![好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20196/2019640112484/2019640112484m.webp "好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]")
最強排版設計： 32個版面關鍵技巧，社群小編、斜槓設計，自學者神速升級！
誰說素人辦不到？第一次排版就專業！ 日本最強設計教學團隊暢銷保證，專為自學者精心打造！ ︱怎麼排都「怪怪的」，怎麼辦？ 沒有模版就做不出來？看著一堆圖文素材迷失方向？排出來的版面總是被說「很難閱讀」？什麼東西該放哪裡，總是舉棋不定？字型一大堆，選擇困難？圖片要不要去背裁切或調色？如何讓設計風格符合品牌形象？配色苦手好煩惱…… ︱學會這些，從此這樣排也好，那樣排也好！ 排版、字型（包含漢字和拉丁文字）、色彩、圖片、裝飾，五大單元一次學足，對應常見排版疑難雜症提供立即見效的解方，配合不同文宣類型需求靈活變化範例一字排開，無論單色、三色還是多色都能輕鬆駕馭……從此不用依賴模版、拿到素材就會排，展現與眾不同的作品風格，光榮脫離設計新手村！ ︱書籍本身也超容易理解！ 圖文緊密搭配，學習內容一目瞭然，每一頁都滿滿實戰技巧，所有排版方法立刻就能兑現使用。「一打開書，就好像立刻使用看看！」「邊開手邊癢，好想要排版。」「整本書都是重點，CP值很高！」請苦惱的你一定要來體驗看看！ 【大展身手來推薦】（依姓名筆畫順序） 小編大神 楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 「本書透過淺顯易懂的圖文、大量實際案例，幫助讀者輕鬆了解設計的原則以及應用技巧。非常推薦給設計新手、社群美編以及想要提升設計能力的你！」──小編大神 「這是一本讓全民美感提升的好書。」──楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 「這本書提供許多超實用的排版技巧，以及升級畫面質感的訣竅，這本書絕對可以成為排版設計的啟蒙工具寶典！」──說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 &
創作的基因：書籍、電影、音樂，賦予遊戲製作人小島秀夫無限創意的文化記憶
書籍、音樂、電影，文化資訊的積累與傳承， 聯繫起「小島秀夫」與世界 更構築了「小島秀夫的世界」 & 在聲光效果刺激的遊戲界中，小島秀夫是非常特別的存在。 & 他的開創能力強大，經典代表作《潛龍諜影》系列最初受硬體限制，畫面中無法有太多的人物和物件，他卻反過來利用這點，將遊戲設定為一名特種兵隻身潛行躲避敵軍完成任務，進而開創出匿蹤類遊戲。 & 他的影像美學特殊，擅長用電影式的運鏡來強化遊戲表現，以及如《死亡擱淺》一般，賦予遊戲令人印象深刻的開場與劇情推進。 & 小島秀夫也善於營造遊戲體驗最重要的沉浸感，藉此掌握與引導玩家的感受，進而在準確的時間點激發出他想傳達的情緒。 & 這一切能力，都是他熱愛的文學、電影、音樂密不可分。他把從中獲得的文化記憶（MEME）轉化成養分，從而學會如何將劇情編排完整、訂立特殊的故事結構，以及懂得用鋪陳層層堆疊出細膩的遊戲體驗。 & 在本書中小島秀夫回歸原點，整理出過去對他影響深刻的許多作品。《潛龍諜影》的自由與服從、《死亡擱淺》的連結與孤獨——從遊戲作品的主旨發想，到小島秀夫人生的處事思維，都與MEME緊緊相連。 & 【小島秀夫的作品面貌】 §《珍妮》 《珍妮》不但影響了我的女性觀， 其實也影響了我的創作活動。《潛龍諜影3》中，名為THE BOSS 的角色，將主角裸蛇（野狗）培育成戰士，隨後因「未來的生涯選擇當狗還是貓」，他們相互對峙，其實這份靈感來源應該是下意識取自《珍妮》。《MGS》系列，是一直豢養在組織中的一群公狗（軍犬）進行「弒親」的「父性」故事。THE BOSS（母貓）則是為了帶入「母性」與「野貓」視角而創造出來的角色。 & § 《孤獨》 因為孤獨，所以我們追求某些事物，也有些事物是衍生自孤獨。當孤獨的人集合起來，孤獨一詞就會消失。 & 【小島秀夫持續創作遊戲的理由】 § 《黑暗，帶我走》 過去，我每次都對著媒體宣示「這是我創作的最後一款《潛龍諜影》」。這句話跟一開始勒翰的發言幾乎同義。故事有結束的時候，作家亦然。作家會希望自己迎向終結前，先為故事劃下句點。那又為何繼續創作同一系列呢？答案就在「派崔克／安琪系列」裡。只要支持者熱烈企盼，故事就不能結束。 & § 《眾神的山嶺》 我的「它」就是遊戲創作。就像迷上山嶺無可自拔的他們一樣，一直以來， 都是「它」，那個讓我偏離原本路線的契機，拯救了我。話雖如此，時代已然不同，我一路攀登的「遊戲創作」發生了地殼變動，不斷改變樣貌。即使如此，我依舊會繼續攀爬吧，但並不是「因為它就在那裡」， 說得更貼切，今後應該是「因為它不在那裡」，所以我會繼續攀爬。 & 【小島秀夫的人生思考】 § 《不存在的城市》 所謂的城市，是MEME 的堆疊，不過，我的工作室將會存在於東京與洛杉磯之間的第三個「世界」，成為真正全球化的工作室。從那裡，我想要凸顯的，不是既往美國那種把當地打上一層馬賽克的MEME，而是真心以全世界為對象，能夠跨界至全球的MEME。 & § 《宿星之聲》 那個夏日，我以為在家父欽吾的骸骨消逝時，我也就失去了父親。但我錯了，父親至今依舊存在我身上。寄宿在我體內的聲音，正是當時家父欽吾試圖告訴我的事。如今過了三十五年，我在《宿星之聲》中，聽見一直以來應該都住在我體內的家父「聲音」：「好好照顧大家。」 & 【小島秀夫的MEME哲學】 § 《火車》 這部作品就是跟隨一位平凡女性，為追求幸福，在煎熬折磨中犯下罪行一路留下的「痕跡（MEME）」。同時，本書也是個勇敢的故事，這位女性在此過程中面對過去自己拋下的「社會（MEME）」。所謂MEME 就是流傳下來的東西，不過，就像GENE（基因）是DNA的交集結果，MEME 也是藉由褪去古老外皮來創造新未來。 & § 《潛龍諜影：愛國者之槍》 伊藤計劃透過Otacon（宅代）的發言，對讀者熱切傾訴。即使離開這個世界，伊藤的MEME 將清晰刻畫在讀者心中。就連傳承他人的MEME 這件事本身，也無疑是一種「生存」。 & 本書不僅僅是傳奇製作人小島秀夫回顧生涯的結晶，也是小島秀夫對於構築了自己的書本電影的情書。 & 本書特色 & ● 小島秀夫：「我做出的遊戲能被世人評價為有創意、有獨特觀點，都是因為我從逛書店挑書看的行為裡學會了判斷的眼光。用自己的眼光和感性去判斷『合我胃口』，正是這種訓練，讓專屬於我自己的價值觀成形，讓我自己原創的作品開花結果。」 & ● 金氏世界紀錄認證全世界最多人追蹤的遊戲製作人，一舉一動都引起全球注目。橫掃遊戲界的理由，本書可看出端倪。 & ● 在台第一本個人專書，探知傳奇製作人思維的必需之作。 & ● 為什麼玩電腦遊戲？為什麼做電腦遊戲？為什麼要創作？為什麼繼續從事手上的事業？要如何培養眼光？要如何與世界應對？不論是遊戲製作圈內人，或是一般遊戲玩家，都可從本書作者詳細闡述的思考與引介的作品，承接下他想傳遞延續的生存與創作的動力。 & ● 特別收錄與星野源的對談 &
零基礎配色學：1456組好感色範例，秒速解決你的配色困擾！
★日本上市不到3個月，銷售衝破80,000本★ ★暢銷設計工具書！再度推出一眼秒懂系列新作★ ★設計、行銷、網頁、企劃、繪圖、造型師都愛用★ & 【內容簡介】 & 明天要交稿，有沒有快速配色的法寶？ 選好了主圖，色彩搭配想不出新意？ 客戶想要現代風，該如何讓他眼睛一亮？ & 大家都以為配色「憑感覺」， 其實色彩是一種「科學」。 & 日本最懂圖解設計的ingectar-e設計事務所， 專門研發一眼秒懂的視覺教學， 繼《版面研究所》、《字型設計學》暢銷之作， 再度推出「秒懂配色」色彩學專書， 獻給選色障礙、配色困難的你。 & ╱3色破解配色雜亂╲& Step 1→決定風格的「主色」 Step 2→畫面和諧的「輔助色」 Step 3→重點突出的「強調色」 & ╱CMYK、RGB、HEX色碼，完整提供╲ 不藏私！絕美配色數值全公開 跟著做！零基礎也能搭出完美絕配 ╱8大風格×91個主題×1456配色範例╲ 最常用的8大商業風格一網打盡， 設計案例、色彩比例、色彩數值、用色模式， 所有你需要知道的專業資訊，一項不漏通通在裡面。 貼心收錄「273色．快速配色索引表」， 再怎麼火燒眉毛的專案，都能馬上找到色彩解方。
向大師學調色〔美國33年長銷經典〕：從配色到構圖，讓水彩畫更出色生動的31堂課
掌握色彩的「個性」，讓用色和構圖一氣呵成， 你的水彩畫就能比好還要更好！ & 本書推薦給—— 如果不看教學書，就會調出慘不忍睹顏色的你 想更加掌握水彩特性的你 想在顏色搭配、構圖上更精進的你 希望提升整體繪圖能力的你 & 本書作者珍‧多比為美國水彩畫壇的知名資深畫家，擅長利用水彩的透明性質，捕捉細膩輕盈的光影變化，而其同步結合「色彩」和「形狀」的構圖技法，更是讓畫面在簡潔之餘，亦能凸顯焦點，迅速吸引觀者目光。 她提出只要十三種純色顏料，就可自行調配出所有需要的顏色，而純色顏料的特性，也能讓水彩創作更明亮鮮豔。三十一堂深入淺出的教學，將逐步擴展你對水彩調色和構圖的認識： ●怎麼樣混色才不會降低顏色的鮮明度 ●灰色有助於襯托其他色彩，但不同的灰色有加分、減分效果 ●探索顏色的冷暖調性，將有助營造空間感和氛圍 ●風景畫中好看的「白色光」，其實都有混色 ●想增強色彩的互動張力，構圖的比例配置也大有關係 ●除了鉛筆打稿外，練習用「形狀」構圖會讓畫面更靈活 ●如何利用罩染法補救看似失敗的畫作 本書適合繪畫路上各個層級的創作者閱讀。新手不再只是依賴既定公式、按表操課，而是在觀念融會貫通後，可培養自行創作、發揮創意的能力；老手也可以增進整體繪畫技能，破除過往的繪畫盲點，讓作品更臻獨特。
圖解螺絲全書：統括功能面、規格面、工具面、加工面，全方位實現從選用活用規格品到自行製造的實務能力
當想要鎖緊時，螺絲必須能牢固不鬆動；而想要鬆開時，螺絲又必須能被輕易鬆開。螺絲，就是這樣必須具備兩種相反性質、小卻關鍵的機械零件。「螺絲」是製造有形物件時不可或缺的機械零件之一。動手實踐的自造者，在進行機械設計時，需要決定螺絲所需的形狀、尺寸與材質。尤其是強度設計，需要根據抗拉強度的計算結果等參數，選擇強度等級相符的螺栓及螺帽。更應該事先考量螺絲的鎖固工具、預孔的加工與尺寸（公稱直徑）、螺絲的位置、螺絲長度等。無論是選擇現有的規格品或是自行製造專屬的螺絲，前者需要具備能夠選用適當的螺絲並加以應用的能力，後者透過學習如何使用切削加工、鐓製及滾製加工、3D列印等來製作螺絲，同時可加深對螺絲工法的理解。本書專為愈來愈多的自造者讀者量身打造，透過本書能夠學習到螺絲全方位的完備知識，並且透過動手實踐，將創意具體實現。 數位製造時代來臨，滿足創客自造設計的國際規格與高附加價值需求運用螺絲功能結構×材料力學×加工處理，活化製造運動和STEAM教育理念本書特色：‧鎖固與鬆動防範措施須知：螺絲力學、鎖固管控與鎖固工具；旋轉鬆動與非旋轉鬆動‧規格國際標準化：JIS、ISO、公制、英制、識別記號、尺寸公差、螺絲用語、共通規格等‧螺紋螺絲種類知識一應俱全：各部位名稱（螺紋角度、螺距、有效直徑）、形狀（公制螺紋、統一標準螺紋、管螺紋）、種類（小螺絲、自攻螺絲、止迴螺絲、螺栓、螺帽、墊圈）‧螺絲材料與強度全面掌握：理解各種材料（鋼、銅、金屬、塑膠等）、表面處理（電鍍、無電鍍、熱浸鍍等）、機械性質（拉抗強度、韌性、耐蝕性、耐熱性等）與強度（彈性與塑性、應力、彈性模量、應變等）‧螺絲如何製造而成的各種加工法：切削加工（會產生切削屑，產品尺寸會小於原本材料）、塑性加工（不會切斷金屬材料內部的纖維狀組織，可提高其耐磨損性等）、3D列印 讀完本書你將學會：第1章自造者必備知識‧自造者展覽‧螺絲歷史第2～4章了解螺絲‧作用‧規格‧種類使用螺絲‧材料‧強度‧力學‧鎖固‧工具製造螺絲‧切削加工‧塑性加工‧3D列印第5章螺絲發展及未來‧業界作品‧玩具及教材
日本色彩物語：從160種傳統色認識反映四季風情的大和色彩文化美學(暢銷紀念版)
東雲、朽葉、利休鼠色……從這些擁有美麗名稱與風情的色彩，欣賞日本特有的細膩色感及美學。日本有上千種傳統色色名，歷史悠久的色名，指稱範圍會隨時代不同而改變。例如「櫻色」在古代指的是從遠處觀看有潔白花瓣與紅色嫩葉的山櫻風景；現代則讓人想到染井吉野櫻的淡粉紅色。這份無法清楚定義的色名的曖昧感，也是欣賞傳統色的醍醐味。傳統色色名大多取自動植物或自然現象，也化用了古代至昭和中期的歷史文獻與典故，例如：◆瓶覗色，藍染依照深淺擁有豐富多變的色名，其中「瓶覗」是最淺的，指只把布料或絲線放入裝了染料的藍瓶中浸泡一次的顏色，人們得以透過它稍微窺見藍的世界。這個充滿玩心的色名，誕生自江戶時代，是俏皮機敏、凡事幽默風趣的江戶人才有的創意。◆一斤染，在平安時代，鮮豔的紅花染裝束需要用很多高價的紅花染製，因此低等官吏及平名百姓是禁止穿紅花染的。這樣的顏色稱為「禁色」，而與禁色相對，百姓可以穿戴的標準色則稱為「許色」。許色之一的一斤染，是一種非常淡的粉紅色，只要是比這個顏色淡的紅花染，便人人皆可穿。◆撫子色，取自在炎夏中開著可愛花朵的俏麗撫子花，是帶著淡淡紫色的粉紅。象徵優雅、美麗及婀娜多姿。《古今和歌集》中有將可愛的女性比喻成「大和撫子」的和歌。可見早在平安時期就已有此修辭，但一直到明治時代以後，人們才開始頻繁使用它。◆青朽葉，在冠上朽葉的色名中，青朽葉偏綠，保留了晚夏的氣氛，呈現出夏天與秋天兩個季節交錯的風景。它與其它帶有朽葉兩字的色彩相同，都誕生自平安時代。但不同於其它色彩預告著即將到來的季節，青朽葉讓人回想起過去的季節。◆小豆色，自古，人們便認為紅豆（小豆）具有除魔、解厄的力量，因此會在祭典前，為迎接神明到來而保持身心潔淨的「齋戒」的一開始與最後食用它，之後逐漸演變為節慶食物。但其色名是到江戶時代中期之後才出現。◆雀茶色，雀茶源自我們身旁最親近的小鳥，麻雀。屬於偏紅的茶。由於此色專指麻雀頭而非翅膀或背部的顏色，因此又名「雀頭色」。其實它最原始的名稱是「雀色」，人們為了強調這是當時流行的茶色的一種，進入江戶時代以後，便為它加上「茶」字。本書從上千種傳統色中選出四季共一百六十種色彩，從耳熟能詳到前所未聞的都包含其中。介紹其由來、故事、相關趣聞，以及色彩對應的季節風情詩，讓人從中感受傳統與自然交織之美。 ★中文版特別收錄印刷色號★專文推薦 謝哲青 ★好感推薦 米力／生活器物作家林奕岑／京都在住作家，《Mandy京都進行式》版主徐莉玲／學學文化創意基金會副董事長葉怡蘭／飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人葉忠宜／卵形設計負責人彭禹瑞‧黃瑞怡／霧室負責人
日本復古插畫配色800：從可愛插畫學配色概念，輸入色碼輕鬆搞定！
＼小尾洋平經典復古配色／ ／從可愛插畫學配色概念＼ 透過精美插畫作品說明復古配色訣竅，800種以上配色範例，幫你大腦裝上配色GPS， 不管1色、2色、3色、4色，記住配色要訣，掌握關鍵字，輸入主色、輔色、跳色、關鍵色，就可以找到最完美配色比。適合用在插畫、海報、Banner、平面設計、網站＆社群配色上。 【內容簡介】 【小尾洋平超完美復古配色點子】1.配色訣竅 2.訓練手寫溫度 3.圖紋設計 4.故事設定5.平面設計 6.商品設計 7.裝飾應用 本書劃分成「NATURAL」、「POP」、「RETRO」、「SPACE」、「GIRLY」、「FANTASY」、「COOL」、「JAPAN」8個章節，每個章節會介紹 5 種不同主題的配色方案，每個配色方案會說明顏色如何配比與風格搭配，以及2色、3色、4色互搭後產生的效果，總計多達 800 種配色範例。 【本書特色】●實用性廣大：8大類別×5個主題，800種以上配色範例介紹。●掌握復古色彩形象：透過插畫與色標，更快了解配色要領。●靈活配色方案：提供2色、3色、4色搭配，可依需求做選擇。●完整色彩數值：詳細的色彩數值，讓配色更快速完成。●延伸主色配色：可與主色搭配的選擇，包含2色、3色、4色。●工作上好幫手：在設計、插畫、簡報、網頁配色上很有幫助。 【讀者分享】◆參考價值高：終於擺脫選色困擾，還可參考插畫人物設定與手寫字呈現。◆提升工作效率：不再亂搭顏色，只要Key上色彩數值，Banner就完成。◆超實用範例：在製作簡報、網頁配色和裝飾設計非常有幫助。◆圖解清晰易懂：比起一般的配色書，這本書的讓我找到最完美配色比。◆精美故事插畫：以故事為主題的插圖，成為創作上不可或缺的靈感來源。
從著色入門的配色基礎Lesson：奇幻童話色彩之旅
從童話世界裡，認識新色彩＆品味出眾的美麗配色。全書收錄53幅著色畫，皆附有全彩的配色範本。享受著色的樂趣，同時學會配色基礎知識！喜歡著色畫的你，是否也有這些煩惱呢？ ・圖畫和顏色的氛圍看起來不搭調。・不知道如何組合色彩比較好。・總是不經意塗上相同顏色。・畫不出時尚的配色……。・色彩看起來很單調。為了解決以上煩惱，只要透過本書的著色畫，就能學習配色的基本法則，並培養良好的色彩審美感。本書以日本及世界各地的知名童話為主題，共收錄53幅著色畫，都是精緻又漂亮的花朵及動物圖案。左頁會有上色完成的配色範例，可作為選色的參考；右頁則是相同圖畫的空白線稿，可自由塗上喜歡的顏色。配色範例中會列出所有使用到的色鉛筆顏色，並將色彩分成「底色、強調色、主色」3種類型，運用這些顏色，構成可傳達各個童話世界印象的配色。作者ingectar-e將淺顯易懂地解說為何範例中選擇了此配色，以及這個配色會呈現出什麼樣的效果。跳脫「花朵是粉紅色、葉子是綠色」等既定概念，幫助大家創造出屬於自己的美麗配色。除了著色畫之外，內容還包括：・色相、彩度、明度、色調等「色彩基礎」的解說・「選色」及「決定色彩印象」的重點・讓畫面更和諧的「色彩平衡比例」・「依照季節分類的配色」、「襯托色彩的配色」等等透過簡單易懂的介紹，更了解配色相關的基礎知識。一起來享受著色畫的樂趣，同時學習配色的技巧吧！相信可以在書中找到不曾使用過的全新配色組合！【本書特色】1. 收錄53幅以日本及世界知名的童話故事為主題的著色畫。2. 每幅畫皆附有全彩的配色範本，以及可自由著色的空白線稿。3. 明確列出範本中使用到的色鉛筆顏色，方便作為選色參考。4. 專欄介紹基礎的配色知識，內容簡單明瞭、一看就懂。【讀者好評】1. 收錄了許多著色畫，具有與童話相符的美麗世界觀！2. 全部的圖畫皆附有成品範例，不管是按照範本著色，或是自由著色，都能享受樂趣！3. 自己著色時總是千篇一律的顏色，翻閱這本書時可以看到各式各樣的配色提案，讓我很高興。
用幾何圖樣，做風格設計：點線面就是最閃的主視覺&LOGO
教你「平面創新風格」第一課幾何圖案， 比照片更簡潔，比插畫更有設計感●經典幾何──建立品牌專業感●簡約幾何──容易衍生周邊商品●彩色幾何──活動搶眼主視覺精確＋專業＋結構=極致之美主視覺＋品牌識別&周邊，幾何設計最給力圖像不求人，有效放大商品獨特性無限延伸，更能發展獨家周邊商品！KIEHL’S禮盒∣日本黑白和服∣手工巧克力∣歐洲爵士音樂節∣北歐居家博覽會∣電音專輯∣資訊IT公司LOGO∣珠寶包裝──100個全球線上最新案例「數學展現了秩序、對稱和極限，這些正是美的極致形式。」──亞里斯多德▌為什麼幾何設計這麼給力？比照片更簡潔有力，比插畫更有設計感。點、線、面是很強大的視覺語言，想像空間大，專業性強、又容易創造周邊商品。嚴謹的數學原理，讓幾何設計變得非常精確、有結構感。無論它們是扁平風格的，飾有浮雕、嵌條、淺色塊，還是單個圖形或重複圖案，都有無限可能。▌強力主視覺＋產品包裝＋品牌識別&周邊書中從三大風格──黑白、極簡、彩色入手，搭配主視覺、產品設計、品牌識別&周邊等領域，挑選近百個視覺靈感案例──從拼布博覽會、北歐家飾展、爵士音樂節到藝術博覽會主視覺﹔設計工作室、化妝品公司、字型公司到資訊IT公司LOGO﹔珠寶、手工巧克力、廚房刀具、冰淇淋、文具等包裝設計。▌近百個幾何圖樣精采案例◎幾何圖樣無限重組，永不重複的拼布藝術──西班牙‧歐洲ARTIL拼布博覽會◎圖騰打造的人氣厚底短襪，成為電影節的熱門商品──新加坡SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks電影節◎綢密的幾何疊加，電子精神隨圖騰躍動──法國卡昂Nördik Impakt獨立電子音樂節◎融合現實和超現實的搶眼櫥窗裝置──英國時尚櫥窗設計◎使用簡單幾何描繪魚與鳥、氣象符號等地理特色的包裝紙──瑞典Børk品牌包裝紙▌為文化活動、時尚品牌所好，席捲平面設計界這種平面設計風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格（flat design）的流行和新技術所帶來的無限可能，幾何元素被廣泛運用到LOGO等各類平面設計中，最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這一風潮與1920年代相比擬，當時湧現了諸如立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等以幾何造型為主的現代藝術風潮。這些風潮在1970年代時，相繼被重新發掘，當時非常流行圓形元素；1980年代，各種幾何圖形和色彩被大量使用。隨著電腦、網路和當代平面設計的發展，這個風正格逐漸地演變。▌幾何圖形，代表甚麼意義？˙圓形──沒有起點和終點的，它在每種文化中都代表著永恆性。˙方形──代表著穩定，是人們熟悉和信任的圖形，暗示著誠實。˙三角形──代表動態的張力和行動力。 ˙螺旋──意味著創造力，在很多生物體的自然生成模式中都可以找到，暗示著生長過程和進化。˙十字形──象徵著精神性和治癒能力。˙米印形──“※”代表著自我、自然、智慧和更高級的生物。▌新幾何風格學，線上專業這樣說① 黑白幾何──最經典，品牌LOGO、活動主視覺專業又搶眼。② 簡約幾何──經典之外，能凸顯個性，又不失風格。③ 彩色幾何──很適合包裝設計，色彩+幾何結構=吸睛商品。④ 建立品牌專業感──精確的結構之美，就是很專業。⑤ 容易衍生周邊商品──圖像延展性強，容易發展。⑥ 搶眼活動主視覺──圖片不求人，有效放大商品獨特性。原書名：《新幾何風格學：點線面就是最閃的主視覺&LOGO，周邊延伸最容易》
設計，讓世界變更好：透過有意義、可永續、以人類為本的設計，改變世界
在當今社會，設計的使命是什麼？全球最具影響力設計師之一唐納．諾曼，重磅最新力作 如果設計是讓我們陷入今日困境的罪魁禍首，或許設計也可以拯救我們脫離這種困境 幾乎所有我們看到的事物，都是人工化的，而這些人造物都是被設計出來的。我們設計了世界，但也反過來被世界所影響。 世界已出現許多問題，諸如氣候變遷、充滿廢棄物、貧富差距擴大，現在是改變世界運作方式的時候了，我們可以重新思考設計在生活、治理和產業中的角色。我們應該要設計能夠永續的系統、考慮設計對人類的影響、確保每個人都被考慮在內，並以永續和公平為目標。 設計必須從無意的破壞性，轉變為有意的建設性，這正是當今世界所缺乏的。此書以三大層面探討設計的使命： 1.有意義：注重生活品質，而不是經濟收益。2.可永續：調整我們的生活方式，以保護環境。3.以人類為本：關注全人類，讓人們參與設計。 此書提供了發人深省的診斷，告訴我們哪裡出了問題，並為改善現狀開出明確的處方。就讓改變從現在開始，在為時已晚之前。
TRPG遊戲設計
一本教你學會TRPG的視覺設計，掌握有效的設計手法 並附上大量充滿創意的實際案例與創作者訪談。 & 無論是要製作規則書和劇本， 還是設計場景、角色立繪或遊戲盤， 都能立刻使用的設計指南。 & 同時收錄了書中書「謀殺懸疑故事的設計」！ & TRPG在英語圈有時又叫TTRPG，即「Table Top Role-Playing Game」的縮寫。 但無論哪種叫法，指的都是「大家坐在桌前，以對話方式進行的角色扮演遊戲」。 & 現在，愈來愈多人不是真的坐在一張桌子前，而是透過網路遊玩TRPG， 因此也催生了許多專為網路跑團而設計的系統和劇本。 隨著在網路觀看遊戲直播的文化日益盛行， 很多從未看過Replay和跑團直播的人們也開始有機會認識TRPG。 & TRPG沒有固定的公式，技術更是開放的， 是一個任何人只要有意願的話都可以成為創作者的舞台， 希望大家藉由本書在這個迷人而有趣的領域看見新的可能性。 & 本書會先分解設計TRPG的過程中會接觸到的元素， 再介紹設計TRPG時會遇到哪些困難，以及可以採用的設計途徑， 並且具體地呈現這些設計元素在TRPG中的功用與表現形態。 雖然書內僅僅只是抽出當前常見的幾種流行趨勢，但希望能提供各位製作上的靈感。 & 後續則介紹那些擄獲眾多玩家芳心的真實作品。 從創作者的作品與訪談開始，介紹那些有著眾多亮點的劇本， 最後再從設計的角度帶領你欣賞日本和其他國家的TRPG本體、立繪、遊戲盤。 & 同時，也用了不少篇幅介紹跟線上跑團同時興起、流行的謀殺推理遊戲。 期望本書能回應人們對不斷進化的TRPG及其設計日益高漲的興趣， 並幫助那些正在從事創作的人，特別是那些想要設計遊戲的人。 &
最強構圖：92個黃金比例範例，塑造最強版面(免費下載34個黃金比例模組，AI/PNG皆可重複使用)
▌黃．金．比．例&▌ 設計師必用的設計美學原則 快速統整、有效傳遞、平衡視覺 & 「版面研究所系列」攻佔日、台設計書排行榜 日本知名設計團隊ingectar-e 以「終極版」版面設計──融合東西方經典美學「黃金比例」精隨 整理近百個全世界設計佼佼者最常用版面模組變化，助你快速套用 你也能輕鬆晉升設計大師，成功贏得主管與客戶信賴與掌聲！ & 3個步驟，掌握「黃金比例」關鍵法則 92個黃金比例範例，塑造最強版面 34個可下載的黃金比例版面模組，AI/PNG皆可重複使用& & 「6大最強構圖」美學原則，一次開啟設計腦 1.黃金比例（安定感/美感/協調) 2.三分法（整齊/一致感/信賴感) 3.對角線（躍動感/魄力/遠近感) 4.中央（深刻印象/象徵意義/存在感) 5.對襯（對比/規律/認真) 6.三角（安定感/緊張感/空間深度) 範例中亦特別解說字型與顏色的使用原則， 並標示設計須注意事項，全面性統整設計思考。 & ★美學年代 人人都適用 不管你是需要執行設計的設計師、攝影師、視覺指導、圖文創作者、創業者、品牌顧問、社群媒體小編， 需審核或鑑賞設計的業主、公司主管、消費者、使用者，只要掌握「黃金比例」，就能做好設計、看好設計！ &
零基礎配色學(2)完美3色配色法：1472組快速配色範例，輸入色碼就OK！
＼零基礎配色學 第二彈強勢回歸！／ ／增加沉靜式配色、主題風格不重複＼ & 配色不再憑感覺，科學方式營造優視覺 ◆掌握主色、輔色、強調色 ◆改變3色面積佔比，營造視覺平衡 ◆提供完整CMYK、RGB、HEX色碼 ◆8大風格、92個主題、1472配色範例 & 收錄「276色快速配色索引表」隨查隨找超方便！ & 不擅長配色沒關係，3個顏色破解雜亂設計！ 成功將主色、輔色、強調色做完美配比，達到整體畫面協調。 & 內容加入第一本《零基礎配色》沒有的主題，更增加使用者最不擅長的沉靜色、低彩度的配色。 風格非常多元，包含心靈療癒風、開朗積極風、唯美優雅風、甜美心動風、懷舊風、四季風、自然風、知性風，可以運用在商業設計、POP、插圖繪製、手工藝、穿搭、指甲彩繪、製作傳單或看板、簡報等用途。 每個主題安排兩頁篇幅介紹，清楚的配色範例、範例的用色比例、用色模式解說，幫助你解鎖長期以來的配色困擾。 & 【用3色破解配色雜亂】 Step 1→決定風格的「主色」 Step 2→畫面和諧的「輔助色」 Step 3→重點突出的「強調色」 & 【輸入色碼，輕鬆創造完美配色】 ◆不藏私！絕美配色數值全公開。 ◆教你靈活應用難度更高的低彩度配色。 &
日本包裝設計的商機&賣點：版面、配色、圖案、材料，4大主軸找亮點，從提袋到周邊都是手滑好設計
全面學習日本商品的包裝創意 用風格一腳踩穩品牌定位 ●特別收錄──31款包裝盒結構圖設計● 給設計師最實用的禮物 ▌品牌定位｜LOGO識別｜產品包裝｜周邊商品｜版面設計｜日系用色 ▌ 的參考大全 配色、圖案、版面、材料，4大主軸打開產品設計腦 日本茶、煎茶、納豆、清酒、醬菜、醬油、糕點、糖果、蘋果氣泡水、薑汁啤酒、牛奶、 餐具、文創商品、烏龍麵、巧克力、味噌、豆沙醬、積木、壽司、香薰…… 日本茶「日の茜」、「京都甘納豆」、新瀉清酒「King of Modern Light」 便利商店Lawson識別及全商品、包裝大賞金獎「郡上八幡蘋果氣泡水」 ●精彩範例：日本平面設計師協會評審｜無印良品藝術總監：新村則人 ＆知名品牌總監：窪田新、小玉文、關本明子、粟辻麻喜、粟辻美早…… ▌點出三大趨勢，不一樣的包裝創意設計書 Lawson便利商店，如何將旗下700種自有商品，改頭換面？圓形盒、方盒、提盒、提袋，常用包裝的結構圖要如何畫？「日の茜」是一種紅色茶湯的綠茶，設計師如何運用綠紅漸層，把商品特色視覺化？福岡咖哩如何用實物攝影，翻轉「圖片僅供參考」的印象？如何運用圖案設計，暗示不同階段的五款清酒？書中精選獨具特色的日本商品及包裝創意，從品牌定位、識別圖案、產品包裝、版面設計、色彩搭配，提供完整參考資訊。更針對當前三大趨勢，提供案例。 ●喚起情感共鳴：將感性、情感注入包裝設計，與消費者共感。例如日本百年醬油「楠成屋」推出一款香菜風味的醬油，包裝上用醒目文字寫著吃飯時發出的「啪嗒啪嗒」聲響，簡單幾個字喚起人們對美味菜餚的欲望。 ●創造氛圍感：為消費者帶來身歷其境的感受，知名設計公司nendo（佐藤大開創的設計工作室）2020年為Lawson便利商店旗下近700種自有品牌商品重新設計識別和外包裝。設計時除了考慮到不同商品之間的視覺統一，將商品置於消費場景中，力圖在商品與貨架、店內環境及消費者關係上達到和諧一致。 ●圖片非僅供參考：長久以來「圖片僅供參考」這句提示語會出現在產品包裝上，明確告知此乃美化後效果，並達到規避責任目的。日本店家反其道設計，強量「看到的就是買到的」。福岡咖哩包裝外盒主圖，即採用產品攝影的方式，用真實照片呈現。 ▌從產品獨特性找亮點，那些令人矚目的好設計 當前日本已經發展為「低欲望社會」，消費者自八零年代經濟泡沫後便不斷降低，品牌的激烈競爭發展到包裝設計層面。 ●結合文化特色：來自岐阜縣的郡上八幡蘋果氣泡水，利用八幡地區流行的「郡上踊」傳統舞蹈，作為產品特色，並弘揚該地傳統特色。該設計獲得2021JPDA日本包裝設計大賞金獎。 ●連結產品關聯性：「日の茜」茶是一種沖泡後成茜紅色的綠茶品種，設計師採用從綠到紅的漸層，體現這款茶的特色。德島的米冰淇淋在市場上很罕見，設計師在包裝上強調米粒的視覺性。「雪之花」味噌，令人印象深刻的雪花圖案，來自味噌湯漂浮的麥芽形狀，設計師利用產品特性，以視覺圖案加強印象，讓產品獨一無二。 &
創作者的靈感配色書
藝術設計師、繪圖者、插畫家、 室內設計師、著色畫創作者、手工藝製作者等， 對所有色彩工作者都好用的永久收藏版！ 提到《小紅帽」，腦中便自然浮現鮮豔的紅色，說到《冰雪女王》，馬上就感受到整片的灰冷色調，而《傑克與豌豆》是不是讓你聯想到新鮮的翠綠色呢？ 這些熟悉的故事都有其形象色，故事中的深刻場景更有著各種不同的寓意。將這些印象透過搭配，便能表現出各種獨特的氛圍。 《灰姑娘》除了能傳遞實現夢想之外，這個「故事」還象徵著： 1.從日常到非日常的鮮明場景變換 2.打開人生新的一扇門 3.甩開周圍人們的爭執和嫉妒，找回自我……等等的意義。 想要有這些效果，就可以活用《灰姑娘》的配色。 感受閃閃發亮的世界觀 將全世界故事中令人印象深刻的情景，轉換成具體的8個顏色，結合感性與理論完成配色色票，傳達出體會到的各種感受與寓意。 ★表現開朗有活力>>《木偶奇遇記》的配色 ★表現懷舊的氛圍>>《福爾摩斯》的配色 ★主題為外太空時>>《小王子》的配色 ★表現天真純潔的事物>>《醜小鴨》的配色 ★表現大自然的能量>>《北風與太陽》的配色 ★使用在可愛少女風格上>>《拇指姑娘》的配色……etc. 本書以故事內容為基礎，揭載使用8個顏色編號組成的配色色票。 除了配色的重點以外，也解說顏色的由來、使用配色組合的效果、活用配色的創意點子。此外，揭載配色色票的頁面，也將配色組合實際使用在頁面的設計上，也可以作為排版設計的配色範例使用。 依照給人的印象、國家、想描繪的場景、年代分類，收錄共2376個配色範例。獨特氛圍的色彩組合，定能找到符合設定的配色印象！ &
約略之間：不被時間推翻的設計
每個世代都有”秩序”，但你不能遵守”秩序”─李智翔尋找屬於每個空間的故事脈絡，創作具有情感沉澱及意念想像的設計水相設計李智翔，從事設計近25年，不斷創新、顛覆自我的設計能量，不但持續獲得國際獎項，更曾於2018年被美國指標媒體INTERIOR DESIGN評選全球40間新堀起設計事務所。他認為，設計過程與結果是難以預知的，必須嘗試所有的可能，唯有持續的繪製，才能從多種版本中找到最後的答案。本書記錄了水相設計設計總監李智翔從成為設計師之前，到創立水相設計一路以來的歷程，不同階段的學習對他生活素養的累積，以及其個人信仰─藝術對他的重要性。捻揉十餘年的設計心法分為四大部分─藝術、翻轉、解放、故事，從一開始解讀藝術只是如同象形造字，到後來藝術累積的情緒捕捉轉為建構空間情境的線索。到後來藝術累積的圖像記憶反而替他開啟一條風格之處，他開始解析藝術所帶來的訊息，並內化成為自我設計觀點與論述。為什麼能不斷顛覆？他則提出改變觀看方式、突破慣性，但慣性也並非不好，正向的慣性可表現在專業技術上，不過切記，思考迴路必須脫離慣性，才不會限制設計師的靈感框架。而一般平面→立面的線性思考，李智翔也有不同的思維，發展平面同時也要一併檢討立面尺度、景深效果、空間比例氛圍，另外他也提醒，設計師永遠無法替代業主住進空間模擬需求，設計應創造的，是業主未來生活型態變化時，能夠自行判斷、改變的彈性及自由。最後，故事腳本Storyboard的建立，是一個案例最重要的基礎，李智翔也提出為案子說故事的方法，包括從一本書、一首詩或是環境文化脈絡等等，此外，儀式是另一強化情節張力的敘事技巧，讓觀者進入故事沉浸為角色、賦予情節意義，繼而對空間產生價值共鳴。本書最後一章節更邀請到新世代設計師，本事空間製作所、源原設計、共序工事以及年輕世代業主分子藥局，透過他人眼光觀看另一象限的自己，並從彼此的設計思維當中，啟發另一個新的設計觀點。
色彩大事典：設計人的配色實戰寶典 ( 獨家收錄隨手查 印刷演色表/傳統色/慣用色/螢光粉色票)
如果你只想買一本「色彩設計」的參考書，就是這一本！ 集結色彩知識 + 配色實戰 + 四百多種實用色票參考集 + 軟體色彩設定教學 就是這本《色彩大事典》！ 【獨家豪華內容】 ◆ 收錄多達 112 頁共 467 種色票（含 JIS 標準慣用色 269 種 + 日本傳統色），查詢色彩最方便 ◆ 收錄多色配色範例 + 印刷演色表，對照選色超實用 ◆ Photoshop + Illustrator「顏色設定」實戰配色教學 ◆ 獨家豪華收錄：螢光粉紅特別色票與印前設定教學 身為設計人，在學校一定都學過色彩學。可是實際做設計案時，面對實務上的配色需求，例如商品包裝用色、商標用色、海報配色……時，許多人的腦袋就開始當機。你是否也曾拿著一整本的色票翻來翻去，或是打開軟體的選色器發呆，光憑感覺選色，選來選去只會更加眼花撩亂。 這時候你可能會想：那我買本配色書吧！ 市面上的配色書大多是提供現成配色範本，輸入數值就可以得到配色，可是這真的符合需求嗎？大部分設計案已經有指定用色（例如企業色 / 商標色），找遍範本可能找不到符合的，更遑論還要考量色彩與品牌屬性、色彩通用性等各種要件。嗚嗚……早知道當初就把色彩學學好……。 這本《色彩大事典》就是替所有設計工作者準備的色彩知識全書，無論你是零基礎還是已經學過設計，都能透過這本書，從零開始學好色彩學知識與各種配色的實務技巧。 本書包含紮實的色彩理論，包括：RGB 和 CMYK 混色原理、色相環、色立體、色彩心理學、色彩的錯視現象、色彩通用設計（Color Universal Design）、色彩的文化意義、色彩在設計中的角色和功能等。 配色方面，作者重視實作教學，她會以設計人熟悉的 Photoshop 和 Illustrator 為例，說明如何在軟體中活用色相環或色輪，配出兩色、三色、四色、多色的配色，只要了解原理，不用死背範本就能自己動手選出符合需求的配色。 此外，本書最超值的部分，就是還替讀者準備了多達 112 頁共 467 色的常用色票，包含 JIS 標準慣用色 269 種 + 常見的日本傳統色色票，所有色票都會附上 CMYK 值以便調配，還會附上該色系的混色樣本和演色表等實用資料。做設計的時候，要是手邊有這本書可以查，一定會很方便吧！ 此外，如果你對色彩知識特別有興趣，擁有豐富知識的作者還整理了從古到今各種顏料、色料的來源，包括歷史典故和從古到今的調配方法。例如繪畫顏料常見的「群青藍（ultramarine blue）」、「普魯士藍」、「那不勒斯黃」，為什麼會叫這些名字呢？成分是什麼呢？傳統染布常用的「紺色」、「茜色」是用什麼原料染出來的呢？書中都有詳細的介紹，如果你喜歡研究色彩文化史、顏料成分或是染色的原理，應該也會很有幫助喔！ 本書特色 這是一本適合每位設計工作者的色彩之書： 平面設計 / 網頁設計 / 通用設計 / 插畫 / 出版 / 服裝設計 / DTP …… 全適用！ 只要你的工作和色彩有關，本書一定能幫上你的忙！ ★一本抵多本的色彩大全！ 四百多種常用色票全部附送給你，還附上螢光粉紅特別色票與設定教學 ★不用死背理論，打開軟體學配色： 作者帶你打開 PS / AI 顏色面板，從實做中學習配色技巧 ★實用的色彩設計知識： 色彩給人的感覺和心理學、文化都有關係，深入了解每種顏色可能帶來的作用，以及在設計上該如何活用 ★有趣的色彩來源典故 各種天然色料、人工色料、礦物顏料的來源介紹與從古到今的染色方式，還有古代的禁色、流行色、演員色等有趣的色彩小故事 &
圖解現代色彩學
「iPAS色彩規劃管理師初級能力鑑定」應考適用，中華色彩學會推薦●一單元一概念，迅速理解現代色彩學相關理論●內容完整，架構清晰，為了解現代色彩學的全方位工具書●圖文並茂．容易理解．快速吸收本書為第一線色彩學專家所撰寫之科普教材，觀念清晰，是色彩工程與色彩設計的最佳入門書籍。內容從色彩的原理出發，再到色彩在心理、物理、生理上的作用，以及色彩的各種應用與研究，詳細介紹CMF設計師所需具備的色彩基礎知識。有工程導向，也有人文藝術，藉由全方位學習，培養感性與理性兼具。全書彩色圖解，採用圖例與文字交叉對照的方式精心編排，易於理解，提供正確的學習方針，帶來色彩學學習的新面貌。除可作為高中、大專相關課程教學使用，亦適合社會人士自修閱讀。
版面研究所3 混搭元素版面學：181個掌握設計元素與靈活應用訣竅
設計這件事，就該超前部署！ 抓對設計要領，創造出色設計 【6大設計重點】+【181個國際範例】 學會運用設計元素，打造躍動感版面 & 本書蒐羅現在常用、常見的表現手法，介紹「設計元素」應用關鍵。 從書中精彩的範例中，找到活用的重點，並實際用在工作上， 仔細觀察日常中的「好設計」並加以分析，也是一種設計練習。 & 清楚告訴你設計元素裡會用到的技巧和方法， 精準運用設計元素，提高產品特色與版面可看性。 & 本書收錄許多以「時尚雜誌」、「商店」、「服裝品牌」等相關雜誌、海報、廣告、店卡、裝訂設計作品。以六大章節介紹，包含色彩應用、照片編輯、插圖編排、字型使用、質感紋路、物件應用等詳細解說，是一本以美感設計為目標，不是那種要你豪無理由使用的花俏設計排版，而是精準從各個細節的設計元素切入，提高整體設計辨識度與可讀性，清楚說明產品的目的及特點所在，讓你迅速掌握設計時的要領與知識，成功創造好品味的美感設計。同時也是一本讓你用好用滿的版面設計寶典，當你缺乏設計點子時，翻一翻，找一找，不但幫助你思考，還可從有趣的案例中找到可以再活用的設計要點。 & 【如何使用本書】 從181個有趣範例中尋找設計要點，將其活用於設計中。 ★專欄中說明技術：介紹使用顏色和處理照片的技術。 ★6大設計重點的掌握 1.色彩>設計的印象隨著顏色的使用而發生很大變化。設計越簡單，顏色就會越鮮豔。 2.照片>關於照片的編輯。讓我們嘗試越來越多在照片處理的參考要點。 3.插圖>根據需求，插圖可以是設計的主角。抓住要點，讓它看起來是畫面上重點。 4.字型>根據字體的設計方式，在紙張挑選及印刷上也會受到影響。就算只用字型排版，也可以成為版面主角。 5.紋路>如果將其與紋理一起使用，可以從打印材料上獲得注意。可為簡潔的設計增添另一種設計氛圍。 6.物件>圖形和圖案的對版面設計影響很大。特別針對客戶產品力與特質來設計安排。 &
花森安治的設計書：首次國際授權！《生活手帖》初代編集長，長達30年的工藝美學
《生活手帖》初代編集長花森安治 作品首次國際授權 「無論身處哪個時代，美麗的事物總與金錢或時間無關。唯有敏銳的感知、專注於日常生活的真誠眼光，以及不斷努力的勤奮雙手，才能時時創造出最美的事物。」────《美麗的生活手帖》1世紀第1期 為紀念其一百年冥誕，堪稱經典作品全集。超過300幅《生活手帖》雜誌封面原畫、書籍裝訂原畫；以及插圖、手寫字、廣告原稿，重現即使身陷艱難的匱乏環境，仍不放棄對美好生活的奮力追求。 ［特別收錄］《生活手帖》創辦社長大橋鎮子的一封信 ──書籍裝幀── 以精緻線裝裝幀，進口美術紙裱褙、溫潤白色映畫紙內頁，期望能保留大師手作工藝的溫度。 本書特色 ▍給編輯人 從本書就能知道身為「編輯人」的花森安治，是如何包辦《生活手帖》的大小事，採訪、拍照、排版、插圖等；且富有「編輯魂」的使命，任由那枝校正的紅筆染紅自己的手指，也無愧編輯一職。 ▍給設計人 透過《生活手帖》的全部書封、插圖手稿、廣告文案配置，是個發揮創意的靈感來源。所謂的創新，就是從舊有的巧思找到亮眼的新意啊！ ▍給手作人 花森安治曾說：「人們雙手製造的東西所展現的美。」藉由手工製作所展現的審美觀很重要，不論是手作，或是手寫文字，這些都能反映到對生活的盼望。 ▍給生活家 貫穿《生活手帖》的宣言信念：「不管是誰，只要認真看待自己的生活，就一定想要過得稍微再快樂一些，再精采一些。」沒有錯，生活的追尋就該如此。
Typography 字誌：Issue 06 活字的現在(附贈日星鑄字行「字·誌」特製鉛活字)
從實地探訪台、日、亞、歐目前仍活躍運作中的活字、活版印刷工坊現場， 到你該知道的活版印刷基礎知識與常見疑惑， 看這個已流傳500年的技藝，如何在繁華落盡後重新燃起火光， 一覽活字與活版印刷的過去、現在與未來，入門必看！ ◆ 本期字誌ISSUE #06附贈── § 世界最後一家正體中文鑄字行．台灣日星鑄字行「字•誌」特製日星五號鉛活字乙組（兩字） ──華文世界第一本字型MOOK ──日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 ──帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆ 本期主要內容── § 活版印刷的現場──帶你前往台灣、日本、泰國、韓國、歐美的活字工房、博物館一探究竟！ § 活版印刷QA：委託活版印刷前應具備的基礎知識 § 世界字體散步．前往北韓看他們日常生活中的字型！ § 2019國際文字設計協會年度研討會 ATypI in Tokyo現場直擊 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權，並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 ▎特輯－－活字的現在 Types Today ▎ 透過金屬鉛字、木鉛字進行印刷的活版印刷技術，從十五世紀古騰堡發明至今已超過五百年歷史，而一度被數位化浪潮侵襲而瀕臨消亡的活版印刷，在近年又因復古懷舊情懷，具有文化歷史意義而脫胎換骨，重新受到矚目。即使傳統活字職人稀缺，新活字的製造也越來越困難，世界上仍然有一批人熱愛、投入其中。究竟這個已流傳五百年的技術，在台灣、日本及世界各地正在如何發展出屬於今日的樣貌，在未來又有什麼可能性？本期字誌就將一路從亞洲至歐洲，實地走訪最前端的活版印刷現場，帶你一探究竟！ ■ 台灣篇 活字印刷在台灣：台灣漢字活字印刷之發展脈絡；從中南鑄字廠出發，尋找台灣消失的字體；日星鑄字行；PaperWork紙本作業；樂田活版工房；時分印刷 ■ 日本篇 嘉瑞工房；佐佐木活字店；ALL RIGHT PRINTING；First Universal Press；圖書印刷同朋舍；明晃印刷；モトヤ活字資料館；印刷博物館 印刷之家 ■ 韓國篇 出版都市活版印刷博物館 活字之樹 ■ 泰國篇 Press A Card；Joo Huck Printing Works ■ 歐洲篇 英國A Two Pipe Problem Letterpress；英國I.M.Imprimit；德國p98a；德國Fliegenkopf；德國 Mainz・Gutenberg博物館；比利時 Plantin-Moretus博物館；法國 原法國國家印刷廠 ■ 活版QA：委託活版印刷前應具備的基礎知識 ■ 活版印刷、活字見本帳 ■ 可執行活字、活版印刷的公司一覽表 ■ 活字、活版印刷相關書籍 ▎專欄連載 ▎ 專欄部分，Monotype字型總監小林章在本期為我們剖析字型的隱藏版密技，一口氣傳授我們解決字型設計時「錯視問題」的技巧與祕訣。而「世界字體散步」本次破天荒前往神祕而禁忌感十足的國家「北韓」，帶我們實際觀察北韓人民日常生活中的字型，是否也反映了他們的民族性？最後，2019年的國際字型高峰會ATypI於日本東京召開，實際前往參與盛會的justfont共同創辦人也將為我們帶來第一手的觀察與分享。 Book Typography VOL.1／麥倉聖子 文字的隱藏版密技VOL.1／小林章 從歷史源流分辨日文字體：第1回 築地體五號體系／竹下直幸 Types around the world：Vol.4北韓篇／柯志杰（But） Type Event Report 01：國際文字設計協會年度研討會 ATypI2019 東京記事／蘇煒翔 Type Event Report 02：幫你找到最對你胃口的字型－－「文字風味輪」 無論你是剛接觸字型設計的入門讀者，或是想進一步探詢TYPOGRAPHY的進階設計者，本期字誌透過探詢字型設計的源流「活字」，將帶你重新思考字型設計的初衷，拓展深化對字型設計的理解與想像。
一枝筆搞定的藝術花體字！
～收錄450組字母＆詞組～ 可用於小卡、記事本、個人筆記本的藝術花體字大全！ 本書分為6大章節： CHAPTER1&& &藝術花體字的基本 介紹常用的字體與其配置技巧，例如優雅字型、鏤空字型、加上陰影、立體效果等等。把這些學起來，你的藝術花體字世界會變得更加寬廣。 CHAPTER2&& &藝術花體字的裝飾 光是運用CHAPTER1所介紹的手繪文字，效果就已經非常不錯了，再加上裝飾線與插圖，能讓文字更加顯眼。本章將為大家介紹能夠襯托藝術花體字的裝飾畫法，例如裝飾線條、帶狀裝飾、外框、植物插圖等。 CHAPTER3&& &藝術花體字的版面設計 同一個詞組，使用不同的字體組合或配置，給人的印象也會大有不同。本章要介紹的是藝術花體字的版面設計，教大家如何搭配不同字體、編排出活潑的字體表現。 CHAPTER4&& &四位設計師的創意筆記本 提供本書作品範例的四位設計師的私人筆記本大公開！有筆記本的封面，也有隨手畫的塗鴉、獨創的文字、行程表……一起前往充滿獨創色彩的世界吧！ CHAPTER5&& &季節活動專欄 本章會介紹可用於各季節活動的藝術花體字，從元旦到12月的聖誕節都有。有了手繪文字和插圖，過節慶的日子將會更加開心！ CHAPTER6&& &生活大事 人生重大紀念日有結婚和生小孩，還有大家每年都會遇到一次的生日。本章將會介紹各種可用於祝賀和報喜的幸福藝術花體字。 本書特色 ◎介紹筆的種類、建議準備的文具以及畫法要領等初學者必備知識！ ◎分解步驟的繪製教學，讓剛接觸藝術花體字的人也能輕鬆上手！ ◎收錄32頁描繪練習，實際動手畫，向高手之路邁進！
國之色：中國傳統色配色圖典
國畫裡的神秘色調、詩詞歌賦裡的動人之美 一窺《紅樓夢》裡意藏的柳黃、水綠、秋香色…… 一探《揚州畫舫錄》裡記述的駝茸、茄花紫、藕荷色…… 古人對色彩的稱呼滿含詩意的美感，祖母綠、鵝黃、相思灰、月白、琉璃藍、丁香紫、朱砂、胭脂色……。每一種色系都還有不同的細微劃分、不同的名字，如藍色，就有景泰藍、天青、黛藍、靛藍、石青....，顏色之多美不勝數。 李白形容美酒色澤的「琥珀」 杜甫詩中描述濃綠色的「綠沈」 王維書寫遠山山巔的「黛色」 李商隱描寫蕭條荒涼的「蒼黃」 孟浩然比喻青松生機盎然的「青翠」 蘇軾暗喻柑橘結果收獲的「橙黃」 陸羽認為上品茶的茶湯為「緗色」 國色天成。 本書帶你一窺傳統色的生活美學、走進中國詩意的色彩世界。 「技」介紹了傳統色彩的基礎知識，包含古典配色口訣、五正色等，解析古風配色的基礎知識。 「七大色系」記錄赤、黃、綠、藍、紫、褐、黑白七大色系中的58個中國傳統色、174個相關色，並介紹顏色的特徵、出處、用途和搭配。 「四時八節」介紹了24節氣的節氣知識、色彩意象和色彩搭配。 「織錦霓裳」整理了8大不同朝代具代表性的服裝式樣和用色偏好。 無論是從色系出發，或是節氣節日主題相關，都能找到各種絕美古風配色方案。
設計與革新：給年輕設計師的50個備忘錄
●囊括日本國內外50多項重要設計大獎，以《東京防災》等防災系列聞名的太刀川英輔首次在台出版。 ●讓設計不再只是單純的設計，而是結合不同領域及可能性，以「創新」來解決問題。 ●收錄大量太刀川英輔設計產品的圖片與介紹，以實際例子做為輔佐，更能詳細了解設計的思考脈絡。 ●不只是設計師，對任何製造者、藝術家，甚至是商人都能有所啟發的50種思考術。 & 「我想寫一本自己在15年前非常想讀的、 可以在人生道路上指引我不必走彎路的書。」 & 好的革新，能夠衍生出通往美好未來的關聯性；好的設計，則是能將這種關聯性如實展現為美好的形體。而該如何追求並達到這二者，通過自己的雙手創造自己想要的未來呢？從進入網際網路時代之後，在不斷變化的設計世界中，想要創造出真正優秀的設計該怎麼做呢？ & 作者太刀川英輔從學生時代就自行創業，在短短十年內躍升為日本第一線的設計師，以一系列的防災作品揚名海外，本書則集結了他所歸納出的50種思考術。作者認為，首先得認清自身的能力，並在最開始就將最高水準的作品設為要超越的目標。接著思考何為「好」的設計、思考自己想做的到底是什麼，並向不同領域積極學習，進而嘗試結合、活用兩方的特色引發創新，在設計產品的同時也解決背後的問題。而他最後也提到，為了汲取更多優秀的想法與領域，設計應該要朝著集體智慧的方向發展，共同創造出未來的價值。從實際方法到心態調整，本書詳盡但精簡地涵蓋了太刀川先生迄今為止所習得的設計、創新及人生哲學。 & 而這50種思考方式，也不只適用於設計界，而是能應用於所有領域。不管是製造者、藝術家、創業者，對那些想要變革的改革者，或是想要做出美好設計的人，本書都能帶去些許靈感與啟發。希望能有更多人一起引領社會變革，往所期望的未來更近一步。 ◎太刀川英輔親自設計封面，獨家收錄台灣版序言
日本平面設計美學：關鍵人事物、超譯過去與未來的理念與案例
簡潔而不簡單──超譯過去與未來 戰後四十年│巔峰十年│Wabi-Sabi│日本元素根源│21世紀案例解析 最簡明的日本平面設計史 & 16位大師＋近百案例＋大事記＋關鍵字 大師系譜∣日系美學∣線上分享∣流變統整∣最新案例 & 龜倉雄策、橫尾忠則、田中一光、葛西薰、原研哉…… 戰後40年、巔峰十年到21世紀的16位代表人物 特別收錄─日本前11大平面設計學校名單、戰後設計復興運動大事年表 & ∎本書特色∎ ◎大師系譜─從設計之父龜倉雄策、無印良品之父田中一光、日本的安迪•沃荷──橫尾忠則、杉浦康平、葛西薰到原研哉，迅速掌握各大師風格與生平。 ◎歷史流變─日本近代設計發展史，自戰後四十年歷經泡沫經濟，而後邁入九○年代平面設計巔峰時期，政府政策與設計師自發性的組織活動，發揚設計精神。 ◎美學分析─日本侘寂Wabi-Sabi美學、茶道、傳統繪畫浮世繪和漫畫等，了解日本美學意在言外、「知者不言，言者不知」的意境。 ◎特別收錄─日本前11大平面設計學校、戰後設計復興運動大事年表 ◎線上分享─廣村正彰、大黑大悟、高谷廉等 6 位線上設計師，分享設計與美學理念。 ◎最新案例─34 包裝＋15 品牌＋22 書封海報＋17 LOGO，近百精彩案例 & ∎設計之國的演化三部曲∎ 本書收錄日本平面設計橫跨五十年歷史的關鍵發展脈絡：自戰後四十年(1950~1989)，及巔峰十年(1990~2000)，歷經泡沫經濟後，整體精神轉向的歷史脈絡。其中開闢新局的設計師，如戰後第一、二、三代大師，乃至巔峰十年的五大家，全視野認識當代設計系譜。並從此探索，以近百案例，企圖探尋日本獨步全球的設計之「魂」、設計本體為何？何謂日式極簡、日本本色？日系設計美學的養分出處？日本設計師如何奮起與擴大組織影響力？設計教育的核心理念與設計手法的遞變傳承？企圖理出發人深省的啟發之見與靈感。 & 二次世界大戰後日本百廢待舉，仿製品大量出口，1953至1954年間，世界市場掀起對於日本產品的抵制浪潮，日本政府就此事諮詢聯合國，被告以「日本需要獨創」。而後自1980年代初，日本已經成為世界最重要的設計大國之一。日本現代平面設計從模仿到創新的道路也隨之進入一個嶄新的轉捩點：「從強調東西方的調和性，轉向強調民族文化藝術的自我性。」奠定了日本平面設計的未來發展，始終保持獨創風格的基礎。 & 日本作為一個海島型國家，80%的國土為山林所覆蓋，為應對長期內戰和饑餓而孕育的手藝和智慧，能被創作者繼承，進而與設計理念相結合，一直延續至今。日本在民族、語言及文化上都有高度的統一性，長期以來誕生出眾多諸如「不說為妙」、「眉目傳情」等詞語。毋庸深入說明也可明白, 即意味著更為觀念性的表現是可能的，這也是日式極簡設計特點的文化基礎之一。 & 進入1990年代之後，1990年代初，日本「泡沫經濟」徹底破滅，引發一連串社會問題。平面設計師們開始思考平面設計的社會責任，並對一些社會問題作出回應，希望以此影響民眾觀念，為經濟復甦進行積極的探索。這一時期的日本現代平面設計師，更關注「設計的本體」。自「怎麼設計」至「怎麼傳達」，這是一個從注重「設計技法」到注重「人文精神」的過渡過程，從而意識到設計與社會的連結，藉由數位科技的興起，再創全新詮釋。 & │探索日式美學精神│ 侘寂wabi-sabi： 在每個日本人心中，都存在一種追求「本真」和「純淨」生活的美學觀念。比起將特定資訊通過視覺形式傳遞給觀眾這種直接明瞭的手段，以寂為基礎的日式平面設計，更看重通過聯想性的畫面，去引導觀眾用「心」領悟其內涵。 & 浮世繪、大和繪： 「浮世」，即「現世」，是指當時人們所處的社會環境，浮世繪就是描繪世間風情的畫作。日本的現代平面設計，在學習西方的同時融會了大量的日本傳統文化元素，風格既國際化又有獨特的日本風味。繪畫藝術的影響尤為深遠，甚至突破了國土的界限，進入當時占據設計藝術領域主導地位的西方世界，掀起了一場新藝術運動（Art Nouveau）。 & 日本漫畫： 日本漫畫真正邁向產業化，可以追溯到二戰後期。從1950年代開始逐漸成為日本的主要出版物，演化至今，憑藉著多樣豐富的題材和品類，異軍突起的創新精神，企業化的經營模式，將這股創意風潮逐漸擴展到全世界，現在只要談起漫畫，大部分的人都會想到日本。
創意文化空間．商品
Robert Sack說：「空間（Space）是一種思維方式。」G. McCracken指出，沒有消費性商品，文化中自我界定、集體界定的行為將成為不可能。J. Baudrillard主張「商品」（Commodity）愈來愈帶有「文化」的意味，而逐漸不是一種純粹的「物品」。以「創意階級」一書聞名於世的Richard Florida最近提出另類創新觀點：「世界不是平的，三度空間的『地點』（Place），遠比過去來得重要，全球化反而讓『地點』在每個人的生活中變得更重要。」可見「空間」、「商品」、「地點」三者，在當今與未來的創意城市中絕對不可或缺。本書作者一方面指出空間「美學」的型塑，人人都會受到美的吸引，古老諺語：「情人眼裡出西施」，每個人都在自己的生活世界中找尋符合自己的美感，而這種美感是如何創造出來的呢﹖是與生俱來的，還是自身從社會實踐中得到的﹖另一方面，告訴讀者，隨著全球化邁向多元化與創新性，「商品」與「地點」大大促使都市的經濟結構與主題性格，與過去大不相同，為人們所提供的生產方式、就業市場與生活品質也都跟著發生差異。在「商品」層面，書中論述聚焦在「文化」、「創意」、「商品」三者之間的關聯，強調一個成功的文化創意產品必須於消費者與文化間建立一道無形的連結，透過連結，讓消費者可以回憶起文化特色，進而延續與保存文化。在「地點」或「空間」層面，本書指陳文化遺產發生的經濟現象或文化創意，成為創意城市的一環，並且介紹國內外成功發展出來的有形與無形文化資產場域再利用經營案例。本書也針對六個文創園區的開發方案與成效，進行優劣的評估，其實，作者隱約透露出一個見解：可藉由文創園區的發展成功與否，讓讀者知道城市排名，也讓讀者掌握城市發展與創意經濟的關鍵力量。
大象跳舞：從設計思考到創意官僚
「大象跳舞」探討的是龐大的政府組織如何可以跳脫框架、展現創意。傳統的政府官僚受限於既有的制度與運作模式，在面對當前社會與產業急速變化的需求時，往往像隻笨重的大象，移動緩慢而拙於應對；尤有甚之，像是隻深陷泥沼的大象，無法自拔。然而，在全球化、都市化、以及生態環保的趨勢下，城市逐漸取代了國家成了區域競爭與政策執行的實體單位，「創意城市」更成為多數地方政府努力追求的目標，此時「創意」與「官僚」兩個看似衝突矛盾的觀念結合在一起，讓我們有機會重新省視，尋找另一種新的定義與操作的可能性。就像「跳舞」與「大象」這兩者看似不合邏輯的組合，給予我們無窮的想像，讓我們敢大膽提問：「如何讓大象跳起舞來？」或者是「如何與大象共舞？」& & 過去四年來，我們試圖透過「設計思考」來啟動「創意官僚」的探索。設計思考強調的是每位參與者都有其個別的知識與經驗，經由一系列仔細規劃的步驟，可以將這些知識與經驗貢獻於集體的創作。如果政府部門能善用設計思考作為政策發想與規劃的工具，同仁們會有更高的參與感與更多的貢獻，也會為組織建立更多創意方面的自信，藉此逐步帶動既有組織的轉變，這是我們從過去10個案例當中看到最有價值的地方。 ★各案例均以設計思考作為操作模式，兼具理論與實務，同時因應不同狀況條件調整發揮而展現其獨特之處。 ★以工具書為導向，分別從五個面相（共創工具、事件體驗、趣味家具、空間類型與角色扮演）彙整個案，提供欲以設計思考進行共創之人員快速搜尋與應用。 ★2016年，印尼帕朗卡拉亞（Palangkaraya）和山口洋市（Singkawang）兩個城市首長率十餘位高階官員到成功大學取經，學習這套設計思考的方法，同時攜回具體的市政政策，可說是一項重要的國際交流。 ★這套策略操作與跨部門合作機制模式，不僅適用於公部門，也可運用於企業界，作為公司治理與激勵組織間合作的工作規範。
符號之書：幾何、宗教、天文、私徽，歐洲經典符號造形圖解
出版80年，符號設計經典， 著名字體設計師魯道夫‧科赫（Rudolf Koch）代表著作。 全書收錄14類，493種符號。 設計師必備的圖案與LOGO設計圖典， 透過大師的筆畫，理解符號背後的意義。 見山是山，見山也是水。 & 所指、能指、符指、符碼、意符、意指……符號的世界，未必充滿約定俗成的解讀。從設計者的視角出發，一筆一劃，建構的都是設計者對世界的想像。點是所有符號的起源；水平線代表了我們所在的世界，且象徵生命均勻地流動；三角形代表了古代埃及人對於神格的想像，同時也是哲學家畢達哥拉斯對於智慧的象徵…… 本書初版於1930年，由著名字體設計師Rudolf Koch進行全書的圖像蒐集與重新繪製。全書集結了各種原始與中世紀符號，是所有談論符號學的書籍中，最具代表性的必讀作品。 & 全書並分為14種不同符號類型，包括：一般符號、十字、基督教象徵符號、花押字、石匠專用符號、地火水風四元素、天文符號、占星符號、植物符號、化學符號、私徽符號、各種來源的符號，以及符文。 & 大量符號案例與歷史意義，直到今日，仍提供無數設計師圖像與LOGO設計的靈感泉源！ 「為當代藝術家提供了能夠隨興運用的豐富設計語彙」 ——美國經典藝術史圖書Art in Focus 「世界各地平面設計師的靈感來源」 ——設計雜誌GRAPHIS 「藝術及字型設計上的非凡成就，極富美感且無比珍貴。」 ——精神病理學期刊Psychiatric Quarterly 「一本平面設計的歷史參考書」 ——Amazon讀者四星好評 「這是一本很酷的書，充滿了迷人的歷史，和有趣的符號。」 ——Goodreads讀書網讀者好評
設計的精髓：當理性遇見感性，從科學思考工業設計架構
著名的工業設計師山中俊治分享近四十年的經驗， 詳述如何將抽象的概念成形，在設計中展現架構之美， 將最完美的產品交到使用者的手中。 一本書，看穿表象、深入本質。 作者談人前風光的成功，也談無法商品化的失敗。 這不只是一本談論設計的書， 而是告訴我們如何享受人生這場遊戲的人間觀察。 為什麼自動驗票閘門的IC卡（非接觸式電子票證）判讀角度要傾斜13.5度？ 為什麼設計機器人之前，要先了解動物標本的骨架？ 為什麼蘋果（Apple）創辦人史帝夫‧賈伯斯（Steve Jobs）堅持產品外型必須是直角？ 事實上，這些問題的答案都和設計架構有關。本書作者山中俊治（Shunji YAMANAKA）是日本著名的工業設計師，以他設計手錶、桌燈、辦公椅、3C產品，到義肢、機器人、汽車的經驗，在書中提出解答。 作者以自傳式的筆觸，從他擅長的機械工學領域談起，娓娓道來近四十年設計生涯的觀察和心得。分享他在日常生活中對於自然科學、物理現象、材質特色、衡量推算的觀察，也穿插他和不同領域的頂尖人物合作的經驗，像是服裝設計師三宅一生、劇作家小山薰堂、創業家猪子壽之、機器人專家古田貴之和石井裕等，字裡行間顯露他兼具理性和感性的特質，以及對於綜觀全局的用心。 「產品設計，是設計師送給使用者的禮物」，作者提醒設計師除了重視外型，也要在第一線的現場發揮「多看、多問」的好奇心，深入了解藏在表象之下的內在，從人際互動和觀察之中回歸「人」的本質，並且深入使用情境，進而掌握架構、關照整體，這才是設計的精髓所在。
靜物圖片集：繪畫練習功力提升的工具書
一本「工欲善其事，必先利其器」的靜物繪畫工具書「工欲善其事，必先利其器」在我們學習繪畫和從事美術教學的過程中，經常會遇到繪畫資料圖片太小、解析度太低或構圖不好表現或題材組合起來不順眼不美等的冏境，而導致教學者和學習者都無法全心全力地投入發揮的無奈，既然都願意花時間苦練精進自己的功力，為何就不能選擇高品質的資料練習?這是筆者們多年從事美術教學的心聲，亦是這本靜物繪畫工具書誕生的初衷。本書內容分為三個部份和四種使用方法:分解步驟圖片、個體圖片、二種光源角度的完整構圖圖片；示範詮釋、個體練習、整組操演、模擬組合；依據靜物繪畫學習的四個階段將本書的資料圖片分類為簡單幾何造形構成、複雜幾何造形延伸、不規則幾何造形應用、特殊質感綜合表現四個單元，使用者可以此分類進度由淺入深逐一練習；考慮到使用的便利性採用環扣式裝訂讓每一頁圖片都能平放，不會有圖片因書的弧度而變形。這是一本讓教授靜物畫的素描、水彩、油畫、粉彩、色鉛筆等的老師、想加強練習的同學或自學的繪畫興趣者，能輕鬆便利地使用高品質資料練功的靜物繪畫工具書。本書的初衷是以基礎美術教學教育出發，臨摹詮釋上以素描和水彩為主軸，當然所有圖片內容用來練習油畫、粉彩、色鉛筆等繪畫媒材亦可。靜物個體和小組另有分解步驟示範，提供給初學者和練習者一個技法步驟可以臨摹的練習方法，另有素描水彩作品的完整詮釋讓使用者有一個畫面風格完整呈現的參照，更希望使用本書的繪畫愛好者都能創造出屬於自己的畫面風格魅力。剛開始接觸繪畫的人多從靜物個體入門，從練習物體的造形、固有色、光線、立體感、質感最後再整體統合的學習步驟，本書共有約230種個體物件有個別入鏡亦有一至三個靜物擺放成小品構圖，能讓使用者依照個人不同程度的需求，紮實加強訓練基本功。本書依據靜物繪畫學習進度分成簡單幾何造形構成、複雜幾何造形延伸、不規則幾何造形應用、特殊質感綜合表現四個單元，共有38組完整靜物每組分別有二個光源角度共76張圖片，其中30組適合描繪四開大小的紙張，8組是適合八開，可以自由選擇練習。一張好的構圖畫面是需要經過思考設計的，整組操演的擺放位置是筆者們共同討論的成果，其中包含了我們對靜物的選擇搭配、對畫面取捨的經驗、對視覺藝術的美感品味，也希望使用者在觀賞或實踐的過程中能潛移默化地建立自我的美感思維。本書的編排是從臨摹詮釋到個體練習再到整張操演，是希望練習者先從作者設定好的各組個體進行思考練習各種擺放位置的構圖，熟練如何擺放出好構圖後，亦可將每一組的靜物個體圖片打散後再交叉重構，組合成全新思維的構成，以此類推其排列組合的變化多元，讓老師們和學習者能發揮本書最大的使用效益。在靜物繪畫技法書的範疇中，已有許多前輩老師的書籍成為經典灌溉著我們，為美術的教育留下深遠的影響，而筆者們從事美術教育教學多年，有感時代光速地轉變，科技和繪畫工具不斷汰換提升，唯有下苦工才有收穫的原則不變，這次我們也在成書的過程中親身感受到自己的功力精進，期望用另一種符合現代便利學習的繪畫工具書，增加使用者的練習效率，能為美術教育盡一分力，讓更多人能夠使用本書增加自我的基礎功力，追求屬於自己的畫作經典。本書提供之圖片資料，歡迎美術老師們能當成教科書地編教學進度或給予學生作業練習，如要參展比賽需再重新組合加入創作元素較為妥當。感謝旭采美術、芃亞美術、永碩美術和桔果藝術工作室(按組數排)的支持並協助拍攝，讓本書的靜物內容題材和場景呈現多元而豐富。
新POP個性字簡單上手 (附光碟)
POP天王簡仁吉老師全新鉅作，結合十餘年教學經驗，整理出更簡潔易懂的書寫原則，並依據標準字體修正，簡單易學，是學習POP不可或缺的好書。書中2000多個字及將近50張的作品，並附上光碟增加使用功能，讓您能更輕鬆更容易的學習POP！
天才手藝人的編輯現場：花森安治與《生活手帖》的生活革命
讓《生活手帖》的發行量突破百萬冊，直到人生最後一刻都在編雜誌！有人叫他「哥吉拉」，業界公認的「天才手藝人」，他與《生活手帖》徹底改變了戰後日本人的生活！唐澤平吉親歷六年學徒時光，跟著鐵腕毒舌卻全才全能的傳奇總編輯，體會到──守護日常的偏執與講究，正是改變生活的溫柔力量。在戰後日本的文化版圖上，若要找一位最具傳奇色彩的編輯，非花森安治莫屬。他不是作家，不是藝術家，卻以一本文學與生活美學交織的雜誌──《生活手帖》，改寫了日本人的日常。發行量突破百萬冊，《生活手帖》在花森安治手中，成為戰後日本最具影響力的家庭雜誌，也成為一種生活態度的象徵。然而，創刊總編輯花森安治的怪實在非比尋常。人稱「銀座哥吉拉」的他，不給新來的編輯部成員桌子用，還說入職一年內都別問「為什麼」，讓編輯安分地當他的「手腳」，供他差遣。採訪用的照相機和錄音機還必須自掏腰包購買……他全才全能，寫稿、拍照、繪製插圖、設計版面……統率雜誌編輯的每個細節，甚至雜誌社的每日餐食，他都親自把關，拒絕任何妥協。他不只關心生活中的食衣住行，也是推理小說和落語的專家，還被同行譽為被編輯耽誤的漫才大師。只要他拿起紅筆，整間編輯室就陷入愁雲慘霧，深怕辛苦寫的稿子被改得只剩標點符號。但他改過的稿子淺顯而生動，連大文豪森茉莉都大呼佩服。本書作者唐澤平吉正是花森安治的「徒弟」。他在花森安治生命最後六年與其共事，親眼目睹這位被譽為「天才」的編輯人如何把對美感的講究，落實在生活的一針一線、一字一句之中。他的完美主義讓徒弟們吃不消，但也確保了《生活手帖》內容的高品質與呈現的美感。在他手中，《生活手帖》不只傳遞生活的美好，更成為一場現在進行式的社會實驗。對讀者而言，對《生活手帖》或許不如《Casa BRUTUS》或《POPEYE》般熟悉，但我們生活中許多對美感、實用設計與日常細節的敏感，其實都能追溯到花森安治的影響。他讓「過日子」不只是忍耐和妥協，而是一場可以由自己設計的革命。這本書如同《生活手帖》製作幕後紀錄片，也是一個徒弟寫給師父的編輯現場筆記，是對雜誌黃金時代的回望。無論是媒體從業者、生活愛好者，還是追求品質的現代人，花森安治與《生活手帖》的故事將讓你重新思考：一本雜誌能做什麼？編輯的價值是什麼？而我們又該如何編輯自己的生活？共感推薦────Hally Chen／《我熱愛的東京喫茶店》作者方序中／究方社創意總監米力／插畫家李取中／《The Affairs 編集者新聞》總編輯胡士恩／《500輯》主編許俐葳／小說家陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編輯黃威融／跨界編輯人詹偉雄／文化評論人蔡南昇／書籍設計師花森安治編輯語錄────「把簡單的東西講得很複雜，那是笨蛋學者才會做的事。將複雜的內容淺顯易懂地準確傳達出來，才是編輯的工作。」「看似平凡無奇的事物，往往隱藏深奧的玄機。」「要改變一戶人家味噌湯的作法，比推翻一個內閣還困難。」「如果在我們的生活中，還有什麼能讓我們感受到創作的喜悅，那就是料理。製作料理的心，蘊含著詩意。」「越喜歡夸夸而談崇高理想的人，往往越缺乏執行力。所謂的知識分子、學者、評論家，大多數都是這樣。他們從不弄髒自己的手，淨說些漂亮話，而且都是事後諸葛。」「對編輯而言，文字就是生命。」「在成為編輯之前，先當一個能體會他人痛苦的人。」「我所說的話、做的事，往往比這世界早了十年。不，也許二十年。因為太早了，反而讓人難以理解。」「這一百本雜誌中的每一期、每一頁，都不曾出現違心之論。」「我期望自己直到臨終的瞬間都是『編輯』。在那一刻到來之前，我會一直採訪拍攝、撰寫稿件，手指沾滿校對時留下的紅墨水，始終站在第一線。」
零基礎LOGO設計：學會拆字、解字，做出好LOGO
品牌識別、LOGO商標、CIS形象設計，光創意不夠，還需要有對「字」的字形造型能力與敏感度。作者集30多年為品牌操刀視覺形象與教學實務經驗，點出華康、明體、繁黑等常見中英字體運用奧秘，在何種條件下該用哪種字體，又該如何變化造型，串聯圖像。想自創字體，全step by step系統教學，零基礎也能輕鬆學。點字成金第一次做LOGO就上手零基礎也能輕鬆學的專業職人祕笈/行家不藏私認證實用設計書/歐首廣告設計創意總監 ______ 王炳南輔仁學應用美術學系副教授______胡發祥十分視覺整合設計創意指導 ______ 章琦玫中原大學商業設計學系副教授 ______ 張道本崇右影藝科大前代理校長 ______ 蔡長青大同大學前工業設計系副教授 ______ 魏朝宏 學會拆字、解字，做出好LOGO步驟1：要會變化好的LOGO圖像，得先掌握字型字體 4 大原則。 字體特質__ 主打風格個性，復古、工業、古典、少女，不同字體有不同調性，設計前要定位留意 文字型態__ 字的外貌協會，要讓人一眼就能聯想，覺得有意思 辨識度__ 不管怎麼造字、拆字玩變形體，講究新鮮，也要有高聯想力，讓人一眼鍾情 閱讀性__ LOGO要能「舒讀」，舒適閱讀，根據目的選字體設計，才不會有看到但沒看懂。步驟2：發想LOGO、打造驚艷視覺之前，務必好好認識中英文字變形秘訣，才能正確拆字解字。 英文字四大樣式，粗細斜正、字幅寬度、字級大小、行間距的黃金比例 華文靠永字八法打基礎，拆字造字 圖像 + 文字造型應用實例教學好LOGO來自好造型與好的圖像巧思完美契合，step by step教學中英文字結合要點，英英、中英、全中拼接大不同；練好基本功，再來翻轉文字與圖像混搭秘訣，如何以裝飾性符號圖像襯托文字字義。透過實際案例從發想畫草稿，到實際定案成型過程，全一一剖析。就算零基礎，第一次做LOGO也上手～～（原書《實戰Logo設計學：好字型+好造型=好標誌》封面修訂版）
字型散步Next：從台灣日常出發，無所不在的中文字型學（附贈收錄台灣常用中文字型「㊣字型散步圖鑑㊣」）
新細明體真的有這麼糟嗎？「康熙字典體」這幾年是在紅什麼？創下群眾募資奇蹟的「金萱字型」的催生歷程是？要怎麼從零開始設計中文字型？字型要怎麼授權使用才不違法？繪文字也算字型嗎？……「字嗨」發起人 But Ko 柯志杰 ＆ justfont 共同創辦人蘇煒翔為身處 21 世紀的你我所寫──從字體知識、鑑賞、歷史故事到設計製作、應用與科技技術，中文字型學完全入門！ ☆隨書贈──「㊣字型散步圖鑑㊣」，收錄台灣常用、常見且容易取得授權的繁體中文字型樣本及授權方式，方便所有字型使用者查找參考。包括 justfont 、華康、文鼎、蒙納、森澤、 Adobe Fonts 與常見開源、免費字型等共 360 餘種字型☆方序中（設計師）林大涵（貝殼放大創辦人）徐震（嘖嘖創辦人）張志祺（YouTuber 志祺七七＆圖文不符共同創辦人）陳慕天（美感細胞共同創辦人）曾國展（字體設計師）劉又瑄（Re-lab 資訊設計顧問公司共同創辦人）鄭司維（臺灣科技大學設計系教師）羅申駿（JL DESIGN 創辦人）──推薦時間來到 21 世紀第二個十年的尾巴，當數位工具普及，人人都可以用字體製作文件展示、印刷、出版，「字型」不再只是設計師的專屬工具，每個人都是字型的使用者，也都在不知不覺中受到重要影響。在這樣的背景之下，《字型散步》於 2014 年首次出版後獲得廣大迴響，做為一本中文字型學的絕佳入門，同時也是想了解中文文字與台灣文字風景的完全指南，至今仍是中文字型領域的必讀之作。此外，它也成為許多人的中文字體知識指定參考資料，從高中生報告到碩士論文，都看得到有這本書的幫忙。但在五年之間，字體世界的改變與進步也完全沒有停下來，因此作者們爬梳這五年來的變化，納入最新的研究成果，有了這本最新的《字型散步 Next》。本書延續前作兼顧知識性、實用性與趣味性的特色，帶著我們以散步般輕鬆的方式，從下面這五大主題切入，以我們最熟悉的生活實例及議題，帶我們了解關於字型不可不知的一切：◆字體的功能性 許多人以為美麗的字體是設計師或藝術家才配擁有的東西，不但與自己無關，也不是很重要。但本書開篇就要挑戰這個觀念——字體用得好不好，對生活品質，甚至是重大公共建設的品質，都有很大的影響。◆字型散步 親近文字設計最好的方式之一，就是上街看招牌。作者將透過生活中隨處可見的範例帶讀者理解中文字體的基本面。同時，也會介紹相當具有台灣特色，身為台灣人不可不知的數種字體。◆中文字體的故事 一般以為很無聊的明體、黑體、楷體，其實全都大有來頭，並且有許多可歌可泣的感人故事可說。同時也將介紹近年來在台灣社會帶來極大影響，甚至帶來文化現象的許多精彩字體。◆中文字型如何設計、製作 這是《字型散步 Next》的新章節，將以 2015 年 justfont 提出、造成極大迴響的金萱字型計畫為骨幹，用深入淺出的方式導覽征服字海的冒險旅程。另外，當字體構想轉變為字型產品時，將面臨許多問題與挑戰，在此也會一一交代。◆中文字型錯綜複雜的技術問題 抽離很文青的設計理念以及人文歷史，現代的字型其實是具有超高「技術含量」的科技產品。什麼是 TrueType ？什麼又是 OpenType ？螢幕顯示的時代對古老的文字有什麼影響？你知道現在連😂都算是一個字了嗎？時代不同，文字的演進也超過我們的想像。這本全新的《字型散步 Next》，不只是為了專業人士、有志向學的人而寫，更是為了身處 21 世紀台灣的你我所寫。在人人都是字體使用者的年代，字體做為我們文化中的「視覺纖維」以及生活工具，重要性更甚以往。但在台灣，不只是基礎教育中字體教育付之闕如，設計院校的字體教育也相當缺乏。在 2018 年的調查中， 48%的設計相關校系學生表示，學校沒有提供字體排印相關課程。而 35%僅提供一學期的課程。相較於日本、歐美部分學校設置相關學程、甚至學位而言，台灣正規的字體教育明顯不足。透過這本書，兩位作者試圖重新向這個社會提倡一種「全民字體通識教育」，在每個人都有能力使用字型達成特定任務的時代，這將與我們國家的文字風景息息相關──具備基本的字體知識，知道如何使用字型製作清晰易讀的排版，讓日常生活與工作更便利，是設計素養的展現；能欣賞字型產業的智慧結晶與勞動成果，願意以正當途徑取得並使用字型，支持產業成長，更是珍貴的素養，而這種素養只有設計師具備是不夠的。因為設計師是執行者，不是決策者，也不是每一個組織、機關、行號都有設計師參與服務。作者期待，在未來小學教師、公務員、品牌經營者等各行各業的人士，都知道如何善用「字型」這種隨手可得的工具，不只能幫助自己的生活、工作更理想，也一定能讓台灣日常的設計環境變得更好。相信在未來，透過這種全民設計素養的建立，台灣做為中文字型的重要據點，能夠走出自己的特色，在國際上站穩腳步，與其他設計先進國家相比也毫不遜色。
挑剔的美：王大閎家具設計經典復刻24選
王大閎，被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者他不僅設計建築、撰寫小說，更構築理想的生活——從衣著、物件到空間，每一個比例與位置皆為追求極致之美，近乎挑剔本書記錄國寶級建築師王大閎如何以家具實現對理想生活的最終想像並透過研究團隊復刻與重構深入解析其獨特的美學與設計思考「服裝是我們身體的外殼；建築是我們生活的外殼。我們依照自己身體的外型來設計衣服；我們根據自己生活的內容來設計房屋。」——王大閎有了理想建築，有了理想住宅，卻少了相匹配的理想家具——與其尋尋覓覓求而不得，以完美主義、挑剔眼光著稱的建築師王大閎，選擇不惜成本，一件一件任性琢磨，從燈具、桌椅、沙發到矮櫃，隨著建築思想、橫跨三棟自宅的演變，逐步構築出他心目中完美家居生活的畫面。▌首度全公開！王大閎為三棟私宅親自設計的家具從建築思想出發，實踐極致生活美學觀看建築師如何融合東方元素與現代主義於一桌一椅之中「對王大閎來說，住居空間不僅僅是提供物質的遮蔽，更是繁忙庸俗的現代社會之中，一處澄清心靈的居所。」本書以建國南路自宅（1953）、虹廬（1964）、弘英別墅（1979）三棟住宅為核心，收錄各空間由王大閎設計的代表性家具共24件，包括貝殼茶几、太師椅、八角餐桌、金箔矮櫃、紅黑白沙發、花瓶章魚腳立燈、雙面屏風等。 －家具不僅反映形式美感，也體現對生活的態度。比如其中最經典的作品太師椅，雖造型俐落卻承襲傳統的挺直椅背和扶手，不若現代家具講究舒適，而是要求人坐得有坐相，對王大閎而言，生活應當有紀律與姿態。 －家具也如微型建築，但更能隨心所欲，成為設計者性格的出口。王大閎一面講究比例與秩序，一面又在材質與造型上展現趣味與浪漫詩意，例如餐桌桌面一朵朵漂浮在「宇宙」中的花朵，或是以銀河為題的三折屏風，暗藏他未竟的科幻之夢。 －家具材質能乘載不同時空的情感記憶與日常習慣，也高度展現跨文化混融的特質。像是冰裂紋花瓶茶几燈、花瓶章魚腳立燈，王大閎將現成的古董中式陶瓷花瓶，拼組凹折鐵件支腳、亞麻布燈罩和大片貝殼板，呈現他如何將東方美學注入包浩斯精神。▌從無圖紙到1：1復刻，歷時6年、耗資數百萬元研究團隊集結木作、鐵工、漆藝與織品等匠師完美重現24件不為量產、只為理想生活而生的單件家具建築師漢寶德曾形容：「他總是在非常簡單的情況下斟酌美感。一個東西、擺一個位置，高一吋不行，低一吋也不行，王大閎所追求的，是很挑剔的美。」為了更全面瞭解王大閎的創作版圖，長年研究王大閎的建築學者徐明松、黃瑋庭著手拼上建築、文學外的最後一塊——家具設計。然而，他們卻發現多數王大閎設計的家具早已損毀或不知去向，僅存零星舊照與久遠記憶。更甚者，這些家具涉及木作、鐵工、漆藝與織品等多項工藝，且王大閎從未留下原件的設計圖紙。他們因此啟動長達六年考查與復刻計畫，結合歷史文獻、舊照考證、家屬訪談與3D建模實作。與各領域匠師、專家顧問及王大閎子女反覆鑽研討論，從無到有，還原王大閎家具的比例、尺度、色彩與造型，一步一步在重構過程中，理解其設計思維與精妙之處，並藉由近三十年的設計比較與分析，梳理出一套理解王大閎家具的方法脈絡。這不僅是一部記錄王大閎建築語彙、現代主義精神轉化為家具設計的經典詮釋，更是一場對「挑剔之美」的深刻回應。王大閎（1917-2018） 生於北京，中華民國首任外交總長與司法院長王寵惠之獨子。童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定深厚的東方美學基礎。少年時期旅歐，就讀瑞士貴族學校栗子林中學。1936年進入英國劍橋大學主修機械，後轉至建築系。1941年赴哈佛大學設計研究所（GSD），師承包浩斯創辦人葛羅培斯。 1942年完成學業後，先在華盛頓中國駐美大使館擔任翻譯官，隨後回到上海與四位友人創立「五聯建築師事務所」，同時參與上海市政府都市計畫委員會。國共內戰期間赴香港，1952 年應父親之召來臺，隔年成立大洪建築師事務所，展開「華人建築現代化」的探索。首件作品建國南路自宅（1953），結合華人傳統元素與現代主義，打造出自由流動的內部空間，震撼當時建築界。代表作品包括虹廬（1964）、弘英別墅（1979）、國父紀念館（1972）、外交部（1971）、臺大第一學生活動中心（1961）、淡水高爾夫俱樂部（1962）、亞洲水泥大樓（1966）、良士大廈（1970）等，並在臺灣率先實踐預力懸臂樑、帷幕牆、鋼管構造，以及高層集合住宅中的樓中樓與屋頂花園等多項技術。 以化繁為簡、比例精準為設計理念，追求「簡單卻不單調」。強調建築是理想與現實之間的橋樑，須兼具精神性與生活性，並將此精神延伸至三棟自宅的家具設計，使家具與建築相互呼應，構築完整的生活美學。除建築外，王大閎亦跨足文學與翻譯，譯寫王爾德《格雷的畫像》為《杜連魁》、創作科幻小說《幻城》（Phantasmagoria），探討人性與存在的意義。曾獲第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師（1967）、第十三屆國家文藝獎（2009）、第三十三屆行政院文化獎（2013），被譽為永恆的建築詩人、臺灣現代建築的先行者與典範。本書特色絕美典藏．絕對挑剔————◉ 內斂典雅的紅棕色日本雅子裱紙精裝，書名以亮紅色箔燙印；北歐特銅紙印製經典太師椅特寫照，呈相片質感、打凹鑲嵌於封面；書腰選用英國colorplan鮮明飽和橘色紙；扉頁以山彥奉書紙印滿版銀色貝殼圖樣，手工紋理閃耀低調光澤。◉ 收錄數百張全彩影像，內頁以不易變質和泛黃的春日雪紙大開本全彩印製，完美重現珍貴舊照與復刻家具的色彩層次；細膩紙質帶來極佳的翻閱手感，讓人不覺沉浸欣賞細部結構與工藝之美。
日本民藝紀行（台灣升級版）【跟著民藝之父柳宗悅，探索手作器物之美】
★新增別篇「踏查台灣筆記」★竹蒸籠、草鞋、原住民織品、交趾陶來自熱帶南方的常民美感見證八十年前大師與台灣感性的相遇--------------從本州、九州到沖繩，以及台灣日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身體驗，帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美 手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。 通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。 手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色， 堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。 ◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」 說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。 ◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力 本書詳盡記載了1940年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。 書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。 ◢ 升級版新增：1943 年踏查台灣之旅，追尋台灣民藝的起點柳宗悅跟台灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地台灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量台灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在台北公會堂展出成果。他大力稱許台灣獨特的竹工藝，以及木器、陶器、原住民織品等等。這趟踏查之旅由金關丈夫全程隨行紀錄，之後收錄於《民俗臺灣》期刊。他採集的照片與多篇評論，為台灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的台灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。※本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名、2019年以《日本民藝紀行》書名出版。
世界的色圖鑑519：從語源文化、顏色意義到設計運用，全面解析色彩的深度與魅力。
日本色彩巨匠的經典之作！網羅JIS規格269色，共收錄來自世界各地的519種色名，色票皆附有CMYK、RGB、孟塞爾表色值等數值。作者福田邦夫被譽為「色彩巨匠」，是日本色彩研究領域的權威。他所著作的《色の名前事典》系列，推出後大受歡迎，並且經歷多次修訂，成為歷久彌新的色彩文化讀物。在福田先生逝世後，該系列由日本色彩研究所協助監修，打造出這本最詳盡的完整版──《世界的色圖鑑519》。全書總共收錄了519種顏色，包含日本工業規格(JIS)制定的269種慣用色，也涵蓋了日本、歐洲與亞洲各地的傳統色、日常生活的常見色。根據來自東西方的眾多文獻資料，深入解說色名的語源文化，同時也介紹相關別名和類似色名，幫助了解色名之間的異同，透過豐富趣味的文章，讓大家全面了解色彩世界。全書按照色系分為9個章節，將相近顏色以漸層方式排列，有助於查找與比較。每個顏色皆附有大尺寸的色票，同時標示CMYK、RGB、孟塞爾色值等數值，盡可能重現各個顏色的韻味，也方便快速應用於實務上。除了色名之外，本書也收錄色彩與配色的基礎知識，以及平安時代流傳至今的「襲色目與重色目」共79種配色，能夠了解更多與色彩相關的概念，並感受日本古典的優雅配色。這是一本兼具實用性與知識性的色彩圖鑑，希望大家在翻閱的過程中，能充分體會先人命名色彩的奧妙，並且重新發現色彩背後豐富又迷人的故事。◎本書特色1. 收錄世界各地的慣用色名、基礎色、傳統色、生活常見色，深入解說色彩語源、歷史文化，並介紹相關別名。2. 每個色彩皆搭配8×5.5cm尺寸的色票，並且附上CMYK、RGB、孟塞爾色值等數值，方便實務應用。3. 索引以粗體字標註主要色名，細體字為內文提及的相關色名，方便快速查找類似但不同的色名，若符合JIS規格也會加上標示。◎讀者好評1. 書中根據大量文獻，深入介紹色彩的歷史文化，以及色名的語源故事。而且色票尺寸夠大，更容易看出色彩上的差異！2. 本來只是想看看顏色，但裡面也詳細記載色彩的歷史，所以讀起來很有趣！我很喜歡，重複閱讀了好幾遍。3. 色彩變化區分得相當精細，而且每個顏色的解說都很詳盡，令人讚嘆。對於正在學習色彩的人來說，是值得入手的好書。4. 不僅收錄日本色名，也涵蓋西洋色名，即使是同一種顏色，也會同時列出不同文化的命名方式，非常實用。個人認為是很好用的色彩圖鑑。
伊斯蘭幾何圖案設計套書（共二冊）：伊斯蘭幾何圖案設計法＋200種伊斯蘭幾何圖案
單書介紹 第一冊：伊斯蘭幾何圖案設計法〔增訂版〕：用傳統尺規法繪製世上最美、應用無窮的幾何圖案 本書教你‧精選23幅最高作品，由簡到繁根本學會‧370張插圖，步驟解說詳盡，操作簡單‧只用尺和圓規無需計算，紙繪電繪皆宜‧傳統幾何工法一通百通，創意應用廣泛多元 幾何圖案是伊斯蘭藝術、建築中最具辨識度的視覺表現。這些奇妙得宛如意外的美麗奇蹟，實際上是古代工藝師的高超技藝，他們僅以繩索或尺規等簡單工具，就創造出如此瑰麗、令人目眩神迷的幾何構圖。本書作者擁有逾25年以傳統創作方法重構伊斯蘭圖案的經驗，以及倫敦大學亞非學院（SOAS）伊斯蘭藝術與考古學歷史碩士學位。本書從特定建築和藝術品中精選23件代表伊斯蘭藝術豐富多樣性的最高作品，採最容易親近的傳統操作手法，對照圖解、逐步解析在只用直尺和圓規畫線和圓之下，掌握通則進而繪製‧設計‧變化出各式精緻繁複、精彩絕倫的幾何圖案。 跟著做，畫出每個經典大作，以及你的美麗奇蹟：Level 1初階‧哥多華大清真寺暨大教堂——西班牙哥多華‧凱魯萬大清真寺——突尼西亞凱魯萬‧伊本・圖倫清真寺——埃及開羅‧埃時雷福盧清真寺——土耳其貝伊謝希爾‧卡佩拉帕拉提那禮拜堂——義大利西西里巴勒摩‧AK神學院——土耳其尼代‧阿卜杜・薩馬德陵墓群——伊朗納坦茲鎮‧奧瑪亞大清真寺——敘利亞大馬士革Level 2中階‧赫拉特大清真寺——阿富汗赫拉特‧切拉古陵墓群——摩洛哥‧阿爾罕布拉宮——西班牙格拉納達‧卡拉干東塔——伊朗卡拉干Level 3高階‧沙賈汗清真寺——巴基斯坦塔塔‧法希迪歷史街區——阿拉伯聯合大公國杜拜‧穆斯坦西里亞學院——伊拉克巴格達‧班‧約瑟夫神學院——摩洛哥馬拉喀什‧伊蒂瑪杜道拉陵墓——印度阿格拉‧阿爾卡薩爾宮——西班牙塞維亞‧馬木路克古蘭經——敘利亞大馬士革‧比比‧賈溫迪陵墓——巴基斯坦烏奇‧卡魯因清真寺——摩洛哥菲斯‧穆萊‧伊斯梅爾陵墓——摩洛哥梅克尼斯‧達維什帕夏清真寺——敘利亞 第二冊：圖解200種伊斯蘭幾何圖案：最早最多樣的伊斯蘭幾何設計圖集解析 伊斯蘭傳統不描繪人和動物，其藝術以抽象幾何圖案、書法和花卉紋飾為特徵，嚴謹和諧而優雅。與歐洲人文為中心的藝術展現大異其趣。本書特色• 西方設計師理解伊斯蘭藝術之經典著作• 190幅設計線圖＋10幅實作彩圖，清晰直觀• 從設計創作端解析原理、方法與技術細節• 比例明確、概念簡單，易於當代設計應用 本書成書於1879年，是現今可見最早有系統調查解析的伊斯蘭幾何設計圖集。作者布爾果安是活躍於當時的法國建築師、設計師及學者，於1874至1875年受法國政府委派前往遠東進行藝術與建築調查。本書輯錄的設計圖涵蓋土耳其、埃及、敘利亞大馬士革、波斯（伊朗）等從中國邊境到歐洲邊境的廣大地區，取自當地匠師的傳統設計，並對這些繁複的交織圖案予以系統化分析，得出這本影響西方深遠的經典之作。不僅直接化為十九世紀末法國新藝術運動（Art Nouveau）的養分與靈感，更成為至今西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的必經途徑。書中包含190幅設計圖稿和10幅彩色實作圖版，這些圖稿自成美麗雅致的幾何設計，作者不僅在每一幅圖稿中標示設計線，並輔以文字說明，解析繪製原理、方法及工序，揭示隱藏在美麗圖案背後看似繁複、實則秩序井然的幾何結構。拿起鉛筆或打開幾何繪圖工具，跟著工序，一起畫出幾何設計：Step 1 從重複特徵找出基準幾何形狀例如：重複特徵顯示以三角形設計、以方形設計、以菱形設計……等。Step 2 找出基準分布形式例如：分布成六邊形，以八邊形分布、以菱形分布……等。Step 3 設定比例和定位點例如：將頂點分成十二等份，在頂點畫圓，以圓周通過兩條射線的交點畫圓，通過中心畫交叉線……等。Step 4 設定長度＆連接對角線例如：以基準三角形底邊的一半為半徑，以每三個分區連接分割點畫對角線的方式畫出星形……等。Step 5 延伸邊線＆調整連接元件例如：延伸邊線完成玫瑰花飾，調整連接花飾的五邊形……等。Step 6 成功繪製設計圖例如：原樣描繪、變化創新，新穎原創……等。
品牌之前，設計之外：從企劃哲學、品牌思維到創意發想，解構設計背後的思考策略與實踐方式【暢銷版】
將視覺感受扭轉為心覺感動，你的設計思考概念工具書Before the brand outside the design從設計面，協助產業與新舊品牌轉型、創新的實踐解說 【聯合推薦】林廷宜 ／ 國立臺灣科技大學設計系副教授、國際訊息設計聯盟理事馮 宇 ／ IF OFFICE創辦人謝榮雅 ／ 奇想創造事業、奇想生活董事長 ── 熱情推薦（依姓氏筆劃排序）給品牌經營者、設計者、創意發想工作者的好書，從中你將學到： ➤ 從市場視野拉回品牌價值 ➤ 從代工到品牌的世代傳承 ➤ 企劃直析與圓周思維 ➤ 品牌五感的呈現 ➤ 擴大發酵、醞釀的期待 ➤ 讓設計說話 ➤ 換位思考，找出理解共識 ➤ 品牌的生生不息【內容簡介】市場上充斥著琳琅滿目的美好設計，代表著我們所處的環境漸漸將生活、產品、美學視為基礎。「存在設計」團隊不只是設計者、企劃者，同時也是市場消費的一員，因此團隊透過體會日常的細節，並盡情揮灑所有令人感動的元素，以有效的策略企劃來演繹發想，然後才是透過設計來說話。 設計擁有讓產品不用說太多，也能傳達品牌想放送的訊息魅力。但美的視覺並非產品的一切，搭配一個好的概念想法和執行方針，比口沫橫飛地說著東西品質多好、製造成本多高還管用。作者黃子瑀，透過實際操作過的許多設計與品牌企劃專案，並憑藉團隊過去的經驗，彙整多年來的策略方針，抽取心法，輔以大量圖表呈現，以淺顯易懂的方式帶領讀者理解應用，透過有效的企劃，真正發揮設計的力量。幫助打造產業新實力 ❊ 延續設計品牌新勢力
動態創新製造套書（共三冊）：連桿機構＋治具設計＋產品設計
單書介紹 第一冊：圖解連桿機構：從運動構造、零件組成到實作火星探測器，建構千變萬化動作控制樣態的第一本指南 機器人模型已從雙足步行、上下運動、出拳﹑抓取，延伸至透過連桿機構模擬人類手臂的各式精細動作，這樣的機械手臂就要無所不在應用於工業製造、醫療、物流等，成為日常的協力「連桿」為桿狀且具傳遞力和運動的構件組合，將動力來源透過抓取、移動、旋轉、搖擺、往復等特定動作來實現複雜的運動控制。雨刷的往復運動、挖土機鏟斗的運動軌跡、飛機起落架的伸縮、醫療機械手臂的精確移動，從日常生活用品到高精密機械與自動化設備，都是連桿機構被廣泛應用於各種產業的證明。本書由最具代表性的「曲柄搖桿機構」說明連桿機構的基本原理，並實際製作四連桿機構的11種模型，最後應用實例製作出可行走和抓取的火星探測器，可在動手製作的同時，思考前面學習到的知識原理該如何延伸變化應用，是一本兼具機構理論和應用實務的實用參考全書。機器人時代來臨，設備更需具備靈活性、穩定性與精確度運用動力傳遞×運動轉換×精確控制等連桿機構，升級產業與創新生活應用‧必備知識原理一次掌握：機械結構、動作基本單位、曲柄、對偶、Ｈ橋電路、馬達力矩、卡普拉軌道、葛式定理等‧材料齊全容易上手：以田宮公司（Tamiya）機構零件組為例，材料一應俱全可簡單操作練習；手動+電池驅動兩大類型機構製作法，解析實務差異和思考應用‧四連桿機構11種模型：每種設計模型包含構造原理、零件清單、製作方式（加工及組裝步驟圖），說明深入淺出，初學者也能輕鬆重製‧實務應用製作火星探測器：部位機構分析（抓取、上下運動、轉向、行走、動力控制）＋製作方法（機構與非機構、動作的傳遞和複製）＋製作順序（行走部分→轉向機構→機械臂→控機件→配線） 讀完本書，你也可以製作出專屬的火星探測器：1.基本知識．本體+動力+活動部位．曲柄搖桿機構．材料應用2.動手做四大類四連桿機構共11種模型．對偶的種類+固定哪個連桿：(1)迴轉四連桿機構（曲柄搖桿、雙搖桿、雙曲柄）(2)滑塊曲柄機構（往復滑塊曲柄、迴轉滑塊曲柄、擺動滑塊曲柄、固定滑塊曲柄）(3)雙滑塊曲柄機構（往復滑塊曲柄、迴轉雙滑塊曲柄、固定雙滑塊曲柄）(4)滑塊連桿機構3.延伸應用：製作火星探測器整體架構+機械零件+製作順序．機構．非機構．電路 第二冊：圖解治具設計：機械原理×優化製程×設計標準化，實現工作現場品質、成本、交期最高使命 活用治具迅速、確實、簡單的操作性，重新定義完美CP值世界第一日本上市公司生產技術專家的治具設計實務選擇5,000日圓的測微頭，比選擇200日圓細牙螺絲的CP值更高？作業環境太亮、太吵，一秒鐘而已的瞇眼和分心，無所謂嗎？治具是輔助生產製造時定位及固定物件不可或缺的工具。治具設計小至活用生活中隨手可得的物品、大至因應精密機械所需開發特製， 透過優化治具構造和作業流程標準化，以強化工作現場作業效能，提高良率、滿足經濟效益。 作者西村仁擁有東證上市公司村田製作所21年的生產技術部門經驗，除了開發、導入新設備等工程設計和改善的豐富實務經驗；亦曾擔任日本經濟產業省專案小組成員和中小企業廳委員，熟稔產業前緣；本身擁有多項專利。本書以其融合多年產、官、學經驗和優勢，將教科書上不會觸及的治具設計實務、疑難和解決方法，凝縮成本書精闢實用的內容。不僅是現場操作工程師必備的實務指南，也是加工、組裝、調整、檢查等作業環節建立共同認知的實用參考書。本書內容特色：‧超過200張圖表輕鬆理解：各種定位示意圖、數據範例圖表、分類圖、尺寸公差表、機械構造解構圖‧「先定位再固定」實務案例解析：矩形（端面基準、孔基準、底面基準）、圓形（側面基準、孔基準）共12種定位方式。機械式固定法（活用市售品如夾鉗，或逃溝加工等加工法）和真空吸引固定法。‧統整測量儀器，確保製造品質：8種類5構造的運動導引零件（平面運動、往復直線運動、旋轉運動）、10種直接與間接測量儀器‧囊括機械設計和作業設計兩大必備知識：工業標準、材料規格特性、螺絲活用、作業流程標準化、改善製程、設計堅固治具的訣竅 ★日本讀者這樣說「書中舉了很多真實案例，在實際設計時提供非常大的提示和幫助。」「很多現場工作知識是學校學不到的，很珍貴。用圖表描繪機械結構和零件使用方式，一目了然。」「清楚介紹不同形狀的具體定位案例和設計技巧，尤其螺絲的章節，解決很多實際工作上的疑惑。」 第三冊：圖解產品設計：實現數位化的設計和製造，3D設計即戰力養成實務，科技面‧商業面‧加工面‧製圖面一應具備！ 因應大數據之導入，結合企業實務×機械設計×工學×規格教你全方位整備3D產品設計實力，無縫銜接產業數位化的量產模式 所謂的產品設計，不僅是製圖，最終還必須做出實際能夠上機製造的產品規格、設計圖和設計書。從技術面來說，必須透過3D設計技術與數位資訊管理，提升效率和品質；從功能面來說，必須按照產品、單元、零件的規格，考量相關領域（電子、光學、化學品、軟體程式）的技術規格；從產製面來說，必須考量能符合市場需求，並解決產品化過程的企劃、設計、生產、出貨（開發、生產、販售部門間的協調）的種種難題。本書作者任職佳能（Canon）股份有限公司40餘年，歷經光學、半導體機器設計、技術標準、資訊通訊系統等各專門領域，同時是日本設計工學會（JSDE）舉辦之設計大賽的培訓委員，產學知識及實務經驗豐富；長期致力於推廣統一製圖參照標準。本書因應產官學界面對數位化轉型的共同需求，委託作者整合時下產業界實際的作業程序、訣竅和專門技術知識，讓職場設計新手建立即戰力，在工作上發揮並應用所學。時值全球智慧製造轉型階段，不僅是將入行的新手、對在職工作者而言，都是不可多得的工作指南。打開本書你將學會：‧繪製3D圖面：理解幾何公差、公差分析、圖面指示／符合國際通用標準ISO、IEC、JIS等／善用數位科技從2D進化至3D，讓產製鏈作業更有效率‧落實設計流程：構想設計（如何具體實現產品所需規格）→基本設計（與相關部門間確認各自領域最終設計）→詳細設計（針對個別單元、零件建立最終製作規格和最終圖面）‧加工技術知識應用：了解加工法：射出成型鑄模模具為例／材料種類、特性／鑄模製零件設計（形狀、外殼零件功能）／成型後的收縮及變形、倒R角、拔模角度等考慮事項‧必備開發實務know-how：定價差異化、製造成本、產品功能、市場調查、專利、法規、生產技術等
零基礎商業設計：7種設計思考方向＋39招實用改良心法，讓設計力突飛猛進的新手必備教科書！
好設計不靠虛無縹緲的品味掌握資訊層級，凸顯內容亮點改變配色、文字模組，讓版面煥然一新外行人也能做出專業感商業設計！商業設計的目的，在於確實傳達客戶要提供給消費者的資訊。從基礎設計知識開始，理解資訊整理、版面配置、字形印象等大方向，到色相環配色法、選用插圖的法則，以及圖表化的重點等等，依循原則進行修改，輕鬆做出好讀易懂的商業設計！Part 1 第一步最關鍵！進行設計前的準備步驟Part 2 令人賞心悅目的排版重點Part 3 讓文字資訊好看又好讀的重點Part 4 營造理想氛圍的色彩與配色祕訣Part 5 如何將照片與插畫的力量發揮到極致Part 6 淺顯易懂的圖表與圖解Part 7 專業級裝飾手法✓字型、顏色不要超過三種的設計基本原則▎黑體字、襯線字怎麼用？中英文字型搭配增加統一感開始著手設計時，總是忍不住想用看看各種花式藝術字體，然而當文字樣式一多，字型就開始打架，不曉得該如何搭配使用，若再碰上中文和英文字型系統不合，整體氛圍也會大打折扣。本書列出適合搭配的字型家族，以及各種字型適合的氛圍效果，讓毫無頭緒的新手設計師可以參照搭配。▎先決定主色，再用點綴色自在變換風格配色是營造風格的一大重點，但若搭配失當，傳遞訊息的效果也事倍功半。還不熟悉配色法則的新手，可使用「主色＋無彩色」的手法，塑造簡約俐落又不容易失敗的風格。若想以2～3種色彩構成畫面，則可利用方便的工具「色相環」，找出相近和對比的顏色，用不同點綴色組合變化設計風格。✓插畫VS照片？依據想傳達的氛圍選擇合適素材▎照片排版別有學問，人物視線方向傳達不同意境商業設計中使用真人照片時，會充滿說服力與真實性，可以具體傳達商品的使用效果與魅力，增加消費者的信賴感。照片中的人物視線或動作方向，可以結合文字的視覺動向傳遞訊息，利用裁切、重疊使用等不同編排方式，也能增添版面的活潑氛圍。▎根據設計目的，選擇合適的插畫風格插畫比起真人照片更有親切感，想讓設計平易近人時便可活用插畫素材。簡約風格、帶線條感的插畫通用性很高，可以用在各種設計當中；物品擬人化的角色插圖或漫畫筆觸插畫讓人眼睛一亮，卻因風格強烈需要謹慎選用；圖示插圖可以用來裝飾標題或按鈕設計，不易干擾其他元素，有不錯的輔助效果。✓資訊圖像化，讓消費者一眼看出文字與圖表的重點▎圖表注重數據易讀性，避免增加閱讀壓力有些商業設計中會列出數據，想提供消費者更完善的資訊，然而品項數字一多，容易讓觀看者感到疲勞。利用簡潔的色彩與強調重點，加上易讀小巧思，讓觀看者不必思考就能馬上看懂，是在設計中使用圖表的重點。▎對話框、裝飾巧思，讓文字細節更精緻確保文字的易讀性之後，如何加入裝飾的巧思便是襯托整體氛圍的關鍵。在標題周遭利用裝飾線、對話框或強調符號，就能增添活潑感並吸引目光，常見的裝飾其實意外方便又好用，且裝飾的目的是襯托主角，應該適當使用。無論是時髦的風格或隨興感，都能利用線條和文字裝飾輕鬆達成！【本書特色】1.七大設計方向，練就專業級商業設計：以資訊整理、版面設計、文字、配色、照片插圖、圖表重點、裝飾手法七種設計思考方向進行解說，系統性學習設計基礎知識。2.設計修改前後對照，調整效果更明顯：39招設計手法以淺顯方式解說，並展示修改前、後的比較範例，初學者更能一目了然看出箇中差異。3.囊括精彩設計風格，解說實際運用範例：各風格商業設計包山包海，可做為新手設計教科書，更能當成靈感遲遲不降臨時的應用寶典。
3D立體設計摺學：一張紙養成空間思維，從平面到立體的60個3D創意練習
摺紙大師的最新力作！從一張紙，展開無限空間的可能性。從此，你不再只是設計，而是在構築宇宙！ 你是否曾經在設計或創作中，總覺得自己的作品少了些什麼？你是否也像多數人一樣，習慣從平面圖、側視圖中規畫3D物體？我們生活在3D的世界中，為什麼還要用扁平的方式來思考？ 一本打破設計慣性、重塑空間想像力的顛覆之作。不論你是設計師、建築師、工程師、藝術家、教育者，還是單純對立體結構感到著迷的愛好者，本書都將為你開啟一扇創造新視界的大門。 ★為什麼這本書與眾不同？在過去5年的教學實踐中，作者發現，許多設計初學者雖然在創作3D物件，卻仍以「扁平」的方式思考。他設計出一系列針對 X、Y、Z 三軸對稱的紙張單元練習，讓學生從手作中真正「看見」3D結構。這些練習不只讓學生愛上創作，更轉化他們成為真正具備立體思維的創作者！ 本書就是這套課程的精華呈現。全書共包含60個循序漸進的建構單元，每一個都從簡單入門，卻在過程中引導你進入更深層的空間邏輯與創造力。 ★精采亮點．超過300幅step by step清晰分解的插圖，讓每一個摺紙步驟都清楚易懂。．80張特別拍攝的精美照片，呈現完成作品的立體之美。．32段精采短片（每段約20秒），透過QR Code即可觀看，讓你從360度全視角理解每個立體結構的空間特性，補足照片難以傳達的空間感，讓學習更直觀。．適用於STEAM教學的立體創作，是教育者課堂上的創意工具。 ★這不只是一本摺紙書，更是一場關於空間思維的革命。它是一次思維的轉向。從平面走入立體，從觀察轉向構築。每一個單元練習都是一塊思維的拼圖，組合出你對空間理解的新全貌。更令人驚豔的是，這些看似簡單的紙張模組，竟能變化出如此壯觀、優雅的3D造型——讓人忍不住想像，若能放大呈現，該多麼震撼！ ★適合對象？．對空間結構與美學感興趣的創作者．尋求創新思維與靈感突破的設計師、建築師、工程師．希望提升學生3D能力的教育工作者．想將摺紙與數學、幾何、藝術結合的STEM教學者．想培養孩子創造力、邏輯力的家長．每一位對立體創作感到好奇與熱愛的人 ★保羅．傑克森親自推薦：「這是我出版的第45本書，是我最好的作品之一，也是最具創意、外觀最美的一本！」「如果你曾苦於無法真正理解空間，本書就是你需要的答案。」「這些結構雖然簡單，卻蘊含著極大的美感。我真希望能看到其中一些被放大，出現在環形交叉路口上！」 從2D思維蛻變，進化為3D創造者！把創意從平面解放，真正構築你的空間語言！讓你的雙手與頭腦一起創造，從紙上折出無限空間的可能性。這不只是一場閱讀，更是一場立體感知與創意爆發的旅程！ 【專業推薦】（依姓名筆劃排序）李政憲／新北市林口國中教師、國教數學輔導團、藝數摺學臉書創辦人阿仔師／金屬雕塑藝術家、超認真少年張基義／台灣設計研究院院長許和捷／東海大學創意設計暨藝術學院院長 【推薦語】（依姓名筆劃排序）「國際摺紙大師保羅．傑克森最新力作，更是其迄今最具創意的一本書！除了透過展開圖解構複雜的立體結構，還能透過簡單平面的裁切、組合，完成想像不到的3D作品。是本適合摺紙初學者探索，或是提供設計師參考的好書。暑假將至，也可作為學生看著作品呈現，思考其基本元件摺製與組裝方式，增加空間概念，完成進階挑戰的學習歷程。」──李政憲／新北市林口國中教師、國教數學輔導團、藝數摺學臉書創辦人 「摺紙每個人的第一件雕塑作品，是一個從平面到立面的空間探索。」──阿仔師／金屬雕塑藝術家、超認真少年 「以一張紙展開空間感知的無限可能。保羅．傑克森將摺學提升為設計思維的立體修練，為設計者與教育者開啟從2D走向3D的創意旅程。」──張基義／台灣設計研究院院長
色彩變訊息の新版面配色：行動力、超值感、競爭力、飽足感，什麼訴求配什麼色!學會扣緊消費者心理的配色法則
［原書名：微調有差の日系新版面配色］行動力│超質感│競爭力│飽足感│消費慾│高價位創造力│誠信感│減重感│學習慾│少女標配│卡哇伊│提升肌肉紓壓健身│電音流行HipHop│有機健康│好奇心……● 什麼訴求，配什麼色！ ●扣緊消費者心理這才是讓客戶買單、顧客有感的選色邏輯色彩知識懶人包＋15款經典好用配色密技，帶你簡單上手▌系列書，日本暢銷50萬冊 ▌▌色彩＝傳達訊息，讓色彩做你版面的神隊友所有版面設計都有訴求定位，公司形象要訴求行動力還是競爭力？健身房是正統健身房、女性健身房還是紓壓健身房？老人安養院訴求悠閒放鬆、安穩安心還是優雅老年？女性商品走流行時尚還是少女青春？餐廳海報走高價位、CP超值感還是飽足感？這些訴求，色彩都能幫上忙，化身神隊友，什麼訴求，配什麼色﹗把色彩變訊息，扣緊消費者心理，你的作品客戶買單、顧客有感。▌客戶買單、顧客有感，這些才是能順利打中客群的選色邏輯設計版面時，千萬不能無腦選色，你以為選色，全靠美感？﹗其實選色背後講究的是色彩心理，其次才是美感。●強調設計印象、易讀性 ⇒ 拉大明度差距●瞬間吸引目光的廣告 ⇒ 提升彩度●強調照片氛圍 ⇒ 使用照片中有出現的顏色●透明感漸層效果 ⇒ 弱化對比●以老年人為取向 ⇒ 考量設計的易懂性●與節慶活動相關宣傳 ⇒ 充滿季節感的配色●提升消費欲望 ⇒ 使用刺激色●企業形象樹立 ⇒ 配色比例的落差變化▌14類常用主題＋15種日常設計，這樣想1. 主打年輕人的防曬噴霧海報 ⇒ 降低彩度，營造出清爽版面2. 促銷特賣會橫幅廣告 ⇒ 運用興奮色，激發消費欲望3. 目標客群為20～30多歲女性的率性美妝雜誌 ⇒ 運用中性色營造氛圍4. 目標客群為30多歲女性的花草茶包裝 ⇒ 統一色調，營造穩重印象5. 希望吸引男女兩性參觀的樣品屋傳單 ⇒ 利用煙燻色，營造時尚感6. 希望營造腳步輕快意象的老字號球鞋品牌 ⇒ 運用深色強調色，增添生動感7. 都會風、精緻形象的智慧型手機網站首頁 ⇒ 以神祕感的配色，營造未來感8. 希望呈現出透明感、穩重又時髦的咖啡廳 ⇒ 利用濁灰色系，營造成熟氛圍▌日本人正搶著學的暢銷書系繼《微調有差の日系新版面設計》、《留白的設計美學》、《字型設計學》、《版面研究所》台灣設計暢銷書系，作者配色力作！一針見血NG+5款OK版面＋MORE配色方案，給好、給滿。
第一次做LOGO，就專業：不只發想、設計、標準字、色彩，更有錯視、美感、精緻化等專業提醒，自學者快速升級的65神邏輯&密技
誰說素人辦不到？第一次設計LOGO就專業！曾操刀Oricon音樂暢銷榜&量販店Softmap──得獎設計師佐藤浩二▎專為自學者精心打造，最簡明圖解版，整本書滿滿重點 ▎不只有_流程│發想│表現│標準字│色彩│形象│提案&運用更有_錯視調整│美感平衡│精緻化_等專業提醒9大步驟+65訣竅+150日本當紅案例●特別收錄──提案前10大問題討論清單+設計優劣檢核●▎專業&不專業，差在哪裡？你知道設計前，要問客戶哪10大關鍵問題？名稱選英文還是中文、顧客年齡層、公司展望、給顧客的印象，都是設計發想的重要資訊。原來設計會有錯視，中文橫筆劃要調得比豎筆劃更細，看起來才會協調。同樣大小的圓形、正方形、三角形，其實看起來不一樣大，如何微調有祕訣？哪些細節，設計完要檢查？對齊、平衡、字距、粗細、大小、色彩，檢查時要注意哪些重點？評估設計優劣，其實有方法，兩大清單，一憑感覺，檢查獨創、信賴感、造形、國際性、先進5大面向；二看功能性，檢查辨識度、應用、記憶點、普遍、再現性，10大主題，帶你學習分辨。▎整本書滿滿重點！帶你入手LOGO設計核心●不同定位LOGO，造形如何找方向？如何選色？大企業LOGO為何通常是紅色系和藍色系？食品製造商最愛用什麼顏色的LOGO？溫和的柔和粉色調，想添加穩重效果該怎麼辦？公司首字母縮寫最容易引起消費者共鳴，如何設計才能更彰顯品牌獨特性？提案時，原來跟客戶說明選色背後動機，很重要？●字體如何選？如何細修精緻化？尋找適合字體時，事先了解各種字體帶來的不同印象，會很有幫助。不同粗細度會大幅改變設計印象，細體字帶來細緻感和時尚感，粗體字有力量感和穩定感。想要正統力量感就選明體╳粗體，想要既現代又細緻就選黑體╳細體！原來一個LOGO中筆劃多和筆劃少的字，粗細度可不能都相同？！●比一般書給更多，提升設計結果&設計功力有方法LOGO設計師若有書法基礎，往往能憑直覺做出優美的文字排列，知道哪些部分應加粗增加體積，哪些部分應保持細緻以維持平衡。沒靈感時畫再多草圖也沒用，這時該重讀事前與客戶討論的筆記、到客戶官網研究他們的產品和品牌，才能找出能表達公司核心特色的設計元素。平時多瀏覽設計年鑑或Pinterest等平台，觀察那些被稱為優秀的設計，思考這個設計想表達什麼？為何用這種配色？為何選這款字體？這個設計為何讓人覺得美？用自己的角度分析，逐漸培養觀看設計的眼光。●1跨頁1訣竅，哪塊不擅長就從哪篇開始讀起！這本最簡明的LOGO設計書，簡潔扼要用一個跨頁和大量圖像，解說一個關鍵主題。「設計成品總是平淡無奇」、「不擅長將象徵圖案與標準字結合成一個完整設計」、「總是沒自信地用現成字體設計」、「設計風格總是千篇一律」、「無法有自信地提案說明」……用視覺學習的方式，將設計新手的常見問題一一解答，還在苦惱的你趕快翻開想瞭解的課題來練功！▎LOGO設計有專業&邏輯，獲獎設計師告訴你●曾操刀日本最具公信力Oricon音樂暢銷榜 & 3C量販店Softmap●兩度榮獲日本字體設計年鑑Best Work獎 & DFA亞洲最具影響力設計獎日本獲獎職人佐藤浩二，根據豐富經驗提供了9大步驟、65個實用的設計訣竅，幫助設計師在創作過程中產生創新且有效的LOGO設計。LOGO設計不能光靠個人品味，更需要邏輯性的方法和策略。作者透過詳細的步驟解說和採用日本當紅案例，說明如何從概念發想走到最終設計提案，確保LOGO設計作品既充滿創意又符合專業標準。
設計師都在用的色彩超圖鑑：從視覺原理到配色法則，72個設計、簡報、創作必備的色彩應用技巧！
★ 熱賣14刷！日本 Amazon「藝術設計」TOP 1 暢銷書 ★ & 最強設計團隊 ingectar-e 首度推出的「色彩學超圖解」， 超過百位讀者一致好評，4.4顆星高分推薦： 「全家大小都愛不釋手！沒想到顏色竟然這麼有趣！」 帶你從顏色的形成、影響到使用，一步步掌握奇妙的色彩世界。 & 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授｜王俊傑、美國哈佛大學設計學院客座教授 ｜曾成德、 平面設計師｜施博瀚、本質設計顧問有限公司創意總監｜陳信宇、視覺藝術家｜鄒駿昇、 水彩插畫家｜愛麗絲氛圍插畫，聯合推薦──「這是我讀過最好懂的色彩書！」 & 你是否曾經好奇： 「很多國旗都有太陽，為什麼顏色卻不一樣？」 「交通號誌為什麼是綠色？」 「選了喜歡的油漆，塗完卻跟想像差好多？」…… & 我們生活在一個充滿色彩的世界， 而每一種顏色的存在，都藏著神奇的科學與文化意義。 從「顏色是如何被看見？」的原理，到「換色就能改變物體大小」的幻象， 再到「透過色系讓食物更美味」等日常生活的巧思， 以72個主題解開色彩的祕密！逐步掌握實用的「色彩應用」與「配色技巧」。 & 無論你是想提升美感素養，了解色彩學基礎， 或是從事藝術創作、商業設計，甚至製作簡報、學業報告，都能輕鬆運用！ 帶你看透前所未見的色彩世界，重新認識色彩的無限可能！ & 本書特色： 【特色1】有趣好懂：以簡單易懂的方式解釋複雜的色彩理論，適合所有年齡層閱讀。 【特色2】豐富圖解：設計團隊獨家設計的插畫配圖，直觀感受色彩變化的奇妙之處。 【特色3】知識滿載：從色彩的科學、視覺現象到文化象徵，全面性的色彩圖解百科。 【特色4】實用技巧：繪畫、美術、設計、簡報，每天都能派上用場的好用配色技巧。 & 各界專家，聯合推薦（依首字筆畫排序）： 「這是我讀過最好懂的色彩書！他用簡單的圖解、生活中的例子，一步步揭開色彩科學的神秘面紗，讓複雜的理論變得輕鬆又好玩。」──水彩插畫家｜愛麗絲氛圍插畫 & 「本書將深奧色彩學理轉化為有趣、淺顯易懂的內容，適合所有人閱讀，輕鬆探索色彩奧妙！」──本質設計顧問有限公司創意總監｜陳信宇 & 「色彩在生活中的角色與運用何其重要！這是一本深入淺出解析色彩的全書！」──國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授｜王俊傑 & 「從多個角度探討色彩及其應用，收穫許多新知識。」──平面設計師｜施博瀚 & 「這本書讓我想起德國詩人兼業餘科學家歌德，他不僅以《浮士德》聞名，亦熱衷於光學與色彩研究，關注美感體驗與自然科學的連結。而這本書最讓我驚喜的是，它讓我們意識到色彩無所不在，如同空氣般圍繞身旁，讓我們感受、享受並理解它。」──美國哈佛大學設計學院客座教授 ｜曾成德
歐文排印細部法則：從閱讀動線、字母、單字、行、行距與欄位到字的性質，瑞士字體排印大師教你提升可讀性的基礎知識與關鍵細節
獲10多種語言授權，30年來一再改版發行的內文排版設計必讀之書曾獲數次「瑞士最美麗的書籍」與「世界最美麗的書籍」獎項瑞士重量級裝幀設計師尤斯特・侯克利（Jost Hochuli）經典著作臉譜藝術設計書系－－「Zeitgeist」．卵形｜葉忠宜──選書／設計 6個主題X 72個範例無關乎美醜與個人偏好準確利用視覺元素提高辨識度與可讀性美觀有趣的版面固然可以吸引讀者嚮往，但細部若未能善加處理，讀起來就會吃力，所有樂趣也會馬上煙消雲散。本書簡明地點出字體排印設計的細部法則，含括閱讀動線、字母、單字、單字間、行及行距與各元素的互動，也探討若要提升文本可辨識度，有哪些不可或缺的條件。輕薄短小卻五臟俱全，精準提出七項文字排印的原則，看似細部卻是左右字體排印的關鍵，既可讓剛入門的設計相關工作者立即提升自己的設計力，也能讓資深從業人員更進一步提升自己的編排技巧。作者尤斯特・侯克利（Jost Hochuli）談本書出版初衷──這本小書所探討的議題，可視為局部或細部字體排印設計的領域。整體字體排印設計是探討版面，談論印刷物版式，考量因素包括文圖的大小與欄位位置；大標、小標與圖說的層級安排。細部字體排印則是關注個別元素，包括字母、字間調整、單字、單字間調整、行與行間調整、文字欄位。這些元素不屬於一般所稱的「創意」領域，因此平面或字體排印設計者往往會忽視。在談論形式規則時，主要不是指個人在美感上的自由或品味等「審美」問題，而是指如何使用視覺元素，讓文本達到最適宜、最能被接受的效果。這是字體排印設計者在處理大量文字時的目標，因此形式元素方面的考量，在於如何提升可辨識度（legibility）與可讀性（readability）。在細部字體排印設計的領域中，形式元素和個人偏好關係不大。平心而論，在細部字體排印設計上，問題往往有不同的解決方案。筆者絕不希望讀者把本書奉為不容置疑的教條。相反地，即使本書無法談及所有的潛在問題，但筆者期盼聰明的設計師能發揮本書精神，依據特定脈絡，為字體排印時碰上的問題找出最適切的解決方案。
圖解200種伊斯蘭幾何圖案：最早最多樣的伊斯蘭幾何設計圖集解析
伊斯蘭傳統不描繪人和動物，其藝術以抽象幾何圖案、書法和花卉紋飾為特徵，嚴謹和諧而優雅。與歐洲人文為中心的藝術展現大異其趣。本書特色• 西方設計師理解伊斯蘭藝術之經典著作• 190幅設計線圖＋10幅實作彩圖，清晰直觀• 從設計創作端解析原理、方法與技術細節• 比例明確、概念簡單，易於當代設計應用 本書成書於1879年，是現今可見最早有系統調查解析的伊斯蘭幾何設計圖集。作者布爾果安是活躍於當時的法國建築師、設計師及學者，於1874至1875年受法國政府委派前往遠東進行藝術與建築調查。本書輯錄的設計圖涵蓋土耳其、埃及、敘利亞大馬士革、波斯（伊朗）等從中國邊境到歐洲邊境的廣大地區，取自當地匠師的傳統設計，並對這些繁複的交織圖案予以系統化分析，得出這本影響西方深遠的經典之作。不僅直接化為十九世紀末法國新藝術運動（Art Nouveau）的養分與靈感，更成為至今西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的必經途徑。書中包含190幅設計圖稿和10幅彩色實作圖版，這些圖稿自成美麗雅致的幾何設計，作者不僅在每一幅圖稿中標示設計線，並輔以文字說明，解析繪製原理、方法及工序，揭示隱藏在美麗圖案背後看似繁複、實則秩序井然的幾何結構。拿起鉛筆或打開幾何繪圖工具，跟著工序，一起畫出幾何設計：Step 1 從重複特徵找出基準幾何形狀例如：重複特徵顯示以三角形設計、以方形設計、以菱形設計……等。Step 2 找出基準分布形式例如：分布成六邊形，以八邊形分布、以菱形分布……等。Step 3 設定比例和定位點例如：將頂點分成十二等份，在頂點畫圓，以圓周通過兩條射線的交點畫圓，通過中心畫交叉線……等。Step 4 設定長度＆連接對角線例如：以基準三角形底邊的一半為半徑，以每三個分區連接分割點畫對角線的方式畫出星形……等。Step 5 延伸邊線＆調整連接元件例如：延伸邊線完成玫瑰花飾，調整連接花飾的五邊形……等。Step 6 成功繪製設計圖例如：原樣描繪、變化創新，新穎原創……等。
紋飾之語，圖樣千言：古典寓意與工藝美學交織，紋飾如何承載世代信仰？
一花一葉皆有語，萬紋千象皆藏著生活的智慧與寓意 紋樣不只是裝飾，是文化的凝結與延續 從一筆一畫，窺見古人審美與生活的真實樣貌 ⚑ 從西方視角重新認識紋樣 本書是一本以嶄新視角重新審視中國瓷器紋樣的小書。全書源起於十九世紀英國設計師歐文．瓊斯的經典作品《中國紋樣》，這部作品雖由西方人完成，卻意外地成為現代華人重新發掘文化美學的契機。 ⚑ 紋飾即語言 本書將一幅幅看似純裝飾性的紋樣，還原為具有文化語言功能的圖騰與符號。作者細緻分析了多種常見紋樣：如龍鳳呈祥、纏枝蓮、寶相花、松鼠葡萄、蝙蝠桃子等，這些圖樣並非單純為了裝飾，而是承載了富貴、祥瑞、子孫綿延等文化願景。例如蝙蝠與「福」同音，因此成為福氣的象徵；松鼠和葡萄的結合，則寓意子孫繁衍、家族興旺。 ⚑ 工藝與美學 本書不僅談圖樣的文化寓意，更關注紋飾與瓷器工藝之間的關係。全書分為兩部分，上篇關注圖樣內容與象徵意涵；下篇則探討各式紋樣的製作方法、材質差異與工藝演變，對景泰藍、粉彩、青花、鬥彩等技術皆有詳盡解說。同樣的花紋，在柔軟布料上與堅硬瓷器上呈現出的視覺與觸感大不相同，而色料的透明度、筆觸的粗細，也會直接影響紋樣的美感與意義。這種將視覺藝術與材料工藝相互扣合的寫法，使得本書不僅是審美讀物，更是入門陶瓷藝術的實用指南。 ⚑ 歷史與想像 本書亦是一次橫跨古今與中西的文化對話。比如歐文將鳳凰誤認為龍，或將「壽」字紋誤認為迷宮，這些看似錯誤的觀察，反而突顯中西審美與文化背景的差異。而這也提醒現代讀者：所謂的傳統，其實已經在時代演進中被淡忘，甚至需要從他人的眼中重新學會辨識與理解。透過這場歷史與視覺的文化穿梭，本書提供的不只是圖案的解碼，更是一場文化意識的覺醒。 ⚑ 小書蘊大義 雖然作者自謙這是一本「小書」，但實則內容豐富，思路深邃，無論是陶瓷愛好者、設計從業者，或對中國傳統文化有興趣的普羅大眾，都能從中獲得美感的啟發與文化的滋養。作者將歷史知識、美學觀察、材料工藝與人生哲理交織一體，讓讀者從圖紋出發，以小見大，觸及文化的深層肌理。本書不僅是一部對紋樣的導讀，更是一扇重新認識與欣賞傳統文化的窗口。 本書特色：本書以中西交會視角重新詮釋中國瓷器紋樣之美，藉由經典《中國紋樣》為引，作者融合歷史、美學與工藝，揭示圖案背後文化與寓意，使讀者不僅賞玩裝飾之美，更理解紋樣在形體、技法與文化象徵上的豐富意涵，兼具學術深度與閱讀趣味，是一部開啟傳統美學新視角的小書。
