心情書籤
高山藏著想念的密碼 白雲有著幸福的口吻 & 生活染塵後 海洋是情緒的出口 地平線是夕陽的歸宿 & 而我 是旅客 也是過客 用書籤娓娓道出 心情故事 & 導源於自身對於寫詩與攝影的興趣，作者將旅遊走訪生活風景照片與詩句結合，譜寫出作者對於旅行的記憶與情感抒發，娓娓道出個人生命旅程中的心情故事。全書採用一張照片搭配一篇新詩，共計128篇。 & 翻閱本書，讀者能輕易從字裡行間感受到作者真摯動人的情感，也能藉由風景照片偕同作者一起遨遊於各地美景之中；甚至還能重新認識另一個全新的自己，從另一個方向看世界，讓生命變得更有溫度。 &
連篇交響詩(平裝)
眼神一瞬，江山都為之震動 這一切，都彷彿只是昨天 才剛剛落筆寫下的詩篇 & ＊＊＊＊＊ & 他的詩句銳利洗鍊， 築構出流淌於古往今來的凝視與惆悵。 & 【1982年時報文學獎新詩優等獎】 【1987年全國優秀青年詩人獎】 【1991年時報文學獎新詩首獎】 【1992年時報文學獎新詩評審獎】 【1995年教育部文藝創作獎】 【1996年年度詩人獎】 & ——侯吉諒2022年重磅新作—— & 經過漫漫長長的追尋和期待 最後才知道 原來你是我最終的等待 那麼多一再的失落與傷害 只是為了等待，你的存在 從此再也不必在孤獨的幽谷中 桃花般寂寞盛開 & ＊＊＊＊＊ & 台灣當代書法名家，同時也是獲獎無數的詩人侯吉諒，將筆墨書法與現代詩融合譜寫成如歌的吟漚，他的詩句銳利洗鍊，字句築構出流淌於古往今來的凝視與惆悵，寫往昔書帖、寫麗景名畫、寫文房風景、寫花、也寫茶，一字一句閃亮如星。 & ＊＊＊＊＊ & 〔真情推薦〕 看出墨色忽焉而澹忽焉而濃，尺幅之內有大美。我以為在吉諒的詩生活中，詩寫書法，乃一大樂事，亦成其詩的最大特色。——李瑞騰（中央大學中文系教授兼人文藝術中心主任） 在流淌墨香的詩篇中發現，相互交響的不只是想像與真實，還有更深醇的翰墨和詩意，以及其後彰然可見的古典底蘊和現代情思。——向陽（詩人，前台北教育大學台文系教授） &
連篇交響詩(精裝)
眼神一瞬，江山都為之震動 這一切，都彷彿只是昨天 才剛剛落筆寫下的詩篇 & ＊＊＊＊＊ & 他的詩句銳利洗鍊， 築構出流淌於古往今來的凝視與惆悵。 & 【1982年時報文學獎新詩優等獎】 【1987年全國優秀青年詩人獎】 【1991年時報文學獎新詩首獎】 【1992年時報文學獎新詩評審獎】 【1995年教育部文藝創作獎】 【1996年年度詩人獎】 & ——侯吉諒2022年重磅新作—— & 經過漫漫長長的追尋和期待 最後才知道 原來你是我最終的等待 那麼多一再的失落與傷害 只是為了等待，你的存在 從此再也不必在孤獨的幽谷中 桃花般寂寞盛開 & ＊＊＊＊＊ & 台灣當代書法名家，同時也是獲獎無數的詩人侯吉諒，將筆墨書法與現代詩融合譜寫成如歌的吟漚，他的詩句銳利洗鍊，字句築構出流淌於古往今來的凝視與惆悵，寫往昔書帖、寫麗景名畫、寫文房風景、寫花、也寫茶，一字一句閃亮如星。 & ＊＊＊＊＊ & 〔真情推薦〕 看出墨色忽焉而澹忽焉而濃，尺幅之內有大美。我以為在吉諒的詩生活中，詩寫書法，乃一大樂事，亦成其詩的最大特色。——李瑞騰（中央大學中文系教授兼人文藝術中心主任） 在流淌墨香的詩篇中發現，相互交響的不只是想像與真實，還有更深醇的翰墨和詩意，以及其後彰然可見的古典底蘊和現代情思。——向陽（詩人，前台北教育大學台文系教授） &
母親與聲音：楊淇竹詩集
「女性是我關懷焦點，特別是她們如何在社會家庭中繼續生活。」 《母親與聲音》收錄50首詩作，回顧歷史背後之下，遭人遺忘的遺孀和子女心境轉折。詩人嘗試從時間角度追回有關女性的青春、情感和自我性格；聚焦二二八事件，以詩紀錄受害者女性親屬的聲音，用歷史觀察的角度來探尋西拉雅母性與島嶼之間的關聯。 書寫，是楊淇竹面對外在的一種對話方式。本詩集書寫基隆與南港二二八慘劇、受害者遺孀的心聲，從歷史脈絡去認識自我生長的台灣，豐富情感都在詩語中，表達對母土的熱愛。 本書特色 ★聚焦二二八事件，楊淇竹以詩紀錄受害者女性親屬的聲音。 ★書寫基隆與南港二二八慘劇，從歷史脈絡去認識自我生長的台灣。 &
第三類接觸
書名看似科幻外太空的詩或故事，其實多一半只是宣傳效果；藉以引導讀者好好去讀這本詩集，最終不會空手而返。因為書裡充滿了篇篇意境深遠可讀性至高的好詩。這本詩集料非暢銷書，選擇年輕有活力有創新條件，並有豐富經驗的斑馬線文庫來出版一部前衛的編排雅緻脫俗的詩集確是此書的賣點也。詩集《第三類接觸》分為〈酢漿草〉、〈舞者〉、〈普羅旺斯的某年夏天〉、〈七里香〉、〈車站〉與〈巴比倫〉六卷近九十首詩作，收錄作者自2016年出版《風景線上》五年來的作品集結。內有詩人簡政珍教授、女詩人琹川與顏艾琳的精彩序言，後有多位詩壇名家的力薦推介文，是一部行吟詩人紮實的精心之作。
小小實驗
〈衝突〉 詩跟詞／打架了／受傷的／是隱喻 《小小實驗》是詩人飛鵬子繼《雌袋鼠》後，在臺灣出版的第三本詩集，收錄七十二首全新未發表詩作。 〈迴紋針〉 我成全了他們／他們成全不了我 〈謠言〉 放大鏡和望遠鏡一起照哈哈鏡 飛鵬子聚焦於日常物件，摹擬各種情感、關係與現象。他以微妙的幽默感作詩，也許拋出疑惑，也許書寫落寞，嘗試在對比之間穿透原本的距離。 〈常態〉 疋㠪㱏正企止 〈超越〉 不／仐／㔻／夲 飛鵬子亦以字形為器，透過相似卻陌生的字，思索是否有絕對正常的個體，然而多變、多元，對群體來說也許才是常態。又或是變化字形，讓字和字之間形成具有圖像意義的另類漫畫。 閱讀飛鵬子，每一首詩都是一場小小實驗。 &
零零落落（限量精裝本）
小說家黃春明首部詩集。 收錄〈國峻不回來吃飯〉、〈戰士，乾杯！〉、〈九彎十八拐〉、〈龜山島〉……等名篇。 小說家自述：「我的第一本詩集沒有什麼中心思想，沒有共同的主題。……裡面的詩，不管長短，它們有如天上的星星，有亮的，有淡淡的，有近有遠，各自獨立。所以看起來就是零零落落，如是之故，自打自招，把這本詩集的書名叫做：零零落落。」
火鳳凰的預言
詩是生命永恆的標本，詩人透過感覺與情感的交合和昇華創造了詩。早在中學時期，黃德偉便已用靖笙等筆名寫詩。之後到台灣大學讀書，更受其時活躍詩壇的影響而開始積極創作，才有了這本詩集中的大部份詩歌。本次再版，詩集共分作三輯，均為他青年時期所寫的作品。當中首兩輯保留了詩刊初版時的樣式，並附上其時所寫的跋言與後記。現添的第三輯則收錄了散發在各詩刊報紙中的作品，算是對其詩歌一次較完整的整理。 & 解讀黃氏的詩並不容易，當中大量的神話典故凝練而私人化，並通過一種毫無滯留的速度疊加成無數個似幻疑真的場景，將現實揉成一種敏感且強迫式的精神性探索。他最終將目光放到了火鳳凰的意象上。歷經無數次浴火重生的火鳳凰，無疑從多個層面而言，完美融匯了詩人所渴望的悲劇性與精神性。一方面火鳳凰依憑著過去的經驗，明確知曉自身終將死亡並再次復活的永恆使命，遂能在真正意義上從容且放縱地接受這一現實，可以直面死亡，並通過死亡本身打破生命的既定程序，通過復活來容納新的死亡可塑性。 & 狩獵的季節 & 而潑墨的山如蒲團 叢林的戰爭已靜止在沙啞的鴿聲裡 太陽訕笑此地沒有彎弓的獵人 狩獵的季節醒於暮三月的失樂園 & 當太陽在霧中老去 那嵌在陽光裡的青春呢 且把一疊疊的陽光換來 在來春的額上押下重重的賭注 而在雨季過後，我將裸着林野而去 竚望風與號角凱旋 當鴿聲沙啞說狩獵季已過 我乃彎弓射下一個個絕望的黃昏 & 而當號角默默 抖抖的淌着水 有說要射北斗的 箭羽卻濕了一季 & 五十四年六月 &
光是想著你我就詩了
一則前人種樹的恐怖故事： 那些花開得特別茂盛的土地 多半是埋過死人的 橫空出世的奇女子，新世代的美少女戰士 亮出匕首般短而鋒利的破格詩 她說：「讓你不舒服，是我的榮幸。」 // 不用擔心 等你終於爛透了的時候 他們會說：你成熟了 // 一把露骨短刀，朝心裡有鬼的你飛去── ● 關於紳士精神：他說了那麼多的謊言／卻從沒發過一張我醜的照片 ● 關於通勤：特別匆忙／同時又特別無聊／生命／美其名曰旅行／大半時間是通勤 ● 關於暈船：你讓我想吐 ● 關於心裡有鬼：這一切一定只是我／自己嚇自己／／等到明天／我又會像不信世上有鬼的人那樣／懷疑自己／怎麼可能愛你 一切不想面對的、想說但不好說的、有一點傲嬌又萬萬不可被看出來的情懷，鄭茜馨藉著雙關與諧音吐出來。 她是新世代的美少女戰士，為了愛與正義，機靈而不留情面地玩弄文字，詼諧機智的詩中盡是成年人浮沉於江湖、情海的辛酸血淚與成長痛，每讀一首，如鯁在喉──雖不致死，卻很要命！ // 一再被反覆摺疊 打上一個 難解的糾結 悲劇提供 如此精心的妝點 誰說生命 不是一份禮物 //
棘冠薔薇
★全詩集以薔薇品種分類，共有六輯，分別是「玉鬘」、「桃樂絲」、「檸檬酒」、「黑魔術」、「秋日胭脂」與「金色邊境」。每一品種皆以其特質和人生心境做連結，一邊讀詩，亦能一邊體驗視覺、嗅覺與內心的多重感受。 & ★封面以強烈的紅白黑色為基底，一大片白宛如雪地，而詩的黑字則襯著雪白鏗鏘落在紅土中，彷彿靈魂就要隨著一句句詩文像薔薇般綻放。內頁則以黑白灰色調做變化，從白頁的淡雅、灰色色塊的朦朧、曖昧地帶，到全黑的絕對與黑暗，將生命中的高低幽谷具象化。每一輯的輯名頁還附上該薔薇品種的特性，讓整本詩集處處是細節。陳依文希望透過這本詩集，傳達這樣的訊息：生命就算斑駁不易、就算愛帶著荊棘，也不要放棄去愛。 & 就算有夠麻煩，但還是要愛 & 在人生的空隙中，慶幸有詩給了想像、隱匿或是喘息的天地，讓肉身與心靈隨詩句安適、調節吐納。除了承載詩能容納大小宇宙的特性，此次陳依文的詩依舊保有她柔中帶刺的優雅質地；整部詩集以薔薇品種作為視覺與意象，透過不同的薔薇品種來描述人生不同階段的心境。 & 《棘冠薔薇》為陳依文繼《像蛹忍住蝶》、《海生月》、《甜星星》與《萌》後的第五本詩集。此次詩集主題層次分明，共分為六輯，分別代表不同層面的愛，有純樸的愛、可愛的愛、有刺的愛、黑暗的愛；且不但談愛，也談人生。 & 首輯「玉鬘」，此為蔓性的品種，開花量多，有強韌、優雅、華麗的特性，代表人生稍不帶陰影、最為單純的時期： & 萬物有光。萬物為光。 & 你自是 其中最絢麗華彩的一束。 ──〈彩〉 & 兜兜轉轉 繞遍市井街里 迢遙山水 半生煙靄才知道 & 你在這 人生原來 主旨分明 ──〈冒題〉 & 第二輯為「桃樂絲」，擁有粉嫩的粉紅花色與可愛又迷人的圓瓣，帶著強烈的香水氣味。此輯呈現人生裡的可愛心境： & 你的眼神 是對清澈銀鉤 明亮準確，投入心湖 圈漾的光漣漪中 連拖帶拽 拉拔我 沉淪已久的人生 ──〈勾〉 & 心是一顆彩球 可開可閉 裝滿碎花、紙帶 小小虹的亮片 & 宇宙是天花板 思緒是線 拉一拉 就掉下詩 ──〈單人宴會〉 & 第三輯「檸檬酒」，微香，檸檬黃色，隨溫度變化逐漸成為淺黃色，金色花蕊。這時人生的心境開始有所轉變，酸澀味多了那麼些： & 愛是 一輩子的獻祭儀式 ──〈愛〉 & 我深知身上每一處創口 識其意義，曉其原由 不整形、修飾、遮掩 & 它們有一天會發芽 即使那時我自己 變得有毒 ──〈馬鈴薯〉 & 愛一開始 都是細巧精緻的 ──〈巨獸〉 & 第四輯「黑魔術」，厚厚的花瓣上黑色中透著紅色，紅色中又透著黑色，有種厚厚的絨毛質地，給人華貴神祕之感。此輯想要呈現人生與現實的暗面： & 心，也會忽然就死了 無聲無息，默不吭聲 既不轟轟烈烈 也非悍然犧牲 & 隨便一個踉蹌 跌撞在言語的鋒刃上 瞬間，就死透了 ──〈意外身亡〉 & 他是那種 渴慕光，卻 被太陽壓得 抬不起頭的人 ──〈壓〉 & 第五輯「秋日胭脂」，花瓣多層厚重，外型像包子，是來自日本的紅包子玫瑰。本輯沉潛至回憶之中；獻給青春，也獻給不曾遺忘的那個人： & 颳起一陣 金銅、墨黑的沙塵暴 & 灰頭土臉的思念 覆蓋了我的世界 ──〈以你之名〉 & 回想起來 還是很幸福的 & 那些掛心於你的日子 既明晰、又肯定 像串套上陽光的露珠 圓滿清透 晶燦地漾著碎虹 & 即使一觸便碎 易蒸易散 終究點亮了黑色的眼睛 洗翠那年輕易折 行將枯死的青春 ──〈向榮〉 & 末輯「金色邊境」，一叢叢黃花，有英式庭院的古典感。在經歷人生各種階段後，此輯想要傳達生的意義，以及「愛伴隨刺痛，但這些暗刺都能在真誠面對中轉化，成為完成自我、撐開新一座心靈空間的寶貴支架」之訊息： & 放棄得再多 心底還是安靜妥貼的 & 你在身邊 我擁有的便是一座盛世 ──〈盛世〉 & 我這一生 見猶未見，視作無睹 & 但至少 曾認認真真 把你看得分明 ──〈視〉 & 你的存在 細細密密地啃嚙著我 那些洞，透出光 就成了詩 ──〈傷口〉 &
徙：臺灣當代詩人十三家
《徙：臺灣當代詩人十三家》收錄的作品緣起美國詩人喬治‧歐康奈爾在臺大外文系開設的臺灣現代詩英譯工作坊。讀者既能從這本雙語詩集中領略到溯源於中國古典詩歌的幽微之境，也能體會到臺灣現代詩在經歷了西方浪漫主義、超現實主義，以及後現代等流派的浸潤之後所展現的多重風貌。 本書13位作者為：陳義芝、陳克華、陳黎、陳育虹、鴻鴻、零雨、商禽、吳晟、瘂弦、楊佳嫻、楊牧、顏艾琳、周夢蝶 (按目錄順序)。
台灣我的祖國
港口的船隻佮風帆隨時欲駛向世界 佇第一島鏈中心國度 太平洋的大湧是開闊的道路 湧裡懷抱威嚴玉山的山影 這是我出世佮大漢的所在 勇健美麗的台灣 & 《台灣我的祖國》是台灣台文界目前最受注目的中生代作家胡長松的【台語詩集】 台灣的地理地景，我們熟悉的大洋高山、城市港口、樹木田野…都是書中詩文的養分， 讓我們回頭去看到我們生長的故鄉，感念哺育我們的土地。 胡長松將這本獻予去年離世的父親—胡榮芳先生 & **書中附有8幅喜愛攝影的胡長松的作品 & 本書特色 & 詩集創作及修改時間從2001年至2021年，前後長達20年。可以從這本詩集追尋到作者長年在台文詩作上耕耘、創作的足跡。 &
可口樂園
兩度榮獲林榮三文學獎得主，六年級詩人若驩歷來的詩作精選結集，從地誌書寫到肉體情慾、都會情境、軍旅生活，但心目中仍然心懷著一個永恆不變的樂園，若驩用詩描繪心中的純真心境試圖對抗長大，本詩集另收錄代表作〈甜蜜並且層層逼近〉日譯版，多首詩作入選年度詩選、同志詩選、青少年讀本等等。 本詩集共68首詩，收錄第一本自費出版詩集《甜蜜並且層層逼近》裡面16首舊作，涵蓋寫詩以來所有階段，及2002年至今所有發表、得獎作品。 全部共分七輯，練習、可口樂園、漂浮的人、與你說榮格、旅途上、戰地春懷、歐洲組曲。全書以關注社會的觀察出發，「練習」的內容與新冠肺炎、文林苑都更事件、上班族的生活、風靡的寶可夢、夾娃娃機等等有關，「可口樂園」集結多首獲獎作品，描繪成長與孕育自身的的「鄉土」，帶有社會變遷的微感傷，「漂浮的人」是較抒情的作品，任想像力奔馳，或有對象，或是喃喃自語，「與你說榮格」是與經典作品、知識分子交會重逢之作，也是向大師致敬的作品。「旅途上」可視為多首地誌詩，是呈現旅遊觀察與地理空間賦予情感的系列作品，「戰地春懷」，是在金門服役期間所寫，留下了當時的軍旅生活狀態，及當時受到壓抑的情慾，這些作品也曾經以組詩獲得南瀛文學獎新詩佳作，「歐洲組曲」是剛開始寫詩不久的作品，放在詩輯最末，留下對詩語言摸索的文字。 若驩的詩作產出雖然不多，但擅長以輕寫重，留下想像空間，除此之外，詩人也善於打造空間，重塑空間，用詩搭起一座樂園，一座城市、一個小鎮，一個旅途中的短暫落腳地點。而同名詩作〈可口樂園〉更是詩人童年長大玩耍過的地方，用樂園意象，用來象徵那些永不回來的純真和青春記憶。
沒有的風景
任何鮮明的記憶 都不及一道 沒有 的風景 ★特質系新人──山耳的第一本詩集★ 如果說，詩是一種指認世界的方式，它應該有各種可能── 痛苦壯烈，一擊必殺的強化系； 艱澀難讀，飄忽莫測的變化系； 偶爾也有山耳這種，難以歸類的特質系。 「沒有」不代表空無，更不代表貧乏與單薄。比起大聲疾呼的宣示、強調快速共感的流行語言，能夠指認被凍結、緩慢流動的存在，或許更接近詩的質地。 調整呼吸，別急著把詩讀完，才有空間施展魔力。 未成形的、發展中的，都是詩人的邀請； 歡迎進入山耳的領域──沒有的風景。 詩友回饋 山耳的作品讓我想起兒時的電視廣告，裡面有一群乳牛在草原安靜食草，主打純淨天然。詩的氣味清新、無負擔也無添加。鏡頭雖然專注看牛（貼得太近還會看到線條，並被螢幕靜電拉扯），其實我們都知道賣的是奶粉。喝了奶，就可以得到整片草原。──沈嘉悅，曾出版《我想做一個有用的人》《這一切都是幻覺》《像個變態盯著老婆的背影》等詩集 總是有撿到羽毛的一刻，或許在公園，路邊，公寓陽台，又或者羽絨衣穿脫之間落下來的微小羽毛，輕輕飄飄，伸手一觸一捏的瞬間，往往有時間暫停，有回憶與了悟之感。這本詩集給予的就是這種感覺。這世界有眾多詩人們出版一本本詩集，如同鳥群與牠們的羽毛，有些是高張艷麗孔雀，有些是樸樸斑鳩麻雀，而這本輕輕小小，彷彿窗邊偶然經過，留下一根灰色羽毛給你的，某一種鳥。──陳昌遠，曾出版《工作記事》。 &
啟程：戴錦綢詩集
在生命的旅程中我們會有無數次的啟程，也許是很短時間的旅程，也許是很長時間的旅程。如果是一段永遠不會回頭的旅程，當面臨啟程的時刻，我們會以什麼樣的心情去面對？是悲傷嗎？是平靜嗎？是憤怒嗎？ 當我們面對生離死別，當我們面對悲歡離合，我們用什麼態度去面對，得到的結果都不同，與其沉浸哀痛，不如用平靜和喜悅的心情去面對。 《啟程》詩集中有對疾病的描述，有患病者和家屬的苦痛；有對醫護人員的鼓勵；有以一個家屬面對親人踏上沒有回程之旅的心情寫照；有在台灣及世界各地旅遊的所見所聞以及旅遊中的思鄉情懷。詩人以正面的思考去取代負面的情緒，為她對本詩集最大的期許。 本書特色 含笑詩叢為台灣女詩人作品集匯，各具特色，而共通點在於其人其詩，含笑不喧，深情有意， 款款動人。 &
跳浪
《跳浪》是鴻鴻繼《樂天島》後的最新詩集，收大疫年代詩作93首，分為五輯：「定義與想像」、「平生魂」、「煲底見」、「三級生活」、「寶藏莊巖」，寫育兒，寫爵士樂，寫香港淪陷，寫偉大靈魂的告別，寫可能的愛與不可能的愛，寫台灣的歷史與現實。詩人後記自述：「潮浪一波一波襲來，詩就像一種跳浪運動。雖然無法避免仍舊落在浪裡，但至少我們嘗試躍起過。」書前有盧郁佳序〈穿山而入心臟地帶〉。 & 好評推薦 & 詩人是世上的光，世上的鹽。鴻鴻詩中的洞察，時常銳利無情。而群眾生病受苦時，詩會率先成為解藥。一次跳浪，一首藍調。在生活中反覆提煉，使讀者也體驗到轉化，感受生命瞬息萬變。能夠從煩惱中抽身，意識到詩在吹拂我們，覺得活著真好，那就是餐桌上的鹽，令人感謝。──盧郁佳
昨日之蛹
儘管世界或多或少存在著衝突與醜惡，依然無法掩蓋良善之美。 詩人知足常樂，透過長期筆耕，追問真與善，傳遞詩的正能量。 本書收錄詩人傅詩予十餘年來於海內外各大報刊所發表的詩作，主題包羅萬象，涵蓋四季歌詠、社會寫實、環境氣候、風土人文、山水遊記、人物描寫、諷時譏世、愛情親情等。卷末五首為感懷父親之詩作，情感真摯，令人動容。詩人手持溫柔的筆，深刻描寫父恩難忘的種種情境，追想生命中最美好的時光。 詩人曾獲僑聯總會華文著述詩歌類首獎，始終遵循詩的五美，以聲律美、意境美、結構美、語言美和思想美為鵠的，織就每一首動人詩作，終身傾力耕耘，以詩為香，裊裊不絕，以詩關懷人生百態，記錄每一刻的感動。 本書特色 ★收錄詩人傅詩予十餘年來於海內外各大報刊所發表的詩作，主題包羅萬象，涵蓋四季歌詠、社會寫實、環境氣候、風土人文、山水遊記、人物描寫、諷時譏世、愛情親情等。 ★詩人曾獲僑聯總會華文著述詩歌類首獎，卷末五首為感懷父親之詩作，情感真摯，令人動容。詩人手持溫柔的筆，終身傾力耕耘，以詩關懷人生百態，記錄每一刻的感動。 &
三十Early
不用擔心，有誰的人生不是失敗與挫折所堆疊起來？ 讓我們在跌倒之後，用詩聊聊那些靠北事與小確幸。 & 大叔：現任職警察，每天努力對得起人民的納稅錢。當了將近二十年的不及格文學青年，在寫詩的過程中，習慣把所有太過頭的情感精煉成可以翻個幾次的白眼。 & 海：現於德國扮演老實上班族，練習把遭遇的崩潰都當成人生劇碼中的一個梗。在異地抽離感與現實種種荒謬的加持下，努力在獨自一人的那些夜晚重拾文字。 & 大叔與海，曾是同一個教室培育出來的國家幼苗。兩位詩人橫跨18年友誼、上萬公里的距離，在奔三之際，驚覺而立之年即將到來，這一切未免也太early。以這樣有點冷的諧音笑話作為契機，決心在全球疫情籠罩下、日漸幸福而發福的生活裡，做最後掙扎的文藝復健，證明只要有心，人人都可再度成為文藝少年少女。 & 這是一本充滿生活氣味的創作集，沒有痛心疾首的悲傷、賣弄知識的詞句，單純以詩紀錄日常會遇到的各種靠北事與小確幸，輕鬆且愜意。他們以各自不同的地域、生活圈、職業、角色、性別等角度進行創作，希望讀者在作品中找到一些共鳴及樂趣。 & 本書特色 & ★不用擔心，有誰的人生不是失敗與挫折所堆疊起來？讓我們在跌倒之後優雅起身，用詩聊聊那些靠北事與小確幸。 ★充滿生活氣味，沒有痛心疾首的悲傷、賣弄知識的詞句，單純以詩紀錄日常會遇到的各種靠北事與小確幸，輕鬆愜意。
右奈短詩選(中英對照．精裝本)
◢◢◢2021瑞典詩歌年鑑入選詩集◣◣◣◣ 作者以冷靜突兀的形式，構建新詩的美學畫面。 & ■本詩集是抽象派詩人右奈創作的短詩集。 試圖穩定漢字作為象形文字的原意與確定性。 ■詩主題是：生命的尊嚴與價值。 右奈反對被奴役的人繼續奴役他人。 ■他追求漢語的純潔性與穿透力，是當今難得的一本優秀詩集。 隨著閱歷的豐富與視野的開闊，他的詩作風格變得抽象，具有夢幻性、原創性和悲劇性。 &
夜的大赦
台灣文學金典獎得主曹馭博，挑戰自我換骨脫胎全新力作 生活場域的如實陳述，穿梭文本的情感共振 在最深的黑夜裡，采集未來的節奏 & 「極難得的技巧之復興，未來詩壇英豪航向遠洋前夕，一場華美的文字的慶典。」 ──唐捐 專文推薦 「他把詩的想像力推到一種他人不可取代的不可思議，語不驚人誓不休。」 ──廖偉棠 專文推薦 & 詩人創造語言、生發歧義，強力詩人則削減語言、收斂意義，並終於使事物「非如此不可」。而這正是曹馭博從《我害怕屋瓦》到《夜的大赦》的重大突變。 ──楊智傑 根踩得更深，視野望得更遠，馭博作為眾多靈魂的代筆者，扛起比他自己更重的重擔，手持閃電，照亮這黯沉的時代。 ──鴻鴻 他用宇宙的尺，重新丈量光影。 ──顏艾琳 & 外頭，陽光切碎了雨水。萬物 彷彿待在一個巨大的燈泡中 正要點亮黑暗裡的鎢絲 ──〈我們的傷口終將相認〉 相較於黑暗，光明代表了正向和希望，在《夜的大赦》裡，卻有另一種觀點。 我們所見的光明，可能大多來自於人造的光，是人們停止追尋語言的自由後，世界的面貌。 如同德國詩人策藍所說，這是「光的迫害」。 相較於人造的光，黑暗是詩純淨的所在。唯有在黑暗中，語言才能得到赦免，詩人在黑暗中躲避光的迫害，「看似臣服於黑暗，卻是在無邊的自由裡遨遊。」 & 更多的敘事，更加理智的書寫 屢獲獎項肯定的曹馭博自二〇一八年《我害怕屋瓦》後，交出新作《夜的大赦》。在三年多的創作歷程中，曹馭博不斷自問，也試圖回答幾個關於詩的問題：為何讀？為何寫？如何寫？如何與世界接軌？ 揚棄前作大量運用意象，構築晦澀的手法；在《夜的大赦》中，化身為幽靈的敘事者穿梭在作品之中，如同古代的采風之人，聆聽四方流動的音韻，銘記各地發生的事件——記下軍營裡的鄰兵述說的悲慘近況；傾聽影印店裡複印妻子訃聞的老人；旁觀失意的母親在火鍋店裡不斷數落六歲的女兒……這些深刻、簡短的情節，由豐沛的情緒展開，以理智的思想收尾，點燃睿智、恆久的火焰。 尋覓語言自由的幼鹿 在《夜的大赦》輯三「當幼鹿尋覓語言」中，曹馭博化身為樹林裡的幼鹿，在黑夜裡尋覓自由的語言。大膽調度了中外文豪（博拉紐、聶魯達、余光中……），學習他們的詞彙以及敘述的方式，在自由的節奏裡進行風格的對話練習。簡短，有力的詩行中，包藏著另一個等待被開展的敘事，尋求文本裡的情感共振，和閱讀的樂趣—— 博拉紐朝我開了三槍 他堅持我抄了他的點子 我們一路追逐 城市，荒漠，濱海小鎮。 & 在大口徑手槍的眼睛下 我說：「帕拉已經過去找你了。」 博拉紐放下手槍 哭聲像中提琴的聲響 絃聲每拉長一次 寂寞上漲一尺 複述，是曹馭博的策略，也是對於亡靈的敬畏，以及在語言之下的謙卑。「黑暗能包容一切，在裡頭，萬物皆能互文。」經由不斷地複述，情感超越了時空和文本在此交流，蔓生更多的細節。 & 詩人究竟是一種狀態？一種身分？還是一種職業？ 獲得赦免的語言，如何抵禦光之迫害？ 詩集的最後，敘事者在公車上回答了一位小學生的疑問，試圖給出現階段的答案—— 「你寫詩多久了？」 我說，十年。 「這麼久？」 大概吧，也許是八年 我不確定。 & 我只知道 當詩找到我時 我就一直在寫詩 之後也會持續下去 ──〈關於詩的問題：給公車鄰座的小詩人〉 & 本書特色 優秀的創作者值得我們的期待。從《我害怕屋瓦》開始，期許寫出與讀者的生命經歷發生聯繫的曹馭博，在新作品中，更積極地為他者創作，悲天憫人的詩行所敘述的，是讓我們為之動容的生命。經由寫詩，曹馭博繼續處理腦海裡累積的問題，繼續以詩為讀者帶來另一種解決方式。 另一方面，曾為最年輕的林榮三文學獎首獎得主，曹馭博追求的已不再只是肯定的殊榮，所面臨的挑戰也超越如何維持創作的動能。他更關注的是，如何讓更多的人親近詩，喜愛詩，習慣生活中有詩。在《夜的大赦》最後一首詩中，作者也藉由回答公車鄰座的小孩，嘗試傳達：詩如何給予我們生活的力量。 &
愚人之歌：在傻瓜的世界 真實從不稀有
寫幾個字 就宣稱是一首詩 唸給你聽 讓我被你輕易吞下 讓你陪我短短一程 聽完 就忘 ——〈我是你的糧食〉 孫得欽第3部詩作。 換上愚人的皮囊，自在而行，他棄絕大字，沿地拾撿最不起眼的字，以童趣的眼光，擷取日常的微小事物，煉化成句、幽默成詩，意圖使人發笑，後勁卻有寒顫。 詩句越是簡單，越是銳利，將你破開。 一顆心可以換到的 一根羽毛 一樣可以 我甚至也不交換 只交流 我裂開， 你就 流進來。 ——〈我所願〉 &
靈魂的花朵：周修業先生詩文集
詩人年過九十，開始自行整編數十年嘔心瀝血之作，輯為〈忘不了之歌〉，題名為〈生日之歌〉、〈勵志之歌〉、〈懷鄉之歌〉、〈追夢之歌〉、〈酬情之歌〉、〈飄零之歌〉、〈回鄉聯吟〉、〈西崦雜詠〉、〈自在吟〉、〈今是詩草〉、〈餘生記吟〉三輯、〈新歲新詠〉、〈學佛拾萃〉，另有為全家人作的〈嵌姓名詩〉，以及〈記夢愛憶欣〉十五首長詩，總計近八百首舊體詩歌。
晚冬
這是文於天繼《狼狽》後的最新詩集，整本詩集共分六輯，包括了寫家人和與古人對讀中學範文「十二篇章」，都是熱門的作品。#前作《狼狽》在未入選中學生龍虎榜前暢銷理想，差不多賣出400本書。甫入選龍虎榜，也讓它成為本地罕有斷版的詩集。《晚冬》未出版前，已有一系列宣傳攻勢，不少讀者前往香港書展、二樓書店序言尋找。推薦 ：「於天寫作這些詩不過三十歲左右，說是暮年也未免太過；但作為同代人，我卻能深深理解到，衰老的悲哀，並非恐懼它即將到來，而是發現它早已不動聲色，把自圍困在內。」序——譚穎詩（前字花執編）「〈十二篇〉出經入史，風格多變，時而曠逸、時而低迴、但面對時局變幻，更多是沉鬱。文於天重寫〈十二篇〉，為這些經典文本注入了生命力，使之能夠繼續在時代中流動。」跋——何梓慶
還可以活活看
執迷而燦爛 寡淡厭世與生之喜悅並存 收錄林榮三兩屆新詩首獎桂冠作品 & 前年的處女作詩集《水裡的靈魂就要出來》是周夢蝶詩獎的首獎作品，出版後好評不斷，然而游善鈞的小說創作或編劇作品產量卻顯然是詩的數倍，他的詩作重質不重量，之後連續兩年奪下林榮三文學獎新詩首獎，破了紀錄，也造成詩壇一片驚呼。更多時間在寫故事的他坦承，「當我思考詩可以怎樣轉變，編劇經驗給我的影響滿大的。」尤其當人生遭遇或大或小的關卡，需要以書寫做為出口時，「詩就是一個最好的載體。」 & 本書收錄游善鈞連續兩屆林榮三文學獎首獎作品，二○二○年首獎〈感覺那根針還在〉，沒有艱澀的難字，巧妙而意外的用語，實驗的敘事法，在文白之間拿捏自如。決審零雨評讚曰：「行文不時閃現的荒誕，不時爆出的黑色幽默；以及它大膽直率的用語，驅動了原始的生命力，使詩產生奇趣。僅此而已嗎？不，它更深一層地提出『兩個焦點』的書寫。」整體讀來，有點謎，也有點迷人。二○二一年再奪首獎的〈褪色的馬〉風格又不同，才三十出頭的詩人，寫下這首獻給四十歲的中年之詩，評審唐捐指出：「詩人把中年人疲憊的聲音，安置在明快的敘事結構裡，緩言淡語，驅動一種超現實的想像。」年輕詩人表示一度驚訝地發現身邊年四十左右原該不惑的好友們，對自己的夢想竟似乎沒有那麼明確，這首詩可說是他想獻給一群尚在孵夢卻尚未行動的人，也獻給未來四十歲的自己。 & 游善鈞的詩路多變，你以為他好擅長抒情，一轉身卻又流暢敘事，意象時而哀傷又優美，若無其事的厭世與生之喜悅同時並存，棺木的沉重、食物的香氣，被蜂螫的刺痛和蜂蜜的甜潤交錯出現。有些詩看似獨立，接連著讀卻發現彷彿翻書動畫一樣故事都連續起來了。這是看似輕巧，卻是一本值得反覆閱讀、用不同方式再讀的詩集。跟著詩人的眼睛超脫地從地球的上方觀察自己的生活，當「日子一滴一滴／打擊侵蝕著你」，不妨跟著他一起「擺好幻想的餐具／草原從窗簾後方穿過柵欄／光芒總是一點一點沾上」，就這樣「把切好的幸運／抹上奶油和果醬」，於是即使「大難過後／還可以活活看」。 & 詩心滿溢推薦 & 王姿雯、柏森、唐捐、夏夏、鄭琬融（照首字筆劃排序） & 名人推薦 「寫寫看也就活活看，你的詩不是雕塑品，而是出發去尋索情感與記憶的過程。像猛猛撞向礁岩的大浪，碎而復合，合而復撞，那麼執迷而可愛，那麼焦慮且燦爛……。」──唐捐 要懷有多大的決心才能甘願成為閃電下第一顆被集中的枯木？亦或被藍寶堅尼撞死、以草原上的水鏡支撐天空？讀善鈞的詩就像看見一個赤腳的少年以奔跑帶領我們的視野，不怕任何碎玻璃或滾燙的柏油路。在這樣的凝視之中，我們便得以相信少年一次，還可以活活看。──鄭琬融（詩人） 前味是尖銳的狡黠，中味酸澀，後味溫潤苦甜，在《還可以活活看》中，詩人如技巧嫻熟的魔術師快速搭建、抽換意象詭譎的佈景，演繹出我們最真實的夢境，最想溫存的悲傷，讓人不願醒來。──夏夏（詩人）
自生自滅
在感情關係中的人們，猶如汪洋中的一葉扁舟， 無知、無助，且任人宰割。 對於這樣的處境， 我認為稱它「自生自滅」是再適合不過了。 & 新銳詩人默歇，第一本詩集《自生自滅》來自感情路上無數的顛簸，以及內心深處的起伏跌宕。透過寫詩，讓自己短暫的抽離、解脫，慢慢積攢作品，醞釀了兩年始付梓。 & 青春歲月的男女，感情上的所有化學變化，非為二人間的悲歡離合，而是近乎獨立的一段精神之旅。旅途之中，同為旅客的彼此各自獨立，並沉浸在那名為自由的幻象。 & 默歇自擬為感情路上的觀察者，冀望那些在幸福、憎恨中來回拉扯的人們，能夠在詩集中找到一絲自己的倒影。篇篇短詩，言簡情重，畫面栩栩如生，帶來深深的感觸。 & 「詩作均為短詩，且乘載著濃密的哀戚，而這份哀慟很有節制地收斂於文字之上，順著作者豐沛的情感與知識，潺潺流向讀者心中。」──詩人 蘇家立 & 本書特色 & ★青春歲月的男女，感情上的所有化學變化，非為二人間的悲歡離合，而是近乎獨立的一段精神之旅。新銳詩人──默歇，第一本詩集《自生自滅》的創作靈感來自於感情路上無數的顛簸，以及內心深處的起伏跌宕。 & ★詩人自擬為感情路上的觀察者，乘載著濃密的哀戚，並有節制地收斂於文字之上。冀望那些在幸福、憎恨中來回拉扯的人們，能在書中找到一絲自己的倒影。篇篇短詩，言簡情重，畫面栩栩如生，帶來深深的感觸。 &
不在前 不在後
不在前，不在後，當下，瞬間。瞬間是另一個無垠無涯。生命奧秘，盡在其中。 & 我似懂非懂。沉溺在紛雜的生活漩渦中，有所警覺時，便會設法抽出，將飛揚奔逐的心撿了回來，擺在那裡。歸零，重新開機，而獲得無比的澄靜。 & 對易經亦如是。接觸、探索，前前後後亦有頗長的時日。看它，仍是片大海。一爻一世界，64卦384爻，一個個極神秘，極富吸引力的大宇宙小宇宙。 & 我非常喜歡。老師上課，聽著聽著，滿心歡喜；書房捧讀，看著看著，竟有滿溢的幸福感。 將它轉成現代詩的創作又如何？《易》創作之始「仰觀象於天，俯觀法於地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物」，文字非常精簡，充滿意象性、延伸性、多義性，和詩創作與解讀有諸多可通之處。 & 以易經六十四卦取意取象，融合近身生活經驗，社會觀察及自然生態，用現代語言，探觸深邃智慧之光的可能有多少？ & 於是開始著手，構思，將易經卦爻內容的知識系統，轉化為內在思考，和近身生命經驗、生活觀察，及社會及自然現象作連結呼應，以現代詩語言形式來表現。 &
鏘鏘詩輯：一躍而起的安靜音律
「文字」是作者靈魂中最重要的元素，而寫詩正是他陳述生命的一種途徑。這本詩輯向讀者們剖析了作者一生的歷程，更坦誠了他對詩的無比熱愛。作者一生都在斜槓，永遠處於跨域的狀態。他是資訊工程背景的大學教授，同時也是位科技藝術家; 他寫詩，也畫畫; 他撰寫學術論文，也從事視覺創作。如果你好奇甚至期盼在異質空間裏探索各種或然率，建議你可以在這本詩輯裏編織所有思緒。本書計六十二首詩、近二萬字，搭配作者的數位畫作，是其歷時三十年、首次集結的詩輯。張望的氣息化為一顆一顆泡泡，我們把風景關靜音了，默默看著他不斷呼吸。這本詩輯共分五章。【輯一，不修邊福】中，作者微笑陳述了對人生無常、恣意起伏的回顧。這章裏收錄了相較成熟的幾首作品，也嘗試展現形式上的多樣性。【輯二，不協調的合奏投影】不免俗套寫的是愛情故事。相愛容易相處難，於是兩人有了不協調的生活合奏。【輯三，無終點形式的虛構投射】是一種寫作經驗，我們不一定要對電影文學裏的情節有相同體驗，我們不一定要有對應投射，也可以產生無比感動。因為我們都是感性的個體與群體。【輯四，旋律線】演奏出了人生的基調。而這基調，則與宇宙萬物共伴在共同的旋律線上。所以我們有並陳的光明與黑暗面，我們也一同感受生命細節。輯五，這不是故事】刻意交錯了一些早期的作品，以及最近的作品，它們承載並記錄了鏘鏘五十年來的點滴，而在此刻歡喜相遇。
日子：台語曆日仔詩
為你ê每一工，掖一寡愛ê種子。 一字一句，是時間ê跤跡； 一逝一葩，是祝福ê心聲； 一日一日，性命流轉，粒積牽連； 化做一本台語曆日仔詩， 陪你走揣時間ê意義，生活ê滋味。 & 以「愛」作為探索的基點，一天一首的三行台語短詩，仿日本俳句神貌，仿照日曆，企圖在日常生活的體悟中找到屬於每一天該有的詩篇。366首，是每天小日子的自我救贖，從此，也可拓展到往後的日日月月，歲歲年年。《日子》，是詩的萬年曆，是台語的每日發聲，也是詩的溫暖陪伴。 & 本書特色 & 1.仿照日曆形式，一天一首簡單的三行台語短詩。有詩日日陪伴與祝福，昇華日常感受。 2.本詩集採用教育部頒訂的台語羅馬字與推薦漢字，初學者閱讀無負擔，逐漸告別火星文。 & ◎本詩集榮獲國藝會出版獎助 &
監視器的背後是彌勒佛
以茶入詩，以詩入命 詩人小令將生活中的一切，提煉為詩。 藉由煮茶的手續與階段來觀察自我的狀態，尋求自由的滋味 一本既深刻，又自在的生命之詩。 & Q：什麼時候的你是自由的？ A：泡茶的時候。 & Q：什麼是自由？ A：對啊，什麼是呢？ & Q：為什麼喜歡喝茶？ A：因為喝得到自己。 & Q：為什麼要喝到自己？ A：其實是希望喝不到的。 & Q：為什麼？ A：因為自己的味道，是不自由的味道。 & 這是一部兼具「茶感」與「電影感」的詩集，曾為侍茶師的小令，以茶出發寫出了《監視器的背後是彌勒佛》，環顧生活周遭的景緻和情感，以及看似微小實則巨大的存在片刻，在詩行裡沖出色澤淡雅的茶湯。 & 為自己沖茶，在「茶」的形態逐漸轉換的過程裡，觀察自我內外的狀態與變化。在閱讀與沖茶之間，你都必須感受，必須有所感受。每一首詩，都是小令嘗試「無我」的過程，嘗試追尋文字的自由。 & 有一天她也會把這一切都過得很熟 包括那一鍋 不知道怎麼熬出來的大骨湯 ──〈過熟〉 & 本書特色 & 監視器是最簡樸的錄像裝置，在鏡頭可及所有事物的影像都會被留下，無論是光明與黑暗，美麗與醜陋。下凡救世的彌勒被鑄成大度能容的和藹塑像，彌勒長久笑看世間的豁達，或許就是小令在創作裡所尋求的自由。
小敘事
栩栩：「《小敘事》為我們展示了詩是隨機中的命中注定。」 & 以為更漫長了 時間宛如墨魚游過密林 留下牠的體液 今生天色已晚 黑暗是一棟神木 今世為了環抱我，你長出 長長的左手…… 長長的右手…… & 周夢蝶詩獎評審焦桐評語： 皓瑋的作品多著墨於生活小事，生活小事轉化為詩，乃強烈情感的自然流露，詩人在恬靜時的情緒回憶。 他擅長描繪黑夜，黑夜給了說話者無邊無際的靈感，孤獨和憂鬱，諸如「水藻般的深夜／飄忽之中許久沒有你的消息」（失眠Ⅰ）；「夜晚遞給我一根巨木／為了削開它／憂悒又給了我一把刀」（夜晚的技藝）。思維方式和書寫策略常能別出心裁，顛覆舊有的紀律，和慣性語法。
一回：2013-2019七年詩選
●活字印刷 時隔二十年後重現傳統印刷工藝 ●名家設計 有名設計師、AGI會員洪衛先生設計 ●生活百味 95首詩記錄創業者足跡與情感 時隔二十年後，首部由全面復活鉛活字印刷工藝印製而成的詩集出版。 其鑄字、排版、印刷、裝訂均由專業師傅按傳統流程操作，以重現昔日印刷工藝。 本書精選了作者從2013—2019年創作的95首詩。這些詩融入了作者的足跡、思想和情感的旅程，他寫出了生活的興致、各種感悟和百般滋味。 詩歌本無意義，生活還要繼續。 編輯推介： 1.復活活字印刷的工藝出版，與讀者重溫印刷術的溫度； 2.九十五首詩融入作者的生活與人生感悟； 3.在「資訊爆炸」的年代，閱讀「一回」感受情感的共鳴。
個人之島
為了尋找一句美麗的話 幾乎不可能存在 卻滿心期待 觹刻我們豐盛的記憶 觸撫彼此疲憊的靈魂 也許妳就是那句話 而我已無法說出…… 但我仍必須去說& 去尋找 為了妳 & 為了在語言的蜂巢中 蜜的醞釀而酩酊 但我忍不住在此告白，每當我忽略掉寫詩這件事，只是專心在想，專心在感受時，似乎更能直接與我所追求的事物對話，像詩的靈媒一樣。那時，我更接近詩，甚至與它同生共存，在片刻歡愉與憂傷裡…… ──羅智成 《個人之島》書名和《地球之島》同時產生。但是兩本詩集的屬性不同。 《個人之島》是一本選集，沒有特定的形式，沒有特定的主題，是詩人把過去發表過或沒有發表過的一些作品，做一次與時俱進的整理。 《個人之島》粗略分做三個部分： 第一個部分是接近《寶寶之書》或《黑色鑲金》的微型書寫，所以大部分連題目都沒有冠上，直接叫「未命名的詩行」。 與書名「個人之島」相同的第二部分，以現實生活裡的時空記憶為主，特別是在台灣各個角落或不同時刻的體驗與心情。詩人在這方面的書寫非常多（本書只選了一部分），而且極少發表。另外，也忍不住把過去收在別的集子裡的幾首相關作品擺進來。 第三部分，「51%甜言蜜語」，是詩人對於詩的聽覺元素特別關心與好奇，總想把語言或文字還原成為被聽見那一刻的感覺，所以除了「新絕句」在《地球之島》裡的嚐試外，這裡的許多作品，甚至是帶著填寫歌詞或哼歌的節奏在進行。這樣的表現因為要訴諸聽覺，所以遣詞用句或語法都必須更為淺白、直接，跟過去嚴格要求精確、或貼近意識的工筆寫實有很大的差別。 詩人自述：因為沒有計畫、沒有架構性思維，反而更靠近平常的自己，少了對作品慣性的保護與防衛，因而也帶著某種冒險趣味。
周夢蝶×漢樂逸【書盒套組】(兩冊)：《周夢蝶詩集精選，暨荷蘭詩人漢樂逸英譯》、《逸讀周夢蝶》
本套書組合：《周夢蝶詩集精選，暨荷蘭詩人漢樂逸英譯》、《逸讀周夢蝶》 & 華文詩壇傳奇──周夢蝶 × 當代最了解周夢蝶的西方詩人──漢樂逸 & 周夢蝶： 以「往返於夢與醒之間」的獨特語言， 構築出與孤寂相擁而眠的詩意國度。 他的詩像三稜鏡，折射出你我靈魂深處的掙扎： 孤絕與炙熱、寡淡與渴盼、無所求與有所為的執著。 & 漢樂逸： 以詩人、翻譯者、讀者、文學研究者身分， 往返於周詩「美，恆與不盡美同在」的孤獨國， 從文學、美學、哲學、心理學、神學等角度， 讀出周詩所具有的共通性或人性特質， 與周夢蝶其人其詩共振。 & 【本套書組合特色】 ◎詩選中的41首詩，出自《孤獨國》、《還魂草》、《十三朵白菊花》、《約會》、《風耳樓逸稿》等輯，涵蓋周夢蝶各時期的代表作品，可讀出不同時期的詩風轉變。 & ◎詩選同步收入中英詩作，以兩種迥異的音韻和節奏感，進入周夢蝶「往返於夢與醒之間的語言和世界」，讀出封藏在字裡行間的悲喜、孤獨、苦痛、徒勞⋯⋯。 & ◎轉換視角，以詩人、翻譯者、讀者、文學研究者身分，精采剖析周夢蝶詩作。 & ◎透過文學、美學、哲學、心理學、現象學、神學等不同面向來琢磨、推敲周詩，走進周夢蝶創作世界的豐富意涵，讀出周詩所具有的宇宙性或人性特質，以及詩作中引發的「個人與心靈的自由」。 & ◎詩論特別邀知名譯者董恒秀中譯。董恒秀譯有艾蜜莉．狄金生的《我是個無名小卒》、《我居住在可能裏》、《這是我寫給世界的信》，也是周夢蝶的詩迷。她深刻了解「譯詩難，譯狄金生、周夢蝶更難」，是翻譯本書最合適的人選。 & ◎兩書書衣皆以雙特別色印刷，以具象又帶隱喻的圖像，加燙些許霧金，象徵兩位東西方詩人交會時互放的光芒。素樸的棉卡書盒，兩面皆配合書衣的圖像開模，露出部分書衣視覺，盒上加印部分書衣元素，並輔以燙印，內外相互映襯。 & *** & 漢樂逸出生於美國，哈佛大學畢業後，進入全球漢學重鎮荷蘭萊頓大學攻讀中文碩士、博士。1971年，他在萊頓大學圖書館初遇周夢蝶的詩，兩個浸潤於東西方哲學、兼攝中外宗教的靈魂，在周詩的回文、隱喻、禪思與悟境中交流。 & 1979年，他開始以英語、荷語翻譯周夢蝶的詩。四年後的夏天，他與周夢蝶在台灣初次見面，此後便經常透過親訪或信件往返交流討論，因而有機會洞察許多東西方學者未能察覺到的周詩細微之處。 & 漢樂逸一手寫詩，一手譯詩，歷經四十多年，翻越巴別塔，攀上孤峰頂，走進孤獨國，完成《周夢蝶詩集精選，暨荷蘭詩人漢樂逸英譯》一書。在翻譯過程中，他經由哲學、宗教、心理學、現象學等不同面向來吸收、轉化、醞釀、琢磨，以求精準掌握周詩「可以深海爲家，鵬飛時亦可將整個宇宙拋在身後」的獨特意境，同時更認為： & 「周詩本身具有的宇宙性或『人性』特質，即使透過另種一語言翻譯，猶能直指人心。周老許多詩中所引發的『個人與心靈的自由』，也極吸引東方或西方讀者。」 & 在《逸讀周夢蝶──荷蘭詩人漢樂逸解讀周夢蝶》中，他則透過兩大視角來解讀周夢蝶的詩作： & 第一部〈解讀周夢蝶〉：從「回文」、「詩、夢、夢－詩」、「身體與意識」、「我們／彼岸」四個角度，引領讀者往返於周夢蝶「夢與醒之間的語言和世界」。 & 第二部〈翻譯周夢蝶〉：從言外之意的層次、詩行結束或沒結束、逐字閱讀、假想的字、雙關語、視角⋯⋯等，讀出浸透於文字之下的深沉意涵。
剖影
年歲晚暮時已斜 安得力士翻日車——漢．李尤〈九曲歌〉 收入《剖影》的作品，完成於民國五十四年初到六十一年底之間，是從初中三年級到大學四年級畢業那段求學期間裡寫成的作品；作者把它們完全不加任何更改，保持原樣、收集成此書。從輔仁大學英文系畢業後，旋即入伍服役兩年，六十三年七月底退伍、九月入永安旅行社任業務主任未及半年，六十四年二月即辭職，考托福積極準備赴美研究，從畢業後那段期間的作品，寫時的心情、完作時的風格，畢竟是不同的；何況小說的作品多於詩，更寫成了一篇申請紐約大學戲劇研究所劇作研究劇本。由於生活的體驗，作者對文學的思考已走入了另一種境界，回顧以往的影子，對自己有著奇異的複雜的憤怒情緒。 封面影像故事：這是陳振銓在民國六十年八月二十四日從台中潭子寄給作者的信畫（畫紙背面寫上作者的住址）。用為《剖影》封面最能說明作者為什麼將此書叫做《剖影》了。 &
軌道上奔馳的時光
捷運路線所串起的起點和落點， 無疑是測量城市記憶的最佳尺度。 & 捷運系統不僅是一個都市的交通樞紐，更象徵了地方的情感與記憶。高雄捷運的站點如美麗島，以紀念美麗島事件和標誌民主、人權而命名；世運站的名稱，則代表曾在此地舉行的世界運動會；哈瑪星、鹽埕埔、後驛、五塊厝、獅甲等站名，也連接了港都的身世和歷史。 & 詩集裡每一捷運站的瀏覽，彷彿循著時光列車進入了在地人的集體回憶，同時也將港都的過去、現在與未來扭合在一起，並在列車的來去中，帶出了這座城市的性格，以及對未來的憧憬。 & 對高雄人而言，自捷運通車後，紅橘線交叉而延伸出去的路線圖，以及後來臨港與濱海環狀輕軌的逐一完成，正也圈起了他們對港都層疊累積的記憶。每一捷運站所連接的地景，或歷史，都有各異的故事；新時間和舊時間在站前與站後出入口的對望，也會牽連出那地方的情感記憶來。而那些，都是一個城市所看見和看不見的時光分量。 & 正如馬克・歐傑（Marc Augé）在《巴黎地鐵站的人類學家》一書所言：「地鐵站和地鐵路線，實可做為對一座城市的備忘錄，或一個繪製記憶的地圖。甚至某些站可以連接到在地者的生活和生命意識裡頭去，形成一種在地情感的認同。」因而，通過站與站的詩寫，綰結了港都日常，博物館、公園、經濟商圈、菜市場；或臨接水岸碼頭港口，銜壤糖廠農地，以及靠向藝術表演廳等等場景，讓詩在這些地方走過，並留下聲音和註記，記錄每個站出入口周遭所具有的內涵，歷史、以及生命和詩意，由此串連起整本詩集的結構骨幹，展現出港都的城市意象。 & 辛金順：「我們常常處於明亮的車廂內相對，或在捷運站交錯而過。日常裡的路線，來來去去，日子在進站和出站間不知不覺流逝掉了。而一站一站記憶的累積，對我而言，無疑是去認識高雄的一種最好方式。」 & 「閱讀他的詩行，彷彿是走過自己年少時期的記憶⋯⋯許多詩人為了保持詩的純潔性，往往避開政治不談。事實上各種政治事件或歷史事件，往往最能衝擊人的感情。逃避它，就是逃避真實的感覺。抒情是一種誠實的呈現，辛金順為我們做了恰當的示範。」──陳芳明（政治大學台文所講座教授）
時空之外：非馬新詩自選集 第五卷（2013－2021）
下著下著 在想家的臉上 竟成了亞熱帶滾燙的陣雨 ──〈淚〉 & 資深詩人非馬，集結自2013年起至今共九年的詩作精華，出版第五卷自選集，搭配油畫作品讀詩，詩中有畫、畫中有詩。 & 全書共兩百餘首詩作，囊括生活所觀、所感，彷彿日記般，紀錄與保存了每個當下與心情。在人際關係越來越冷漠的今天，一首好詩常會滋潤並激盪我們的心靈，喚回生命中一些快樂的時光，或一個記憶中的美景。 & 本書特色 & 1. 兩百餘首詩作，囊括生活所觀、所感，彷彿日記般，紀錄與保存了每個當下與心情；可搭配油畫作品讀詩，詩中有畫、畫中有詩。 & 2. 何與懷：「文字簡潔，旋律短促，是非馬詩句的特徵」；陳柏達：「只有如非馬般的真摯真誠深藏於言簡意賅」；劉剡：「他的詩便是你神往的世界和天堂」。三位作者的真摯讀詩感觸！ & 各界推薦 & 「文字簡潔，旋律短促，是非馬詩句的特徵，十足表現科學家的乾淨利落，一就是一，二就是二；他以對科學無窮的探求的姿態寫詩。人們特別用一個常常形容科學家思考方式的詞來評論他的一些詩作：『反逆思考」。」──何與懷 & 「非馬先生出入宇宙人生，故其詩自有生氣，自然高致。大凡淺薄之情愛常浮於面，虛偽之情愛常掛嘴邊，作狀之苦痛常呼天搶地。只有如非馬般的真摯真誠深藏於言簡意賅，只有非馬般的銘心刻骨才會歸於無言。」──陳柏達 & 「非馬以他特有的詩歌語言向我們展示了他豐富的心靈世界，以「有多少慾望，就有多少語言」向我們表述了他的精神境界。讀非馬的詩，一扇世界神祕之門便向你慢慢開啟，宇宙多大，世界多精彩，他的詩便是你神往的世界和天堂。」──劉剡
詠嘆調：李敏勇詩集
時間的光影 存留旋律 書頁的空白處有我的靜默 記錄我的嘆息 & 《詠嘆調》是李敏勇繼《一個人孤獨行走》之後的新詩集，是二十世紀中期以後，詩人從白秋期進入玄冬期的人生風景，以「麵包與花」、「浮世之繪」、「殘景」、「遣懷」四輯，呈現抒情與批評，個人與社會的觀照。 & 輯一「麵包與花」，在日常的生活意味裡捕捉詩意，但也關注詩情與詩想的質與量，讓詩與生活相互觀照，既是詩也是日常。 & 輯二「浮世之繪」，不但為中東的庫德族人政治際遇寫信，也探觸藍中國、紅中國，省思戰後初期台灣曾有的中國夢……，是詩人對政治、歷史的反思。 & 輯三「殘景」，現實的景象在詩裡被描繪、被吟詠，包括都市裡的醫院、巴士站、地下鐵、街頭；跨年、冬夜、冷冬的氛圍等…… & 輯四「遣懷」，既有本國也有他鄉情景，包括日本小說家森鷗外在小倉市的家；中國異議份子、政治受難者劉曉波的遭遇，並以詩望向因氣爆而傷痛的高雄等……
無言歌
崔舜華睽違五年最新詩集，並搭配16幅親筆全彩油畫。 這就是結局了嗎？ 我燒起來／／竟然卻還／感覺痛快 崔舜華睽違五年最新詩集， 誌世間所有的孤獨者。 我擁有許多的不幸 最不幸的是 我仍舊渴求著幸福 ──摘自〈七月靡〉 孤獨 竟也能是 甜美逼人 像金子做的糖蜜 吸引夢境的蟻群 ──摘自〈痛苦之章〉 拾起畫筆多時的崔舜華，大把大把地將色塊顏料調和進生活與詩句，每一首長詩都是一幅豔烈濃稠的畫像，描摹孤寂與自由，愛與不再等待共榮。 她義無反顧地寫著畫著，宛如老酒館裡的女伶，流淌十九世紀的浪漫血液，在煙霧中啞著嗓唱出頹喪、無言與徒勞，而對愛持有的希冀又像是不曾斷炊的文火，為席間觀者褒出解渴的湯粥。 書名借用拉赫曼尼諾夫的名曲《無言歌》（Vocalise），意在表達真正的詩，不在語言的寡麗，而在於那捕捉意義的努力。本詩集同時收錄全彩油畫十六幅。 【特別收錄】全彩油畫作品 16 幀 【專文作序】孫梓評（作家）專文推薦
Cy Twombly的郵戳
【塞．湯伯利（Cy Twombly，1928-2011）──生於美國維吉尼亞州，曾被《紐約時報》譽為「20世紀最偉大當代藝術家之一」。 作品結合了繪畫和素描的技巧，將素描的重複線條和塗鴉、潦草的書寫詞彙和油畫相結合，是為創舉而著稱。集抽象表現主義、極簡和普普藝術於一身，更影響了尚-米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）等當代藝術家，不僅將抽象表現主義提升到新高度，更在某種程度上改變了藝術史。】 & 作者少況是中國翻譯家與詩人，本著作以Cy Twombly為名，呼應其抽象藝術，透過一段段的文字，詩意地、拼貼式地堆疊出各種意象。更以諸多景點、地標為名，透過行文的意境，宛如郵戳般，用文字在各地留下印記。 & 全書散文詩作共三百餘篇，囊括亞洲、歐洲、美洲各處地景，主題包含人事物的紀實、心靈性的思辨、超越想像的荒誕……，讓讀者宛如透過句句詩文，進入一個個嶄新的異世界，意猶未盡。 & 『我跑累了，一隻鹿突然停下，愣在那裡。狼狽不堪的人不是話多就是無語。／牠哀怨的眼神告訴我，獵人生前都是逃兵。反之亦然。』──節錄〈馬德里〉 & 本書特色 & 1. 詩意地、拼貼式地堆疊出各種意象，更以諸多景點、地標為名，宛如郵戳般，用文字在各地留下印記。 2. 讓讀者宛如透過句句詩文，進入一個個嶄新的異世界，意猶未盡。
蓮花：吳文璋新詩集
本書共收錄吳文璋撰寫之新詩64首，新詩主題多元，內容取材自其在讀書、研究以及日常生活中的師生互動、學術交流與社會變化等。 例如〈送行林瑞明教授〉一詩，是吳文璋緬懷成大歷史系故教授林瑞明在白色恐怖時代奮力研究臺灣文學，為臺灣文學在成大與臺灣生根貢獻卓著的紀念之作。而另有6首情詩，在表達真實情感的字句中鎔鑄吳文璋長期研究康德哲學、先秦儒家哲學的思辨與觀察。例如〈我為你寫了五首詩〉字句中表現出儒家「發乎情，止乎禮」的愛情操守；〈如果〉一詩則採取基督教式的殉情姿態，以第一人稱「我」的口吻流露出熱情如火的地中海希臘式的神聖愛情觀，並以康德哲學的智慧作結。 吳文璋說：「我想表達的精神是：生命誠可貴，愛情價更高；若為自由故，兩者皆可拋。」除了愛情詩，吳文璋也透過〈讓我們接下大陸的炮彈吧〉、〈民主香港中國夢〉等創作，寄託自己面對臺灣與香港社會時局的感懷與期待。
