迷宮之鳥
2021第五屆周夢蝶詩獎首獎作品 吳鈞堯、羅智成專序推薦 & 我的聲帶繭居 逐漸習慣單音節的生活 你卻齒列生熱 超載鐵繡色的詞彙駛向我 啪嚓啪嚓，像是整個房間 鳥羽墜落 饒舌的心靈始終被雨點錯譯 ． 有人說語言是密室 撲翅的鳥找不到出口 我們舌間馴養的小小鳥 有時傾向於自閉 喜歡靜靜地彼此舔舐 在月牙留守的窗口 令一枚吻去校正失義的造句 & 周夢蝶詩獎評審羅智成評語： 本書作者是一位有著巨大創作能量的的人。他不但熟悉各種詩藝、技巧、語法與意象經營，也有豐富、多樣的語彙和知識，去完成各種主題的書寫與表現；更有鮮明的創作意識和策略，透過佈局與鋪陳的路徑，時而細膩表達情感的幽深隱晦；時而機警採擷現實世界的景物；或神入、投射於關心、觀察的對象，生動傾訴旅途的見聞。像個全才的演奏者，氣定神閑地應付著各種演奏的場合、表達的主題、不同的風格與不同的要求。 & 他豐富的想像力主要來自於熱切的創作動機，廣泛的閱讀與好奇，將這些想像行諸文字創作時，甚至讓讀者可以感受到某種意象表現上的奢侈與華麗。 & 但是過度向外求索與回應，有時也會漸漸模糊那個極力書寫的主體，他的個性，他的態度與真正的自我，那是讀者信賴他、並放心與他共鳴的基礎。 & 無論如何，透過本書豐盛、多元的作品，我們確信，他有充分的才情與能力，把平凡、繁瑣的現實生活翻譯為詩、轉化爲詩。 專序推薦 & 吳鈞堯：「怡芬作為寫詩的女人，同時也是漢子，敢於驅動感情，並以理性約束文字法度，字句的彎轉特別鏗鏘，只微微減速就能通過轉彎。」 & 羅智成：「《迷宮之鳥》是一部相當難得的，悅人的詩集，帶給我審讀詩作時未預期的許多樂趣。這些樂趣來自幾個方面，最明顯的，是高於一般作品的修辭密度；幾乎每一行、每一句都精雕細琢，極盡巧思。」
緣起時枕邊細語溫存：誦讀葛綠珂
固執的妳，定要見到才相信 上帝如庇佑，一棵無花果樹 在寒冷佛蒙特州也能生長 妳不明白，失樂園，花如人 凋謝一生，不會循環再來 再來是另一世，不知前生。 & 張錯的「誦讀葛綠珂」，是詩人透過與葛綠珂（Louise Gluck）的三十八場詩對話，演出的三十八場詩劇。舞台布景寬闊縱深、演出時空綿長，從希臘神話、荷馬史詩、到葛綠珂所歷人生風景，乃至張錯自身境遇。事件、人物、場景不同，詩人擇取的面具與發聲也不同。誦讀之，有音聲節奏自樸素語詞發出，迴盪耳中心中，如歌似曲之詩。 & ──蕭義玲（國立中正大學中文系教授）
島．行走之詩
辛金順 獲選2020年金門縣駐縣藝術家 塵埃離散，紛飛 在時光裡，閱讀一冊島嶼 穿插過 無數坑洞的傷 ＃島‧行走的詩句 踏上這座島嶼，並在料羅灣岸， 擊浪而行，鼓風而歌； 或仰頭看木麻黃上的落日，照出了魯王墓上的黃昏， 以及穿過金黃的麥浪，聽風吹沙沙之曲， 天籟了詩的韻律，而讓每一行詩句，都能貼地而行， 並在潮聲裡感知島嶼生命的脈動， 沿著長長海岸線的延伸，探看了島嶼的形狀和聲音。 ＃在金門 詩作分六輯：一「料羅灣的濤聲」、二「歷史的漫遊」、三「戰地迴聲」、四「潮汐金門」、五「浯島之歌」、六「古典的部首」（古詩）；一首首長長短短的詩景，敘述了島嶼的身世與環景世界，由今到古，再由古到今，聚落、古蹟、生態、人物，以及歷史一路走來所遺留下的各種足印與意義，由此而顯現了詩在金門的一分感懷與感知，且成為行走於島嶼上的一分真實存在。 本書特色 ★作者獲選為金門縣的駐縣藝術家，2020年春駐縣期間，在親臨實地的感知體驗上，嘗試以詩去探勘歷史走過的足跡，且敞現生活當下的日常情態，內容厚實，緊貼島嶼生命的脈動，正是寫出文學的金門。 ★辛金順為馬華文學旅台代表作家，詩作獲遍國內文學獎。本書收錄現代詩，還有古典詩創作。 ★島不只是名詞，也是動詞，更是形容詞，以及狀聲詞。跳脫一般固定名詞的島嶼，而更具多面向的內涵。冊中詩作部分與圖片連結，映現出地方詩誌的臨場畫面。
愁城無處不飛詩
本書特色 ★ 和權的筆蘸著悲天憫人的情感，記錄著詩人在疫情下無處宣洩的愁思 ★ 本書收錄共計三百七十五首詩，是和權精挑細選呈獻給讀者的佳作 名人推薦 ｜詩人、詩評家專序推薦｜李怡樂、張衛強、李悅岭、蘇榮超、侯建州 「台灣名詩人瘂弦稱讚和權的短詩是『華文詩壇一絕』。中國著名詩評家邵德懷說，『和權造意時能吸收古典詩歌起承轉合的技巧，在面對物象的從實描寫中，僅一、二句就實現詩意的承轉，完成對物象的昇華和對意義的表達。這樣的詩藝，在現代詩人創作中並不多見。』和權以淺白的文字，表達出深厚的内涵。與其說這是高明的技巧，倒不如說是真誠的憐憫。品讀他的詩，總會讓人感受到一縷縷人性的溫暖。」──李怡樂／詩評家
靜靜如霜：吳鈞堯詩集
超過25萬大作，完整呈現塔羅各個面向！ 華人塔羅界無出其右的解密塔羅經典！ 透過塔羅權威教學始祖的帶領， 透析塔羅的神祕意境，引發你獨特的直覺思維！ ★西洋神祕學推廣先驅的權威作者！ 早期塔羅牌在國內仍鮮為人知的時代，星宿老師就開始塔羅的教學，擔任各院校占星塔羅社團指導老師。學理豐富並重視實務，培育出如今許多知名塔羅占卜師和占星師。並為「占星協會」和「塔羅異次元」之創始和指導者。目前在各機構講授塔羅，亦自開深入課程。 ★史上最普及的塔羅牌，神祕學領航大師的獨特意涵透析！ 要學神祕學命理數術，先從塔羅牌開始；學習塔羅牌，要從〈偉特塔羅〉開始。無論是歷史源流，或是坊間研討的書籍，〈偉特塔羅〉都是公認的最佳教導入門經典，而本書專業的深度及廣度，及解析的精確度，可以說是華人塔羅界不可多得的參考經典。 星宿老師的神祕學、塔羅課程，向來被業界人士所推崇，往往受教學生多讚譽可以獲得許多別處無法得知的內容。而本書是星宿老師針對〈偉特塔羅〉，累積多年的研究所得，一次毫無保留地呈現出來，是參透塔羅神祕學的不二選擇。 ★不論是新手或深入研究者，都是邁向塔羅占卜之路的絕佳參考經典！ 這絕對是進入偉特塔羅牌的終極指南！ 明白揭示了塔羅牌精神藝術上的事實、神話、歷史及神祕。無論你是想學習閱讀卡片，還是加深塔羅牌解讀技巧，本書都尊重塔羅牌的深厚傳統，更進一步指導你完成實用技術。 本書特色 ‧每張塔羅牌圖全彩呈現，精美插圖設計，理解參考一目了然。 ‧作者學理精湛，並深諳實務占卜，作品含金量高。 ‧符號圖文分類詳細，行文精采解說精闢，一窺塔羅神祕世界，占卜效用清楚明確。 ‧78張祕儀牌圖逐張說明，畫面結構、神祕象徵、占卜應用，以及逆位意義皆有包羅，內容鉅細靡遺。 穿透塔羅神祕學， 開發個人智慧與直覺，掌握現在，創造未來！
偽神的密林
「生活就是敘述，敘述就是生活」 21世紀城市詩的全面更新 一座多雨的城市中，一戶潮溼的公寓裡，熊熊燃起的創作之火。 一切關於火的都有了生命 一整個晚上我在廚房裡拼湊著火／試圖提出記憶的形狀／身旁的名字都燃燒起來了／而我自然來不及打開水龍頭／這裡和那裡都是火／這裡和那裡都是我（〈屬火的人〉） 偽神居住的密林中，充滿了雨水和潮溼的空氣，甚至還有大洋飄來的潮騷。由水氣所構築的世界裡，消耗了人的精力與氣血，在幹線上載客的市區公車，在軌道上往返不休的捷運，在開開關關歡迎光臨謝謝惠顧的超商電動門內外。「早安、歡迎光臨、一樣、謝謝／仰賴重複的字眼生存」直到「我們反覆翻譯／自己的語言」；「遺失的語言重新成形」。 《偽神的密林》裡，常寫到火，已知用火象徵著進入了創作的形態，抵禦日常的侵蝕，同時，也提煉語言的可能性。冷靜而自持的語言，在習以為常的生活中期待接近超乎一切的崇高，哪怕只是片刻。 並非完美的人正支配這整個世界，企圖改變歷史與環境，卻發現「真實」距離人越來越遠，在高度密集的城市裡，反覆失去人的本能：溝通，信賴，愛。 & 我坐在葉片底下的陰影／看見一段無可驗證的未來（〈恆雨的城市〉） & 沒有的，尚未的，不曾的，無的，廢的，否定的，一面以空缺作為尺度，一面以此質問自己不能確定的事物，以便逼近。他顯然懷疑神，卻十分篤定有即使窮極經驗過一切也無法理解的東西；這是給懷疑詩的人的詩集。 ──詩人 蕭詒徽 & 像踩在剛剛開始凝固的岩層上，ㄩㄐ的詩偵測到了我們如何動搖。那些清爽意象其實偷偷藏著刺，在閱讀中突擊。 ──詩人 楊佳嫻 & ㄩㄐ的詩歌同時擁有火的質地和水晶的結構──彼此平衡，不失乖張，恰如其分，引導出對智性或創作的思辨。連貫的抒情口吻是他的殺招──你說他在抒發都市生活的苦澀，我說他在迷惑對物質世界感到好奇的人。 ──詩人 曹馭博 & 偽神林立的時代，神似乎格外遙遠而羞怯。作為瀕危物種，神或許並非因為知識帶來的除魅而隱退，會不會真實狀況剛好完全相反，神是因著對理性的輕視而滅絕？碰撞，解理，重新捏塑，ㄩㄐ在詩中反覆甄別神與偽神，逼近一切剛剛發生的瞬間。 ──詩人 栩栩 ㄩㄐ的詩句有一種試探的姿態，像是試圖在日常生活中找出世界運行的卡榫。於是，在詩裡可以看見他的身影：質疑、迂迴、協商。對於世界的質疑亦是對自己存在的疑惑，他說：「我沒有敵人／因為我找不到自己」。另一方面來看，ㄩㄐ的書寫又似不斷翻折的紙翻花，整個世界在他的詩句裡逐漸地變形，卻也展示了某種真實的樣貌。 ──詩人 林餘佐
攝影.詩 I、II：心相合一(套組)
攝影‧詩：詩情攝意（五十歲，可以開始追夢了！） 我手寫我心 我心攝我影 山水、旅行、情感 一位攝影詩人的尋夢之旅 & 五十歲，可以開始追夢了！ 獻給每位年過五十心懷年少時夢想的你 ★ 書寫者之心，以詩作穿透思想靈魂 攝影師之眼，以鏡頭捕捉世界靈光 ———曾進發的影像與詩——— 「詩」和「攝影」是陪伴我享受孤獨、享受生活的最佳生命伴侶！ ★ 夜氣、櫻花、懸掛在山屋紗窗上彩色的飛蛾 星空、清風、水鴨在蘆葦叢中窸窸窣窣行走 & 唯有見證山水土地極致之美& 方能寫下如此動人心弦詩作 & 詩人，在影像與詩中找到人生禪意 旅人，在行路和旅途尋找生命韻味 & 山& 水& 情 七十二首富饒情感的琢磨文字 七十二幅靈氣逼人的山水風景 & 歌頌天地之美 見證世間有情 & 《攝影詩：詩情攝意》本書得獎記錄 2019 TIFA東京國際攝影賽【BOOK】類別金牌＆類組第一名 2020 TIFA東京國際攝影賽【BOOK】類別金牌 2020 TIFA莫斯科國際攝影賽【BOOK】類別金牌 2020 PX3法國國際攝影賽【BOOK】類別金牌 2019 BIFA布達佩斯國際攝影賽【BOOK】類別金牌 《攝影‧詩II：從心出發，相由心生》 寫詩之心，以文穿透表相 運鏡之眼，以相鋪展想像 心情詩 藉由「心」和「相」帶領我們開啟一段詩的旅程！ & 生活是一段跌宕的起承轉合 生命是一場美麗的雲淡風輕 知心，在詩與情中了悟人間有愛 觀相，在鏡頭與影像之間發現生活況味 & 本書收錄作者多年創作詩文共68篇，搭配68幅精選攝影作品，並首次收錄多幀國際攝影獎得獎作品： & 02〈春風吹紅林初埤〉※這組照片榮獲：2019年TIFA 東京國際攝影賽銅牌 13〈離婚協議書〉※這張作品榮獲：2020年MIFA 莫斯科國際攝影賽婚紗類3面金牌（含類別冠軍） 2020 BIFA 布達佩斯國際攝影賽婚紗類 金牌 20〈婆婆媽媽的午後編織往事〉※這組照片榮獲：IPA.PX3國際攝影賽銀牌 28〈合歡山上的南十字星〉※這張作品榮獲：2019年TIFA東京國際攝影賽 旅遊類 金牌 29〈吞雲吐霧〉※這張作品榮獲：2020年MIFA莫斯科國際攝影賽 銅牌 榮譽 30〈當愛真的已成往事〉※臺灣礦工系列組圖榮獲：2020年PX3法國國際攝影賽金牌暨類別冠軍 34〈閃電〉※這張《刀馬旦追焦》榮獲：中國 2021年華夏金牛獎金牛大獎榮譽& 41〈即使世界僅僅剩下我們兩個〉※這張作品榮獲：2021年MIFA莫斯科國際攝影賽 婚紗類 金牌 42〈阿祖底咧車衫仔褲〉※這張作品榮獲：2021年MIFA莫斯科國際攝影賽 人物/文化類別 金牌 57〈情婦〉※本作品榮獲：2019年BIFA布達佩斯國際攝影賽 銀牌獎 67〈生命之樹〉※這組照片榮獲：2020年TIFA東京國際攝影賽 金牌與＆TIFA東京賽「Top 5」評審團大獎；2019年MIFA莫斯科國際攝影賽 金牌 68〈戲夢人生〉※這張作品榮獲：2019年美國IPA攝影國際攝影賽（攝影界奧斯卡獎）建築類 金牌 & p.116-117「銀河四超人」2016 07 04 攝於 合歡山主峰 瑪雅平台 ※這張作品榮獲：2019年 TIFA 東京國際攝影賽 風景類 金牌 & p.72-73「冰川上的丹頂鶴」2020 02 15 攝於 日本 北海道 釧路市 音羽橋 ※這張相片榮獲：新加坡國際攝影賽 6面金牌；亞洲百大攝影師比賽 第七名 佳績 p.162-163「礦工回憶錄」2019年-2020年共拍7次 攝於 新北市 平溪區 平溪礦業博物館 ※這系列相片榮獲：PX3法國國際攝影賽金牌與類別冠軍；IPA美國國際攝影賽 銀牌。其他 國際賽金牌 10多面
不要在我月經來時逼迫我
以詩為力量欲言 「與其當女神，不如當個能反擊的人」 香港詩人謝曉陽，亦為模特兒、演員、策展人，行為藝術家，作品風格鮮明、大膽且直接。其詩作可視為一次行動藝術的展演，句中常見各種陰性力量，衝擊出被侷限、隱藏在習以為常的有形和無形的界線。在《不要在我月經來時逼迫我》，她像社會觀察家，描繪對關係、愛的不安，以及生活上的各種渴求，猶如手術刀，下筆犀利切入、快速縫合，最後更帶點自我解嘲。 「你仍是一個打電話來就害我 搞錯列車方向的男人 ——魅力指數：三個站」 「相信我 沒有靈魂伴侶這回事 真的 你叫他去洗碗 如果他立刻去洗 就已是你的靈魂伴侶」 「他是一齣買了票卻沒去看的 恐怖片」 「人生是一座精神病院 一個男友就是 一間病房 所以 最好選有冷氣的」 本書特色 ‧她的詩是警語，亦是一種通行。新生代香港詩人謝曉陽，用詩來為女人發聲暢言。 特別推薦 黃秋生｜演員 吳& 芬｜詩人 謝曉陽，我稱她米蘿（milo），好像身分挺多的。模特兒、演員、策展人、行為藝術家，現在又以詩人身分登場。&&&& & 我是在我的演技班中認識她，印象中是多話、好辯、思路怪異和性感的雙唇。&&&& & 多年來其實沒很多的交集，只在年度的學生聚會中見面，偶爾互通短訊。從有的沒的話題中發掘出她思路和性格獨特的蛛絲馬跡。&& & 一直以來難以將她定位，我認為，所有的模特兒，策展人等等，只可算是她從事過的職業而已，還好她沒從事過餐飲業，不然再.另加一項侍應生。& & 直至有天她發給我她的作品，是的，是作品，絕對不是一堆模糊不清，概念詞彙含混的堆砌。& & 我雖不懂寫作，但我懂得欣賞。正如老饕不需有高妙厨藝一樣。& & 再分析再介紹下去也是枉然，藝術這種東西是要自己感受的，由其是詩，只是有一點要提醒各位，曉陽的詩，對男性來說，由其是那種自以為是的雄性動物來說，是種衝擊！小心！──黃秋生（演員） 曉陽的詩非常生活化，讀起來真切，自然容易走入許多人的內心，特別是作為女性讀者，都應該將她的作品供在床頭，日夜翻閱，以致粉碎每個人生活當中、愛情裡外的各項哀愁。她就像是個社會觀察家，將一些狗屁倒灶的事，利用自成一格的荒誕手法加以詮釋，使苦辣的百態有著鮮豔的糖衣，準確達到五味雜陳之觀感。令人為之一亮的更有她通透徹底的坦誠，字裡行間皆如利器般存在，之於自己成就檢視、回放，之於讀者則作為利刃，剖開一道道紊亂的傷疤，再以獨具的幽默感將之縫合，讓人宛如置身手術台，起身後逐一回望那些歷歷在目的生活，進而重新拾起對它們的熱愛。──吳芬（詩人）
好牛．好年．好運：林煥彰詩畫集
「今年生肖屬牛；我從二十歲算起正式寫詩，到今年我寫詩已超過六十年，自認為詩已是我活著的重要記錄；也或許可算是我的另類的一種日記，一種自言自語的記錄，也或許是一種自己看得見的心聲……所以，關於寫詩這回事，我是從未想過要停下來，也自認為在自己有生之年，無論如何，一定要求自己一直寫下去…… 今年這個屬於牛年出版的詩畫集，我勉勵自己把小時候種田養牛、牧牛的生活經驗，憑藉久遠的印象畫下來，一樣是不計好壞，旨在完成自己的心願。」──林煥彰 本書特色 1.詩人林煥彰「牛年」生肖年度詩畫集。 2.朱介英（《WAVES生活潮藝文誌》總編）、羅文玲（明道大學國學研究中心主任）誠摯推薦。 各界推薦 朱介英（《WAVES生活潮藝文誌》總編） 羅文玲（明道大學國學研究中心主任）
腎友川柳(二版)
我來說點悲慘的事 讓你開心開心吧 一位年輕腎友的生命之詩 38歲的他，一覺起來開始了洗腎人生 宛如穿越到異世界的他，邊哭邊笑地寫下這些幽默短詩 ＊2021獨立出版奇蹟，初版僅銷售20天即售完絕版，緊急改版加印 ＊二版限定螢光綠書衣，並新增四篇精采名人心得 ＊輕巧文庫本設計，適合隨身攜帶閱讀不占空間 ＊多年好友 何景窗封面題字 一場大病，讓他重獲新生 成了一個如實感動、如實痛苦、如實快樂的人 生活沒有祕密，一切都在這裡了。 #偷偷寫在這裡 寫過許多書介，第一次自己為自己寫、自己出版，在這裡偷偷寫一點東西紀錄這難得的經驗。 生病前，我三十幾年來都在問自己：黃柏軒，你這輩子到底要做什麼？ 總是想像有一件註定好的志業，可以讓我投注一輩子的心力，並且茁壯成能支撐我的地基，然而我卻遍尋不著，始終覺得幸福還在遠方，不斷往外追尋。 直到生病後，我被極度的憂慮與身體不適徹底壓垮，躺在急診室動彈不得，那一刻，我終於得到了答案。 「做什麼都好啊。」 只要能呼吸、能動，能離開醫院，能恢復正常的生活，做任何事都是很美好的。 在那一刻，我好像才真正出生。 #二版書介偷偷寫 沒想到，這本書竟然二十天就賣光了！請讓我使用驚嘆號！ 更驚訝的是這段時間如然湧進臉書的大量讀者心得，幾乎每天一到兩篇，好多人告訴我，他們多麼喜愛這些短短的詩，讀了之後哭了，笑了，或者想哭又想笑不知如何是好了，有的人分享他們經歷過的類似的故事，原來，大家在低谷的時間裡，看到的也都不一樣…… 感謝我的病與不幸，幫助我將這段時間裡從眾人、宇宙、陽光、醫生、可愛的護理師身上得到的幫助轉化成文字，將這些救了我一命的能量放大、傳遞給更多人，為此我得到了無比的幸福。如果連不幸都可以轉化成幸福，還有什麼不可能的呢？ 在製作這本書的期間，得知一位朋友歷經親人的過世，一位朋友罹患重症，一位朋友的母親進入安寧照護階段；三位朋友懷孕、生子，我妹妹也即將成為人母；更多的是與家人間相愛相怨的無盡課題，因為這本書的內容，至少與五六位類似經驗的朋友深聊過……其實我一點都不特別，無論我的病、我的人、我的經驗，都是大家平等而普遍體驗著的，只是我剛好有一點幸運能將他們化為文字。 在這段時間之後，我是這麼想的，沒有人的痛苦是特別的，但對你來說，你的體驗就是獨一無二的，有朝一日它們都會向你展示真正面目，那時，無論痛苦快樂，都將會是人生中最珍貴的禮物。 再次謝謝你們，讓這本小書可以繼續走下去，若能幫助到幾個需要被安慰的人，都算是我的福氣。
白T
像霧又像雨 山林系詩精靈 吳緯婷 在純白之中 染出自己的色彩 & 「白的事物不是純潔，白是被弄髒的準備。 白不是白，白只是白的名字。 白願意給誰，他們就注定被弄成更模糊的樣子。 白不願意的時候，其他人就默默在心底慶祝。」──吳緯婷 & 白Ｔ，是最簡單，但又最經典的，每個人穿上去，都有自己獨特的樣子。白Ｔ也是可染色的，隨不同人變化不同的色彩和詮釋。詩人吳緯婷備受期待的第二本詩集，要讓你以一片純白開始，在閱讀間自行享受恣意為心靈上色的療癒詩路。 來自好山好水的宜蘭，吳緯婷以台灣文學創作者較少有的策展與跨界背景，結合視覺藝術、表演藝術與詩創作，以跨界為軸心，跨出自己的向界。她穿梭在都會現代的電影院和美術館，也遊走在霧裡雨裡的山間水隙，如同詩人夏夏的形容：「現代的美感中藏有古典的靈魂」。緯婷對這本詩集的自我期許是，如同植物的接枝一樣，將兩方切出裂口，有些傷損、各自破裂，卻由接縫之處，藉由結合交融長成新的姿態。 全書五十多首詩，一邊帶著讀者進行輕靈的森呼吸，也一邊驚喜發現，詩的任意門已經又行雲流水引領看遍了多場舞蹈、音樂、戲劇和展覽，沒想到溪河淙淙的山巔，和電影院大螢幕或美術館的距離，竟只有眨眼瞬間。這樣的跨界合作在此書中最特別的呈現是和獨創字體設計的合作，應知名字體設計公司justfont之邀，吳緯婷在輯三「宜蘭孩子」裡創作七首詩，美術設計也將這輯詩用最新的「蘭陽明體」排版，並以不同尺寸紙張同樣裝訂在書中，向讀者展現和諧又獨特的存在。justfont 設計總監林霞表示，「以水鄉為名，追溯字的源頭活水，期望人們用它灌溉成詩──我們想，唯有詩能準確地傳達這個故事。於是，便邀請同樣出身宜蘭，且一直書寫宜蘭的吳緯婷用『宜蘭的水』為題創作，並將文字以蘭陽明體呈現。」 這本詩集與不同藝術型態交會碰撞，打破原本的慣性風格，跳脫熟悉意象，中斷既有語言的習慣性，創造新的語彙和文字節奏，讓詩的語境與流域更廣。這過程讓詩人彷彿穿上他人的衣服，經歷磨合、擦損、碰撞，直到它們與自身融合成為新的形狀。穿上或脫下這襲詩的白T，讀者也在文字間自由穿梭呼吸，長出自己詩意的樣貌。
學習如何當一個老公
本書獲得FSC認證標章幾年前因為婚姻危機，跟老婆是做婚姻諮商，諮商師語重心長地說：台灣男人，通常結婚十幾年之後，都還在過著單身的生活啊！台灣男人從來沒有好好上過一門課，怎樣成為一個丈夫？我們的榜樣是爸爸，但是爸爸是超級爛的榜樣，他哪有做過老公？他就只會做他自己！所以我成為這個死樣子。學習如何當一個老公？超級困難的啊，明明有心做了但是依然動輒得咎，努力努力努力之後，又常常回到原點，真的是一輩子的功課呀。「學習如何當一個老公」系列長詩，是連續5週，婚姻諮商期間的功課，如實反映一個死當邊緣的老公，重新修學分的過程。在臉書上張貼系列作品期間，被無數女性友人圍剿，被無數好老公友人羨慕。2018年的作品，經過2年的增補，到了2020年寫完最後一首短詩，這首詩作為整篇作品的總結，並不是昭示著學習當一個老公已經出師，學分修必拿到高分，相反，一切又回到原點，老公這門課，是永遠都不能鬆懈的修行，隨時隨地，都要學習與實踐，然後，又隨時隨地，打回原形，必須重新開始（如果還有機會的話...）。 反反覆覆，看似前進，實則原地踏步。50首短詩組合的一個單身男人慢慢成為老公的過程。離開自己舒適的自由國度，有時候學習，有時候領悟，有時候偷懶，有時候墮落，起起伏伏地摸索著，進入家庭裡面的種種路徑。這作品弔詭無比，無助無奈又無恥。兩個獨立自由的靈魂，組成一個家庭，但是卻各自孤軍奮戰。到底孤獨是一個舒適圈，或者兩人互相扶持的幸福才是舒適圈呢？像是禪門公案，只可意會，不落文字。不能文字表達的表達，偏偏可以寫成詩，關於一個婚姻裡的單身漢，就是這樣的詩了。
愛人蒸他的睡眠
九○後新生代詩人陳顥仁 遊走於文學、建築與戲劇之間 以詩建構空間，叩問抒情的本質 & 九○後新生代詩人陳顥仁，遊走於文學、建築與戲劇之間，他嘗試用文字建構空間經緯，用詩意勾勒出空間溫度，透過詩作尋找新世界。 他從一個全視域的立體空間，重現日常生活，區分為四大輯與兩小輯，分別為：以輕盈的短句描繪日常基調的「房間詩派」、「熱牛奶」則是和緩的抒發情緒、（一張翻唱專輯）透過不同的詩節奏，營造出生活感、「窗景」收錄實驗性的長短句，書寫出對環境、人群的凝視、（桌上的黑盒子）是為五場戲劇詩作，是為房間裡的黑房間、「愛人骨頭」以短句應接傷痛情緒，完成詩人特有的抒情骨架。 《愛人蒸他的睡眠》是一本情詩集，不只致力於詩語言上的突破，更嘗試建立一種具有生活感、親和感的抒情姿態，並促成房間詩派的誕生，也反映出不同的時代關懷，藉由流浪和闖蕩來與世界對話。 本書特色 ★新銳詩人陳顥仁第一本詩集
【限量簽名版】愛人蒸他的睡眠
九○後新生代詩人陳顥仁 遊走於文學、建築與戲劇之間 以詩建構空間，叩問抒情的本質 & 九○後新生代詩人陳顥仁，遊走於文學、建築與戲劇之間，他嘗試用文字建構空間經緯，用詩意勾勒出空間溫度，透過詩作尋找新世界。 他從一個全視域的立體空間，重現日常生活，區分為四大輯與兩小輯，分別為：以輕盈的短句描繪日常基調的「房間詩派」、「熱牛奶」則是和緩的抒發情緒、（一張翻唱專輯）透過不同的詩節奏，營造出生活感、「窗景」收錄實驗性的長短句，書寫出對環境、人群的凝視、（桌上的黑盒子）是為五場戲劇詩作，是為房間裡的黑房間、「愛人骨頭」以短句應接傷痛情緒，完成詩人特有的抒情骨架。 《愛人蒸他的睡眠》是一本情詩集，不只致力於詩語言上的突破，更嘗試建立一種具有生活感、親和感的抒情姿態，並促成房間詩派的誕生，也反映出不同的時代關懷，藉由流浪和闖蕩來與世界對話。 本書特色 ★ 詩人陳顥仁親筆簽名 ★ 備受矚目新銳詩人陳顥仁第一本詩集
造夢者：吳岱穎絕版詩作精裝復刻
「生之艱難，唯愛與死。」 詩人吳岱穎作品《明朗》、《冬之光》經典復刻合集， 自有限的生命迴路將那些說不出口的，以詩恆久銘記； 黑暗盡處，仍有朗朗的冬陽在那裡。 凌性傑、孫梓評——紀念專文收錄 王盛弘、朱國珍、林育德、陳育虹、陳義芝、郭強生、焦元溥、楊佳嫻、廖偉棠、羅毓嘉——恆久想念推薦——（按姓氏筆畫排序） // 「只有在幽獨之中才能發現，像是冬日陰暗的天色裡，舉首望見的微小光亮，抗拒著世界完全的黑暗。像是詩，持續著揭發表象背後，屬於真實的存在。所以我們又獲得了信念，相信即使暴亂無常在下一秒鐘，乘著海嘯沖進家門，但在這個當下，這個不斷分裂崩解的當下，我就是這麼活著，這麼在著。」——吳岱穎 綿延的海岸線，若隱若現的霧笛， 在他詩中我們或者泊岸或者出航， 那些關於青春綿亙的海洋意象， 蜿蜒著日復一日的行旅生活。 他在詩中徒步書寫著： 我只是看見青春和你同在 看見單車穿過小城，經過主街 鑽入，越來越近的潮聲 成為記憶中最繁複而單純的隱喻 關於生命中的各種存在與消逝， 關於在鋼索上行走一路丟失的那些明媚或頹然的風景， 皆在詩人字裡如海岸線般持續綿延、閃動如潮聲； 那是深陷黑暗時所能藏身的僻靜角落， 總有光與暗裁開時間讓我們作夢⋯⋯ 本書為已故詩人吳岱穎絕版著作《明朗》、《冬之光》復刻重現，收錄其二○一一年前的經典詩作。內容涵括花蓮海岸生活，情感上的自我對話，以及關於此身存在狀態的揭示。作家凌性傑曾說：「吳岱穎的詩不管內觀自省或向外探照，都能帶出深刻的意義。」 而當肉身還諸天地，遺留的詩句仍如光束般輝映人世或明或滅的燈火；那些珍貴的、關於生存的種種辯證，是最真摯的誠實坦露： 「我始終相信，寫詩一途只能是孤獨的，因為一切對於生活的感受，都是詩人專橫的表現，他只能用自己的語言，寫此心與外物相交接的狀態。」 ◎裝幀設計 知名平面設計師——莊謹銘操刀設計！ 以「圓背精裝」形塑作品的永恆經典。包覆的書衣鋪展出寧靜溫暖的夢境氛圍；在樸拙帶手感的維納斯沐光紙上，以水彩效果繪製弧線和卵形，更醞釀出造夢者的「創造」意境。 點綴其中的燙霧金箔線條，象徵夢裡潮聲的粼粼波光，碎閃在詩句之間，彷彿拉長恆久的念想。
病毒無公休：陳秀珍詩集
本詩集分別書寫2019年與始於2020年的世界大事。2019年香港發生撼動全球的反送中事件，香港人站上街頭，努力爭取自由與人權，不願向強權低頭。許多人冒著生命危險，甚至寫下遺書留給父母。遠在台灣的詩人陳秀珍，透過新聞報導，被他們奮勇抗戰的精神感動，以詩記錄下自己的觀察、關切與反思。 2020年則發生影響全球的大事件──武漢肺炎。詩人陳秀珍在一開頭即寫下：「星期一／病毒奪走詩人生命／世上少了好幾本詩集／星期二／病毒奪走建築師生命／世上少了幾座經典建築／……／星期六／病毒奪走男人和女人生命／世上多了一些孤兒／主日／病毒並未休息」的詩句，揭露病毒的殘酷無情。作者不僅書寫國內面對疫情的情況，例如：在藥局外排隊買口罩的人龍、媽祖繞境的爭議、假訊息的傳播等；也記錄下國外面對疫情的慘痛經驗，希望透過溫暖的詩句療傷。人都是健忘的，詩人陳秀珍以詩為證，作為大時代的見證人。 本書特色 ★含笑詩叢系列詩叢之一，獨具女詩人含笑不喧的深情有意，款款動人。 ★詩寫2019年香港反送中與始於2020年武漢肺炎疫情，記錄滿目瘡痍的世界，期盼透過溫柔筆觸療癒人心。
攝影.詩II：從心出發，相由心生
寫詩之心，以文穿透表相 運鏡之眼，以相鋪展想像 心情詩 藉由「心」和「相」帶領我們開啟一段詩的旅程！ & 生活是一段跌宕的起承轉合 生命是一場美麗的雲淡風輕 知心，在詩與情中了悟人間有愛 觀相，在鏡頭與影像之間發現生活況味 本書收錄作者多年創作詩文共68篇，搭配68幅精選攝影作品，並首次收錄多幀國際攝影獎得獎作品： 02〈春風吹紅林初埤〉※這組照片榮獲：2019年TIFA 東京國際攝影賽銅牌 13〈離婚協議書〉※這張作品榮獲：2020年MIFA 莫斯科國際攝影賽婚紗類3面金牌（含類別冠軍） 2020 BIFA 布達佩斯國際攝影賽婚紗類 金牌 20〈婆婆媽媽的午後編織往事〉※這組照片榮獲：IPA.PX3國際攝影賽銀牌 28〈合歡山上的南十字星〉※這張作品榮獲：2019年TIFA東京國際攝影賽 旅遊類 金牌 29〈吞雲吐霧〉※這張作品榮獲：2020年MIFA莫斯科國際攝影賽 銅牌 榮譽 30〈當愛真的已成往事〉※臺灣礦工系列組圖榮獲：2020年PX3法國國際攝影賽金牌暨類別冠軍 34〈閃電〉※這張《刀馬旦追焦》榮獲：中國 2021年華夏金牛獎金牛大獎榮譽 41〈即使世界僅僅剩下我們兩個〉※這張作品榮獲：2021年MTIFA莫斯科國際攝影賽 婚紗類 金牌 42〈阿祖底咧車衫仔褲〉※這張作品榮獲：2021年MIFA莫斯科國際攝影賽 人物/文化類別 金牌 57〈情婦〉※本作品榮獲：2019年BIFA布達佩斯國際攝影賽 銀牌獎 67〈生命之樹〉※這組照片榮獲：2020年TIFA東京國際攝影賽 金牌與＆TIFA東京賽「Top 5」評審團大獎；2019年MIFA莫斯科國際攝影賽 金牌 68〈戲夢人生〉※這張作品榮獲：2019年美國IPA攝影國際攝影賽（攝影界奧斯卡獎）建築類 金牌 p.116-117「銀河四超人」2016 07 04 攝於 合歡山主峰 瑪雅平台 ※這張作品榮獲：2019年 TIFA 東京國際攝影賽 風景類 金牌 p.72-73「冰川上的丹頂鶴」2020 02 15 攝於 日本 北海道 釧路市 音羽橋 ※這張相片榮獲：新加坡國際攝影賽 6面金牌；亞洲百大攝影師比賽 第七名 佳績 p.162-163「礦工回憶錄」2019年-2020年共拍7次 攝於 新北市 平溪區 平溪礦業博物館 ※這系列相片榮獲：PX3法國國際攝影賽金牌與類別冠軍；IPA美國國際攝影賽 銀牌。其他 國際賽金牌 10多面 獲獎記錄 《攝影‧詩I：詩情攝意》獲 2019年東京國際攝影大賽(TIFA) 書籍類金牌獎
今天也沒有了
上街、下廚、削筆、養貓、開沒有進帳的戶頭… 《日子持續裸體》的小令再次用文字與圖像 刻劃出日常中的黑暗詩意 讀小令的詩會把我拉出現實，拉回來自己裡面。當我看著小令不斷的在檢視自己，不說好不說壞的看著自己、寫下自己，我就比現在更活在今天一點點。---廖瞇 《今天也沒有了》全書共計50首詩，並未分輯，僅以圖片幫助讀者作為閱讀時候的換氣與緩衝留白。未分輯的用意，是希望在閱讀過程中，不要置入過多人為操控的成份，期望讀者能擁有自身閱讀呼吸節奏，選擇在想要與舒服的時刻，自行停下或作為一個思索的斷點。 全書透過一整年的日常素材累積、生活感受採集，收納於一個月的時間，近乎22天的密集整理田調般的大量哲思與發想，集中精力與高度專注，透過彷彿編織成網般的高強度創作能量完成此書。通過濃烈的收束創作，是詩人首次挑戰短時間內吸收與擴張的能量交換可能。即使看似短時間內成書，但背後蘊藏與沉澱的能量，也日夜累積打磨整整一年。結束初稿的創作後，將所有文字靜置於抽屜深處等待三個月，類似拉開時間距離的發酵期，給予書本和創作者間彼此陌生化的空間，等待第二次彷彿疊加態的對話重啟。再次確認彼此需要調整部份。 一個月成書，並二次校稿於靜置完的三個月後，花費整整一個月重新跟稿子日夜相處，重心拋光打磨一次。梳理與回頭審視的一個月期間，又再次成形越發完整的詩集理想樣貌。彷彿染布般一次次上色，一次次耐心等待變化的發生。結束一個月的二次校稿後，才讓圖畫像是補充情緒細節般進入詩集內部的圖文互相詮釋。 表面看似任性的文句，時則在藉由食物發動日常言行的動能，產生內部集中一致的趨光性。即便看似晦澀不明的情感與回憶，實則珍惜不已地試圖重現所有溫暖可能。極力保留貴重難言的安全距離，直到下次的接觸，在人與食物間，在人與時間，在人與自身之間，大量交換各自訊息與存在意義的證明，只為了重現當初最源頭的小心翼翼呵護的真心。 看似50首的作品集中，隱隱可見其中涵藏的時空變化與脈絡，尤以同名詩作＜今天也沒有了＞為主幹，作為全書核心理念代表。透過女性在性別中深切感受的人際互動、女性置身社會關係的僵硬框架、女性在雙性間的情感追索，無論是自我認同亦或生命大哉問般的生活重擔與質疑一切必要與重要性等等敏感抗爭或暗藏凶暴與苦疼，卻非得壓抑不可的表面光鮮亮麗的文明人之長久困境。 書中常藉由食物訴說人跟自身的饑餓與飽食的疏離，吃飽沒有感覺，餓過頭也沒有感覺，一切變得太需要親身體驗不斷測試能耐與底線，彷彿自體中毒的凌虐上癮卻又同時萬般冷靜地知道自己所為為何的渴望與哀涼。尤其深切感知周圍一切人事物皆常以享樂當下為優先，而生命的輕重緩急，反常道明天再說、之後再看看，彷彿總有用不完的明天，彷彿意外總在別人身上，永遠與自己無關無緣且無遠弗屆地像是被守護神照看著那般幸運。 遭受過多突發其然痛失摯友或愛人的作者小令，在這本書也想善意和緩地提醒讀者，眼前一切並非毫無意義，一切毫無意義的也得來不易。所有存在的目的都不是當下就能全面說明或理解，但期許讀者能在閱讀過程中，提醒自身過於熟悉的一切人事物，莫輕易的視而不見，或過於輕慢對待，也許會在一夕之間，以意想不到的方式遭生命之神全數收回，或全數翻盤的毀滅。 生命的代價或努力絕對不是一個人自己說了算，但確實真摯地想透過這本書的內容呈現一個生命濃縮的片段過程，作為集合一整年的反思，半年以上的重校時程，長達十年的圖畫創作心血結晶，懇請讀者給予這本詩集一個窗口或是樹洞般的機會，看看外面世界如鏡般反射自心的真實內在風景。 小令雙詩集出版計畫為國藝會補助出版計畫 名人推薦 詩人何景窗、作家李奕樵& 推薦
在飛的有蒼蠅跟神明
現實玻璃罩中的密室逃脫術 生活別無分號的殘酷劇場 發現可以像小令那樣觀看 那樣恨& 那樣微笑 一如將垃圾丟進垃圾桶時的那一瞥，我們發現自己滑入用後即棄的話語裡。我們發現再無意義的話語也有重量。彷彿廢墟裡該有的微小生物在每日的攀爬與遊走中搭上停業樂園的種種設施。──鄒佑昇（推薦序） 《在飛的有蒼蠅跟神明》一書，暗示身處的場所，不論內在、外在，皆擁有雙重性的「不淨」與「聖潔」，而所謂的「在飛的」三字，即點出主要觀者；觀者所在的固定定點，對比被觀看者（可能是抽象的回憶或幻想，也可能是飛蚊症）展現飛行權力時，產生出超越理解範圍的時空差異。 觀看，成了無法飛行的人，唯一能試圖「同行」的一種方法：眼巴巴地。 一個眼巴巴的人，於是編寫出這本描述觀看時，發生跟丟、失蹤、追逐、誘惑、跟蹤、迷路、搜尋、徘徊不去等忙裡忙外，飛速般變化萬千的錯愕與無奈。搭配如室內配線或工業配線圖，實則企圖捕捉或還原蒼蠅跟神明在飛行的可能路線圖，也期許畫作能呼應閱讀時候的情緒與情感共鳴。 全書共計40首新詩，輯一：社交就是一種腸躁症，收錄10首詩作，題材從自身身體出發，彷彿尋求填補缺憾的種種匱乏，書寫日常細微中，又要又怕的矛盾情緒，簡直就是一種社交缺乏，直到充分社交後，又迅速引發如腸躁症般，明明興奮得無法自拔，卻腹痛到翻絞要命，絲毫不知道到底吸收了多少營養或廢物，只想盡可能排出在社交與觀看之間，過多的無以名狀之物。那物，不確定聖潔或不淨，只知道似乎很多、很快、很會飛，竟如飛蚊症般隨著目光所到之處，不斷現身。 於是來到輯二：在飛的有蒼蠅跟神明，收錄9首詩作，「用力」書寫的程度與痕跡明顯多於輯一，詩的長度以及題材意欲探討的複雜度也更多。多首詩中皆隱現死亡的氣息，或對人事物有能力作出「選擇」的自責，又同時不住流露出卑鄙的情緒；甚或借鏡家庭成員，書寫人在面對自己的獨身之時，要效法的是略帶死亡陰影的蒼蠅，繼續在生活中亂飛鬼叫，或要效法聞香就飽的神明，靜看世間一切有情無情。自省的成份一多，就容易變得對生命謙卑恭敬，簡稱怕死。於是每天都覺得還活著的自己很富裕，故輯三：富裕到再多就會短命。 輯三收錄10首詩作，從肅穆嚴謹的輯二，轉進一種「已經擁有過了，之後沒有也沒關係了，因為再多也無福消受」的油條感（得了便宜還賣乖），頻頻從自省轉成欲擒故縱，復又於結尾處，回馬槍地再給自己一刀；至此，拿日常作隱身術，或許也只是受虐狂般只想給自己來上個十刀的練習回馬槍，造成蒼蠅與神明的延續之感，到此已經成為空氣中無意追逐的嗡嗡作響，或是徒留燒香過後的氣味般曖昧不明，即便仍有無常的關係變化，卻只是因為觀看的距離拉得太近，當一切都太近，看不到蒼蠅也看不到神明，只塞滿自己的時候，甚至會以為連飛蚊症都治好了；輯三充分表現出痊癒或釋懷的最大嘲諷，富裕的是蒼蠅，短命的也是。神明則無關乎短命或富裕，於是來到輯四。 輯四：摸到的是欄杆還是骨，收錄11首詩作，其中10短詩是欄杆，最後一首壓軸的長詩是骨。時空轉變且無盡奔流，或也是肉身之骨即為吾之欄杆。但也不是說如果每天掐著自己的脖子搖晃咆哮，身體裡面就有細胞知道要怎麼樣來釋放誰出去，到底會是誰啊，難道要放血嗎？最後的長詩〈小雪〉裡頭，有不斷重複的兩句：「一切都是錯的／因為太正確了」，是作者對神明和蒼蠅最大的恭維，也是在這一整本詩集裡，作為共同觀者，能夠給予自身和讀者的結語收束。 常見蒼蠅黏於骨上，搓手擦腳地品嘗，或見金身寶貴的神明，坐鎮在金屬欄杆後被穩妥地保護著。這些詩作如同穿梭在縫隙間的停頓或佇足，不淨的時候所見皆不淨，聖潔的時候所見皆聖潔，然而，不論在飛或沒在飛，不論蒼蠅或神明，不論不淨或聖潔；一切都是錯的，因為太正確了。 小令雙詩集出版計畫為國藝會補助出版計畫 名人推薦 詩人何景窗、作家李奕樵& 推薦
居服員對白：王亞茹詩集
生老病死離我們很近也很遠，我們做好準備了嗎？詩人王亞茹身為一名長照工作者，接觸不少身心障礙、失智老人或重症患者，看透世間百態，深有感觸。她將自己多年長照的工作經歷，轉化成一首首扣人心弦的詩，表達內心深處的情感。 作者文字樸實，富有故事性，多首描繪與被照護者的互動，相當動人，例如：「浴缸裡裝水／老大人疑惑望著／兩位小姐，妳們做什麼／阿嬤，這是浴缸／放熱水給妳洗澡泡澡／不！我不愛洗身軀／好！不洗／阿嬤，我們來捉魚捉蝦／好嗎？／好！」即描寫照護員費盡心思，透過遊戲的方式誘使阿嬤洗澡；當然，她也設身處地以被照護者的立場思索生命的意義，例如：「我想死／病痛折磨自己／我只能無意義存活／盼望死亡到來／妳們不是我／沒辦法理解我」便精準陳述重症患者內心的吶喊。或許沒有人能為生老病死做好準備，但我們可以讀一讀長照工作者面對生老病死的感悟。 本書特色 ★含笑詩叢系列詩叢之一，獨具女詩人含笑不喧的深情有意，款款動人。 ★身為居服員的詩人王亞茹，將工作經歷轉化為一首首溫柔詩篇，傾訴生命的重量。
像個變態盯著老婆的背影
◆ZOOK ISSUE 3 《像個變態盯著老婆的背影》 寫詩跟生活一樣，我們只能透過實踐與感性體現它。它不是高聲疾呼的理念，只是過程。繼《這一切都是幻覺》後，《像個變態盯著老婆的背影》是詩人沈嘉悅躲藏的方式；在寫與不寫、詩與不詩之間，邀請讀者們成為詩的一部分，以詩（變）人（態）之眼穿透世界。
ZOOK 2020 SPRING (4冊合售)
ZOOK書系，每季為讀者展示創作者最新作品。 2020春季藝術家為芒種雨、Julie Kwok、沈嘉悅、Ocean18。
四季花海
《四季花海》是一座人生花園，雖容不下偌大的寰宇星球，但足以盛下詩人一顆悲憫蒼生、善待幼弱的玲瓏心。這裡是故鄉的原風景，是煙雨江南溫潤如玉，是親情守護幸福樂園；這裡還有琴語琶音盡興放送，濃淡相宜四季風物，旅途掠影遐思八方；詩筆皴染畫境，絲弦抒懷古今；童心童趣，天倫之樂；似水流年，回味甘苦；花語綻放，青桔流韻；隨想漫筆，潑墨寫意；遙憶抒懷，民間拾零；苦樂喜憂，浮世速記；信馬由韁，酣暢淋漓；俗世筆錄，凡塵絮語；日月星辰，藍天白雲；詩人憐茵茵芳草，惜絲絲光陰，於微塵中觀巨象，從平淡處現韶華；夢與遠方，如影隨形；煙火謀生，詩意謀愛。
更好的生活 (十周年增訂新版)
十年前我們讀詩，十年後仍然相信詩 《更美好的生活》十周年增訂新版 & 詩，是世上最美好的事 最優秀的詩評家！凌性傑、吳岱穎，從「詩」開始、美好生活的讀本 「十周年增訂新版」收錄新增詩文共29篇，更美好的閱讀體驗 & 去讀一首詩吧，同時認真地去生活。 當自己的存在被打開的時候，也就是世界開啟它自己的時候。 & 徐志摩的詩說，在黑夜的海上，我們互放的光芒。 我們說，當互放的光亮暗下以後，這世界仍有其他的光亮可以相信。 & 集詩人、作家、老師身分於一身的吳岱穎與凌性傑，帶領大家進入詩歌的大海。從徐志摩到林育德，時間縱橫七、八十年，空間從台灣綿亙至整個中國大陸，可謂是一本最具代表性的全方位抽樣性詩評和詩賞析選集。以讀一首詩起，在詩句間行走，在興趣與責任間抉擇、為師者與學生間難以言喻的情感聯繫，坦然面對生命這個又苦又甜的命題。而「十周年增訂新版」新收入四篇詩文，納入近年的詩作，為選集之時代性做了美好的延伸，於詩的視野亦更加遼闊。 & 無立足之地，以性命相搏，用故事來換。 現實生活是張夢之網，太多時候，我們在裡頭迷路跟自我禁錮到不知所以。 詩人來開藥引，藥單上一首首都是詩的名。 心靈的黑暗跟夢想無邊無際，是詩，讓所謂的現實成立。 務必睜大眼看清楚恐懼跟慾望的規模，無論青春還是年少，在詩裡，都能找到答案。
劃破寂靜夜晚的流星……
一位敢愛敢恨的女子，不惜赤裸內心，以詩觸動她在感情世界的起伏與糾葛。 ◎Daisy用詩訴說，失去愛情有多麼痛，重拾愛情有多幸福，揭露妳不知道的女人世界。 ◎十年成一集！用充滿魔法的文字，引領你走入漫長又曲折的愛情旅程。 ◎給女人，也給男人。如果……你會知道嗎？看見我。好嗎？ 女孩感情受傷不是只有大哭一場，詩人披露了愛情綻放的光彩奪目， 以及分手的怒海狂濤。沒有讀過詩裡話語，就別說你是情場高手、洞悉愛情。 這本詩集，某些文字會敲中你的心，讓我們同時間感受到文字裡的冷冽與熱情。 仔細品味這一本詩集，相信你也能成為女人引頸期盼的夜空流星。 陽光停留在你的嘴角 風雨被你的肩膀遮擋 我被安置在你的眼眸 你的指尖有我的夢想 我是誰？ 我是你，一部分的你 你是誰？ 你是我，一輩子承諾 向日葵不會知道向陽的理由 原來都跟愛有關 ──〈向日葵。陽光〉
精神病院 (經典復刻版)
#鯨向海詩集《精神病院》經典復刻版。 #較之現代科技的瘋狂遞變，詩集的態勢是堅定永恆的。⋯⋯我們總是急於見到那些寫詩的人，更甚於好好研讀他們的詩，這個時代的氛圍似乎是這樣的。詩集的處境，有時更像是座落在荒郊野外的一座精神病院。 #你是那種比較強的風 我的靈魂依附在上面 是那麼容易散落 始終記得那些年被《精神病院》擊中的日子。 我常幻想走在秋天的路上 一抬頭就看見你 巨大，而且懾人的美麗 不斷落下 卻又沒有一片要擊中我的意思 那時詩句紛紛射來，彷彿隨意就瞄中人心拍節奏之間，讓人為之一悸，覺得自己被鯨向海給圈入魔山上的療養院中。 這個世界，一瞬間，也恍若精神病院了。一處肆無忌憚，放任想像力與創造力之所在，正是詩歌要追求的；而充滿儀式與規範的精神病院，以仿同宗教的模式來治療不安定的靈魂，亦宛如詩歌——憑藉各種韻腳、節奏與意象的形式鎮壓著詩人的激情暴烈，使其優雅、安頓。 時間召喚，時間追著時間，年少的日子偶爾閃現，你是那永遠不再來的、那些年無法再覓得的心事。復刻的《精神病院》，重新開啟，詩人與讀者彼此治療，「必然會有那樣的神秘讀者，甚至一生僅只一次，和詩人彼此互有治療者和被治療者的精神動力關係。」讓我們無所畏懼地讓自己被詩療養，鬆開時代的挫傷，在這裡，會找到那個人願意成為你的治療者和被治療者。 從前從前，卻有這樣一個人 （一開始就再不存有任何幻想了） 願為你永遠永遠 保存他無瑕的淚滴
我與我的幽靈共處一室
楊牧詩獎得獎作品，評審楊澤：「〈東邊〉是我今年讀到最年輕最棒的詩！」 & 在尋求淺易的時代逆勢跳一場磕碰作響的幽靈舞 & 鄭琬融的首部詩集《我與我的幽靈共處一室》，收錄六十四首詩作，分為四輯。詩作來自生命中兩個重要時期，一個是在花蓮生活的日子，一個是大學畢業前獨自前往歐洲半年交換的時日。鄭琬融：「詩於我而言就像在泥淖般裡的生活抬頭偶能見之的閃電。有些閃電很亮很響，照穿了部分生命的雲層；有些閃電僅僅只是希望，無可改變什麼，卻點亮了某些瞬間。」 & 她的詩作想像充沛，她的詞語沒有禁忌，也沒有規則。吳俞萱形容，她飄忽棲居在眾物之間，無法恆久落定，於是她的感知限界沒有憑欄也沒有障蔽，自由遷徙在尖嘯燒開的水、風的後面、派對動物、同時裂開的果子、蝙蝠吸著天空的血之間，以超人類的幽靈狀態，爬進事物再爬出來，朝向另一個事物的開口。 & 鄭琬融：「幽靈，或者說鬼，其實也並非絕然都是貶意性的產物。在《攻殼機動隊》裡就常常使用了『ghost』一詞來指涉人或機器的靈魂。其實無論好與壞，我們都必然，且無時無刻都要面對著自身或他人那『看不見的』一面。」 & 本書特色 & ★特選五首詩作：〈99日不見，相遇於荒山〉、〈我在風的後面〉、〈東邊〉、〈黑夜的骨〉、〈螢幕裡的五個女人〉，在內文頁面加QR code，讀者可自行掃瞄上網，即可聆聽作者製作的聲音詩與影像詩。 & ★詩作摘錄 我們比賽誰能讓太陽先燒死／我去了東邊／你說 你要去更東邊／後來我們乾脆繞了地球一整圈／撞見你／我們從未如此年輕過 －－〈東邊〉 & 若你是一池髒水／我要當你的鱷魚 －－〈鱷魚〉 & 我的詩就放在口袋裡／是蛇的孵化處。未成形的子彈。等待／成為世界的鹽 & 我的詩來自路邊婦人的一瞥／馬路。自己問起話來。和她鐵籃子裡／一尾被綑縛的活魚／牠答：「從未見過如此乾涸的藍色」 －－〈我的詩就放在口袋裡〉 & 我的肺是氣球。我的手可以拉線。我的支氣管會吐煙。我的指甲擅於撕裂。我的腳不會趕路。我的直覺不擅哄騙。我的乳尖已經開花。我的眼睛每天澆花。 －－〈他們的詩我們的死〉 & 衣物腐爛／屋子和櫃子／鬼子一樣是空的／把燈關起來灌酒／酸軟的蜜黃色／把我的身體流出去 －－〈衣物腐爛－－記雨季〉 & 芒花成為白火 河谷間/閃動。一株芒草是一隻／沒了執念的白鬼／磨蹭著到來的秋意 －－〈記十月的剽悍－－別木瓜溪〉
信仰書店
「厭世代年輕人心中追尋的光，到底是什麼？」 & 《信仰書店》是以小說〈竊眠者〉和詩文相互輝映、參差錯綜而成的小說詩集，故事的主人公為著名裝置藝術「鳥人」，以臺北為舞臺，在臺灣人熟知的深夜豆漿店和神祕的幻惑森林、精靈花徑間穿越，虛實交錯，引人奇思妙想連環迸發，如置身一部巨大的奇幻電影。 & 並結合了歌曲、繪畫、書法，以多元的媒體讓本詩集以更斑斕繽紛的姿態在讀者眼前跳躍。其中小說〈竊眠者〉致敬印度詩人泰戈爾的〈偷睡眠的人〉，作者自譯版〈眠り盗人〉更曾在日本獲北海道函館市民文藝獎。 & 本詩集紀錄了作者在大學時期直覺的創作，以〈靈犀〉、〈月兔〉、〈寶石龍〉、〈信仰書店〉四輯為結構：〈靈犀〉一輯宛如抓住花火，抓下了轉瞬而逝、朦朧而脆的乍現靈光，放進精雕的八音盒永恆珍，在「你的愛是BMI/數值已過瘦／仍要求付出的分子再少一些／收穫的分母再多一些／身高與體重失衡／讓我們的愛／頻頻骨折」中可見作者簡單純粹的詩風。 & 〈月兔〉中的盈虧則仿如維特，刻畫出少年認讀世界、逐一命名，從「床鋪上的一粒沙／衣服內裏的標籤／玻璃窗若有似無的刮痕／微不足道／卻無法忽視地／不完美／」到「明白自己的存在／是多麼珍惜而感動／不再爭強／亦毋用順弱／只潛心倘佯／尋找最適合的角落生存」，呈現自孤獨、憂鬱、張揚、飽滿到最後如獲頓脫、曖曖涵光的心境轉變。 & 〈寶石龍〉乃是心境成熟後，堅定凝視世界的眼光，由「你可能覺得沒什麼／對水中的我看來／你的海洋／就是我的天空」可感受作者以更寬容的心包容與他人的相異；〈信仰書店〉一輯則是少年烏托邦，認識現實後仍願親吻信仰的理想。 & 讓我們隨主人公「鳥人」的足跡逐步異質化，親見冒險的風光瑰麗，目睹寫實筆下的魔幻，仰望烏托邦建立的巍峨宏偉，窺探世界崩壞瞬間的旖旎，讓鳥人帶你在厭世潮流下懷抱卑怯而神聖的信仰，斑駁縫隙間覓得光。 & 本書特色 & ★本詩集結合小說、歌曲、繪畫、書法等跨領域媒介，其中小說〈竊眠者〉日譯版獲北海道函館市民文藝獎肯定！ & ★在《山海詩》之前，精選作者大學時期初心之作，詩途上的啟蒙老師陳依文專文推薦！ & ★量身打造〈竊眠者〉單曲，內附QR Code掃描，透過優美歌曲進入《信仰書店》的奇幻世界！ & 名人推薦 & 陳依文（詩人） &
貳零貳零 臺灣詩選(2020臺灣詩選)
面對自己的恐懼和美麗。★兼具詩壇傳統與美學潮流的二魚文化年度詩選，在大疫之年尋找美的語言及意象，無論孤寂、歡快、傷楚、淡然……皆為我們日常情緒裡精緻華美的感知與體悟。★艱困的年代，最美的詩。匯集各世代詩人的年度代表作品，從情感、存在、命運、道別等主題，從而透析不同年代者面對生命的態度與視角，並以此構成詩的浮世繪。情感、存在、命運與道別，貳零貳零年我們都在尋找每一首隱隱綻光的詩。此非一冊每個人都知道如何喜愛的詩選，這是意念、指涉與感知的無數種美，這是暗藏於你我心中的發光的房間，亦是圍繞著我們的悄悄的詩意。刺霧起的時候，星期一適合告別，無所謂的午後，她的擁抱裡全是尖刺……衣角與線頭也是一樣，我已經沒有憤怒。觀景臺，不動，躲雨，存在是奢侈的……鹿除草工人之見。清晨六點零三，帶我去密境。如果你今天死去，我的病是我的鹿……懷別近況：下午三點半，立春，菁桐漫興。以後我們會感激這些嗎……這是絕對困難的一年，疫情沖散了所有事情的規劃與進度，時間似乎都困在病例數字裡，即便之於世界，我們的生活環境相對安好，凡事在口罩之下，亦變得危危顫顫，小心翼翼。可以嗎？這樣好嗎？會不會如何？……人與人之間的問號變多了，人與事之間則充滿破折號。但也因此，我們有更長足的時間面對自己、面對恐懼和美麗，各種隱藏在因架起防禦外網後而更能、更需目睹與撫觸的枝微末節之美，譬如詩意。
詩．弄影
曾經醉飲春風在荒草無垠的曠野 曾經狂歌千仞崗上泯海天成一色 曾經 割青天煮白雲於 兀兀 孤峰頂上 北宋詩人張先（990 - 1078），曾有「雲破月來花弄影」的名句，本書中的這些圖片，既然經過像花弄影一樣的處理，那就把它們叫做「弄影」吧！ 楊風在自序中寫到：我就讀的中學在鄉下，五姊讀的卻是臺中市裡的臺中女中。我讀的國文課本，平凡得很；她讀的國文課本裡，除了有胡適諷刺中國民族性的散文〈差不多先生傳〉之外，還有冰心、劉大白等人的新詩作品。這些三十年代的中國詩人作品，感動了我，也鼓舞我開始寫詩。 全書共輯錄320首詩作，搭配楊風透過攝影鏡頭所攫取的花草、動植物與人物，讓讀者閱讀到一位情思豐沛的天生藝術家真實的自我。
茶香禪味，簾內豈能不醉
茶的腳在水裏，禪的腳卻在風中。所以茶味禪意，都無法去覓，無衣褲可捉，朋友問：禪是甚麼？是釋迦老師手上的薔薇嗎？當然不是，說似一物則不對，是歷代大師的法語嗎？更不是，法語如四季呆立的粟米，連火中可取的栗子都不是；仲夏如火，寧可坐在雨後或雨前的窗台，一杯好茶在手，看長街或長灘，如熾熱的白炭。這本書，送您禪的小故事，古人的胸臆人生，和禪無關，亦有關，也許是茶旁的梅子；茶只六色，故事裏的歲月，稍竚即逝，卻不只六朝。謹請可留茶香一刻。故事中，若有禪味餘韻，也請順手摺入您的記憶。
可能的花蜜(十周年精選加新作典藏版)
「愛……是把眼淚…釀成花蜜……的過程」 & 江是通過「法務部調查局特考」的調查官， 林婉瑜是寫作者，一位詩人。他們在2004相遇相戀。 本書記錄了兩人極度反差的性格和背景，所造成的生活趣事， 時而詼諧、時而驚奇，有時吵架有時甜蜜。 & 謝盈萱（金馬獎最佳女主角），莫子儀（金馬獎最佳男主角） 吳曉樂（作家、《你的孩子不是你的孩子》原著作者），向陽（詩人） 陳大為（詩人），李欣倫（作家）──聯合推薦 & 25篇散文和隨筆 ＋ 24首詩 一幕幕可愛的生活事件，一層層複雜的生命況味， 擁抱生命、享受生活、寵愛自己，必讀的年度之書。 & 莫子儀（第57屆金馬獎最佳男主角）： & 婉瑜和我是大學同學，她是詩人，我是演員。 記得大學時，有一次在課堂教室裡，婉瑜傳了張紙條給我，我們就在太過嚴肅的戲劇理論中，沒有特別意義地胡亂聊著日常。 多年之後回想，她似乎是察覺到我年輕時過分疏離的臉龐下，對生命失去溫度的絕望。也許她當時就已知道，在我心裡那個對生命的絕望是什麼，輕輕地陪伴著我。 就像她的詩一樣，覺察著生命周遭不同的色彩，捕捉或陪伴。 多年之後我也相信，唯有經歷過對生命絕望的人，才能知道自己的渺小或沉重、無關緊要或必須如此的存在，才能知道生命之重與輕相同，才能明瞭愛是什麼，才能去感受、去愛人與被愛。 讀婉瑜的詩，那些畫面和感知彷彿就在心裡：我的倒影也已孤獨，體內也是那個幼稚鬼，也會盡力避免死於無聊，也相信愛是把眼淚釀成花蜜的過程，望著天空時，也會想起那水彩未乾、濕漉漉白雲的毛邊……。 & 吳曉樂（作家、《你的孩子不是你的孩子》原著作者）： & 《可能的花蜜》以詩人跟另一半「江」的邂逅伊始，背後鉤織著吸引人類千年的命題：背景、個性迥異的兩人如何相知相愛？詩人妻子與調查官丈夫各有結構完整的處世之道，佐以志趣、脾氣、職業經驗所積累的鋒芒，生活裡處處是鮮豔火花。我屢屢被兩人「各出奇招」的對白逗得大樂，嚐到酸甜有致的愛情滋味。 & 李欣倫（作家、中央大學中文系副教授）： & 書中幾篇〈調查官和詩人的日常對話〉便立基於調查官與詩人兩種身分的歧異屬性──調查官的務實和寫詩者的務虛──所構築而成的各自表述，或有聽沒懂，往昔的戀人絮語推進成後來的夫妻鬥嘴妙語，無論情話醉話夢話真心話，純粹的用字替粗糙現實的邊緣鑲了金邊，劇場感十足。 戲劇系出身的婉瑜確實在生活中搭設隱形舞台，輪流摔手機的梗，「法律沒有假期」等金句，摘下眼鏡後才能讓臉貼在一起的慢動作，三房兩廳的小日子和小劇場如是（詩）展開，充滿機鋒又不時放空的對話，成為日常的精緻毛邊，恆常誘引著內心最最幽微。 書中還有與孩子的對話：蘿蔔糕、（偽）聖誕老公公。親子對話竟然如此可愛、驚奇。 & 林婉瑜： 「這本書，前半部的散文和隨筆， 寫出了我的真實生活。 後半部有24首詩，詩作提到的數十個地點， 其中有五分之一，我不曾去過，是以『想像』寫成。 這24首詩，是獲得『第11屆臺北文學年金』40萬獎金的作品。」
被一朵花召喚
本書收錄琹川2014年至2020年間的作品，以年為單位分卷，為沿著時間脈絡詩寫之書。文字清新雋永，與繪畫及攝影作品相互輝映，建構出一處引人的心靈祕境。 她只一心一意寫她心意所屬，情感所應關懷的詩。她從不為潮流所惑，也絕不當和音天使。她是詩這一文學表現的老手，只有經驗豐富的寫詩人，才能有勇氣和把握去作各類型表現的詩。 ──向明 琹川的文字功夫了得，更擅長意象的營造。她賦予「時間」新的意象，以表現時間（光陰）的本質和各種樣態，堪稱臺灣詩壇在闡釋時間詩學方面的佼佼者。琹川的時間詩學，也是一種時間的美學，一種對人生的省思與體悟。 ──胡爾泰 琹川以心觀物，萬物有情，她經常藉花草抒情，流露出一種人生感悟。這種雲淡風輕的生命感悟，誠如所謂的「二度和諧」，其品質也包括了無機心、自然、體用一源，顯微無間的境界。「能修到二度和諧境界者，一定恢宏廓大，恬靜淡泊，悠然超出物外。」 ──張錯 & 本書特色 & ◆「眼睛看到的一朵花說它根本不存在／而空枝上凋逝的影說它曾經美麗過」盛開與凋零原都在風的兩袖間，聞著指間殘餘的花香，生命何其有限，故而選擇以詩記錄。 ◆知名詩人向明、胡爾泰、張錯──誠摯推薦
出埃及記：陳一夫的詩
將影像、聲音融入字裡行間，帶領抽象的詩文走入人群，令人吟哦再三。 & ◎紙質詩集與網絡《詩電影》同時推出，融畫面、音樂、人聲、文字於一體。 ◎剛一出道，就以數十年金融業者的歷練，開創出中國金融小說品牌. ◎把西歐抽象繪畫的意識植於詩歌創作，首提抽象詩歌的概念並進行自我實踐。 本詩集是中國著名作家陳一夫旅歐前後（2015-2021）創作的200首現代自由體詩歌的合集，主體是探索人生，優美而淒婉；同時也有對現實社會的調侃和批判，令人回味無窮。 & 在巴黎與巴賽隆納之間穿梭的陳一夫，被巴黎塞納河流淌的水波和西班牙地中海的蔚藍激發了靈感。他一邊從無到有地開始了中國水墨風格的抽象油畫創作，一邊更是把西歐前衛繪畫的理念用於了詩歌的創作。作者第一次提出了抽象詩歌的概念，同時開創了詩電影的文學模式。在推出傳統紙質詩集的同時，在網路眾多自媒體頻道同時推出了視頻詩朗誦（詩電影），開創了詩歌出版的先河。作者試圖借助當下自媒體盛行的時機，融畫面、音樂、人聲、文字於一體，讓抽象的詩歌文字走向大眾。 &
張開眼睛將黑夜撕下來：瓦歷斯·諾幹散文詩
就如同書名《張開眼睛將黑夜撕下來》，瓦歷斯・諾幹以樸實而又溫暖的筆觸寫下家族、理想、現實，乃至國際時事。在瓦歷斯・諾幹的散文詩裡，保留了散文明確、清晰的敘述，卻又蘊含著詩的意象，在領略瓦歷斯・諾幹眼中世界的同時，仍舊為讀者保留了足夠的想像空間。
詩非詩 （中英對照）
如果說詩人的作品如同自己的兒女，那麼，石手的作品大部份是雙胞胎，並且是龍鳳雙胞，一中一美，個個伶俐活潑。不論是讀他的中文詩，或是讀他的英文詩，都很平實自然，正像一位精通中西烹飪的廚師，他烹調出來的美式炭烤T骨牛排配可口可樂；或是捧出來的中國川揚口味的砂鍋獅子頭配金門高粱，都一樣味美順口，讀者也可以從中學習如何中翻英，或是英翻中，得益匪淺。(楊允達) 他的文字很「athletic」，不像很多書或電影，即使最後會給你很大的衝擊，都往往需要醞釀半天才會進入它真能打動人心的精髓。石手的詩不但步調快，落筆有重量，而且常常幾個字就能編織出動人的影像。他的詩裡有不少隱喻 (metaphors)，這些隱喻也使你的感覺更加的深刻。(楊日昌) 石手擅長在詩末呈現深遠意境，以靈光閃現結尾，「光亮」(light) 和「愛」(love) 是石手詩的通關密語。例如First Three Words、How Does One Form Come to Another 兩詩，即將此種顯靈 (epiphany) 發揮至極致，正如同喬伊斯在《都柏林人》中，每位小說主角在結尾總會出現天啟式的覺醒。儘管在詩的簡約語言中，戲劇性的衝突、對抗和掙扎反覆上演，戰爭的浩劫與人世間的苦難，儼然家常便飯，但詩人在似虛幻又真實之間，卻擅長以悠然的自嘲或淡然的超脫，佐以日常美好的事物 (如咖啡的芳香與湯品佳餚的醇美)，在寧靜溫暖的意境中劃下句點。(蕭嫣嫣) This collection is half-confessional, half-lucid dream, and after along journey, the author elicits the extraordinary in the ordinary, and glory in the mundane. It is simultaneously a probe into one man’s conscience, and a reflection of the human condition, a portrait of the eternal negotiation between being alive and living. (Wei Fong Jennifer Chou Watson)
詩人托夢
在張錯漫長詩創作裡，《詩人托夢》已是第21本詩集。書林自1994年出版新版的《飄泊者》後，繼而出版詩集多種，除了代表詩人對詩藝有恆探索追尋，還見證臺灣現代詩發展史的一部分縮影。也就是說，詩人自上世紀八○年代找到他的語言(聲音)後，便採用不同角色的面具去演出各種世態人心的拍案驚奇。因此，這一系列詩集不能以個別單行本看待，而應肯定為一種鍥而不捨的詩藝傳承，正如楊牧所說： ……時間延續長達三十餘年，歷經感性抒情與自然際會之穎異、驚奇、情趣，體悟隨時間推移而漸深，投射既遠，胸懷更廣，於世事離合與時代及個人互涉的滄桑發現感慨無窮，鑄為新辭，句式更形凝練，章法圓融，則收縮自如，自成一家。—《張錯詩選》(洪範，1999) 因著楊牧廿多年前預言式的知音，張錯特選詩人(楊牧)前來托夢一詩，為詩集書名，以紀念世事離合的滄桑發現，感慨無窮。詩人學識過人，博學多聞，由文入藝，常以東西方文學、宗教經典、藝術器物起興入詩，題材廣泛，賦比陳述。其語言更掙脫現代主義個人孤絕，建立平易近人以群體為訴求的詩風，帶來現代詩語言的清新風氣。
新編賴和全集：參．新詩卷
以行動回應時代，以文學關照民間 「臺灣新文學之父」──賴和全集隆重新編 臺灣文化協會成立百年，傳承鉅獻 日本時代臺灣作家賴和，出身彰化，本職為醫師。因致力推動臺灣新文學運動、指導年輕後進，並加入臺灣文化協會、參與新文化運動，謀求殖民統治下臺灣民眾的啟蒙與反抗，成為時人公認的臺灣文壇領袖，後被尊稱為「臺灣新文學之父」。 由於臺灣戰後的政治及社會因素，日本時代的臺灣文學經驗一度斷裂、空白。直至1970年代，戰前臺灣文學相關文獻陸續出土，賴和及其文學作品才得以透過數次編選出版與研究論述，重現世人眼前。時逢臺灣文化協會成立百年之際，國立臺灣文學館與賴和文教基金會攜手合作，重新整理、校勘賴和作品，完成《新編賴和全集》，再度為臺灣文學史的傳承寫下新頁。 《新編賴和全集》共計五卷，依序為「漢詩卷」、「小說卷」、「新詩卷」、「散文卷」與「資料索引卷」。由專業研究團隊彙整賴和作品當前可見之稿本、刊本，整合過往出版成果與相關史料，並收錄最新出土的文本與文獻，進行重新編校、譯注與解說。透過賴和研究專家學者導讀解析，綜覽賴和文學作品之歷次編選、研究歷程與新編重點，歸納文類特色、思想內容、藝術技巧及價值，藉以勾勒賴和的創作軌跡、生命經驗與精神面貌，引領讀者深入理解賴和其人及其文學成就，回顧臺灣新文學瑰麗降生的歷史瞬間。 本書特色 1.&& &「臺灣新文學之父」賴和，睽違二十年全集新編，收錄新出土文本與歷史文獻，臺灣文化協會成立百年、賴和冥誕紀念隆重推出。 2.&& &臺灣文學研究名家導讀，賴和其人其文學之完全解析。 3.&& &收錄作品可見之稿本、刊本，並整合歷次賴和作品編選之內容進行詳盡校勘與考證。附日文與臺灣話文之臺羅標音與注釋。 &
玫瑰是沒有理由的開放：走近現代詩的40條小徑
金石堂強力推薦書 ! & 40堂詩意講座X63首現代詩經典。 廖偉棠帶路，說新詩也說詩人的故事， 開啟人們對情感節奏的感知，走近文字蘊藏的詩意。 & 詩是什麼？是文字美感。 美感是肉體感受，不是理性判斷結果， 當波赫士要說明詩歌時，他引用了德語詩人西萊修斯(AngelusSilesius)的一句話做總結：玫瑰是沒有理由的開放。(TheRoseiswithoutanexplanation;Sheblooms,becauseSheblooms.) & 本書特色 ★霧室封面設計 ★整理自廖偉棠有聲詩歌課《詩意》 ★深度廣度兼具的一次中外經典現代詩彙整 & 「新詩」誕生超過一百年，人們熟悉胡適、徐志摩、余光中這些著名詩人，<人間四月天>、<再別康橋>、<鄉愁>也是許多人朗朗上口的名篇，為什麼人們還是對現代詩陌生，或是認定現代詩難懂呢？ & 這本書是熟悉古典詩文，又熱愛現代詩創作的廖偉棠，透過四十個角度與主題，深入淺出地帶領讀者重新認識「詩意」，認識現代詩與文字的美。全書含括近百年來的經典詩人和詩作：周夢蝶、瘂弦、洛夫、夏宇、北島、顧城、西西、梁秉鈞、黃燦然、張棗、余秀華、洛爾迦、宮澤賢治、保羅·策蘭、奧登、布考斯基、辛波絲卡、胡適、卞之琳、廢名、穆旦……廖偉棠文情並茂地引詩論藝，除了是一本了解詩歌的完整論述，也是展現廖偉棠豐厚詩歌教養的創作，是現代詩的入門書。
