![好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20196/2019640112484/2019640112484m.webp "好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]")
體驗設計：打造觸動情感﹑深植價值的沉浸式空間之旅
★★人與實際空間互動所產生的價值與意義，無論虛擬世界如何擴張都無法取代★★ & ★書評讚譽★ 「提供一個美麗、有洞察力又美妙的體驗設計觀點，並吸引、啟發﹑甚至改變了這個世界。」 -----長銷著作《體驗經濟時代》（The Experience Economy）合著者B・喬瑟夫・派恩二世（B. Joseph Pine Il） ★一書圖解：品牌空間ｘ策展規劃ｘ實作步驟ｘ概念解析★ & 體驗設計（experience design）是一門在近年蔚為主流的空間藝術，講述有關如何將人性、情感、思想，運用圖形、符碼、空間和劇場藝術，再結合上互動設計和個人感官體驗與需求後，實踐於實際場域、空間、地點，意即「沉浸式體驗設計」。 & 本書紀錄了Tinker Imagineers公司創立20多年來的作品菁華，該公司在歐洲是體驗設計領域的先驅者之一。 & 寫作脈絡為圖解摘要，對想要創造品牌、藝術、或以空間實踐概念的人，都能以這本書作為參考。內容包含許多實際範例，列舉了實用有趣的例子：博物館到主題公園、世界知名品牌體驗中心到政府單位，甚至也有兒童醫院與實驗概念體驗館等。 & 【本書分為四部分】 第一部分WHAT―基本概念 定義出常見的術語，以及有論有據的學科基礎。& & 第二部分WHY―創造動機 是沉浸式體驗設計中最重要的一部分，透過實際案例分享與說明，為何設計需要從人性出發。 & 第三部分WOW―強化觀者體驗 講述不同類型的應用之道，根據特定機能、含義及影響，說明人們在類型不同的空間體驗中，所感受的差異性為何。 & 第四部分HOW―如何實踐 對於需要思維務實的人來說，本書也包含步驟性計畫。從一開始的腦力激盪會議、初步設計到初始財務報告和營運，你甚至能依此道成立一家體驗中心。 &
做字：中文字體設計學
漢字美學靈感再發見，設計師必備實用指南 創意字型新美學，創新花樣翻轉中文字體的方正印象 本書以大量的字體設計案例為基礎， 拆解了漢字的結構和筆畫，再加入自生活中取得的靈感， 詳細解說該如何重組筆畫和加入創意，重新賦予文字生命， 讓文字除了本身的字意外，在外型上也能讓人一目了然其意義。 除了基礎介紹和平面設計外，書中更含3D和動態的字型設計案例，以及字體海報的多元應用， 不僅有圖解的步驟解說，還附有影片教學參考，以淺顯易懂、容易上手為原則， 讓你能有效率地學習並掌握字型設計的原理、方法和技巧， 更激發你的創作靈感，引導你活用想像力，玩出字型設計的新可能。 ✓案例解析 作者為多個網站的簽約設計師，以大量的設計案例作解析， 詳細解說字體設計的創意運用及操作方法。 & ✓實做教學 運用Illustrator、Glyphs、After Effects、Cinema 4D等軟體解說設計步驟， 附有圖片對照和教學影片，初學者也能輕鬆入門。 & ✓靈感激發 透過作者分享自身的靈感來源，和如何將靈感轉變成可執行的創意， 激發你對字體設計的新想像。 & ✓3D、動態字體 市面上少有的3D、動態字體設計教學， 讓字體設計多了更多不同創意的呈現可能。
瑪莉官：時尚革命者
2022年5月28日—8月28日 VA博物館+北美館 「瑪莉官：時尚革命者 Mary Quant: Fashion Revolutionary 」 英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館——世界巡迴展 指定刊物 & 迷你裙、緊身褲、娃娃裝、PVC雨衣 第一代時尚KOL 革新女性穿衣方式的風格先驅——瑪莉官Mary Quant 唯一繁體中文專書 & 偉大的時尚設計師，會給予人們事物， 而人們從未想過自己需要這些東西，直到他們親眼見證事實。 & 六〇年代的時尚，大多數人印象最深刻的，必定是當時的超模Twiggy其洋娃娃般的靈性，以及她身穿的迷你裙！當時的名模Pattie Boyd與披頭四George Harrison的婚禮，也穿著瑪莉官設計的皮草外套。除此之外，舉凡現在已司空見慣的熱褲、緊身褲與PVC雨衣，全都是因她而生。 & 她徹底解放了當時女性的穿著，叛經離道不足以說明當時人們對她設計出來的衣服產生的感受，她也擺脫了高級訂製服的追求完全匹配，精準製作的風氣，利用自由的設計，與成本相對低廉的材質，推行大量生產，讓流行變成普羅大眾生活的一部分。 & 「香奈兒痛恨我，」官說。 「我能理解原因何在。那時（六〇年代），所有人總會不停問她：『妳怎麼看瑪莉官？』」 & 本書是史上第一本集中研究瑪莉官職業生涯的專書，展現出她如何徹底改變了時尚，且如何以年輕人為對象、大舉採用街頭風格和量產化，來替一整個世代的人創造了新的外觀。書中詳細說明了瑪莉官在戰後英國、歐洲與美國時尚背景下，是如何開展業務的，並探討了她是如何靠著創新的行銷方式，打造出一個無比強大的全球知名品牌。此外，書中還收錄了瑪莉官最新的設計作品，以及過去從未發表過的時尚照與設計，活靈活現地講述出其設計與種種偉大事蹟。 & 好評推薦 & 「要能活在對的時代、對的地點，身懷絕佳天份的人不但為之少數， 更享有極大榮幸。在近代時尚界，這三個人便是香奈兒、迪奧， 以及瑪莉官。」——前大英博物館館長暨《星期日泰晤士報》副編輯恩尼斯汀．卡特（Ernestine Carter） &
服裝畫手繪入門與應用：人體結構╳表現技法╳範例臨摹
一本書跳級為服裝設計進階班！ 時裝手繪的超簡單入門！ ◎精選9大最常見的男女裝，【分解步驟示範線稿】！ ◎一章太多！一節就讓你掌握【男體與女體的比例】畫法！ ◎告別奇形怪狀的五官！從頭到腳的【下筆順序與結構】超詳解！ ◎【平塗排線、疊色、水溶渲染】……圖文解析必學的彩鉛技巧！ ◎雪紡、蕾絲、牛仔、皮革……【十幾種衣料】的繪畫技巧總整理！ ║關於服裝畫║ 將藝術審美、時代精神、表達方式融合於一體的藝術形式。 服裝畫大約有500年的歷史。從16世紀服裝畫的產生，到18世紀專門的服裝畫刊物的出現，而後在工業革命的影響下，迎來了19世紀服裝畫的黃金時代，一直到20世紀在工藝美術運動等各大藝術思潮的衝擊下，服裝畫一路演變出無比豐富和絢麗的風格。 ║3種手繪方式║ 服裝畫手繪的方式主要分為： 【麥克筆】 麥克筆是一種用途比較廣泛的手繪工具， 其優點在於可快速表現人體著裝的特點，其色彩比較豐富。 【水彩】 水彩的用色在服裝效果圖中靈活多變， 能夠生動準確地表達服裝特色，具有豐富的表現能力。 【彩色鉛筆】 彩色鉛筆也是快速表現服裝效果圖的技法之一， 所畫出的線條細膩，同時可以進行多種顏色的混合和疊加。 ║關於人體比例║ 【男性】 以頭為標準，男性體型一般為七頭身， 但對於服裝畫而言，更傾向於設定一個大致的理想比例。 所以在繪製男性人體模特兒時表現為九頭身，以呈現修長感。 另外，男性人體的肩部要比臀部稍寬，這點是要特別注意的。 【女性】 女性人體的正常頭身比為1∶7。 在服裝畫中，為了更好地表現女性的修長柔美，一般將頭身比例誇張為1∶9。 當然，在部分注重創意表現和畫面藝術性的服裝畫中，更加誇張的比例也有， 例如修長的1∶11或者刻意卡通化的1∶6。 ➤本書採「基礎+示範+實例」的體例，分為3大篇 【入門篇】介紹了時裝畫基礎、時裝畫人體表現等內容。 【進階篇】介紹了馬克筆表現技法、水彩表現技法和彩鉛表現技法等內容。 【綜合篇】介紹了兩種表現技法的結合使用和優秀時裝效果圖作品的欣賞。 本書特色 本書作者根據自己的繪畫經驗，結合其他服裝畫手繪者的經驗對服裝手繪進行深入分析，並透過大量的範例詳細說明繪畫的方法和技巧，直擊繪畫核心，使讀者能真正掌握服裝畫的繪畫方法和技巧，做到活學活用，從而能夠輕鬆地繪製服裝畫。 &
設計者不可不知的版面設計&製作運用圖解(暢銷版)
印刷品設計，並非紙上談兵！能否順利印製成形，這才是關鍵！ 紙張大小、印刷品大小尺寸、書籍開本、開模、燙印、印刷方式、包裝材質、印刷用油墨、外包裝標示、郵遞品標示……以上這些後端作業，都與前端的設計息息相關。 雜誌的版面設定與書籍有什麼不同？書籍的裝訂方式有哪些？設計時該注意什麼？怎麼樣排版閱讀起來才舒服？ＤＭ、海報該怎麼製作才能吸引人？什麼是「出血」？禮品、商品、食品用的外包裝設計該注意什麼？封面怎麼上光？上光用的膜有哪些？明信片、信封怎麼設計才不會被退件？ 這些印刷品的製作，總脫離不了某些設計規則，唯有瞭解製作物的規格與限制，進而充份活用，才能得以完成作品的關鍵。若無視它們就開始設計，是很難設計出好作品的喔！ 因此，本書將焦點放在「製作」的同時，也介紹了許多設計領域中必備的理論概念，並不時提及各種排版相關資訊，協助大家能夠掌握各項細節、管控成本，讓各位設計者們，能夠零失誤設計出令人讚嘆的作品！ 本書特色 ◎一目瞭然的設計理論重要性：GOOD／BAD的明顯差異。◎不同實例的設計與製作的理論：淺顯易懂地解說與呈現。◎不藏私摘要：針對不同產品提醒，注意好這些小細節就不會出錯！◎實例全圖解：剖析設計&製作上的相關注意事項。◎活躍於現今日本的藝術總監專訪：川村哲司／ミルキィ‧イソベ／平野光太郎／関本明子／居山浩二
珠寶設計：鑽石、有色寶石、珍珠等手繪技法全圖解
超詳細珠寶設計繪製技法解析，新手學習零負擔！鉛筆構圖X顏料水分比例標示X示範影片QRcode；從單顆鑽石、有色寶石、珍珠到戒指、項鍊等飾品，步驟圖解X動態影片，帶你繪製出精美珠寶設計圖！{什麼是珠寶設計手繪？}珠寶設計手繪就是在透明描圖紙上繪製精準的珠寶或飾品鉛筆線稿及水彩上色呈現，這是所有珠寶設計師的必備技能，因為即使現在已有3D珠寶繪圖的技術，但從設計發想開始，還是需要靠珠寶設計師先用紙筆進行設計及繪製。本書特色★刻面線稿X光影解析，基本寶石繪製零失敗詳細步驟圖解各種切割造型繪製過程，搭配寶石的桌面及刻面光影的亮部、暗部位置解析，讓新手也能繪製基本鑽石、寶石零失敗，並為下一步的水彩上色學習奠定必知基礎概念。★步驟圖解X標示調色比例X示範影片，快速學會珠寶上色本書內含刻面鑽石、切面有色寶石、透明及不透明蛋面寶石、各色珍珠等各式珠寶的繪製圖解步驟，搭配詳細列出的水彩顏色及水分比例標示及動態示範影片QRcode，讓初學者也能快速掌握訣竅、輕鬆上手！★三視圖X繪製須知，帶你設計出自己的珠寶飾品在學會各式單顆珠寶繪製後，再進階學習珠寶三視圖繪製，以及設計戒指、手鍊、耳環等飾品的須知細節，即可開始嘗試繪製自己的珠寶設計圖！
UNITED ARROWS選品店天王：紅遍全球的秘密 Fashion=Culture × Business
∣UNITED ARROWS日本選品店唯一上市公司∣ ∣UA共同創辦人栗野宏文的經營心法大公開∣ & UA是如何在競爭激烈的服裝產業中殺出重圍? & 商業成功的背後， 重點在掌握「流行文化」趨勢。 & 企業經營、市場行銷、產品開發、設計職人、精品銷售、產品採購 必讀!!! & ★★★★ 日本AMAZON 4顆星評鑑 從社會潮流、UA的工作內容、穿著的考察研究、揚名世界的日本品牌到下一個未來趨勢 ，選品專家栗野宏文不藏私的實戰經驗分享。 & ■第一本闡述流行時尚「選品店」的書。 ■從創業→上市公司的親身經歷。 ■學習選品店天王的商業模式。 ■解析川久保玲、山本耀司、三宅一生…等揚名西方世界的日本品牌。 ■在全球經濟充滿變數的未來，當下最需要讀的一本書。 & 天王觀點1 /「流行時尚是一門生意。」— 栗野宏文 流行時尚跟藝術一樣，都具有影響人心的特質， 當人們沒有太多創意時，流行時尚就會扮演重要的角色。 只是流行時尚的產品大多應用於日常如：服裝、鞋、包、配件...等， 所以即使品牌推出了超美的商品，但最終還是要經過市場的考驗。 & 天王觀點2 /「打扮是生活方式的問題，重點在於—『活得像自己』。」— 栗野宏文 服裝可以讓人成長，而人的成長從品味就能看出來。& 懂流行才能經營事業，那麼流行的真諦是甚麼?& Fashion═Culture×Business & 商業人士一定要知道的事 ﹗﹗﹗ ■西方價值觀不再是指標。 ■快時尚不是解藥 ■創造性的破壞是商業運營的關鍵。 ■新型態消費模式來臨。 ■任何商品都是源自於人們的需求。& ■「設計脈動」→非洲美學崛起。 & 天王觀點3 / 無論何時何地，我都是「銷售員」— 栗野宏文 ■當一個稱職的品牌「傳遞者」。 ■經營管理不是靠「感覺」，而是不斷觀察與調整。 ■常貼近人群就能發掘不同的新事物，包括商機。 ■透過銷售來促使「更多人感到幸福」，讓社會增加正能量。 ■UA不管企業體變得多大，也不會偏離零售業的主軸。& & 本書特色 & 1. 從流行時尚觀點切入商業的成功案例。 2. 從銷售員、採購到上市公司管理高層的不敗心法。 3. 揭開商業成功—「看見社會趨勢」的核心秘密。 4. 「訓練選擇」也是一種提升自我的方式。 5. 活得像自己的人生觀，並不是快時尚可以取代的。
領先未來的變革設計：翻轉人類工作與生活框架，企業狂漲百倍價值的絕世設計
Fast Company美國權威商業媒體， 邀你見證經典品牌，用設計描繪未來！ 價值30億IDEO設計心智圖，手稿首度公開！ 蘋果股價增長近百倍的設計法則？獨一無二的關鍵細節！ 外太空能看見的藝術品，如何利用公共裝置改變世界？ 無限靈感的亞馬遜總部，3顆球體組成巨型熱帶雨林！ & ★用設計影響力，打破商業語言陳規★ 數位科技為商業與職場帶來騷動與變革， 而在當今經濟環境，設計儼然成為開拓業務的關鍵角色， 從時尚到建築、辦公室規劃、數位處理， 再到手作工藝，設計在所有業務中佔據著重要的位置。 Fast Company的編輯重點， 是關注技術創新、領導力、改變世界的想法、創造力與設計思維， 創刊至今， 都在向世人說明一件事：「設計能強化商業，使其變得更具競爭力、收益更高」。 & 本書梳理25年以來的龐大報導資料庫， 聚焦在將設計推向商界對話中心的人物、公司、潮流， 探討涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、 零售業至公益設計等領域的設計影響力。例如： ►Google極機密實驗大樓，開發提升人類體驗的應用裝置。 ►核技術打造的吹風機，用智能家電開啟智慧宅永續佈局。 ►星巴克商標的極秘密，為何後來僅留下海妖特寫鏡頭？ ►用設計翻轉城市新風貌，創意又引人熱議的紐約高架公園。 ►重塑零售業，Nike用數位革命創造顧客黏著度。 ►普立茲克建築獎首位非裔建築師，改變文盲99%比例的家鄉。 & ★矚目經典品牌，見證改變的設計事件★ 若想了解設計是如何從根本改變、 如何讓商界與人類的生活變得更好，那絕對不能錯過本書。 書中以全彩豐富照片回顧經典品牌的設計思考、溝通經驗與精彩作品， 收錄從蘋果、Airbnb、Google、特斯拉等全球最具創意的公司， 認識其中「以人為本」的品牌特色，如何在服務中精準掌握「人」的使用需求， 帶著你一窺設計案例的時空背景、歷史目的至公共議題，以及啟發靈感的觀察洞見。 & 無論是商業領袖、設計教育工作者、產品設計人員， 本書都將帶你打破思考框架、提升產品設計的創作想像，是絕對必備的「創新設計經典聖經」！ & 本書特色 & ◎精選77篇設計代表性案例、21篇創新大賞，詳述其時空背景與設計影響力。 ◎涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、零售業至公益設計等領域，層面探討廣泛且深入淺出。 ◎幫助打破思考框架、提升產品設計的創作想像。 & 專業推薦 & （依姓氏筆畫排列） 水越設計、都市酵母總管／周育如 實踐大學工業產品設計學系助理教授／曾熙凱 5% Design Action社會設計平台創辦人／楊振甫 中英雙語節目主持人／路怡珍 銘傳大學建築學系副教授／褚瑞基 台灣科技大學資訊管理系專任特聘教授／盧希鵬 Logitech羅技電子亞太區設計總監／蘇俊瑋 國立陽明交通大學建築研究所教授／龔書章 &
室內色彩搭配寶典：室內設計概念╳色彩三要素╳裝飾設計技巧
色彩在主觀上是一種行為反應， 在客觀上則是一種刺激現象和心理表達── & ─本書寫給想要打造專屬居家風格的高品味讀者 國際優秀作品賞析╳潮流設計方案 8堂室內設計課，拓展你的設計思路！ & 【4大室內設計知識】 室內設計構成、室內設計形式、 室內空間及室內設計的概念、室內設計要素。 【4大色彩重點】 色彩三要素、用色的基本原理、室內中的色彩、色彩的對比。 【4大基本流程】 確定主題、確定整體風格、確定色彩方案、確定細節元素。 【2種手動配色法】 烘托主角的配色技法、統一的配色技法。 【7種搭配風格】 簡約風格、美式風格、歐式風格、地中海風格、 東南亞風格、混搭風格、新古典主義風格。 【6的室內空間設計】 客廳、臥室、廚房、書房、餐廳、衛浴。 【30個色彩心理】 以色彩為視角講解了室內色彩心理設計技巧。 【23種年輕人的最愛】 詳細講解了流行裝飾設計技巧。 & ◎從0開始的室內設計，一步一步來！ 確定主題與材質→確定整體風格→確定色彩方案→確定細節元素 & ◎進入室內設計之前，不可不知的四大要素！ ►公共空間＋私密空間 公共空間要充分考慮到家中每個成員的感受， 私密空間要講究個性化，並滿足隔音和私密的需求。 & ►室內裝修＋室內裝飾 室內設計是對室內空間進行組合設計的過程。 主要是指室內裝修要對室內有明確的定位， 而室內裝飾要符合審美情緒，以此來改善生活環境。 & ◎如何配色才能夠烘托主角？ 【1】加強色彩明度 高明度的空間可以襯托主角，傳遞出精緻灑脫的氛圍。 【2】渲染空間亮點 增強色彩的色相對比或增強明度，調和主角與色彩的視覺感。 【3】增強色相衝擊力 同種色相的搭配可表現出穩定、雅緻的感覺； 鄰近色的色彩搭配可帶來統一、和諧的感覺； 對比色的色彩搭配則能夠帶來豐富的視覺感； 互補色搭配的衝擊最強，能帶來刺激性的視覺衝擊力。 【4】增添點綴色 在樸素的主角旁裝飾上一些點綴色，可以讓主角變得更加強勢。 & 本書特色 & 本書注重理論和實踐相結合，不但有對大量優秀作品的分析和點評，還有手動調整配色的特色章節。透過對本書的學習，希望讀者能快速了解室內設計和色彩搭配設計的思路，並透過大量優秀的經典案例獲得寶貴的設計經驗。 &
設計思考
在上世纪，學界就已經對「設計」這個概念有了公認的解釋：conception and planning of the artificial，對人造事物的構想與規劃。寫這本書其實是想對自己的所學所想所知，做個整理與交代，書中從一開始對設計的歷史與解說一直到各個國度中對設計的延伸與發展其實都是一部活生生的人類文明史，我認為設計就是文明的表徵，設計更是文化孕育下的結果，設計是工業化的產物。 & 書中也提到許多對設計的面向與應用，設計既是藝術創作，設計也是一種服務工作，是一個服務行為；成功的設計卻要在藝術的基底下建構，所以設計師是要具有美感、審美觀，在藝術本質中去做發揮與應用，工業革命之後的大量生產與國際式樣在在影響了人對生活的態度與看法，電腦與網路的興起更是讓人類生活起了巨大變化，這期間設計穿插了各式各樣的設計活動與設計成果，更有所謂的人機介面設計(UI)、使用經驗設計(UX)新學科的興起，這都是因應新需求而來，也就是說設計宛若一有機體般，一直在變化一直在更替蛻變，設計在你我的生活中無處不在。& & 本書特色 & 書中從一開始對設計的歷史與解說一直到各個國度中對設計的延伸與發展，其實是一部活生生的人類文明史。此書可以給讀者們對設計有另一層面的想法與見解。 &
設計點子3000：結合版型、配色、LOGO之3000個，突破創意瓶頸的設計大全！
收錄超過3000種當代範本 3大設計元素×14大類別主題×5大風格架構 & 快速提升設計即戰力，打破創意有限的瓶頸， 有了這本書，從此靈感一直來！ & 身為設計工作者的你，是否問過這些問題： ➢如何運用相同元素，吸引到消費者目光？ ➢如何因應客戶需求，設計多款風格提案？ ➢如何用最快的速度，變化出不同的版型？ 答案全在本書裡！ & 從此再也沒有靈感阻塞、燒肝製圖的日子！ & ●3大設計元素：版面、配色、LOGO ●14大類別主題：網頁、網格布局、雜誌、書籍、簡介、傳單、海報、卡片、DM、菜單、POP、T恤、商標、名片 ●5大風格架構：自然風格、保守風格、商業風格、休閒風格、強勢風格 & 6位來自平面設計、視覺設計、文字設計等 不同領域的專業日本設計師， 所共同編著的全方位靈感彈藥庫！ 不談設計原理，也減去文字贅述， 從平面設計的三大基本面著手， 收錄超過3000種當代範本。 讓設計輕鬆跳脫框架！ & 本書特色 & ●明確的主題分類，能夠根據需求直接找到所需設計 ●隨手翻閱，突破一直以來的設計習慣，吸收來自專業大師的智慧結晶 ●隨書附有九種主題版面+三種設計配件下載連結，將書中內容直接應用到自己的設計中 ●第一部分收錄多種媒體的經典常見設計、萬用版面架構，接著再觀摩第二部分的實際應用範例，將3000個點子納為己有 ●400頁的厚重分量，業界最齊全的設計寶典，為創意工作者量身打造的專屬彈藥庫
解構版面視覺設計：圖解好設計的版面分割構思，學習高效的版式布局表達力
向優秀案例取經，點燃你的靈感火花！ 50+國際作品展示設計法則在版面中的應用 & 從基礎理論到進階實作，通往成功設計師之路！ 571張彩圖讓你快速掌握學習優秀設計 & 「讓訊息能正確有效的傳達出去」便是成功的設計。 & 讓目標群能快速準確地GET到你要表達的資訊，就是設計的核心價值。本書將理論知識結合實際案例解讀，提供打好設計基礎的知識要點，從版式元素、版式法則等方面入手，循序漸進。詳實的知識點結合豐富的優秀作品，分析案例所使用的字體、配色和版式用到的設計方法，參考案例均附有網格圖和視覺流程圖分析，更加方便直接學習模仿。 & 【構思好設計】 & A案例解構 ●字體運用在訊息傳達中的功效 ●版面設計中的配色特點 ●設計主題的版面視覺流程構建 & B網格圖 ●分欄：透過方格安排內容元素的位置，建立穩定的視覺秩序。 ●正文板塊分割：可看出留白比例，無圖文區域能襯托出圖文區域的視覺引導路線。 & C視覺流程圖 流程主次與視覺引導：為視線跟隨版面元素進行閱讀的運動軌跡，可理解版面設計如何引導消費者按一定的順序瀏覽內容。 & 【本書大綱】 (1)版式概論：設計概念/操作方式/印刷輸出等版式設計概論 (2)闡述商業設計的版式法則：留白/對齊/重複/對比/聚攏 (3)知識點均有基礎講解與商業案例配圖 &>文字：運用四種字體突出顯示版面中的不同訊息 &>色彩：為了突出畫作文字全選用黑白色 &>版式：文字塊集中於下方讓受眾先對畫作展生興趣 (4)收錄並解析傑出國際設計作品案例：收錄50個以上的優秀作品 &
我的人生：玩得認真，認真地玩—網格系統之父約瑟夫．穆勒-布羅克曼
「做為一名設計師，該如何生存？」 親筆自傳＋經典作品精選集＋深度設計美學理論與技法剖析 從他的人生、思想，到設計的概念與方法論 一本深度理解發揚網格系統、打造起當代平面設計基礎的設計大師 ──約瑟夫．穆勒－布洛克曼（Josef Müller-Brockmann）── 【另收錄日文版長篇解說論文〈做為美學的網格系統〉，從藝術史角度綜觀穆勒－布洛克曼與社會的關係，並從網格系統的概要與技術解說出發，拆解剖析穆勒－布洛克曼的美學理論】 & ▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──卵形｜葉忠宜──選書／設計 ▍& 約瑟夫．穆勒－布洛克曼（Josef Müller-Brockmann，1914-1996），身為瑞士字體排印風格學派的領銜者之一，與美國的保羅・蘭德（Paul Rand）、義大利的布魯諾・莫那利（Bruno Munari）等人並稱，是二十世紀戰後最具代表性的平面設計大師之一，曾擔任IBM歐洲總部的設計顧問，以簡潔有力的設計風格聞名。 在平面設計的各個領域，他留下了許多經典的海報作品、識別設計等重要實作；他也出版了包括在平面設計領域被譽為經典、長銷至今不墜的排版設計教本《網格系統》（Grid System in Graphic Design）等多本著作，並主導創辦《新平面》（Neue Grafik）雜誌，將瑞士設計學派推上國際舞台，大大影響現代設計；此外，他也曾於蘇黎世應用美術學校、烏爾姆設計學院、大阪藝術大學等地執教，並至世界各國進行講學、巡迴課程等教育活動，日本設計大師龜倉雄策、田中一光、永井一正等人都曾是他的學生。 透過上述「實作」、「著作」、「教育」三方面的投入，他從二戰後至今引領了國際平面設計界的走向，對當代設計做出了重要貢獻。 本書第一部〈自傳〉，收錄的是1994年他於瑞士Lars Muller所出版的自傳《我的人生》全文內容。在寫作於晚年的這部自傳中，他回顧了他一生的設計之路，在動盪的二十世紀間，他是如何養成，如何進入「設計」這門才剛興起的行業，又曾遇過哪些帶給他啟發、影響的人事物。從中，我們也能看到他做為一名設計師自認該有怎樣的責任，又該追求怎樣的自由。 // 平面設計師必須站在設計接收者的立場來思考，而且必須盡量將印刷品形象做得更加客觀。為此，設計想表達的訊息必須透過文字與相片，盡力貼近事實。這也是為了搞清楚自己的工作對社會將造成多少影響，又該負多少責任。 // 我的教育方法，源自於蘇格拉底的知名「對話法」，這個教育法的本質，在於教學生不斷質疑自己的作品。以老師與學生的問答過程為基礎，讓學生在對話中製作作品。一段根據問答所執行的作業，會衍生出另一段問答，而新的問答又會孕育出下一段作業。……當時我並不對學生的作品打分數，我認為最重要的，是學生一點一滴在進步。我的作法出自我的信念，就是千萬不能用我的思維去約束他們，每個學生應該順著自己的天賦去成長。 // 我的思考具備客觀性質，如果我支持建築師或產品設計師，就不會是個人的、主觀的拍馬屁。我無論何時都相信自己的論點具備正當性，所以完全不對客戶意見妥協，也不會逢迎拍馬。 接著，在本書第二部〈作品〉中收錄了他於1951年至1994間所設計的四十九幅重要海報作品，風格既明快而大膽、直率，又仍具備靈性與高雅的氣質，從中我們可以看出穆勒－布洛克曼在幾何學型態、文字排印、色彩運用上是怎麼完成他的風格，又如何向外推展。 最後在第三部分，收錄的是由多摩美術大學平面設計系準教授、設計史學家、平面設計師佐賀一郎所撰之穆勒－布洛克曼解析論文《做為美學的網格系統》，就自傳提及的內容及其作品進行詳細解說，也從設計史整體俯瞰穆勒－布洛克曼做為一名設計者與現代社會所建立起的關係，並以他的經典著作《網格系統》出發，不只解說其內容概要及技術，亦以此為基礎將穆勒－布洛克曼的美學系統進行深度解剖。 「當時我對自己的將來完全沒有想法，只知道自己的職業生涯會受到自己的精力、自我批判、規律、學習意志所影響。所以我下定決心，要找到往後人生方向的指標。我的決定就是，三十歲之前要尋找自己的造型方面天賦，所以從實際的素描到超現實的繪畫，盡量去廣泛接觸各種表現手法。三十歲到三十五歲之間，要盡全力找出自己該走的路。四十歲之前，要盡全力去開拓、挖掘自己所選的路。我研究眾多設計師、建築師、畫家、雕刻家、攝影師、作曲家等前輩的例子，深信人在四十歲之後，創作能力就不會再成長了。 這時候，我決定了往後人生的一貫基礎方針： 1. 保持孤獨。一切都攸關於自己的精力、思考力與自我批判。 2. 充實學養。自己所生活的世界、社會與建築，會不斷創造出各種新穎的藝術、戲劇、音樂、科學、研究，要對它們抱持興趣。原則上，要對自己未知的一切抱持興趣。 3. 要用心去批判周遭的環境，嘗試將自己不喜歡的一切，替換為更好的發展。 4. 關注二十世紀。關注這個世紀在藝術、社會、科學等領域所創造出的東西，並且認知模範先人所創造的有價值事物，加以尊重。 5. 接受職業與人際關係上的失望，探索其中原因。保持客觀的自我批判態度，自我批判在好事與壞事上都是自己最好的朋友。 6. 自己作品所獲得的讚美與成果，都要經過客觀審視，冷靜驗證是否正當。將自己的成果與模範名人的成就比較，即可衡量。 7. 正面接受他人所有的批判，這樣才能發現以前不懂的錯誤。無憑無據的批判也有好處，就是能夠學到他人的思考模式。 這些決心是我的人生指南，我至今依然堅守不移。」 &
提案溝通學：5大設計溝通法＋31個設計提案過程，第一次提案就抓住客戶需求！
身為設計－－ 提案被客戶打槍，是每位設計師或企劃必經之路 如何抽絲剝繭客戶真正的需求？ 如何做出合乎設計法則的設計？ 創造雙方需求共鳴，讓提案一次過，大獲客戶好評！ & －－ 提案成功必殺技，就是要擁有完美設計溝通力－－ & 世上最遙遠的距離不是生與死，而是設計師與客戶。 我待客戶如初戀，客戶虐我千百遍！ × 客戶：你都做不出我要的感覺！我要再現代一點、可愛一點、這裡太亂了、這張照片可以換一下嗎…… × 設計師：都依你把字體換成你要的，怎還不滿意、是你沒講清楚真正需求，改東改西，不然你來做…… ○ 客戶：看到設計稿暴怒時，是否要回想你當初跟設計師開會討論時，是否有明確傳達需求與目的。 ○ 設計師：是否常聽到客戶的指指點點的要求，聽到這些關鍵字，就代表你其實沒抓不到客戶需求，而跑錯設計方向。 & ＼完美設計溝通法& 提案成功必殺技／ ／設計師跟客戶開會的5大成功法則＼ 1.要有明確目的性再去開會討論。 2.比起客戶需求，更要知道產品背後的TA型態。 3.要提前察覺客戶的隱性需求。 4.不要害怕建議，要盡情腦力激盪。 5.不斷跟客戶確認你提出的設計是要跟誰傳達訊息。 & ＼傾聽→草案→提案→修改→完成／ ／31個設計提案一看就懂，命中紅心＼ 【本書使用方法】 ◆7大設計現場、31個設計案例，每一個案例有8頁說明，從「傾聽→草案→提案→修改→完成」。 ◆設計師與客戶的前端討論，並用NG/OK來說明版面、圖片、配色、字型、素材運用，讓你更清楚了解問題並即時思考修正。 ◆透過案例分析，拋下身為設計師的立場，去設想客戶最關心，最想了解的事情到底是什麼。 ◆讓提案一次就成功，受到業主肯定！ &
設計的本質
透過26個精采案例，認識全球最大設計公司的「設計經營」心法和社會使命 GK Design CEO田中一雄現身說法「何謂二十一世紀的設計」 運用「設計思考」，你也能成為開創嶄新明日的設計師 & ●什麼是二十一世紀的設計？與既定認知的「形」與「色」的設計有何不同？ ●什麼是「設計思考」？什麼是「設計經營」？這些概念能為我們帶來什麼幫助？ ●設計不斷地擴大範圍，二十一世紀的設計需要具備哪些能力？ ●設計是愛的表現；物中有心，GK Design秉持的創社理念。 ●時代的洪流中再次走向社會的設計，為解決地球問題而生，邁向未來的設計。 & 設計在當代的變革｜正確認識今日的設計 設計發展至今，已經無法以「形」與「色」來概括，二十一世紀的設計，已經從「物件設計」（d）轉換到「事件設計」（D）。隨著設計的對象、過程、主題與關係的擴大，產生了新的概念，衍生出新的詞彙，如「服務設計」、「設計工學」、「設計思考」、「設計經營」等嶄新的概念逐漸被導入企業的文化之中。 & 當代科技的飛速發展，更是為設計提供了更多的可能，過往只停留在草圖的超前概念，如今已經一一實踐。二十一世紀的設計，可說是無所不在，設計不再是為物件打造流麗的外形與色彩；設計可以是服務，可以是體驗，可以是流程，可以是解決社會問題。 & 田中一雄歸納出當代設計必備的五種能力，提供給想要瞭解今日設計的讀者參考、學習。這五種能力，分別為： ■觀察能力 ■發現問題的能力 ■發想能力 ■視覺化能力 ■造形能力 & 前四種能力屬於設計思考領域，第五種則是當今最容易被忽視的造形設計領域，儘管設計的範圍不停地擴大，卻不應斷絕過往累積的價值，「d」與「D」非但兼存並立，更要做通盤的思考，才能開創既迎向時代，又符合心靈需求的設計價值。 & 在設計的時代，設計的能力並不專屬於設計師，一般大眾也應具備有設計能力，特別是屬於「設計思考」領域的四種能力，學習如何運用設計能力解決問題， & 當代工業社會中的良心──GK Design 一提到GK，熟悉日本（文化）的朋友，可能會馬上在腦海裡浮現「龜甲萬桌上醬油瓶」以及「成田機場快線列車」，這也說明了GK設計的無所不包。GK Design的名稱來自於小池岩太郎大學時發起的設計團體，「小池組」。小池堅信設計為愛的表現，並為GK奠定了初衷：「為了更美好的社會設計」。創始人榮久庵憲司在目睹了大戰過後物資的匱乏，提出了「物中有心」的概念，以物件創造一切生活的道具思維，內化為GK的核心思想。為了社會，為了眾人，希望透過設計創造更好的生活。 & 從創社開始，GK即以改變社會為目標，並且與世界設計圈有著緊密的交流，吸收分享彼此的概念，以及對設計懷抱的理想。現階段的GK以「追求本質價值」的設計為依歸，除了經濟價值之外，更重視以設計創造社會價值、文化價值。 & GK能發展成世界最大的設計公司，除了秉持高尚的理念之餘，在公司的經營維繫上，也有獨到之處，CEO田中一雄現身說法，分享了GK的組織創造力，以及追求本質價值時的五種觀點，十分值得借鏡，思考。五種觀點分別為： & ■歸零思考 ■以人為本 ■傳遞意念 ■創造故事 ■改變社會 & 田中先生特別以GK的26個精采個案，詮釋追求「本質價值」的設計，分別具備何種觀點。在這些案例中，GK並未劃地自限，而是不斷開拓設計的領域；一再開創設計的價值。同時也是GK結合「運動、學術與事業」的絕佳展現。 & 邁向未來的設計｜以心連結科技、事件與物件 社會設計已經越來越受到重視，透過設計解決社會問題，是設計價值展現的最佳例證。未來的設計，將會以改善人類生活為目標，特別是人類生存環境遭逢劇變後，例如日本發生的三一一地震。早在二十世紀中，即有呼籲愛惜地球資源，減少浪費的改革聲浪，知名的綠色設計催生者帕帕納克曾說：「設計的力量不應該發揮在刺激有錢人的消費，而應該為社會貢獻睿智。」 & GK設計集團秉持著榮久庵憲司的「物中有心」概念，在「社會設計」概念出現之前，早已投入攸關社會福祉的設計工作，持續地對社會提出倡議。未來，更以追求「本質的設計」為目標，以設計創生的價值，達成包含聯合國永續經營目標等，創造更美好的生活。 & 在數位時代裡，依靠嶄新的科技和創新的概念，呈現的「服務」和「體驗」獲得大眾的喜愛和關注。當代的設計轉而強調事件的同時，卻忽略了「物件」價值對於人的重要性；以科技擘畫未來的藍圖之時，更應該考慮心靈的感受。能在心靈、物件、事件與科技間具備通盤考量後產生的設計，才能邁向未來，才是設計的本質。 & 本書特色 & 由榮久庵憲司和小池岩太郎所創立的設計組織「小池組」說起， GK設計集團CEO田中一雄先生細數GK歷來發展，從「醬油瓶到新幹線」無所不包的設計產品，GK始終遵循兩位創辦人的核心理念：「心」與「愛」。在邁入二十一世紀後，更是將此信念實踐於社會設計當中，真正的以設計打造更美好的社會。回望過去以外，田中一雄也展望設計未來的發展，大寫的D，除了涵蓋層面更廣之外，最終將要去化自我，將設計自然地融入在「社會」之中。設計=社會。好社會，將由好設計打造而成。 &
色彩搭配原理與技巧：色彩三要素╳感覺與色彩╳色彩的象徵性及聯想
曾經以為大學畢業後， 學會了色彩構成也掌握了搭配訣竅， 便可以從容地面對設計任務了！ 然而，事實遠非如此⋯⋯ & 色彩的產生、色彩三要素、感覺與色彩、 配色的規律和技巧、色彩的象徵性及聯想 這是一本屬於設計師的色彩搭配應用書── 奧林匹克五環上藍、綠、黑比其他顏色大一些？ 走在「紅地毯」比走在「藍地毯」感覺更溫暖？ 法國國旗上的藍、白、紅三色面積其實不相等？ ▎什麼是色溫 色溫是照明光學中用於定義光源顏色的物理量， 也是人眼對發光體或白色反光體的感覺， 這是物理學、生理學與心理學的綜合因素的感覺。 ▎什麼是色調 以主色和其他色搭配所形成的色彩關係，即色彩的整體傾向性及變化。 在畫面上所占面積大的幾個色相便從視覺上成為主要色調，即主調， 主調是統一畫面的主要色彩，其他均為次色調。 ◎為什麼美國外科醫院的牆壁漆成淡藍綠色？ 如果醫生在手術途中把眼睛看向他處， 手術切開部位的淡藍綠殘像就會浮現在眼前， 若把眼睛看向牆壁，該色牆壁可抵消這種殘像。 ◎為什麼遠距離的號誌都優先選用紅色？ 當藍色和黃色的面積過小時，所能看到的只有黑色和灰色， 藍色和綠色尤其難以區分；只有紅色直到最後還能被清楚看見， 所以醫院、警局和消防局等處都是紅色門燈，汽車也採用紅色尾燈。 ◎為什麼有時能看到不存在的顏色？ 對此有多種說法，其中有一種說法是： 因為色刺激而產生的色感覺和色刺激消失後感覺殘餘的時間不同。 色刺激在0.05～0.2秒的感覺是最強烈的，一旦過了這時刻便馬上下降。 ◎為什麼對同色調的感覺卻不同？ ►與環境相關，要求色彩與環境相適應。 ►與表現的內容有關，要求色彩為內容服務。 ►與人的個性有關，如熱情的人喜歡暖色，含蓄的人喜歡冷色。 ►與人的情緒有關，如輕柔的色調產生柔弱感，熱烈的色調產生煩躁感。 ►與時令有關，即隨著季節的轉換，人們對色調的感受會不自覺地變化。 本書特色 這本經典色彩指南講述方式通俗易懂，配以簡單易用的便捷色譜，精闢歸納各種色彩風格，適合平面設計師、服裝設計師、動漫遊戲類設計師和工業設計師等藝術類設計師學習參考。 &
日本色彩寫真物語
作品榮獲「日本第三回寫真出版賞」大賞！ 以細膩優美的照片與詩作呈現105種日本傳統色彩之美 獨到的觀察之眼，讓每一幅景物都是一首「色彩之詩」 & 在遠古時代，日本的顏色名稱只有「明」、「暗」、「顯」、「漠」四色。這是最原始的色彩概念。在吸收中國及西洋色彩與染織技術文化的漫長過程中，逐漸發展出自己的色彩美學，更因有豐富的自然資源及顯著的季節更迭，讓日本人對四季中色彩的細微變化更加敏銳。 作者生長於栃木縣日光市，此處除了有以世界遺產「日光社寺」為首的建築之美，自然景觀也獨一無二。本書介紹的上百種日本色彩，都曾顯現於他在日光拍攝的各種景物照片中，讓人感嘆自然萬物與生活周遭竟擁有如此豐富多樣的色彩，例如成年日本獼猴的毛色與江戶時代流行的茶鼠色極為相似；而在霧雨不停的奧日光小田代原中景色中浮現的則是過去會用在天皇服飾上的知名高貴色彩「青白橡」。 & 光影顏色每分每秒都在變化，即使是司空見慣的景色，有時也會以意想不到的色彩呈現在眼前，更體現了以攝影保留下的奇蹟瞬間有多麼珍貴。欣賞圖片同時，詩人永方佑樹充滿韻律感的詩作也讓人從文字構築的世界中用另一種方式想像色彩。從數千種日本傳統色中精選出的這105色，必能讓我們對於日本人的極致感性有更深一層的認識。 &
百年色辭典：一次掌握色彩流行史、設計代表作、配色靈感，打造出最吸睛與富品味的美感色彩
獻給平面設計、網頁設計、插畫、服裝設計、室內設計工作者，與顏色愛好者的絕佳參考圖典。 100幅作品的配色解析，提供RGB與CMYK色值，滿足參考需求。 這是一本滿足設計工作者專業需求的色彩靈感書，更是吸引色彩愛好者的20世紀視覺之旅。 作者以每十年為單位，簡要述說二十世紀的色彩演進，讓我們透視色彩的文化內涵、觀測流行的配色：首先登場的是新藝術的自然色調，接下來是二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色，1960年代出現了繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩，更是龐克族用來展現身分認同的方式…… 書中收錄100幅經典圖像，是作者由插畫、平面設計、服裝設計、織品設計等領域，精選之代表作。每張原作皆搭配新設定的配色表，示範改變主色後的不同效果。隨附RGB與CMYK參考值，可供電腦螢幕或紙本印刷忠實重現，是平面設計、插畫或時裝到室內設計的視覺藝術工作者絕佳參考。 這本新書讓我們看到，配色就像流行一樣，會周期性地出現--FastcoDesign &
和風色彩配色圖表 優美詞彙與雅致配色
這本配色書細說著令人想珍惜的日語表現出詞彙裡蘊含的形象本書閱讀要領透過優美的日語營造和風形象本書運用色彩傳達出令人想珍惜保留的160種日語意境。即便只閱讀了詞彙和涵義，語意形象即浮現在腦海。探尋增添生活樂趣的傳統色彩本書從許多傳統色彩中，挑選收錄仍可運用於現代生活與設計的色彩。大家能應用在以傳統色彩妝點的包裝、雜貨和裝潢配色。挑選運用在日本圖像中的形象本書分析繪畫與和服的色彩，提取其中的色彩形象，讓大家輕鬆將這些色彩應用於設計中。
圖案造型設計與應用：平面創造╳裝飾造型╳色彩創造╳材料運用╳空間造型
對美的追求是人類的本性 早在舊石器時代，人們就在進行美化的創造活動 對於美的追求是人們原始本能的再現 & 裝飾是人們追求美好生活的自然心理需求， 不論是精心製作的圖案，還是偶然形成的紋理， 在器物上所造成的效果都是為了裝飾美化， 這也是裝飾圖案的意義所在── & 形象特徵離不開生活因素的影響， 想理解圖案特徵要結合時代背景！ & ◒新石器時代──彩陶裝飾紋樣 火不僅能用來取暖、驅趕野獸，還能使人類吃上熟食、減少疾病。 祖先還發現煅燒過的泥土異常堅硬，加以利用可製作成日用器皿， 因此彩陶成為新石器時代最具時代特徵的工藝美術品種。 & ▎題材均源於日常生活 人們依水而居，靠捕魚、圍獵和採集等方式獲得食物， 因此當時的圖案題材主要為魚、鹿，不知名的花、葉， 或是自然現象的幾何紋等人們日常所見較為熟悉的裝飾圖案。 & ▎使用礦物質顏料繪製 圖案色彩主要為土紅、土黃、白、黑， 如：含銅成分的礦物為紅色，含錳成分為黑色、土黃色等。 & ◒夏、商、周時期──青銅器裝飾圖案 當氏族首領將剩餘的物品占為己有，並逐漸成為奴隸主， 社會出現了等級關係，逐漸形成了私有制的奴隸社會。 & ▎反映出當時的時代特徵 奴隸是奴隸主的私有財產，而為了守住奴隸主地位， 當時的裝飾紋樣上多是神祕、獰惡、力量的風格， 以此展現奴隸主因天賦神權而對奴隸有絕對所有權。 & ▎青銅器主要用於祭祀 玉器作為與神靈溝通的媒介， 紋樣多圍繞仙人、神獸或雲氣紋等， 以此表現出與祭祀相關的裝飾題材。 早期陶器裝飾紋樣經常會模仿青銅器上的裝飾紋樣。 & 想自學設計，擔心沒有學院派的專業知識？ 正在學設計，課程卻不開發自己的創造力？ 一本兼顧專業知識，結合理論與實務的課本來了！ & ◎專業知識不落人後 構圖、畫面節奏感、抽象化能力、動靜掌握…… 掌握這些基本概念，自己的印花圖騰自己設計！ & ◎老紋樣新生命 了解傳統紋樣，吸收古代精華，融入現代設計， 讓你走文創，拚國際，無往不利！ & ◎黑白極簡質感，現正流行中 寫生素描，讓你入門藝術設計，養成敏銳感知， 讓你擁有最全面、最獨特的設計品味！ & ◎多樣元素融合，萬物都是你的謬思 解析動植物、風景、人物等不同元素組成， 讓你看見什麼都能激發創意火花！ & ◎色彩攻略，為完美構圖畫龍點睛 從基礎知識到進階顏色搭配應有盡有， 教你用色彩建構只屬於你的畫中世界！ & ◎材料與技法，設計走出2D 設計全方位人才怎麼可以停留在平面！ 從傳統到新穎，帶你邁向全方位設計之路！ & ◎空間布置，藝術家的空間就是藝術品 精選多種居家環境，手把手教你設計環境與布置 讓環境設計錦上添花，親手打造夢幻居家空間！ & 本書特色 & 本書以「裝飾圖案作為設計中一門造型基礎課程」的視角，針對的學習的目的是加強學生的平面造型能力、裝飾造型能力、色彩造型能力、材料運用及空間造型能力等。課程內容分為5部分──中國傳統裝飾紋樣、圖案形式法則、黑白裝飾畫、彩色裝飾畫、裝飾紋樣的設計實踐。 &
你所不知道的漫畫封面設計解析２
☆以實際插圖舉例，邀請3位設計師解說3款「虛構漫畫」的封面設計過程。 ☆收錄多達40本以上日本漫畫封面設計案例，兼具多樣性及實用性。 漫畫的裝幀設計竟然是 這麼深奧的世界…！ 一本漫畫的封面設計是如何完成的呢？封面設計中究竟又隱藏著設計者的哪些巧思與創意？本書為熱銷書籍《你所不知道的漫畫封面設計解析》的第二彈，從書名LOGO的設計、配色、裝飾元素、風格、字型等方面切入，從頭開始講解完整的設計過程，並實際用插圖舉例在做一本「虛構漫畫」時，設計師與編輯是如何進行討論來決定出封面設計。 透過解說與設計者的訪談，讀者除了可以一窺漫畫製作的幕後之外，也能看出製作團隊為了在書店陳列上吸引讀者的目光花了多少心思，在不同設計方案下又是如何決定最終呈現的模樣。 書中大致將漫畫封面的風格區分為Cute、Pop、Stylish、Natural等4大類，並收錄近年出版、多達40本以上的漫畫封面案例，介紹在設計方面為何會具有吸引力、呈現時又考慮了哪些面向、設計時的重點、書腰與封面的搭配等。 了解漫畫的封面設計之後，相信一定可以讓任何形式的創作者獲得啟發，或是進一步解讀漫畫所希望呈現的氛圍與內涵。
不要急著有創意！英國著名喜劇演員、劇作家John Cleese改變你找尋靈感時大腦的思維方式，讓你的好點子更有實踐力！
「我們總以為創造力是與生俱來的， 但事實並非如此，任何人都能發揮創造力。」 & 所謂的創造力，其實就是思考事情的方式！ 2020年亞馬遜類別暢銷榜第1名（Language Humor）、 曾參與演出《哈利波特》中差點沒頭的尼克、《史瑞克》中費歐娜公主的爸爸、以及007電影的Q & 有許多從事不同工作的人，像是藝術家、精神科醫師，或是音樂家、發明家等等，他們都告訴我，他們生成新構思的心理過程和我非常相似 : & 1 寫你知道的就是了 ! 2 可以「借用」某個欣賞之人的想法。 3 「接收到」靈感，而不是出於自身的創造！ 4 「初心」（Beginner’s Mind）。所謂初心，是指經驗尚未被熟悉感沖淡，因而顯得更加鮮活。 5 沒有靈感並不等於創作過程中斷，而是創作過程的一部份。 6 早點開始恐慌吧！恐慌最大的好處就是能帶給我們力量。 7 感覺自己有創造力並不完全算是一種情緒，更像是一種心態。 8 當我們很肯定自己的作為時，創造力往往會下降。這是因為，自滿的時候，我們就會認為自己沒什麼需要學習的地方。 9 新構想既然已經十分明確，就應該要進行評估。 10 「殺死我的寶貝」。任何好的藝術作品都會在創作過程中發生變化，有時甚至會大幅改變。 & 你可能會以為，創造力是一種神秘、稀有的天賦，而且只有少數人具備。約翰．克里斯可不同意。一如他在這本簡短、實用且十足風趣的小指南所提出的，大家都能發揮創造力。根據自身長年寫作的經歷，他在書中分享了他對創作過程本質的見解，並提供許多建議，幫助讀者激發出創造力。怎麼做才能進入創作狀態？如何判斷自己的點子是否具有發展潛力？假如創作進入撞牆期，又該怎麼辦？人人都能發揮創造力，就讓約翰．克里斯來告訴我們怎麼做。 &
東京 OCHABI 學院親授！6 堂課學好設計邏輯：不出門也能到東京學設計！
【不出門，也能到東京學設計！】《鯨魚在噴水》作者‧知名設計師 佐藤卓：「我們的社會正需要一本這樣的設計書」★ 東京「OCHABI Institude」美術學校講師群親自編寫的「設計思考」課程，讓你不出門也能同步學設計！疫情肆虐的這幾年，出國學設計變得困難重重。我們很高興在此時期推出本書，讓讀者彷彿飛到東京，跟著美術學校的老師們一起學設計。本書作者群來自 OCHABI Institute（御茶之水美術教育機構），這是東京歷史悠久的美術學校，插畫家安西水丸、設計師佐藤可士和、佐藤卓、深澤直人、歌手松任谷由實、服裝設計師三宅一生等，都曾在此學習。學生們都暱稱這裡為「OCHABI（御茶美 / おちゃび）」，插畫家安西水丸也曾在散文集《東京美女散步》中描寫自己在「御茶美」讀書時的往事。近年來，日本各界普遍認為「設計感」、「設計素養」是很重要的企業競爭力，許多大學和企業培訓單位紛紛將設計列為必學項目。但是零基礎的一般人要學設計，往往會覺得隔行如隔山。有鑑於此，OCHABI 的老師們特別編寫了本書。★ OCHABI 的老師們認為，「設計感」並不是天生的，只要透過有效的學習方式，任何人都能提升自己的設計能力。因此他們運用多年的教學經驗，打造出這套適合每個人的設計課程。閱讀本書，就像實際去 OCHABI 上課一樣，共有 6 堂設計課和總複習，循序漸進地幫助你從零開始學習。你會慢慢了解從事平面設計必要的思考流程與做法，學著從設計人的角度去觀察與分析生活中常見的各種設計物和社會現象，例如選舉宣傳海報、超市的傳單、手邊的產品包裝……等。讀完本書，你會知道「原來設計師是這樣想問題」，並透過實作練習，幫自己徹底掌握「設計的邏輯」。你會發現，如果能經常用「設計師的洞察力」去看世界，就是學好設計的最佳途徑。本書特色: ★ 佐藤可士和、佐藤卓、深澤直人都是你學長！★ 原來美術學校裡是這樣教設計！★ 跟著老師上完 6 堂課，幫你從素人跳級成設計人想學平面設計，應該從何開始？大部分的平面設計書，都是列出常見原則，告訴你「照著做就對了」，但是無法告訴你「為什麼」。如果你完全沒有基礎觀念，依樣畫葫蘆以後，可能還是不知道該怎麼自己設計。本書不走一般設計書的套路，而是依照美術專門學校的課程來進行。讀者就像設計課的新生，老師會帶著你探討這些問題：「什麼是設計？」「什麼是概念？」「什麼是構圖？」「誰是目標受眾？」「我們要提供什麼？」透過這些問題的引導，讓你學著像設計師一樣思考，從零開始了解一個概念如何變成作品，並試著動手實作出來。這套過程，就能幫助你徹底掌握「設計的邏輯」。本書內容規劃為 6 堂紮實的設計課，加上最後的總複習，你將循序漸進，學會如何思考和實踐設計概念、構圖、排版和色彩等重要知識。就像實際去上課一樣，除了觀念解說，還有豐富的實作練習。例如用手邊的飲料包裝解析設計概念、用老師指定的關鍵字畫出草圖、實作一張海報設計等。無論你是設計初學者，還是想學設計的門外漢，或是希望在工作中展現設計技能的上班族，都能透過本書，學會設計的基礎知識，懂得用設計師的角度看世界。
0門檻自學設計必修課：8門課掌握用設計溝通的訣竅
8種設計Know-How一次擁有！ 學會專業的設計感覺和邏輯 從外行感設計畢業！ 了解設計總是馬馬虎虎的原因。 無論是上班族、學生還是新手設計師， 滿載只要知道就能活用的設計訣竅！ ✔非平面設計師必看！ ✔製作商務資料也非常適合！ ✔附練習作業！（可下載部分的實踐範例） 學會設計的基礎並不是一件困難的事情。設計真正的目的是將想要傳達的資訊，整理成讓人能夠輕易理解的內容，而費心思調整表現方式，避免引起誤解。即使是覺得自己沒有審美品味的人、從零開始學設計的人，只要閱讀本書，就能學會所有設計共通的基礎，提升傳達資訊的能力。 本書將傳達資訊的能力分成下列8種，只要學會就是一生受用的能力。 CHAPTER 1 簡化表現 >>解說設計的4法則的其中3個法則、留白的方法等，將資料整理過後用簡單易懂的方式傳達 CHAPTER 2 正確傳達 >>掌握設計的結構、配合人對文字的認知。跟第1章的內容同為設計最基礎的部分 CHAPTER 3 集中焦點 >>講解引導視線的技術、文字和照片的處理方法，以突顯設計最想要傳達的內容 CHAPTER 4 演繹氛圍 >>詳細說明如何選擇字體和修飾、理解配色的心理效果，做出不是僅憑感覺的設計 CHAPTER 5 資料視覺化 >>針對表格、圖表、圖形等各種資料視覺化的要素解說。第3～5章的內容可說是最常見的、狹義的「設計」 CHAPTER 6 創作故事 >>透過照片或排序等想像出故事，讓讀者藉由設計產生的體驗進而產生共鳴 CHAPTER 7 引發想像 >>透過圖像表現的曖昧有多重意義的解釋，可以引發想像。結合第6章可深入思考「傳達究竟是什麼？」 CHAPTER 8 創造識別 >>以實踐的範例解說如何使用目前學到的思考方法以及技術，加以創造視覺的識別以提高價值 為了讓所有人都能輕鬆學習，將從基礎開始，慢慢提升難度。而且不只是介紹讓設計看起來更漂亮的方法，也會解說設計的思考方式和邏輯，因此可以徹底理解設計。 讀者好評 Amazon五星好評 Y網友-★★★★★牢牢扣緊重點！ 內容一個個地網羅起基本的重點，全彩印刷配上適量的插畫，文章解說仔細也很平穩，整體讀起來很舒服。 S網友-★★★★★有買下來太好了，是學設計的好教科書。 我有好幾本這類的「設計教科書」，這本書在其中也算是內容扎實又涉略甚廣，讀了很有感。有許多實例非常好懂，可以在工作做資料的時候派上用場太好了！ B網友-★★★★★恍然大悟「馬馬虎虎」的理由！ 在做設計相關工作的時候都覺成品「馬馬虎虎」，我想可以把這本有如設計教科書般的內容應用在工作上了！ &
COLOR DESIGN 9大系主色彩的美感配色學
將符合形象的顏色更精準時尚的展現， 從設計師的角度學習，簡單模仿就能做出美麗實用的設計， 請直接照抄推薦配色的顏色數值。 全新發想的色彩設計書決定版！只需照做立刻就能用！& 是色彩工作者的靈感來源、設計師必備的案頭工具。 & 「這裡用紅色吧！」 可是，我應該和那個紅色搭配什麼顏色呢？ & 許多時候，人的腦中對於想設計的方案會先有傾向的主色，例如，想要溫柔的粉色、想用神秘的紫色、想用明亮的黃色……等等。擁有這本書，決定了主色之後，就能輕鬆翻找到理想的色彩搭配方案。從主色開始，藍也好、綠也好，直接打開那色章節，6大風格搭配盡情選擇。 & 本書包含紅、橘、黃、綠、藍、紫、粉紅、棕、黑9大色系，每種色系下又分別有深淺不同的6種風格色彩提案──流行風、自然風、可愛風、時尚風、商務風、和風。每種風格都會介紹出色的配色方案輔以原創實例，並加以解說主色的有效配色模式。 & 每種風格形象主色下都有單色LOGO設計、只用2色搭配出主題風格、以形象主色為重點色或基底色的3色搭配，以及與經典色的搭配、與補色搭配、與同系色的搭配各種推薦搭配方案。 & 先選擇主色，然後再選擇與之相配的顏色。這樣，就能讓你心目中的顏色看起來時尚又有設計感！可以廣泛應用於工作和日常生活中使用的設計、插圖、POP、手作、簡報到社群媒體等等。就算主要顏色相同，依照不同的配色數與搭配，視覺呈現就會截然不同。全書共有1600多種方案，當需要相關的配色靈感時，請務必參考看看。 & 【參考實例】 ★ RED／帶有成熟氛圍的紅色 高貴又洗鍊的酒紅色是有深度、注目度很高的紅色。 & ★ ORANGE／抓緊商機的橘色 毫無濁度的鮮亮橘色可以表現出希望與期待。 & ★ YELLOW／引人注目的黃色 視覺辨別度高的高彩度黃色適合用在引人注目的廣告。 & ★ GREEN／有新鮮度的健康綠色 偏藍的高彩度綠色可讓人感到新鮮度跟安全性。 & ★ BLUE／有信賴感的藍色 在商業面向上，藍色可散發知性而有高好感度。 & ★ PURPLE／具有藝術性的紫色 紫紅色帶有獨特的世界觀，適合用於製作印象強烈的設計。 & ★ PINK／素淨裸感的粉紅色 彷彿帶有灰色的粉紅色，可營造出時尚又灑脫的氛圍。 & ★BROWN／甜美討喜的棕色 用彷彿飄散著甜香的帶粉棕色立刻就能勾起食慾跟購買慾。 & ★BLACK／具有魄力的黑色 有高人一等的高級感，深濃黑色可做出有魄力的設計。 & 讀者好評 & 「整體顏色很漂亮，晚上睡前翻一翻也很舒服(笑)。」 「我在使用Canva的時候參考這本書，設計感大大提升。」 「我讀過一些配色方案的書，這本對我來說是最容易使用的。」 「從主色中選擇配色方案的概念非常好！」 「我不是設計師所以不擅長配色。本書從基礎色開始研究要搭配的顏色形象，給出了很多組合例子，對我非常有幫助。」 &
日本平面設計法則套書(二冊)：《日本版面的法則》、《日本暢銷配色法則》
日本人才懂的平面設計法則 最好用的版面分解圖× 4大必學日系熱議色彩風格 破解千變萬化的日式版面之道 SOU˙SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 最精彩的大師案例，帶你看懂法則背後的創作原理 復古｜極簡｜可愛｜前衛 》》每種成功商品都有專屬的配色公式┼版面邏輯《《 4大主流配色 × 快速配色3步驟 100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關 讓你質感飆升，作品搶眼再升級！ 《日本版面的法則》—— 大師級解密，最好用的分解圖，從版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 大師帶你看懂法則背後的創作原理 群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 留白∣對稱或重覆∣色域選擇 這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 ▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 重複──相同元素重複布局。 近似──多個相似元素組合，形成相關性。 漸變──一個元素有規律地變化。 放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。 軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 ▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學： ‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 ‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 ‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 ‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 ▌五大排版要素，深入日式版面邏輯 ‧版面構成 為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ ‧字體排版 書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ ‧色彩 如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ ‧留白 留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ ‧配圖 圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？ 《日本暢銷配色法則》—— 入手復古、極簡、可愛、前衛4大風格，找到專屬配色公式 SOU．SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 二村大輔｜水越智三｜瓜生太郎｜Noritake 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼 產品定位∣風格選色∣CMYK＋RGB色號∣快速配色索引∣專家建議 運用日式設計提升商品好感度 ▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？ 在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。 ▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表 【復古，有層次】── 完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形 ‧復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。 【極簡，不冰冷】── 越高級越簡約 vs 平民的高級感 ‧北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，發展各種自然乾淨的中性色彩。 【可愛，卡哇伊】── 該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！ ‧最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！ 【前衛，不小眾】── 從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流 ‧如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。 ▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式 你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素中「配色」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式： 》》無所不在的日常設計 APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩…… 》》千變萬化的產品領域 居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……
時尚設計全書：時尚史、產業趨勢、研究工具、織品布料、設計方法、作品集，時尚設計師與從業者的全方位專業指南
實用全面的時尚設計指南。從時尚史，商業結構到設計產業鏈……無論是實務層面，還是設計美學層面，本書將完整探索時尚產業的一切。 時尚是什麼？時尚是混種學問，座落在藝術、工藝與工業的交會處，既是創意領域，也是一門巨大的生意。時尚不只是社會現象和設計師才華洋溢的成果，更是如日中天的產業，展現著文化語言。這項產業包括遍布世界的供應鏈，對全球經濟影響甚鉅。時尚是由設計師主動生成的。進入這個產業，就代表要承擔挑戰，透過創造力的探索和藝術過程，結合功能、藝術性，與商業可行性，才能獲得成功。 時尚設計師，是時尚產業成敗的關鍵！時尚設計師熱愛歷史，是極具策略手段的難題解決者，是商業執行者、畫家、雕塑家、工藝家，更是集所有角色於一身的溝通高手。本書將向所有有志加入時尚產業的讀者，揭示這個刺激的創意角色。從找靈感、研究方法、時尚插畫、設計過程到提案。案例分享，有用的關鍵技巧，must to know的先備知識，帶你走上通往產業核心的康莊大道。 ★超值實用附錄★ ．布料磅數換算表 ．專有名詞中英文查詢 ．草圖與平面圖樣版 ．線上線下實用資源 透過本書，你將學習到： 【時尚的簡要歷史】 透過文化性產品、設計品，以及時尚產業，欣賞及認識時尚；學習時尚的關鍵專業術語，認識影響時尚演進的主要歷史發展；認識十九世紀到今日的重要時尚設計師，以增加脈絡感；理解時尚市場的結構，留意衝擊時尚產業的當前爭議，與其設計實踐。 【品牌與潮流等產業趨勢】 學習如何定義品牌；利用研究和推測過程，建立有參考價值的消費者輪廓；了解商業結構，使用趨勢研究；熟悉時尚研究的目的，與可行的應用方式。 【透過研究發想激發靈感】 學習實用的時尚設計概念；透過「腦力激盪」連結靈感和視覺研究；了解研究計畫的步驟；熟悉彙整研究的工具和方法；探究實現原創的策略和技巧；學習訂定鮮明的色彩故事的動機和框架；檢視發展系列時，原料採購的挑戰。 【織品布料的種類與開發】 了解創意織品在系列發展中扮演的重要角色；；認識「表面建構」的運作和創意應用，包括平織和梭織；研究染色應用的技術背景和藝術可能性；認識印花和紋樣布料的類型與創意應用；分類裝飾性表面並評估美感特性；在時尚中引進雷射切割的技術和美感應用；研究影響時尚產業的新科技和製造過程。 【設計的過程與方法】 認識打造系列的多種設計方法；了解創意草圖、拼貼和數位媒體在發展系列中的用途．探索各式時尚輪廓．學習立體剪裁的多種手法與運用．認識系列發展中的數位立體打版技法；了解在創意系列發展中，細節的設計與其用途；了解時尚的發展和打樣的重要性；學習將時尚系列視覺化的步驟。 【作品集、面試等求職技巧】 認識設計呈現的手法；理解系列平面圖的功能和架構；了解時尚插畫在系列中所扮演的視覺傳達角色；評估發展鮮明強烈的插畫中的關鍵技術性考量；認識平面和製造圖在系列呈現中的技術方法與應用；學習彙整一系列的必備實用步驟；熟悉成功的規格說明書的功能與架構。
創意包裝＋新品牌世代 設計包裝套書：從吸引力到品牌力的入門之道
勾引消費者、創造吸引力 最直接的第一步就是從「視覺」入手。 流行、符號、材料、包裝、預算、門店、LOGO、名片， 所有需要企畫設計的項目， 讓「創意包裝+新品牌世代」設計包裝套書為你解答。 【誰需要這套書 】 ★自創品牌的新鮮人： 不管是咖啡飲食還是服飾生活，都可以為自家商品設計美麗外衣。 ★公司內屬的商品企劃人： 套書公開多達125種範例與設計秘密，讓你提案快又好。 ★需要上述兩種人進行設計執行的人： 容易理解品牌定位模糊不清的業主需求。 【從吸引力→品牌力】 1.&& &入門第一書：《 創意包裝這樣來：好設計的奧義 》 ▎給首創品牌的人士，包裝設計的8大必懂知識 完整公開包裝結構 ╳ 平面、立面、展開 ，為了能更清晰表達每一款包裝的設計特點，從真實案例解構包裝概念、平面轉換到立面的技術、材質應用與工業製程的結合。 ▎商務需求的職場要件，幫企業抓到消費者的心 在乎品牌、產品、顧客，是包裝設計的核心使命，在功能性與設計感的平衡、顧客與產品的互動性之後，他們最後會留下包裝嗎? 細節尺寸的誤差、選材與工法之間的協調性、品牌特色與包裝密切關聯、運輸與保護都是成本、陳列銷售的視角、客戶真正要的不只是「美觀」、選擇可回收的材料，都是新一代設計要注意的方針。 ▎參考範例多元，學習全球設計師的精彩作品 & 食品類—巧克力、餅乾、蛋糕、月餅、蛋類、罐頭、即時包、茶葉 生活類—保養品、香水、沐浴用品、衛生紙 文具類—印章、筆記本、年曆 奢侈品類—珠寶、手錶、vvip紀念品 本書涵蓋生活中會遇到的大部分產品，每一件都是來自國際知名的設計團隊打造，堪稱最齊全的靈感來源書，也是新手上班族的最佳靈感書。 2.入門第二書：《 新品牌世代：設計入魂的秘密》 ▎品牌影響力是聽得懂消費者的話 品牌文化厲害的地方在細節。連你都覺得不重要的衣架、郵戳，種種小物件的設計與安排，已經明的暗的催眠你，讓你對品牌戀戀不捨。 ▎品牌的視覺溝通策略 不再侷限於色彩與平面規劃，從形狀、質地紋理、店內空間、線下/線上的用戶體驗，甚至連香味，也在算計內，獨樹一格的「共鳴」法則，替品牌締造高含金量。 ▎精彩收錄76家全球超HOT時尚品牌形象設計秘密 連線巴黎、米蘭、紐約、倫敦、東京、首爾、北京、上海、台北，全球時尚城市流行脈絡。集結世界各地當代獨立設計師品牌、選品店等，從形象規劃師角度，用視覺設計，觀察品牌迷人所在。 光說好故事沒有用， 要能聽得懂TA，揪住他們想要的， 才能創造有品牌感、高性價比的影響力。 本書特色 塑造品牌印象最快的學習套書！ 首創品牌、企劃、設計人士必備 125個來自全球知名設計師的經典案例、精美圖片，讓你一次就懂。
字現場：設計手法 x 創意來源 x 配色靈感，當代標題字體案例全解析
【設計師必備──標體字體設計全書】 48個來自世界各地的標題字體案例超完整解析！ 字體設計的目的性 x 創意產生的來源 x 設計工具和配色與運用 設計師不藏私分享，三大要點讓你如臨設計現場！ & 「含括不同文化的豐富案例，展現出標準字設計的可能性。」 ── justfont 共同創辦人 葉俊麟 「不管從純欣賞或是研究的角度，本書收集的作品都相當精彩，值得一讀。」 ──「兵體」設計師 林廷翰& ▌本書為什麼是「標題字體」，而不是系統化的「印刷字體」？ 標題字體運用更加靈活、創意更加多元，學習和創作相對容易執行，適用的情境也更多。 系統化的印刷字體創作、開發是一個相對龐大的工程，有更嚴謹的要求，也有專業的字體設計師進行長期的開發工作。 → 在追求個性化、獨特化的商業運用中，標題字體和印刷體有著不同的定位差異。本書將帶領讀者更加快速、簡易、直觀地學習到標題字體創意的目的和方法。 ▌本書特色 探討為活動宣傳設計的字體，從世界各地的演出、展覽、宣傳活動中精選出 48 組，具有非凡創新視覺風格的標題排版設計。 圖文並茂全面呈現字體的創作理念，並與設計師和設計工作室對話，深入探究各種標題設計的靈感、理論、實踐方法，清晰呈現創意標題字體的誕生過程。 本書還收錄了從 1920 年到 1960 年 11 張經典的電影海報，以開放的角度充分體現跨時代的創意標題設計的內涵與變化。 ▌收入設計師 Jaemin Lee（韓國）│Ordinary People（韓國）│Sakaria Studio（瑞典）│Sepidar Hosseini（瑞典）│Scandinavian Design Group（挪威）│Rai Wang（台灣）│Mercedes Bazan（美國）│Design Bureau Izvorka Juric（克羅埃西亞）│Papanapa（巴西）│宋政傑（台灣）│Hwanie Choi（韓國）│Dora Balla（匈牙利）│Tuman studio（俄羅斯）│Weronika Rafa（英國）│Paika（韓國）│Park Jinhan（韓國）│Green Yang（台灣）│Eunjoo Hong Hyungjae Kim（韓國）│studioTEXT（韓國）│TRIANGLE-STUDIO（韓國）│Okuyama Taiki（日本）│Gwangjun.com（中國）│Gianluca Fallone（阿根廷）│studio lindhorst-emme（德國）│Han Mano（韓國）│Studio Pros（台灣）│Parker Shen（台灣）│XueLin Lu（台灣）│Studio Dumbar（荷蘭）│Kenneth Kuh（美國）│GOO CHOKI PAR（日本）│ESH gruppa（俄羅斯）│Nahuel Bardi（西班牙）│兩隻老虎設計工作室（台灣）│Heavy（墨西哥）│IS CREATIVE STUDIO（秘魯）│Franca Studio（墨西哥）│Pràctica（西班牙）│Studio Kimgarden（韓國） & ▌本書分為三大部分 1920年──1960年 11張經典的電影海報的字體設計 與專業創意團隊 another design 和 Erich Brechbühl 探討字體設計的邏輯創意 48 個來自世界各地的標題字體藝術設計的深入創意解析
你所不知道的漫畫封面設計解析
這本漫畫不只是內容有趣， 連裝幀設計也超棒的啊！ 一本漫畫的封面設計是如何完成的呢？封面設計中究竟又隱藏著設計者的哪些巧思與創意？本書從書名LOGO的設計、配色、裝飾元素、風格、字型等方面切入，從頭開始講解完整的設計過程，並實際用插圖舉例若是做一本「虛構漫畫」，設計師與編輯是經過怎樣的討論決定出封面設計。 透過解說與設計者的訪談，讀者除了可以一窺漫畫製作的幕後之外，也能看出製作團隊為了在書店陳列上吸引讀者的目光花了多少心思、在不同設計方案下又是如何取決最終呈現的模樣。 書中大致將漫畫封面的風格區分為Cute、Pop、Stylish、Natural等四大類，並收錄近年出版、多達41本的漫畫封面案例，介紹在設計方面為何會具有吸引力、呈現時又考慮了哪些面向、設計時的重點、書腰與封面的搭配等。 了解漫畫的封面設計之後，相信一定可以讓任何創作者獲得啟發，或是進一步解讀漫畫所希望呈現的氛圍與內涵。 本書特色 ☆以實際插圖舉例，邀請三位設計師解說三款「虛構漫畫」的封面設計過程 ☆收錄多達41本日本漫畫封面設計案例，兼具多樣性及實用性
有感的設計：結合不同設計策略，強化優勢、減少阻力，你就可能挖到金礦
為何這麼多新科技產品以失敗告終？& 哪些因素促使人們接納新技術？& 如何設計有意思的產品？& & 即將到來的元宇宙（metaverse）隱含龐大商機，不論人工智慧、虛擬實境、擴增實境、區塊鏈、機器人、3D列印……運用日新月異的新科技設計產品和服務時，必須讓使用者產生好感，覺得對他們有價值，才是商品成功的關鍵因素。 戴博拉‧納斯身為設計師、教授和技術創新領域的思想領袖，特別將她25年的經驗轉化為實用的設計策略，有系統的將設計技能與思維予以知識化，歸納成能夠「增強效益」與「減少阻力」的創新指南。引導開發者如何使創新靈感得以驗證，最終對使用者產生意義的完善設計 。 & 有些人喜歡科技產品，有些人則擔憂科技產品會對我們的生活、社會和地球造成破壞。本書也特別關注滿足人本需求及符合循環經濟的永續發展潮流，設計出好處遠超過潛在壞處的科技產品。 & 這本重要的指南，適合工程師、創新主管、產品經理、產品所有人、開發人員、設計師、新創公司創辦人和任何希望成功打造科技產品的創新人士閱讀。 & 這本指南能幫你把優異的創意轉化為創新、創價的產品！ & 本書特色 & 全書提供超過50個設計策略，從一般產品到VR、AR、AI等技術，可以看到這些年來工業設計發展的足跡。 & 作者為熱愛科技的創業家，於荷蘭台夫特理工大學擔任技術創新策略教授，本書亦是其「設計精神取向的研究」菁華總結。
設計基礎構成（修訂版）
構成，是一切造型藝術與現代設計的基礎！ & ◤構成是什麼？ & 「構成」這一概念來源於西方哲學思想，它是一種思維方法。以「形」來考慮，點、線、面即為構成三要素。對於藝術家、設計師、工程師來說，掌握基礎構成的設計思路是進行創作和實踐的必要條件。 & ◤平面基礎構成，你需要更多的想像力 & 想像力是在一定現實物體的基礎上，結合我們的創造性思維逐步昇華出來的一種創作思維能力。而比起具象的照片，抽象的繪畫能給觀者更廣闊的想像空間。 & 設計一幅圖像也是一個從具象到抽象的思維過程，從輪廓的「形」到具有精神象徵的「態」，我們需要概括、提煉、簡化、打散、重構，並且要賦予一定的色彩和肌理，在這個過程中要捨棄和提升很多東西才能實現畫面的創造性，讓觀者展開想像。 & ◤色彩構成設計，是最重要的第一印象 & 色彩構成設計就是我們在一定色彩認知的基礎上，將色彩按照一定規律進行搭配、組合和創造。在創造的過程中，我們要將色彩的理性與感性認知、經驗進行結合，以色彩的色相、明度、彩度三屬性為基礎，色彩的冷暖感、空間感等為依託，運用色彩對比與調和等規律進行色彩創作，使色彩具有更好的審美性和更嚴謹的系統性。 & ◤立體基礎構成，與色彩和材質難分難捨 & 立體構成是指用一定的材料，以視覺為基礎，力學為依據，將造型要素按照一定的構成原則，組合成美好形體的構成方法。 & 立體構成的重點在於研究形態、空間等的規律，總結創造出符合功能與形式審美的形態設計手法。通常立體構成的學習是在平面構成的基礎上實現平面到3D轉變的過程，透過平面構成的學習使我們理解形態的構成規律，並提高審美能力。 & ◤空間構成設計，從無限的空間中創造有限 & 相對於重點探討物質構成的基本形式美原則的立體構成，空間構成更側重軸線、尺度等空間特有的形式原則。建築、環境設計、工業設計等3D空間需要用專業的設計語言對形態各異的場所進行設計，這就要求設計者首先要建立空間概念和空間感。空間構成透過邏輯性抽象思維與形象思維的系統結合，大大提升了設計者空間形態構思的綜合性功效。 & 本書特色 & 本書透過對平面構成、色彩構成、立體構成、空間構成的學習，掌握構成設計中的基本原則和方法，在大量有針對性的練習中運用並加以實踐，可有效地提高讀者的設計能力和動手能力。
書上設計展2021
從畢業設計裡找到畢業設計的方向從畢業設計裡看見新銳設計的風潮從畢業設計裡走出不限設計的格局第一本從「畢業設計」出發的設計年鑑！台灣畢業設計年鑑－《書上設計展2021》Vol.6想讀設計的你、為設計燒腦的你、找設計潮流與人才的你，絕對不能錯過！★ 尼普利 Ｘ 設計發浪──聯手企劃 ★★ 楊士慶 Ｘ 海流設計──視覺設計 ★設計人的點線面人生一本準設計師到設計師的養成年鑑選系前＞設計現場全開箱就學中＞畢業製作超展開畢業後＞新銳創意大補帖__________正為了成為設計師而堅持不懈？每天的每天都在為設計燒腦？曾經的只要設計，變成了怎麼還是設計？還是無時無刻，仍在為設計熱血澎湃？不論你處在設計的任何階段，一本懂你的設計書，陪你走過笑中帶淚的設計人生。※ 年度主題報導：模擬設計人生──實習－國內外實習大揭密│一場模擬設計人生的實境解謎■葉亦真 ＆ 熊元培 ＆ 張家翎 ＆ 李博昊 ■何季澄（雲林創意設計中心） ■彭星凱 X 林廷翰（臺北設計與藝術指導協會）－來自企業的心底話│不只你在實習，我也在實習■林呈軒（⼆棲設計） ■周育如（⽔越設計）－前實習生 vs. 老闆│那個相愛相殺後，最溫柔的距離■鄒昀達 X 王耀邦（格式設計展策）※ 五個引言視角－FLiPER｜不論實習與否，態度決定你的高度－雙好2 by Wu&Chen｜實習，設計路上不斷嫁接的實作循環－陳育民（AAD 亞洲視覺藝術交流平台執行長）｜數位新世代的感性革新－Queena Lin（街聲副總&簡單生活節統籌）｜設計，一種關係與存續的思考－高立杰（嘖嘖平台專案經理）｜群眾集資，你最真實的實習機會>>>本書特色V 台日設計交流平台〈設計發浪Designsurfing〉跨界合作V 從實務面剖析畢製，給製作專題、找尋新意者不同激盪V 全揭露設計團隊，延伸後續發展與合作的可能V 多元觀點選集作品，增添面向、拓展視野V 跨領域、跨校系，議題式收錄金點新秀、紅點、放視大賞、後浪賞等國內外佳作V 年度主題報導「模擬設計人生──實習」，先睹設計路的山高水長設計人的逆襲！準設計師到設計師，那些設計路上的大小事……為想成為像樣的設計師的你而生。
大和時尚美學圖鑑：江戶人其實很潮！從平民到花街藝伎、藝人到武士貴族，用現代插畫解析浮世繪流行文化
人氣繪師X服裝史學者 攜手合作！ 最考究的江戶服飾插畫資料集 現代插畫呈現浮世繪作品，解碼江戶人日常穿搭 #江戶人的OOTD ☞江戶時期就十分流行中性風，當時的女性最憧憬若眾(美少年)的風格 ☞極簡風不是現代的專利，江戶人也是條紋、格紋控～ ☞江戶人也追星，藝人穿搭引領潮流，細數當時最蝦趴的花色！ ☞下雪也不穿襪子？光腳顯示藝者的骨氣！ #What’s in my bag 江戶人ver. ☞對江戶人來說，守護人身安全的護身符可是必需品啊！ ☞貼身的鎖鏈繩在和服中若隱若現，是當時非常時尚的裝扮！ ☞煙管、菸草袋、印籠，不可或缺的男人時尚～ ☞可放置香料的腕守，是在藝伎這類女性之間流行的小心機配件！& #Hairstlye for 江戶時代 ☞最受女性歡迎的髮型──島田髷，扁島田、島田崩、高島田造型好多變～ ☞野郎帽子！就算沒有瀏海也要追求美麗的美學，迷倒當時的江戶百姓！ ☞頂上造型無奇不有，男性的小馬尾竟然有這麼多變化！ 原來江戶時尚與我們這麼親近！ ▍本書簡介 ▍ 「怎麼分辨藝伎和遊女？」 「江戶時代的髮型那麼多，有什麼差別嗎？」 「江戶時代都流行什麼花樣？」 「想畫江戶時代的服裝，覺得好難不好上手，不知怎麼開始……」 本書涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族，以及演藝之人、花街的人們等江戶時代的各行各業，同時提供腰帶綁法、和服紋樣、日本髮型、隨身小物等江戶時尚美學的相關物品詳細資料，輕鬆掌握江戶時代的流行與變遷，享受一場豐富、絢麗的江戶服飾文化饗宴。關於江戶服飾的種種疑難雜症，都能在此找到答案！ ▍誰適合看？▍ ✿日本歷史劇愛好者，原來劇中服裝、髮型有這層涵義，增添觀影趣味！ ✿繪畫愛好者、插畫家，你最好的日本傳統服飾參考資料集！ ✿COSPLAY玩家、服裝設計系學生，製作日本傳統服裝的得力參考工具！ ✿日本文化愛好者，絕美圖鑑一窺和服全盛時期樣貌！ ▍本書特色 ▍ ☺最好懂！在忠於浮世繪原畫的基本原則下，特地以現代插畫手法重新繪製。 ☺最考究！服裝史學者監修，如實呈現江戶時代的時尚流行樣貌。 ☺最多元！涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族、演藝之人、花街的人們。 ☺最詳細！腰帶綁法、和服紋樣、髮型、隨身小物等所需資料通通包辦。 ☺最貼心！列出了原版的浮世繪藝人和作品名，方便讀者查找。
好Logo設計教科書：日本人才懂的必學5大風格&基本與進階，滿滿案例從頭教起
【教會所有人上手，基本＆進階，滿載實用知識】 設計師˙品牌行銷˙商品開發者必備！ & 日本LOGO設計精華，就在這一本！ & ▌日本人才懂的5大類必學風格 ▌ 活力型LOGO｜高級感LOGO｜親切可愛LOGO｜ 安心可靠LOGO｜品牌關鍵字LOGO 更學會LOGO✕行銷、LOGO✕配色、LOGO✕週邊設計、LOGO✕字型 & 三越伊勢丹｜朝日電視｜富士電視｜NHK｜東京車站｜ 森美術館｜國立新美術館｜東京藝術祭｜新日本愛樂交響樂團｜一橋大學｜ 柚子｜ONE OK ROCK｜FUJI ROCK音樂祭｜搞笑藝人99｜…… 大呼過癮的550多款人氣話題案例，開會提案給你滿滿靈感 & ● 收錄 佐藤可士和＆40名家精彩Logo案例 ● 淺野克己｜佐藤可士和｜甲谷一｜清水彩香｜白本由佳｜赤井佑輔｜ 池田享史｜金田遼平｜岡田善敬｜佐藤正幸｜助川誠｜中山智裕…… & 滿載所有將「平凡LOGO」變成「一眼入魂LOGO」的知識與訣竅！ & 【本書適讀族群】 想學習Logo設計的人 對製作Logo缺乏自信的人 希望在與客戶開會時提供案例的人 & ▌用滿滿的日本經驗，提升你提案的自信＆靈感 一樣是LOGO，你分得出企業LOGO、商品LOGO、服務LOGO的不同嗎？該如何創造不同的目的和功能呢？身為設計師，要如何掌握客戶痛點，成為溝通的醫生？為什麼佐藤可士和說LOGO設計最關鍵在於「持久」，設計不過時外，形象也要長長久久？LOGO字體大不同，襯線體成熟穩重、無襯線體平易近人，日本漢字案例說分明。LOGO色彩學問大，在六本木舉辦的《哆啦A夢展》，如何用亮眼藍色，成功吸睛，做出令人興奮的LOGO？具速度感的設計，原來很適合運動、音樂產業？為什麼電視節目、運動比賽，需要讓人感到超開心的LOGO？為什麼古典設計很適合企業LOGO？原來設計師完成後要制定使用規則，甚至包括上下左右留白、運用禁忌？這些大哉問，在書中都有鉅細靡遺的解答，讓人大呼過癮。 & ▌日本LOGO設計精華，就在這一本，特別專訪：佐藤可士和及 5 位線上設計師 本書收集了最豐富的日本LOGO設計大全和案例，單是淺野克己、甲谷一、清水彩香、白本由佳等40位線上設計師的陣容，就夠大開眼界。其中操刀7-11、樂天、T Point……等日本知名大型企業LOGO的佐藤可士和，親口分享關於LOGO的持久性、打磨設計完成度……等必學的LOGO設計獨門奧義。從一個案子進行六個月的詳細工作分配，到電腦字型打磨，從外形、顏色到文字平衡等等細節。更以今治毛巾LOGO為例，說明白色背景會膨脹，如果要使藍色線條的間距比例在各種媒介看起來都是1:1:1，就得適時調整成0.9、0.95或0.975，否則藍色線條會感覺太細。這些不藏私的細節，收穫滿滿。此外，也同時專訪奧野正次郎，談「LOGO於品牌行銷扮演的角色」；專訪Andrew Pothecary，談「LOGO的簡史」；專訪赤井佑輔，談「調整現有電腦字型對Logo設計的重要性」；專訪石黑篤史，談於「LOGO與配色」；專訪佐藤正幸，談「設計全系列LOGO的意義」。 & ▌從基礎到進階，大呼過癮的5大類550款 書中PART1介紹Logo的基礎步驟。包括必須了解的基礎知識，並以實際案例解說 Logo設計的流程。PART2∼6將活躍於第一線的設計師作品分為5大類型，以不只是優異設計，更要讓人一眼記住為標準，選擇經典說明案例。每章結尾專欄，更以不同類型專訪了5位設計師，實際探討「設計LOGO時應留意的重點」。& 本書收錄逾550款LOGO，相信足以讓對LOGO設計有興趣的人感到賞心悅目，十分過 癮！更重要的是，本書不僅僅展示LOGO，亦有許多可以立即運用的資訊，提供正在學習如何設計LOGO或正在設計LOGO的人參考。& & ①充滿活力與躍動感的LOGO ●以LOGO有限的元素呈現動感與愉悅 ●必須以充滿個性的象徵圖案、文字標誌做出表情豐富的設計 ●字體大多選擇無襯線體、Gothic體 ●配色以鮮豔原色、柑橘色系或兩色以上的組合為主 & ②具高級感、精緻感的LOGO ●高級、精緻的形象會隨著時代改變 ●近年流行以極簡的視覺效果與設計，呈現乾淨俐落的高級感 ●大多選用Mincho體、襯線體，呈現優雅的曲線效果 ●許多都是只有文字標誌的簡單設計 & ③感覺親切、可愛的LOGO ●令人覺得可愛而平易近人 ●設計核心會因不同受眾而有所差異 ●大多選用圓潤的字體、圖案、插圖與人物，令人看了就很開心 ●本書收錄以文字標誌為主的LOGO、採用精緻插圖的LOGO，包羅萬象 & ④令人感到可靠、安心的LOGO ●腳踏實地、平衡穩定的Logo形象，給人信賴感與安定感 ●象徵圖案、文字標誌與整體設計都要維持平衡 ●歐文大多選用無襯線體，而日文大多選用Mincho體 ●本書也收錄許多使用其他字體的設計，非常值得參考 & ⑤以品牌關鍵字為設計的LOGO ●幾乎不會直接使用現成的字體，編輯調整現有字體或使用原創字體的情況十分常見 ●不僅能透過語意，更能透過字形來傳達LOGO想要傳達的概念與訊息 ●本書收錄了各種運用於LOGO的造型文字、僅以文字呈現卻耐人尋味的LOGO等 & 線上設計師的第一手經驗分享，讓你從各個層面掌握關於LOGO設計的所有知識！
全光譜：色彩科學如何形塑現代世界
人類對色彩的持續探尋，改變了我們看待世界的方式 從凱利綠到千禧粉，各種豐富色彩總是為我們的世界增添風采。但人造色彩未必都能媲美千變萬化的自然色彩。要仿造出最鮮亮極致的自然色彩，需要歷經千年的非凡創新，以及科學與工藝之間饒富趣味的跨領域交流，才能讓我們打造與裝飾的世界，展現出最亮麗的外觀。 在《全光譜》一書中，羅傑斯帶領讀者踏上一趟漫步全球之旅，沿著最早期人類製造顏色的足跡，一路追尋到今日與未來的數位合成色彩。讀者將看到人類祖先在洞窟裡將木炭搗成糊，絲路商人競相叫賣製作最為精良的陶瓷，織品藝術家破解色彩是如何混合的數世紀之謎，再飛躍到現代，一窺代價高昂的商業間諜行動，以及永遠重新改寫色彩規則的數位革命。 羅傑斯透過與本書主題同樣精彩的文筆，打開一扇通往神奇奧茲王國之門，針對人類為了創造更豔麗奪目的世界，而展開橫跨古今中外的追尋之旅，分享了其中最為生動的故事。
世界的色彩配色手帖：取材七大洲，111個實用主題、2787種文化發想的創意提案【完全保存版】
日本最暢銷的配色系列書，期望已久的最新作！ 用色票環遊世界！讓異國風情與文化躍然紙上 ＼日本amazon色彩與紋樣排行榜長銷寶典／ ＼系列累積銷售突破25萬本／ 主題式發想的調色盤，精準調配出法國、北歐等地的優雅氛圍， 可快速找到設計、簡報、繪畫、手作等最適合的色彩搭配。 收錄激發創意、來自各地的經典色彩組合， 從事設計相關工作者的必備圖鑑。 【應用實例】 ★ 鮮豔的食材，令人食指大動：正宗西班牙海鮮燉飯 =番紅花黃、明蝦粉、肉豆蔻棕組合而成的美味呈現 ★ 猶如迪士尼電影的莊嚴場景：泰國水燈節的天燈=紅與黃各半混合出的顏色，調整成各種色調 ★ 以長裙的顏色來決定穿搭：韓國的民族服裝=明亮的玫瑰粉，搭配上身帶淡粉的柔和白色 ★ 充滿民族氛圍的濃郁大地色彩：世界各地的香料=用濃淡不同的褐色，突顯明暗對比 本書特色 ★ 將近四十國的文化習俗與風景，以配色組合具體呈現 ★ 收錄世界各地的點心、民族服裝、名畫等豐富有趣的主題 ★ 示範文字、設計、紋樣、插畫等配色應用，快速掌握實務技巧 ★ 一主題一跨頁，方便閱讀，工作時使用也不受干擾 ★ 將各主題整理出9種色票，並延伸為雙色與三色配色，開啟創意 讀者好評 「設計時，雖然會以手邊的色票思考顏色搭配，卻總是被自己的習慣用色牽著走，這本書的配色示範幫了我很大的忙。」 「雖然市面上有很多配色書籍，但這是最詳盡、色感最優秀的一本，充實的分量讓人能感受到內容的豐富。」 「一開始買來是作為作畫資料，後來也成為穿搭時的參考，家母在裁縫時也會用這本書來挑選線材和布料搭配，看來是一本能讀很久的書呢！」 「曾經在旅遊時造訪的景點，用色彩呈現原來是這種感覺！超乎想像的配色成為了精緻的設計和插畫，讓我學到了很多。既然暫時無法出國，就用這本書來場想像中的旅行吧！」
刻劃時代的印記：第十屆全球華人傑出室內設計金創獎作品選
世界暫停，設計不停。 從設計發現鼓舞人心的未來， 就像是刻劃在當下的印記，既是困難也是信念； 從人與空間的探討、機能與美學的雙軌關係、環境與永續設計的本質， 展現追求理想的自信。 &&&&& & ▎華人金創獎擔負起推動亞洲設計的責任、向全亞洲華人提出競賽邀請，即使在疫情打擊的期間，始終堅持鼓勵各地之傑出設計師，提出其空間美學思考，以回應眼下的挑戰。 此次作品選集結的作品，正是在疫情帶來的困難中，仍舊綻放精彩的風華， 本書特色 1.集結最具未來展望的設計作品集與最有特色的新生代設計師。 2.跨越兩岸三地的最具競爭力的設計作品，預見當代最新潮流。 3.從事室內設計的最佳學習範本。
論述設計：批判、推測及另類事物
繼暢銷書《推測設計》再次巨獻 此一領域最基礎力作！ 以微百科架構，560頁全彩圖文＋250多個經典案例 綜談源起、理論、發展、設計師精闢理念及作品分析 是所有想「轉變方向者」必讀之書 & 第一步──特別是針對有精力、動力和才華，卻沒什麼錢的年輕人──要掌控世界的第一步，就是掌控你的文化。去形塑並且展示你想要生活的世界；寫書、做音樂、拍電影，畫一幅藝術畫。──Chuck Palahniuk（恰克．帕拉尼克） & 鬆綁思考框架，歡迎踏上改變的旅程，給～ ★一般公民──社會還可以怎樣的不同？對此，你還懷抱希望…… ★新興社群──行動的思考者、思考的行動者，從建立論述社群，你想進行思索、辯論、挪用，甚至是控訴。 ★遵循常規職涯的工程師、社會科學家、創意發想者──設計，使你想「轉變方向」。 ★設計師────認同這是對於未來另類視野真誠而透明的一種嘗試，在商業或美學目的外，你關注「可以」和「應該」做什麼的問題，渴望邀請觀者反思，並在作品中找到自我價值。 & 設計也能成為發聲的武器，文化的探針 Donald Norman（唐納德．諾曼）認為：設計師往往欠缺必要的理解。現今的設計師已然成為應用行為科學家，但卻沒有好好理解議題的複雜度和知識深度；新鮮視角確實可以製造出有見解的結果，然而這雙眼睛卻也需要受過教育，需要是有知識的。 & 如果說，論述設計的本質是以「溝通」為主要目的而蓄意嵌入「人」（觀者及使用者）的角色，藉以使設計物件激發辯論及反思，那麼作為MIT強力系列書，你將不難理解作者「以本書作為論述工具」的深切意圖──協助設計師解決尚未存在的世界的概念性挑戰，透過設計，重拾我們對於各種議題的想像，形塑出對人、對自然和對世界的理解，同理和感激。 & 因此你將看到，作者將二十多年不同領域實戰經驗，與論述設計於各個應用層面的價值見證加以融合，所企圖開展的磅礴架構：從歷史縱深循序漸進，溯及九0年代中期Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與 Fiona Raby（費歐娜．拉比）受矚目的「批判設計」，勾勒另類、設幻、推測、對抗等類型的理論與創作，將之比較出「什麼是論述設計？」的探討式推進，如何用人類學、社會學的視野去理解設計物件，扎實說明作品如何以inspire（啟迪）、inform（告知）、remind（提醒）、persuade（說服）、provoke（激發）為實踐目標。並反之詰問：「什麼不是論述設計？」當「每一件物品都是論述的，它可以促使人談論」，其中「人」所隱含情緒與多元的變異角色，是否正為此一領域平添富於抽絲剝繭的探索趣味！？ & 對科技發展做反思、深究社會文化的推進 ★台灣設計師王艾莉從不同城市蒐集雨水，再製成冰棒給街頭路人試吃，意圖表達對於環境汙染的意識。 ★為何一隻退休的賽狗踩著跑步機，協助仰賴呼吸器的病患進行人工呼吸，是最具標誌意義的論述設計？ ★〈為文明但不滿足的人設計的傘〉像極真的刀劍，將它往背後一甩，成為了對人類侵略天性的表演認可？為何會熱銷，甚至意外引發數起報案？ ★拿起來三磅重的銅製〈口徑筆〉提醒擁有實權者做決策前三思；有趣的是，目標受眾（「好幾位」世界領袖）均收到了這支筆，也都在使用。 ★是否曾在同一地方拍過太多照片？〈禁止照相機〉GPS定位，當下幫你收回快門。 ★旨在優雅且安樂地奪走人類性命的〈安樂死雲霄飛車〉，到底使人快樂或悲傷？ ★〈烤吐司機〉雖是失敗的實驗，卻富含詩意？ ★〈白色媒體恐懼風向標〉用屋頂上矗立的一隻電子無頭雞「解析新聞，尋找與恐懼相關的字眼」作為一種論述物件，鼓勵更多不同的公眾談論。 ★〈微小大英帝國計畫〉於2013年受倫敦設計博物館邀請參加「關於問問題的設計」展覽，又意味著哪些社會參與面向？ & 原來「一支普通家用拖把，可以讓我們開啟對話」；論述設計始終是想敲開人們的腦門，恍然明白──目的不在要你真正找到問題解決之道，而是要你提升對議題的意識。 & 本書特色 & 1. 運用〈About–For–Through〉（關於－為了－透過）框架、自創的四領域架構、九個論述設計方向及新詞彙，加以論述思辨，猶如提供一根槓桿，引導執行者從「為何而設計」的深度議題到「怎麼設計」的關鍵思考。更針對稀少的論述設計理論做出貢獻，提出思考設計的新方式，宛如一部細膩的學術論作。 & 2. 針對視覺型學習者、時間有限者或一般人，從第二部分「案例」讀起便足夠熟悉論述設計全貌，超過250個經典案例研究和300多張作品對照，附帶思辨式的故事解釋，引人好奇地一一讀下去，深具閱讀與探索趣味。 & 3. 全書間斷穿插有全球知名設計師闡釋作品、或作家著作的「重點金句」，文字力道如醍醐灌頂；一目瞭然的設計，更使40萬字巨作創造出一種閱讀節奏上的分號（休息）、與畫龍點睛的視覺效果。
色彩手帳：給都市設計師、生活美學家的100個色彩秘訣
比起日本，臺灣的街道就是比較髒?靠著一片落葉，也能為城市找到專屬色！享譽國際的色彩計畫家加藤幸枝用100個案例讓你了解色彩，學會用色！你想過為什麼京都的星巴克招牌不是經典的白綠配色嗎？走在京都街上，整個城市保持古樸寧靜的氛圍，透過「色彩」維持整個城市的調性。2004年日本制定《景觀法》，各地行政機構因此制定色彩相關的具體數值標準，即便是國際品牌進入當地，也要配合城市景觀而調整品牌商標用色。為一個城市規畫色彩，除了分析當地風土、觀察景貌，也需要與當地居民、政府行政人員、專案設計師、建築師等等溝通，「我想要熱鬧一點的配色，顏色越鮮豔越多越好」、「我不會使用顏色，就照之前的吧」、「這不是我挑的顏色，不管怎麼說一定不是的」，一個計畫要顧及所有的人，色彩的選擇有沒有除了個人喜好外的其他方法呢？運用這些方法能找出適合的色彩配置，制定出一個標準，便於與不同角度的參與者溝通，透過這本書作者用100個實際經驗，讓我們認識色彩特性，學會運用色彩。 本書作者加藤幸枝，是一位色彩規劃家，除了在日本各地執行城市、建築的色彩規劃，也曾到中國的無錫、武漢、義大利的佛羅倫斯、印尼等地作城市色彩的研究以及規劃執行，是個隨身攜帶色票到處測量的人，本書集結了她多年工作經驗，她說：這本書讓所有曾經認為自己不擅長用色、認為用色很難、覺得配色就是個人喜好以及認為自己沒有配色美感的人都可以使用的色彩書。我們時常聽到有人將臺灣的街景與其他國家做比較，或是說臺灣的街景看起來混亂、骯髒，然後真的是這樣嗎？或者我們可以做點什麼調整，讓市容更加整潔舒適？城市的色彩計畫在近年愈來愈受到重視，比方2016年臺北市的變電箱色彩改造計畫就是一個經典案例，我們在此刻出版本書，希望讓讀者們有機會瞭解日本在景觀法執行後，日本建築、公共設施的色彩規劃，以及認識色彩特性，讓色彩的運用變的更有條理，透過認識色彩提升生活美學。
圖解現代色彩學
「iPAS色彩規劃管理師初級能力鑑定」應考適用，中華色彩學會推薦●一單元一概念，迅速理解現代色彩學相關理論●內容完整，架構清晰，為了解現代色彩學的全方位工具書●圖文並茂．容易理解．快速吸收本書為第一線色彩學專家所撰寫之科普教材，觀念清晰，是色彩工程與色彩設計的最佳入門書籍。內容從色彩的原理出發，再到色彩在心理、物理、生理上的作用，以及色彩的各種應用與研究，詳細介紹CMF設計師所需具備的色彩基礎知識。有工程導向，也有人文藝術，藉由全方位學習，培養感性與理性兼具。全書彩色圖解，採用圖例與文字交叉對照的方式精心編排，易於理解，提供正確的學習方針，帶來色彩學學習的新面貌。除可作為高中、大專相關課程教學使用，亦適合社會人士自修閱讀。
透過模仿學習成功傳達的出色設計
基礎和秘訣！專業設計師腦內的秘密大公開！ 不論是初學者，還是想嘗試看看的人， 都能在短時間做出有專業感的設計！ & 設計是屬於使用者的，讓所有的人都覺得容易使用，這樣的想法是不合理的。無法順利傳達資訊的理由，就在這裡。本書是針對非平面設計師，經營小商店、小公司或網路商店，每天都非常忙碌的人所寫。因此，本書以讓人可在最短時間內做出有專業感的設計來用心編寫了內容，請用Word、Excel盡量嘗試製作。海報、傳單、簡報資料、商標、社群媒體、商店名片、網站、廣告DM～這本書整本本身都是可以套用的模版，請翻開自己喜歡的部分，盡量嘗試。 & 【這本書的設計】 想將全部內容都放進設計，只是浪費時間。能夠順利傳達，就是設計的力量！設計要依照步驟進行。留下必要的資訊，將「無論如何只有這裡一定要看！」凸顯出來，就能變得清楚易懂！ & ▶▶首先是「試作看看」 (1)Before After：先介紹改善前的設計，提出無法順利傳達資訊的原因和改善方法。 (2)以對方的角度來看是很重要的：要重視「對方會怎麼看？」，這是傳達資訊時不可忽略的重點。 (3)步驟有3個：統整、強弱變化、確認是否能順利傳達。這個順序就是成功的秘訣。 (4)秘密大公開：在此解說只有平面設計師知道的「為什麼能順利傳達資訊？」之秘密。 (5)活用素材：照片的選擇和排版等，也請當作設計的參考。 (6)幻想店長：為虛構的店家製作設計，也能為設計的思考方式帶來靈感。 & ▶▶最後要「學習」 (7)設計基本的「基礎」：依照顏色、文字等要素說明設計，都是了解後設計就會確實有所不同的資訊。 (8)常見問題：回答大家在製作和思考上常會遇到的問題。 (9)非平面設計師才是主角：即使是平面設計師必須了解的事情，也有一些事情是非平面設計不需要了解的，本書不強迫大家都要了解。 & 【這本書的內容】 Chapter 1 統整 ▶將概念化為實體【品牌設計】 ▶培養自己的特色【社群媒體】 ▶徹底使用基本的形式【傳單】 ▶以客人的角度製作【菜單】 ▶為了讓人相信【三折頁小冊子】 & Chapter 2 強弱變化 ▶只留下必要的東西【海報】 ▶讓對方感到驚訝【廣告DM】 ▶看一眼就能了解嗎？【正式資料】 ▶為什麼要做簡報？【簡報】 ▶統整→強弱變化【網頁】 & Chapter 3 學習 ●文字 ●顏色 ●插圖 ●照片 ●留白& ●文章 ●印刷 ●網頁 ●常見問題 & 設計的秘密大公開 ▶品牌化是將不存在的未來化為實體，對堅持初心的自己許下約定。 ▶相信自己的眼睛？還是相信數字？ ▶四邊留白是讓內容看起來有魅力，又不會讓人感到疲累的魔法外框。 ▶商業文書的顏色要功能性地使用，而非為了美觀和裝飾。 ▶人類能夠忍耐的極限只有3 秒。動力在一瞬間就會降為零。
日本好LOGO研究室：IG打卡、媒體曝光、提升銷售，122款日系超人氣品牌識別、周邊設計&行銷法則
沒特色的LOGO，讓你的事業輸在起跑點 跟日本人學熱門LOGO設計 不只是識別，更關乎魅力商機＆同業勝出 IG打卡、媒體曝光、提升銷售、話題行銷 從老店創生、DAISO大創、KIRIN家用生啤酒機、Sugao化妝品 在線知名設計師：太刀川英輔、木住野彰悟、佐藤浩二、 小野圭介、田中雄一郎、岡本健等人作品 商店．餐廳│商品．品牌│建築．設施│企業．團體│活動．企劃案5大領域 122款日本近年熱議話題LOGO設計全覽 從名片、信封、海報、DM、MENU、指標、室內設計、旗幟、 到包裝、宣傳贈品、網頁設計， 都是替品牌站穩腳步的日系好設計！ 看日本人如何利用漢字、英文、符號標誌做設計， 他們設計的過程，是以什麼樣的世界觀做為目標？ ●LOGO設計師、平面設計師、品牌行銷和商品開發工作者必備● ▌122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的日本好LOGO ◎哪一家古蹟建築咖啡館，靠著風格獨具的LOGO，來客數達到預定目標的580%，更是社群媒體的熱議話題？ ◎學校因為新LOGO，締造網站觀看人次提高250%，入學學生增加200%！ ◎不同積雪形狀的刨冰店LOGO，在IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？ ◎麻辣食堂的發麻舌頭，怪異又吸睛，客人紛紛上傳IG！ ◎只是小地方的超市品牌，用招牌「炸魷魚鬚」做出幽默LOGO，竟然老少通吃，連外地人都特地造訪？ ◎如何成為顧客口中口耳相傳的「很可愛的麵包店」？ ◎別小看眼科看診卡，好設計讓客人愛到永久保存！ ◎市立圖書館也能成為新的觀光景點？ ◎什麼樣的LOGO能激發員工向心力，連工作的安全背心都被員工要求一定要放上識別？ ◎單用文字設計的商店，空間趣味讓媒體一開幕就爭相採訪？ ◎伯爵茶品牌LOGO改版，從此頻繁舉辦特賣會？ ◎哪家企業創業70週年將公司名稱LOGO煥然一新，乘勢行銷，讓公司營業額連三季成長，連應徵人數也爆表？ LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一關，沒特色的LOGO讓你的事業輸在起跑點！本書囊括122家日本知名企業不藏私介紹，並收錄多款在線知名設計師作品，用實際成功案例，傳授讓業績長紅、增加海外市場、推廣潛在客層的好LOGO法則。 ▌日本人如何針對特定客層進行LOGO設計？ 書中用大量圖像介紹近年日本各行各業的LOGO及周邊商品的設計過程。這些設計是以什麼樣的世界觀做為目標？近幾年來，隨著老牌企業、老店的振興年輕化，盛行品牌的形象重塑及更新轉型。本書解說了每款LOGO的客層設定、設計概念和造型構想。 ▌日本各界的LOGO最新風格+最新趨勢 精選日本各行各業122款最新品牌案例，橫跨「商店．餐廳」、「商品．品牌」、「建築．設施」、「企業．團體」、「活動．企劃案」5大領域。 ①商店．餐廳─食堂、生活百貨、酒吧、甜點店、刨冰店、咖啡廳、書店、居酒屋、麵包店 ˙伊勢神宮周邊食堂，將神社聖獸奉為商店吉祥物 ˙僅靠店名文字霓虹燈管，將日本酒倉庫轉型為時髦風格酒吧 ˙宛如果物標本的水果甜點包裝，成功在社群媒體上引發話題 ˙LOGO字母上的可愛積雪，將品牌打造為年輕女性最愛的刨冰店 ②商品．品牌─豬肉品牌、防災乾燥食品、家用生啤酒機、優級稻米、化妝品 ˙同時可作為LOGO與吉祥物的可愛小豬圖樣，既經濟也極富一體感 ˙將乾燥食品的既定形象煥然一新的時尚設計 ˙形似生啤酒拉霸把手的驚嘆號「！」LOGO，令人驚喜的質感科技好設計 ③建築．設施─旅館、神社、住商大樓、國際外語學校、農場、牙科、幼稚園 ˙利用所在地的美麗富士山發展LOGO印花，客房備品全讓旅客愛不釋手 ˙形狀有機又可愛的五芒星，化身為幼稚園內的各項設施指標 ④企業．團體─建築事務所、廣告公司、銀行、健檢服務、道路建設公司 ˙將「街」字化為象徵圖案，闡述道路建設公司為市鎮奔走的用心 ˙將牆壁與屋頂透視圖為金屬工業公司打造全新時髦形象，連續三季營業額向上成長 ⑤活動．企劃案─地景藝術祭、帕奧推廣、戲劇節、城市觀光指南、包裝設計工作坊 ˙節慶風格LOGO，表現輔具運動的精力充沛感 ˙以「碎裂面具下方的演員素顏」作為活動主視覺，呈現戲劇藝術特有的角色性格魅力 ˙帶有玩心的文具展LOGO，引發過路客對於期間限定活動的好奇
ZERRO 零【初版紅．複刻珍藏版】：世界記號大全
靈數學、馬雅文字、鍊金術記號、 易卦、十字記號、摩斯電碼、忍者護身符、 天氣圖記號、臉部表情記號、拉邦舞譜記號…… 日本平面設計師松田行正蒐羅的121座奇妙的符號宇宙 宛如昆蟲圖鑑般的形狀世界，讓你在文字與圖像之間遊走 方序中｜究方社負責人、王耀邦（格子）｜格式設計展策總監、 李欣頻｜創意人、作家、辜振豐｜作家、廖小子｜設計師 魏瑛娟｜劇場／電影編導& 聯合推薦 ◆複刻日文初版書封用色，重現松田行正賦予本書的Red軍事暗號概念◆ 本書是日本設計界的傳奇人物，資深的平面設計工作者、書籍裝幀家松田行正的代表作。中文版從裡到外原汁原味呈現松田行正的設計概念，並陸續印行過黃、橘、藍、黑，四種不同的封面顏色，成為書迷眼中的奇書。 松田行正收集了涵蓋不同語言、宗教、文化和知識領域的符號，自編自寫了這本字典一般的符號全書。他以一名設計者和雜學家的觀點，重新欣賞符號形狀的趣味、複雜、怪異，對它們的發展演變，甚至最終的消失而讚嘆。 不論是日常生活中會出現的盲人點字、標點符號、數學符號，或具有神祕色彩的共濟會暗號、盧恩字符，到大家陌生的姆語、動素、西夏文字等等，這本書揭開了每個符號背後的故事，以及不同符號之間的連結： 十字記號：據說是幼兒最早會描繪的圖案(X或十字)，是人類記號的始祖。把粗的木頭交叉成十字是基督教行刑的方法，後來也成為方位、四季的劃分，以及避免精靈和怪物騷擾的護身符。 易卦：源自伏羲畫八卦，發展出的六十四卦。電腦二進位（0/1）即是由陰陽而來。而韓國國旗中央的紅色（日）和藍色（月）就是陰陽，四角的圖案左上為天、右下為水、左下為火、右下為地，整體意味著調和。 盧恩字符：北歐維京人刻在木頭上的字母，希特勒利用意味著勝利的盧恩文字S兩字重疊，創造出萬字納粹符號。 數學符號「0」：是在約5或6世紀由印度人所發明，那時它的形狀已經是「○」或「•」。在印度，數字是以人身體的一部分或太陽、月亮等來表示。 西洋棋譜記號中的「將軍」，在林奈創造的生物學記號裡代表「雄性」；而林奈用來標記雙性花的記號，源自占星學記號中的「水星」，也是鍊金術記號中的「水銀」。 【裝幀設計特色】 松田行正親自設計，裝幀概念具有高度藝術性： 1.三邊書緣刷色、在視覺上與書衣合而為一； 2.書衣正面挖出九個小孔，露出書名作者名，若將書衣順時鐘旋轉90度，可有另外三種不同的意義組合； 3.書衣的兩端被切割成人的臉部形狀； 4.書衣完整攤開後，是松田行正精心繪製，以埃及為源頭的文字系統網絡圖表。 5.封面正面採燙印，利用三十六個字符組成方陣。每個字符用代表其國家的字體來設計，共有Bodoni Roman, Garamond, Times New Roman Futura, 明朝體五種；內容與形式呼應的版面設計：每章介紹11種符號，全書11章總共收錄121個符號，整本書的寬度設計為121mm，內頁版心也是11的倍數。
包浩斯：World of Art 2021【修訂版】
包浩斯一百周年紀念版 如果不是「包浩斯」，世界不是你眼中所見的樣子 & 最前衛的藝術設計學校 最前衛的藝術設計運動 最經典．最普及的「包浩斯」論著 英、美亞馬遜書店5顆星推薦 大量珍貴圖片．深入淺出 帶你還原時代現場 & 沒有幾本書能像這本一樣，把包浩斯錯綜複雜的歷史精煉成一個既具權威性、又親切易讀的故事。由於包浩斯被迫閉校之後產生了諸多餘波，法蘭克‧懷特佛德（Frank Whitford）選擇從故事的尾聲開始敘述並不令人意外。再者，這個機構在成立的短短十四年間經歷了三位理念與個性迥異的校長；在三個位置不同、物質環境亦有明顯對比的地點營運；另外，讓研究威瑪共和（Weimar Republic）的史學家們保持活力的許多問題也與包浩斯緊密相關──被迫中斷的威瑪共和文化（culture cut short） 試圖從一次世界大戰（First World War）的餘燼中打造出一種新的生活形式，包浩斯屬於其中的一部份嗎？ & 本書中對於包浩斯的論述毫不過時，因為作者並不迴避探詢這些艱難的問題；他直指包浩斯的矛盾之處，也以同樣的尺度讚揚它的卓越成就。懷特佛德設法以多元的觀點來探討包浩斯，這種作法在當時並不常見。最特別的是，他分別在政治對立的東、西德進行研究，這兩處對於包浩斯各自形成了相當不同的論述。到現在，我們可以從隨著該校師生們的足跡而四散傳播的文件與物品當中，看到包浩斯在閉校後反而遍地開花的結果。 & 貫穿全書最重要的一個主題，是理論與實務之間的關係，而它往往提供了這個問題一個間接的觀點。為什麼當葛羅培斯早期如此強調回歸工藝的時候，學生們一開始花在教室裡的時間卻遠多於在工作坊裡呢？漢斯‧梅耶（Hannes Meyer）身為政治立場最為左傾的校長，他是如何看待學校在商業上最為成功的這個階段？懷特佛德在此設法釐清一個從過去到現在都一直懸而未決的基本問題：在現代工業化經濟下，「有創意」代表了什麼意義？他手上的擺錘晃蕩在實驗與教條、發明與實用主義、思考與實作之間，於今日所引起的共鳴更甚以往。 & 本書特色 & ◆最經典：1984年出版至今，近40年長銷最經典 ◆中文版第一本：台灣第一本「包浩斯專著」 ◆珍貴圖片：154張（包浩斯基金會）珍藏圖片 ◆５顆星推薦：英國亞馬遜書店5顆星．美國亞馬遜書店4顆半星推薦 &
基因色彩教妳好命
從一道彩虹開始建構好命的基礎， 讓妳從把衣服自衣櫥拿出來穿在身上那刻起，就是好命的開始。 ◎基因色彩改變命運，想讓自己幸福、快樂，從穿對基因色彩開始。 ◎「基因」造就妳的性格，「色彩」幫妳成就好命。 ◎基因色彩首創人徐躍之，獻給期待藉由基因色彩提升自我價值的女性。 基因＝命運，色彩＝運氣， 瞭解妳的命運，穿上妳的好運氣， 一定要讓妳每天穿在身上的顏色有目的性，才能發揮衣著的功能。 當妳從衣櫃裡把衣服拿出來穿上身開始，就決定了一天的運氣， 它同時也在記錄妳起伏不定的情緒。 所以，要知道女人心裏想什麼？從她身上的衣服就有答案， 想知道她好不好命？看她身上穿什麼，答案便分曉。 找到自己的基因色彩，是改變妳命運的重要一環！ 每個人都有自己的姓名、星座、血型， 但妳一定不知道，原來自己還有一個獨一無二的色彩身分， 如能善用與生俱來的「基因」，穿對適合自己的「色彩」， 將可以為妳的每一天，創造出好命、好心情！ 要好命？找對方法很重要！妳的身體就是一座小型磁場，先把身上的風水清乾淨！ 穿什麼好？「好運色月曆」幫妳迅速穿回優雅、好運氣，每天「好色」，天天好運。 還要教妳，女人基因要什麼樣的色彩和穿著，以及14款穿上智慧，脫下心魔的色彩， 紅、綠、黃、藍、紫、橘的搭配，成為色上加「色」的好命色。
創意包裝這樣來：好設計的奧義 GOOD IDEAS
包裝設計的8大必懂知識 分析需求、設計方向、創意概念、解構包裝、 設計解析、時效與挑戰、材料配色、印刷工藝 完整公開包裝結構 ╳ 平面．立面．展開 & 本書由出版團隊與設計師跨界合作， 為了能更清晰表達每一款包裝的設計特點， 從真實案例解構包裝概念、平面轉換到立面的技術、 材質應用與工業製程的結合。 ★設計師必須仔細研究每一種材料，確保它不包含有害成分，一個負責任的設計師要對此作好準備。~David Trubridge ★包裝不僅要發揮它保護產品的基礎功能，同時也應該代表設計者想要傳達的理念。~LOCO STUDIO ★以「瞬間的形式」向受眾傳達品牌和產品的精神。~canaria inc. ★我們覺得包裝設計最重要原則有：差異化、易於辨識及能記住、能秩序井然的陳列、易於倉儲、能重複使用。~Count to Studio ★21世紀包裝設計的挑戰是它的再利用率。~Veronika Syniavska 市場中存在著大量的包裝需求，能被稱為「完整的包裝設計」要包含詳細研究客戶的需求，產品與品牌市場定位，創意發想、視覺設計、平面設計、材質應用、製程工藝…等應用。 本書「完整公開 know how」，以全球、當代最引人注目的包裝作品為案例，透過步驟拆解，圖文並茂地向讀者展示每一款包裝的設計方案、創意概念、結構分解、平面設計解析、材料與印刷工藝、成本與挑戰等各種環節，分享包裝設計的手法與做法。 你最想要知道的包裝創意、結構知識、設計製作流程，本書以最快速、最直覺的方式呈現，即使是首次要進行包裝任務的新手，都能很快了解從平面到立體的關係中找到答案。 Get到~商務需求∣包裝設計大原則 在乎品牌、產品、顧客，是包裝設計的核心使命。 從設計師的觀點中，我們發現： 功能性與設計感的平衡、顧客與產品的互動性、最後會留下包裝嗎?!細節尺寸的誤差、選材與工法之間的協調性、品牌特色與包裝密切關聯、運輸與保護都是成本、陳列銷售的視角、客戶真正要的不只是「美觀」、選擇可回收的材料，都是新一代設計要注意的方針。 參考多元 ∣ 收錄全球的設計師的作品 & 我們生活中與包裝已綁在一起，例如： 食品類—巧克力、餅乾、蛋糕、月餅、蛋類、罐頭、即時包、茶葉 生活類—保養品、香水、沐浴用品、衛生紙 文具類—印章、筆記本、年曆 奢侈品類—珠寶、手錶、vvip紀念品 本書涵蓋生活中會遇到的大部分產品，每一件都是來自國際知名的設計團隊打造，堪稱最齊全的靈感來源書，也是新手上班族的最佳靈感書。 Easy學~簡單好用 ∣ 印刷工藝重組無極限 傳統的物件搭配高流行色彩、東方物件配西式用色，只需要亮p、霧p、打凸、打凹、鏤空…等工藝，基礎的印刷加工手法，就能玩出豐富的色感層次與驚喜的氣氛。 一目了然∣ 1個平面到立面的結構展開 從一張紙到開出一朵花，從基礎三角形、正方體、長方體到不規則綜合材料，抽屜式或是側面開啟，不管要裝的是餅乾還是盤子，51個裝形體的結構、尺寸、承載通通有最清楚的平面展開圖稿，一看就懂。 專訪國際知名包裝設計團隊的工作日常∣溝通╳挑戰╳突破 Backbone Branding 和David Trubridge，結合他們屢獲大獎的包裝設計作品進行詳細的分析講解以及設計理念分享，尤其是來自「與消費者互動」、「從自然中學習」，相信每一位讀者都會從這些詳細分解的包裝作品中看到智慧、受到啟發、從而創作出更加優秀的作品。 本書特色 國際頂尖設計團隊 ╳ 51個當代商業案例 Backbone Branding、David Trubridge、Wild Nut Studio、WWAVE Design、Leaping Creative、7654321 Studio、匈牙利埃格爾視覺藝術學院媒體與設計系、BKID工作室、Ausra Lisauskiene、Explicit Design Studio、Noreste Studio、kennethkuh.info、K9 Design。AAOO Studio、LOCO STODIO、Homework Creative Studio、HEAZ、Count to Studio、Mindprizm Creative Studio、PATA Sttudio、Hillz Design、烏克蘭國立美術學院、果多設計有限公司、canaria inc.、Pratt Institute 。Neenah Paper、cheeers STUDIO、PONYO PORCO DESIGN STUDIO。Signe Stijarnqvist、Kakaopay corporation、Tsubaki Studio、Base Design。Garbett design、姜龍豪、Papika、Universal Favourite、SIWEI DESIGN、Boris Alexandrov。Anna Alexandrova、Vallivana Gallart、Gao Han、田潤澤、iBaranco、lalalajisun.com、台灣科技大學設計研究所、Kim Young Eon、澄宇實業有限公司 掌握新世代包裝設計觀點 資本技術不再是成功的唯一關鍵，運用創意的時代已經來臨， 不論你是公司老闆、專業行銷、業務菁英、產品開發、設計職人...等， 市場需求變化太快，你有創意上的困擾嗎? 只要跟著書中案例學習，你也可以一次PASS，打造出好業績！！！
五甲註記
關於一個時代的規劃與設計的所思與所為 時代因思想而命名。二十世紀人類文明有兩個重要的思想渤發時代，其一為世紀初始的二十年餘，另一是六十年代的二十年間。前者在科學，哲學及社會思想上大步邁出了啓蒙運動的格局，而後者又持續再走出了新的方向，兩個時代之間經歷了兩次世界大戰。這本書如果需要一個副題，或可名為：關於一個時代的規劃與設計的所思與所為，而這個時代是指六十年代前後。 因此，這是一本關於思想的書，是關於規劃與設計的思想。更清楚地説，是關於規劃與設計思想的當代歷史與評論，而不是關於案例的描述與呈現。但是在撰述思想歷史與評論的策略上，選擇以一個四十年前（1981）的研究，《五甲國宅社區商業中心規劃與設計》，做為案例來開張歷史評論的綱目。採用這個策略是因為我無意，也無法，對於這樣的綱目進行教科書式的歷史寫作，主要的原因是我不願涉入那些缺少親力親為經驗的思想議題。當然，也因為我的經驗有局限，書中的內容也必然有缺漏。 四十年的時間拉開了一段可回顧的歷史距離，回顧只關注兩方面：一面是関於〈五甲案〉研究中採用的理論與方法是什麽，而其來龍與去脈又是什麽。另一面是關於這些理論與方法在台灣的運用，四十年來發揮了什麼環境作用。前者是學案式的歷史觀查，在〈前註〉中討論。後者是專業實踐的歷史檢討，在〈後記〉中述説。 〈五甲〉如是註記。 王明蘅 2021年8月
