蔣中正日記1940[精裝]
本冊為1940年蔣中正日記,這一年是抗戰爆發後的第三年,卻也是國民政府最為風雨飄搖的一年。這年3月汪精衛在南京成立政府,與重慶國民政府互為對抗。同年,歐戰爆發,在德軍攻勢下,英、法等國全面潰敗,失地千里。面對國內外的壓力,蔣中正在這一年的日記裡,清楚披露其心路歷程,苦撐待變,走出危局。
蔣中正日記1939[精裝]
本冊日記蔣中正主要記述其如何處理汪兆銘發表豔電後的影響,包括過去曾反蔣的地方實力派人士。其次,四川的政情在劉湘逝後仍餘波盪漾,尤以8月爆發七師長反王(纘緒)的事件,讓蔣決定自兼四川省主席。再次,蔣也密切關注國際情勢的變化,並思考如何因應日蘇軍事衝突及歐戰,以有利於中日戰事。
蔣中正日記1941[精裝]
本冊為1941年蔣中正日記,本年外交情勢劇烈轉變,國際戰局詭譎莫測。2月掃蕩新四軍、5月中條山之役潰敗、6月日軍接連轟炸重慶,造成民心動盪。另一方面,6月下旬德國與蘇聯開戰,12月珍珠港事變爆發,中、英、美軍事會議終告成立。蔣中正詳述其處理諸多國內外事務之心境,包括內政民生問題、提振軍紀、判斷戰局發展、協調國際合作,以及謀思防堵中共等。另亦敘及藉由詳讀明儒學案等書,以改善其性躁暴戾之弊,可一窺其反省反思之性格,與論人評事之理。
蔣中正日記1942[精裝]
本冊為1942年蔣中正日記。隨著上年底太平洋戰爭爆發,中日戰爭正式升級為世界性同盟與軸心陣營對壘之一部,中國民族主義情緒高張。蔣隨即出訪印度,力促解放與團結亞洲各民族,其間固然志在恢復領土完整與民族平等,也是為了日後於國際和會中取得優勢之考量謀略。未料蔣調停英印未果,盟軍於緬戰倉皇敗退,蔣尤其領會列強政治手腕,不使中國在亞洲獨自強大,成為世界新威脅之意念。
蔣中正日記1943[精裝]
本冊為1943年《蔣中正日記》,本年伊始,1月中國和英、美分別在重慶與華盛頓簽訂《中英新約》和《中美新約》。廢除了中國近百年的桎梏,是戰時中國外交的重要里程碑。同時,本年日記亦詳述中國在鄂西會戰中取得勝利。本年11月下旬,蔣中正前往埃及參與開羅會議,與美國總統羅斯福及英國首相邱吉爾共同討論戰後亞太局勢並共同發布《開羅宣言》。此時的蔣中正展現出堅持抗戰與謀求國際支持的雙重策略,1943年的《蔣中正日記》因此具有高度史料與政治價值。
蔣中正日記1944[精裝]
本冊為1944年蔣中正日記,這一年是抗戰勝利的前一年,卻也是國民政府最為風雨飄搖的一年。4月日軍發動豫湘桂作戰,國軍全面潰敗,失地千里,國內反動聲浪不斷,7月羅斯福致函蔣中正,要求將全部華軍指揮權交予史迪威,最終演變成嚴重傷害中美關係的史迪威事件。面對國內外排山倒海而來的壓力,蔣中正在這一年的日記裡,清楚披露其心路歷程,如何藉由宗教的力量,苦撐待變,走出危局。
蔣中正日記1945[精裝]
蔣中正領導中華民國發展幾近半世紀,其有長年寫日記習慣,故日記中可見重要大事的決策關鍵及其所思所想。本冊為蔣中正1945年日記,是同盟國反攻贏得勝利、聯合國成立、戰後復員、收復東北、臺、澎等重要大事的一年,也是在美、俄壓力下,對中共要求屢屢妥協,埋下日後國共內戰失敗的禍因。
蔣中正日記1947[精裝]
本冊為1947年蔣中正日記,這一年也是國民政府來臺接收後的第二年,2月臺灣爆發了二二八事件,令蔣中正在忙於準備召開國民大會、制憲,以及接收東北、剿匪戰役等事務中,備感焦頭爛額,幾乎每日關注臺灣局勢。雖於事件後調整人事與制度,惟未懲處一人。透過這一年的日記,可以略窺蔣中正因應國家重大事務與變局之心路歷程。
桃仔園‧澗仔壢雙城舊事[軟精裝]
桃園與中壢為桃園市南北二大城,歷史紋理豐厚,惟歷經荷西、鄭氏、清領、日治、戰後的時間長河,其歷史文化發展脈絡面貌逐漸模糊,桃園市政府文化局因此辦理《桃園舊城人文史地歷史調查研究計畫》,透過歷史與建築、交通與產業、城區生活與老店、名人與文學等主題探查、梳理、盤點,歷經11個月的努力,不僅查找到桃園和中壢舊城區許多不為人知的故事,還採訪到諸多在地家族,如桃園的陳合發家族、泰益商行彭姓家族與信東商店吳姓家族,中壢則有丸永運送公司曾家、彭元吉刃物五金和創辦以文吟社的中壢吳家、後寮朱家等,成果可謂豐碩。此外,還規劃中壢區巷仔46主理人陳俊有與桃園區陽明一街實驗工坊藍博瀚帶領走讀,透過沈浸式的導覽,體會中壢與桃園舊城區故事挖掘與記錄的重要性。不僅完成桃園和中壢舊城區的歷史文化盤點,還獲得逾四十位市民的熱情共筆。從而將這些實證的調研成果整理、編輯成本書《桃仔園‧澗仔壢雙城舊事》。
徐鴻志縣長專書:文武兼備的桃園縣長徐鴻志[精裝]
為記錄桃園行政百年發展,藉由歷任縣長口述訪談,以作家視野書寫桃園,記載城市變遷、歷史記憶及縣政發展。本案計畫以機關委託之作家,深入調查徐前縣長鴻志生前事蹟所撰寫之文稿,透過作家視野、歷史回顧與史料相呼應,委託專業廠商進行專書編印,以文學出版形式重現桃園縣政發展,以及徐鴻志前縣長生平的重要軌跡。
臺北市立文獻館典藏地圖專輯(全二冊)[精裝]
臺北市立文獻館為協助讀者了解本館典藏特色及文史學者或文創業者利用地圖史料資源,規劃挑選出典藏臺北市相關地圖予以出版,同時邀請地圖專家學者分別撰文,以達介紹推廣目的,內容章節分為1導論、2臺灣全圖及地形圖、3臺北市街及行政區域圖、4都市計畫圖、5交通旅行觀光地圖、6軍事地圖、7產業資源設施地圖、8原住民族群。
大家來寫村史54輯 二水上豐村的繁華歲月:歷史演變與螺溪硯發展
本書深入探討上豐村的歷史脈絡、人文風貌與產業變遷,並聚焦於當地獨具代表性的文化資產——螺溪硯。全書由緒論出發,說明村史撰寫的重要性,再從原住民東螺社的起源談起,延伸至宗教信仰、教育武術、社區發展等層面。地理環境與產業發展則呈現村落與自然共生的特色。螺溪硯的興衰傳承,更展現地方技藝的生命力。書末透過人物訪談與小傳紀錄,具體還原上豐村昔日風華,是一部兼具歷史價值與地方情感的文化記錄。
大家來寫村史55輯 百年風華.花現秀水金陵
本書完整記錄金陵村自清領時期至今的發展歷程,內容涵蓋聚落起源、地名演變、宗族分布、宗教信仰、教育發展、水利交通建設與現代產業轉型。透過田野調查與深度訪談,勾勒出村內傳統建築、人文藝術與地方風俗。特別聚焦社區營造歷程與村民共同參與的故事,展現濃厚人情與地方凝聚力。書中亦收錄許多在地耆老、小人物與知名人士的生命故事,呈現金陵村百年風華的真實樣貌,是一本集地方記憶、文化傳承與教育價值於一體的村史佳作。
大家來寫村史56輯 二林東興里風華:閩、客共榮的新文化地區
本書全方位記錄東興里的歷史演變與多元文化特色,從地理環境與聚落發展談起,涵蓋水利設施、交通道路、村落地名沿革、宗教信仰、教育機構、產業經濟進程、飲食文化與傳統技藝。書中特別強調閩客族群的互動與生活融合,呈現出地方文化共榮的面貌。內容並延伸至社區發展協會、特色建築與未來展望,反映在地居民面對環境變遷與時代轉型時的努力與願景。全書結構豐富,圖文並茂,是深入理解東興里文化底蘊的重要地方誌著作。
桃園文獻的實踐與展望:2024桃園學[軟精裝]
桃園市政府文化局在2024 年規劃了「桃園文獻的實踐與展望:2024 桃園學研討會」,在既有基礎上深化桃園學和地方學的研究水準和能量,透過專家學者的集思廣益,思索未來桃園學在歷史文獻上的典藏、展示和各種開發新資料的議題,這本書就是眾位學者的智慧結晶。
大塊無盡:張倍源書法創作展專輯
張倍源老師為彰化員林人,自台中師專畢業後,開始習書。此次展覽「大塊無盡-張倍源書法創作展 彰化縣美術家接力展第115棒」展出張老師習書三十餘年的成長紀錄,以規矩的篆隸入門,到獲獎連連的大作聯屏。張倍源老師近期藝術能量爆棚,創作風格工整放逸兼具,賦予觀者新的視覺盛宴。
2024-2025年工藝遶境專輯
2024年國立臺灣工藝研究發展中心藉由「工藝遶境」展覽,展開六個地區的跨域「巡」禮,致敬臺灣第一代西畫家顏水龍自1937年開始長達五個多月的全臺火車環島行,以工藝巡禮展現「活工藝 工藝活」的相生循環。
虎口的難題:李登輝的抉擇學術討論會論文集[精裝]
本論文集除了主題演講之外,收入16篇論文。內容有蔣經國與李登輝、李登輝總統任期赴國民大會國情報告情形、李登輝與台灣團結聯盟、1994年出訪東南亞的曲折、從李登輝與柯林頓往來函件看1990年代臺美關係轉折、重探民主轉型時期的經濟政策與績效(1988-2000)、公營事業民營化與新銀行設立、「兩稅合一」的成果、對中國大陸政策、李登輝的國防改革、李登輝對原住民族「正名運動」扮演的關鍵角色、從「大陸代表」到「全國不分區」的演變、李登輝的憲政選擇、美國《紐約時報》視野下的李登輝與臺灣現況(1988)、民主路上的他者
背光[精裝]
「背光」一展旨在閱讀郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位臺灣資深藝術家的繪畫創作與藝術命題,並透過當代藝術團體「阿木司」的創作,進行跨世代的藝術對話,並期待能與觀眾重新產生連結。 展題「背光」具備雙重意涵︰(1)三位資深藝術家多受日治時期寫生觀念的啟蒙,乃至他們繪畫的美學養成;(2)此外,背光更意味著他們身負藝術使命之「光」,在大時代的陰闇逆境之下,勇敢往前邁進,將藝術之光傳承給下一個世代的使命。 郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位畫家均出生於一九三○年代的嘉義,受前一代畫家的啟蒙,擅長油畫創作,各自開創出不同的藝術風貌。本展旨在閱讀他們的創作,理解他們如何回應時代的挑戰,包含以現代藝術觀點革新繪畫,解構形象的限制,探索抽象的表現形式,顏料層次堆疊間捕捉光等等。與此同時,他們亦經歷過大時代的變動與所壟罩的陰影,如殖民的歷史、戰爭的摧殘,以及社會的變化動盪,這些時代所投射在畫作中的陰闇背景,成為他們藝術實踐的條件,並激盪出迷人璀璨的光彩。
靜.物
孩童時期的我們都是「物件」大師,一根樹枝就是一個人、一座橋,餐桌上的飯粒可以排成長長的火車,腳踏車可以成為帳篷的支架,棉被是用來搭建魔幻的小屋,客廳的地毯就是海洋。簡單的日常物品,便能讓孩子利用它們發揮想像與創造力,將它們變成玩具、道具、舞台或是一個有生命的個體,形成許多故事、遊戲,甚至是仿如朋友般的存在。藝術家其實也跟孩子們一樣,他們發揮對物件的探索與研究,在不同時期發展出大相逕庭的靜物作品。本次教育計畫以「靜物」為主軸,透過典藏作品及委託互動裝置的展出,期望讓觀眾與作品在展場迸發一場有趣的互動,一同探索藝術家是如何透過「物件」的繪製、製作,在創作上呈現多元觀點的真實上演。透過簡單的「物」,藝術家們就可以創造與溝通,如同孩子般發展出有趣的關係,展覽將以「物與物的關係」、「時光定格」、「物的再創造」等三個子題拆解靜物畫,鼓勵觀眾以新穎的視角看待周圍的世界。在此,不僅是靜態的藝術品,部分作品還是可以操作、組合的,讓觀眾在體驗的過程中,探索並重新定義這些物件的意義。
文化風采 樂趣體驗:113-114年北區文化體驗教育計畫
國立新竹生活美學館辦理113-114年北區文化體驗教育計畫,已邁入第8年,113-114年共有16個藝術團隊獲得補助,成果手冊收錄16個藝術團隊入校教學之師生互動體驗與學習,提供一般民眾從中認識文化體驗與藝術入校之多元藝術教學及創作成果。
拾景剪影:林玉山的寫生與旅行[精裝]
本展以嘉義重要前輩藝術家林玉山(1907-2004)的寫生和旅行速寫為核心,管窺「寫生」此一貫穿林玉山一生最重要的創作精神。 林玉山,本名林英貴,別號雲樵子、諸羅山人、桃城散人,出身嘉義美街(今成仁街)風雅軒裱畫店,自幼受民間畫師啟蒙習畫,後赴東京深造,專長膠彩與水墨創作,且自第一屆臺灣美術展覽會(1927)起,即屢屢入選。戰前林玉山在故鄉嘉義創立畫會、參與詩社,積極推動藝文風氣。戰後則移居臺北、長年任教於國立臺灣師範大學,致力水墨寫生教學,對臺灣戰後水墨發展影響深遠。 自從1920年代開始習畫,林玉山即勤於寫生,畢生累積為數龐大的習作速寫。起初多描繪家鄉田園風景,後因工作移居臺北,加上對旅行的興趣,足跡漸漸遍及全島,隨後更因社會逐漸開放、出國旅行風氣漸興,加上林玉山於畫壇及學術地位深厚,出國展覽講學日增,逐漸踏上世界各地,足跡廣及亞洲、歐美等地。 林玉山曾提到旅行是他的靈感來源。每趟旅行,無論在顛簸的船、汽車或飛機上,皆透過筆墨留下許多寫生紀錄。這些紀錄經歷數十年之積累,逐漸織成了畫家生命中的壯遊圖景。從他的寫生紀錄之中,亦可看出他作畫與構圖的基礎實來自大量勤奮不輟的速寫草稿。 本展從嘉義市立美術館館藏之寫生作品與速寫本為起點,結合國立臺灣美術館典藏品以及「林玉山:臺灣寫生地圖與足跡」線上展之資料,展出33件原畫作品、7本實體寫生冊與1本數位寫生冊,以及35件數位輸出作品,總計77筆圖像作品,透過展覽規劃將水墨畫作與素描線稿並呈,感受林玉山畫作與寫生底蘊之連結。
2025臺中市當代藝術家邀請展[兩本合售]
2025「臺中市當代藝術家邀請展」,受邀參展藝術家高達362位,作品集粹自從千禧年出生的20多歲至80歲以上的創作者們,參與年齡橫跨一甲子的藝術家,一同在這個舞台上攜手為臺中市的當代藝術發展畫下重要的一筆。本屆則加入17位首度展出者,足以看見臺中市的藝術創作充沛豐盈的動能,藝術新星也逐漸嶄露頭角。2025年8月17日至9月3日在臺中市大墩文化中心大墩藝廊隆重開展。歡迎各方的藝文愛好者,開始為這個夏天規劃一趟精彩的臺中藝文走讀之旅。
觀物而審,形神兼備:從國美館典藏林玉山畫作析論其「三知寫生」理念的貫徹[兩本合售]
2023年2月國立臺灣美術館以構築林玉山完整創作歷程及藝術特質、成就和畫風發展脈絡為目標,委請學者黃冬富教授以2019年至2022年林玉山家屬捐贈之林玉山水墨、膠彩畫、寫生冊、畫稿等典藏作品為主要研究內容,執行「林玉山藏品研究及撰研計畫」,從國美館林玉山典藏品中,精選出正式作品53件(水墨、膠彩為主軸),手繪稿203件(包括寫生冊中各類型速寫稿件),先針對這256件作品分別進行圖說分析,統整分析結果,進行專文論述;2024年8月完成研究成果,內容包含林玉山藝術生涯簡述、藝術風格特質及其獨到的寫生理念之分析、發展脈絡的梳理,作品創作年代約從1920年至2000年,是林玉山一生創作精華的珍貴畫稿;其筆鋒描寫天地萬物之真實,風格精麗寫實,不論花卉、植物、禽鳥、畜獸、人物及自然景觀等,類材多元、無所不專,呈現豐富的藝術美學及人文底蘊。縱觀林玉山創作橫跨清代傳統繪畫啟蒙、日治現代繪畫洗禮、戰後中原文化滋養,與臺灣歷史脈動息息相關,亦是臺灣美術史發展的縮影。現將研究內容完整彙編成《觀物而審,形神兼備:從國美館館藏林玉山畫作析論其「三知寫生」理念的貫徹》專輯套書出版,以提供學者專家研究之用並呈現本館典藏林玉山作品之內容樣態。
有德之境 在地之筆 林有德創作紀念展
林有德老師1911年出生,1926年進入臺北師範學校就讀,在校期間師事日本畫家石川欽一郎老師,奠定水彩畫基礎,也養成勤於戶外寫生,從大自然汲取創作靈感的習慣。於學校畢業後,進入教職服務,並曾先後擔任豐原首任與次任鎮長、臺中縣議員等公職。政務繁忙,卻始終不曾間斷創作之路,持續以畫筆記錄生活、抒發情懷,展現對藝術的熱愛與堅持。此次的紀念展,距離林有德老師1988年首次於葫蘆墩文化中心展出之「第一屆臺中縣美術家接力展」已有37年,別具意義。展出作品橫跨林有德老師近75年創作歷程,涵蓋早年探索、中年成熟,至晚年沉潛的各個時期,完整呈現其一生創作的軌跡。林有德老師擅長描繪山水田園與日常風景,筆觸細膩、色調淡雅,作品中流露對家鄉的深厚情感,深具人文溫度與在地韻味。透過本次紀念展,期盼讓觀者走進他的視野,細細品味,感受他對土地的深情與藝術的恆久力量。
蔣經國日記(1950)[軟精裝]
蔣經國日記,始於1937年5月4日,終止於1979年12月31日,其中1948年闕如,而1937至1940年,以及1945、1946、1947與1949這八年的日記為抄謄本,其餘年份的日記皆為原件,且為蔣經國本人所記。蔣經國寫1950年日記記載十分詳盡,其中包括每日天氣、行程,自身對各項人、事、物的想法或看法。在日記中或抒發心情,或自我反思。甚至從閱讀的書籍文章中,抄錄不少名言佳句、詩詞用以自勵勵人,直抒胸臆。
蔣經國日記(1951)[軟精裝]
蔣經國日記,始於1937年5月4日,終止於1979年12月31日,其中1948年闕如,而1937至1940年,以及1945、1946、1947與1949這八年的日記為抄謄本,其餘年份的日記皆為原件,且為蔣經國本人所記。蔣經國寫1950年日記記載十分詳盡,其中包括每日天氣、行程,自身對各項人、事、物的想法或看法。在日記中或抒發心情,或自我反思。甚至從閱讀的書籍文章中,抄錄不少名言佳句、詩詞用以自勵勵人,直抒胸臆。
蔣經國日記(1952)[軟精裝]
蔣經國日記,始於1937年5月4日,終止於1979年12月31日,其中1948年闕如,而1937至1940年,以及1945、1946、1947與1949這八年的日記為抄謄本,其餘年份的日記皆為原件,且為蔣經國本人所記。蔣經國寫1950年日記記載十分詳盡,其中包括每日天氣、行程,自身對各項人、事、物的想法或看法。在日記中或抒發心情,或自我反思。甚至從閱讀的書籍文章中,抄錄不少名言佳句、詩詞用以自勵勵人,直抒胸臆。
蔣經國日記(1953)[軟精裝]
蔣經國日記,始於1937年5月4日,終止於1979年12月31日,其中1948年闕如,而1937至1940年,以及1945、1946、1947與1949這八年的日記為抄謄本,其餘年份的日記皆為原件,且為蔣經國本人所記。蔣經國寫1950年日記記載十分詳盡,其中包括每日天氣、行程,自身對各項人、事、物的想法或看法。在日記中或抒發心情,或自我反思。甚至從閱讀的書籍文章中,抄錄不少名言佳句、詩詞用以自勵勵人,直抒胸臆。
蔣經國日記(1954)[軟精裝]
蔣經國日記,始於1937年5月4日,終止於1979年12月31日,其中1948年闕如,而1937至1940年,以及1945、1946、1947與1949這八年的日記為抄謄本,其餘年份的日記皆為原件,且為蔣經國本人所記。蔣經國寫1950年日記記載十分詳盡,其中包括每日天氣、行程,自身對各項人、事、物的想法或看法。在日記中或抒發心情,或自我反思。甚至從閱讀的書籍文章中,抄錄不少名言佳句、詩詞用以自勵勵人,直抒胸臆。
雲之此端.彼端:卑南遺址陶器古雲紋印記探索[精裝]
本書《雲之此端.彼端——卑南遺址陶器古雲紋印記探索》(Across the Clouds Exploring Ancient Cloud Patterns Imprinted on Pottery from the Pei-nan Site),作者葉美珍巧妙透過各種雲彩的鋪陳,帶領讀者一同去探索卑南遺址陶器古雲紋可能的來歷。本書為第一手資料的濃縮轉化,透過本書,我們可以認識卑南遺址的陶器、卑南文化與三和文化的關係,以及三和文化如何傳播、有哪些代表性聚落等等。有了這些入門的概念,讀者可以帶著想像的翅膀,跳上作者準備的觔斗雲,一起回到2500年前的卑南遺址去看看。
轉古鑄今話臺灣:林澄水墨創作展/ 藝術薪火相傳—2025臺中市美術家接力展
臺中市美術家接力展第270棒接力展藝術家林澄老師1984年出生,畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術系博士班,曾赴巴黎高等藝術學院(École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris )留學,透過跨文化思潮的激盪,發展出極具辨識力的個人風格,作品曾榮獲全國美展水墨類銅牌獎、臺灣美術新貌獎評審團獎、臺灣銀行藝術祭優選、Art Olympia國際藝術競賽、大墩美展、南瀛美展入選等多項獎項肯定。 林澄老師為霧峰林家第十代後裔,此次入選臺中市美術家接力展,以「轉古鑄今話臺灣」為策展主軸,結合古地圖與歷史文獻為創作素材,融入地方地景與個人生命記憶,透過筆墨與時代對話,形塑具歷史厚度與當代表述的水墨圖像。本次展覽共展出三個系列:<順風相送>、<海上的島>及<展開城市>,內容爬梳臺灣的前世今生,透過空拍鳥瞰視角、圖像拼貼等多重技法,展現其對文學與歷史的深刻理解,以及對生活、文化的獨到詮釋。
114年全國美術展
「全國美術展」今年已邁入第15屆,「114年全國美術展」徵件類別包括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術、綜合媒材類等共11類,經國美館公開徵件獲全國近千件作品參賽,經由各類評審委員縝密而審慎的初、複審評審作業,評選出100件展出作品包括:各類金牌獎、銀牌獎、銅牌獎共32件、入選作品68件;此外並邀請「免審查獎」計有水墨、書法、篆刻、膠彩、版畫等類共六位藝術家,提供各具風格特色之創作共襄盛舉參與展出。本專輯為「114年全國美術展」紀錄,內容包括有館長序、評審委員作品、免審查藝術家作品,以及得獎參展藝術家作品的圖版介紹。
竹夢憲藝 張憲平:2017國家工藝成就獎得獎者專輯[精裝]
「國家工藝成就獎」是臺灣工藝類表彰「人」的最高榮譽獎項,肯定並表揚長期致力於工藝志業且具卓越成就貢獻者,以「國家」榮銜來表達對獲獎工藝師的崇高敬意。自2007年首屆辦理以來,至2025年已邁入第19屆,希望透過辦理特展、出版專輯或拍攝影片等多元方式擴大推廣得獎者的成就與貢獻。2017年獲得第十一屆國家工藝成就獎的張憲平藝師,於竹籐編工藝界耕耘已近一甲子,家傳事業原是藺草編織,在因緣際會下投入竹籐編織,繼而開創新局,2000年榮獲教育部頒發第6屆民族藝術薪傳獎,另於2016年榮獲文化部文化資產局「重要傳統藝術暨文化資產保存技術保存者」授證「竹籐編」技術保存者。除了精進工藝技術外,張憲平藝師不斷嘗試改良竹編工藝中用來劈割竹篾的機器,希望能解決竹編材料中竹片細窄厚薄等的問題,並同時提高竹編材料的品質與製材效率。在精進竹編技法外,張憲平藝師對於傳承工藝技法及提攜後進著有績效,在多所大學院校及苗栗南庄鄉公所教授竹籐編織工藝多年,著名的賽夏族竹編工藝家章潘三妹女士也是他的學生。張憲平藝師將畢生心力奉獻予竹籐編,除了研發機械處理竹材,亦充分掌握竹籐特質,獨創生漆髹塗技藝,其作品造形多元典雅,展現飽滿張力。創作匯集包括漢人閩族、客族與原住民傳統,亦將日本、中國與東南亞竹籐編織特色與技法融於一爐,作品呈現開闊的心胸與藝術視野,在跨界的藝術形式中展現個人創新特色。張憲平藝師以堅定的毅力和持續不斷的努力,將臺灣竹籐工藝向世界推廣輸出,作品除了獲得國立故宮博物院典藏之外,更多次代表國家到海外各國參展,推廣臺灣竹籐編文化不遺餘力,獲得國家工藝成就獎乃實至名歸。
承心?藝 陳?村:2020國家工藝成就獎得獎者專輯[精裝]
「國家工藝成就獎」是臺灣工藝類表彰「人」的最高榮譽獎項,肯定並表揚長期致力於工藝志業且具卓越成就貢獻者,以「國家」榮銜來表達對獲獎工藝師的崇高敬意。自2007年首屆辦理以來,至2025年已邁入第19屆,希望透過辦理特展、出版專輯或拍攝影片等多元方式擴大推廣得獎者的成就與貢獻。1963年出生於臺南的陳啓村工藝師,為臺灣福州派粧佛重要代表性匠師之一,致力於木雕領域已逾50年。2019年獲文化部文化資產局傳統木雕重要匠師保存者登錄,成為傳統木雕最年輕的「人間國寶」,更於2020年獲頒國家工藝成就獎。他以「工藝」為志業進行創作,傳達中西融合獨特的木雕美學,以細膩的刀工刻劃人物的神韻與姿態,作品雅致而簡潔,情感深厚而有層次,有別於傳統卻不失傳統,成就他獨特的創作風格。創作主題多元,除日常生活與歷史民俗主題外,他善於掌握人物造型,流露對生活的關注,以不懈的匠人精神開啓木雕創作的新思維,對臺灣神佛像雕刻領域賦予新的詮釋。他亦不吝分享傳承技藝,除擔任多項工藝相關協會理事長發揮產業火車頭的功能,也熱心投入社會進行工藝推廣服務,獲頒國家工藝成就獎,乃實至名歸。
時代劇場:當代影像的複數演繹
「時代劇場:當代影像的複數演繹」(簡稱「時代劇場」)展覽關注在科技快速進展下,報導攝影從類比時代專業的攝影技術發展至人手一機的數位攝影時代,從紙媒到數位平台以至數位演算所生產的數位影像,從拍攝者﹑影像生產與影像內涵所產生的變化與反思。美國觀點藝術先驅索爾.勒維特(Solomon "Sol" LeWitt,1928- 2007)在《觀念藝術散敘》中提到「觀念成為製造藝術的機器」的概念,也正是當代紀實攝影的核心價值。展覽以日本攝影家杉本博司《劇院》系列為隱喻,反思創作者、攝相機功能、攝影與時間、影像生產之間的關係。進入數位影像的時代,當代攝影家基本上採取一種反報導(anti-reportage)的創作方式,改變與放慢先前報導攝影的拍攝節奏、不那麼重視決定性瞬間與衝突時刻﹑或使用中片幅或大片幅相機,試圖以一種設想周全的、沈思的態度,以風格化的手法呈現其主觀的世界。蘇珊‧桑塔格(Susan Sontag)於《論攝影》(On Photography)指出:「攝影本身無法解釋任何事情,但卻是無窮無盡的演繹、推測和幻想的邀請。」展覽從「持攝相機的拍攝者」、與「使用攝相機的影像紀錄的創作者」兩個面向,與涵蓋「隱形的主角」、「轉變與重生」、「視覺風景」等3項子題,從攝影作為一門藝術類型所具有的獨特屬性,透過17位藝術家的攝影、動態影像、影像裝置、攝影劇場、攝影電影等多元化的作品,探討當代紀實影像所反映的現實為何,與再思考之於人類社會的觀點、影響及義意。
城隍祭的祕密任務客語版[精裝]
城隍祭的袐密任務啤露仔和阿新的秘密任務是什麼呢?竹妹為什麼不敢參加城隍祭遊莊?竹妹有吃到求平安的水潤餅嗎?相傳每年農曆七月新竹城隍廟都會舉行一個月的城隍祭,為人們消災解厄,城隍爺也將遶境出巡……城隍祭有哪些重要儀式?讓我們一起來認識吧!
風起05—前空軍桃園基地設施群「05警戒區 」開館誌[線裝]
本書以風起05為題,訴說跑道頭過往的輝煌戰績,探討文化資產與博物館園區的願景,從戰備用途到文化展演,警戒機庫角色的轉變,體現了空間再生,就如同探索文化資產再利用的無限可能般,它將與無數的下一代共同展翅翱翔。
第13屆臺灣總督府檔案學術研討會論文集
第13屆臺灣總督府檔案學術研討會於2024年8月29、30日在本館文獻大樓舉行。本次研討會聚焦於「日治時代臺灣規畫與治理」,試圖從文獻史料、檔案中,探索日治時期政府對臺灣的規劃與治理實況。本專輯收錄此次研討會發表的11篇論文,另6因投稿其他期刊等因素,不予收錄。 11篇論文依其發表場次編輯,這些文稿都是目前學者專家針對此次研討會提出最新個人研究成果,於會後彙編專輯出版,以提供有志研究臺灣史人士參考。
奧拉弗.埃利亞松:你的好奇旅程_我們的島嶼之海[精裝]
在人類世環境危機的背景下,藝術扮演著連結自然、科技與人類之間深層對話的角色。本次巡迴展覽「奧拉弗.埃利亞松:你的好奇旅程」(Olafur Eliasson: Your curious journey),不僅是一場感官與思想的探索,更是臺北市立美術館透過藝術介入回應當代議題的重要行動。這是藝術家奧拉弗.埃利亞松於臺灣的首次大型個展,展覽打造出一個多層次的空間,使藝術得以在體現、經驗、感知、氣候行動與超越人類中心觀點的脈絡中,於自然與人造環境之間擔任媒介角色。我們期盼本展能促進全球與在地觀點之間的連結與關懷。 展覽「你的好奇旅程」集結藝術家生涯中的經典與新作,旨在強調觀眾的主體性,同時反映人類對世界持久不衰的好奇心。從《美》(Beauty)的彩虹景象到《冰河的最後七天》(The last seven days of glacial ice)對氣候變遷議題的深刻凝視,喚起觀眾對環境共生的思索。《漂流指北針》(Adrift compass)將冰島海岸漂流木與地磁定位,恆指向北;《地震儀對距離的證言》(The seismographic testimony of distance)以藝術品運輸過程的顛簸記錄,思考全球物流足跡如何成就藝術的旅程。《被活動定義的物體(當時)》(Object defined by activity (then))、《生命沿線而生》(Life is lived along lines)、《單色房間》(Room for one colour)、《多重影子屋》(Multiple shadow house)將視覺感知與物體或人體的運動敏感地聯動。設置於美術館公共空間的《循環扇》(Ventilator)和《立方結構的演化計畫》(The cubic structural evolution project)兩相對照,引人思索複雜系統的恆常變化。此展覽詩意地轉化藝術家對世界的深邃情感,同時細膩且深刻地反映環境變遷與人類行為之間的交互作用。 本次展覽專輯有賴與藝術家工作室密切討論,試圖拓展藝術所能含納的理想境界,並以「旅程」的概念作為貫穿全文的主軸。專輯副標題「我們的島嶼之海」(our sea of islands)援引太平洋思想家艾培力.郝歐法(Epeli Hauʻofa)之觀點,他主張島嶼並非孤立分散,而是透過海洋彼此連結。這樣的視角呼應本書對跨物種、跨文化與跨地域流動的探索。臺灣社會學家張君玫人類與非人生命之間的深層糾纏,引用達爾文的自然選擇理論,挑戰以人類為中心的觀點,揭示跨物種共創在當代藝術與生態思考中的潛能。另一方面,作家徐振輔則透過一位移工與鳥類的相遇,檢視語言與認同之間的交會,呼應臺灣作為太平洋邊陲島嶼的歷史潮流。兩篇文本並置對話,提供多元的觀點與敘事回響,進一步指涉「旅程」一詞在全球遷徙與生態變遷不斷移動的地景中,所蘊含的多重意涵。兩者同時激發觀者的想像開放性,並更新我們對錯綜複雜的生命網絡的意識,深刻呼應本展的核心精神。
傳承之美:永恆的蒙藏宗教與藝術
文化部蒙藏文化中心本次以《傳承之美》為展覽主題,串聯「傳承」與「藝術」兩大主軸,不僅梳理宗教文化的源流脈絡,亦呈現宗教文化與藝術創作密不可分的連結。「漢傳佛雕藝術之美」、「藏傳佛教的傳承法脈」、「曼荼羅」及「蒙藏工藝」四個單元展出包括立體雕像、平面唐卡圖像、法器及日常生活配飾等工藝器具,約兩百件宗教文物,隨著不同時代發展演變,每件文物展現各自工藝之美,也蘊含人們對於宗教信仰之虔誠,從展覽入口的十五世紀慈祥柔美的菩薩立像,帶領觀眾展開一場難得的藝術之旅。
花之微境:曾祥軒陶藝與彩繪創作專輯
曾祥軒的創作主題多以「花」為象徵。從彩繪工筆花卉的嚴謹描繪,到寫意筆觸中花朵綻放的神韻,再結合顯微鏡下花蕊與花粉的結構觀察,他將這些微觀元素拆解為單位型,進行量化、解離與重組,創造出可自由伸展、變化方向的花之結構體。這些作品藉由繽紛色彩與律動形構,表現花的向光性與生命力,也象徵其對資訊時代視覺傳遞、記憶儲存與感官互動的反思。此外,曾祥軒將陶瓷雕塑作為媒介,在工藝與藝術之間尋找平衡。花微觀的系列作品中,尖錐體的向光性結構象徵生長與接觸的渴望,球狀漂浮體呼應花粉在空氣中減阻的自然設計;整體架構不僅挑戰陶瓷燒成支撐點的技術極限,也傳達一種克服與飛躍的意象。