115年全國美術展
一年一度的全國性美術盛會「全國美術展」今年已邁入第15屆,「115年全國美術展」徵件類別包括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術、綜合媒材類等共11類,經國美館公開徵件獲全國近千件作品參賽,經由各類評審委員縝密而審慎的初、複審評審作業,評選出100件展出作品包括:各類金牌獎、銀牌獎、銅牌獎共32件、入選作品68件;此外並邀請「免審查獎」計有水墨、書法、篆刻、膠彩、版畫等類共六位藝術家,提供各具風格特色之創作共襄盛舉參與展出。綜觀本屆得獎作品,在藝術家積極努力發揮創作能量下,呈現多元及豐碩的成果,無論在創作議題、媒材運用、風格技法上均各具特色,值得大家讚賞與關注。藝術家們以傳統媒材技法注入新語彙,將個人意念重新詮釋了新意境,或運用影像、多元媒介架構出當代意識;作品創作精神根植於臺灣土地人文,融合了臺灣多元文化,深刻關注生活周遭事物,均能表現出獨特的藝術風格,充分展現臺灣豐沛的創意能量。基於培育並鼓勵國內創作者,國立臺灣美術館舉辦之「全國美術展」提供了藝術創作者一個彼此相互觀摩與切磋的良性競賽平臺,定期為國人呈現多元創作類型和刻劃當下時代風格和內容的精彩創作,並持續培育了不同型態的藝術創作者,期許未來更多創作者再接再厲,為臺灣藝術多元生態注入更多的生命力,使本展更具重要意義。
南投藝事:2025南投學研討會論文集
「南投學」的推展,不僅是一項文化研究的行動,更是一種地方意識的凝聚。透過玉山美術獎、美術家聯展、美術資源調查、學術出版等活動,南投的藝術與學術社群逐漸形成跨領域的交流網絡,從創作到研究、從教育到實踐,共同為南投的文化發展注入深厚的能量。今年以「南投藝事-2025南投學研討會」為主題的論文發表會,正是延續這股文化精神的重要里程碑。我們誠摯邀請各界學者專家以南投為題,從不同學術角度進行探究與對話,讓藝術文化與地方研究相互啟發,讓南投的故事以更深刻、更全面的方式被看見、被理解、被傳承。內容有專題演講南投表演藝術團隊和音樂教學鏈結,論文徵稿六篇,涵蓋水墨、書法、油畫、立體造型、地方泥土色彩應用…等多面向的探討研究,秉持著藝術文化薪火相傳承先啟後的理念,發揚探討南投縣藝術文化領域的特色、精華、多元性與在地材質運用的獨特性。向大專院校與各界藝術領域學有專精的研究者徵文,遴選出具有宏觀與微觀的南投學藝術研究論文。深入淺出的介紹南投藝術創作之廣大與精深並集結成冊。讓南投藝術文化的光與熱得以推陳出新、代代傳承。
不負人間─古員齊書法篆刻展 / 藝術薪火相傳—2026臺中市美術家接力展
本次展覽以「不負人間」為主題,以平常閱讀的傳統詩文、短句、流行歌、以及當代詞彙等素材,並且運用當代不同的媒材,展出作品形式有聯屏、對聯、橫幅、小品及少字書和諸多印屏。古員齊老師透過主題體現當下、空閒之餘一點一滴的累積創作,紀錄每個呼吸的當下,並且藉由作品表現書法的世界不只是有黑與白,而是能夠以不同墨色表現配合紙張色彩開拓觀賞者的全新視野。
墨香情緣─莊秀珠水墨創作展 / 藝術薪火相傳—2026臺中市美術家接力展
本次展覽約分為五個系列,呈現她不同面向的觀察與感受。「生命系列」關注人間情感與現實樣貌,有人文關懷、也有歷經滄桑的身影,以及少數民族刻苦生活的真實寫照,凸顯出渺小卻深刻的生命歷程。「環保系列」以關懷大地為出發,提倡蔬食、尊重生命,思索地球暖化與未來命運。「采風系列」源於記憶與行旅,從阿嬤的往昔歲月到北疆遷徙的景象,映照人生的循環與無常。「花系列」記錄山林間的感動,那滿山遍野的花開花落,化為筆下永恆的風景;而「山林系列」則呈現自然的壯闊與靜謐,層層山巒、雲霧繚繞,在蓬勃之中蘊含安定與寧靜。
篾影筠編:林秀鳳的工藝實踐
自古以來,竹子象徵東方文化的高風亮節,也以其強度、彈性與環保特質支撐著臺灣長久的工藝傳統。身為南投縣傳統工藝「竹編工藝」保存者,林秀鳳自17歲起進入工藝研習所啟蒙於黃塗山藝師,五十年間不僅見證臺灣竹產業從外銷興盛到藝術化轉型,更以其深厚技藝與推廣實踐介入其中,成為重要的承先啟後者。然而,本書不僅記錄她的個人生命史,更著重「呈現」林秀鳳如何以創作、制度與教育三位一體的力量,重新定義當代竹藝的可能性。書中依其成長脈絡、制度建構、創作深化與文化使命四大方向鋪展,完整展示她在技術士檢定制度、跨域材料研發、國際交流、工藝教育與教材出版等面向的具體作為,並解析其作品如何突破傳統框架,形塑臺灣竹編的新美學。透過史料整理、作品分析與工藝脈絡重構,本書提供的不僅是匠人的紀錄,更是一幅臺灣竹編工藝從實用走向美學、從地方走向國際的發展圖景。這是一部呈現工藝者如何以一生實踐回應時代變動、並持續創造文化價值的專書。
人文輝光:李瑞騰演說集[軟精裝]
李瑞騰教授行走文壇近半世紀,從南投山城走向國際講臺,開啟寬廣深厚的文學實踐之旅。他立足臺灣,關注東南亞華文文學,探討並建構文藝生態系統,彙整細查文學史料,並體察不同背景作家的際遇;亦反思學術體制的變革與傳承,多年來身兼文藝行政工作,致力推動典藏、策展與跨域對話,讓文學光輝從本土延展至域外。本書輯錄十五場演說,議題多元、情感真摯,展卷如聆聽一場又一場跨越時空的學思歷程。
陳景林、馬毓秀的染織視界[軟精裝]
2020年南投縣政府正式公告指定陳景林、馬毓秀兩位老師為「天然染色」項目的文化資產保存者。 陳景林、馬毓秀兩位藝師皆畢業於國立臺灣師範大學美術系西畫組,1984年一起拜師臺灣染織工藝前輩婁經緯教授學習染織工藝,並著手研究臺灣的天然纖維與天染染料。 從《大地之華》系列的出版,到「天然經典百色研究計畫」的推展,以科學方法與藝術語彙並進,建立起完整的知識系統,使臺灣天然染織在國際間具有可見度與話語權。 本書呈現陳景林與馬毓秀之學習歷程、大事年表、得獎記錄、平面出版品、作品成果與圖錄、田野考察筆記、研究期刊論文、自述手稿、設計圖稿、口述訪談、媒體報導、個人自撰回顧等文獻,匯集整理陳景林與馬毓秀之染織歷程,為南投縣之文化資產保存砌磚添瓦。
竹境無垠:葉基祥竹雕藝術
本書是南投縣竹雕保存人葉基祥的作品集,以工藝家的生命故事為軸線,深入探討葉基祥的竹雕創作理念、風格轉變與技法。透過經典作品的深入解析,了解他如何將傳統竹雕,融合現代美學,開創竹雕藝術的嶄新視界。
濡墨山水~李惠正八五水墨回顧展
1941年出生於臺中南屯的水墨大師李惠正,其藝術底蘊深植於家鄉筏子溪畔。童年時期穿梭山林溪流間的點滴,為其日後藝術實踐奠定了深厚的美學基礎。這段與土地緊密連結的生命經驗,使他常以厚重山林、深邃巨壑及奔騰的溪瀑入畫,展現出大自然的雄渾壯闊,更使其成為臺灣當代水墨極具代表性的指標人物。李教授作品具有極高的辨識度,筆下的濃墨重彩,賦予觀者勁道十足的視覺衝擊,自成一格。他的創作追求「重、大、拙」的藝術美學:以「重」展現筆墨線條的力道與份量;以「大」呈現畫家廣袤無垠的胸懷;並以「拙」回歸本心,追求質樸無華的至高境界。其筆下的精神山河,在傳統脈絡中另闢蹊徑,呈現具現代感的獨特神韻,展現獨樹一幟的個人風貌。他深信真正的藝術源於自然、回歸本真,唯有以土地為根、筆墨為橋,方能在方寸之間勾勒出心中的精神烏托邦。本次展覽匯集李教授八五載的藝術生命精華,誠摯邀請各位藝術愛好者蒞臨,共赴這場墨韻酣暢、氣勢恢弘的視覺饗宴,細品李教授藝術人生裡那份沉穩而剛毅的水墨淋漓!
2026臺中市女性藝術家邀請展專輯
臺中市女性藝術家邀請展」自2005年創辦以來,持續表揚臺中市女性在藝術創作上的貢獻,今年邁入第二十二屆。從首屆至今已展出超過二千位女性藝術家作品,不僅是臺中文化藝術發展的重要里程碑、中部藝壇備受矚目的春季盛事,更是全國公辦女性藝術家聯展的重要典範。本屆創下歷屆參展人數新高,匯聚133位女性藝術家,作品涵蓋墨彩、書法、篆刻、膠彩、油畫、 水彩、版畫、雕塑、攝影、美術工藝與複合媒材等多元類別,主題從具象到抽象、人物到風景、傳統到現代,琳瑯滿目、精彩紛呈,展現女性藝術家敏銳的觀察力、豐沛情感與深刻生命體悟,映照出她們對自然、社會與人文的深切關懷,彰顯這座城市深厚的人文底蘊。
游於藝:陳春明竹木雕刻紀念展
陳春明(1941-2024)出生於臺灣臺中市,父親陳正氣為臺灣早期四大雕刻大師之一,陳春明自小隨父親習藝,接受嚴格訓練,奠定雕刻技藝的基礎。1957年起與父親一起進行竹雕研究與創作,不但超越質材雕工技術的限制,在刀法運用上更是細膩。陳春明長期致力於傳統竹雕的延續,也力求在傳統中創新,但這位「傳統竹雕」大師已於2024年辭世,享壽83歲。為感念其致力於推廣傳統工藝美學並對無形文化資產保存之貢獻,特別規劃「游於藝-陳春明竹木雕刻紀念展」,以表彰其終生奉獻於「傳統竹雕」的文化傳承精神。
日治・日誌:臺灣總督府歲時紀 [Ⅶ、Ⅷ冊合售]
《日治・日誌:臺灣總督府歲時紀》(Ⅶ、Ⅷ)一書係以一年四季24節氣為經,擇取檔案中的各類議題為緯,依日期編寫重要紀事,梳理史料,並輔以珍貴的檔案照片,彰顯重要的人、事、物議題,深入淺出地瞭解日治時期臺灣的各種樣貌。讓讀者藉由閱讀與探究檔案文獻,得以親近歷史,瞭解自己的土地,進而書寫自己的故事。
圖書館青少年讀者服務指引
本指引透過國內外相關文獻與服務指引分析,結合理論與在地經驗,剖析青少年在閱讀、學習及生活支持上的核心需求,內容涵蓋圖書館服務模式,友善空間營造及館員所需具備的專業知能,並提供實務案例分析、成效評估等。本指引旨在建構一套兼具理論基礎與符合臺灣情境的讀者服務框架,作為政策與管理的參考以及回應實務現場的具體需求,期使圖書館成為支持青少年在閱讀、學習與成長的穩定據點。
嘉義人所愛唸的歌仔冊[3本合售]
以「嘉義」為關鍵字檢索現有歌仔冊資料庫,共出現一百二十八次,散見於四十九本歌仔冊,可見嘉義作為地名與生活場景,早已深刻嵌入歌仔仙的說唱世界。蕭藤村從中選定冊名明確含「嘉義」者,加上嘉義人口耳相傳、語言記憶中早已内化的作品,編為《嘉義人所愛唸的歌仔冊》,從原稿校正、漢羅注音到詞語注解,皆由編者一手完成,古早唱本於是在當代讀者面前再次流傳。《嘉義人所愛唸的歌仔冊Ⅰ》收錄《嘉義歌》與《社會黑狗歌》。《嘉義歌》由黃春田編作,唱述歌仔仙自臺北南下嘉義的行旅見聞,沿途山川城鎮與人情盡入韻中。《社會黑狗歌》描寫青年男女殉情悲劇,「烏貓」、「烏狗」是嘉義人耳熟能詳的說法,雖不名以嘉義,却是深植本地的語言記憶。《嘉義人所愛唸的歌仔冊Ⅱ》收錄《嘉義行進相褒歌》(上集、中集)與《對答相褒歌》。《嘉義行進相褒歌》由麥國安編作,上集寫男子南下尋友,中集以男女互答的口吻唱出離郷謀生、夫妻相隔的辛酸,最終妻子搭車南下、抵嘉相聚。《對答相褒歌》則以男女問答穿梭九份、阿里山各地,記錄礦場、蔗廊等日治時期的產業景象。《嘉義人所愛唸的歌仔冊田》收錄《對答磅空相褒歌》與《農場相褒歌》(上本、下本)。《對答磅空相褒歌》出自基隆歌仔仙宋文和(宋阿食)手筆,以遊子離家求財為主線,夾敘民間風俗,相褒機鋒幽默。《農場相褒歌》由麥國安編作,以日治時期製糖農場為場景,唱述一對男女相遇、相知、結婚的故事,勞動場景、婚俗菜色一一入歌,生活質感濃厚。
南迴藝術季2022:藝術萌生地
「藝術萌生地」透過藝術創作深化「地域集體記憶」,並以此建構「山海美術館群」,促使藝術創作思維與行動進入生活、活化社區、扮演跨領域連結的平台角色,以此形塑文化公民意識,共同進行更為多元、深刻、具公共性的文化保存與創生,不僅要求「山海美術館群」中的檔案與典藏必須關注「地域」,這也意味著美術館經營必須始終以創造多孔隙流通與積累的「開放資源」 (open source)為旨。
綠島海事:鰹竿釣
綠島四面環海,自古以來即與海洋緊密相依。島上居民世代以海為田,憑藉著深厚的海洋智慧與堅韌的生命力,在風浪之間開創出獨特的生活方式與文化記憶。當年盛極一時的鰹竿釣,不僅是一項精湛的傳統漁法,更是一種與海對話、敬畏自然的生活哲學。漁民們以純熟的手法、默契的合作與對大海的熱愛,描繪出一幕幕動人的漁村風景,也形塑了綠島「柴魚之島」的歷史記憶與文化印記。在時代變遷與產業結構轉型的浪潮下,傳統漁法逐漸式微,許多寶貴的技藝與故事若無人記錄,終將隨著耆老凋零而消逝。為了守護這段屬於綠島的珍貴文化資產,臺東縣政府特別推動《綠島海事—鰹竿釣》專書的出版,透過田野調查、耆老訪談與文獻整理,完整呈現鰹竿釣的歷史脈絡、技藝精髓與生活意涵。這不僅是一本記錄技術的書,更是一本承載人與海關係、文化傳承與地方精神的作品。我們深知,文化的價值不在於懷舊,而在於能讓後人從中理解地方的精神與人民的韌性。綠島的鰹竿釣,是島民與海共生共榮的象徵,更展現臺東人「面海而生、敬海而活」的生命態度。透過這本書,我們希望讓更多人重新看見綠島海洋文化的深度,並從中汲取地方永續與文化復振的啟發。本書的出版,特別感謝海洋委員會「海洋文化領航計畫」的支持,讓在地知識得以轉化為具文化價值的資產;也感謝參與本計畫的學者專家、地方耆老與撰寫團隊,以熱情與專業共同完成這項文化保存的重要工作。願《綠島海事—鰹竿釣》成為後代了解綠島海洋文化的重要橋樑,讓更多人認識這片海域所孕育的智慧與情感,也讓臺東的海洋故事,持續在風的方向與浪的節奏中傳頌下去。
高雄獎30年:藝術的未竟與再啟[精裝]
今年適逢「高雄獎」30週年,作為臺灣南方最具代表性的藝術獎項之一,高雄獎不僅是一項競賽制度,更是一個持續生成的文化場域,映照出臺灣當代藝術在制度、創作語彙與社會關係上的深刻變化。30年來高雄獎共產生了128位得主;本展以10年為維度,分為:「創形的年代」、「流變的疆界」、「未來的形貌」等3個篇章,精選出47位得主的得獎作品展出。藉由斷代的鋪陳和階段性的觀察,呈現藝術如何在不同社會條件與制度脈絡中轉化其關懷對象與表現方式。「高雄獎30年」既是一場回顧展,也是一個提問的起點。本展試圖在回望過去的同時,為未來留下開放的空間,使藝術得以在未竟之中,再次啟動。
另一個故事III:南迴.東海岸美術
延續臺東美術館出版之「另一個故事」臺東美術叢書,以南迴、東海岸美術為研究對象,以工藝作為方法,探究純美術與手作業之間;西方定義的現當代藝術與原民物質文化之間;藝術史學與人類學之間,得以統合在地論述的路徑。
徐復觀致學生書柬[軟精裝]
本書由翟志成主編,收錄了徐復觀先生致授業學生書柬,包含曹永洋、杜維明,楊牧(王靖獻)、王孝廉、翟志成等九組,共計三百三十餘封(另附錄杜維明致徐復觀書信等五封)。徐復觀致書的學生,多為學界重要知名學者,而杜維明、楊牧二人,更分別為本院哲學組院士、文哲所第一任所長。書信忠實記錄了當代新儒家徐復觀與學生們的求學問學往返、學術學識討論,以及政治時事的評議等。其中涉及一些未曾公布的學術史真相,即或隻字片語,亦為一手資料,頗具學術參考的價值。本所於2001年曾出版黎漢基、曹永洋主編的《徐復觀家書集》,此書若能出版,更有合觀共參之重要意義。
文化深耕 體驗有感:114-115年北區文化體驗教育計畫
國立新竹生活美學館辦理114-115年北區文化體驗教育計畫,已邁入第9年,114-115年共有15個藝術團隊獲得補助,成果手冊收錄15個藝術團隊入校教學之師生互動體驗與學習,提供一般民眾從中認識文化體驗與藝術入校之多元藝術教學及創作成果。
2024澎湖學第24屆學術研討會論文集
經濟發展的進程,簡而言之與人類生活所有活動息息相關,從這些生活活動中,得以觀察與探究某社會一定時期經濟的運行狀況、機制及其結果。有關臺灣經濟發展史的研究,一般認為其濫觴於大航海時代,從荷蘭、西班牙據臺時期開始,接續歷經明鄭、清領、日治等時期,以及臺灣光復後發展至今。澎湖在臺灣經濟發展軌跡中,其社會經濟活動現象與歷程對比於本島不盡相同。透過本次學術討論,希冀在廣大歷史洪流中,更加系統性、完整性地梳理並建構過去澎湖經濟發展歷史源流,及經濟走勢與實態。
永續發展圖書資料閱讀手冊: 氣候變遷與生物多樣性
本閱讀手冊收錄 120 種永續發展圖書資料評選入選圖書,涵蓋 0–5 歲、6–12 歲及 13–15 歲不同年齡層,包含繪本、圖文書、漫畫與文字書等類型。每本圖書均標示適讀年齡與圖書類型,並連結相關聯合國永續發展目標(SDGs),提供教學、親子共讀與閱讀推廣之參考。本冊延續前版手冊之基礎,進一步聚焦臺灣當前迫切的「氣候變遷與生物多樣性」議題,並連結糧食安全、水資源、循環經濟、生命教育與 DEI(多樣化 Diversity、平等 Equity、共融 Inclusion) 等實踐方向,協助讀者在主題閱讀中深化對永續議題的理解。在編排設計上,每本圖書歸屬一項主分類並對應 SDGs;部分圖書亦涵蓋多重永續議題意涵,讀者可依年齡需求、圖書類型或推廣情境,進行跨主題的彈性運用,並可透過索引與 QR Code 延伸參照前版手冊,建構具延展性的永續閱讀脈絡。
永續發展圖書資料閱讀手冊
本閱讀手冊收錄了120本入選圖書,每本書籍都標明適讀年齡(0-5歲及6-12歲)和主、次SDGs標示,讓讀者可以根據自身的年齡和興趣選擇閱讀。每本書籍都對應至少一個SDGs目標,甚至涵蓋多個目標。為了讓讀者能更方便地尋找相關資源,本手冊使用了交叉引用的方式,在目次中列出每個目標,並在適當的章節下方列出相關的入選圖書,並標示該圖書涵蓋的主目標,其所屬圖書頁另標有次要目標。這樣的設計有助於讀者了解書籍與可持續發展目標之間的關聯性,並依據個人的需求和興趣找到相關的圖書資源。 而手冊中的每本圖書都由評選委員親自撰寫書評,這些書評可作為閱讀指引,幫助讀者選擇適合的書籍。同時,結合思考SDGs的17個目標,讀者能更深入地了解和理解SDGs,進一步推動SDGs在教育中的實踐。因此,這本閱讀手冊不僅是一個豐富的閱讀指南,同時也是促進SDGs實踐和教育的重要工具。 此外,本手冊還收錄了本次評選的原則、手冊SDGs設計元素介紹,以及SDGs的17項目標圖示,並提供了部分特殊圖書資源的延伸閱讀。透過這本手冊,我們期望能為推動SDGs的實踐做出貢獻。我們希望讀者能透過閱讀和學習,深入了解SDGs的內涵和重要性,並致力實現可持續發展的目標。
生命之樹-洪通創作與道教民間藝術
此次展覽最大特色是將洪通的畫作與民間道教文物共同展覽對話,透過神像造形、符令線條與繡繪工藝的交互參照,讓觀眾在民間道教信仰的脈絡中,尋找理解洪通作品的本質。觀者得以看見藝術與宗教如何相互滋養,進而感受民間信仰透過藝術表現所散發的精神魅力。這是一次非常重要的展覽,將臺灣文化的核心精神展現給大眾。
俠義千秋─人間國寶陳錫煌的掌中情懷[USB]
「俠義千秋─人間國寶陳錫煌的掌中情懷」由文化部認定的重要傳統表演藝術布袋戲保存者陳錫煌領銜,攜手傳習計畫結業藝生,演繹並收錄8齣傳統經典劇齣,呈現經典戲齣演藝、煌師說戲、戲齣眉角等的精彩內容,保存傳統布袋戲精髓,彰顯臺灣掌中戲之保存價值與文化深度。
跳躍竹籐:人間國寶張憲平的無限創想[精裝]
本書為文化部文化資產局「重要傳統工藝竹籐編張憲平技藝專書及影音檔案錄製出版計畫」,以藝師張憲平為研究對象,透過田野調查、深度訪談與影像紀錄,系統性整理其生命歷程、學習脈絡,及代表作品等,並記錄其竹籐編技法與工序流程。本書作為重要傳統工藝保存、研究與推廣之專書。
探索宇宙生命:2026許自貴個展專輯
本次展覽「探索宇宙的生命-2026許自貴個展」,許自貴將創作視為一場純粹追求快樂的「遊戲」,遠離嚴肅目的。他結合對西藏星空的記憶與外星生物的想像,運用象徵自然的藍、綠、土黃等色調,捏塑出細胞、動植物或太空載具般的奇異造型。透過作品上跳動且發光的圓點裝飾,他希望帶給觀眾燦爛、具有生命動態感的視覺體驗,並分享自由想像的樂趣。
第二十四屆風城美展[軟精]
風城美展每年邀請新竹地區在地資深藝術家及新竹美展竹塹獎歷屆得主共同展出,每件展出作品都代表著藝術家們筆耕硯耘的豐碩成果,開辦以來首次於241藝術空間展出,共計105位傑出藝術家送件參展,類別包含書法、水墨、膠彩、油畫、水彩、攝影、綜合媒材等七大類,多元媒材、跨領域藝術創作齊聚一堂,每件作品皆為藝術家匠心獨具的創作,內容一屆比一屆更加精采,可以感受出新竹地區許多藝術家對風城美展的重視與認同。
藍星淚—謝淑娟膠彩畫展/ 藝術薪火相傳—2026臺中市美術家接力展
本展覽主題「藍星淚」出自一首讚頌,展覽分為「靜世佳人」、「落淚佳人」及「守護佳人」三個子題,以「佳人」隱喻地球、即藍星,曾是宇宙中最耀眼的藍色星球,如今卻因氣候暖化而江河改道、山貌變遷,面對持續轉變的時間與空間,謝淑娟老師希望藉由展覽重新凝視人與自然的關係,尋回對大地萬物最初的尊敬與愛惜,並期盼在有限歲月中,盡己所能守護這顆藍色星球,讓愛與珍惜再次成為生活的日常。
桃園馬祖人故事 2, 落腳八德[精裝]
《落腳八德》是一個關於「離鄉與生根」、「堅毅與希望」的遷徙故事。1970年,依梅一家人從馬祖渡海到臺灣,一根扁擔挑起家鄉的風土與親情,也挑起迎向新生活的挑戰與勇氣。從馬祖的補給船到桃園八德的永福街,這段遷移的旅程不僅是地理的移動,更是心靈的安頓。故事裡的父母,在陌生的城市裡靠著雙手打拼;爸爸用一根扁擔挑起家庭的希望,媽媽學會用蔥油餅養家。依梅也在語言與文化的差異中,學會勇敢、學會包容。這不只是馬祖人遷臺的故事,更是臺灣無數移居家庭共同的記憶。閱讀這本繪本,我們會感受到那個年代的艱辛與溫情,看見「根」如何在異鄉生長,也理解「家」的意義不是一個地點,而是人與人之間彼此扶持的力量。《落腳八德》提醒我們:即使離開海的那一端、離開故鄉,愛與堅持,也能在新土地上開花結果,日久他鄉變家鄉。
桃園馬祖人故事 1, 過臺灣[精裝]
書籍介紹馬祖位處閩江口外,歷代居民多以捕漁為業。1949年,國共內戰,政府退守臺灣,兩岸持續對峙,馬祖成為前線戰地,成年民眾一律加入民防隊,協助國軍作戰。在戰地政務實施下,諸多管制,限制了漁農工商的發展。1960年代起,臺灣經濟起飛,許多馬祖民眾陸續遷居臺灣,追求更美好的生活。桃園八德、中壢一帶,由於工廠林立,謀職容易,加上附近又多眷村,地景環境熟悉,且住房便宜,因而攀親帶故、呼朋引伴,成為馬祖人遷移臺灣的最大聚居地。自1960至1980年代,約有近萬馬祖人在桃園落地生根,拚搏謀生,歷經五十年來的開枝散葉,在桃園生活的馬祖人已超過五萬之眾。《過臺灣》繪本即是在上述背景之下,描述十歲的依梅隨父母親遷居桃園八德的經歷。透過文字與圖畫的搭配,對於當年的社會環境、居民生活,以及搭乘「補給船」在海上晃蕩十八個小時的難忘經驗,都有很生動的著墨。當補給船抵達基隆港,岸邊計程車來回穿梭,霓虹燈閃爍明滅,依梅既興奮又有點憂慮。爸爸領著一家人,在基隆火車站等待黎明的第一班火車。面對陌生土地,依梅想著,不管遭遇任何困難,只要家人緊密相依,努力打拚,就像他們搭乘的補給船,乘風破浪,飄洋過海,一定會抵達美好的未來。
東印度旅遊見聞[軟精裝]
《東印度旅遊見聞》(1669)為瑞士雇傭兵兼畫家阿爾布雷希特・赫伯特隨荷蘭東印度公司遠征之回憶錄。自好望角至巴達維亞、福爾摩沙、錫蘭與科欽等地,細記風土、海途艱險與鄭荷戰事,以第一手觀察呈現東西交流與海上貿易網絡;並附九幅銅版畫(編號III〈大員島上的熱蘭遮城堡〉尤為學界常引),為17世紀臺灣與南亞史珍貴史料。本中譯本由文藻外語大學張守慧教授等專業譯者,據早期高地德語與尖角字體原刻本譯出,詳加校勘與註釋,補足古今地名、軍事與度量衡之對照,增列索引與參考資料,全書脈絡清晰兼具學術價值與閱讀性。
文化哲學:模型•概念•歷史
本書彙集了十二篇深入探究文化哲學之模型、概念、及歷史諸面向的學術力作,是本所比較哲學研究室及中國哲學研究室於2018年~2020年執行的「文化詮釋的哲學基礎」三年期重點計畫成果之一,主要收錄於「文化的概念釐清與方法論」學術研討會(2018.10.18)及「文化哲學的模型」學術研討會(2020.10.21)宣讀後,修正並經審查的論文,旨在為讀者提供一個較為完整的文化哲學視野,透過對不同哲學傳統、歷史脈絡及當代議題之考察,梳理文化哲學的核心問題,並開拓其發展之可能性。
跟著赫爾探索永續工藝島[精裝]
工藝島矗立著一棵巨大的「工藝之樹」,孕育著木竹藝、陶藝、漆藝、纖維及天然染色等各式各樣的工藝種子。住在工藝之樹上的工藝超人赫爾(HOer),每天都細心呵護這些工藝種子,希望它們都能健康強壯。有一天,赫爾發現環繞大樹的「循環之河」水位怎麼突然下降了!為了瞭解水位改變的原因,赫爾決定找水元素精靈一起來幫忙,共同開啟了在工藝島上的冒險。
臺灣攝影家:張詠捷[精裝]
《臺灣攝影家》系列叢書(第九輯)出版的《謝震隆》、《林芙美》、《張詠捷》三冊專書,匯集了專家學者精闢的研究論文、深入而動人的訪談、詳實的年表,以及精選的作品圖版。從捕捉動人的當下剎那、特殊攝影技巧的細密探索,到記錄土地人文與內在追尋的創作,讀者可用多元豐富的視角來觀察臺灣攝影藝術界呈現出的澎湃活力與深邃底蘊。
臺灣攝影家:林芙美[精裝]
《臺灣攝影家》系列叢書(第九輯)出版的《謝震隆》、《林芙美》、《張詠捷》三冊專書,匯集了專家學者精闢的研究論文、深入而動人的訪談、詳實的年表,以及精選的作品圖版。從捕捉動人的當下剎那、特殊攝影技巧的細密探索,到記錄土地人文與內在追尋的創作,讀者可用多元豐富的視角來觀察臺灣攝影藝術界呈現出的澎湃活力與深邃底蘊。
臺灣攝影家:謝震隆[精裝]
《臺灣攝影家》系列叢書(第九輯)出版的《謝震隆》、《林芙美》、《張詠捷》三冊專書,匯集了專家學者精闢的研究論文、深入而動人的訪談、詳實的年表,以及精選的作品圖版。從捕捉動人的當下剎那、特殊攝影技巧的細密探索,到記錄土地人文與內在追尋的創作,讀者可用多元豐富的視角來觀察臺灣攝影藝術界呈現出的澎湃活力與深邃底蘊。
彩虹之後:黃才郎個展
黃才郎是臺灣戰後美術發展的重要推手,他曾任高美館、臺北市立美術館與國立臺灣美術館三座公立美術館館長,締造台灣藝文史的紀錄。黃才郎身兼藝術行政、藝術創作者雙重身分,30年後的今日,他回歸創作者的身份,透過素描的穩健與油彩的情感,呈現他對生命、自然與時間的溫柔凝視。展覽以「時間的光」為策展核心,鋪陳出「光的記憶:寫生與風景」,「靜物的呼吸:形與光的詩」,「自我與凝視:人物與自畫像」三大子題。本展匯集黃才郎自1970年代至今跨越半世紀的繪畫實踐,包含素描、水彩與油畫等近150件珍貴作品。
2025高雄國際貨櫃藝術節:愛耍廢
自2001年以來,高雄國際貨櫃藝術節以承載港口記憶的貨櫃為創作媒材,將高雄百年海港的產業、歷史與文化能量轉化為城市空間中的大型藝術裝置。2025 年以「愛耍廢」為主題,延伸高雄作為海港城市的物質循環經驗,重新思考「廢棄物」與「再生」之間的可能性。從貨櫃、工業廢材、海洋垃圾到生活中被丟棄之物的再利用,以創意回應永續議題,將「廢」轉化為重新想像與創造的起點,展現環境、城市與藝術之間的生命循環。匯聚8組來自台灣、日本、法國與丹麥的藝術家及創作團隊,他們從各自的視角訴說城市生活的故事,展現多重的敘事與國際視野。2025高雄國際貨櫃藝術節透過貼近城市肌理的媒材,將藝術融入生活,開啟海港環境與文化之間的共好未來想像。
台糖八十週年紀念專刊[軟精]
從甜蜜記憶到綠色先鋒—見證《台糖八十週年專刊》的八十載蛻變與新生當我們談起「台糖」,多數台灣人的腦海中,或許會浮現夏日裡那支透心涼的枝仔冰、穿梭在田野間的五分車,又或者是空氣中瀰漫著甜甜焦香的製糖廠。走過八十個年頭,台灣糖業股份有限公司早已將其發展軌跡,深深烙印在台灣的經濟與社會發展史中。自民國65年出版《臺糖三十年發展史》以來,台糖公司每逢十週年都會出版一部專書,記錄這十年間的重要大事,今年適逢八十週年亦不例外。然而,若你以為《台糖八十週年專刊》只是一本充滿泛黃老照片、沉浸於往日光榮的懷舊紀念冊,那可就大錯特錯了。翻開這本專刊,讀者將會驚豔地發現,這不僅是一部企業的成長史,更是一部台灣傳統產業如何華麗轉身、擁抱永續未來的進化歷程。以下四大特色,帶領我們重新認識這家既熟悉又充滿創新活力的八十歲年輕企業。一、極具張力的三部曲—「風華、風霜、風采」處理長達八十年的龐大歷史,最怕流於流水帳式的枯燥紀事。這本專刊在歷史敘事上獨創性地採用「風華、風霜、風采」的三段式結構,帶有鮮明的文學感,是其特色。「風華」,回望戰後臺灣糖業復興與製糖產業的黃金年代,透過歷史照片與文獻資料,再現糖廠煙囪林立、鐵道縱橫的繁榮景象,以及台糖肩負經濟復興重任、外銷賺取大量外匯的驕傲歲月;「風霜」,則以難得的誠實筆觸,深刻描寫全球化衝擊與國際糖價競爭的巨大壓力所造成的製糖產業式微與企業重整期間的陣痛與掙扎;「風采」,則說明台糖公司陣痛轉型後的嶄新樣貌,從文化資產保存到觀光、旅宿與環境教育,呈現各廠區在新時代中綻放的多元面貌。這三段式架構呈現了一種成熟的企業史觀—既不沉溺於昔日榮光,也不諱言曾經的困頓,而是以宏觀的視野,將起伏跌宕的歷程詮釋為一段有機的生命歷程。這種敘事格局,在同類型的紀念刊物中,是較為罕見的。二、不談百年滄桑,鎖定台糖「近十年」的創新實錄許多企業的週年紀念刊物,往往將大部分篇幅留給創辦初期的篳路藍縷。但《八十週年專刊》第參篇,卻做了一個大膽的決定—將焦點凝聚於民國105年至115年這關鍵的十年。這段時間,正是台糖公司全面轉向循環經濟轉捩點,也是推動永續經營最為積極的階段。透過案例式敘述與圖文的介紹,將台糖公司各單位的重要業務及這十年的創新實績在這本紀念專刊中獲得完整而系統的呈垷。這樣的編輯策略強烈傳達出一個訊息—台糖引以為傲的,不再只是過去賺取外匯的歷史功績,更是企業面對氣候變遷時所展現的現代競爭力。懷舊,固然令人動容;但前瞻,才是一家老字號企業最有力的存在證明。三、立下標竿—建構「循環經濟」與「淨零」的綠色藍圖在永續發展成為全球顯學的今日,台糖早已默默布局,成為台灣推動綠色轉型的領頭羊。有別於過去紀念刊物較少著墨於環保議題,這本專刊以大量篇幅詳述台糖在循環經濟與淨零碳排上的具體實績,這在同類型的企業出版品中,確屬難得一見的深度書寫。書中案例豐富而具體,比如將廢棄牡蠣殼「點殼成金」轉化為高附加價值生技原料的創新計畫、打破傳統嫌惡設施印象的現代化綠能豬場、落實資源全循環理念的沙崙智慧綠能循環住宅園區以及遍及全台的太陽能光電與沼氣發電建置成效等,這些不僅是台糖的成績單,更確立了這家已經八十歲的老企業站穩了臺灣綠能標竿的戰略地位,也讓讀者清楚理解台糖如何將昔日的農業基因,轉化為迎向淨零未來的核心競爭優勢。四、一目瞭然的系統化「糖廠轉型分類學」「台糖的糖廠現在都在做什麼?」這或許是許多關心臺灣產業文化資產的讀者縈繞心頭已久的疑問。《台糖八十週年紀念專刊》給出了一個清晰而系統化的答案,將現存的龐大糖廠資產進行細緻的功能性分類,宛如為讀者提供了一份全台糖業文化的新世代導覽地圖。透過這套分類學,讀者可以一目瞭然—想聞見真實蔗糖香,可前往維持「製糖營運」的虎尾與善化糖廠、想體驗歷史底蘊,主打「文化旅遊」的溪湖與橋頭糖廠是首選;渴望度假放鬆,有「旅宿觀光」導向的池上牧野度假村與柳營尖山埤渡假村、重視永續扎根的,則有花蓮糖廠的「環境教育」中心。此外,總爺與蕭壠糖廠更透過與地方政府的「合作管理」,成功轉型為深受各界喜愛的藝文重鎮。這套分類不僅讓資產活化一目瞭然,更展現台糖在歷史保存與空間再造之間的細膩思維。結語:跨越時空的永續宣言。《台糖八十週年紀念專刊》不僅是一份週年慶的獻禮,更像是一份跨越時空的永續宣言。透過富有層次的三部曲歷史敘事、聚焦當代創新的編輯策略、對綠色轉型的深度呈現,以及系統化的糖廠轉型分類,本書完整展現出台糖從製糖產業巨擘到多元永續企業的發展軌跡。從一根甘蔗的甜蜜起步,到如今建構起龐大的綠能與循環經濟版圖,台糖用這八十年告訴世人:「八十歲,正是積累了足夠的底蘊,準備在永續浪潮中乘風破浪的黃金歲月。」無論你是關注台灣產業發展的專業人士,還是對糖廠文化懷有深厚情感的讀者,這本專刊都將帶給你截然不同的啟發與感動。
風的速度,祖先的旋律—卑南族音樂家陸森寶的創作歌謠[USB]
此專輯在2007年陸森寶計畫的基礎下擴充,增補了陸森寶另外二十一首譜寫的曲子,盡力呈現其作品的全貌。專輯有四十五首音樂家陸森寶的創作歌謠,將其作品分為四大類:(一)一般性歌謠;(二)與部落文化有關的歌謠;(三)彌撒曲;(四)一般聖歌。
劈棺驚夢[USB]
修道之人莊周,崇尚老莊之道,妻子田氏隨侍在側,夫妻倆日復一日的生活倒也淡泊安穩,某日,清幽的生活突然闖進訪客……楚國王孫公子登門求見,盼莊周能到楚國入閣為相,田氏見莊周尚在修道,便依莊周之言,先帶楚王孫外出逛逛。田氏大概自己也沒想到,與楚王孫短暫的相處中,竟種下愛情的種子,歡笑聲隨春風搖曳,猶如那探入庭院的紅杏,鮮豔香甜……另一邊,莊周結束修行,戶外散心之際,巧遇因墳土未乾而急於搧墳的少婦,在得知少婦是為了改嫁而急於搧墳後,便使用仙術助她一臂之力。莊周返家因無入閣意願而回絕楚王孫的邀請,田氏只能黯然地目送楚王孫離開。莊周跟田氏分享適才的搧墳奇遇,直言田氏不需為他守寡,即可自行改嫁。田氏以為莊周看穿她的心思而神色恍惚,莊周察覺端倪,決定以詐死之名化身為楚王孫,前來試探田氏的心意。田氏就這樣步步走進了莊周設下的陷阱裡,翻騰的情思正將倆人推向萬劫不復的深淵……
傘壽能量:鐘有輝創作展
「傘壽能量:鐘有輝創作展」承載藝術家八十載人生積澱與精神轉化,映照其創作與生命交織不息的軌跡。 鐘有輝長年致力於現代版畫創作、研究與教育推廣,更在國立臺灣藝術大學創辦版畫藝術研究所,是臺灣版畫藝術發展不可或缺的關鍵人物。從早期融合東方人文符號與宇宙觀的探索,到中期轉向內在心性與觀看經驗的思考,再到近年以自然為核心,展開對生命能量與意識流動的多重表述。他的創作之路,如同四時更迭,在變化之中蘊含秩序,在層層疊印之間累積時間的厚度。 本展覽匯集版畫、油畫、陶瓷、玻璃等多媒材創作,呈現鐘老師在不同媒材之間轉化與延伸,構築一個流動而開放的創作系統,展現豐富而深層的藝術語彙。其作品中反覆出現草葉、枝芽等自然意象,不僅是形式上的符號,更象徵生命持續生成的力量;同時融合版畫的理性秩序與繪畫的感性筆觸,使色彩在畫面中如呼吸般往復流動。
交織:第二十八屆臺北文學獎得獎作品集
文學創作不僅是文字的排列,更是情感的交融、思想的激盪,以及文化的對話。如同風與海的交織,時而激烈碰撞,時而柔和交融;雷電劃破夜空,揭示隱藏的真相;又如晨曦穿透霧氣,顯現世界的面貌。透過多元元素的融合與碰撞,突破框架,編織出具有生命力的作品,捕捉人性深處的複雜性,並描繪世界的多樣面貌,成就作品的深度與廣度。第二十八屆臺北文學獎以「交織」為主題,邀請全球華文文學愛好者,將獨特的生命經驗與城市、世界交織,共同拓寬文學創作的無垠邊際。本屆臺北文學獎來稿踴躍,共計1,785件。除臺灣本地創作者踴躍參與外,更有來自中國大陸、港澳、馬來西亞、新加坡、韓國,以及美、加、法、瑞典等地的華文寫作者跨海投書。這些作品拓寬當代的社會觀察,交織出絢麗的文學圖景。歷經初、複、決審三階段細密且嚴謹的評選程序,最終選出23件優秀獲獎作品。