失去愉悅的逾越
「我是先寫詩，才寫文案的。」 ——廣告導演盧建彰一切創作的起源：文案詩集 ——收錄225+首令人腦洞大開的呢喃、洞察與愛 超會寫文案、說感動故事的盧建彰，其實也寫詩； 始終散播歡樂散播愛的盧建彰，其實也想過死去。 成為王牌文案、金獎導演之前，盧建彰寫詩； 寫出動人句子、瘋傳文案之前，盧建彰讀大量的詩作。 他說，「我是先寫詩，才寫文案的」 文案是他用幾十年的詩句創作精鍊而來， 詩是他以最簡練的文字表達出最失意／最詩意／最含金／最□□的微型宇宙， 包藏最深／最真／最無所遁藏的感情。 ＋ ＋ ＋ 1994年母親車禍失去記憶，從死亡幽谷回來， 17歲的盧建彰開始寫詩。 很多很多年以後，他寫下驚世的文案，出版多本書籍，導過激勵心靈的廣告， 但《失去愉悅的逾越》才是一切的起點。 他在心裡帶著死而活著，滴水穿石寫下一首首詩作： 是在假面的社會當假裝上班的上班族， 是對崩潰的世界丟出催淚彈， 是打電話給死去多年的爸爸， 是擁著女兒入睡時想著明天要變成更好的人…… ＋ ＋ ＋ 盧建彰寫出他的不常、跳躍、懊悔、失望、諷刺， 17歲後母親便不記得他了，他帶著死亡活在每一日常： 「如果不做／做的話，會死嗎？」 不會。那為什麼不？ ——試探逾越生死的那條線， 前進或後退，翻滾或倒立， 盧建彰演繹他的生存哲學： 能失去愉悅，卻永遠不要忘記活著的滋味。 本書特色 封面圖片由盧建彰女兒盧願五歲時所繪。一個人離開地球表面，一個人離開這個世界，只留下詩。 本書選自盧建彰橫跨20年、隨身攜帶的50本筆記本，節選作品與隨手詩句，一探文案人腦洞大開鮮活的領地，他如何思考，如何關心社會，如何哀傷，如何自療。 收錄寫給鄭性澤、寫給齊柏林、寫給高雄氣爆、寫給八仙塵爆的詩，看見盧建彰對人的關懷與愛。 選錄金獎廣告、微電影文案：綠藤生機選擇篇、綠藤生機宜農篇等，接近廣告導演創作的第一現場。 ◎關於這本書的選詩、編輯、設計過程 sites.google.com/uniqueroute.com/kurtspoem/
比無限更遠的雪花
雪沒有停，你就走了，大雪覆蓋了，你的蹤跡。我伸開手，握住一片，飄落的雪花，我將它當成你的蹤跡。「性空體詩歌的核心是『空性』。真正的空性，破諦實有之後不是無，而是緣起。緣起的思想，是東方哲學體系中最積極的思想，從外在的命定回歸到自身上，不再依於他力。多年前我在學習中觀時，最給予我力量的就是其中緣起性空的內容，緣起的教授讓我變得勇敢，敢於精進與改變。當我被一些狹隘的念頭與情緒困住時，空性會給我一種寬廣的自由，我希望我寫的詩，也能給人這樣的覺受。」──更噶作者戲稱自己的詩歌是性空體詩歌，一種自性空、無諦實有的詩，打破分別念頭，打破理性邏輯，打破一切既有的框架，讓心靈飛躍。打破之後不會陷入虛無中，這種打破是建構的自由，一種無限寬廣的自由，讓人感受到寂靜、感受到幸福，如同無邊的虛空。這種直接的打破也是認識，將人的心識推到更高，體驗一些無法用理性邏輯去認知的存在。有一些存在是無法透過理性的心識來認知，依於理性的語言同樣有其局限性，「智到彼岸未可言」。詩歌是語言，但又不止於語言，很多的時候，詩歌在語言結束之後，詩歌在表達語言所不能表達的東西。一首詩當你讀完最後一句，如果感受到飛起來了，那就是一首成功的詩。
不朽與純情：王運如詩選集
大膽採用藝術般的電影運鏡畫面 轉化成書頁的顛覆性設計， 將文字創作融合作者數十年來所拍攝的圖片， 以戲劇化的手法鋪陳每一個頁面， 閱讀的同時，帶來深邃的視覺享受。 & 我擁抱的 不僅僅是風月的柔美或是繽紛落英 五味雜呈的生命 自有它多面向的風景 & 即便枯萎了容顏衰頹了身形 但請 一定保有你 不朽的 純情 & & 王運如，戰亂時飄到遠方這個小島，年輕時有師長教育，在育幼院中成長出豐富的藝術人生；自師大美術系畢業後，任職復興商工藝術老師，平日除了繪畫之外，也熱愛攝影，畫面的創作是她記錄眼睛所遇見的風景，感受世間美好或孤寂的短暫一瞬間。 & 中年以後遭逢家庭成員疾病的重大照護壓力，在幾近無法負擔的情況下，她將創作的能量轉向文字，也幸得好友的不斷支持與鼓勵，詩，成了她喘息與保留自我的祕密花園；近年來又因個人身體的重大疾病，詩，更是彰顯她淬鍊生命、感懷寄託的所在。 & & 全書自數百首詩中精選出九十九首，集結為《我心在雲端飄逸》、《流光下的孤獨》、《芳華與青春》三部曲，有的回憶兒時或友人的關愛、有的是面對人生波瀾的藝術家創作心境、也有對宏觀世界的感悟，溫暖的文字、意想不到身邊景致，藏在平凡如你和我的生活，而她用詩與畫面，替我們說出口。
微塵
一心化微塵 & 楊牧最後一本詩集： 未曾結集 ＋ 未曾發表之作 & 開漢文詩壇先例，公開詩人創作手稿的原貌： 每首詩作，均附珍貴修改手稿 1 ~ 7 式不等，得以窺見詩人如何經營琢磨，完成一首詩的藝術秘密和心血付出。 & 精裝、平裝版本雙書封： 特殊開本全彩印，兼具賞讀，研析，和收藏，極為珍貴的版本。 & 《微塵》是楊牧最後一本詩集，收其自編《長短歌行》（2013）之後的十首「未結集」作品，以及他留下不曾發表的六首「未定稿」作品，共十六首 ── 每首詩均附錄珍貴手稿壹式以上，多至七易其稿者，包括初稿，修訂稿，和定稿等。 首度揭露他滿紙刪塗勾補的字跡，一改再改的修正版本，得以窺見詩人如何經營琢磨，完成一首詩的藝術秘密和心血付出。 & 魯迅曾引果戈理（Nikolai Vasilyevich Gogol）論寫作之道：「最好從那（大作家）同一作品的未定稿去學習……」可惜作家多不願公開草稿，正如袁枚的詩：「愛好由來下筆難，一詩千改始心安；阿婆還似初笄女，頭未梳成不給看」（〈遣興〉）。 & 難得發現楊牧留存的近作草稿，雖然他一向不以原稿示人，但也評介過威廉．布雷克（William Blake），葉慈（William Butler Yeats），艾略特（Thomas Stearns Eliot）等西方大詩家的不同修改稿本互相比對，予讀者更深一層的賞析和啟示。 & 經慎重考量，決定開漢文詩壇先例，公開詩人創作手稿的原貌，以彩色大開本精印精製，是一部兼具賞讀，研析，和收藏，極為珍貴的版本。
你是我最艱難的信仰：凌性傑詩文選
凌性傑寫作三十年首部詩文選 從十七歲的少作，到絕版的夢幻詩作，更有未結集的新作，一次收藏！ 特別收錄：孫梓評專訪凌性傑 「這本書可能是時間的咒語，也可能是一封長長的手寫信，寫給我所相信的人事物。」──凌性傑 「《你是我最艱難的信仰》裡收錄的大概是時間的精魄吧，歷經了許多輪迴轉世，才來到這裡，與自己素面相遇。」──詩人 陳雋弘 凌性傑絕版多年的第一本詩集《解釋學的春天》充滿實驗性，挑戰既成的文類規範，破壞語法規則，刻意化身鳥獸蟲魚，替牠們說話。這本詩集於二〇二〇年底入選《文訊》的「21世紀上升星座：1970後台灣作家作品評選」評選名單。詩人羅智成的評語：「凌性傑是充滿矛盾，並容易讓人誤解的詩人。……他的作品優美、迷人，節奏舒緩，似乎有耽美的傾向，但如果穿透他真正擅長的，對意識邊緣各種動靜的掌握，以及那些並存於華麗語法的矛盾指涉，便可以更進一步，來到真正的他隱藏的地方，領受到他對於生命本質無奈的認知與淡淡的哀傷。」 本書從凌性傑一九九一到二〇二一的作品中精選出五十首詩，十八篇散文，從十七歲的少作，到絕版的夢幻詩作，更有從未收錄的全新創作。內容分為五卷，亦是凌性傑寫作長期關注的五大面向。卷一「你是我最艱難的信仰」是愛的理由充滿。卷二「寂靜之光」思索生命難題與課題。卷三「希望或失望的淚水」多選自首部詩集《解釋學的春天》，以動物眼光觀看世界。卷四「關起來的時間」作品多半來自生活觸發。卷五「一個人守著文明的道理」是思索確切，文明的道理。新作則散落於各卷之中。凌性傑說：「書名中的那個『你』是多義性的，可能是不同人物，或我私心指涉的誰，也或許不存在現實世界，是我信仰的神或其他，甚至一種概念，詩與美，或對文字的想像。真正艱難的，其實是『相信』。」
逐日填滿，不定期氾濫
「有時候感覺雨水來得恰是時候。太輕易就習慣了豔陽底下的短暫快樂，忘記真實的生活必須有陰沉沉、濕答答的成分。雨水是憂傷的象徵，卻也帶來生命。漫漫長夜會過去，滂沱的雨會停。或好或壞，對於悠長歲月而言，僅僅是一班列車進站。微小而短暫。支撐著記憶，卻不足以留下太多記憶。」──陳育律 屢獲各大文學獎的陳育律，首部詩集《逐日填滿，不定期氾濫》以周夢蝶詩獎決選入圍詩集為基礎，加入時報文學獎得獎作〈杜布羅夫尼克〉等，重新編排為四輯。 輯一「觀看的方式」關注生活的不同角度，包括無力改變的日常規律，或是對於理想狀態的憧憬；輯二「關不上的窗」試圖觸探那些教人坐立難安的大小事及荒謬語彙；輯三「忘不記時間」以節氣變遷為題，連結自然與文明、情感與生物性；輯四「飛行的距離」記錄旅行中的心理狀態，從行李開始，再到沿途落腳的十個城市。 主題各異，字字精煉、句句優雅的詩篇，蘊含情感盈盈，令人沉醉忘返。 本書特色 1. 屢獲各大文學獎的陳育律出版首部詩集！ 2. 詩集主題各異，字字精煉、句句優雅的詩篇，蘊含情感盈盈，令人沉醉忘返。 &
森：楊淇竹詩集
詩人楊淇竹繼《生命佇留的，城與城》、《夏荷時節》詩集，再以《森》詩集闡述生命中的物換星移，不同時期的記憶片段或情緒萬縷，皆透過精煉的文字轉化為一篇篇詩作，進而永恆保存。另精選出二十首漢英詩作，冀望以不同語言，傳達出華語詩作的美麗與深刻。 & 詩集主題包羅萬象，小從〈蟬〉、〈荷〉，大至〈生命〉、〈結束〉，從簡約詩句中，探討著深刻議題，情感絲絲入扣，令人讀來尾韻流連忘返。 & 本書特色 & 1. 闡述生命中的物換星移，不同時期的記憶片段或情緒萬縷，皆透過精煉的文字轉化為一篇篇詩作，進而永恆保存。 2. 簡約詩句中，探討著深刻議題，情感絲絲入扣，令人讀來尾韻流連忘返。 &
千翼：台灣野鳥變奏曲
《千翼--台灣野鳥變奏曲》是一本以台灣、澎湖、金門等各地野鳥為主要文本，藉著各種鳥類的異質異象，刻畫歌詠而成的台語現代詩詩集。 全書分成三卷，卷一：留鳥--民謠曲/卷二：渡鳥--交響曲/卷三：千翼--變奏曲。總共85首台語現代詩，描寫台灣各地留鳥、過境鳥，以及刻畫香港反送中、武漢肺炎等無形的<千翼>，也藉著台灣民謠的悲情、西方交響樂、變奏曲的洶湧澎湃或婉轉，企圖創造出台語詩的<千翼>，飛出新天地。 《千翼》創作過程與野鳥攝影搭配進行：田調、記錄、整理分析、創作等一系列的艱辛歷程，終獲國藝會2020年創作計畫補助，得以完稿順利出版。
莫月娥先生詩集
莫月娥（1934-2017）先生，曾任中華民國傳統詩學會副理事長、臺北市天籟吟社顧問，長期擔任各機關、社團、媒體之詩學講座與吟詩指導，是臺灣古典詩壇重要代表人物。莫老師最早於1956年在《詩文之友》發表詩作，此後六十年間，作品散見於《中華詩苑》、《中華藝苑》、《詩文之友》、《中國詩文之友》、《台灣古典詩擊缽》、《中華詩壇》等古典詩期刊，以及天籟吟社歷年詩集、全台各詩社聯吟作品集。經天籟吟社理事長楊維仁蒐集採編，得詩、聯逾七百首，輯成《莫月娥先生詩集》。本書作品依創作時間編年排列，各詩題之下加註詩社或詩會名稱，而詩作之後偶亦酌附時人相關詩作，俾使讀者窺知當時莫老師參與詩壇之概況，亦可作為考察戰後臺灣古典詩活動之參考。
通信新聞詩文集
曾受邀至POP大國民蔡詩萍廣播專訪與陳凱倫專訪等節目，趨勢教育基金會《遇見一首詩》導讀作品之一。曾獲全國優秀青年詩人獎，並入選台灣詩選與創世紀詩獎等。回到首本詩集《都ㄕˋ有鬼》，來自於某次下班以後，在捷運上看到彼端的老婦人紅著眼眶，拿起手帕激動得擦著眼淚。就像是板擦把黑板上的字通通抹盡。 於是，她把她的五官都擦掉，她的臉上，再也沒有任何東西。就像是這樣的面目模糊，當時想帶來的就是這樣在都市生活與現代化環境的自我面目逐漸泯滅。然而，在第二本詩集《遷居啟事》，是邁向而立之年，不論在面對環境或時間的變遷，許多事情突然就像一個閃電，閃過自己的腦海裡，萌發出更多的念頭，想與身邊的人分享。不論是關於情愛、關於政治、關於現實環境生活等的題目，都期盼能夠在物件的拆解與組合裡，重新讓我們審視自己的生活。接著在第三本《灰澀集》，找到一種與自己相處的模樣。譬如槓桿，如同《通信新聞》的詩與文，彼此協調，彼此擺盪；譬如生活間的工作、功課與樂趣，缺一不可，譬如呼吸的吸氣與吐氣，頭尾相接，希望的形成的概念是一種對話，對話的臉。像是穿過荒廢的摩天輪、生鏽的水緩緩滴落，形成缺乏意味的雨。廣場很大很空，幾乎可以容得下我們一輩子的夏天。在黑夜中，不斷迎來遠方來往車輛的光，來來往往頻率的往返，照著時序的規則，難以記數。像是我們所期待的日出，不斷的期待，遙遠的聽著來自遠方的消息，準備復出的樂園。
那個字太殘忍我不敢說
屢獲文學獎的少女詩人 致假裝成正常人的彼得潘，獻給無法拒絕長大的我們。 用疼痛寫一首情詩，獻給這個有點糟的世界。 & 「寫下所有細微，像是咬到舌尖 輕礙的小小煩惱 要告訴你所有祕密，像是 每一次你字裡有雨 我就跟著淋漓」 & 直視青春的熾熱與哀傷，詩人最真摯的情感── 因為對這世界有愛，對你有愛，才能為這易碎年少，寫下一首首疼痛的情詩。 & 書中收錄88首詩作，少女詩人周予寧用溫柔的鋒利，解剖未熟視角的天真與疼痛。 88首詩，是對愛、對世界、對自我的困惑與撞擊， 她用詩意闡述了最細微的成長痛，一次又一次，靠近愛與生命的本質。 她的詩，藉某一感情的情境去描繪自己渴望被在乎、但又孤獨易碎的心理狀態。 文字帶有都會感的遊戲性，當觸及沉重的感情題材時， 能夠妥當運用平凡日常的意象，詩作有種獨特氛圍， 使憂鬱的情緒或失望的感覺讀起來輕盈而容易入口。 & 全書分為兩輯，輯一「讓我們成為彼此的禮物」，收錄了45首無處安分依傍著情感而生的情詩； 輯二「青春作為沒有妥善結尾的小說」則是細數了43則屬於青春時期的心事，收納了各種年少的天真、遺憾和感傷。 【讓詩句化為設計，在書封上飛起】 設計源自〈約定〉詩作── 「我親愛的，一切慢慢都會變好 長大以後，他們就會把衣櫃深處的翅膀還給你 它們仍像初生時那般潔白 能嵌入你肩胛骨上美麗的凹陷 所以答應我，要一直偷偷地記得怎麼飛行」 & 採用較手感的凝雪映畫美術紙做為書衣， 燙上從肩胛骨上長出的、深深嵌入身體凹陷的翅膀， 透明雙翼隨著光線展現不同折射，變化各異色澤， 如同青春，透明純粹，可能易碎，卻也剔透， 就像每個純真的年輕靈魂，在晃動的折射裡找尋自我， 不安，卻也期待晃動雙翅、開始飛行的那日。 【詩句摘錄】 #致青春 偷偷傳遞的紙條，手作的信封 我們壓在桌墊底下的夏日，遠方海的剪影 青春作為沒有妥善結尾的小說 始終壓著我，無法搬開 ──節錄〈賣紙〉 & 想笑就尖叫痛苦就逃跑畢竟 日子也沒辦法浪費在更好的事物上 ──節錄〈我們去西門町〉 & #致愛戀 你不該希冀我變成更好的人 你不該討厭我的軟弱或殘忍 就如我 是如何深深地深深地愛著你的愚蠢 & 你無須試圖掩蓋你的汙穢 我會用力擁抱你的刻薄與尖銳 就如我 也需要你接納我空洞的靈魂 & 關於那些太安靜的、曾被我藏匿起來的陰影 你要知道它們都已是我生命的一部分 一旦剪去，我或許 就不能被算作一個完整的人 ──節錄〈那種東西不能叫做愛情〉 & 我身上的一切凹陷 都是為了擁抱你的突出 ──〈積木〉 & 可是生活不像推理小說 很多人都死得不明不白 真愛也不是殺人兇手 他承認了不代表他真的就是 ──節錄〈不要再看推理小說了〉 & #致陪伴 愛不是你的解藥 或許悲傷才是你本來的模樣 情歌和童話都在說謊 但我可以陪你跌倒，陪你躺好 在你不知道怎麼活下來的日子裡 陪著你先不要死掉，這樣就好 ──節錄〈陪你跌倒〉 & #致都會 他們吃下多少號稱健康的食品 再爭先恐後去掛心理科的門診 & 他們蓋了那麼多高樓大廈 卻忘了替家人留一個擁抱的面積 & 每天有多少人努力遠離地面 就有多少人墜落地面 & 很多人約好了再見 卻一直等不到那天 ──〈於是臺北一直是個矛盾的城市〉 & #致自我 用玻璃珠的眼睛承接一場太陽雨 知曉痛，知曉孤獨 知道為了成為自己 你得先成為自己的容器 ──節錄〈孤獨〉
我一個人：李長青詩選
本書為作者首部詩選，集六冊詩集之選粹，《落葉集》、《陪你回高雄》、《江湖》、《人生是電動玩具》、《給世界的筆記》、《風聲》，原作詩集無論華語或台語，形式或內容各自風華、本本均獲文學好書推薦，實屬難能可貴，詩選亦若是！ 作者自白：世態裡的寫作者藉悲欣交集的呼吸蒸情餾字，或許這正是有生以來，一股莫名的感懷。這本看似有著精選意味的書，實則是，關於我自己生活日常與生命情狀的一次抽樣，一頁剖析，一種觀看；從《落葉集》到《風聲》，無論華語台語，無論分行體抑或散文詩，無論是否具有圖象意味，我最在乎的，應是詩「詮釋的過程」。以及詮釋過程中，「顯」與「隱」之間的拿捏，與作品本身的氣息，是否契合。寫詩時常必須如此，也已習慣如此；不寫時的閱讀時光，亦是如此。而人生似乎，也同樣如斯。 本詩選收錄詩人自第一本詩集至今的百首創作，並集結多篇詩人、專家學者之賞析評論。新舊讀者亦可同時一覽詩人的初心與歷年創作。本書附錄詳載詩人的著作書目及出版年表，有助於讀者瞭解詩人創作的脈絡與軌跡。 名人推薦 -&& &推薦序： 解昆樺、凌性傑、黃文成 -&& &好評專論： 蘇紹連、丁威仁、王慈憶、沈曼菱、崎雲 ．詩人將其歷年刊行之詩作，再擇取為選集，無疑正是其詩作精華中之精華，為讀者提供詩人詩作中的名山勝景，亦足以為將來臺灣現代詩史與詩學論述之品取。── 解昆樺 ．在時間裡，我們會發現有些事物該捨該留，「攏是人生的條件」。Alone，獨自，一個人，那都是「我」的本來面目。Alone但是又不Alone。我們在語言裡彼此作伴 ─ 凌性傑 ．現實情境的生活感裡，總充滿著真實的困境、泥淖與反抗，但卻又挾藏著一些溫暖與甜蜜感。長青詩作裡的語境，就充滿著這種真實的生活感。─黃文成
國語
「我只說一種語言，但這語言不是我的。」──德希達 2020年第四屆「周夢蝶詩獎」首獎得主 2020年「打狗鳳邑文學獎」新詩首獎得主 我在他們的語言裡失蹤 我坐成了自己的廢墟 碎片、瓦礫、遺跡、鬼魂和 母語，火的灰燼 許多語言的消失和邊緣化，往往都是因為某一語言藉著政治權力而擴展為強勢的語態，以鞏固族群的勢力所造成的。是以，某族群語言的強弱，正也反映出了族群間的政治位階狀況。 尤其在單語主義國家，某一語言往往以國族之名，合法性地將其他族群語言進行壓制、驅逐、邊緣化，甚至消滅掉。因此在「國語」的名義之下，也就沒有了「我」的語言，只有「我們」，或「他們」的語言，這無疑表徵著一種自我存有的失落。 好評推薦 「辛金順的這本詩集，在語言的說與不說之間，在日常的現象與文本的再現之間，都彷彿一條大河，浩浩蕩蕩，不擇細流，呈現給讀者詩與現實、想像和現象對話的多重回聲。」──向陽 「辛金順究竟從何處取得一股緩慢、寧靜而又神秘的力量進行他的創作，不免令人好奇。在他的詩中，我們鈍去的聽覺瞬間獲得活化，並在他引領之下，得以探知種種悠遠而又無聲的事物。」──林建國
寵你的靈魂
靈魂的旅人，詩的吟遊者 寫詩近四分之一世紀 解昆樺的首部詩集溫柔問世 精選七十首時光結晶，二十首詩人朗讀原音， 文字蓋成家屋，聲音向世界綿延 《寵你的靈魂》是詩人學者解昆樺寫詩逾二十年所集結的第一部詩集，他自比為靈魂的遊吟者，拾掇時光遞嬗的花葉，占花為卜；年輕時的紫荊樹，校園宿舍讀寫對望的群樹，有時僅僅是眷念簡單的家居，有時浪遊吾島，留下菊島、諸羅城、北高二都、阿里山、磺溪的人文記憶。詩人說：「詩就是言語的寺廟。」解昆樺以感情造字、藉音聲賦形，用全部的靈魂，造一間房，寵愛所愛。 名家推薦 陳芳明──專文 白靈、言叔夏、林婉瑜、楊小濱──寵愛推薦（按姓氏筆畫排序） 陳芳明： 生活是一種探險，生命也是一種探險。前者是肉體的歷練，後者是精神的歷練。解昆樺在這兩種探險過程中，已經慢慢找到屬於自己的道路。 楊小濱： 解昆樺自覺地推進了台灣現代主義詩學，以成熟精妙的隱喻式抒情營造出亦真亦幻的奇境，訴說對生命與現實的深刻體悟。
在家
從十指緊扣的生命鋸齒，到生之花的綻放， 詩人何亭慧，以柔軟詩心，書寫生活中種種暖心時刻與生命歷程。 《在家》收錄三十六首詩作，這是從生活雜質中打磨出的寶石，從日常消耗中修煉出來的黃金，在何亭慧的筆下卻意外地貼近生活，因而每首詩讀來素樸、簡潔，其中收納了豐盛意象與情感，飽滿地裝載在其中，且井然有序地展示著。（夏夏） 巴斯卡認為人類所有問題都肇因無法獨自安靜「在家」，何亭慧以一整本詩集做為答辯──這冊同樣可歸類於「媽媽+1」的寫作主題，除了再度為臺灣已婚女詩人身兼母職、妻子與寫作者身分的光譜增色，曾經隨身攜帶的《形狀與音樂的抽屜》也沒荒廢，詩行裡隨處可見與眾多女性創作者的襲化與對話，彷彿一枚等身穿衣鏡，隨書寫者移動於家居。靈動簡潔的詩句，精巧準確的想像，恰到好處的感情，何亭慧以她的詩捕捉了「生之輪廓」，那些記憶描出的裝飾畫，顯誕於日常的神蹟。（孫梓評） 詩人何亭慧自踏入家庭之「門」，與之相伴的除了愛情，還有哺育生命的護犢之愛，以及生活中各式風景，詩人以創作，在反覆敲打鍵盤後，將這些歷程釘掛於牆上，名之為「在家」，堅定而柔韌。 「臥室」裡與丈夫握著幸福票根，同享異夢，她半夢半醒，守護孩子的鼻息，如泌乳的月亮；「小孩房」中「彈珠，故事，小螞蟻／媽媽的溫柔在手套裡／爸爸的陪伴在鞋底」，土裡的甲蟲、滾輪奔跑的鼠……最後留下不乖打屁股的貓，小國王正急著獨處閱讀滿室的書；「浴室」是女詩人就鏡自鑒的小天地，生活讓她汗水閃亮，終能欣賞缺陷，願傾注所有，從此身上的盛妝將會是緊緊環抱的小手。 「廚房．書房」是詩人／家庭主婦身分切換的場域，湯正噗噗滾著，偶爾打開的筆電也等待著珍．奧斯汀、艾蜜莉．勃朗特、小川洋子上線入詩，歡迎入座自由來去；「客廳」，連接著過去與現在，是記憶的承載體，也是生活樂趣所在，追劇、拌嘴、愛上孔龍凶猛想像的兒子、練拾種籽的逸趣想像，熱鬧歡快；「後院」以天為幕的大自然世界，有醉倒在自己香氣裡的檸檬桉，如綴寶紅寶石教堂的桑椹，還有十年玫瑰，彼此見證最醜陋腐敗的時刻，脈脈待放。 歡樂四溢的客廳、獨語自白的浴室、自由切換身分的廚房與書房、充滿稚趣的小孩房、野氣戲劇性的後院，見證了何亭慧十三年來全心投入的家庭生活。精簡素樸的字句，意外地貼近生活樣貌，豐盛的意象裡，滿溢著對生之愛與包容。有形的物質生活雖稱不上富裕，但串連起每個小小的平凡時刻，幸福得有如神蹟。「美有許多，／未必要擁有／但可以期待那些，落下又綻開的花朵」謹以此詩句，為這本溫柔暖心的詩集定調。 *〈洗澡〉、〈在山裡走〉獲第十四屆林榮三文學獎新詩二獎 *〈產房手記〉、〈夜遊〉、〈晨歌〉獲第三十八屆時報文學獎新詩首獎 名人推薦 夏夏 專文推薦 向陽 孫梓評 陳育虹 暖心推薦
浪花兇惡
2016年楊牧詩獎得主。 《浪花兇惡》是一部傾聽大自然與自我內在交感的詩集。以幾近內省的觀察方式，捕捉人與大自然翕然近似的存在本質，並以樸素但精準的書寫加以表現。 作者摒除了當代詩歌慣有的繁褥修辭與曲折造作的語法，呈現出純粹、動人的詩質。 就 在光中分心。 在光中，讓光線 逃逸 有一種 放任事物隱匿的眼神 不要後悔。 那時，你很年輕 有別於《13》自我殺戮、自我超渡的地獄劇場 《浪花兇惡》如清冷的海浪，退向無名遠方****** 陳大為 本屆詩獎得主是一個富有冒險精神的探索者，語言的敏銳度極高，往往能夠很 自信、自在的潛入事物最抽象的部位，表演其語言和想像的魔術，完完全全沉溺 在自己營造的世界，讀者的理解力被逼退到相當危險的邊陲。其詩之魅力與危機， 都在這裡。 陳義芝 有一種曖昧的清新，難名的疏離──《浪花兇惡》的作者尋找新的語言感覺， 表現「個人私密風景」，其中的優秀作品具有反常、弔詭、企圖原創而「反大 眾」的邊緣姿態，代表「80 後世代」的詩風。 曾珍珍 用詩逼視現實中隱匿的鄙俗的兇惡、無稽，竟然可以寫出幾近純淨的文字。悲憫 的反諷對位並行，意圖諧擬後現代先知的聲腔，偶入極致，讀之驚詑。 楊 澤 多年前即讀過收入此集中的「不能稱之憂鬱」一詩，甚驚艷。 詩人乃新生代佼佼者，詩思敏銳，於語言有高度自覺，戛戛獨造，風格早具。 唯部分作品風格大于實質，實驗性過強，興象無端，不少詩句在可解與不可解間。 羅智成 「浪花兇惡」是一部傾聽大自然與自我內在交感的詩集。作者以幾近內省的觀察 方式捕捉人與大自然翕然近似的存在本質，並以樸素但精準的書寫加以表現。作 者摒除了當代詩歌慣有的繁褥修辭與曲折造作的語法，在「過於抽象」的危險邊 緣呈現出純粹、動人的詩貭。
蜉蝣如是說：阮囊詩文集
臺灣「藍星」重要詩人阮囊，一生作品首度結集出版，收錄阮囊於1956年至2006年，長達50年發表在期刊、報紙的新詩作品與論述，130餘首的新詩與4篇論述；書前有編者向明，女兒阮詠芳序文，書後附錄：阮囊作品出處一覽表、阮囊作品評論目錄。 本書特色 阮囊一生行事低調，看淡世間一切名利，精神修為已達到至高境界，對自己詩文的得失一點也不計較，直至過世都未出版過任何個人作品集。向明先生在徵得阮囊女公子阮詠芳首肯後，竭盡全力搜集齊他所有在台灣各報刊所發表的作品，終於出版這部讀者久盼，只此一冊的詩文集。 好評推薦 阮囊的詩，風格極為特殊......在現實生活中他是失望的，而他卻繼續生活在他所憧憬著的理想裡，他有和一般人一樣的生活，而他卻有和一般人不一樣的想法，這正是詩人之所以為詩人的緣故。 ——覃子豪（藍星詩社發起人） & 看阮囊當年這些作品，不但思想卯合時潮，語言也極順暢，且處處都暗藏古訓哲思，讀來一點也不感到彆扭，且饒富輕巧趣味。是以當時外界對藍星詩社的詩風視為「溫和的現代主義」，阮囊詩的表現足以代表此一封號。——向明（詩人、本書主編） 阮囊的作品是極富個性、極具自省的聲音。他擅長導實入虛，飛躍客觀的物質層面而進入廣袤的時空，把一時一地拋向無窮。他咬牙強忍，努力節制，避開軍中詩人時興的囈語式和自虐式寫作，出以暈色法，讓感覺的滲透伴隨著理念的流動，使得詩作的感染力在凝定中提高。——鄭慧如（逢甲大學中文系教授）
捨入誤差 / Rounding Error
生奶隱市兩年，對世界的理解之書。 給想要再次認識自己的朋友，共計59+1首詩。 本書探討人的選擇決定他的命運，這意味著，我們做出的每個選擇，都直接或間接改變了彼此的生命路徑曲度。而做出這些選擇前的判斷，正如那些永遠無法被除盡的小數，對於捨去或進位，常需仰賴直覺。而經由抉擇所產生的捨入誤差，即是每個人獨特的呼吸方式，這些沒有對錯的主觀意識，形成了人的多樣性，把我們慢慢變成之所以是我們現在的樣子。 ★閱讀建議★ 特別適合一個人讀、一個人哭、一個人笑，從中探索每個階段的自己。 伴隨生命經驗增長，讀者亦有機會感受本書不同之層次肌理。 是一本可以看一輩子的書，請務必每年拿出來讀一讀。 建議一個人躲起來翻。 ★裝幀特色★ 三色網印、打凸、打凹、打洞、打心，外表堅強，內裡柔軟。
如果上帝有玩Tinder
台灣文學金典獎雙料得主 冷硬派詩人 王天寬 最新詩集 《開房間》之後 你今天Tinder了嗎？ 「左滑dislike 右滑like 上滑superlike O my GOD 上帝叫了自己的名字 因為連續兩個人 祂都想送上天堂」──〈如果上帝有玩tinder〉 以上是交友軟體Tinder的基本規則，就算你沒有玩過也沒關係，畢竟，連上帝都是第一次玩啊。 這當然不是一本交友軟體使用手冊，也不是什麼鬱症患者用藥指南。但是當有一天所有的交友App都已經過時、大多數的精神科用藥又更上一層樓，這本詩集還是會雋永地留下來，引人深思。 王天寬詩的語言冷靜而生動，他長於思索，不刻意追求華美意象的營造。這本睽違兩年半的詩集，再度嘗試詼諧又嚴肅地和上帝對話，並大量關照著各種現代性和現代化事物，讓讀者也忍不住想要追問，到底是「上帝一思考／人類就發酵」還是「人類一思考／生命就發酵」？ 和上一冊相較，情詩的比例不算高，且有著現代性的各種資訊爆炸，卻又簡潔而不嘈雜。一以貫之王天寬「無所動心」的創作狀態，即使是輯一中看似幾首決絕悼念的情詩，最重的字眼也僅停留在字面上的「毀滅」和「歸於塵土」，情感波動彷彿是海底深層地震，只能會心，不能言傳。 輯二「上帝一思考」中，各種社會議題和現象被哲學且詩性的放大鏡探究著，王天寬列出臉書告訴他的事：「臉書告訴我／要關心香港／關心亞馬遜森林大火／還要關心石虎……臉書告訴我／康熙字典體的濫用／廣告小妹和法拉盛／誰比較會唬爛」，大哉問的是：「關心也沒有用」？王天寬也問道：「從甚麼時候開始／搖滾是一種精神／後搖是對精神的反抗／搖擺與身體無關」、「從甚麼時候開始／問號都要置入括弧裡」。王天寬也為辦公室的免治馬桶寫了一首詩〈現代性之歌──或者溫暖你的屁股〉。可謂二十一世紀都市青年的感性（或性感）及知性的生活面向，在此一覽無遺。 輯三「個人用藥指南」中，不論是以詩刻畫對史蒂諾斯的執著，或在〈SM女神〉中對不知名的神發出不平的吶喊。更絕的是〈個人用藥指南〉詩中的十條守則，恐怕有病友們會想要裱框致敬，奉為圭臬（？） 輯四「小巷」繞回自身起居出入的日常，回到家，等待宵夜時刻，路過街邊的鳥籠或娃娃車，也少不了與熟悉的詩人歌手柯恩對話。而〈紅色鐵窗〉或〈我看著她洗了十分鐘的手〉的電影感，乾淨俐落如分鏡的敘事，就這樣一邊「解構的憂鬱／分析迷路的當下／就回到了家。」最末一首詩，王天寬邀請你〈請來看看王天寬〉，「而或許／你們會一起感受／一種新的微妙。」
在妳青春該時節
揹帶 （客語）&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 這條揹帶&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 揹過當多人&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 一代傳過一代&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 細嬰兒貼緊背曩&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 恬恬睡快快大&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 揹帶絆緊阿姆个奶姑&&&&&&&&&&&&&& & 斯毋驚肚屎會飫著&&&&&&&&&&&&&&&& & 這條揹帶長又長 揹緊雨水同清風&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 揹緊梨園同田洋&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 乜揹緊日頭同月光&&&&&&&&&&&&&&&& & 這條揹帶軟又軟&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 揹過山歌同笑聲&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 揹過目汁同汗酸&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 乜揹過人生行四方&&&&&&&&&&&&&&&& & 你斯毋好嫌佢恁舊&&&&&&&&&&&&&&&& & 你斯毋好嫌佢色目醜&&&&&&&&&&&&&& & 該奶臊啊&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 係我等發夢都想愛鼻著个味瑞&&&&&& & （華語） 這條揹帶 揹過很多人 & 一代傳過一代 嬰兒貼著背脊 靜靜睡快快長大 揹帶收束著母親的乳房 就不怕肚子會餓著了 這條揹帶長又長 揹著雨水和清風 揹著梨園和田地 也揹著太陽和月光 這條揹帶軟又軟 揹過山歌和笑聲 揹過眼淚和汗臭味 也揹過人生走向四方 你可不要嫌它舊 你可不要嫌它顏色醜 那奶騷味啊 是我們做夢都想聞著的味道 被《2007臺灣作家作品目錄》稱為「晚近客家詩人的代表」的張芳慈，是台灣少數用客語創作的女詩人之一，對於她的詩，吳錦發有這樣的評論： 「張芳慈的詩，帶著她非常『異質性』的韻味，很難以形容的風格；她的詩，文字浪漫，意象鮮明，如同醇酒，後勁十足。但如果說，張芳慈只是個浪漫派詩人，似乎又不盡正確，從她眾多的詩作品中，我們也看到了許多她對於台灣時事、歷史關切的一面。不過，張芳慈最動人的詩，還是在當她把自己的故鄉，模擬成近乎戀人或母親一般的存在，而用著最深最深情感吟哦而出的詩歌。」 《在妳青春該時節》是張芳慈繼《那界》之後，睽違三年的最新力作，也是繼二○○五年《天穿日》之後的第二本客語創作詩集；全書客語華語對譯，共收錄包括作為「瑪大蓮娜國際詩歌節」開幕作品的〈我等企在這位〉等58首詩作，有對土地、對文化的情感，也有對時事的感懷。閱讀這些詩，我們能深刻體會詩人所期許的：「企在台灣土地項，寫詩毋單淨寫文化種種表面，盡重要係精神內容个意義。客語創作也係我歸生人無變个進行曲，該係自愛也係尊嚴，對抗這日日變化个世界。」
護城河：陳皓詩集
有一條河穿過這個城市，以及 那個城市。蜿蜒著奇異的夢想 像極那件圍裙，鑲著 青色的碎花圖案。 累的時候，打開身後那扇窗 河裡的魚就游了進來。 & & 不戴上「新北文學獎新詩首獎」的桂冠，作者緩緩地順著河流過日子，以詩餵養夢想之魚。《護城河》想說的是一種家的意象，從生命的源頭出發，以母親的河圈住一整個飽蓄陽光的溫暖，以記憶豢養著不會消逝的青春。 & && 本書共分為四輯，「歷史課」與「護城河」二輯在詩行上仍保有作者擅長的節奏，輯三的〈我以為太陽正要升起〉與〈四季序曲〉則在篇幅上有所增長，但仍努力於繁冗的詩行中制約在自我詩聲音律之下；輯四16篇短章則可視為這冊詩集的餘音。而不論篇幅短長，這本詩集實際上依舊聚焦於土地與歷史情感之中，以原生的土地出發，寫給鄉土、寫給遠行的雙親終究是這冊詩集最鐫刻最深之處。 & 本書特色 & ●穿越城市的河流，馳騁神思，藉由想像力與感發力的召喚，跌宕的聲情，綿密而起伏有致，賦予尋常景象一種特異的美感。── 唐捐 & ●緣著抒情的筆觸，作者不斷嘗試將詩、空間設計與出版美學做跨領域的鍛接與融合。期盼匯流設計發想元素之後的詩，能有不同於「寂寞」的聲線與表情。「護城河」也方能真正成為圈護我們心中願想的那道暖流。 & ●榮獲國藝會出版補助，重磅支持詩集品質，選擇原生天織呈現如藍色寶石般的信念，流經凡賽斯藍的土地，轉化成金色的護城河，雙重保護雪松紙上的詩句，值得細細品閱與珍藏。 & 名人推薦 & - 小說家 / 巴代 - 詩& 人 / 唐捐& - 詩& 人 / 羅智成& ﹝真情推薦﹞& &
我們被孤獨起底
《我們被孤獨起底》集結了詩人2014年到2020年間的創作，發表在聯合報副刊、自由時報副刊、中國時報人間副刊、中華日報副刊，人間福報副刊和野薑花詩刊、吹鼓吹詩論壇等紙媒的作品至少70首。詩集的文本為作者內在觀點、感受、生活與經驗，或可為一種投擲，或擊中或漣漪我輩中人心中的鹿。 & 《我們被孤獨起底》或為一冊「內觀」的詩集。著重描述特定文化中的具體生活經驗，以微觀的角度研究當事人的內在觀點、感受、生活與經驗。詩人之詩作，關注人、事及環境相互依存的關係，將內在的直觀的感受表現於詩歌，其所展現的是詩的「本質」，而其所要彰顯的「愛」與「關懷」應或是詩質的核心。 & 全書共分三輯： & 輯一、貓疑 發想自貓的神態。貓總是一派優雅，可是在牠眼裡也總藏著神祕，我猜不透貓，但貓猜透我了嗎？之於我，寫詩是一種貓的行徑。貓的弓身、躍抓、藏匿或者瞇望，都有畫面。輯一「貓疑」是10行內的微型詩，書寫蹲踞的、毛絮的、難譯的或者伏隱的世故與人情。 && 輯二、涉入 詩作為載體，需要多元的涉入，好讓詩人存乎於心的形、聲、氣、韻表現於行列之間。因為涉入，讓詩不再自我隔離，讓詩是通渠和軌道，作為讀者與作者的接壤之土。輯二「涉入」是近年我用心體察人與人、人與土地或者環境的關係，試圖以擬人化的主觀意識或以旁觀者的第二人稱，讓自己進入，也讓讀者參與，讓詩不再是一個人的私事。 && 輯三、跳離 如果詩是詩人的擬像，那麼詩人必須適時的跳離，站在一個適當的位置，給予詩一個新的視角，這樣的構思無意呼應詩劇裡辯證式的疏離效果，而是借用導演運鏡般的推移，讓詩在讀者的時間與空間中找到安身的應許之地。輯三「跳離」以散文詩的體例書寫，在魔幻與寫實交替的場景中，期待讓讀者在文字裡找到自己的風景。 &
一期一繪：詩物語
既平凡又特別，屬於你「一生一次」的故事。 許多人生中平凡無奇的事，都需要一個儀式感，來強調它的重要性，作為創作者，我想做一個以「將緣份實體化」的概念為主題的作品，相信每個人都有自己的故事，無論是一段感情、一段記憶，又或是對自己人生的見解，不論是酸甜苦辣，都是值得紀念的，希望有機會用作品與你交流，並將每一個專屬於自己的情感，好好存放。 ----- ▋除了用畫筆刻畫出你的模樣，更要用創作寫下你的人生 《一期一繪：詩物語》名稱概念取自於日本茶道用語「一期一會」，是我在與民眾對談後，進行現場圖文創作，紀念每個人一生一次的經歷。 書名中的「詩物語」就是以「一段人生、一個故事、一張圖、一首詩」為表現主軸，透過現場對話交流轉化為創作，期望用創作紀念每個人無法被取代的人生故事。 有與寵物之間的相伴、難以解釋的生命經驗、與朋友一輩子的相知相惜、追求夢想時的迷惘、生命中最思念的人事物 …… 等等，來自我自己或是任何一個角落的精采故事，你一定也有自己的故事，人生只有一次，如果是你，你想留下甚麼故事呢？也許，這些故事其中，就有你的故事。給自己一個機會，好好與身邊的人事物對話，好好與自己對話。 ▋這是一個關於「對話」與「故事」的創作 剛開始創作時沒有方向，直到一次與友人的見面會談後，突然興起「想送一個作品給他／她」的想法，於是發想出在見面對談後，創作作品送給對方的行動，一開始只有現場寫詩，後來才演變成現場圖文創作的模式。 脫離學生身分以後，我花很多力氣在思考「自己是怎樣的一個創作者」，也許是因為過去都是寫自己的故事，所以這次就想寫大家的故事，希望自己的創作不再只是抒發情緒，而是充滿溫度的。 ▋《一期一繪：詩物語》創作進行方式：「蒐集故事」與「詩物語創作」 《一期一繪》系列創作目前以兩種階段進行，第一階段為「蒐集故事」，我會不定時出現在各地的市集中，透過現場繪製肖像畫的同時，與民眾進行對談，並且現場作詩（出攤消息與時間將於每個月初公布於粉專與 Instagram）。 第二階段為「詩物語創作」，我會把蒐集到的故事，轉化為插畫作品，同時將詩作完整化，並於網站上發表，未來計畫另以特展方式進行展出（預計 2021 上半年實行）。 插畫與手寫字原稿 現場與民眾對話時先記錄故事與進行插畫詩詞創作，後製在進行上色。本書收錄的每首詩的標題與部分詩詞內容也將以手寫字呈現，增添本書的書信概念。 & 本書將收錄 40 則故事，其中 20 則來自我身邊親友們的對話故事，另外 20 則則是蒐集來自民眾的對話故事，並且以故事內容區分為四個章節。 第一章：繪初見（來自第一次見面的民眾的故事） 第二章：繪悉見（來自非初次見面的親友的故事） 第三章：繪自己（不分親友與民眾，故事內容聚焦在與自我有關） 第四章：繪緣份（不分親友與民眾，故事內容聚焦在與緣份有關） 以下提供目錄預覽，每篇故事將會搭配一句標語，閱讀時可更容易進入故事情境。 〈圓滿〉 直到最後我們都笑著相擁 對我而言這就是幸福 感謝你教會我這一課 讓一切都圓滿綻放 讓一切都圓滿封裝 — 本篇物語：永生花 「只要確信自己很幸福，再大的傷痛都能溫柔包圍。」 & ▋既平凡又獨特，每個人都該與自己「一期一繪」 也許這是一本不那麼「詩意」的詩集，也不是一本追求精緻畫工的插畫書，但卻是一本集結故事與人生的作品，像是我跟這些故事的擁有者，一起說人生給你聽，相信這趟旅程中，你也會有屬於自己的體悟，無論是淺是深，真實就最好了。 這是我的第一本書，也是我堅持做自己的證明，不論人生發展如何，千萬不要留下遺憾，每分每秒都要把握，這樣再平凡的小事，或是再難過的難題，回想起來，都會變成無可被取代的記憶。 這本集結插畫、詩作與故事的「詩物語集」，是一本人生的蒐集冊，每一個翻閱與收藏這本書的人，都是一個新的故事，希望你能從中找到你的故事，有機會也與我分享。
沒有一天的星星和今天不一樣
遺失的早晨 再也沒有回來 而換走的疲倦 在下午回來 撬開孤獨的窗門，尋找新的孤獨 像一道穿出又消散的山霧， 在生命的多餘處釐清，在殘缺處縫補 & 「曾經我想做到什麼， 而最終我只能是誠實的。」 & 輕輕推敲命運的言外之意 召喚百般聊賴日常裡的巍峨與波瀾 彷彿縱身於清晰的夢境，胡家榮的詩是穿越一切的線索，那些意料之中的情節，山海雲雨、白紙鞋帶灰塵熱水……皆像悶靜的未爆彈，在淡白色的音韻裡輕輕搖晃。我們難以確知那隱含的是寂寞、恐懼，甚或暴虐的殺傷力，在無爭平和的意象裡，處處盡是重擊。 & 本詩集是一次現實與夢的距離量度，句式裡有自然流洩的神性與禪意，藉由步行式的、拂塵式的文本節奏所引領，讓人隨之走入往日的光線、走入虛空的虛空、走入現世。胡家榮的詩如下午三點半的靜雨，淡漠無名而孤自撲落，卻最令人措手不及、暗地神傷。 本書特色 ★詩人胡家榮的圓熟之作，清簡的語言中揉合了知性、智性、神性與感性，意象化繁為簡，既是對現實與夢的距離之量測，亦是對日常生活的之高敏度摸索，從而成就的多維度作品。 名人專文推薦 詩人 任明信
告白
《告白》是旋木的第一本詩集，也是一本情詩集，收錄他高三（2012.6）至大二（2014.6）期間的作品。第一本詩集的意義，無論是題材或是自我風格的形塑，它常常會成為第二本、第三本創作的基底。第一本詩集，不僅可視為一種生命的底蘊，甚至也擔當了一種「預言」的角色。 「告白」原本即是為了讓人清楚告白者的心意而做出的一種「行動」，然而《告白》的內容卻稍稍相反，它含蓄且富含動人的譬喻，譬如在第十二首說：「遠離太精準的定義／包裹雲朵，聽詩人喃喃自語」，於此或可延伸出，詩人其實並不想透過過於直白的語言來敘事、抒情，而是調動龐大的意象群與驚人的想像力來陳述內在情感。 閱讀《告白》本身，就是一場對於他人或自己內在情感的華麗冒險。 就形式而論，《告白》總共收錄了四十七首詩，可視為一首「告白」的大型組詩，它的內容以阿拉伯數字的方式標號，其中有四首改以「XX」的標題，參雜在第十四與十五首間、第二十一與二十二首間、第二十八與二十九首間，以及接續第四十三首後。識者必能從數字詩的方式聯想到，被譽為「微宇宙的教皇」羅智成的諸多詩集形式。閱讀這類型的組詩，可順讀、分讀、跳讀，單首也成詩，多首合觀也有解讀的樂趣，並無硬性準則可循，一切端看讀者喜好而定。 以《告白》而論，「順讀」或許是一種適宜的切入方式，「順讀」似乎也能閱讀出詩人從青澀懵懂的少男情懷，如何一步步邁向覺醒成熟的生命軌跡，這也是這本詩集相當珍貴的一部分。前者譬如「某天，被後青春期環抱／絮語爬滿窗台／戀人的致詞推開了你／我只得以詩句化開／這個冷徹夏天／向高中時代告別」（第五首），後者譬如「在文明的冰河期裡／所有的混亂仍都有意為之／自由地生產關係／理想混合著資本貼上標價／最珍貴無價的／大概是感情了／世界已然不只是一個世界。」（第三十九首）後者飽含了對於世界與自我的多重意義指向，而且體認到情感的珍貴，但是這樣的跡象誠如我前述所言，這在前者的詩句中已現蹤跡，意即那樣以詩去告別過去、詮釋現在、預言未來的動機與決心。 詩人又繼續袒露：「總該寫點什麼／夜夜，所以妳繞我在彼／囑咐我將之紀錄／成為最後的那個人類學家」（第三十九首）原先詩人為愛而寫，但書寫到了後來，不僅成為一種習慣，也成為一種責任。詩人本就該將自己的愛情給書寫下來，因為研究自己、剖析自己本來就可視為理解一個時代的精神象徵。 《告白》最令人驚豔不是那些動人的譬喻、驚人的想像，或描繪了多麼驚天動地的愛情故事，而是他從原本的「小我」之愛，轉向了「大我」之愛。也就是說，他所告白的對象，從一個私密的、想像的、讀者所不知道的「人」，轉變成一個公眾的、共有的「對象」──這個社會、這座島嶼、這個宇宙。 詩人寫道：「因此妳該有自己的文明／依戀島嶼生態、演化的神明／栽植祂們如守望初萌的世界樹／所以妳已然是宇宙了。」（第三十三首）這之間的詩作，陸陸續續出現了批判政府、批判社會的聲音，因為愛人而希望她生活在更美好的居所，這個更美好的居所，本來就是這個社會、這座島嶼、這個宇宙所孕育而生的，不是嗎？ 第四十三首，則是凝聚《告白》精神之所在。詩人如此富含溫度的陳述著，使我們不得不談論：「夜夜，低薪和經濟持續博弈／社會痛心懇切的逼近／如若道德傳統的包圍橫陳為拒馬／如若我提及的疑惑／在當代都不構成問題／下個十年我們該有怎麼樣的面容？」詩人並未提出答案，他也還在思索著，不過思索之外，他仍有所作為，用一種非常浪漫的行動方式──「黎明之初，末日以前，我都為妳讀詩」，讀詩是詩人的天生的本分，也是一種註記、一種思索、一種抵抗。 下個十年，旋木是一個值得我們深切期待的詩人。（作家 張日郡）
編年台北
戰後七十五年 （1945-2019） 編寫首都的日常，從 年青的滄桑一路成詩 台北城的戰後史不止 北方，彷彿島嶼的光 作為一名詩人及中文學者，我的研究領域除了現代詩外，就是中國古代詩學。歷代文人不乏以詩作記錄該時代重要的史實，譬如「詩史」杜甫的《三吏》、《三別》直接反映時事，白居易更直言「詩歌合為事而作」。他們都強調詩歌不僅可以記錄歷史現象，更能進行對於時代與社會的批判與反省，使得後人藉由這些作品鑑古知今，成就以詩寫史的文化精神。 我曾經以地誌詩作來踏查台灣，那是就「空間」來描寫我的母土。《編年台北》則以「時間」為度量，記錄台北在二戰之後的步履和事蹟。我用有意識的方式編年書寫，在詩題處即明白點出各個年份，並佐以提綱式的標題，讓讀者「按年索驥」。 這種以詩繫年寫史的方式，是我身為台灣詩人的職志。——丁威仁
隱生宙
變得透明的此刻／我幾乎要想起了過去 意識誕生之前／隱生其中的無數個我 在地球約46億年的歷史中，漫長的隱生宙就佔了前40億年。那是一段沒有太多化石證明的歷史，神秘而漫長。隱生宙末期，熬過幾十個億年的原核生物中出現了最原始的真核細胞，才進入了生物多樣的顯生宙，造就了寒武紀生命大爆發。──維基百科 這是一本猛爆又幽微的詩集。 在遨遊於配音聲音工作多年後，郭霖從幕後走向幕前，挖掘出塵封已久的年少作品，重新淬鍊為更貼近當下生命韻律的珍貴詩句，像是從遠古的化石中重新找到自己的原點。那其中蘊藏許多人類共同遺忘的古老曙光，也是一趟重新啟動生命的壯遊。 透過閱讀他的詩句，我們一起回到那天真的當初，回想起第一次戀愛的臉紅心跳，以及初次體會愛、黑暗與光明、命運與世界的恐懼與期待，那就像是從隱藏的單細胞突變為人類的漫長宇宙。 本書特色 人只能年輕一次，炙熱的情慾書寫 我是誰？我在哪裡？身分認同的迷惘與定位 探詢最內裡的靈魂，回溯生命初期的靈光
記得你的好 客英雙語有聲書(詩畫選集)
詩寫深情，圖繪詩意，澎拜情感交織串聯於圖文。 & 此書收錄24首詩，是作者挑選這幾年來自己最有感動的作品，對身邊的人事物，對深愛的土地，詩寫深情，圖繪詩意，澎拜情感交織串聯於圖文。其中有五首唱成歌，譜出樂譜，當中的三首拍成了MV。 & 詩的文字採多語呈現，有(客語、英語、華語)三種語文對譯，同時因為想保留珍貴的母語及提升母語的國際價值，因此，每篇都有附客語及英語的QR Code音檔，三首MV也同樣附上QR Code，歡迎閱聽最真摯的情感表達。 & 本書以詩畫呈現，每首詩均有圖，共24幅圖，有油畫、水彩、壓克力及多媒材畫作，詩的語言加了藝術的妝點，提升了欣賞的質感。 ＊中英客語對照 &
新詩餘話
本書收錄了知名詩人作家黎漢傑十多年來大部份有關詩的文章，劃分為「支言」與「說辭」，有個別詩人作品的評論、年度詩選的序文、對詩刊詩作的當期作品具體分析，亦有從理論出發，輔以作品鋪陳理據的文章。「輯一：支言」收錄十六篇短評，以理論結合古今中外的詩例，表現出作者對詩歌別具一格的看法。例如〈語調的藝術〉講述艾略特關於詩的三種聲音；〈抓貓的詩學〉從有趣的「攔腰」抓貓法進入對寫詩方法的討論；〈小東西〉談論詩的題材和内容；〈字裏有人〉探討詩的内涵、作家和作品的關係等，巧為形容，情趣、理趣兼具。「輯二：說辭」收錄了八篇較長的詩選序文和評論文章，討論香港的詩、屬於城市的詩。以〈看房子——論香港新詩的「房子詩」〉為例，「房子詩」顧名思義與香港房屋居所有關，「房子」作為一個人為建構的包括内部和外部的空間，與土地、家庭結構、都市文化、社會形態甚至歷史記憶皆相關聯，文章探討了若干香港與房子有關的新詩，從個人到家庭到社會等方面表現這個空間維度的大小人物、所發生的故事。房屋話題不僅表現香港的都市現狀和社會形態，「房子」更成了香港歷史文化的載體。
隨緣
《隨緣》這本詩畫集分兩部分：二十五首路雅的四行詩配以水禾田畫作，以及二十一首路雅的五行詩配以姜丕中篆印。詩集具有兩大特色：小詩之形式，與其他藝術品並列之「對話狀況」。詩集裡與畫相配的二十五首詩，有三個特色：其一，詩題均是兩字；其二，都是６－４－４－６的二十字四行結構。這是詩人自創而自我遵從的「格式」；其三，每首詩的尾行均為下一首詩的首行，令二十五首詩出現連環互扣的情況。詩魂即詩之內蘊。內蘊可以是真相，可以是哲思，可以是神韻，也可以是意境。那是存在於文字背後的，能讓文字有呼吸。在這二十五首詩裡，其外部環境即「畫圖」。這是二十五首「題畫詩」。
世界上距離陸地最遙遠的小島
思念的歲月是多麼漫漫的悠悠。沿着蜘蛛網般的石堆，漸次走向你成長世界，長廊旁是一排排鹽膚木，巢成瘤狀，彷如錯結着彼此守候凝視。我緩緩蹣跚窅窅前行，旁邊暈伸的身影，在高低迥異的地面上，不斷移動、不斷起伏、不斷沙漏般流逝，聼見一種節奏，自遠方迫逼而來......
羈魂詩選
羈魂，原名胡國賢。六、七十年代香港「文社」與「詩社」運動中堅， 曾創辦《藍馬季》、《詩風》、《詩雙月刊》、《詩網絡》。詩作曾入選中、港、台、澳洲、韓國、馬來西亞及羅馬尼亞等地選集，歷任「青年文學獎」、「中文文學雙年獎」評判。本書收錄了羈魂詩集六十餘篇。「香港當代詩人」系列共十冊，他們的人生經歷，如錄為文字，便反映了二十世紀下半葉及二十一世紀第一個十年香港的社會發展實況。閱讀本系列十位詩人的作品，就正如詩人胡燕青所說：「時間一旦過去，馬上就壓縮成薄薄的一張紙。數十年的情與事，書寫在頁後，隨手一翻，又迎面而來。過去再長，統統都稱為昨天。」從這些作品， 讀者可以看到「昨天」近六十年新詩發展的履迹、華人社會的變遷以至個人的所思所感。
神州祖土壯遊詩鈔：生身中國人的難得與光榮史詩
弘一大師李叔同曾說：明師難遇，佛法難得，生為中國人更難得。 這是我在大學時代 ，我的國文老師說過一句讓我永遠不忘也對我有啟蒙作用的一句話。半個多世紀來我不斷在反思、體驗，乃至實踐這話的意涵。 中年之後，我開始把我的思想，「文字化」出版所有著作，在每一本著作的作者簡介都有：這段話：以「黃埔人」為職志，以「生長在台灣的中國人」為榮；創作、 寫詩，鑽研「中國學」以貢獻所能和所學為自我實現途徑，以宣揚中華文化為一生志業。 「我一生以「生為中國人」為榮。，五千年文明文化，千萬平方公里山河大地，皆我所有。中國是我！我是中國，抬頭挺胸走在地球上，內心沒有小島的悲情，反而有幾分「自大」。 這本詩集就是以這樣的心情，悠遊在列祖列宗的土地上，兩岸一家親，在神州大地所見吾土吾民，都是親人。如是如斯所寫的頌詩，是我的真性情，。期待與海內外十四億人接心。
忐忑
「詩，有時候能在最小最小範圍內 給苦熱以冰，給傷凍以溫泉， 堅實起來如餅，廣大起來如袈裟。」 ──楊佳嫻〈物有微，聲有隱，詩有信〉 第四屆周夢蝶詩獎首獎作品，七年級詩人栩栩雪藏詩篇 彷彿整個宇宙觸手可及 而你正是時間本身；心的震央 ──〈抵達〉 愛，是感官的重構中，最激烈的一種。如果以紡織比喻寫作，那麼情詩便是以自身的血肉紡紗，彼此交織，剪裁而成的錦繡。這親密又陌生的細節，無比擴張為文明後，復歸於宇宙。 《忐忑》，一本積累十年的詩集，跨越了青春的崇山，留下一縷微熱心血。 乍看之下，這些詩作多半能聯繫到特定對象或情境，然而，亦不妨視為一封封來自陌生人的邀請函，聽聽她的心跳──擠壓，舒放，因著無以名狀之物而加快。物皆有名，無以名之者乃是精神的動盪激越，遂有詩；詩，是詩人的手指。 有所思，所思者難免摻入時代的脈動，聲援同志，女性勞動，同樣在《忐忑》中有一席之地。情感和記憶或許煙消雲散，唯有美，回到了古典的抒情，繼續寫下當代的心跳。 那擁抱 如鬚如霧如觸手 如電，我曾渴望。冷空氣 使肺葉張開 一生這樣這樣的長 ──〈十一月〉
勤勉堂詩鈔：清朝駐新加坡首任領事官左秉隆詩全編
「又看漁火照星洲」 19世紀的新加坡，使節詩裡的南洋圖像 新馬華文文學之父左秉隆，一生足跡遍及南洋及歐美日等國 失去家國的領事，新馬離散文學的起點 左秉隆是清朝直接派駐新加坡的第一任領事，曾出使英、法等國，任翻譯官。左氏任職三年期滿，曾紀澤再上疏力薦其續任，理由不僅是「通英國語言文字、律例規條」，更進一步指出左「系駐防廣東漢軍，於新洲流寓閩粵人民言語性情，易於通曉」。這是對使節功能的具體考量，既要求可以跟海峽殖民地政府交涉，同時亦能懂閩粵移民的民情風土。左秉隆的任命意義，凸顯了十九世紀末，清廷對新馬華人移民社會的態度改變。左秉隆首三年的工作績效甚佳，「清理華洋訟案，勸諭富商捐資，設立義塾，獎掖紳民」，這大體揭示了領事在華人移民社會的積極功能。除了跟英人交涉和護僑，同時為朝廷行之有年的鬻官事業張羅，另在教化、再華化的意義上，為新馬華人帶來了長遠的影響。 左秉隆到任的那一年，新加坡最重要的華文報刊《叻報》創立，他配合私塾書室的設立，組織文社，發起徵文，評選優異，在報刊公布課題和得獎名單，儘管仍不脫四書五經的傳統教化議題，但在以官方訊息和新聞導向為主的報刊裡，另創造了一個文學場。使節、文社和報刊，可以視為文學建制的一環，同時也是一套華人移民社會的教化機制。在接續的二十年內，學堂、書室、報社、出版、孔教運動蓬勃興起，改變了新加坡華人社群面貌，形塑了移民社會內的新興知識階層和文學教養。左秉隆領事任內的具體作為，在啟蒙的前提下，護僑和重塑僑民忠君意識，整合為思想和文化的宣教內涵。從這個角度而言，他主要改變了一個移民社群的流寓生態，開啟了一個「華文」的在地現場。那不僅是海外華人的意識形態認同，恰恰有文化與文學的交織空間，讓「華文」扎根。 本書為清朝派駐新加坡首任領事官左秉隆的詩集全篇，據南洋歷史研究會1959年印行之手鈔本《勤勉堂詩鈔》校點，並附以補遺和近代人物、史地的注釋。左秉隆在新加坡任職期間，倡設義塾、開辦文會，並親自批改諸生的課藝，是為新華文化的奠基者，被譽為「海表文宗」。曾希穎稱其詩「辭不滯意，意能吸新，深入淺出，集元、白、蘇、陸諸家，冶為一爐。自見性情，隨在揮寫。」在他存世的七百多首詩中，除了兩百多首與新加坡及南洋有關的作品外，尚有不少紀錄了出使歐、美、日本的遊蹤，另有部份寫於廣州和香港，於其漂泊的生涯和時事俱有真實的反映，是研究近代歷史、海外華人史、地方史的珍貴典籍。而其詩又往往屬對精工，佳句叠出，有甚高的文學價值。
盧文敏詩選
盧文敏，原名盧澤漢，畢業於國立臺灣師範大學文學系，一九六一年出版《燃燒的荆棘》詩集， 並與羊城、劉國全、黄懷雲合辦「縱橫詩社」，刊登作品由一代宗師劉以鬯時代的《淺水灣》及《中國學生周報》、《蕉風》，至今日文場三刊《香港文學》、《城市文藝》、《香港作家》等雜誌及明報與網路詩頁。並曾以筆名孟浪、老偈等出版長篇小說二十多本。本書收錄了盧文敏詩集五十餘篇。「香港當代詩人」系列共十冊，他們的人生經歷，如錄為文字，便反映了二十世紀下半葉及二十一世紀第一個十年香港的社會發展實況。閱讀本系列十位詩人的作品，就正如詩人胡燕青所說：「時間一旦過去，馬上就壓縮成薄薄的一張紙。數十年的情與事，書寫在頁後，隨手一翻，又迎面而來。過去再長，統統都稱為昨天。」從這些作品， 讀者可以看到「昨天」近六十年新詩發展的履迹、華人社會的變遷以至個人的所思所感。
二行天地的神會與言詮： 華文俳句評論集
本書特色 & ★ 收錄十餘篇華文俳句評論，為未來的華俳研究踏出了重要的一步 ★ 詩人秀實專文撰寫華文俳句在台的發展近況 & 好評推薦 & 「自二○一八年提倡兩行華俳的創作以來，蒙好友余氏境熹熱誠關注，既春蠶吐絲的論述，也蜻蜓點水的賞評。「春花去秋雨來，日光穿過蝴蝶夢」（高桑闌更俳句），回首不覺稿件已累積十餘篇，可以匯為一卷……余氏境熹此書，為未來的華俳研究踏出了重要的一步。其於俳句的理論建構上多有發揮，實屬難能可貴。」──洪郁芬／華文俳句社社長 & 「龜梨和也說：『我要戰勝的，從來都是我自己』；烏煙彌漫，而心靈可以在律動的渺光中清滌，再度出發。 賤岳八重高喊：『有牢騷，就全部說出來吧』；翔飛的詩思乘上季語，雖蘊藉，卻深邃入骨，漣漪不息。 聖之時者，金聲玉振，終始以條理，這是孟夫子吐辭為經；洪郁芬提倡二行華俳，論者以言詮發軔，必繼以讀者的神會。」──姚學智／評論家 &
蔡炎培詩選
蔡炎培，廣州人，二戰前移居香港，前明報副總編。歷任青年文學獎、中文文學獎、中文文學雙年獎、《詩網絡》詩作獎全國公開組詩組評審。本書收錄了蔡炎培詩集五十餘篇。「香港當代詩人」系列共十冊，他們的人生經歷，如錄為文字，便反映了二十世紀下半葉及二十一世紀第一個十年香港的社會發展實況。閱讀本系列十位詩人的作品，就正如詩人胡燕青所說：「時間一旦過去，馬上就壓縮成薄薄的一張紙。數十年的情與事，書寫在頁後，隨手一翻，又迎面而來。過去再長，統統都稱為昨天。」從這些作品， 讀者可以看到「昨天」近六十年新詩發展的履迹、華人社會的變遷以至個人的所思所感。
編輯
與我同名的那人我不認識 或許他不寫詩 但那是更好版本的我 & 生命如編務， 詩人對生命反詰， 檢視所有的錯譯與誤讀， 逐年歲反覆校對審閱， 尋找理想的定稿。 & 「每個人都有他正確與無法正確的地方、 都有他之於這世界而言就是會卡住的點。」 & 生活的本質，該如何求證或核對實情？當我們近乎偏執地斟酌於那亟待校閱的記憶正確性，卻有更多自時間暗處拋來的情緒疤痕，譬如寬宥、釋懷或錯認種種，重複織錯於日常。王離以詩寓意，隱藏了對身處之現實的再詮釋，亦是對書寫對象的逐次修訂與校對，屢屢在心中編輯不同的價值判斷，抽換字面，增刪對世界的理解或想像。 & 命運存在著定稿嗎？那些在人與人之間交互影響、暈染的記憶，因詩人具敏銳的體察，賦予了作品獨特的針砭力度，曾有過的定見、輪廓都可像錯字般被摘除、重植，而我們得以在王離所架搭的祕密森林般的繁茂意象中，捕捉流動的世故義理，藉其敘事尋得一份生存的寬慰。 & 本書特色 & ★多棲創作者——王離的全新詩作集結，命運之有感，詩致跨界人事物等特定對象，諷刺、寓意、檢視……在虛實間反思自我，一冊個人對世界的理解再重整的作品。 & 名人推薦 & StreetVoice音樂頻道總監、《感官一條通》主持 小樹 詩人、作家 宋尚緯 詩人、作家 林達陽 編輯 孫梓評 作家、學者 楊佳嫻 詩人 廖偉棠——誠摯推薦 &
