胖卡咖啡館，獻給不需要這世界的你
「瓦力唱片行」第一本短篇小說集 用一首歌的時間聽一個故事，用一杯咖啡換取一段深沉的思念 用好故事交換一杯好咖啡 這是一間穿梭在寂寞地圖上的深夜咖啡館。 不過沒有人知道它何時到來，何時離開。 這位老闆還很奇怪。他的咖啡要你付錢，或不付錢。 用貝殼來換，用故事來換，用世間你覺得等值的所有東西來換。 東西的價值不是他決定，是你決定的。 是你用換取的故事，決定此杯咖啡的價格。 只要真心肯換，他一定收。 阿昌是胖卡咖啡館的老闆，用好故事交換一杯好咖啡、用卡帶播放出的樂曲，讓來到這間行動咖啡館的人，重新接納過去的自己。 林明俊是唱片行老闆，和阿昌是多年前的舊識，曾經是知名鋼琴家的他，在失意時遇見爵士，爵士開始和他說話，兩人的音樂故事就此展開。 姬兒和學長因為咖啡館內流瀉的莫札特《小星星變奏曲》而重逢；卒婚夫妻因為巴哈的《雙小提琴協奏曲》而戀人未滿、配偶以上；老先生與李斯特、金面人與巴哈，深夜電台DJ與拉赫曼尼諾夫…… 許多故事在胖卡中發生，環環相扣的情節巧妙的在音樂中緩緩道來。 人生是一場和絕望奮鬥的拔河，透過述說，透過音樂，就像在傷口上開出一朵花。在你最需要的時候，給了你一把傘，也給了你一場雨後的擁抱。 生命中最重要的歌，只要真心地唱，就會駐足在記憶的最深處，等待某個天晴的好日子，再度被時光所採收。——〈像我這樣的朋友〉 胖卡咖啡館曲目 布魯斯．史普林斯汀〈生來奔跑〉 譚詠麟《像我這樣的朋友》 舒伯特《即興曲》 法蘭克．辛納屈〈黑夜中的陌生人〉 拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》 蕭邦《夜曲》 莫札特《小星星變奏曲》 洪弟七〈懷念的播音員〉 巴哈《雙小提琴協奏曲》 約翰．柯川〈我最愛的事〉 史特拉汶斯基《彼得洛希卡》 李斯特《B小調奏鳴曲》 ⋯⋯ and more. 本書樂曲介紹與音樂連結均附於該篇文末，建議一邊閱讀一邊掃進QRcode聆聽音樂。 聆聽推薦（以下依首字筆畫序排列） 古碧玲（字耕農）、吳家恆（數位傳聲製作總監）、林秀赫（小說家）、許常德（知名音樂人）、潘柏霖（人類）、盧建彰（廣告導演、作者）、鴻鴻（詩人、導演）、魏廣晧（國立東華大學音樂學系副教授） ‧古碧玲（字耕農） ……瓦力太清楚聲音的力量，居然可以再三用音樂來說故事。銜著音樂的故事來交換咖啡，……讀著每篇故事，不禁想起小川系的小說，代寫書信，每封書信都承載一段生命故事。繼而不自覺地搜尋起他所提到的每一首樂曲、歌曲，心裡跟著喃喃、唧唧、瑟瑟低語，讀者在字裡行間與音符流動間，不自覺也把自己的故事交換進去了，而我們的故事可以跟瓦力交換嗎？（摘錄，全文詳見本書） ‧林秀赫（小說家） ……讀完小說，我不由得重新思索「音樂」是什麼？為何音樂有這樣的魔力，明明不可見、不可觸摸，只是存在於時間中的一段軌跡。 是啊，或許就在於音樂是一種時間的藝術，是人類所在宇宙最高維度的藝術，對其他藝術來說都是降維打擊，任何藝術只要加入音樂，就會被音樂主導。音樂是這麼瀟灑、這麼自由。就像電影配樂完全可以獨立於電影之外欣賞、演奏，但一部好的電影，恐怕不能脫離好的配樂。 好的小說也是。（摘錄，全文詳見本書） ‧許常德（知名音樂人） 走進瓦力唱片行，我才發現音樂裡的每塊瓦礫都在發光。 ‧盧建彰（廣告導演、作者） ……我當然會想起我喜愛的中山七里先生，他精彩的音樂系列，總是讓我期待無比，不過，可別小看瓦力的魅力，我想那是不同於中山七里的懸疑推理，而是人生的情感義理。 在音樂的篇章裡，你可以看到瓦力他如何輕盈地來回跳躍，儘管，有些還勝過命運交響曲那一顆顆音符的重量。 我是享受的。並且頻頻點頭。 原來，有種舉重若輕，是可以靠著文字去帶動聲音，是可以用看不見摸不著的奇妙力量，梳理一段段未必難解但總得花點細膩心思的人間課題。（摘錄，全文詳見本書） ‧鴻鴻（詩人、導演） 瓦力開了一間很多人都夢想的咖啡館，可以用音樂和故事相遇。就在這裡，第一個故事，愛說謊的小玉，就讓我起了好幾次雞皮疙瘩。夢想咖啡館和二手唱片行，音樂相伴的哀戚中年，深埋人心的情感被不經意出土，這等滋味，千金難買。 ‧魏廣晧（國立東華大學音樂學系副教授） 每一段生命中曾經深刻的畫面，你應該都有一段腦中自然浮現出的配樂吧？是青澀社團歲月裡的惆悵期盼，還是老夫老妻山盟海誓後的柴米油鹽？而那些音符總會伴著記憶，在腦海裡不段地播放著。 透過「最會用音樂說故事的人」瓦力筆下一篇篇的文字，再次回顧與投影出我們自己的成長歲月，別忘了，這本書是有聲音的，那些身歷其境的文章可是要搭配著一曲曲瓦力給的動人樂章，那才是真的叫過癮！
弄草紀
《弄草紀》一一詳細敘述每一種植物生長的過程，作者有時灰頭土臉，有時欣喜若狂，彷彿科學實驗者的失敗挫折與成功時的狂喜。……我們在親近自然的過程裡，改變自己的自我，生命原來是這樣延續的，生命原來是和周遭環境息息相關。──蔣勳蔣勳──專序與大自然植物界直接對話的夢想生活。由於喜歡種植，在遷居荷蘭後，家中一小塊園圃成了作者的植栽彩繪圖，即使土地面積不大，同時擁有花園和菜圃卻很魔幻，且隨著時令節氣變化，花園偶爾成為菜圃延伸，菜圃時常是部分花園。所以，在「四季」裡，因一本愛不釋手的節氣日曆而留心農忙，注意氣候變遷，隨之播種、鬆土除草、剪枝或移盆。「園圃與動物」以車棚上的客居鳥和守門鳥、花圃蜜蜂採蜜，訴說喜愛且保護大自然動物的熱情。「菜圃和溫棚」是育苗培養及開花結果。「園裡奇花異果的味道」中，可以看見一位科學工作者從治園藝的精神和方法推斷，研究栽培方法，反覆實踐設法取得結果，造就出「生生不息的園地」。這些都是甘願「弄草」的最佳寫照，甚至樂此不疲，會因一株植物的開花結果歡喜跳躍，為一株植物患病蟲害憂心失眠，為一株植物無端枯萎而傷心落淚。用一塊盈盈小圃、一方小塘，花果蔬瓜，親愛一家、共生共存，伴隨植物經歷完整一生。
我還在這裡
我是自私的人，是活得左右支絀的那種人。但至少我現在還在這裡。你也感到疼痛嗎？也許因為你我都身處地獄，但正視痛苦，即便不解決，我們仍然會變好吧！真正幫助彼此脫離地獄的方式，並不是嘲笑他人的地獄，而是理解彼此的地獄，了解彼此都有地獄、彼此都身處地獄。過往的回憶、現在的身體，無不是以不同形式的痛苦存在著，但即便如此，宋尚緯還在這裡，把所有放下的痛都一點一點撿回來，並一點一點地收好，不論中間經歷過什麼過程與轉折，他仍然在寫著。逃脫疼痛如果是本能，那他的文字，就是在身後等待的那盞燈；受傷的當下也許可以跑，但傷疤猶在，回到燈下，重新審視，疤痕即生命的印記，終有一天，我們會變好、我們可以與之共存。我有時還是不知道他們希望我變成怎樣的人，但是我可以感受到同一件事讓去年的我跟今年的我來看是完全不一樣的。現在很多事情我都覺得就這樣算了，讓它過去吧。畢竟時間有限，我更想用剩餘的時間做快樂的事，看快樂的書，聽快樂的故事。本書分作三輯，以宋尚緯文字下的「過往、他者、現在」串聯，書寫他對於創作、感情、生命經驗與社會議題的思辨。輯一「那些曾經和疼痛」，爬梳他過往的創傷與內在的形塑，他如何成為現在的他？與之相伴的原生家庭、求學經歷也許都曾是傷痕的原因，經過梳理，才有和解、接受的可能。輯二「以及旁觀他人」，透過他者的視角，或以設身處地的角度、或以自己的角度，闡述對社會現象或議題的思辨，在反問自己的過程中開創新的觀點。輯三「而我還在這裡與之共存」，訴說著痛苦依然在這，傷疤無法全部被遺忘，疼痛在身體、心理都留下了難以消除的痕跡，但我還在這裡，沒有也無法逃跑，所以與之共存，而且相信，只要事情沒有變得更糟，對這副受過傷的軀殼來說，就都是好的。＝精采摘錄＝料理時間曾經我覺得，許多事物都要立即看到成效，例如我加了鹽巴這道料理就必須是鹹的，加了糖就必須要是甜的；但如果沒有時間的醞釀，所有的事物都是一場大雨就能夠被刷洗掉的。仔細想想，我們都被時間所控制著，眼看萬物在我們面前出現，又在我們面前消失，有時總會鐵齒地說我一如以往，從未變過。但仔細想想，其實並不是那樣的。很明顯的，十年前的我和現在的我所思考的事情，已經不是同一件事了，我只能希望時間過去，自己能夠記得不要偏離曾經想變成的模樣太多。例如我曾希望自己能變得更柔軟、更能接受痛苦，就算承受痛苦也不會過於偏激與尖銳，成為使人受傷的存在。關於我我知道換個思路自己會有很多題材可以寫，許多文字不外乎經驗的再現，我可以寫我自己的經歷、寫我怎麼過來的、寫我都發生了什麼，但我總和自己說沒有必要。現在想想，也許不是沒有必要，只是和前面說的一樣，我還沒有準備好。我還沒有準備好面對我自己生命中最大的創傷。僅此而已。我沒有什麼文化使命感，因為我連活下來都要費盡心思，我想的只是怎麼解決自己的痛苦，我是自私的人，是活得左右支絀的那種人。 但至少我現在還在這裡。只要知道自己在戰鬥什麼就好了我們總會以為自己和世界戰鬥，但我最近會想，其實多數時候，我們其實是在和以為那是整個世界的自己在戰鬥著。每個人都有在意的事情與自己生命的課題，也許我們都應該先瞭解自己到底在和什麼對抗會好一些。有時候會看到許多人像我以前一樣，會說有些人無法理解什麼是因為不夠聰明，可能是因為我本來就不夠聰明，所以我現在偶爾會想，人其實也不用那麼聰明，我們只要知道自己為什麼，以及和什麼在戰鬥著就好了。專文推薦孔元廷｜精神科住院醫師暖心推薦凌性傑｜作家 徐珮芬｜詩人 潘柏霖｜人類
謝天
不知如何表達內心的謝意，只好借用作家陳之藩先生說過的一句話：無論什麼事，得之於人者太多，出之於己者太少，因為要感謝的人太多了，就感謝天吧。一輛舊機車放著沒用，但它可讓需要的人謀生，就該送出。偶爾放鬆多睡一下，深感開心和幸福。台灣的好是很多外來族有口皆碑的，它需要大家努力維持。我很幸運，在學習的路上，總有神隊友協助。都說告別式裡，最容易看見人性的弱點，是真的。能心存善意，做自己該做的事，是厚道也是盡責。得空時能穿街走道賞奇景，那是給自己最快樂的禮物。當文字變成聲音，那是給作者的另一種肯定。再苦，也要笑著過日子，簡單卻充滿正能量。親情永遠是最溫暖的 ，只要是發自肺腑。半顆滷蛋中，隱藏著一段美好的故事，就保存吧！一支小竹子和一片大竹子，同樣是高風亮節。
迷信的無神論者（黑白回憶精裝版）
「不能放過自己的人，眼前所見每一張臉，都是地獄。」 想要成為真正的大人，活得自由自在，要熬過多少來自外界的凝視、又得走過幾次地獄再折返？獨立出版人陳夏民細數成長歷程中的幻滅與矛盾：原來討好不保證能變得討喜；原來被眾人簇擁才更孤單；原來，原來自己才是摧毀他人幸福的大魔王……假如在全世界所有人的敘事之中，我不是永遠無辜、永遠善良的那個角色，要如何繼續相信自己，坦然活下去？一本為普通孩子而寫，陪伴你成為大人的抒情散文集。「我像是《綠野仙蹤》的錫人那般小心翼翼，一邊為踩到小蟲子滿懷歉疚而流淚，一邊為保護桃樂絲與夥伴而揮舞手中鐵斧，毫不遲疑砍下野狼的頭。」本書特色￭延續《失物風景》的方背硬殼精裝，內附詩人達瑞拍攝陳夏民風格寫真。 ￭睽違六年，繼《那些乘客教我的事》、《失物風景》，邀請你再次進入陳夏民「乘客系列」世界觀。￭不是教學書，沒有即刻上手的知識；以撫慰人心的方式，提供給你變成大人的know-how。￭《工作排毒：讓你咻咻咻的工作編輯術》的雙生之書，建議搭配服用，前中年人生排毒的極佳選擇。
迷信的無神論者（純文字無添加版，啾咪文庫本）
「不能放過自己的人，眼前所見每一張臉，都是地獄。」 想要成為真正的大人，活得自由自在，要熬過多少來自外界的凝視、又得走過幾次地獄再折返？獨立出版人陳夏民細數成長歷程中的幻滅與矛盾：原來討好不保證能變得討喜；原來被眾人簇擁才更孤單；原來，原來自己才是摧毀他人幸福的大魔王……假如在全世界所有人的敘事之中，我不是永遠無辜、永遠善良的那個角色，要如何繼續相信自己，坦然活下去？一本為普通孩子而寫，陪伴你成為大人的抒情散文集。「我像是《綠野仙蹤》的錫人那般小心翼翼，一邊為踩到小蟲子滿懷歉疚而流淚，一邊為保護桃樂絲與夥伴而揮舞手中鐵斧，毫不遲疑砍下野狼的頭。」本書特色￭除了文字，不包含其他成分。專注百分百，輕便帶著走，隨時隨地享受無添加的閱讀樂趣。￭睽違六年，繼《那些乘客教我的事》、《失物風景》，邀請你再次進入陳夏民「乘客系列」世界觀。￭不是教學書，沒有即刻上手的知識；以撫慰人心的方式，提供給你變成大人的know-how。￭《工作排毒：讓你咻咻咻的工作編輯術》的雙生之書，建議搭配服用，前中年人生排毒的極佳選擇。
她在雨裡站，他從霧中來
宛如乘坐在雨霧中的慢車，望見迎面錯身的成長陣痛、疾病與釋然陳義芝楊肅浩曾貴麟李時雍真情推薦《她在雨裡站，他從霧中來》是一本珍惜記憶的文集。記憶，是創作的動力、書寫的材料，秉旻認真生活著，從童稚、青少年蘊蓄至今，他把握了一切過眼的事物，以沉著的語調，情真、景真，寫出一篇篇脈絡清晰的文章。由於他的見證，生命的意義得到稱頌，散文的價值得到彰顯。──陳義芝(詩人，臺師大國文系兼任教授)閱讀散文集宛如乘坐在雨霧中的慢車，以持穩、內斂的語速，望見迎面錯身的生命之成長陣痛、疾病與釋然，途中詩歌環繞，自然微物清晰地閃現，始終能在文字裡看見少年的輪廓，看他徒步穿越鄉野、球場與教室，隨著旅次遞進，他慢慢成為更加溫柔的人。讀完整本集子，感覺仍在餘韻的搖晃之間。──曾貴麟 (詩人，著有《人間動物園》)秉旻的第一本書，跨度從研究所至走上講臺執教的十年，曾經父母親疼愛的男孩子，到已開始帶領自己年輕早熟的學生們，延續的，始終是他善感而溫柔的目光，每篇作品像一封擲出的書信，標記生命裡許許多多時的buzzer beater；壓哨投擲，隱含依然是倒數的限期。文字微細的感傷或由此而來。銘記與書寫所存有的祝福，必然也由此如霧中的他一次次走來。──李時雍(作家，東海大學中文系助理教授，著有《永久散步》)這本文集，大抵是這十餘年間，緩慢縫綴所得。文學果真能補恨於永恆嗎？透過書寫，企圖捕捉過往，將記憶進行重建，到頭來或許皆是編沙為繩的妄念；彷彿情緣，如露如電。《她在雨裡站，他從霧中來》，獻給人世的母親，和遠行的父親。我這一生所有的榮耀與幸福，都是你們的汗水和血肉。──潘秉旻
長鏡頭
★榮獲高雄市政府文化局二○二二書寫高雄文學創作獎助、二○二四書寫高雄出版獎助，講述成長的失落與原生家庭的糾葛，一字一句構築八、九○年代在高雄的成長經驗，後來北漂修讀電影，以及進入業界工作的筆記，可說是一本「導演養成記｣。《長鏡頭》作者曹仕翰以電影《南方時光》入圍第 𝟔𝟐 屆金馬獎最佳導演獎 ✦電影《南方時光》將於2025年11月14日上映， 《長鏡頭》記錄了曹仕翰導演少年成長的南方時光，更是導演養成記！劉梓潔專文導讀導演 阮鳳儀 編劇／導演 易智言 作家 凌性傑 作家 孫梓評 影視暨劇場編劇 詹 傑 金馬獎最佳導演 蕭雅全 作家 鍾旻瑞 驚喜推薦以文字作為鏡頭，寫出痛並快樂的散文――曹仕翰少年成長的南方時光，北漂光怪陸離的租屋記，交織成電影導演的養成記，透過瘋狂或清明的家族與拍片故事，看盡燈亮燈滅、光影交錯的生命輪迴。入選金馬獎、台北電影節等國內外多項重要影展的導演曹仕翰，自小在高雄長大，讀電影學院期間受到侯孝賢鼓舞，回到自己熟悉的地方拍電影，不但拍出少年成長的《南方時光》，也寫出痛並快樂的散文《長鏡頭》。作者拉開八、九○年代緩慢流轉的時光抽屜，以文字的長鏡頭捕捉他高雄的成長經歷，後來北上進入研究所追逐電影夢，以及進入業界工作與創作的手札。首篇〈微光〉在黑暗的場景氛圍中凝視童年的電影院，聚焦獨自等待父親歸來的孩子內心的轉折；在夢中的〈長鏡頭〉爬梳父子複雜的情感，父親對長子抱以關愛與期待的名字，卻歪斜並脫離了原先安排的工作軌道，剩下的特寫都是父親憤怒與哀傷的神情；想逆光逃離父親的影子，試圖找到自己真正的樣子，便在〈逃城〉時兜兜轉轉不斷地租屋遷徙與追尋；手持鏡直面年少的約會現場，那個作為愛情試金石的旗津〈密道〉和食不下咽的海鮮餐廳；性格與興趣迥異的弟弟為他解析〈星盤〉，頓時明白原來他可以不像個稱職的哥哥、不像個男人、不像個品學兼優的好兒子，只要善良真誠地活出自己。曹仕翰由〈南飛〉的地方出發，透過一次次電影築夢的歷程，看盡燈亮燈滅、光影交錯的生命輪迴。從Y導演的〈機遇〉、母親化身九天玄女的〈天命〉，到敏感愛哭的弟弟的〈星盤〉，化痛苦悲傷為輕盈，將命運的光怪陸離寫得趣味橫溢。循著他客觀觀察的筆下運鏡回望，諸多或瘋狂或清明的家族與電影故事中，款款浮現蒲伏跌倒也要跪著完成夢想的勇敢身影，有如一顆南方宇宙中的恆星，以微小的光照亮每個小人物為夢前行的暗路，療癒每顆不被知曉與理解的心靈。
你今是岸
★ 永芸法師卸下繁忙的報務工作後，回歸初心，以散文記錄下沉潛再出發的點滴。陝西師範大學佛教所所長、博士生導師 吳言生前長安區文聯主席 田措施作家、大學教授 林黛嫚杭州師範大學藝術教育研究院教授、博士生導師 李慶本北京語言大學教授 閻純德中華品德教育推廣協會榮譽理事長 明毓法師 聯合推薦&永芸法師卸下《人間福報》職務，放下臺灣佛教文化事業的成就與光環，到各地行腳，回歸校園，沉潛反思，發願寫下「伽藍三部曲」。她深入古都古寺，為佛教留下生動鮮活的記載，歸隱終南山。她將這段心路歷程，透過「離岸」、「尋岸」、「登岸」，探詢生命的此岸與彼岸，匯凝聚成文集《你今是岸》。她「離岸」到印度雲遊，誤闖垂死之家，體會德蕾莎修女所說「愛成傷」；乘著小船遊恆河，一日覽遍生死與河合為一體的人生曠味；探訪佛陀涅槃處，親炙佛陀最後的現場，與聖人心靈交會；轉往深山拉達克、喀什米爾等佛教聖地，沒有文明的干擾，才知什麼是簡單、清貧的快樂。還探訪不丹，重回十八世紀的場景：吃的更簡單，飢來吃飯睏來眠，沒有百種需求，沒有千般計較。透過實地行腳參學，照見雲水禪心。在北京意外的一年，是她的「尋岸」之旅。放下過去的榮耀、光環，在北京語言大學博士班隨班附讀，內心忐忑不安，面對年紀比自己小二十歲的同學們，又是出家人，再加上與臺灣不一樣的天候與生活習慣，一道道難關在考驗她。透過一篇篇的文章記錄下這些心境轉折，時而反思，時而激勵，在糾結矛盾與考驗逆境之中，梳理出安適豁達的心境。在因緣聚會之下她選擇在終南山湯峪「登岸」，離開僧團，沒有頭銜、收入、社交，卻有了平靜、安寧、自由，過著隱居的生活。字裡行間，無不透露著她對人生的達觀。永芸法師的文字清新率真，行文中透露著光與慧，融入佛法與禪意，再加上慧黠與幽默，顯化成一篇篇淺顯易讀的佛教散文。藉由散文、日記、隨筆、微小說、人物側記，抒發種種不同的體悟，還能看見星雲大師身影，體悟佛陀的弟子迦葉、難陀，高僧達摩、慧能，以及古代文人陶淵明、王維等的生命智慧。在出入古今之間，傳遞她慈悲為懷，護念眾生，不再茫茫追尋理想的彼岸，終歸「你今是岸」。
第21頁(增訂新版)
★ 李家同教授感人散文力作★ 本書入選學校推薦書單，好書大家讀推薦好書★ 繪者恩佐先生為書中上卷十二篇精彩故事，定作十二幅彩色精緻插畫。讓讀者被文字感動之餘，更覺意猶未盡。一位心繫學生的教授，在臨終之前，仍記掛多年前育幼院的學生。身旁的人動用所有關係，終於將學生領到教授病床前，教授要他打開自己保存已久的課本，翻到第二十一頁，那正是學生蹺課前教授為他上的最後一頁……上卷「我的故事」中，動人的十二篇精彩故事，有李家同最深的情感與社會小角落被忽略的溫馨，每一篇均令人動容，搭配著名插畫家恩佐的細緻圖畫，牽動每個對世間仍有情的心靈，與書中的主角，一起落淚、一起歡笑，喚起心中的美與善。而下卷「故事之外」，李家同教授告訴我們如何讀好書，遨遊書海，拓展視野至無限。
筆下春秋
筆下春秋」是作者三年來在 (前金門日報社長)顏恩威兄所創辦的金門前鋒報所開闢「筆下春秋」專欄發表過的文章集結成，總計四十八篇，內容繁雜，有政治評論、藝術評論、醫療、社會教育，更多的時事針砭及應興應革等的評論。是作者出版的第十三本文集，。顏恩威盛讚作者一枝鋒利的筆有如一柄劍戟，能戳破時下一些貪婪腐敗的人性，從其文字中，可以看得出來，王建裕思想敏銳，觀察事物細緻，能明辨是非，闡揚真理，這些都是渠所望塵莫及的。又由於作者從小寢饋於經史子集中，所以能引經據典，把許多經史詩文，融化於作品之中，而不著痕跡。另方面，作者又常觀看電視上許多名嘴的政論節目，所以能融會貫通加上自己的觀點，方可左右逢源，躍然紙上。再一方面他又善於操作文字和掌穩語言邏輯，不管在論述或批評一件事情，必然有憑有據，分析事理，正確而分明，不訴諸情緒，不作人身攻擊，作者用感性寫評論文，目的不在說服，而在使人悅服，以上謹基於一個知識分子的良知，和對如縷國脈的孤孽情懷。作者自陳「筆下春秋」，顧名思義，春秋「寓褒貶，別善惡，」「一字之褒，榮於華袞；一字之貶，嚴於斧鉞。」，所謂「道路不平，別人鏟修。」「路見不平，拔刀相助。」這是作者從小養成的性格，「在齊太史簡，在晉董狐筆。」這才是一個知識份子、一個作家不可推卸的神聖責任。
有時幸，有時傷(首刷限定「閱讀逗點卡」)
「讓我變得特別的是生活， 讓我變得普通的亦是生活。 這些噩耗是我的，這些愛也是我的。」 最具感染力的 年度華文暢銷作家 張西睽違3年，從未曝光全新散文作品★寫給失去，和失去之後的生活★也寫給在愛與失去、幸與傷之間反覆的你────◤張西首次親繪書封，首刷限量收藏【閱讀逗點卡】◥ 【暢銷佳績】★博客來、誠品、金石堂年度暢銷作家★誠品十大華文暢銷作家 當命運短時間內，不斷取走生命原有的豐盛；當失去，以悲傷的樣貌頻繁來到，還能幸福如常嗎？ 被命運狠狠劃傷的你我，新生的那層皮，粉嫩而赤裸。新生皮囊承載著舊傷的繭，繼續一口一口體會。生命的幸與傷。 —— 2016年，初試啼聲的張西，推出了《把你的名字曬一曬》，2017年，她創作出了《你走慢了我的時間》，是她和他人相遇擦出的火花，最溫柔的散文書寫，引起讀者的追尋喜愛，締造了蟬聯各大暢銷榜逾50週的驚人成績。 熱愛創作的她，筆耕不輟，更突破自我，交出第一本小說《二常公園》，書寫了關於成長、關於自卑與他人目光，引發年輕世代共鳴。 其後，小說、散文創作交錯，23歲出版首本散文集的她，至今已累積9本作品。 而，當張西走到30歲，2022年，她帶著夢想與期盼，飛到英倫，修習創意寫作碩士。她以為這一切將帶自己到美好未來的路途上，命運卻毫不留情地劃傷她。 她的30、31歲，一年間生活出現無數劇變。2023即將學成之際，接到摯愛親人突然離世的消息，她匆匆返台，送親人最後一程，生命的磨難卻接踵而來──才在30歲的蛋糕上多點了一根蠟燭的她，因故背上大筆債務、讓多年努力付之一炬，甚至發現自己罹病。 死亡、金錢、健康。這些失去，就在這短短一年間。 ▍生命的拷問，她體驗著────「為什麼大家都站得穩呢？ 我不是過了小時候以為事事能優雅應對的30歲了嗎， 如果這是生命的驗收，我覺得自己一敗塗地。」面臨失去的過程中，她不斷自問，卻始終找不到適合的哭的姿態。 ▍健康的劇變，她面對著────「自己罹病才知道， 樂觀是在恐懼和希望間不斷反覆拉扯後，自身對現狀的表達方式。 它不一定會帶來樂觀的結果，也不一定是為了樂觀的結果而出現； 它不是未來的解方，而是當下的；它不是一種交換，而是一個決定。 抱持樂觀帶來的疼痛，與抱持悲觀帶來的疼痛，兩者都是人們愛著這個世界的方式。」她說。 也因罹病，她才直面自己長久以來、對於「美」太過單一的執念。被社會審美價值綑綁的她，終於因病脫去執念。終於從自我之外走回自我之內、從皮囊的裂縫中挖開，讓對美的想像，變得多元更忠於自我。「這是我的身體了，而我正穿著。」她說。 ▍摯愛之人的善意，不小心成了她的惡夢────「她想為我達成的夢，變成了我的惡夢； 虧欠沒有新舊，只有深淺。愛與怨變成同一件事，我出不去。」她說。 摯愛之人為了想幫她有個家而被詐騙，反而讓她多年累積毀於一旦。她太晚才知道，愛更多時候是節制。毫無節制的愛，是自傷。 ▍愛與失去，以書寫抵達，在日常中延續────「後來才知道，慢慢來、慢慢來，生命是繽紛的糖果籃， 棉花糖沒有中心，入口即化、無需咀嚼， 沒有人會遞來真正的甜蜜，都是自己從日子的悲喜中做最後定奪。」 戰士有時也會遇到苦澀，無論喜悲，能夠如常，就是一種幸運。「平靜是因為認清並甘心，生活有時幸，有時傷。」那些愛與失去，以書寫抵達，在日常中延續── 【書封想說──】本次書封，由張西親自繪製。一個裸背的女子側影，張西以自身側臉描繪，這個背影，是她自己，也是在幸與傷之間的你我。 裸背是種赤誠，對自我坦白，對世界坦誠。簡潔而微破框的設計，讓她有了破繭的力量。 封面選用蒝織紙，來自日本百年歷史的竹尾紙廠，女子輪廓線條則用黑色燙金描繪，沉著的黑金，是幸傷交織，是愛與失去並陳。 【本書特色】▍章節頭尾相連，是她的年輪，我們的迴圈式閱讀──在章節安排上，從〈輯一〉讀到〈輯四〉結束，你會發現在時序上，〈輯四〉末尾連接著〈輯一〉開頭，張西設計讓故事頭尾相連，整本讀完後，可回到開頭再看一次。 ▍標題編號，領著時序圈〈輯一〉從緊急返台開場，順時序講述其後的種種失去至今；〈輯四〉時光倒流至2022年，一切失去都尚未發生的時刻，那時的她，正期待國外的新生活，並日記式地記錄在英國的一切。〈輯一〉從00始，〈輯四〉結束在-1，時序成圈、連接回〈輯一〉。「儘管那些日子並不知道自己在倒數，但當閱讀時看到篇次漸趨近零， 總有驚心動魄、不知道該不該讀下一篇的感覺。 可是命運還是來了，就像我們難以拒絕明天。」──張西 ▍紙本閱讀獨享趣味！頁碼設計隨著閱讀，時間動起來了！時序感強烈的本書，讓原本沉靜的頁碼設計，加入了時鐘指針，隨著閱讀翻動頁數、文中時間流動的同時，頁碼指針亦轉動著。快速翻動時，如動畫般的時間流逝感，增添了紙本閱讀與收藏的趣味！ ◤幸與傷的絮語◢‧──沒有界線的體貼長滿了刺，越熟稔越銳利，聞到傷口的血腥時，她會笑著告訴自己，沒事，只是不小心而已，一下就不痛了。‧──許多生命的爆破雖然沒有衝破皮膚，卻已經深深積埋在身體的某處，它們改變了自己的處事方式、改變了自己迎向生活的態度。日子與人心的瑰麗大概都是這樣來的。此刻能夠吐出的溫潤軟語，亦或是四平八穩的表情，都是因為有眼淚，才能把一盤散沙的生命收束成型。‧──她一直都沒有再張開雙手，我卻覺得被她擁抱著。以前並不知道，相擁時若感覺到溫暖，是因為感覺到了對方的疼痛。‧──世間許多道理，因為身心足夠，才能一口一口體會，才能，明白來來去去偶爾並非單向，有時候是逆著去看，才能看到新的體驗。生命之新，是望向前方，亦是懂得回眸。‧──她分給我的不是她的羽毛，而是我能飛也能跌的安全感。✦ 首刷限定【閱讀逗點卡】 印製張西手寫書名的閱讀逗點卡。 雙面對折設計，夾於書頁上方，作為閱讀中途的停留， 鏤空的設計，框出觸動內心的句子， 在流動的故事之間，發現緩慢閱讀裡的寶藏； 亦可從對折處撕開，分為兩張單獨使用。 ✦ 尺寸／紙材 整張：5*27cm、對折：5*13.5cm／蒝織紙200g
有時幸，有時傷
「讓我變得特別的是生活， 讓我變得普通的亦是生活。 這些噩耗是我的，這些愛也是我的。」 最具感染力的 年度華文暢銷作家 張西睽違3年，從未曝光全新散文作品★寫給失去，和失去之後的生活★張西首次親繪書封，獻給同樣在愛與失去之間反覆的你──── 【暢銷佳績】★博客來、誠品、金石堂年度暢銷作家★誠品十大華文暢銷作家 當命運短時間內，不斷取走生命原有的豐盛；當失去，以悲傷的樣貌頻繁來到，還能幸福如常嗎？ 被命運狠狠劃傷的你我，新生的那層皮，粉嫩而赤裸。新生皮囊承載著舊傷的繭，繼續一口一口體會。生命的幸與傷。 —— 2016年，初試啼聲的張西，推出了《把你的名字曬一曬》，2017年，她創作出了《你走慢了我的時間》，是她和他人相遇擦出的火花，最溫柔的散文書寫，引起讀者的追尋喜愛，締造了蟬聯各大暢銷榜逾50週的驚人成績。 熱愛創作的她，筆耕不輟，更突破自我，交出第一本小說《二常公園》，書寫了關於成長、關於自卑與他人目光，引發年輕世代共鳴。 其後，小說、散文創作交錯，23歲出版首本散文集的她，至今已累積9本作品。 而，當張西走到30歲，2022年，她帶著夢想與期盼，飛到英倫，修習創意寫作碩士。她以為這一切將帶自己到美好未來的路途上，命運卻毫不留情地劃傷她。 她的30、31歲，一年間生活出現無數劇變。2023即將學成之際，接到摯愛親人突然離世的消息，她匆匆返台，送親人最後一程，生命的磨難卻接踵而來──才在30歲的蛋糕上多點了一根蠟燭的她，因故背上大筆債務、讓多年努力付之一炬，甚至發現自己罹病。 死亡、金錢、健康。這些失去，就在這短短一年間。 ▍生命的拷問，她體驗著──「為什麼大家都站得穩呢？ 我不是過了小時候以為事事能優雅應對的30歲了嗎， 如果這是生命的驗收，我覺得自己一敗塗地。」面臨失去的過程中，她不斷自問，卻始終找不到適合的哭的姿態。 ▍健康的劇變，她面對著──「自己罹病才知道， 樂觀是在恐懼和希望間不斷反覆拉扯後，自身對現狀的表達方式。 它不一定會帶來樂觀的結果，也不一定是為了樂觀的結果而出現； 它不是未來的解方，而是當下的；它不是一種交換，而是一個決定。 抱持樂觀帶來的疼痛，與抱持悲觀帶來的疼痛，兩者都是人們愛著這個世界的方式。」她說。 也因罹病，她才直面自己長久以來、對於「美」太過單一的執念。被社會審美價值綑綁的她，終於因病脫去執念。終於從自我之外走回自我之內、從皮囊的裂縫中挖開，讓對美的想像，變得多元更忠於自我。「這是我的身體了，而我正穿著。」她說。 ▍摯愛之人的善意，不小心成了她的惡夢──「她想為我達成的夢，變成了我的惡夢； 虧欠沒有新舊，只有深淺。愛與怨變成同一件事，我出不去。」她說。 摯愛之人為了想幫她有個家而被詐騙，反而讓她多年累積毀於一旦。她太晚才知道，愛更多時候是節制。毫無節制的愛，是自傷。 ▍愛與失去，以書寫抵達，在日常中延續──「後來才知道，慢慢來、慢慢來，生命是繽紛的糖果籃， 棉花糖沒有中心，入口即化、無需咀嚼， 沒有人會遞來真正的甜蜜，都是自己從日子的悲喜中做最後定奪。」 戰士有時也會遇到苦澀，無論喜悲，能夠如常，就是一種幸運。「平靜是因為認清並甘心，生活有時幸，有時傷。」那些愛與失去，以書寫抵達，在日常中延續── 【書封想說──】本次書封，由張西親自繪製。一個裸背的女子側影，張西以自身側臉描繪，這個背影，是她自己，也是在幸與傷之間的你我。 裸背是種赤誠，對自我坦白，對世界坦誠。簡潔而微破框的設計，讓她有了破繭的力量。 封面選用蒝織紙，來自日本百年歷史的竹尾紙廠，女子輪廓線條則用黑色燙金描繪，沉著的黑金，是幸傷交織，是愛與失去並陳。 【本書特色】▍章節頭尾相連，是她的年輪，我們的迴圈式閱讀──在章節安排上，從〈輯一〉讀到〈輯四〉結束，你會發現在時序上，〈輯四〉末尾連接著〈輯一〉開頭，張西設計讓故事頭尾相連，整本讀完後，可回到開頭再看一次。 ▍標題編號，領著時序圈〈輯一〉從緊急返台開場，順時序講述其後的種種失去至今；〈輯四〉時光倒流至2022年，一切失去都尚未發生的時刻，那時的她，正期待國外的新生活，並日記式地記錄在英國的一切。〈輯一〉從00始，〈輯四〉結束在-1，時序成圈、連接回〈輯一〉。「儘管那些日子並不知道自己在倒數，但當閱讀時看到篇次漸趨近零， 總有驚心動魄、不知道該不該讀下一篇的感覺。 可是命運還是來了，就像我們難以拒絕明天。」──張西 ▍紙本閱讀獨享趣味！頁碼設計隨著閱讀，時間動起來了！時序感強烈的本書，讓原本沉靜的頁碼設計，加入了時鐘指針，隨著閱讀翻動頁數、文中時間流動的同時，頁碼指針亦轉動著。快速翻動時，如動畫般的時間流逝感，增添了紙本閱讀與收藏的趣味！ ◤幸與傷的絮語◢‧──沒有界線的體貼長滿了刺，越熟稔越銳利，聞到傷口的血腥時，她會笑著告訴自己，沒事，只是不小心而已，一下就不痛了。‧──許多生命的爆破雖然沒有衝破皮膚，卻已經深深積埋在身體的某處，它們改變了自己的處事方式、改變了自己迎向生活的態度。日子與人心的瑰麗大概都是這樣來的。此刻能夠吐出的溫潤軟語，亦或是四平八穩的表情，都是因為有眼淚，才能把一盤散沙的生命收束成型。‧──她一直都沒有再張開雙手，我卻覺得被她擁抱著。以前並不知道，相擁時若感覺到溫暖，是因為感覺到了對方的疼痛。‧──世間許多道理，因為身心足夠，才能一口一口體會，才能，明白來來去去偶爾並非單向，有時候是逆著去看，才能看到新的體驗。生命之新，是望向前方，亦是懂得回眸。‧──她分給我的不是她的羽毛，而是我能飛也能跌的安全感。
每一個字都在呼吸：路寒袖的文化理念、觀察與實踐
作家路寒袖應《人間福報》之邀，為新專欄「人間百年筆陣」執筆作家之一，自二○一四年起至二○二○專欄易名為「看人間」並於該年二月停刊為止，路寒袖自詡未曾拖稿亦未曾脫稿，共交出七十篇作品，本書即為該專欄結集。作者重新審閱這七十篇文章，藉由一場又一場的文化活動，以闡述己身的文化觀察、思索與理念，其中四年於臺中市文化局服務時，更有機會將理念落實於政策，又從每一場的親身參與中去實踐，六年七十篇記錄，顯現的是自己在文化路上永不脫隊的身影。
你在暗中守護我
成為法官的作家——翁禎翊最新散文集「都是我捫心自問，我有多在乎他們的人生？」 「有些人得到尊敬，是因為身上那件袍子。也有些人，是因為脫下袍子以後，有一顆願意為另一個人想更多、想更遠的心。」 「記得每個走進你法庭的人。」 「你們和我交換了人生。」 翁禎翊在本書寫下自己從法律系學生成為法官的歷程。他記得生命中每個守護過他的人，正式成為法官之後，他也想守護每個走進法庭的人，即使彼此交會的時間宛如人生一瞬。 「每一個當事人來到法庭，可能只和我們說十幾分鐘，大不了幾十分鐘的話，但這短短的時間，都是我捫心自問，我有多在乎他們的人生。」「在乎」二字說來容易，其實非常困難。法庭上翁禎翊每一次面對的，都是帶著過去而來，此刻與他錯身，又要把現在帶到未來的每一個他們。 「任何一個法官，一定都能說出自己所見到，傷心程度不下於我、甚至遠遠超過的案子。這就是我們的日常，不是熱播的臺劇韓劇，一集不會只有一樁案件。」隨著翁禎翊的視角，我們看到法官的高壓生活，也看盡人性複雜黑暗的一面。當初行星般的少年，靠著反射別人的光芒而閃閃發亮，但坦露法袍下的真心，讓此刻的他逐漸發出恆星的溫暖光芒。 這是一本「他者之書」，散文裡的「我」是一個在乎這些他者的守望者：我觀測、我記錄、並回頭校準自己觀看人生的角度和座標。——謝凱特 對於法庭上的當事人，他希望越界犯錯的他們不再回眸，雖說是告別各自珍重，但其實每一個踏入法庭的生命，始終牽繫著法官藍袍下的心。——張瑜鳳 ◎本書版稅全數捐贈「台灣冤獄平反協會」
第二種方式喜歡你
或許，一點一點疏遠你，是我喜歡你的最後一種方式。直擊幽微內心深處華文界年度暢銷作家Middle最新抒情散文力作最喜歡的人，通常不可以在一起，但是每次再見這一個人，你都會想起自己曾經有多喜歡對方，甚至從未改變。󠄀據說，喜歡一個人到極致，可以有兩種方式。第一種，就是喜歡到一定要留住對方。而第二種，就是不會留住對方，但你依然會繼續喜歡下去。從前，你會好想對方明白你的好。後來，你可以對一個人很好很好，但是可以不著半點痕跡。從前，你會將思念告訴對方知道。後來，就算你再如何思念，也會提醒自己不要唐突打擾。從前，你想找到可以一生相守的人。後來，有些人還是會中途離場，但會在你的心裡陪你天長地久。從前，你會相信自己值得被愛。後來，你終於明白或接受，真正最懂得愛你的人，還是你自己。人會有三次成長。第一次成長，發現自己原來有能力，可以令另一個人快樂。第二次成長，發現自己原來做得再多再好，也無法令對方快樂。第三次成長，發現只要對方可以得到快樂，原來就已經很好很好。以後有沒有自己參與，也已經不重要了。
戴枷鎖的舞者
通常是「失去」教會我們看到事情的價值生病不等於毀滅，戴著枷鎖仍可起舞，舞出耐人尋味的情節病是一齣戲，可以欣賞，也可以討厭。病是故事，不是災難，故事如同抗體，可以克服疾病與痛楚，人得以用一種清晰的目睹，來看待自己的疾病。從病發初期的迷惘到確診後的漫長抗戰，紅斑性狼瘡彷彿一位捉摸不定的魔術師，在作者的身體裡變幻出千奇百怪的症狀：胸悶、脹氣、頭暈……不僅生理飽受折磨，心靈也深陷孤獨與脆弱。面對突如其來的疾病，她與伴侶的感情更受到嚴峻考驗。本書記錄了她與病魔抗爭的點點滴滴，使我們得以透過她的視角，看見疾病陰影下的掙扎與成長，如同蛹的掙脫，病重時晦黯，情況好轉時又試著舉翅，拍動生命的熱情與風采。擁抱殘缺何其不易，從自負、自憐到自我疼惜，學會接納人生的不完美，縱使身披重重枷鎖，也依然舞動優雅。專文推薦「從此紀實作品讀者可具體了解紅斑性狼瘡的發病及治療狀況；體會罹病者的感受及其如何接受、超脫的心理過程；更可思索家中若有人生病，陪病者與病患間的互動調整。」──廖輝英（小說家）「受慢性病侵襲的人，常是憂鬱纏身、身心俱疲，甚至於還會遭遇許多有形無形的壓力，唯有能夠調整心態，學習與病共處，並能壯大意志力，才能像她一樣，化苦為甜，化病為喜。」──陳憲仁（作家、學者、明道文藝創社社長）「本書帶有生命書寫的色彩，已經超越了文學本身的意義；尤其可貴的是本書也成為醫病關係上的一種參考依據。我想，很少有病人能夠以文字那麼精準地表現自己的諸多症狀，包括心理及生理這兩種層面……」──徐國能（作家、臺灣師範大學中文系教授）
歲月贈禮─看細碎時光開出溫柔的花：詩，不一定在遠方──在尋常裡，邂逅不期而遇的浪漫
以時光為紙，將日常點滴書寫成詩 不經意的美好瞬間，都是歲月贈予的禮物將平凡熬煮成幸福，永久不散 停下腳步細看生活，處處是明媚風光➤捕捉光陰的詩意本書以細膩筆觸書寫生活，文字如陽光般溫潤，映照出生活的簡單美好。作者在字裡行間，透過真摯的情感與生動的描寫，引導讀者捕捉生活中易被忽視的細微之美。➤平凡故事中的人情深意作者提出自身觀察，梳理生活中各種人物與事件，從孩童的天真無邪，到長者的智慧溫柔，這些看似微不足道的小故事，傳遞出真切的情感，成為人生中珍貴的篇章。➤微小而確切的幸福日常中的「小確幸」如同微光，雖然稍縱即逝，卻為忙碌的生活注入了一股暖流。作者認為不必刻意追求驚天動地的幸福，真正的幸福往往隱藏在最不經意的時刻，正是這些時刻豐富了日復一日的生活。➤以歲月書寫美好本書將生活的片段描繪成一幅幅美好的畫卷。作者如同歲月的見證者，透過文字的浸染，記錄下一個個稍縱即逝的畫面，帶領讀者回首過往，重新品味日常裡隱含的喜悅與溫暖，讓每段時光閃耀出柔和的光芒，同時鼓勵讀者，只要用心體會，處處是良辰美景。➤一場心靈的漫步全書結合理性與感性的論述，帶領讀者在平凡中體會歲月的韻味，感受人生隨遇而安的從容之美，引領讀者理解生活的深厚意涵，重新發現日常中的無窮魅力。既是一場心靈之旅，更是對生活的真摯告白。本書特色：本書是一部富有詩意的隨筆集，全書分為五大主題，包含七十餘篇暖心小品。從小城故事到名人逸事，作者以細膩的筆觸闡述自身觀察，書寫生活中的感動和詩意。透過作者的筆調，帶領讀者在日常的平凡片刻中找到美好，如陽光般溫暖地滲入心間。
2024打狗鳳邑文學獎得獎作品集
本年度(113)打狗鳳邑文學獎的徵選文類總共分成四種，包含：臺語新詩、新詩、散文及小說，每組文類各取高雄獎1名，優選獎1名，佳作2名。每組文類經5位專業評審的審慎決議後，評選出16篇優秀作品，彙編成2024打狗鳳邑文學獎得獎作品集。
西方極樂世界再邂逅：是後的蔣先生與毛先生
蒼穹內外諸世界，窮盡色與無色各天下國度，有那裡可以稱得上「永恆的美麗與莊嚴」？沒有，絕無可能！因為不論哪個世界！走遍三千大世界，根本就沒有所謂「永恆」這種事情的存在。所有一切存在的，包含星辰太陽等，都逃不出生、住、異、滅的命運，遲早必死滅，只是時間問題。當然，不論那一個世界，很多地方稱得上「美麗與莊嚴」。但說到要「永恆的」美麗與莊嚴，那是絕無可能的，沒有這種地方。但萬事都有例外，就真的有一個，也只有一個這樣的地方，「永恆的美麗與莊嚴」，真實不虛！人一進到這樣的地方，立刻感受到這是完全不同於人世間的國度，到處都是亭台樓閣、蓮華花池，使用的建材是金、銀、琉璃、珊瑚、硨磲、珍珠、瑪瑙等七寶所建成。各種花池，有大有小，乃至大如海。這個國度的水「零污染」，不論從何處流出的水都是百分百健康水。光是喝這裡的水，就有八種功能：澄淨、清冷、甘美、輕軟、潤澤、安和、療饑、長養諸根。所以這個國度的水叫「八功德水」。在這國裡，沒有日月的出沒，所以不分晝夜，若要有個區分，是以華開華合，眾鳥的鳴息而分晝夜。所以這裡的人民，美日悠然自在，不被時間所控制，過著只有「眾樂」，沒有「眾苦」的快樂生活。一定有人問，至少要為「吃飯」問題煩惱吧！說真的，也沒有，在這國裡，一切都心想事成。一切人所生活需要，都隨心識形成而呈現。要吃飯時，各人所心思就立刻示現眼前，隨各人食量，不多不少，自然而至。餐後，自然消化，沒有遺渣。或者見色聞香，意以為吃飯，也自然飽滿，不生貪者，身心靈都愉快，到了這國「零煩惱」。這個國，所有的人都想去，未必到得了！這個國在那裡？這個國一般通稱「西方極樂世界」，依《阿彌陀經》所示，「從是西方，過十萬億佛土，有世界名曰極樂。」又曰：「其國眾生，無有眾苦，但受諸樂，故名極樂。」這是釋迦牟尼佛告訴長老舍利弗的。
金秋進行曲
翻閱明裕先生的散文集《金秋進行曲》，竟被數拾篇一折青山一灣碧翠的田園山水的報導秉文所驚艷，台灣綠野澗壑似夢還真的自然扇屏，而作者將自已親人被鎖住在千嶂雲霞的谷地裡，在此汗珠涔涔躬耕之入世隨和的苦樂態度，描述得淋漓盡致。此本散文內容有不少講述作者長輩如何在貧困忒惡的環境中，為五斗米而朝夕躬稼，而周遭卻有＜ 川光初媚日，山色正矜秋 ＞之爽悅農景，故賞閱《金秋進行曲》時，在敬佩上一代長輩披荊斬棘吃苦耐勞之精神，又可沉浸於作者妙筆細膩道出＜山花高下色＞、＜春鳥短長聲＞、＜天街小雨潤如酥＞、＜草色遙看近卻無＞..之詩境，鄉間百姓在物質窮匱之下，仍可樂天知命、隨遇而安之簡樸、爽直、開朗之美德，令生活在都市叢林裡滿身交織著爭鬥貪鄙幽明以及糾葛著各種名利腐惡城市人反省思考。作家方明推薦：閱讀到能以鄉村為題材而寫下數拾篇田園生活即景的秉文，明裕先生應是先例，《金秋進行曲》散文集幾乎是述台灣鄉野習俗、村民作息起居集大成的冊子，將＜鄉下人＞生活在物質窮匱的環境下，仍然樂天知命、隨遇而安，充分表現簡樸、爽直、開朗之美德，此書亦是探究台灣百姓克勤克儉、互助互愛的紙上活電影之溫馨投影。方明推薦作家楊樹清推薦：蔡明裕有一隻「奇異筆」，這隻筆的世界始終停格在他鄉土活動時期的人與人性，淡淡的筆觸但有冷冷的、細緻的人性解剖。
我的基隆沒有句號：113年基隆海洋文學獎得獎作品集
《我的基隆沒有句號──113年基隆海洋文學獎得獎作品集》收錄113年基隆市海洋文學獎得獎作品，包含現代詩、散文及小說作品，共21篇作品。
車輪上的香格里拉：老郭看世界１
《車輪上的香格里拉—老郭看世界1》是一部充滿人生智慧與文化厚度的遊記散文，作者郭五一將多年旅途中的見聞與感悟凝練而成。書中以生動的敘事筆法描繪了壯麗的山川地理、厚重的歷史事蹟以及豐富多彩的文化風貌，同時深刻反映了旅途中的人文觀察與生命思索。本書如同當代版的《徐霞客遊記》，不僅記錄了郭五一遍歷的山水美景，更融入了對現代人文與歷史的深度解讀。從行旅的經驗中，他勾勒出一部具有時代意義的散文旅記，將自然風光與社會歷史相互交織，呈現出一幅感性與理性並重的文化畫卷。《車輪上的香格里拉—老郭看世界1》，這本書既是一部散文遊記，也是作者對過去數十年旅程的沉澱與感悟。首先《車輪上的香格里拉——老郭看世界1》帶領讀者重訪四川至雲南的一系列古道、寺廟與險峻山水，讓人一窺川藏線的壯麗與險峻。這段記憶不僅僅是山水的描寫，更是一位長者對歷史與人事的追憶。書中提及的重走橫斷山區更是他對青春記憶的重新實現，也顯現出一種生命與時間的共鳴。這裡，作者對於每一處景點不僅充滿詩意的描寫，更勾起了他年少時期的情感，穿越文革風雲的串聯時代記憶，引人回想那段文化動蕩、青年熱血的歲月。接著則記述了內蒙古草原與邊境上的文化景觀，從草原、湖泊、長城，到中俄邊境的思索，點出了草原的雄渾與民族的靈魂。內蒙古的廣袤天地讓他能夠安放心靈，展現了中國北疆的自然風貌與文化獨特性，具有深刻的時代厚度。郭五一以坦率且充滿哲思的筆調，將每一次旅行的感受凝練成字裡行間的深沉感悟。他的文字流露出一種遊歷後的釋然，也折射出他對生命意義的思考。面對自然景觀時，他往往不僅停留於表面，總能觸及更深的層面，與自然互動，尋求心靈的寧靜與真誠，這種哲學的高度也為本書增色不少。此外，書中作者透過自己的人生閱歷，談論了從年少的壯志，到年老的淡泊，並且對生命的轉折、時代的動盪與社會的變遷提出了獨到見解，顯示了他“人生如遊歷”的人生觀。他不為物喜、不為己悲的態度，特別能引起讀者共鳴，也提醒著我們在物質主義和功利主義橫行的當下，更應追求內心的自在與安寧。《老郭看世界１.車輪上的香格里拉》是一本充滿人生智慧與文化厚度的遊記散文。郭五一在漫長的旅程中，不僅探訪了大自然的壯美，更在其中找到了心靈的歸屬。他的回憶與寫作的過程，讓我領悟到，人生最美的風景是歷經風雨後內心的從容與淡定。因此，他說：「我也更加確立了餘生的追求：旅行、學習、思考與寫作。」#博客思出版社作者這些遊記按時間順序整理成書，將陸續出版與讀者分享。
高屏溪的3000個思念
這城以及這河，彷若就是我的家，我身體的延長，我骨肉相連的血脈，我靈魂的深沉複製。河流宛如在城市中流動的命脈，為地景畫出最美麗的曲線，滋養出躍動的生命活力。在作家的筆下，一滴水被賦予了生命，高屏溪的主支流荖濃溪，猶如整個家族的大家長，他穿流過寶來、六龜、桃源等山地鄉鎮，吞吐南台灣雲霧的氣息，擁有島國最高山脈山神們的賜福與授權，擔負起滋養大地的責任。眾溪流穿流過綠意盎然的山林，齊齊握手匯聚成摯愛的母親河。溪河時而和百年鐵橋並肩而行，時而緊緊與城市相依，一路蜿蜒奔流到海不復回。女兒，當我有那麼一天，在生命的盡頭處消失不見時，請千萬不要悲傷，我只是暫時收斂起生命的雙翅，等待下一個時刻，重生飛翔……為創作而活的郭漢辰以溫柔的筆調，藉由寫給女兒的生命情書，以文字保存對土地水域的記憶，見證溪河終將擁抱大海的過程，帶領讀者一同認識大高雄地區最重要的三條河川──高屏溪、愛河、曹公圳，再次發覺水岸城市風貌。本書特色★獲高雄市政府文化局2024書寫高雄出版獎助計畫。★記錄南台灣河川地景地貌，高屏溪流域的人文歷史。
我以星辰書寫看不見的天空：關於自由與黑暗的讀書隨筆
「正是，書林之中，每一棵樹，都是一本會生長的書；來往的人物，理當酷愛讀書著書，應該都是尊道顯義之人。」——羅青（作家、畫家）巨眼、慧眼、毒眼，無所不讀作家之心、學者之眼、俠女心腸擺脫黑暗的讀書指南爽讀推薦李靜宜（作家、翻譯家）房慧真（作家）陳健民（中央研究院社會學研究客座研究員）廖偉棠（作家）鴻鴻（詩人、評論人）顏純鈎（作家、資深編輯）顏擇雅（評論人、出版人）鍾玲（作家、學者）（按姓氏筆畫序）愛情往往會淡化，愛人往往會變心，書卻不會，它們是你最忠實可靠的朋友，永遠在那裡，在你孤獨時給你作伴，在你愁悶時幫你解憂，在你絕望時給你希望。——王璞王璞的讀書隨筆具有作家性情，具有獨特角度，敢於作判斷，不時作驚人之語；同時筆下既見大歷史，也有個人成長的記憶；作評論時痛快淋漓，寫回憶時細膩動人。同時王璞也將讀書與觀世結合，在文本的世界與現實世界中來回比對評論，尤其對於歷史中的不自由處境多有批判，本書是一位自由主義讀書人以閱讀穿越黑暗的路線圖。假如你曾親身經歷過極權主義暴政，這首詩還會有別的解釋嗎？只需一個關鍵詞，這些支離破碎的句子，這些連連不斷的省略號，便會以哀歌、哀樂、葬禮進行曲的形式集結，呈現出詩人想表達卻一時不能明確表達的涵義。——〈阿赫瑪托娃如何走過黑暗時代〉而所謂文學，不就是去除了國別、族別、宗教政治差別的客觀敘事嗎？它表現的不是一地一族一國的苦難，而是人類普遍生存困境。——〈古爾納的天堂信息〉「王璞女士自幼酷愛讀書，在烈日灼身無書可讀的艱困環境中，在上下左右現實銅牆鐵壁的微小隙縫裡，狼虎巡行、窮搜猛追、幾番掘撬，無數掏挖，居然養成古今中外各類圖書，無所不讀的習慣。」——羅青（作家、畫家）「我們為什麼喜歡讀文學書？因為我們對別人的生命好奇，並以此觀照自己的人生。不管如何，只要多讀書，之後寫不寫作都不重要，重要的是我們珍視生命。」——顏純鈎（作家、資深編輯）「王璞女士文筆明快，熱情洋溢，非常難得。讀某些年輕評論者的文章，故做冷靜，卻夾纏不清，其實是無自信、無觀點。這本讀得痛快，我樂於推薦！」——鴻鴻（詩人、評論人）
夢遊的犀牛
生命究竟是一趟旅行，或是一場夢境？當我們總是在路上，我們是走入另一個世界，還是返回了自己的心？——詩人作家林禹瑄首部散文集——｜詩人吳俞萱，東海大學中國文學系助理教授李時雍——專文推薦｜而公寓外的車輪仍在前進，擦過軌道發出空洞的聲響，要我搖搖晃晃地做夢，有時就回到了萬里之外的床上，想起豐原一類的地方，想起二伯像一團巨大的黑影摔出公寓窄小的門，然後想起他已經在十多年前的某個夜晚一個人死在豐原的鐵軌上，沒有人能知道是不是意外。是那樣通過層層電話和言語傳遞、突如其來又帶著時差的死，因為安靜而顯得殘酷、冷峻，令我在漆黑的房間裡縮起了身體，彷彿是我正躺在冰冷的軌道上，等待列車從遙遠的地方靠近。地面開始震動的時候，有什麼銳利而堅實的東西一把匕首一樣溫柔地抵著我的背脊，像在說該走了，又像要說不要害怕。是犀牛。——〈夢遊的犀牛〉 在〈機場〉裡，她寫：「齊克果說自由像一個深淵」，是故，她的心情成了她筆下的文字「凝視深淵使人暈眩，而暈眩是一場藥癮，拽著我在接下來幾年遊蕩過一個又一個機場……」她又寫道：「第一次聽到巴布狄倫的那首歌正是十八歲在加州的那年暑假，我英語不好，整首歌只聽懂了『像一顆滾動的石頭』。一直到幾年之後才明白過來，在那句之前他唱的是『獨自一人，沒有回家的方向，無人知曉』……那時我可能以為滾動指的是自由。」 當我們一直在路上，我們是走入另一個世界，還是終究返回了自己的心？生命若是流動的饗宴，為何，有時像停滯的死水？她彷彿在那裡，又不在那裡。在〈廢墟〉，談起對廢墟的迷戀，她形容離開廢墟之後，回到日常生活的自己：「……在乾淨齊整的實驗室裡又成了一個前途光明的人，每天努力打亮一副又一副假牙，經常感覺被柔軟刷毛來回碾壓的是自己。」「我其實只想要那些刮痕和糙面都留在那裡……完美讓我疲憊，圓滿使我不安，我只要所有的疤痕、斷片、傾頹、衰敗、殘缺，都保有原本的形狀放心地哀傷。」而在所有的不安和哀傷背後，詩人以雪亮的雙眼梭巡世界。〈在遠方〉，她說：「所有人都走遠之後，我所在的地方就成了遠方。」偶爾，亦有對生之熱情燃燒的喟歎。如〈頂樓〉之中，看著法國高空走索人的記錄片，她寫到看見走索人追尋生命熱情時眼裡閃爍的光：「我懂他，我懂……」只是，「欲望慢慢朽慢慢凋零，日子這樣淡薄人這樣老，夢做得太久一覺醒來卻是什麼都不想掙了……於是像分手隔天晨起刷牙時不意瞥見眼角淚痕，極偶爾的時候也才這樣想起來，啊原來自己是燃燒過的人。」叩問歲月，叩問人生，是這樣帶著哀愁，卻又優美的文字，悄悄擊中了我們的心。人在異鄉，記憶卻留了在島嶼，作家筆下種種思緒無不纏繞著家鄉的意象。〈夢遊的犀牛〉訴說生活的艱難，憶起的是親人的逝去。在〈不存在的抽屜〉則寫道，異國廢墟裡的書桌抽屜同樣讓她想起青春期的歲月：誰不是隨身帶著一個抽屜？除了心理和夢境的不斷跨越，林禹瑄在地理上也不斷跨越邊界，看見許多更遠更寬廣的風景，以文字刻劃出不同的縱深和視野。她以透明幽微的文字，為我們拂去人生一陣又一陣的迷霧。文字清麗，心思細致，如同月光在湖面閃動的粼粼光影。生活從來不是一件容易的事，或許我們的人生就是不斷地從山裡來，往山裡去，而最終，就像〈山牢〉裡林禹瑄所寫的：「山沒有回答。我又揹起沉重的牢，下山，去了更遠的地方。」又或者，如〈瑪德蓮〉所說——「瑪德蓮來或不來？那是明天的事。」&
爸話西遊：講故事給女兒聽很幸福
因為有愛，說給你聽。 小猴子，你知道嗎？ ★蔡詩萍最動之以情、待之以溫柔的書寫，獻給所有父母以及幸福的寶貝們 ★宇文正（作家） 吳家德（作家、NU PASTA總經理） 林書煒（POP Radio台長、主持人） 洪瀞（作家、教授、雙寶爸） 郝譽翔(作家、國立臺北教育大學語文與創作學系教授) 許悔之（詩人、藝術家、有鹿文化社長） 黃庭鈺（作家、國立新竹女子高級中學教師） 盧建彰（作家） 劉冠吟（未來親子品牌長） 蔡瑞珊(青鳥書店創辦人) 羅智成（詩人） 感動推薦（依姓名筆畫排序） 每個孩子都是孫悟空，我們自己小時候，也曾是。 帶著孩子讀《西遊記》， 讀的，是一個比一個更精采的成長故事。 孫悟空、唐三藏、豬八戒、沙悟淨……《西遊記》的故事，你我都讀過，那些鑽天入地的神話故事，我們什麼時候不再相信了呢？因為有愛，蔡詩萍從《西遊記》原著擷取、適當改編，說給年幼的、如一隻小猴子般的女兒聽。 每一個聽、說故事的夜晚，比手畫腳、擠眉弄眼，都是最溫柔的拉鋸，隨劇情跌宕起伏、悲喜笑泣，那是妖魔鬼怪的表象之下，對人間劇場的種種感動。孩子義無反顧地相信所有的故事，正如同父母義無反顧地疼愛孩子，那當下的所有停格，那心裡仍藏著的被壓抑的孩子氣，都在彼此的心中與記憶中，如夢如畫。 「翻著舊稿，眼眶泛著淚，天啊，我翻著的，不就是女兒已然不再回頭的童年，我那不再回頭的初為老爸的興奮！回不去了，回不去了，然而，有一種愛，還好，有一種愛。記錄在我留下的文字裡，記錄在女兒說她還記得的小腦袋瓜子裡，記錄在我這個雙魚座動輒感傷的記憶裡。」—蔡詩萍 ■《西遊記》就是一本成長啟蒙小說： 孩子的天真無邪，終將要在學得一身本事的條件下，逐漸地被改變，被壓抑。我們望著孩子的可愛，卻又憂心他們在長大的起跑線上輸給人家。每個父母，在為孩子命名之際，哪個不充滿矛盾的愛與期待？ ■為了兒女，父母都當了那支如意金箍棒，能屈能伸： 我希望你會明白，真實人生是不會擁有如意金箍棒的。但，你的爸媽，何嘗不就是你的如意金箍棒！我們可以為你能屈能伸，為你應付迎向人生初期所遭遇到的諸多問題。 ■每個有本領的孩子，都該有一點點「壞壞」的天性： 「以壞制壞」似乎是唯一解答。這裡所謂「壞」，並非邪惡、卑鄙無恥的壞，而是指人生經歷的曲折，因而培養出的「體制外」的思維與能力。 ■虛實穿插、真假相連，我愛你才編了那麼多故事： 有真有假，虛實穿插，為了要吸引你，睜大眼睛，望著我，愛你無限大的老爸，我卯足全力，講故事！唯有，愛你這件事，天下無雙，是真的。 ■唐三藏「收服」孫悟空，不就是我們一路摸索「教養」孩子的隱喻： 孫悟空並非沒有慧根。他也知道，自己野性十足，需要教化。但，年少輕狂，總是難以克制情緒……像不像，我們自己年少的某些心路歷程？像不像，我們的孩子，在人生的某些階段，外表酷酷，其實內心脆弱，令人火大又讓人心疼的樣子呢？ ■西行取經的路上，是打怪降魔難？還是克服心魔難？你說呢： 妖怪威脅不好解決，還是魔由心生不易對付呢？這是千古以來，人所面對的難題。外在的挑戰、內在的陰暗，每個人都有自己迎戰外在時，先要理解的內在虛實…… 更多精采西遊記故事以及親子互動，都在《爸話西遊》中！
不要再說斷捨離了【回憶殺圖文版】
這不是一本辯論到底要不要斷捨離的書 而是在篩選與回憶的過程中 細細回顧那些與物品連結的情感 反覆思量歷經歲月沖刷的自我 ★在篩選與回憶的過程中，回顧與物品連結的情感，思量歷經歲月沖刷的自我。斷捨離，離的是那些已用不上的東西，斷的是對物品的深深執念；而這些事物背後所連結的情感，以及曾將我們灌溉的人生養分，卻是無論如何也難以割捨的珍寶。鳳飛飛專輯卡帶、台啤造型悠遊卡、筆記本、公仔、電影票根、相機底片……，看似普通的事物，背後卻蘊藏著深刻的情感。許人杰將這些東西一一拿出、檢視、整理，彷彿走進一條悠長的時光隧道，將過往回憶仔細盤點；他更從這些物品中分割出「親校友己」四種人際關係，重溫親友予以他的真摯情誼，咀嚼無數個與自己獨處的日與夜。文字，述說故事，讓我們有了觸動；圖片，則喚醒我們的回憶，讓故事有了生命的悸動，也來了感動。【回憶殺圖文版】特別收錄那些不能斷捨離的珍寶照片，將凝結的瞬間一片一片分享給你。「斷捨離，不難，因為就是一個丟掉的肢體動作； 但也難，因為留戀回憶的情感主導了我的思考和最終決定。 於是，丟的丟，留的留， 最終，留出一個屬於自己生命中最重要的自我。」
採桑
★以小女孩童真的目光凝視故鄉、凝視年少，將四代同堂三合院大家庭之間的磨合、溫情娓娓道來，描畫出20世紀以降臺灣農村女性的滄桑容顏。 ★特別收錄臺語文版〈紅柿仔〉，阿公、阿嬤的真摯情意至今依然溫暖著記憶。 「日出東南隅，照我秦氏樓。 秦氏有好女，自名為羅敷。 羅敷喜蠶桑，採桑城南隅。……」當時年方十七的我，稚嫩地無法理解與想像，高中課本中那位光彩出眾的秦羅敷，如何能在春日裡優雅採桑，甚至勇敢地捍衛自己的愛情？我唯一認識的採桑女是玉英小姑婆，她從出生、成長、結婚、生子、老去都未踏出過桃園和平村的「林厝」。第一次見到小姑婆採桑，是我入小學前，六歲的五月天。枝繁葉茂的大桑樹，低垂的枝枒上掛滿青綠、嫣紅、紫黑等不同顏色的纍纍果實。總是打著赤腳、頭戴斗笠的姑婆，腕間掛著竹籃在樹下採果。她教我如何透過顏色分辨果實成熟與否，又不住往我口中塞了幾顆桑葚，甜美多汁的滋味瞬間收服我的胃及嘴，同時，也看見她掩藏在斗笠及寬幅花布綁條下的臉龐，隱約可見幾處烏青嫣紫的色塊……。《採桑》以童真的視角凝視故鄉、凝視年少，將四代同堂三合院大家庭之間的磨合、溫情娓娓道來，描畫出20世紀以降臺灣農村女性的滄桑容顏，講述著她們的悲苦與喜樂。
地下室錄音【精美盒裝書】
「沒有人能真正把雨的聲音研究徹底」陳柏煜 × 郭鑒予40篇短文 × 40張圖像分享眼睛，共用耳朵「消失的東西總比它原有的維度再多一個維度」一天讀一頁，九分鐘聽一頁，半年撫摸一頁，三秒逃離一頁⋯⋯你，不只是讀者，也是文字和圖像的DJ！隨手重疊 自由搭配無聲電影配樂 紙上ASMR組裝屬於你的地下室吳睿哲、陳飛豪 專序導讀川貝母、王榆鈞、阿尼默、孫梓評、焦元溥、陳育虹、陳昭淵、騷夏 同聲跨界推薦聲音在記憶裡下了錨，柏煜在書中錄下尋常但別具意義的瞬間，特別喜歡突然詩化的句子，隱喻像煙火短而絢麗。鑒予的圖像則是穿透記憶前的膜，是守護影像的純粹性，也保留了聲音自由幻化的空間。 ──川貝母對於兩位作者追求的藝術感到敬佩。始於鐘聲，經歷防盜鈴、搖籃曲、空襲、空襲爆炸……終於剪與紙的摩擦，各種聲響譜成一首歌。耳朵是唯一不能關閉的五官，聽不聽由不得你，但可以降噪，因為音符必定與人有關，也只有人類才能製造出來，樂音或噪音，自我碎語及他者耳語，無論傳來的是什麼，必定有感動存在。 ──阿尼默採集日常的雜訊、取樣滾動的記憶，以文字和圖像對拍，戴上耳機刷碟混音，讓人忍不住一再循環播放，無限翻玩的實驗音樂。 ──陳昭淵詩可以畫，又可以有聲音，是走在很前面的事情嗎？有了畫面和聲音，究竟會讓詩更模糊，還是更清楚呢？我想到遙遠的中文系古典詩課堂上「詩必有具眼，亦必有具耳」的定義，《地下室錄音》看似充分利用詩的現代性，但卻也具備古典的節制與對稱。喜歡看他研究雨，喜歡看他穿越雨的縫隙，喜歡這次他紀錄曾經來過的痕跡。 ──騷夏陳柏煜的第五部創作《地下室錄音》，選擇一種短若匕首的格式，攜手藝術家郭鑒予，分別以文字與圖像，在無聲的載體上表現不同的訊號，搭建新穎而奇異的聲音景觀。寫作與繪畫要怎麼「錄音」？語言／文字的音韻節奏算不算「音樂」？脫去了聲波的外衣，留存在這些作品中的「聲音」是什麼呢？書名「地下室錄音」（The Basement Tapes）來自巴布．狄倫的第十六張專輯。一九六六年，一場摩托車車禍致使狄倫暫停巡演工作，休養期間與樂隊在暱稱為「大粉紅」Big Pink的地下室，錄製了大量的翻唱與原創歌曲。這本書的概念與內容和狄倫的音樂沒有直接關係，但這樁軼事，為《地下室錄音》的共同創作，提供了一個「理想的場所」：彷彿在某間堆滿私人雜物的地下室，搭設了簡單的、向朋友借來的器材，隨興錄下一些未不預設聽眾與發表、散發玩樂氣氛的、自製的、實驗的片段。這間地下室收錄了四十則「錄音」，每則錄音的文字包含兩個段落，各自保管一種聲音。每則錄音也對應一幅畫，負責「畫聲音」的郭鑒予，將文字如何留聲的實驗，延伸至視覺藝術的領域。有些篇章文字先完成，再根據文字發想圖像；有些篇章則嘗試攻守交換，轉由視覺先行，文字接力創作。用畫家郭鑒予的話說，就像在玩「傳話遊戲」，兩人越玩越認真，最終完成了一部「等待讀者共同完成」的作品。四十則錄音如唱片、如相冊、如等待讀者的聲音檔案，散裝於盒內。讀者可以依照兩位錄音師的排序閱讀，也可以自由隨機播放，感受跌宕起伏的聲景。甚至只讀文字如捧讀掌中小說，或是盡情沉浸圖像中，感受它們引發的感官聯想。交錯觀看、聆聽這批「錄音」，讀者如同文字、圖像、聲音、記憶的混音師。在生成式藝術的時代，此類的創作與閱讀，不也是與AI詠唱的對話與回聲？《地下室錄音》寫聲音，延伸聲音的銘刻、複製與交換關係，以及如何以文學方法「記錄」聲音。他們採樣於日常，幻化爲劇場，插畫家吳睿哲認為，雙人來回擊球之樂趣在於「變形」；兼具藝術家與藝評家身分的陳飛豪，則讀出其中對「空白」的呼喚與回聲。書中是這麼說的：「我們唯一能記錄的，只有捏碎它們之後，發出的聲音。」
地下室錄音(首刷限量附贈海報版，兩款隨機出貨)
◆◇首刷限量贈品！ 地下室錄音精美海報（兩款隨機出貨） 郭鑒予畫作海報 值得珍藏◇◆ （尺寸：34ｘ34 cm） 「沒有人能真正把雨的聲音研究徹底」 陳柏煜 × 郭鑒予 40篇短文 × 40張圖像 分享眼睛，共用耳朵 「消失的東西總比它原有的維度再多一個維度」 一天讀一頁，九分鐘聽一頁，半年撫摸一頁，三秒逃離一頁⋯⋯ 你，不只是讀者，也是文字和圖像的DJ！ 隨手重疊 自由搭配 無聲電影配樂 紙上ASMR 組裝屬於你的地下室 吳睿哲、陳飛豪 專序導讀 川貝母、王榆鈞、阿尼默、孫梓評、焦元溥、陳育虹、陳昭淵、騷夏 同聲跨界推薦 聲音在記憶裡下了錨，柏煜在書中錄下尋常但別具意義的瞬間，特別喜歡突然詩化的句子，隱喻像煙火短而絢麗。鑒予的圖像則是穿透記憶前的膜，是守護影像的純粹性，也保留了聲音自由幻化的空間。 ──川貝母 對於兩位作者追求的藝術感到敬佩。始於鐘聲，經歷防盜鈴、搖籃曲、空襲、空襲爆炸……終於剪與紙的摩擦，各種聲響譜成一首歌。耳朵是唯一不能關閉的五官，聽不聽由不得你，但可以降噪，因為音符必定與人有關，也只有人類才能製造出來，樂音或噪音，自我碎語及他者耳語，無論傳來的是什麼，必定有感動存在。 ──阿尼默 採集日常的雜訊、取樣滾動的記憶，以文字和圖像對拍，戴上耳機刷碟混音，讓人忍不住一再循環播放，無限翻玩的實驗音樂。 ──陳昭淵 詩可以畫，又可以有聲音，是走在很前面的事情嗎？有了畫面和聲音，究竟會讓詩更模糊，還是更清楚呢？我想到遙遠的中文系古典詩課堂上「詩必有具眼，亦必有具耳」的定義，《地下室錄音》看似充分利用詩的現代性，但卻也具備古典的節制與對稱。 喜歡看他研究雨，喜歡看他穿越雨的縫隙，喜歡這次他紀錄曾經來過的痕跡。 ──騷夏 陳柏煜的第五部創作《地下室錄音》，選擇一種短若匕首的格式，攜手藝術家郭鑒予，分別以文字與圖像，在無聲的載體上表現不同的訊號，搭建新穎而奇異的聲音景觀。 寫作與繪畫要怎麼「錄音」？語言／文字的音韻節奏算不算「音樂」？脫去了聲波的外衣，留存在這些作品中的「聲音」是什麼呢？ 書名「地下室錄音」（The Basement Tapes）來自巴布．狄倫的第十六張專輯。一九六六年，一場摩托車車禍致使狄倫暫停巡演工作，休養期間與樂隊在暱稱為「大粉紅」Big Pink的地下室，錄製了大量的翻唱與原創歌曲。這本書的概念與內容和狄倫的音樂沒有直接關係，但這樁軼事，為《地下室錄音》的共同創作，提供了一個「理想的場所」：彷彿在某間堆滿私人雜物的地下室，搭設了簡單的、向朋友借來的器材，隨興錄下一些未不預設聽眾與發表、散發玩樂氣氛的、自製的、實驗的片段。 這間地下室收錄了四十則「錄音」，每則錄音的文字包含兩個段落，各自保管一種聲音。每則錄音也對應一幅畫，負責「畫聲音」的郭鑒予，將文字如何留聲的實驗，延伸至視覺藝術的領域。有些篇章文字先完成，再根據文字發想圖像；有些篇章則嘗試攻守交換，轉由視覺先行，文字接力創作。用畫家郭鑒予的話說，就像在玩「傳話遊戲」，兩人越玩越認真，最終完成了一部「等待讀者共同完成」的作品。 四十則錄音如唱片、如相冊、如等待讀者的聲音檔案，散裝於盒內。讀者可以依照兩位錄音師的排序閱讀，也可以自由隨機播放，感受跌宕起伏的聲景。甚至只讀文字如捧讀掌中小說，或是盡情沉浸圖像中，感受它們引發的感官聯想。交錯觀看、聆聽這批「錄音」，讀者如同文字、圖像、聲音、記憶的混音師。在生成式藝術的時代，此類的創作與閱讀，不也是與AI詠唱的對話與回聲？《地下室錄音》寫聲音，延伸聲音的銘刻、複製與交換關係，以及如何以文學方法「記錄」聲音。他們採樣於日常，幻化爲劇場，插畫家吳睿哲認為，雙人來回擊球之樂趣在於「變形」；兼具藝術家與藝評家身分的陳飛豪，則讀出其中對「空白」的呼喚與回聲。書中是這麼說的：「我們唯一能記錄的，只有捏碎它們之後，發出的聲音。」
亞/美環境人文：農業、物種、全球環境變遷
無意中佔據了印地安好友部落土地的日美遷徙營小女孩，以食物情色來推銷水蜜桃的加州亞裔農夫，與瓜藤種子對話的愛達荷州日裔戰爭新娘，和福壽螺夜間搏鬥、與田頭主老大公作親的宜蘭新農，在霧天打太極吞吐霧霾的北京市民，逃避瘟疫卻掉入無國界生命政治（Biopolitics）的華裔難民，為台灣農民請命的白米炸彈客。 本書從亞裔觀點切入環境及農業議題，點出農本主義背後的種族形式與性別差異，亦從環境開拓角度透視日美遷徙營敘事，揭露美國西部開發史鮮為人知的跨族裔土地競爭。在族裔歷史與環境正義的雙重脈絡下，透過對山本久惠、辛西亞．角?、大衛．增本、露絲．尾關、吳音寧等作家作品的研究，探討新農本主義、美國食物運動、食物情色、日美遷徙營、日裔戰爭新娘、農業全球化等議題。這些立基於族裔差異政治、地緣政治的環境論述模式，是為族裔文學開拓創新的批評途徑。 在人類世全球環境變遷和物種共生的前提下，本書議題擴展至跨國生命治理、瘟疫和霧霾下移民或小市民的生命世界，以及農民與多物種的共生與親生等主題。從李昌來、柴靜、尾關及宜蘭農業地景觀察，勾勒性別族裔主體與環境互依共生的諸多樣態；從亞美到亞洲，穿梭於多物種小宇宙與全球氣候大宇宙之間，為台灣的環境論述開啟新篇章。 作者群來自英美文學、比較文學、人類學、台灣文學等領域，在援用西方環境論述之餘，也嘗試打破學科與地理疆界，發展出獨特而具在地特色的論述方式。學者的研究發現提醒我們：「在人類世的前提下，人同時是歷史的存有，也是生態與物種的存有」。地緣政治與環境論述的交接處，充滿各種浮動開展的可能與變數，環境議題本是全球的、跨國界的命題。但作為歷史脈絡下的主體，或大或小的環境在政治光譜下也帶有不同的意義和互動可能，環境不僅是族裔主體活動的地點與背景，還是活生生的有機社群，鳥獸蟲魚皆與人類相親，給歷史長河的生命世界帶來影響深遠的蝴蝶效應。
黑潮親子舟
一艘船就是一座島嶼，一座島嶼就是一個男人建立的星球故事。一艘船就是養家的生存工具，如此的工具是有靈魂的，是我們做過美麗的祈福儀式的船，是我們父子爬山伐木，一棵樹一棵樹斧削製作的海上藝術品。──夏曼．藍波安海洋文學家、國家文藝獎得主夏曼．藍波安的求生鬥志蘭嶼達悟家族拼板舟的建造、傳承與生命儀式聆聽亞馬（父親）的神話，領受伊納（母親）的祝禱山谷迴盪的歌聲，召喚黑翅飛魚的永恆奧祕右肩上漂泊的靈魂，為文字的洋流開啟黑夜的眼睛山海之間，與子同行伐木造船、夜航捕魚依循節候與潮汐，共同書寫新世代的篇章《黑潮親子舟》是夏曼．藍波安與家人合力打造的作品，他寫作的同時，也親自造船、捕魚、曬製魚乾，年復一年，繼承父親的遺願，做一個真正的達悟男人；兒子藍波安跟著他學習，入山林、划木船，辨識雨林的氣息，以身體感受海洋的波浪，也記錄遠洋航行經歷；大女兒施奇諾娃喜歡畫圖，為這本書增添色彩與文字記錄；小女兒施奇諾貝兒愛寫詩，日常靈感化為文字，成為親子舟的一部分。至於妻子凱珍的作品就是她種植的芋頭、地瓜，成為滋養家人最重要的養分。《黑潮親子舟》是傳承也是反思，是身體在大島、小島之間奔波的觀察感悟。在他細膩優美、詩意的筆下，海洋、飛魚、傳統達悟人的生活儀軌和迎受現代化衝擊的悲喜，都轉化成泉湧的思潮，如同心靈魚湯的鮮味，灌溉都市乾渴的喉嚨。他的書寫往外撐開宇宙的浩瀚，擁抱海洋的寬廣，讓臺灣文學湧進了無可取代的洋流心跳。＊本書榮獲國家文化藝術基金會「臺灣書寫專案」補助
給台灣的情書【親簽版】(附「愛台灣暖心小語」明信片組)
限量附：作者手寫「愛台灣暖心小語」明信片組（一組四張，14.5*10） 暖心小語： ．神明走過的街道 天上的雨、腳下的土，都是無盡的溫柔祝福。 ．迪化街 南北貨、青草茶、紅磚屋，自由的味道，百年後仍飄香。 ．總統府 不用是職棒總冠軍或變裝皇后，每個人都歡迎進入總統府。 ．滷肉飯 台灣小吃：味蕾直通靈魂深處的捷徑，精神得到絕對滋養的魔法。 願我們都能傾聽內心的聲音、試著理解他人， 做出盡量善良、溫柔的決定。 或許，我是說或許，越為人家著想，人家就越為我們想。 給台灣的情書：在夕陽下看到黃昏市場大哥大姐準備開店的樣子時、在充滿木頭香味的古蹟裡看書時、在路上被第五百次問路時、或在便利商店取貨付款時，我生活中有無數個這種小小的奇蹟時刻，每一個時刻都讓我全身充滿「這就是台灣啊，太幸福了」的感覺。 世界不夠好，但我們可以變好：大家捐錢是為了什麼？為了積陰德祈福、節稅、求得好名聲，還是為了心中理想世界的樣子？真要說的話，我可能比較接近最後一項。 試成美麗的街景：一直以來只穿黑、白、灰、藍的我，那天在服飾店也挑了粉綠色的長褲。每次都試一點不同的，慢慢找到自己適合的，或許有天，我也會是美麗街景的一部分。 終點前的回眸：工作花掉我們這麼多時間、職涯又這麼長，你想要怎麼被記得呢？願我們從終點回眸時，即使有憾、也都無悔。 香香的對抗世界：走出球場的時候，我滿心感謝，感覺對這個世界依然可以有所期待。第二天開始，我噴上喜歡的香水、繼續做我覺得對的事，然後笑笑的，畢竟 there's no crying in baseball（棒球裡沒有眼淚）。 希望這本書是像彩虹一樣的橋，讓異國的人們來這片土地看看； 也希望很久很久以後，我們仍然可以這樣自由的寫著我們熱愛的家。 「有人說自由像空氣，平常沒感覺、沒有就知道有多痛苦；我覺得安全也是，去到美國的我，覺得像在習慣阿爾卑斯山上純淨空氣的人來到工業城，一直咳嗽才知道空氣品質也是有分的。謝謝守護台灣的人們，你們一直背著我們，卻從未嫌我們重。」——張瀞仁Jill 專文推薦 曾文誠（資深球評） 近藤弥生子 Yaeko Kondo（編輯、紀實文學作家） 溫暖推薦 野島剛（資深媒體人／作家） 楊双子（小說家） 郭怡慧 Michelle Kuo（政大創新國際學院客座副教授，《陪你讀下去》作者） 我們或許可以和Jill一樣，學著看看台灣的美、學著看看身邊事物的好，也或者靜下心來回想有什麼是你在乎的，可以永遠珍藏在心裡的記憶，試者也寫封「情書」吧，不論要給誰都是很棒的！——曾文誠 Jill曾形容我「像一扇能看讓日本與台灣互相看見的窗戶」，對我來說，她也是一樣。 像Jill這樣，在台灣，大家能用我沒有的視角看待世界各種事物，總是動搖我的價值觀，幫助我解開在日本成長過程中不知不覺中被束縛的「必須如此」的枷鎖。這種解放的喜悅是無可取代的。——近藤弥生子
給台灣的情書
願我們都能傾聽內心的聲音、試著理解他人，做出盡量善良、溫柔的決定。或許，我是說或許，越為人家著想，人家就越為我們想。給台灣的情書：在夕陽下看到黃昏市場大哥大姐準備開店的樣子時、在充滿木頭香味的古蹟裡看書時、在路上被第五百次問路時、或在便利商店取貨付款時，我生活中有無數個這種小小的奇蹟時刻，每一個時刻都讓我全身充滿「這就是台灣啊，太幸福了」的感覺。世界不夠好，但我們可以變好：大家捐錢是為了什麼？為了積陰德祈福、節稅、求得好名聲，還是為了心中理想世界的樣子？真要說的話，我可能比較接近最後一項。試成美麗的街景：一直以來只穿黑、白、灰、藍的我，那天在服飾店也挑了粉綠色的長褲。每次都試一點不同的，慢慢找到自己適合的，或許有天，我也會是美麗街景的一部分。終點前的回眸：工作花掉我們這麼多時間、職涯又這麼長，你想要怎麼被記得呢？願我們從終點回眸時，即使有憾、也都無悔。香香的對抗世界：走出球場的時候，我滿心感謝，感覺對這個世界依然可以有所期待。第二天開始，我噴上喜歡的香水、繼續做我覺得對的事，然後笑笑的，畢竟 there's no crying in baseball（棒球裡沒有眼淚）。希望這本書是像彩虹一樣的橋，讓異國的人們來這片土地看看；也希望很久很久以後，我們仍然可以這樣自由的寫著我們熱愛的家。 「有人說自由像空氣，平常沒感覺、沒有就知道有多痛苦；我覺得安全也是，去到美國的我，覺得像在習慣阿爾卑斯山上純淨空氣的人來到工業城，一直咳嗽才知道空氣品質也是有分的。謝謝守護台灣的人們，你們一直背著我們，卻從未嫌我們重。」——張瀞仁Jill專文推薦曾文誠（資深球評）近藤弥生子 Yaeko Kondo（編輯、紀實文學作家）溫暖推薦野島剛（資深媒體人／作家）楊双子（小說家）郭怡慧 Michelle Kuo（政大創新國際學院客座副教授，《陪你讀下去》作者）我們或許可以和Jill一樣，學著看看台灣的美、學著看看身邊事物的好，也或者靜下心來回想有什麼是你在乎的，可以永遠珍藏在心裡的記憶，試者也寫封「情書」吧，不論要給誰都是很棒的！——曾文誠 Jill曾形容我「像一扇能看讓日本與台灣互相看見的窗戶」，對我來說，她也是一樣。 像Jill這樣，在台灣，大家能用我沒有的視角看待世界各種事物，總是動搖我的價值觀，幫助我解開在日本成長過程中不知不覺中被束縛的「必須如此」的枷鎖。這種解放的喜悅是無可取代的。——近藤弥生子
注視—都蘭野書（限量簽名精裝）
（（（限量簽名精裝））） 都蘭山中，太平洋畔 身體力行的田野文字 讓你對純真嚮往，對脆弱不安 從此學會了「注視」…… 在一個最平凡、最細微、最接近野草泥土的地方， 我終於看見了紅狐狸的眼睛， 那神采， 於「木漏」光影中驀然出現…… 離開城市，到沒有房子、沒有車聲、甚至沒有人的語言的地方， 想讓光著的臂膀直接曬到熾熱的太陽， 想讓腳板踩在柔軟濕潤、土味瀰漫的爛泥巴上， 想讓耳朵聽見夜鳥的呼叫， 想讓眼睛注視一片葉子、葉片上的梗、梗上的一隻螳螂、螳螂腿上一根一根的刺…… 想知道，不以「人」為中心的世界可能長得怎樣？ 想發現，自己跟這顆星球上不懂人語的，譬如氣候、海水、泥土、風和樹，蟬和蜜蜂，關係是什麼？ 把自我變小、放空，謙卑而真誠地深深注視，找回五歲的「天真驚喜」能力，就會發現，尋常生活中，處處是秘密，日日是奇蹟，生命的美麗，只能說：不可思議。 ● 「整個海岸山脈都是野豬的家，從山這邊到山那邊，就是在他自己家裡走來走去。我跟你說，山是野豬的家，是你把你的水管放到人家家裡去了啦……」 「我被蜂螫了。能怪他嗎？……我的拇指蓋住了洞口，遮住了他的光。如果我是他，出口突然被什麼龐然大物堵住，一片漆黑，也一定拿刀去砍吧？」 「我只是湊巧走過池塘，看見蛇在午餐，那麼，為什麼我會在一看到她的當下，反射動作就是要立刻把她除去？我為什麼不讓她在那陽光下、池塘邊，從容地用餐，自在地走開？」 「讓我這『雞農』告訴你，雞有多可愛。他們可以『人臉辨識』到一百個人。芝麻她們當然尤其認得我，當我出現時，她們從遠方用『拔腿飛奔』的姿勢連飛帶跑趕過來，像孩子一樣圍繞在我身旁，抬頭期待地看著我。」 ● 龍應台的山林野居，透過「注視」，將自然與人緊密聯繫，並從中挖掘出更深層的思考，從山林美好到荒野滅絕，從生命的脆弱到一草一木、一蟲一獸的神奇，無不揭示對生活以及存在的深刻扣問。 本書特色 ★特別收錄作者七幅手繪插圖、手寫筆記，大山大海大景，圖文並茂，呈現都蘭野書的完整豐富樣貌。
記事與隨想
文學的真與善，藝術的美，值得一生追求，當人決定將一生的憂與樂都置於此時，其他都不重要了。寫作之途孤涼，清末詩人陳衍說過：「詩者，荒寒之路」，不只詩，所有文學都一樣。而同時，智慧也產生於孤獨，這時有人跟你同聲相應，就特別值得珍惜。我的一生經歷過不少困境，還好這世界有文學，讓人在混亂中有一點沉思的空間，也讓人現實之外有點幻想可尋。───周志文我讀周志文的散文，總是感應一種珍貴的詩意，金風徐來，秋林之美。愛看時光倒影的人，不免獨登歷史的樓臺，喚醒蟄伏的傷懷，卻偏偏能夠觸及帶著詩意的哲思。雖說此調深奧幽玄，今人多不彈，但知味者自能賞識弦上的風流與韻味。───唐捐澗戶寂無人，紛紛開且落，落到無人處或落到有人處都沒什麼兩樣，八十歲自帶一種任性超然的氣場。周志文散文心心念念的一點戲謔，萬般深沉，是悵望千秋一灑淚，蕭條異代不同時，也是麥田光影，金黃裡掩映的死亡，是絕望，也是新生。─── 張瑞芬
多謝款待：那些愛與被愛的煙火氣
張曼娟 2024 全新創作 當那些微小的哀傷和快樂， 都成為記憶的滋味。 想起那些為我料理的人；享用我的料理的人； 和我一起尋訪美食的人，此時此刻， 我只想說：多謝款待。 ▍因為我曾經被世界款待， ▍也想好好的款待這個世界， ▍這就是我存在的證明。 料理真的是不會辜負人的。 在這荒涼而詭譎多變的人世，只要有新鮮的食材， 適當的調味，足夠的火候，就能烹煮出好吃的料理。 投入的時間與心力，絕不會白費的。 當我沮喪到不知道該相信什麼的時候， 我相信料理。 ──張曼娟 飲食是寫給記憶的歌。 歲月中丟失的滋味，往後只能在心裡反覆播放。 當回憶的煙火氣蒸騰，如此色香味俱全、喜怒哀樂交織。 舉箸吃下這一道料理的我們，終於能邁步迎接下一道難關， 並不忘向那些曾經的愛與被愛，合掌說聲：多謝款待。 ღ 為所愛的人入廚，美味與傷逝之書 「原本希望這本飲食散文能寫得輕鬆諧趣些，因為日常生活中的我，就是這樣的狀態，等到書稿集結完成，才發現這是一本美味與傷逝之書。真實的人生也是這樣的，我們無法逃避失落的必然來臨，也不要放棄每一次可以追尋的幸福。」──張曼娟 ღ 時間的久釀，釀出懷舊又念新的張曼娟 二十年後再寫飲食散文，嘗到更多的是歲月的滋味。再次，她記吃食，卻不僅止於口腹──是往事、回憶、深愛的人，飽足了每一段人生。她還是愛吃也會吃，只是許多食物有了新意義，個中滋味只有自己明白；她還是愛寫也會寫，只是在靈動的文筆中，多了歷經世事的沉澱。 ღ 20篇「寄情於食」的飲食散文── 一切所謂的尋常，從來都不是尋常的。母親不再進廚房已經七年多了，許多往事也都不記得了。所幸我還記得，廚房裡的鍋鏟聲響與飯菜香，回憶起來都那麼奇幻綺麗，如同海上琉璃光。──〈海上琉璃光〉 和熟悉與喜歡的朋友一起吃火鍋，是有意義的。一起吃火鍋的人，在歲月中做出篩選。不知道未來的某一天，當我也成了認知症患者，會不會有曾經一起吃火鍋的朋友，溫柔的告訴我，屬於我的火鍋美善戒律？──〈火鍋的美善戒律〉 我雙手捧著一碗白米飯，舉到額頭，嘴裡說著：「爸爸，吃飯了。」雙手一抖，差點拿不住飯碗。未來的某一天，我和爸爸還會再相遇的吧。他能做好吃的東西，我能品味出好滋味，我們倆是一樣的。饞。──〈爸爸，吃飯了〉 「張作，今天要什麼？」每當我在他的攤子前出現，他就這樣問我。彷彿在我們面前的不是豬的各個部位，而是大千世界的各種需求與願望，他就是個法力無邊的主宰者，只要我說得出，就能求得到。──〈張作，今天要什麼〉
我的目標是：生命真的有意義(中英雙語版)
筆者的故鄉是台灣，台灣以前信仰著傳統價值，有些人受到了傳統價值的打壓，然後他們試著尋找新價值，卻一直找不到。筆者證明了：「生命真的有意義，生命的意義是多元。」當筆者跟台灣分享我的答案後，台灣的教育部長高興地喊著多元，台灣通過了同性婚姻法，但生命有意義嗎？所以本書的內容包含了這四個題目：「同性婚姻法與生命的意義」、「生命的意義與傳統價值」、「生命的意義與完整的答案」、「生命的意義與筆者的目標」。筆者想要告訴大家：生命「真的」有意義。The author，s hometown is Taiwan. Taiwan used to believe in traditional values. Some people were suppressed by traditional values. Then they tried to find new values, but they never found them.The author proved: "Life is really meaningful, and the meaning of life is diversity." When the author shared my answer with Taiwan, Taiwan，s Minister of Education happily shouted diversity. Taiwan passed the same-sex marriage laws, but is life meaningful?Therefore, the content of this book includes these four topics:"Same-Sex Marriage Laws and the Meaning of Life","The meaning of life and traditional values","The meaning of life and the complete answer","The meaning of life and the author，s goal." The author wants to tell everyone:Life "really" has meaning.
女兒
這是女人的故事也是女兒的心情張艾嘉文字作品2「在這個故事裡，你或許會看到你的母親，你母親的母親，或是有相同處境的你自己。」張艾嘉說。六年前，侯孝賢打了一通電話給張艾嘉，希望她幫忙一下台灣的年輕導演。五年後，《女兒的女兒》正式開拍。就如同劇中的女主角金艾霞，必須經過各種考驗，考驗一個女人，考驗整個劇組。擔綱演出的張艾嘉對導演說，也許這部片就是需要五年的淬礪與沉澱。2024年11月，《女兒的女兒》電影上演。《女兒的女兒》這個劇本來到張艾嘉面前，她把自己化作金艾霞，揣摩她，養育她，最後，金艾霞不是張艾嘉，也不是編導黃熙，而是「是許許多多女人的縮影，卻也是獨一無二的存在。」本書是張艾嘉透過演繹《女兒的女兒》金艾霞，回望生命中的重要階段，同時也回望自己。本書也是張艾嘉對自己從影階段的心境變化，作為影壇的前輩，她預見潮起潮落，影事浮華如雲，但她仍擁有一顆炙熱未消永遠好奇的心；作為一個女性，她對情感、對細節看得更寬容，更通透。張艾嘉說：我希望扮演一個「好」角色，還是我希望演「好」所有的角色供人觀賞？一個人到底能多坦然誠實地面對自己，這把尺似乎應該在自己手中，而不是在他人眼裡。戲裡戲外，張艾嘉回望，看見自己，探究自己。人生角色，有時簡單，有時複雜，一點一滴，深情全力以赴。本書特色每一個女人都是另一個女人的女兒，出版社在開編輯會議時，讀稿的編輯與行銷 ，都分享同樣的感受， 《女兒》會激發你內在的感動，更有人說自己是邊看邊落淚。透過作者張艾嘉的書寫，我們都可以感受到女兒與母親，母親與女兒間的各種情感。★電影《女兒的女兒》獲61屆金馬獎五項大獎提名／文化部優良電影特優劇本獎／東京影展參展片
屁窒囡仔的謝師宴
★榮獲文化部語言友善計畫和國藝會出版補助的臺語散文，描寫教育現況和農村生活。作家王昭華、石牌國中校長黃桐良專文導讀鄭順聰、王禕梵、陳豐惠、吳美珠鬥贊聲曾獲教育部本土語言特殊貢獻獎的石牌國中理化教師林連鍠，認為透過本土語言能讓人更認識臺灣，所以用臺語文寫下自己的日常生活，成為臺灣文學獎臺語文學創作獎得主。《屁窒囡仔的謝師宴》是他在臺文界耕耘多年所創作的第一本散文集。教書的第一年，他就接到一個已經換過四位導師的班級，這群〈慢啼的大隻雞〉帶給他震撼教育，他又是如何讓學生服氣？同名篇章〈屁窒囡仔的謝師宴〉，鋪陳他只是擔任科任班級的痞子幫學生，與他關係好到足以稱兄道弟，還特地為他辦了場難忘的謝師宴。獲臺灣文學創作獎的〈望後冬〉，敘述老爸種蘿蔔打拚的過程，也以菜頭寓意人生。另一篇獲同樣獎項的〈轉〉，從屋簷下的兩張長椅寫來來去去的人世變化，既描摹無知少年的轉變，也譜寫母親期待孩子轉來歸鄉的心情。林連鍠曾製作〈250公里〉個人紀錄片，回溯他從啟智班邊緣、匪類少年賽鴿迷惘的國中時光，到屁窒囡仔口中冷面笑匠的理化神的成長歷程。他有三分鄉土、三分喜氣、三分技巧，又有一分的努力堅持，造就十分成功的臺語文氣。他的氣口從底層出發，善用臺語的俗語和趣味，刻畫童年與青少年時期窮苦農村家庭的生存面向，對土地的情感和臺灣人堅苦卓絕的拚搏精神有深刻的描繪。他有臺語底氣，卻一點也不老氣，放牛班的孩子在他笑詼有趣的筆觸下，轉化知識為輕鬆的口訣與生命智慧，血氣少年家刺夯夯活起來，青春的活力在書冊中流轉。誠如父親打醒他人生路要好好走的一巴掌，挫折輕視曾刺痛他，但他發揮喜劇巨匠的口才與文字魅力，化血淚斑斑為淚中帶笑，讓人痛並笑著。
