與政治現實的相關性，該領域早年在政策壓抑下隱而未顯，僅能於學院之外遊走徘徊；直到一九八○年代前後，才得以在文化界與學術界的合作下逐漸成形，此後蓬勃發展，開啟許多國際間的跨域連結。在由隱而顯「逐漸」成形的過程中，發展出自具特色的研究動向。它與前五章，正是分從不同側面，共同勾勒出「文學渡海」之後的轉折與創變。 &
【電子書】西遊妖物志
妖怪，哪裡逃！ & ．天蓬元帥八戒是拉車的豬？ ．白龍馬不是馬，是「龍子」？ ．獸中之王虎先鋒的表現如同病貓？ & 跟著唐僧師徒踏上西方取經之路 看穿沿途妖精們的各種把戲 一路降伏《西遊記》妖物世界！ & 中國四大名著之一《西遊記》自問世以來就在民間廣為流傳，不同角度的解讀屢見不鮮。取經路上九九八十一難，妖魔精怪輪番上陣，《西遊妖物志》共三十變，聚焦「動物視角」，按照「動物妖精」在《西遊記》原著的出場順序，細緻考證各類神佛、取經團隊成員、魔怪的身世演變及動物原型，充滿趣味橫生的觀點交融與文化混搭。全書文思活躍，文筆跳脫，用另類視角品讀西遊，別有一番酣暢淋漓的閱讀體驗。 &
【電子書】非虛構寫作指南
▎近半世紀暢銷百萬冊．非虛構寫作殿堂級教本 ▎ 「雖然這本書講的是寫作，但是絕對不是只寫給作家看的：書中的原則適用於任何一個在日常生活中必須要寫東西的人。」 《非虛構寫作指南》是給整個世代寫作者的一部聖經， 如果你想找到訣竅，寫出簡潔又有渲染力、說服力的文章，這本書就是你要的。──《紐約時報》（New York Times） & ★ 美國英文、新聞相關科系及寫作課程必讀指定教材 ★ 美國亞馬遜書店數千讀者好評，高居排行不墜 ★ Goodreads書評網站逾兩千則評論，兩萬七千次高度評價 ★ 《紐約時報》、《圖書館期刊》、《蘋果橘子經濟學》作者杜伯納（Stephen Dubner）、經濟學家曼昆（Gregory Mankiw）...各方好評盛讚推薦 李取中（《大誌雜誌》、《The Affairs 編集者》總編輯） 李維晏（國立臺灣大學寫作教學中心主任） 何榮幸（《報導者》創辦人、執行長） 紀大偉（《同志文學史》作者、國立政治大學台灣文學研究所副教授） 阿潑（媒體工作者） 馬欣（作家） 張翔一（《換日線》頻道總編輯暨《天下雜誌》未來事業部數位營運總監） 須文蔚（國立臺灣師範大學文學院長） 管中祥（國立中正大學傳播學系教授） ──推薦 → 什麼是好的寫作？好的寫作是有生氣的，兩個最重要的特質是「人味」與「溫度」。 → 「我是為誰而寫？」答案是：你是為你自己而寫。千萬別設想你有一群廣大的讀者，每一個讀者都是不一樣的人。 → 強加的風格就像禿頭戴了一頂假髮，讀者一眼就會看出你在裝腔作勢──讀者要的是真心跟他們說話的人。 → 大部分的文章初稿都可以刪掉一半，也不會減損任何訊息或是喪失作者的聲音。 → 一篇文章如何結束遠比大部分作家認為的更重要得多。完美的結語必須讓讀者感到驚訝，但又合情合理。 → 幽默是非虛構類作家的祕密武器，很少有作家知道幽默通常是他們在闡述重要觀點時最好的──有時還是唯一的工具。…… 不論在什麼時代，透過什麼媒介或語言，好文章都有著共通的特質，要寫得好，也有法則可循。透過這本書，美國一代非虛構寫作名師威廉．金瑟想告訴你的，就是這些根本的寫作關鍵。 威廉．金瑟曾任教於耶魯大學、哥倫比亞大學多年，也曾擔任美國最大圖書俱樂部編輯，並為各頂尖雜誌撰稿，在寫作、編輯、評論、教學上都有豐富的經驗，因此能夠精準指導各領域、從入門到進階的寫作者，寫出忠於自我、打動人心的非虛構作品。而這本被《紐約時報》奉為「寫作者聖經」、已暢銷四十年不墜的《非虛構寫作指南》，正是他長年經驗與思想的集結。 在書中，他將寫作的精要分為「原則」、「方法」、「形式」、「態度」四大部分，拆解寫出好文章的竅門，並進一步實際說明七大非虛構寫作領域的書寫技藝，以及解析經典文章好在哪裡，可以如何借鏡── & → 人物訪談裡最生動的文字，莫過於某人講述他在想什麼或做什麼──而且是以他自己的話來說。 → 寫科技領域時，寫出「線性結構」的句子才是王道，並要想像它是一個倒金字塔，從狹窄的事實開始著手。 → 商務上的寫作也可以有點溫度：多用第一人稱和主動動詞。要記得讀者認同的是人，而不是「獲利率」這樣的抽象名詞，或是沒有生命的句型結構。 → 藝術評論最重要的就是要提出個人觀點且堅定表達立場，不能到了最後一刻突然規避問題，削弱文章的力道。…… 在書中，金瑟以清晰溫暖的筆法和我們分享他對寫作的所有心得，毫不藏私。只要你想學習寫作，不論想寫的是人物、地方、科技、商業、運動、藝術或是你自己，這本書都將給你實際指引，教你如何寫出有人味及溫度、獨具風格的好文章。 &
【電子書】史丹佛大學創意寫作課
普立茲獎、美國國家圖書獎、歐亨利獎、《洛杉磯時報》「終身成就獎」得主， 史丹佛大學創意寫作課創始人 & 曾教授《斷背山》編劇賴瑞．麥克墨特瑞、備受村上春樹推崇的瑞蒙．卡佛、《飛越杜鵑窩》作者肯．凱西、《最後的獨角獸》作者彼得．畢格── & 創意寫作之父華樂士．史泰納 40多年寫作與教學經驗精華首次公開！ & ★專文推薦：許榮哲（華語首席故事教練）、宋怡慧（新北市立丹鳳高中圖書館主任） ★好評推薦：朱宥勳（作家）、洪震宇（《精準敘事》《精準寫作》作者）、蔡淇華（作家）、A編（「A編工事中」粉專經營者）、B編（「編笑編哭」社群經營者） & 被譽為「美國西部的梭羅」的作家愛德華．艾比說： 「所有美國作家中，值得獲得諾貝爾文學獎肯定的只有華樂士．史泰納。」 & 走進美國創意寫作之父的課堂現場 學會觀察、思辨、閱讀與寫作 & 寫作可以學嗎？ 寫作教師應該扮演什麼角色？ 一堂好的寫作課是什麼樣子？ 寫作者應該具備怎樣的素質和能力？ & 華樂士．史泰納是美國學界研究創意寫作的先驅，被譽為西方作家第一把交椅，他在1945年創立史丹佛大學創作學程後，全美各地紛紛仿效。身為影響力巨大的作家與寫作教師，培育了無數美國大師級的作家。 在本書中，史泰納的兒媳、美國小說家琳恩．史泰納，彙集了他筆下八篇關於小說創作和創意寫作教學的精采文章，嘗試回答了創作與教學的各種問題：從靈感的汲取到作家的自我鍛鍊，從創意寫作的溯源到課程實例講解，以及如何應對出版的壓力、讀者的問題，解答你在寫作之路的各種困惑。 & 本書沒有寫作套路和現成的公式，但能開闊你的創作視野，啟發你的寫作思維。 本書沒有作家的速成配方，卻是你非看不可的「寫作者鍛鍊手冊」。 &
【電子書】比你想像的更重要！夏天要按節氣養生
本書收錄論文七篇，大致分為「海戰詩學的發展」、「海戰詩家的書寫」兩大部分。前者包括四篇論文，探析南宋至南明古典詩歌「海戰書寫」主題的發展脈絡與特徵，勾勒南宋至南明海戰詩學的發展概況。後者包括三篇論文，不僅針對文天祥、歸有光、張煌言三家的海戰詩作深論，還比較析論同為末世孤臣的文天祥、張煌言二家海戰詩之異同。本書不僅定義「海戰詩」為真實海戰事件的紀錄與描寫，還從源頭確認海戰書寫的開山始祖為文天祥，並自「戰士」與「百姓」兩個視角依歷史階段，分期梳理南宋至南明海戰詩學中對「戰士」與「百姓」的偏重消長情形與箇中原因；對於古典海洋文學與文化、宋元明詩家的研究都頗具參考價值。
【電子書】史上最全面抗衰老祕訣
本書中收錄關於詞的接受情況的諸篇文章，整體由三部分構成。壹「宋代詞人的人生與詞」中，就王觀、晁補之、毛滂、康與之、劉過五人活躍的時代裡，他們是如何被接受，也即人們對詞這種歌辭文藝的期望問題展開論述。「附論 詞籍的周邊」與第一部分相關，就清朝以降刊行的三種詞籍，對其刊行經緯進行考述。貳「詞在日本的受容之一側面」中，兩章以對日本中世五山文學產生影響的類書《詩學大成抄》，即日本禪僧加的注釋為研究對象，論述宋代詩論和詩詞的受容情況，一章論述江戶時代尾張藩儒者的實作。對日本人來說詞是一種最遙遠的文學藝術，但並不妨礙知識分子對這種文藝抱有興趣。
【電子書】兒女英雄傳（下）
筆者因緣指導學位論文，因研究需要，知悉日本東京大學總合圖書館，典藏有明萬曆刊李三才撰著《撫淮小草》孤本；因此，申請專題研究計畫： 「東京大學典藏明萬曆刊本李三才《撫淮小草》研究」， 期望能將此遺珍於東瀛的難得孤本文獻， 整理點校，公諸於世，此書即是此一計畫的具體研究成果。本書就目前掌握研閱的相關究文獻，耙梳整理李三才生平事略並編輯簡要年表，以架構其生命進程與學術發展的系譜作為知人論世準據；其次，分別檢視《撫淮小草》版式，序跋及卷目，並就其中撰述內容提要鉤玄，以為學者探賾索隱、辨章考鏡的資佐鑒察 ，冀盼開張先賢李三才的潛德幽光。
【電子書】一百年前，我們的冒險
百年前的創作冒險，百年後的書寫自由十名當代青年創作者V.S.十四位日治時期青年作家閱讀臺灣日治時期 文學作家最佳讀本如果閱讀是一趟冒險，文字就是最原始的虛擬實境、沉浸式體驗！一百年前，臺灣這片土地正處於日治時期，新舊交雜，亦是內部傳統、外在環境皆鉅變震盪的時代。啟蒙思潮引進，新文化、新文學運動漸興，各式嶄新的技術、體制、觀念大量地湧入。對於這座島嶼上的人們而言，「世界」仍是有著未知卻充滿各種可能的抽象概念，雖然讓人懷有夢想，卻也帶來許多不安。於是，有群青壯年作家試圖以「創作」和世界接軌，透過文字書寫，反映當時紛亂現況，更進一步探索多元與開放，讓這片長期在日語文化浸淫下的土壤，開出特有的燦爛之花。【文學冒險卷】十位當代青年作家，以非虛構的創作書寫，將日治時期的文學前輩們的生平以及作品，交織成故事，透過十個主題：社會運動、資本主義、語言、詩與歌、民俗、愛情、電影、舞蹈、原住民，帶領讀者體驗一趟屬於日治時期的文學冒險。【作品選文卷】透過四大主題：①以文學探索現實；②新與舊，詩與歌，日本與臺灣之間；③多彩的摩登文化冒險；④原住民主體的聲音，編選十四位日治時期青年作家的作品，輔以作家小傳及導讀，帶領讀者領略屬於日治時期的日常體現和跨界冒險。▍套書特色☉臺灣日治時期，最佳文學跨界讀本｜一套兩卷，對照參閱： 【文學冒險卷】10位當代青年作家，10種主題，挖掘日治時期作家的創作故事。【作品選文卷】14位日治時期作家作品選，收入文類包括：小說、散文、論述、詩歌、歌詞。☉國立臺灣文學館．原著授權｜新編新選： 優先編選未被廣為認識的作家、作品，重新取得作品授權及修訂，提供作家簡介、導讀評析，引介大眾。☉特邀知名插畫家蠢羊，獨家繪製內頁封面、海報拉頁： 重繪日治時期的作家人物，風土地景，再現人文薈萃之風華；內附全彩拉頁海報，作家群熱血回顧。
【電子書】樂文誌
文化不死，只是孤單 不再是借來的地方 不再是借來的時間 以文字和音樂，召喚我們回歸內心深處 追懷華語歌曲與文學之於時代與個人的印記 學者作家、香港藝術發展獎：年度藝術家獎（藝術評論）、香港中文文學雙年獎「文學評論組雙年獎」得主──陳智德繼《地文誌》後新作 & 陳智德的《樂文誌》由三卷形式體制不同的散文組成，卷一以歌詞文本分析為基本，從一首歌到另一首歌，從歌曲到文學、從文學到電影、從歌手到樂人和填詞人、從歌詞分析到時代文化與個體生命的抒懷，細述一重又一重的歌曲與文學文本的互涉。卷二書寫音樂與文學與人生的隱然聯繫，以至幾段時代變遷與個人成長的軌跡。卷三從舊唱片和舊書刊的復刻、文學舊作的重寫及「香港字」的文化復刻，展望文藝的前景與可能。 & 本書卷一的九篇，皆以彼此相類的散文體例寫成，〈今宵不知如何珍重〉從崔萍的國語原唱版〈今宵多珍重〉寫至陳百強的粵語版〈今宵多珍重〉，寄寓兩三代香港移民的祝願。〈似水網界、幻海流年〉從梅艷芳主唱的〈似水流年〉，聯繫至嚴浩的電影《似水流年》、左几的電影《似水流年》，以至喜多郎的原曲Delight、黎小田重新編曲的〈似水流年〉和湯顯祖《牡丹亭》「驚夢」開場的「似水流年」一語，追跡當中的淵源與流變。〈風繼續吹冷喝采〉從陳百強的〈喝采〉談至張國榮的〈風繼續吹〉，試圖從勵志和頹廢表面相反的對立中，尋求共同的抗衡，再思〈喝采〉化的〈風繼續吹〉，或〈風繼續吹〉化的〈喝采〉，如何為頹散邊緣的個人帶來拯救。 & 〈香煙迷濛了什麼〉從蔡琴的歌曲〈香煙迷濛了眼睛〉、關錦鵬的電影《地下情》、鍾玲玲的小說《愛人》、黃碧雲的小說《微喜重行》、邱剛健的無題詩，歸結對香煙時代文化的觀察、感懷。〈禁色與酷兒〉由達明一派的〈禁色〉歌詞文本分析開始，談至電影The Night Porter、鋼琴曲Gymnopédies，到Japan的歌曲Nightporter，再到〈禁色〉和它的國語版〈我是一片雲〉，再從〈禁色〉的性別平權談至《胭脂扣》的酷兒思考。〈說不出未來的未來〉從夏韶聲的〈說不出的未來〉，追溯至李壽全的〈未來的未來〉與萬仁的電影《超級市民》，聯繫八○年代台港兩地對未來的想像。 & 〈昨夜拋棄感覺的渡輪上〉從一首香港城市民歌的經典〈昨夜的渡輪上〉，談至它的原曲：劉藍溪原唱的〈微風細雨〉，追溯台灣校園民歌與香港城市民歌的聯繫，串聯有關抗世情懷和香港城市的失落。〈借來的香江一夢〉再寫香港，從一度深植人心的「借來的地方，借來的時間」一語，談至彭健新作曲、鄭國江填詞的〈借來的美夢〉，以及西西寫於一九八六年的小說〈浮城誌異〉。〈再會吧，香港〉從茅盾一九三八年在香港《立報》發表的〈懷念行方未明的友人〉、田漢一九四二年據戰前居港文化人見聞寫成的話劇《再會吧，香港！》的主題歌〈再會吧，香港！〉，談至用「舊曲新詞」方式改寫的〈再會吧，香港（二○二一版）〉，在行將變動轉折的個人命途中，歸結對香港流動與根著的寄語。 & 本書卷二的五篇散文，包括作者陳智德三篇的東海求學回憶錄，以及一九九三年寫成、獲「八十二年度教育部文藝創作獎」社會組散文類佳作的〈古琴的聲音〉，和二○二○年寫成、追跡新蒲崗地貌變遷的〈大千層幻錄〉。 & 卷三的散文七章，是陳智德的長篇散文嘗試；有別於卷一九篇文章各自獨立成篇，卷三的〈香港心之復刻〉七章應連續一氣閱讀，視為一篇長一萬九千多字的長篇散文，以「文藝復刻」為核心概念貫串，追溯「復刻」一詞的源頭，從舊唱片的復刻，談至唐滌生經典粵劇《帝女花》的復刻、鍾玲玲小說《玫瑰念珠》的重寫和「香港字」的復刻。 & 本書以創新的筆法縷述音樂、文學與時代的印記，以音樂、詩歌、散文作為同一形質的文藝生命體。讀畢《樂文誌》所真正領受的，不單是歌詞文本分析、或音樂與文學的文本並置互涉論述；更是一種讓時代、城市和個體達致文藝生命復刻與重生的詩化信念。 &
【電子書】閱讀在靈光消逝的年代裡
二○一七年獲頒德台友誼獎章 二○一九年獲頒法國藝術與文學騎士勳章 二○二三年獲頒德國歌德獎章 & ■他是戲劇人、策展人和哲學家 ■「一本書必須像一把斧頭，它能擊破我們心中那片冰封的海」──卡夫卡。 & 作者耿一偉老師，身為一個愛書人，多年來為文學、哲學以及藝術等領域的中文出版著作撰寫導讀，和讀者分享他的閱讀經驗，吟詠回味，不知不覺中，這些導讀便累積成繁華似錦的書評書介著作。本書收錄了作者為以下著作撰寫的導論，就像一個說書人，為讀者們打開閱讀的大門。 《在與世界的對抗中：慢讀卡夫卡》《莎士比亞故事集》《城堡》《牆：沙特短篇小說》《邁向王道》《卡夫卡日記》《我就是夏洛克》《瘟疫》《生命是一場尋求慰藉的旅程》《雞皮疙瘩》《證詞》《我們人生的最初》《後戲劇劇場》《曾經，有個偉大的素描畫家：卡夫卡和他的41幅塗鴉》《超現實主義宣言》《空的空間》《劇場與城市》《激進美術館學》《短暫的永恆》《未來藝術革命手冊》《開放的門》《海鷗》《透明社會》《時間之書》《對面的瘋子》《意猶未盡的黃金時代》《童話治療》《在阿爾卑斯山與尼采相遇》《機械複製時代的藝術作品》《愛欲之死》《跟莎士比亞學創作》《編劇的藝術》《千面英雄》《作家之路》《想清楚，寫明白：好的影視、劇場、小說故事必備的七大元素》。 「閱讀是走向心靈泉水的練習」，作者希望讀者也在不斷加速和自動複製的社會當中停下腳步，享受慢讀和細讀的況味。
【電子書】如刀的書寫
2022諾貝爾文學獎得主 安妮・艾諾 Annie Ernaux的文學自省 揭開書寫的理由和目標 在大約一年的時間內，透過電子郵件，作家吉奈向艾諾提出關於寫作的提問。 艾諾從說明自己對於寫作形式的探索，談到身為階級「叛逃者」的罪惡感； 從她如何看待文學，談到她想寫下現實的慾望； 從描述自己喚醒記憶的方式，談到人們對精神分析之於寫作的誤解； 從每本作品各自的成書過程，談到她的日記與訂定寫作計劃的方法； 從她對超現實主義的研究，談到她的極左派政治立場與行動； 也從她一路以來的成長經歷，談到女性主義對她的意義。 在這本書中，讀者將一窺這位偉大作家的見解與心靈，無論是實際書寫過程中各種環節的拿捏，又或者是書寫的動機，以及其背後的想法、觀念與對世界的理解。這是一場安妮・艾諾的文學自省，也是一堂難能可貴的寫作大師課。 「我個人對文學的想法，是希望每個句子都承載著事實，每個字都不只有語法意義，要能帶來感受和影像。在寫下／閱讀的同時，一字一句都能帶出『牢固』的現實，就像我們用來形容一棟建築時的說法，一點也不『輕盈』。」 「我透過故事，或是對場景與細節的敘述重現記憶，而那個場景、那些細節和句子就是那份感受的載體。我需要那份感受（或是喚醒對那份感受的記憶），需要它毫無遮掩、赤裸裸地到我面前。然後我才能找到合適的字詞。換句話說，感受是書寫的必要條件，也是建構真實的必要條件。」 「我很少把自己當作一個獨特的個體，至少不是絕對單一的，而是無數的經驗，以及社會、歷史、性別和語言羈絆的總和，並且持續地和整個社會對話（過去與現在）。是的，這一切必然會形塑出一個獨特的主體，然而我從這個主觀的自身出發，挖掘、揭示更普遍的、集體的機制和現象。」 「我從超現實主義中獲取的是形式上的自由和通過語言來呈現世界樣貌的意志，而不是文本的『形式』。儘管在我身上看不到超現實主義的抒情和詩意，但所有的這些，這份自由，這種追求都深深影響了我的書寫。我認為一本書最要緊的，是對一個人的內在和外在產生的作用。」 「我之前的確說過身為一個階級的叛逃者，書寫是我參與政治最好的方法。然而，我的意思並不是想用書取代自己投身政治，也不希望那些書成為我介入政治的方式。對我來說，書寫是一種政治行為，換句話說，就是幫助揭露並改變世界，或者反過來鞏固現有的社會與道德秩序。」 「若要我給書寫一個定義，就該如此：透過書寫探索那些無法用其他方式，例如語言、旅行、表演，發現的事物。甚至是反思都沒法做到的。要去探索一個在下筆前不存在的東西。這就是書寫的樂趣——也是驚恐——所在，因為我們無法知道它會帶來什麼、發生什麼。」 &
【電子書】寫作課：陳雪給創作者的12道心法
★2022台北國際書展大獎小說首獎得主陳雪全新散文，結合寫作、生活、創業的必讀心法與實作經歷，寫給所有文字工作者與獨立創作者的力量之作。 ★陳雪用三十年自身創作與各大文學獎評審經驗，寫出這一路上的點點滴滴，提煉出讓她能夠持續創作、堅持不輟，並且實現夢想的12個心法，陪伴所有創作者走得更穩健、更長久，成為獨一無二的自己！ & 無論生命際遇好壞，我總是靠著寫作讓自己穩住，寫作就是我腳下的一塊土地，不管多麼小，我都可以靠著它站立。──陳雪 & 寫作是什麼？我喜歡寫作就可以寫嗎？ 我有天分嗎？才華夠嗎？沒有靈感時怎麼辦？ 沒有人脈，沒有背景，一無所有的人也可以實現夢想嗎？ 怎麼建立寫作習慣？如何找到自己的規律？怎樣克服惰性？ 專業寫作與自由接案如何找到平衡？該怎麼爭取案子？如何拒絕不合理的要求？ 寫作這條路，如何可以堅持到底？怎樣克服恐懼？怎樣走出屬於自己的路？ & 寫作之於陳雪，是如呼吸般不可或缺的存在。然而家庭的難題讓她屢屢在現實生活與寫作理想之間擺盪。於是她憑藉著對寫作的愛，成為了一個有兩張面孔，兩種生活型態的人。一方面勤懇樸素地讀書寫作，一方面積極如業務般地接著各種可以賺錢的文字工作，採訪、專欄、邀稿、自傳、演講、評審，以驚人的效率在寫作之餘拚命賺錢。三十年來不間斷，寫下二十多本精采作品，榮獲許多文學獎項肯定，更用文字作品為自己構築了在這世界安身立命的堡壘。 她說：現實與理想並非無法兼顧，而在於你有多相信自己、多渴望創作，要在克難的環境下採取最低的現實成全自己，即使得不到祝福，你也要祝福你自己。 陳雪剖析寫作之路上的掙扎與徬徨，分享文字工作者需要的實用心法：自由與自律、時間切割、接案談判、靈感取材、現實與理想權衡等等，更用自身經歷溫暖鼓勵，盼望為你在未知黑暗中點亮一盞燈，不管是文學創作，還是商業接案、自由工作、創業規畫等等，各種有夢想的人都能從中獲得支持與建議，成為築夢的第一塊基石。 & 〈為你在黑暗裡點一盞燈〉 ▎鋼琴的鍵盤如果是無止盡的，就無法變成那麼好的樂器，如果我們只是隨手天馬行空地去彈奏它，也無法彈奏出美好的樂曲。寫作亦然，人的時間與體力都是有限的，所以我願意去製造一種紀律，重複訓練自己。 & ▎現實裡我一無所有，可是只要到了書桌前，打開電腦，雙手放在鍵盤上，我就可以創造一整個世界。即使一無所有也可以追求夢想，因為夢想就是上天給貧窮弱勢的人最好的禮物。 & ▎真正的才華不是讓你可以輕鬆寫意，變得比別人更優秀，而是讓你可以克服困難，走別人不能走的路，吃別人無法吃的苦。你耐得住寂寞，扛得住失落，承受得了挫折，因此你可以比別人走得更遠，這種才華最珍貴。 &
【電子書】永遠的蘇珊：回憶蘇珊．桑塔格
──國際知名作家書寫傳奇不朽的文青女神── 回憶寫作中的代表之作 呈現更「蘇珊」的人性面向 一個躁動不安、才華洋溢的靈魂 美國國家圖書獎得主，《摯友》、《你受了什麼苦》作者──西格麗德．努涅斯 懷抱著愛與敬意，記錄桑塔格的特立獨行 寫下兩人既親密又糾結的點點滴滴 這些年來，我見過或聽說許多人曾表示，他們是在年輕時讀了蘇珊．桑塔格的作品才想成為作家，而且這種人多到驚人。 ──西格麗德．努涅斯 那年，傳奇大作家43歲，而她25歲。 努涅斯第一次見到桑塔格時還只是一位胸懷抱負的青年作家，而蘇珊已是文壇傳奇人物，以她的論戰文章、前衛的個人風格聞名全球。不久後，桑塔格將努涅斯介紹給她兒子──作家大衛．里夫，兩人開始約會。之後，努涅斯搬進里夫和桑塔格合住的公寓。如她寫道： 我們三人住在一起——蘇珊、她的兒子，還有我——這真的是個好主意嗎？難道大衛跟我不該自己找個地方住嗎？她說她找不到我們不能住在一起的理由，就算大衛跟我打算生孩子也一樣。若有必要，她說，她很樂意撫養我們所有人。當我表達疑慮時，她說：「別這麼保守。誰說我們一定要活得跟別人一樣？」 那些年，待在罹癌癒後的桑塔格身旁，努涅斯見證了當時眾多知識分子和藝術家的：最風光的、最私密的、當然也有最怨懟的事。面對約會對象的母親、寫作前輩、同為聰明有想法的女性，她們之間除了良性的互動，亦少不了緊繃又糾結的時刻。如今努涅斯已是國際知名的小說家，在桑塔格過世後，她將這段深具意義的過往撰寫成書，回顧親身相處的傳奇人物，並獻上她深深的愛。 關於桑塔格，努涅斯的回憶包括： ．名字啊︒蘇珊向我坦承，獲得這樣一個無聊又平凡的名字始終讓她開心不起來。「妳看起來不像是叫蘇珊的人」，她會模仿那些對自己這麼說的人。 ．某次跟她共進午餐，我意識到回去工作會遲到時，立刻從桌邊跳了起來，她態度訕笑，「坐下！妳不需要那麼準時。別活得那麼卑微。」卑微是她最喜歡講的詞彙之一。 ．她的不安全感究竟跟性別有多少關係，我們無從得知。但想到這個驕傲、聰明又有野心的女人成長於女性解放的年代之前，以及她在日常生活中得面對多少的偏見，任何人都能想像她一路以來受過不少屈辱。 ．你們那裡到底是什麼狀況？我記得有個朋友笑著說，「所有人都想像過各種最不道德的情節，但其實你們那裡的狀況很典型：占有欲強的控制狂母親，還有充滿罪惡感的兒子。」
【電子書】在詩文的河邊──朱自清談文學
不能只讀過爸爸的〈背影〉 「他的文章，也是那麼的不蔓不枝，恰到好處， 增加不了一句，也刪節不掉一句。」 ──鄭振鐸 「對於需要一點語文訓練和寫作修養的人，他的文章確實堪稱典範。」 ──葉聖陶 《詩文上的河邊 朱自清談文學》是朱自清對文學的論述， 涉及古今多種體裁，為讀者了解和欣賞中國文學助力。 本書分兩大章： 〈談談文學這門藝術〉為其對於文學之理解， 對於文學標準、欣賞，又或雅俗、畫面獨到見解， 也唯有「真文青」才能自嘲式介紹何謂〈書生的酸氣〉。 〈漫步古今詩歌〉則是其自近代介紹從漢朝即有的佚名古詩，詩的形式、言語、用韻與解讀介紹之外， 也透過筆者慧眼看出詩人的幽默及高妙用字。 「與其想成為一個文學家，不如學做一個切切實實的新聞記者。」 朱自清期待作家熟稔古文、經典， 與其創作不如以「寫作」為重，養成分析的態度，切中生活核心， 撰寫出不光僅有華美辭藻，而是文以載道， 讓寫作點明主旨、入情入理，並體現出作家的文學涵養。 本書特色 ★中國最富盛名的散文家朱自清親撰文論見解 ★堪比現代鍾嶸《詩品》，從體裁至美感全面剖析古詩& &
【電子書】可畏的想像力——當代小說31家
當代作家書寫他們的生存所在，為何「可畏」？ 只有那些倖免於肉身凌辱，尚未因種種劫難而成為行屍走肉的人，才得以在見證不義之餘，有能力想像種種恐怖並運用這可畏的想像力。這樣的想像有助於思辨政治情境，啟動政治情懷。 ——漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt） 王德威繼《跨世紀風華：當代小說20家》之後，又一本探討當代具代表性的小說家作品序論集，由此觀看當代文學的脈絡發展與時代意義。 麥田的「當代小說家」書系自一九九六年推出後，至今已超過二十五年。這一書系涵蓋兩岸四地（台、港、陸、星馬）及全球華人小說家的傑作，展現華語文學的壯觀版圖。書系主編王德威，參與選書製作，並為每一本書寫下序論，介紹作家的特色，並觀照小說與政治、社會、人生的美學關聯。二○○二年，麥田結集二十篇序論出版《跨世紀風華：當代小說20家》一書，討論包括朱天文，舞鶴，朱天心，李昂，施叔青，余華，王安憶，莫言，蘇童，鍾曉陽，黃碧雲，駱以軍等作家的代表作品，呈現上個世紀末中文小說的種種風華面貌。 接著從二○○二年到二○二二年，「當代小說家」書系陸續再出版了不少當時代的代表作品，如李永平《大河盡頭》、吳明益《單車失竊記》、陳冠中《盛世》、駱以軍《匡超人》、鍾文音《別送》、王安憶《一把刀，千个字》等，都曾引起廣泛討論。這些序論，連同系列以外的小說點評，編選之後共得三十一篇，即是這本書《可畏的想像力：當代小說31家》。 王德威論及—— 過去二十年兩岸四地局勢波譎雲詭，世界危機重重。與此同時，數位科技爆發、環境物種嬗變——從全球暖化到生態污染——重新定義了人類與後人類的關係。當我們汲汲於眼前的意識形態和族裔紛爭，或持續科幻化、娛樂化種種災難的可能時，敏銳的小說家卻感受到「惘惘的威脅」撲面而來。他們的作品震撼人心，不僅在於形製新穎，更在於內容的不可思議。 書名「可畏的想像力」，典出二十世紀最重要的思想家之一漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt）的論述。在《極權主義的起源》（The Origins of Totalitarian）一書中，鄂蘭論二十世紀的暴政帶給世界種種傷害，不因某一特定政體或政權的消長而稍息。尤有甚者，暴政甚至可以最平庸無感的形式滲透到日常生活，並被視為當然，甚至膜之拜之。這是現代之「惡」最詭譎的形式。當此之際，鄂蘭呼籲我們必須鍛煉「可畏的想像力」，用以對抗歷史怪獸的無孔不入。 本書三十一位作家按出生時序排列。首篇臺靜農先生（一九○二）與末篇陳春成先生（一九九○）恰各站世紀初與世紀末一端。但時間的差距無礙他們回應「當代」問題的敏銳感和迫切性。這些作家處理各別的歷史語境，卻在本書內形成共時性的對話。 晚清文人陶佑曾（一八八六～一九二七）面對晚清變局，提倡新小說，曾有如下描述： 有一大怪物焉：不脛而走，不翼而飛，不叩而鳴；刺人腦球，驚人眼簾，暢人意界，增人智力；忽而莊，忽而諧，忽而歌，忽而哭，忽而激，忽而勸，忽而諷，忽而嘲；鬱鬱蔥蔥，兀兀矻矻，熱度驟躋極點，電光萬丈，魔力千鈞，有無量不可思議之大勢力，於文學界放一異彩，標一特色，此何物歟？則小說是。 一個世紀後的我們思考小說的「當代」意義，期待在時間的裂縫之間，虛構的敘事得以繼續發揮想像，回應歷史的匱乏。《可畏的想像力》所論的三十餘本作品雖然只是當代小說的抽樣，已經可以看出小說家的創造力未可限量。 王德威以精采的序論，將小說家的代表作，作縱深的創作精神與時代議題關懷的探討，觀照小說與政治、社會、人性的美學關聯，提供喜愛中文小說或研究中文小說的讀者，嶄新的視角，深具意義。 &
