Guji Guji 臺灣手語繪本[精裝]
「Guji Guji」是一隻鱷魚的名字,牠陰錯陽差生長在鴨子家庭裡,鴨媽媽對牠和小鴨子一視同仁,都一樣的疼愛和照顧。有一天,來了三隻不懷好意的鱷魚,先是把Guji Guji嘲弄了一翻,然後又慫恿牠誘捕那些鴨子,想吃一頓美味的鴨子大餐。Guji Guji該怎麼辦?牠終於想通了:自己既不是鱷魚也不是鴨子,而是獨一無二的「鱷魚鴨」,然後用計讓鱷魚落荒而逃,保護親愛的鴨子手足及鴨媽媽。
時代印記:國美典藏常設展[精裝]
「時代印記:國美典藏常設展」立基於本館長期耕耘的典藏與研究,由館內四位資深研究人員與客座學者聯袂策劃,以時代梳理臺灣美術發展的五大階段:「中原流風:臺灣早期書畫」從明清書畫中感知早期臺灣拓墾的衝創精神;「引光顯影:20世紀前期臺灣美術的在地色彩」剖析日治時期藝術家在寫實技法與本土題材交會中,逐步建構出的臺灣藝術之現代視覺語彙。「浪潮與衝擊:1945-1979臺灣美術發展」探索戰後臺灣藝術,如何於多方國際思潮與政治衝擊中創造更多元的藝術內涵;「激撞與反思:1980s~1990s臺灣美術主體性尋探」則關注解嚴後藝術家如何透過嶄新媒材、行動與觀念藝術,解構傳統體制,開創實驗精神與自由意志;最後,「交融與重構:2000~全球視野與數位浪潮」則聚焦於當代藝術家如何回應全球化與數位媒體環境,並重新思索臺灣藝術在全球文化發展中的獨特定位。
殖民統治下臺灣學校唱歌教育的成立與發展[軟精裝]
本書主要是針對臺灣日治時期初等學校的音樂教育(唱歌教育)所進行的歷史研究。從其內容與研究方法來看,可知本書涵蓋了音樂教育學、歷史音樂學、系統音樂學等多重領域,是一部以音樂教育史為出發點,並橫跨多種次領域的研究成果。作者劉麟玉不僅探討了殖民地臺灣初期音樂學校教育的建立及其與伊澤修二之間的密切關係,更詳細考察並分析了當時臺灣總督府所制定的教學綱領、對唱歌教育有所貢獻的教師、唱歌教材的製作過程與歌曲內容、音樂教學法,以及來自日本內地的音樂教育思潮及其影響。透過本書,讀者得以了解自日治初期以來,臺灣總督府及在臺日本人是如何從無到有,逐步建構起學校音樂教育體制的歷程;同時也能感受到唱歌教育在當時學校教育中所扮演的重要角色,進而幫助我們想像那個「人人皆唱」的時代景象。
地契中的歷史:館藏古文書選輯
針對本館典藏珍貴古文書史料之文字解讀成果,整理出版專書以推廣、提高本館古文書之能見度及利用率,使能更貼近研究者及社會大眾。邀請相關領域之專家學者,按其價值擇具代表性者,透過專業的形式解析、內容介紹及導讀,進一步探索先民拓墾、原漢族群互動、原漢聚落消長、土地轉移、社會民情風俗等多重樣貌,使歷史能更具形象化及生活化,並藉以指引、呈現本館典藏特色。
小威的眼睛 臺灣手語繪本[精裝]
一本從明眼孩子角度看視障孩子的故事,跨越看不見的距離,跟小威同行,一起認識、關懷、同理視障朋友。看不見,對一般人或明眼孩子,雖然難以想像,卻能透過認識來理解。《小威的眼睛》,以明眼孩子阿比敘述的口吻,娓娓道來他與視障朋友小威的相處,在真摯的孩子情誼中,帶讀者認識、了解視障朋友的生活處境,雖然看不見,只要透過一些必要的輔助,一樣可以正常的生活、學習、交朋友,讓孩子思考與了解,他們跟明眼人並沒什麼不同,進而產生同理心,給予合適的協助,與他們共榮共處。
文化部公共藝術獎專輯.第九屆[精裝]
收錄文化部「第9屆公共藝術獎」得獎作品。本屆得獎作品展現出藝術在現代社會中的獨特角色,看見公共藝術更多元的表現形式,透過科技互動突破空間限制,或運用再生媒材進行創作等方式,提供民眾一個全新的視角感知周圍環境,展現對於環境的關懷與社會責任。在民眾參與、居民對話等過程中,將文化的記憶與情感注入到每一個細節,為公共空間賦予了更多的生命與故事,更促進了人與環境間的深層連結,能更清晰地認識到公共藝術對於塑造城市面貌、提升民眾美學的深遠意義。
台灣鐵道台東線全文譯本[精裝]
鳳林的茂密森林、暴雨後氾濫成災的河川——這些如今難以想像的景象,在本書中都有精彩描述。百年前,花東縱⾕因鐵道「台東線」的開闢,開啟了東部地區交通與地⽅⼤規模發展。本書即為紀錄這段歷史軌跡的珍貴文獻,帶領讀者重返當年鐵道選線與築路的現場。全書共⼗⼀章,內容涵蓋路線沿⾰、測量規劃、施⼯⽅法、勞⼒調配、衛⽣條件與法規制度等⾯向,全⾯呈現⽇治時期東部鐵道⼯程的真實樣貌。不僅詳述地形環境、氣候挑戰與施⼯困境,也描繪出在資源有限、勞⼒匱乏的情況下,多族群協⼒完成⼯程的過程,展現⾼度的歷史意義與社會觀察價值。書中翻譯⾃⽇本時代台灣總督府鐵道部的原始文獻,並以註解補充舊地名、⼟⽊技術及建築材料等專業詞彙,降低閱讀⾨檻,讓⼀般讀者也能深入理解這段交通建設的關鍵歷程。本書不僅是⼀部具知識深度與可讀性的鐵道文化專書,更是⾒證東台灣地⽅發展的重要歷史縮影。
形質.變奏:何堂立創作個展/ 藝術薪火相傳—2025臺中市美術家接力展
臺中市美術家接力展第270棒為工藝師何堂立老師。此次展覽在於打破工藝實用性的束縛,呈現金屬的可塑性及外在質感多樣性,透過不同的技法讓金屬與其他媒材進行相互碰撞、交融,創造出多元的視覺效果與觸感。金屬不僅僅是一種硬質材料,它在形態上可以展現出柔軟、曲折或流動感,並在不同的工藝手法下產生多樣的表現形式。這些形態在創作中不斷變化演進,造形被幾何化、抽象化,打破固有的視覺認知。讓每件作品在形態上都具有獨特的表現方式。 變奏作為創作的核心概念,意味著每件器物都經歷了一個不斷演變與重組的過程。這系列創作,是工藝與藝術的對話,更是人與自然的共鳴。期待觀者能從作品中,感受到大自然的絕妙智慧,並帶來不同的觸覺與視覺經驗。
離鄉.懷鄉.返鄉 梁奕焚回鄉展
梁奕焚老師為彰化芬園人,自臺北師範藝術科畢業後,為拜師李仲生而搬至臺中。此次展覽「離鄉.懷鄉.返鄉 梁奕焚回鄉展」展出梁奕焚老師的作品,可謂展現了梁老師繪畫的歷程,以現代藝術作品為主軸,不斷在繪畫上迸發藝術能量,創造出能夠打動人心的藝術創作。
嶄新悅目:洪易.藝術特輯[精裝]
「嶄新悅目-2025洪易藝術特展」彰化縣立美術館114年度邀請展。洪易老師祖居芳苑,為知名當代藝術家,於彰化市設立「洪易美術館」,作品用色鮮豔,大膽點綴豐富的本土民俗符號,並融入東方哲學、傳統信仰與吉祥寓意,使作品不僅具有視覺美感,更傳達了祝福與正向的生命態度。
繁花夢露:張立曄的靈光樂園
蔚藍暗夜裡,百花綻放靈光,飛禽走獸、蟲蝶鳥蛙紛紛聚來,迎向紅橙黃綠藍靛紫交織的絢爛時光。金粉與花粉隨風飄灑,讚頌神聖生機,也隱喻繁盛極致後的幻滅哀愁——這是張立曄〈百花樹〉所帶來的感動。展覽《繁花夢露——張立曄的靈光樂園》呈現藝術家近十年夢幻繽紛、童趣樸拙的系列作品:「蝴蝶人」、「童話樂園」、「萬物有靈」與「靈光」,並對照其早期報社插畫與初期創作如「檳榔西施」、「護法金剛」等,描繪從社會邊緣的關懷到靈性樂園的蛻變歷程。策展人黃志偉以「繁花夢露」為題,象徵畫中花花世界的華麗與轉瞬。〈小怪獸樂園〉裡的精怪們幽微地在暗夜中狂舞;「萬物有靈」則召喚神獸來朝、仙境乍現的靈光時刻,邀觀者穿梭一探這純淨之境。在〈一天〉中,張立曄將「一時即一天」的時間觀具象化為絢爛剎那,花開瞬間即為凋零的前奏,亦是夢幻與昇華的交會。繁華如朝露,卻已慰藉於心,成為靈光樂園的永恆片刻。
第19屆威尼斯建築雙年展:臺灣館「[無]信仰:漂蕩世界的臺灣智慧」
第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「[無]信仰:漂蕩世界的臺灣智慧」展覽專輯,內容包含序文、策展概念、展場設計說明、展品介紹、專文及展覽資訊等。本屆展覽由國立成功大學擔任策展團隊,自114年5月10日起至11月23日於義大利威尼斯普里奇歐尼宮(Palazzo delle Prigioni)展出。
戀戀浯島:遊子看金門
戀戀浯島-遊子看金門,是作者在金門這地方工作閒暇之餘,以相機記錄了他所看所聞而依不同鄉鎮與特色所寫下的一本書,2023年1月來到金門工作,也開啟了另一個不同的外島生活,來到不同的地方總要給自已一個不一樣的驚喜,透過金門縣文化局的「獎助個人徵選出版計畫」,讓我有了寫下「戀戀浯島-遊子看金門」這本書。
金門采風3:研討會論文集
《金門采風3:研討會論文集》為金門文史專家,林麗寬、楊易淳、楊天厚等三學者,整編近年有關金門文史、宗教、寺廟建築、編聯文化、傳統禮俗等議題之學術研討會的論文專述。詳實完整的紀錄了金門傳統文化之精彩論文、見解與研究,為研究傳統金門文化極為珍貴的學術紀錄。
虛實交晃 翁翁 詩&影像
本圖像詩集《虛實交晃》,是作者結合新詩與影像創作的集結,收錄了近十年間陸續發表或的詩與影像作品。全書分三輯,每首詩搭配一幀影像,完整傳達作者所展現的創作概念。輯一⟨這時候誰還談論鄉愁⟩,以海島金門為創作題材,緬懷金門家鄉的記憶種種 ; 輯二⟨來到不插電的邊界⟩抒懷時間、生命與生活,作為現階段生命進程的紀錄 ; 輯三⟨虛虛實實沿途的風景⟩,為作者旅行海外故處,藉景懷詩,隨拍隨記隨想之集錦。
成為一朵雲:第27屆臺北文學獎得獎作品集
本書收錄第二十七屆臺北文學獎得獎作品,依徵文類別編排,分為小說、散文、現代詩、古典詩、舞臺劇本、文學年金類入圍,共六種文類。收錄鍾凱元、李宜紘、戴振揚、林儀芸等作家所創作之二十三篇作品及六篇會議紀錄。
單色攝影文物專有名詞圖典
本書共規劃「攝影類別 」、「材質與結構 」、「成像與裝裱方式 」、「劣化與損壞」、「檢測記錄與分析」、「保存與修護」六個章節。依序讓讀者先認識攝影材料的類別,乃至了解材料多樣性,有了前述概念後,當面對攝影文物產生的劣化狀況時,輔以適當的檢測方法以助於判斷成因與材質之間的關係,最終擬定完善對應方法或修護計畫。
小石獅圓舞曲[精裝]
《小石獅夜未眠》的故事是以鹽水天主堂門口的小石師為主角,敘述元宵節前夕,淘氣的小石獅因為好奇,偷偷玩石獅子爸爸腳下的彩球,因此展開一場奇幻的冒險。這場冒險有月津港的繁榮、鹽水人的記憶,還有這塊土地上點點滴滴的故事⋯⋯,故事的最後小石獅抓到了彩球結果在月光的照射下又回到石獅子爸媽的身邊。延續去年的小石獅精彩故事,本校師生合力繼續撰寫、繪製續集《小石獅圓舞曲》,希望透過此繪本帶領讀者朋友們,對於鹽水地區的特色文化與產業有更多的認識與了解。
微塵競色:科學攝影事件簿2023-2024[精裝]
本書是國立自然科學博物館「科學攝影」系列第5本專書,主要集結第8屆66組科學攝影得獎作品。徵集科學影像就是徵集世界,「驚豔˙新視野:科學攝影」比賽徵集各種公民科學角度的探索,活動舉辦8屆以來,累計合於參賽資格投稿作品4686件,得獎作品456件,並推出6場特展、33場巡迴展,38場科普教育活動、相關網站24筆等。參與人數超過150萬人次。巡迴展跨足北、中、南全臺灣,並延伸至大陸北京、廣州、安吉等地。「科學攝影」累積相當豐碩科普活動成果,深受海內外華人世界科學攝影愛好者的關注。
風輕雲淡:林清鏡水墨創作展[精裝]
林清鏡老師省思傳統與現代的差異,融合中西美學思維,嘗試多元媒材與半自動技法的運用,如以色彩塊面、推疊、流動、噴灑手法;色彩與墨塊並用,使彩韻和墨境相融,堆疊成「墨彩遇合」,營造視覺驅動效果,隱約將物象做出光影的表達,賦予「光中有影、影中有光」的微妙共存,以虛中帶實鋪陳似與不似的風貌。又透過理念及形式技法的實踐,梳理創作意圖,探尋內心底層的我,本著遊走山林及對當下生活意象為軸心,建構此次展覽的五大系列創作作品脈絡:寓情於景、造化意蘊、逐光掠影、靜水流深、遇合化境。有傳遞對過往經歷的投射,光影交錯手法展現的當代風貌;也有詮釋抽、具並存,更迭演化,尋求情景與心象融合。
公共藝術全攻略
《公共藝術設置辦法》自民國87年正式發佈實施以來,已邁入第28個年頭。公共藝術承擔啟發城市美學的重大使命,在各界努力耕耘下,至今全國已累積超過5500件公共藝術作品,其形式也愈加創新多元,不管是AR虛擬作品、音像創作、表演藝術或是藝術季等計畫都令人耳目一新、驚喜不已。而藉由日益強化的參與及推廣計畫,民眾也能更深更廣的接觸藝術,整體提升國人美學素養及對環境之關懷與思考。因應公共藝術生態的變遷,112年9月起文化部藉14場諮詢會和公開交流會,收集各方意見,作為公共藝術制度調整、政策改善及法規修訂的參考依據。113年8月修訂之《公共藝術設置辦法》總計修正36條、新增5條,修正條文超過2/3。修正內容包含公共藝術過程透明化、申請程序簡化以及強化迴避機制等,標誌著公共藝術政策進入全新的發展階段。其中特將「公共藝術設置計畫」修正為依設置經費級距分級辦理。「逾新臺幣200萬元」以及「逾新臺幣50萬元至新臺幣200萬元以下」辦理常設型作品者,須成立執行小組編製「設置計畫」送審。其他則由興辦機關(構)依各基地情況,自行規劃、辦理多元之藝術方案。此修改期能降低興辦機關(構)辦理門檻,盼高達6成以上新臺幣200萬元以下的公共藝術案,能由機關(構)自辦,發掘各基地的不同特色屬性並深入與民眾互動,在過程中培養興辦機關(構)藝術涵養,展現藝術公共性更成熟的面貌,讓藝術遍地開花、與日常不再遙遠。為便深入瞭解公共藝術的操作機制,本部特出版《公共藝術全攻略》,以最新修訂的《公共藝術設置辦法》為基準,提供興辦機關(構)、執行小組、審議機構與藝術家等各界瞭解公共藝術制度、概念、程序及管理維護方式等。其中第3章及第4章分別說明總經費於新臺幣200萬以下以及逾新臺幣200萬之公共藝術辦理方式,輔以流程圖表,深入淺出的說明辦理流程,是非常實用的工具書,期能提升公共藝術管理及執行效能,協助興辦機關(構)順利完成公共藝術設置計畫。另搭配50多個精彩案例圖片,希冀開啟閱讀者對於公共藝術之想像,吸引更多藝術家投入,使全國公共藝術能超越過去形式,大鳴大放、激盪出多種可能性,邁向新的階段與格局。
2024金門學國際學術研討會論文集[軟精裝/附光碟]
2024金門學國際學術研討會,於越南胡志明市國家大學下屬人文與社會科學大學與金門大學兩地舉辦,宣揚金門學「根植金門,放眼國際」的宗旨,合計發表兩篇主題演講、二十幾篇學術論文與兩場綜合座談。主題除了延續既有的文學、教育、歷史、建築、移民、僑鄉、宗族、觀光、生態等領域,為了順應當今社會高齡化趨勢,特別增加高齡照護和外籍移工等相關議題,體現金門學與時俱進的特性,繼續為金門學開創多元視野。
日治.日誌:臺灣總督府歲時紀(Ⅴ、Ⅵ冊合售)
《日治・日誌:臺灣總督府歲時紀》(V、VI)一書係以一年四季24節氣與日期為經緯,就總督府檔案中,爬梳相關的人、事、物等各類議題,編寫譯介每日重要紀事,輔以檔案照片圖像,呈現日治時期臺灣的各種樣貌。藉由閱讀與探究檔案文獻與文本資料,一窺歷史的面貌,認識歷史,認識臺灣。
李奇茂百年展[精裝]
藝術家李奇茂將水墨傳統筆法,融合西洋速寫技巧,以靈動墨色筆觸捕捉萬變物象,賦予傳統水墨繪畫新時代的意義,畫下美術史上重要一頁。2025年為紀念李奇茂百年冥誔,國立歷史博物館特別策劃舉辦「李奇茂百年展」,以紀念這位具重要代表性的水墨大師。展覽專輯精選李奇茂生命及創作歷程具代表性之作品,體現其對水墨畫的傳承與創新,在藝術教育上的貢獻,以及其對臺灣藝術發展的影響。
客途紀勝:陳永模山水書畫專輯
本次展覽「客途紀勝—陳永模山水書畫展」,他認為人的一生就是暫時客旅寄居於天地間,本次展覽收錄他外出旅途中的寫生作品,他原本專攻人物畫,後來為了提升人物畫的配景,轉而研究山水畫,他的山水畫除了捕捉大自然山川美景外,更多的是他與大自然的對話,營造出空靈悠遠的畫面感。除了山水畫外,本次也展出他的書法作品及以農村為題的水墨創作,預計展出五十多件作品,希望觀眾透過參與這場展覽,體會其實踐「筆墨當隨時代」不斷創新的精神。
福爾摩沙生命魅影:呂和謙創作展
臺中市美術家接力展第268棒呂和謙老師,自幼對藝術創作、空間美學展現濃厚的興趣,於建築室內設計業服務近20年。隨著人生閱歷逐漸豐富,有感生命無常,於不惑之年決心跟隨心之所向,離開穩定的職涯,轉換跑道專職投入創作,進入大葉大學造形藝術研究所進修,並於2015年於臺中成立沐光畫會,致力於推廣藝術教育,同時也定期前往安養院、長照機構等參與公益活動,將藝術的能量帶到更多人的生活中。呂和謙老師擅長將具象風景、心靈情感透過層疊的色彩進行轉譯,作品傳達強烈的生命能量。細觀其畫面,色彩時而奔放,時而內斂,映照著創作時的心境轉折,也是人生歷程的體悟與昇華。
玉山国家公園:日文簡介冊
為112年出版之《玉山國家公園》簡介冊第4版的日文版,內容涵蓋玉山國家公園簡史與任務、山巔與地質、水文環境、植群與動植物生態、探險家之眼古人(探險者與博物學家眼中的玉山)、人文史蹟、登山遊憩、服務據點等全方位探索玉山國家公園的簡介手冊
在這裡,臺灣與世界交會:史前館重新開館專刊
史前館是一艘承載著史前史、自然史、南島文化與藝術思想及行動的船隻,不停歇地穿梭在時間與空間的方向上航行。這艘船隻在2020至2023年歷經更新並順利再度啟航,我們將這個過程化作文字,盼能作為大家邁向未來的指引。本書分為四個單元,第一單元以「站在巨人的肩膀」為喻,從王嵩山教授、前館長臧振華院士及臺大人類學系陳有貝教授極具嶄新與高度見解的撰文,作為史前館瞭望與動瞻的重要借鏡;第二單元「修鍊‧博物館人」透過同仁在史前史廳、南島廳,以及友善平權設計上,那些刻骨銘心的策展歷程,以學術論文方式呈現史前館展示更新期間的努力不懈;第三單元「就一起繼往開來」,在王館長的文章帶領下,藉由更加易讀的方式將展示更新過程與成果娓娓道來;第四單元「建築再造紀要」由建築領域的資深記者馬萱人女士,從使用者的角度,深刻描繪了館舍更新後的參觀動線與感受,匯聚成一篇頗富詩意的報導。
島嶼印記:洪東標的鄉土情懷70創作展
洪東標老師為第25、27屆大墩美展評審,也是全國美展、新北市美展、高雄美展、新竹美展、磺溪美展等之評審委員,同時擔任國父紀念館、臺中市立美術館、桃園市立美術館典藏委員,亦身兼中華亞太水彩藝術協會創會理事長及玄奘大學藝創系講座副教授。洪東標也是一個旅行寫生的實踐者,2012年騎著摩托車載著畫具環島寫生56天,用水彩筆記錄臺灣的每一個角落。在正值70、充滿意義的人生里程碑,他帶來74件水彩大作饗宴臺中市民。 洪東標老師的畫作不僅重現景色,更是一場視覺與心靈的對話,帶領我們重新感受這座島嶼深不可探又源源不絕的魅力。無論是在人群的喧囂之中,還是穿行於樹林與溪流間,他的作品總能引發人們對臺灣風景的一份深深鄉愁,透過畫筆將觀者與這片土地的靈魂、記憶緊密聯結,喚起我們內心最深處的共鳴與回憶。
2025臺中市女性藝術家邀請展專輯
「臺中市女性藝術家邀請展」自2005年創辦以來,至今已邁入第21年,除了為本市女性藝術家提供藝術創作與交流的平台,也從當年的小型展覽發展成全國性的女力藝術活動。今年展覽集結126位本市女性藝術家參與,涵蓋油畫、水彩、膠彩、墨彩、書法、篆刻、攝影、雕塑、美術工藝、版畫及壓克力、複合媒材等多元創作形式,作品主題有城市風景、自然生態、生活況味、社會議題等,每一件作品都是女性藝術家對時代及環境的獨特詮釋,藝術成為人與人之間的溝通橋樑。 秉持「富市台中,新好生活」與「文化富足」的精神,臺中市政府文化局積極打造優質藝文環境,期待透過展覽繼續推動性別平等的藝術環境,並為下一代女性藝術開創更多元的風貌,讓臺中的文化藝術更加豐盛璀璨!
圖說高雄煉油廠:跟著油人上班去軟精裝}
這本《圖說高雄煉油廠- 跟著油人上班去》圖文書以三位引路人:賓果廠長、王琇校長、李達海廠長模擬相關情境及歷史照片以連結各圖面去建構故事。分別帶領走進高雄煉油廠的不同時期,穿梭在高雄煉油廠中有不同的故事上演,除了從故事中可以瞭解當時人們的工作、生活與環境,也讓高雄煉油廠的歷史充滿生命的畫面。
煉製臺灣:高雄煉油廠歷史與遺產
從六燃到高廠,高雄煉油廠是臺灣第一也曾經是唯一的煉油廠,它無疑是七十餘年在臺灣經濟史上的核心價值。一本高雄煉油廠史除了可釐清產業脈絡變遷,更可聚焦廠區空間內部構成,進而探討其與周邊空間的文化關聯,才能兼顧煉油工業所帶來的利與弊,公允評論高廠近百年的多樣面貌。在兼具產業宏觀角度以及地方發展的微觀視域,雙重面向才能比較客觀檢視高廠的歷史地位。
113年臺灣期刊資源學術能量風貌報告
國圖彙整的臺灣期刊資源能量風貌報告,以國圖的期刊及引文二大重要系統,統計過去一年典藏的期刊文獻之授權及讀者使用情形、觀察期刊被引用的傳播歷程、分析期刊使用的關鍵詞彙,了解熱門研究主題,呈現每年館藏資源協助讀者研究的概況,以及了解讀者所關注的焦點議題,有助於國圖於資料徵集與知識服務的聚焦及深化,也有助於出版者及研究者在刊物的經營方針與研究主題的發展趨勢的認識。
山海紀:國立臺東生活美學館年報113年報
國立臺東生活美學館作為文化部所屬花東地區的深耕據點,向來以建立平臺整合文化資源、推動區域文化平權為目標,並致力於發揚地方特色,建立由下而上的文化風貌。113年報,呈現年度工作成果,同時展望來年規劃,持續秉持著文化部的施政主軸審慎而穩健的前行。期待未來能發揚更多屬於花東的美好。
阿燕姨的冰枝店[精裝]
山上國小長期致力於推動家鄉文化教育,讓孩子透過觀察與創作認識自己的土地,並從生活中發掘感動與故事。本次繪本創作,以《阿燕姨的冰枝店為主題》,勾勒出冰涼甘甜的回憶,也串起山上人共同的情感記憶。阿燕姨的故事不僅展現職人精神,更蘊含著堅韌與溫暖的人生歷程。透過這本繪本,我們希望孩子們學會珍惜傳統與文化,體會堅持與努力的價值,並在成長的道路上,帶著對家鄉的愛勇敢前行。願這本書成為傳承在地故事的重要資產,也讓每位翻閱的讀者感受到山上的溫度與風味。
共感浪潮:藝文場館科藝創新計畫成果專輯(2023-2024)
本書收錄本部文化科技政策推動之「藝文場館科藝創新計畫」成果,計畫目標在培育科技藝術人才,運用創新技術與科技應用,展現文化科技藝術之深度與廣度。於2023年至2024年扶植科技藝術展演作品共計25件,許多作品已受邀赴國際舞台展演,績效卓著,如藝術家陶亞倫作品參與希臘2024年雅典數位藝術節、波蘭2024年歐洲科學之都大展展出;兒路創作藝術工寮作品登瑞士2024年蘇黎世戲劇盛會藝術節演出等。本項計畫亦邀請所屬國立臺灣美術館、國立傳統藝術中心及行政法人國家表演藝術中心等一同參與,扶植藝文場館與國際單位交流合作,如國立臺灣美術館首次與奧地利林茲電子藝術節合作扶植陽春麵研究舍,其共製作品分別於2024年林茲電子藝術節、國美館年度大展「靈魂的棲所」展出,廣受國際關注;國立傳統藝術中心運用科技創新融入京劇、國樂及布袋戲中,跳脫傳統詮釋框架,在經典中創造嶄新觀看及聆賞體驗;國家表演藝術中心策辦「藝想春天 NTT Arts NOVA」系列節目,培育青年創作及推廣樂齡音樂照護等。本書期以紀錄年度科技藝術發展重要成果,作為承先啟後之里程碑,使我國文化科技在此奠基上,持續創新向前邁進。
第二十三屆風城美展[軟精裝]
風城美展每年邀請新竹地區在地資深藝術家及新竹美展竹塹獎歷屆得主共同展出,每件展出作品都代表著藝術家們筆耕硯耘的豐碩成果,開辦以來首次於241藝術空間展出,共計112位傑出藝術家送件參展,類別包含書法、水墨、膠彩、油畫、水彩、攝影、綜合媒材等七大類,多元媒材、跨領域藝術創作齊聚一堂,每件作品皆為藝術家匠心獨具的創作,內容一屆比一屆更加精采,可以感受出新竹地區許多藝術家對風城美展的重視與認同。
好書指南:2024年少年讀物.兒童讀物
好書大家讀評選活動評選每一本好書,標示適讀年級,並請評委對所推薦的好書撰寫評介。本書收錄2024年好書大家讀活動之優良少年兒童讀物書單及導讀,為家長、學校、圖書館提供值得信賴的好書資料,擴展好書推廣之效能。