愛人蒸他的睡眠
九○後新生代詩人陳顥仁 遊走於文學、建築與戲劇之間 以詩建構空間，叩問抒情的本質 & 九○後新生代詩人陳顥仁，遊走於文學、建築與戲劇之間，他嘗試用文字建構空間經緯，用詩意勾勒出空間溫度，透過詩作尋找新世界。 他從一個全視域的立體空間，重現日常生活，區分為四大輯與兩小輯，分別為：以輕盈的短句描繪日常基調的「房間詩派」、「熱牛奶」則是和緩的抒發情緒、（一張翻唱專輯）透過不同的詩節奏，營造出生活感、「窗景」收錄實驗性的長短句，書寫出對環境、人群的凝視、（桌上的黑盒子）是為五場戲劇詩作，是為房間裡的黑房間、「愛人骨頭」以短句應接傷痛情緒，完成詩人特有的抒情骨架。 《愛人蒸他的睡眠》是一本情詩集，不只致力於詩語言上的突破，更嘗試建立一種具有生活感、親和感的抒情姿態，並促成房間詩派的誕生，也反映出不同的時代關懷，藉由流浪和闖蕩來與世界對話。 本書特色 ★新銳詩人陳顥仁第一本詩集
【限量簽名版】愛人蒸他的睡眠
九○後新生代詩人陳顥仁 遊走於文學、建築與戲劇之間 以詩建構空間，叩問抒情的本質 & 九○後新生代詩人陳顥仁，遊走於文學、建築與戲劇之間，他嘗試用文字建構空間經緯，用詩意勾勒出空間溫度，透過詩作尋找新世界。 他從一個全視域的立體空間，重現日常生活，區分為四大輯與兩小輯，分別為：以輕盈的短句描繪日常基調的「房間詩派」、「熱牛奶」則是和緩的抒發情緒、（一張翻唱專輯）透過不同的詩節奏，營造出生活感、「窗景」收錄實驗性的長短句，書寫出對環境、人群的凝視、（桌上的黑盒子）是為五場戲劇詩作，是為房間裡的黑房間、「愛人骨頭」以短句應接傷痛情緒，完成詩人特有的抒情骨架。 《愛人蒸他的睡眠》是一本情詩集，不只致力於詩語言上的突破，更嘗試建立一種具有生活感、親和感的抒情姿態，並促成房間詩派的誕生，也反映出不同的時代關懷，藉由流浪和闖蕩來與世界對話。 本書特色 ★ 詩人陳顥仁親筆簽名 ★ 備受矚目新銳詩人陳顥仁第一本詩集
造夢者：吳岱穎絕版詩作精裝復刻
「生之艱難，唯愛與死。」 詩人吳岱穎作品《明朗》、《冬之光》經典復刻合集， 自有限的生命迴路將那些說不出口的，以詩恆久銘記； 黑暗盡處，仍有朗朗的冬陽在那裡。 凌性傑、孫梓評——紀念專文收錄 王盛弘、朱國珍、林育德、陳育虹、陳義芝、郭強生、焦元溥、楊佳嫻、廖偉棠、羅毓嘉——恆久想念推薦——（按姓氏筆畫排序） // 「只有在幽獨之中才能發現，像是冬日陰暗的天色裡，舉首望見的微小光亮，抗拒著世界完全的黑暗。像是詩，持續著揭發表象背後，屬於真實的存在。所以我們又獲得了信念，相信即使暴亂無常在下一秒鐘，乘著海嘯沖進家門，但在這個當下，這個不斷分裂崩解的當下，我就是這麼活著，這麼在著。」——吳岱穎 綿延的海岸線，若隱若現的霧笛， 在他詩中我們或者泊岸或者出航， 那些關於青春綿亙的海洋意象， 蜿蜒著日復一日的行旅生活。 他在詩中徒步書寫著： 我只是看見青春和你同在 看見單車穿過小城，經過主街 鑽入，越來越近的潮聲 成為記憶中最繁複而單純的隱喻 關於生命中的各種存在與消逝， 關於在鋼索上行走一路丟失的那些明媚或頹然的風景， 皆在詩人字裡如海岸線般持續綿延、閃動如潮聲； 那是深陷黑暗時所能藏身的僻靜角落， 總有光與暗裁開時間讓我們作夢⋯⋯ 本書為已故詩人吳岱穎絕版著作《明朗》、《冬之光》復刻重現，收錄其二○一一年前的經典詩作。內容涵括花蓮海岸生活，情感上的自我對話，以及關於此身存在狀態的揭示。作家凌性傑曾說：「吳岱穎的詩不管內觀自省或向外探照，都能帶出深刻的意義。」 而當肉身還諸天地，遺留的詩句仍如光束般輝映人世或明或滅的燈火；那些珍貴的、關於生存的種種辯證，是最真摯的誠實坦露： 「我始終相信，寫詩一途只能是孤獨的，因為一切對於生活的感受，都是詩人專橫的表現，他只能用自己的語言，寫此心與外物相交接的狀態。」 ◎裝幀設計 知名平面設計師——莊謹銘操刀設計！ 以「圓背精裝」形塑作品的永恆經典。包覆的書衣鋪展出寧靜溫暖的夢境氛圍；在樸拙帶手感的維納斯沐光紙上，以水彩效果繪製弧線和卵形，更醞釀出造夢者的「創造」意境。 點綴其中的燙霧金箔線條，象徵夢裡潮聲的粼粼波光，碎閃在詩句之間，彷彿拉長恆久的念想。
攝影.詩II：從心出發，相由心生
寫詩之心，以文穿透表相 運鏡之眼，以相鋪展想像 心情詩 藉由「心」和「相」帶領我們開啟一段詩的旅程！ & 生活是一段跌宕的起承轉合 生命是一場美麗的雲淡風輕 知心，在詩與情中了悟人間有愛 觀相，在鏡頭與影像之間發現生活況味 本書收錄作者多年創作詩文共68篇，搭配68幅精選攝影作品，並首次收錄多幀國際攝影獎得獎作品： 02〈春風吹紅林初埤〉※這組照片榮獲：2019年TIFA 東京國際攝影賽銅牌 13〈離婚協議書〉※這張作品榮獲：2020年MIFA 莫斯科國際攝影賽婚紗類3面金牌（含類別冠軍） 2020 BIFA 布達佩斯國際攝影賽婚紗類 金牌 20〈婆婆媽媽的午後編織往事〉※這組照片榮獲：IPA.PX3國際攝影賽銀牌 28〈合歡山上的南十字星〉※這張作品榮獲：2019年TIFA東京國際攝影賽 旅遊類 金牌 29〈吞雲吐霧〉※這張作品榮獲：2020年MIFA莫斯科國際攝影賽 銅牌 榮譽 30〈當愛真的已成往事〉※臺灣礦工系列組圖榮獲：2020年PX3法國國際攝影賽金牌暨類別冠軍 34〈閃電〉※這張《刀馬旦追焦》榮獲：中國 2021年華夏金牛獎金牛大獎榮譽 41〈即使世界僅僅剩下我們兩個〉※這張作品榮獲：2021年MTIFA莫斯科國際攝影賽 婚紗類 金牌 42〈阿祖底咧車衫仔褲〉※這張作品榮獲：2021年MIFA莫斯科國際攝影賽 人物/文化類別 金牌 57〈情婦〉※本作品榮獲：2019年BIFA布達佩斯國際攝影賽 銀牌獎 67〈生命之樹〉※這組照片榮獲：2020年TIFA東京國際攝影賽 金牌與＆TIFA東京賽「Top 5」評審團大獎；2019年MIFA莫斯科國際攝影賽 金牌 68〈戲夢人生〉※這張作品榮獲：2019年美國IPA攝影國際攝影賽（攝影界奧斯卡獎）建築類 金牌 p.116-117「銀河四超人」2016 07 04 攝於 合歡山主峰 瑪雅平台 ※這張作品榮獲：2019年 TIFA 東京國際攝影賽 風景類 金牌 p.72-73「冰川上的丹頂鶴」2020 02 15 攝於 日本 北海道 釧路市 音羽橋 ※這張相片榮獲：新加坡國際攝影賽 6面金牌；亞洲百大攝影師比賽 第七名 佳績 p.162-163「礦工回憶錄」2019年-2020年共拍7次 攝於 新北市 平溪區 平溪礦業博物館 ※這系列相片榮獲：PX3法國國際攝影賽金牌與類別冠軍；IPA美國國際攝影賽 銀牌。其他 國際賽金牌 10多面 獲獎記錄 《攝影‧詩I：詩情攝意》獲 2019年東京國際攝影大賽(TIFA) 書籍類金牌獎
病毒無公休：陳秀珍詩集
本詩集分別書寫2019年與始於2020年的世界大事。2019年香港發生撼動全球的反送中事件，香港人站上街頭，努力爭取自由與人權，不願向強權低頭。許多人冒著生命危險，甚至寫下遺書留給父母。遠在台灣的詩人陳秀珍，透過新聞報導，被他們奮勇抗戰的精神感動，以詩記錄下自己的觀察、關切與反思。 2020年則發生影響全球的大事件──武漢肺炎。詩人陳秀珍在一開頭即寫下：「星期一／病毒奪走詩人生命／世上少了好幾本詩集／星期二／病毒奪走建築師生命／世上少了幾座經典建築／……／星期六／病毒奪走男人和女人生命／世上多了一些孤兒／主日／病毒並未休息」的詩句，揭露病毒的殘酷無情。作者不僅書寫國內面對疫情的情況，例如：在藥局外排隊買口罩的人龍、媽祖繞境的爭議、假訊息的傳播等；也記錄下國外面對疫情的慘痛經驗，希望透過溫暖的詩句療傷。人都是健忘的，詩人陳秀珍以詩為證，作為大時代的見證人。 本書特色 ★含笑詩叢系列詩叢之一，獨具女詩人含笑不喧的深情有意，款款動人。 ★詩寫2019年香港反送中與始於2020年武漢肺炎疫情，記錄滿目瘡痍的世界，期盼透過溫柔筆觸療癒人心。
今天也沒有了
上街、下廚、削筆、養貓、開沒有進帳的戶頭… 《日子持續裸體》的小令再次用文字與圖像 刻劃出日常中的黑暗詩意 讀小令的詩會把我拉出現實，拉回來自己裡面。當我看著小令不斷的在檢視自己，不說好不說壞的看著自己、寫下自己，我就比現在更活在今天一點點。---廖瞇 《今天也沒有了》全書共計50首詩，並未分輯，僅以圖片幫助讀者作為閱讀時候的換氣與緩衝留白。未分輯的用意，是希望在閱讀過程中，不要置入過多人為操控的成份，期望讀者能擁有自身閱讀呼吸節奏，選擇在想要與舒服的時刻，自行停下或作為一個思索的斷點。 全書透過一整年的日常素材累積、生活感受採集，收納於一個月的時間，近乎22天的密集整理田調般的大量哲思與發想，集中精力與高度專注，透過彷彿編織成網般的高強度創作能量完成此書。通過濃烈的收束創作，是詩人首次挑戰短時間內吸收與擴張的能量交換可能。即使看似短時間內成書，但背後蘊藏與沉澱的能量，也日夜累積打磨整整一年。結束初稿的創作後，將所有文字靜置於抽屜深處等待三個月，類似拉開時間距離的發酵期，給予書本和創作者間彼此陌生化的空間，等待第二次彷彿疊加態的對話重啟。再次確認彼此需要調整部份。 一個月成書，並二次校稿於靜置完的三個月後，花費整整一個月重新跟稿子日夜相處，重心拋光打磨一次。梳理與回頭審視的一個月期間，又再次成形越發完整的詩集理想樣貌。彷彿染布般一次次上色，一次次耐心等待變化的發生。結束一個月的二次校稿後，才讓圖畫像是補充情緒細節般進入詩集內部的圖文互相詮釋。 表面看似任性的文句，時則在藉由食物發動日常言行的動能，產生內部集中一致的趨光性。即便看似晦澀不明的情感與回憶，實則珍惜不已地試圖重現所有溫暖可能。極力保留貴重難言的安全距離，直到下次的接觸，在人與食物間，在人與時間，在人與自身之間，大量交換各自訊息與存在意義的證明，只為了重現當初最源頭的小心翼翼呵護的真心。 看似50首的作品集中，隱隱可見其中涵藏的時空變化與脈絡，尤以同名詩作＜今天也沒有了＞為主幹，作為全書核心理念代表。透過女性在性別中深切感受的人際互動、女性置身社會關係的僵硬框架、女性在雙性間的情感追索，無論是自我認同亦或生命大哉問般的生活重擔與質疑一切必要與重要性等等敏感抗爭或暗藏凶暴與苦疼，卻非得壓抑不可的表面光鮮亮麗的文明人之長久困境。 書中常藉由食物訴說人跟自身的饑餓與飽食的疏離，吃飽沒有感覺，餓過頭也沒有感覺，一切變得太需要親身體驗不斷測試能耐與底線，彷彿自體中毒的凌虐上癮卻又同時萬般冷靜地知道自己所為為何的渴望與哀涼。尤其深切感知周圍一切人事物皆常以享樂當下為優先，而生命的輕重緩急，反常道明天再說、之後再看看，彷彿總有用不完的明天，彷彿意外總在別人身上，永遠與自己無關無緣且無遠弗屆地像是被守護神照看著那般幸運。 遭受過多突發其然痛失摯友或愛人的作者小令，在這本書也想善意和緩地提醒讀者，眼前一切並非毫無意義，一切毫無意義的也得來不易。所有存在的目的都不是當下就能全面說明或理解，但期許讀者能在閱讀過程中，提醒自身過於熟悉的一切人事物，莫輕易的視而不見，或過於輕慢對待，也許會在一夕之間，以意想不到的方式遭生命之神全數收回，或全數翻盤的毀滅。 生命的代價或努力絕對不是一個人自己說了算，但確實真摯地想透過這本書的內容呈現一個生命濃縮的片段過程，作為集合一整年的反思，半年以上的重校時程，長達十年的圖畫創作心血結晶，懇請讀者給予這本詩集一個窗口或是樹洞般的機會，看看外面世界如鏡般反射自心的真實內在風景。 小令雙詩集出版計畫為國藝會補助出版計畫 名人推薦 詩人何景窗、作家李奕樵& 推薦
在飛的有蒼蠅跟神明
現實玻璃罩中的密室逃脫術 生活別無分號的殘酷劇場 發現可以像小令那樣觀看 那樣恨& 那樣微笑 一如將垃圾丟進垃圾桶時的那一瞥，我們發現自己滑入用後即棄的話語裡。我們發現再無意義的話語也有重量。彷彿廢墟裡該有的微小生物在每日的攀爬與遊走中搭上停業樂園的種種設施。──鄒佑昇（推薦序） 《在飛的有蒼蠅跟神明》一書，暗示身處的場所，不論內在、外在，皆擁有雙重性的「不淨」與「聖潔」，而所謂的「在飛的」三字，即點出主要觀者；觀者所在的固定定點，對比被觀看者（可能是抽象的回憶或幻想，也可能是飛蚊症）展現飛行權力時，產生出超越理解範圍的時空差異。 觀看，成了無法飛行的人，唯一能試圖「同行」的一種方法：眼巴巴地。 一個眼巴巴的人，於是編寫出這本描述觀看時，發生跟丟、失蹤、追逐、誘惑、跟蹤、迷路、搜尋、徘徊不去等忙裡忙外，飛速般變化萬千的錯愕與無奈。搭配如室內配線或工業配線圖，實則企圖捕捉或還原蒼蠅跟神明在飛行的可能路線圖，也期許畫作能呼應閱讀時候的情緒與情感共鳴。 全書共計40首新詩，輯一：社交就是一種腸躁症，收錄10首詩作，題材從自身身體出發，彷彿尋求填補缺憾的種種匱乏，書寫日常細微中，又要又怕的矛盾情緒，簡直就是一種社交缺乏，直到充分社交後，又迅速引發如腸躁症般，明明興奮得無法自拔，卻腹痛到翻絞要命，絲毫不知道到底吸收了多少營養或廢物，只想盡可能排出在社交與觀看之間，過多的無以名狀之物。那物，不確定聖潔或不淨，只知道似乎很多、很快、很會飛，竟如飛蚊症般隨著目光所到之處，不斷現身。 於是來到輯二：在飛的有蒼蠅跟神明，收錄9首詩作，「用力」書寫的程度與痕跡明顯多於輯一，詩的長度以及題材意欲探討的複雜度也更多。多首詩中皆隱現死亡的氣息，或對人事物有能力作出「選擇」的自責，又同時不住流露出卑鄙的情緒；甚或借鏡家庭成員，書寫人在面對自己的獨身之時，要效法的是略帶死亡陰影的蒼蠅，繼續在生活中亂飛鬼叫，或要效法聞香就飽的神明，靜看世間一切有情無情。自省的成份一多，就容易變得對生命謙卑恭敬，簡稱怕死。於是每天都覺得還活著的自己很富裕，故輯三：富裕到再多就會短命。 輯三收錄10首詩作，從肅穆嚴謹的輯二，轉進一種「已經擁有過了，之後沒有也沒關係了，因為再多也無福消受」的油條感（得了便宜還賣乖），頻頻從自省轉成欲擒故縱，復又於結尾處，回馬槍地再給自己一刀；至此，拿日常作隱身術，或許也只是受虐狂般只想給自己來上個十刀的練習回馬槍，造成蒼蠅與神明的延續之感，到此已經成為空氣中無意追逐的嗡嗡作響，或是徒留燒香過後的氣味般曖昧不明，即便仍有無常的關係變化，卻只是因為觀看的距離拉得太近，當一切都太近，看不到蒼蠅也看不到神明，只塞滿自己的時候，甚至會以為連飛蚊症都治好了；輯三充分表現出痊癒或釋懷的最大嘲諷，富裕的是蒼蠅，短命的也是。神明則無關乎短命或富裕，於是來到輯四。 輯四：摸到的是欄杆還是骨，收錄11首詩作，其中10短詩是欄杆，最後一首壓軸的長詩是骨。時空轉變且無盡奔流，或也是肉身之骨即為吾之欄杆。但也不是說如果每天掐著自己的脖子搖晃咆哮，身體裡面就有細胞知道要怎麼樣來釋放誰出去，到底會是誰啊，難道要放血嗎？最後的長詩〈小雪〉裡頭，有不斷重複的兩句：「一切都是錯的／因為太正確了」，是作者對神明和蒼蠅最大的恭維，也是在這一整本詩集裡，作為共同觀者，能夠給予自身和讀者的結語收束。 常見蒼蠅黏於骨上，搓手擦腳地品嘗，或見金身寶貴的神明，坐鎮在金屬欄杆後被穩妥地保護著。這些詩作如同穿梭在縫隙間的停頓或佇足，不淨的時候所見皆不淨，聖潔的時候所見皆聖潔，然而，不論在飛或沒在飛，不論蒼蠅或神明，不論不淨或聖潔；一切都是錯的，因為太正確了。 小令雙詩集出版計畫為國藝會補助出版計畫 名人推薦 詩人何景窗、作家李奕樵& 推薦
居服員對白：王亞茹詩集
生老病死離我們很近也很遠，我們做好準備了嗎？詩人王亞茹身為一名長照工作者，接觸不少身心障礙、失智老人或重症患者，看透世間百態，深有感觸。她將自己多年長照的工作經歷，轉化成一首首扣人心弦的詩，表達內心深處的情感。 作者文字樸實，富有故事性，多首描繪與被照護者的互動，相當動人，例如：「浴缸裡裝水／老大人疑惑望著／兩位小姐，妳們做什麼／阿嬤，這是浴缸／放熱水給妳洗澡泡澡／不！我不愛洗身軀／好！不洗／阿嬤，我們來捉魚捉蝦／好嗎？／好！」即描寫照護員費盡心思，透過遊戲的方式誘使阿嬤洗澡；當然，她也設身處地以被照護者的立場思索生命的意義，例如：「我想死／病痛折磨自己／我只能無意義存活／盼望死亡到來／妳們不是我／沒辦法理解我」便精準陳述重症患者內心的吶喊。或許沒有人能為生老病死做好準備，但我們可以讀一讀長照工作者面對生老病死的感悟。 本書特色 ★含笑詩叢系列詩叢之一，獨具女詩人含笑不喧的深情有意，款款動人。 ★身為居服員的詩人王亞茹，將工作經歷轉化為一首首溫柔詩篇，傾訴生命的重量。
像個變態盯著老婆的背影
◆ZOOK ISSUE 3 《像個變態盯著老婆的背影》 寫詩跟生活一樣，我們只能透過實踐與感性體現它。它不是高聲疾呼的理念，只是過程。繼《這一切都是幻覺》後，《像個變態盯著老婆的背影》是詩人沈嘉悅躲藏的方式；在寫與不寫、詩與不詩之間，邀請讀者們成為詩的一部分，以詩（變）人（態）之眼穿透世界。
ZOOK 2020 SPRING (4冊合售)
ZOOK書系，每季為讀者展示創作者最新作品。 2020春季藝術家為芒種雨、Julie Kwok、沈嘉悅、Ocean18。
四季花海
《四季花海》是一座人生花園，雖容不下偌大的寰宇星球，但足以盛下詩人一顆悲憫蒼生、善待幼弱的玲瓏心。這裡是故鄉的原風景，是煙雨江南溫潤如玉，是親情守護幸福樂園；這裡還有琴語琶音盡興放送，濃淡相宜四季風物，旅途掠影遐思八方；詩筆皴染畫境，絲弦抒懷古今；童心童趣，天倫之樂；似水流年，回味甘苦；花語綻放，青桔流韻；隨想漫筆，潑墨寫意；遙憶抒懷，民間拾零；苦樂喜憂，浮世速記；信馬由韁，酣暢淋漓；俗世筆錄，凡塵絮語；日月星辰，藍天白雲；詩人憐茵茵芳草，惜絲絲光陰，於微塵中觀巨象，從平淡處現韶華；夢與遠方，如影隨形；煙火謀生，詩意謀愛。
更好的生活 (十周年增訂新版)
十年前我們讀詩，十年後仍然相信詩 《更美好的生活》十周年增訂新版 & 詩，是世上最美好的事 最優秀的詩評家！凌性傑、吳岱穎，從「詩」開始、美好生活的讀本 「十周年增訂新版」收錄新增詩文共29篇，更美好的閱讀體驗 & 去讀一首詩吧，同時認真地去生活。 當自己的存在被打開的時候，也就是世界開啟它自己的時候。 & 徐志摩的詩說，在黑夜的海上，我們互放的光芒。 我們說，當互放的光亮暗下以後，這世界仍有其他的光亮可以相信。 & 集詩人、作家、老師身分於一身的吳岱穎與凌性傑，帶領大家進入詩歌的大海。從徐志摩到林育德，時間縱橫七、八十年，空間從台灣綿亙至整個中國大陸，可謂是一本最具代表性的全方位抽樣性詩評和詩賞析選集。以讀一首詩起，在詩句間行走，在興趣與責任間抉擇、為師者與學生間難以言喻的情感聯繫，坦然面對生命這個又苦又甜的命題。而「十周年增訂新版」新收入四篇詩文，納入近年的詩作，為選集之時代性做了美好的延伸，於詩的視野亦更加遼闊。 & 無立足之地，以性命相搏，用故事來換。 現實生活是張夢之網，太多時候，我們在裡頭迷路跟自我禁錮到不知所以。 詩人來開藥引，藥單上一首首都是詩的名。 心靈的黑暗跟夢想無邊無際，是詩，讓所謂的現實成立。 務必睜大眼看清楚恐懼跟慾望的規模，無論青春還是年少，在詩裡，都能找到答案。
劃破寂靜夜晚的流星……
一位敢愛敢恨的女子，不惜赤裸內心，以詩觸動她在感情世界的起伏與糾葛。 ◎Daisy用詩訴說，失去愛情有多麼痛，重拾愛情有多幸福，揭露妳不知道的女人世界。 ◎十年成一集！用充滿魔法的文字，引領你走入漫長又曲折的愛情旅程。 ◎給女人，也給男人。如果……你會知道嗎？看見我。好嗎？ 女孩感情受傷不是只有大哭一場，詩人披露了愛情綻放的光彩奪目， 以及分手的怒海狂濤。沒有讀過詩裡話語，就別說你是情場高手、洞悉愛情。 這本詩集，某些文字會敲中你的心，讓我們同時間感受到文字裡的冷冽與熱情。 仔細品味這一本詩集，相信你也能成為女人引頸期盼的夜空流星。 陽光停留在你的嘴角 風雨被你的肩膀遮擋 我被安置在你的眼眸 你的指尖有我的夢想 我是誰？ 我是你，一部分的你 你是誰？ 你是我，一輩子承諾 向日葵不會知道向陽的理由 原來都跟愛有關 ──〈向日葵。陽光〉
精神病院 (經典復刻版)
#鯨向海詩集《精神病院》經典復刻版。 #較之現代科技的瘋狂遞變，詩集的態勢是堅定永恆的。⋯⋯我們總是急於見到那些寫詩的人，更甚於好好研讀他們的詩，這個時代的氛圍似乎是這樣的。詩集的處境，有時更像是座落在荒郊野外的一座精神病院。 #你是那種比較強的風 我的靈魂依附在上面 是那麼容易散落 始終記得那些年被《精神病院》擊中的日子。 我常幻想走在秋天的路上 一抬頭就看見你 巨大，而且懾人的美麗 不斷落下 卻又沒有一片要擊中我的意思 那時詩句紛紛射來，彷彿隨意就瞄中人心拍節奏之間，讓人為之一悸，覺得自己被鯨向海給圈入魔山上的療養院中。 這個世界，一瞬間，也恍若精神病院了。一處肆無忌憚，放任想像力與創造力之所在，正是詩歌要追求的；而充滿儀式與規範的精神病院，以仿同宗教的模式來治療不安定的靈魂，亦宛如詩歌——憑藉各種韻腳、節奏與意象的形式鎮壓著詩人的激情暴烈，使其優雅、安頓。 時間召喚，時間追著時間，年少的日子偶爾閃現，你是那永遠不再來的、那些年無法再覓得的心事。復刻的《精神病院》，重新開啟，詩人與讀者彼此治療，「必然會有那樣的神秘讀者，甚至一生僅只一次，和詩人彼此互有治療者和被治療者的精神動力關係。」讓我們無所畏懼地讓自己被詩療養，鬆開時代的挫傷，在這裡，會找到那個人願意成為你的治療者和被治療者。 從前從前，卻有這樣一個人 （一開始就再不存有任何幻想了） 願為你永遠永遠 保存他無瑕的淚滴
信仰書店
「厭世代年輕人心中追尋的光，到底是什麼？」 & 《信仰書店》是以小說〈竊眠者〉和詩文相互輝映、參差錯綜而成的小說詩集，故事的主人公為著名裝置藝術「鳥人」，以臺北為舞臺，在臺灣人熟知的深夜豆漿店和神祕的幻惑森林、精靈花徑間穿越，虛實交錯，引人奇思妙想連環迸發，如置身一部巨大的奇幻電影。 & 並結合了歌曲、繪畫、書法，以多元的媒體讓本詩集以更斑斕繽紛的姿態在讀者眼前跳躍。其中小說〈竊眠者〉致敬印度詩人泰戈爾的〈偷睡眠的人〉，作者自譯版〈眠り盗人〉更曾在日本獲北海道函館市民文藝獎。 & 本詩集紀錄了作者在大學時期直覺的創作，以〈靈犀〉、〈月兔〉、〈寶石龍〉、〈信仰書店〉四輯為結構：〈靈犀〉一輯宛如抓住花火，抓下了轉瞬而逝、朦朧而脆的乍現靈光，放進精雕的八音盒永恆珍，在「你的愛是BMI/數值已過瘦／仍要求付出的分子再少一些／收穫的分母再多一些／身高與體重失衡／讓我們的愛／頻頻骨折」中可見作者簡單純粹的詩風。 & 〈月兔〉中的盈虧則仿如維特，刻畫出少年認讀世界、逐一命名，從「床鋪上的一粒沙／衣服內裏的標籤／玻璃窗若有似無的刮痕／微不足道／卻無法忽視地／不完美／」到「明白自己的存在／是多麼珍惜而感動／不再爭強／亦毋用順弱／只潛心倘佯／尋找最適合的角落生存」，呈現自孤獨、憂鬱、張揚、飽滿到最後如獲頓脫、曖曖涵光的心境轉變。 & 〈寶石龍〉乃是心境成熟後，堅定凝視世界的眼光，由「你可能覺得沒什麼／對水中的我看來／你的海洋／就是我的天空」可感受作者以更寬容的心包容與他人的相異；〈信仰書店〉一輯則是少年烏托邦，認識現實後仍願親吻信仰的理想。 & 讓我們隨主人公「鳥人」的足跡逐步異質化，親見冒險的風光瑰麗，目睹寫實筆下的魔幻，仰望烏托邦建立的巍峨宏偉，窺探世界崩壞瞬間的旖旎，讓鳥人帶你在厭世潮流下懷抱卑怯而神聖的信仰，斑駁縫隙間覓得光。 & 本書特色 & ★本詩集結合小說、歌曲、繪畫、書法等跨領域媒介，其中小說〈竊眠者〉日譯版獲北海道函館市民文藝獎肯定！ & ★在《山海詩》之前，精選作者大學時期初心之作，詩途上的啟蒙老師陳依文專文推薦！ & ★量身打造〈竊眠者〉單曲，內附QR Code掃描，透過優美歌曲進入《信仰書店》的奇幻世界！ & 名人推薦 & 陳依文（詩人） &
我與我的幽靈共處一室
楊牧詩獎得獎作品，評審楊澤：「〈東邊〉是我今年讀到最年輕最棒的詩！」 & 在尋求淺易的時代逆勢跳一場磕碰作響的幽靈舞 & 鄭琬融的首部詩集《我與我的幽靈共處一室》，收錄六十四首詩作，分為四輯。詩作來自生命中兩個重要時期，一個是在花蓮生活的日子，一個是大學畢業前獨自前往歐洲半年交換的時日。鄭琬融：「詩於我而言就像在泥淖般裡的生活抬頭偶能見之的閃電。有些閃電很亮很響，照穿了部分生命的雲層；有些閃電僅僅只是希望，無可改變什麼，卻點亮了某些瞬間。」 & 她的詩作想像充沛，她的詞語沒有禁忌，也沒有規則。吳俞萱形容，她飄忽棲居在眾物之間，無法恆久落定，於是她的感知限界沒有憑欄也沒有障蔽，自由遷徙在尖嘯燒開的水、風的後面、派對動物、同時裂開的果子、蝙蝠吸著天空的血之間，以超人類的幽靈狀態，爬進事物再爬出來，朝向另一個事物的開口。 & 鄭琬融：「幽靈，或者說鬼，其實也並非絕然都是貶意性的產物。在《攻殼機動隊》裡就常常使用了『ghost』一詞來指涉人或機器的靈魂。其實無論好與壞，我們都必然，且無時無刻都要面對著自身或他人那『看不見的』一面。」 & 本書特色 & ★特選五首詩作：〈99日不見，相遇於荒山〉、〈我在風的後面〉、〈東邊〉、〈黑夜的骨〉、〈螢幕裡的五個女人〉，在內文頁面加QR code，讀者可自行掃瞄上網，即可聆聽作者製作的聲音詩與影像詩。 & ★詩作摘錄 我們比賽誰能讓太陽先燒死／我去了東邊／你說 你要去更東邊／後來我們乾脆繞了地球一整圈／撞見你／我們從未如此年輕過 －－〈東邊〉 & 若你是一池髒水／我要當你的鱷魚 －－〈鱷魚〉 & 我的詩就放在口袋裡／是蛇的孵化處。未成形的子彈。等待／成為世界的鹽 & 我的詩來自路邊婦人的一瞥／馬路。自己問起話來。和她鐵籃子裡／一尾被綑縛的活魚／牠答：「從未見過如此乾涸的藍色」 －－〈我的詩就放在口袋裡〉 & 我的肺是氣球。我的手可以拉線。我的支氣管會吐煙。我的指甲擅於撕裂。我的腳不會趕路。我的直覺不擅哄騙。我的乳尖已經開花。我的眼睛每天澆花。 －－〈他們的詩我們的死〉 & 衣物腐爛／屋子和櫃子／鬼子一樣是空的／把燈關起來灌酒／酸軟的蜜黃色／把我的身體流出去 －－〈衣物腐爛－－記雨季〉 & 芒花成為白火 河谷間/閃動。一株芒草是一隻／沒了執念的白鬼／磨蹭著到來的秋意 －－〈記十月的剽悍－－別木瓜溪〉
貳零貳零 臺灣詩選(2020臺灣詩選)
面對自己的恐懼和美麗。★兼具詩壇傳統與美學潮流的二魚文化年度詩選，在大疫之年尋找美的語言及意象，無論孤寂、歡快、傷楚、淡然……皆為我們日常情緒裡精緻華美的感知與體悟。★艱困的年代，最美的詩。匯集各世代詩人的年度代表作品，從情感、存在、命運、道別等主題，從而透析不同年代者面對生命的態度與視角，並以此構成詩的浮世繪。情感、存在、命運與道別，貳零貳零年我們都在尋找每一首隱隱綻光的詩。此非一冊每個人都知道如何喜愛的詩選，這是意念、指涉與感知的無數種美，這是暗藏於你我心中的發光的房間，亦是圍繞著我們的悄悄的詩意。刺霧起的時候，星期一適合告別，無所謂的午後，她的擁抱裡全是尖刺……衣角與線頭也是一樣，我已經沒有憤怒。觀景臺，不動，躲雨，存在是奢侈的……鹿除草工人之見。清晨六點零三，帶我去密境。如果你今天死去，我的病是我的鹿……懷別近況：下午三點半，立春，菁桐漫興。以後我們會感激這些嗎……這是絕對困難的一年，疫情沖散了所有事情的規劃與進度，時間似乎都困在病例數字裡，即便之於世界，我們的生活環境相對安好，凡事在口罩之下，亦變得危危顫顫，小心翼翼。可以嗎？這樣好嗎？會不會如何？……人與人之間的問號變多了，人與事之間則充滿破折號。但也因此，我們有更長足的時間面對自己、面對恐懼和美麗，各種隱藏在因架起防禦外網後而更能、更需目睹與撫觸的枝微末節之美，譬如詩意。
詩．弄影
曾經醉飲春風在荒草無垠的曠野 曾經狂歌千仞崗上泯海天成一色 曾經 割青天煮白雲於 兀兀 孤峰頂上 北宋詩人張先（990 - 1078），曾有「雲破月來花弄影」的名句，本書中的這些圖片，既然經過像花弄影一樣的處理，那就把它們叫做「弄影」吧！ 楊風在自序中寫到：我就讀的中學在鄉下，五姊讀的卻是臺中市裡的臺中女中。我讀的國文課本，平凡得很；她讀的國文課本裡，除了有胡適諷刺中國民族性的散文〈差不多先生傳〉之外，還有冰心、劉大白等人的新詩作品。這些三十年代的中國詩人作品，感動了我，也鼓舞我開始寫詩。 全書共輯錄320首詩作，搭配楊風透過攝影鏡頭所攫取的花草、動植物與人物，讓讀者閱讀到一位情思豐沛的天生藝術家真實的自我。
可能的花蜜(十周年精選加新作典藏版)
「愛……是把眼淚…釀成花蜜……的過程」 & 江是通過「法務部調查局特考」的調查官， 林婉瑜是寫作者，一位詩人。他們在2004相遇相戀。 本書記錄了兩人極度反差的性格和背景，所造成的生活趣事， 時而詼諧、時而驚奇，有時吵架有時甜蜜。 & 謝盈萱（金馬獎最佳女主角），莫子儀（金馬獎最佳男主角） 吳曉樂（作家、《你的孩子不是你的孩子》原著作者），向陽（詩人） 陳大為（詩人），李欣倫（作家）──聯合推薦 & 25篇散文和隨筆 ＋ 24首詩 一幕幕可愛的生活事件，一層層複雜的生命況味， 擁抱生命、享受生活、寵愛自己，必讀的年度之書。 & 莫子儀（第57屆金馬獎最佳男主角）： & 婉瑜和我是大學同學，她是詩人，我是演員。 記得大學時，有一次在課堂教室裡，婉瑜傳了張紙條給我，我們就在太過嚴肅的戲劇理論中，沒有特別意義地胡亂聊著日常。 多年之後回想，她似乎是察覺到我年輕時過分疏離的臉龐下，對生命失去溫度的絕望。也許她當時就已知道，在我心裡那個對生命的絕望是什麼，輕輕地陪伴著我。 就像她的詩一樣，覺察著生命周遭不同的色彩，捕捉或陪伴。 多年之後我也相信，唯有經歷過對生命絕望的人，才能知道自己的渺小或沉重、無關緊要或必須如此的存在，才能知道生命之重與輕相同，才能明瞭愛是什麼，才能去感受、去愛人與被愛。 讀婉瑜的詩，那些畫面和感知彷彿就在心裡：我的倒影也已孤獨，體內也是那個幼稚鬼，也會盡力避免死於無聊，也相信愛是把眼淚釀成花蜜的過程，望著天空時，也會想起那水彩未乾、濕漉漉白雲的毛邊……。 & 吳曉樂（作家、《你的孩子不是你的孩子》原著作者）： & 《可能的花蜜》以詩人跟另一半「江」的邂逅伊始，背後鉤織著吸引人類千年的命題：背景、個性迥異的兩人如何相知相愛？詩人妻子與調查官丈夫各有結構完整的處世之道，佐以志趣、脾氣、職業經驗所積累的鋒芒，生活裡處處是鮮豔火花。我屢屢被兩人「各出奇招」的對白逗得大樂，嚐到酸甜有致的愛情滋味。 & 李欣倫（作家、中央大學中文系副教授）： & 書中幾篇〈調查官和詩人的日常對話〉便立基於調查官與詩人兩種身分的歧異屬性──調查官的務實和寫詩者的務虛──所構築而成的各自表述，或有聽沒懂，往昔的戀人絮語推進成後來的夫妻鬥嘴妙語，無論情話醉話夢話真心話，純粹的用字替粗糙現實的邊緣鑲了金邊，劇場感十足。 戲劇系出身的婉瑜確實在生活中搭設隱形舞台，輪流摔手機的梗，「法律沒有假期」等金句，摘下眼鏡後才能讓臉貼在一起的慢動作，三房兩廳的小日子和小劇場如是（詩）展開，充滿機鋒又不時放空的對話，成為日常的精緻毛邊，恆常誘引著內心最最幽微。 書中還有與孩子的對話：蘿蔔糕、（偽）聖誕老公公。親子對話竟然如此可愛、驚奇。 & 林婉瑜： 「這本書，前半部的散文和隨筆， 寫出了我的真實生活。 後半部有24首詩，詩作提到的數十個地點， 其中有五分之一，我不曾去過，是以『想像』寫成。 這24首詩，是獲得『第11屆臺北文學年金』40萬獎金的作品。」
被一朵花召喚
本書收錄琹川2014年至2020年間的作品，以年為單位分卷，為沿著時間脈絡詩寫之書。文字清新雋永，與繪畫及攝影作品相互輝映，建構出一處引人的心靈祕境。 她只一心一意寫她心意所屬，情感所應關懷的詩。她從不為潮流所惑，也絕不當和音天使。她是詩這一文學表現的老手，只有經驗豐富的寫詩人，才能有勇氣和把握去作各類型表現的詩。 ──向明 琹川的文字功夫了得，更擅長意象的營造。她賦予「時間」新的意象，以表現時間（光陰）的本質和各種樣態，堪稱臺灣詩壇在闡釋時間詩學方面的佼佼者。琹川的時間詩學，也是一種時間的美學，一種對人生的省思與體悟。 ──胡爾泰 琹川以心觀物，萬物有情，她經常藉花草抒情，流露出一種人生感悟。這種雲淡風輕的生命感悟，誠如所謂的「二度和諧」，其品質也包括了無機心、自然、體用一源，顯微無間的境界。「能修到二度和諧境界者，一定恢宏廓大，恬靜淡泊，悠然超出物外。」 ──張錯 & 本書特色 & ◆「眼睛看到的一朵花說它根本不存在／而空枝上凋逝的影說它曾經美麗過」盛開與凋零原都在風的兩袖間，聞著指間殘餘的花香，生命何其有限，故而選擇以詩記錄。 ◆知名詩人向明、胡爾泰、張錯──誠摯推薦
出埃及記：陳一夫的詩
將影像、聲音融入字裡行間，帶領抽象的詩文走入人群，令人吟哦再三。 & ◎紙質詩集與網絡《詩電影》同時推出，融畫面、音樂、人聲、文字於一體。 ◎剛一出道，就以數十年金融業者的歷練，開創出中國金融小說品牌. ◎把西歐抽象繪畫的意識植於詩歌創作，首提抽象詩歌的概念並進行自我實踐。 本詩集是中國著名作家陳一夫旅歐前後（2015-2021）創作的200首現代自由體詩歌的合集，主體是探索人生，優美而淒婉；同時也有對現實社會的調侃和批判，令人回味無窮。 & 在巴黎與巴賽隆納之間穿梭的陳一夫，被巴黎塞納河流淌的水波和西班牙地中海的蔚藍激發了靈感。他一邊從無到有地開始了中國水墨風格的抽象油畫創作，一邊更是把西歐前衛繪畫的理念用於了詩歌的創作。作者第一次提出了抽象詩歌的概念，同時開創了詩電影的文學模式。在推出傳統紙質詩集的同時，在網路眾多自媒體頻道同時推出了視頻詩朗誦（詩電影），開創了詩歌出版的先河。作者試圖借助當下自媒體盛行的時機，融畫面、音樂、人聲、文字於一體，讓抽象的詩歌文字走向大眾。 &
張開眼睛將黑夜撕下來：瓦歷斯·諾幹散文詩
就如同書名《張開眼睛將黑夜撕下來》，瓦歷斯・諾幹以樸實而又溫暖的筆觸寫下家族、理想、現實，乃至國際時事。在瓦歷斯・諾幹的散文詩裡，保留了散文明確、清晰的敘述，卻又蘊含著詩的意象，在領略瓦歷斯・諾幹眼中世界的同時，仍舊為讀者保留了足夠的想像空間。
詩人托夢
在張錯漫長詩創作裡，《詩人托夢》已是第21本詩集。書林自1994年出版新版的《飄泊者》後，繼而出版詩集多種，除了代表詩人對詩藝有恆探索追尋，還見證臺灣現代詩發展史的一部分縮影。也就是說，詩人自上世紀八○年代找到他的語言(聲音)後，便採用不同角色的面具去演出各種世態人心的拍案驚奇。因此，這一系列詩集不能以個別單行本看待，而應肯定為一種鍥而不捨的詩藝傳承，正如楊牧所說： ……時間延續長達三十餘年，歷經感性抒情與自然際會之穎異、驚奇、情趣，體悟隨時間推移而漸深，投射既遠，胸懷更廣，於世事離合與時代及個人互涉的滄桑發現感慨無窮，鑄為新辭，句式更形凝練，章法圓融，則收縮自如，自成一家。—《張錯詩選》(洪範，1999) 因著楊牧廿多年前預言式的知音，張錯特選詩人(楊牧)前來托夢一詩，為詩集書名，以紀念世事離合的滄桑發現，感慨無窮。詩人學識過人，博學多聞，由文入藝，常以東西方文學、宗教經典、藝術器物起興入詩，題材廣泛，賦比陳述。其語言更掙脫現代主義個人孤絕，建立平易近人以群體為訴求的詩風，帶來現代詩語言的清新風氣。
詩非詩 （中英對照）
如果說詩人的作品如同自己的兒女，那麼，石手的作品大部份是雙胞胎，並且是龍鳳雙胞，一中一美，個個伶俐活潑。不論是讀他的中文詩，或是讀他的英文詩，都很平實自然，正像一位精通中西烹飪的廚師，他烹調出來的美式炭烤T骨牛排配可口可樂；或是捧出來的中國川揚口味的砂鍋獅子頭配金門高粱，都一樣味美順口，讀者也可以從中學習如何中翻英，或是英翻中，得益匪淺。(楊允達) 他的文字很「athletic」，不像很多書或電影，即使最後會給你很大的衝擊，都往往需要醞釀半天才會進入它真能打動人心的精髓。石手的詩不但步調快，落筆有重量，而且常常幾個字就能編織出動人的影像。他的詩裡有不少隱喻 (metaphors)，這些隱喻也使你的感覺更加的深刻。(楊日昌) 石手擅長在詩末呈現深遠意境，以靈光閃現結尾，「光亮」(light) 和「愛」(love) 是石手詩的通關密語。例如First Three Words、How Does One Form Come to Another 兩詩，即將此種顯靈 (epiphany) 發揮至極致，正如同喬伊斯在《都柏林人》中，每位小說主角在結尾總會出現天啟式的覺醒。儘管在詩的簡約語言中，戲劇性的衝突、對抗和掙扎反覆上演，戰爭的浩劫與人世間的苦難，儼然家常便飯，但詩人在似虛幻又真實之間，卻擅長以悠然的自嘲或淡然的超脫，佐以日常美好的事物 (如咖啡的芳香與湯品佳餚的醇美)，在寧靜溫暖的意境中劃下句點。(蕭嫣嫣) This collection is half-confessional, half-lucid dream, and after along journey, the author elicits the extraordinary in the ordinary, and glory in the mundane. It is simultaneously a probe into one man’s conscience, and a reflection of the human condition, a portrait of the eternal negotiation between being alive and living. (Wei Fong Jennifer Chou Watson)
新編賴和全集：參．新詩卷
以行動回應時代，以文學關照民間 「臺灣新文學之父」──賴和全集隆重新編 臺灣文化協會成立百年，傳承鉅獻 日本時代臺灣作家賴和，出身彰化，本職為醫師。因致力推動臺灣新文學運動、指導年輕後進，並加入臺灣文化協會、參與新文化運動，謀求殖民統治下臺灣民眾的啟蒙與反抗，成為時人公認的臺灣文壇領袖，後被尊稱為「臺灣新文學之父」。 由於臺灣戰後的政治及社會因素，日本時代的臺灣文學經驗一度斷裂、空白。直至1970年代，戰前臺灣文學相關文獻陸續出土，賴和及其文學作品才得以透過數次編選出版與研究論述，重現世人眼前。時逢臺灣文化協會成立百年之際，國立臺灣文學館與賴和文教基金會攜手合作，重新整理、校勘賴和作品，完成《新編賴和全集》，再度為臺灣文學史的傳承寫下新頁。 《新編賴和全集》共計五卷，依序為「漢詩卷」、「小說卷」、「新詩卷」、「散文卷」與「資料索引卷」。由專業研究團隊彙整賴和作品當前可見之稿本、刊本，整合過往出版成果與相關史料，並收錄最新出土的文本與文獻，進行重新編校、譯注與解說。透過賴和研究專家學者導讀解析，綜覽賴和文學作品之歷次編選、研究歷程與新編重點，歸納文類特色、思想內容、藝術技巧及價值，藉以勾勒賴和的創作軌跡、生命經驗與精神面貌，引領讀者深入理解賴和其人及其文學成就，回顧臺灣新文學瑰麗降生的歷史瞬間。 本書特色 1.&& &「臺灣新文學之父」賴和，睽違二十年全集新編，收錄新出土文本與歷史文獻，臺灣文化協會成立百年、賴和冥誕紀念隆重推出。 2.&& &臺灣文學研究名家導讀，賴和其人其文學之完全解析。 3.&& &收錄作品可見之稿本、刊本，並整合歷次賴和作品編選之內容進行詳盡校勘與考證。附日文與臺灣話文之臺羅標音與注釋。 &
玫瑰是沒有理由的開放：走近現代詩的40條小徑
金石堂強力推薦書 ! & 40堂詩意講座X63首現代詩經典。 廖偉棠帶路，說新詩也說詩人的故事， 開啟人們對情感節奏的感知，走近文字蘊藏的詩意。 & 詩是什麼？是文字美感。 美感是肉體感受，不是理性判斷結果， 當波赫士要說明詩歌時，他引用了德語詩人西萊修斯(AngelusSilesius)的一句話做總結：玫瑰是沒有理由的開放。(TheRoseiswithoutanexplanation;Sheblooms,becauseSheblooms.) & 本書特色 ★霧室封面設計 ★整理自廖偉棠有聲詩歌課《詩意》 ★深度廣度兼具的一次中外經典現代詩彙整 & 「新詩」誕生超過一百年，人們熟悉胡適、徐志摩、余光中這些著名詩人，<人間四月天>、<再別康橋>、<鄉愁>也是許多人朗朗上口的名篇，為什麼人們還是對現代詩陌生，或是認定現代詩難懂呢？ & 這本書是熟悉古典詩文，又熱愛現代詩創作的廖偉棠，透過四十個角度與主題，深入淺出地帶領讀者重新認識「詩意」，認識現代詩與文字的美。全書含括近百年來的經典詩人和詩作：周夢蝶、瘂弦、洛夫、夏宇、北島、顧城、西西、梁秉鈞、黃燦然、張棗、余秀華、洛爾迦、宮澤賢治、保羅·策蘭、奧登、布考斯基、辛波絲卡、胡適、卞之琳、廢名、穆旦……廖偉棠文情並茂地引詩論藝，除了是一本了解詩歌的完整論述，也是展現廖偉棠豐厚詩歌教養的創作，是現代詩的入門書。
失去愉悅的逾越
「我是先寫詩，才寫文案的。」 ——廣告導演盧建彰一切創作的起源：文案詩集 ——收錄225+首令人腦洞大開的呢喃、洞察與愛 超會寫文案、說感動故事的盧建彰，其實也寫詩； 始終散播歡樂散播愛的盧建彰，其實也想過死去。 成為王牌文案、金獎導演之前，盧建彰寫詩； 寫出動人句子、瘋傳文案之前，盧建彰讀大量的詩作。 他說，「我是先寫詩，才寫文案的」 文案是他用幾十年的詩句創作精鍊而來， 詩是他以最簡練的文字表達出最失意／最詩意／最含金／最□□的微型宇宙， 包藏最深／最真／最無所遁藏的感情。 ＋ ＋ ＋ 1994年母親車禍失去記憶，從死亡幽谷回來， 17歲的盧建彰開始寫詩。 很多很多年以後，他寫下驚世的文案，出版多本書籍，導過激勵心靈的廣告， 但《失去愉悅的逾越》才是一切的起點。 他在心裡帶著死而活著，滴水穿石寫下一首首詩作： 是在假面的社會當假裝上班的上班族， 是對崩潰的世界丟出催淚彈， 是打電話給死去多年的爸爸， 是擁著女兒入睡時想著明天要變成更好的人…… ＋ ＋ ＋ 盧建彰寫出他的不常、跳躍、懊悔、失望、諷刺， 17歲後母親便不記得他了，他帶著死亡活在每一日常： 「如果不做／做的話，會死嗎？」 不會。那為什麼不？ ——試探逾越生死的那條線， 前進或後退，翻滾或倒立， 盧建彰演繹他的生存哲學： 能失去愉悅，卻永遠不要忘記活著的滋味。 本書特色 封面圖片由盧建彰女兒盧願五歲時所繪。一個人離開地球表面，一個人離開這個世界，只留下詩。 本書選自盧建彰橫跨20年、隨身攜帶的50本筆記本，節選作品與隨手詩句，一探文案人腦洞大開鮮活的領地，他如何思考，如何關心社會，如何哀傷，如何自療。 收錄寫給鄭性澤、寫給齊柏林、寫給高雄氣爆、寫給八仙塵爆的詩，看見盧建彰對人的關懷與愛。 選錄金獎廣告、微電影文案：綠藤生機選擇篇、綠藤生機宜農篇等，接近廣告導演創作的第一現場。 ◎關於這本書的選詩、編輯、設計過程 sites.google.com/uniqueroute.com/kurtspoem/
比無限更遠的雪花
雪沒有停，你就走了，大雪覆蓋了，你的蹤跡。我伸開手，握住一片，飄落的雪花，我將它當成你的蹤跡。「性空體詩歌的核心是『空性』。真正的空性，破諦實有之後不是無，而是緣起。緣起的思想，是東方哲學體系中最積極的思想，從外在的命定回歸到自身上，不再依於他力。多年前我在學習中觀時，最給予我力量的就是其中緣起性空的內容，緣起的教授讓我變得勇敢，敢於精進與改變。當我被一些狹隘的念頭與情緒困住時，空性會給我一種寬廣的自由，我希望我寫的詩，也能給人這樣的覺受。」──更噶作者戲稱自己的詩歌是性空體詩歌，一種自性空、無諦實有的詩，打破分別念頭，打破理性邏輯，打破一切既有的框架，讓心靈飛躍。打破之後不會陷入虛無中，這種打破是建構的自由，一種無限寬廣的自由，讓人感受到寂靜、感受到幸福，如同無邊的虛空。這種直接的打破也是認識，將人的心識推到更高，體驗一些無法用理性邏輯去認知的存在。有一些存在是無法透過理性的心識來認知，依於理性的語言同樣有其局限性，「智到彼岸未可言」。詩歌是語言，但又不止於語言，很多的時候，詩歌在語言結束之後，詩歌在表達語言所不能表達的東西。一首詩當你讀完最後一句，如果感受到飛起來了，那就是一首成功的詩。
不朽與純情：王運如詩選集
大膽採用藝術般的電影運鏡畫面 轉化成書頁的顛覆性設計， 將文字創作融合作者數十年來所拍攝的圖片， 以戲劇化的手法鋪陳每一個頁面， 閱讀的同時，帶來深邃的視覺享受。 & 我擁抱的 不僅僅是風月的柔美或是繽紛落英 五味雜呈的生命 自有它多面向的風景 & 即便枯萎了容顏衰頹了身形 但請 一定保有你 不朽的 純情 & & 王運如，戰亂時飄到遠方這個小島，年輕時有師長教育，在育幼院中成長出豐富的藝術人生；自師大美術系畢業後，任職復興商工藝術老師，平日除了繪畫之外，也熱愛攝影，畫面的創作是她記錄眼睛所遇見的風景，感受世間美好或孤寂的短暫一瞬間。 & 中年以後遭逢家庭成員疾病的重大照護壓力，在幾近無法負擔的情況下，她將創作的能量轉向文字，也幸得好友的不斷支持與鼓勵，詩，成了她喘息與保留自我的祕密花園；近年來又因個人身體的重大疾病，詩，更是彰顯她淬鍊生命、感懷寄託的所在。 & & 全書自數百首詩中精選出九十九首，集結為《我心在雲端飄逸》、《流光下的孤獨》、《芳華與青春》三部曲，有的回憶兒時或友人的關愛、有的是面對人生波瀾的藝術家創作心境、也有對宏觀世界的感悟，溫暖的文字、意想不到身邊景致，藏在平凡如你和我的生活，而她用詩與畫面，替我們說出口。
微塵
一心化微塵 & 楊牧最後一本詩集： 未曾結集 ＋ 未曾發表之作 & 開漢文詩壇先例，公開詩人創作手稿的原貌： 每首詩作，均附珍貴修改手稿 1 ~ 7 式不等，得以窺見詩人如何經營琢磨，完成一首詩的藝術秘密和心血付出。 & 精裝、平裝版本雙書封： 特殊開本全彩印，兼具賞讀，研析，和收藏，極為珍貴的版本。 & 《微塵》是楊牧最後一本詩集，收其自編《長短歌行》（2013）之後的十首「未結集」作品，以及他留下不曾發表的六首「未定稿」作品，共十六首 ── 每首詩均附錄珍貴手稿壹式以上，多至七易其稿者，包括初稿，修訂稿，和定稿等。 首度揭露他滿紙刪塗勾補的字跡，一改再改的修正版本，得以窺見詩人如何經營琢磨，完成一首詩的藝術秘密和心血付出。 & 魯迅曾引果戈理（Nikolai Vasilyevich Gogol）論寫作之道：「最好從那（大作家）同一作品的未定稿去學習……」可惜作家多不願公開草稿，正如袁枚的詩：「愛好由來下筆難，一詩千改始心安；阿婆還似初笄女，頭未梳成不給看」（〈遣興〉）。 & 難得發現楊牧留存的近作草稿，雖然他一向不以原稿示人，但也評介過威廉．布雷克（William Blake），葉慈（William Butler Yeats），艾略特（Thomas Stearns Eliot）等西方大詩家的不同修改稿本互相比對，予讀者更深一層的賞析和啟示。 & 經慎重考量，決定開漢文詩壇先例，公開詩人創作手稿的原貌，以彩色大開本精印精製，是一部兼具賞讀，研析，和收藏，極為珍貴的版本。
你是我最艱難的信仰：凌性傑詩文選
凌性傑寫作三十年首部詩文選 從十七歲的少作，到絕版的夢幻詩作，更有未結集的新作，一次收藏！ 特別收錄：孫梓評專訪凌性傑 「這本書可能是時間的咒語，也可能是一封長長的手寫信，寫給我所相信的人事物。」──凌性傑 「《你是我最艱難的信仰》裡收錄的大概是時間的精魄吧，歷經了許多輪迴轉世，才來到這裡，與自己素面相遇。」──詩人 陳雋弘 凌性傑絕版多年的第一本詩集《解釋學的春天》充滿實驗性，挑戰既成的文類規範，破壞語法規則，刻意化身鳥獸蟲魚，替牠們說話。這本詩集於二〇二〇年底入選《文訊》的「21世紀上升星座：1970後台灣作家作品評選」評選名單。詩人羅智成的評語：「凌性傑是充滿矛盾，並容易讓人誤解的詩人。……他的作品優美、迷人，節奏舒緩，似乎有耽美的傾向，但如果穿透他真正擅長的，對意識邊緣各種動靜的掌握，以及那些並存於華麗語法的矛盾指涉，便可以更進一步，來到真正的他隱藏的地方，領受到他對於生命本質無奈的認知與淡淡的哀傷。」 本書從凌性傑一九九一到二〇二一的作品中精選出五十首詩，十八篇散文，從十七歲的少作，到絕版的夢幻詩作，更有從未收錄的全新創作。內容分為五卷，亦是凌性傑寫作長期關注的五大面向。卷一「你是我最艱難的信仰」是愛的理由充滿。卷二「寂靜之光」思索生命難題與課題。卷三「希望或失望的淚水」多選自首部詩集《解釋學的春天》，以動物眼光觀看世界。卷四「關起來的時間」作品多半來自生活觸發。卷五「一個人守著文明的道理」是思索確切，文明的道理。新作則散落於各卷之中。凌性傑說：「書名中的那個『你』是多義性的，可能是不同人物，或我私心指涉的誰，也或許不存在現實世界，是我信仰的神或其他，甚至一種概念，詩與美，或對文字的想像。真正艱難的，其實是『相信』。」
逐日填滿，不定期氾濫
「有時候感覺雨水來得恰是時候。太輕易就習慣了豔陽底下的短暫快樂，忘記真實的生活必須有陰沉沉、濕答答的成分。雨水是憂傷的象徵，卻也帶來生命。漫漫長夜會過去，滂沱的雨會停。或好或壞，對於悠長歲月而言，僅僅是一班列車進站。微小而短暫。支撐著記憶，卻不足以留下太多記憶。」──陳育律 屢獲各大文學獎的陳育律，首部詩集《逐日填滿，不定期氾濫》以周夢蝶詩獎決選入圍詩集為基礎，加入時報文學獎得獎作〈杜布羅夫尼克〉等，重新編排為四輯。 輯一「觀看的方式」關注生活的不同角度，包括無力改變的日常規律，或是對於理想狀態的憧憬；輯二「關不上的窗」試圖觸探那些教人坐立難安的大小事及荒謬語彙；輯三「忘不記時間」以節氣變遷為題，連結自然與文明、情感與生物性；輯四「飛行的距離」記錄旅行中的心理狀態，從行李開始，再到沿途落腳的十個城市。 主題各異，字字精煉、句句優雅的詩篇，蘊含情感盈盈，令人沉醉忘返。 本書特色 1. 屢獲各大文學獎的陳育律出版首部詩集！ 2. 詩集主題各異，字字精煉、句句優雅的詩篇，蘊含情感盈盈，令人沉醉忘返。 &
森：楊淇竹詩集
詩人楊淇竹繼《生命佇留的，城與城》、《夏荷時節》詩集，再以《森》詩集闡述生命中的物換星移，不同時期的記憶片段或情緒萬縷，皆透過精煉的文字轉化為一篇篇詩作，進而永恆保存。另精選出二十首漢英詩作，冀望以不同語言，傳達出華語詩作的美麗與深刻。 & 詩集主題包羅萬象，小從〈蟬〉、〈荷〉，大至〈生命〉、〈結束〉，從簡約詩句中，探討著深刻議題，情感絲絲入扣，令人讀來尾韻流連忘返。 & 本書特色 & 1. 闡述生命中的物換星移，不同時期的記憶片段或情緒萬縷，皆透過精煉的文字轉化為一篇篇詩作，進而永恆保存。 2. 簡約詩句中，探討著深刻議題，情感絲絲入扣，令人讀來尾韻流連忘返。 &
莫月娥先生詩集
莫月娥（1934-2017）先生，曾任中華民國傳統詩學會副理事長、臺北市天籟吟社顧問，長期擔任各機關、社團、媒體之詩學講座與吟詩指導，是臺灣古典詩壇重要代表人物。莫老師最早於1956年在《詩文之友》發表詩作，此後六十年間，作品散見於《中華詩苑》、《中華藝苑》、《詩文之友》、《中國詩文之友》、《台灣古典詩擊缽》、《中華詩壇》等古典詩期刊，以及天籟吟社歷年詩集、全台各詩社聯吟作品集。經天籟吟社理事長楊維仁蒐集採編，得詩、聯逾七百首，輯成《莫月娥先生詩集》。本書作品依創作時間編年排列，各詩題之下加註詩社或詩會名稱，而詩作之後偶亦酌附時人相關詩作，俾使讀者窺知當時莫老師參與詩壇之概況，亦可作為考察戰後臺灣古典詩活動之參考。
千翼：台灣野鳥變奏曲
《千翼--台灣野鳥變奏曲》是一本以台灣、澎湖、金門等各地野鳥為主要文本，藉著各種鳥類的異質異象，刻畫歌詠而成的台語現代詩詩集。 全書分成三卷，卷一：留鳥--民謠曲/卷二：渡鳥--交響曲/卷三：千翼--變奏曲。總共85首台語現代詩，描寫台灣各地留鳥、過境鳥，以及刻畫香港反送中、武漢肺炎等無形的<千翼>，也藉著台灣民謠的悲情、西方交響樂、變奏曲的洶湧澎湃或婉轉，企圖創造出台語詩的<千翼>，飛出新天地。 《千翼》創作過程與野鳥攝影搭配進行：田調、記錄、整理分析、創作等一系列的艱辛歷程，終獲國藝會2020年創作計畫補助，得以完稿順利出版。
通信新聞詩文集
曾受邀至POP大國民蔡詩萍廣播專訪與陳凱倫專訪等節目，趨勢教育基金會《遇見一首詩》導讀作品之一。曾獲全國優秀青年詩人獎，並入選台灣詩選與創世紀詩獎等。回到首本詩集《都ㄕˋ有鬼》，來自於某次下班以後，在捷運上看到彼端的老婦人紅著眼眶，拿起手帕激動得擦著眼淚。就像是板擦把黑板上的字通通抹盡。 於是，她把她的五官都擦掉，她的臉上，再也沒有任何東西。就像是這樣的面目模糊，當時想帶來的就是這樣在都市生活與現代化環境的自我面目逐漸泯滅。然而，在第二本詩集《遷居啟事》，是邁向而立之年，不論在面對環境或時間的變遷，許多事情突然就像一個閃電，閃過自己的腦海裡，萌發出更多的念頭，想與身邊的人分享。不論是關於情愛、關於政治、關於現實環境生活等的題目，都期盼能夠在物件的拆解與組合裡，重新讓我們審視自己的生活。接著在第三本《灰澀集》，找到一種與自己相處的模樣。譬如槓桿，如同《通信新聞》的詩與文，彼此協調，彼此擺盪；譬如生活間的工作、功課與樂趣，缺一不可，譬如呼吸的吸氣與吐氣，頭尾相接，希望的形成的概念是一種對話，對話的臉。像是穿過荒廢的摩天輪、生鏽的水緩緩滴落，形成缺乏意味的雨。廣場很大很空，幾乎可以容得下我們一輩子的夏天。在黑夜中，不斷迎來遠方來往車輛的光，來來往往頻率的往返，照著時序的規則，難以記數。像是我們所期待的日出，不斷的期待，遙遠的聽著來自遠方的消息，準備復出的樂園。
那個字太殘忍我不敢說
屢獲文學獎的少女詩人 致假裝成正常人的彼得潘，獻給無法拒絕長大的我們。 用疼痛寫一首情詩，獻給這個有點糟的世界。 & 「寫下所有細微，像是咬到舌尖 輕礙的小小煩惱 要告訴你所有祕密，像是 每一次你字裡有雨 我就跟著淋漓」 & 直視青春的熾熱與哀傷，詩人最真摯的情感── 因為對這世界有愛，對你有愛，才能為這易碎年少，寫下一首首疼痛的情詩。 & 書中收錄88首詩作，少女詩人周予寧用溫柔的鋒利，解剖未熟視角的天真與疼痛。 88首詩，是對愛、對世界、對自我的困惑與撞擊， 她用詩意闡述了最細微的成長痛，一次又一次，靠近愛與生命的本質。 她的詩，藉某一感情的情境去描繪自己渴望被在乎、但又孤獨易碎的心理狀態。 文字帶有都會感的遊戲性，當觸及沉重的感情題材時， 能夠妥當運用平凡日常的意象，詩作有種獨特氛圍， 使憂鬱的情緒或失望的感覺讀起來輕盈而容易入口。 & 全書分為兩輯，輯一「讓我們成為彼此的禮物」，收錄了45首無處安分依傍著情感而生的情詩； 輯二「青春作為沒有妥善結尾的小說」則是細數了43則屬於青春時期的心事，收納了各種年少的天真、遺憾和感傷。 【讓詩句化為設計，在書封上飛起】 設計源自〈約定〉詩作── 「我親愛的，一切慢慢都會變好 長大以後，他們就會把衣櫃深處的翅膀還給你 它們仍像初生時那般潔白 能嵌入你肩胛骨上美麗的凹陷 所以答應我，要一直偷偷地記得怎麼飛行」 & 採用較手感的凝雪映畫美術紙做為書衣， 燙上從肩胛骨上長出的、深深嵌入身體凹陷的翅膀， 透明雙翼隨著光線展現不同折射，變化各異色澤， 如同青春，透明純粹，可能易碎，卻也剔透， 就像每個純真的年輕靈魂，在晃動的折射裡找尋自我， 不安，卻也期待晃動雙翅、開始飛行的那日。 【詩句摘錄】 #致青春 偷偷傳遞的紙條，手作的信封 我們壓在桌墊底下的夏日，遠方海的剪影 青春作為沒有妥善結尾的小說 始終壓著我，無法搬開 ──節錄〈賣紙〉 & 想笑就尖叫痛苦就逃跑畢竟 日子也沒辦法浪費在更好的事物上 ──節錄〈我們去西門町〉 & #致愛戀 你不該希冀我變成更好的人 你不該討厭我的軟弱或殘忍 就如我 是如何深深地深深地愛著你的愚蠢 & 你無須試圖掩蓋你的汙穢 我會用力擁抱你的刻薄與尖銳 就如我 也需要你接納我空洞的靈魂 & 關於那些太安靜的、曾被我藏匿起來的陰影 你要知道它們都已是我生命的一部分 一旦剪去，我或許 就不能被算作一個完整的人 ──節錄〈那種東西不能叫做愛情〉 & 我身上的一切凹陷 都是為了擁抱你的突出 ──〈積木〉 & 可是生活不像推理小說 很多人都死得不明不白 真愛也不是殺人兇手 他承認了不代表他真的就是 ──節錄〈不要再看推理小說了〉 & #致陪伴 愛不是你的解藥 或許悲傷才是你本來的模樣 情歌和童話都在說謊 但我可以陪你跌倒，陪你躺好 在你不知道怎麼活下來的日子裡 陪著你先不要死掉，這樣就好 ──節錄〈陪你跌倒〉 & #致都會 他們吃下多少號稱健康的食品 再爭先恐後去掛心理科的門診 & 他們蓋了那麼多高樓大廈 卻忘了替家人留一個擁抱的面積 & 每天有多少人努力遠離地面 就有多少人墜落地面 & 很多人約好了再見 卻一直等不到那天 ──〈於是臺北一直是個矛盾的城市〉 & #致自我 用玻璃珠的眼睛承接一場太陽雨 知曉痛，知曉孤獨 知道為了成為自己 你得先成為自己的容器 ──節錄〈孤獨〉
我一個人：李長青詩選
本書為作者首部詩選，集六冊詩集之選粹，《落葉集》、《陪你回高雄》、《江湖》、《人生是電動玩具》、《給世界的筆記》、《風聲》，原作詩集無論華語或台語，形式或內容各自風華、本本均獲文學好書推薦，實屬難能可貴，詩選亦若是！ 作者自白：世態裡的寫作者藉悲欣交集的呼吸蒸情餾字，或許這正是有生以來，一股莫名的感懷。這本看似有著精選意味的書，實則是，關於我自己生活日常與生命情狀的一次抽樣，一頁剖析，一種觀看；從《落葉集》到《風聲》，無論華語台語，無論分行體抑或散文詩，無論是否具有圖象意味，我最在乎的，應是詩「詮釋的過程」。以及詮釋過程中，「顯」與「隱」之間的拿捏，與作品本身的氣息，是否契合。寫詩時常必須如此，也已習慣如此；不寫時的閱讀時光，亦是如此。而人生似乎，也同樣如斯。 本詩選收錄詩人自第一本詩集至今的百首創作，並集結多篇詩人、專家學者之賞析評論。新舊讀者亦可同時一覽詩人的初心與歷年創作。本書附錄詳載詩人的著作書目及出版年表，有助於讀者瞭解詩人創作的脈絡與軌跡。 名人推薦 -&& &推薦序： 解昆樺、凌性傑、黃文成 -&& &好評專論： 蘇紹連、丁威仁、王慈憶、沈曼菱、崎雲 ．詩人將其歷年刊行之詩作，再擇取為選集，無疑正是其詩作精華中之精華，為讀者提供詩人詩作中的名山勝景，亦足以為將來臺灣現代詩史與詩學論述之品取。── 解昆樺 ．在時間裡，我們會發現有些事物該捨該留，「攏是人生的條件」。Alone，獨自，一個人，那都是「我」的本來面目。Alone但是又不Alone。我們在語言裡彼此作伴 ─ 凌性傑 ．現實情境的生活感裡，總充滿著真實的困境、泥淖與反抗，但卻又挾藏著一些溫暖與甜蜜感。長青詩作裡的語境，就充滿著這種真實的生活感。─黃文成
國語
「我只說一種語言，但這語言不是我的。」──德希達 2020年第四屆「周夢蝶詩獎」首獎得主 2020年「打狗鳳邑文學獎」新詩首獎得主 我在他們的語言裡失蹤 我坐成了自己的廢墟 碎片、瓦礫、遺跡、鬼魂和 母語，火的灰燼 許多語言的消失和邊緣化，往往都是因為某一語言藉著政治權力而擴展為強勢的語態，以鞏固族群的勢力所造成的。是以，某族群語言的強弱，正也反映出了族群間的政治位階狀況。 尤其在單語主義國家，某一語言往往以國族之名，合法性地將其他族群語言進行壓制、驅逐、邊緣化，甚至消滅掉。因此在「國語」的名義之下，也就沒有了「我」的語言，只有「我們」，或「他們」的語言，這無疑表徵著一種自我存有的失落。 好評推薦 「辛金順的這本詩集，在語言的說與不說之間，在日常的現象與文本的再現之間，都彷彿一條大河，浩浩蕩蕩，不擇細流，呈現給讀者詩與現實、想像和現象對話的多重回聲。」──向陽 「辛金順究竟從何處取得一股緩慢、寧靜而又神秘的力量進行他的創作，不免令人好奇。在他的詩中，我們鈍去的聽覺瞬間獲得活化，並在他引領之下，得以探知種種悠遠而又無聲的事物。」──林建國
