![好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20196/2019640112484/2019640112484m.webp "好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]")
圖樣設計應用套書（共二冊）：圖樣設計＋布品圖案設計法
單書介紹↓↓↓ 冊一《Pattern Design圖解圖樣設計》 走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界 解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法 最初的簡單圖樣，僅是透過重複， 沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 一頭栽入圖樣創作的三大法則： 移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 冊二《布品圖案設計：從印花設計、色彩學、布料知識、印製到自創品牌，專業頂尖之路的指南》 服裝、配件、家飾、寢具、拼布……布品圖案無所不在， 一塊布在被打造成產品之前，究竟是怎麼設計出來的？ 印在布上的圖案，是由一個單位延伸重複並完美銜接成一幅大圖，從平面作品輸出成立體產品的形式更有別於平面設計。設計師需具備豐富的創造力，專精布料、印花設計並熟稔紡織印刷，產出賞心悅目的布品。 本書教你布品圖案設計的大原則、色彩應用和印製基礎知識，一步步完成創作作品。書中收錄20位專業設計師的寶貴經驗談，提供不同思考角度，走出自己的路。無論是零基礎、或有藝術背景想跨領域創作的人，或從事布料採購行銷等工作者，都需要人手一本，建立自己的知識系統，在瞬息萬變的布品市場打造專屬於你的利基市場。 本書架構特色 第一部分 設計及色彩：先拆解設計說明原則再示範設計方法 學會設計師普遍使用的原則和術語來設計自己的圖案，內容包括紋樣的方向性、圖案類別、重複手法、間距尺寸、色彩、風格、色款及系列作等。利用Illustrator、Photoshop軟體示範手繪、電繪圖案的工序和眉角。建立正確的著作權知識，掌握使用色相環的邏輯、數位印刷色票等相關知識。 第二部分 印刷：全盤認識手工與機器印製 以實景照+圖解說明各種底布的特性和用途，從刻版、網版等手工印製，了解印製工序和油墨，比較數位印製相異之處，及設計稿該做的設定，清楚掌握不同印製技術的優缺點與適用情況。 第三部分 織品設計的世界：讓前人為你領路 作者以自身經驗，歸納幾項娛樂或營利用途該思考及注意的事。例如：授權代印、自創品牌等。 推薦 沈奕妤 ∕ 印花樂品牌創意總監 高元龍 ∕ 輔仁大學織品服裝學系織品設計組助理教授、時裝品牌SYZYGY共同創辦人 蔡淑梨 ∕ 天主教輔仁大學織品服裝學院創業院長暨榮譽教授、東梨教育學院院長
專為一般設計師編寫的字體排印學指南 : 學校沒有教的字體選擇/排列/文字排版之實踐技巧
就用這本脫離初學小白吧！ 只要有了這本書，就能學會字體排印學的思考方式！ 本書由日本鎌倉市的一家對於文字十分講究的設計公司所編撰的字體排印學實踐書。書中的說明淺顯易懂，推薦給不太了解字體選擇、版面設計、文字排版並且也不知道從何開始學習才好的讀者。 & 推薦給 ◆從事宣傳單、海報、名片設計的設計師 ◆正在學習設計的讀者 ◆想要提升設計品質的讀者 ◆對於字體排印學的知識一知半解，沒什麼自信的讀者 ◆對排版文字、選擇字體時常感到困擾的讀者 ◆想知道美麗的字體排印學之祕密的讀者
圖解連桿機構：從運動構造、零件組成到實作火星探測器，建構千變萬化動作控制樣態的第一本指南
「連桿」為桿狀且具傳遞力和運動的構件組合，有多個零件，稱為關節，移動這些零件可實現複雜的運動。「運動構造」則是由「本體」、「動力」、「活動部位」這三個部分組成，即使是看起來動作很複雜的機械，都是由「旋轉運動」、「搖擺運動」、「往復運動」這三種模式組成。這些原理蘊含於汽車雨刷、雨傘支架，遍布日常生活中。甚至高科技如火星探測車也有應用。 本書第一章解說「運動構造」的基本知識，第二章以「曲柄搖桿機構」為例學習「連桿機構」，掌握「動作的基本單位」。接著，第三章和第四章的章節構成，是透過實際動手製作來習得前面所學的知識，除了可加深對理論的理解並可觸發延伸的應用構想。理解並掌握連桿機構的原理概念，可讓動手製作的同時，思考學習到的知識該如何變化應用，是一本兼具機構理論和應用實務的實用參考全書。
設計背後的思考法圖鑑
成功的品牌背後都有巧思！Airbnb、Uber、Tinder、iPhone、Netfilx為你詳細剖析數位化時代搶占市場的關鍵法則！商務人士、設計師、產品研發、廣告業必讀產品設計X經營X使用者體驗#全球知名服務性產品面對顧客時，都有怎樣人性化的巧思？#文字+圖表，清晰有邏輯地掌握知識要領#如果你想創業，更應該看福特汽車的創始人亨利．福特曾說：「如果當初我問使用者需要什麼，我們公司可能會做出更快的馬。」在汽車尚未誕生的時代，如果問經常乘坐馬車的人「想要什麼」，他們八成會回答「一匹更快的馬」。想要創造革命性的東西，就不能只看使用者表面的需求，應該洞察潛在的需求。【什麼是設計？】聽到「設計」一詞，首先想到的是外觀，然而事實上設計的定義是隨著產業與情境而有所不同的。比方說：廣告業的設計，是指表現形象或傳遞訊息的手段。有些企業則將「設計思考」或「服務設計」的概念應用到商業活動上。而在英文中，「設計」則存在著三種不同的意涵：1. design：以「外觀」為中心的設計，目的在於傳遞資訊、訊息的設計2. Design：數位時代的設計，目的在於供人使用產品或服務的設計3. DESIGN：設計與商業結合，目的在於解決商業問題的設計本書將深入探討「服務設計」的思維，焦點並非傳統「設計」一詞會聯想到的「顏色、形狀、外觀美感」，而是以使用者為中心，透過詳細說明UX設計、使用者研究設計、使用者體驗的設計與改善相關思維，並提出市面現有的服務產品為例，結合理論與實務，深入淺出為你統合更有競爭力的決勝關鍵！服務設計的流程：觀察並理解使用者→共感並向使用者提問→擬定方案、建立概念→設計使用者體驗、製作原型→測試並改善使用者體驗→傳達與檢測品牌和設計【還拘泥在設計師或商務人士的單一思維？】以往我們認為，在設計的領域上術業有專攻，然而時代快速變遷，數位化的龐大資訊早已滲透到各種服務產品之中，誰都可以創立新的品牌，誰都可以提供服務。現在，正是人人都應該具備設計師思維的時代！清楚點明設計師思維與商務人士思維在催生產品服務的階段將面臨的差異，告訴你如何站在使用者角度共感未來的客群，並非一昧地對客戶的抱怨照單全收，而是理解隱藏在廣大市場中真正核心的需求。
色計流量密碼：向全球頂尖設計人學配色，不怕提案沒靈感
無論設計人或廣告行銷需求，都要知道的成功配色組合。借鏡近百個全球頂尖設計人作品，除了弄懂冷暖互補對比等六大配色基礎，看他們如何從色彩心理學、市場流行，找到有流量、有聲量的色彩，搭配出人氣創作，直接用顏色說故事決勝負，提案零失敗。掌握色彩流量密碼等於拿捏住設計大獲好評關鍵隨翻即用的配色指南配色不能光好看，重點在配出大家願意買單的好色組合。與其東翻西找、苦惱哪種顏色組起來搭不搭，從人氣成功案例學攻略最快！ 有配色需求的人都要有的好配說明書不是只有設計創作才需要知道怎麼配色，商品開發、廣告包裝、市場行銷工作者，只要有用色需求，都該清楚要知道色彩搭配成功關鍵。全球近百件頂尖設計人創作，涵括產品包裝、品牌識別、活動海報視覺、策展規劃、裝幀設計、時裝配件、廣告、網頁設計等各領域，一次掌握當今流行顏色組合，看著看著～～就找到最佳配色。 10分鐘快學熟悉基礎色彩概論從基本的12色輪到色相、屬性與色彩組合延伸，捨去長篇大論，用淺顯易懂文字搭配圖像解說，快速入門當今流行色彩搭配原理。配色學習之外，一針見血點出色彩心理學如何左右選色，哪種配法帶來最佳經濟效益。 一眼就知夯不夯的色盤組合推薦不同配色各有目的考量，使用領域大不同，工業產品愛用黑，食品設計少用不會勾起食慾的藍色系，冥想抒發情緒卻愛藍綠配…輕鬆學會六大配色使用與禁忌，從暖色、冷色、互補、相近色到對比、多色組合色盤，360種色彩變化組合，輕鬆掌握誰跟誰速配不速配，不用擔心選色遇魔咒。（原書《色計：極上配色關鍵技術》封面修訂版）
日本版面設計升級祕技套書（二冊）：《微調有差の日系新版面設計【暢銷版】》、《日本版面的法則》
本套書組合：《微調有差の日系新版面設計【暢銷版】》、《日本版面的法則》日系版面設計の法則&升級祕技靈感大全Before & After 大不同一針見血NG版+5款OK版+MORE延伸祕技 ！＋最好用的分解圖 × 原創者專業解析100+商業案例 × 5大版面要素分解圖快跟上日本潮流，告別基礎＆沒fu老梗，幫你提升點閱率＆接案量再輕飄的風格都能緊緊抓住，再蹦跳的風格都有規則可循！《微調有差の日系新版面設計【暢銷版】》——告別基礎&沒fu老梗，第一本聚焦「微調細節差很大」，幫你提升點閱率和接案量的設計參考書《留白的設計美學》系列書，日本暢銷50萬本▌這一本最受歡迎，一上市立銷2萬冊！▌只懂留白，還不夠，會做版面，太基礎只有輕快放鬆的視覺，才能匯集人氣和買氣！！日本正流行──充滿隨興感的清爽畫面別讓你的版面正經八百，給人壓力繼《留白的設計美學》、《字型設計學》、《版面研究所》後台灣設計暢銷書系，作者最新力作！▌升級你的設計腦，別再停留在老派LOW設計✕粗框搶眼 vs ○細線細框是王道✕漸層酷炫 vs ○條紋圓點超好用✕色塊清晰 vs ○水彩漸層有質感✕方框簡易 vs ○有機框形更有型▌原來平面設計也有潮流趨勢邊框和絲帶是最常見的細部裝飾，若想有品味，在使用這些元素時，就必考量形狀、顏色，及所呈現的質感。設計是有潮流趨勢的，即便只是細部裝飾中的某個小細節，一旦形狀或是呈現手法過時，就會讓整個設計LOW掉～。而這幾年流行的是畫面清爽、充滿隨興感的設計趨勢。當然，並不是說只要採用了時下所流行的細部裝飾，就必定能達成好的設計。根據所主打的客群以及設計風格進行調整，靈活地變化所運用的細部裝飾才是最重要的。▌「簡單」跟「缺乏用心」截然不同，微調就有差的新感覺設計 Tips˙即使粗體字，只要做成中空字，就會變得輕巧˙將線條調整為粗細不一，能為版面增添變化˙運用圓點跟條紋，輕鬆感立刻UP˙善用手繪素材，有助親切感滿分˙寫實質感，能大幅增添商品質感&魅力˙刻意降低留白空間，版面熱鬧又有活力˙想要高級感，快用大理石紋理或立體效果▌前所未見，一本聚焦於細部裝飾的設計參考書本書將常見的困擾以及解決方法依照主題分類，透過6頁的篇幅來介紹各個範例，並說明細節修飾手法的發想可能、版面設計、字型選擇、配色，以及作品給人的印象等。《日本版面的法則》——大師級解密，最好用的分解圖，從版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純大師帶你看懂法則背後的創作原理群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣留白∣對稱或重覆∣色域選擇這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮重複──相同元素重複布局。近似──多個相似元素組合，形成相關性。漸變──一個元素有規律地變化。放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學：‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置▌五大排版要素，深入日式版面邏輯‧版面構成為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！‧字體排版書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？‧色彩如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？‧留白留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？‧配圖圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？
正能量的配色設計提案集：運用「鮮明主色」打造理想風格的療癒配色
喜歡的色系×希望營造的氛圍＝簡單製作完美配色收錄330個美麗設計，翻閱就能獲得色彩靈感。本書主要收錄以鮮明漂亮的顏色作為主色的設計，可以讓觀看者的心情也跟著亮起來、產生正向積極的能量。每個章節會依照「單一主色」和「設計風格」來分類介紹，同時再搭配1～3色，總共製作成330個美麗的設計範例。從基本的經典配色，到令人意外的配色等等，有許多豐富的色彩搭配。書中每個設計都不複雜，以便簡單易懂地呈現出配色的重點，同時還會附上配色比例參考，並且解說此設計範例中運用到的訣竅，即使是初學者也能一看就懂，可學習到有益於實務設計的配色技巧。設計範例中使用的顏色會附上CMYK、RGB、色碼等詳細數值，方便靈活運用在平面設計、插畫、SNS、時尚等各種領域，只要模仿就能製作出專業級美感的配色設計。不只能成為設計師的配色靈感參考書，對於色彩愛好者來說，只是翻閱欣賞也令人感到療癒。請盡情運用鍾愛色系，完美打造出理想氛圍吧！●本書的4種使用方式1. 根據想使用的顏色來查詢本書依照主要色系分類成8個章節，如果已經選定了一種主色，就翻開那個顏色的章節，即可依照各種印象來尋找配色和設計。2. 根據想營造的印象來查詢每章節會分別介紹5～6種印象風格，如果你已經知道自己要營造的氣氛，或是想根據自己喜歡的印象來查詢，只要翻開接近這個印象的關鍵字頁面即可。3. 根據配色來查詢目錄頁中，列出了本書各頁主要刊載的設計配色一覽。可以從目錄找出自己喜歡的配色。4. 根據設計來查詢如果想根據設計來尋找配色，可以善用書末的索引。索引會列出本書各頁主要刊載的設計範例，可以立即找到你想要的設計。●讀者好評1. 這本書就像配色字典，可以從「想要使用哪一種顏色」來開始查詢，相當方便。只靠自己提案配色的話，容易被個人喜好影響，所以當需要客觀性、說服力的時候，我會參考這本書。當客戶不理解設計時，也可將此書當作範本，向他們展示配色方案大概會呈現的感覺，以達成共識。2. 製作網站設計時，配色常常是令人煩惱的一點，我通常會瀏覽許多網頁才能決定配色，而這本書讓我更有效率的完成這些工作。而且這本書不只是顏色範本，還會每篇附上文字說明，內容值得一看，讓我留下深刻印象。3. 羅列許多彷彿商品頁會有的排版設計，是一本單純翻閱欣賞也很開心的配色書。顏色有系統性地依照色系分類，還分成NATURAL、DREAMY、POP等不同世界觀，相當有趣。光是翻閱就覺得很開心，實際製作海報等作品時，也可以當作創意靈感的參考書。
橫尾忠則的創作祕寶日記(世界級藝術大師的創作思索，二○一六五月九日─二○二○六月十四日)
藝術就是肉體！八十八歲高齡，仍保有旺盛創作量的「全身藝術家」高密度日常★世界級藝術家——橫尾忠則的晚年思索（亦是疾病書寫與貓奴日記！），一邊往返於夢與現實之間，一邊不眠不休地書寫1498天的記錄★記錄2016年5月9日－－2020年6月14日之間的人生省悟，日常裡的奇想靈思，夢與現實交界的試探不輸給大病，不輸給自我限制，時時擔心家裡的貓，一邊往返於夢與現實之間，一邊不眠不休地記錄1498日。或許，夢是創作精神的原鄉未完待續的創作永恆夢中嘉賓──期望合作出書的王貞治、災難中倖存的安藤忠雄、一起拍攝電影的武田鐵矢、孩童時期的黑澤明、借住畫室的大衛‧鮑伊、穿卡其色大衣與毛線帽的田村正和、經營夜間學堂的大島渚、想配眼鏡的小野洋子、腋下汗臭的瑪莉蓮‧夢露、相約緬甸的荒木經惟與森山大道、本該組成YMO的細野晴臣與坂本龍一、成為詐騙命理師的瀨戶內寂聽、一起聽約翰‧藍濃演唱會的愛貓小玉與黑輪、在紐約辦演唱會沒有任何觀眾的香取慎吾、與貓們，以及穿全套西裝跳入翡翠色深河流游泳的自己。創作祕寶日記∣日記體裁是橫尾宗則的一種創作，藉由每天的記載與反省（或隔日的反省再反省甚而幾日後全盤推翻），完成對自己的評量。無論創作與日常，八十餘歲的世界級藝術家，仍然在尋求碰觸藝術的「真」之境地。日復一日的記事裡，見其心境仍如孩子般清朗、自在，即便日常路徑上，亦嘗試獲得新體悟。視茫茫的他，最常前往會議與就診，兩個極端一樣所獲豐滿，歡痛並在。視茫茫的橫尾，透過自身肉體觀看世界，選擇徹底描繪自己以讓自己消失，或許那已不再是記錄，而是對自我的創作。他寫了五十年的日記，日記內容等同他的自傳。至今他可能還在追尋「自己是誰」，同時也得到了「自己誰也不是」的答案。本書是二○一六年五月至二○二○年六月，四年左右幾乎沒有中斷的日記（持續至今），某種意義上，共時性（synchronicity）是他生活與創造的核心，白天經驗與夜晚夢境結合，以直通藝術創作。每日從夢境簡述起，許多大師級友人紛紛在各式荒誕處境裡出場（已故與在世），進而不再區別日常或夢，使之並列，紀實與虛構合一而每日作息成為故事，橫尾認為，偶然將因此成為必然，藝術就此產生。這是一部尋求個人內外一體化的日記，夢的無意識被稀釋而日常生活逐漸夢化，助益了橫尾的創作思索，而以旁觀者身分閱讀者的讀者，必須小心謹慎踏入橫尾夢的危險之中，它色澤瀲豔，易神暈目眩，一不注意你就取代了橫尾，留在他的日子裡。
臺灣活版時代：臺灣活版印刷圖解記錄
以宏觀+微觀的視角看見臺灣活版印刷的古往今來圖解最精細╳探查最踏實╳解說最全面傳統排版印刷工法手繪圖解說明呈現老師傅們的記憶與技藝&&★金獎設計師全創作金獎設計師高鵬翔，費時五年，從個人訪查、全書圖文創作到設計。★歷史演變與時代洪流下的省思全書圖文並陳，詳細解說活版印刷的歷史演變，記錄從盛況到沒落的狀態，引領讀者思考並探討這項傳統產業技術逐漸消失的原因，以及其存在意義與價值。★精緻大幅手繪圖，記錄即將失傳的「活字排版印刷」技藝以較大開本呈現全書多幀精細繪圖，有俯瞰宏觀圖，也有細部圖解說明，有廣角也有微觀，鉅細靡遺呈現印版店與鑄字行的全貌。★特別收錄：臺鐵名片式車票印製工法★本書紙本封面採活版印刷技術印製&【內容簡介】活版印刷守護者高鵬翔，耗時五年，實地走訪臺灣僅存鑄字行與印版店，透過採訪老師傅們的故事與技術，加上現場手繪記錄，全面呈現這項即將消失的產業技術，全書以圖文並陳的方式解說臺灣活版印刷技術的關鍵四步驟：鑄（字）→檢（字）→排（版）→印（刷）。這本介紹臺灣活版印刷的圖解書，透過精細繪圖，猶如老師傅們親自現身示範，不僅展現出老機器與老工法的狀態，也是一場臺灣活版印刷從過去延續至今樣貌的展演。期望藉此記錄下這個已然沒落、卻未完全消失的傳統產業。
最強版面設計の不滅經典：葛西薰等71位日本頂尖設計師，濃縮提煉58精華技法及460重量級嚴選案例
日本版面設計の不滅法則，就在這一本！市面上多數工具書教你的方法，過幾年就要淘汰換新這一本不一樣﹗濃縮日本頂尖設計師反覆一直在用的好技法●日本JAGDA、GOOD DESIGN獲獎名家_村上雅士＆葛西薰公開實戰經驗●跟客戶開會時間多長比較好？如何掌握與開會流程與需求？最好給客戶幾個提案？如何徹底進行市場調查？一開始發想就使用電腦嗎？用鉛筆還是ipad畫草圖？▎460個日本人氣爆棚、陣容堅強、重量級的嚴選案例 ▎《鏈鋸人》｜《間諜家家酒》｜虎屋｜麒麟檸檬汽水｜三得利烏龍茶｜銀之森餅乾鐵盒｜三好日本酒｜PARCO百貨｜資生堂口紅｜日本UZU睫毛膏｜UNIQLO｜JINS眼鏡｜富士底片｜國譽KOKUYO文具｜竹尾新浪潮美術紙｜朝日新聞｜JAGDA一日設計學校｜TCC廣告年鑑｜國立新美術館｜札幌國際藝術祭｜Midtown DESIGN TOUCH｜下北澤月亮藝術夜｜遊戲插畫公司MUGENUP｜宇多田光黑膠封套｜卡莉怪妞作品展｜小松菜奈隱形眼鏡廣告｜木村光希乳酸菌飲料｜中村佳穗SOLO LIVE……▎58個永不過時，日本每個時代都在使用的「設計不朽法則」▎版面配置｜留白／透明／對稱／三角構圖／黃金、白銀比／網格／重複……配色｜冷暖色／中性色／互補色／清透配色／明度與對比度／漸層／螢光＆光線……照片排版｜方型照片／裁切／邊框／去背／引導視線／拼貼／結合插圖與照片……文字編排｜設計文字／直排／傾斜／拆解、扭曲、切割／裝飾文字／鏤空……▌日本JAGDA、ADC、GOOD DESIGN獲獎名家_村上雅士＆葛西薰_實戰經驗公開●村上雅士──新生代設計師，獲東京TDC獎、JAGDA新人獎、日本包裝設計大獎金獎等獎項│代表作為「麒麟檸檬汽水」品牌再造、擔任動漫《鏈鋸人》藝術指導，並於東京藝術大學兼任講師。●葛西薰──廣受設計師敬重的藝術指導，獲每日廣告設計獎、東京ADC大獎、原弘獎│代表作為「虎屋」商品廣告、「三得利」企業形象識別廣告計劃，現為SUN-AD廣告公司顧問˙跟客戶開會時間多長比較好？如何掌握與客戶的開會流程與需求？˙為什麼把設計比喻為人，比較容易發想？最好給客戶幾個提案？˙如何徹底進行市場調查？一開始發想就使用電腦嗎？會用鉛筆還是ipad來畫草圖？˙下筆畫草圖前要先做什麼事？設計師常掛在嘴上的「設計強度」是什麼意思？˙設計師應該多看重哪些面向？藝術家和設計師的差別是？˙除了「賞心悅目」之外，從事設計最重要的是什麼？▌書中滿載重量級日本經驗，提升你提案自信＆靈感，大呼過癮的460款精彩實例從宇多田光黑膠唱片封套到札幌國際藝術祭，書中滿載重量級的日本經驗，讓你大呼過癮。在本書主軸Chapter 01～04當中，以版面配置、配色、照片插圖、文字編排4大法則切入，一舉公開58個大師級血淚經驗累積出的不敗法則，並搭配460款出於71位日本第一線設計師之手的精彩實例進行解說，皆是能刺激設計靈感的高質感一流作品。① 版面配置法則資訊整理與版面配置／留白／模糊、透明／對稱／三角形構圖／日本國旗構圖／二分法設計／對比式構圖／三分法設計／置換手法／黃金比例、白銀比例／網格版面／俯角、仰角／方向感／重複技法／韻律感／平鋪／圓點（圓圈）／不對稱／線條／放射／隨興、自由版面② 配色法則色彩的運用方法／暖色／冷色／中性色／原色／互補色配色與多色／明度與對比度／黑色與高彩度顏色／單色／色調／清透色與漸層效果／60：30：10法則／螢光＆光線③ 照片與插圖的使用法則照片的運用方法／方型照片／裁切／邊框／去背／利用照片引導觀者視線／引人入勝的照片／拼貼／結合插圖與照片／線條插圖／可愛插圖／時尚插圖④ 文字編排法則文字的運用方法／文字的跳躍率／設計文字／直排文字／傾斜文字／避開圖片配置文字、配置於圖片上的文字／拆解、扭曲、切割文字／馬賽克藝術文字／裝飾文字／組合文字創造圖形／鏤空文字58個大師級的設計技巧一舉公開！傾囊相授永不退流行的不敗法則，給所有設計創作者的實用寶典！▌關於設計vs人與社會，你可以向大師學習這樣想……●設計不僅關乎形狀與顏色，有時它是在與整個社會連動下自然浮現的東西。──田中一光●思考的總量決定了設計的品質。──原研哉●設計講究的不單是外型與感覺，設計講究的是機能。──Steven Paul Jobs（史蒂夫‧賈伯斯）●設計的作用是解決問題，藝術的作用則是提出問題。──John Maeda（前田約翰／平面設計師）●設計說穿了就是從做中學，這便是我們得出最佳解決方案的方式。──Tim Brown（提姆‧布朗／IDEO執行長）
像藝術家一樣活用色彩【經典暢銷版】
▚▚全球長銷二十年經典▞▞▟3大色彩關鍵╳13堂練習課╳125張圖解▙▄數百萬讀者盛讚，最簡明實用的系統化色彩運用入門▄給藝術家、設計師和所有對色彩感興趣的讀者從觀察、理解到活用色彩，跟著繪畫名師一步一步養成藝術家之眼！曾出版狂銷全球四百萬冊《像藝術家一樣思考》的繪畫名師貝蒂．愛德華，這次就像藝術家從素描進階到彩繪一樣，帶領讀者從黑白世界步入繽紛多彩的境界！色彩從何而來？是什麼構成和諧的色彩？要怎麼畫下眼前萬物的顏色？我們如何運用色彩？書中內容分為三大單元，從觀察色彩、理解色彩到活用色彩。逐步引領你掌握色彩的三大屬性──色相、明度、彩度，以及其相互關係，並透過循序漸進的實作練習，包括繪畫材料資訊，幫助你靈活運用互補色，準確理解光線對色彩的影響，進而學會輕鬆搭配且創造出和諧的色彩組合。同時，作者也結合心理學，分析隱藏於色彩中的情緒與文化意涵。系統化的學習，讓你在繽紛絢爛的色彩世界中自由馳騁——▄練習：辨認色相、明度與彩度分析3大屬性，看懂眼前事物的色彩。▄練習：用互補色、色彩三屬性轉變色彩跟隨6步驟，複製、翻轉、再玩轉，創造出和諧的色彩。▄練習：花卉靜物畫掌握繪畫3階段，將感知到的實際色彩化為美麗畫作。「唯有熱愛色彩的人，才能領略色彩的美麗與無所不在。人人都可以使用色彩，但只有獻身於色的人，才能窺見色彩的奧祕。」只要掌握3大色彩關鍵、跟著本書13堂課練習，你就能學會分析眼前撼動靈魂的五光十色，並有效一步一步將之實際畫下來、創造出屬於自己的斑斕宇宙！本書特色 深入淺出的系統化教學，完整理解色彩基礎理論與詞彙。 實用的配色方法，步驟式練習如何混色、調整色相、明度與飽和度、補色轉換等。 結合心理學與色彩感知，學會欣賞和應用色彩的意義與象徵。
最強LOGO設計の教科書：最多風格一次學，經典5大類、必學26風格，550日系精華案例，大呼過癮的日本識別設計精華
［初版書名：好Logo設計教科書］最豐富的日本LOGO設計精華，就在這一本！▌5大類˙26種風格 ▌活力型6款｜高級感6款｜親切型6款｜穩健型3款│文字型5款躍動感│速度感│活潑感│興奮感│喜悅感│帥氣感│高級感│古典感│優雅感│清秀感│摩登感│簡單感│溫和感│親切感│可愛感│自然感│插畫感│清爽感│可靠感│穩定感│耐看感│文字感│圖案字│一字感│手寫感│名字感最多風格一次學，日本設計師都在讀！26種風格，每款給你¬¬ 20個案例│字體選擇│象徵圖案│配色色號從定位找風格，設計快、狠、準更學會 製作流程、設計草圖、簡報提案、品牌識別行銷、LOGO配色、LOGO週邊設計、LOGO字型、LOGO簡史、電腦字型、全系列LOGO▌給好給滿˙550精華案例˙大呼過癮 ▌三越伊勢丹｜朝日電視｜富士電視｜米蘭國際家具展｜NHK電視節目｜星巴克的星冰樂｜三井不動產｜東京都寫真美術館｜森美術館｜國立新美術館｜東京藝術祭｜東京巨蛋｜東京車站商店週年慶｜KIRIN檸檬汽水｜日本平面設計協會全國大會｜世界盃排球賽｜哆啦A夢展｜讀賣巨人隊例行賽｜啤酒｜餐廳｜音樂劇｜顧問公司｜設計公司｜活動｜飾品｜葡萄酒｜美容｜皮件｜服飾｜西點｜茶葉｜咖啡｜麵包｜汽車│柚子｜ONE OK ROCK｜FUJI ROCK音樂祭｜搞笑藝人99｜……【基本＆進階，滿載實用知識&訣竅】設計師˙品牌行銷˙商品開發者必備！●收錄 佐藤可士和＆40名家經驗分享●淺葉克己｜佐藤可士和｜甲谷一｜清水彩香｜白本由佳｜赤井佑輔｜池田享史｜金田遼平｜岡田善敬｜佐藤正幸｜助川誠｜中山智裕……▌用滿滿的日本經驗，提升你提案的自信＆靈感˙如何分出企業LOGO、商品LOGO、服務LOGO的不同？如何創造不同目的和功能？˙設計師要如何掌握客戶痛點，成為溝通的醫生？˙佐藤可士和說LOGO設計關鍵在於「持久」，設計不過時，形象更要長長久久？˙LOGO字體大不同，襯線體成熟穩重、無襯線體平易近人，日本漢字案例說分明。˙LOGO色彩學問大，在六本木舉辦的《哆啦A夢展》，如何用亮眼藍色，成功吸睛？˙具速度感的設計，非常適合運動、音樂產業？˙為什麼電視節目、運動比賽，需要讓人感到超開心的LOGO？˙為什麼古典設計很適合企業LOGO？˙原來設計師完成後要制定使用規則，甚至包括上下左右留白、運用禁忌？這些大哉問，在書中都有鉅細靡遺的解答，讓人大呼過癮。▌最豐富的日本LOGO設計精華，不藏私細節，就在這一本˙操刀7-11、樂天、T Point、今治毛巾、三井物產……等日本知名大企業LOGO的佐藤可士和──談設計種點及關鍵、製作時程分配、調整電腦字型、設計師心中的最佳設計˙奧野正次郎──談「LOGO於品牌行銷扮演的角色」˙Andrew Pothecary──談「LOGO的簡史」˙赤井佑輔──談「調整現有電腦字型對Logo設計的重要性」˙石黑篤史──談「LOGO與配色」˙佐藤正幸──談「設計全系列LOGO的意義」▌佐藤可士和暢談LOGO設計的獨門奧義本書收集了最豐富的日本LOGO設計大全和案例，單是淺葉克己、甲谷一、清水彩香、白本由佳等40位線上設計師的陣容，就夠大開眼界。其中操刀7-11、樂天、T Point……等日本知名大型企業LOGO的佐藤可士和，親口分享關於LOGO的持久性、打磨設計完成度……等必學的LOGO設計獨門奧義。從一個案子進行六個月的詳細工作分配，到電腦字型打磨，從外形、顏色到文字平衡等等細節。更以今治毛巾LOGO為例，說明白色背景會膨脹，如果要使藍色線條的間距比例在各種媒介看起來都是1:1:1，就得適時調整成0.9、0.95或0.975，否則藍色線條會感覺太細。▌從基礎到進階，大呼過癮的5大類26款風格，550案例書中PART1介紹Logo的基礎&步驟。包括必須了解的基礎知識，並以實案解說Logo設計的流程。PART2∼6將活躍於日本第一線的設計師作品，分為5大類型，每一類型提供20個案例，教導讀者如何選擇字體、象徵圖案及配色色號。每章結尾專欄，更以不同類型專訪了5位設計師，實際探討「設計LOGO時應留意的重點」。 ①充滿活力與躍動感的LOGO●以LOGO有限的元素呈現動感與愉悅●必須以充滿個性的象徵圖案、文字標誌做出表情豐富的設計●字體大多選擇無襯線體、Gothic體●配色以鮮豔原色、柑橘色系或兩色以上的組合為主②具高級感、精緻感的LOGO●高級、精緻的形象會隨著時代改變●近年流行以極簡的視覺效果與設計，呈現乾淨俐落的高級感●大多選用Mincho體、襯線體，呈現優雅的曲線效果●許多都是只有文字標誌的簡單設計③感覺親切、可愛的LOGO●令人覺得可愛而平易近人●設計核心會因不同受眾而有所差異●大多選用圓潤的字體、圖案、插圖與人物，令人看了就很開心●本書收錄以文字標誌為主的LOGO、採用精緻插圖的LOGO，包羅萬象④令人感到可靠、安心的LOGO●腳踏實地、平衡穩定的Logo形象，給人信賴感與安定感●象徵圖案、文字標誌與整體設計都要維持平衡●歐文大多選用無襯線體，而日文大多選用Mincho體●本書也收錄許多使用其他字體的設計，非常值得參考⑤以品牌關鍵字為設計的LOGO●幾乎不會直接使用現成的字體，編輯調整現有字體或使用原創字體的情況十分常見●不僅能透過語意，更能透過字形來傳達LOGO想要傳達的概念與訊息●本書收錄了各種運用於LOGO的造型文字、僅以文字呈現卻耐人尋味的LOGO等
![伊斯蘭幾何圖案設計法[增訂版]：用傳統尺規法繪製世上最美、應用無窮的幾何圖案](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20196/2019640122681/2019640122681m.webp?v=c927d "伊斯蘭幾何圖案設計法[增訂版]：用傳統尺規法繪製世上最美、應用無窮的幾何圖案")
伊斯蘭幾何圖案設計法[增訂版]：用傳統尺規法繪製世上最美、應用無窮的幾何圖案
本書教你‧精選23幅最高作品，由簡到繁根本學會‧370張插圖，步驟解說詳盡，操作簡單‧只用尺和圓規無需計算，紙繪電繪皆宜‧傳統幾何工法一通百通，創意應用廣泛多元 幾何圖案是伊斯蘭藝術、建築中最具辨識度的視覺表現。這些奇妙得宛如意外的美麗奇蹟，實際上是古代工藝師的高超技藝，他們僅以繩索或尺規等簡單工具，就創造出如此瑰麗、令人目眩神迷的幾何構圖。本書作者擁有逾25年以傳統創作方法重構伊斯蘭圖案的經驗，以及倫敦大學亞非學院（SOAS）伊斯蘭藝術與考古學歷史碩士學位。本書從特定建築和藝術品中精選23件代表伊斯蘭藝術豐富多樣性的最高作品，採最容易親近的傳統操作手法，對照圖解、逐步解析在只用直尺和圓規畫線和圓之下，掌握通則進而繪製‧設計‧變化出各式精緻繁複、精彩絕倫的幾何圖案。 跟著做，畫出每個經典大作，以及你的美麗奇蹟：Level 1初階‧哥多華大清真寺暨大教堂——西班牙哥多華‧凱魯萬大清真寺——突尼西亞凱魯萬‧伊本・圖倫清真寺——埃及開羅‧埃時雷福盧清真寺——土耳其貝伊謝希爾‧卡佩拉帕拉提那禮拜堂——義大利西西里巴勒摩‧AK神學院——土耳其尼代‧阿卜杜・薩馬德陵墓群——伊朗納坦茲鎮‧奧瑪亞大清真寺——敘利亞大馬士革Level 2中階‧赫拉特大清真寺——阿富汗赫拉特‧切拉古陵墓群——摩洛哥‧阿爾罕布拉宮——西班牙格拉納達‧卡拉干東塔——伊朗卡拉干Level 3高階‧沙賈汗清真寺——巴基斯坦塔塔‧法希迪歷史街區——阿拉伯聯合大公國杜拜‧穆斯坦西里亞學院——伊拉克巴格達‧班‧約瑟夫神學院——摩洛哥馬拉喀什‧伊蒂瑪杜道拉陵墓——印度阿格拉‧阿爾卡薩爾宮——西班牙塞維亞‧馬木路克古蘭經——敘利亞大馬士革‧比比‧賈溫迪陵墓——巴基斯坦烏奇‧卡魯因清真寺——摩洛哥菲斯‧穆萊‧伊斯梅爾陵墓——摩洛哥梅克尼斯‧達維什帕夏清真寺——敘利亞
彩盒製作全攻略.包裝業務必看心法秘笈
★本書為雙面翻閱設計，內容涵蓋【彩盒製作全攻略】及【包裝業務必看心法秘笈】兩大主題，不藏私的業界分享難能可貴！★作者將其長年實務經驗和專業見解，轉化為簡潔明瞭的圖文解說，內容概括彩盒製作從設計到生產的各個層面，並依行業別分析適用盒型及全方位溝通接單技巧，是一本設計師／業務必備的實用秘笈！【彩盒製作全攻略】完整說明彩盒製作流程學術與實務完美結合讓你避開常見錯誤包裝量產不踩雷【包裝業務必看心法秘笈】全產業盒型應用與溝通技巧
布品圖案設計：從印花設計、色彩學、布料知識、印製到自創品牌，專業頂尖之路的指南
服裝、配件、家飾、寢具、拼布……布品圖案無所不在，一塊布在被打造成產品之前，究竟是怎麼設計出來的？印在布上的圖案，是由一個單位延伸重複並完美銜接成一幅大圖，從平面作品輸出成立體產品的形式更有別於平面設計。設計師需具備豐富的創造力，專精布料、印花設計並熟稔紡織印刷，產出賞心悅目的布品。本書教你布品圖案設計的大原則、色彩應用和印製基礎知識，一步步完成創作作品。書中收錄20位專業設計師的寶貴經驗談，提供不同思考角度，走出自己的路。無論是零基礎、或有藝術背景想跨領域創作的人，或從事布料採購行銷等工作者，都需要人手一本，建立自己的知識系統，在瞬息萬變的布品市場打造專屬於你的利基市場。本書架構特色第一部分 設計及色彩：先拆解設計說明原則再示範設計方法學會設計師普遍使用的原則和術語來設計自己的圖案，內容包括紋樣的方向性、圖案類別、重複手法、間距尺寸、色彩、風格、色款及系列作等。利用Illustrator、Photoshop軟體示範手繪、電繪圖案的工序和眉角。建立正確的著作權知識，掌握使用色相環的邏輯、數位印刷色票等相關知識。第二部分 印刷：全盤認識手工與機器印製以實景照+圖解說明各種底布的特性和用途，從刻版、網版等手工印製，了解印製工序和油墨，比較數位印製相異之處，及設計稿該做的設定，清楚掌握不同印製技術的優缺點與適用情況。第三部分 織品設計的世界：讓前人為你領路作者以自身經驗，歸納幾項娛樂或營利用途該思考及注意的事。例如：授權代印、自創品牌等。推薦沈奕妤 ∕ 印花樂品牌創意總監高元龍 ∕ 輔仁大學織品服裝學系織品設計組助理教授、時裝品牌SYZYGY共同創辦人蔡淑梨 ∕ 天主教輔仁大學織品服裝學院創業院長暨榮譽教授、東梨教育學院院長
配色敘事學：日中韓10位業界超強人氣繪師集結！用色調掌控故事情境的關鍵法則
日．中．韓10位業界超強人氣繪師集結！解構專業作品的用色秘訣光影・構圖・配色本色彩設計研究所，色彩專家——稻葉隆解構色調掌控故事情境的關鍵法則每次看到漂亮的插畫，你是否也會被漂亮的色調感染，而有了符合圖畫想要傳達的心境？你是不是從配色就能一眼認出繪師？為什麼專業畫師都有一套自己的色彩系統？一百位繪師有一百種不同的上色方式，明明風格迥異，為什麼最後都能夠精準地表現出創作者想要表現的世界觀？究竟什麼樣的顏色適合什麼樣的畫面，怎麼樣用色才能將我們圖畫的魅力發揮到最大？這是一本透過色彩學研究、剖析10位業界超人氣繪師，34張魅力插圖，看專業繪師如何用色說故事，以科學角度加強你的色彩學理論。★★什麼人適合本書★★【覺得自己不擅長運用顏色的人】書中全方位解析知名繪師的用色秘訣，只要參考，就能獲得啟發！【作畫時，總是會使用類似顏色的人】請閱讀那些善用色相與色調的作品的解說，並去理解「配色模式有很多種」這一點。【想要學會具體配色技巧的人】透過具體的作品來學習符合目標的顏色挑選方式，以及美麗的顏色搭配方式。【喜愛欣賞插畫的人】可以了解到，總覺得很漂亮、很棒的畫是如何被畫出來的。【想了解顏色與配色相關知識的人】Note中彙整了色彩心理學顏色運用重點。不限於插畫，這些知識對於理解顏色與配色也很有幫助。★★★不僅解析作品，更要掌握訣竅★★★每一張圖都有小專欄，解析繪圖用色上的基本要點，搭配十位老師的不同風格，讓你迅速掌握十六種不同的技巧！Note 色名、色相與Tone（色調）Note 透過色彩搭配呈現季節感Note 自然和諧Note 配色的色數Note 前進色和後退色Note 情緒與配色Note 味覺和配色Note 為什麼晚霞是紅色的？（光與顏色）Note 以完全不同的色彩搭配呈現優雅的幻想Note 考慮面積比例的配色策略Note 色彩感知的機制（眼睛的功能）Note 清色與濁色 ①兩種色調的差異Note 清色與濁色 ②兩種色調的魅力Note 音樂與配色Note 從插畫作品中學習配色構成的思考方式Note 依據印象整理配色★★★專業繪師重磅集結★★★【げみ】X@gemi333Instagram@gemi333插畫家。製作及主要的插畫工作包括：教科書「新國語」（東京書籍）的封面、內閣府就學支援制度「學費援助」、代代木預備校的廣告、列車廣告「奈良小路電鐵」（近畿日本鐵道）、以及寶可夢卡牌遊戲Instagram （Pokémon）等。著作有畫集《夜の際間に積もる両》及詩集《抒情小曲集》（均由立東舍出版）。【potg】X @potg333PIXIV：62834074Instagram @potg333_ig插畫家。從事過廣告插畫、書籍封面設計、MV及遊戲插畫製作等工作。主要的插畫作品包括《角色人物與幻想情景插畫作品集：祝祭》（MdN出版）的封面、ICEBOX（森永製菓）廣告，以及《転生錬金少女のスローライフ》（作者：夜想庭園、KADOKAWA出版）等。【桜田千尋】X@ChihiroSAKURADAInstagram@chihirosakuradaa插畫家。以食物和風景的插畫為主，從事書籍封面設計、食品包裝、企業廣告及商品設計等工作。主要作品包括《滿月貓咪咖啡店》（文藝春秋／春天出版社）的原案和插畫、《滿月珈琲店：星月食帖》（主婦之友社／瑞昇文化）、PRESS BUTTER SAND（BAKE）產品包裝，以及SEIKO SELECTION SWFH123（精工手錶）的盒裝插畫及設計等。【あき】X@Aki_a0623PIXIV：20442853Instagram@aki_a0623插畫家。從事過MV插畫、書籍封面設計、廣告插畫等。主要的封面設計作品包括《冷酷なプリンス》（作者：荷莉．布萊克 譯者：久我美諸、二見書房）以及《鹽樹和森林中的人魚》（作者：塚本初歌、產業編輯中心）等。【ファジョボレ】X@fajyobore323PIXIV：16183476活躍於韓國的插畫家。參與了遊戲宣傳插畫與角色設計等工作。曾參與的遊戲作品包括《七騎士》（Netmarble）、《崩壞3rd》（miHoYo）、《永遠的七日之都：無盡開端》（NetEase Games）等。此外，也負責「白梅—Shiraume—」（FREEing）以及「初音未來 鳳尾蝶 Ver. J」（BeBox）等公仔模型的原案和角色設計。【banishment】X@yokaibanishPIXIV：23223750YouTub@ionn1525插畫家、動畫創作者。作為插畫家主要負責書籍封面插畫、遊戲插畫，而作為動畫創作者則以 MV 製作為主。主要成就包括擔任 DUSTCELL《命の行方》MV（KAMITSUBAKI STUDIO 2021）導演、YOASOBI《ラブレター》MV（SME Japan 2021）美術監督、美波《この街に晴れはこない》MV（Warner Music Japan Inc. 2022）導演，以及「10日間完成 中学生の夏休みドリル」（學研 Plus）YouTub 的封面畫等。【寺田てら】X@trcoot插畫家。擅長運用獨特的色彩感覺創作原創插畫。主要作品包括 Ado 的《阿修羅醬》MV 插畫，以及時尚品牌「Ground Y × ILLUSTRATORS 『CENTRAL』 COLLECTION」（山本耀司）的插畫等。於2023 年 8 月出版了畫集《Chroma》（PARCO 出版）。【木野花ヒランコ】X@popopopopoopwPIXIV：3371956插畫家、角色設計師。從事書籍封面插畫及遊戲角色設計等工作。主要實績包括《灰之降臨城》（Red House、Matrix），擔任2D藝術家及角色設計、遊戲《機戰少女Alice》（Colopl）、《幼女戰記》聯名活動廣告插畫等。2021年舉辦了首次個展《我腦中的戰爭》，並於2022年再次舉辦個展《My of the Law》。【REDUM】X@REDUM4在中國活躍的插畫家。主要從事遊戲插畫等相關工作。代表作包括遊戲應用程式「閃耀暖暖」系列（Papergames）10週年紀念PV插畫，以及同人誌即賣會「上海COMICUP2020」的主視覺設計。2023年出版了首部商業畫集《日光如花束般傾倒》。【RASUKU】X@hun5751Instagram@hun5751插畫家，從事廣告、包裝插畫以及書籍插畫等相關工作。★★★插畫家的一句話★★★插畫家分享了他們平時他們在作畫時留意的色彩事項、獨特的配色見解，以及色彩靈感相關的分享。翻開本書來看看老師們怎麼回答吧！
記號：佐藤卓的120個標誌設計思考
設計圈好評推薦（依姓氏筆畫排列）圈外設計｜Chris究方社創意總監 SIDOLI RADIO 創意總監｜方序中平面設計師｜施博瀚凱文設計｜郭政佑 KevinIF OFFICE創辦人｜馮宇平面設計師｜楊士慶平面設計師｜葉忠宜設計師｜聶永真記號（mark）是組織、品牌、產品或活動的門面，要能夠傳達複雜的訊息、又要獨樹一幟。每個記號的產生都是設計師聆聽顧客需求、對照社會現況，加入個人詮釋，經過反覆打磨調整而成，具有獨一無二的樣貌。 本書收錄日本平面設計大師佐藤卓從數十年設計工作中精選出的120個記號、標誌、logo作品及其核心思考，可從中一窺他將品牌的關鍵價值以視覺化語言呈現背後的設計思考脈絡。從熱賣十數年的明治牛乳包裝設計、21_21 DESIGN SIGHT的視覺識別到越後妻有大地藝術祭的標誌，都有讓人驚嘆而多變的創意視角。作者表示，向客戶提案時，至少會提供三種依據不同的構想而做出的設計，為什麼不只提一款自信之作呢？因為「如果只提出一個選項，對方沒有討論的餘地，只能接受，這樣我覺得委託人已經徹底被排除在設計製作之外。然而，如果試著並列出不同構想的幾種設計，可以獲得各種感想、意見與質問，對話也將從中產生。」mark除了有「印、痕跡、記號、商標」的意思，也有「汙點、傷痕」的負面意義，特意選擇「記號」為題，是持續警惕自己，檢視自己完成的記號是否有沾上汙點或傷痕，是否確實成為聯繫人與人，或人與物的媒介？透過本書豐富的案例與說明，希望能讓人覺得「設計真的很有趣」。
縮圖設計的基礎詳解：搶眼易懂的設計創意
為了從數以萬計的縮圖中──脫穎而出、獲得點擊影音平台網站、電商平台網站和社群平台網站有數以萬計的縮圖，倘若你想從中脫穎而出，獲得點擊的機會，那麼該如何做才好？答案是了解「設計的重點」並呈現符合目標用途的表現。本書刊載了豐富的相關內容，不但可以成為自己設計或選擇模板時的線索，也會是你委託設計師時的好用資訊。本書前半部分以縮圖的形式介紹所有的標題，並且透過OK 範例和NG 範例，讓大家了解設計的重點。此外，還列舉了各種設計創意與版本變化，再搭配詳細的解說敘述，應該能夠加深大家在設計方面的相關知識。本書後半部分則刊載了常見領域的縮圖設計，並且以前半段介紹的設計重點為基礎，介紹實際縮圖設計的創意想法。另外，書中還將相同的縮圖設計元素，套用在各種長寬比版本的橫幅廣告，讓大家也可當成設計橫幅廣告時的參考。
LOGO設計的不敗法則：打造極簡、有力、經典LOGO的實用指南
★2022年美國平面設計大獎圖書設計類獎（American Graphic Design Award）★本書分享了從接案定價、草稿構思到完稿的必備知識，協助讀者規畫出面面俱到的作品。我非常同意書中提到，設計LOGO不僅是描繪造型，更需要考量視覺錯視的影響並進一步雕琢細節，方能創造出讓自己、客戶和觀眾都滿意的經典之作。──曾國榕（字體設計師）Logo設計師就像一名天文學家，在想像力的星海中找尋簡單、美麗的小小形狀，它雖然簡單，卻能傳達比複雜設計更強烈的訊息…… Logo設計師是企業打造品牌視覺形象的關鍵人物。在本書中，曾與迪士尼、New Balance、NFL、Sonic等企業合作的知名Logo設計師喬治．博庫亞，以大量範例，詳盡解析Logo設計的基本觀念、Logo類型、視覺要點、設計流程及最終呈現等五大環節。 ★設計心法．運用數學方法，再加上個人的即興發揮，可以為混亂帶來兼具理性、人性和美感的秩序。．圖案型Logo遠比其他類型的Logo更具傳播力、更容易深植人心。．光影效果：為避免Logo形狀過於平淡，適當添加光源能賦予設計深度與立體感，讓它更加引人注目。．明暗對照：透過去除多餘的中間色調，創造醒目且強烈的對比，增強Logo的可視性與影響力。．素描能讓設計師能自由繪出心中的點子，也能暫時遠離科技，沉醉在發揮想像力、練習手眼協調、專注於當下。．素描執行階段的最佳實務作法就是：複製、貼上，再調整。．簡報：傳達品牌深奧理念需要更多敘事。Logo重點在於如何用最一目了然的方式，傳達關於品牌的某個訊息。．提案：與其呈現一打粗糙的概念，不如呈現三個精良的概念。提供太多草案，也可能被解讀為你對你的設計沒自信。 本書特色：1.實用的設計指南：提供設計Logo的實用技巧，不論新手或資深設計師皆適用。2.強調設計原則：探討Logo設計的核心原則，幫助設計師打造簡潔有力的設計。3.兼顧理論與實踐：透過具體案例，展示設計原則如何應用在實際設計中。4.適用於多種媒體：涵蓋Logo在實體、數位與品牌識別中的多用途設計方法。 獨特而迷人的Logo設計不是一蹴而就的，它需要從理解Logo類型、掌握視覺要點，到熟悉設計流程的不斷修正與改進。不論是新手還是專業設計師，本書幫助你激發創意，並與客戶有效溝通，創造美感與品牌理念兼具的Logo設計。
日本好LOGO研究室：122款媒體報導、顧客上傳IG的日系品牌識別、周邊設計&行銷法則
LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一站跟日本人學人氣LOGO設計學校如何用新LOGO，網站觀看人次提升250%，入學學生增加200%！古蹟建築咖啡館，靠著LOGO，來客數達到預定目標的580%刨冰店LOGO，IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的好LGOO不只是識別，更關乎魅力商機＆同業勝出IG打卡、媒體曝光、提升銷售、話題行銷●LOGO設計師、平面設計師、品牌行銷和商品開發工作者必備●從老店創生、DAISO大創、KIRIN家用生啤酒機、Sugao化妝品在線知名設計師：太刀川英輔、木住野彰悟、佐藤浩二、小野圭介、田中雄一郎、岡本健等人作品商店．餐廳│商品．品牌│建築．設施│企業．團體│活動．企劃案5大領域從名片、信封、海報、DM、MENU、指標、室內設計、旗幟、到包裝、宣傳贈品、網頁設計看日本人如何利用漢字、英文、符號標誌做設計，他們設計的過程，是以什麼樣的世界觀做為目標？▌122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的日本好LOGO◎哪一家古蹟建築咖啡館，靠著風格獨具的LOGO，來客數達到預定目標的580%，更是社群媒體的熱議話題？◎學校因為新LOGO，締造網站觀看人次提高250%，入學學生增加200%！◎不同積雪形狀的刨冰店LOGO，在IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？◎麻辣食堂的發麻舌頭，怪異又吸睛，客人紛紛上傳IG！◎只是小地方的超市品牌，用招牌「炸魷魚鬚」做出幽默LOGO，竟然老少通吃，連外地人都特地造訪？◎如何成為顧客口中口耳相傳的「很可愛的麵包店」？◎別小看眼科看診卡，好設計讓客人愛到永久保存！◎市立圖書館也能成為新的觀光景點？◎什麼樣的LOGO能激發員工向心力，連工作的安全背心都被員工要求一定要放上識別？◎單用文字設計的商店，空間趣味讓媒體一開幕就爭相採訪？◎伯爵茶品牌LOGO改版，從此頻繁舉辦特賣會？◎哪家企業創業70週年將公司名稱LOGO煥然一新，乘勢行銷，讓公司營業額連三季成長，連應徵人數也爆表？LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一關，沒特色的LOGO讓你的事業輸在起跑點！本書囊括122家日本知名企業不藏私介紹，並收錄多款在線知名設計師作品，用實際成功案例，傳授讓業績長紅、增加海外市場、推廣潛在客層的好LOGO法則。▌日本人如何針對特定客層進行LOGO設計？書中用大量圖像介紹近年日本各行各業的LOGO及周邊商品的設計過程。這些設計是以什麼樣的世界觀做為目標？近幾年來，隨著老牌企業、老店的振興年輕化，盛行品牌的形象重塑及更新轉型。本書解說了每款LOGO的客層設定、設計概念和造型構想。▌日本各界的LOGO最新風格+最新趨勢精選日本各行各業122款最新品牌案例，橫跨「商店．餐廳」、「商品．品牌」、「建築．設施」、「企業．團體」、「活動．企劃案」5大領域。① 商店．餐廳─食堂、生活百貨、酒吧、甜點店、刨冰店、咖啡廳、書店、居酒屋、麵包店˙伊勢神宮周邊食堂，將神社聖獸奉為商店吉祥物˙僅靠店名文字霓虹燈管，將日本酒倉庫轉型為時髦風格酒吧˙宛如果物標本的水果甜點包裝，成功在社群媒體上引發話題˙LOGO字母上的可愛積雪，將品牌打造為年輕女性最愛的刨冰店② 商品．品牌─豬肉品牌、防災乾燥食品、家用生啤酒機、優級稻米、化妝品˙同時可作為LOGO與吉祥物的可愛小豬圖樣，既經濟也極富一體感˙將乾燥食品的既定形象煥然一新的時尚設計˙形似生啤酒拉霸把手的驚嘆號「！」LOGO，令人驚喜的質感科技好設計③ 建築．設施─旅館、神社、住商大樓、國際外語學校、農場、牙科、幼稚園˙利用所在地的美麗富士山發展LOGO印花，客房備品全讓旅客愛不釋手˙形狀有機又可愛的五芒星，化身為幼稚園內的各項設施指標④ 企業．團體─建築事務所、廣告公司、銀行、健檢服務、道路建設公司˙將「街」字化為象徵圖案，闡述道路建設公司為市鎮奔走的用心˙將牆壁與屋頂透視圖為金屬工業公司打造全新時髦形象，連續三季營業額向上成長⑤ 活動．企劃案─地景藝術祭、帕奧推廣、戲劇節、城市觀光指南、包裝設計工作坊˙節慶風格LOGO，表現輔具運動的精力充沛感˙以「碎裂面具下方的演員素顏」作為活動主視覺，呈現戲劇藝術特有的角色性格魅力˙帶有玩心的文具展LOGO，引發過路客對於期間限定活動的好奇
Pattern Design 紋飾圖案設計套書(共二冊)：紋飾圖案設計法＋圖解圖樣設計
單書介紹第一冊：紋飾圖案設計法：從基礎構造、案例剖析到實作與驗證，解謎圖案設計經典之作 重複圖案是藝術活動遇上幾何所展開的瑰麗探索。在精緻繁複乃至自由隨意的圖案底下，無不潛在有條不紊的幾何秩序，令人稱奇讚嘆。這些都不是自然之物更非隨興為之，而是設計者的刻意規劃。 本書調查20世紀初可見的裝飾圖案，如建築細節、織品、砌磚、馬賽克、印刷物等，解析設計構造與脈絡，引領創作者從設計構想、構造線、起始方法到驗證、實作完成，展現設計紀律與藝術才能的專業之道。原著作者戴伊是英國皇家藝術學院歷史紋飾講師，致力於圖案應用藝術教育，圖案設計教學著作享譽空前。因應不輟的市場需求，三十年後芬恩接力增訂。章節架構嚴謹、體例整備，深入淺出，是有志於圖案設計或學生絕對不能錯過的經典教程。 本書特色：‧近300幅作品圖例，從結構、步驟到完成‧橫跨古代手工藝設計到20世紀初機器製造‧含括波斯和阿拉伯、日本及歐陸風格名作 打開本書，你將豁然解開最繁複瑰麗圖案的設計謎底：一、圖案和幾何基礎認識圖案；方形、三角形（菱形、六邊形、星形）、八邊形（放射狀、十六和十八邊形、五角形）、圓形（曲線形、之字形、魚鱗紋、雙彎曲線）；圖案的演變。二、飾邊認識飾邊，回形紋、漸屈紋、之字紋、鋸齒紋、水波紋、扭索紋、交織、鎖鏈狀、條帶、分枝、螺旋渦捲、交互轉換、轉角、環狀同心。三、翻轉、下降重複、小型的重複、轉向寬度翻倍；在菱形線上設計、在方形線上設計、砌磚方案、六邊形方案、階梯圖案、偽下降；大型設計；小單元大效果、阿拉伯圖案解析。四、實際設計規劃及各式構架潛在的線和可作業的線、東方三角形方案、西方的矩形方案、三角形和八邊形重複改成矩形、菱形的可能性。五、設計的起始與驗證，及顏色應用與好用技法在制式線條上規劃自由的圖案、系統的必要、各式圖案的起始方式：交換轉換飾邊、幾何菱形紋、從塊體開始、從線條開始、從花朵布局開始；測試方法；形式與顏色的關聯；印刷的可能性、「單件」空間。六、圖案創作及設計的發展模仿和轉化、傳統與現代；歌德式復興、國會大廈的設計、維多利亞中期的流行、歐文．瓊斯和古代西方及東方藝術、新藝術風格、歐陸設計（巴黎、維也納）、未來主義的影響、現代主義、設計名家作品介紹。專業推薦（按姓氏筆劃排列）Sharkie Lin 林家妤 科學未來館籌備小組、科學與藝術策展人沈奕妤 印花樂品牌創意總監陳德禧 deLightful time 美好．時光品牌總監曾文昌 永燊達金屬創辦人暨我型我塑鐵花窗講師傅銘傳 臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 教授 第二冊：Pattern Design圖解圖樣設計：走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界，解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法 最初的簡單圖樣，僅是透過重複，沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。一頭栽入圖樣創作的三大法則移動規則與重複手法：‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動‧鋪磚對稱群組的國際共通標記‧「重複」的2種基本方式艾雪鋪磚法的拼合規則：‧紙+剪刀練習7種變形移動入門‧線條類型與箭頭記號‧等面鋪磚的5種主要拼合法潘洛斯鋪磚法的魅力世界：‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」
超實用２色配色提案：隨翻隨用！簡單、直觀、精采，各種風格都能完美駕馭
煩惱設計該怎麼配色…2色＋無彩色立即搭出想要的主題設計印象！◆跳脫色彩學知識框架◆最直觀的圖像式學習◆對新手最友好的配色方案書「2色＋無彩色」是最簡單最實用的配色概念。☑使用色數越少，越容易整合設計☑文字色黑或白，肯定更清楚易讀本書以［主題色×配對色(＝2色)＋文字色(＝無彩色)］為一組配色，既吸睛又實用。書中共有55個主題色，一一使用2色組合出165個氛圍印象，能精準呈現出想要表達的風格，成功傳達不同的視覺意象，獲得引人注目的設計效果。［翻閱直接使用！］Step (1)選擇想要的風格Step (2)選擇印象的主題色Step (3)選擇表現的配對色➾➾輕鬆做出魅力奪目的設計！僅僅使用2種有彩色組合，是最簡潔的設計美學，可以積極、可以低調、可以奢華、可以神秘，能有效設定情緒、傳達資訊、影響感知。在市面上的眾多配色方案中，現在就來試試只用雙彩色的搭配方式，成功區分風格並呈現有力的表達，找出更多不同的設計可能性。［顏色越少越好！］X選色障礙X配色困難X用色迷茫試試書中的雙彩色配色範例吧！
用Glyphs第一次製作字型就上手：降低字型製作門檻，從購買、介面說明到製作字型，全方位實作入門攻略
Glyphs──廣受全球字型設計師喜愛中文字型「金萱」製作軟體&&中文版特別收錄由「字嗨」版主柯志杰（but）、justfont曾國榕撰寫「製作中文字型」專章&Glyphs這套Mac系統專用的字型製作軟體，因其幾乎可涵括全球各種語言的製作，加上在製作字型方面相當直觀與便利的功能，自推出以來已成為全球設計師所喜愛的字型設計專用軟體。&這套軟體目前已推出第三版，本書為針對第3版所撰寫的操作手冊。前6章，由日本四位長年在字型製作領域耕耘，並實際運用Glyphs製作字型的設計師：大曲都市、照山裕爾、丸山邦朋、吉田大成，以圖文並陳的方式，一步步從入門階段帶領讀者從購買、安裝到繪製路徑的步驟與方法。針對已經知道軟體如何操作的讀者，則建議讀者從第4章製作圖案字型、歐文字型、日文字型開始閱讀。&為使讀者能夠學習本書示範功能，各章節皆有準備「作業檔案」，讓讀者更能透過實作掌握軟體操作技巧。繁中版也新增由「字嗨」社團發起人柯志杰撰寫的「如何透過Glyphs製作中文字型」，以及justfont設計師曾國榕所整理的「Glyphs外掛專欄」單元，提供台灣字型設計學生與專業人士進一步理解使用Glyphs製作中文字型的基礎概念。
日本平面設計教科書：極簡留白|漫畫動感|情報滿載|魔鬼細節的85黃金法則
給東方人的設計美學教室——日本設計學院教科書——85個黃金法則＝85個你該有的平面設計基本觀念原來，日本人這樣學平面設計！一開始就學對，學會日本平面設計的基本極簡留白｜魔鬼細節｜情報滿載｜漫畫動感｜細膩美學作者團隊包括「世界最美的書」設計銀獎得主——大森裕二附加滿滿的日本範例及延伸資訊▌不出國，就能學！學會日本平面設計的基本不是台灣哈日，而是日系美學和漢字字型對台灣設計人來說，實在是太棒的養分了。本書是日本設計學院使用的教科書，全書由三位日本老師撰寫，其中一位曾榮獲「世界最美的書」設計銀獎，帶領讀者入門，不出國就能學會日本平面設計的基本。如何做出像動漫、電玩的遊戲風版面？如何學會日系的極簡留白？如何做出資訊滿載的情報誌版面？如何做出自由編排的圖錄版面？如何在版面上運用日本人最擅長的人物角色？日本設計的配色觀為何？為什麼他們總是能把粉紅色配得恰到好處？漢字的字距行距，怎麼設定才好看？日本印刷流程為何？落版單和時程表怎麼標示？不說你不知，頁面其實具連續性又有檢索性，該如何善加利用？▌跟日本學習，建立平面設計的好基礎＆好觀念全書循序漸進，從認識「進入設計世界」入手，進入「文字編排」、「色彩」、「造形和構成」、「編輯和排版」5大章節，不只教授基礎認識，更傳授許多日本設計特別在意的DESIGN KNOW-HOW：像是人物角色、商品顏色、一一講述從粉紅到黑白灰9大色系的配色祕訣、日文排版的禁忌、日本印刷流程、版面的故事性……讓你第一次做設計，就學對！原書名：《日本人就是這樣學平面設計：極簡留白｜漫畫動感｜情報滿載｜魔鬼細節……的85黃金法則》
最美書海報：2023滬港書業海報評選獲獎作品集
最美書海報 ——2021滬港書業海報交流作品集《最美書海報—2021滬港書業海報交流作品集》收錄2021年上海書業海報評選徵集中獲獎的246幅/組作品，分最佳創意獎、最佳視覺獎和一、二、三等獎及優秀獎等不同獎項，此外收錄了香港出版界選送的48幅書業海報作品。這些獲獎作品反映了上海書業海報設計製作的總體水平，這既是對獲獎設計者的一種肯定，更為上海推動全民閱讀、建設書香社會留下了一份真實而又鮮活的記錄。
現代竹茶盤設計與製作
探索竹材與茶文化的完美結合， 揭示竹茶盤設計與製作的精髓之道 從設計理念到製作工藝， 全面解析竹茶盤的獨特魅力與未來趨勢 竹子作為一種可持續利用的資源，不僅在生態環境保護方面發揮著重要作用，同時也是加工原材料的重要來源。在中國，竹資源十分豐富，其在促進經濟發展和提升人們生活品質方面的作用日益顯著。竹材作為茶盤的製造材料，具備優越的替代性，是一種高品質的選擇。 竹材應用於茶盤製造工業，帶來了多重效益。首先，它有助於竹林規模的進一步擴大，提升了竹林的經濟價值。竹林的擴大不僅有助於滿足市場對竹材的需求，還為農村地區提供了更多的就業機會和經濟收入。其次，竹材作為一種天然材料，其生長過程能夠有效吸收二氧化碳，對於緩解全球氣候變化有積極作用。同時，竹材具有良好的再生能力和低環境負擔，使其成為一種環保的材料選擇。 此外，竹材在茶盤製造中的應用也有助於自然資源的合理利用和生態環境的保護。相比於其他木材，竹材的生長週期較短，能夠迅速更新，這使得其資源利用更加高效。與此同時，竹材的使用減少了對珍稀樹種的砍伐需求，間接保護了森林資源。 竹材在茶盤設計和製造中的多樣性和靈活性也使其在市場上備受歡迎。竹材具有天然的紋理和美觀的外觀，使得竹茶盤在視覺和觸覺上都具有獨特的吸引力。此外，竹材質地輕盈，韌性好，適合製作各種造型的茶盤，滿足不同消費者的需求。這種自然和現代相結合的設計風格，使竹茶盤不僅成為日常生活中的實用器具，也成為茶文化中的藝術品。 總之，竹材在茶盤製造中的應用不僅推動了竹產業的發展，也為生態環境保護和資源可持續利用提供了新的路徑。竹茶盤的推廣和應用，不僅豐富了茶文化的內涵，也為消費者提供了更加環保、健康的選擇。未來，隨著竹材加工技術的不斷進步和創新，竹茶盤的設計和功能將更加多樣化，竹材在茶具市場中的地位也將不斷提升。
產品製造設計生產套書(共三冊)：產品設計＋加工材料＋工業製圖
單書介紹第一冊：圖解產品設計：實現數位化的設計和製造，3D設計即戰力養成實務，科技面‧商業面‧加工面‧製圖面一應具備！因應大數據之導入，結合企業實務×機械設計×工學×規格教你全方位整備3D產品設計實力，無縫銜接產業數位化的量產模式 所謂的產品設計，不僅是製圖，最終還必須做出實際能夠上機製造的產品規格、設計圖和設計書。從技術面來說，必須透過3D設計技術與數位資訊管理，提升效率和品質；從功能面來說，必須按照產品、單元、零件的規格，考量相關領域（電子、光學、化學品、軟體程式）的技術規格；從產製面來說，必須考量能符合市場需求，並解決產品化過程的企劃、設計、生產、出貨（開發、生產、販售部門間的協調）的種種難題。本書作者任職佳能（Canon）股份有限公司40餘年，歷經光學、半導體機器設計、技術標準、資訊通訊系統等各專門領域，同時是日本設計工學會（JSDE）舉辦之設計大賽的培訓委員，產學知識及實務經驗豐富；長期致力於推廣統一製圖參照標準。本書因應產官學界面對數位化轉型的共同需求，委託作者整合時下產業界實際的作業程序、訣竅和專門技術知識，讓職場設計新手建立即戰力，在工作上發揮並應用所學。時值全球智慧製造轉型階段，不僅是將入行的新手、對在職工作者而言，都是不可多得的工作指南。 打開本書你將學會：‧繪製3D圖面：理解幾何公差、公差分析、圖面指示／符合國際通用標準ISO、IEC、JIS等／善用數位科技從2D進化至3D，讓產製鏈作業更有效率‧落實設計流程：構想設計（如何具體實現產品所需規格）→基本設計（與相關部門間確認各自領域最終設計）→詳細設計（針對個別單元、零件建立最終製作規格和最終圖面）‧加工技術知識應用：了解加工法：射出成型鑄模模具為例／材料種類、特性／鑄模製零件設計（形狀、外殼零件功能）／成型後的收縮及變形、倒R角、拔模角度等考慮事項‧必備開發實務know-how：定價差異化、製造成本、產品功能、市場調查、專利、法規、生產技術等 第二冊：圖解加工材料：兼顧品質╳成本╳交期之外觀與實用性從「想這樣設計就用這種材料」的視點出發，不談理論和艱澀知識，文科生也能輕易了解用在實務工作上！「該選什麼材質？為什麼做出來的東西不堪使用？」「同樣的效果，該選擇便宜材料另做加工？還是選用較貴材料減少加工？」每一個產品創意都需要仰賴材料和製造技術才能實現。材料的選擇決定著最終產品外觀的吸睛程度、以及切合功能性與否；更與後續的加工方式息息相關。 要成為產品製造的「材料達人」，並非要懂得材料成分、或結晶結構如何隨溫度改變之類的艱深知識，更重要的是懂得實務上材料的加工特性和應用缺陷，如延展性、導熱速度、生鏽與否等，便能依據設計的功能性和美學需求，參酌加工方式、成本、交期，進而篩選擇定材料。本書從材料應用著手，綜合評估品質、成本、交期三面向的材料特性；在兼顧外觀、實用性的同時，納入營業觀點，將資源做最大整合與最有效的利用。打開本書你將學會：‧機械性質、物理性質、化學性質三大材料特性一手掌握‧涵蓋 鋼鐵／鋁／銅／塑膠／陶瓷等金屬非金屬常用材料，參考最實用‧統整熱處理加工如何改變材料特性：淬火、回火、高週波淬火、滲碳．．．‧從材料用途反推，建立選材的標準化程序；節省時間、金錢成本最具效率§設計人專業推薦§王千睿 （國立臺灣師範大學設計學系教授）陳德勝 （Xcellent卓嶽設計創意總監） 潘炯丞 （BenQ數位家居產品事業部處長）§日本讀者實證推薦§「文科出身的製造業相關從業人員必讀！將艱深的材料知識以相當淺顯易懂的方式解說；恐怕沒有其他書比這本更讓人容易理解了。」「以金屬材料為中心一直到非金屬材料都有廣泛的介紹，深入淺出的說明足見作者在實務經驗、學識、論述能力上都有過人的表現。」「本書介紹業界常用金屬材料的主要特徵，易讀易懂；推薦用來擴大自己的視野跟知識範疇。」 第三冊：圖解工業製圖：「具體呈現+確實傳達+容易管理」的圖面轉化法，無縫接軌每一個分工環節日本上市公司生產技術專家的最高製圖實務教你從制高點重新定義「正確‧明瞭‧高效率」，校準製圖腦！ 「在一張圖面繪製多個零件，沒想到日後產品改良，圖面無法流用，造成時間和成本浪費……」「訂定公差時，究竟要以外觀品質為重？還是成本考量？」 圖面依據設計構想而來，是所有相關分工的基準。無論是早期的手繪、或是現代2D、3D CAD繪製的圖面，追求的都是只要遵循圖面上的標準化規格、尺寸符號、標註原則，任何閱圖者包括採購、零件加工、組裝調整、品管、業務等，都有一致的解讀、製造出一樣的成品。而且不僅要能充分展現設計端的創意，兼顧外觀和機能，還必須滿足生產端品質、成本和交期的考量，順利加工組裝上市。本書作者綜整21年於東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門的實務經驗，從企業營運的實際生產製造活動出發，說明繪製圖面作業中標準規格知識及製圖技能的實務要點，涵蓋設計面、繪製面、加工面、營業面等各面向需求，凝縮為精闢簡要、深具啟發的專業參考書。 打開本書你將學會：‧圖面種類‧結構‧要點一次掌握：計畫圖、零件圖、組裝圖‧2D、3D圖面自由轉換物件形狀：立體圖面繪製法／第三角法，輪廓線、隱藏線、中心線的方法；輔助視圖／剖面圖、投影圖、展開圖‧尺寸、公差標註的眉眉角角：大小尺寸重要資訊標註在哪一張圖面、如何標註、基準的考量方法……；三種公差／尺寸、配合（嵌合）、幾何公差‧攸關完成度的關鍵資訊：表面處理、材料種類、接合方式的標註法，主要機械部位／螺絲、彈簧、齒輪的繪製法§專業人士推薦§徐義權 「be*U」品牌創始人/國立聯合大學工業設計系副教授陳禧冠 仁寶電腦集團創意中心首席創意長/資深副總經理許宏德 國立高雄科技大學工學院副院長§日本讀者實證推薦§「沒有實際製圖經驗，為了作業買了這本書參考學習，成品被老師誇獎了。即使初學者也能馬上應用的一本書。」「因為工作上需要和加工廠溝通，以往在工作中頻繁出現但不理解的用語，在這本書中都能找到說明和例子，很受用。」「設計相關圖面實務上有許多小眉角要留意，譬如JIS規格和實務上應用若有疑問，這本書做了很多提點和解惑。」
用幾何圖樣，做風格設計：點線面就是最閃的主視覺&LOGO
教你「平面創新風格」第一課幾何圖案， 比照片更簡潔，比插畫更有設計感●經典幾何──建立品牌專業感●簡約幾何──容易衍生周邊商品●彩色幾何──活動搶眼主視覺精確＋專業＋結構=極致之美主視覺＋品牌識別&周邊，幾何設計最給力圖像不求人，有效放大商品獨特性無限延伸，更能發展獨家周邊商品！KIEHL’S禮盒∣日本黑白和服∣手工巧克力∣歐洲爵士音樂節∣北歐居家博覽會∣電音專輯∣資訊IT公司LOGO∣珠寶包裝──100個全球線上最新案例「數學展現了秩序、對稱和極限，這些正是美的極致形式。」──亞里斯多德▌為什麼幾何設計這麼給力？比照片更簡潔有力，比插畫更有設計感。點、線、面是很強大的視覺語言，想像空間大，專業性強、又容易創造周邊商品。嚴謹的數學原理，讓幾何設計變得非常精確、有結構感。無論它們是扁平風格的，飾有浮雕、嵌條、淺色塊，還是單個圖形或重複圖案，都有無限可能。▌強力主視覺＋產品包裝＋品牌識別&周邊書中從三大風格──黑白、極簡、彩色入手，搭配主視覺、產品設計、品牌識別&周邊等領域，挑選近百個視覺靈感案例──從拼布博覽會、北歐家飾展、爵士音樂節到藝術博覽會主視覺﹔設計工作室、化妝品公司、字型公司到資訊IT公司LOGO﹔珠寶、手工巧克力、廚房刀具、冰淇淋、文具等包裝設計。▌近百個幾何圖樣精采案例◎幾何圖樣無限重組，永不重複的拼布藝術──西班牙‧歐洲ARTIL拼布博覽會◎圖騰打造的人氣厚底短襪，成為電影節的熱門商品──新加坡SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks電影節◎綢密的幾何疊加，電子精神隨圖騰躍動──法國卡昂Nördik Impakt獨立電子音樂節◎融合現實和超現實的搶眼櫥窗裝置──英國時尚櫥窗設計◎使用簡單幾何描繪魚與鳥、氣象符號等地理特色的包裝紙──瑞典Børk品牌包裝紙▌為文化活動、時尚品牌所好，席捲平面設計界這種平面設計風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格（flat design）的流行和新技術所帶來的無限可能，幾何元素被廣泛運用到LOGO等各類平面設計中，最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這一風潮與1920年代相比擬，當時湧現了諸如立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等以幾何造型為主的現代藝術風潮。這些風潮在1970年代時，相繼被重新發掘，當時非常流行圓形元素；1980年代，各種幾何圖形和色彩被大量使用。隨著電腦、網路和當代平面設計的發展，這個風正格逐漸地演變。▌幾何圖形，代表甚麼意義？˙圓形──沒有起點和終點的，它在每種文化中都代表著永恆性。˙方形──代表著穩定，是人們熟悉和信任的圖形，暗示著誠實。˙三角形──代表動態的張力和行動力。 ˙螺旋──意味著創造力，在很多生物體的自然生成模式中都可以找到，暗示著生長過程和進化。˙十字形──象徵著精神性和治癒能力。˙米印形──“※”代表著自我、自然、智慧和更高級的生物。▌新幾何風格學，線上專業這樣說① 黑白幾何──最經典，品牌LOGO、活動主視覺專業又搶眼。② 簡約幾何──經典之外，能凸顯個性，又不失風格。③ 彩色幾何──很適合包裝設計，色彩+幾何結構=吸睛商品。④ 建立品牌專業感──精確的結構之美，就是很專業。⑤ 容易衍生周邊商品──圖像延展性強，容易發展。⑥ 搶眼活動主視覺──圖片不求人，有效放大商品獨特性。原書名：《新幾何風格學：點線面就是最閃的主視覺&LOGO，周邊延伸最容易》
從著色入門的配色基礎Lesson：奇幻童話色彩之旅
從童話世界裡，認識新色彩＆品味出眾的美麗配色。全書收錄53幅著色畫，皆附有全彩的配色範本。享受著色的樂趣，同時學會配色基礎知識！喜歡著色畫的你，是否也有這些煩惱呢？ ・圖畫和顏色的氛圍看起來不搭調。・不知道如何組合色彩比較好。・總是不經意塗上相同顏色。・畫不出時尚的配色……。・色彩看起來很單調。為了解決以上煩惱，只要透過本書的著色畫，就能學習配色的基本法則，並培養良好的色彩審美感。本書以日本及世界各地的知名童話為主題，共收錄53幅著色畫，都是精緻又漂亮的花朵及動物圖案。左頁會有上色完成的配色範例，可作為選色的參考；右頁則是相同圖畫的空白線稿，可自由塗上喜歡的顏色。配色範例中會列出所有使用到的色鉛筆顏色，並將色彩分成「底色、強調色、主色」3種類型，運用這些顏色，構成可傳達各個童話世界印象的配色。作者ingectar-e將淺顯易懂地解說為何範例中選擇了此配色，以及這個配色會呈現出什麼樣的效果。跳脫「花朵是粉紅色、葉子是綠色」等既定概念，幫助大家創造出屬於自己的美麗配色。除了著色畫之外，內容還包括：・色相、彩度、明度、色調等「色彩基礎」的解說・「選色」及「決定色彩印象」的重點・讓畫面更和諧的「色彩平衡比例」・「依照季節分類的配色」、「襯托色彩的配色」等等透過簡單易懂的介紹，更了解配色相關的基礎知識。一起來享受著色畫的樂趣，同時學習配色的技巧吧！相信可以在書中找到不曾使用過的全新配色組合！【本書特色】1. 收錄53幅以日本及世界知名的童話故事為主題的著色畫。2. 每幅畫皆附有全彩的配色範本，以及可自由著色的空白線稿。3. 明確列出範本中使用到的色鉛筆顏色，方便作為選色參考。4. 專欄介紹基礎的配色知識，內容簡單明瞭、一看就懂。【讀者好評】1. 收錄了許多著色畫，具有與童話相符的美麗世界觀！2. 全部的圖畫皆附有成品範例，不管是按照範本著色，或是自由著色，都能享受樂趣！3. 自己著色時總是千篇一律的顏色，翻閱這本書時可以看到各式各樣的配色提案，讓我很高興。
Make to Know創意成真：「設計學院中的哈佛」ACCD榮譽校長帶你探尋靈感如何生成，你可以從「未知」走向「實際創造」
世界上最具創造力與想像力的各界專業人士揭示，創意並非「靈光乍現」的魔法，而是所有人都能參與創作、學習和理解的過程。 與賈伯斯聯手打造首座蘋果直營店的設計師提姆．柯比，經由一連串創作、組織、優化的創意進程，才打造出首間蘋果直營店。特斯拉首席設計師法蘭茲．馮．霍爾茨豪森，在騎自行車時，從自行車手身上捕捉到特斯拉S型設計語言的靈魂和精髓。普立茲克建築獎得主法蘭克．蓋瑞以源自強烈好奇心的提問，作為探索未知創意空間的切入點，賦予作品強大而美麗的力量。《300壯士》、《超人》導演查克．史奈德藉由聆聽作品中的「聲音」，並將劇本轉化為分鏡，在完善劇本的同時，探尋電影更深層的意義。美國藝術中心設計學院（ACCD）榮譽校長羅恩．M．布赫曼，訪談了超過五十位透過Make To Know（求知而行）尋求靈感的藝術家與設計師，揭露了：作家如何面對空白的稿紙、設計師如何解決複雜的問題、裝置藝術家如何運用材料塑造空間、演員和音樂家如何即興創作和演出⋯⋯讓你在這些過程中學到自我表達的各種途徑，找到一條通往創意的康莊大道。 「將本書的故事作為藍圖，讓自己從自我懷疑、創意阻礙和對失敗的恐懼中解放。這本書巧妙地揭示了一個框架，幫助我們每個人實現創意潛能。」——琳達．溫嫚（Lynda Weinman），Lynda.com（現為LinkedIn Learning）聯合創始人兼執行主席 「本書是對創意過程的至關重要且充滿活力的探索。藝術過程與智識過程之間的關係，很少以如此原創的方式進行探討。」——史蒂夫．維恩伯格(Steve Vineberg)，聖十字學院藝術與人文學科傑出教授 「本書是一本鼓舞人心的讀物，並且在艱難時期提供了鼓勵。它是對尋找自己創意路徑的沉思。」——艾絲特．珀爾．沃森（Esther Pearl Watson），藝術家、視覺敘事者以及獲獎漫畫《Unlovable》的創作者 「本書將改變你對創意的看法，對創作與不確定性的關係，甚至對我們如何生活的看法。」——卡洛．T．克里斯特（Carol T. Christ），加州大學柏克萊分校校長 「本書讓我們能夠接觸創作者的心智和過程，從中學習到創新的勞動、犧牲和力量。這是一部對創意進行深刻探索的著作。」——詹姆斯．霍利斯（James Hollis），榮格分析師，《中年之路》作者 「在本書中，羅恩．M．布赫曼精心編織了多個聲音、學科、方法和創意過程的經驗，揭示了不確定性是其核心。通過積極創造未知的狀態，我們來了解自己、我們的關係和我們的世界。我喜愛這本書。我希望我的學生和世界都能讀到它！」——蕾貝卡．曼德斯（Rebeca Méndez），藝術家、設計師及UCLA設計媒體藝術教授 「本書展示了通過實踐來知曉的力量，並揭示了創意過程的神祕性……如果你感覺需要表達自己，但陷入拖延的循環中，這本書呼籲你在好奇心的方向上採取行動，並在過程中了解自己。」——聖塔巴巴拉獨立報（Santa Barbara Independent）
好產品的設計法則【長銷經典版】：跟成功商品取經，入手101個好設計的核心&進階，做出會賣的產品
好設計，就是行銷產品最好的方式！消費心理∣產品定位∣暢銷配色∣造型法則∣創意發想仿生學∣材料運用∣產品製程∣介面設計∣品牌忠誠建立芝加哥伊利諾大學工業設計系的教學精華美感＋研發＋技術＋成本＝做出好產品創業、研發，不必從零開始！告訴你最核心、最基礎的Know-how不只工業設計師、產品設計師、介面設計師、視覺設計師必備產品研發PM、行銷經理、品牌經理不能不懂的專業知識「與眾不同不困難，真正難的是精益求精。」──Jonathan Ive▌好設計真有不變的法則？這一本給你答案為什麼創業的第一件商品要走小而美路線？成本要如何計算？需求是一個動詞，使用者要的不是椅子，而是休息？什麼是瑪雅法則，產品太前衛、太創新，注定被淘汰？為什麼750元的水壺要能燒水、鳴笛音、耐用，但27,000元的水壺卻只要夠美就好？設計巧思要實用，消費者才買帳？玩心設計，素材品質更要講究，才不會淪為用完即丟的噱頭？你以為耳罩式耳機最關鍵是配戴舒服，但其實是方便攜帶和收納？符合人體工學的產品，成本高還可能不好用？為何高腳酒杯容易打翻卻依然主流？一項產品能激發消費者什麼樣的情緒反應？耐用、實用是終極王道？你的產品要訴諸堅固、耐用？還是讓人心生好奇？復古老派，抑或簡單低調？怎樣的大小比例，讓消費者覺得恰到好處？怎樣的顏色、材質、形狀跟圖樣最熱銷？想不到這些問題，都有解答！▌成功商品，取決於是否建立出設計的核心原則產品設計牽涉的領域如此之廣，市面上充斥著無數產品，要在如此廣闊的光譜上達成「有效」的設計，關鍵取決於是否已建立出設計的核心原則。但在設計課堂上老師往往沒教，來自芝加哥伊利諾大學工業設計系的兩位教授，試圖在書中整理出這些好用且放諸全球皆準的法則、哲學層次的思考，以及造型設計技術面的基礎知識，幫助大家在這個既複雜又迷人的領域中站穩腳步。▌給設計師的Do & Don’t Do，從靈感、研究、製作到技術都有解立志作設計師，不必太在意第一份工作？不要太在意設計風格？迅速想出點子後，千萬別堅持己見？原創不會無中生有，要靠提升基本功？沒靈感，把白紙撕成四等分，寫下三個詞，立刻進入狀況？卡關時，有突破的解方？每週記錄下你的設計心得，千萬別捨不得這些時間？辛苦研究調查不可省略，太快思考模具、零件、成本有危險？設計時別只想美感，還要全方位思考行銷方案、品牌策略、生產製造？體積和質量會騙人？厚底皮鞋質感高，運動鞋卻要輕巧柔韌，原來每項產品有正確的重量？連螺絲頭形狀都大有學問？如何申請專利，保護你的創意？◎帶你入手設計的核心 ▌把身體當作設計工具虛擬或數位產品，還是必須透過身體進行視覺介面的操作。把身體當成工具，去演出使用者的經驗，並且盡可能讓設計的過程貼近一種行為。▌用數字理解你的世界養成習慣，去猜測生活環境中出現的物品尺寸大小，實際測量，看你的預測值有多接近。▌搞清楚產品的來龍去脈，才有好設計假如設計的是紙杯，就去搞清楚它的生產、物流、銷售以及用途所形成的系統；如果設計的是電子產品，就去思索它在複雜的數位生態系統中扮演什麼樣的角色。▌從大家最熟悉的東西下手！設計熱水壺，高科技的未來感外型或許很吸引人，但消費者更信任的是熟悉的外型，因為這更能融入他們的居家空間。▌產品的「正確重量」＝品質保證重量是家具品質的象徵，但對筆記型電腦來說，卻恰恰是相反的訊息。▌所有的產品都需要「移動」大型笨重的印表機或許會被放在同一個位置好幾年，但當它壽終正寢時，會再度移動。▌設計時記得考慮「地心引力」將物品設計成頂部比底部窄，不易傾倒，視覺上也較穩定舒適；但外帶咖啡杯卻全然相反，其實依然應用了重力法則。▌單一零件就能決定產品壽命若是一雙要用上二十年的頂級皮革鞋，應該為它搭配可替換、並以沿條縫製的皮製鞋底。▌要設計給老奶奶用，就試著體驗老奶奶生活設計師派翠西亞‧摩爾在 26 歲時模擬了 80 歲老奶奶的真實生活，現今具升降功能的公車、下沉式路緣，以及字體較大標示，皆是這項實驗造就的變革。◎入手造型、配色的基本▌造型不是單憑功能決定的當一項設計決策，能回應的要素越多，就越有可能成就成功的產品。▌產品造型三路徑：加法、減法、形變「加法造型」帶有機械美感；「減法造型」呈現統一外型；「形變造型」呈現有機形態。▌讓產品的「形狀」幫你說話經典「圓形」鏡框，由於約翰‧藍儂、史蒂夫‧賈伯斯、甘地愛用，凸顯了圓形鏡框代表的「簡樸、率真」特質，反而創造一種新時尚。▌讓產品外型告訴消費者如何使用設計優良的產品會透過「示能性」告訴使用者該如何操作它──讓使用者一看就知道，握住茶壺把手，就能將茶從壺嘴倒出來；開關往上撥可接通電源，往下撥可切斷電源。▌如果你的產品想做成貓咪造型，切記勿做得太像！若你的產品充滿玩心，請簡化造型，避免過度寫實。▌厚度增加10%，觀感上卻多了33% 只要為產品增添僅僅10％的厚度，便能在消費者心目中造就這項產品的耐用度。▌實用的白色、高格調的黑色、專業的金屬色白色強調簡單、乾淨與實用。黑色有助於建立格調感，金屬色則傳達出專業。▌淺色突顯產品細節，暗色則要求低調……除了汽車淺色調突顯細節，適用於觀賞物品，汽車是唯一的例外，暗色調讓汽車在明亮的戶外像鏡子一樣！▌手機外殼的「接縫」位置，暗示了手機的品質與格調接縫在底部給人一種堅固印象，接縫在上方展現出組裝的精準度，接縫落在兩側正中則是設計師介入發揮的好時機。◎會賣的設計，必知的使用者心理學▌使用者要的不是茶杯，而是享用茶使用者要的不是花瓶，而是展現花朵的美麗。使用者要的不是水壺，而是移動時也能補充水分。▌750 元的水壺要能燒水，27,000 元的水壺只要夠美就好300元的卡西歐手錶，暗示報時的價值只值270元；但240萬的百達翡麗手錶卻能賦予擁有者地位與聲望。▌高腳杯造型並不實用，但為何經典不敗容易打翻的高腳杯仍是主流，用高腳杯盛裝葡萄酒或許勉強堪用，但實際上它是用來「呈現」葡萄酒的。▌巧思≠噱頭，巧思才能帶來長銷噱頭或許一開始會讓人覺得有趣，但就長遠來看，噱頭最終會走向失敗。▌成功兒童產品背後並非都要有個「迪士尼故事」Radio Flyer 公司旗下的玩具「小紅拖車」，造型上看起來並不好玩，卻是玩具設計典範。▌為你的產品，另外設計出周邊產品越野單車不只是騎單車，還包含探索戶外、挑戰體能，或逃離週間工作；這些體驗為騎車這件事錦上添花，更增添使用者對品牌的信任度。
Toraji 作品集＋ 角色人物造形技法解說
期待已久的3D角色藝術家Toraji的第一部作品集。他是一位受歡迎的3D角色人物藝術家，任職於小島工作室。以其壓倒性的繪畫能力、視覺敏銳度和美麗的角色設計而聞名！除了新畫和原創作品之外，還發布了迄今參與的各種版權作品、草圖以及使用MAYA + ZBrush + Marvelous Designer + Photoshop製作的詳細繪圖。
設計，讓世界變更好：透過有意義、可永續、以人類為本的設計，改變世界
在當今社會，設計的使命是什麼？全球最具影響力設計師之一唐納．諾曼，重磅最新力作 如果設計是讓我們陷入今日困境的罪魁禍首，或許設計也可以拯救我們脫離這種困境 幾乎所有我們看到的事物，都是人工化的，而這些人造物都是被設計出來的。我們設計了世界，但也反過來被世界所影響。 世界已出現許多問題，諸如氣候變遷、充滿廢棄物、貧富差距擴大，現在是改變世界運作方式的時候了，我們可以重新思考設計在生活、治理和產業中的角色。我們應該要設計能夠永續的系統、考慮設計對人類的影響、確保每個人都被考慮在內，並以永續和公平為目標。 設計必須從無意的破壞性，轉變為有意的建設性，這正是當今世界所缺乏的。此書以三大層面探討設計的使命： 1.有意義：注重生活品質，而不是經濟收益。2.可永續：調整我們的生活方式，以保護環境。3.以人類為本：關注全人類，讓人們參與設計。 此書提供了發人深省的診斷，告訴我們哪裡出了問題，並為改善現狀開出明確的處方。就讓改變從現在開始，在為時已晚之前。
西式榫接全書：設計精巧╳結構穩固╳應用廣泛 翻倍木工藝時尚美感的木榫法
識材、適所美感與機能渾然天成的大匠之藝榫接結構長久以來在木作中占有一席之地，由於散發獨特精緻的氣息，在工藝品、家具、建築各領域總是成為引人注目的焦點，也無疑是精良木作技術的標誌。為了滿足木榫在外觀與強度上的需求，製作者除了必須熟悉木材的特性、結構設計與製作方法，運用手工具或機具與五金，歷經一連串繁複的製作程序之外，更考驗的是要能獨力判斷在哪種器物的哪個特定部位、使用哪一種接合方法，在滿足機能需求的同時，展現令人讚嘆的視覺亮點。本書作者、出身於英國家具世家的訂製家具師傅約翰‧布勒（John Bullar）活躍於歐美木工藝界，長期為 Furniture & Cabinetmaking magazine、Good Woodworking、The Woodworker 等知名專門雜誌撰稿，提供清晰準確的木作教學，廣受同業與業餘愛好者推崇。書中精選 34 種經典兼具美感十足的榫接樣式，帶領讀者飽覽從選材、設計、到徒手及機械鋸切操作知識與具體方法，精通現代榫接技藝。 本書特色● 全書彩圖示範：逾 500 張圖例清楚呈現製作工序與重點細節●工具使用 know-how：依榫接類型建議選用切割工具與治具● 5大主題、34種接合法：一次學會用手工具與動力工具製榫1》 手工具製榫半搭榫、嚙接、榫孔與榫頭、鎖定式榫孔與榫頭、單一大型鳩尾、成排鳩尾榫、精巧的鳩尾榫、互搭鳩尾榫2 》機械製榫餅乾榫、木釘榫、Domino木榫、三缺榫、帶鋸機製作的鳩尾榫.、箱用梳齒榫、露面榫、雕繪榫、沒有治具的情形下切削榫孔、木工雕刻機製作的鳩尾榫、現代拆裝扣具3 》直線接合邊接、磨膠接合、螺釘膠合、箍接、橫槽榫與直槽榫、花鍵接合4 》特殊榫接使用生材製作榫接、檐板接合、角榫、椅用榫、中式椅用榫5 》展示榫接機關露面榫、斜頂鳩尾榫、蝴蝶鍵片榫、鳩尾絞榫
中國傳統色主題配色事典：71種經典傳統色＋758種相關搭配色＋732種配色方案
古典精粹色彩 ╳ 多色紋飾圖樣 ╳ 現代美感搭配掌握揮灑東方色彩之美的關鍵！中國傳統色源自豐富的文化、民俗、歷史，自成一格，美感獨具。本書以傳統思維的「五色觀」及最具生活氣息的「二十四節氣」為基礎，將古典內涵提煉成富有現代視覺美感的色彩指南，全書色彩均附有完整RGB、CMYK數值，並提供豐富配色示範靈感。▶藝術創作、視覺設計，以及中國傳統美學愛好者必備◀♦︎內容詳實♦︎ 精選「紅、黃、綠、藍、紫、黑、白」7大經典色系，以及24節氣代表色，扼要解說71種中國傳統色，色彩特徵及意象。♦︎系統性強♦︎ 延伸涵蓋285種相關色＋473種搭配色，且全附有RGB、CMYK數值，方便使用。♦︎實用性高♦︎ 567種二至四色配色方案＋165種幾何圖樣應用，案例豐富，供讀者參考、靈活運用。▶收錄顏色範例◀♦︎茜色♦︎ 帶有紫色調的暗紅色，指從茜草根部提取的顏料之顏色。♦︎琉璃黃♦︎ 源於古代宮廷建築屋頂的黃色琉璃瓦，其色彩鮮豔、光潤。♦︎柳綠♦︎ 經典的中性綠，色調不偏冷也不偏暖，是中國畫的常用顏色。♦︎天青♦︎ 指雨過天晴的顏色，也是青瓷釉的顏色，給人自由的遐想。♦︎丁香紫♦︎ 帶灰的粉紫色，自帶高級質感，兼具溫馨、寧靜氣質。♦︎鴨卵青♦︎ 帶極淡青綠色的灰，是古代服飾常用色，也是官窯的常見釉色。♦︎月白♦︎ 帶有淡淡藍色的白，古人認為月色並非純白色。→翻開本書，認識更多中國傳統色之美，及其現代活用！
超高速設計法則：宛如「快速料理」的製作流程，毫不費力就能快速完成！
設計就像是做料理！ 將「快速食譜」的特色導入設計構思 讓製作過程就宛如烹調「快速料理」一樣輕鬆愉快 「20種基本食譜」+「超過100種創意調味方法」 只需要依照食譜內容去製作，就能完成「就是這種感覺」的作品！ 一本讓大家都能輕輕鬆鬆完工的速效設計書籍！ ★針對初學者、非專業領域者的疑問與苦惱編寫，用「簡明又有趣」的理解方式迅速掌握重點 ☆以「食譜」和「調味」比擬設計元素，提供各式基本風格與變化版本範例 ★在步驟解說之外隨時穿插的重點提醒與變化建議，多方磨練設計發想與感性 ☆文字是主角？照片是主角？或者文字和照片都是主角？充分對應設計者們的不同需求 ★卷末額外收錄10大種類、總計40款結合印象風格、色碼、字型的「速效套組」以供速查參考 在料理的領域之中，存在一種藉由簡化各種步驟、改良製作工序、活用身邊就有的器具等方式，來降低做菜門檻並提高效率的「快速料理」形式。而集結這些讓整個過程變得更加輕鬆又順遂的，就是所謂的「快速食譜」了。它讓初學者和不善長做菜的人都能輕鬆掌握其中的竅門，做出一道又一道的美味，與此同時也進而提升興趣與自信。 但是，各位是否能想像，其實「設計」這件事，也可以變得跟做料理一樣嗎？ 如果今天存在一份「快速設計的食譜」，讓大家只需要照著食譜去製作，無論是誰都能在短時間內打造出「就是這種感覺」的設計，想必肯定能讓廣大資歷尚淺、還無法投注太多時間學習的朋友因此受益吧。 「料理都能如此，該不會，設計也是同樣的情況嗎……？」 從各式各樣充滿巧思的出發點編寫一系列設計相關出版品的日本設計公司「Power Design Inc.」，就是在這樣的緣由下推出了這本教學書籍。 無論想做哪一類的設計，大多都能在書中找到適合參考的範例。 就算知識或技術尚嫌不足，都能用最簡潔的方式掌握要點並進行製作。 盡可能排除困難部分，藉此讓更多的人能夠輕鬆地挑戰。 在以「就算並非設計專業或是設計初學入門者都能輕易上手」這個關鍵點為訴求的同時，本書的編寫也針對上述三大要點有所講究，並依序透過「基本食譜」與「創意調味」，循序漸進地為大家演示設計過程與衍生發展的多元可能性。 大幅降低創作門檻，卻能有效達成相當程度的設計目標。只要確實學習基本型架構，再視進階需求選擇適當的變化形式，無論處理的是個人名片、店家名片、DM、BANNER、宣傳單、冊子或摺頁、店頭POP、SNS用圖片、海報、菜單等，都能得心應手地營造出自己的風格並傳達訴求。 ◆作為設計「基礎風格架構」的【基本食譜】 本書收錄了20種確立基礎風格的基本食譜。它們分別對應不同的設計需求與情境，歸納出過程中務必留心的重點，以及能帶出設計思維與資訊傳達效果的關鍵元素，讓學習者能夠從中認識到打造完善設計的竅門所在。 「頑固地排排站」是什麼樣的排列方式？又能帶來何種視覺效果？「呈現強弱感的親子」又是怎麼配置並凸顯其中的主次關係？「進擊的側邊色塊」應該如何在不喧賓奪主的情況下為版面的吸睛度帶來最大的助益？各式各樣讓人好奇的風格名稱，其實都蘊藏了有趣且重要的設計概念。 ◆用於設計「變化應用元素」的【創意調味】 在各位充分理解不同的食譜是如何建立別具特色的風格設計，並且也釐清製作時應該留心的要點後，若是碰到希望「想要稍微來點變化」的場合，就是形形色色、滿溢各式細節巧思的「創意元素」登場的時候了！ 如同為同樣基底的料理帶出不同風味的調味料，或是牽引出米飯美味的香鬆等配飯良友，藉由在版面、位置、文字、線條、邊框、裁切、色調、色塊、ICON等不同的細節略施變化，就能在維持既有風格韻味的同時，讓作品進一步衍生出千變萬化的效果與氣氛。每款基本型都配有數種變化，總計竟超過100種！ 原來這個地方只要這麼做，就能醞釀出這樣的效果。在諸位學習本單元知識的時候，想必就會時不時發出類似的驚嘆吧。 &
微調有差の日系新版面設計【暢銷版】：告別基礎&沒fu老梗，微調細節差很大，幫你提升點閱率和接案量
告別基礎＆沒fu老梗，幫你提升點閱率＆接案量《留白的設計美學》系列書，日本暢銷50萬本▌這一本最受歡迎，一上市立銷2萬冊！▌==只懂留白，還不夠，會做版面，太基礎==這一本，帶你學會日本最NEW清透版面訣竅只有輕快放鬆的視覺，才能匯集人氣和買氣！！你的版面太正經八百，給人壓力日本正流行──充滿隨興感的清爽畫面BN｜海報｜書封｜版型｜ＤＭ｜網頁新設計Before & After 大不同，一針見血NG版＋5款OK版＋MORE延伸祕技！ ▌給接案量和銷售量，需要升級的你～ 1. 有瓶頸的平面設計師 2. 書籍、DM、網頁、社群……編輯&小編 3. 設計系學生 4. 行銷、業務企劃 》》觸及14種常用主題──居家˙服裝˙精品˙食品˙活動˙甜點˙餐飲˙旅遊˙手錶˙展覽˙酒品˙美髮˙商務˙百貨》》提點15類日常設計──網站首頁｜下載網頁｜促購ＢＮ｜百貨ＤＭ｜店面菜單｜折扣海報｜講座傳單｜展覽海報｜燈箱廣告｜雜誌封面｜書店海報｜季節促銷｜新品上市｜甜點包裝｜餐飲ＰＯＰ老闆說一個字都不能刪！但資訊量太多，該怎辦？想讓標題更搶眼……？嗯…要怎麼做才好呢？想讓版面更可愛，除了放可愛素材，還能做什麼？我以為用黑色調統一版面最簡潔，結果看起來超單調無聊……明明照書做，為什麼我的設計還是看起來好死板？提案老是被打槍，接案有一搭沒一搭，快沒自信了嗚～我想掌握更多可以提升設計質感的訣竅！在掌握字型與留白要領後，平面設計師最大的煩惱就是無法突破現狀。不同類型有不同訴求，從訊息型的商務廣告、活動訊息到訴求質感的生活風格、奢華精品，從活動宣傳dm、咖啡店菜單、講座海報、商品傳單、雜誌封面到特賣會banner，書中都分門別類，一一傳授真正能打動人、吸引消費者的設計 know-how告訴你到底怎麼做，作品才有風格，案主業績好，讓你案子源源不絕▌升級你的設計腦，別再停留在老派LOW設計✕粗框搶眼 vs ○細線細框是王道✕漸層酷炫 vs ○條紋圓點超好用✕色塊清晰 vs ○水彩漸層有質感✕方框簡易 vs ○有機框形更有型▌原來平面設計也有潮流趨勢邊框和絲帶是最常見的細部裝飾，若想有品味，在使用這些元素時，就必須考量形狀、顏色，及所呈現的質感。設計是有潮流趨勢的，即便只是細部裝飾中的某個小細節，一旦形狀或是呈現手法過時，就會讓整個設計LOW掉～。而這幾年流行的是畫面清爽、充滿隨興感的設計趨勢。▌「簡單」跟「缺乏用心」截然不同，微調就有差的新感覺設計 Tips˙即使粗體字，只要做成中空字，就會變得輕巧˙將線條調整為粗細不一，能為版面增添變化˙運用圓點跟條紋，輕鬆感立刻UP˙善用手繪素材，有助親切感滿分˙寫實質感，能大幅增添商品質感&魅力˙刻意降低留白空間，版面熱鬧又有活力˙想要高級感，快用大理石紋理或立體效果▌前所未見，一本聚焦於細部裝飾的設計參考書本書將常見的困擾以及解決方法依照主題分類，透過6頁的篇幅來介紹各個範例，並說明細節修飾手法的發想可能、版面設計、字型選擇、配色，以及作品給人的印象等。●時尚風格（活動宣傳DM、咖啡店菜單…）●流行風格（特賣會橫幅廣告、店家傳單…）●自然風格（地方縣市宣傳海報、商品傳單…）●商管風格（研討會傳單、書籍POP廣告…）●公共設計風格（市民講座海報、手機App登陸頁面…）●少女風格（時尚雜誌封面、甜點外包裝…）●和風設計（日本酒活動傳單、日式料理POP廣告…）●季節性風格（暑期旅遊橫幅廣告、聖誕節蛋糕傳單…）●奢華風格（高級手錶廣告、度假飯店手冊…）等▌這些才是符合時下潮流的細節手法1. 隨興清爽2. 風格營造3. 質地修飾4. 強力資訊5. 文字裝飾6. 對比細節7. 觀看焦點8. 律動活潑
日本版面的法則：大師級解密，5大精彩範例，版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿
【大師級解密，破譯日本版面美學】 最好用的分解圖 × 原創者專業解析 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 大師帶你看懂法則背後的創作原理 群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 留白∣對稱或重覆∣色域選擇 這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關 100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 再輕飄的風格都能緊緊抓住，再蹦跳的風格都有規則可循 ▌沒學會，每次設計都要重新來 各種平面設計領域一次打通，從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設計，各行各業，各種風格，各種平面大小，一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」？商標位置怎麼放？字體風格怎樣與產品搭配？色彩如何表達商品訴求？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？如何使用超過十種顏色，版面依然乾淨？不同商品的適用色域其實有跡可循？「留白」不是唯一妙計？學會日本也很會的超密麻排版才是真高手？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？ ▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 重複──相同元素重複布局。 近似──多個相似元素組合，形成相關性。 漸變──一個元素有規律地變化。 放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。 軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 ▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學： ‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 ‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 ‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 ‧文字の魄力不猶豫：大膽加底線、加橫幅、或讓字直接超出版面 ‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 ‧系列海報中一眼即辨的「孿生感」從何而來？請大膽套用「互補色」 ‧版面中的寫實照片太過突兀？看日式版面如何讓它「圖像式地」與版面融合 ▌五大排版要素，深入日式版面邏輯 ‧版面構成 「重覆、近似、漸變、放射、軸向、密集、對比、節奏」等版面技巧如何排列組合？採用「對角構圖」就能為平面創造出布料般的「密織感」？為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ ‧字體排版 字體圖符化的訣竅就藏在「傳統寫法」裡？書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ ‧色彩 如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？哪種形狀的構圖與配色，適合創造「鏡象感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ ‧留白 留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ ‧配圖 圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？圖像細節刻意缺失，更能增加想像空間？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？華麗圖像沒祕密，一個圖像竟能同時採用「手寫字、手繪插圖、向量繪圖、產品實物照」超雜燴手法？ &
日系暢銷配色公式：復古、極簡、可愛、前衛4大風格，學會日本成功商品的配色方程式
找出日系配色方程式 SOU˙SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 二村大輔｜水越智三｜瓜生太郎｜Noritake 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 》》每種成功商品都有專屬的配色公式《《 日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼 運用日式設計提升商品好感度 是質感飆升還是「山寨感」提升？ 讀懂好感配色趨勢，掌握暢銷配色法則 不是要你抄，是要你超越！ 復古｜極簡｜可愛｜前衛 100＋商品實例 × 4大主流風格 產品定位∣風格選色∣CMYK＋RGB色號∣快速配色索引∣專家建議 ▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？ 京都文創品牌SOU˙SOU、國民文具KOKUYO、京都Pocchiri口金包、文明堂蛋糕包裝盒，插畫家二村大輔、水越智三、瓜生太郎、Noritake，配色就是這麼舒服好看，讓人愛不釋手。日系配色有何魅力？日本人對「可愛」的理解如何早已超越這個世界好幾個次元？！除了可愛必修顯學外，復古、極簡、前衛，一樣超乎邏輯，厲害吸睛。 在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。 奢華感的配色適合哪種商品，何時該走可愛風；從「復古」配色就能找出「潮流感」配色；大膽運用不飽和色，就能同時兼顧「高級感」與「活潑鮮艷」；「紅與黑」是最被廣泛運用的日本經典配色組合；「透明」也是一種色，可以突顯色彩對比；「自然色」與「低明度」兩大日式配色利器，本書有精準色號配對！ ▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表 從日本成功商品取經，快速配色三步驟： 1. 想好你的產品定位與色彩風格：復古、極簡、可愛、前衛 2. 擬定配色策略：雙色、三色、四色或多色 3. 進到本書快速配色索引表，直接輸出給你日本暢銷商品配色色號 ▌日式配色4大趨勢：復古、極簡、可愛、前衛 從日本當前4大「配色趨勢」入手，系統性地掌握配色法則。想好你的目標受眾，選定你的商品調性，翻開本書就能即刻配色。 【復古，有層次】──完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形 ˙完全復古「昭和復古」：從昭和時期經典配色取經，適用於懷舊訴求的產品與店鋪。 ˙融合式復古「Amekaji」：具有日本特色的美式休閒風，常用於時裝，如機車裝、工裝、軍裝、牛仔裝。 ˙復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。 【極簡，不冰冷】──越高級越簡約 vs 平民的高級感 打造高級感的方法有很多，最簡練直接的方法就是「用色選擇」。 ˙北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，發展各種自然乾淨的中性色彩。 ˙從生活必需品米糠油到高檔禮品「越乃寒梅」清酒，從純色、多色、留白到漸變色，極簡配色比你想得「鮮豔豐富」得多！ 【可愛，卡哇伊】──該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！ 最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！ ˙從杯緣子等小物，到魚乾、和菓子、白米等日常食品，甚至本該「超級無聊」的政府文宣品、警告標語，都有著日本人忍不住的可愛風。 ˙「可愛風」正是日本影響範圍最廣、最具代表性的風格，是學習日式配色風格的必修顯學。 【前衛，不小眾】──從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流 ˙平野甲賀的「甲賀怪怪體」、橫尾忠則的「惡趣味拼貼」、服部一成的《流行通信》，大師們的極端用色，如何既私密個人又能端上檯面？ ˙如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。 ▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式 你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素中「配色」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式： 》》無所不在的日常設計 APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩…… 》》千變萬化的產品領域 居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨…… （原書名：《日本暢銷配色法則：入手復古、極簡、可愛、前衛4大風格，找到專屬配色公式》） &
設計師一定要懂的版面設計學【暢銷紀念版】：從豐富的範例中學習！不可不知的版面基礎知識
繼暢銷書《設計師一定要懂的基礎印刷學》之後， 日本最富創意的PIE BOOK編輯團隊以同樣的角色和簡單的對話， 拆解所有媒體版面背後的設計技巧。 & 【本書特色】 ● 大量一目瞭然的插圖和範例講解，是一本實戰力百分百的工具書。 ● 引導閱讀視線、文字易讀性、畫面整體感，以及引人注目的設計，所有和版面相關的問題，都可以在這本書中得到解答。 ● 設計師、編輯、媒體工作者最佳自學教材。 ● 清楚解說各種媒體（雜誌．MOOK．廣告單．海報……）的最佳版面，從實例中學習排版。 & ★設計師必備的版面知識★ 1引導視線的方法 2版面與版心 3版面與文字 4版面中的圖片 5版面中的顏色 6版面的理論 & 有這一本就夠了！全書集結所有的版面基礎知識、概念，以及實際案例。從基礎理論開始思考版面的設計，了解如何引導視線，使版面能有效地傳達資訊。除了印刷品之外，網頁或電子書等各種資訊傳播工具，都不可缺乏「版面設計」。以文字排版來說，須從內容和字數來考量適合閱讀的文字大小和字體。圖片則須考慮到張數和大小的意義，來決定版面的空間配置。而這些排版要領就是為了達到好懂、易讀的目的，吸引讀者看見版面的魅力。全書同時也收羅大量的實例，從雜誌、海報到傳單的設計，詳細解說、分析不同版面的要素，了解為不同目標讀者設計版面時，該如何排版才能達到想訴求的效果。 不論你想成為設計師、編輯，或是已經從事設計方面的工作，這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外，還包含各種版面的理論。希望能在你感到疑惑時，助你一臂之力，請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧～ &
圖解設計思考 2 進擊的使用者(長銷修訂版)
我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。──比爾‧摩格里吉誰是未來的使用者？隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的。事實上，製造商的短期經濟利益、設計師基於個人情感或理論的意圖、以及整體社群根深蒂固的習慣與風俗等等，這些都是影響產品開發的外力。物品之所以具備現在的外型，有時候是因為這樣製作起來最省錢、最快速；有時候是因為設計師或業者選擇以這種方式表達他們的個人觀點或創意靈光；有時候則是因為它一直以來都長這樣......「二○一三年三月，十五歲的拉維（Ravi）得到一台槓桿式傳動輪椅。在此之前，他的移動範圍只侷限在家中。住在印度德里（Delhi）的拉維沒有能力自己單獨外出。他的父母親給他一副拐杖，但他沒有辦法使用。現在，拉維不需要陪伴也可以離開屋內，和社區內的孩子們相處互動。他每天在戶外待上四到六個小時，他的父母親說他現在比以前更懂事、理解力更強，也能夠輕鬆地與別人交談。他變得更快樂、更有自信。他的雙手比以前更強壯有力，食慾也改善很多。拉維自己說：『駕駛這台槓桿式傳動輪椅很好玩。我會自己在外頭晃來晃去，我真的很喜歡它。我會和我弟弟去比較遠一點的地方，我們玩得很開心。我還會自己去商店裡買巧克力吃。』」然而不論外力因素為何，建構以使用者為中心的設計流程顯然是當代設計主流。在這個強力的道德觀點下，「使用者導向設計」（user-centered design）致力於改善主要關係人的生活，以及探索出人意表的解決方案。找尋尚未被滿足的人類渴望與需求讓設計流程的結果充滿各種可能性……﹝進擊的使用者．關鍵字﹞收入各式各樣的設計原則及方法，從使用者研究、破解、開放源到自造者文化；從傳統手工藝到機械工程、3D列印無所不包……◎人的尺度：人體沒有單一標準；它可以是高、矮、胖、瘦、乾癟、畸形、或扭曲的。◎「握把」（handle）：人類看到握把，會自然而然地做出抓握的動作。它是人們與產品之間的連結點。「抓握」視為生物與物品之間一種活躍、有生命力的交流。◎「移動性」：標準規格的輪椅一遇上世界各地使用者在許多鄉鎮地區遭遇的崎嶇地形，輪椅就沒辦法發揮作用。◎「介面」：由於智慧產品開始模擬人類的行為，有些人會以依戀、信任、或同理的情感來回應這些裝置。◎「黑客」：「黑客」（hacking）一詞原本與破解電腦軟體機密有關。使用者會將消費性產品拆解再重組，他們視「製成品」為可供重組或重寫的零件工具箱。◎個案研究使用水壺的九種方法／塞妥珠單抗家用注射器／Iomai免針頭疫苗傳遞系統／Sabi THRIVE藥物整理盒／Sabi HOLD／哈利斯刮鬍刀／餐具／模組化義肢手臂／槓桿式傳動輪椅／STRiDA LT自行車與識別標誌／依薩爾瓦楞紙板自行車／老無所依：協力手杖組／「艾克瑞瑟姆」溫控器／Nest學習型溫控器／歐格斯特智能鎖／Neato掃地機器人自動吸塵器／人體掃描設計／免費通用組合零件／透明工具組／即興吸塵器／福洛斯塔Z衣帽架／Roomba攝影機／Makey Makey／CONSTRVCT軟體與印花布料／STRVCT鞋／Aros窗型空調
設計軟實力：靈感#關鍵字
立刻獲得點子提示的設計詞典 滿滿靈感的6大章節 >> 42個主視覺風格語彙，延伸發想出182個形象關鍵字 #打開藝術總監的靈感抽屜，想出源源不絕的好點子！ #靈感KEYWORD樹狀圖，設計發想不卡關！ #設計關鍵字助你溝通無差別，抓準客戶想要的風格，成功提案！ Design visual keywords 靈光乍現 用＃關鍵字就能找到設計的答案！ 將發想時不斷延伸擴充的關鍵字做成樹狀圖，便能從中找到設計的線索。書中介紹許多設計知識，以及各種不同版本的設計範例。 單一主題即介紹了多種不同款的設計，對於發想不同的提案非常有幫助！例如，休閒風格的設計，又可延伸細分為「隨興、輕鬆、引起共鳴、平易近人、舒適」5種更貼切的感覺；冷酷風格，又可延伸發想為「銳利、冰冷、理性、不加裝飾」4種分別。 創意關鍵詞＋視覺索引＝快速找到靈感 像這樣的細部風格延伸，有助於設計師收到客戶設計委託時，將可「無限擴大想像」的關鍵詞語化為視覺上的對應，提高溝通效率。除此之外，每種主要關鍵字主題與其延伸的次要關鍵字風格，都有提供相應的配色方案與字體選擇建議。 關鍵字是設計靈感的線索 隨時使用本書查找靈感，幫你快速產出想法，找出你的設計點子！ 【本書內容】 滿滿「靈感」的6大章節 PART.1&& &IDENTITY ～以「個性」為訴求的設計靈感 PART.2&& &EXPENSIVE 呈現高級感的設計靈感 PART.3&& &FRIENDLY 讓人有親近感的設計靈感 PART.4&& &SUSTAINABILITY 環保的設計靈感 PART.5&& &EMOTIONAL 表現情感的設計靈感 PART.6&& &GENERATION 展現時代感的設計靈感 由「詞彙」發想的豐富設計點子直接呈現！ &
解讀日本設計大師：直擊專訪＋代表作品＋踩點資訊，定義日本設計15人
讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度 破解定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課 讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本 平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣ 舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統 橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚…… 這些引領世界的日本設計大師，你都認識了嗎？ 日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」 除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式 各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義驚人之語？ 哆啦Ａ夢車站｜銀座ggg美術館｜薰玉堂｜豐島橫尾館｜中川政七商店 日東堂｜草間彌生美術館｜資生堂東京旗艦店｜UNIQLO銀座店…… 去哪裡踩點打卡，可以見證大師精華代表作？ ▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作 到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。 ▌日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人 與其買一本千元大部頭，本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師。書中不只有你耳熟能詳的橫尾忠則、佐藤可士和、原研哉……更有從平面、產品、品牌識別到字體、服裝等，引領當下各領域的大師，例如：國民設計師佐藤卓、熊本熊之父水野學，羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。 【感官平面大師──永井一正】 他的「LIFE 系列海報」你一定曾在哪不經意瞥過，海報裡的動物剪影，牠們的「人眼」注視帶給觀者無限靜謐──「設計就是貼近萬物，與生命共舞。」 【日本安迪‧沃荷──橫尾忠則】 平平都是拼貼，橫尾忠則的朝陽、櫻花、海浪、咧著血盆大口的女人為何總能創造出乎意料的效果？奇異純粹的藝術風格引得各界大師爭相與他合作，包括電影導演大島渚、舞踏家土方巽、劇作家寺山修司、《小海女》編劇宮藤官九郎！ 【他才夠格設計「草間彌生美術館」──色部義昭】 以「品牌識別＋標示設計」，打造草間彌生美術館的最佳引路體驗。2019 年以大阪地下鐵的企業識別設計獲得日本平面設計師協會「亀倉雄策賞」──「我的設計沒有強烈風格，我總是嘗試最大限度挖掘品牌的本質特徵。」 【日本國民設計師──佐藤卓】 每間超市都有他設計的產品包裝：樂天口香糖、明治美味牛乳、可爾必思……他的設計，就是探索「材料特性」。 【MUJI 設計總監──原研哉】 原研哉如何想到「讓消費者自由體驗、自由定義 MUJI」的品牌點子？為何他如此鍾愛「不被發現的設計」？什麼是「不奢華，不廉價」？原研哉為何強調綜合視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺的「五感設計」？ 【能賣的設計，為 Uniqlo 揭開全球序幕──佐藤可士和】 被譽為「能夠帶動銷售的設計魔術師」，是日本設計界與廣告界的風雲人物，操刀過麒麟發泡酒廣告、SMAP 專輯封面、《電視冠軍 2》標識設計、Uniqlo 品牌標誌。「只靠靈感的設計是遠遠不夠的，設計師必須考慮產品背後的邏輯。」 【長久流行的祕訣，熊本熊之父──水野學】 為何世上許多熱潮商品能讓人買第一次，卻無法讓人買第二次？操刀吉祥物熊本熊、中川政七商店、相模鐵道等品牌設計的水野學，從一開始就以「成為經典」設想自己的設計，讓它極其好用，成為新的「必需品」。經典，才能「長久流行」。 【以「手繪字」，打造了六千餘本書籍裝幀──平野甲賀】 他以手繪的「甲賀怪怪體」，馴服了大江健三郎、澤木耕太郎、中平卓馬等名家的書籍裝幀。「字體必須像空氣一樣，可以放心地呼吸。」他的書籍裝幀設計也引領了七○、八○年代的日本次文化。 【最強《idea》幕後創意推手──白井敬尚】 設計人爭相蒐藏、創刊至今依舊廣受歡迎的設計類雜誌《idea》，每期都是夢幻逸品，從封面設計、不同方式的拉頁、不同特性的紙張、特殊印刷、到裝幀上的各種創意，讓《idea》成為最實至名歸的設計類雜誌。 【跨界設計金童──佐藤大】 「看似普通，卻具有極高的靈魂可塑性。」佐藤大的星巴克馬克杯、LV Surface 燈、可口可樂 Bottleware 出人意表的關鍵何在？為何他被《Newsweek》評為「最受世界尊敬的 100 位日本人」之一？他所說的「！」設計術，又是如何讓人忍不住發出驚嘆？ 【哆啦 A 夢車站導視系統──木住野彰悟】 操刀過麒麟啤酒、出雲大社、日本航空等品牌設計，木住野彰悟的哆啦 A 夢車站標示設計集合了他的心法大成：如何讓標示系統有效指引旅人？又能突顯主題特色？還能讓行色匆匆的旅人忍不住駐足多看？ 【幸福洋溢的服裝設計──皆川明】 「持久的時尚」是皆川明的服裝設計理念。他的服飾品牌「minä perhonen」強調「特別的日常服」概念，連日本前第一夫人安倍昭惠也愛穿。 ▌第一手訪談，聽聽大師的設計之道 VS 經典語錄 「哪怕死了，也還活著。人終歸是在死的行列裡，以靈魂的方式存在。我的作品，都是圍繞著這個問題而創作的。」──橫尾忠則 「若有似無的、細雨潤無聲般的設計，才是高手的設計。」──原研哉 「材料確定之後，我會仔細研究如何提煉昇華設計中的『材料特性』，這是一位設計師能對材料致上的最大敬意。」──佐藤卓 「無法複製的東西才真正具有高價值。你想看到它，得去它所在的地方；想體驗它，也要到它所在之處。我想創造讓人過目不忘的東西。」──佐藤可士和 「當你將設計運用在產品上，銷售額也必須相對提升。只有這樣，我們才能確定設計確實解決了問題。」──水野學 「那些小小的『!』時刻，就隱藏在日常生活中。」──佐藤大 「時尚本身並不是浪費。只有當沒有創作激情的人隨意捕捉時尚並進行創作，當使用者無法從這個沒有激情的物品當感受到它的魅力，自然很快就會拋棄它，那才是最大的浪費。」──皆川明 「我想做的是盡可能沒有偏好的設計。當心血來潮嘗試某款字體，就試著在出其不意的位置放上文字，再減弱設計的痕跡，讓作品看起來像是『意外之作』。」──服部一成 「訊息的乘法更有趣，我會提煉所有的元素和故事，探索這些魅力形式的乘法。」──色部義昭 （原書名：《日本設計大師研究室：定義當下の15人，讀專訪＋看作品＋去旅行，看懂日式美學的漫遊課》） &
好LOGO是你的商機&賣點：用風格為品牌賺錢，從名片、提袋到周邊商品，都是讓人手滑的好設計
教你「用風格為品牌賺錢」的第一課 從名片、提袋、包裝到周邊商品，都是讓人手滑的好設計 大冒新商機的4大領域──飲食˙時尚˙IT˙文化 學會設計好LOGO，讓你放大商品的獨特性格！ 增加品牌風格感染力！ 迪士尼、Apple、Toyota、麥當勞、Johnnie Walker─合作工作室不藏私 好LOGO的風格+趨勢，收錄全球111種類型案例，視覺靈感目錄大全 ▌為什麼有風格的LOGO，會賺錢？ 同樣賣咖啡，為何大家出國必喝Blue Bottle，還把馬克杯也買回家？雙十國慶新LOGO，不只讓網友捨不得滑走，甚至連國慶小物都被敲碗，問說：「有賣嗎？」好LOGO再進化，光是設計已不夠！有風格、有個性，才能冒出頭，成為同溫層間勸敗轉貼的新歡，甚至連周邊商品，都一不小心手滑下單。 ▌新LOGO風格學，線上專業這樣說 ①&& &尋找靈感──不苦等靈感敲門，先用關鍵字搜尋，再用字體先試試。 ②&& &魔鬼細節──追求完美字形間距，對齊上的微調整，更要注意正負空間處理。確認字間數值是否合適？曲線是否完美無節點？比例是否恰當？符號和文字的排版是否精確？甚至註冊商標符號®在商標中的位置是否恰到好處……等。 ③&& &最佳工具──善用網格系統來梳理整理設計。尤其是表現信賴、安全、功能等特質時，網格和幾何輔助會更顯重要。 ④&& &定位溝通──傾聽顧客，要盡可能獲得多且詳細的資訊，再以這些資訊為基礎，找到關鍵字畫草圖。 ⑤&& &載體通用──不能光欣賞LOGO本身，要留意它用在名片、包裝或廣告上時，是否平衡？ ▌哪些領域，正在大冒商機，正需好LOGO 本書精選全球111種案例，「飲食」、「時尚」、「IT」、「文化」，4大領域的風格LOGO。 ①&& &飲食類─主廚餐廳、創意料理、烘焙坊、咖啡廳、飯店、生鮮、食品、酒類 ．南美啤酒擬人化，讓消費者挑選他愛的角色 ．渡假飯店融合無敵海景，將天然資源化為品牌號召力 ．海鮮食品，以三角網格創造波光粼粼的海洋既視感 ．日本烘焙坊，把店名開頭B字母變身吐司麵包 ．日本木耳把真菌圖像化，延展出70款幾何圖形 ．北歐料理，把路牌融入招牌，記住店名就記住地址 ．店名「米時」，大玩雙關語，國字米變身時鐘指針，分享米食時光 ②&& &時尚類─日本服飾、健身服飾、大尺碼、皮件、首飾、美妝、沙龍 ．日本美髮沙龍，字母畫嵌入剪刀，品牌服務性質一目了然 ．荷蘭服飾商標大玩網格變化，十款設計異中有同 ．日本美髮將字母化身鳥窩，探頭小鳥令人小確幸破錶 ③&& &IT類─行動支付、線上媒體、人工智慧、票務平台、網路行銷、搜尋訂購APP ．開關按鈕置入防護盾牌，安防監控零失誤 ．新創產業咖啡訂購APP，WiFi變身拉花奶泡 ．雜訊突波黑白像素，統一設計讓網路行銷人人懂 ．PIN碼解鎖圖像入商標，歐洲行動支付很安全 ④&& &文化類─博物館、藝術空間、藝術節、電影公司、歌劇院、學校課程 ．黃金比例，塑造芬蘭文化藝術組織經典感 ．是字母也是圖框，靈活的商標容器，精準傳達教育可塑性 ．水面倒影的創意字，成為奧地利湖畔音樂節的關鍵字 ．極簡風格設計，墨西哥藝術節將現代藝術再拉近年輕世代 ．電影銀幕商標化，電影節可大可小的靈活載體 &
色彩互動學【出版50週年紀念版】
耶魯大學出版社珍藏經典20世紀最具啟發性的色彩認知理論《色彩互動學》出版50週年・紀念版 「我沒教過藝術，我教的是哲學；我沒教過繪畫，我教的是觀看。」──包浩斯巨匠、色彩學之父 約瑟夫‧亞伯斯（Josef Albers） & 遵循花招百出的藝術家亞伯斯所訂下的高標準，耶魯大學出版社在1963年大膽地出版了《色彩互動學》。書一出版，幾乎隨即開始改變全世界讀者對於觀看這 件事的認知。亞伯斯用革命性的手法強調實驗的重要，質疑強調品味的傳統觀念；他要觀者主動參與其中，而非只是被動接收訊息。 & 《色彩互動學》出版至今已逾半世紀，它不僅帶給讀者無窮的樂趣，在藝術、建築、織品、室內設計以及各個科技領域的視覺設計中，它也不斷地擴展色彩被使用 以及被閱讀的方式。新增的圖解與細節的微調，讓這本如今成為「經典」的紀念版更為理想，讓亞伯斯提出的進行實驗、開放心胸、擴展個人智識的主張得以生生不 息。好評推薦 「亞伯斯作品最好的引介，就是他自己的《色彩互動學》，也是我極力推薦的。」──紐約雜誌&「世上最美麗的書之一⋯⋯《色彩互動學》不只寫給藝術家⋯⋯而是給任何想了解我們為何以及如何用現在的方式觀看世界的人⋯⋯一本有遠見的著作。」──新聞週刊 &馬爾康・瓊斯 Malcolm Jones&「為了這個充斥色彩的年代所亟需的歷史見解，包浩斯出身的藝術家兼教師約瑟夫・亞伯斯所著的《色彩互動學》五十週年紀念版，特別值得細細研究。」──藝評家 &賽巴斯欽・司密 Sebastian Smee&
裝飾圖樣設計套書 (共二冊)：Pattern Design圖解圖樣設計＋德雷瑟裝飾設計原理
單書介紹↓↓↓ 冊一《Pattern Design圖解圖樣設計》 走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界 解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法 最初的簡單圖樣，僅是透過重複， 沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 & 一頭栽入圖樣創作的三大法則： 移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 & 冊二《德雷瑟裝飾設計原理：史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法》 實・美感・力量與 Wedgwood、Minton、TiffanyCo.、 Alessi 等逾 30 家歐美知名品牌合作──解讀 19 世紀英國設計名家，擁抱工業化製程、啟發「形隨機能」的設計面面觀 & 直至核心，深入探究 美與實用兼具的工藝形式 德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論家與實踐者，生於 維多利亞時代，師承歐文‧ 瓊斯（Owen Jones）； 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 （William Morris），德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞，提倡工業製造技術與傳統美學的結合，志在開發平民大眾都可以享受的商品，被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適合設計目的， 結合所在環境條件可取得的材料特性，融合自然秩序的洞察，製作出蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品，以達成「真實、美感、力量」（Ttuth, Beauty, Power）的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師，包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 （Louis Sullivan），包浩斯學派（Bauhaus）亦從中獲得靈感。 本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》（Principles of Decorative Design）和 《設計研究》 （Studies in Design），圖文並現，詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用，涵蓋建築空間、壁紙、家具、家飾、織品、日常容器製品的形構設計之道，並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造了無數雋永作品， 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程，時至今日仍深具意義。 &
色彩之書【經典長銷版】：融合科學、心理學及情感意義，帶領你發現自我的真實色彩
應用色彩心理學的國際領導人物──凱倫・海勒Karen Haller獻給每個人的「自信色彩聖經」，以美好色調來革新日常、取悅自己！★英國《星期日泰晤士報》年度設計好書★亞馬遜4.5顆星好評，提供最實用的色彩靈感★各國色彩設計專業人士好評，已售出18國版權★設計及流行產業專業人士必備色彩圖鑑★易懂的色彩原理及應用，第一本為個人打造的色彩使用指南★國際品牌指定商業色彩形象大師，合作品牌有：英國百年老店瑪莎百貨（Marks & Spencer）、知名品牌「多芬」（Dove）、全球市占率最高塗料品牌「得利」（Dulux）「我開始見證色彩所帶來的轉變能量，以及色彩如何為生活與工作空間、企業行號與個人生活帶來超乎想像的改變。色彩並不只是一種妝點，而是人人手邊最簡便的工具，用來提升正面情緒、改善生活，而且只需要一下子便能完成。色彩能讓人覺得與自己、身邊的人有所連結。當我們與他人產生連結，便較能感到愉快，便能過著更開心滿足的生活。當你喜歡色彩，色彩也會同樣回饋你。」──作者 凱倫・海勒【第一本為個人打造的色彩使用指南】◎超準確色彩人格測驗 ◎配色不踩雷色彩屬性表格大全 ◎超有趣色彩冷知識◎歷史、文化及語言學的色彩理論◎情感行銷及產品定位◎美好典藏精裝本【你有以下配色煩惱嗎？此書就是你必備的色彩字典！】◎身處設計、流行產業，卻是配色苦手◎不確定自己的設計風格，對於顏色選擇不知所措◎萬年只穿白上衣、黑褲等安全牌，深怕用錯顏色◎東西買回家才發現根本和自己、家中風格都不搭◎想為生活創造更多色彩，卻不知起點為何◎想跟隨流行趨勢，卻找不到適合色調來建立自我風格／／ ╲╲色彩不只是妝點日常，而是改善生活最必要的美麗工具！╲╲ ／／◆色彩的文化奧祕色彩影響我們的感覺、思想和行為，此書從科學、歷史、語言學、心理學等各面向探索色彩的祕密，例如：我們為何喜歡或討厭特定的色彩、粉紅色和藍色為何會成為女孩和男孩的代表色，而藍莓根本是紫色的。◆色彩設計翻轉人生有趣的「色彩人格測驗」讓你找到專屬的色彩組合，瞭解自己及他人潛意識下的私密面向，也透過合適的色彩搭配增強信心、舒緩身心；提供各生活場域運用色彩的實用技巧，讓你盡情翻轉、設計自己的人生。◆色彩創造美好生活色彩可應用至生活各種層面，從居家設計、辦公室布置、衣著穿搭出發，改善生活中的色調也同時修補你的情緒，日子只會變得更有動力、身心更健康，創造多采多姿的幸福人生，各種地點、時間都能派上用場。
心靈之餌：2018-2023上海最美書海報獲獎精品集
茫茫書海，如何發現、如何認識一本書？關於書的一張張海報，無疑是傳遞圖書有效信息的重要媒介之一。書的海報，以一本書籍的精髓、一個出版社的理念、一個書店的追求和一場活動的內核為創意核心，觸發受眾內心的共情，架起讀者與書之間的橋樑。2018至2023年榮獲“上海最美書海報”的327幅作品，讓讀者感受書海報的魅力。2018 年開始，上海市書刊發行行業協會副會長、秘書長汪耀華開始“最美書海報—上海書業海報” 的徵集、評選活動。他曾表示，“做成了這件事，我自然有點愉快”。這一評選為書業的傳播和審美提供了舞臺，讓書的藝術獲得了光燈，是上海書業的一件大事。汪耀華因為“愉快”而砥礪不懈， 一做就是六年。經過他的鼓與呼，上海書業海報的影響力、美譽度和品牌價值顯著提升，評選的參與面也更加廣泛。
