服裝打版製作實務(第二冊)如何製作襯衫、內衣褲、洋裝與西裝、背心與外套
本書運用褶子及研究技術，引導讀者經歷且檢視不同上衣製作流程，進而打造出具有充分飽滿度、自然垂墜且合身的服裝紙型。此外，本書還介紹下列內容：針織服裝紙型製作技術、洋裝基本紙型、如何調整配合不同布料花紋及服裝類型（例如孕婦裝）、男用西裝背心與外套基本紙型、上衣與洋裝尺寸縮放、以及紙型排版基本要點。本書亦從技術角度，徹底分析各種上衣、長褲與洋裝設計主題，以及其發展運輯。本書讓讀者得以做好準備，盡情發揮個人直覺與創造力，進一步運用這些概念來製作紙型。
服裝打版製作實務(第一冊)如何製作女 / 男用裙褲與上衣
本書從打版設計的基礎概念、測量、紡織技術的研究以及和剪裁相關的術語知識，全面深入介紹最基本的服裝版式設計課程。書中提供了簡單且詳細的圖例文字說明所有基本版型，包含所有類型的裙子和褲子在版型設計上的細節要領，逐步說明與探討每個製作階段細節。讓學習者充分理解整體製作流程，協助創作時尚服裝時所需的任何版型概念。
服裝原型打版製圖2(進階篇)
學習裁縫&打版必學的原型製圖本書附有登麗美式&文化式女子原型原寸紙型可選擇適合自己的尺寸加以運用運用現成的原型版，加入自己的創意，輕鬆降低製圖門檻，簡單就可以創作出自己喜歡的服裝樣貌！那什麼是原型呢？原型為服裝製圖的基本版型。可以使用現成的原型為基底增減尺寸，進行製圖。本書所附上及介紹的登麗美式&文化式女子原型，皆出自日本同名服裝學院，也是服裝業界最常使用的原型。透過實際量測人身等數據的總和評估，以此做為計算標準。除了這兩種原型介紹，書中也加入直接製圖法，此法不需使用原型，而是依標示尺寸繪製，雖然作法簡單，但所有的尺寸都是規定好的，每次都只能按指定從頭製圖。而運用原型製圖則是以原型為基礎，可依需求放大或縮小尺寸進行製圖。如果事先按照個人尺寸製作一份原型，做出的服裝剪裁會更理想。本書為進階版，將介紹西裝領、領腰部分的領台、兩片袖、拉克蘭袖的各種畫法。透過一個接一個步驟的學習，熟悉不同線段的繪製方式，讓你更能活用並善用原型。
服裝原型打版製圖
打版師必學的原型製圖讓縫紉新手也能輕鬆上手設計出符合自己尺寸身形的手作服直接製作書上的手作服雖然輕鬆，但也想設計更符合自己體型的服裝，但要直接學習打版似乎門檻很高……這時原型製圖便是你不可不知的技巧！透過收集人身尺寸等大數據，從中計算大多數人的標準體型數字，這便是業界最通用的文化式及登麗美式原型。而原型也分為上身、袖子、下身等不同部位，可以分開來使用也可以結合在一起。本書介紹的便是運用文化式及登麗美式原型，並加上直接製圖法，教你繪製出屬於自己的版型。透過詳盡且仔細的解說，針對每一條線段的畫法及公式的換算，更能夠了解如何活用原型，並設計出自己想要的輪廓及線條！
I DESIGN服裝設計‧女裝原型版
是一套以設計為導向所建構的女裝原型版系統 & 服裝設計的原型版就像一個模型， 可用加法或減法概念做出變化。 藉由將原型套用到不同設計，進行各種放縮與改版， 可縮減重新製版的流程，應用性廣，並加速成品完成。 為服裝設計相關領域的實用版型工具素材。 & ｜本書特色｜ ➣服裝設計必備——女裝基礎原型版 × 19 適用於服裝設計系學生、想創立自有品牌，或有其他版型需求的人。這套版型工具，將讓你省去重新打版、外發打版師的時間，可直接作為版型的設計基礎，由此延伸出各種服裝款式。 ➣加速設計流程，為實用的紙型套組 設計之前，若有一份標準的原型版，能大量省去重新打版的時間。每個品牌依風格、設計特質，都會設定專屬的人台尺寸；這套原型版以165-170cm的人台尺寸做為基準設定，提供應用性廣、比例漂亮的版型，是設計師們最實用的工具套組。 ➣內含別冊：版型使用說明、尺寸表與樣衣圖示 ・版型尺寸表 別冊中，詳列17款（共19件／「原型上衣」提供S、M、L三個尺寸）版型的尺寸表、版型編號對照，與量身表、各部位名稱、標記線記號等，方便查閱。 ・成品樣衣圖示 每件版型皆有360度的樣衣示意圖，清楚呈現各款式的立體細節，便於參考並瞭解版型完成度，以及可延伸的設計方向。 &
服裝設計思維訓練：思考技法╳大師作品╳結構與創意╳設計理念
「時裝是一種文化概念，而成衣是一種商業範疇。」 ──法國服裝設計師克里斯蒂安·拉克魯瓦（Christian Lacroix） 服裝設計解讀、創意與理念、設計過程、設計思考切入 ║從普通人思維中超脫，進入設計師的思維狀態║ ◎世界上第一位服裝設計師 ──引領十九世紀風潮的沃斯時裝 1858年，英國人查爾斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）在法國巴黎開設了第一家時裝屋。這家自行設計和銷售服裝的時裝屋的問世，標誌著服裝設計師的誕生，也標誌著服裝設計擺脫了宮廷沙龍，跨出了鄉間裁縫的局限，成為一門反映時尚的獨特藝術。沃斯還讓後來成為他妻子的法國女子擔任模特兒，穿著時裝在店內走動展示，吸引顧客和促進銷售。由此，沃斯成為全世界第一位服裝設計師，他的妻子也成為全世界第一位服裝模特兒。 ◎時裝界的拿破崙──克里斯汀·迪奧（Christian Dior） 20世紀最具影響力的設計大師。迪奧在42歲時因推出了以削肩、豐胸、細腰、寬臀等人體曲線所組合的「新風貌」裝而一鳴驚人，震撼了巴黎，風靡了歐美，匯成了一股澎湃的新裝潮流。他為第二次世界大戰後的人們帶回了快樂和美，引起了時代的共鳴。他傳奇的一生締造了迪奧（Dior）的傳奇，至今仍然是華麗與高雅產品的代名詞，LOGO是「Dior」。 ◎服裝業的畢卡索──伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent） 聖羅蘭的設計既前衛又古典，始終力求高級女裝如藝術品般完美，在高級女裝設計中留下了眾多的經典作品。從聖羅蘭的設計中，可以找到清新的時代風韻和富於原始藝術的質樸與雅拙美。他曾被譽為法國五星級設計大師，並以卓越成就獲得法國政府頒發的「國家榮譽勳章」。品牌以他的名字命名，LOGO由他名字的3個首位字母「YSL」交織組成。 ◎服裝設計的創造 ──與其他藝術創造活動存在3大本質區別 ▎離不開服裝的功能 服裝從它誕生之日起，就被賦予了為人禦寒保暖、遮風擋雨的基本功能，這也是服裝的本質屬性。倘若服裝失去了它的基本功能，也就不能稱之為「服裝」。 ▎離不開人體這個衣著主體 服裝是為人的穿著所服務的，服裝的構成形式和狀態倘若不適合人穿，而只能是掛在牆上或是放在地上，也就不能成為真正意義上的服裝了。因此，人永遠是服裝的穿著主體，服裝創造不能忽視服裝與人體相互依存的密切關係。 ▎離不開服裝製作技術 服裝設計是創造「物品」的過程，服裝不是「畫」出來的，而是用材料「做」出來的。具有真正意義的服裝離不開製作它的材料，也離不開把材料變成服裝的製作技術。因此，服裝設計創造無論如何發展，都離不開功能、人體穿著和製作技術等方面的限制。 ►黃金比例 ──對0.618的偏愛 黃金比例曾被認為是建築和藝術中最理想的比例。建築師對數字0.618特別偏愛，無論是古埃及的金字塔，還是巴黎的聖母院，或者是近現代的很多經典建築，都與0.618有關。即便是現在人們使用的紙張、門窗等的長寬比也大多是1：0.618。同時，黃金比例也毫無例外地被應用到了服裝設計當中。 本書特色 本教材摒棄了傳統的教學內容和教學方法，從學生認知事物的視角出發，從設計思考訓練角度切入，包含了服裝設計教與學的長期思考，融入了服裝設計的全新理念和教學成果。本書可作為服飾設計系教材，也可供教師、設計師及服裝設計愛好者參考使用。 &
服裝畫 基礎
「服裝畫」是服裝設計領域的必學項目， 也是所有人像插畫的基礎。 & 你有沒有想過，那些令人驚豔的設計師手稿、時尚插畫是怎麼畫出來的？ 李惠菁分析：「最重要的就是人體結構和比例！」 & 本書集結李惠菁多年教學經驗，點破服裝畫各步驟重點， 以最容易理解的方式帶我們精準抓出模特兒的比例、畫出輪廓， 再添上五官、髮型和衣飾造型，一步步完成心中的造型設計。 & 隨著站姿改變，模特兒的重心、比例略有調整， 不一樣的pose也會在衣服上造成程度不一的皺褶、垂墜感； 還有，光滑的／透明感的／硬挺的面料、 細紗的／羽毛的／羅紋的材質、 格紋的／圓點的／線條的印花， 這些與質地表現有關的細節和繪畫技法都能透過書中範例學習到， 生動的變化將讓你的服裝畫更吸睛！ & 本書特色 ✦時尚不斷前進，書中作品貼近現代設計，呈現更為年輕、能展現獨特性格的款式與風格變化。 ✦從身型、站姿、肌肉線條、五官比例、髮型變化…，完整教學服裝畫的每一步關鍵，是畫好服裝畫的必備精華！ ✦書中特別加入「男裝服裝畫」的篇章，這是目前國內書籍很難找到的資訊，卻是設計服裝畫必須。 &
服裝版型研究室洋裝篇
看著縫紉書上美麗的成品， 總是心動，花了不少時間做出來， 雖然開心，但還是想讓樣式更多變或是更有設計感， 這時，你會需要這本專業的服裝版型書！ 有了縫紉基礎，可以照著書籍完成作品的人， 若是能夠自行變化、設計出獨特的款式， 應該會更有成就感吧！ 本書為洋裝篇。 將會介紹構成洋裝的3個部分。身片、袖片和領片的設計與紙型。 依照風格分類，收錄了72種身片、29種袖片及29種領片的豐富變化， 可配合喜愛延伸設計。 能藉由其組合方式與變化，製作出各種洋裝。 自由地選擇並搭配，一起來享受製作專屬於你的原創洋裝樂趣吧！ 不妨讓自己的想法，透過專業的打版流程， 畫成實際的紙型，再利用紙型做出成品， 這種快樂和成就感，值得每個人都來挑戰看看！ ●亞馬遜讀者五顆星推薦● 1.這是我最喜歡的系列，到目前為止，我已經買了這系列所有的書籍，且都能在實際作業中獲得很有用的知識及技巧。 2.期待了很久的洋裝篇，即使是簡單的one piece設計，也有很多變化。 3.獲得很大的幫助，讓自己在設計應用時，享受做出成品的樂趣。 4.在思考設計時能夠提供很多想法，讓我發現一種設計也有很多可能性。 5. 我的朋友專精於服裝設計，他很推薦這個系列。可能會覺得書裡面的術語是專業人士才看得懂，不過，這系列的書籍其實都做了詳細的解說，即使像我這樣的初學者，也很容易理解，對服裝設計有興趣的人來說，是很實用的聖經。
衣人事典：臺灣服裝設計展演
王陳彩霞、潘黛麗、呂芳智、 葉珈伶、陳季敏、溫慶珠、洪麗芬、竇騰璜+張李玉菁、徐秋宜、許艷玲、 陳劭彥、古又文、田明彬、詹朴、周裕穎 16位服裝設計師， 導讀臺灣服裝設計的品牌歷程、工藝語彙，與設計理念。 & 服裝是社會文化的標記，也是工藝發展與審美品味的證明。 服裝 ── 是我們日常最親密，也最熟悉的材質。服裝是自我裝飾以及提升自信的最佳工具，但對設計師來說，服裝也是一場發生在日常生活中的造形展演與思想革命。著衣，本身就是一種社會性的展現。服裝與族群的生命、歷史、文化緊密交融，環境的差異生產不同的材質，發展不同的技法，創造不同的服飾樣貌，織就繽紛多彩的文化，形塑穿戴者的個性、風格及其背後深藏的文化因子。 用服裝，改變世界的觀點 在當代時尚圈，設計師為展現理念而製作關懷社會、環境議題的概念服，則形成與人文、自然元素結合的敘事身體風景。在特定的場合，穿著合宜的服飾，便是一種展現自我，同時也呼應社會期待的活動。服飾的設計，本身便是一場不斷前進，透過大眾文化、工藝技法與美感觀念，影響社會的思想運動。 追溯臺灣的服裝設計史，從80年代開始，至今不過經歷約莫40年左右的積累。相對於歐洲醞釀百餘年的時尚歷程，臺灣的服裝設計資歷雖淺，卻充滿活力與潛力，在如此短暫的時間中，國內已孕育了多位前往歐洲闖蕩，並於國際舞台嶄露頭角的設計師。 臺灣的服裝設計故事 自80年代起，臺灣逐漸與世界流行文化接軌，品牌意識更開始萌芽。從標榜中國風的東西文化交融，到顛覆材質與概念的前衛實驗，見證了臺灣服裝設計的成長與創新。「中興百貨」與「衣蝶百貨」更是帶動臺灣服裝設計師品牌萌芽茁壯的重要推手，此段鮮被提及的關鍵過往，也在本書重見天日。 全書採訪16位臺灣重要服裝設計師，採訪爬梳設計師的第一手資料，理解1980到2010年間，臺灣服飾設計的時代演變。並介紹他們如何踏上服裝設計之路，發揮美感創造力，帶動時尚品味；也見證多個臺灣服裝品牌，從單打獨鬥到前往海外展店的輝煌時光；其中有奪得國外獎項肯定，一躍成為臺灣之光的優秀作品；最後則是新生代勇敢跨出海外，前進國外各大時裝週的創作探尋。 每件服裝作品，都是創作者個人意志與生命經驗的轉化結晶，透過本書，你可以看見多位臺灣重要服裝設計師的作品風格展現、服裝材料與技法介紹，並帶領你深入認識臺灣服飾工藝的創作樣貌。
古典洋裝全圖解：鯨骨、臀墊、寶塔袖，深度解密的絕美華服史
揭開裙撐底下的祕密，一覽五個世紀以來西方女性的服飾潮流， 從設計、布料、剪裁、內衣、細節，到風格和流行的發展，徹底解密服裝的構造、歷史演變和設計靈感來源。 透過作者莉蒂亞‧愛德華珍貴的藏品照片，95件經典洋裝精采圖解，揭開華服底下的美麗與哀愁。 & 開縫、褶襞、斜裁、包縫、刀褶、公主線條…… 鯨骨、裙撐、臀墊、束腰、馬甲、硬裡襯…… 花緞、塔夫綢、斜紋布、莫塞林毛薄紗、尚蒂利蕾絲…… 羊腿袖、霍布裙、昂格瓊、藕節袖、車輪式皺褶領…… 從1550年到1970年的420年間，西方女裝時尚爭奇鬥豔，推出各式各式樣精緻奪目的絕美華服。服裝的演變反映出社會文化的更迭、審美觀念的改變，以及整個時代歷史大環境的推進。但更私密也更隱微的，每一件洋裝都代表了一個女子的夢想、盼望、自信與追求。 莉蒂亞‧愛德華在《古典洋裝全圖解：鯨骨、臀墊、寶塔袖，深度解密的絕美華服史》這本書裡，按序將420年的服裝演變完整陳列，利用古代服裝的彩圖加強說明，並描繪其重要特徵，同時突顯隨著時間推移的變化和差異，從設計、布料、剪裁、內衣、細節，到風格和流行的發展，讓讀者了解到服裝的構造、歷史演變和設計靈感來源，她同時細說如何根據衣著辨識穿衣者的階級、年齡和社會地位，以及出席場合。 《古典洋裝全圖解》為讀者提供洋裝演進知識，是每位學服裝設計的學生、歷史文化研究者和任何對時尚歷史感興趣的人的必讀書。 本書特色 這是一本難得的古典洋裝圖鑑，作者依照不同的年代，從古典繪畫及博物館的收藏中，找來許多具代表性的美麗洋裝，分析其歷史背景、服裝材質、功能、特殊名詞等等。這本賞心悅目又增加歷史知識的圖鑑，相信喜歡歷史劇的影迷、對時尚有興趣的讀者都會喜歡。
形體輪廓與束腹的前世今生：從克里特島的束腰到蘿琳亞的塑身衣
在西方世界中，「束腹」與「形體輪廓」一向都是人類所重視的美感主題，而這兩個主題相輔相成，缺一不可，因此在討論西方審美觀時，也必須將這兩個主題合併並加以探討。因為藉由「服裝」與「身體」，所匯聚的論述與觀點，讓我們更加清楚的了解並掌握西方服裝歷史以及審美價值的關鍵所在。本書第一篇「繼往歷史篇」的書寫結構上，即是依據「時間軸」為主體的骨幹，並按「世紀」來劃分，每一單元皆從「穿著後的形體輪廓」為開始，再順勢談到「束腹」的發展與內容，而每一單元皆以精要的文字搭配豐富的圖片，來進行系統性的揭示，讀者們能由有系統時間的排序，理解西方人對形體審美觀的演變。而在本篇最值得一提的是，筆者將「束腹」分為「狹義」與「廣義」兩個定義。「狹義的束腹」，單指大家刻板印象中所認知的「傳統式束腹」；而「廣義的束腹」，則除了「傳統式束腹」之外，還包含「塑身衣」，打破了一般人對束腹的傳統認知。也因為有了這項定義作為基礎，筆者更進一步提出：「束腹的第一次進化」，也就是在1920年代束腹款式與外型的多樣化，帶來一股嶄新的潮流。接著，是「束腹的第二次進化」，是指在1930年代由於新素材的布料與材質研發的出現，讓「束腹」從過去的「硬挺僵硬」，演進到「柔順彈性」的新局面。藉由兩次的進化過程，人類對於美的堅持與要求，不僅僅是在外型上的多元，講求舒適與符合人體曲線，也是眾多考量之一。這對日後塑身衣產業帶來了無限的啟發。第二篇的內容「承先啟後篇」，便是以國內「蘿琳亞國際有限公司」（簡稱「蘿琳亞Lolinya」）為論述的對象，筆者認為其可謂是「束腹第三次進化」的成功企業。由蘿琳亞在要求美麗與舒適的原則之下，不斷的積極開發創新商品的過程中，便可得知莊碧玉總經理為人類從束腹到塑身衣的進化中開創出歷史、建立了經典。葉立誠教授以豐厚的學術素養，針對「西方束腹的歷史軌跡」和「形體輪廓的變遷脈絡」，以及「蘿琳亞」的發展與特色，這些主題進行深入研究，經過一年多的努力，終於看到這項研究成果豐碩，面對豐富的內容進一步有出版的念頭，希望能與社會大眾一起分享，也讓傳承45年歲月並走過20多年頭的「蘿琳亞」，為社會文化的薪傳與開創可以留下一點回饋。
一點就通的褲裙版型筆記
衣服版型是將設計作品從平面素材轉化成立體服裝的重要環節，不了解服裝結構就無法做出合乎人體曲線的完美成品。版型需要實作成衣服才能穿著體驗，感受什麼樣的線條會呈現什麼樣的效果，進一步分辨這個版型的好與壞，線條的畫法與穿著上的差別在哪？日積月累，才成為畫版的｢經驗｣。市面上的版型書提供了多樣化款式的服裝版型範例供閱讀者臨摹，版型範例皆蘊含了作者豐富的｢經驗｣。很多版型教學課程，老師會告訴你這兒要幾公分，那兒要幾吋，為什麼取這樣的尺寸？因為｢經驗｣。很多同學覺得老師手中的那把尺特別好用，可以畫出各種美麗的線條，其實老師的尺並不特別，特別的是老師有｢經驗｣。他人的寶貴｢經驗｣既然是長期不斷實作、體驗、改良而得，就無法是三言兩語可以說清楚、講明白的，囫圇吞棗的接收各方的｢經驗｣，只會讓初學者更懵懵懂懂的無法通盤思考。累積經驗必須實做上無數次，但了解服裝結構就能一通百通。
衣飾．敘事：黃淑芳作品集2012-2017
作者繼旅居國外一段時間，回國之後這些年來主要以織品與衣飾創意，探索在地生活素材與空間想像，發展成為創作的題材。本著作以作品集結合創作論述的形式呈現，透過檢視創作過程，重新省視創作者與地方場域的連結方式，揭露人性最底層對於家的與家人共同記憶的渴望。作品多以數位攝影或數位處理，表現於布料表面，製作成衣飾造形。衣飾承載了包括古老地圖、高雄城市影像或台南安平巷弄等平凡的日常印象，呈現時尚創作的當代視野與表述。藉由富含溫暖柔軟的素材語彙省視其連結在地元素的內涵與創新價值之方法。
我的第一本服裝設計素描本
＊特別收錄各個年齡層的示範圖！ 只需花很少的時間 就能輕鬆地掌握人體比例，設計出美麗動人的服裝。 這本素描本提供你最佳的藍圖，讓你完成夢想中的服裝系列！ 本書包含 • 420個人形姿態範本（或業界所稱的速寫) • 20種引領潮流的各種時尚姿態 • 頁面邊緣附有虛彌線，容易拆撕 • 一本涵蓋廣泛說明的服裝百科全書 • 便於使用，值得推薦的專業指導 最棒的是，書中的人形範本會在掃描或影印時立刻消失，因此你就不需再大費周章的使用燈箱或描圖紙了。
外套製作基礎事典
‧實踐大學服裝設計系資深教師第三輯‧ 常做上衣、褲裙或洋裝，想來點不一樣的進階新變化？ 經典外套款式打版流程、關鍵縫製技術全收錄， 專業能力升級再進階，訂製獨具風格又實穿的外套！ 縫紉技術再提升，外套也能自己做！ 除專業設計者外，喜歡手工自製衣服者亦不在少數，已經熟練上衣、褲裙或洋裝的製作技巧，接下來便可進階學習製作外套！外套的打版流程看似複雜，其實只要學會正確量身就能畫出有風格的版型，老師濃縮多年教學經驗，系統化拆解步驟流程、提點製作重點和常見錯誤，一步步跟著學，人人都能做出外觀時尚、舒適實穿的外套！ 關鍵技巧全圖解，製作細節再進階！ 本書收錄10款經典流行外套、大衣、風衣、皮衣的打版與縫製教學，每件作品皆統整出設計重點和製作流程，將重要縫紉技巧變清晰，肩線、領子、袖口、口袋、裡布等運用也不馬虎，從挑選外套布料材質，到學會搭配領、袖、口袋、內裡、腰身、下襬等，把書中內容融會貫通，就能靈活搭配於設計外套款式上，量身打造出100%符合需求的好看外套，體驗手作外套的無限魅力。 本書特色 ＊服裝製作進階級外套裁縫專書，精心收錄西裝領外套、棒球外套、高領皮衣、風衣、大衣等10大經典款式，永不退流行。 ＊步驟圖詳盡，介紹實用丈量、打版技巧，從衣長、前後片剪接、肩寬、領口大小、袖襱線、口袋大小位置、表裡布分版等，所有重要製作細節全不放過。 ＊學會善用各項服裝設計技巧，如運用派內爾線讓版型更有形俐落，或是替剛硬的西裝外套營造出親切柔和的風格。 ＊以圖解方式清晰拆解打版，弄懂版型甚至延伸新款並不困難，跟著老師的指示一步步做，並靈活運用書中教授之技巧，舉一反三營造無限靈感。
AAD 亞洲傑出時尚創作精選
近百件大膽創新、跳脫框架、觸動人心的服裝作品，邀您遇見下一位時尚大師。 《AAD亞洲傑出時尚創作精選——城市系列》是一本收錄亞洲各城市在時尚創作領域中，不論是在創作敘事手法、風格獨特性、視覺表達技巧等面向上表現傑出的服裝設計師作品。 本次TAIWAN特輯總共收錄12位來自台灣的設計師，近百件多變及鮮少對外發表的服裝作品，每一個觸動人心，挑戰獨立市場精神與品牌理念，皆是見證台灣新一代設計師勇於征服世界舞台的時刻。 委託知名設計師事務所未茉設計為本書量身訂作封面與裝幀設計，針對喜愛時裝設計產業的讀者，相信是值得收藏的創作靈感參考書。
立體剪裁全書
* 亞馬遜網路書店讀者五星好評推薦！ * 實踐大學服裝設計學系副教授鄭惠美、專任教師徐敏榜 專業推薦！ * 隨書附贈教學DVD 立體裁剪——運用胚布直接在人台上創造女裝的這門藝術，是時裝設計師必備的技能。本書透過一系列循序漸進的課題，讓你逐步熟習從最基本到更進階的技巧，教你如何創作經典與當代服裝，以及歷史款式與戲服。 書中的立裁課題包括洋裝、馬甲與夾克，同時也介紹了奧黛麗赫本在電影《第凡內早餐》所穿的洋裝，及蕾哈娜所演繹的杜嘉班納燕尾服等重要的經典時裝作品。 從最基本的選擇與準備立裁人檯開始，本書會陸續介紹針別固定、修剪布料與剪牙口、運用縫合褶與活褶創造形狀、運用定形褶和碎褶增加份量感，以及處理複雜的曲線。高階技能則包括如何運用肩墊、多層底布與襯裙等支撐元素，還有如何處理斜向立裁作品。最終希望你能隨興發揮、實現自己的創意與靈感，因此全書以即興立裁這一章作為結尾。 本書大量運用步驟分解照片與線條圖來說明每一項技巧與手法，期盼能將立體創作女裝這門藝術變得生動有趣。 【本書特色】 1.&&&&作者具20年以上的服裝設計學院教學經驗，同時亦經常為電影、舞台劇的角色設計戲服，本書因此也融合了作者在學界與業界兩大領域之所長，擺脫以往服裝設計教學書籍總令人感覺過於陳舊老氣的缺點。 2.&&&&除了基礎的布料及工具介紹，本書清晰詳實的步驟圖解示範，以及由淺入深、循序漸近的技術導引，立裁作品從襯衫、夾克、小洋裝、緊身馬甲、長褲到大衣甚至長禮服都包涵在內，是為初學者最理想且全面的學習範本。 3.&&&&介紹許多自古至今、從復古到最新流行時尚的服裝設計大師經典作品，進一步為讀者解構、分析該服裝設計的重點想法，並從零開始一步步示範如何立裁以複製出同一件服裝的過程，不僅為坊間立裁書籍少有的型式，對於初學者以及立志從事流行服裝設計者的學習更是極有助益。 4.&&&&除示範教學外，作者也經常提點讀者在立裁服裝的過程中，對於作品本身以及自我設計信念應有的理念與態度；尤其在最後的即興立裁單元，作者更分享了如何將藝術靈感化成實際的服裝作品的立裁過程，對學習立裁而言是極為珍貴的良師箴言。 5.&&&&對於以動態說明會更容易理解的內容，本書亦附贈了一片教學DVD影片加以輔助，仿如親自參加教學課程。
內衣．鏡子．女人心：一段私密簡史
還有哪一種衣物，比它離我們的心更近？ & 一個女人的一生大多要經歷發育、生產、更年期等從成長到衰落的生理變化。 如果說胸部是這個過程最直接的反映者， 那麼胸罩則是這個過程最溫情也最冷靜的見證者和守護者， 最後還是不乏冷酷的提醒者。——于曉丹 & ★ &讓知名設計師為你上一堂女人不可不看的內衣課。首度揭露內衣不為人知的歷史文化與時尚，並附有專業的挑選、鑑賞、穿搭各種內衣的實用建議。 & ★ 廣大女性讀者五星好評：「作者在書中的分享，以及對女性身體的關懷，她的溫柔細膩，如同好的內衣一樣撫慰了我們的心靈。」 & 是束縛？還是美麗？ 內衣是女人的鏡子，在它面前我們展露無遺。 內衣對你而言是什麼？是身體的束縛、女性自覺的反映，抑或是離心最近的衣物？從壓抑到覺醒、束縛到掙脫，內衣的蛻變象徵著數百年來女人漫長的覺醒之路，這從來不只是女人的事，而始終是男女間充滿拉鋸角力的權力關係。 作者于曉丹是國際知名內衣設計師，她在本書首創將內衣劃分為「日內衣」和「夜內衣」，從胸衣、吊襪帶、胸罩、塑身衣到睡衣與家居服，為讀者一一揭露內衣不為人知的祕辛。 內衣保護了女人的身體並凸顯其美麗，作者將女人從少女到成熟，成為母親、老年等每個重要的人生階段融入筆下的內衣歷史與文化，完整而豐富地介紹內衣如何滿足不同時代女性的日常生活，帶領讀者認識內衣、認識女人，並重新認識自己的身體。 本書從動筆到出版費時將近四年。收錄多張作者親筆手繪稿，以及費時數月手工染布、縫製等珍貴紀錄照片。各篇章均有作者對於各種款式內衣的專業介紹，包括如何選擇、汰換、穿法等貼心的實用建議。 & 帶 你 看 見 內 衣 的 日 與 夜 胸罩——女人生命中最溫暖而冷酷的見證者&&& 馬甲——男人和女人，誰才是主人？ 吊襪帶——誘惑，從扣上裸色吊襪帶開始 內褲——短而不簡，最性感的小清新 塑身衣——無處不解放，哪個部位妳不想重塑？ 睡衣——我要休息！三分之一的人生陪伴 家居服——不想出門，居家的幸福 真正的理解，來自身上最不留空隙的擁抱 支撐、包覆，只有它的溫柔，能通往妳內心的窗口
從頭到腳做你的色彩顧問
為你量身訂做絕佳美色 色彩，是你造型的重要單品 從膚色到服色的終極搭配術 其實你不是不懂穿搭，只是不懂配色， 色彩帶給你的不只是視覺刺激，更可以是締造美麗的奇蹟！ 不管是衣著服飾或是飾品配件， 都是用來搭配自己的。 從瞭解自己出發，再由顏色切入， 不論是膚色、髮色到瞳色、妝色， 都是服裝搭配成敗的重要一環！
好物相對論：手感衣飾
透過好物，看見職人與生活家的美好交會 湘雲紗安郁茜×洪麗芬 天然染沈方正×陳景林 布衣青木由香×鄭惠中 藺草編胡佑宗×臺灣藺草學會 棉麻編陳季敏×龍惠媚 刺繡繡hsiu×林玉泉 金工陳俊良×慢鏝 皮革王慶富×謝政倫 日本民藝之父柳宗悅說：「只有實際在生活中使用的，才是美的器物。」本書以有趣的相對論概念切入，從「使用者」角色出發，帶出「物」之美，再從物的鑑賞，帶到「創作現場」，見證工藝職人的創造過程。報導者化身為工藝鑑賞之旅的帶路人，以好物為媒，以故事為餌，引領大家穿梭各種美學現場，讀者不但可從中見識到許多生活家精采的用物觀點與美感品味；還可以一次領略多位臺灣工藝創作職人的藝術信念與創作歷程。是貼近生活、活潑又有趣的工藝鑑賞入門書。附錄並提供職人名家所推薦之好物鑑賞採買資訊。
解開內在美的神祕面紗
本書的建構希望在時間長度與空間的寬度都能涵蓋，並且渴望能以更多角度的思維來豐富本書的內容。所以規劃了西方、中國、臺灣三個區塊，並搭配了肚兜傳統文物、內衣專有名詞、臺灣內衣海報等單元。其中在西方內衣部分，雖然西方在內衣的議題上已有不少的專論，不過本書除了重組這些資料之外，也論說服飾輪廓與內在服裝的關係，以及著力於內衣專利引述的切入等等，其目的都是希望讓內衣與歷史時代之間的關連性，有更契合的鋪陳。在中國內衣部分，除再次重整過往已被建立的概念之外，其中對於長期以來，一般人根深蒂固所認知的「帕腹」、「心衣」與「訶子」，就等同是今天我們所認知的「肚兜」，提出「保留」的看法，因為經過再次的探究，並沒有發現更具說服力的直接證據（「帕腹」與「心衣」暫且說它是類似肚兜的一種服飾。「訶子」則與肚兜差距甚遠，充其量只能歸屬在內衣的一種）。至於我們今日所認知的肚兜型態；或普遍對這款內衣一致的稱呼，則是從清代才慢慢形成的。在臺灣內衣部分，除文獻的參酌之外，也親自拜訪多位耆老讓她們現身說法，而歸結出女性內在穿著的發展。其主要是從「肚兜」到「背心型內衣」再到「訂做胸衣」，最後才到「市面販售的胸罩」。在此單元特別感謝台灣華歌爾，提供寶貴的文字內容與影像紀錄，讓論述臺灣內衣發展時有更準確與豐富的陳述，而能言之有物。至於在肚兜文物部分，除確立肚兜的定義之外，也真實收錄了150件實際的文物（絕大多數都是由台灣華歌爾所珍藏）。這些珍品讓本書的豐富度大大的提升，其中在針對每一件肚兜的分析時，也同時明確它的地區（這是過往一般肚兜文物介紹中最欠缺的），相信這對肚兜的研究是很有助益的。「專有名詞」對一項專業領域的建立是很重要的。為此，本書特別規劃中英文照對，並繪製出圖像來加以對應。當然，「從1976年至2015年臺灣女性內衣海報的歷史軌跡」（以台灣華歌爾公司為例），這些畫面完整的展現，絕對有助於掌握到臺灣內衣發展的脈絡。在此經由這些不同面向的切入，讓大家有機會以更開闊的心情、持平的態度，解開長期以來對內衣害羞與隱諱的心防。
時裝系列設計表現技法：時裝設計專業進階?程
時裝系列設計是產品開發的一部分，講究的是服裝款式之間的搭配以及每套服裝之間的差異性和關聯性，因此在表現時裝系列時需要考慮各種各樣的因素，也會受到多種限制。很多時尚專業的學生和初入行的設計師無法將前期收集的信息和自己的靈感通過時裝畫合理地展現出來。很多人有能力繪製一幅時裝畫，但是無法把握一系列時裝的關聯性，因此繪製出的設計稿不是過於雷同，就是缺乏系列感。而本書將提供一套科學合理的方法，有效地指導讀者實現從設計概念到實物圖像的轉變，並取得藝術與商業的完美平衡。本書詳細地講解了應用於時尚行業設計開發的系列效果圖和款式圖的表現方法。時裝系列設計需要考慮到市場、消費者、時尚流行、品牌風格、成本等諸多因素，最後形成一條完整的產品線。本書的目的性和導向性十分明確，除了介紹不同服裝類型的表現技法，還包括信息整合和設計拓展的方法。書中介紹的方法可操作性強，內容全面而係統，6大類12小類豐富的案例、500餘款時尚款式和精彩的範畫，可供廣大讀者學習、臨摹和借鑒。
服裝設計聖經：從1000件服裝設計，窺探服裝設計師的設計觀
一部造型、樣式、剪裁、比例、架構、衣形和細節設計的圖像大全 & 對時裝設計科系學生、時裝設計師和任何時尚愛好者而言，這本時裝集是靈感的泉源與資料的來源。 & 本書依照洋裝衣形分成數大章，各探討以下多種類型： 日間洋裝‧直筒洋裝‧襯衫洋裝‧背心裙裝 針織洋裝‧外套洋裝‧民族文化影響 特殊場合裝束‧創新設計 & 讀者可從書中找到每個款式演變過程的歷史資料，還有供讀者研習的代表範例。以扼要清晰的文字解析設計考量的要點，且附有註釋解說服裝的架構。書中提供大量照片，分析和具體呈現各款設計，最重要的是指出它們具備那些吸引人的特點。不論再過多少年，本書絕對可靠且不可或缺的服裝聖經。
從12種版型學會做上衣裙子褲子
【內容簡介】 從簡單的基本版型，到充滿設計感的應用變化 由文化服裝學院的教授，以及活躍於義大利的時尚設計師攜手合作 從12種版型，一舉變化出24款非常實穿的上衣?裙子?褲子 永不退流行的經典款 知性的襯衫、最能突顯女人味的窄裙，以及窄管褲、寬腳褲……各種萬年不退流行的經典「衣?褲?裙」全收錄！書中以12種基本版型做延伸，利用剪裁、配色、布料做變化，製作出各種豐富的款式。 讓衣服更合身的裁縫訣竅 「在製作罩衫時，只要在前後衣身做出腰褶，便能使衣身曲線更合身。而只要在背後做出開口(開襟)，就不用擔心胸圍線過度緊繃。」書中解說縫製各種衣飾時該注意的事項，宛如裁縫心法一般，讓你做出來的衣物，總是特別好看。 實際進行製作 書中基本、應用款皆有詳細製作步驟，隨書並附贈原尺寸大張紙型，就算不熟悉裁縫的讀者，只要依照書中指示，相信一定能夠完成。此外還可以基本款式為基礎，依照個人的喜好，以及自己的體型做進一步的造型修改。掩飾缺點，突顯優點，為自己量身訂做手作服！ & 【本書特色】 ◆各種不退流行的萬年經典款全收錄！方便又實穿。 ◆原尺寸紙型附S、M、ML、L四種尺寸，活用度更高！ ◆裁縫初學者不用怕，本書每款皆附圖解，只要依照步驟指示就能完成。 ◆從基礎版型做變化，靈活運用款式、質料……做出專屬於自己的款式。
從6種版型學會做24款外套
大玩紙型，時尚外套簡單做！ 箱型外套‧大衣‧披肩……，一本就上手 這是一本製作外套的專書。 本書利用六種基本版型，變化出24款秋冬穿著的外搭，不論是保暖大衣，或是可搭配套裝的西裝外套，還是時髦的小披肩……通通都有收錄。讀者可從基本的款式來進行變化，只要衣領、口袋、領口的形狀……等稍有不同，就能夠瞬間改變形象！例如，在西裝外套加上下襬裙腰和垂瀑領，就能營造柔美風格，若是做出派內爾線，則會顯得帥氣又俐落。 書中所有款式，均搭配步驟圖解進行說明，此外還隨書附贈，6種基本款式的原尺寸紙型。即使不那麼熟練也沒關係，只要活用紙型，跟著書中所指示Step by Step的製作，相信你一定可以縫製出個人訂製的手工外套！ 本書特色 ◆外套裁縫指南專書，收錄大衣、西裝外套、背心……等六大款式！ ◆原尺寸紙型附S、M、ML、L四種尺寸，活用度更高！ ◆介紹各種實用的打版小訣竅，像是拼接線通過胸點的位置看起來會更纖細，前肩線的傾斜比後肩線強可營造出沉穩效果。 ◆裁縫初學者不用怕，本書每款皆附圖解，只要依照步驟指示就能完成。 ◆從基礎版型做變化，靈活運用款式、質料……做出專屬於自己的合身外套。
時裝設計 第一本教科書
想要踏入象徵著美麗與時尚之時裝界 第一步，請從徹底認識服裝款式&布料開始學起！從早年配合顧客製做的高級訂製服，到二次大戰後年輕世代崛起，而開始出現的摩登(Modern)、迷幻藝術(psychedelic)、嬉皮風(hippie)、迷你裙等嶄新的街頭風。流行從「上流社會」轉移到「一般年輕人」，時裝逐漸大眾化滲透進社會各個角落。然而不論是豪華奢侈的高級訂製服，或是市面通販的成衣，想要把一件衣服完成，在任由創意天馬行空的奔馳之前，一定要對衣物有全面且深刻的認識。要設計出一件好衣服，必須要具備以下三項基礎知識與技術：1.服裝的構造不了解服裝的構造就只會有籠統的構想。所以必須要了解每個部份的設計變化。2.紡織原料(素材)不管任何設計款式都大受素材的影響。成衣製造批發商(Apparel Maker)會根據素材來設計款式，比賽時使用(選擇)適合設計款式的素材是非常重要的。3.表現力展現個人想法、理念以及創意。本書以設計出實用、好穿的大眾服飾為主旨。內容將循序漸進的介紹進行服裝設計所需的各種實用知識。其中特色列舉如下：多元服裝結構範例書中搭配圖說詳細介紹全身上下衣物的基本構造，包括上衣、內衣、外套、裙子、褲子……等各種衣物的類型，並且針對領口、肩線、口袋、皺褶……等細部變化進行解說，其中光是襯衫的領子就將近有40款造型。如此一來就可藉由累積知識(過去的設計)，融合消化後再進一步創造出不同的設計(新的設計)。多款布帛、織物介紹介紹各種紡織、編織布料，以及皮料，讓讀者藉由充分了解，進而利用素材特性設計適合的款式。實用表現技法解說在累積了結構、布料素材等相關知識後，書中提供各種繪圖技法，教導讀者如何將腦中所想的概念，精彩的表現在設計圖上。希望能激發出更有特色的構想。並且鼓勵讀者要有自己的想法及方向性，以發揮個人特色為目標。設計工作計劃表收錄設計流程，讓讀者得以瞭解專業人士的發想、工作過程。書中介紹相當詳細且完整，是一本值得大家參考的時裝設計教本。期待每位讀者都能完美掌握服設技術，製作出充滿魅力的流行服飾。
T世代當道：比創意、飆技法的頂尖T恤設計
頂尖的T恤設計讓你更有型！有去過綠島的遊客，應該對當地所販售的個性T恤有著深刻的印象吧！雖然是出口成髒，卻也不禁令人莞爾，道出心中的痛快。T恤設計就是要有型，只要設計有型，就能展現獨特的風格，走到哪都會受人矚目，引領風騷。在服裝設計業界，利用T恤來設計已蔚為風尚。本書收錄了來自世界各地41位設計師的T恤設計，從這些設計作品中我們可以觀賞到不同的圖像元素與文化因子，讓T恤不再只是單純刻板印象中的便服而已，它是可以讓人自由揮灑、表現個人特色與創意設計的展示服，也可以帶動趨勢與創造流行。每件T恤的圖案都有其設計的淵源與特色，藉由多樣的觀賞可以讓我們累積不同的經驗值，提升藝術的素養，以及對圖騰設計的創作力。本書中提供了設計師的相關網址，讀者可藉此來延伸閱讀，取得最新的訊息與創意。另外，在書末也條列了許多知名T恤品牌的連結，供大家欣賞與選購。此書不僅可以作為設計者的設計參考，也可以供一般人當作藝術作品來欣賞。日後若遇到需要製作活動T恤時，也能夠作為溝通的工具，引導設計師製作出我們所需的風格與類型。
布。遊樂美生活：單純、寧靜、天然優雅的生活風
美好生活是平靜、淡淡的。設計是源於對大自然的愛，源於對生活中充滿喜悅、喜意的信念。因設計而滿心愉悅。希望以單純方式傳遞生活的美好。衣飾傳遞個人想法，表達我們對美好、簡樸生活的追求。
唯衣
當書法遇上潮T，當傳統碰撞青春，創意所展現的力道，就是一種新時尚！設計潮T操刀手：周杰倫、蔡依林、陳珊妮、陶晶瑩、陳綺貞、方文山、九把刀、可樂王、詹仁雄、言承旭、五月天阿信、周美青、韓良露、洪麗芬、王艾莉、陳季敏+郭英聲、李尉郎、安郁茜……知名書法家董陽孜女士的書法字雄渾優美，在國際享有極高聲譽，2011年最新展覽，由香港知名設計師劉小康及知名平面設計師陳俊良，策劃了亞洲文創跨界創作展「妙法自然│董陽孜×亞洲海報設計」，是全球首度大展「2011臺北世界設計大展」之中，最重要的一個展覽！主要為發揚與傳承中華書法藝術，以老子思想為主題，書法字為元素，除依循傳統的書法面貌外，並開創兼具傳承與現代美學的方式，透過設計者的美感詮釋，展演書法之文字結構與線條，強調書法上的視覺感官享受，讓文字透過安排布局，展示出新圖像、傳達漢字之美。本書乃由書法家董陽孜女士、音樂人暨策劃方文山先生、策展人陳俊良先生邀請國內知名演藝圈人士及藝文界人士１００位，以董陽孜「妙法自然」書法字為主題，進行潮流Ｔ恤創作，並規劃晚宴進行潮Ｔ走秀，每件潮Ｔ以義賣的方式展售，並將拍賣所得全數贈與社會福利團體。全書由知名攝影大師曾敏雄先生，以黑白影像拍攝，將百件潮Ｔ創作用豐富純熟的攝影技術紀錄下來，為這場新與舊、傳統與青春、書法與時尚，做出最完美的影像詮釋！
時裝人物素描畫
初學者的畫 凡是追求服裝插畫或以專業服裝設計師來活躍的人，描畫時裝人物畫是不可或缺的必備條件。因為當想出一種滿意的時裝人物或構想圖時，如想把它正確地傳給對方，則非利用時裝人物畫來表現其款式不可，否則對方無法了解你的構想內容，同時還可以藉此構想的表達中，更可另開發出新的構想或設計出新的圖樣。 目前，初學者可用的時裝人物畫書籍雖然很多，但卻幾無高級者可做為參考的描繪技術或彩色方面的書，凡是學會了基本服裝人物畫者，更需要進一步學習服裝人物畫的彩色、配色、髮型、飾物等包括在內的完整造型。尤其整體造型來說，彩色的搭配最重要，也唯有如此才能自然地培養出時裝設計感或彩色感。 在描繪時裝人物畫時，也許有技上的高低、好之分，不過，只要有耐心地認真利用每天極短時間來不斷練習者，不久的將來一定會進步，而且更可以繪令人滿意的時裝人物圖案。
色Q與品味
色Q與品味 追求美是人類的本能之一，也是人類文化活動中追求的目標之一。 本書並不想追究深奧的美學，想來談些較通俗的美。美是非常主觀的東西，這個每個人的與美的經驗累積的量與職有非常密切的關係。讀小說，聽音樂，欣賞名畫，觀賞美景都是一種美的經驗。有人聽了貝多芬的第五交響曲會振奮會感動，有人卻認為是一種噪音。這就是兩者對美的直接反映。 美是可以塑造的，也存在於自然界，賞自然界的美景是一種很重要的美的經驗，而美的經驗的累積是提昇美感很重要的步驟。 作者簡介 蕭本龍 師大美術系畢業 日本國立千葉大學工學研究所畢業 專攻成品設計與色彩學 實踐、銘傳、成大教授 發表論文「中國人之色彩嗜好」 引進膚色分析術來台
