回憶的展演：張岱的生活記事與自我書寫
明末散文大師張岱以其《陶庵夢憶》而大受近代民眾歡迎，他的生活享受、美學品味和豐富學養一直為人稱道。然而張岱在其生花妙筆下，也蘊藏著他個人對存在意義的焦慮與尋求，本書藉由再次解讀《陶庵夢憶》而重現張岱的真實心情。
夜讀巴塔耶：《眼睛的故事》、《情色論》重量級文學家「巴塔耶」概念導讀書
「我不是哲學家，而是聖人，或者是瘋子。」 「故作姿態的神其實無比荒淫：帶著可人的面具，獻身於虔誠中，死時冠以花環，被老處女擁吻著。」 「神身上的血液如此悲傷地深藏在聲音之中。」 「我為自己感到羞恥。我是軟弱的，易被影響的……我老了。」 & ★《眼睛的故事》、《情色論》重量級文學家「巴塔耶」概念導讀書。 ★詳實收錄巴塔耶小傳、創作關鍵字與生平年表。 ★特別加收朱嘉漢編譯巴塔耶重要散文與詩作。 & 「身體的內部是如此深幽，與從中發出的吶喊相比，虔誠的呼喊只不過是牙牙學語。」 & 喬治．巴塔耶（Georges Bataille, 1897-1962），法國哲學家與文學家，被視為解構主義、後現代主義等思潮的先驅。對「二戰」後的法國思想界影響甚深，激發了傅柯、德希達、羅蘭．巴特等哲學家，傅柯稱其為「我們這世紀最重要的作家」。在「一戰」期間，巴塔耶信仰天主教，是虔誠的信徒，還曾立志成為神職人員。但他後來陷入信仰危機，遂拋棄天主教信仰，開始過起與天主教徒截然不同的生活。一九二八年以筆名洛德．奧歇（Lord Auch）推出小說《眼睛的故事》，後以《情色論》廣為人知。他的作品被認為大膽揭露人性的深層欲望，前衛的概念至今仍犀利無比，在讀者腦內植入最切膚的顫慄體驗。 & 小說家、文學研究者朱嘉漢爬梳巴塔耶著作與生平軼事，編譯巴塔耶經典文章與詩句，以清晰易懂的筆觸，為讀者架起一座通往巴塔耶思想的橋樑：「我期待這本書任何平易近人、方便理解的部分，能引導人們進入巴塔耶更難以理解、晦澀、令人困惑的領域。而閱讀巴塔耶最簡單、也是最好的方法，就是直接面對他，直接感受他帶來的感官刺激、觀念範疇的瓦解，以及巨大的抒情能量。」 本書特色 ★曾被《眼睛的故事》殘暴情節嚇得半死、讀完《情色論》仍不得其門而入的讀者，請直接閱讀。 ★小說家朱嘉漢以故事手法介紹巴塔耶生平，同時編譯其重要散文與詩作，是華文讀者進入巴塔耶思想世界最友善的入門書。 ★同時推薦精液、尿液、血液，淋漓四濺；無法以「情色」解釋的狂暴之作：「《眼睛的故事》＋《聖神．死人》——《情色論》大師「喬治．巴塔耶」前衛小說集」
傳經授業：戰後臺灣高等院校中的經學教育
經學在傳統學術中居於四部之首，在政治、社會、教育與文化各方面均發揮了重要的影響。晚清以來，隨著大環境的改變，經學逐漸褪去其體國經野的現實功用，而在教育的領域中，更面臨流離失所，無所施教的窘境。國府遷臺後，尚保留民國學術的餘緒，經學課程在臺灣高等院校中，得以弦歌不輟，持續傳承下去。鑑往知來，欲對經學教育精進發展，一方面從學科史和課程史的角度去回顧其在高校中的地位和處境；另一方面則從當下經學課程在高校中的實施情況，做番全面的檢討。二者雙管齊下，將可開發出對經學教育更多的想像與活力，且亦能激盪出經學自身的豐沛潛能。
演繹鄉土：鄉土文學的類型與美學
臺灣鄉土文學實具有三種意義向度：就「歷史性術語」而言，乃指陳歷史階段中兩次文學論戰，所生發鄉土觀念的論述；作為「文化性術語」，則是「鄉關何處」的曖昧修辭，意指作品中的「鄉土」存在；從「描述性術語」而論，則關乎鄉土書寫作為一種文類的敘述美學風格。統攝上述要點的研究發問即是：論戰之後，相關鄉土的申論闡發，如何聯構或映證於其後的文壇創作現象？研究者如何乞靈於論戰後的鄉土文學理論，而返觀過往的鄉土小說諸作，另啟鄉土性的詮解新面向？植基於「如何重談鄉土文學」的思考框架，本書先是統整論戰之後的「鄉土論述」，藉資考察「鄉土」語境變化的詮釋脈絡，其後各章節則是援引鄉土作家諸作，進行析論，提供理解鄉土文學的類型與敘事美學，期能開拓鄉土文學多元化的研究新領域。
新亞論叢．第二十一期
本書由《新亞論叢》編輯委員會主編。收入來自中、港、臺、澳等四地學者的研究論文，內容包含文學、經學、哲學、史學、詩學、語言學等，不同領域的研究論題，為中華學術界重要刊物之一。
回首‧揮手：李家同
走過大半個世紀，經歷過三次政權轉變驀然回首，輕舟已過萬重山留給後人的，是憂國憂民的學者風範以及對國家發展的殷切盼望本書匯集了李家同教授一生的經歷與見解，他一生見過許多對國家不利的情勢，可是每次都安然度過了，其中原因在於國家在提升工業水準上的努力，使得我們從一個農業國家轉變成工業國家。當時國家的做法是非常腳踏實地的，完全沒有打高空。不僅在工業發展上是如此，在教育上也是如此。李家同教授一再強調，最重要的事情莫過於一切從基本做起，所以他創立了博幼基金會，同時設法鼓吹國家應該重視精密工業；然又非常強調，即使是最精密的工業，也是建築在基本知識和技術之上，希望我們的下一代能夠一步一腳印，帶給國家光明的前途。
臺灣地方文學獎考察：以南瀛文學獎為主要觀察對象
本論文以南瀛文學獎為主要研究對象，分別由南瀛文學獎的緣起與發展、各類現象及得獎作品，依序分析地方文化建設與地方文學之發展、南瀛文學獎之生產機制，以及文學敘事與在地性之關係。 & 作為全臺第一個地方文學獎，南瀛文學獎也帶動了其他地方政府對地方文學發展的關心與重視。九○年代中期之後，地方文學獎相繼地被設立，在臺灣文學場域裡，可視為一個於出版之外，新興且重要的文學生產機制。 & 南瀛文學獎除意欲建構南瀛文學外，更重要的是要「發揚臺灣文學精神」。透過南瀛文學獎的舉辦，以及「南瀛作家作品集」的出版，將臺灣文學視為一主體，藉由地方文學的創作與發展，來厚植並累積臺灣文學的資本、建構臺灣文學的傳統，與發揚臺灣文學的精神。 &
2020文藝雅集：當作家變成阿公阿嬤－－－－祖孫情照片特刊
昔日承歡膝下 乘著時光舟楫，華髮漸生 當作家變成「阿公」「阿嬤」 喀擦！銘刻生命中的甜蜜 援筆寫來，瞬間即永恆 & 本書向作家們徵集「祖孫情」照片，呈現作家們與祖父母、外祖父母相處的回憶與情感，或是自己成為祖父母、外祖父母後，含飴弄孫的樂趣與樣貌，佐以拍攝時間、地點、當時狀況及文章，描繪出令人稱羨的祖孫情，彰顯不同時代各世代作家們變成阿公阿嬤的珍貴記憶。 & 本書特色 & 收錄66位作家的祖孫情照片，拍攝年代從1948年到2020年，地點遍及全台，跨足海外，彌足珍貴 &
子弟書研究
本書是我國第一部以子弟書為題材做全面深入研究並具有開拓性的學術專著，原為筆者所撰寫的博士論文，尚未刊印，便備受國際漢學界的關注與重視，被推為本主題研究最傑出的著作，在討論有關問題時，便常大量引用作為例證。但因當年資訊有限，全書多以中央研究院所珍藏曲本為主要依據，加以成書匆促，思慮未周，其中難免有諸多疏漏，亟待補正，故在兩岸開放文化交流後，筆者曾多次專程遠赴大陸，到北京、瀋陽等地各大圖書館繼續蒐集資料，並與當地學者專家交換心得，日積月累成果豐碩。於是在完成輯錄《子弟書集成》後，又補充修訂本書，力求完善。如今正式出版，以就正於海內外博雅君子。
烏托邦的流變：文類研究與文本考察
烏托邦研究包羅萬象，關注的面向甚為多元。本書主要探討近幾十年來烏托邦研究的理論脈絡和關懷面向。輯一「烏托邦的文類研究」，循定義派的脈絡，爬梳烏托邦、反烏托邦、後設烏托邦等；聚焦在文類分際，或釐清文類意涵，試圖為烏托邦研究提供思辨的空間。輯二「烏托邦的文本考察」，探索烏托邦小說的關懷面向，側重烏托邦傳承的典範興替，以及新一代的烏托邦作品如何結合當代思潮，如性別、族群、科技、生態、後人類倫理等，以開拓嶄新的論述空間。 & 本書結合理論探討和文本考察，具體呈現烏托邦研究的流變，對於烏托邦研究當具有引介的意義。
容齋隨筆
不管是什麼，都給我來一點：最豐富的文史大蒐奇 今晚，我想來點……歷史大蒐奇！ 這部巨大的小書，雖然可以說不管是什麼，都給我來一點； 但其與百科全書最大的差異在於： 它不只是知識的條目，它更是洪邁一生智慧的結晶， 足以作為我們生命中智慧老人的「生命筆記本」， 帶著我們去穿梭在歷史與經典中， 進而回到當下的生命中感受自我的意義與價值。 洪爺說的不是歷史，而是人生。 一次讀完上下千年歷史 正是洪邁那「幼讀書日數千言，一過目輒不忘，博極載籍，雖稗官虞初，釋老傍行，靡不涉獵」的書蠹性格與習慣，使得他能夠在《容齋隨筆》中有如今日的綜藝談話節目「從外太空談到內子宮」般精彩。 歷史隨選MOD 在容齋的頻道內，洪邁可以是道德導師：他會引用佛教與道家的經典與思想，進而帶著我們去思考人生，如在〈蜘蛛結網〉一篇，他從佛經的「蠢動含靈，皆有佛性」、《莊子》「惟蟲能蟲，惟蟲能天」，告訴我們怎麼透過一隻蟲子體悟生命的意義。 本書特色 千古歷史流言的終結者，洪邁根據史料，告訴你這些都是謬誤： 李白因撈月而死、「恙」的原意是疾病、戊的讀音為「務」、 把新娘丟入河中「河伯娶妻」、孔廟將孔子與弟子並列祭祀。 《容齋隨筆》是南宋洪邁所著的讀書筆記，歷來享有很高的聲譽，被諸多名人大家所推崇。 內容涉獵廣泛，如經史典故、諸子百家、詩詞文瀚，以及醫、卜、星、算等都有涉及，堪稱宋朝的百科全書。 本書選取了《容齋隨筆》中的精華部分，並佐以注釋、譯文等，以方便讀者理解與閱讀，讓讀者能夠在中國古代文化的薰陶中，豐富自己的內涵。
厭世國文教室：古文青生涯檔案
★隨書附贈雙面書衣「我就廢之人生倒退嚕」桌遊，將古文青們的生命經典片段加入遊戲中。人生未必總是要進取，倒退嚕也是一種大智慧！ ★作者繼《厭世廢文觀止》後全新力作！當高冷文學家秒變同學你哪位，古文青的真心話，怎麼好像跟課本不太一樣？ ★帶入班級經營概念，設計對白＋群組對話＋有所本的「輔導紀錄」，立體展現人物性格，讀文更讀心！ ★凌性傑（作家）、祁立峰（國立中興大學中文系副教授、《讀古文撞到鄉民》作者）、吳一晉（花蓮女中歷史科教師）、李純瑀（魚小姐，國立臺灣師範大學助理教授）、敏鎬的黑特事務所（《人生自古誰不廢》作者）、劉滄龍（國立臺灣師範大學國文學系教授）、簡齊儒（國立臺東大學華語文學系副教授）、東燁（穹風，《這個國文老師不識字》作者）、李佩蓉（景美女中教師、政大師培中心兼任助理教授）、白白老師（白白國文YouTuber） 一起上課不厭世 & & 上窮碧落下黃泉，古文青來到我班級?! & 當高冷文學家秒變同學你哪位， 古人們的真心話，跟課本好像不太一樣── & ‧司馬光：極簡生活過起來超讚的，你要不要也試試看？ ‧劉鶚：不要再跟我說「你真的很會描寫聲音」了，重點真的不是那裡！ ‧文天祥：老子超帥超有錢，但技能樹完全沒點到軍事這方面（尷尬）。 ‧龔自珍：我不是針對你，我是說在座的各位都是假文青！ ‧張岱：做人不要太中二，人生沒有後悔藥吃的（茶）～ ‧袁枚：我愛錢、愛吃、愛DIY，更愛妹妹（無誤）！ & 設計對白＋群組對話＋有所本的「輔導紀錄」， 厭世國文老師帶你了解那些課本沒寫、老師來不及教， 但絕對讓人超有感的古人真心話和小劇場。 讓古文不廢，人生不厭，還能讀出真滋味！ & 儘管國文課本裡的文章都是一時之選，但大家多半把重點放在修辭技巧、文章結構、筆法運用，卻未必有時間了解作者的想法，更別談什麼跟古人取暖、反思自己的人生。 & 然而在刻板印象和有限的課文篇幅之外，這些古文青們其實都曾在自己的時代努力活過，各有邊緣、媽寶、吃貨、一言不合就開扁等不同屬性，也有他人難以理解的心痛、追悔、堅持，甚至是尖銳的無聲吶喊。 & 如果只認識課本裡的他們，未免太可惜了！ & 這次，始終在課本裡「照顧」大家的21位古人，全都集合在一個班級裡啦！不論是覺青文青，還是學霸女神，透過厭世國文老師的「輔導紀錄」，解密古文青們的生涯檔案，了解他們三分耿直、三分堅持、三分傲嬌，再加一分白目的內心世界，也看見無法寫進課本裡的另一面。 & 孟子：「得天下英才而教之，是人生一大樂事。」 厭世國文老師：「（看班級名單）我可以不要接這一班嗎？（苦笑）」
災難末世：松陽文集（五）
本書為松陽文集﹙第五集﹚，包含《災難末世》、《松陽詩集》與《松陽隨筆﹙三﹚》三大部份，內容廣泛，包含詩文藝哲，經史典故，軼聞傳說。※ 災難末世的愛情故事。※ 唯有真情真愛可不朽 !※ 真情可改變人心但改變不了人世悲情與苦難！此書名災難末世，於公元2020年出版，適值疫病流行於世之年，正是人類災難之世！正如詩云：今此下民，亦孔之哀！哀今之人，胡憯莫懲！﹙如今天下人民，非常哀痛！當世執政者若不修善政匡民止災難，更哀痛！﹚祈求上天令疫症早日消除，賜予天下太平！人民安康幸福！為頌為禱！
譯者再現：台灣作家在東亞跨語越境的翻譯實踐
以採行實證的研究方法， 聚焦於「譯者」的翻譯實踐與媒體的關係。 藉由釐清譯作的原文出處與版次的差異性等， 建立文本比較的基礎研究。 同時關注譯本生成的歷史條件與文化環境， 並參閱西方翻譯理論， 深化議題性的討論。 & 全書共分七章，研究對象主要選擇吳坤煌、楊逵、龍瑛宗、鍾肇政、葉石濤、陳千武等台籍「翻譯者」，進行他們翻譯路徑的分析，發現戰前的譯者在日本左翼的報章媒體上，藉由翻譯「代表╱再現」殖民地台灣。政權更迭的戰後初期，本土知識分子利用翻譯進行文化傳播，並將中國知識再脈絡化。戰後的譯者則將台灣戰前的日語文學翻譯「重置」(re-place)到戰後當代中文語境的脈絡中，並扮演著再脈絡化的角色(contextualizer)。從台灣新文學史的發展歷程來看，他們譯作生產的社會脈絡(context)，以及在翻譯實踐過程中如何轉換個人的文學能量，均展現出高度的各自文化能動性。 &
明清小說倭患書寫之研究
有別於過去說部的異族書寫研究（戰爭主題），多將目光放在長城或四裔，本書將視野轉移到海疆，探索明清小說中的日本（倭）形象，發現相關作品中出現了「內／外」、「我／他」、「新／舊」纏繞之敘事特色。由於「嘉靖大倭寇」、「萬曆朝鮮戰爭」、「日本乞師」、「甲午戰爭」、「乙未戰爭」等歷史事件的衝擊，催生了豐富的創作，彼此有相互影響的狀況。昔日橫行東亞的海賊集團、豐臣秀吉「一超直入大明國」之雄圖、明治維新後的帝國殖民者，甚至明清鼎革、英法聯軍等，不同記憶被交織在一起，構成了複雜的日本人臉譜。本書以歷時性方式進行梳理，除了窺探文本中的海洋社會史材料外，也分析不同時期的小說發展特色，並帶來總結歷史教訓的籲求。
尚文齋纂言斠編：曹尚斌論文集
曹尚斌先生為東華大學中文系博士候選人，在八十四歲高齡之際，仍抱病矢志進修深造，以一圓其父親遺志的初衷，數十年來浸潤於傳統經史子集的典籍，孜孜不倦，勤於筆耕，故能於經學、語文、諸子、歷代思想或佛教、歷代文類與詩體，或雅或俗，或中或臺，都有涉獵及發想。本書收集曹先生數十年來俯仰於中華文化、優游於浩瀚之學海的心得，他含英咀華，或訪古，或探今，融鑄成文，其所體現的正是傳統中文系全方位之學養的淬練與成果，如今的學術發展轉為文史哲的專業分工，各司其職後，反而跨域不易，遂久不見通貫文史哲及經史子集的通博氣象，是以集結曹氏之作，正可發舊學之恢弘、豐美，並省思當今過度專業之偏失也。
王鳴盛《尚書後案》研究
《尚書後案》是清代乾嘉學者王鳴盛（1722-1798）的經學代表作，其主旨在於「發揮鄭康成一家之學」。本書從兩個層面論述：一、文獻考證，分析王鳴盛輯佚、疏解鄭玄注的原則、方法、得失等；二、學術史論，考察王鳴盛與不同學人之交往，先辨析其暗用他人之說，再論述其與戴震、焦循等人的學術關係，希冀揭示其學之緣起、變化、影響等。王鳴盛的《尚書》學研究集清初以來之大成，上承閻若璩、惠棟辨偽之業，由輯佚入手，獨尊「鄭學」，輯存馬融、王肅佚注，輔以偽孔，又不廢今文、朱子學，在清代《尚書》學史上具有承上啟下的轉折地位。
俗說醒語
本書命名為《俗說醒語》，作者因見魏晉南北朝時期有一部《世說新語》，對於世人具有警示與典範作用，故效法其精神，取其諧音。 & 作者感於古籍、典故、詩詞、成語都出自學問道德至高的聖賢之人，諺語與俗話則也有出自較有敏銳感覺的販夫走卒，都能流傳並廣為人知，也都因具有深層的警世意義與價值，都值得後人謹記備忘。本書輯錄115條的華文與台灣俗話醒語，給數位時代成長的一代了解父祖輩年代的生命觀及生活哲學。 ＊封面影像故事 陳板攝〈生仁糖．仙人糖〉 生仁糖，客語又作「仙人糖」，又稱天公豆，整顆炒香花生外裹紅或色白色糖霜，是福建原鄉流傳的節慶應景甜食。農曆正月初九祭拜天公，生仁糖就是傳統供品之一，也成了過年必吃零嘴。 &
也許你該看看張愛玲：看她內心強大，看她文字蒼涼，看她對愛執著
於千萬年之中，時間的無涯的荒野裡 她的文字成為千千萬萬讀者心口上的硃砂痣 她的文學為華語世界締造不朽的傳奇 & 作家蔡詩萍重磅巨作，解密華人文壇奇女子—— 張愛玲一生的愛與哀愁 & 「國家最壞的年代，卻是作家最好的年代。在國共都鄙視的浮華都會上海，卻蹦出了一朵文學奇葩張愛玲。這不是傳奇，又能怎樣描述呢？」 ——蔡詩萍 & 抗戰末期，上海淪陷區，張愛玲宛如文壇盛放的一朵奇葩，攫人目光。她更如一道炙烈的火光，延燒出近代華文文學的一派「張學」。 & 我們從她的小說、散文、劇本為人間無數的莫可奈何掬一把同情淚，從她的《小團圓》、胡蘭成的《今生今世》窺探大作家的感情世界。 & 張愛玲為什麼能成為傳奇？ 上海，如何成為她文學的溫床？ 香港，如何化為她小說的活水？ 她究竟是被愛情成全了，還是給耽誤了自己？ & 作家蔡詩萍全新創作文集，詳細解密華人文壇奇女子——張愛玲一生的愛與無盡悲涼。
聶魯達回憶錄
「我不知道活到這把年紀了，這麼講是不是在說大話，我不會放棄繼續珍藏我見過、愛過的所有事物；珍藏我感受過、經歷過、爭取過的一切，這樣我才能繼續寫這一系列還沒完成的長詩，因為我將寫到生命的最後一刻，才會停筆。」 ——聶魯達 & 獲得諾貝爾文學獎的那一年，聶魯達的健康亮起了紅燈，於是他開始著手回憶錄的寫作。一直到臨終前，他都還在整理這部回憶錄。 他生前最後的時刻，正逢智利政治局勢的大變局。作為反對獨裁政權的名人，他的屋宅遭到監控毀損，遺孀瑪蒂爾德在他死後費盡心力，才得以委內瑞拉外交郵袋，將這部回憶錄從智利救出。 在這本親筆撰寫的回憶錄中，從少年時期娓娓道來，關於詩歌與愛情，關於政治與時代，不但包含了不同時期作品的重錄，涵蓋他反思過往的再創作作品，他豐富的經歷，也讓回憶錄中處處可見那時代最光采奪目的人們。 多年來聶魯達基金會持續整理遺稿，不斷補充新的篇章，收錄珍貴照片、手稿。䌓體中文版取得「西班牙文最新版」正式授權，由塞維亞大學西班牙文學博士李文進自西文直譯，收錄內容甚至比最新的英文版本更完整豐富，不但是聶魯達個人抒情式的自傳，也是最齊全的聶魯達文集。 & 本書特色 & 詩歌不會徒勞地吟唱。 & 智利國寶詩人、諾貝爾文學奬得主——聶魯達 抒情式的自傳回憶錄，首度正式授權繁體中文版！ & 瑞典學院稱他為「為受害者寫作的詩人」， 馬奎斯説：凡他觸摸的東西，都會變成詩歌， 在馬埃斯特拉山脈的夜裡，切格瓦拉讀著他的詩給游擊隊員聽⋯⋯ & ★ 聶魯達基金會正式授權 ★ 「西班牙文最新版」西語直譯 ★ 收錄內容最豐富的聶魯達文集。
春山文藝賴香吟專輯：國家與小寫的人
■賴香吟專輯 小說家賴香吟以〈翻譯者〉、〈暮色將至〉、《其後》等作品精準標示八、九○年代解嚴後的臺灣時空，中篇小說新作〈白色畫像──清治先生〉則將觸角一口氣推前至日治時期出生的一代，她超過三十年的寫作生涯，似乎逐一以作品串接起一部臺灣史，她是小說家，也是歷史學家。本次專輯全文刊登四萬六千字新作，以饗讀者。 〈清治先生〉以臺南一位中學教師蘇清治為主人翁，描繪戒嚴體制下的日常生活。戰爭期出生的蘇清治，小說開場時已十七歲，金門還在冷戰前線，發生了八二三炮戰。隨著蘇清治的人生進展，我們會跟著他當兵，為追求軍中最高榮譽苦讀教條，被領袖接見。或是在學校中，處於人事室隨時監控言行，也監督蔣介石過世後必須立銅像的教學環境。蘇清治一晃眼四十一歲，在終篇〈一九八二& 動物園〉目睹社會劇烈變動，同事成了美麗島事件的政治犯家屬，而臺北有了紀念領袖的中正紀念堂。貫穿四篇連作的核心是楊牧的詩文，詩文是這個世代曾有的青春夢，但伴隨青春夢的是無情的歷史。順從體制過完前半生的蘇清治，在得知年少時的朋友因參加黨外運動入獄，爾後精神失常，在最終感嘆，希望下一個世代的未來是，那種有所追求、亦能追求的人生。「幸福並不是不可能的，我們要它，它就來了。」 本期賴香吟專輯將以〈清治先生〉為核心，探討國家下小寫的人，無法逃離戒嚴體制的那個世代，我們要如何理解他們？如果他們的自我僅像被時代浪潮沖刷過後的貝殼，我們要如何記憶這無數個曾經活過的「清治先生」？專輯收錄張亦絢撰寫的〈後者將至〉，論賴香吟的「年代五書」與〈清治先生〉，如何拆散國家強迫性的單一記憶，進入重寫歷史記憶的工程；對戒嚴體制有所研究的中研院法律所黃丞儀老師則評述〈清治先生〉裡的重層時間；以及賴香吟的Long Interview，十八歲就以〈蛙〉獲獎的賴香吟，常被視為早熟的小說家，然而她自承是晚熟的人，認為自己像烏龜一樣，緩慢爬行於一個半徑很大的零。此外，針對「國家與小寫的人」，中研院臺史所吳叡人老師的〈國家向來就不問〉從政治哲學的角度，解讀國家與人民的關係，並分析臺灣國家形成的階段，轉型正義是最後要完成的事情，他也以臺灣白色恐怖文學蘊含的國家暴力為例，思索人有可能逃離國家嗎？最後，文學評論者林運鴻也評論《讓過去成為此刻：臺灣白色恐怖小說選》，認為面對白色恐怖歷史，文學提供了一條通往受損人性的迂迴長路。 & ■關於春山文藝：文藝精神 在當代許多困難的問題與爭辯中，會不會我們尋找答案與方向的時候，有一種精神其實是重要且基本的，就是文藝精神。文藝精神不追求答案與方向，可能是提出尖銳的質疑，或使僵持不下的對立者，他們的內心都能得到涵養，不會有任何一個人在衝突中失去了人的資格。文藝精神是人類天賦的極致表現，也是重要價值的來源。 & 春山文藝將不定期推出跨領域的企畫，結合人文思想、社會分析與文學藝術，以文藝精神剖析當代重要問題。在此期盼，具有文藝精神的個人，在處處烽火的當代世界中，成為意見分歧的群體最堅實的基礎。 & 本書特色 一、賴香吟四萬六千字中篇新作完整刊登，並以長專訪呈現賴香吟的寫作之路。 二、針對戒嚴體制的日常性規劃專題。戒嚴體制對現在的人來說，是一種特別狀態，似乎是一個已經對它告別的歷史，但事實上，戒嚴體制就是過去的日常生活，在被後人記得的重大事件之外，有許多被遺忘的事情。這種沒有特別戲劇性的日常生活是最難展現的，但賴香吟筆下，復活的正是這些普普通通的戒嚴世代，這也是戒嚴體制中最大多數的人。透過這樣的日常性，我們將直視國家暴力的本質。 三、想像臺灣文學書寫的下一步。如何處理過去歷史的遺產與負債，幾乎是近年創作者可能會大量創作的題材，也將成為臺灣文學發展的核心動力，這個方向該如何持續深思與實踐？
擺渡人語：當代十一家訪談錄
主訪人單德興是華人學界獨樹一幟的訪談老手，多年關注國內外作家、學者、批評家、歷史學家等，自一九八三年起進行深度訪談，交流互動，成果豐碩，與其專業研究、翻譯相輔相成，構成學術生涯鼎足而立的三個面向。本書是繼《對話與交流》、《與智者為伍》、《卻顧所來徑》之後的最新訪談集，收錄自二○一五年以來訪談臺灣、香港、美國三地十一位名家的對話紀錄。 輯一「亞美與華語語系研究」訪談吳靜吉、林永得、譚碧芳、史書美，除了林永得為傑出的第三代華裔夏威夷詩人之外，其他三人均為專業領域（心理學、亞美研究、華語語系研究）中自成一家的學者，勾陳出新，呈現受訪者的多元面貌。輯二「比較文學」訪談袁鶴翔、張錯、蘇其康、古添洪，四人都對華文世界的比較文學之開拓與發展多所貢獻，也對臺灣的比較文學研究有獨到之見解與反思，提供有關比較文學建制史的見證。輯三「翻譯研究」訪談金聖華、陳德鴻、張南峰三位香港代表學者，對於翻譯理論、實務、教學與推動皆有深刻的見地，可一窺該地翻譯學界與社群的多元發展與成就。 全書內容豐富，視野寬廣，旨在發揮讀書、知人、論世的效應。透過這些精采的對話與交流，讀者不僅可一睹名家為人處世的風範，分享豐富的知識、經驗與智慧，更可掌握亞美文學、比較文學、翻譯研究與華語語系研究的第一手珍貴紀錄。
色，戒：從張愛玲到李安
鼎鼎大名的張愛玲，短篇小說〈色，戒〉卻一向乏人問津；區區不到三十頁的文字，如何改編成超過兩個半小時的電影？作為研究者，我們關注的是，李安為何對這個故事情有獨鍾，其影像詮釋是否「忠於」原著，其創新何在？根據與其長期合作的編劇夏慕斯 (James Schamus) 透露，對李安而言，電影《色│戒》想解決的問題是：女間諜為何在刺殺漢奸的關鍵時刻放走了他，連累自己及同夥丟了性命？小說僅暗示男女主角的性愛淋漓歡暢，李安為何露骨地把影片拍成三級片的尺度？排除了未成年的觀眾，事實上並不利票房收入，後來的確飽受衛道人士及愛國主義者的攻擊。李安拍攝影片的心路歷程，是本書多篇論文的討論重點。
解憂書寫：用文字和自己談心的21個練習
「有一種書寫，可以解憂。」 書寫感受，把心裡的話說出來； 書寫心情，隨時都能重新開始； 書寫故事，做自己的最佳觀眾。 「不分年齡，不論技巧，每個人都能寫。」 & 寫下來，梳理你的內在思緒； 寫下來，訴說你的喜怒哀樂。 寫下來，不是為考試、不是為工作。 只因為，屬於你的每個當下，都是無價珍寶。 寫生活、寫教養、寫旅行、寫觀點， 讓文字成為你最強大的、安定內心的力量。 用筆墨滋養生活感觸，你將成為一棵不老的樹， 在文字裡， 看 見 更 好 的 自 己 。 & 為自己而寫，就是這麼簡單！ & ▲ 跟著素人作家詹宇老師，用最樸實的文字書寫生命 & | 第一部：書寫時光，打開記憶的信箱 | 記憶是過去寫給現在的信件，在每顆心的旅程中若隱若現； 每個人都有些揪心的片段，也許在某個深夜的某個地方，你也有個最深的思量，在塵封的記憶裡收藏。 & | 第二部：書寫親子，教養的漫漫長路 |& 用自己的青春拉拔下一代長大，為人父母這一段漫漫長路，叫歲月，沿路特釀出一滴滴育兒甘苦的，汗與淚。 & | 第三部：書寫旅行，文字是心的腳印 | 有一種風景是再好的相機也拍不出來的，那就是自己的行旅之心。透過書寫，記錄旅途的心情，留下相片以外的風景。 & | 第四部：書寫不挑食，活成健康不老的樹 | 在自己的故事之外，文字也可延展到其他枝幹，可以是電影觀後感、讀書心得、社會觀察……用筆墨滋養生活感觸，你會是一棵不老的樹。 & ▲ 青年的你，試著以理解別人，放遠自己的地平線 & 當你漸漸發現這個世界並非如想像中美好， 甚至有點冷酷、有點讓人受傷…… & 寫下來吧，以最簡單的方式 你只需要一支筆，一張紙；或是一個螢幕，一個鍵盤。 成為自己故事首映裡的最佳觀眾。 & 寫下來吧，用最真實的文字 這是與自己的親密時刻，與他人無關，專注在自己身上。 不需要華麗詞藻，不強調國文造詣，唯有「真」最高。 & 寫下來吧，從最深層的內心 刻畫你的心思，理出你的情緒，寫出你的所有。 讓文字乘載你的內在情緒，平復高低起伏。 & ▲ 熟年的你，放慢忙碌的步調，整理人生的記憶庫 & 孔子曰：「四十而不惑，五十而知天命。」 熟年，卻也是心理學家研究出來最容易感到憂鬱的人生階段。 過去雖不能回頭，歲月的軌跡卻滋養著你日益成熟…… & 寫下來吧，從最初的癥結點 生活中還不明白的事情，透過書寫慢慢釐清， 覺察自己的負面情緒，解開一個又一個的結。 & 寫下來吧，日常生活的種種 因為寫下來，所以我記得。 透過敘事書寫，牢牢記住值得珍惜的時刻。 & 寫下來吧，筆尖下的新篇章& 繼續生活著，繼續書寫著， 每個或許微不足道的生活日常，都因提筆寫下而彌足珍貴。
張愛玲的假髮
張愛玲（1920.9.30－1995.9.8）百年冥誕暨逝世25週年紀念 從許許多多、貌似瑣碎的細微末節處， 展開敘事、啟動思考、尋覓文學感性革命的逃逸路徑。 & 張愛玲與莎士比亞可以有何牽連？張愛玲的蟲患又與現代主義大家勞倫斯、吳爾芙、卡夫卡的人類邊疆探險之旅有何交疊？ & 《張愛玲的假髮》一書從當代理論概念「補遺」出發，探討張愛玲的遺囑、遺物、遺照、遺患、遺風、遺產、遺憶，跳脫狹隘的「作者論」與「傳記研究」，以期能活潑潑創造性思考何謂文學、何謂作家、何謂主體、何謂書寫、何謂影像、何謂物件，希冀凸顯文化批判與性別美學政治的「當代性」，讓張學研究從拍板定案變成弔詭懸案，不疑處柳暗花明，錦繡交織出各種文學、文化、法律、政治、運動、物質、身體的繁複與多摺。 & 本書以極不同於既有「張學」的取徑構造了張愛玲的嶄新研究，酣暢淋漓地引領讀者對張愛玲投下最後的目光，是為致敬，亦為禮讚，更是影響台灣文壇整整半世紀以上的張愛玲像一道抛物線般擲在文學研究所激起的熠熠閃光。 & 作者張小虹在本書開展有關張愛玲的各種「遺事」，看其如何「遷也，遺也，延也，徙也，易也」。所論話題包括假髮，遺產繼承，跳蚤，照片，性騷擾等，同時旁證博引阿岡本和巴特勒等學者專家的女性受弱論，佐以中國文字探源學，形成綿密論述。全書七個主要章節，將分別處理張愛玲的「遺囑」、「遺物」、「遺照」、「遺患」、「家族遺風」、「家族遺產」與「身體遺憶」。第一章〈張愛玲的遺囑〉以莎士比亞遺囑帶到張愛玲遺囑，企圖展開「死亡之為事件」、「遺囑之為書寫」的哲學思考。第二章〈張愛玲的假髮〉主要針對2016年臺北國際書展「張愛玲特展：愛玲進行式」所引發的「假髮事件」進行探索，以此思考張愛玲作為臺灣「超戀物」（「超經典」、「超符號」）的可能與不可能。第三章〈「卷首遺照」及其他〉則聚焦張愛玲的「玉照」即「遺照」，以便帶出「所有照片皆遺照」的基進宣稱。第四章〈房間裡有跳蚤〉企圖「蟲」新思考當代張學研究最為棘手也最是「遺患無窮」的難題：如果我們不滿足以「妄想性蟲爬」、「妄想性寄生蟲病」的精神醫學診斷來拍板定案，那我們還可以如何閱讀張愛玲的「蟲患」呢？第五章〈祖母的時間〉以張愛玲的祖母李經璹開場，但不是回到傳統的家族世系與其所預設的線性同質時間觀，而是從一個張愛玲用來詮釋祖母的話語──「朦朧的女權主義」開始，帶入義大利政治思想家阿岡本的「當代」思考。第六章〈姑姑的官司〉企圖從1934年張愛玲姑姑張茂淵在上海的遺產分割官司，一路談到2012年臺灣女總統蔡英文家族的遺產訴訟，既是要凸顯古代的「宗祧繼承」如何陰魂不散於現代的「遺產繼承」，更是要凸顯臺灣當下「去中國化」卻不「去宗國化」的內在弔詭與危機，並視其為女性主義批判行動須積極介入的論述戰場。第七章〈誰怕弱理論〉亦持續展開張愛玲與「當代」的美學政治連結。在方法論上，乃是把三種文本相互配置，一是當代如火如荼展開的#MeToo運動文本，二是從九一一事件與當代腦神經科學所發展出的「受弱」理論文本，三是張愛玲完稿於1976年的《小團圓》文學文本，以此「當代性」進行女性主義閱讀的思考行動，作者意在辨識宗法父權作為「陰暗而明亮」的未來幽靈，更同時辨識出當代「姓／性別政治」黑中有光，光中有黑的革命契機。
流轉的亞洲細語－當代日本列島作家如何書寫台灣、中國大陸
在個體、空間、語言、視角、思維的流轉下， 書寫與聆聽被「大故事」強勢論述遮蔽及邊緣化的亞洲「細語」 & 「在書寫中文時，我總是一邊想像著這座島嶼上讀者的臉孔，一邊下筆……希望自己能與從前一起從事研究的海外留學生一樣，體驗與外文搏鬥的過程，我也想要了解他們的眼睛究竟看到了什麼樣的風景。……假使未來我能走到這條路的盡頭，那麼我在彼地所能看到的風景……可能會是另一種『世界文學』。但是，那到底是一種什麼樣的『世界文學』呢？」 & 這是一部探討日本列島的當代作家如何書寫台灣和中國大陸的文藝評論集，透過解析文學作品中的台灣、中國形象，從異於其他人文社會科學的研究取徑，重新思考當代亞洲。身為在台「異邦人」的作者笹沼俊暁，承繼了現代日本的「批評」精神，比起追求純粹客觀的文學研究，更加致力於讓自己的實存經驗，與書中討論的作家及其作品展開對話，從而建構自身的思想。 & 文藝評論的特點在於，經由語言表現和敘述方式，從微觀角度觀察人類的心理行動、生活樣貌、人際關係、社會文化及歷史脈絡。各個時代的語言表現都反映出社會中流通的意識形態與社會條件，有些作家的文本毫無批判地接受主流意識形態，而有些作家則試圖從批判角度克服它。笹沼俊暁藉由閱讀作家們的文本，來思索自己的台灣、中國經驗有何思想意義，而他在台灣、中國親身遭遇的種種體驗，也促使他反思這些作家所書寫的台灣、中國形象，有著什麼樣的問題、侷限、陷阱，以及思想可能性。 & 司馬遼太郎的《台灣紀行》是近年日本盛行的「親日台灣論述」之濫觴，這位始終批判日本侵略戰爭的「國民作家」，如何形成他對台灣的單一認識與論述？關注世界各地原住民歷史且深具女性意識的津島佑子，在描述台灣時被什麼樣的「欲望」所纏繞，以致不自覺地落入殖民意識形態的侷限？丸谷才一的《假聲低唱君之代》描寫在日台獨運動，這部長篇小說中的台灣形象與後來流行的「親日台灣論述」有何異同？台裔作家邱永漢的《台灣物語》露骨地描繪「台灣買春旅行團」，這段醜陋的歷史為何消失於擁抱「親日台灣論述」之日本民眾的視線中？一生在台日中三地之間流轉的文豪陳舜臣，如何透過身為在日台裔華僑的生命經驗，以「台灣」為媒介，思索超越現代民族國家的界限？ & 當「親日台灣論述」遮蔽許多關於台灣的現實之際，一些創作努力透過多元的題材，鬆動了日本社會對台灣的主流想像。船戶與一和馳星周的大眾犯罪小說，描摹跨越民族國家或被民族國家邊緣化的人物形象；台籍日語作家東山彰良的《流》，細膩地呈現出現實生活裡的具體味道與歷史糾結；與那原惠以沖繩人的視角，描繪出台日主流族群未能看見的台灣；幼時曾住過台中的美籍日語作家李維英雄，寫出了戰後日本文學中的台灣形象所欠缺的美國視角；溫又柔在其他台裔日語作家的基礎上，更進一步突顯語言的問題，她筆下的人物在面對他者的語言時親歷了各種困難、糾葛及尷尬。 & 在當代中國崛起的背景下，日語文學作品中的「中國」形象也發生了轉變。從早先強調中國社會貧窮模樣的題材，到看見中國經濟躍升卻仍隱含日本人優越感的敘事，以及將中國視為假想敵的「中國威脅論」。此外，還有各種書寫實踐呈現出創作的多元意涵。「中國最有名的日本人」加藤嘉一以中文寫作做為日中民間外交的一環；新井一二三以中文寫作來掙脫「母親的桎梏」；橫山悠太透過吸收當代中國的語言來更新日本現代文學；李維英雄藉由描寫中國大陸來反思現代日語和日本文學的起源，並且重探「中心／邊陲」結構。 & 最後，在反思以主流語言及其閱讀市場為前提的「世界文學」體系時，笹沼俊暁嘗試發展「逆．少數文學」概念，來突破現今的全球文學秩序。他用繁體中文書寫的《流轉的亞洲細語》一書，即為此嘗試的具體實踐。他志在直接參與台灣的言論空間，打破只將台灣當作「觀察」和「敘述」對象的「台灣研究」模式，同時以「中間書寫」的寫作定位，來填補學術專書及大眾讀物之間的空缺，藉此為增進台灣輿論圈、學術界及出版業的多元性，貢獻一己之力。
西遊記 新論及其他：來自佛教儀式、習俗與文本的視角
本書收錄文章主要會集了在上海師範大學舉行的「儀式與文獻明清小說」工作坊的部份成果及其他相關研究。工作坊最初的目的是討論《西遊記》，但一同參與討論並發表演講的學者同時亦討論了其他論題，故本書定名：《西遊記》新論及其他。為增添價值，本書亦收錄《西遊記》相關罕見文獻與最近五年的中外研究《西遊記》書目，相信在《西遊記》的研究視角、資料與訊息方面，會對以往研究造成新的衝擊。
間距詩學：遙遠異質的美感經驗探索
美的事物，好像會撫摸你，調整你的內臟 & 每天在巴黎「大學城」窗內讀中國古典詩，而週末到龐比度看一整天現當代的畫，忽然每一個漢字脫離固定的解釋，跑出來。厲害的詩人，讓字交錯橫生舞動，卻還有一條極嚴密的線，有結構、有身體起伏的聲音。 & 原本是一隻馬，後來變貓頭鷹了，那樣的馬臉，不斷看時，確實是隻貓頭鷹。 廿一世紀台灣是個接觸無限的平台，逐漸裝滿各色人種，可讓我們在不同的詩質裡「酥」掉。 詩的「現代性」的意義，是尊重每一個世間物象如何伸展，詩人極度敏銳地去貼近，不動聲色地，帶給我們天地間物象的原型。如何正視華人心中遙遠雙方同時存在的狀況？是個非常值得研究的「未來性」議題。 這本書，要在來源撞擊的「間距」調撥中，校正味覺，以至於語言。 & 讓我們一起進入「現在詩」──「詩」，是一個動詞。 本書各色與架構 & 站在「詩學」立場，本書是｢詮釋學｣的不斷更新。吸納法國朱利安(François Jullien) 2011年提出的｢間距｣觀念，將遙遠的法國經典及當代詩，連結三千年前《詩經》內異質成分，消融在華文現代詩語言美感之旁。提出新的詩學流派｢字思維｣：令字與字間，有更自由的連結，擺平西方句型與中國古典的隔閡。 全書結構分三部分：一、古典中文的當代性與國際視野；二、現代詩語言創新中的古典元素追索──賦比興之轉化；三、不同語言因「間距」而生的美感效果。
薇紫欒紅稿：臺北研修年假雜詠
本書作者多年來從事舊體詩之創作、教學及比賽評審工作，此為首部結集之詩稿，係二〇一八至二〇一九年間在臺北訪學時所作。詩作體式計有古近體、詞曲、打油等，內容涉及中西人文藝術諸範疇。各首作品多配有隨筆式小引，以資讀者參照。書名中紫薇、紅欒字樣，則有以臺、港物候為座標之意。
浪蕩子美學與跨文化現代性(二版)
The Dandy The Flâneur The Translator 一九三○年代，上海、東京、巴黎 浪蕩子、漫遊者、譯者 以「跨文化現代性」重新思索「現代性」的本質 一個集合了人物、文類、觀念、語彙及文本的旅行故事 探明百年前外來元素究竟如何蛻變成本土的一部分 本書探討源自於法國的「新感覺派」文風進入中國的歷程，重點置於在橫跨東西文化與地理的脈絡中，人物、文類、觀念、語彙與文本的流動鏈結。作者主要以現代性的三大推手：浪蕩子、漫遊者與文化翻譯者三者的故事，歸結出「跨文化的現代性」的觀念，企圖挑戰現有的語言與學科分界線。 源自於法國的「新感覺派」文風的流行時間雖短，卻對一代中國與日本文學產生了無可比擬的影響。在橫跨東西文化與地理的脈絡中，人物、文類、觀念、語彙與文本互相流動鏈結，交織出一張錯綜複雜的網。現代性的三大推手：浪蕩子、漫遊者與文化翻譯者三者，共同描繪帶出一個「跨文化的現代性」的故事，挑戰我們現有認知中語言與學科的分界線。 「以異性為自我的投射、致力於藝術的追求及自我的創造、持續不墜的跨文化實踐」是浪蕩子的三大特色。每一位在跨文化場域中致力創造自我、追求完美的男男女女，不都流著浪蕩子的血液？他們的追求與探索，產生的影響力跨越了國界，無遠弗屆。 浪蕩子推動著的現代性，並非歷史上特定的時期。無論古今中外，任何人只要以突破傳統、追求創新為己任，都在從事跨文化實踐，都是現代性的推手。文化創造者時時處於現代性的門檻，生活、行動於文化前沿，在持續的越界行為中汲取靈感。跨文化場域是文化接觸、重疊的所在，是藝術家、文學家、譯者、思想家等，尋求表述模式來抒發創造能量的場所。本書探究跨文化場域中創造性轉化的可能性，討論的是語言、文學及文化的創造力，而非單純受外來文化的影響、摹仿、同化。
被壓抑的天才：錢鍾書與現代中國
★錢鍾書一百一十歲冥誕紀念新版 ★國立清華大學中文系副教授楊佳嫻．專文推薦 第一手接觸，詳細資料考察，以及雅致文筆，湯晏先生寫出了最好看、最可信的錢鍾書傳記。──楊佳嫻 您的《錢鍾書傳》快要出版了，我向您賀喜。您孜孜矻矻為他寫傳，不採用無根據的傳聞，不憑「想當然」的推理來斷定過去，力求歷史的真實；遇到不確切的事，不憚其煩地老遠一次次來信問我，不敢強不知以為知。我很佩服您這種精神。 ──楊絳致湯晏函 錢鍾書是一個現象級人物，美譽環繞：「民國第一才子」、「文化崑崙」、「學貫中西」；余英時稱他是「中國古典文化在二十世紀最高的結晶之一」，清華師友都說他是「天才」。但這樣一個天才，曾有長達三十年時間，在兩岸湮沒無聞，直到八〇年代臨老才獲得應有重視。時代為何辜負了他？本書作者湯晏，秉持史家作傳嚴謹精神，以簡潔流暢之筆，勾勒錢鍾書一生命運流轉。前半部述其秀異天賦的展現，後半部講他在極權統治之下，天賦異稟卻無法發揮，淪為「被壓抑的天才」。 錢鍾書出生於一九一〇年江蘇無錫書香世家。一年多後，溥儀退位，中國兩千年帝制瓦解，顛簸走上成為現代國家的荊棘之路。降生在此重大歷史節點的錢鍾書，其人生轉折乃至著述軌跡，均與現代中國連番巨變緊繫相連。他大學讀清華外文系，後又遠赴英國留學、法國遊學，是因新時代的知識分子已不能只懂舊學，必須掌握西學。匆匆由巴黎返國，是因中日戰爭愈趨白熱，惟恐回不了家。寫就《談藝錄》，是因珍珠港事變後上海落入日軍手裡，他被困淪陷區，欲抒憂患心事。《圍城》之後再無小說問世，是因一九四九年他選擇留在新中國，政治肅殺氣氛漸重，創作變得太危險。八〇年代掀起「錢鍾書熱」，則是因文革結束、思想解禁，他的舊作終得重新出版，迴響廣大。錢鍾書與現代中國，兩者命運實互為倒影。 本書原名《民國第一才子錢鍾書》（2001），今年（2020）是錢鍾書一百一十歲冥誕，特推出增訂新版，以饗讀者。湯晏先生與錢鍾書夫婦長年書信往返，孜孜矻矻求證，這既是作者忠實態度的明據，也為後繼錢學研究者留下珍貴史料。
紅太陽與黃土地：中國大陸土改小說研究(1946-1978)
四十年代中共推動土地改革運動，搖撼中國傳統社會，間接取得國共戰爭的勝利。土地改革運動非僅僅為了改動既有的土地制度，更是一場重組鄉村權力、再造意識形態的大變革。它徹底顛覆了數千年來中國鄉村一切的傳統制度與思想方式，利用土地改革做為一種有效的動員方式，以財富重新分配為手段，爭取民心，在過程中讓農民初步接受階級鬥爭的理論，並將「國家權力」逐漸滲透到中國農村，崩解農村原有的封建勢力。 伴隨土改運動出現的文學創作，依循〈延安講話〉的原則，以虛構文本的形式，為中共在農村中所實施的政策相為呼應，提供合理性利基，並藉由文學作品的傳播功能，以文字的感召力，在閱讀的過程中教育及警醒人民，使政策順利推行。簡言之，土改小說可說是深受主流意識形態指導、具有圖解政策作用的文學創作。土改小說肩負著文學的教化功能與宣傳作用，是「政治社會化」的工具，個體通過文學這種傳播方式，自覺或不自覺地逐步完成主流意識形態所希冀的樣貌，社會或群體成員所應該要擁有的政治認識、政治態度和行為。 另一方面，它的廣泛流傳亦虛構了土改政策的合法性與正當性，透過文字的美化修飾，它不僅記錄歷史，事實上也構建了歷史，成為歷史的一部分。土改小說是錢理群教授所謂「新小說的開始」，它高懸的烏托邦理想，也使小說充滿了明朗樂觀的精神；二元對立的人物設置是階級敘事的發韌，甚至影響到新時期的改革文學，在當代文學史上，有它獨特而重要的地位，值得兩岸三地學界關注。
批判思考：當代文學理論十二講
本書是賴俊雄教授為華語文學界所撰寫的專著。縱論當代文學研究主要的理論現象、大師巨作，以及最重要的，文學理論與其他人文學科的互動方向。賴教授是臺灣英美文學領軍者之一，致力理論研究多年，在新作裡他不僅介紹晚近西方學界眾聲喧譁的流派，同時思考立足臺灣的我們與世界理論對話的可能。……此書可謂多年來僅見的大型文學理論範本。──王德威（美國哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授、美國藝術與科學學院院士、中央研究院院士） 「文學理論」是評價或者研究文學的各式詮釋方法。文學理論不僅是文學閱讀經驗的粹煉與論述化，更是開展文本意義與藝術品鑑的思考徑路；它不僅是文學創作的延伸，更是讓文學創作不斷向前邁進的動力之一。 《批判思考：當代文學理論十二講》深入淺出地帶領讀者掌握與當代文學批判相關的基礎理論與知識，並在每一章節尾聲提出幾個問題與思辨，激發讀者運用文學理論提升文學文本分析和解決現實問題的能力。賴俊雄以介紹當代各種文學理論或主義為出發點，引領讀者向外延伸，拓展至對個人生命經驗與當前現實世界與文學批判理論之間的多樣思辨。
文言課堂的點翠飛花：新高中文言文指定課文注釋及簡說
孔子所說的四個「非禮」，有甚麼特別意義？「我樹之成而實五石」說的是果實重五石嗎？〈始得西山宴遊記〉中「宴遊」的深層意義是甚麼？辛棄疾〈青玉案‧元夕〉說的是「誰人」在燈火闌珊處？ 新高中文言文指定課文應該怎樣教？如何讀？香港城市大學及香港公開大學榮休講師郭漢揚，在多年為中學中文老師提供教學培訓後，重新整理自己的教學筆記，為指定課文詳細注解，縷析在文字背後，不被察覺的隱藏含意。 推廣重點 1.帶語文課遠離考試，深入認識文言範文的底蘊，師生教學相長的必備讀物； 2.本書為作者教學筆記整理而成，針對新高中文言文指定課文進行詳解； 3.作者多年為中學中文老師提供教學培訓，為中文教學權威； 4.本書為指定課文詳細注解，並有重點分析及個別背景補充；
情感教育：我們與「愛」的距離
本書從古今小說扣合人生三大感情與社會關懷出發，讀者能透過優秀的情感文學作品研讀，正確地認識並理解情感的真諦。並設計問題討論與延伸思考，經由小說人物的成長、受挫經驗，自我內化，讓讀者逐漸領悟人生的意義；或者經由理想的幻滅，明瞭並接受自己的能力所及或無能為力，正視生命中本來就有的負面因素，進而以正面的態度去迎接它、面對它，並從生活中體驗情感、欣賞情感以及反省情感。
創作，你也能
這是一團文學的燭火，照亮自己，也為在暗黑隧道中摸索前行的人提供一點亮光。《創作，你也能》是一部論述創意寫作之道的專著，既有古今中外文學義理的傳承，又有個人創作經驗、實用技法的分享。本書結合大量經典實例展開解說，如一把開啟文學之門的金鑰匙，有助文學愛好者領會、掌握藝文創作原理與方法，進入文學寫作殿堂。作者長期從事文學創作與評論，此外在香港多間專上院校教授創意寫作，培育藝文新人，積累了豐富的創作與教學經驗。此書是作者沉潛多年的心血結晶，不乏真知灼見，也體現出一個香港文學人的藝文視野和理論建樹。全書內容深入淺出，文字平易明快，相信有助寫作者擴闊文學視野，掌握「我手寫我心」的要領，創作出具備文學品質、觸動讀者心靈的佳品妙作。全書從不同的方面講解藝文創作之道，分為「原理篇」、「詩歌篇」、「散文篇」、「小說篇」、「戲劇篇」，有基本原理與方法的論說，更有具體要領與竅門的傳授，有助藝文創作人，尤其是初學者，一窺文學創作的堂奧，掌握基本功。「原理篇」表明文學寫作就是點燃心靈的火苗，展現「活的激情」；同時講解了境界與格調的關係，闡明「才情」與「趣味」在創作中的重要性；另外又分享了練就好文筆，成為「文字魔法師」的門道等。在分論篇，則具體講解詩歌、散文、小說、戲劇的特質與創作方法。「詩歌篇」的內容，包括「詩，文學皇冠上的鑽石」、「始於娛悅，終於智慧」、「一象入詩，情理盡顯」、「隱喻的藝術」、「詩人是探索語言潛能的人」。「散文篇」內容有，「文者，氣之所形」、「詩文同理說自己的話」、「展示真我見情見性」、「唯能立意方能造境」、「一等襟抱出一流文字」、「打開心窗 文思自來」、「文章之精妙在聲色字句間」等，另外專門講解了敍事散文、抒情散文、哲理散文的寫作方法。「小說篇」的內容有，「小說，探究人的生命情態」、「創作有三界︰感性、智性、靈性」，以及人物塑造技巧的現身說法。「戲劇篇」內容包括「沒有衝突就沒有戲劇——劇本創作關鍵詞」、「給時代演示社會人生模型——兼談《南海十三郎》」、「結與解——三幕劇創作要領」，也有具體的作品解讀。
神奇之書：超越想像的圖解創意寫作指南(絕世擴充版)
●這本圖文並茂的創意寫作指南從所未見，超過300張圖像及引導練習，大大激發想像力，擴展無限的創意。 ●從情節、架構、人物塑造、對話、情境、觀點，到知名作家的訪談、文章，助你雕琢文字表達能力，學習架構敘事方法，全面提升寫作技巧。 ●作者傑夫‧凡德米爾為星雲獎、世界奇幻獎得主，累積三十年創作資歷，教學經驗豐富。 世界第一本圖像化寫作工具書 跨越現實與想像的界線，打造無邊際的說故事能力 【軌跡獎、英國科幻協會獎最佳非虛構書籍】 ★隨書加贈「科幻文學的演進」圖像海報★ 《神奇之書》是一本絢麗的故事寫作技法全集，不僅提供精進寫作的實作步驟，也為寫作者注入活力，激勵創作之心。不管你想把故事設定在奇幻國度、很久以後的未來、遠得要命的星系，或離家近的小地方，這本創新工具書絕對適合你，一看再看，不能罷手。 本書作者傑夫•凡德米爾獲獎無數，為你指點各種創作迷津。書中介紹的創作手法，範例豐富，還沒看完就想動手嘗試。此外，也提供改善寫作技巧的實際建議，例如情節、結構、角色塑造、對話、世界建構、觀點等教學說明。不管是有志寫作者或已出道的作家，都需要一本在手。 書中收錄的訪談與專文，皆邀請當代知名作家撰寫。包括最受歡迎的奇幻作家尼爾‧蓋曼（Neil Gaiman）、《冰與火之歌》作者喬治‧馬汀（George R. R. Martin）、《費洛瑞之書》作者萊夫‧葛羅斯曼（Lev Grossman）、英國奇幻小說家麥可‧摩考克（Michael Moorcock）、《飛越精靈國度的女孩》作者凱薩琳‧M‧瓦倫特（Catherynne M. Valente）等文壇大人物。 自二○一三年問世，《神奇之書》已成為各類創作者案頭珍藏的參考書。最新擴充版增加了五十頁全新的圖表、插畫及寫作練習，提供最完整的寫作建議，也深入挖掘結構、生態文學，以及漫畫和概念藝術創作者的觀點。全面激發創作欲，是值得創作者珍藏的驚人寶物。 ★協力作家： 喬治•馬汀 萊夫•葛羅斯曼 尼爾•蓋曼 凱薩琳•M•瓦倫特 凱倫•喬伊•富勒 娥蘇拉•勒瑰恩 西奧•埃爾斯沃思 金姆•史丹利•羅賓遜 彼得‧史超伯 內迪‧歐克拉佛爾 ◆本書特色 ⊙世界第一本全面圖像化的創意寫作工具書，呈現何謂有機的創作過程。 ⊙曾獲軌跡獎、英國科幻協會獎最佳非虛構書籍，並入圍雨果獎及世界奇幻獎。 ⊙星雲獎桂冠作家、「遺落南境」系列小說作者傑夫‧凡德米爾傾囊相授。 ⊙收錄300幅以上的原創圖表、插圖及寫作練習，無限刺激想像力。 ⊙訪談20多位世界知名作家，揭露最個人的創作祕訣。 ⊙「絕世擴充版」新增50頁圖表、插畫及寫作練習，繁體中文版首度完整翻譯。 ⊙加贈「科幻文學的演進」圖像海報，並附名詞對照表，方便查索。
文學概論(第三版)
二位作者在大學及研究所任教「文學概論」、「當代文學思潮」、「文學理論及文學批評」、「現代文學與文學批評」、「小說理論」等課程多年，累積不少教學心得， 以及對於「文學」各個方面的思考。現在將它編寫成書，希望能給予文學科系的同學，以及對文學有興趣的讀者，提供有用的幫助。 & 【三版主要的修改為】 第五章文學思潮部分 。首先依據朱光潛的《西方美學史》改寫了浪漫主義以及自然主義的特徵； 其次在「現代主義」思潮部分從後期象徵主義、未來主義和超現實主義都做了局部的修改和補充，表現主義增加了卡夫卡小說的介紹，荒誕派戲劇增加了尤奈斯庫作品的分析，新小說派和黑色幽默文學也各增加了一倍的篇幅；最後在後現代主義部分，主要改寫了鮑德里亞有關後現代「仿真」現象的說明。 & 第七章西方文學理論及批評方法。作者本版進行大幅度的補充、修正或改寫。值得一提的是，新世紀之初文學（理論）界對於上個世紀以「人」為中心的思維做了深切的反思，對於地球層出不窮的災難深感憂心，生態文學和生態批評的潮流因而洶湧了起來，因此這次修訂在這個領域也新增了相當的篇幅。
唐宋八大家：古代散文的典範
北大教授葛曉音的唐宋古文導讀，適合大眾讀者的古文今譯選本； 從題解、原文、註釋、譯文，四部分完整導讀欣賞經典古文。 「唐宋八大家」是指唐宋時期八位著名的散文家——唐代的韓愈、柳宗元，宋代的歐陽修、曾鞏、王安石、蘇洵、蘇軾和蘇轍。八大家散文代表中國古代散文所取得的典範成就，他們的若干篇章成為了經典名篇。 在這本小書中，葛曉音教授著重論述唐宋八大家在古代文風發展中的作用，並選取和釋譯了八位散文大家的經典篇章。這個選本在參考各家選本的基礎上，精選了若干最膾炙人口的名篇以饗讀者。讀者可通過欣賞這些最精彩的篇章，窺知八大家不同的風采，理解古代優秀散文對今天的借鑒意義。 & 本書特色 1.北大教授葛曉音的唐宋古文導讀，適合大眾讀者的古文今譯選本； 2.從題解、原文、註釋、譯文，四部分完整導讀欣賞經典古文。
地方與人家：台灣當代散文析論
序言 純與雜 輯一、別有天地 1.（女）人家：論周芬伶散文中房屋意象的雙重涵義 2. 別有天地：論鍾怡雯散文原鄉風景的構成與演出 3. 鄉音無改：論簡媜散文城鄉連結的時空思維 4. 筆端的會話／繪畫：論林文月散文人物書寫的語言藝術 5. 余心有寄：論余光中散文與古典賦的關係 輯二、閱讀，散文家 1. 穩健的踏印：讀林文義《寂靜的航道》 2. 番茄也紅了：讀簡媜《頑童小番茄》 3. 嚐鮮與懷舊：讀林文月《飲膳札記》 4. 阿拉騰鄂莫勒：讀席慕蓉《金色的馬鞍》 5. 一團含溫的水氣：讀林彧《愛草》 6. 溫柔江湖說書人：讀張曉風《星星都已經到齊了》 7. 神出鬼沒：讀陳大為《句號後面》 8. 談笑間：讀余光中《青銅一夢》 9. 小人物的大胃口：讀廖玉蕙《大食人間煙火》
劉炯朗開講：3分鐘品讀文學
‧為什麼要讀「三百千千」？ ‧納蘭性德是重情重義的清初第一詞人？ ‧林肯總統的演說總是簡潔有力？ ‧唐伯虎約紅粉知己還要死纏爛打？ ‧泰戈爾靠離別詩得到諾貝爾文學獎？ ‧看過另類版《國王的新衣》嗎？ ‧《格列佛遊記》不只有小人國？ ‧特洛伊木馬屠城和吳三桂引清兵入關都是衝冠一怒為紅顏？ ‧愛情之神邱比特很會談戀愛嗎？ ‧〈恭喜恭喜〉是慶祝抗日戰爭勝利的歌曲？ ‧羅大佑名曲〈追夢人〉竟然有臺語版？ ‧周杰倫和方文山合作的〈青花瓷〉居然暗藏一萬年前的故事？ 中研院院士劉炯朗就像行走的文學資料庫，詩詞歌賦、歷史故事總是源泉萬斛而來，將中、西文學作品去蕪存菁，從漸漸被遺忘的國學經典《三字經》到為人熟悉的歷史人物，從中外名宿的演說、信函、詩歌到遠近馳名的寓言故事，從傾國傾城的動人史詩到充滿人性的神話傳說，以及大時代下的歌曲，用「極短篇」形式編排，讓讀者能利用生活中零碎的三五分鐘，逐日累積個人的文學涵養，探索語文的應用力，開創想像力與最優化語言，引領我們透過文字和文學，面對千變萬化的世局變化，快速補足文學學分。 跟著博學達人劉炯朗，輕鬆打通文學知識的任督二脈！
一個青年小說家的自白：艾可的寫作講堂
我之所以想寫《玫瑰的名字》， 是因為我想「毒殺一個僧侶」。 ──安伯托‧艾可 & ★一窺小說大師的文學觀與寫作技巧！ & 享譽全球的《玫瑰的名字》、《傅科擺》是怎麼寫成的？ 答案也許不像艾可戲謔回答記者的「從左邊寫到右邊」這麼簡單。 事實上，他花了兩年才寫完《玫瑰的名字》， 《昨日之島》花了六年，《傅科擺》更是花了八年。 & 一九八〇年，艾可出版第一本小說時已年近五十，因此他曾稱自己是「青年小說家」，此後一生不斷有小說作品問世，而且本本叫好又叫座。本書是作者受邀至美國艾墨里大學（Emory University）「理查．艾爾曼現代文學講座」（Richard Ellmann Lectures in Modern Literature）授課的講稿合集。 & 艾可說：「好的非文學作品該像一本精心雕琢的偵探小說，而技藝精良的小說家，則藉由『觀察』和『探索』，建立一個精準的世界。」 & 在書中，艾可以一種嬉戲、嚴肅而又聰明絕頂的姿態，漫步在文學和非文學之間的界線上，不僅帶領讀者實際走一趟他的寫作歷程，揭示文學創作的奧祕，也讓我們看到他如何回答「為什麼我們會因虛構人物的遭遇而哭泣？」、如何創造引人入勝的故事，以及如何解釋「名單式」寫作技巧及其文學意涵。 & ▍東吳大學英文學系教授 謝瑤玲 讚譽推薦
清前期「論詞長短句」評唐宋詞人研究
清代以韻文論詞風氣頗盛，論詞長短句即是表現方式之一。本文蒐集順治至乾隆四代約一百五十餘年間，清人創作之論詞長短句凡四百四十二家，一一三一首作品，討論其中一百六十闋有關唐宋詞人及其詞作，並針對論詞長短句作一義界，溯源與瞭解創作成因，分析體製特徵、技巧特色與論詞價值。另外對論詞長短句之發展進行概述，標舉其中重要詞評家。各章細緻分析清人評論唐宋詞家之觀點，清代前期主要被討論之唐宋詞人包括李白、李煜、柳永、蘇軾、秦觀、辛棄疾、姜夔、周密，女詞人方面有李清照與朱淑真。透過整理研析論詞長短句，既能闡發清人論詞觀點，亦可勾勒詞學接受史更清晰之發展脈絡。
諾貝爾文學獎百年風華：不朽的作品與他們的故事
並非每個傳唱的經典文學都能獲得諾貝爾文學獎， 但獲得諾貝爾文學獎的作品，必能成為永垂不朽的文學作品。 & 每年十月的第一個星期四，瑞典時間下午一點，全世界翹首以盼，新的諾貝爾文學獎得主，即將誕生—— & 自幼離開母國，於英國成長的作家石黑一雄，是如何透過回憶與故事，跨越種族與國籍的藩籬，寫出深邃迷人，打動世人的小說。 & 美國唱作家巴布‧狄倫，一把吉他一只口琴，傳唱出激勵人心的樂曲，成為唯一獲得諾貝爾文學獎的歌手，他的音樂，影響世界深遠。 & 匈牙利作家因惹‧卡爾特斯，十五歲時因猶太血統被送入德國納粹奧斯維辛集中營，僥倖從毒氣殺人室、焚屍爐和堆積如山的屍骨中爬出，拿起筆，為歷史出庭作證，寫出屬於他的「見證的文學」。 & 《老人與海》的作者海明威，在第一次技界大戰爆發後，以美國紅十字會戰地服務隊身分，開赴義大利前線，身中兩百三十多塊彈片，經歷十三次手術，更換了人造膝蓋，英勇作戰，榮獲十字軍功章和勇敢獎章，卻無法逃離自殺的不歸路。 & 前英國首相邱吉爾，以親身經歷寫成《第二次世界大戰回憶錄》，史料真實詳盡，具有極高的歷史價值，邱吉爾秉筆直書，力求客觀公正，「竭盡所能極其謹慎地核實材料」，捍衛人類價值，而獲得了諾貝爾文學獎殊榮。 & 諾貝爾文學獎被視為世界最具權威性、最重要的文學獎項，每一屆獲獎著公布，必能引起全世界關注，更能為得獎者母國與民族，帶來無上的光榮，這些受到肯定的不朽文學，值得世人細細品讀。 & 作者從多元文化的介入中產生出的歷史眼光，向讀者揭示諾貝爾文學獎作家的創作成就和作品特點，以及作品在世界文學中的特殊意義。透過揭示諾貝爾文學獎獲獎者的背後那些複雜曲折的人生故事，幫助讀者理解諾貝爾文學獎的深層意義。
