蔣中正日記1938[精裝]
本冊為1938年蔣中正日記,這一年是抗日戰爭的第二年,對日作戰堅苦卓絕,雖然有台兒莊大捷,但亦有武漢與廣州的失陷。蔣中正在這一年的日記裡,密切注意國際形勢,關注日軍動向,以及日俄雙方在東北地區張鼓峰的軍事衝突,寄望局勢能轉趨對中方有利。日記清楚披露其心路歷程,如何藉由宗教的力量及堅毅的心智,持續領導對日作戰。
蔣中正日記1937[精裝]
本冊為1937年蔣中正日記,上半年蔣中正記載回浙江奉化溪口休養,以及返回南京處理西安事變後續事宜,包括張學良與楊虎城的處置、中共問題、陝西部隊等。7月盧溝橋事變爆發,記載蔣中正因應事變後中日戰爭開打的軍事與外交各種情勢,包括8月淞滬會戰、9月至11月國聯會議與九國公約會議、12月南京保衛戰,以及在此其間陶德曼調停的和戰問題等。
大地瑰寶:科博館礦物常設展的誕生[軟精裝]
在您翻開這本書的此刻,您不僅是開啟了一部關於礦物的百科全書,更是踏入了一場精心策劃的紙上展覽。這本書源自於國立自然科學博物館(科博館)籌備數十年、醞釀已久的「大地瑰寶」礦物常設展。然而,展廳中璀璨的晶體與精煉的圖文,僅是冰山一角;那些深藏在展品背後的故事—關於蒐藏的篳路藍縷、關於策展的理念轉折、關於礦物本身的深奧科學,以及它們與人類文明的深刻連結—是本書希望為您完整呈獻的核心。
蔣中正日記1940[精裝]
本冊為1940年蔣中正日記,這一年是抗戰爆發後的第三年,卻也是國民政府最為風雨飄搖的一年。這年3月汪精衛在南京成立政府,與重慶國民政府互為對抗。同年,歐戰爆發,在德軍攻勢下,英、法等國全面潰敗,失地千里。面對國內外的壓力,蔣中正在這一年的日記裡,清楚披露其心路歷程,苦撐待變,走出危局。
蔣中正日記1941[精裝]
本冊為1941年蔣中正日記,本年外交情勢劇烈轉變,國際戰局詭譎莫測。2月掃蕩新四軍、5月中條山之役潰敗、6月日軍接連轟炸重慶,造成民心動盪。另一方面,6月下旬德國與蘇聯開戰,12月珍珠港事變爆發,中、英、美軍事會議終告成立。蔣中正詳述其處理諸多國內外事務之心境,包括內政民生問題、提振軍紀、判斷戰局發展、協調國際合作,以及謀思防堵中共等。另亦敘及藉由詳讀明儒學案等書,以改善其性躁暴戾之弊,可一窺其反省反思之性格,與論人評事之理。
大航海時代的海上明珠:故宮國寶聚澎湖 導覽手冊
澎湖縣政府與國立故宮博物院攜手策劃的「大航海時代的海上明珠—故宮國寶聚澎湖」特展,不僅是一場文化盛事,更是對文化平權理念的典範實踐。透過這次的展覽,讓澎湖的居民與學童更便利的,近距離欣賞故宮珍藏的國寶文物,親身感受文化深度與藝術價值。此次展覽不僅實踐文化平權的核心價值,更是澎湖推動文化觀光的重要契機。澎湖擁有深厚的歷史底蘊與得天獨厚的自然美景,本次展覽巧妙融合國寶文物與澎湖在地考古遺珍、歷史文物的珍貴元素,讓澎湖成為文化旅遊的新焦點。這場跨越時空的文化饗宴,不僅帶動地方文化發展,更促進文化與旅遊的相互結合,吸引國內外旅客前來。與我們一起穿越古今,探尋認識澎湖的獨特歷史魅力與文化價值。
喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道[精裝]
膠彩畫是臺灣美術史發展中意義獨特值得探究的一章,亦是本館長期關注及典藏的方向,2000年舉辦「東亞油畫的誕生與開展」及「臺灣東洋畫探源」兩個展覽,聚焦日治時期美術發展的兩大方向及其對臺灣美術發展的影響,其中後者便以「臺灣東洋畫」(今之膠彩畫)為主,本館竭力對1950年代以前「臺灣東洋畫」史料及作品進行蒐羅整理,視其為複雜的時代性藝術產物,透過區域發展的彙整探討,以北中南分區方式照看「臺灣東洋畫」創作中所呈現的地域群體與世代傳承,藉由美術館的資源投入及展覽做為深度關照臺灣美術發展的深耕機會,並藉此機會蒐購作品,為本館典藏品增添能量。20多年後,在較少以媒材為主軸來討論單一繪畫種類的現今趨勢中,我們再次面向膠彩繪畫,舉辦「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」,嘗試以表現風格上的特質為本,觀看膠彩畫不同時期的發展環境起伏與藝術家的應對方式。時序往前自形塑東洋畫的日本畫之源流回探,審視面對西洋繪畫刺激而重新整合的膠彩畫,在守護習自東方並已建立自身體系之筆墨繪畫前提裡,加入西洋繪畫特質,如:透視、陰影、色彩等,產生融會各種特質的基因,也體現這是一個試圖振興的繪畫發展提案,從這些爬梳重讀膠彩畫的特質,是過往較少被提及的。而延承此東西兼容特質的膠彩畫在臺灣又開展出具有本地特色的樣貌及留傳脈絡,從第一代畫家的熱切學習,到面臨正統國畫之爭的質疑而嘗試釐清水墨繪畫南北分宗的差異,至發展空間漸狹圖求改變的定名重塑,而後迎來大學專業學制的建立與專業創作者的養成,繼而為膠彩開啟更多方向的反思與探索,以這些脈絡重新檢視20世紀初期至今時間長軸裡,膠彩繪畫在臺灣的內涵特質及可能性。任何一個現象都受多重因素影響而形成,傳統的影響是往復的,往往呈現學習、突破、返回學習的向前又往後的循環。本展基本希望能呈現臺灣膠彩發展尋道過程的擺盪,在媒材技法的探研和取用中,如何兼具對東方與西方的探索。藉由展出作品體現膠彩畫類百年來表現的多種風貌與人文厚度,並展望其未來的開放性。讓觀眾能親身感受此媒材表現中的含蓄,專注體驗它所逸散著特殊的緩慢變化與優雅,相較於其他繪畫,膠彩繪畫的表現似乎更偏向心情的美學,在畫作中,創作者與觀賞者共享各種不同的即物生情。「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」展場空間用具有時代象徵的建築風格默默地為每個發展時期提供展示的背景,展品的陳列也可見展覽團隊在展覽整體規劃上的各項努力與巧思。此次共展出51位藝術家,合計146件作品,展覽能夠圓滿完成,特別要向所有的藝術家、藝術家家屬、借展機構及收藏者致上誠摯的謝意,展品尋訪過程得到各方的熱忱協助,亦在此致予敬謝。更期待這個展覽的整理能為膠彩繪畫帶來新的關注,進而促成更多研究、討論的啟動。
每蜀日都是好日子:日日都是好時光[精裝]
以馬祖歲時節氣為主軸,將春夏秋冬四季的氣候、環境生態、重要節慶與習俗,融合生活文化內涵為素材,描述出馬祖的日常。淺白的文字將馬祖特色串連起來,圖像天衣無縫地融合了馬祖文化,翻譯上兼顧專業和美感、節奏,為這具備歷史意義的第一本閩東語繪本,注入了豐富的詮釋面向。
大地之華-臺灣天然染色事典 增修版(下)[軟精裝]
介紹藍染工藝的範疇,包括藍植物種類、色素萃取、染纈技法(蠟染、型染、絞染、夾染,以及臺灣42種優質的植物染材,分別以蠶絲及棉布染色後,並經由無媒染,以及石灰、醋酸鋁、醋酸錫、醋酸銅、醋酸鐵等5種媒染劑進行媒染處理,以呈現不同的發色試樣,並補充相思樹枝葉染、印度茜染、澀柿染、世界重要紅色染料-胭脂蟲染等染色打樣及過程記錄等內容,探討更多臺灣在地色彩資源,逐步建立臺灣色彩資料庫體系。
大地之華-臺灣天然染色事典 增修版(上)[軟精裝]
介紹天然染色的範疇(植物染、動物染、礦物染)、植物染材認識與採集、植物染色工序、染材前置處理、染液色素萃取,以及臺灣47種優質的植物染材以,分別以蠶絲及棉布染色後,並經由無媒染,以及石灰、醋酸鋁、醋酸錫、醋酸銅、醋酸鐵等5種媒染劑進行媒染處理,以呈現不同的發色試樣,探討更多臺灣在地色彩資源,逐步建立臺灣色彩資料庫體系。
食之承繼 : 飲食文化與無形文化資產
2019年11月文化部文化資產局主辦「飲食文化與無形文化資產學術研討會」,邀集各界學者專家發表十餘篇具代表性的論述成果。鑒於國內近年雖有大量飲食議題書籍問世,然從無形文化資產的保存、維護、推廣角度出發的出版品不多見;此次集合國內外飲食文化研究者所舉行的學術研討會,其發表的飲食文化與無形文資議題的論文成果,將可作為樹立台灣飲食文化資產保存維護的重要里程碑,除了專業人士,亦有推廣給一般讀者閱讀之價值。
觸動:活水—2025桃園國際水彩雙年展
活水—2025桃園國際水彩雙年展,本屆以「觸動 Touching」為展覽主題,畫冊完整收錄策展理念與藝術成果。內容包含策展人藝評專文、32位參展藝術家作品介紹及培力策展人觀察單元,呈現桃園推動國際藝文交流與美學教育的深厚成果,並持續發展水彩藝術推廣,展現跨文化藝術對話。Flowing Water: 2025 Taoyuan International Watercolor Biennial, this year’s exhibition, themed "Touching", fully embodies the curatorial vision and artistic accomplishments. The catalog includes curatorial essays and art critiques, introductions to the works of 32 participating artists, and an observation section by curatorial trainees. It showcases Taoyuan’s solid achievements in fostering international cultural exchange and aesthetic education, while continuing to promote the development of watercolor art and presenting a vibrant dialogue across cultures.
信仰、實踐與文化調適 (上) [軟精裝]
在人類歷史的發展歷程中,宗教從一開始就扮演了重要的角色,迄今不替。因此,宗教史的研究向來是學術界的主要課題之一。在近世華人社會文化中,宗教係建立人際網絡關係的紐帶,也帶動若干物質文化與非物質文化的發展。
2024年台灣文學年鑑
《2024台灣文年鑑》為一資料性工具書,旨在記錄當年度台灣文學發展之整體表現,目的是作為台灣文學發展觀察、記錄、研究的基礎史料。本年鑑所收錄的範圍,以在台灣這塊土地上所發生與台灣文學相關之創作、出版、研究、文學活動為主,並兼容相關領域之發展狀況。
大墩美展30年.巨匠名作特展[精裝]
臺中市大墩美展邁入第30年,本次「大墩美展30年.巨匠名作特展」透過歷屆大墩獎得獎作品的展出,呈現藝術創作的時代變遷與美學發展,並藉由特展專輯之出版,完整呈現大墩美展從地方性美展蛻變為國際級藝術競賽平臺的重要歷程。專輯內容集結第1屆各類第一名及第2-30屆大墩獎得獎作品,並由策展人蕭瓊瑞專文介紹大墩美展發展及變遷,最後附有大墩美展重要發展紀事,令人一目了然美展的演變。
我的口袋美術館.面[精裝]
本繪本以國立臺灣美術館典藏國寶—林玉山〈蓮池〉為創作起點,融入魚群、鷺鷥、昆蟲等動態元素,探索「面」的延展性、兩面性與方向性。視覺構成上參考康丁斯基《Point and Line to Plane》提及的藝術構成觀念,運用拼貼與色塊組構畫面,營造視覺節奏與音樂性,引導讀者在抽象與非具象圖像中練習觀察與閱讀,開啟多元的視覺與美感經驗
漆美藝精-王賢志漆藝特展
「漆美藝精」聯展由王賢志與王峻偉父子共同呈現,融合了漆畫創作與立體漆藝作品,展現兩代漆藝家在傳承與創新中的精湛技藝。王賢志老師,作為台灣漆工藝領域的傳統藝術保存者,擅長蒔繪技法,並於2011年由文化部文資局登錄為漆工藝-蒔繪技藝保存者,其作品深具文化底蘊與藝術價值。而王峻偉則在繼承父親技藝的基礎上,致力於創新,將傳統漆藝與現代美學相結合,打造出極具現代感的漆畫及立體藝術作品。
2025臺灣工藝季成果專輯[精裝]
本書為2025臺灣工藝季成果專輯,結合展覽、活動、市集、行旅與國際等五大主軸,串聯全國在地工藝社群,帶領民眾漫遊工藝亮點。同時規劃六五工藝節、工藝辦桌、特色市集、工藝行旅、國際論壇及臺灣工藝聚等精彩活動,提供豐富多元的文化體驗。並邀集全臺33個公私單位熱情響應,共同策劃各地衛星展,共同讓臺灣工藝季的影響力深入社會各層面,展現臺灣工藝堅韌且充滿生命力的文化能量。
蔣經國日記(1959)[軟精裝]
蔣經國日記,始於1937年5月4日,終止於1979年12月31日,其中1948年闕如,而1937至1940年,以及1945、1946、1947與1949這八年的日記為抄謄本,其餘年份的日記皆為原件,且為蔣經國本人所記。蔣經國寫1959年日記記載十分詳盡,其中包括每日天氣、行程,自身對各項人、事、物的想法或看法。在日記中或抒發心情,或自我反思。甚至從閱讀的書籍文章中,抄錄不少名言佳句、詩詞用以自勵勵人,直抒胸臆,完整呈現身心的狀態。
蔣經國日記(1958)[軟精裝]
蔣經國日記,始於1937年5月4日,終止於1979年12月31日,其中1948年闕如,而1937至1940年,以及1945、1946、1947與1949這八年的日記為抄謄本,其餘年份的日記皆為原件,且為蔣經國本人所記。蔣經國寫1958年日記記載十分詳盡,其中包括每日天氣、行程,自身對各項人、事、物的想法或看法。在日記中或抒發心情,或自我反思。甚至從閱讀的書籍文章中,抄錄不少名言佳句、詩詞用以自勵勵人,直抒胸臆,完整呈現身心的狀態。
蔣經國日記(1955)[軟精裝]
蔣經國日記,始於1937年5月4日,終止於1979年12月31日,其中1948年闕如,而1937至1940年,以及1945、1946、1947與1949這八年的日記為抄謄本,其餘年份的日記皆為原件,且為蔣經國本人所記。蔣經國寫1955年日記記載十分詳盡,其中包括每日天氣、行程,自身對各項人、事、物的想法或看法。在日記中或抒發心情,或自我反思。甚至從閱讀的書籍文章中,抄錄不少名言佳句、詩詞用以自勵勵人,直抒胸臆,完整呈現身心的狀態。
蔣經國日記(1956)[軟精裝]
蔣經國日記,始於1937年5月4日,終止於1979年12月31日,其中1948年闕如,而1937至1940年,以及1945、1946、1947與1949這八年的日記為抄謄本,其餘年份的日記皆為原件,且為蔣經國本人所記。蔣經國寫1956年日記記載十分詳盡,其中包括每日天氣、行程,自身對各項人、事、物的想法或看法。在日記中或抒發心情,或自我反思。甚至從閱讀的書籍文章中,抄錄不少名言佳句、詩詞用以自勵勵人,直抒胸臆,完整呈現身心的狀態。
蔣經國日記(1957)[軟精裝]
蔣經國日記,始於1937年5月4日,終止於1979年12月31日,其中1948年闕如,而1937至1940年,以及1945、1946、1947與1949這八年的日記為抄謄本,其餘年份的日記皆為原件,且為蔣經國本人所記。蔣經國寫1957年日記記載十分詳盡,其中包括每日天氣、行程,自身對各項人、事、物的想法或看法。在日記中或抒發心情,或自我反思。甚至從閱讀的書籍文章中,抄錄不少名言佳句、詩詞用以自勵勵人,直抒胸臆,完整呈現身心的狀態。
聆聽共同體: 2020-2025臺東聲音藝術節合輯[精裝]
傳統美術館以「觀看」為主要的感知方式,而聲音藝術則以「傾聽」作為起點,引導人們感受身體與環境的連結。聲音無需特定的觀看位置,它穿越空間、滲透日常,與人們的情感共振。當牆壁象徵著隔閡與邊界,聲音則回應著穿透與連結,呼應了臺東大美術館「無牆」的精神。本專刊所收錄的,是藝術節從實驗、創新到發展的軌跡,也是地方文化與創新實踐的一種縮影。我們衷心感謝參與其中的策展人、藝術家、協力單位與在地社群,讓聲音成為連結土地與人的橋樑。未來,我們期許臺東聲音藝術節持續成為推動地方文化永續的重要節點,讓臺東的聲音被世界聽見,也讓更多人透過藝術來認識地方。
Practice and practice:李錦繡、謝貽娟與我[精裝]
「Practice and Practice:李錦繡、謝貽娟與我」以兩位嘉義出生女性藝術家李錦繡(1953–2003)與謝貽娟(1967–2017)為核心,透過作品、日常習作、實驗創作與教案,展現她們面對藝術、自我與他人之間的思考與實踐歷程。展覽亦由蔡志賢、康雅筑、王怡婷三位藝術家,透過田調與現地創作,共構跨世代對話,重新看見兩位嘉義當代藝術家的藝術與生命實踐。1990年代開始,女性藝術逐漸受美術館重視,在經歷不同階段的展覽與歷史整理之後,近年各美術館更進一步關注女性的多重身分與社會角色,而形塑出不同視角和定位的展覽。於此脈絡下,嘉義市立美術館也關切此一議題,透過李錦繡與謝貽娟兩位早逝的女性藝術家,觀察她們如何在有限生命中迸發無限能量,也反思如何突破既有的性別論述框架予以重述及擴展。本展嘗試從李錦繡既有的高度評價之上,揭示她精妙融合書法線條的創作方法,以及投身兒童教育、奉獻自我的一面;從謝貽娟身上,則著重一位藝術家奮力的自我養成,是如何運用大量練習、自畫像、速寫本與複合媒材,建構自我與空間的對話。展題「Practice and Practice」意為「實踐」和「練習」,透過研究與策劃,展覽不僅止是單純的作品觀看與賞析,也強調藝術創作中的實踐性與過程性,並從藝術家的作品和思想,進一步延伸至觀者之眼,開拓出第三空間。展覽以三個子題:「我與我們」、「加與減」、「方圓之外」,開展兩位創作者的生命與藝術之關聯,觀者可從中認識此對應與連結於時間進程中不斷演變、不斷被重賦意義所呈顯的多重面貌與內涵,深切感受藝術家實踐與練習的精神與能量。 Centering on the two Chiayi-born women artists—Lii Jiin Shiow (1953-2003) and Jo Hsieh (1967-2017), the Practice and Practice with LII Jiin Shiow and Jo HSIEH exhibition presents their journeys of thoughts and practices within the realms of art, the self, and others through their works, quotidian studies, experimental creations, and lesson plans. The exhibition also includes three artists—Tsai Chih-hsien, Kang Ya-chu, and Wang Yi-ting, who engage in cross-generational dialogues through field researches and site-specific works, revisiting the artistic and life practices of the two contemporary artists from Chiayi.Since the 1990s, women's art has been increasingly emphasized by art museums. After undergoing various stages of exhibitions and historical compilations, in recent years, art museums have further focused on the multiple identities and social roles of women, organizing exhibitions from different perspectives and positions. In this context, the Chiayi Art Museum is also concerned about this issue. Through featuring the two women artists, Lii Jiin Shiow and Jo Hsieh, who passed away in their middle age, the museum explores how their boundless energy emerged despite their limited lifespans, and reflects on how to challenge the established framework of gender discourse for reinterpretation and expansion. The exhibition attempts to reveal, based on the existing high regard for Lii, her creative approaches that ingeniously incorporated calligraphic lines, as well as her dedication to children's education and selfless devotion. For Hsieh, the exhibition highlights her dedicated journey of self-development, showcasing how she built a dialogue between herself and space through extensive practice, self-portraits, sketchbooks, and mixed media.The "Practice and Practice" in the exhibition title refers to both "the act of putting ideas into action" and "the process of repeated practice." Through research and curating, the exhibition is not merely about viewing and appreciating works, but also emphasizes the practice and process of art-making. Furthermore, from the artists' works and ideas, it extends to the viewer's perspective, opening up a third space.Organized into three sub-themes — "I, We, and the In-Between," "More and Less," and "Outside the Form" - the exhibition delves into the relationship between the lives and art of the two artists. Viewers will gain insight into the multiple facets and meanings of their contrasts and connections, which constantly evolve and are redefined over time, deeply experiencing the spirit and energy of the artists' "practice and practice.”
2025桃源國際藝術獎[精裝]
「桃源國際藝術獎」以鼓勵當代藝術之實驗與創新為宗旨,持續提供創作與交流的平臺,培育新生代藝術人才,強化國際藝文交流,厚植藝術研究與創作的根基。辦理方式為兩年一屆,一年全球徵件、一年辦理展覽,給予藝術家更多時間創作、籌劃展出事宜。徵件採不分類遴選,開放各式媒材、類別、領域的作品同台競藝。 本屆「桃源國際藝術獎」入選的11件作品,創作者分別來自臺灣、馬來西亞、泰國、日本、美國、加拿大、比利時等地,作品類別涵蓋平面創作、空間裝置、影像與新媒體、藝術計畫等多元領域與形式,展開全球視野的觀照,打開無可限量的藝術能量。
臺灣影形力:六個尋找電影的跨域影像藝術
本書聚焦戰後臺灣跨域影像藝術,論述那些橫跨電影與造形藝術、難以納入主流電影或美術史研究框架的創作。它們立於現代主義與鄉土寫實之爭、解嚴前後媒介更迭,及當代藝術雙重轉向的交匯處;貫穿紀錄影片、錄像藝術與實驗影像,重塑另類電影形式;亦穿梭於電視、電影院、美術館與戶外場域,展現詩學轉化與政治潛能,形成影像實踐的中介狀態。有鑑於此,書中提出影形力的核心概念,凸顯影像可塑性、變異性與思想潛勢:既使隱匿於歷史外的作品現形,亦體現視聽構成力量,並生成交疊動力。全書分為三部分六章節,採歷史編纂學與影形力的雙軌視域,分析七位藝術家自1970年代以來的影像之作,包括張照堂與陳界仁介於虛實之間的創造;高重黎、袁廣鳴、王俊傑的技術與修辭創新;及蘇匯宇、陳界仁、高俊宏對展映空間與觀眾的測繪,從而建構臺灣跨域影像藝術的新歷史、美學與理論範式。
守、破、離:魯朴書藝展[軟精裝]
2025書藝館展覽徵件策展類獲選展「守、破、離:魯朴書藝展」,主標題名稱借用自日本茶道大師千利休 (1522-1591)的哲學觀,象徵藝術創作中的三個階段 :從遵循傳統的「守」、經由創新打破舊框架的「破」,到最終超越形式、達至自由創造的「離」。日本藝術家魯朴(b.1953)長期關注東方文字的根源,致力於推動書法的現代化發展。本次展出作品形式除傳統裝裱外 ,更多結合複合媒材與書法,創作出大型書法裝置作品,不僅突破傳統的書寫媒介,更開啟了書法新的表現語言與可能性,展現書法在當代社會的多元面貌與未來潛能。
履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966
本書為國立臺灣美術館「履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966」之展覽專輯,本次展出共百餘件席德進的平面與珍貴收藏與文獻,透過策展人的研究,呈現藝術家不同時期的心路歷程、情感流動,我們能在每件作品、每段創作歷程,見證席德進在關愛故土的同時放眼世界。
藝啓彰華:人間國寶陳啓村藝術特展
陳啟村,臺南七股人,1963年生。2019年獲文化部登錄為傳統木雕重要匠師保存者(人間國寶),成為當時最年輕的獲獎者,並於2020年獲頒「國家工藝成就獎」,是臺灣最傑出的木雕工藝家之一。其木雕的藝術特色,在於其「中西融會」的美學風格。他以傳統福州派粧佛藝術為基礎,並熟稔漆、粉線裝飾工藝,但同時吸納了現代素描、雕塑等西方藝術養分。
美國國家安全與對臺政策檔案選譯(七)別冊:臺灣關係法之參議院臺灣聽證會篇 (上)(下)[精裝]
「臺灣關係法」(Taiwan Relations Act)歷經美國國會多場聽證會、協商、辯論及審議等過程,1979年4月10日經總統卡特簽署生效,為管理美國與中華民國臺灣關係的指導性文書,尤其彰顯美國國會外交權伸張與對臺支持。本書特予選譯其參議院聽證會紀錄,以提供學術界及社會各界參研。本書內容包括:參議院外交關係委員會第96屆國會成員與歷次相關聽證會、參議院「臺灣」聽證會紀錄,以及海外臺灣獨立運動人士參與活動輯錄。
美國國家安全與對臺政策檔案選譯. 八: 別冊: 臺灣關係法之國會聽證會重要議題彙編[精裝]
「臺灣關係法」(Taiwan Relations Act)歷經美國國會多場聽證會、協商、辯論及審議等過程,1979年4月10日經總統卡特簽署,為管理美國與中華民國臺灣關係的指導性文書,尤其彰顯美國國會外交權伸張與對臺支持。本書特予彙編其國會聽證會重要議題英文紀錄,方便與中譯本對照,以提供學術界及社會各界參研。本書內容包括:臺灣安全與對臺軍售、臺灣地位與臺灣人民、實質關係,以及條約廢止與法律適用。
再來一次! try again「藝術游擊」藝術家返場聯展
國立新竹生活美學館自2019年起辦理「島嶼對話-馬祖文化交流」計畫,其中「藝術游擊」藝術家駐村活動,徵選年輕藝術家進駐馬祖生活與創作。2021年起鼓勵曾參與本計畫之駐村藝術家再次返馬祖創作、展演或與在地團隊合作辦理相關活動,辦理藝術家返場計畫。2025年配合第三屆「馬祖國際藝術島」活動,邀請6位曾參與駐村的藝術家倪苑茹、李語晨、鄭伊里、黃建寰、邱雍晉與李奕芃,分別於馬祖東莒大浦聚落、正泰養雞場及西莒田澳聚落「返場」辦理再來一次! try again「藝術游擊」藝術家返場聯展。本書收錄創作者心得與展覽樣貌。
屏東實習中:穿越、解密與召喚[精裝]
本書以屏東豐富的自然景觀、多元的人文歷史為發想,透過細膩的手繪插畫與圖文交織的編排方式,帶領讀者以旅人的視角,展開一場專屬於屏東的探索旅程。整體設計以創新的「立體構造」與「翻頁互動」呈現,透過層層展開的畫面與活潑趣味的互動元素,營造出宛若置身當地的沉浸式閱讀體驗,每一次翻閱,都是一步步走入屏東的風景之中。
吐了一地的字:文字反芻後的書寫意義·張天健作品展[軟精裝]
桃園市立美術館舉辦「2025橫山書法藝術館展覽徵件」創作類獲選展,由「吐了一地的字──文字反芻後的書寫意義 ‧ 張天健作品展」獲選。張天健藉由個人化的書藝語言,重新探問文字如何被觀看與理解,拓展書法在當代語境中表現的可能。從選文、書寫、裝裱到展場設計安排,呈現書法作為文字與詩意想像的各種樣貌。引領觀者在文字與筆墨交織中,尋回書寫的觸動與想像。
島嶼未完成:50年代新文化運動剪影 – 美術、音樂與舞蹈
本案係針對本館季刊《臺北文獻》前身《臺北文物》1954年-1955年之間的〈美術運動專號〉、〈音樂舞蹈運動專號〉,擇選各專號之口述座談會紀錄;或藝文前輩囘顧專業生涯,敍述運動的經過,或檢討其得失,或闡明其意義,每一篇都各有千秋,並透過現今中生代各領域之專家學者導讀,重建文化記憶與歷史脈絡。
島嶼未完成:50年代新文化運動剪影 – 新文學‧新劇
本專書係針對本館季刊《臺北文獻》前身《臺北文物》1954年-1955年之間的〈北部新文學新劇運動專號〉、〈新文學‧新劇運動專號續集〉、擇選各專號之口述座談會紀錄;或藝文前輩囘顧專業生涯,敍述運動的經過,或檢討其得失,或闡明其意義,每一篇都各有千秋,並透過現今中生代各領域之專家學者導讀,重建文化記憶與歷史脈絡。
藏身臺北: 找一處懂你的城市角落
「臺北文化小旅行」希望重新打開城市的文化地圖,讓居民與旅人不必遠行,就能在熟悉的街區重新發現臺北。這不只是一份觀光計畫,更是一場關於生活、記憶與認同的文化行動。臺北市政府文化局與文史工作者、在地團體共同梳理城市紋理,從歷史場域、自然生態、公共藝術到社區故事中,精選出「臺北文化100點」。這些地點未必是最知名的地標,卻最能代表臺北的多樣風貌與精神底蘊。每一處都蘊含了人的故事與時間的痕跡,構成臺北生活的文化地景。透過這100個文化景點,讓文化成為日常的一部分,不一定要刻意前往,但在需要靜下心的時刻,能在生活中重新發現城市的故事,學習用不同角度去理解歷史、空間與人—— 無需趕路,只需感受。
做垺相褒唸歌詩: 澎湖褒歌108
此書收錄陳瑞麟、陳芊蓉、陳德濟、許全勝、洪筱玲、歐德孝等六個人的創作,講澎湖人的生活、寫澎湖人的精神,記錄澎湖腔口的詞彙、保存澎湖特殊的語音,傳承褒歌的藝術及趣味。褒歌的內容展現出澎湖人對生活的用心體會及對母語文化的感情。