【電子書】最親近的陌生人：楊照談宮本輝（日本文學名家十講9）
在他的小說中，我們終究要面對── 比命運更難破解的是人心裡的祕密。 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 從戰後崛起至今堅以寫實主義耕耘小說 從描寫外在時空到往內探究人性 始終願意帶讀者勇闖黑暗盡頭的宮本輝式寫作 一位最會說故事的文學名家如何以樸實的文字，一筆筆寫入人心最深處？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 && 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 && 芥川龍之介&& 川端康成 && 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 && 遠藤周作&&&& 大江健三郎 && 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍ 為什麼讀宮本輝？ 「我必須承認並面對：能說動人的感情故事，能夠用文字的連綴來探入角色的性格與經驗，是宮本輝的最大本事，也是他的小說最精華之處，我沒有辦法、也不應該避開這點，不能體會、領略這項特色，也就不能算是真正進入宮本輝營塑的小說世界了。」 「他堅持寫實，堅持寫明白立足於當下日本社會的具體人際關係，又不刻意追求奇情戲劇性，也不走殘酷驚悚的路線，每一項立場特性都使得他逆反當時流行，讓自己的作品不容易討好，不容易受歡迎。然而他卻總能在作品中別出心裁，堂皇地示範、證明了寫實主義這條路，至少在小說的領域中，並未走盡走絕。最難創新的擁擠舊空間裡仍然有尚未被發現的，可以去開發的可能性。」──楊照 與村上春樹同期的宮本輝，甫出道便拿下太宰治獎、芥川獎兩大文學獎， 身為日本戰後文學的新世代，堅持以傳統的寫實手法寫出小說新高度。 他的小說傳達出什麼樣的時代精神與社會訊號？ ──堅守寫實路線的時代眾生相 宮本輝以〈泥河〉拿下太宰治獎，於七〇年代末在文壇展露頭角。他跳脫七、八〇年代瀰漫日本文學界的後現代色彩，堅持寫實主義的精神，將之發揮到新的境地，在文壇樹立無可取代的位置。宮本輝的成長過程適逢日本戰後經濟高速發展，社會宛如巨流快速前進，使其特別擅長捕捉在濁流中力爭上游的市井小民群相風采。〈泥河〉描繪了在船屋中的庶民生活困境、〈道頓堀川〉中寫出身處繁華大阪城的小人物哀歌，《流轉之海》則道盡東山再起生意人的拚博與困境……在時代的底色上成功描繪出一幅幅宮本輝式的人間拼圖。 ──層層解開故事裡的人性「謎」網 宮本輝有意識地在創作中帶入大眾小說元素，承繼且超越私小說傳統，經常在故事中埋藏引人好奇的謎團。《錦繡》、《月光之東》中失婚的女性，藉由探究丈夫與情人的祕密，解開主要謎團，但也在謎題之外，覺察到另外一層沒有標準答案的人生命題。宮本輝擅長運用引發親近感的敘事口吻，令讀者對角色感同身受，隨著故事視角尋求答案，在他人的故事裡一步步深入角色的內在，最終獲致情感滿足與精神淨化。他不追隨後現代主義風潮，不追求奇情，持續走在寫實的路上，藉由尋找人生解答的小說人物，為讀者一次又一次開展人性深邃的內裡。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 09 最親近的陌生人：楊照談宮本輝 10 以愛與責任重建世界：楊照談村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
【電子書】辛波絲卡
──辛波絲卡誕辰100週年── 繁中世界第一本波蘭文直譯， 收錄近百幅珍貴照片及明信片，唯一完整傳記珍藏版 & 諾貝爾文學獎得主、廣受全世界讀者喜愛的詩人 辛波絲卡 唯一完整傳記 從為波蘭共產黨謳歌到堅持創作自由 辛波絲卡一生的理想、愛情及生活 「所以有這樣一個世界， 它的走勢由我掌握，不受命運影響？ 它的時間由字句構成的鎖鏈綁住？ 生命都在我的號令下永存？」 1997年，也就是辛波絲卡獲頒諾貝爾文學獎一年後，本書的兩位作者安娜‧碧孔特與尤安娜．什切斯納，首次向辛波絲卡提議要為她立傳。辛波絲卡的反應是委婉拒絕，一如她獲獎前的七十三年人生，一直堅守不過度揭露自己的信念。做為波蘭最重要的當代詩人之一，她接受訪談的次數甚至不超過十次。然而，當她見到兩位作者訪談百位以上的友人，不僅熟悉她的詩作，還將她撰寫逾三十年的書評專欄《非指定閱讀》讀得滾瓜爛熟，她致電給兩位作者，告訴她們：「這感覺真糟糕——讀到關於自己的事。但既然兩位已經挖出了這麼多，好吧，那我們就來讓它變得更『精確』。」& 於是《辛波絲卡：詩、有紀念性的破銅爛鐵，以及好友和夢》成為辛波絲卡唯一一本親自授權的傳記，從辛波絲卡的家族、文學與編輯生涯，一路寫至詩人辭世。傳記記錄了辛波絲卡節制優雅的一面，像是辛波絲卡一輩子都用筆記本，短則兩三年，長則半世紀去等待一首詩的完成。除此之外，也描寫了辛波絲卡不為人知的一面，以普世的詩作主題知名的她，也曾經是波蘭共產黨的忠貞支持者（而她在此後雖曾公開反省，卻未曾否認這段經歷）；她熱愛與朋友玩文字遊戲，喜愛參訪考古博物館，有製作及蒐藏俗氣明信片寄給友人的習慣；她對維梅爾的畫作讚譽有加，深愛蒙田、山謬‧皮普斯的日記；她認為葉蟎是最美麗的生物，還熱切閱讀索引、註釋、引文與參考書目…… 做為少數人如其字的作家，這本傳記從詩人生活的方方面面，窺見一首詩的誕生與轉化，也體現辛波絲卡一生注重細節、幽默與提倡懷疑精神的世界觀。辛波絲卡的逝世為波蘭文學的某個章節畫下了句點。當我們閱讀這本吸引人的傳記，裡頭充滿了小故事和詩作，以及對旅行和友情的描述，我們可以再一次品嘗到辛波絲卡那個時代的氛圍，見證一位當代最有名的詩人，如何從一名滿腹理想的共產少女蛻變為一名永遠的反對者，亦折射出波蘭詭譎多變的歷史與時代變遷。 本書特色 │辛波絲卡誕辰100周年推出 │繁中世界第一本波蘭文直譯傳記 │收錄詩人生平傳記、軼事與好友回憶、近百張照片、詩作、拼貼畫作品及年表 │由一位詩人的一生看波蘭的共產時代、戒嚴到解嚴開放 &
【電子書】以愛與責任重建世界：楊照談村上春樹（日本文學名家十講10）
當我們讀村上春樹時，我們讀到的是什麼？ 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 他是當今諾貝爾文學獎呼聲最高的日本作家 也近乎等同於本世紀初日本文學的代名詞 如何解讀他筆下繁複符號與用典架構而成的多重宇宙？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 && 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 && 芥川龍之介&& 川端康成 && 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 && 遠藤周作&&&& 大江健三郎 && 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍全新系列．樹立日本文學新史觀──各界名家一致推薦 「石川カオリ的日本時事まとめ翻譯」版主 一頁華爾滋Kristin 戶田一康（作家、真理大學應用日語學系副教授） 王盛弘（作家） 江淑琳（文化大學新聞學系副教授） 李靜宜（作家、東美文化總編輯） 周慕姿（心理師、《作家的靈魂腳本》podcast主持人） 林廷璋（私人圖書館「櫞椛文庫」館長｜文藝誌《圈外》總編） 林福益（城邦媒體集團業務總經理兼書虫公司總經理） 洪維揚（「幕末．維新史」系列作者） 馬欣（作家、影評人） 張鐵志（《VERSE》創辦人暨社長） 梅用知世（「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」版主） 章蓓蕾（日本文化譯介者） 葉美瑤（新經典文化總編輯） 詹正德（有河書店店主、影評人） 蔡瑞珊（青鳥書店創辦人） 蔡詩萍（作家） 蔡增家（政治大學國際關係研究中心教授） 蔣亞妮（作家） 【按推薦人姓氏筆畫順序排列】 ▍ 為什麼讀村上春樹？ 「村上春樹真正創造的奇觀，不是那些幾百萬、幾千萬的銷售數字，而是不懈、不停地書寫了四十年成長奮鬥經驗，始終在少年與成人的邊境上徘徊，拒絕正式進入成人的領域，一個執迷於要勇敢、強悍活著的永遠的少年。」 「這種作品的特性就在於讀者愈是有耐心與文本周旋，愈是專注看待各種細節，會在閱讀過程中得到愈高又愈深的滿足。這種作品豈不也正是解讀者最該面對最值得面對的挑戰嗎？」──楊照 從八○年代新世代的文學旗手， 到今日每年諾貝爾文學獎得主公布前呼聲最高的日本作家， 村上春樹出道逾四十載，每一次小說發表都是社會大事件。 我們該如何解讀村上作品裡一貫的關懷？ ──自由、疏離、多重世界 如何解讀村上？《約束的場所》中，村上以奧姆真理教教徒擺脫社會後又對教團交出自由的過程，探討人如何對待自由；〈電視人〉突然造訪家中戳破生活表象的奇妙小人，呈現了小說中人對莫名其妙世界的被動接納與疏離無感；《1Q84》中看得見兩個月亮的「1Q84」世界，以及《世界末日與冷酷異境》裡「我」搭乘巨大電梯前往的地底異境，皆是以虛實交錯並存的手法來彰顯我們身處的現實世界。「人與自由的關係」、「人與人之間的疏離」、「多重世界的拼貼」──村上的作品往往都能以這三個核心元素歸納剖析，由此三元素也能發覺他的作品與傳統日本文學對「物之哀」的追求大異其趣。 ──大量符號架構的互文叢林 取代「物之哀」的，是大量出現的異國風情符號──物品名稱、爵士樂手名字、服裝品牌，為村上筆下角色搭造了具備疏離感與消除時間感的故事舞台。而符號乘載的巨大意義，又豐厚了其小說的景深，形成村上作品獨有的巨大互文結構。於是閱讀村上成為一種該如何見樹又見林的反覆咀嚼，藉由拆解埋藏於小說裡的各種符號，我們才得以解讀村上春樹對社會與歷史的深層哲思，真正使小說閱讀作為一種人間經驗。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 09 最親近的陌生人：楊照談宮本輝 10 以愛與責任重建世界：楊照談村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
【電子書】劇本的多重宇宙
★不只看門道，也能看熱鬧！涵蓋戲劇研究所編劇課的精華，也包括業界傳承的職業秘密！ ★台北電影節最佳編劇獎才子編劇，從美國影評人協會選出的「21世紀最佳101部電影劇本」中挑出精華，剖析各種關於電影、寫作及故事力的基本通則和獨到之處。 ★一本編劇創作的教戰守則，更是一本賞析戲劇、從理論連結到生命的靈魂之書。 & 你是否曾在看完一部電影後，感覺自己完全是個不同的人了？ 故事可以帶人逃離，也能讓人沉浸。 本書將帶你從原則中找到生命的本質， 從結構與形式裡看到活著的悸動…… & 【真心推薦】 易智言 金獎導演、編劇 紀蔚然 臺灣大學戲劇系名譽教授 柴智屏 偶像劇教母 吳洛纓 編劇學會理事長 姚坤君 臺灣大學戲劇系副教授 伊格言 小說家 一頁華爾滋˙Kristin 影評人、作家 & 【內容簡介】 榮獲台北電影節最佳編劇獎的才子編劇， 從美國影評人協會選出的「21世紀最佳101部電影劇本」中挑出精華， 剖析各種關於電影、寫作及故事力的基本通則和獨到之處。 & 勃棣老師長期鑽研劇場、電影、劇集與脫口秀、魔術、饒舌音樂等現場表演藝術，他熱愛電影，熱愛故事，熱愛創作，熱愛活著，是個十足的故事狂。 他看電影就像拿著解剖刀的外科醫師，或是貼著顯微鏡的科學研究者，邊看會邊解析這裡為何被感動了，那裡靈魂因何而豐厚了…… & 故事是生命的隱喻，戲劇是人生的凝鍊，所有的理論都是從生命來的。 & 勃棣老師試圖以美國影評人協會選出的精采電影劇本，分別導入一個編劇議題，期待讀者一同搭上這輛通往幽微故事與生命秘境的列車，一站一站去窺視生命與故事的宇宙，進入山林的最深處，把山的全景給看了，也聞到了每一朵紅花綠葉的芳香。 & 一本編劇創作的教戰守則， 更是一本賞析戲劇、從理論連結到生命的靈魂之書！ & 內容包括研究所編劇課的精華，也包括了業界傳承的職業秘密，更大部分是他編劇多年提煉出的親身體會。期待他未來能持續編劇書籍的書寫。──易智言 & 書中對電影的精采解析中，不僅是作者對劇本理路的見解，更坦露出一個與火同行的編劇如何誠懇地面對生命中難熬的時時刻刻，在戲劇創作和影像的哺養下，療癒不得不左顧右盼的人生。──吳洛纓 & 一本平易近人的戲劇創作指南，是劇本創作者不可錯過的秘笈，更是一本引人入勝的電影欣賞寶典。──姚坤君 & 以真誠樸實的文字，帶領讀者和觀眾睜著眼走入影像裡。不但將編劇的專業注入其中，也深刻思索了故事之於自我、之於世界的意義。──一頁華爾滋˙Kristin &
【電子書】越過人生的刀鋒：金庸筆下的女子
暢銷書《六神磊磊讀金庸》系列作品 ◎「讓你特別舒適的人，可能另有所圖。」《雪山飛狐》的南蘭這樣踩了雷。 ◎「越聰明的女人，越要按捺替別人安排一切的衝動」，別成了《天龍八部》的阿朱。 ◎「做人不能既要、又要、還要。」否則像《倚天屠龍記》的紀曉芙，好心沒好下場。 六神磊磊，本名王曉磊，曾在新華社任職資深時政記者8年， 2013年開設「六神磊磊讀金庸」公眾號，文章閱讀數均超過10萬次， 被中國權威數據機構「新榜」，評選為年度最具影響力自媒體之一。 六神磊磊曾說，自己的本業就是讀金庸， 從國中第一次接觸《神鵰俠侶》開始，加起來至少看過二、三十遍。 所以他出版了一本創下百萬紀錄的暢銷書《六神磊磊讀金庸》。 這一回他和他的讀金庸團隊，要從另一個角度解讀金庸小說裡的奇女子。 & 康敏無法面對誘惑，權力的誘惑，被愛的誘惑，所以她變得貪婪，最後不擇手段。 李莫愁無法面對委屈，於是過度報復，到處殺戮，不明是非。 滅絕師太無法面對執念，固執的相信絕對的善和惡，非黑即白，所以不可理喻。 所以，人的成長無非就是學會面對三件事： 面對誘惑、面對委屈、面對執念。 就像毛姆小說裡所言，一把刀的鋒刃總是難以越過。 而以上三件事：誘惑、委屈、執念，就是人生的刀鋒。 一個人哪怕再機智聰明，也可能在其中某一項倒下。 & ◎多數的黃蓉、郭靖都不會相遇，只會擦身而過 小時候讀《射鵰英雄傳》，認為黃蓉和郭靖的愛順理成章、理所當然， 長大後，離合聚散看得多了，才忽然明白： 世上大部分的郭靖還是娶了華箏，黃蓉還是嫁給歐陽克。 很多愛只能錯過，無法修成正果。 ◎懂事挺好的，但太懂事就沒必要了 張無忌的丫鬟小昭，可謂「女工具人」中的模範，連頂嘴都不會， 為母親出生入死、對張無忌唯命是從，但張只知道她好看，卻不知她的聰慧； 她始終不明白：被愛和被需要，是兩回事。 ◎面對誘惑、面對委屈、面對執念 和王語嫣說話，著名的無聊，因為她三句不離表哥慕容復， 她的表哥和母親，早早就像銼刀一般除去了她的個性和稜角， 使她變得半真不假、半假不真；人被折疊久了，就會忘記真實的自己。 總有人說女性要溫柔，而金庸的武俠江湖告訴你， 女性的確要溫柔，但不是要你謹小慎微、低三下四， 因為真正的溫柔不是對他人，而是對自己。 金庸寫女人，比英雄更動人。 本書特色 人生有三件事最難越過：面對誘惑、面對委屈、面對執念。 金庸寫女人，比英雄更動人。 名人推薦 前臺灣師範大學教授、武俠小說研究者／林保淳 臺師大助理教授／李純瑀（魚小姐） 暢銷作家、知名節目主持人／吳淡如 &
【電子書】亂世孤魂
文革青春 X 自由香港 X 黃雀行動 「羅孚羅海星父子的經歷是閱讀中國香港隱秘歷史的切入點，周蜜蜜的書是不為人知內幕最忠實的見證。」——林道群（香港資深出版人） 「政治很險惡，人卻要留一畦無愧於心的境地。」 ——陶傑（香港著名作家、資深媒體人） 本書是香港兒童文學作家周蜜蜜之自傳， 一生經歷堪稱傳奇的才情女子， 父母被批鬥成「黑作家」、早年被迫「上山下鄉」、丈夫及家翁曾被中共扣押， 其顛簸的個人史對照從文化大革命到八九民運的時局動盪， 本書談盡成長的磨難、戀愛情感、文化及生活見聞，地域緯度橫跨中港至英國， 其中，周氏追憶她的丈夫、民主運動家羅海星在八九年後因參與「黃雀行動」而被關押在中國大陸之創傷經歷， 也寫其家翁、著名左派報人兼前《大公報》總編輯羅孚被北京告以間諜罪軟禁多年、終被釋放前後的種種軼事， 為這兩段動魄驚心的歷史補上女作家之第一身見證，體察深刻且真實。 此書也側面映照出文化精英的私人生活， 寫及周蜜蜜一家與文化及政經名流相交、相知的足跡： 包括《明報》創辦人及作家查良鏞（金庸）、「香江第一才子」陶傑、「鄉土文學之父」沈從文、著名畫家黃永玉、兒童文學作家冰心、作者母親黃慶雲、蔣緯國，左派報界名人如曾敏之、黃克夫等； 也側寫張國榮、張立、馮寶寶等影視名人之身影； 點滴友誼、恩惠、交流、情義，她都逐片細膩縷述筆下。 讓讀者見識亂世中的人性，並走入由學養及識見構成的文化長廊。 周蜜蜜出身雅士世家，秉性善良、優雅、正直， 柔中帶剛，書寫感傷亦不失節制沉穩。 不諱指涉時代黑暗面，面對強權不卑不亢， 筆觸紀實、率真、酣暢。 本書亦可見一位女作家同時身為職業女性的工作熱情 處處流露出女性的自重自強。 & 本書特色 本書為香港作家周蜜蜜女士的回憶錄，由她在中國大陸文革時期上山下鄉、邂逅丈夫羅海星的青春歲月，到八十年代移居香港、在電視台任職的職業女性生活，再及家翁羅孚、丈夫羅海星先後成為「國家的囚徒」，周蜜蜜以至親身份照應、擔憂奔走的經歷，終於羅海星獲釋，在倫敦獲當時英國首相馬卓安在唐寧街十號首相府接見。在種種的變化、波折與磨難中，周蜜蜜以作家、女性的視角，既捲入其中又保持一種旁觀的清醒，為歷史寫下了個人的證詞——而它同時是一個愛情故事，有樸素的浪漫。周蜜蜜寫的這些故事，都是善良、正直、優雅、興味盎然的，善感天真的視角與筆觸，在旁觀中為歷史作一番女性的敘事。女性視角與筆觸令本書更為柔和易讀，在嚴苛譎變的大歷史有不少溫情的閃光。
【電子書】槍桿與筆桿下的眷村文學
在煙硝與流離中誕生的文學 眷村是一種存在的不存在，是一種不曾消失的消失 & 眷村文學自一九七○年代萌芽發聲起，至一九八○年代眷村二代作家於文壇上曾喧譁一時。再至九○年代逐漸銷聲匿跡，一路走來，在「臺灣文學史」上，已經留下不可磨滅的深刻痕跡。 & 臺灣當代的文學發展史，實與戰爭的硝煙，息息相關，密不可分。一九四九年以來，台海戰雲密布的背景及動盪的局勢，交織成一個苦難和壓抑的特殊年代，隔海交鋒的國共雙方，除了兵戎對峙之外，更是一場意志的抗衡。彼時，枕戈待旦的國軍，建構起筆與槍的隊伍，不少有志之士，用紙與筆點燃了他們心底熊熊的文學烈火。 & 這支槍與筆的隊伍裡，從詩歌、散文到小說，誕生了許多耀眼的寫手。詩人的隊伍中，被譽為「詩壇鐵三角」的洛夫、張默、瘂弦，所創辦的《創世紀》詩刊，最教人刮目相看，影響臺灣詩壇的走向逾一甲子。此外，傑出的小說與散文大家，從司馬中原、朱西甯、管管，到袁瓊瓊、蘇偉貞、朱天心、張啟疆等，書寫眷村生活的各個面向，為眷村文學陸續立下了功不可沒的豐碑。《眷村》雜誌採訪了這些眷村文學作家，寫出其現身說法的生命故事，由「聯合文學出版社」集結成書，為這個風雲變幻的時代，記錄了文學家的心路歷程。 &
【電子書】《沈從文自傳》（附《邊城》）【120周年誕辰紀念經典版】
沈從文誕辰120周年紀念經典版 《沈從文自傳》召喚這個世紀的城市鄉巴佬，到那個文學原鄉沉澱塵慮，再回想所來蕭瑟之處。 在喧囂蒸騰的時代，沈從文的作品是一帖能讓人鎮靜舒緩下來的良方。──范銘如／專文導讀 沈從文作品意涵淡遠，深邃雋永，融合成長經歷、不隨俗的人生觀與文學堅持，描繪鄉土，筆調直率，野趣橫生，粗礫中散發著美感，為中國現代文學開創出獨樹一格的鄉土抒情流派。 《沈從文自傳》合《從文自傳》與《邊城》於一帙： 《從文自傳》從童稚打架、逃學起筆，到入伍當小兵，復又棄軍從文，上北京求學，一心成為作家。說曰自傳，其實不過年方二十，流離的傳奇故事蘊藏無盡的熱情，從而激起面對生活的勇氣與信心；樸實文字的背後隱伏著傷懷悲痛，亦見證記錄了大時代的變遷。 《邊城》描繪自然純樸的湘西風土人情，藉由天真的船家少女翠翠所經歷的愛情悲劇，田園牧歌般的邊城世界，表現出人性的真摯與苦澀。 &
【電子書】譯者即叛徒？
《斷背山》、《分手去旅行》、《該隱與亞伯》…… 資深文學翻譯名家宋瑛堂首部著作 無私分享30餘年譯書生涯的苦樂與領悟 帶你一窺書籍翻譯的門道，以及那些不為讀者所知的眉角與糾結 ❏一本書譯為外語版後，作者便換人了？ ❏譯者發揮創意的「分寸」怎麼拿捏？ ❏忠於原文有什麼不對？ ❏出現「翻譯腔」，就一定人人喊打？ ❏機器翻譯技術愈來愈精良，譯者等著喝西北風？ 讓資深文學譯者宋瑛堂為好奇的讀者、廣大閱聽受眾、有志投入翻譯工作者現身說法！ 在繁體中文翻譯與出版界有多年工作經驗的資深筆譯宋瑛堂，過去曾操刀許多大師作品台灣中譯版， 例如李安經典電影《斷背山》原著、文學名家法蘭岑的《修正》、全球百大暢銷小說《該隱與亞伯》、 美國小學指定圖像文學《鼠族》、諾貝爾獎得主巨作《祖母，親愛的》、普立茲獎小說《分手去旅行》等名著。 30餘年職涯累積出優美與精確性兼具的譯文水準，成為譯作等身的資深翻譯名家， 只要你是文學愛好者，你一定讀過他的譯作。 自2020年起，宋瑛堂在從事翻譯工作之餘，也受博客來OKAPI「譯界人生」單元之邀，每月連載專欄文章， 主題即為翻譯工作的心得與甘苦，上線後大獲好評，點閱數累計近15萬次。本書即以此熱門專欄文章為基底， 加上作者為本書新撰的篇章與段落，與讀者無私分享他在翻譯這條路上30餘年間的觀察與省思。 全書共分四部：〈作者已死?!作為「靈媒」的譯者如何通靈詮釋〉、〈譯者的罪與罰〉、 〈莫忘譯者如意少，須知世上語言多〉、〈「譯」世界的職場現形記〉，分別探討譯者該如何詮釋作品並確立自身定位； 職涯中所見過的「譯」世界亂象；遇上多語言、多文化轉換時，怎樣跳脫「中文」、「英文」的思考舒適圈， 以更寬闊的視野操持翻譯這項技藝；當然也少不了和讀者分享翻譯業界較實務面的教戰守則與經驗談。 舉凡機器翻譯如何影響翻譯、有聲書的聲音詮釋與譯者的關係、如何看待被讀者罵得滿頭包的譯文、 大（或小）語種譯者的工作之道，乃至於譯者也能享有跟作家一樣的「駐村」待遇……作者都會在書中娓娓道來。 你將會看到作者如何走上翻譯這條路，這份工作又為他帶來了怎樣特殊的人生風景。
【電子書】我的職業是網路小說家：韓國人氣作家的致富寫作教室
韓劇《雲畫的月光》、《語意錯誤》的起點就是網路小說！ & 讓我們用網路小說賺錢吧， 這是想以寫作謀生最可靠的方法！ & 「你想成為作家？還是醒醒吧！」 歡迎一直聽到這種碎唸的你，來到網路小說的世界。 & 網路普及、人手一機的時代，看小說早已不用等紙書，上網付費就可以追連載小說，內容平台也因應而生。新的發表空間，滿足更多讀者的需求，想寫作的你不用再侷限於傳統出版，來當網路小說家吧！ & 夢想成為網路小說家卻不知從何開始的你， 只寫一章卻落入修改與刪除無限輪迴的你， 有多渴望將作品寫好就有多害怕搞砸的你， 不要再猶豫了！ & 抱持著為讀者節省一秒鐘的誠意，韓國人氣作家鄭穆尼分享自己從一章網路小說都沒看過的門外漢，到成功轉型為職業作家的經驗談。 & 她把自己在過程中所走過的歪路、嘗試過的錯誤全都寫進書裡，毫無保留地寫出一本最容易、也最能夠快速學習的寫作成功書！ & 從作品誕生過程、讓點擊次數爆表的寫作技巧、零失敗率的簽約訣竅，到打造面對惡評的強健心態......所有作為網路小說家的生存法則和實戰攻略，無私大公開！ & 本書是網路小說家的生存秘技！ 如果寫論說文要看《首爾大學一開課就秒殺的邏輯課》， 這本就是想寫網路小說者的必讀書目！ & ★從A到Z 超菜鳥的入門指南 ★四大方法 快速出道成為職業作家 ★實戰寫作技巧 讓你的空白畫面充滿無數的故事 ★訂閱數UP！點擊率UP！ &
【電子書】人類世的文學：臺灣作家吳明益的生態批評研究
一九九五年諾貝爾化學獎得主保羅．克魯岑（Paul J. Crutzen）在二○○○年提出「人類世」的假說，認為地球自十八世紀末便走入「人類活動全面改變地球的地質年代」的全新世代；尤以全球二氧化碳和甲烷濃度增高為主要特徵。「人類世」標誌著工業、農業、森林砍伐、都市化、過度捕撈、化石燃料耗盡、廢棄物積累等人類活動，是影響地球環境變異的主要因子，超過此前其他自然力量。 & 比起學術意義，「人類世」的假說實際引發的典範轉移更受重視，它證實了本被視為各自獨立的科學、倫理和美學等範疇，在本質上彼此關聯。此一概念近來在科學、哲學，甚至是文學間湧現，顛覆了原本各自為政的知識體系。 & 儘管我們經常將所謂的「生態」危機與人類世聯想在一起，但它構成的挑戰已不再限於在非人類環境中的人類活動所帶來的負面影響而已。 & 本書從「自然」、「天橋」、「水」、「鄉土」、「物種」、「災難」、「生態烏托邦」七大面向，探索文學與生態對彼此的詰問，論及河川汙染、甲烷冰的開採、海洋廢棄物、石化工業、摧毀月球的行動、蝴蝶的販售，甚至是化成抹香鯨的人。這些道路終將通往同一個目的地：透過吳明益的作品，以「關係的本質」（ontologie de la relation）來思考生態。 & 本書研究的作品橫跨吳明益的散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》；短篇小說集《本日公休》、《虎爺》；長篇小說《睡眠的航線》、《複眼人》、《單車失竊記》；以及《臺灣現代自然書寫的探索 1980-2002：以書寫解放自然 BOOK 1》、《臺灣自然書寫的作家論 1980-2002：以書寫解放自然 BOOK 2》、《自然之心――從自然書寫到生態批評：以書寫解放自然 BOOK 3》、《臺灣自然寫作選》、《溼地．石化．島嶼想像》等多本論述。 & 「寫作當然無法拯救亞馬遜雨林，朗讀一首詩也不能復育旅鴿。然而，文學與藝術的存在卻能開啟一扇門，通往框架之外、穿梭慣常思緒之間。因此，解讀一個臺灣作家的目的不在於探索如何保護生境和瀕臨絕種的生物，而是如何構思一個具體的、以公共利益和多元且共享的未來為優先考量的集體。」――關首奇 &
【電子書】辛波絲卡談寫作
寫作這條路，如何開始，何時停止？ 諾貝爾文學獎得主--辛波絲卡的創作建議 & 懇切﹑慧黠﹑幽默﹑詼諧﹑諷刺。 「世界必須一再被重新書寫，因為此刻已不同於以往，或者只因當時我們尚未存在。」 & 一九五三至一九八一年，辛波絲卡（Wisława Szymborska）以編輯身分任職於波蘭雜誌《文學生活》，期間曾與另一名同事負責「文學通訊」專欄，匿名回覆、評論投稿作品。刊登文壇新星之作的專欄吸引來自各地、懷抱夢想的文學愛好人士來函，雜誌編輯則以詼諧諷刺交織的機敏意見答覆。多年後，這些點評終於集結出版，與所有仍在路上的寫作者交流其迷人的文學觀點。《辛波絲卡談寫作：致仍在路上的創作者們》這本書涵納對有志創作者的懇切忠告，也能看見詩人回應其寫作生涯的告白，行文間更收錄十五幅辛波絲卡的拼貼作品，圖文相映置放極富趣味性。 & 從事文字工作的讀者也許能在辛波絲卡促狹中帶點鼓勵的編輯心內話求得共鳴，她同理創作的辛勤，也不忘拿自身經歷敦促沮喪的後進夥伴：「我自己也是從拙劣的詩詞和故事開始的。」從生活的如常中提取那份不尋常的詩意，那正是寫作者要做的事。辛波絲卡在書裡化身專屬編輯，替創作新手梳理寫作策略，給予忠實的建議與思想上的啟發。 & 「讓我們解下翅膀，嘗試徒步進行創作吧？」辛波絲卡這麼說。 &
【電子書】現實與詩意
當代最關心馬華現實主義文學議題 文學評論名家黃錦樹 第三部現象級研究論文集 懇切探討華文世界與馬華文學的文學想像，與如何實踐 只要想成為學科，一切學科都必須認為自己有邊界和某種內在規則，即使這些是隨時間變化的。沒有甚麼比民族自大和學科短視的組合更能讓學生停止創造性地思考。 ――班納迪克·安德森（Benedict Anderson），《椰殼碗外的人生》 ●關於本書 三十年來，沒想到我似乎成了最「關心」馬華現實主義文學的留台學者……我認為它應視為另一種「中國性」的體現。「本土」、「主體性」也者，是「馬華文藝的獨特性」更符合時代學術話語的一種抽象轉譯。 ——《現實的詩意》自序 本書共分三卷，收錄十六篇文章，集結作者數十年的深度思索。 & 卷一涉及華文文學作為一種「民族文學」的反諷式重探，「馬華文藝的獨特性」和它自身的悖論，從華人史的角度看馬華小說視野如何窄化，重探「馬共小說」及「非詩」的馬華文藝獨特性，在在都關涉馬華文學所關涉的各種&現實“。 & 卷二則是尋找馬華文學的「詩意」。從數十年的馬華新詩史裡上下求索，熱帶華文小說作為香港現代主義的前世，馬華現代小說的時差與時延，馬華文學裡民國的形影神，一種自我解構的南洋史詩，野故事。 & 卷三始於對「華語語系」的批判性反思，繼而漫遊於南方華文文學加拉巴哥群島的空想，馬華文學裡的橡膠樹回憶，花蹤作為馬華文青取暖的唯一爐火，文學性的政治。 全書完整收錄黃錦樹對現代華文文學的獨到觀察，是探討現代華文文學議題不可忽視的重要觀點。 &
【電子書】成為小說家賺上億吧
小說家真的賺不了錢？騙人的！ 日本百萬暢銷作家的寫作致富心法， 從創作秘訣到出版事務、溝通技巧、心態調適， 眉眉角角不藏私傾囊相授， 為你照亮小說家的璀璨大道。 有了這一本，別再說寫小說不賺錢！ ★年收破億人氣作家給新手的超詳細指引★ ★嚴禁外流的寫作賺錢術★ ★編輯看了也汗顏，「這種程度出版的話沒問題嗎？」 這不是一本傳統的寫作教學書，而是賺錢致富的方法！ 本書作者松岡圭祐是日本著名的暢銷作家，著有《催眠》、《千里眼》、《萬能鑑定士》等賣座小說，他以自己二十餘年的寫作經驗，總結出一套「寫作致富奧義」。 作者認為小說家不賺錢的傳聞，會誤導許多有才華的人放棄寫小說，導致出版業陷入惡性循環，因此他不僅以自己破百萬冊銷售的實績做擔保，甚至直接亮出「年收破億的納稅單」當作鐵證，極力鼓吹寫小說是門能賺大錢的「好生意」。 本書由小說的概念著手，一步步教你如何成為出道小說家。內容深入淺出，從怎麼寫出有趣又賣座的小說、向出版社推銷處女作的手法，到賺取高額版稅收入的秘訣，就連與出版社溝通時該注意的要點，甚至是作品暢銷或滯銷時要如何調適心情、繼續寫作等狀況，都一一解說。 如此毫不保留的寫作致富心法，簡直讓編輯從業人員捏了一把冷汗。本書揭露了許多詳實、透徹的訣竅，讓新手在事前就能知曉未來可能遇上的種種狀況，也為仍在迷惘、觀望的人們，提供了更多現實的參考，更為後進指引一條能夠邁向成功的道路。 誰說懷有夢想不能市儈!?經過計算的寫作與出道方式，才是成為暢銷小說家的最佳公式！ &
【電子書】厭世讀論語
★那個厭世的男人又回來了！ 厭世國文老師全新力作，攜手千古名師孔仲尼， 用意想不到的方式為你指點迷津，讓傳世金句帶來全新感受！ & ★這次主角竟然是孔子！ 不只能跟學生談學習、與國君話政治，就連現世各種困境，孔子也都有解！ 讀完保證讓你「有質」（提高人生品質）「有亮」（讀到人生亮點）， 還能「有多聞」（聽見滿滿孔子愛的叮嚀）！ & ★孔子這麼好，不能只有我看到！ 吳冠宏（東華大學中國語文系教授兼人文社會科學學院院長）、宋怡慧（作家，新北市立丹鳳高中圖書館主任）、羊咩老師（「羊咩老師的追劇國文課」粉專版主）吳慧貞（國文腦洞天師）、大坦誠（《去你的正常世界》作者）、余懷瑾（作家，仙女老師）、謝文靜（國立花蓮女中國文科教師）、洪滿山（高雄市立楠梓高中國文科教師）──一致贊同 & 你的人生解惑大師已上線！ 害怕徒勞無功？不想被同事討厭？遇到不打掃的室友？ 70個日常困境＋70則孔子｢神回覆｣， 以最實際有用的思考線索與建議，拆解各種人生難題！ & ◆人生難題這麼多，孔老夫子您怎麼看？ & 學生：「氣死人了，媽媽都以為我沒在念書！」 孔子：「人不知而不慍，不亦君子乎！」 & 人妻：「想買房，該選哪裡好呢？」 孔子：「里，仁為美。」 & 少女：「有人跟我告白，但我好怕再遇到渣男，怎麼辦？」 孔子：「視其所以，觀其所由，察其所安。」 & 時至今日，為什麼我們還要知道孔子說了什麼？那些與其他人的對話要是放在今天，大概就跟雞湯語錄或老派教條差不多，對現下的生活到底有什麼用呢？ & 事實上，孔子人生的慘，大概很難有人能出其右：懷才不遇、找不到工作、遇到強盜、沒飯吃、兒子比自己早過世、各種霸凌，還有長達十四年的校外教學（無誤）。儘管孔子偶爾也會發牢騷、微抱怨，卻不曾因現實困頓改變自己的信念；而那些我們所疑問的、懷疑的、徬徨的，他也都遇過、問過、回答過，甚至小小絕望過。 & 70個人生疑難，70則有所本的孔子話語，讓我們從不同視角去觀察這些問題。不論你認同或反對孔子的說法，都能藉此省思自身的想法、原則和因應之道，或許就更能了解自己要如何立足於現世，決定自己要活成什麼樣子。 &
【電子書】曖昧才是真理
他想讓世界認識的並非「美麗的日本」，而是「曖昧的日本」。 先將所有答案回推成問題，才能認識真正的日本。 他是日本史上第二位諾貝爾文學獎得主、戰後最重要作家之一 也是永遠對日本最誠實批判的社會良心 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 && 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 && 芥川龍之介&& 川端康成 && 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 && 遠藤周作&&&& 大江健三郎 && 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍ 為什麼讀大江健三郎？ 藉由大江健三郎得獎，世界會看到另一種日本，那就是「曖昧的日本」。能夠代表日本的，不會是坐在寺廟裡終夜看月亮的禪宗和尚，從對天空與月亮的冥思得到各種領悟。日本是一個有著黑暗心靈，經歷了黑暗命運試煉的國度。那是一個不斷自我矛盾、衝突、掙扎的日本，包括了戰爭、發動戰爭的邪惡，也包括了戰後一整個世代的反省檢討。 ──楊照 史上第二位獲得諾貝爾文學獎的日本小說家大江健三郎， 為什麼在受獎致詞時特別向世界強調日本的「曖昧性」？ 他又為何刻意使用曾遭批評「不正統」的語言風格寫作？ 從戰前的榮光年代，到見證戰敗的狼狽，再到個人生命經驗的起落， 我們可以從中看見「戰敗」如何形塑一個世代的群體思維， 也看見一位小說家一路走來如何自我鍛鍊獨特的創作觀。 凝視人性的晦暗與曖昧 一反前一位日本獲獎者川端康成談的「美麗的日本與我」，大江健三郎則講了「曖昧的日本與我」，寫作上亦刻意打破明確的固有答案，重新提出曖昧的問題，從文學觀到語言風格，皆帶著強烈異於傳統日本的特性。他擅長以個人生命經驗作為小說題材，例如將患有腦疾的兒子出生時的經歷，寫入長篇小說《個人的體驗》之中，無修飾地陳述一個渴望逃避的父親與他的道德困境；在摯友伊丹十三自殺身亡後，也曾將兩人的生命故事寫進《換取的孩子》，在構築虛實交錯的世界之下，盡可能將內容化為貼近個人的體會，藉此凝視人性中的晦暗與曖昧。 「不是日本人」的日本人 成長於舉國高喊「天皇萬歲」的昂揚時代，到戰後投降的狼狽窘境，大江健三郎自幼將成年人戰前戰後矛盾的一切看在眼底，養成了他反思批判的性格。寫作對他來說，似乎是種招致災厄，也引領他透視災厄內部結構的一件事。因此藉由國家的戰敗歷史、個人生命中親族的死亡與疾病經驗，他不斷切換角度將災禍化約至最終本質，試圖確認作為一個人而存在，對生命最基本的責任究竟是什麼？從此他提出了「不是日本人」的另一種日本人典範，更一反明治時期「脫亞入歐」的雄心，提出「邊緣觀」重省日本的戰後經驗。大江健三郎始終堅持的社會關懷，不僅為戰後日本文學提升到新高度，也為全世界的讀者樹立一位思考者的經典姿態。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 即將出版── 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
【電子書】如何成為真正的信仰者
信仰是什麼？信與不信之間又有何矛盾思索？ 他的文學人生，是一場漫長的自我告解。 遠藤周作身為日本人、又是一名天主教徒， 他的身分與所處時代，帶給他什麼樣的掙扎與矛盾？ 他又如何透過文學創作想像生命最極端的處境，在小說中困惑這份終極選擇？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 && 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 && 芥川龍之介&& 川端康成 && 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 && 遠藤周作&&&& 大江健三郎 && 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍ 為什麼讀遠藤周作？ 「遠藤周作和其他日本作家都不一樣，因為他信奉了非日本的宗教，成了隸屬於羅馬教會組織下的天主教徒。他被迫更敏銳感受到普遍的『人』特別的『日本人』兩者間宿命的緊張關係。」──楊照 一個人為何投身信仰？又為何背棄信仰？ 放置在日本這個社會中的基督信仰，揭露了哪些東西文明相互衝擊時獨有的特殊面貌？ 自幼受洗的遠藤周作一生的核心關懷始終離不開天主教信仰， 他一路的創作不斷詰問、反思， 進一步理解日本這個無罪感社會的道德危機，也試圖描摹信仰者的理想姿態。 以小說回應內在的信仰困境 遠藤周作童年時期在母親影響之下受洗入教，以致從《沉默》、《武士》到《深河》，他始終用不同角度來探討信仰，藉由釐清源自家庭、時代與宗教經驗的迷思糾結，持續自我追索：「我是一個真正的天主教徒嗎？」「我為什麼信仰天主教？」「在日本作為一個天主教徒到底意味著什麼？」當信徒受到苦難，而上帝終究沉默不語時，信徒、傳道人又該如何自處？雖然總是毫不避諱地對自身信仰進行大膽的質疑，終其一生卻不曾脫離天主教徒身分，又是什麼力量與深層因素支持著他，促使他即便自我懷疑，也繼續走在「信仰者」的路上？他透過文學作品試圖去解答這些問題，將作品和他自己的人生緊密地纏捲在一起。 深究日本「無罪感」的社會 遠藤周作成長與活躍的經驗都在昭和時代，他親眼目睹國家從集體性的軍國主義興起，到發動戰爭幾乎毀掉國家，也構成了他內在深處的迷惘。《海與毒藥》探討沒有基督信仰傳統的日本普遍所缺乏的罪感意識，爬梳東西方文明本質上的隔閡，更探問基督信仰在傳統日本難以生根的深層因素。這樣的問題意識也反覆出現在他的重要代表作中，讓讀者從一個「日本天主教徒」的視野，沉浸於一場場心靈詰問，解讀所謂的日本。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 即將出版── 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
【電子書】創作的星圖
讓生活物事、人情流轉蛻衍為宇宙中一顆顆燦亮星塵， 32位各具姿采的作者，帶你循線鑽探文學家的創作手藝； 將散文編纂成日常絕美星圖， 採擷翻飛於文字間的恆久輝芒！ ★臺灣師範大學國文系教授——石曉楓主編，透過各篇精萃選文與賞析，突破寫作體例框架，美學鑑賞Ｘ創作心法Ｘ書寫技巧全面解鎖， ★自生活的靈巧物事淬煉熠熠光燦、展開與生命哲思的多重對話，擴延散文寫作的深度與廣度。 【本書內容】 32位跨世代作者，燃亮散文宇宙裡的點點繁星—— 王安憶｜王盛弘｜石曉楓｜西西｜朱天文｜何其芳｜言叔夏｜李勇達｜李桐豪｜李廣田｜阿盛｜林文月｜周作人｜房慧真｜胡晴舫｜柯嘉智｜徐志摩｜凌性傑｜翁禎翊｜陳黎｜張惠菁｜黃國峻｜黃麗群｜楊牧｜楊佳嫻｜楊富閔｜董橋｜劉叔慧｜劉梓潔｜蕭紅｜簡媜｜豐子愷——（按姓氏筆畫排序） 散文易寫而難工，在這部選集裡，我提出所謂「散文手藝」的進程，無非是希望提供入門者關於創作前提、素材開發、手法創新以及風格樹立等相關思考。 而創作教學的最終目的，其實更在於反省生活。當我們討論創作時，我們其實是在談論生活，唯有深切體驗生活的實感，才可能進一步發展散文手藝，並常保新鮮活潑的觀物眼光。 ——石曉楓（作家、國立臺灣師範大學國文系教授） ／ 潛入生命內核，探勘發夢自轉的星球， 那裡有山海、有野櫻，有靜謐的谿壑， 還有遠行的記憶，更有風風火火的時代正熱烈行進； 也或許，那裡有你私藏的淚水， 靜靜地，釀成一湖不容翻攪的喜悅和傷悲⋯⋯ 被雨季侵擾的房間，她和櫃中的衣蛾共享末日前的孤獨， 以及不知從何處傳來的地底嚎哭； 在他陪伴母親看電視、穿衣、吃飯、澆花灑水的日常瑣事下， 看似淡然卻深刻的情感，低迴著身為人子隱而未宣的同志心事； 充盈著荒誕緊張又諧趣橫生的父後七日， 悲傷忽濃忽淡繚繞在嘈雜的人語儀式間， 直到尾聲末了，一條黃長壽的念想讓她足足哭了半小時， 耳邊彷彿響起父親的叮囑：「請收拾好您的情緒，我們即將降落。」 ⋯⋯⋯⋯ 本書延續「中文好行」國民讀本系列，更聚焦在「創作教學」導向，搜羅各式不同主題、領域與風格式散文，除了以精闢賞析解構文本，更深入提點創作動機意象，啟發寫作的靈感泉源。 全書分做五輯：「如果在夜裡，一個文字手藝人：為何寫作？如何寫作？」、「那些遙遠的星光：歷時性題材的表現」、「在『我們』的時代裡：共時性題材的表現」、「文字如何棲身於容器：體類的發想」、「你有歸路，我仍在旅途：風格的呈顯」。除了優先思考創作的根源意義，自文本探尋為何創作、如何創作的問題，並就主題揀選、不同時代的撰寫精髓與情感鋪陳，體類的開發及如何鮮明塑造風格等方向切入，搜羅並解析愛情、親情、自我及旅遊等主題；甚至透過同志散文、音樂散文、運動散文、飲食散文等素材，見證時代的變革與勃興。 在「體類開發」層面，更擴延至「書信體散文」、「日記體散文」，消弭文字界限、突破體裁限制，讓散文創作有更多元廣袤的呈現。並透過幽默、穠麗、疏淡而雋永等多元風格作品，期許讀者經過閱讀與手藝鍛鍊，可以甄別風格之傾向，各自取法於前輩，日久或也能在創作旅途中，成就獨特的自我風格。 希冀透過這本選集，無論自品味視角，抑或有興趣投入散文書寫的人們，都能從中得到實質助益及閱讀樂趣。 【精選摘文】 生也好，死也好，食物也好，排泄物也無所謂，在同一個房間裡舉行著的，我那自我消化的儀式。 很想被房間緊緊地包裹。書櫃、雜誌、蓋過的棉被、喜歡的鞋子，和重要的回憶，全數捨棄。希望房間能從四面八方把我重要地抱住，溫柔地告訴著我：「這裡已經沒有痛苦的事了噢。」在我與房間之間，只有空空的、像是胸腔般的洞，被風咻咻地經過。發出哭聲般的哀鳴。 ——言叔夏，〈袋蟲〉 遊覽車窗望出去，層層疊疊的大樓，乾淨的街道，交通女警美貌得可以去參加少女時代……眼睛看的是風景，耳朵聽的是金小姐的解說：孩子課後學芭蕾學小提琴都不用錢，國家栽培到大學畢業。這棟大樓是給藝術家住的，那棟大樓是給退休老師住的，那一整棟大樓是等南北韓統一，給南朝鮮同胞住的。沒玩到北朝鮮迪士尼其實也沒什麼好可惜的，這個國家本身就是一個巨型遊樂場，共產主義的主題樂園。 ——李桐豪，〈樂園〉 回想被鑲嵌在千禧年過後、臉書崛起之前的部落時光，便覺得同在網海浮沉，但歲月靜好、時光悠長。沒有那麼多被誘發出來的膝反射反應，焦慮無處不在：被演算法淹沒不被看見的焦慮、按讚分享數的焦慮、交友邀請送出未回覆，以及終極大魔王：被解友封鎖的焦慮，不，最後一項不是焦慮，而是恨意，陰惻惻地恨著沒說過幾句話的泛泛之交，在線下世界從無經營這段關係，但關係一旦藉由浮泛加好友而微弱連結，締結輕易，斷絕卻有傷。 ——房慧真，〈我的小村如此多情〉 水蜜桃好看在哪裡呢，水蜜桃好看在於它全身都是身體。這句話文理不通，但似乎非得這樣說不可。自然界為什麼有模樣這麼直白的物產，想想都覺得充滿幽默感，而且在夏季這種身體全面開放的季節，坦蕩蕩地結實出來，更是非常促狹。像皮膚，就連汗毛都模擬了；像頰腮，就連血色都模擬了；至於像大家最熟知的，帶有肉感的身體部位，則連左右的分野，都隱約一線凹弧優雅地模擬了。即使「請勿隨意觸摸」、「請勿捏」，也模擬了：確實是不適合自行其是地伸向不熟的他人的身體。身體當然同樣是考究各種拿捏的事情。 ——黃麗群，〈吃水蜜桃〉 &
【電子書】中日文學之間：鄭清茂論著集
鄭清茂先生為知名學者、翻譯家，在中日文學關係與日本漢文學方面，亦開學界之先聲，為首屈一指的國際漢學者。《中日文學之間》全面集結其學術生涯之中文單篇論著及講稿，其中多篇更曾以英、日文發表於美國、日本學界，論題涵蓋中國文學、文字學、中日比較文學、日本漢學的學術史問題以及漢文學研究，為作者迄今最完整的論著集。 本論集所收篇目如〈王次回研究〉、〈周作人的日本經驗〉、〈夏目漱石的漢詩〉、〈永井荷風與漢文學〉等作，皆於中文學界有開創先行之功；而作者對中日文學的視野、方法與洞見，至今亦仍具有相當的啟發意義。書末並附有翔實的徵引書目，對中文學界及有志研究中日文學關係者，將有所裨益。
【電子書】中國詩用學：中國古代社會文化行為詩學
「五四」以降，新知識分子追求現代化因而反傳統； 卻沒有能力對博大精深的傳統文化進行創造性詮釋， 並經由「內造建構」， 轉而做為中國古代人文學研究的知識基礎。 百年來的中國古代人文學，其實已淪為西學的殖民地，而且是「自我殖民」。其中，對中國古代文學的研究，最嚴重的迷蔽就是盲目引借西方純文學、純粹審美的理論，以詮釋、批判中國古代萬紫千紅的詩文；並以此偏狹的觀點撰寫中國文學史及批評史。中國古代文學廣闊的疆域為之萎縮了三分之二。 《中國詩用學》針對這一迷蔽提出精當的反思批判，有效論證中國古代沒有純文學、純粹審美的產品；所有文學書寫都是士人階層「社會互動」的言語，「文學性」與「社會性」相即為一體。大破必須大立，始竟全功；因而反思批判之後，提出詮釋視域的轉向，經由詮釋社會學的啟發，以古代士人階層的「詩式社會文化行為」做為研究對象，終而建構「中國詩用學」的系統性理論。本書是「五四」之後，中文學界第一本深契中國古代人文世界的內部，而自家所生產真正「內造建構」的文學理論專著。
【電子書】風流浪子的男友
一部探索明清時代中國男同性戀歷史的漢學研究巨作 & 《風流浪子的男友》深入研究晚明至清末三百年間的中國文學，揭示中華帝國晚期的男同性戀和同性戀關係複雜而迷人的歷史。魏濁安特別借鑑經常被忽視的豔情小說作品，就同性之愛與慾對中國男性氣質演變的重要性進行了坦率的探索。 & 藉由扎實的解讀與詮釋，魏濁安確定了一些在這類文本中反覆出現的角色——例如放蕩的學者、俠士英雄和好色的僧侶——並闡明了一系列關鍵問題，包括規範男性之間性行為的社會和法律界限、男性賣淫的興起與男性美的審美觀。以這些材料為基礎，《風流浪子的男友》呈現了中國男同性戀觀念變化的歷史輪廓，以及同性慾望在其文化中所扮演的重要角色。 & 名家推薦 & 丁乃非（國立中央大學英文系教授，性╱別研究室成員） 王德威（中央研究院院士） 紀大偉（國立政治大學台灣文學研究所副教授） 盛浩偉（作家） 許維賢（新加坡南洋理工大學中文系專任副教授） 陳佩甄（國立政治大學台灣文學研究所助理教授） ——共同推薦（依姓名筆畫排序） & 魏濁安《風流浪子的男友》的帝國晚期研究對象與魯迅《中國小說史略‧清之狹邪小說》內容多重合。人類學視同性戀（無論男同、女同）只是「性態」之一種，研究性態取向的「南向之風（書中取材於江南的小說、戲曲的男同題材，尤其著重於福建）／男風」是嚴肅正經的學術範疇，它把傳統視為「邪」的文化內容轉化為「正」。這書的譯本出版，是文化幸事。——專文推薦╱呂文翠（國立中央大學中國文學系教授） & 本書描寫中國古典同性戀史及其文學書寫的種種面向，叩問慾望，情色，性別，倫理，法律的界限，論述翔實，取樣多元，極具參考思辨價值。——王德威（哈佛大學講座教授，中研院院士） & 本書相當全面和細緻地聚焦探討明清的男色文本與男性氣質之間的多重關係和互動，從友愛到情愛、從男色到羅曼史、從朋友到情夫、從同性社交到男旦，透過辨識、勾勒和比較中國豔情小說中的武俠、才子和風流浪子等人的歷史演化，輔之於明清筆記那些關於男色和風月場所介於虛實之間的記載和辯證，本書頗有見地重構了中華帝國晚期的男色文化想像。全書旁徵博引、考證細膩、見解獨特，堪稱國際漢學在性╱別研究領域的必讀巨作之一。——許維賢（新加坡南洋理工大學中文系專任副教授） & 「同性戀」作為一種「身分認同」或「知識主體」是二十世紀以來逐漸辨明的研究立場。而在東亞社會，「男色」、「男風」早於「同性戀」概念存在於大量古典文籍中，但由「男色」過渡到「同性戀（愛）」之前的大量史料一直尚未有還原時代情境的分析解釋。此書將晚明至清代存在男男情慾關係，與晚期帝國的男性氣質建構等主題聯繫，透過系統性梳理約三百年（1550～1850）的史料，作者提出這段時期的男性氣質建構直接影響了人們對於男男情慾關係的接受，據此主張「男男同性情慾」並非如現代社會中的「邊緣」存在，而是對於帝國的慾望想像起了核心作用，是十分具有洞見與說服力的研究成果。——陳佩甄（國立政治大學台灣文學研究所助理教授） &
【電子書】與死者協商
兩屆布克獎得主、諾貝爾文學獎熱門候選人 瑪格麗特．愛特伍給一般大眾的文學講堂 故事在哪裡？故事在黑暗裡。 靈感來時是靈光一現。進入敘事過程是一條黑暗的路， 靈感之井是一口向下通往地底的洞…… 或許所有的寫作，其深層動機都是來自對「人必有死」這一點的畏懼和驚迷 ──想要冒險前往地府一遊，並將某樣事物或某個人帶回人世。 ★一本引人入勝的書――博學但不拘小節，俏皮詼諧但很務實。――《洛杉磯時報》 ★中央研究院歐美研究所特聘研究員 單德興教授 專文導讀 當我們說某人是作家時，是什麼意思？他或她是藝術家嗎？藝術之神的大祭司？讀者的思想和道德的改進者？那麼，這些神秘的讀者是誰呢？在這本睿智且引人入勝的書中，當今用英語寫作的最聰明作家解決了她的藝術之謎：人們為什麼追求它，他們如何看待自己的使命，以及他們與真實和想像的讀者進行了哪些協商。 本書原為 2000 年應劍橋大學之邀所發表的一系列燕卜蓀講座，兩年後由劍橋大學出版社出版。依照六場演講，共分為六個章節，在這些章節中，愛特伍分別提出以下疑問： 1.&& &愛特伍以自己的成長及寫作的親身經歷，去探究作家這一行業的本質以及作家的自我定位，講述作家進行文學創作的目的到底是什麼？ 2.&& &作家本身是具有二重性的，一半過日子，最終死去；另一半寫作，變成一個名字，與肉體無關，但與作品相連。這兩者之間有什麼牽連？ 3.&& &藝術和金錢的關係是什麼？作者進行文學創作是為了藝術獻身還是為了支付房租？ 4.&& &作家與外界社會的關係到底為何？作家有社會責任嗎？作家如何處理藝術形象與現實的差距？ 5.&& &作家為誰寫作？作家、書本、讀者的三角關係是什麼？書本介於作家和讀者之間，其功能或職責是什麼？讀者閱讀時，作家在哪裡？ 6.&& &我們每個人的人生，無非都是走向死亡的過程，而寫作卻能跨越生與死的界限，作品到底如何溝通生者與逝者的思想？ 作家最常被問到三個問題：「你為誰而寫？為什麼要寫？這念頭從何而來？」愛特伍從作家自傳和報章訪談中，找出作家寫作的動機，列出 74 項答案，但這些林林總總的理由很難從其中找出共同動機，直到最後一章，愛特伍才回到本書開頭，嘗試去解答驅策作家寫作的重要動機，也就是本書書名「與死者協商」――寫作本身是對死亡恐懼的一種反應，一種對人生稍縱即逝、方生方死的體悟，加上創作的衝動。而為什麼寫作比起其他藝術，特別將人與死亡緊密相連？ 在文學作品中，作家有時候會讓主角冒險不惜進入死者的國度，然後再重回人間。在西方傳統以及許多其他傳統中，都有許多英雄前往地府一遊，這些英雄為什麼要這麼做？例如音樂家兼詩人奥菲斯前往陰間尋找亡妻尤瑞蒂絲，與冥界的統治者協商；但丁的整部《神曲》，作家創作出「地獄、煉獄與天堂」三篇龐大的架構，主要是為了想瞥見死去的碧翠絲，想在自己的詩作中讓她死而復活；美索不達米亞的史詩英雄吉爾伽美什，為了救回他的夥伴安奇度，去尋找永生不死的祕密，雖然他最後丟失了祕密之鑰，但旅程的尾聲是，他變得明智，知道了許多祕密事物，回來後將整個故事刻在岩石上。 前去死者國度，將某個已死之人帶回人世──這是一種人心深處的渴望，但也被視為極大的禁忌，而寫作可以帶來某種生命。詩人就是可以把冥界知識帶回人世的人，然後將這份知識給予讀者。所有的作家都向死者學習，期待自己能如同從冥界歸來的英雄般獲得某些珍寶、知識與體驗，藉由寫作與讀者分享。寫作或許有關黑暗，有關一種想要進入黑暗的欲望甚至強迫感，並且，幸運的話，可以照亮那黑暗，從中帶什麼回到亮處。這本書談的便是那種黑暗，還有那股欲望。 愛特伍對她自己的寫作經歷進行了坦誠的評價，並廣泛閱讀從但丁到艾爾摩．連納的所有著作。這是一場雄心勃勃的藝術探索，樸實無華，充滿魅力，《與死者協商》是前所未有的對作家世界的寶貴內幕觀點。愛特伍旁徵博引，談及許多健在和過世的作家，也談及她自己在加拿大和國際文壇的寫作經驗軼事。輕快語調之下，是她嚴肅看待寫作之目的與樂趣的態度，以及對西方文學之傳統及迷思的深刻了解。 本書特色 1.&& &愛特伍是兩屆布克獎得主，布克獎在英語世界的專業性更勝諾貝爾文學獎，被視為諾貝爾奬風向標。只有四位作家曾經獲得兩次布克獎，而近年愛特伍在諾貝爾文學獎得主的預測排行榜上皆在前三名，由這樣的作家來談作家與寫作，十分具有參考價值。 2.&& &本書不但有學術價值，行文也力求保留演講時的口語化，在愛特伍博學多聞的旁徵博引下，不時穿插她獨有的機智幽默，讓本書同時富有知識性與樂趣，讀來妙趣橫生。 3.&& &本書不只是寫給文學專家和學生，也是寫給一般讀者。對於想了解寫作是什麼、了解作家這行業的讀者、或想成為作家的人、或資歷較淺的作家，都提供了豐富、深刻、獨到的觀點。 &
【電子書】馬華文學與文化讀本
以歷史縱貫，以課題橫跨，秉持文學、文獻、文化「三文主義」精神編撰 閱讀、認識馬華文學與文化的最佳導引 走入新馬華人社會的必讀之書 & 王德威：華語世界體例最為宏闊、內容最為豐富的讀本。 & 最龐大的跨國作者群 66位學者、作家、116篇專文 新詮釋、新觀點、新視野 重探19世紀至21世紀新馬華人文學、文化發展脈動 展示馬華文學文化獨有魅力 王德威序文導讀 梅家玲 陳國球 鄭毓瑜共同推薦 & 《馬華文學與文化讀本》由學者作家張錦忠、黃錦樹、高嘉謙主編，是一本以論述為主的介紹性讀本，其出版旨在為中學、大專院校的學子，或是對馬華文學、文化有興趣的讀者，提供一本學習和入門的讀本。讀本規畫的內容，不僅涵蓋馬來西亞（含馬來亞時期）華人社會的歷史與文化脈絡，同時對重要的文學思潮、事件與作家做出整理敘述，藉此引導讀者認識和掌握馬華文學的發展脈絡。此書採單元形式編纂，力求透過史觀、事件、思潮、議題等不同組合，集眾人之力完成。 & 本書包含十二個單元，即一、南中國海的波浪；二、赤道線上的烽火；三、冷戰時代的地緣政治與南洋文學版圖；四、寫實主義與社會現實主義；五、冷戰現代主義與馬華文學新浪潮；六、風土，鄉土與地方感；七、犀鳥飛越神山：婆羅洲書寫；八、歷史，家國與認同；九、在馬哈迪時代抒情；十、在臺：寫在家國之外；十一、多語，多元與華馬文學；以及十二、視與聽：電影、劇場、歌謠、書法，分別從馬華歷史譜系、政治遭遇、風土人情、語言文學等方面，呈現一百五十年來華人在馬來半島和周邊地區的行旅、移民、墾殖以及落地生根的經驗。撰寫者根據選題提供扼要文字，彼此串聯，形成有如星座圖般的敘述網絡，既有時間多維向度，也有重層地理、社會、人文的積累。 & 馬華文學處於多族、多語、多元文化、生物多樣性環境，歷史、社會、政治、環境、日常生活、性別、情意、慾望、氣候劇變、護生等議題，在「後現代」、「後殖民」、「後認同」、「後人類」或「人類紀」的視野裡，有不同的文學或文化詮釋，本書在新紀元、新媒體時代編成，反映這些喧譁眾聲的關注。另一方面，文學形式、文類、呈現平臺、傳播載體、閱讀受眾早已有別於上個世紀的樣貌，閱讀文學的同時，其他文化、文類（如通俗類型）往往也在讀者或評論者的視閾之內，或為文化研究的對象，或為閱讀與論述之外的視聽向度，或為文學文本的指涉互文，本書也納入若干篇相關文字。 & 歷史、事件、議題、人物在本書縱橫交叉貫穿，在在涉及文學、文獻、文化，除了在「多語、文學平臺與類型小說」卷擴大涵蓋面外，編者在「視與聽」卷將眼睛與耳朵放遠拉長到電影、劇場、歌謠、書法等文學「姐妹藝術」的抒情或再現媒介。 & 從晚清到21世紀的今天，這個南洋華文書寫場域的歷史早已超過一百二十年，本書以一個宏觀的視野回望過去兩個甲子以來的文學事件、議題、人物、文本、運動、思潮、社團等，在不同撰寫者的書寫、檢視與敘述中自有微觀的評點與刻畫，本書希望可以提供讀者一幅見樹又見林的馬華文學圖像卷軸，讓讀者張看閱覽細品。
【電子書】活著是為了說故事
這本書終於讓我讀懂了《百年孤寂》！ 國內專為馬奎斯作品量身打造的解讀專著， 給了我們重讀／初讀《百年孤寂》的理由。 《百年孤寂》是一本奇書，裡面有許多美麗卻難懂的隱喻。 閱讀賈西亞‧馬奎斯，就像走進一座迷宮， 沿途的路標和風景讓人目眩神迷，大歎滿足，卻往往不知該怎麼出去。 迷宮中有許多讓你停下、轉彎，或者原地打轉的機關， 都是賈西亞‧馬奎斯埋下的伏筆與提示。 楊照拿著線頭，帶領我們走進馬奎斯團團圍繞的迷宮。 藉著講述南美洲內戰和政治背景、馬奎斯獨特的童年養成， 福克納如何影響了馬奎斯的創作，馬奎斯擔任記者時觀察到的各地荒謬民情…… 楊照不厭其煩，將所有繁複的線索一一收集，耙梳，引證， 指出馬奎斯這部悲觀的命運之書，不僅是邦迪亞家族六代的故事，也是一則南美歷史的隱喻。 如果說《百年孤寂》是一部奇書，本書便是解讀此書不可或缺的鑰匙。 為《百年孤寂》提供了入口， 深入耙梳了馬奎斯的養成背景， 以及拉丁美洲一世紀的命運，搭起閱讀《百年孤寂》的橋梁。 ◎ 關於賈西亞‧馬奎斯的《百年孤寂》 這塊土地的命運無法改變。這群人的結局已被決定。 但有個小說家寫了這麼一部悲觀的奇書， 為我們在黑暗中開啟了一絲希望。 賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主， 他的《百年孤寂》是魔幻寫實主義的最佳代表， 為二十世紀文學投下最強烈震撼的奇書。 智利詩人聶魯達盛讚： 《百年孤寂》是「繼賽萬提斯的《堂吉訶德》之後最偉大的西班牙文作品」。 作家莫言、韓少功、平路、李昂、張大春、朱天心、林燿德、郝譽翔、駱以軍等，皆是其熱情的讀者 賈西亞‧馬奎斯在這部小說中，寫出了一個活人與死人並存的世界， 藉由邦迪亞家族的興衰，反映了哥倫比亞百年以來的紛擾歷史。 誠如他自己所言，他的小說並非完全虛構，一切皆有事實作為基礎， 《百年孤寂》不但是拉丁美洲歷史的縮影，表現了第三世界國家的具體處境， 他筆下所描寫的孤寂與徒勞，更深刻地觸及了我們的人生狀態。
【電子書】南洋讀本
走近南洋「風土」、「人文」最重要的文學讀本 藉過去百年記錄、想像南洋經驗； 觀察華人與自然風土、地緣政治和歷史文化的互動生成， 建立認識華文文學的新框架 王德威（哈佛大學講座教授）、高嘉謙（台大中文系副教授）主編 ＝本書特色＝ ★以海洋—海峽、島嶼—半島為觀照，取文學作為航道，文字貼近風土為構想，透過不同地理意義下的路徑、視角，深度閱讀近現代東南亞迥異的人文地理、歷史文化脈動。 ★選文具代表性，跨越文類、國別及語言限制：本書的編選，以華文寫作為主，兼及馬來文、印尼文、英文、淡米爾文翻譯的文本，文類不拘，文言白話兼具；同時不以國別／國籍作為選文分野，含括東南亞在地寫作，中國—香港—南洋的南來北歸書寫，台灣、歐美的熱帶文學與離散文本。除了選文的代表性，亦是對常見讀本的文類、語言限制的跨越，期待透過更開闊的南洋文本，帶來迥異又貼近風土的南洋世界觀。 ★名家引導，熟悉文本脈絡：每篇文末撰述簡要題解、作者簡介，引導和方便讀者進入文本的情境脈絡。 ＝叩問南洋＝ ★南洋在哪裡？——起自明末，泛指中國南方沿海區域，以及南海區域的中南半島、馬來半島、群島還有無數島嶼——即今日的東南亞。 ★下南洋謀求生路——明代人口膨脹迅速，因此東南沿海的許多人只能持續往南、往西謀求新的耕地與住處。他們搭船到中南半島沿海、菲律賓群島、印尼群島等地經商、做工，甚至與當地人通婚、定居。 ★往昔東西殖民競逐所在，今日國際政經必爭之地——直到二十一世紀，「南洋」這個區域，依然是中國與世界交鋒的核心場域，南沙海權、一帶一路、新南向等操作此起彼落。 ＝關於本書＝ 南洋曾是華人移民海外的首選，東西殖民勢力競逐的所在，海上絲路通往印歐的必經之地，革命起點或流亡的終點，華洋種族、文化交錯的舞台。 《南洋讀本》共分四輯： 半島——唐山加南洋，異國裡的中國情調 中南半島的深山、叢林與河流承載著動人心魄的歷史故事，抗戰時期華人機工、森林裡的戰士枯骨、金三角反共救國軍基地，還有馬來膠林深處的左翼勢力。半島各處分布大大小小的華族聚落，泰國南部的最後一批馬共有家難歸。州府吉隆坡五方雜處，演繹一代移民悲歡離合…… 海峽——商家、兵家的必爭之地 南洋海域航道縱橫，馬六甲海峽兩側的港口城市皆因地利之便興起，亦為華裔聚集重鎮。晚清民國人士經此流亡，都曾留下詩文。三〇到五〇年代，馬來和印尼殖民地華裔青年如王嘯平、黑嬰、韓萌經新加坡回到祖國參加革命，不同世代文人選擇在此安身立命，也是海外會黨與革命力量的發源地。 海洋——南洋風土最後的歸宿 在太平洋和印度洋間，海上絲路遠比陸上絲路繁忙，到了二十一世紀因為中國大陸政權一帶一路計畫從而受重視。 當神州大陸不再是安身之地，文人志士四處漂泊、流寓他鄉，康有爲、丘逢甲、邱菽園、許南英、郁達夫……成爲現代中國第一批離散者，那是怎樣的情景？ 島嶼——華人踏足過最遠蹤跡 南洋海上有超過兩萬五千島嶼與群島。婆羅洲是旅台馬華作家李永平和張貴興的創作原鄉；蘇門答臘島與郁達夫生死之謎畫上等號，太平洋戰爭期間台籍志願兵陳千武輾轉新幾內亞和爪哇，越南外海的富國島曾經收容最後一批國共戰爭撤退的孤軍，南沙群島慈母灘上被遺忘的守軍鬼聲啾啾…… 「南洋」是華語世界，也是非華語的世界；是「人間」的世界，也是風與土、山與海的世界。 &
【電子書】典論台語文學
追求台語文學的典範之論 探索文學評論的時代價值 台灣本土文學大家林央敏，集25年論述精華 再續台語文學史論、美學與方法的經典之作 本土作家林央敏長年提倡台灣民族文學，並投身台語文學之創作與理論建構，以《胭脂淚》為台語文學留下第一部史詩，亦是台灣文學史至今最長詩篇，另以《菩提相思經》立下台語長篇小說里程碑。〈毋通嫌台灣〉一詩經歷改編傳唱，成為台灣人認同的代表作。其評論更為台灣文學、台語文學的定義與關聯，留下深遠且重大的影響。 本書共收錄林央敏重要評論共16篇，並分三輯。輯一「文學小史」是關於台語文學發展的簡介，陳述台語文學四百年簡史及2000年後至今的台語文學發展概況，另為構寫台語文學史提出方法論。輯二「彈琴論詩」，解析台語詩的某些內容和創作機理，談論台語情詩的類型、台語詩的音樂性及幾種極富特色的類型。輯三為「史詩小說」，品論台語散文體小說及詩歌體小說（史詩、敘事詩）之內涵，援引古今觀點，綜覽當代發展，為其近二十餘年台語文學評論之精華薈萃。 &
【電子書】蓮花再生的臺灣精神
出身嘉義太保的林央敏，為臺灣重要的本土文學作家、臺語文學理論建構者與臺灣民族運動推動者。他以《胭脂淚》為臺語文學留下第一部史詩作品，亦是臺灣文學史至今最長的詩篇，另以《菩提相思經》立下最大部的臺語小說長篇里程碑。〈毋通嫌臺灣〉一詩經歷改編傳唱，更是一代臺灣人認同的代表作。 臺灣文學青年學者楊雅儒，長年研究臺灣小說中的宗教主題，以林央敏為研究對象，探究其生命經驗、文學作品、文學理論與宗教哲思，透過縝密的文本分析與訪談，剖析林央敏如何透過創作與評論，譜寫臺灣面對的苦難與尋求再生之路。本書為其數篇林央敏文學研究之集結，藉由族群歷史、宗教修辭、地方觀察等面向，呈現林央敏的長短篇創作與文學、文化評論的思考與內涵，發掘其中宛如蓮花再生哪吒的臺灣精神。 ◎「火金姑台語文學基金」贊助出版 &
【電子書】私札與私語
王德威：高全之是張學的一支奇兵！ & 胡適與張愛玲有什麼關係？ 她為何在胡適逝世後特別撰文回憶胡適之？ 張愛玲門口的「垃圾」為何引起這麼大風波？ 她家裡三次來了不速之客，到底是誰？ 高全之繼《張愛玲學》和《張愛玲學續篇》之後，以書信集和日記三顧張愛玲！ & 《私札與私語：三顧張愛玲》共有11篇，高全之意在善用兩種惠及作品詮釋與作家傳記的新資料。第一種資料是《張愛玲往來書信集》。第二種資料是《胡適日記全集》。〈張愛玲與書市謊言〉意提出幾個書市謊言。〈張愛玲電影版權佣金〉探討宋淇經手的幾部張愛玲電影版權佣金，以便體會張愛玲了解理財高手宋淇在自嘲裡不願被視為庸俗的用意。〈張愛玲的情商大於零〉留意張愛玲經營這份情誼的另外兩種努力：信件宏觀建構足以揭示張愛玲導引宋淇、鄺文美三人交往為雙邊對應，她懂得如何對待和尊重宋氏夫婦。 & 〈張愛玲的真人實事──《赤地之戀》版本簡史〉根據《書信集》爬梳《赤地之戀》出版簡史。為何《赤地之戀》難以規範張愛玲的政治立場？《赤地之戀》英文版在英語市場顛沛流離，那個蹣跚步履在張愛玲文學生命裡有什麼樣的指標性意義？ & 張愛玲英語書市的頓挫難免引起好奇：她的英文到底夠不夠好？如果以市場成敗來定讞，這個提問就沒有再予討論的餘地。但如果視此為一個技術性的語文問題，則較有可能尋得部分解答。〈張愛玲的英文對白〉就目前可見的相關資訊，試做一個階段性的總結。 & 〈張愛玲的不速之客〉試圖解決另個爭議：為了報導張愛玲的日常生活，有位台灣作家潛入張愛玲的公寓，然後寫了篇涉及張愛玲垃圾的文章。本文回顧張愛玲三次遭遇不速之客。張愛玲是否因為他們的冒失而對他們兩人、副刊、或報社表示不滿？而〈胡適和張愛玲的初晤──「憶胡適之」的一種讀法〉處理以下三個議題：考證胡適與張愛玲初晤的時間和地點，確認胡適是否正面肯定《秧歌》的成就，以及回應張愛玲於胡適宗教經驗的好奇。 & 張愛玲一生，如《書信集》以及其他文獻所記，如何與赫貞江發生牽扯？張愛玲寫〈憶胡適之〉的時候，胡適、張愛玲與赫貞江有什麼關聯，〈赫貞江畔的胡適和張愛玲〉試圖回答上述兩個問題。 & 〈張愛玲的米開朗基羅〉則進入張愛玲不熟悉但有其關聯的另個人文知識領域：米開朗基羅。 &
【電子書】留美半生緣：余英時、錢新祖交鋒始末
揉合歷史與小說的筆法， 釐清余英時下重手寫書評、必欲置錢新祖於死地的來龍去脈。 「學術界的人之所以會鬥得那麼狠，就是因為他們所爭的東西不值一文錢。」──季辛吉 本書揉合歷史與小說的寫作方式，以錢新祖跟余英時在學術上的交鋒作為骨幹，揉合了傳記、回憶錄、小說、紀實文學的寫法，刻劃出錢新祖在美國成為一個明代思想史家的心路歷程：從留學到成為美國大學教授、從服膺實證主義到潛心宋明理學、從批評余英時到為其所噬、從「他鄉」易位為「家」的美國到台灣中國香港的旅行、從單戀到贏得美人歸的人生的軌跡。 以錢新祖作為核心人物，刻畫出台灣二十世紀下半葉留美浪潮之下的兩個面向：一是共相，另一是殊相。共相是：「留美」是留學生「學留」（學習如何留在美國）的先聲及其所普遍呈現出來的心態；殊相則是唸中國歷史的學生在留學與「學留」過程中所面對的各種挑戰，從高標準的英文、戀愛、找工作，到得到終身職。 在錢新祖所面對的所有挑戰裡，最嚴峻的，同時也是本書重中之重的，是他與余英時之間延續了二十年之久的學術交鋒。余英時在學術期刊上寫書評，以為「公」（學術界）服務的方式，來報他對錢新祖的「私」仇，包括錢批余的政治立場、「智識主義」、「反智識主義」、朱陸異同等詮釋的宿怨。余下重手，是要把錢新祖一刀斃命，絕其在美國學術界之路。他們之間的事蹟與論戰，完全根據嚴謹的歷史研究，還原中國思想史研究領域裡的這段公案。 本書特色 ◎揭露學術界競爭內鬥的黑幕。 ◎以更寬廣視野描寫留美學生的諸多面向，如實呈現當時的政治氛圍，如白色恐怖、美麗島事件、保釣運動、黑名單等。 ◎揭穿余英時的雙面性，以及他如何以偏頗且長達43頁的「書評」摧毀錢新祖。 &
【電子書】追求終極青春：楊照談三島由紀夫（日本文學名家十講6）
與青春共殉——終極純粹的追求 「死亡」能夠被體驗嗎？生命的淋漓盡致該如何展現？ 一生追求極致的三島由紀夫，是如何透過告別作《豐饒之海》立下無可超越的文學標竿，史詩級的龐大四部曲背後有何深厚的創作理念？ ▍ 為什麼讀三島由紀夫？ 「他相信生命要有意義，不能停留在一般世俗的活法，要找到一個超越的、絕對的權威，成為自己獻身的對象。不過他又明白，那個對象只是看起來在外面，實質上是反映了自我內在的一種純粹性，才能構成生命意義的來源，也就是推到最極端，找到一份最純粹的，徹底超越生活，讓自己願意犧牲一切，在這份純粹之前，沒有任何可以活下去的理由與動機，證明了這份純粹的終極至高價值，無法妥協絕對高於自我生命的權威，沒有雜質，如此淨化了原本庸俗、瑣碎的人生。」——楊照 早慧文學青年絢麗精采的一生 三島由紀夫身為華族之後，自幼受到良好的菁英教育與藝文薰陶，秀逸的文學才華在青年時期便展露鋒芒，自一九四八年帶有自傳《假面的告白》正式推出後，長達二十多年的創作生涯，寫下《金閣寺》、《潮騷》、《禁色》、《午後曳航》、《豐饒之海》等質量並重、文學價值深厚的作品，幾乎本本經典又暢銷，更是當時少數能在國際文壇立足的日本作家。同時間三島也發展戲劇表演的長才，主演多部電影、撰寫舞台劇腳本，在鍛鍊出精實體魄後還曾拍攝寫真書。被川端康成以「兩三百年才出現一次的才能」來形容的早慧文學青年三島由紀夫，卻選擇在攀峰之際，以戲劇化的方式切腹自殺，結束燦爛炫目的一生。 與生命綑綁的雙重藝術——《豐饒之海》 一九六五年三島由紀夫用最後餘生書寫的《豐饒之海》，不僅要挑戰超長篇幅的四部曲，還要創造出四種風格迥異的文體，最終有機串聯成一部長篇小說。包含了帶著和魂色彩的戀愛小說《春雪》、象徵荒魂的昭和小說《奔馬》、異國情調的心靈小說《曉寺》及邁向衰敗幻滅的最終章《天人五衰》。 一九七〇年，三島由紀夫將《豐饒之海》第四部《天人五衰》完稿交付出版社後，便前往東京市谷陸上自衛隊發表演說並發動切腹自殺的驚人之舉，同一天，他的生命與小說同時邁向終局。《豐饒之海》可說是三島生命思想與小說緊密結合的雙重藝術，將他一生的追求與終極的思想，全部濃縮凝結在這五年間的創作、一百萬字的書海中，成為最後的遺書，留待後世讀者思索探詢。 三島由紀夫如何從日本戰後派文學摸索、走出一條絕無僅有的文學路徑？ 過程中又是哪些事物啟發了他的思想蛻變？ 最終他精心打造史詩級長篇《豐饒之海》與這場超越真實的自殺劇場，背後所蘊含的理念與野心是什麼？他的終極追求到底是什麼？ &
【電子書】走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治（日本文學名家十講5）
「他的人生與作品，是昭和時代的一股逆流。」 過著不像樣的生活，也能寫出有價值的作品？ 無賴派大師太宰治究竟是什樣的人？為什麼要自殺？ 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀太宰治？ 「他的頹廢與作品中的頹廢，放在昭和時期社會背景下格外醒目，或者該說格外礙眼。太宰治成了一個文壇奇觀，甚至是社會奇觀。大家都知道他是個不像樣的浪蕩子，拿他沒有辦法，反而給了他一份寬容，認定他就是一個瘋狂不可理喻的存在，被他近乎瘋狂的異質性吸引。」──楊照 太宰治留下《人間失格》後絕世， 面對這部宛如自殺之書、臨終遺言的半自傳性小說， 讀者該用什麼心態與角度閱讀？ 反覆殉情的作為又與日本傳統生死觀有何連繫？ 生在軍國主義高漲的昭和時代， 頹廢作風的太宰治是何等異數？他又如何自處？ ——他書寫著頹廢，也把人生活得浪蕩。 太宰治出身豪族，卻歷經家道中落、退學、藥物濫用、遭逮捕，被菸酒包圍、周旋在複雜的男女關係中，過著放蕩形骸的生活，更因被川端康成視為過著「不像樣」生活的作家，而與芥川獎擦肩而過。他曾經五度自殺，當中三次是不同對象相約殉情，可見其生活的複雜與混亂。這些生活上的扭曲狀況，都可以在絕筆私小說《人間失格》中找到相應情節，而他的思考、文學風格、頹廢與恐懼，也都反映在此書中。《人間失格》不只成了太宰治的代表作，甚至倒過來代表了、定義了太宰治這個作者。 ——人世間除了經濟之外，還有怪談 太宰治從一九三五年直到去世，十三年間共寫出了大約三十本長短篇小說，作品多元，是個擁有豐沛創造力的作家。在一個意義上，太宰治所寫的小說都是「怪談」，他曾說過「人世間除了經濟之外，還有怪談。」經濟意味著現實利益，是正常的生活，而其對立面，正是怪談，藉由非常情境下，才會展現出來的另一層更深刻、更真實的自我。〈皮膚與心〉、〈葉櫻與魔笛〉等，都是人進入一個「怪」的非日常狀態後，反而才能理解自己究竟是什麼樣的人。 &
【電子書】戰後台灣現代詩風景2：多面向的詩情與詩想
戰後的台灣現代詩，走過了政治氛圍壓抑噤聲的年歲，綻放了複雜紛呈的樣貌。李敏勇繼《戰後台灣現代詩風景──雙重構造的精神史》後，延續對現代詩的觀照，再度以詩人為經、詩作為緯、詩社詩刊為線索，探討台灣現代詩發展的多元面向。 不同於前著中提及的詩人遇到跨海、跨語言的困境，這批一九三○、四○年代詩人面對的是與前行世代不盡相同的政治、文化與社會條件。本土意識成長茁壯，在一次次的論戰與寫作實踐中長養出自身的文學脈絡；詩人們閱讀、譯介西方作品，也為詩壇注入了新的活力。 白萩與楊牧皆致力於漢語白話的鍛鍊，一個走入社會、嚼生活之桑葉吐詩之蠶絲，一個立足學院、在經典中吟詠詩意的綢緞。鄉土詩代表的林宗源和吳晟專注土地書寫，也流露出批判與擁抱兩種各異其趣的意識。理工背景的非馬和李魁賢，剔除過剩的修辭，精簡行句形塑特殊語言風格。𡕷虹和席慕蓉一個由紅塵到空門、一個從大眾取向至原鄉認同，發出各具特色、不容忽視的女性聲音。汪啟疆、拾虹以自身特殊的海洋經驗為詩作養分，喬林的山林風情畫則捕捉原住民在山地部落的生活情境。曾貴海、鄭烱明、江自得同為醫生詩人，卻在作品中以不同方式展現對於現實或社會的關心。 詩人們身處台灣社會的轉變時期，用詩歌藝術為自己撐開思想空間，也用文字積極與時代對話，展演出不同的生命風貌。身兼評論者與詩人身分的李敏勇，觀察、記錄文壇前輩與朋輩的身影，為戰後台灣現代詩史添上獨具視野的在場證詞。 本書特色 ★&& &繼《戰後台灣現代詩風景──雙重構造的精神史》後，李敏勇以「多面向的詩情與詩想」為主軸，深入二十位一九三○、四○世代台灣詩人的生平，剖析詩作特色、論述時代背景，摹畫戰後現代詩史的全新風景。 &
【電子書】寫作力（新版）
｜增加新版序與近十年作文試題參考｜ 回到寫作的本質，一同領略讀書的快樂，理解的快樂── 聯合報好讀周報人氣專欄【寫作力】 陳嘉英老師的作文百寶箱 沒想到國文課可以這麼上！嘉英老師的學生好幸福！ 國文作文拿分關鍵，一半在於讀懂題目 陳嘉英老師巡迴全台、累積百場高國中輔導團 第一手教學分享經驗 美麗的迷人風景，迷人的意義路標── 一本兼具理論與實用的好書，提供學習寫作者多元思考的機會。 嘉英老師巧妙設計，引領讀者享受寫作的樂趣，每一課題都回應了寫作的本質： 我們為何而寫？寫給誰看？該怎麼寫？怎樣才能寫得好？ 嘉英老師說：「作文跟個人的生活經驗多寡沒有絕對關係，重點是對題目的想像力有多遠！」望著黑板上題目發呆，被引導敘述或點到為止的解說框住的經驗，讓作文成為夢魘，表達的欲望也因此被遏止。作文課，不該以完成文章為唯一目的，審題、取材、結構的構思歷程本身就是目標，也是成果。透過賞讀名家作品，觀摩表現手法、由簡而繁的發想、從片段到成篇的層次，激發學生連結所學所見的素材，碰撞創意！ 嘉英老師不僅將寫作祕技分享出來，還極為體貼地為莘莘學子整理歷年寫作試題，大大減輕了考試的壓力。《寫作力》一書層次井然，先從提問思考談起，引導學習者如何立意取材才能讓思想更具深度、廣度。接著談文字魔法、感官體驗，往往扣緊生活，充滿了情味。這除了是實用的考試作文密技，更是人情歷練與思想辯證的彙整。在這個基礎上，嘉英老師告訴我們寫作的內容與方法。更重要的，我們看見了嘉英老師在課堂上的實踐成果。書中收錄了許多青春寫作者的作品，有了這些文章範例，讓我們知道寫作教學不能是一場空談。──凌性傑 本書特色 ．化整為零：每篇均備有「寫作小叮嚀」、「寫作百寶箱」等小單元，溫故知新好幫手 ．範文新穎：下筆前，先練習看的能力！選讀報章新聞、網路貼文，聯想動腦好新潮 ．他山之石：原來其他人這麼寫！教學現場第一手，同學們的佳文分享 ．主題獨立：單篇練習、自我訓練好好用！創作寫作力的精華大補帖 =作文就像蓋房子，先來一節課= 作文像蓋房子，首先必須決定蓋的地點、樣式、用途，然後依據所想呈現的風格選擇適當的材料，這道理用之於創作，便是審題、立意、取材。大家寫作文時最苦惱的便是不知如何下筆，而這多半緣於沒有材料，以致腸枯思竭，難為無米之炊，寫作首先鎖定如何從普通的立意出發，尋常中取得材料，並透過高明的技巧點化、深入的觀點呈現，形成一篇充分表達的文章。 散文講究情感之美，但如何在描繪風物、敘寫事件、闡述哲理感染他人，除了立意，勢必由遣詞造句的基本功夫著手，才能以最切當、凝鍊的語言符號來呈現。遣詞造句是寫作基本功，因此以使用語詞與句型是否精確流暢，作為區隔級分的標準。基測六級分「遣詞造句」所敘述的評分規則是「能精確使用語句與各種句型使文句流暢」。如果能正確使用語詞，文意尚稱清楚但「有時出現冗詞贅句，句型較無變化」則落於四級分。「遣詞用句不夠精確或出現錯誤，句型、冗詞贅句過多」是三級分。相形之下，對於學生是否能精確造句遣詞，在平鋪直敘間變化句型，以修辭表現寫作技巧的要求，比「立意取材」、「結構組織」來得嚴格。
【電子書】六神磊磊讀金庸
◎東邪與西毒，你以為是兩個人？其實東邪代表自由，西毒是欲望，彼此互相纏繞。 ◎光明二使、四大法王、教主張無忌，全是一流經理人，但明教怎麼還是倒？ ◎俠客島上的太玄經，頂尖高手都練不起來，為什麼石破天能練成？竟因他不識字。 ◎工作多年，你出現「丘處機現象」嗎？武功練到一定程度，再也發展不上去了？ & 六神磊磊，本名王曉磊，曾在新華社任職資深時政記者8年， 2013年開設「六神磊磊讀金庸」公眾號，文章閱讀數均超過10萬次， 被中國權威數據機構「新榜」，評選為年度最具影響力自媒體之一。 & && 六神磊磊曾說，自己的本業就是讀金庸， 從國中第一次接觸《神鵰俠侶》開始，加起來至少看過二、三十遍。 & && 他說，金庸小說總共12部，但總結只有兩句話， 第一句是為國為民，俠之大者。 這話很好懂，是郭靖口裡說出來的，講的是家國。 & 武穆書中教誨，襄陽城頭烽煙，蝴蝶谷中烈火，屠龍刀裡遺篇， 講的都是家國。只要是人，都有家國情懷。 但只有這兩個字，還不能讓金庸小說成為一流文學。 & 金庸小說的第二句話，叫作：憐我世人，憂患實多。 這是《倚天屠龍記》裡明教的歌。這句話，講的是悲憫。 有悲憫情懷的，才是真正第一流的文學。 可以說，家國奠定了金庸小說的底色，悲憫決定了金庸小說的高度。 & 金庸憐那些底層弱者，亂世中命賤如草，承平時亦被踐踏， 像遇上金兵被害的葉三姐，襄陽城郊被李莫愁殺死的農婦， 長台關被阿紫割舌的店小二，被蒙古兵破城的撒馬爾罕的人民。 & 他也憐那些逃避現實的中間派，像是《笑傲江湖》裡的曲洋、劉正風、定靜師太。 這些人對現實心灰意懶，看不到出路，只想逃避。 金庸就為他們精心編織了綠竹巷、桃花島、百花谷，作為夢想中的樂土。 但江湖哪來樂土，蝴蝶谷、梅莊、琅嬛玉洞，都毀滅或荒蕪了。 & 他還憐那些被扭曲了的靈魂， 有被復仇扭曲的，比如林平之。 有被愛情扭曲的，比如游坦之、阿紫、何紅藥。 有被權力扭曲了的，比如任我行、東方不敗、洪教主。 只不過金庸拒絕讓他們做天生妖魔，他筆下更多的是一個個扭曲的原因。 & 儘管金庸憐世人，卻從不汙蔑和嘲弄愛情。 他嘲弄楊蓮亭，嘲弄東方不敗，卻不曾嘲弄他們的愛情。 哪怕是歐陽克、葉二娘，作惡多端，但金庸對他們的愛情也報以了溫厚。 & 世人讀金庸，往往沉醉在高深的武功和緊張刺激的情節中， 從無堅不摧的北冥神功、六脈神劍，到佛系的太極拳、九陽真經； 從楊過、小龍女的生死相許，到韋小寶的七個老婆都不是真心愛他； 行俠仗義不再是處世定律，愛恨情仇只剩下柴米油鹽？ & 那些金庸想說但沒直說的，都在六神磊磊的解讀裡。 & && 名人推薦 & 臺灣師範大學教授、武俠小說研究者／林保淳 長榮大學通識教育中心教授／陳韻竹 &
【電子書】圖解普魯斯特
一幅好的速寫勝過長篇大論，用圖解看巨著。 拆解文學巨擘，剖析20世紀西方文學最偉大的作家 ★快速進入「普魯斯特學」的地圖明燈★ 《追憶似水年華》被譽讚為西方文學經典、20世紀最偉大的小說 沒讀過沒關係，真的可以先從這本開始！ 如果讀過《追憶似水年華》，這本書請直接買回家。 《追憶似水年華》的深廣可謂一種宇宙現象，像北極光或彗星、日食一類的奇景，都已超出了人類的尺度，必須藉由電腦圖學、曲線、圖表，拉回我們的高度，方能看出其中的浩瀚無垠。——蒂埃里．拉傑（法國作家） 法國文豪普魯斯特的大作究竟賣出多少萬本？他的小說被翻譯成多少種語言？他的書櫃裡擺的都是什麼書？他不但寫作還非常熱衷股票和投機操作？他是文學史上數一數二愛濫用藥物之人？七冊大作《追憶似水年年華》到底有多少萬字？大名鼎鼎的普魯斯特問卷竟然跟他本人沒太多關聯？想試試「普魯斯特的瑪德蓮」食譜配方嗎？ 多數人肯定沒讀完《追憶逝水年華》，但應該都耳聞過這部傳世經典的威名以及作者馬塞爾・普魯斯特的大名。在這本《圖解普魯斯特》裡，作者作為普魯斯特的頭號粉絲之一，透過大量數據化的資訊，搭配統計圖表與設計圖像，輔以文字解說；使讀者們輕易理解普魯斯特與他所處時代的法國社會，並更近一步掌握《追憶逝水年華》的關鍵情節和內容要點，更體現「後普魯斯特」時代的各種文化現象和影響。 2022年適逢普魯斯特辭世百年，說不定讀完本書後，你也會許下花費130小時挑戰閱讀《追憶逝水年華》的雄心壯志。而已經閱讀過《追憶逝水年華》的讀者，這本書就是回應那連番追逐閱讀的趣味之書。 本書特色 ☆普魯斯特．逝世百年紀念☆ ★圖文表格，資料統計，一目瞭然★ ☆黑金雙色，特殊印刷☆ ★專研普魯斯特之編輯、譯者、作家集大成之作★ 心動推薦 王聰威（作家、聯合文學雜誌總編輯） 朱嘉漢（作家） 焦元溥（知名樂評家、作家） &
【電子書】娥蘇拉．勒瑰恩的小說工作坊
「地海六部曲」作者 娥蘇拉‧勒瑰恩的小說工作坊 十堂課、十八篇賞析、二十六個練習 長年暢銷經典 作家寫作必備 & 蘇格拉底曾說：「語言誤用會引發靈魂中的邪惡。」 勒瑰恩長久以來都一直把這句話釘在桌上。 & 小說如魔法般是門精湛技藝， 稍有差錯就可能搞砸…… & 如果一點點的誤用將導致嚴重的後果， 我們究竟要如何正確地說故事？ & 美國最頂尖的作家娥蘇拉‧勒瑰恩，將數十年來帶領小說工作坊的經驗寫成了這本書，長久以來再版不斷，被公認為是一本不可或缺的寫作指引經典。 & 從最基本的韻律、句式、敘事觀點等，她精準地指出了眾多寫作者可能不小心犯的錯誤，並在每堂課後提供練習加以引導。她以經典文學作品為例，讀者可一窺大師勒瑰恩是如何觀看馬克‧吐溫的《卡城名蛙》、吳爾芙的《燈塔行》，又或者托爾金的《魔戒》等文本，勒瑰恩的視角和自己在閱讀時體察到的又有什麼差異？ & 精采的討論、由淺入深的分析、百試不膩的習題……勒瑰恩將以十堂課一一啟迪各位創作者。課程結束後，她更提出了如何組織同儕之間的工作坊的建議，讓有志寫作的創作者可以透過這些規則繼續彼此討論作品。 & ●這是一本獻給擁有小說創作經驗的必讀寫作指南，也是一本使你在往後創作的道路上不乏討論夥伴的工作坊指引。 & 本書特色 & 1.這是一本寫作指南，為讀者釐清了寫作的基本要素為何，加強寫作者說故事的技巧，並讓本書讀者能在寫作上有更深的體悟。 & 2.勒瑰恩不把寫作視為心理治療或心靈探索。寫作或許可以用來表達自我，或者最終可以達到心理治療或探索心靈的效果，但勒瑰恩認為，寫作無論如何都 是一種藝術，是一門技藝，是一種創作的形式。而這正是寫作的樂趣所在。 & 3.從事藝術創作，有一點運氣的成分，天分當然也很重要。運氣與天分不是靠著努力就能得到，但可以透過努力學到寫作的技巧。 & 4.技巧往往能促進藝術的發展：掌握寫作技巧之後，就能隨心所欲寫出想寫的東西，或許也能因而逐漸看清自己究竟想寫什麼。 & 5.在寫作這條路上，許多創作者都像航行在大海之中，在處處暗礁、重重險阻間找到自己的航道。經驗豐富的前輩可以提供他們的經驗，減少你的挫敗，提高你的學習樂趣，加快你的學習速度。 & 6.想寫出好作品，就必須全心投入，聽從心靈呼喚，勤加練習。學習如何把故事寫好，可能需要耗費一輩子的心力，但那將是非常值得的追求。 &
【電子書】寫小說，不用太規矩
太犯規了～寫作怎麼可以這麼愉快！ 小說新人獎評審14年，傳說中最HiGH、最專業的 ◤三浦紫苑神級專欄◢ 終於集結成書 & ▍繁體中文版限定・全球獨有典藏&▍ ▍三浦紫苑燙金簽名 ╳ 給台灣讀者的話&▍ & 屢屢拿下文學大獎、 年年蟬聯日本年輕人最愛小說家、 《哪啊哪啊～神去村》、《強風吹拂》、《真幌站前多田便利屋》等多部作品影視化…… & ／ 「每本小說都了不起」的 文章力、描寫力、架構力 如何練成？ ＼ & ／ 三浦紫苑的文字為何總能： 「幽默風趣又拳拳到肉」 「讓人想一讀再讀」 「超有畫面」「共感度超高」？ ＼ & 寫小說是一件自由的事，不需太過拘泥 但如果可以「掌握特定關鍵」及「重點」， 就能用文章更自由地傳達你的想法！ & 不分長篇或短篇， 無論你是正在寫小說、想寫小說， 或是希望打造出適合改編影視的作品； 還是你的工作與「內容產業」有關，舉凡編輯、編劇、行銷企畫、YouTuber…… 本書統統適用： 從「人稱」、「架構」、「推敲」等基本技巧， 到「取書名」、「取材」等獨門技法， 為你獻上24道佳餚的寫作超級全餐。 & 更首次獨家公開────── 「三浦名作誕生祕密」、「故事設定手繪筆記」， 還有……作者對「日本某天團」的超爆笑烈愛告白！ ──────喜歡三浦紫苑的你，千萬不能錯過────── & & ★★★★★★★★★★ 日本亞馬遜好評爆棚 ★★★★★★★★★★ & #きなこ 暢銷作家的創作散文 本書雖是小說的寫作指南，卻沒有艱深難懂的地方。 「原來那本小說是這樣寫出來的啊！」、「這個時期的三浦老師原來對○○如此著迷！」三浦紫苑的粉絲一定會很愛這本書！ & #太郎 這本書就像是知名餐廳的食譜 書中時不時就會出現三浦老師超迷人的脫口秀，無論是寫信或是寫小說，如果你覺得寫文章壓力很大，或是總是不滿意自己寫的東西，本書一定能讓你放鬆下來，不會太過緊張。書中還介紹了許多小說的書寫技巧，讀了之後，感覺自己也能寫出傑作來！真是太強了！ 充滿高級感的時髦書封，超適合放在書架上裝飾。 & #ゆう 既有趣又實用！ 我雖然沒有打算寫小說，但平時就很喜歡三浦紫苑的散文。書中寫了很多有趣的東西，讀著、讀著，自己也忍不住想挑戰寫小說了呢。 關於《HiGH＆LOW》的部分，其實我很希望老師再多暴走一點…… 原來三浦老師喜歡王家衛的電影啊！知道老師跟自己是同一個年代的人，覺得有點開心呢！ & #ちゃむ 我讀得很愉快！ 雖然我沒有想當作家，但這本書我讀得很愉快！ & 本書特色 1.三浦紫苑的文字力、創意力、雜談力全發揮，幽默又無厘頭的文字中，可見名家背後的努力與深厚功力。 2.全方面涵蓋小說寫作的技巧，言之有物但悟性看人。就好比大家都知道減肥就是少吃多動，能否落實和成功，一切都看個人努力與造化。
【電子書】詩裡的大唐．下
詩以言史，史以入詩。 貞觀之治、安史之亂、遣唐使……長安、洛陽、揚州、大理、西域…… 唐詩中所勾畫的大唐歷史事件與地理風貌。 & 歷史在詩歌裡流轉，詩歌是一面鏡子，映照出唐人的悲歡離合、愛恨情仇。 以詩證史，繪出一幅唐代詩歌的春秋畫卷。 & ●安史之亂──杜甫的詩，比歷史還真實 ●科舉簡史──帝國上升通道，擠滿頂流詩人 ●寒冷、乾旱與蝗災：極端氣候摧毀的帝國 ●永王之亂──李白的最後五年，以及被遮蔽的真相 ●甘露之變──天降祥瑞之後，一千多顆人頭落地 ●「仙丹帝國」──唐朝五個皇帝，死於長生不老藥 ●大運河──中原王朝興衰起落的生命線。 ●西出陽關無故人：陽關到底是個什麼關？ ●盛唐夢已遠，西域今仍在──大唐是如何丟掉西域的？ & 現今流傳的四萬多首唐詩中，飽含著大量的唐代史內容，其中涉及到大唐的歷史與地理、承平歌舞與戰亂塗炭、宗教的影響、部族的關係、社會變遷與經濟民生等眾多唐代史實和故事。 & 《詩裡的大唐》分為三部，分別以詩人、事件與地理為線，講述唐朝重要詩人的生平故事與詩作分析，詩人的命運與唐朝主要歷史事件的牽動，以及唐代的城市、環境、地理版圖等宏觀的視野勾勒。本書參考大量文獻，從詩人的角度來瞭解唐詩、瞭解大唐史。 & 名人推薦 & Cheap（歷史YouTuber） 蔣竹山（中央大學歷史所副教授兼所長） &
【電子書】詩裡的大唐．上
詩以言史，史以入詩。 李白、杜甫、王維、孟浩然、白居易、李商隱、薛濤…… 詩人的命運與詩作，暗藏了大唐歷史的縮影。 & 歷史在詩歌裡流轉，詩歌是一面鏡子，映照出唐人的悲歡離合、愛恨情仇。 以詩證史，繪出一幅唐代詩歌的春秋畫卷。 & ●誰寫下了大唐第一詩？ ●絕版月色──十首唐詩就有一首寫到月亮，由月亮構成的另類唐詩極簡史。 ●初唐四傑──帝國在上升，而天才在沉淪。 ●很多人想學李白，卻活得像杜甫，最後變成了高適？──唐詩三大佬的命運分野。 ●誰的詩紅了，人卻沒紅？而大唐最鬱悶的詩人，到底有多鬱悶？ ●大唐女詩人之死。 ●王維──一個「佛系詩人」的平凡與偉大。 ●元白──千年來最感人的生死之交。 ●盛唐第一朋友圈──孟浩然死的時候，半個盛唐心碎了。 & 現今流傳的四萬多首唐詩中，飽含著大量的唐代史內容，其中涉及到大唐的歷史與地理、承平歌舞與戰亂塗炭、宗教的影響、部族的關係、社會變遷與經濟民生等眾多唐代史實和故事。 & 《詩裡的大唐》分為三部，分別以詩人、事件與地理為線，講述唐朝重要詩人的生平故事與詩作分析，詩人的命運與唐朝主要歷史事件的牽動，以及唐代的城市、環境、地理版圖等宏觀的視野勾勒。本書參考大量文獻，從詩人的角度來瞭解唐詩、瞭解大唐史。 & 名人推薦 & Cheap（歷史YouTuber） 蔣竹山（中央大學歷史所副教授兼所長） &
【電子書】戀戀桃花源──文學家筆下的桃園藝術職人
用文學的視野認識藝術與美學 & 身居桃園的文學作家，以其獨具慧眼的報導寫作能力、凝鍊的文字功力、生動的描繪本領，繼而發揮對桃園文學、藝術發展的融合力量，呈現桃園在地藝術家各類藝術創作的創意、智慧、動機、技能、品味，以及對生命與生活的見解、態度，期能展現當藝術家的創作遇上文學家的思維，將產生怎樣獨具特殊性的人文關懷與對文化的奇特觀感。 & 透過專訪，以文學筆觸深化藝術靈魂，進而披露桃園文學家遇上藝術家所能產生，使人驚豔的藝術與文學的粲然花火。發現桃園藝術文學的花團錦簇，就在《戀戀桃花源：文學家筆下的桃園藝術職人》一書當中。 &
【電子書】台灣新詩史
．醞釀20年，論說近百年來台灣新詩發展史的磅礡巨作！ ．破除新詩史四大迷思，以創新性、典型性與影響性作為選詩入史標準。 ．逾40萬字，收錄超過200張珍貴照片。 & 自1980年代以來，海峽兩岸已陸續出現多部詩史著述，各自呈現相異其趣的史觀。由孟樊、楊宗翰合著的這部《台灣新詩史》雖是「早發後至」，仍盼提供讀者另一種視野。 & 本書揚棄了連貫性的大歷史寫法，從框定編寫體例開始，便不求接續、不避片段、不畏重疊，亦毫不掩飾對探尋歷史縫隙及發揚幽微祕境之興趣。全書將新詩史劃分為七大時期──萌芽期、承襲期、鍛接期、展開期、回歸期、開拓期以及跨越期，並採取「文本主義」的史觀，破除起源說、進化觀、國族論、作者論這四種「迷思」，力求將詩史回歸到詩作本身，以免去過度著重社會脈絡所帶來的意識形態糾葛。 & 邀請所有讀者，一同參與「詩」與「史」的碰撞對話，嘗試重建「新」或「現代」的辯證認知；也希望讀者能夠從中感受到詩史敘述的流暢可讀，析論文本的有效解釋，與知識生產的魅力誘惑。 &
【電子書】閱讀蒙田，是為了生活
2010& 美國國家書評獎& National Book Critics Circle Award& 傳記類首獎 2010& 英國庫帕獎& Duff Cooper Prize& 非小說著作首獎 2010& 英國柯斯達傳記獎 Costa Biography Award 決選 2011& 英國瑪許傳記獎 Marsh Biography Award 決選 14國版權售出，全球熱銷200000冊 & 一個「該如何生活」的大哉問，二十個率性回答， 重新發掘法國人文主義先鋒蒙田的一生 蒙田是十六世紀最著名的文人，他的《隨筆集》影響後世千萬人，培根、莎士比亞、拜倫、愛默生、赫胥黎都以他為師 今日，他依然是許多人「交往過最好的朋友」，讓人不禁大嘆「他怎麼這麼瞭解我？」 要如何生活？ 蒙田說，多讀書，然後忘掉你讀的一切，把自己變笨一點。 他說，凡事存疑，但要與人自在相處，切記守住你的人性。 身為貴族及地方官，蒙田好奇心盛、勤於探問，卻不諱言自己的腦袋就像一只漏水的瓶子，記不住事情。他長袖善舞、應答如流，卻不願在眾人面前做作演戲，對最崇敬的人反而稱讚最少。他具有同情心、同胞愛，但畏懼責任，寧可「淡定」。蒙田集所有矛盾與不合理於一身，但他說，這就是人性，並自信地說，「如果我必須再活一次，我也會照原來的方式再過一遍」。 在這本與眾不同的傳記裡，貝克威爾藉由設想蒙田給人生的二十個答案，追尋他離奇的成長經歷、青年生涯、性的冒險、各地遊歷，以及與摯友拉博埃西、徒兒古爾內的真情交遊。 福樓拜曾言，閱讀蒙田，是為了生活。這本傳記將帶你看見這位最具人性的作家，如何以幽默、寬容與冷靜，看待人平凡且不完美的一生。你或許會和巴斯卡、盧梭一樣，對蒙田既愛又恨；又或許會和愛默生、尼采一樣，盛讚其人其書。無論如何，蒙田都會是你交往過最難忘的朋友，讓你找到了自己。 從蒙田身上，你將看到的是有關「如何生活」的靈感，以及答案。 & 同邀入座 我們在存在主義咖啡館：那些關於自由、哲學家與存在主義的故事 At the Existentialist Café: Freedom, Being, and Apricot Cocktails
【電子書】壯美的餘生：楊照談川端康成（日本文學名家十講4）
第一位獲頒諾貝爾文學獎的日本作家 唯一一個融合古典與現代 將「餘生」概念詮釋至極致的藝術家 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 從川端康成認識日本的恥辱與哀愁 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀川端康成？ 川端康成的日文很難讀。難處不在於川端康成使用少見、複雜的詞語，而在於他創造了一種介於古典日語和現代日語之間的特殊風格。他在一九六八年，獲得了諾貝爾文學獎，成為日本第一位得到這個國際殊榮的作家。──楊照 作為日本首位獲頒諾貝爾文學獎的作家， 川端康成抱著什麼樣的心情在短短的致詞中濃縮日本文化美學的精華？ 為什麼年僅四十八歲，他就抱著「餘生」的破敗心情自殉式地寫作？ 戰敗後的舉國頹喪情狀、文壇摯友的告別， 對一位創作者的生命造成什麼樣的陰影？ ──獨到的「掌中小說」實驗 「掌小說」是來自法文的名稱，一九二○年代傳入日本，一度非常流行。在第一次世界大戰之前，歐洲國家中和日本關係最密切的是德國，在作為後進國家努力迎頭趕上這項性質上，日本高度認同德國，並積極向一八七○年代才統一的德國學習。然而第一次世界大戰帶來轉變，日本選擇了站在德國的對立面，參加了英國、法國的這一邊，而能夠以戰勝國的姿態去參加一九一九年的巴黎和會。 於是在一九二○年代掀起了法國熱。這時候日本已經不需要積極學習法律或政治制度了，從法國人那裡他們吸收的是文化、文學、藝術，尤其是那樣一種特殊的美學敏感性。 在他生命的第一段時光，一般別人的成長期，川端康成在接連親人去世中內化了深刻、難以排解的「孤兒意識」。帶著這樣的內心傷痕，他去了東京，開始參與文學活動，清楚地受到西方現代文學影響，並且和橫光利一成了好朋友。在這第二階段中，他從「新感覺派」的美學觀念中找到了自己的文學歸屬，從而部分緩解了「孤兒意識」，迎來了創作上的高峰，包括完成了大部份的掌中小說，讓這個原本舶來的形式脫胎換骨，變成了他的獨特風格表現手法。 掌中小說是他連結了第一階段與第二階段生命歷程的產物。將平安朝的纖細敏銳和法國散文詩的濃縮文本精神有效地混合在一起，寫出了極其獨特，幾乎沒有其他人能模仿的小說作品。 ──文學不是「殘山剩水」 川端在「大正民主」時代成長，經歷了從大正到昭和日本社會氣氛的劇變，西方式的自由風氣讓渡為法西斯的軍國主義，然後又見證了從戰爭爆發時的群情激昂到終戰帶來的極度恥辱。他不可能不受時代變化影響，一九四六年時特地前往旁聽東京戰犯審判，更不可能不思考戰爭。 他反省戰爭的，表現受到戰爭衝擊的幽微方式，就在這份「餘生意識」中。「餘生」意味著本來應該死去了，卻還苟活著，所以必須找到一份勉強活下去的理由。川端康成的「餘生意識」，不是單純個人的感受、個人的選擇，而是牽涉到日本戰敗的集體命運。被全世界視為侵略戰犯，又以如此屈辱方式敗戰的日本，在這個世界上還有什麼資格繼續存在下去呢？ 所謂「餘生」，從不得不面對橫光利一去世事實之後，以川端自己的話說，那就是「要凝視故國的殘山剩水」。經歷了戰爭，尤其是經歷了恥辱的敗戰，日本已經不再是川端出生成長的那個日本了。最大的差異，在於這樣一個日本，在世人眼光中失去了繼續存在下去的合法性。作為一個國家，作為一個社會，日本人自身都無法辯護日本的存在，在那樣的狀態下，要日本從地球上消失，都讓人提不出什麼理由來反對吧？ 應該消失卻還繼續存在，應該死去卻還苟活餘生，憑著的是什麼？川端找尋並確定了他自己的答案，那就是要從近乎絕望的「殘山剩水」中找出讓日本可以、應該繼續存在的理由，抵抗敗戰所帶來的終極恥辱。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 楊照談川端康成（暫名） 即將出版──[2022-2023] 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
【電子書】小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介（日本文學名家十講3）
無修飾的人性，你可敢直視？ 不善良的自己，你能否接受？ 善與惡的界線何在？短篇小說如何開展複雜多元的「羅生門」？ 從芥川龍之介解讀人性黑暗習題 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀芥川龍之介？ 芥川龍之介的現代性還表現在處理古老故事時的一份人性洞視，不是將重點放在事件上，而是凝視、探測人對於事件的反應。事件的人物、場景可以是古老的，帶有歷史性的傳奇味道，然而他要從《今昔物語》所提供的這個故事中去顯現事件觸動了人性中的哪一個面向，激發了什麼樣的衝動。如此被刺激出的「虛榮」於是不再是古老的，而具備普遍性，穿越時空對所有的現代人傳遞強烈的共同訊息。這是芥川龍之介最為擅長的。──楊照 芥川龍之介二十歲踏入文壇，三十五歲自殺過世， 極其短暫的創作歲月中，累積了上百篇短篇傑作， 擅長透過精煉的敘事手法，探索複雜又矛盾的人性命題， 究竟什麼是善、什麼是惡？善與惡的界線又在哪裡？ 透過文學，他將各種難解習題，永遠刻鏤在讀者心中。 楊照以多元視角引領讀者進入芥川龍之介的短篇世界， 解讀其作品更為深層、隱藏的訊息， 為閱讀經典文學的帶來更多意想不到樂趣。 ──跨越善惡的邊界， 複雜人性的立體書寫 藝術真正要成就的，是揭露人們壓抑深藏、逃避面對的詭譎人性，芥川龍之介的作品不僅止步於揭示「人性有多惡？」這種層次的命題，他反覆碰觸的是：「大部分的時候，我們根本無法承擔自己的真實的人性。」以此丟出各種令人不堪、更為複雜曖昧的善惡命題，刺激讀者打破二元對立的視界。 〈鼻子〉逼著讀者反思歧視的本質，探究歧視心理是如何成形的？〈山藥粥〉裡用善意包裝的惡意，帶我們誠實面對原來一個人的生存基礎是如此脆弱不堪一擊。在〈架裟與盛遠〉中領略到人與人進退維谷之間，難以摸透、層層掩飾的多變思緒與算計，〈地獄變〉則讓我們見識一個人為了追求藝術會落入何等極端境地？迫使我們不得不重新思考「什麼是惡？」以及你還有把握應該如何判斷善惡真偽嗎？ ──文學主張：短篇美學與詩的精神 芥川龍之介短暫創作生涯所留下的作品，盡是短篇小說，對他來說，這是最明確的「現代」形式。他力排時下盛行的自然主義與私小說風，避免填塞過多現實中平凡庸俗的內容，他要寫的是「將人投入在非常狀態中，去檢驗人的反應」，也因此有著寧短毋長的追求。 他另一個重要的小說美學主張，是反對「以情節為中心的小說」，他的寓言名作〈河童〉，自傳性作品〈呆瓜的一生〉重點都不在情節上。也因為這份追求，讓他與文壇前輩谷崎潤一郎掀起一場論戰。他認為小說好不好，關鍵在於有沒有「詩的精神」，小說所關切的不是「然後呢？」而是當下發生了這件事，人們如何反應，又如何交織成一片糾結的「意義之網」。於是他經常從傳統物語中取材，拿現成的故事改寫，證明即使不自己生產情節，也能創造出獨有的小說世界與意義空間，為讀者帶來閱讀的刺激與玩味。 ──從傳統物語取材，注入西方現代文學理念 芥川龍之介最擅長的創作手法是將「傳統故事就轉型為現代小說」。他借鑑了西方現代文學的手法，對於敘事的擁有高度自覺——是誰在說故事？用什麼人稱、從什麼角度？可能因此無法看到、表現什麼？敘述要如何展開？時間要如何在敘事中順向、迴向或逆向進行？讓古老故事呈現截然不同的閱讀體驗。 小說的現代性還表現在處理故事時的一份人性洞視，重點不在「事件」上，而是凝視「人」對於事件的反應。人物、場景可以是古老、遙遠的，但透過事件觸動出的人性卻具備普遍性，也因為這份穿越時空的普遍性，讓芥川龍之介的作品歷久彌新，芥川龍之介一九二二年的小說〈竹藪中〉就是改編自古籍《今昔物語》，三十年後再由黑澤明改編電影《羅生門》，還能在西方世界造成震撼，即可證明芥川龍之介的作品如何遠遠超越了他的時代。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 04 小說的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 05 楊照談川端康成（暫名） 即將出版──[2022-2023] 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
【電子書】文言文很好用──妙筆生花要形容詞，驚人不休全憑數詞、量詞
◎荳蔻年華、桃李年華、半老徐娘，都是形容女人年紀，用哪個會得罪人？ ◎知識分子必學五經和六藝，分別是指哪些知識和才能？開車和算命也得學。 ◎想要文筆生動，你得用「動」詞，「採取○○的動作」沒有人味、毫無誠意。 ◎用十觴不醉代替暢飲，用食肆描述飯館，這樣下筆，食記立刻洋溢文藝氣息。 & && 本書由創立超過10年，專門提升國學素養的段張取藝出版社主編， 用圖文搭配，加上重點字解說，從例句、翻譯到應用， 讓文言文不再像外星文一樣難懂， 讀完後你馬上能引經據典，言之有物、談吐得宜， 更是領略文學之美、提升素養的最快方法。 & & ◎談吐得宜的人，會使用正確的名詞 & & && 名詞分為常見名詞和專有名詞，想談吐得宜，你得正確使用專有名詞， 像是適合用在社交場合的金蘭之交、青梅竹馬， 或是祝賀生日必用的詞語：束髮、弱冠、不惑、知天命， 什麼時候用，大家馬上對你印象深刻，你知道嗎？ & & && 名字是最常見的名詞，光看對方名字，像是伯、仲、叔、季這幾個字， 你能判斷他在家排行老幾嗎？能從對方名字猜測父母對他的期待嗎？ & ◎文筆生動的人，「很會」用動詞 && 用來描述人或事物變化的詞，就是動詞， 文言文最有趣的，就是同樣一個字（動詞），卻有多種意思，例如： & & 走，可以是快、也可以是慢；慢的叫行走，快的叫走筆。 聞，可以是用鼻子（聞到），也可能是用耳朵聽 （聞名）。 指，可以用來針對方向，更是罵人不帶髒字的經典用法（千夫所指）。 謝，對方是跟你道謝，還是道歉（謝罪）？敬謝不敏的謝是？ & ◎了解成語的由來典故，作文（和做人）一定得高分 為什麼用知音來形容最懂你的朋友？這來自《伯牙鼓琴》的故事。 自相矛盾、揠苗助長、掩耳盜鈴……出自哪些典故？ 看完原文內容和翻譯，寫作文時，就不怕用錯；社交時，流露你談吐不俗。 & 本書共兩冊，一共收錄143個常用字詞，639句古文翻譯， 文末還有文言文用法的實地測驗，現代人該懂的絕妙好詞（動詞和名詞）， 就在這一本當中。 & 名人推薦 & 「敏鎬的黑特事務所」粉專版主／敏鎬 「羊咩老師的追劇國文課」粉專版主／羊咩老師
【電子書】文言文很好用──你一定想用的絕妙好詞（名詞、動詞）
◎文筆要生動，多用「形容詞」，竅門是：難易相成，長短相形。 ◎數詞的用法是藝術，既精準、也籠統。木蘭詩裡「軍書十二卷」。真的十二卷？ ◎寫作文，不能老是「他、他、他」，改用彼、伊，公文則用渠，既多變也慎重。 ◎有些話不能講白，一點「意象」才有意境。像是，紅豆表相思，楊柳是離愁。 & 本書由創立超過10年，專門提升國學素養的段張取藝出版社主編， 圖文搭配，加上重點字解說，從例句、翻譯到應用， 讓文言文不再像外星文一樣難懂， 讀完後你馬上能引經據典，言之有物、談吐得宜， 更是領略文學之美、提升素養的最快方法。 & ◎有了形容詞，筆下人物更生動 & 形容詞，用來修飾不同形狀、性質、狀態、顏色等的人或事物。 有趣的是，同樣一個字（形容詞），卻有多種意思，例如： & & 白，「雄雞一聲天下白」的白是啥意思？「拍案浮一大白」，白能怎麼浮？ 惡，與親友別，輒作數日惡。壞親戚還是好朋友？會讓你作數日「惡」？ 微，形容微小，也可以說從基層做起，例如「大王起細微」。那微管仲呢？ & ◎數詞、量詞、代名詞，溝通無障礙 && 表示數目的詞，叫數詞；表示單位，就是量詞；代名詞就是你、我、他； 能混合運用，是你言之有物的關鍵。 「七八個星天外，兩三點雨山前」；到底有幾個星星、下多少雨呢？ 「雖千萬人吾往矣」；真的數過、高達千萬人嗎？ & & 量詞也有不同用法，用錯了就會鬧笑話。 布要用「匹」、高要用「尺」、米可以用「斗」， 頭髮呢？你聽過白髮三千「丈」吧。 & 本書共兩冊，一共收錄143個常用字詞，639句古文翻譯， 文末還有文言文用法的實地測驗。 & 想讓人拍案叫絕，你得善用形容詞， 希望語不驚人誓不休？你要熟用數詞量詞代名詞， 妙筆生花的竅門，就在這一本。 & 名人推薦 & 「敏鎬的黑特事務所」粉專版主／敏鎬 「羊咩老師的追劇國文課」粉專版主／羊咩老師
【電子書】毛姆文學課
「毛姆是對我影響最大的現代作家。」──喬治‧歐威爾 「他小說中的情節令人清醒、驚異，對時機的把握完美無缺。」──雷蒙‧錢德勒 「生活才是正事，走入這個世界，才能獲取寶貴的經驗，寫出有價值的內容。」──毛姆 毛姆以《月亮與六便士》、《人性的枷鎖》、《剃刀邊緣》等著作而聞名，作品中飽含獨特的構思以及對人性的深刻洞察。雖然他自稱為「最優秀的二流作家」，文風率直而不華麗，然而其作品不斷受到當代的名作家所推崇，村上春樹的《第一人稱單數》即是向毛姆的同名作品致敬。 身為當代最富有的英國作家之一，毛姆一再強調，有深度的文學作品與商業價值並不矛盾。而觀眾與讀者是一部戲劇或文學作品不可或缺的要素。除此之外，他還提出了三大寫作原則：清晰、簡潔與悅耳，以寫出有生命、有活力而踏實的作品。 透過這本書，毛姆講述自己一生的創作心法與藝術觀點。例如： 「勤奮閱讀，記下打動你的措辭，羅列不尋常或漂亮的字眼，以備將來之用。」 「挑選現實生活中的人，按照他們性格所揭示的樣貌，把他們放置在或悲劇或喜劇的情境當中。」 「對一般人來說，幻想是用來逃避現實，對作家來說，則是用來理解現實。」 「不要想寫出完美的作品。摒棄掉浮華的詞藻，盡量用直白、不矯飾的方式寫作。」 「作家就像演員一樣，可以創造不同的角色、展現各種情感。」 「讀者是作家的面試官，也是他想愚弄的對象。」 「寫小說跟創作戲劇一樣，要全力引導觀眾的興趣，讓他們關心主角的遭遇。」 「觀眾的感情、想法、笑聲，都是作品的一部分。」 「戲劇與小說都是訴諸於感情，如果能同時讓評論家和雜貨店的店員看得忘我，就是一部偉大的作品。」 除了寫作與閱讀之外，毛姆也在書中談到他的人生哲學，以及為何會踏上職業作家之路。他強調，創作是一項技藝，就像做手工藝跟修車一樣；因此，寫作不是為了裝優雅、比別人高尚，而是在於訓練自己的觀察力與創造力。他希望，讀者能從自己的生活中找到靈感與深刻的體悟，進而用筆去創造自己獨特的人生歷程。
【電子書】無限長的旅行
當旅行與閱讀交會， 親臨故事現場，感悟經典的哲與思 & 旅行，是走進世界，走進歷史，走進別人的故事。 & 從台灣飛往世界各地，過去那些閱讀過的文學作品，就像種子一樣在心中萌芽。 走遍世界各地，踏上文學大師的故鄉，回看那些年輕時閱讀的著作，一切，仿佛都有了答案。 & 漫步阿爾及利亞的街道，體會卡謬在《異鄉人》中寫道的孤獨感、異鄉感；站在金閣寺前，親眼見證三島由紀夫在《金閣寺》中所呈現的，顛覆日本美學的暴烈美學；透過《看不見的城市》探討旅行記憶中的真實與虛構；在異國情調與好奇的驅使下，前往西西里島後重新解讀《教父》，感受文本中的「情」；站在布拉格的舊城廣場上，頓悟米蘭‧昆德拉在《生命中不能承受之輕》中所深埋的鄉愁；踏上拉丁美洲，尋找《百年孤寂》中那個下雨下不停的馬康多。 & 旅行是文本的重現、延伸、解構與再造，親臨過書中故事的真實空間現場，才會發現原來所謂的「現場」其實就是一座心靈「劇場」。等到旅途歸來，再翻開同一本書、讀同一頁的文字，字裡行間彷彿是剛剛走過的明巷暗弄，看故事的你，從此成為書中的人。
