![好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20196/2019640112484/2019640112484m.webp "好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]")
遊戲設計技藝再升級(兩冊套書)
成功遊戲的不變公式： 明確概念、精準製作，達成動人體驗 & 從遊戲心理、玩家側寫、設計概念、到感官經驗， 製作遊戲所需的前備心態、技巧理論與實務做法， 全盤囊括 & 遊戲設計界經典 製作公司、大學科系長期採用 & 《遊戲設計的藝術：架構世界、開發介面、創造體驗，聚焦遊戲設計與製作的手法與原理》 每個好遊戲，一定都是好概念配上好體驗 全美頂尖遊戲設計師教你設定主題、打造體驗、善用興趣曲線， 深度了解遊戲運作機制，獲得最完整的遊戲體驗、開發遊戲性絕佳的作品 & 從紙牌、棋子、桌遊、電玩，到近年來火紅的實境遊戲，遊戲一直是人們生活的一部分。我們休閒時玩，學習時玩，甚至連工作場所都在談遊戲化，但「遊戲」的本質到底是什麼？人類為何要演化出沉迷於遊戲的天性？更重要的是，為什麼有的遊戲讓我們玩得無法自拔，有的卻讓人興致缺缺？ & 高明的遊戲設計師都知道，遊戲的目的在於創造體驗，玩家所有感官接收到的外在訊息與心中產生的內在情感和記憶，綜合起來形成的整體體驗，就是遊戲的魔力所在。在程式、立繪、3D建模出爐之前，遊戲設計師是否確立了能讓人共感的主題、是否站在玩家的角度考慮過所有感官刺激與心理機制、是否設定足夠疊代程序與試玩雛型，就已決定了一款遊戲能不能讓玩家頻頻說出「再一場就去睡」，卻總是無法停下手來。 & 身為玩家，了解開發者使用的機制，就能提升自己與遊戲的同步率，感受最完整的樂趣。身為遊戲開發者，掌握所有能構築體驗的多種元素，才能做出讓人愛不釋手的遊戲。但是翻遍市面上各種攻略和工具書，我們獨缺一本切中遊戲設計原理的指引。《遊戲設計的藝術》自從出版以來，迅速席捲歐美澳各大數位多媒體與遊戲設計學界與產業界，正是因為補上了這個長年缺口。 & 作者傑西．謝爾是美國電腦科技第一學府卡內基美隆大學的遊戲設計教授，善用心理學、人類學和設計理念分析體驗在遊戲中的關鍵作用。同時，他設計電腦遊戲與為迪士尼樂園打造「加勒比海盜」 （神鬼奇航）等多種實境遊戲的豐富經驗，讓他得以清楚而全方位地擘劃出遊戲設計的6大領域、35項主題、113個檢驗鏡頭，從設定主題、尋找創意、管理開發風險、架構世界觀、說好故事、設定角色、營造玩的動機、平衡機制、連結社群等多元面向，徹底囊括遊戲從無到有的所有思維、創作方法與頂峰哲學。跟著他的挖掘，我們會發現： ◆設計師開發遊戲的目的是創造體驗，最好是前所未有的體驗；玩家玩遊戲的目的是享受「為解決問題而解決問題」的快感、提升精神韌性 ◆遊戲設計師最應當善用的三種領域：心理學、人類學、設計思考 ◆遊戲設計的35個基礎思考，可以統合為「設計師─製作過程─遊戲─介面─玩家─體驗」的巨型架構，再延伸出113個檢測鏡頭 從此，遊戲開發者得以掌握所有能構築體驗的元素，發掘出玩的動機與需求、引導玩家在特定時空發揮心智能力，以及維持遊戲的平衡與創發性。玩家也終於得到了探看遊戲內部的機會，了解自己的感受是如何被解析及操控、注意力是如何被喚起，角色選擇又洩露了哪些內心的投射。 遊戲設計對人類心智挑戰、社交及競合需求思索之深，遊戲開發牽涉領域之廣、風險之高，都讓這份專業成為絕佳的研究對象，其中的工作哲學、風險管理的方法及原則，甚至適用於各行各業。對於工作中必須不斷思考「使用者體驗」的企畫人、策展人、腳本設計者來說，本書也是獨一無二的知識庫。 &
平面設計的大忌：字級、版面、圖形、選色的竅門，非設計人員的美學指南。學起來就脫離跟設計師纏鬥的修稿地獄。
★日本亞馬遜綜合排行榜第一名！ ◎絕對NG的排字：文字全部置中。人的閱讀視線會從左上往右下，置中最難讀。 ◎基本色只有3種：綠、藍、紅，用色超過6種就退件。 ◎平面設計的4大NG圖形：版面沒留白、亂加邊框，還有兩個是？ ◎網頁的一鍵下訂按鈕，放在哪裡最顯眼？對方看完立馬下單。 本書作者為「設計研究所」（這是一人公司）， SNS總追蹤數量達40萬以上，是全日本設計類最大規模的自媒體。 但他並非科班出身，僅靠自學，一路從不穩定的零星接案， 3年內做到專門承包各大企業的平面設計，更跨足設計T恤、攝影等領域， 講座人數更超過2,000人。 & 100個實例 ╳ NG對比 ╳ 技法解說， 從字級、圖形、色彩、背景與版面，非設計人員的設計入門，讓你不再溝通鬼打牆。 ◎絕對NG的字型、文字設計 ‧置中很美，但齊左更好讀 人的閱讀視線多半從左上往右下移動，所以文字置中很難閱讀。 專業設計怎麼做？靠左對齊。麥肯錫的內部簡報就是這樣處理。 & ‧明體字正經、黑體字廉價，字要放多大才是大，縮多小才是小？ 別用感覺跟設計師溝通，你得說出明確的「級數」。 字級大小不一，怎麼改到位？主訴求，決定閱讀的優先順序。 ◎微調就有差的圖形編排 ‧線條粗細不同，形象差很大 粗線有普普風，但容易干擾版面，細線有精緻感，還能營造出時尚風格， 關鍵是千萬別隨便加框，畫面很顯雜亂。 ‧放錯幾何色塊，版面變災難 將文字配置在色塊上，最能吸引眼球、分割視覺， 但大忌是：色塊要長不長，要短不短，怎麼放讀者一看就懂？ ◎暢銷設計最常用的色彩 ‧無彩色也是一種色，灰色是最好搭的萬用色 基本顏色只有3種：綠、藍、紅，無彩色不是真的無色，指黑、灰、白， 用色少能呈現一致性，超過6種就沒重點，最好搭配的萬用色是灰色。 什麼是相似色、互補色？文字有黑又有白，層次感就出來。 ◎背景對了，質感大加分 ‧背景別炫技，適度留白更有型 背景可分為色彩、照片和插圖，照片又分為留白、去背和滿版。 有加外框和沒加外框，視覺上哪裡不一樣？ 想要讓版面熱鬧，就讓插圖四散。畫面不協調？印出來、站遠一點看。 & 從文字、圖形、色彩、背景與版面， 收錄100個實例 ╳ NG對比 ╳ 技法解說， 非設計人員的設計入門，學起來就脫離N次修稿地獄。 名人推薦 日本設計觀察家／吳東龍 臉書社團「日本行銷最前線」版主／李仁毅 凱文設計／郭政佑Kevin &
包浩斯關鍵故事100：最簡明的新世代版本，讀過就像看了一場紀念特展
為百年傳奇而生 解密翻案，那些我們該知道的包浩斯 ※最簡明的新世代版本※ 為什麼讀建築、設計、藝術、劇場，一定要認識它？ 師徒制│工作坊│色彩理論│前衛派對│劇場│建築學│家具設計│平面美學 100年前最前衛的學校，當時就主張──好設計，人人適用！ 讀過，就像看了一場百年紀念特展 經歷威瑪－德紹－柏林三時期 一本讀透、讀懂，包浩斯穿透百年的影響力 100個關鍵詞，圖+文完整收錄 平面設計∣建築∣攝影∣織品∣服裝∣舞蹈∣家具∣日用品∣壁紙∣玩具 他們是創造者社群的先鋒，無所不在地形塑我們今日世界 IKEA、APPLE、MUJI的產品設計，全深受啟發 ▌百年前過於前衛的包浩斯 套套桌、疊疊椅，幾何茶壺，別以為是IKEA的產品！這是包浩斯100年前的經典設計。當年那些令人目瞪口呆的革新和創意，全變成我們今日生活中司空見慣的事物。 「讓我們一起想望、構思和創造未來的新結構。」——創立者 華特•葛羅培斯 100年前，包浩斯從一次大戰的毀滅中誕生，它是創立者華特•葛羅培斯的一項嘗試，企圖透過藝術和設計來達到某種統一，重新思考藝術和設計可以如何革命，塑造新社會。經歷三次遷校及納粹時代打壓的政治動盪，它是跨世紀最具影響力的建築、設計學校。從蘋果設計師、前衛建築師到全球各領域人士，全都深受其精神啟發。雖然包浩斯的活躍時間很短，只從1919到1933年，穿透百年，它的影響依然繼續！ 包浩斯不只是一個學校，它是不斷演化、時而矛盾的一堆想法和抱負，是一個可以讓人自由犯錯，實驗創意、技術、媒材的地方。它擴展的範圍遠超過它在威瑪、德紹和柏林的三所實體學校，將它結為一體的力量並非風格而是樂觀主義——認為好設計應該人人適用，以及相信好設計有潛力打造新世界。 ▌100個關鍵詞，解密翻案，並探究包浩斯的完整群像 本書用了100個關鍵詞，去探究由人物、構想和設計拼湊出的群像，這當中既讚頌了包浩斯的前衛創意和多樣性——從它在藝術教育上的構想，例如預備課程，到為包浩斯舞台設計的各種劇場實驗——也挑戰、翻案了打從包浩斯成立之初就縈繞不去的一些迷思。 ▌去吧！到最前衛的包浩斯上學 ◎年輕人，加入包浩斯 在包浩斯，當你修完六個月的「預備課程」，即可依能力興趣分配到不同的「工作坊」，讓學生從做中學；工作坊的學生助手一天工作八小時，可獲薪資，免付學費，還可享有包浩斯有限責任公司的營業額和執照的持份！ ◎第一課：呼吸練習 約翰•伊登是包浩斯早期「最強大也最具影響力的人物」，他塑造了包浩斯的課程，並確立教學方法；而他的僧侶式打扮、素食，以及在課堂開始時要求學生做的「呼吸練習」，讓他不是受到「熱烈的愛戴」，就是受到「同樣熱烈的憎恨」。「我要碰觸到學生的內心深處並敲擊出……精神的火花。」 ◎同學，上課了，快把玩具拿出來 「我們的遊戲—我們的派對—我們的工作」約翰•伊登教學的一個重要元素，就是將作品和遊戲連結起來，強調創意的自由和好玩。學生艾瑪•席多夫-布歇打造出了積木「小造船遊戲」，約瑟夫•哈特威格則首度開創出幾何造形的西洋棋組，兩樣經典玩具皆由Naef公司製造生產至今。 ◎來吧，讓我們「跳出藍色！」 格爾圖魯得•古魯諾認為，色彩、聲音、運動有著某種內在平衡，因此在課程中設計出一系列姿勢，每個姿勢都能與色彩對應。「這能喚醒被忽略的感官。」但也有學生抱怨，當古魯諾要求他「跳出藍色！」時，他超困惑。 ◎「好玩」的代名詞：□△○ 幽默禪僧仙崖的名畫《□△○》引起後人無限追趣遐想，PS的遊戲手把也以「□△○」的經典按鍵配置，深植人心。□△○，就是好玩，說到好玩，就不能少了包浩斯，不僅為三個形狀賦予色彩理論的深度，也執拗地只用這三個形狀打造出驚艷的「包浩斯搖籃」。 ◎校長，你怎麼在一個立方體裡辦公啊？ 如果你有幸犯錯，被叫到校長葛羅培斯的威瑪辦公室訓話，你會發現自己進入了一個由立方體組成的世界，從格局布置、地毯、到校長本人自己設計的雜誌架及燈飾，都是他包浩斯的立方體！重頭戲，則落在校長的寶座：經典的F51扶手椅！ ◎上學好累，先上街晃晃 哥不是翹課，而是找靈感。約瑟夫•亞伯斯就讀於包浩斯時，開始創作碎片畫，因為買不起材料，所以走在威瑪街頭，四處尋找被丟棄的酒瓶和破裂的窗戶。亞伯斯的《網格圖裡的碎片》，讓玻璃這項媒材介入當代的前衛關懷，挑戰藝術和日常生活的界線。 ◎不上了不上了！趕快下課去過節！ 「告訴我你怎麼過節慶，我就能說出你是誰。」師傅奧斯卡•史雷梅爾如是說。威瑪時期，包浩斯有四大節日：燈節、仲夏節、風箏節和尤爾節；到了德紹時期，慶祝活動變得更加專業，準備時間長達好幾週，其中尤以「金屬節」最為高潮：賓客將在不知不覺間，進入一座「純粹屬於金屬樂趣」的派對房間…… ◎包浩斯的孩子都在跳舞 奧斯卡•史雷梅爾將他的色彩理論灌注到對戲劇的熱情中，在校內創辦劇團。他的特製戲服，將演員的身體改造成各種不自然的幾何形態，或圓盤狀、或柱狀、或彈簧狀。「當舞蹈與戲服融合得越深，那看似受到侵犯的身體，就越能展現出……新的舞蹈表現形式。」史雷梅爾的戲劇理論，從此影響了德國的表演藝術。 ◎好想學設計，但，還是會害怕？ 如果告訴你，當年大環境下的包浩斯師傅們也很不知所措呢？但就算財務拮据，也擋不住路德維希•密斯•凡德羅想在包浩斯貢獻建築才學的決心，這就是包浩斯的「德紹啜飲廳」──一座在圍牆上鑿穿一個洞、屋頂從牆上向外突挑的小吃亭。當年的學生來到這裡，點個一杯，小憩一下，或能解開迷惘，繼續前進。 ▌你所不知道的包浩斯人故事 ▸包浩斯存在期間曾偏離宣言裡的好幾個面向，不過卻吸引諸多才華洋溢的設計師們前來，一起打造未來。 ▸陶瓷工作坊雖然存在時間不長，卻是讓包浩斯在威瑪建立名聲，成為第一個帶來營收並將設計投入生產的工作坊！ ▸彼得•凱勒設計的包浩斯搖籃經典不敗，但一開始其實是被當作雜誌架來販售。 ▸包浩斯經典圖像──藍色圓形、紅色方形和黃色三角形，是來自康丁斯基的色彩學通論，也通過了現代色彩感知的普查考驗。 ▸「派對對我們有益！」包浩斯透過派對與在地市民相處圓滿，更有狂歡者遠道而來參與。派對的另外好處是，據說包浩斯的師生裡共有七十一對共結連理。 ▸包浩斯絕非安靜肅穆的地方，地窖裡總是傳來單簧管、班卓琴和薩克斯風的即興音樂，那是我們的「包浩斯樂團」！ 專業一致推薦 王孟超 臺北表演藝術中心總監 李明璁 社會學家、作家 林友寒&& &建築師 耿一偉&& &策展人 彭星凱 平面設計師 曾成德 國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授兼跨領域設計中心主任 漆志剛&& &實踐大學建築設計學系助理教授 謝宗哲 日本東京大學建築博士 鍾明德&& &台北藝術大學戲劇學院教授 龔書章&& &國立陽明交通大學建築研究所教授╱建築師 &
汲取寫真美學的完美配色
從美麗照片中選取色彩，作為配色設計靈感， 製作出超過800個創意設計範例！ 作者「小林礼奈」經營的Instagram人氣帳號── 「見るだけデザインの教科書」(一看就學會的設計教科書／Mirudake Design)， 時常發表關於配色方案及設計的內容，向非設計師的人傳達設計的樂趣。 本書則是她費盡心血，終於完成的第一本設計書！ 書中將從美麗的照片中選取出色彩，並藉此延伸製作成各種設計範例。 這次與8位日本社群平台上活躍的人氣攝影師合作： ・Akine Coco ・ayappe ・AyuMi ・岩倉しおり(iwakura shiori) ・小山田美稲 ・仁科勝介 ・もなみん(Monami Minase) ・るい(Rui) 共收錄了約80張來自以上攝影師的寫真作品， 美麗又療癒的照片，光是看著就令人心情愉悅。 以這些照片作為靈感，將更進一步從中選取出超過400個顏色， 並應用這些顏色作為配色組合，製作超過800個創意設計範例！ 其中包括：文字設計、漸層、不同印象的設計範例， 以及傳單設計、海報設計、簡報資料設計……等各種類型的實例。 內容除了介紹配色及設計必知的基礎知識、設計的思考方式， 也會解說範例的特徵及巧思、設計的訣竅重點等等。 同時，也一併刊載範例中使用的字型名稱、顏色的色碼等參考數值， 以及書末也附有以顏色種類排列的色彩索引等，更方便查找及運用。 全書收錄了許多「即使不是設計師，也能盡情享受」的實用資訊。 只是隨意翻閱，就能獲得很多靈感！ 本書特色 1. 收錄約80張人氣攝影師的寫真作品，單純欣賞也很愉快！ 2. 從照片中選取出超過400個顏色，以色碼、CMYK、RGB等參考數值來做介紹。 3. 文字設計範例中，皆註明使用的字型名稱，方便檢索並應用於自己的設計。 4. 配合顏色的印象設定不同主題，製作各種類型的設計範例，並解說其設計重點。 5. 書末附有依色系排列的色彩索引(INDEX)，可快速查找相關介紹頁面的頁碼。 讀者好評推薦 1. 對於設計愛好者來說，這是很精彩的一本書，會被它的美麗所吸引。內容簡單易懂，十分推薦。 2. 只看照片也覺得非常愉快。彷彿在看攝影集一樣，可以欣賞到許多美麗的照片。 3. 我認為不是設計師的人也能看得很開心，內容對於學生、設計初學者也會很有幫助。 4. 由於從照片選取顏色來製作設計，因此每一頁的顏色都很和諧連貫，非常漂亮。刊載了文字設計、傳單、簡報等各式各樣的設計，可以作為參考！ &
紋飾圖案設計法：從基礎構造、案例剖析到實作與驗證，解謎圖案設計經典之作
本書特色：‧近300幅作品圖例，從結構、步驟到完成‧橫跨古代手工藝設計到20世紀初機器製造‧含括波斯和阿拉伯、日本及歐陸風格名作&重複圖案是藝術活動遇上幾何所展開的瑰麗探索。在精緻繁複乃至自由隨意的圖案底下，無不潛在有條不紊的幾何秩序，令人稱奇讚嘆。這些都不是自然之物更非隨興為之，而是設計者的刻意規劃。&本書調查20世紀初可見的裝飾圖案，如建築細節、織品、砌磚、馬賽克、印刷物等，解析設計構造與脈絡，引領創作者從設計構想、構造線、起始方法到驗證、實作完成，展現設計紀律與藝術才能的專業之道。原著作者戴伊是英國皇家藝術學院歷史紋飾講師，致力於圖案應用藝術教育，圖案設計教學著作享譽空前。因應不輟的市場需求，三十年後芬恩接力增訂。章節架構嚴謹、體例整備，深入淺出，是有志於圖案設計或學生絕對不能錯過的經典教程。打開本書，你將豁然解開最繁複瑰麗圖案的設計謎底：一&圖案和幾何基礎認識圖案；方形、三角形（菱形、六邊形、星形）、八邊形（放射狀、十六和十八邊形、五角形）、圓形（曲線形、之字形、魚鱗紋、雙彎曲線）；圖案的演變。二&飾邊認識飾邊，回形紋、漸屈紋、之字紋、鋸齒紋、水波紋、扭索紋、交織、鎖鏈狀、條帶、分枝、螺旋渦捲、交互轉換、轉角、環狀同心。三&翻轉、下降重複、小型的重複、轉向寬度翻倍；在菱形線上設計、在方形線上設計、砌磚方案、六邊形方案、階梯圖案、偽下降；大型設計；小單元大效果、阿拉伯圖案解析。四&實際設計規劃及各式構架潛在的線和可作業的線、東方三角形方案、西方的矩形方案、三角形和八邊形重複改成矩形、菱形的可能性。五&設計的起始與驗證，及顏色應用與好用技法在制式線條上規劃自由的圖案、系統的必要、各式圖案的起始方式：交換轉換飾邊、幾何菱形紋、從塊體開始、從線條開始、從花朵布局開始；測試方法；形式與顏色的關聯；印刷的可能性、「單件」空間。六 圖案創作及設計的發展模仿和轉化、傳統與現代；歌德式復興、國會大廈的設計、維多利亞中期的流行、歐文．瓊斯和古代西方及東方藝術、新藝術風格、歐陸設計（巴黎、維也納）、未來主義的影響、現代主義、設計名家作品介紹。&專業推薦（按姓氏筆劃排列）Sharkie Lin&林家妤&科學未來館籌備小組、科學與藝術策展人沈奕妤&印花樂品牌創意總監陳德禧&deLightful time&美好．時光品牌總監曾文昌&永燊達金屬創辦人暨我型我塑鐵花窗講師傅銘傳&臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 教授&
全球最強吉祥物IP設計﹕123個成功案例，讓人看了就愛上
（原書：Super kawaii萌設計：超可愛的IP之路& 封面修訂版） 不只外型可愛討喜 還要有吸金的能力 從人物創造到成功品牌IP，本書公開成功吉祥物的完整設計過程， 揭露可愛的不敗神話 光想靠傳統的產品銷售、創造出品牌印象，已經是不可能的事，而吉祥物(或稱虛擬人物)代表的「萌文化」卻能大舉突破經濟消費的門檻，完美達成宣傳任務，升級有商業價值的IP。 本書透過歐美、日本、韓國、大陸、台灣等最強121個實際案例，引導讀者瞭解吉祥物從2D畫紙上到IP化的商業知識，從主角與配角設定學會藉由縝密的設計，創造出能成為品牌核心的吉祥物。 ▎成功的吉祥物創作6要素 ▎ 1.靈感來源 吉祥物不光是「可愛」、「療癒感」，針對不同任務都有不同的戰略，透過準確的調查、想向消費者傳達的訊息、過濾核心想法才能完成客戶需要的設計。 2.草圖繪製 & 選定主體形象時常見動物、物體或植物、虛擬事物三大類，每種手法都有各自要注意的設計小細節，基本要注意的是擬人化、個性化、性別化& 。 動物類要選普遍為大眾喜愛的；物體與植物因為沒有明顯的特徵，要靠「擬人化」的方式進行；至於虛擬事物，外星人和鬼怪是好用的主體設定；重點在於達到主角的性格和作用，加深對組織或企業的印象。 3.角色設定 造型設計包括臉上的五官、標準表情、衍生表情、服裝特色等。 五官以眼、耳、鼻、口等表現個性細節，統稱為「標準表情」，不管是樂觀或憂鬱，最重要的任務就是讓打動消費者，最普遍是以Q版達成情感共鳴；衍生表情是作為未來預備運用在不同場合；現代吉祥物的服飾設定則常見是地域文化的直接表現。 4.配色方案 色彩容易給人帶來強烈的心理效應和情感聯想，色彩也傳達角色個性，一般來說，吉祥物會選用偏好能夠令人感到親切、愉快的色彩，而且顏色的使用不宜過多、過雜。 5.周邊延伸 衍生產品的開發和利用不僅可以帶來可觀的商業利潤，還能使吉祥物得以不斷更新，因此在吉祥物設計初期就要考慮，分為主形象與配角兩類，配角還要擔任豐富主角的任務。 6.商業應用 將線條和比例設計得更加靈活，使平面的形象能容易地適應一些印刷品的印製。 歐美、日本等國際吉祥物是如何誕生的？ 深入史奴比、帕丁頓熊、Line Friends、米菲誕生的背後故事，看設計師如何以打動人心的性格設定與各種周邊運用，建立與大眾的關連，一次解答熱愛吉祥物設計人士的疑惑。 ▎深入吉祥物的宇宙觀▎ 一直大受歡迎的趴趴熊和很快被遺忘的其他吉祥物比起來，到底差別在哪裡？ 透過與日本著名創作者有賀忍的訪談，解開優秀的吉祥物身上的重要共同點——有靈魂、有獨特的「世界觀」，來探知一切設計的原點，一級設計者如何建構出有「內涵」的IP設計。 本書特色 第一本從可愛的虛擬人物設計， 到成為強大IP化的設計關鍵之書。 ★全球123個最強案例，從米菲、東京奧運吉祥物、Nyanto-kun到麻吉貓。 ★從歐洲、美國、日韓、大陸到台灣，學會吉祥物跨文化的設計秘訣與吸引消費者的魅力﹗ 專業職人So Cute推推 樂容文創╳麻吉貓創作人& 黃志平 歐普廣告設計創意總監& 王炳南 pain-me選貨店共同創辦人& 劉威志 &
漫威超級英雄&反派角色全圖解：從科學角度拆解超能力背後的祕密
第一本由科學角度出發， 透過驚人的剖視插畫， 一窺超能力者的誕生背景、身體構造、關鍵能力設定， 解答你對於漫威人物所有的疑問！ & ★漫威人物隨堂考★ & Ｑ：蟻人身體能自由縮小與放大的祕密是什麼？ Ｑ：據說雷神索爾的鎚子「擁有自己的思想」是真的嗎？ Ｑ：死侍如此瘋狂不是故意的，其實是因為……？ Ｑ：美國隊長永保年輕的關鍵是因為注入了什麼？ Ｑ：金鋼狼的傷勢越嚴重就恢復得越快是真的嗎？ & 關於以上的提問，你是否也曾有同樣的疑問呢？ & 在觀看漫威電影或漫畫時，總有些角色會讓你深感著迷，究竟這些漫威人物的身體構造組成是什麼？特殊能力的形成原理又是什麼？ & 本書邀請你帶著滿滿的疑問與好奇，翻到內頁一探究竟！ & 這本涵蓋經典代表角色的圖解書是由知名概念藝術家親手繪製，透過各個超級英雄與反派角色的身體解剖圖，從逼真的肌肉紋理與血管分布、清楚可見的內臟器官與骨骼架構、到身體最小組成單位DNA構造，其精細程度教人嘆為觀止，堪比一部解剖學的醫學百科（但更酷）！除了身體構造，就連使用武器、特殊能力與裝置也附有圖解詳細說明。輔以深入淺出的分析文字，不僅讓你對喜愛的角色有更深入認識，就連以前未曾注意的角色也會開始產生興趣。 & ★漫威人物解剖圖全收錄★ ．金鋼狼的亞德曼合金骨骼解剖 ．浩克的伽瑪能量強化肌纖維 ．驚奇隊長的混血DNA組成 ．蜘蛛人的追蹤器內部構造 ．獨眼龍的護目鏡精密裝置 ．琴葛雷進行精神控制的假想模型 ．魔形女的身體細胞結構 ……更多精彩圖解收錄書中！ & & ★故事簡介★ & 在浩瀚的宇宙中存在多個星球與種族，長年來一些野心家為了掠奪資源、擴張勢力，掀起了大大小小的征戰與侵略。有賴於來自各方正義之士挺身而出，最終總能平息與化解衝突。然而，目前即將有一場史上最大的祕密入侵計畫正在悄悄醞釀中。 策畫這場陰謀的始作俑者正是惡名昭彰的史克魯爾人，他們正密謀入侵瓦干達星球——甚至可能會殃及地球。慶幸的是，瓦干達的國王黑豹及時發現此陰謀，緊急與妹妹舒莉商討如何抵禦這場侵略。 黑豹決定號召全宇宙各地超人類盟友加入陣營，共同阻止這場即將發生的史上最大規模戰爭。鎖定對象包括一直以來的合作夥伴如「復仇者聯盟」鋼鐵人、美國隊長、浩克、蜘蛛人，還有具有強大超能力的「X戰警」變種人軍團如金鋼狼、魔形女、琴‧葛蕾，以及高等種族如阿斯嘉人、亞特蘭提斯人、異人族等等。當然，為了盡可能網羅最強戰力，除了考慮值得信賴的超級英雄，那些曾與之為敵的惡棍如薩諾斯、惡煞、機堡，也被列入名單。 史克魯爾人以優異變形能力著稱，能巧妙地假冒各種不同外貌，甚至複製超能力者的力量。因此，在號召盟友時，黑豹兄妹必須將對象的身體構造、特殊能力、生理特徵進行精細的分析與評估，判斷哪些人不易被史克魯爾人模仿，以避免被敵軍滲透。 & 透過黑豹以嚴謹科學角度的精闢分析，我們將能一窺這些最迷人的英雄與反派不為人知的機密檔案、真實性格、超凡能力與致命弱點。究竟，在這些超能力者的神祕面紗之下，潛藏著哪些驚人的祕密與新發現！ &
日系遊戲職人套書(共二冊)：遊戲設計師全書＋遊戲腳本教科書
單書介紹 & 第一冊：遊戲設計師全書：第一本遊戲「趣味」設計力即戰Know-how，打造玩不膩的遊戲 & 全球年度銷售排行榜第一的熱門手遊《Fate/Grand Order》製作人 步驟程序×素材規則×範例，超過20年遊戲設計實務一次教入精髓 & 動輒數千萬的遊戲開發案，決不是倚賴品味的一場豪賭。 遊戲設計界的真功夫，沒錯，就是「準則」！ 本書作者塩川洋介為全球年度銷售排行榜第一的熱門手遊《Fate/Grand Order》製作人之一，亦參與《王國之心》、《DISSIDIA FINAL FANTASY》等多款熱門遊戲的製作，有鑑於未來遊戲產業開發難度日漸墊高，矢志將至今仍活躍於遊戲製作現場20年以上的實務知識經驗和心法，整備成具體好懂容易遵循的準則Know-how，讓攸關遊戲產品的市場性、受歡迎程度的靈魂人物—遊戲設計師，不論在何等遊戲類型、工作難度和團隊成員的挑戰之下，都能符合企業期待打造出讓玩家愛不釋手、玩不厭倦的遊戲。 本書特色： ．精準聚焦：趣味為成敗核心→Key Man必備再現開發能力的所有Know-how ．絕對實用：放眼未來挑戰，實證適用所有遊戲類型，人人都能學得會 ．化抽象為具體：從遊戲設計到領導溝通，按表操課、關鍵訣竅一應俱全 ．強化升級成果：檢視道具，決策法／溝通法／解決法，及時修正，確實升級 翻開本書，學會日本最強遊戲設計法： ▶遊戲設計關鍵5步驟： 1.設定目標：高層次目標 2.發想創意點子：定義先決條件、創意發想方向 3.委託：定義要件、自主判斷範圍 4.實裝： ．溝通：察覺問題、發起討論 ．審核：遊戲終極目標、縝密度與精準度、目標客群的視角、趣味性 5.調整： ．取得參考數據：封閉測試、公開測試 ．加速時間效率和精確度：更新設備、自動化、素材連動處理、批次調整 ▶遊戲開發各種工具： ．建立客觀觀點3項道具：畫面對決、調查使場、第三者觀點 ．引導快速決策：Quick Dirty、底線、分散壓力‧決策清單 ．解決問題：設想最糟的狀況、儲存點、邏輯樹狀圖 ▶遊戲設計力升級技巧： ．必備基礎能力：遊戲力、表達能力、個人能力 ．情緒圖表：狀況事由、原因、因果關係 ．精準溝通：構思、輸出、簡報 ．建立風格：第一手資訊的體驗和觀點 ．認識失敗的結構：落敗、失分、失誤 ．實戰練習，提升攻擊力 & & 第二冊：遊戲腳本教科書：掌握故事組織╳遊戲元素╳開發產製各面向，深入日本電玩遊戲敘事設計專業實戰寶典 讓玩家上吧，主宰世界！ 在平行世界擁有全新的人設體驗 & 電玩遊戲腳本就是電玩遊戲的敘事體系。考量文本、每個場景的角色表情、動作、語音變化、關卡元素等，完美融合故事、角色、音樂、美術、音效，設計出能吸引玩家沉浸主宰、欲罷不能的仿真世界。 日本電玩遊戲產業影響全球深鉅，在競爭激烈、紮根厚實的淬練下，本書邀集日本遊戲產業7位專業頂尖遊戲腳本家和遊戲企劃，凝結出各種遊戲類型的作業Know How、奧祕和個人獨特創作法，類型包含視覺小說遊戲、角色扮演遊戲（RPG）、冒險遊戲（AVG）、益智遊戲，橫跨手機、社群網路、以及家機遊戲平台，完整介紹遊戲產業開發產製的流程及腳本的角色和功能。不僅是有志遊戲腳本者獨一無二的教科書，也是現役創作突破職涯瓶頸不可多得的參考寶典。 & 經典遊戲作品《ONE～光輝的季節～》、《追寶威龍》、《魔法氣泡》、《龍族拼圖Z》、《蒼之騎士團》、《校園剋星》等腳本家現身說法 本書特色： ★拆解遊戲開發流程，因應不同遊戲類型、目標玩家的腳本創作法 ★豐富的規格書、指令書等清單，填完表格即完成腳本，面面俱到 ★獨家傳授遊戲設計筆記，完整呈現遊戲專業企劃提案及產品定位實務 ★5種腳本創作獨門絕技，突破盲點直入遊戲敘事設計奧義 【翻開本書，立刻學會日本遊戲產業腳本創作的真功夫！】 ▲故事架構 主題：遊戲概念／故事：大綱、流程、組織法／世界觀／角色設定：性別、外型、性格、語氣、行為動機、人物關係圖／遊戲系統 ▲遊戲元素 素材表：插圖、立繪、場景、事件圖／旗標、關卡設計、任務／參數、分岐：單一故事vs.多重結局／語音／遊戲類型vs.玩家體驗／遊戲畫面及台詞編排／設置選項 ▲業務分工合作 獨立創作腳本vs.團體創作分工概念及實務／腳本vs.腳本演出／必要素材：美術、BGM、音效、語音、動畫／遊戲開發流程／產品定位 ▲實務演練 日本童話桃太郎改寫範例／小說改寫成腳本範例／電影腳本示範／舞台劇腳本示範／電視節目腳本示範 ▲創作法 敘事結構：起承轉合vs.序破急vs.三幕劇結構／靈感訓練／角色擴寫分析表：以傲嬌為例／善用免費工具資源：如視覺小說引擎 【讀者好評推薦】 ．真心想成為遊戲編劇者必讀，尤其能理解日本遊戲產業實際現場製作的重要眉角，例如錄製語音。 ．學到不同腳本創作者的技巧，每個人關注的重點不同，很有趣，但都能感受他們創作的靈魂和熱情。 &
編輯設計學【暢銷紀念版】Print， Web & App！數位與印刷刊物的全方位編輯設計指南
先有準則，再談創意。掌握實用、易讀以及視覺美感的「Editorial Design編輯設計學」全方位指南。 & 「Editorial」原指「社論」，亦即在特定時間，對特定議題所發表的意見。編輯設計的最初任務，是要為值得訴說的故事進行全面策劃，並藉由出版刊物分享觀念、興趣或甚至品牌情報。編輯設計如今已不再局限於紙本頁面，而更常跨足到行動載具上。然而，無論是哪個時代的設計師，都肯定同意這門學問最重要的能力在於卓越的溝通技巧，與說故事的熱情。 & 確實傳達訊息是平面設計師永恆的課題，各式刊物如報紙、雜誌中的資訊分類更是一門精緻學問。本書由英國設計類教科書權威Laurence King出版社策劃、倫敦聖馬丁學院教授與藝術設計類書籍專職作家共同撰編課程內容，以當今主流的閱讀形式如電子雜誌、電子書、各式印刷出版品及刊物為基礎，為讀者規格化「新聞報刊類」平面設計的共通原則，並以大量優秀範例輔助說明，一本讀通這門複雜學程。 & 除了必須熟悉字型、視覺效果等平面設計的範疇之外，「新聞報刊類」的平面設計師（也就是所謂的編輯設計師）還需要具備能分析資料與讀者行為，並綜合廣告主以及讀者需求之後將資訊視覺化、甚至延伸到行動媒體上互動功能的能力。「編輯設計」的工作，其所需具備的準確度與複雜度與其他平面設計大有不同，關注的設計價值也有所出入。本書以七大章節為讀者建立編輯設計工作的基本觀念與技巧，任何對雜誌、報刊或其他類型出版品設計，無論數位或印刷有興趣的讀者，都能藉由本書獲得技術和觀念上的長足進步。 & Chapter 1：編輯設計 什麼是編輯設計？編輯設計師的工作與一般的平面設計有什麼不同？要如何知道自己是否適合成為一名編輯設計師？本章將定義、定位編輯設計工作在媒體界與設計界所扮演的角色與肩負的社會責任。也透過與知名刊物如《Wallpaper*》和《衛報》的直接訪談，加深讀者對編輯設計的初步認識。 & Chapter 2：編輯設計格式 編輯設計最常應用在報紙、雜誌之中，其中不同性質的刊物，又會衍生出全然不同的設計原則。本章將快速帶領讀者了解編輯設計所涵蓋的範疇，與其各種面向和形式。從新聞、雜誌平面媒體發展至今的軌跡，來概覽這項設計工作曾經以及將會面臨的變化與考驗。 & Chapter 3：封面設計 封面不僅是一份刊物的門面，更是在編輯設計工作中，最接近一般所認知的（海報式）平面設計，以及最能發揮創意、挑戰也最大的項目。本章除介紹紙本、數位刊物的封面設計法則之外，也提供自1940年代迄今的封面發展，藉此一窺編輯設計風格與手法，和時代演變的密切關係。 & Chapter 4：刊物內容 文字內容是刊物的血肉，而提供其展示骨幹以及邏輯架構，則是編輯設計師的重要工作。本章詳盡介紹常見的印刷以及數物刊物版面上出現的所有內容以及設計元素如字型、圖片與各種類型文稿，並一一說明其用途以及對讀者、廣告主或銷售的影響。 & Chapter 5：製作版型 規劃完善的刊物版型，除了能使設計工作變得有效率、降低工作過程中的錯誤，當然還具有易讀性、美觀以及訊息傳達、反映時代潮流等功能。版型設計是一份平面媒體的品牌策略中最重要的一環，本章藉由大量且多元的範例，向讀者展示設計師如何利用慎審考量過的版型及格線系統，來製作出語彙正確的版面，也更進一步延伸到數位版本之中。 & Chapter 6：設計者的必備技能 編輯設計師需要具備除了一般平面設計師的基本技能，還要有閱讀並深入理解各式文稿，並將之視覺化的能力，如今更需要涉獵各式各樣的數位技術。本章將以一位編輯設計師可能面臨的各種工作項目與挑戰，逐一說明其解決問題時的種種考量與先備知識，也完整介紹這些學門如字型設計、圖片後製、印刷、色彩、紙張、多媒體互動設計與策略等的要領。 & Chapter 7：回顧過去．展望未來 一份好的刊物能夠反映時代，更可能帶動潮流與思想運動。透過研究報刊雜誌的歷史與演進，設計師更能理解所謂真正的編輯設計的潛能與責任，進而將研究結果帶入自己的工作之中。本章透過近二十位樹立時代標竿的設計師以及刊物，來向讀者展示這份工作最有價值的各個面向。 & 【誰需要這本書】 本書中介紹了── Adbuster、Anorak、Blitz、Carlos、Charm、國家報、明鏡週刊、fused、Esquire、Eye、Flaunt、fishwrap、衛報、Harper’s Bazaar、、i-D、Illustrated Ape、Interview、Inside、Idea、、Metropolis、新聞週刊、Net-a-Porter數位雜誌、Nova、紐約時報、Oz、觀察家報、Port、Pariscope、Real Simple、Rolling Stone、soDA、Speak、經濟學人、The Face、The New Yorker、Twen、Time Out、泰晤士報、Vanity Fair、WIRED、Wallpaper*、Zembla……，完整呈現近一百年報刊設計理念與其時代精神。平面設計師、字型設計師、網站設計師、數位出版開發者、編輯、出版媒體工作者不可錯過的必備工具書。 & 【業界同聲力薦】（依姓氏筆畫排列） & 王明嘉 王明嘉視覺事務所負責人 李取中 The Big Issue Taiwan總編輯 何曼瑄 OKAPI閱讀生活誌總編輯 溫為翔 BIOS Monthly總編輯 廖秀哖 Wazaiii網站總編輯 謝政蒼 sense好感誌副總編輯 & 「印刷刊物的簡明扼要「文字編排」法則，到數位雜誌的多樣創意「圖文編輯」手法，是快速了解和全面認識「編輯設計」的必備手冊。」──王明嘉視覺事務所負責人 王明嘉 & 「無論載具是紙本或電子產品，文本只有在符合讀者需求的情況下才會被閱讀。當載具的多元發展勢不可擋，出版的面相愈來愈寬廣，身為內容編輯也必須不斷進化，在各種載體中，找到同時兼具畫面美感、並能正確與讀者溝通的編排方式。」──OKAPI閱讀生活誌總編輯 何曼瑄 & 「編輯設計對於當代內容生產的意義在於，藉由整合不同媒材的使用者經驗找尋敘事的一致性，破除瑣碎資訊與傳統長篇的對立迷思，讓數位與紙媒和解，共同建構閱讀的未來想像。」──BIOS Monthly總編輯 溫為翔 & 「如何編出圖文並茂、賞心悅目，且為人所留藏或記憶的作品是件難度甚高的工程。本書透過筆者的專業論述，不僅將媒體紙本的編輯概念作清晰傳遞；更在因應數位化時代，媒體們如何轉化平面思維於數位版面編輯上，具有深入淺出的見解。值得收藏。」──Wazaiii網站總編輯 廖秀哖 &
版面研究所6 網頁版面學：429個網頁設計要領，創造友善易用的版面(429個國際頂尖網站，QRCODE隨掃隨參考)
【429個頂尖網頁設計要領，創造滿足使用體驗的版面】 打造絕佳UI/UX的產品體驗，理解使用者感受 結合趨勢設計，電腦或手機都方便瀏覽的技巧 掌握客戶與使用者需要的版面，成功創造友善設計 善用小工具，提高網站易用性與使用者黏著度 & - 全書429個範例均附QRCODE，隨找隨用立即溝通設計寶典 - & 「希望與客戶討論時，能有範本具體歸納出方向性。」 「雖然有構想，卻不知道需要什麼？該怎麼做？」 「想不出設計的點子。」 本書就是能夠在這些情況派上用場的好幫手！ & 【一次掌握網頁新法】 ◆協助新手破解設計迷思 ◆七個視角達到客戶需求 ◆隨找隨用可溝通事典 ◆掌握版式構成要訣 ◆全書範例均附QRCODE & 【超給力設計補給站】 ◆12個最新網頁設計趨勢網站 ◆45個優質可授權圖庫網站 ◆4大成功傳遞網頁訴求法則 ◆6個可免費使用的調色盤產生器 & 嚴選429件優質網頁設計範例，從「基礎知識」、「形象」、「配色」、「行業」、「排版、構圖」、「素材、字型與程式」、「趨勢」、「區塊」這八個方向進行網頁製作分析，依客戶需求、品牌識別、產品特色、使用者習慣打造響應式網頁設計。不管在電腦或手機介面上觀看都可以輕鬆瀏覽，符合現代趨勢的設計。 案例非常多，有「我想打造具透明感的設計」「以黃色基調的配色」「要製作餐廳、咖啡廳網頁」「想要多欄式排版」「動態影片的設計」「響應式網頁設計」或「調色盤產生器」「買斷式授權的圖庫網站」支援工具，能夠依目的找到符合需求的設計，很適合當作需要時再來翻閱的事典運用。此外，書中每個範例都有網址與QRCODE供你參考使用，加強學習效果。 & 【本書的目標讀者】 ◆想不出設計點子的人 ◆對設計沒有自信的人 ◆想準備與客戶討論時使用的範本，讓方向性更明確 ◆想知道網頁設計最新趨勢的人 &
故宮紋樣配色事典：織品、器物、建築！117幅向量文物圖＋117組CMYK紋樣色，設計、空間、繪畫臨摹應用圖鑑
一本可以運用在產品設計、空間美學、繪畫臨摹紋飾圖騰應用圖鑑 & 精選故宮117幅向量文物圖 拆解117組CMYK文物紋樣配色 & 一次弄懂紋飾構圖寓意 從織繡、瓷器、織毯、琺瑯器、建築，5大載體 引圖取意，深究每個紋樣背後的使用方式 & & & & & & & & & && 重組、拆解、整理、挖掘，專業紋樣研究團隊多年建構集結 & ▌紋樣有色，紋必吉祥 所有你想傳達的祝福，都在這裡可以找到 & 龍紋∣鳳紋∣麒麟紋∣獅紋∣蟒紋∣鶴紋∣白鷺紋∣蝴蝶紋∣蝙蝠紋∣五毒紋 & 雞紋∣花卉紋∣牡丹紋∣蓮荷紋∣四君子紋∣柿蒂紋∣錦紋∣回紋∣萬字紋∣壽字紋聯珠紋∣寶珠吉祥草紋∣喜相逢紋∣雜寶紋∣八吉祥紋∣海水江崖紋∣十二章紋& && & 獅紋—與「師」諧音，寓意官運亨通、仕途順利大有可為。 & 獅子以勇猛之姿、進取之魂成為文殊菩薩的坐騎，因此，人們便也在獅紋中寄寓護佑良善、威嚇邪惡之意。因「獅」與「師」諧音，由大獅子紋與小獅子紋組合而成的紋樣也被叫作「太師少師紋」，寓意官運亨通、仕途順利，必將大有可為。 & 蝴蝶紋—與「福」「迭」「耋」諧音，在薩滿教中也具有「送子」的意涵 & 蝴蝶紋主要有花蝶紋、百蝶紋、貓蝶紋等。蝴蝶紋的不同組合，也有著不一樣的寓意。 & 蝴蝶紋「蝴」與「福」諧音，「蝶」與「迭」「耋」諧音，當蝴蝶紋與其他吉祥紋樣組合時會產生新的吉祥寓意。比如蝴蝶紋與貓紋組合，諧音「耄耋」；蝴蝶紋與瓜果紋組合，諧音「瓜瓞」，寓意子嗣昌盛。此外，蝴蝶在薩滿教中也具有「送子」的內涵。 & 蝙蝠紋--「福壽雙全」之義，常與壽字紋一類的吉祥紋樣組合 & 蝙蝠紋線條通常簡單鮮明，呈「W」的形態，是一種靜態的幾何之美。在配色選取上，相較於自然界蝙蝠的陰森墨黑，蝙蝠紋通常顏色鮮豔富麗，會加入如意、祥雲狀的線條去勾勒蝙蝠之形。 & 精緻的蝙蝠紋承載了長壽的美好願望。因為「蝠」與「福」諧音，蝙蝠可以稱得上「福壽雙全」，蝙蝠紋也因此常與壽字紋一類的吉祥紋樣組合。古人憑藉觀物取象，選用五隻蝙蝠喻「五福」，也有另外一層與蝙蝠有關的吉祥內涵，又如蝙蝠天生有倒掛的習性，跟傳統文化中的「福到」內涵相匹配。 & ▌重組、拆解、整理、挖掘 從紋飾中找到靈感，先理解細節、配色 & 本書第一章設置了故宮紋樣的總介紹，包括對紋樣的含義解釋、不同朝代或使用情景的紋樣形態、歷史溯源等，以期令讀者們對每一個紋樣都有較為完整的瞭解。 & 第二章按照織繡、瓷器、織毯、琺瑯器、建築這五個頗具故宮標誌性的載體進行結構介紹，展示了各色紋樣在故宮不同載體場景中的使用與效果。 & 本書有別於以往的照片或拓片來呈現紋樣的方式，而是透過專業處理，以精細向量文物圖進一步展現紋樣的色彩和細節之美。117種紋樣，配色均附CMYK，是提供商品設計、繪畫臨摹、服飾配色、家居裝修參考，更融入民族學、圖案學、使紋樣符合現代美學。 & &
全球華人室內設計金創獎得獎作品選︰美好，因設計無限
燦爛如東方明星的設計師們， 在夜裡瞬間的每一筆、都將化作永恆的美好； 突破時間、材料的限制， 創造藝術性、永續性的空間， 全球華人傑出室內設計金創獎得獎作品選， 美好，因設計無限。 ▎精彩內容——室內設計華人金創獎作品公開 ‧台灣唯一、以實體呈現的比賽作品精選圖冊，最有創造力的室內設計人士，躍然紙上；本書內容係經優秀的評審團以公平、嚴謹的方式遴選而出，足以作為新一代設計師的創作參考。 ‧由16位來自中、港、台、新加坡的頂尖評審歷經三階段精選出列(陳國華& 江建平& 王胜杰、石昭永、伍仲匡、杜文正、 李亦榛 、林馬克、陳俊明、陳德堅、陳孟諭、 廖奕權 、張清平、趙虎 、韓雨生、羅耕甫)。 ▎16種分類& 展現多元視野 從辦公室、小型商業空間、酒店、接待中心到複層住宅，囊擴所有設計公司會面臨的項目，看見得獎設計精彩大膽的創意，是如何突破現狀、贏得業主的欣賞。 本書特色 1.&& &史上最精采﹕來自台灣、大陸、香港兩岸三地得獎設計師的精彩作品集結。 2.&& &公平、公正﹕華人圈最有公信力的評審團對談。 3.&& &風格取材多元完整﹕自設計作品、工程管理、概念設計完整收錄，是室內設計專業從業人員的設計學習範本。 &
設計的程序：程序做為字體、字體排印學、圖像與方法的設計學
「程序，才是真正需要設計的。」將系統性、程序性思考導入應用於平面設計與藝術，瑞士字體排印學派傳奇設計師卡爾．格斯特納的設計方法論，超越時代、永不過時的設計學名著▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──葉忠宜｜卵形──選書／中文版設計 ▍所謂「設計程序」，是方法也是過程，同時也是設計與程序互動出來的所有可能。格斯特納主張在提出單一的解決方案以前，應該要先設計一個能導出最佳答案的程序。在這個面向上，設計與食譜、圖像、編織、電子音樂或樂譜的道理是共通的。格斯特納在設計中強調理性客觀的形式主義，並將之導入廣告設計與字型設計。在本書中透過4大篇專文，為他自身的設計方法論提供了一個基本導引，並在形態學、理論、網格、攝影、文學、音樂、字型與字體排印、圖像等領域中找出得以援引的設計方法與基礎原理，在多元的領域中理解設計程序的重要性。〈新基礎上的舊Akzidenz-Grotesk〉這篇專文中，格斯特納透過不同年代以不同技術創造出的無襯線體為例，探討好字體的要素，更進一步推演修訂字體應該考慮的所有面向。〈整體性的文字排印〉則擴充至品牌識別、版面設計與海報，以實例示範什麼是整合所有素材，明確傳達設計師意圖的設計作品。後2篇專文〈現今製圖？〉及〈結構與動態〉則提及能與觀者互動的圖像設計，以及如何透過改變圖像排列的規則，創造出繁複且別具一格的視覺效果。《設計的程序》是瑞士文字排印史上具開創性的理論與實踐，標誌出設計史上一個重要的轉捩點。
創意包裝設計大全：紙盒基本結構&精選設計師作品，剖析135個作品＋70個模板(附DVD向量模板檔案下載)
禮品、美食、日用、運動、家居… 環保、童趣、便利性… & 集結各種領域的特殊創意包裝，給你滿滿的靈感啟發！ 隨書附贈結構圖DVD，可供下載製作 & ◆創意包裝百科全書，集結創意發想的設計大全 ◆獨具匠心的包裝設計：紙盒基本結構 精選設計師作品 ◆禮品、美食、家居…剖析135個作品+70個模板 ◆全彩內頁：包裝效果圖及包裝結構圖展示 ◆附全書結構圖，收錄DVD向量模板檔案下載 (PC、MAC) & -主要紙盒結構類型 盤式摺疊/黏貼、管式摺疊/黏貼、管盤式摺疊/黏貼、特殊折疊 & -多樣化的產品包裝結構設計 手提式、間隔式、鎖扣式、開窗式、懸掛式 & -各式領域的包裝結構應用 禮品、美食、護膚、日用、運動、家居… &
圖解產品設計：實現數位化的設計和製造，3D設計即戰力養成實務，科技面‧商業面‧加工面‧製圖面一應
產品設計師要能設計出最能符合顧客群需求的產品，並使產品標準化，進而量產。也就是說，從開發規劃階段就必須做出實際能夠製造出產品的規格、設計圖和設計書等，以期該產品能開發出市場所需的功能，並且能夠在符合成本下被量產出來。 & 然而一名進入職場的產品設計師真正需要何種技能與相關知識，學校並不會教。本書則以大學裡學不到的企業工作內容（如產品開發手法）為中心，讓讀者能夠確實理解如今產業界所要求的製造業設計人才需要具備哪些能力，也就是內容融合了時下產業界所需的實務、訣竅和專門知識，讓即使是職場新手，也能培養即戰力在工作上發揮並應用所學，是不可多得的工作參考指南。 本書特色： ‧製圖面：幾何公差繪圖的基礎知識、使用3D CAD繪圖的設計方法 ‧設計程序面：規劃構想→要素審視→功能審視→產品功能審視→產品審視→量產審視→量產 ‧加工技術面：了解產品的製造過程之前，必須先掌握加工技術知識。提供了鑄模製零件設計技術和加工技術的基礎知識，包含了使用的專門術語與材料種類特性等 ‧實際範例：從日本設計工程協會等眾專門協會團體的競賽中，挑選優秀且實際可以生產的設計作品（如「手持式吸塵器之鑄模製外殼零件設計」），說明相關技術和應用 &
符號愛設計：設計人的視覺符號理論與書寫
符號學乍看難讀，細究卻迷人。面對設計，好看是好看，為什麼這樣做？這問題，往往是個黑盒子，卻沒有專門的工具來開啟，奧妙何在？ & 這本書，我們將應用「符號學」的語言來說「設計」，還給「設計」它自身擁有的學問。 & 本書從符號學與結構的基本概念談起，使讀者藉由符號與符碼來進行「符號分析」，以利於進入「設計符號」的領域，開啟「設計感」與「意蘊」的符號視野，其後進一步探索設計修辭—「象徵」、「雙關」、「擬態」等四類修辭，讓讀者透析這不同的符號操作與表現技巧。最後由外在的「風格」探索向內觸及「意識形態」如何影響設計表現，以及如何以「敘事」作為設計策略，最後以「符號化」說明設計如何在符號的生命週期將創意再生，為文化點燈。 & 全書十五章，每章包含一篇情境式的敘事短文，為該章主題帶來充滿畫面的臨場感與戲劇性，並透過數幅以瑪麗蓮夢露及作者形象作為符號的插畫，展現設計師與符號間，觀者與被觀者間的遊戲；同時又準確地將該章節的重要概念，做一圖像性的陳述，使本書的文字與插畫，各自盡情表述、獨出巧思又互相圓滿詮釋符號與設計之間的關竅。為創作者在苦思茫然之際，伸出一雙撥雲見月的手，一杯灌頂的醍醐。 & 好評推薦 ◎「本書是華文設計學界的哲學家，實踐多年後精煉再精煉的醇釀。這是一本可以讓你少奮鬥十年的視覺傳達設計學精華，讓你知道自己在深夜埋首設計之餘，那個讓你耗盡心力的東西到底是甚麼；讓你在設計靈光黯淡消沈之餘，再次看到遠方的那一道光。」 —國立臺北藝術大學美術學院 教授兼院長 劉錫權 極力推薦 & ◎「解符號之謎，引設計之道！ 對設計人而言，設計學術與設計實務之間，常有道難以跨越的鴻溝，本書以深入淺出的輕鬆筆調，為此間建立了一條彩虹之橋。令人驚艷的符號分析，條理清晰的結構敘述之外，書中插畫更顯現出王桂沰以其豐富學術涵養及設計實務，將一個瑪麗蓮夢露符號，戲耍成千變萬化的精緻符碼，這正是設計人所需的《符號愛設計》之道！」 —亞洲大學創意設計學院前院長、雲林科技大學視傳系前主任 謝省民 極力推薦 & ◎「深入淺出揭開符碼與設計關聯性的神秘面紗，是視覺傳達設計界難得的參考瑰寶。」 —朝陽科技大學設計學院 教授兼院長 歐聖榮 推薦 & ◎「『符號』為溝通之有形渠道、更是數位化時代不可或缺之傳播媒介。」 —國立台灣師範大學設計系 教授兼系主任 蘇文清 推薦 & ◎「透過一篇篇的語境小故事，王桂沰教授帶領我們一窺設計創作背後的符號學結構系統。本書帶領讀者從設計實務的角度切入符號學理論，更進一步轉換成有系統的設計理論與評論。讀完此書，讓人能夠將原本艱澀的符號學理論跟設計實務妥妥貼貼的結合，大有令人豁然開朗之感！對於設計學研究者與創作者來說，本書為進階設計研究的必讀好書！」 —國立台中教育大學文化創意產業設計與營運學系 教授 莊育振 推薦 &
漫畫歐文字體入門：挑字體就像挑演員，零基礎秒懂25款必知經典字體
挑字體就像挑演員 日本品牌經理人、平面設計新手口耳相傳 讚不絕口的歐文字體入門書！ 字體設計師─justfont曾國榕特別審訂 比圖解更強，「超神擬人版漫畫」字體入門 25種經典字體=25個「帶梗」角色 四格漫畫╳字體解說專欄╳圖解圖表 ▌零基礎秒懂，記憶點深，輕鬆升級美感 ▌ 開心認識＿歷史背景｜字體特色│應用領域｜愛用品牌 從經典款到手寫體，歡迎你和字體做朋友！ 日本上市後立即３刷！登上Youtube發燒話題 PPT簡報、手寫字、開店招牌選字免煩惱 做設計、找風格，有概念、有想法 書中提到的字體歷史資訊豐富且專業，是我讀過最輕鬆有趣的字體書！──justfont曾國榕｜字體設計師 用討喜的角色來說明這種硬邦邦（？）的內容最棒了！ ──魔魔嘎嘎｜《麗島狂想》作者 ▌字體擬人更親民，輕鬆掌握特徵＆使用時機 無襯線／有襯線體有何不同？打份word文件，可選的英文字體那麼多，看了半天還是讓系統選字？只是一份PPT，單是選對字體，就比別人有風格？簡單做個海報或公告，為什麼總覺得哪裡不協調？開店招牌字體選來選去好像都一樣？究竟哪些歐文字體適合當LOGO？哪些適合放標題？哪些適合做內文？哪些適合做海報？哪些適合當招牌？其實字體，也有現代風和人文風的差別？ ▌歐文字體有個性，看世界各大品牌愛用哪些字體？ ◎字體國王「Helvetica」＝忙碌的模範生王子 ⇒ Panasonic│MUJI｜德國Lufthansa航空 世上最受歡迎的字體，走在路上，經常會看見他負責的工作。 ◎機能美幾何風「Futura」＝喜歡太空的理科少女⇒ Supreme｜登陸月球宣言 包浩斯風格興起的時代產物，她曾隨著人類第一次登陸月球，寫下劃時代的紀錄。 ◎融合傳統與現代「Gill Sans」＝不愛社交的毒舌眼鏡男⇒ BBC│Tommy Hilfiger 無襯線體中的英倫文青，現代中有手感，被倫敦鐵路、BBC選為專用字體。 ◎靈感來自漫威「Comic Sans」＝電腦漫畫都在行⇒ Ｗindows95的內建字體 為兒童設計，連閱讀障礙團體都誇讚好辨認，曾經一度被濫用，引發批評聲浪。 ◎追尋自我「Arial」＝犬系學弟，對Helvetica懷有複雜情感⇒ Windows│Mac 全世界最普及的字體，在Helvetica誕生25年後問世，就像是他的分身。 ◎蘋果最愛「Garamond」＝法國來的千金小姐，家大業大⇒ Think different｜歐舒丹 蘋果電腦特別青睞，選擇她作為基礎，開發蘋果版的預設字體。 ◎機場交通引路人「Frutiger」＝人緣好的都會小清新⇒法國戴高樂機場│日本地鐵站 專為機場設計，為人指路的跟蹤狂，讓你找路不迷路。 ◎優雅曲線美「Optima」＝咖啡館店長，性別與日常作息成謎⇒ GODIVA｜Ｍary Quantt 萬能字體，長相柔和，成為巧克力品牌和購物中心的最愛。 ◎紐約客「Gotham」＝愛看好萊塢電影，沉默寡言卻存在感十足⇒ GQ│Spotify│《全面啟動》片名標準字 雜誌出身，經常承接電影和海報工作，歐巴馬2008參選總統海報，讓他一戰成名 ◎為閱讀而生「Times New Roman」＝解說力超強的女教授⇒ 泰晤士報 The Times 為讀者設計，可以印刷在紙質較差的報紙上，符號、大小寫應有盡有，幾乎是所有電腦的預設字體。 ◎又潮又時尚「Bodoni＋Didot」＝擅長炒熱氣氛的時尚女王⇒ Lady Gaga專輯｜Vogue｜Armani 義大利、法國名門出身，筆畫對比明快，給人現代奢華印象。 ◎強烈手寫感「Centaur+Jenson」＝熱愛美術館和博物館的雙胞胎姐妹⇒ Pixar 文藝復興的巔峰傑作，優美比例加上人文感，成為藝文界最愛。 ▌挑字體就像導演挑演員，安排最佳登台演出 說不清，搞不懂，那是因為你還不夠認識他們！日本字體專家結合漫畫家，把硬邦邦的知識變得帶梗有趣，讓字體活在你面前，變身25個迷人角色。Arial沒自信又糾結，原來他就像是Helvetica在數位時代的分身，缺乏定位。Impact人如其名，讓你「留下深刻印象」，作為Windows內建字體，它是人人電腦中的必有配備。家族龐大的Garamond有上千種，而Caslon歷史悠久，許多公司都幫她復刻還魂，所以打開電腦字體會發現，有用在標題的Big Caslon等不同名字。透過輕鬆好玩的漫畫故事，不費力就能記住字體個性、歷史背景和應用領域和品牌，記憶點超深，不再為選擇歐文字體煩惱！ 名人推薦 美感升級推薦。。。。justfont | 志祺七七｜美感教科書團隊｜魔魔嘎嘎 幫作品挑選字體就像導演在挑選演員，必須要先認識不同字體的個性與背景，才能安排適合不同舞台的最佳演出人選！ 如同交朋友般認識經典歐文字體的個性與背景故事，書中所提字體的歷史資訊相當豐富且專業，是我讀過最輕鬆有趣的字體書！──justfont曾國榕｜字體設計師 字體是我在做設計時才發現到的有趣學問！每一個字體都有它獨特的歷史和應用情境，每每學到一個字體的知識後，都會有種「賀！我又可以把字體應用地更好了！」的感覺，相信大家在讀完這本書後，也能夠感受到那種「賀！」的爽感！──張志祺｜圖文不符共同創辦人 透過漫畫讓字體活起來！鮮明的歐文字體角色，不禁讓人開始想像，如果要用一種字體來代表自己，它會長什麼樣貌呢？──陳慕天｜美感細胞共同創辦人 用討喜的角色來說明這種硬邦邦（？）的內容最棒了，擬人漫畫能讓人輕易的打開新世界的大門喔！原本覺得無聊的人，也會被可愛人物誘惑到感興趣的（笑）！」──魔魔嘎嘎｜《麗島狂想》作者 原書名：《漫畫歐文字體の世界》 &
用頭腦和身體去理解設計
一本特別的 「純視覺感知」設計概念書。在現代網路盛行和人工智慧AI崛起的科技新時代裡，平面設計似乎面臨莫大的衝擊與不安，在這處處可見到平面設計身影的世界裡，平面設計難道就沒有可以再發現的地方嗎？難道也已經沒有可以讓設計師繼續再探索、把玩的空間嗎？作者為日本知名設計師－－杉崎真之助，試圖打開一扇設計的門，探索設計的本質，以最簡短的敘述和視覺來呈現平面設計的內在世界。本書書名《用頭腦和身體去理解設計》包含了兩個意思。第一，設計的出發點，是頭腦所產生的知覺和身體感知。第二，設計表現仰賴的是思考邏輯和身體感知的累積。設計是透過「看、讀」而表現形狀與字彙的過程，並藉由「感受、理解」的直覺去掌握設計方法。此書大家可以自由隨意閱讀，無論你是想從頭開始看，或是從自己感興的部分開始看，通通都可以。……就算你在這本書裡只找到一個「訣竅」，設計的世界依然會無限的為你展開。
Dieter Rams(迪特．拉姆斯)：作品全集
德國工業設計之父，二十世紀最有影響力的設計師 本書為台灣第一本Dieter Rams專書，277個經典設計，302幅彩色照片 長達73年的永恒設計 「Dieter Rams：對Apple深具影響的傳奇設計師。」——CNN 「Rams的作品及帶給我們的啟發，稱得上是設計之本。」——Jony Ive，前蘋果首席設計長 此作品全集與Rams本人密切合作，是了解Rams，這位史上對後世影響最深遠的產品設計師之終極參考書。 六十多年來，Rams為世界上最受歡迎的消費品定義了外觀、感覺和功能。他將「好設計十原則」做為一種理念和實踐，以更全面、更負責任的方式讓這個領域變得更好，也讓他建立了享譽全球的聲名。 這本書是Rams一生中所有設計產品的詳細目錄，是對他在工業和產品設計領域開創性貢獻的真正紀念。書中包括302幅彩色照片，按時間順序編排，且每件產品都附有說明和規格明細。 Dieter Rams是德國著名的工業設計大師，1932年出生於德國威斯巴登，1947年，進入威斯巴登藝術學院（Werkkunstschule Wiesbaden）攻讀建築和室內設計。1955年，投身德國家電企業Braun，隔年開啟與家具品牌Vitsoe合作的契機，1961年成為Braun首席設計師，1981年受聘為漢堡設計學院教授。他領導百靈設計部門超過三十年，產品橫跨咖啡機、電腦、收音機、視聽設備、家電產品與辦公室用品，經典作品如留聲機SK-4、D系列幻燈片投影機、RZ57模組化家具系統、606通用貨架等，為世界各地博物館收藏。 “Less, but better” （少，卻更好）是Rams一生追求的設計理念，可謂當代極簡主義和新功能主義的設計大家，與日本最重要的工業設計師、GK 設計集團創辦人榮久庵憲司志同道合。拉姆斯認為好設計是創新的、實用的、具美學價值的、簡單明瞭的、不突兀炫耀的、克制的、經久耐用的、周密的、環保的、愈簡單愈好的；他提出的好設計十原則，被奉為設計最高準則和美學典範，強調功能、以實用為核心，乾淨俐落、簡約優雅的設計，對前蘋果首席設計師Jony Ive、深澤直人都有著深遠的影響。德國20世紀中後期的工業設計，給予21世紀成功電子產品一個無可取代的靈感來源，而Rams顯然是最重要的靈魂人物。 本書堪稱Rams的設計生涯全紀錄，以五大時序呈現，從1947年的手繪草圖拉開序幕，到2020年最新一版的606通用貨架，277個作品、300餘張高清全彩照片，彙集了他長達七十三年的永恆設計。透過珍貴的收藏與研究資料，讀者可以從中了解國際設計大師的創作歷程、設計哲學與標準典範，也盡窺前半世紀世界工業設計領域的潮流變遷。 &
看了就想買！藏在設計裡的暢銷關鍵：一頁一法則，讓人秒下單的心理效應
巧妙運用心理法則，創造更有效、更有說服力的設計， 讓消費者看了就想買、讓讀者掃過就想點進去看， 帶動銷售與點閱率，成為叫好叫座的一流設計。 & ★統整【銷售心理學＋視覺效應＋色彩心理學＋構圖法則】，一本到位！ ★以108個設計實例，逐一說明，一眼就懂！ ★平面、海報、網頁web、banner或APP等視覺設計都適用！ & 【內容簡介】 一頁一法則，歸納呈現暢銷設計所需的所有元素！ 具衝擊力‧印象深刻‧有效且具說服力‧改變形象‧促使行動的……各種心理設計法則 & 我們每天都會無意識地受到各種網頁、電視、街頭看板等影響，不知不覺就被誘導做出各種選擇，其實這些商業設計都是刻意利用了心理學，讓你「不知不覺就快手按下購物車結帳」「覺得贈品太吸睛太欠買」「因為這個APP太順手而付費使用」…… & ★想要商品熱賣，務必要看這本！ 本書將以常見的網頁、海報、banner等為範本，剖析當中所隱藏的心理法則，接著以一頁一法則、搭配圖例的方式說明各種心理學效果、視覺錯視原理、色彩效應、構圖原則等，是設計師、行銷宣傳和商品企畫人員必備的暢銷寶典！ & ★嚴禁惡用！為消費者的荷包把關 站在消費者的立場，當你了解刺激消費的機制，就能夠讓自己保持冷靜、捏緊荷包，區分是真有需要還是受到誘導而失心瘋，進而聰明消費或撙節開支。 &
平面設計測驗問答
《平面設計測驗問答》是一本全新感覺的書籍， 利用問答遊戲，讓人可以愉快地學習到設計基礎知識。 ►明明資料只要製作得更簡潔就能讓人了解…… ►明明只要調整得更明亮，看起來就會很漂亮…… ►明明只要多站在使用者的立場思考，就能夠賣得更多…… 只是擁有簡單的知識，就可以大幅改變設計的成果，沒有知識卻只是以模糊的感覺做設計是很可惜的事情。要如何將普通的設計修改成好的設計是有「秘密」的，這個秘密毫不保留地分散在本書的47個問答測驗中。 ［了解了設計的秘密之後，就能做到下列的事情］ ● 能夠順利地將事物「傳達」給他人，美感和創意也變得更好 ● 能夠在短時間內正確地將事物「傳達」給他人 ● 能夠將想像化為實體、判斷設計的好壞 ● 能夠依照目的、場所和時間使用不同的設計 ● 配合使用者做出最適合的設計 而書的內容與版面的設計方式，讓人在「愉快地回答問題時，不知不覺就知曉了設計的秘密，而學會了設計的基礎！」從一般大眾到平面設計師等等，不論是哪一種創作者，閱讀後都能輕鬆理解，絕對不是很艱澀的內容。 設計的基礎知識可以使用在工作上、興趣上等，學到這些知識之後，甚至會注意到至今從來沒有思考過的事物，看待事物的觀點也會改變。 用頭腦思考的經驗，會變成自己的知識，一生都受用！工作、嗜好、生活，人生的所有場合都能派上用場。 【本書內容】 不知不覺中就理解設計的5個秘密觀點 CHAPTER 01 ///// 設計無法以「模糊的感覺」製作►知道就能派上用場！ CHAPTER 02 ///// 如何作出腦海中描繪的形象►能夠設計出想要的風格！ CHAPTER 03 ///// 每個宣傳品都有想傳達的►符合目的，工作上也能使用！ CHAPTER 04 ///// 什麼時候、在那裡會看到設計►思考地點和時間！ CHAPTER 05 ///// 想要表現給誰看？設計是誰要使用？►配合人製作！ &
那些美麗的事物【經典長銷版】：花森安治言葉集。首次國際授權！
《生活手帖》初代編集長花森安治作品首次國際授權「融入日常生活的美，才是名副其實的美。」花森安治透過充滿慈愛的觀察之眼，從平凡的日常生活中挖掘出不凡的「美」，並以小巧細膩的隨筆插圖及發人深省的簡短文字，捕捉這些動人的美麗時刻。收錄500幅手繪插圖，搭配如詩的珠玉短句，打造及守護「理所當然的生活」。──本書特色──▍關於美無論男女，只要活著，就會對美有所期盼，這是人的本能。而所謂的美，不管是對於內在還是外在，都是一種幸福。既然如此，就不要羞於渴望幸福。▍關於設計只要一點點的小小巧思，就能創造出無限喜悅與滿心愉悅。▍關於時尚全身裝扮得宜的首要條件，就是切勿過度打扮。搭配得體，並不需要散盡家財。▍關於編輯認為編輯這份工作，其實是講求「工匠」般的才能的。因此，我希望能夠忠於編輯一職，至死方休。在那一刻到來之前，我會不斷地採訪拍照、撰稿寫作，讓那枝校正的筆染紅我的手指，讓我無愧於編輯這一現職。──書籍裝幀──圓背精裝典藏本、進口美術紙裱褙、溫潤米色映畫紙內頁，具象呈現大師心目中的日常之美。
平面設計大師力【暢銷經典版】：職人學、座右銘與生涯規劃
※線上課程「彭星凱論設計｜改變觀看視野的思考與實作」※ 指定參考書籍 提出設計師宣言∣創辦TED∣提倡休假力量 Pink Floyd專輯、I❤NY、IBM LOGO、英國交通識別、網格系統 【1915-2017˙跨百年精選】 平面設計大師的勵志人生學 巔峰之作＋座右銘＋彼此點評＝讀了精華版的平面設計史 在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？ 聶永真、何佳興、彭星凱等台灣平面設計11人┼專業4人──讚賞推薦 保羅•蘭德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、 橫尾忠則、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮諾斯底…… 看見他們的追求與路徑！收錄77位平面大師的生平，理念及生涯 ※入選5分鐘讀設計「這20本書，大大升級你的風格」選書※ ∎令人好奇的平面設計師故事 ●發揮平面設計的專業，二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉•桑德伯格 ●用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅•蘭德 ●60年代的設計偶像，抹除平面設計與觀念藝術分野，為滾石樂團設計出最吸睛專輯──羅伯•布朗瓊 ●當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯•加蘭 ●斜槓設計師第一把交椅，創辦TED演講致力於資訊傳達設計的建築師──理查•索爾•伍爾曼 ●日本安迪•沃荷，融合神祕學與迷幻風意象，與現代主義背道而馳──横尾忠則 ●不被金錢支配、活出自我理想，《Joy Division》第一張專輯的偉大設計師──彼得•薩維爾 ●玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做出一隻9尺巨大豬汽球，只為拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底 ●站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的葛萊美獎專輯設計師──施德明 ●他們之中，有人擅長業務，有人專長得獎，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五芒星 ∎為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事 平面設計門檻不高，在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？平面設計的演變與設計史的脈動息息相關，於生活中無所不見，但我們對於成為一位平面設計師的概念卻是過於簡單，甚至是匱乏的。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裡，但還是有一些遺珠之憾）。本書述說了1915-2017，近百年來77位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計，積極參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理念發聲，企圖改變這世界。 ∎不單看經典之作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人之作 書中不僅說出每位大師的獨門絕活、他們愛用的字體、設計手法，更道出他們的座右銘，像是「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用」、「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓了」、「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生」、「最大的意義，最少的手段」、「網格系統只是協助，不是保證」、「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節制，就不可能存活下來」。 除此之外，他們更互相點評，特別是美國設計教父保羅•蘭德。他曾引用蕭伯納的名言:「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教別人。」在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結合創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。 ∎用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啟未來視覺 從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐其創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平面設計不再只是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平面設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感。 平面設計師11人+ 專業4人── 讚譽推薦 三人制創∣何佳興∣施博瀚∣許晉維∣彭星凱∣馮宇∣廖韡 ∣蔡南昇∣賴佳韋∣聶永真 ∣霧室 & 陳俊良∣設計師／策展人&& 陳德政∣作家&& 鄒駿昇∣插畫家&& 鄭司維 ∣臺灣科技大學設計系教師 ∎平面設計師的推薦真心話 聶永真 我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒有被作者做任何下註（sad) 鄒駿昇 我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。 我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出，所圍塑的畫面可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。 何佳興 我喜歡西方的埃米爾•魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平面設計更兼容並蓄。 馮宇 横尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是台灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！ 三人制創 每次只會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。 能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。 廖韡 學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平面設計，嚮往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典…… 賴佳韋 我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。 蔡南昇 横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。 霧室 Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸摸的夢境。 原書名：《改變這世界，平面設計大師力：職人學、座右銘與養分》 &
遊戲設計師全書：第一本遊戲「趣味」設計力即戰Know-how，打造玩不膩的遊戲
'全球年度銷售排行榜第一的熱門手遊《Fate/Grand Order》製作人步驟程序×素材規則×範例，超過20年遊戲設計實務一次教入精髓&動輒數千萬的遊戲開發案，決不是倚賴品味的一場豪賭。遊戲設計界的真功夫，沒錯，就是「準則」！本書作者塩川洋介為全球年度銷售排行榜第一的熱門手遊《Fate/Grand Order》製作人之一，亦參與《王國之心》、《DISSIDIA FINAL FANTASY》等多款熱門遊戲的製作，有鑑於未來遊戲產業開發難度日漸墊高，矢志將至今仍活躍於遊戲製作現場20年以上的實務知識經驗和心法，整備成具體好懂容易遵循的準則Know-how，讓攸關遊戲產品的市場性、受歡迎程度的靈魂人物—遊戲設計師，不論在何等遊戲類型、工作難度和團隊成員的挑戰之下，都能符合企業期待打造出讓玩家愛不釋手、玩不厭倦的遊戲。&本書特色：‧精準聚焦：趣味為成敗核心→Key Man必備再現開發能力的所有Know-how‧絕對實用：放眼未來挑戰，實證適用所有遊戲類型，人人都能學得會‧化抽象為具體：從遊戲設計到領導溝通，按表操課、關鍵訣竅一應俱全‧強化升級成果：檢視道具，決策法／溝通法／解決法，及時修正，確實升級翻開本書，學會日本最強遊戲設計法：▶遊戲設計關鍵5步驟：1.設定目標：高層次目標2.發想創意點子：定義先決條件、創意發想方向3.委託：定義要件、自主判斷範圍4.實裝：‧溝通：察覺問題、發起討論‧審核：遊戲終極目標、縝密度與精準度、目標客群的視角、趣味性5.調整：‧取得參考數據：封閉測試、公開測試‧加速時間效率和精確度：更新設備、自動化、素材連動處理、批次調整▶遊戲開發各種工具：‧建立客觀觀點3項道具：畫面對決、調查使場、第三者觀點‧引導快速決策：Quick Dirty、底線、分散壓力‧決策清單‧解決問題：設想最糟的狀況、儲存點、邏輯樹狀圖▶遊戲設計力升級技巧：‧必備基礎能力：遊戲力、表達能力、個人能力‧情緒圖表：狀況事由、原因、因果關係‧精準溝通：構思、輸出、簡報‧建立風格：第一手資訊的體驗和觀點‧認識失敗的結構：落敗、失分、失誤‧實戰練習，提升攻擊力&
色彩的履歷書(二版)：從科學到風俗，75種令人神魂顛倒的色彩故事
色彩，不只影響了藝術的發展，更形塑了我們的文化世界 為什麼藍色是暖色？綿羊是紫羅蘭色？ 每種顏色的誕生，都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關…… 75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名， 這是一本華麗的色彩寶典，也是一本豐富的顏色履歷書。 ◎你認識幾種顏色？叫得出這些顏色的名字嗎？ 伊莎貝拉黃（Isabelline）：據說看起來像三年沒洗的底褲色…… 鉻黃（Chrome yellow）：梵谷愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。 龍血紅（Dragon’s blood）：傳說中是象血與龍血的混合色…… 蚤色（Puce）：居然是法國楓丹白露宮最時尚的指定色！ 泰爾紫（Tyrian purple）：絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色！ 靛藍（Indigo）：由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。 帝國黃（Imperial yellow）：中國皇帝貴氣逼人的龍袍色，也是百官庶民的禁忌色。 木乃伊棕（Ｍummy）：來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色…… 驚駭粉紅（Shocking pink）：19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。 本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色，講述它們的有趣簡史與出生證明，從中世紀畫家根本負擔不起的高貴顏料，到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽紛旅程，你將發現── 色彩，不只妝點了日常生活，更形塑了我們的文化世界。 揭開色彩的神祕面紗，絕對讓你我眼界大開！ ◎色彩的定義，會隨著時間改變？藍色在中世紀被視為最暖的顏色 十七世紀末，荷蘭藝術家Ａ‧布格特投注全付心力，試圖確切標示出所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票，搭配扭曲的黑色字體標記註解，從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。 然而，色彩不僅是一種實質現象，更存在文化範疇中，定義甚至會隨著時間改變，就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說，紅與黃是暖色系，綠與藍是冷色系。但是，這種分類只能追溯至十八世紀。其實在中世紀時，藍色被視為暖色，甚至是最暖的顏色。 此外，1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色，比一般哥本哈根藍再紅一點，比蔚藍與德勒斯登藍，或龐畢度藍再深一點」，簡直神級深奧。同理，百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水：這是指果皮較深的顏色？或者外層果肉那種陶土綠？或者接近種籽處的奶油綠？ ◎眼前的黑不是黑：文字能改變我們眼見的色調嗎？ 古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪：蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學家、語言學家拉撒路‧蓋格卻指出，人類雖然很早就發展出看見顏色的能力，然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大，這可以透過探索語言的演進看出。 舉例來說，韓語中有一個字明確區隔了黃綠色與一般綠色；俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的，但如果沒有與顏色對應的單字，將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲了。 ◎藝術家們與顏料的愛恨情仇 雷諾瓦：「如果沒有裝在顏料管裡的顏料，就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫家。」 過去顏料的取得非常受限，多數顏料都是手工製作，往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用，這些改變一定程度影響了藝術史的發展： 多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料，史前洞穴裡才能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象，這是因為畫家根本買不起完成畫作所需的昂貴顏料，這種代價高貴的顏料，往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書面合約中具體說明，他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料，唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料取代。 一直要到十九世紀，藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世，這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫，前所未見的明亮色彩浸潤了畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心：沒有人看過這樣的顏色，它們令人目眩神迷。 &
進化思考：引導創造力的「變異與選擇」
什麼是創造？我們是否真正理解創造的意義？ 創造力只屬於擁有天賦的少數人嗎？ 學習生物演化的系統性思考法 協助你找回固有的創造力寶典 只需稍加練習，人人都能擁有創造力，一起為世界的未來做出貢獻 NOSIGNER負責人太刀川英輔開創性著作《進化思考》 & 本書勾勒的設計藍圖超越了我們習知的設計，是等在未來下個百年的設計，是來自社會最終也將回到社會的設計新視野，是破繭而出「超越設計的設計」。 ──鄭陸霖（《尋常的社會設計》作者） & 「你具備創造力嗎？」在日本，92%的學童認為自己沒有創造力，是對自身的能力理解不足，還是對創造力有錯誤的想像和認識？我們時常讚歎傑出的藝術作品，同時也因改變世界的物件深受震撼，它們都是出自具有創造力的「天才」之手嗎？世界上92%的人只能認命地與創造力絕緣？ 求學時期同感疑惑和挫折的太刀川英輔，在透過研究語言與設計的相似性，掌握了發想的方法，發現了設計，語言，與演化三者之間的相似。偶然產生的口誤，就像偶然複製錯誤的DNA，都為世界帶來意想不到的效果。太刀川轉向生物的演化學習，從達爾文的演化論出發，反覆思考生物如何經過「天擇」繼續存活在世界。太刀川英輔熱切地讓我們相信創造是人類固有的能力，我們所需要的是一套學習的系統，《進化思考》就是為此而生的創造力思考法。 & 「進化思考」── 將人的創造力視為與生物演化具有相同結構的現象， 此思考法將透過反覆的「變異與選擇」，引導出人人與生俱來的創造力 & 「狂人，變異，HOW」；「秀才，選擇，WHY」 創造力並不專屬於人口占比極少的高智力天才，也並非建築師、設計師、音樂家等專業人士特有。諾貝爾獎的得獎者中不乏中等智力的研究者，他們改變世界的能力並不完全仰賴天賦，而是能掌握有效的方法，特別是思考的模式。 太刀川英輔將創造力的思考要素區分為兩大特質：「狂人型」和「秀才型」。狂人代表勇於突破現況挑戰未知，能靈活地因應改變（HOW）；秀才能藉由分析、理解，掌握事物的本質（WHY）。看似衝突的兩種特質，正是史上被稱為「天才」的人交錯運用得以發揮創造力的思考方式。先仰賴狂人式思維產出大量可能；再憑藉秀才式思維分析出可行辦法，經由兩種思維的不斷往復操作，得以發揮出創造力。 & 創造性是一種在變異和選擇間反覆來回的演化現象 變異思維：大量產出偶發創意的發想手法 &&&&&&&&& HOW（如何才能改變？） 選擇思維：模仿自然選擇壓力的生物學式觀察手法 &&&&&&&&& WHY（為何應該如此？） & 「進化思考」認為發揮創造性這種現象，跟生物演化的結構極爲相似。生物演化是透過偶然的「變異」和必然的「選擇」來回反覆：變異→選擇→變異→選擇→……形成演化的螺旋。儘管人類是現存已知動物中唯一具有創造力的物種，然而人類的歷史在地球歷史上卻顯得微不足道，生物長遠的演化歷程和豐富的案例，足以成為人類的借鏡。「進化思考」從生物演化螺旋的兩個端點「變異」與「選擇」中，將變異的可能性歸納出九種路徑；將選擇以時間的過去與未來，空間的內與外，作為觀察世界的時空觀學習法。 & 變異（HOW）的九種路徑 變量──試著想像極端的數值 擬態──試著模仿理想的狀況 消失──試著減少標準的裝備 增殖──試著反常地增加數量 轉移──試著尋找全新的場域 交換──試著替換為其他物件 分離──試著區分出不同元素 逆轉──試著思考相反的狀況 融合──試著打造意外的組合 & 選擇（WHY）的四種時空觀 解剖──了解內部結構與其意義 歷史──承繼過去的譜系與脈絡 生態──觀察往外部連結的關係 預測──聯繫未來和希望的預測 & 「進化思考」是協助每個人找回創造力的工具，讓並非天才的我們正確認識何謂創造，並且明確理解它所必須歷經的過程。同時，明白創造超越了意志，只需透過「偶然變異」和「必然選擇」的往返，任何人都可以提高創造發生的機率。學習有效的思考模式達成創造力的發揮。更重要的是，愈多的人發揮出創造力時，我們將集結彼此的力量，為世界產生貢獻。就從質疑常識，重新發現改寫現實的變異可能性開始，拋除自我的執著。學習建構創造力只是邁向未來的開端，在過程中，請反覆回顧序章中提出的六大問題： & ●何謂「美」？ ●何謂「發想的強度」？ ●如何看待「關係」？ ●什麼是「真正該製造的東西」？ ●為什麼「自然擅長創造」？ ●為什麼「人類具備創造力」？ & 當全球陷入氣候變遷和政局動盪的生存威脅下，正是需要發揮創造力，集結起眾人的力量，適時為人類的未來做出貢獻的時刻。一邊加以練習「進化思考」找回我們固有創造力的同時，也請一併以永續發展，尊重環境……等為方向，重新思索人類跟自然的關係。
保羅．蘭德談設計【暢銷經典版】：給年輕人的設計第一課
◆賈伯斯評價為史上最偉大的平面設計師 ◆美國LOGO設計教父最精闢、犀利的經典言談 ◆從商標設計到好設計的標準，道盡設計人該懂的所有事 ◆瑞士新浪潮平面設計運動之父 Weingart 撰序 ◆所有設計人不能錯過的大師開講 ◆最一針見血的思考與經驗談 保羅．蘭德（Paul Rand）為美國當今乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識，蔚為經典。他對設計的見解犀利，深信好設計的力量，為業界所尊崇，是美國當代最具影響力的設計師與教育家。 1995年2月，亞利桑那大學傑出學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）邀請保羅．蘭德到此客座講學，帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看的書，電腦對設計的幫助，與客戶的溝通，到設計是什麼，透過精闢的問答，道出最一針見血，最直指核心的答案，機鋒處處卻有深富教育性與啟發性，讓人不得不佩服大師的智慧。 大師開講 QA Q：設計的定義是什麼？ A：設計是一種關係，一種比例。 Q：對大學設計系的學生來說，教設計的最佳方法是什麼？ A：必須給所有詞彙下定義。學生必須知道他們在做什麼。 Q：這一代設計人最應該研究什麼？ A：了解情況。 Q：初學者應該學什麼？ A：運用雙手非常重要。那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方。 Q：用電腦的好處？&& & A：你不會因為有了電腦就變成創意天才。 Q：可以做出完美的設計嗎？ A：除非你是上帝，否則不可能有完美的設計。 Q：設計有過時的問題嗎？&& & A：設計只有好與壞的差別，不必擔心夠不夠新。 Q：我們如何判斷好設計與壞設計？ A：這問題無法回答。 Q：設計商標時要注意什麼？ A：不能從「多大」的角度去思考，要從「多小」去考量。 Q：設計過程的第一要務？ A：思考。你要怎麼做，而不是你要做什麼。 Q：如何與客戶溝通？ A：如果確定你的想法正確，答案只有一個，接受或拉倒。 Q：要如何才能為你工作？ A：為我工作是最糟的，因為你永遠不會有機會做設計。 關於保羅．蘭德（Paul Rand，1914.8.15-1996.11.26） ．當今美國乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。賈伯斯讚譽他為「史上最偉大的平面設計師。」設計理念源自包浩斯倡導的現代主義美學，所設計的IBM商標無人不識，蔚為經典。 ．本名Peretz Rosenbaum，為避免本名過於猶太風格，增強姓名的辨識度，將名字縮短為Paul，改用舅舅的姓氏Rand，創造了前後都是四個字母的新名字。 ．父親不相信做設計能養活人，1929-1932間，白天讀普通高中，晚上到Pratt Institute上課。之後兩年間，又陸續讀了Parsons School of Design和the Art Student League。 ．在五年有限的學習中，設計專業大半來自自學，透過歐洲雜誌認識Cassandre和Moholy-Nagy等人的作品，並深受德國包浩斯風格和設計師Gustav Jensen的影響。第一份工作是幫報章雜誌設計備用圖庫。 ．初出茅廬的他，免費幫Direction雜誌設計封面，以換取全然的自由空間，在業界奠定了所謂的”Paul Rand look”，受到全球的矚目。 ．1936年，22歲時得到第一份全職工作，設計Apparel Arts雜誌的專刊，並獲邀擔任Esquire Coronet廣告公司的藝術指導。因為覺得自己資歷未達，婉拒藝術指導一職，一年後才正式走馬上任。 ．1941-1954擔任廣告設計，奠定豐富的平面設計經驗與紮實的基礎。 ．1954年起，開始參與企業形象識別設計。他的logo設計成為家喻戶曉的經典之作，包括美國廣播公司（abc）、西屋電器（Westinghouse）、UPS快遞、IBM、耶魯大學（Yale）及賈伯斯創辦的NEXT電腦公司。 ．1946年於Pratt授課，1956年起於耶魯大學藝術設計學院擔任教授，教授平面設計。 (原書名：《設計是什麼？：保羅．蘭德給年輕人的第一堂啟蒙課》) &
平面設計中的網格系統：平面設計、文字排印與空間設計的視覺傳達經典教本
平面設計師之父約瑟夫．穆勒－布洛克曼（Josef Müller-Brockmann）影響當代平面設計40年不墜網格系統應用經典教本&▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──葉忠宜｜卵形──選書／中文版設計 ▍約瑟夫．穆勒－布洛克曼（Josef Müller-Brockmann，1914-1996），是瑞士主義設計學派的領銜者之一，與美國的保羅．蘭德（Paul Rand）、義大利的布魯諾・莫那利（Bruno Munari）等人並稱，是二十世紀戰後最具代表性的平面設計大師之一，曾擔任IBM歐洲總部的設計顧問，以簡潔有力的設計風格聞名。本書自1981年出版後，影響當代平面設計無數後進。約瑟夫．穆勒－布洛克曼以其對網格系統通透的理解，介紹了網格系統的理論基礎，透過豐富的圖例說明如何以網格系統，解決平面設計、文字排印、空間設計等領域會遭遇的設計問題。同時，作者也論及紙張尺寸、字體選擇、分欄寬窄、行距、頁邊距和頁碼等諸多網格系統的細節要素。在應用方面，本書亦收錄多國平面設計師的作品，其中包括維姆．克魯維爾（Wim Crouwel）、保羅．蘭德（Paul Rand）、奧托．艾舍（Otl Aicher）、馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）等設計作品，並一一對照與作品相對應的網格系統運用。&
效果字繪製教室：字體選擇X排版位置X文字大小，職業漫畫家教你如何讓作品更加生動！
★市面上極少數針對「擬聲、擬態詞」完全解析的漫畫專業書籍 ★由專家監修，只要一本就能完全掌握效果字的繪製技巧、使用時機及應用方法 & & 繪製漫畫或同人誌時，不可或缺的就是「效果字」。 所謂的「效果字」，就是指在畫面上用手繪而成的文字。 考量聲音的大小、高低、力道等設計而出的文字，可以分為「將實際聽到的聲音轉化為文字」＝「擬聲」，以及「將當下的狀態或看到的事物轉化為文字」＝「擬態語」兩種。 畫出「擬聲」的話能加深臨場感，也有讓讀者能更加投入於畫面中的效果。畫出擬態語則能將角色以什麼樣的心情在行動，或是畫面場景中是什麼樣的氣氛等，好好地傳達給讀者。 將漫畫效果字相關的基本知識和畫法熟記下來，便可以更加有效地呈現出角色的心情或周遭環境的效果音。 本書由日本專業漫畫家盡全力傳授，漫畫效果字的繪製技巧與使用時機一本掌握！ &
日本當代LOGO設計圖典：品牌識別 × 字體運用 × 受眾溝通，人氣設計師的標誌作品選
在這個商業競爭激烈的時代， 能夠立即吸引人心的LOGO應具備哪些特質呢？ & LOGO不僅僅是企業和品牌的象徵，更是消費者對品牌的首要印象。本書收錄了1000件日本當代頂尖設計師和創意總監的LOGO案例，揭示了成功LOGO設計的秘訣。 & 令人難以忘懷的LOGO應具備以下特點： 獨特性 ── 與眾不同、獨具個性，讓人一眼記住，與競爭對手形成鮮明差異。 簡潔明瞭 ── 簡潔的設計易於記憶和辨識，避免複雜元素，保持簡單而清晰的形象。 相關性 ── 與品牌個性和理念緊密相連，傳達核心價值，建立情感共鳴。 伸縮性 ── 適應不同媒體和尺寸，保持清晰可讀，在不同載體仍能有效展現個性。 持久性 ── 經典耐久，與時俱進，賦予品牌吸引力和影響力。 無論您是設計師、創意工作者還是企業主，本書都將為您帶來LOGO設計的靈感，參考業界的出色LOGO案例，您也可掌握吸引眼球的注意力經濟！ &
血淚無比的遊戲產業：世界十大傳奇電玩的製作祕辛
美國國家暢銷書榜之唯一的遊戲開發紀實書籍 亞馬遜近五千個高評分，遊戲愛好者一致推薦 史上最神秘的數位產業，葫蘆裡到底在賣什麼藥？ 那些你我都玩過的遊戲又是怎麼做出來的？ 魂系遊戲、ARPG、FPS等現今耳熟能詳，玩家們早已玩爛的這些遊戲背後，到底是怎麼被製造出來的？ 每位玩家的童年，都有一顆打到「喬丹之石」的夢，但是這種裝備又該如何設計出來？又為何需要設計極度稀有的機制或道具？這是一本從遊戲設計師角度，再經由新聞編輯採訪整理而成，而從玩家角度的來看，這些設計雖帶來了正面效益，通常也都有其負面效應，而遊戲設計師耗費他們的心神、汗水，將人生注入於設計遊戲中，為的就是將最好的遊戲內容呈現給玩家。 然而，我們從未知道這些遊戲背後的製作歷程，所幸，有了傑森．史奈爾。他以平穩的口述、紀實語調，將這十款遊戲的製作故事記錄下來── 永恆之柱（Pillars of Eternity） 經典的柏德之門式回合制遊戲 秘境探險4（Uncharted 4） 湯姆霍蘭德主演改編電影，知名的探險動作遊戲 星露谷物語（Stardew Valley） 模擬在牧場生活的治癒遊戲，全球已突破兩千萬套，史上最暢銷遊戲之一 暗黑破壞神III（Diablo III） 填滿台灣人童年的世界最知名遊戲IP，網咖曾盛行一時 最後一戰：星環戰役（Halo Wars） 微軟公司最知名的原創遊戲IP，你我小時候在大賣場絕對試玩過的現象級射擊作品 闇龍紀元：異端審判（Dragon Age: Inquisition） 奇幻類角色扮演遊戲代表作品 鏟子騎士（Shovel Knight） 募資遊戲的傳奇 天命（Destiny） 除了鬥陣特攻外，動視暴雪旗下最知名的射擊遊戲IP 巫師3（The Witcher 3） 《獵魔士》改編遊戲，重現世界最知名奇幻作品場景，浩大的史詩級製作 星際大戰1313（Star Wars 1313） 被盧卡斯取消的星際大戰系列遺珠 以上的遊戲幾乎在遊戲玩家的耳中都是再熟悉不過的名字，但是你知道嗎？暗黑破壞神III上市之時，製作團隊竟然把掛點的伺服器擺在一旁，然後在公司內開派對！？《獵魔士》小說系列又如何被遊戲公司看上並取得改編授權，然後經由美術創作，重現小說內知名橋段與場景？以《最後生還者》系列聞名全球的頑皮狗工作室，又如何統整內部矛盾，將日後這些知名遊戲開發出來？ 傑森．史奈爾的這本書，除了深入遊戲公司內部，還取得許多不具名人士透露的業界秘辛，以毫不保留的紀實語調，將遊戲業界令人心酸、無法明說的過往寫入書中，得以讓不見光的部分終於被攤在陽光下── 本書特色 1.《暗黑破壞神III》當年轟動全球的Error37事件內幕 2.《星際大戰1313》被盧卡斯影業廢案的背後故事 3.《巫師》系列如何從世界知名奇幻小說《獵魔士》改編而成 4. 以《最後生還者》系列聞名全球的頑皮狗工作室如何在這十年統整內部矛盾 &
感覺舒服的書
《感覺舒服的文字》第二本續作《感覺舒服的書》編輯即故事/裝幀即劇場/排版即舞台/文字即演員/加工即噱頭/裝訂即建築/叢書即組曲。書本不僅只是資訊載體，也是承載著滿滿感動一項物品。在此介紹100本書籍企劃實例與書籍設計手法。書籍是具有時間軸的媒介:書籍製作始於編輯作業，它建構了書本的骨架。在某些情況下，設計師會參與編輯作業，來進行妥適的書籍設計。書籍設計是種視覺設計，紙本上的內涵是靜止之物，不可能一目了然，編輯一本書就像羅織一個故事。依據每本書不同的目的，編輯必得盤算著讀者閱讀時心理狀態的變化，構築出一個讀者讀到最後一頁時能達到高潮的故事。知識性或娛樂性定位影響編輯策略:若將書籍大致分為兩種，一種是實用書籍，如教科書、專業書籍、工具書等；另一種是娛樂書籍，如小說、寫真書和漫畫等。由於這兩者目的不同，編輯方式也迥異。未來書籍走向為何？從紙張質地到書籍形式，包含裝幀設計整體外觀都令人沈浸其中。無論是手機、平板裝置或電腦螢幕無法表現，相對網路媒體龐大資訊載體功能。書本追求的是令人細細品味思考從而珍藏。於此當中，不僅僅作者與編輯，作為書本資訊與情感化妝師的設計師都是極其重要的角色。透過本書，希望讀者不僅只是在閱讀一本書，而是對於閱讀行為本身和閱讀時光都感到舒心、快活，從中獲得愉悅感打造「感覺舒服的書」。
世界色彩物語：認識世界色彩與它們的產地，活用166種常用色&日本基礎色
●●最可愛的色彩學第一課●● 一色一故事，認識世界色彩與它們的產地 白日夢、思念的顏色、小惡魔紅、月之淚、迷霧中的愛、 薔薇灰燼、碎草莓、魔法龍、精靈大腿、邱比特粉、修女肚皮…… 有哪些該知道的慣用色色名？它們是什麼顏色？如何在生活中運用呢？ & ▌色彩故事，比你想得更有趣 ▌ 色彩名字，學問大，別只知道Tiffany藍、莫蘭迪色 ●邂逅166種世界生活常用色＆日本必知基礎色+17則延伸常識● & 特別收錄「好實用分類色票索引表」，找色就是快 166款CMYK+RGB+HEX色號 提供你穿搭、設計、搭配、布置的色彩靈感 因為認識，更知道如何在生活中活用 & ▌告訴你，有故事的世界色彩 世界色彩名稱大有學問？小藍花勿忘我的色名流傳自德國中世紀的淒美故事？什麼顏色暗指女孩大腿，讓人想入非非？邱比特粉是業界公認最甜美的玫瑰粉色？英國紅是哪種紅？哪種紅色代表思念，象徵強烈愛意？日本陰翳的顏色是什麼樣子？哪些顏色是江戶時期的時髦色？哪種顏色最嚇人？拿破崙愛綠色卻深受其害致死？伊莉莎白女王用雪白妝容，畫出她的貞潔？洛可可黃是哪種黃？巴黎人最擅長為顏色取怪名？巴黎羅曼史、公主的睡床，是什麼樣的唇膏眼影彩妝色？顏色故事學問，超乎想像的大。 & ▌特別收錄日本必知基礎色，點出江戶流行色 「粹」是江戶時代中期以來，江戶百姓所具備的一種美學意識，色彩中鼠色居首，其次為棕色系的黃柄茶與媚茶，咖啡色系顏色在江戶時代相當受歡迎。最後是藍色系的深藍與御納戶，納戶色呈現出帶綠色調的暗藍色。被稱為「粹人」的藤本箕山（1628-1704）在著作《色道大鏡》中寫到：「黑為『粹』之首，棕為其次」。因此，最顯得風流雅趣的顏色屬黑色，其次是棕色、灰色、深藍色系顏色。 ●江戶流行色清單：進入第十一代將軍德川家齊的時代後，「粹」成為美學意識的中心，黑色、深藍色、棕色、納戶色、靛藍、花田色、淺蔥色、鼠色、藤色等，都成為當時流行的時髦色。 & ▌研究專業權威文獻，去蕪存菁認識166種最具代表性的世界慣用色 慣用色名來自世界各國、地域、時代等大自然顏色或是人造物顏色，經常為大眾使用的色名。二十世紀前期由梅爾茲與保羅所合著的《色彩辭典》（1930, 1950）是最具權威的著作，書中收錄了大約四千三百五十種顏色，這些顏色的來源相當多元，包括自然現象、風景、礦物、植物、動物、人物、宗教與食物等各領域。作者特別參考許多色名百科與各式各樣的資料，與色彩設計研究會成員努力地查找文獻，才得以去蕪存菁整理出這166種最具代表性的顏色及色名。 & ▌一色一故事，閱讀七大主題的色彩物語 ◆充滿詩意的顏色 ˙白日夢：淺藍紫色，誘發我們夢境一般卻又歷歷在目的體驗。 ˙迷霧中的愛：取自南歐花名，花瓣和細葉隨風起舞，有明顯綠色調的藍。 ˙修女肚皮：近乎白色的淺粉紅，也稱為母鹿的肚皮，意味「側室」。 ˙魔法龍：一九六○年代流行，鮮豔的維他命色。 ˙精靈大腿：黃色調的淡粉紅，精靈的肌膚色無人知曉，憑空想像出的顏色。 ˙藍海松茶：在日本指戀人相視互望的時髦色。 & ◆詭異的色名 ˙拘留室粉紅：一九七○年代末的一項色彩實驗，「在一定時間內注視粉紅色後，身體會暫時使不上力」。於是在暫時拘提醉漢的房間中漆上粉紅色，讓醉漢冷靜下來。 ˙灰黃色：病懨懨的顏色，指鉛色般的土色，身體不佳時的臉色。 ˙膽礬色：青藍色，被比喻為吃驚或是目睹可怕事物時發青的臉色。 ˙毒綠色：綠色出現於十八世紀末，含有可能致死的砷。因此，當推理小說的書名中出現「綠」字眼時，可能意味著毒藥。 ˙犬神人色：日本最低等的神職人員，他們身著柿子色衣裳，主要擔負打掃神社的管轄地、消除天皇的死穢、搬運屍體、清潔屎尿以及神社的清掃。 & ◆日常生活色 ˙江戶紫：為了與京都\紫色抗衡，呈現藍紫色的「江戶紫」，據說曾風靡一時。 ˙昆布茶：恰似昆布黑色調的暗咖啡色，咖啡色系顏色在江戶時代受到歡迎。 ˙澀紙色：內斂的暗紅色，澀紙在古時候被用在紙衣、雨衣、名為油團的夏季涼蓆。柿澀是天然的防水劑、塗料、染料、防腐劑以及強化和紙的材料，被廣泛利用。 & ◆時尚色 ˙法拉利的紅與黃：法拉利代表色被稱作義大利紅的「Rosso」，但企業的品牌色卻用了黃色「Giallo」。 ˙愛麗絲藍：淡藍色或帶灰色調藍色的色名。是美國總統老羅斯福的女兒愛麗絲‧羅斯福所穿的洋裝顏色。 ˙夏帕瑞麗粉：一九三○年代引領時尚界的設計師艾莎‧夏帕瑞麗為了與香奈兒抗衡，而發表的一款採用螢光粉的長禮服。 ˙新橋色：流行於藝伎間，亮綠色調的藍色和服，明治末期到大正時代的一大流行色。 & ◆動物色 ˙翠鳥色：翠鳥是棲息於河邊的鳥類，最明顯的特徵有著鮮豔的藍色身體。 ˙金鶴羽：白頭鶴的羽毛色，身體呈現出灰黑色，脖子是白色，有著紅色的頭頂跟黑色的額頭。 ˙鳥子色：非小雞而是雞蛋，指的是蛋殼所呈現的黯淡黃色，誕生於平安王朝的色名。 ˙骨螺紫：帶有清晰紅色調的紫色，必須從骨螺科貝類的腮下線中取出黏液，將其搓揉至絲線或是布中後，在陽光的照射下才能顯色。 & ◆植物色 ˙古典薔薇：帶有灰色調、呈現出褪色感的粉紅色，這個色名出現於十九世紀末期，在當時廣受歡迎。 ˙萱草色：顏色囊括淡黃色到黃色、橘色，花色豐富的植物。萱草花朵只有短暫的一日生命，也被稱作是「忘憂草」以及表示夕陽「落日色」。 ˙地衣色：為陸生性的菌類，帶有淺藍色的綠色，只存於於義大利文與法文中的色名。 & ◆地名、人名色 ˙法國藍：法國大革命中象徵自由的顏色。 ˙哈佛緋紅：美國歷史最悠久、大名鼎鼎的哈佛大學校色。 ˙翡冷翠藍：文藝復興時期畫家在繪製聖母瑪利亞像時，用於衣服上的藍色。 ˙瑪麗安東尼粉：路易十六世的王后瑪麗．安東尼在打造宮殿時採用了粉紅色，並於庭園中闢了一座玫瑰園，代表玫瑰粉的色名「瑪麗安東尼粉」就此誕生。 &
設計改變台灣1000 Days of Design
台灣設計研究院自2020年成立至今已邁入第一千天。回顧過去，設研院不僅成功促成跨部會、跨地方的合作，更是讓設計力融入中央和地方的共同施政價值中。同時透過跨國合作，將台灣設計力推向國際舞台，打造出 DIT（Designed in Taiwan）的國際形象。 & 過去，我們談論的設計，通常是指外觀與產品的功能加值，但丹麥曾提出將設計分為不同層次，其中「無設計」是第一層；「外觀造型」是第二層；「設計應用於流程的改善」，例如公司產銷、管理的 SOP是第三層；「將設計做為一種戰略，創造產業生態系統」則是第四層。設研院以設計階梯第四層作為核心策略，協助台灣社會打造更多元的環境。 & 作為一個國家級的設計單位，設研院以設計思維和方法為基礎，透過不斷創新和探索，為社會打造更好的產品、服務和公共政策，並實現真正的社會價值。設計不僅是一種美學的追求，更是促進社會進步和創新的重要手段。設研院成功將設計力融入各個領域，包括社會創新、教育、城市美學和循環設計等，不僅推動產業升級和提升公共服務品質，更推動社會環境的永續發展。 & 本書透過各關係人的觀點訪談，刻劃出設計作為戰略的設計實證，並彰顯設計在國家發展和社會進步中扮演著重要的角色。《設計改變台灣 1000 Days Of Design》將以五個章節，呈現這一千天的設計力成果。 & ① 以設計形塑城市文化：沿著字裡行間，走逛台灣設計展等大型展會，看見設計如何改變城市風景。 ② 以設計促進公共創新：從校園改造到衛生所再設計，讓習以為常的大小事，有了正向改變的契機。 ③ 以設計驅動價值升級：將設計力與永續概念融入醫療、零售、農業等各行各業，為產業價值再升級。 ④ 培育與壯大設計力：從金點設計獎到新一代設計展，為島嶼設計能量蓄力。 ⑤ 設計如何引領價值：以設計研究、國際合作，陪伴設計產業往前路邁進。 & 書中將向大家展示設計在各個面向的應用，我們希望能夠引起更多人對設計的關注和重視，為台灣設計產業的發展注入更多的動力。 &
時裝存在主義 A DECADE OF JAMIE WEI HUANG
/關於這本書/ 由第一人稱敘述的Jamie Wei Huang 品牌十年的過程、經歷、與經驗。也是我腦海裡反反覆覆的一些念頭；甚至我的murmur、我的邏輯，進而沉澱成屬於我的哲學的一些過程。 你會因為不同的生活經驗，不同年紀與人生階段產生某些連結與感受。也許你是充滿期許的新生代，正在為夢想找到一絲可行的方式，有著無法忽視的熱誠，抑或只是對產業有著些許的好奇。 任何論點與作品都應該產生某些的影響、想法，甚至一定程度的不認同。如果你闔上並帶著情緒與想法離開，你的思考與觀點，也都將成為本書的一部分。 A DECADE OF JAMIE WEI HUANG分享從求學到產業的經歷，從自身觀點切入評論產業變化。作品是我當下的紀錄，這本書也是品牌與個人之間的關係，這十年中的創建、拓展、檢視與重組。 這本書並不是說著我個人的成就，所有的一切都不可能由我一個人達成，畢竟我抗拒社交，更不會行銷。藉此感謝生命中出現，提名與未提名的所有幫助協助過我與這個品牌的人類們。 本書特色 /關於工藝精神的當代女裝品牌 - Jamie Wei Huang / 品牌十年品牌書 Jamie Wei Huang 認為服裝與藝術創作皆只是傳達在不同材料上的立體空間展演。 在服裝創作上不為潮流與時尚流行所左右，堅持以職人精神的對待服裝與過程。 研究創作過程之勞動美感，將精工工藝技術與態度創作服裝。 重新論述傳統時裝產業對服裝的刻板消費態度與快速時尚， 將服裝作為個體自我意識表達的一個窗口與語言， 作為述說個體故事的管道而非只是時尚商品。 Jamie Wei Huang 以藝術概念角度出發， 以研究媒材細節和中性輪廓為創作主軸的品牌精神。 強調創作過程中之工藝性，以精工與人文為主軸， 使用BY-PRODUCT（皮革副產品），堅持不用稀有皮草，探索材料的研究與結合。 透過材料的語言與組合，詮釋觀者的自我意識表達與探索。 品牌歷屆受邀發表於倫敦時裝週「British Fashion Council」英國服裝協會官方展場， 銷售於巴黎時裝週訂貨會，目前由代理商代為銷售。 作品銷售於英國Dover Street Market、Urban Outf itters、日本ISETAN、 BEAMS 百貨、澳洲DAVID JONES 百貨、香港IT、D-Mop、FARFETCH、 柏林TEMPORARY SHOWROOM、北京YOHO、英國HARVEY NICHOLS 等30 餘國際賣點全球同步上市。 得獎紀錄 2014 -Current Creative Director / Jamie Wei Huang LTD 2018 Judge of Graduate Fashion Week / SUPER DRY AWARD - London 2019/2017 Top Young Asian Leaders / Taiwan Tatler Generation T 2016 National Taichung Theater Uniform Design 2014 Finalist / VOGUE ITALY INTERNATIONAL TALENT AWARD 2014 Winner / ELLE TAIWAN NEW TALENT AWARD 2013 TOP 5 / DESIGNER FOR TOMORROW 2013 GRAZIA Berlin Fashion Week Opening Show - 2014SS 2012 Nationale Des Beaux - Arts, LOUVRE 2011 Médaille de bronze / Le Salon 2011 Société des artistes français 2010 Taiwan National Large-sized oil Paintings Exhibition &
印刷、加工DIY BOOK(改訂版)
你曾在印刷世界中迷失方向嗎？➔ 滿滿的靈感想法，找不到協力廠商？➔ 預算不足時、但也不想妥協？➔ 想從新型印刷、加工方法中尋找靈感嗎？推薦適合：①設計相關科系 #藝設系 ＃文創 ＃美術系 ＃學生 ②準備製作印刷品、紙品的 #設計師 ＃創作者③常需要用到印刷的 #所有人本書從印刷到裝訂，只要這一本，能學到從印刷、加工、到裝訂等...可各別運用＆排列組合使用的技巧，共收錄超過90種實例的教學實例特集。一次學會多項作品的創作精髓，省成本、秀創意的最佳參考書！在一般的印象中可能是必須委託印刷工廠才能辦到的印刷與加工技術，但不論是少量或是超過1000份的數量，實際上，很多都能夠靠自己手工作業完成作品的。即使一開始就得被迫面臨全憑靠自己雙手的棘手狀況下，或許只挑最花錢的部分以手工作業方式進行，就能在預算之內將腦中具有魅力的創意實現成形。『印刷・加工DIY BOOK』（2010年）、『特殊印刷・加工DIY BOOK』（2011年），以及兩本書的合訂本『合本完全版 印刷・加工DIY BOOK』（暫譯）（2016年）。雖然這三本書獲得許多讀者的支持愛用，不過由於出版多年，部份工具已停產，而且也出現新的DIY技法，因此本書更新了『合本完全版 印刷・加工DIY BOOK』裡的舊有資料，並追加刊載幾個全新的Know How。加上開篇的作品介紹皆為全新收錄的內容，經過修正以後，以「改訂版」的新面貌出版。希望當讀者的預算不足、找不到可協助的工廠時，千萬別放棄，請讓本書和您開啟——盡情地探索DIY之道吧！
視覺傳達設計【長銷經典教科書】：國際重量級啟發之作，從理論到實作，掌握好畫面與好故事
國際重量級啟發之作 ▎全球視覺科系一致推薦用書 ▎ 當業餘充斥，你需要成為真正的專業 影像的敘事邏輯與修辭 過去你一知半解，現在你可以全面透視、精準整合 國際視覺名家，教你把好想法變成好畫面！ ●平面媒體│網站│多媒體│廣告│電影│電視● 視覺傳媒工作者，提升視野必讀書目 理論、實務、案例並重，收錄最新視覺影像，集結各領域大師的精采傑作 ▎從平面媒體到網頁到電影，當代經典用了哪些視覺敘事技巧？ 導演蘇菲亞‧柯波拉和克林‧伊斯威特，分別成功地運用了哪一種說故事技巧？導演史蒂芬‧史匹柏的《大白鯊》（一九七五）和千年以前的英國英雄史詩《貝奧武夫》有何共同點？狄更斯（Charles Dickens）的《塊肉餘生記》（David Copperfield）和哈利波特又有哪裡相似？眼睛加上流水，象徵什麼？希區考克和史蒂芬‧史匹柏都是系出通俗劇的大師？ 報紙如何設計，才能創造友善版面，吸引人閱讀？圖像要如何從解釋到表達，從明喻到暗喻？什麼樣的攝影取景是第一人稱？什麼樣又是全知之眼？什麼樣的構圖最有力量？如何通盤破解影像的敘事邏輯與修辭？有了圖像後，又該如何與文案和鳴？與設計呼應？字體如何排版，最好讀？觀眾、讀者如何解讀圖像？設計有哪四大原則？設計師排版時最在意什麼？哪些設計，顏色是重要關鍵？ ▎當業餘充斥，你需要國際視覺名家給你更專業的引導 今天任何人都能創造內容。當業餘勢力擴大，你需要更專業。這是第一本跨電影、報紙、雜誌、電視、網站到廣告，透過大量案例帶領讀者讀懂圖像，傳對訊息的視覺專書，整理出放諸四海皆準的視覺溝通法則。作者為國際頂尖視覺專家，用最當代的案例解說，其中包括：《衛報》、義大利雜誌、巴西《聖保羅頁報》、滾石雜誌、古根漢美術館雜誌、卡帕經典攝影、奇士勞斯基電影、U2演唱會，到Absolut伏特加、Volvo汽車、福斯汽車、Dove、Sony液晶電視等精彩廣告，條理分明地整理出，不同媒體各種技術環節，不可不知的重點及精采實例。 本書包含典型的媒體工作──包括新聞、電視、網路、廣告等。也從公民、消費者的觀點出發，因為今日媒體界的權力已轉移，如今的讀者、觀眾、網友和手機用戶都要求和媒體互動。作者兼顧理論和實務，全書章節以理論、實務和實例三段式編排，讀者可以從熟悉的當代經典實例輕鬆上手，瞭解瞬息萬變的影像時代，及業界的實務操作，全面掌握視覺溝通的各種理論與思路。 不論你是媒體編輯、設計、攝影、廣告文案、電影導演、電視企製、網頁規劃，從挑選圖像到決定色彩，從撰寫文案到挑選設計，你不能只懂自己的專業。成功的創意，需要全盤的整合。過去你對這些技術一知半解，現在你可以全面透視，搶先一步精準整合。 名人推薦 何堯智（臺灣藝術大學書畫藝術學系專任教授） 何珮琪（大葉大學傳播藝術學士學位學程副教授） 洪碩延（國立高雄大學工藝與創意設計學系教授） 許和捷（東海大學創意設計暨藝術學院院長） 陳美蓉（樹德科技大學動畫與遊戲設計系助理教授） 黃琡雅（國立東華大學藝術與設計系教授兼通識教育中心主任） 楊裕隆（樹德科技大學視覺傳達設計系副教授）一致推薦！（依姓氏筆劃排） ※原書名：《視覺傳達設計》 &
LOGO設計研究所：更有亮點的60個技巧
★「凝書體」創作者、2017金點概念設計獎年度最佳設計得主的第一本設計書 ★以簡潔明瞭的條列、圖示、Before After對照，呈現60個LOGO設計的思維技巧 & 【內容簡介】 用簡單精煉的象徵圖形 × 文字設計思維，建立你的設計基本功！ 從基礎概念到 LOGO 商業設計，讓初心者快速掌握核心技巧 本書分為兩個部分，第一部分介紹LOGO設計的基礎知識，包括常見的LOGO類別和組合形式，以及歐文和漢字設計的基礎概念。第二部分是作者從求學到工作與教學的歷程中整理出的60個LOGO設計技巧，透過圖文演示，讓設計思維的創意發想與遞進一目了然。 & 系統性整理了象徵圖形 × 漢字設計 × 歐文設計 × 排版技巧 作者身為平面設計師，同時也是字型創作者，使他對文字的觀察更加敏銳，運用在LOGO設計上也更細膩出色。同時，透過不同元素的風格分析，系統性整理了各元素的設計技巧，讓讀者可以自行組合運用，做出兼具細節、記憶點、設計脈絡的好LOGO。
圈外編輯
這本書不只是談出版、編輯、文字工作、自由工作者 更記錄了一場不向社會、體制妥協，不斷「追求自己的真實」的痛快人生 日本當代最具獨立精神的自由編輯 指標性生活文化誌《POPEYE》、《BRUTUS》前編輯 木村伊兵衛獎得主 都築響一 40年體制外生涯總回顧 直探在現代社會「生存」的本質，重擊每一顆冀求新事物的心 「定義這個時代的是什麼呢？應該就是我們已進入『無潮流時代』的事實吧。」 都築響一，可說是日本此世代中最具真正獨立精神的自由編輯與文字工作者。 他於七〇年代擔任當時草創的文化雜誌《POPEYE》、《BRUTUS》特約採訪編輯，獨立前往美國等地採訪， 引進介紹許多當時主流媒體未關注的當代藝術，也間接替這兩份雜誌打下後來能引領流行文化至今的基礎。 但面對轉為高薪穩定的正職編輯機會時，他毅然拒絕，移居京都，繼續他的體制外文字工作人生至今，四十年來從未領過月薪，過著背離主流的生活。 「我永遠是個圈外人。對室內設計圈、藝術圈、音樂圈、文學圈而言，我都是外人。 我為什麼能夠在圈內採訪、做書呢？簡單說就是因為『專家的怠慢』，不過如此。 專家要是動起來，我只要當個讀者就了事了。他們不動，所以我才動。 而我勉強能將行動和工作勾搭在一起，雖然賺不了多少錢，但還活得下去。 我就像是不斷走在危橋或鋼索上，不論多久都抵達不了對岸閃著霓虹光的『版稅生活』。」 書名中的「圈外」一詞，在日文裡也有「手機沒有收訊」的意思。 作者這四十年來選擇背離體制，就彷彿「失去了主流社會的訊號」一般。 但在沒有收訊的人生裡，他卻看見了許多我們從未留意的事物。 在《圈外編輯》這本書中，他完整回顧了他這四十年的獨立職涯： 在《POPEYE》、《BRUTUS》工作時，他們從不開會、不做企劃、各編輯獨立運作，卻創造了一個個具有個性的專題報導； 離開東京後，透過一個個不同的編輯案及採訪，他逐漸建立起有別於主流文化的編輯觀點； 他刻意追求「普通」、「隨處可見」、「低俗」的事物，反而捕捉到了主流媒體漏失的文化觀察； 面對學院體制，他不屑一顧，認為體制外的藝術才有生命力，而最需要藝術的人，反而是社會中的弱勢者； 雖然他不斷出版文字、攝影作品，舉辦了大型個展，甚至獲得了有攝影界芥川賞之稱的「木村伊兵衛賞」，但他卻一直認為自己只是在「紀錄」而非創作； 而被問到認為不斷衰退的出版界會有怎樣的未來，他認為「走上末路的不是出版這個媒體，而是出版業界」， 透過自費出版、電子書、網路平台的興盛，內容將主宰一切，紙本書則將成收藏品； 在2012年，年近六十的他更開發了自己的網路平台，創辦付費制數位電郵雜誌，不斷追求新媒體的可能性， 更認為「科技是一無所有者的武器」，最後預估整個世界將進入一個「無潮流時代」，所謂的「流行」將消失…… 「我是報導者，不是藝術家。報導者的工作是持續待在最前線。 戰爭的最前線不是總統辦公室，而是遍布泥濘的大地， 同樣地，藝術的最前線不是美術館或藝術大學，而是天才與廢渣、真實與虛張混雜的街頭。」 在科技為大眾消弭技術門檻，讓自媒體得以興盛的這個時代，獨立的文化創作精神在世界各地如雨後春筍般崛起。 但在批判、背離主流文化之餘，我們該如何真正實現獨立精神？都築響一在這四十年生涯中身體力行所獲得的生命經驗， 以及他面對文化、媒體的觀點，或許正是我們可以參照借鏡的，也將成為這個追求獨立精神時代的一劑強心針。 &
版面研究所5 Banner設計學：8大關鍵要訣、6大主題應用，1秒抓住眼球，飆高人氣點擊率！
★第一本Banner設計專書★ & 海量資訊中的Banner該如何一眼被看到？ 掌握設計關鍵，提高點閱商機！ & 8個基本知識×6大主題應用，將小尺寸設計攻略法全部告訴你 無論打造電商網頁、品牌行銷、線上廣告、社群經營、YouTube還是 LinkedIn 的個人平台經營， 透過書中Before、After的對照範例學習版面布局，提高Banner點擊率！ & ×訊息太多！看不到重點……. ×底色跟字體顏色太近看不到？ ×日期很重要為何放那麼小？ ×Banner面積太小！很難設計…… 如果您在Banner設計方面遇到問題，這本書就是來解決你的問題！ & 把Banner張貼在大量訊息的網絡上， 當然就要一眼看到它！它！它！ 因此，做出吸引對方眼球的設計很重要！ 透過Before、After的對照範例學習設計要領！即使你是設計初學者，看完本書也能立即實戰，製作出成功的Banner！ & ◆8個基本知識 1.情報優先 2.字體選擇 3.圖文整理 4.適度裁切強化主題 5.打破常規的印象 6.操縱色彩改變氣氛 7.創造視線誘導 8.符合主題的裝飾 & ◆6大主題應用 1.再小也好懂的排版訣竅 2.一眼看懂資訊的文字設計法 3.即使不同的資訊，也讓人更易看懂的分組術 4.用人臉或視線打造吸睛設計 5.稍有不完美的照片，如何修正與加工 6.藉由裝飾與氛圍詮釋，打造出令人心動的設計 & ▼Banner適合用在哪些地方 ・在網路/社群媒體等上發布的橫幅廣告 ・演講簡報、Email、廣告媒介與實體活動訊息 ・網路商店的橫幅廣告 ・文章標題圖片 &
COCO Rules：香奈兒時尚箴言
◎「生活中最棒的東西不須花錢，次好的東西則非常非常昂貴。」 ◎「無法穿上街的時尚，就不算時尚。」 ◎「只有在妳穿高跟鞋能走路時，穿它們才是好點子。」 ◎「別浪費時間捶牆，還奢望把它變成一道門。」 ◎無須天天盛裝打扮，但「要穿得像今天妳會遇到妳的死對頭一樣」。 ◎香氣決定妳如何被「看見」，請謹慎使用。 100年前，可可．香奈兒（Coco Chanel）重新定義了女性的穿著。 她捨棄束腰馬甲、裙撐、拖尾裙擺與厚重首飾等元素， 只用最簡單的線條和黑白色，讓女性露出腳踝、剪短頭髮，甚至穿上西裝褲。 她設計的黑色小洋裝、2.55菱格紋包款與雙色鞋，至今仍是時尚的象徵。 誰是可可．香奈兒？她原名嘉柏麗．香奈兒， 11歲時母親過世，她和妹妹被送進孤兒院； 18歲時，她離開孤兒院，開始擔任裁縫師，為騎兵軍官縫補褲子。 她在軍官的派對上總唱〈誰見過可可？〉（Who Has Seen Coco?）， 每當她登臺，觀眾都高呼「Coco！」於是，她便將名字改為「Coco」。 1914年第一次世界大戰爆發，男人得去前線打仗，女人只好外出工作， Coco設計的簡約服裝就成為實用主義的代表，一舉躍上國際舞臺。 1921年，Coco創造出她的第一款香水──香奈兒N°5， 幾年後當記者訪問大明星瑪麗蓮．夢露：「妳晚上穿什麼睡覺？」 她竟回答：「我只『穿』（wear）幾滴香奈兒N°5。」 & & 作者凱瑟琳．奧莫羅德，曾為《金融時報》、《哈潑時尚》等媒體撰稿， 這一回她和曾執導Fendi、Prada等精品廣告的插畫家卡洛琳娜．梅利斯聯手， 以現代觀點，重新詮釋Coco的時尚箴言， 讓Coco的智慧與自信，引領妳找到自己的生活態度。 & ◎基本款才不無聊 一條剪裁良好的黑長褲配上白色針織衣，永遠不退流行。 至於薄紗百摺和荷葉邊，總在流行中來來去去。 因為Coco風格就是：簡單，是真正的優雅。 ◎找到你的命定脣色 Coco從來不在沒擦上脣膏的狀況下就走出家門， 如果妳覺得自己老是無精打采，該拿她當榜樣： 「傷心難過時，就補擦口紅，主動出擊。」 ◎穿高跟鞋的祕訣 只要一點高度，就能讓自己更好看。 鞋子的確要高，但不能細高到讓妳看起來像不能走路的小鹿班比。 最能讓妳舒服逛街的高度，就是一吋跟鞋（約2.5公分）。 ◎在你決定剪掉新品上的價格標籤前…… ．坐在椅子上，確認長褲的褲頭沒有太短，腰圍沒有緊到讓妳不適。 ．若是低領口的衣物，就穿它四處走走並坐下，確保領口不會往下垂。 ．注意內襯──絲質、緞子和棉料都很好，其他的合成材質對妳絕對沒有幫助。 ．奢華必須舒適，否則就不是奢華了。 在能力範圍內，妳值得一件昂貴的精品， 但如果妳得為此調整腰帶或緊縮小腹、走得蹣跚不穩，那絕對不值得， 唯有穿得舒適，才是奢華。 30個名句，超譯Coco的自信生活， 無論穿什麼都很時尚。
創作者的靈感配色書
藝術設計師、繪圖者、插畫家、 室內設計師、著色畫創作者、手工藝製作者等， 對所有色彩工作者都好用的永久收藏版！ 提到《小紅帽」，腦中便自然浮現鮮豔的紅色，說到《冰雪女王》，馬上就感受到整片的灰冷色調，而《傑克與豌豆》是不是讓你聯想到新鮮的翠綠色呢？ 這些熟悉的故事都有其形象色，故事中的深刻場景更有著各種不同的寓意。將這些印象透過搭配，便能表現出各種獨特的氛圍。 《灰姑娘》除了能傳遞實現夢想之外，這個「故事」還象徵著： 1.從日常到非日常的鮮明場景變換 2.打開人生新的一扇門 3.甩開周圍人們的爭執和嫉妒，找回自我……等等的意義。 想要有這些效果，就可以活用《灰姑娘》的配色。 感受閃閃發亮的世界觀 將全世界故事中令人印象深刻的情景，轉換成具體的8個顏色，結合感性與理論完成配色色票，傳達出體會到的各種感受與寓意。 ★表現開朗有活力>>《木偶奇遇記》的配色 ★表現懷舊的氛圍>>《福爾摩斯》的配色 ★主題為外太空時>>《小王子》的配色 ★表現天真純潔的事物>>《醜小鴨》的配色 ★表現大自然的能量>>《北風與太陽》的配色 ★使用在可愛少女風格上>>《拇指姑娘》的配色……etc. 本書以故事內容為基礎，揭載使用8個顏色編號組成的配色色票。 除了配色的重點以外，也解說顏色的由來、使用配色組合的效果、活用配色的創意點子。此外，揭載配色色票的頁面，也將配色組合實際使用在頁面的設計上，也可以作為排版設計的配色範例使用。 依照給人的印象、國家、想描繪的場景、年代分類，收錄共2376個配色範例。獨特氛圍的色彩組合，定能找到符合設定的配色印象！ &
動畫導論：美學與實務(第二版)
提到動畫，你會先想到風格簡潔流暢的美式風格，還是精緻細膩的日式畫面？隨著技術的發展，動畫表現技法日漸多元，而動畫作為故事的載體，又該如何創作出別出心裁的內容？本書將從動畫歷史、美學理論、製作技術到產業概況，全方位解析有關動畫的一切，除了囊括各類動畫技術的介紹，與歸納了故事創作理論外，更採訪十九位臺灣動畫領域的專業創作者，分享自身生涯的創作歷程與對臺灣動畫發展的觀察，結合理論與實務面的內容，讓想踏進動畫領域的你全盤理解，不再徬徨！
日本金獎設計師の配色靈感聖經：日系配色大全，1691種配色＋259款設計師作品＋665種圖樣
日系配色大全 ●作品實例、圓餅圖、色BAR、漸層、PATTERN● 你的需要，全到位 【TDC獎、JAGDA獎、GOOD DESIGN獎常勝軍】 日本金獎設計師｜石黑篤史──獨家傳授 & 【獨家特色】：作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系 設計師級的1961種配色＋259超值案例的完美結合 ▌11色系＋35主色＋665種設計圖樣 ▌ 840款圓餅圖＋186條色BAR＋280款漸層色＋385種PATTERN 從2色、3色、4色到6色 學會日本設計「用顏色將人迷得神魂顛倒」的方法 超值滿載的工具聖經，設計人沒這本，就輸了！ & ▌獨家特色，作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系 本書以粉紅色揭開序幕，並依色相環排列，按照紅色、橘色、黃色、黃綠色的順序展開，章節架構就像從蠟筆盒中選色一樣，直觀易懂。本書豐富的1691種配色、259款實拍範例以及665種設計圖樣，給足靈感素材，設計範例皆有重點解說，直擊重點，是來自日本非常實用的配色參考書，給足一般書中少見的大量實拍範例，有助親眼見證設計效果。 & ●可愛粉紅，只要與設計圖案搭配，就能削弱柔美，變得前衛又溫暖。 ●桃紅色非大自然色，搭配插畫，能大幅提升設計性。 ●鮭魚粉超高雅，特別適合女性產品。 ●酒紅色適合跟各類明亮色搭配，相得益彰。 ●橘色活力無法擋，但搭配紫色、淺藍，立刻超有夕陽fu。 ●鮮橘色是戶外休閒風的最佳代言人，超搭深綠色。 ●橘紅色很百搭，紅黃綠紫都搭配。 ●黃色搶眼又具速度感，是很優秀的背景烘托色。 ●綠加紫，出乎意料地藝術感？ …… & ▌超值大量配色＋設計師精彩案例 ●11色系＋35主色 收錄11大主題色系範例，提供色值及配色占比條狀圖，隨查隨用。 & ●840款圓餅圖配色應用 從雙色、三色、四～六色，提供全方位配色範例，同時提供色值。 & ●665種PATTERN圖樣應用 每一種顏色都有8款漸層圖＋8款幾何圖樣＋3款設計圖樣。 & ●別本書少有的259件大量設計師實拍範例 大量露出的日本設計師等級作品範本，具體看見風格，讓你想得到，做得到。 & ▌11大主題色系 ●PINK│粉紅色系｜既柔和又充滿力量的萬用色 亮粉紅色／鮮粉紅色／淺粉紅色／鮭魚粉 & ●RED│紅色系｜世界各地共通的強烈高能量色 金紅色／胭脂紅／酒紅色 & ●ORANGE│橘色系｜為萬物增添溫暖印象的流行色 橙色／鮮橘色／橘紅色 & ●YELLOW│黃色系｜瞬間攫取目光的輕快色 鉻黃色／鮮黃色／檸檬黃 & ●LIGHT GREEN GREEN│淺綠＆綠色系｜兼具知性感與鮮豔度 淺綠色／鮮綠色／深綠色 & ●BLUE GREEN LIGHT BLUE│藍綠＆淺藍色系｜中性優雅澄淨的百搭色 土耳其藍／仕女藍／水藍色 & ●BLUE NAVY│藍＆深藍色系｜充滿信任感的清新色 青藍色／亮藍色／鈷藍色／深藍色／海軍藍 & ●VIOLET BROWN BEIGE│紫＆咖啡＆米色系｜讓人安心具深度的高質感色 紫藍色／咖啡色／米色 & ●BLACK WHITE GRAY│黑＆白＆灰色系｜超越光與影，絕不可或缺 米白色／淺灰色／複色黑 & ●MULTI-COLOR│彩色｜既鮮豔又現代的繽紛色 亮色調彩色／鮮色調彩色／粉色調彩色 & ●SPECIAL COLORS│金銀＆清透色系｜散發出與眾不同存在感的特別色 金銀色／清透色 & 本書特色 & ●對用色或配色方法感到疑惑時，可信手查找的色彩百科全書！ ●滿滿日系配色，教你將偏愛的顏色變潮，搞懂設計方法！ ●在客戶指定用色的情況下，助你一臂之力！ ●想透過顏色或配色尋找靈感時，最專業的方便工具！ ●從基礎到進階，收錄時下設計範例與圖樣，推薦給想學習建構配色的你！ &
台灣創意百科2023
由台灣十三個設計社團協力募集徵選，大計文化公司執編的《2023台灣創意百科》，歷經一年兩個月的嚴謹編印於今年4月正式出版，全套包括「形象設計」、「行銷設計」、「包裝設計」三本年鑑，蒐錄有台灣200家傑出設計公司單位近年之1,013件(套)優異創意作品介紹，三本年鑑刊錄內容及蒐錄作品件(套)數概要如下：(1)第一本「形象設計」蒐錄作品區分為四大類別，包括識別標誌類160件作品、機構形象類51套作品、品牌形象類59套作品、活動形象類42套作品，單本四大類共計312件(套)作品。(2)第二本「行銷設計」蒐錄作品區分為四大類別，包括商業海報類84件(套)作品、宣導海報類132(套)作品、書籍期刊類65件(套)作品、型錄其他類87件(套)作品，單本四大類共計368件(套)作品。(3)第三本「包裝設計」蒐錄作品區分為四大類別，包括糕餅點心類71件(套)作品、茶品飲料類95件(套)作品、民生食品類90件(套)作品、百貨用品類78件(套)作品，單本四大類共計344件(套)作品。本套書編錄方式係由公開募集之3,779件(套)作品中，歷經18位專業設計名家評選出1,013件(套)作品獲選刊出介紹，入選率為27%，內容多元精彩、件件傑作，同時附錄有200家獲選設計公司單位通訊資料，是台灣唯一一套可以讓大家瞭解台灣設計現況、認識更多設計伙伴，同時是您掌握無限創意點子、擴展創作領域和提昇工作競爭實力的最佳利器，也是一部值得大家永久收藏的珍貴典籍。因此，無論就實用認知、創作參考、教學觀摩或資料典藏，我們肯定您絕對需要！！
配色的秘密Pixiv、Twitter、Instagram精選10位插畫．ACG 業界超人氣繪師重磅集結！
Pixiv、Twitter、Instagram 精選10 位插畫．ACG 業界超人氣繪師重磅集結！ 日本色彩設計研究所，色彩專家——稻葉隆 透過色彩心理學、造型心理學，解構專業繪師的用色秘訣！ 徹底掌握色彩運用的遊戲法則 本書透過顏色運用（配色）的觀點，以簡單易懂的方式來解說知名畫家（插畫家）的作品所具備的魅力。雖然插畫的優點與美感是透過感性來感受的，但可以藉由把作品放在顏色 系統中來客觀地掌握其優點，並透過基於色彩心理學・造型心理學的解說，來讓大家感受到更多樂趣。而且，有在畫畫的人可以透過具體作品中所呈現的配色來學習作畫的訣竅與方法。另外，喜歡欣賞畫作的人在理解配色的用法後，就能感受到更多樂趣。讓大家能察覺到「插畫的魅力、配色的力量」，正是本書的目的。 ★★什麼人適合本書★★ 【覺得自己不擅長運用顏色的人】 書中全方位解析知名繪師的用色秘訣，只要參考，就能獲得啟發！ 【作畫時，總是會使用類似顏色的人】 請閱讀那些善用色相與色調的作品的解說，並去理解「配色模式有很多種」這一點。 【想要學會具體配色技巧的人】 透過具體的作品來學習符合目標的顏色挑選方式，以及美麗的顏色搭配方式。 【喜愛欣賞插畫的人】 可以了解到，總覺得很漂亮、很棒的畫是如何被畫出來的。 【想了解顏色與配色相關知識的人】 Note中彙整了基於色彩心理學與造形心理學的顏色運用重點。不限於插畫，這些知識對於理解顏色與配色也很有幫助。 ★★★不僅解析作品，更要掌握訣竅★★★ 每一張圖都有小專欄，解析繪圖用色上的基本要點，搭配十位老師的不同風格，讓你迅速掌握二十種不同的技巧！ Note& 大氣遠近法 Note& 透明感的呈現難度 Note& 透過些微漸層來呈現柔焦效果 Note& 光的反射與質感 Note& 色彩恆常性 Note& 光線與色彩 Note& 配色調和的原理& 明確性 Note& 4種色彩對比效果 Note& 顏色與觸感 Note& 縮小色相範圍的配色與讓色調一致的配色 Note& 顏色與五感 Note& 可見光的波長與顏色 Note& 漸層與分離 Note& 色彩搭配的基礎：互相呼應的配色 Note& 透過顏色來呈現幾種效果 Note& 配色調和的原理& 相似性 Note& 季節活動色 Note& 透過顏色來呈現光源 Note& 分辨色相 Note& 配色調和的原理& 秩序 Note& 配色調和的原理 親和性 ★★★插畫家QA★★★ 向在本書刊載插畫作品的10位老師，提出關於「顏色」的問題！ ❶ 繪製插畫時，會注意什麼樣的用色方式呢？ ❷ 有什麼具備自我風格的用色方式，或是常用的顏色嗎？ ❸ 有不擅長的顏色或是顏色組合嗎？ ❹ 如何獲得關於色彩的靈感？ ❺ 有推薦哪位很擅長用色的作家或插畫家嗎？ 翻開本書來看看老師們怎麼回答吧！
有故事的中國傳統色：10大關鍵色，從古畫、器物、服飾、妝容、文學……全面圖解中國色彩的永恆時尚
看古畫、賞文物、做設計必備知識 外行終於入門，專業豁然開朗 ●全面梳理中國色彩的發展脈絡● ▌東方色彩美學奧祕，就在這一本 ▌ 只會配色還不夠，更要知曉色彩寓意？背後學問大 前人如何運用?為何如此搭配？ ▌從古畫、器物、服飾、妝容、文學 ▌ ●全面圖解中國色彩的永恆時尚● 10大色系，快速看懂故宮文物書畫的東方色彩 ▌認識中國色彩中的10大關鍵色 ▌ 如何用在古畫器物上，這些色彩的產地在哪？ 古往今來的畫家、藝匠如何使用？ 在典籍中如何被描述流傳？ 看懂這些，終於看懂故宮文物色彩神髓 更學會在今天繼續運用設計 ▌有趣典故、脈絡、故事，說給你聽 你知道嗎？色彩名稱大有學問，不同朝代流行什麼顏色？比起純粹的美感，其實中國人更偏愛有憑有據的「漂亮」？中國不講三原色而是五行色？「玄」、「纁」、「緅」、「緇」到底是什色？最有東方感的又是什麼色？哪個顏色貴族專屬？哪個顏色最貴？什麼樣的素衣，連婚紗女王Vera Wang都難企及？天青色、秋香色、柳綠色、藕荷色、黛青色……老祖宗也太會取名字，太詩意了!為何中國人對紅色如此熱愛？關於留白，傳統色如何詮釋？這些有趣的典故、來由、技術，在書中都一一告訴你。深入研究書畫文物的作者，利用大量圖片，解釋這些你在故宮文物中看到的顏色由來，及脈絡分析，每篇文末更提供過去與今天的時尚設計案例。讓你不只看懂這些過去在古典文學中讀到的色彩名詞，更能在今天繼續活用。 ▌色彩名稱有學問，解析名字密碼 定義一種色彩，首先從名字說起。色彩的名稱是代碼，有著各自不同的來源： ●「赤」、「黑」都與火有關。 ●「丹」是指紅色石頭，朱來自赤心朱木。 ●「藍」、「芸」等的艸則顯示其草本植物的屬性。隨著染織的普及，更多織物相關的色名出現並廣泛應用，如「紅」、「縹」、「紫」、「絳」等等。 ●「白」部中相關的字均來自物像顯現出的「白」。月之白的「皎」、日之白的「曉」、膚之白的「皙」、老人之白的「皤」，霜雪之白的「皚」、草花之白的「皅」（ㄆㄚ）、玉石之白的「曒」（ㄐㄧㄠˇ）、顯露之白的「皛」（ㄐㄧㄠˇ）等。 ●粉紅的女性化，唐代女性化妝表現力驚人，喜歡在兩頰大面積塗紅，從淡到濃有「桃花妝」、「曉霞」、「醉妝」。另外，不得不感慨，老祖宗真會玩。在唐代，有一種色，不是那麼紅，叫退紅（也叫褪紅），跟今天的粉紅類似。 ●柘黃有帝王氣。 ●白素具潔淨感。 ●青黛、秋香、藕合、月白等色，單從字面上看就美得如詩如畫。 ▌10大主力關鍵色，探尋傳統色彩美學 ◆白，既是白色也是無色 五行中，白色屬金，指代西方，是中國傳統五色體系中的正色之一。舊時表現白的辭彙不少，如絲織品本色狀態的縞、練、素等，也有色相深一點的皟、脂白的膏，其他還有皚、皓、皎等。 ◆赤，是血液、是火焰、是太陽 赤色是遠古人類對於自然和生命所萌發出的原初想像，觸發了祖先對於「美」最初的探索。在五行中，赤對應火，指代南方和夏季，也是最能代表中華民族的色彩之一。 ◆紅，其實並不紅 舊時的「紅」並不是我們現在所說的紅色，而是「間色」的紅，所謂「按赤白相間為紅，赤青相間為紫」。現在最常用的「粉紅」也是古代紅色系中的一員，但直到兩宋時才普及使用。 ◆橙，赤與黃之間 在古代「橙色」並沒有屬於自己的獨立色系，而是分散在赤、紅、黃等大類中，主要借助「纁」、「緼」、「韎」（ㄇㄟˋ）、「緹」等古老色名表示，甚至有時直接使用「赤黃」二字。 ◆黃，在正中間 在五色系統中，黃色為正色，象徵土地。唐代以來逐漸成為皇家專用的色彩，被列為禁色，普通百姓不能再使用。大多植物染料中所含的黃色色素純度較低，只能得到偏暗赭黃，而少數幾種植物染料如薑黃、黃檗等染出的黃色相對比較明亮。 ◆綠，自然的顏色 傳統綠色無法輕易得到，必須費力將藍、黃兩種染料分層次染出，過程複雜，色相也不太好控制。「綠」字的出現比甲骨文中就有的「藍」晚很多，因此以前綠的表達基本上和藍混為一談。 ◆青，在這本書裡是藍 五行中的「青」作為代表東方的正色而區別於作為間色的「綠」，在舊時的實際使用中，青卻可以指代藍、綠或黑色，常讓現代人迷惑於「青」究竟是指什麼顏色。複雜的青在唐代以後更多地指向藍色系。 ◆紫，有一點善變 舊時要從自然界中獲得紫色是非常困難的，所以紫色一直也是貴族階級的專屬。紫色系的可變範圍值較大，偏紅的可被稱為緰、絳紫、蘇方等，偏青的可被稱為紒、或青蓮，而較為鮮明的新紫、真紫等一般可被認為是本紫的表現。 ◆黑，是一個相對概念 「黑」在《說文》中即指焚火生煙燻出的顏色。正色「黑」指代北方、冬天，還包含「無光」，也就是「暗」的意思。其實在古代即使經過繁複的染色過程也只能製造出近似的黑，而得不到真正的黑，只是一個相對概念。 ◆金，有光亮 廣義的金原是金屬五色的統稱，「五金」就包括金黃、銀白、銅赤、鉛青以及鐵黑。狹義的金，其色相主要來自黃金，特指黃金的黃亮之色，價值也最高。銀在舊時稱為白金，散發的是亮白的光澤，而銅、鐵在特定的階段也曾散發著十分迷人的光澤。 ▌色彩分等級、分階級 周代尚赤，秦代尚黑，唐代則更偏愛黃色，也正是從唐代起黃色成為皇帝的專用色。中國式的審美時常遊走於感性的無限與理性的極致之間。比起純粹的美感，中國人更偏愛有憑有據的「漂亮」。自古，每朝每代都有自己崇尚或偏愛的顏色。色彩也與政治「德行」共舞，不同朝代會匹配不同的色彩制度，從人們穿衣、出行、用物時的色彩，甚至是一根絲绦，一條束帶的顏色都必須符合規矩，一旦僭越，換來的便是皇帝生氣，後果嚴重。 ▌色彩規則的源頭來自五行？ 最早，關於色彩的規則來自先秦以後的「五色」體系。五色，即是指中國古代最上位的五種顏色──青、赤、黃、白、黑。五色的形成與五行相關。就連「五」這個數字也具有無比非凡的意義。五方（東、南、西、北、中）、五臟（心、肝、脾、肺、腎）、五音（宮、商、角、徵、羽）、五色等等都源於五行，均能與「金、木、水、火、土」一一對應。同時，每個「五」又互相關聯，形成一張連動的網絡。比如，赤的紅色來自火，指示南方，代表夏天，自然也與太陽相關。 五色也有「正色」與「間色」之分。青、赤、黃、白、黑即為「正色」，而「間色」簡單來說就是「五正色」之間過渡的顏色。譬如青與黃的過渡為綠，赤與黑的過渡為紫等等，也就有了間色是「綠、紅、碧、紫、流黃」或者「紺、紅、縹、紫、流黃」的諸多論法。 ▌色彩的產地與技術 探尋傳統色，絕對離不開染料和顏料。舊時的染料一般取自植物，比如藍草、紅花、黃檗等我們至今仍在使用。顏料則來自礦物，比如朱砂、石青、石綠等，起初也可以用於織物染色，但隨後被更加便利的植物染所替代。與植物色相比，礦物色的濃度和固色性更勝一籌，但汲取也更加困難。另外，還有一些較為稀有的動物染料，如胭脂蟲、貝紫以及傳說中的猩猩血。中國的染織工藝起源很早，基本是在繅絲之後進行織或染，其中絹、綾、羅、紗等單色織物均是先織後染，稱為「素織」；而錦、毯等織物則是先染後織，稱為「色織」。本書也引入日本傳統色彩中的諸多案例，以便大家進行對照解讀。常用的植物染常識，如：<br
設計提案越改越好：紅筆批註！從初稿變身好設計
透過實際委託案例， 檢視初步提案到完稿的溝通過程＆修改重點， 正確解讀客戶需求，提升設計滿意度！ & 150個好設計範例，讓提案成功採用！ 沒有主管指導的平面設計師必讀！ ✓不知道這樣的設計是好還是不好 ✓總覺得做出來的設計有點俗氣 ✓不知道紅字批註背後的想法 ✓想要早點做出更好的設計 & ●本書的使用方法 對於客戶的意見回饋，本書會以連續4頁的篇幅，解說公司內部如何溝通及改善設計。作為一個下屬，要怎麼理解這些意見回饋才能提升自己的能力？而作為一個上司，要做出什麼樣的意見回饋才能幫助下屬成長？針對這些問題，本書加入了很多提示，請務必參考。 & 第1頁 案件詳細內容、獲得採用的設計 刊載客戶委託的內容，以及獲得採用的設計方案。 頁面下方整理出能夠獲得採用的3 個關鍵重點。 & 第2頁 提案初稿＋客戶的意見回饋 客戶傳回一校檔案了！ 面對客戶提出的模糊不清或不合理的要求，煩惱的下屬尋求主管的建議，從這裡開始溝通關於設計的方向和解決方法。 & 第3頁 提案初稿的修改＋主管的建議 主管檢查下屬修改好的設計！ 用手寫文字說明「透過意見回饋而察覺到的事情及重點」，並透過對話討論，將設計變得更好。 & 第4頁 獲得採用的設計＋變化版本 介紹獲得採用的設計方案，以及另外2種變化版本的設計。 整理總結每個設計方案的製作概念及特徵。 & 本書特色 & ▐ 主管和下屬齊心協力，想出解決的辦法 本書以「某個設計製作公司的主管及下屬」為背景設定， 搭配具體的設計範例，介紹從提案到完稿的真實溝通過程。 面對客戶模糊籠統的紅字意見， 由主管和下屬同心協力，不斷嘗試從錯誤中找出解決的辦法。 & ▐ 以手寫的紅字批註，與對話形式來傳達意見回饋！ 作者在書中將化身為「主管西口先生」，透過手寫的紅字批註， 修改新手設計師的提案作品，並給予確切的建議。 同時以簡單的對話形式呈現主管和下屬的溝通討論， 學習如何正確地解讀客戶的意見回饋，並掌握設計改良的重點。 & ▐ 範例數量總計達150件以上！ 書中收錄52個常見主題的委託案件範例， 根據不同的媒體類型，分成共6個章節。 包含變化應用的設計範例，共刊載了總計150件以上的範例， 即使只是快速翻閱也能獲得設計的靈感！ & Amazon讀者五星好評 & 1. 範例作品和每章節附有的專欄，都讓我學到了很多。除了設計之外，也刊載許多設計師必知的事情！我會立刻實踐看看。 & 2. 這本書解決了我以前獨自煩惱的事情！能了解到面對委託者模糊不清的要求，該如何對應才好，對於各式各樣的情況都能有所幫助！範例的數量很多也是一個優點。 & 3. 我以前買過許多設計書，但這本書帶我更上一層樓了。書中解決了我僵化拘泥的想法，能夠從修改者、提出意見者，正反兩方不同的視點來思考設計的修改，非常有參考性。 & 4. 可以看到修改的過程，對我很有幫助。除了主要的OK範例之外，還會另外刊載兩個變化版本，這點非常棒。由於我總是被要求再製作2個不同方案而感到苦惱，此書能帶給我靈感。 &
