時尚的誕生（暢銷閃亮版）
＼台灣出版10年 暢銷10年！／ ★最具代表性的經典故事★ 對想要瞭解時尚的人而言，無疑是絕佳的入門教科書！ ★★暢銷 閃亮特別版：封面採雷射膜加工印製、閃亮燙金，打造最耀眼的時尚大道，與26位傳奇大師一起璀璨登場，風華永存 他們，讓時尚誕生了！ 香奈兒，菲拉格慕，愛馬仕，路易．威登，勞夫．羅倫…… 26位發明不朽品牌的大師， 他們的傳奇故事， 他們的熱情、創意、成功， 全在《時尚的誕生》中！ 這是一本時尚與漫畫驚人的結合！ 至今尚未有其他書籍能將時尚如此龐大的知識， 以這麼有趣的方式呈現 比電影還電影的人生故事，透過一格格漫畫在你眼前上演。 他們打破限制勇敢追夢，他們在創作中苦吞失敗與被嘲笑， 他們「設計眾人的生活」，並不是為了讓品牌貴不可攀， 而是為了讓自己腦中的創意和大眾一起呼吸， 讓衣服飾品等生活物件，更美觀、更實用、更獨特！ 時尚設計師的歷史，就等於時尚設計的歷史！ 這些人生歷程， 就是時尚設計界的歷史與精神。 透過漫畫中美麗的圖像與智慧四射的幽默感， 我們可以， 看見他們探索「真實之美」的熱情， 看見濃縮成糖果般可口的創作精華， 讓你輕鬆一口吞下，且餘韻無窮。 《時尚的誕生》結合了圖像、故事、藝術、勵志、史實， 是前所未有的新概念時尚教科書！ 本書特色 ＊特色1 用「漫畫」說26位時尚大師的故事， 如電影分格鏡頭般將每位大師的人生起伏與創立品牌過程， 以豐富視覺與創意趣味精彩展現。 ＊特色2 愛馬仕的絲巾、LV的行李箱、GUCCI的竹節包、Ferragamo的軟木楔形鞋， 香奈兒的2.55包、PRADA的尼龍後背包、聖羅蘭的女性褲裝…… 每位大師的經典服飾，紙上SHOW給你看！ ＊特色3 Marc Jacobs：顏色比任何東西都還要龐大。 Jean Paul Gaultier：優雅無關乎那個人所穿的衣服，而是品性問題。 Calvin Klein：看到我的名字出現在別人的臀部，是件有趣的事。 CoCo Chanel：我無法理解，一個女人怎麼能不打扮一下就出門，說不定那天是遇到命中注定的緣份的日子…… 每位設計大師的經典語錄，完全收錄！ 好評推薦 ★★知名國際造型師 李祐群 長文推薦★★ ★★rocker99讀者五顆星好評★★ 相信本書能讓原本不關心時尚的人，感受到時尚世界的魅力。______作者 姜旻枝 華服珠寶最珍貴的不是來自於標籤上的價格， 而是它們身後品牌的歷史、堅持的工藝、無懈可擊的創意與對美的品味， 這些原料一起創造出的時尚記憶。______知名國際造型師 李佑群 比起單純的文字敘述，採用漫畫的方式更能引人入勝。______讀者 abc123por 用漫畫的方式表達品牌時尚的歷史，不枯燥之外， 還可以看到用精美色彩的插圖，表現出那些經典的服飾、包包、鞋子。______讀者 阿兔 他們並不完美，個個都有弱點與性格缺陷，但也因此能感受人們的真正需要， 並將自身限制轉換成創作能量，設計出一件又一件能征服時代考驗的作品。______編輯推薦
品牌，極上體驗： Tim Kobe與賈伯斯一起改變世界的設計創價心法
數位科技逐漸改變人類生活，在虛實紛陳的世界裡，不斷創造完整而令人回味的體驗，是掌握商業先機、突圍永續的經營顯學！ 品牌經營者、商業領袖、政府領導人、教育工作者、行銷企劃、設計師， 案頭必備「體驗設計聖經」！ & 做與不做都涉及風險，企業品牌不僅是統計數字，卓越的設計真正讓人一再回味。 享譽國際的頂尖設計師、空間美學大師廷畝‧寇比（Tim Kobe）， 1989年創建了全球知名的策略設計公司「Eight Inc.」， 曾為Apple Store、特斯拉、Nike、花旗銀行、Coach、Swatch、福特汽車、可口可樂等國際知名品牌提供設計服務。 作品包攬美國建築獎、德國紅點獎、國際室內設計各大獎等， 設計領域橫跨策略、品牌、產品、建築、展覽、室內設計等， 本書集結他30年來跨領域協作的設計思考、溝通經驗與精彩作品， 探討設計、創新和品牌管理的奧義與實踐之道， 為了解商業運作及體驗設計內涵與如何創價的精闢之作。 精彩問答節錄 Q：體驗設計是如何運作的？ 掌握住一個關鍵─瞭解公司所有的接觸點都是一段關係的組成部件，無論群眾、公司、個人、體驗的本質都是從一段關係開始，不但是普遍的理解，也會是哲學式指引中心。為了讓關係更為堅實和引人矚目，我們必須嚴實地看待所有體驗接觸點如何溝通這些共同利益，共同利益的核心才能對應你期望連結的人們，接下來即是企業和品牌如何找出引來群眾最想參與方式的決策過程，應該將重心放在群眾購買以及回應企業時「重要的事情」上。 Q：你提到設計必須具備整體性，可否說明這是什麼意思？ 如果要專注在體驗這件事上，瞭解人們才是關鍵所在，人們以整體方式去經歷事物是再自然不過的情境，因此只聚焦於某個組成中的一部分來設計體驗絕對違反自然，這也不像我們一般的感受或情緒回應，透過整體眼光著眼於解決方案，很近似於逆向工程（以成果還原得出結論）的方式。 體驗是全面化、整體性的，我們通常會在某個情境裡看待事物，並加入各項具有影響力的變因，典型的體驗可能是人們使用的某種產品、所參與的活動以及參與該活動的意義。而整體性的體驗則是四個主要區塊的大集合：群眾活動的環境、溝通、產品及服務、態度及行為，這四個區塊組成了理解體驗的主要方式，四個區塊彼此之間也息息相關，只要能夠合作無間便能成就預期達到的結果，所有設計最後都是由結果以及創作目的來取得共識。 Q： 蘋果是美國《財星》雜誌選出的500大企業中，少數設有設計資深副總裁職位的公司，你認為原因何在？ 設計是蘋果公司擁有的基本配備之一，對大多數其他公司來說，設計可能是很少被深入理解的功能、也難以管理和統整的一塊。但成功的企業卻非常了解設計對企業順風而行有著舉足輕重的地位。除了蘋果，還有維珍航空、日產汽車和林肯汽車，分處於不同商業領域，但同樣關注於和客戶維持和諧健全的關係。他們怎麼做到的？如何打造一個全新、具有意義的約定而且能充份傳達競爭優勢？如今，人們會談到蘋果的一個專案：「回想起來其實很明白（Obvious in retrospect）」，首先想到的是引起共鳴、感同身受，讓客人感受到被瞭解，這幾乎是一個專屬的經驗，完全基於個人經歷了什麼樣的互動，若能聚焦於整體的個人體驗，便可以做為群眾共同體驗的部分參考，因為如此和客戶連結，就能夠打造出「感受到被瞭解」的體驗，情誼關係也會從「業務與客戶」轉換得更接近「人與人」之間的互動。
字體的技藝：從字體選擇、文字編排到版面形塑，當代字體排印大師30年的美學實踐
國際平面設計界公認必備工作指南！ 字體排印、版面編製領域當代經典！ 加拿大傳奇詩人文字藝術心法大全！ 結合30年美學經驗、哲學思考與實務建議， 收錄260多種印刷字體範例，當代大師帶你全盤掌握字體排印之道！ 「我希望本書能成為字體排印界人手一本的聖經。」 ——德國字體設計傳奇 赫爾曼．察普夫（Hermann Zapf） 「字體排印的存在，是為了榮耀文字內容。」 【時代脈絡 x 字體選擇 x 文句節奏 x 版面結構 x 風格元素】 字體的歷史與選擇 x 版面的比例與美感 x 排版的結構與平衡 文句與間距的節奏 x 字母與非字母的互動 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 認識字體與用法的歷史，探索文本與形式的關聯，提升視覺美學的掌握。 無論處理何種型態的文字內容，都能編排出深刻優雅、充滿生命力的版面！ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 「版式中的空間，就像音樂中的時間。」 ✪ 「任何斷字與分頁的規則，如果不符合文本的需求，全部可以打破。」 ✪ 「排版者應該像其他藝術家或手工藝人一樣，遵循一條原則： 做好自己的工作，之後便隱於無形。」 ✪ 「字體排印的滿足感，來自發揚一段文本的意義，甚至提昇文本的境界， 而不是為空洞的文字噴上香水、擦脂抹粉、套上束腰，欺騙粗心的讀者。 即使是分類廣告或電話簿這種平凡無奇的文字， 透過字體排印好好洗個澡、換個衣服，也會有不錯的效果。 還有許多書本，彷彿戰士、舞者或高僧，若妝點一下， 甚至鼻子插根骨頭，不分男女都會好看得多。」 ✪ 「同樣的字母與頁面設計，可以用在聖雄甘地的傳記上， 也可以用在生化武器使用說明書上。 同樣的文字，可以寫情書也可以寫攻擊信， 而同樣是情書，也可以用來操縱、勒索他人，不一定會帶來身心喜悅。 不管是書寫或印刷，文字都不必然是高貴或值得信賴的。 一代代的男男女女都透過書寫或印刷， 記錄、分享他們內心深處的願望、感覺、夢想與恐懼。 他們才是字體排印師該負責的對象， 不是靠文字勒索、投機或謀取暴利之徒。」 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 字體排印是隨著文字與書寫一起誕生的古老技藝。自手抄本過渡到印刷機的進程中，字體排印師使用的工具在數百年間不斷演變，但字體排印的本質卻始終不變——將書寫的文字化為清晰易讀的版面，並透過不同的視覺風格闡釋、傳達文本訊息。 一名稱職的字體排印師，除了考量語種、文本類型、閱讀層次、字體字級的和諧、文句間距、版面構成、欄位比例等諸多元素之外，在選擇字體與形塑版面時，也必須注意設計是否切合字體的文化脈絡，或是提出符合邏輯的破格創意。若只「為出格而出格」，便容易顯得突兀、破壞易讀性，反而限縮了自由。 布林赫斯特是當代最負盛名的字體排印大師之一。本書以豐富圖例詳盡說明文字編排的實務原則，但絕非硬梆梆的教條慣例，而是深入討論各式字體與風格的歷史脈絡，讓所有字體排印設計師能夠領會何以某些視覺形式歷久不衰，並發展出經得起檢驗、又能據以創新的自我風格。 本書第一版於一九九二年問世，至今已歷經十多次修訂，融匯了作者三十年累積的經驗，備受國際字體排印業界與學界推崇。本書於業內地位經典，多年來廣受引用，設計師之間常直接以「布林赫斯特」稱呼本書。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
隨翻即用配色手帳
設計師、文案企劃都適用 方便好攜帶的配色手帳 讓你出稿速度翻倍 ★只寫你需要的★ 這是一本在各種場合中都能派上用場，可以自在使用的配色書，為大家帶來配色靈感及創意。 很多時候，我們會陷入配色困境，因為缺乏大量系統性整理、歸納，容易迷失在龐大的色碼中找尋不到方向，這個時候，你一定會希望有一本「配色大全」，本書便是這樣的作用。 共有9種類色彩意象群組，明文記載CMYK、RGB值，由1,086個原創色彩構成125組配色調色盤，與版本多樣化的配色樣本2,500款。 依循主題之間的意象關鍵字、每個顏色的特徵，同時簡潔說明調色盤的配色重點。這些多采多姿的主題與其表現，可以作為行銷及設計現場中的溝通工具，同時也能在宣傳發表的時候派上用場。 為包裝、禮物、雜貨企劃、圖像、時尚、室內裝潢及磁磚配色等配色企劃提供靈感。也可以作為個人興趣的手工藝配色來源。將色彩具有的可能性放到最大，讓大家都想放在手邊的一本書。 書末的附錄能夠在植物、動物、蔬菜、料理、點心、珠寶飾品、自然、神話、傳統等共15個分類當中尋找出想使用的意象顏色，非常方便。 沒有多餘教學，簡潔明瞭，適合資深設計師或入門新手，無門檻限制，隨翻隨用！ ★九種分類掌握大方向原則★ 本書在眾多配色系統中，幫你歸納出顏色的第一印象，在僅能知道標題時，先依照第一印象搜索，對比同系列中接近的主題，運用色彩代碼配出理想組合，亦有二色三色四色五色的配色範例，以及單色下方有簡短文字解說，可以激發靈感，成為文案的根據。 Category 1 可愛、溫柔、爽朗的印象配色群組 Category 2 開朗積極、活動性、POP感配色群組 Category 3 穩健令人安心、引人放鬆的配色群組 Category 4 優雅高貴溫和印象、具簡潔感的配色群組 Category 5 醞釀出自然、沉穩、寂靜的配色群組 Category 6 傳統古典印象、給人安穩感的配色群組 Category 7 狂野異國風、使人感受力道的配色群組 Category 8 幻想神秘、飄盪謎樣氣氛的配色群組 Category 9 簡單又時髦、予人清晰明確印象的配色群組 ★配色相關知識及工具★ 雖然本書並非教科書，但仍有配色基礎知識概念，幫助你在配色的選擇上更明確掌握自己想要的方向，另外有所有色彩的目錄一覽表，可以直覺式先挑選自己感覺相近的顏色，再到該頁面去參考其他同套配色，以及關鍵字索引，引領你從文字進入色彩，逆向思考，是一本多種方式使用的簡易手帳。 協助配色的基礎知識 色彩目錄 關鍵字索引 ★特別附上配色選用卡★ 將配色選用卡從底紙上取下，將空格對在配色樣本或者配色調色盤個別的顏色上，就能夠確認特定的顏色或配色而不受其他顏色影響。另外，也可以藉此區分出顏色在黑色、灰色、白色（使用卡片背面）的背景當中，顏色會因背景明度而產生何種變化。
配色的設計美學：mt紙膠帶設計師1500款創意事典
設計創作、服裝搭配、美妝美甲， 熱愛色彩、生活美學者， 絕對不能錯過的最佳配色書！ 超人氣日本紙膠帶品牌mt設計師， 親自傳授配色祕訣的超強美學。 & 依照流行、軟性等風格別、春夏秋冬等特殊節日等季節別、色相等色彩別為分類，搭配出使用頻率最高的110項關鍵配色提案。是由masking-tape「mt」美術設計團隊─iyamadesign正式公開的配色工具書。 & 本書更刊載了1500款以上、以2-4色分別組合配色與設計案例，並且在各種顏色上標是印刷用CMYK、螢幕用RGB以及WEB用色彩數值。使用者只要參考數值使用，就能習得MT設計師的搭配功力。 & 本書分類 為各種配色區分了3種類別、110項關鍵字、1500款配色建議 》》風格別：甜美風、普普風、優雅風、天然風、清透風、冷冽風、簡約風、闇黑風、國家與地區 》》季節別：春、夏、秋、冬 》》色彩別：紅─橙、黃─褐、綠、藍、紫、無色系 & 本書特色 & ★知名的mt紙膠帶設計者親自傳授的色彩美感 ★先詳細以 12 色環和色調圖進行配色相關解說 ★每種配色模組裡，加進可以產生聯想的照片 ★色彩數據包括CMYK、RGB 模式和6位數網頁色彩 ★平面設計、網頁設計、其他色彩領域工作者都適用 ★有助於培養生活美學與設計美感，訣竅輕鬆掌握 &
日系設計師的CMYK色彩搭配辭典：367種優雅繽紛的傳統色，創造獨特風格的實用色彩指南
367色全圖解、精準用色指南 一本用顏色名稱為辭條的「色典」 附CMYK參考值，實用100% 精緻插畫對照示例，值得欣賞收藏 珊瑚、蜜桃、薔薇、淺蔥、露草、桑實、藤紫……美麗的顏色，在不同的文化中擁有不同或相同的名字，它們最初是怎麼被命名、被使用的？同時身為水彩畫家與平面設計師，新井美樹以清新可愛的插圖，展示367種歷史悠久的常用色彩，以及其命名由來與文化脈絡，讓設計師們知其然，也知其所以然。 本書特色： ●367種常用、好用，具代表性的傳統色，來自日本、法國等不同文化地域。 ●每種顏色皆附原文色名、CMYK參考值方便設計師使用。 ●向量插圖展現色彩，低視覺誤差。 ●色彩專欄介紹顏色歷史，具知識性和閱讀趣味性。 ●認識色彩的「靈魂」，成為更「出色」的設計師。
設計的極限與無限：從東方到西方，從自然物到人造物，探索自然、藝術和建築中的秩序之美與比例和諧
無限起自於限制；限制不只是設限，也是創造！ 近200幅珍貴圖版，探索極限的力量，破解設計演化之謎 盡覽世間萬物最美麗的比例所建構的和諧 ―――――― 從恐龍、鯨魚，到花草、蝴蝶，到魚和貝殼 從文字、易經到禪思，從人造物到無形之物 從遠古至現代，從微渺至廣袤 一場跨學科的探險，深入科學、藝術、哲學與宗教諸疆界之間那片無人之地！ & ▌ 植物生長與音樂和聲如何映射出生命形態的真理？ ▌ 織品、宋瓷和古希臘陶器怎麼統合在優雅的和諧之中？ ▌ 指紋、神經系統、DNA為何與原始文化的圖樣吻合？ ▌ 中文書寫的韻律與我們的生物節律竟共有相同的秩序？ ▌ 人體的解剖構造呈現了哪些自然界的演化天性？ ▌ 宇宙中的有機與無機模式演示出什麼樣的生命曲線？ ▌ 日本茶室如何闡釋「小物之大」，傳授極限的價值？ ▌ 佛陀拈花如何讓我們領悟比例的限制，打開通往無限之門？ 融合設計、自然、人文，以獨特的視角發現和再發現秩序與美的種種模式， 細膩鮮明地展示各種生命形式何以如此美麗的形態存在！ 生命的喜悅之一，是發現自然中蘊含的秩序之美——剖開高麗菜或柳橙後所顯露的設計性、貝殼與蝴蝶翅膀的形態皆然。這些意象之所以令人驚歎，不單單是因為它們的美，也因為它們暗示著其生長背後的秩序，一種存在於大自然中的和諧。這種秩序的存在，意味著什麼？涵蓋多遠？形式的嚴密性揭示了這種秩序無止境的力量。人類，以及人類的創造物（文字、藝術、建築），乃至心理和社會領域，都體現了這種比例的和諧。 蘋果花為何總是有五個花瓣？只有小孩會問這種問題。大人們不太去注意這類事物，視之為理所當然，就像我們只使用以十根手指算得出來的數目。然而，當深入觀察蘋果花、貝殼或擺盪鐘擺的模式，我們發現一種完美，一種不可思議的秩序，喚醒我們心中一種童稚之時便已知之的驚歎感。有某種比我們大上不知凡幾卻仍是我們一部分的事物，嶄露出其自身；無限起自於限制。 本書探索一些基本的模式形成過程，這些運作於嚴格限制之內的過程，創造出無限多種的形狀與和諧。作者持續探究並測量數百種模式，在書中細膩鮮明地展示其發現：某些比例一而再、再而三地現跡於種種形態之中。藉由對反兩端的動態統合，這些模式也反複重現於事物的生長與形成方式，如植物生長過程中相向而行的螺旋所示證。 從雪花到向日葵花心，從希臘史詩到日本俳句，從阿波羅雕像到西藏佛像，從象形文字到表意文字，度量不可度量者，探尋萬物比例共享的限制，從差異中創造出和諧的關係，在極限中打開窺看無限之窗。 &
改變設計的100個概念：從奢華美學到物聯網，從大量生產到3D列印，百年來引領設計變革的關鍵思考
風格不會過時& 流行浪潮永遠會捲土重來 百年來設計大師都在用的關鍵思惟 解鎖你的創造力& 聚焦設計想法 奢華藝術、大量製造、工業設計、3D列印、開源設計 打破傳統設計史的線性思考& 做出回應物質文化的好設計 在設計百家爭鳴的21世紀，每天都能看見風格迥異的產品浮現，我們的難題已不再是現在的設計浪潮走到哪裡，而是如何理解這些設計背後的構思與概念，以及如何創造出具有個人價值或真正符合現代需求的設計。 英國設計史、設計理論權威菲爾夫婦，撰寫設計相關著作超過60部，這次他們打破傳統的設計史脈絡，介紹100項改變設計的重大構想，這些革新設計改善了人們的生活，也塑造了現今的物質文化。這些極重要的概念不僅形塑出整個設計史的演進，並持續對當代設計發揮重大的影響。 每個影響深遠的設計概念都不會只是曇花一現，《改變設計的100個概念》探討每一個概念從何時開始發展，以及隨後所產生、延續至今的影響，並介紹這個概念中的重要作品，並透過迷人的文字和有趣的圖片加以呈現。 從古代到工業革命時代，接著是現代運動、戰後的消費社會以及現今的數位時代，設計概念從根本上影響這個人造的世界。新興的概念，例如參數化主義和開源設計，將會決定我們的資料共享文化的未來走向。 本書特色 ※打破以介紹設計史流派的陳述方式，以對設計潮流造成衝擊的概念為主軸，掌握物質文化改變的脈動，更是絕佳的設計概念參考。 ※不僅囊括傳統工藝設計，更提及邁入21世紀後，當代正在崛起的設計概念，如回收、數位化、3D列印、機器人、開源設計、物聯網等，目前針對大眾的設計著作中較為少見的內容。 ※作者夏洛特與彼得•菲爾夫婦為設計理論、評論的專家。設計相關著作超過60本，銷售全球達百萬冊。對設計流派、概念、重要作品相當熟悉，此作是獻給第一線與未來設計師的絕佳參考書。 推薦人 王千睿（國立臺灣師範大學設計學系教授） 徐景亭（東海醫院設計工作室 負責人） 吳東龍（東喜設計工作室負責人） 陳禧冠(仁寶電腦創意中心 設計長) 林曉瑛（實踐大學工業產品設計學系系主任） 鄭陸霖（實踐大學工業產品設計學系 副教授） ──推薦（依姓氏筆劃排序）
圖解設計故事學：好設計，觸發愉悅、渴望、驚喜和信任感！用講故事的技術，把設計思考作成一部好劇本
《圖解設計思考》作者艾琳．路佩登Ellen Lupton最新暢銷作品 你可將這本書視為創作行動的腳本。 在書中所介紹的工具和概念都能應用於當今的設計實務上，現在的設計不僅隨時在改變，也更以使用者為中心。 你將在書中學到如何使用圖片、表格、寫作和其他方法，來進行創新與分析。 這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具包括：寫作技巧與說故事清單，幫助設計師檢視相關問題，像是：你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 第一次聽到「設計就是要解決問題」這句話，是我還在紐約柯柏聯盟學院（The Cooper Union）念藝術的時候。當時是一九八〇年代早期，Photoshop、數位字型或網路根本還沒有出現。老師告訴我們，若想要解決與視覺有關的問題，設計師就要以理性的手法來應用各種簡單的形式。紐約地鐵的標誌系統就是一件能解決問題的傑出作品，用現在的眼光來看依然十分出色。設計大師馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）與鮑伯．諾達（Bob Noorda）運用無襯線字體和明色系的圓點，設計出一整套標誌，把越來越凌亂的地鐵路線整合起來。整套視覺系統經過許多年研究，終於在一九七〇年正式上路，一目了然又便於維護，不僅解決了當年的問題，還沿用四十年至今。 & 當年還是學生的我，常覺得光是解決問題，無法充分體現設計實務的豐富性。美、感覺與感官呢？還有幽默、衝突和詮釋呢？後來我以設計和寫作為業，一路上都仍在思考這些問題。我對設計和語言間的關係深感著迷，於是便寫了文字設計與語言學的理論。在馬里蘭藝術學院教書之後，我也和學生們一起探索各種不同的應用方法，包含體驗設計、多感官設計、設計思維和感知心理學。 & 這本書將探索說故事和設計之間的關聯。故事往往描繪事件並激發好奇心，它的篇幅可能比一首打油詩還要短，也可能會如史詩一般長。而設計則是運用形狀、色彩、材料、語言和系統思考來改變事物的意義，舉凡交通標誌、網路應用程式，到洗髮乳的瓶罐或緊急避難所，都會因設計有所不同。設計能體現價值、傳達理念，能為人們帶來快樂、驚喜，進而促使我們採取行動。無論是設計出互動式的產品或內容豐富的出版品，設計師所做的，都是邀請人們進入一個場景，探索其中所包含的意義，並去觸碰、思索、漫遊和行動。本書將以說故事的觀點，來探索視覺傳達的心理學。人們總會不斷找尋方法或創造出自己的一套模式來認識這個世界，當原本的模式受到挑戰，我們往往會感到新奇、刺激，有時也會覺得挫折。而將說故事融入設計，能讓消費者對產品和內容產生想像，進而引發行動和行為。 & & 本書共分為三個部份。第一部份是「行動」，探索了常見的敘事方法，包含敘事弧線和英雄旅程。設計師在思考使用者與產品及服務的關係時，便可以將這些方法應用在其中，比如當使用者開啟某個小裝置、辦理銀行帳戶，或者到訪圖書館等等，這些過程其實都有各自的敘事弧線，有不同的跌宕起伏，更包含了迥異的期待和懸念。設計就是一門未雨綢繆、預測未來的藝術。若要規劃場景和設計故事，就必須學習使用相應的工具和技術，才有能力去設想未知的情況、反思當下的狀態，進而規劃出可能的解決方案。 & 第二部份「情緒」則著眼於設計如何影響我們的感覺、情緒和共鳴。「共創」（co-creation）便是其中一種方式，能與使用者建立共鳴，進而設計出改善生活的解決方案。而想要做出引發共鳴的作品，設計師必須認知到，每位使用者的情緒歷程都包括了高低起伏，各個階段中，會有不同的煩惱、憤怒和滿足，畢竟沒有人會成天歡欣鼓舞。 & 第三部份「感官」聚焦於感知與認知。故事的發展取決於事件，人們的感知也是如此。舉凡凝視（gaze）、完形法則（Gestalt principles）和直觀功能（affordance）等原則，都將感知視為一種創造秩序和意義的動態過程。人的感知是十分活躍的，並且隨時都在改變，每當人們看見、觸摸和使用我們設計的作品，就會產生感知，比如說，光是運用顏色和形狀，就能觸發多種感官的實際經驗。設計當然可以先將人們引導至某種特定方向，但最終，使用者還是會擁有各自的體會。這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具，例如，寫作技巧有助於設計師傳達出清晰生動的故事，好讓客戶和同事都能理解，而說故事清單則能在專案執行期間，幫助設計師檢視相關問題，你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 這是一本關於設計過程的書，同時也探索了該如何談論設計。設計師能運用故事來觸發情緒或消除疑慮，也能闡述事實或影響觀點。使用一個應用程式的過程就好像歷經一趟旅行，都需要花上好一段時間，過程中會接收到不同的聲音、景象和觸覺回饋。而且就像旅途中會碰到路障，使用新程式的過程中也會遇上一些阻礙，像是電池沒電了、信用卡刷不過，或者不斷跳出來的無意義視窗，不僅破壞了使用體驗，還耽誤了我們的時間。這些都是我們日常劇場中的小場景，可能包含了愉快的感受，也可能帶來麻煩，端看這些體驗最初是如何被計畫的。希望你會喜歡這本書，把它當成你的工具，因為這本書的設計初衷，就是希望能讓設計師一邊創作一邊閱讀。這本書充滿了趣味的圖片，在以文字書寫而成的故事旁邊，講述著屬於自己的圖像故事。
設計的實戰法則：微調就立刻加分，說服力百分百
★暢銷70 萬本的「基本」系列，《基本設計力》作者全新力作！ & ★明確「Before」 → 「After」範例，清楚感受修改後的差異！覺得自己的設計好像「少了點什麼」時，就用每章前的課題＋解決方案來微調！ & 有了設計基本概念，但實際操作時還是不知所措？ 22 條實戰法則，讓你的設計更能打動人心！ & 版面如何吸引目光？ 留白怎麼做才不會顯得空洞？ 攝影角度如何影響設計整體感？ 為什麼我設計的形狀看起來就是不太對勁？ 該如何讓人對我的設計產生信賴？ 你在做設計時，是不是也常產生這些疑問？ & 本書精選22 條能立刻派上用場的設計法則，讓你製作的簡易傳單、商業簡報、宣傳海報、重要通知單等各種平面設計產品比別人吸睛，在品牌管理和市場行銷上，也比其他公司（同行）更能掌握優勢。 & 每條法則前，作者精心彙整出大家常遇到的課題，並提供理想的解決方案，讓你的設計理念不再淪為紙上談兵！ & 專業推薦 & 知名海報設計師 陳世川／ IF OFFICE 創辦人暨創意總監 馮宇／聯廣執行創意總監 黃守全 &
設計科學基礎：用科學思維掌握新時代的不一樣設計
設計是科學和藝術交叉融合而來的，既需要藝術思維和審美法則，也需要科學理性思維和技術基礎。一般的設計教育對設計中的科學基礎安排的課程太少，不能讓設計學各專業的學生準確理解設計學中科學基礎的重要性。設計一旦不能恰當地融合藝術和科學，設計的創新驅動能力就會大大減弱，甚至讓設計師淪落為造型師和繪圖員。 因此，學習設計學應掌握一定的理性思維能力和自然科學基礎，特別是對實際從事設計工作需要的數學、物理、化學、生命科學、地球科學等。如環境設計常常會涉及生態學相關問題，室內設計常常會涉及室內空氣質量，產品設計常常會涉及電子電路等自然科學知識。即使有些自然科學技術不需要我們真正掌握，但作為設計師也需要具備基本的自然科學技術素養，這對設計師在設計時理解具體技術手段以及同工程師等不同領域從業者的溝通等方面均具有重要意義。設計師只有順利溝通和理解技術問題，才能做到真正的創新驅動。 由於自然科學涵蓋的範圍十分廣泛，因此，本書主要討論與設計關係比較密切和直接的科學類別，如數學、物理、生命科學、地球科學等內容。這些內容是所有設計學專業需要理解和掌握的基本知識，也是學習設計學應該具備的基本素質，這樣才能更好地提升設計師的科學基礎能力和想像力，培養設計師探索世界的好奇心和探索精神。 本書在寫作過程中堅持使用案例教學，用實際的設計案例展示自然科學知識在設計中的應用和重要性。
重塑日本風景：頂尖設計師的地方創生筆記
連國際設計大師原研哉都佩服的設計發想！ 日本頂尖產業設計師梅原真的第一本設計作品集。 「第一級產業 x 設計」，結果創造出年營收20億的產業奇蹟！ ★ 第一級產業 x Design＝風景 地方創生設計大師梅原真，30年來協助日本一級產業創新的核心概念全蒐錄。 「打造出具有存在感、相應於斯土的表情，就是我的工作。」 超過三十名一級產業委託人成功案例，協助一級產業做全新設計，創造「新價值」， 展現日本最美在地風景！ 給不論從事行銷、設計、地方創生或這些以外的你，一些溝通的思維及靈感！ 熱愛地方的梅原真，思考可以為地方做些什麼？ 本書可以看見作者思考脈絡的集大成，其中有提案成功的，也有在草案時就失敗的，不論是什麼階段，如何發想，如何了解品牌的需求，一步步切出核心，用「設計」為商品發聲，展現品牌魅力。 透過親身了解委託人的背景，為商品加入故事，增添品牌獨特性外，更多了最可貴的人．情．味。 「已經到了會讓人不自覺產生嫉妒之情的程度。」──平面設計大師 原研哉 「相信阿梅！」──國際插畫家 大橋步（書封「不行不行人」繪製、命名者） 書中節選，梅原桑語錄： ►喜歡巨大的東西、喜歡規模龐大的東西；很有錢的人比較了不起、具權勢的人就是好人，認同這種價值觀，不論社會整體或個人都很驕傲……沙灘美術館的本質，可說是針對這種時代提出的諷刺。〈漂流物展〉 ►極端辛苦的工作，第一級產業的底層。我們的社會，必須是能讓這些人豐足生活的社會才行！〈漁夫釣漁夫烤〉 ►什麼樣的人在摘採青海苔？什麼樣的人在曬青海苔？想像著這些畫面而做設計，進行設計之際，我的腦海也總是浮現著「風景」這個詞彙。〈曬川海苔的風景〉 ►在銷售商品之前，不該是先讓人看見「信念」嗎？〈last river〉
從一到一：工一設計，台灣80後世代設計經營與創新實踐
工，是一種淬鍊的過程， 一，則是對於設計的初心。 2014年，7月14日， 三位來自台灣的80後設計人， 組成了「工一設計│one work design」 譜寫了80後設計師不同於前輩的發展道路： ──與其單打獨鬥，不如集合力量， 在創業的過程中彼此扶持，共同拚搏， 同時互相交流，彼此競爭，追求進步。 在短短6年多時間裡拿遍國內外設計大獎， 作品遍及兩案，案型多元不拘， 成為80後華人設計的偶像。 本書記錄了工一設計從成立之初以來的歷程，無私分享創業經營管理的摸索，設計的痛快與各種現實的拉扯，現階段對人生的體會。他們一起享受淬鍊的過程，堅持設計的初心，在意見不合的時候，三個人能夠免去一對一的僵持不下，第三人可從另一角度觀看，既彼此獨立，又是一體，如同設計，並不是誰的答案一定是對的，而能一起思考，一起前進，做很帥的設計，也在設計中找到自我實踐、影響他人的價值。
產品包裝一定要知道的事：撿到設計老師的BG本
硬核內容、乾貨滿滿 每一個細節都用實例說明，精準到位、招招好用！ 超過40年的實戰功力，教你不再走設計的冤枉路！ 產品的包裝設計師最常碰到哪些問題？ 「業主想法反覆、一改再改」 「品牌定位不清，無從著手」 「消費者到底要什麼？」 產品上市場，就是一翻兩瞪眼！ 沒有誰能夠在瞬息萬變的消費市場裡玩「日久見人心」的遊戲， 賦予產品適當且具競爭力的包裝，讓產品變成名符其實的「商品」， 是每一位包裝設計師的責任。 誰能想得到，家喻戶曉的滿漢香腸LOGO， 原來靈感是來自於咬一口之後的橫切面！ 最完整、最豐富的產品包裝設計書 易學易懂、觀念重塑！ 43個你在貨架上都看得到的產品包裝設計實例， 每一個背後都有不為人知的設計概念， 聽具有40年經驗的老手娓娓道來！ ▎避免好看不好做的設計 設計師的首要任務是滿足業主需求、用設計呈現出企業的品牌理念，而且最重要的是必須能夠量產。創意很好但無法用生產的設計，請斷然放手。 ▎包材選擇也很重要 一般常見的包材有紙類、金屬、塑料、玻璃等等，如何用合理的成本打造最合適的包裝，關鍵在於包材的選擇。 ▎貼心設計能讓人記住你 一個好開封的貼心小設計，可以讓人對商品的好感度大大提升，這是經過市場驗證的真理。為消費者著想，消費者就會給予最實際的支持。 ▎活用產品本身的特質 包裝設計要做的是將產品好好妥善地包起來，但有些時候也可以反過來利用產品既有的元素，像是美吾髮的新瓶設計，就運用了內容物的清透質感。 學校裡學不到的實用設計技巧 全方位包羅萬象一次滿足 多數時候學設計的人都會有類似「市場變化太快了」之類的感嘆，事實也的確如此，消費者的口味更動得很快，流行的浪潮也是一拍來一拍去沒個準，所以暫在風口浪間的包裝設計師們永遠都要保持靈敏應變的心，同時也要培養起勇於嘗試的性格。 本書所提到的所有實戰案例，並非全都是一擊就中的類型，試水溫、找方向、刺激發想，都是設計工作的一部分。設計工作者、行銷企劃，或是正在奮鬥的實業家，都可以將本書當作參考書隨時放身上，需要時就翻一翻，刺激一下靈感。 BG ( Boundless Galler y 天馬行空、自由自在、毫無拘束 ) 本書特色 ★【營銷美學】：商業設計與藝術創作有所不同，本書用最落地的實例直接教會你！ ★【好看也要好用】：在「方便使用」的基礎上發揮設計功力，才是包裝設計的王道！ ★【尋求突破】：如何貨架上琳琅滿目的商品中突破重圍？本書將徹底扭轉你的思維。 ★【最實用的設計參考書沒有之一】：實用技巧不藏私全都露，隨身攜帶、隨時參考！ 職人有型推推 1111 人力銀行發言人 黃若薇 實踐大學服裝設計系副教授 黃莉婷 「混種時代」主理人 / 作家 田定豐 Twenty Four貿易負責人 李 茶
字型設計訣竅_關於字型設計的個人指南書
《字型設計訣竅》可謂一本針對所有平面設計師的字型設計參考手冊。 這是本關於排版規則及設計新字體過程的基本架構。本書以圖解格式和易於閱讀的風格呈現字體設計的不同階段。熟記排版印刷的規則並非易事，但有了 這本書你不需一一記得每項規則。 本書開頭介紹了作者最初教授字型設計的經歷及其實務經驗和學術上的研究。作者蘇菲．貝爾是位字型設計師身兼相關設計領域的教授。她已發表過許多關於字體易讀性的學術論文，也是《辨讀文字：追求易讀性的設計》一書之作者。
設計之本：從概念到產品成形
《設計之本》涵蓋的主題十分廣泛，從設計史的根源到近期未來的展望；從全面的產品功能到複雜的設計過程；從理論基礎到圖例描述的個案研究。本書著重於兩大領域，首先是從實用到象徵性的產品功能，以及構成實際設計主題的必要前提，進而導向成功的設計過程。主題為產品設計，但同時考量了消費者、生產者和設計師之間的利益衝突。本書訴求吸引各個不同領域對設計感興趣的使用者、致力追求產品品質的企業家、渴於求知的技術人員和設計師。設計如何運作？設計和造型的差異為何？「形隨功能」的理論是否仍適用？實際的設計過程為何？藉由FH JOANNEUM工業設計系七個完全迥異、從未發表過的設計研究結合這兩個主題生動地呈現，包括新生兒的監控設備，到已在倫敦和哥本哈根進行過原型測試的「微型車」。關於非常熱門的設計主題存在許多疑問，本書針對其中許多問題提供解答。
具說服力的配色Layout：完美的呈現版面色彩配置
在Layout中的配色工作時，針對每一種色彩該做出多少分量的搭配？雖然擁有色彩知識，但在進行Layout工作時，相信對此感到不安的人應該不少。在本書中，擁有穩固的色彩基礎，並且充實可挑戰Layout作業的色彩知識。為了”想做出什麼樣的效果？”書裡有豐富的配色Layout範例，對配色手法進行詳盡解說，藉此可讓讀者容易得知排列文本外，色彩配置對圖像加倍效果影響的重的性。
形塑文本Shaping text
我們將形塑文本這個詞視為傳播者如何賦予內容形式，藉此引導或影響讀者的一種行為。這本書是關於在這個過程中做的無論刻意或無意的選擇。它提供了必要且精密的思考流程，讓你在做決定時更有自覺性，並且更有能力明確地分析及評判他人的設計。它同時也是一趟飽富圖例的旅行，遊覽世界各地令人驚嘆的字體設計和排版設計。來自各界對《形塑文本》一書之推薦與讚譽： 「《形塑文本》是此類型書籍中令人耳目一新之作。充滿了許多當代實作案例，必要時佐以相當詳細的分析。具備了成為經典著作的所有條件。」— 法國土倫視覺藝術學院平面設計和印刷排版教授和研究者Sébastien Morlighem發表於《Eye》雜誌。 「《形塑文本》是本針對設計系學生的優秀指南，提供作家、編輯更上一層樓的教育與知識，也為經驗豐富的專業設計師提供隨手可及的實用參考。」— 設計師書評（The Designer’s Review Of Books）。 「如果你打算找第二本關於排版的書，選這本準沒錯。作者美妙的文字與圖片充滿了審慎思考過的細節和清楚易懂的解說。」— 《巴特里克的實用排版設計指南》（Butterick's Practical Typography）作者Matthew Butterick，。 「讀《形塑文本》，我體驗到和第一次閱讀Spiekermann的《韻律和理由》（Rhyme and Reason）同樣的興奮感。它並沒有傳遞任何新的未知事物（嗯……某些地方或多或少），而是以一種新穎的方式重新組織，佐以強大且紮實的歷史和當代設計實例論證，讀來樂趣無窮。它或許也能成為一本隨手可及又實用的教學材料，完美結合了有見地的理論／解釋和相關視覺效果。」 — 英國雷丁大學教授Sara Chapman。 — 西雅圖太平洋大學教授Andrea Leksen。 — 「Typedrawers」字型與排版設計論壇講師James Puckett。 《形塑文本》是本針對設計師、作家、出版者、編輯及設計系學生等所有運用到字型和排版、想更了解這項工具的人一本實用參考書。本書提供了關於閱讀行為和如何處理文本內容的基礎常識，以及選擇字體與排版的常規及手法，並探討排版決策如何深刻影響文本，以及排版規則的意義和如何有效打破規則。
遊戲設計的藝術：架構世界、開發介面、創造體驗，聚焦遊戲設計與製作的手法與原理
每個好遊戲，一定都是好概念配上好體驗 全美頂尖遊戲設計師教你設定主題、打造體驗、善用興趣曲線， 深度了解遊戲運作機制，獲得最完整的遊戲體驗、開發遊戲性絕佳的作品 從紙牌、棋子、桌遊、電玩，到近年來火紅的實境遊戲，遊戲一直是人們生活的一部分。我們休閒時玩，學習時玩，甚至連工作場所都在談遊戲化，但「遊戲」的本質到底是什麼？人類為何要演化出沉迷於遊戲的天性？更重要的是，為什麼有的遊戲讓我們玩得無法自拔，有的卻讓人興致缺缺？ 高明的遊戲設計師都知道，遊戲的目的在於創造體驗，玩家所有感官接收到的外在訊息與心中產生的內在情感和記憶，綜合起來形成的整體體驗，就是遊戲的魔力所在。在程式、立繪、3D建模出爐之前，遊戲設計師是否確立了能讓人共感的主題、是否站在玩家的角度考慮過所有感官刺激與心理機制、是否設定足夠疊代程序與試玩雛型，就已決定了一款遊戲能不能讓玩家頻頻說出「再一場就去睡」，卻總是無法停下手來。 身為玩家，了解開發者使用的機制，就能提升自己與遊戲的同步率，感受最完整的樂趣。身為遊戲開發者，掌握所有能構築體驗的多種元素，才能做出讓人愛不釋手的遊戲。但是翻遍市面上各種攻略和工具書，我們獨缺一本切中遊戲設計原理的指引。《遊戲設計的藝術》自從出版以來，迅速席捲歐美澳各大數位多媒體與遊戲設計學界與產業界，正是因為補上了這個長年缺口。 作者傑西．謝爾是美國電腦科技第一學府卡內基美隆大學的遊戲設計教授，善用心理學、人類學和設計理念分析體驗在遊戲中的關鍵作用。同時，他設計電腦遊戲與為迪士尼樂園打造「加勒比海盜」 （神鬼奇航）等多種實境遊戲的豐富經驗，讓他得以清楚而全方位地擘劃出遊戲設計的6大領域、35項主題、113個檢驗鏡頭，從設定主題、尋找創意、管理開發風險、架構世界觀、說好故事、設定角色、營造玩的動機、平衡機制、連結社群等多元面向，徹底囊括遊戲從無到有的所有思維、創作方法與頂峰哲學。跟著他的挖掘，我們會發現： ◆ 設計師開發遊戲的目的是創造體驗，最好是前所未有的體驗；玩家玩遊戲的目的是享受「為解決問題而解決問題」的快感、提升精神韌性 ◆ 遊戲設計師最應當善用的三種領域：心理學、人類學、設計思考 ◆ 遊戲設計的35個基礎思考，可以統合為「設計師─製作過程─遊戲─介面─玩家─體驗」的巨型架構，再延伸出113個檢測鏡頭 從此，遊戲開發者得以掌握所有能構築體驗的元素，發掘出玩的動機與需求、引導玩家在特定時空發揮心智能力，以及維持遊戲的平衡與創發性。玩家也終於得到了探看遊戲內部的機會，了解自己的感受是如何被解析及操控、注意力是如何被喚起，角色選擇又洩露了哪些內心的投射。 遊戲設計對人類心智挑戰、社交及競合需求思索之深，遊戲開發牽涉領域之廣、風險之高，都讓這份專業成為絕佳的研究對象，其中的工作哲學、風險管理的方法及原則，甚至適用於各行各業。對於工作中必須不斷思考「使用者體驗」的企畫人、策展人、腳本設計者來說，本書也是獨一無二的知識庫。
極簡設計美學：經典設計，從黑白灰開始(附精美防水書衣)
史上最強設計美學！ & 親愛的設計師們， 從現在開始，將顏色斷捨離吧！ 用黑白灰三種顏色，就足以創造經典設計！ & 時尚老佛爺Karl Lagerfeld，運用黑白色系，打造出永恆的黑白時尚！ 奢華品牌Dior、CHANEL等，也愛用黑白色系拍攝產品宣傳照！ & 簡單，就是時尚！ 有層次的黑與白，能為設計增加豐富色感， 極簡的黑白色調，能讓設計在多彩中脫穎而出。 & 世界知名設計師都愛用：黑色、白色、灰色！ & ★ 用黑白灰，創造出舉世聞名的經典作品！ 本書收錄98個作品範例，包括日本蔦屋書店（TSUTAYA）、紐約設計品牌MILLY、澳洲昆士蘭美術館OAGOMA、西班牙CHOCOLATE FACTORY、丹麥underwearables SOAP、韓國gong Café……等，並細說明設計理念、品牌價值與印象。 & ★ 用黑白灰，打造設計基本功！ 98個經典黑白灰設計案例，精選自全球知名設計師作品，涵蓋品牌形象設計、產品設計、包裝設計、印刷品設計……等範疇。非常適合：想強化品牌力量的老闆、想提升產品質感的開發人員、想吸引閱聽眾注意的行銷人員、不擅長配色的設計師、極簡主義愛好者……等。 & ★ 黑白灰是教父級的顏色！ 白色和黑色可以凸顯出設計中的精髓。＿日本設計師Hajime Tsushima 在設計中運用黑白，是無與倫比的。＿俄羅斯設計工作室Eskimo 黑和白是最重要的兩種顏色，其他的都是次要的。＿英國設計師Mathew Hancock 黑白是基本的，也是富有內涵的。＿墨西哥設計師Zita Arcq & ★ 愈簡單的配色，其實愈不簡單！ 回歸設計的本質，別讓多彩，搶走產品的風采。用黑白灰三色，就能展現「色彩的力量」、「視覺的張力」、「設計的質感」！ & ★ 別讓你的配色方式，毀了你的設計優勢！ 豐富炫目的多彩，只是掩飾設計無力的偽裝，簡單的黑白灰色，就能讓設計回歸本質，更足以讓你創造設計經典！ & 本書改版自2018年5月出版的《黑白灰設計：屏棄有彩色的設計法則》 &
初學設計全攻略(2版)：設計入門一本搞定
內容共分五大核心主題，除導論外，分別是(一)基礎描繪(二)設計基礎(三)色彩學(四)數位攝影(五)電腦繪圖。為循序漸進、跨越美術與設計、體驗手會操作與電腦操作，全方位涉略設計專業之初級課程結構。書中使用的材料與設備皆可從一般市面上輕易購得，務使設計在專業之餘，能取之於生活、用之於生活。商品特色：本書以國中技藝課程《設計職群-教學活動設計》制定之課程大綱為架構，參考實際教學過程、學生反饋及教師們的經驗分享予以編修而成。
好設計！打動人心征服世界：全方位了解產品設計的入門聖經(三版)
好設計是有力的工具，可以形塑這個世界，定義我們的生活方式。 小至衣架垃圾桶等日常用品，大至家具住宅汽車飛機等建築運輸工具， 再到平板電腦和智慧型手機等3C電子產品， 從一件產品到一個系統，再到一份服務， 好設計，體現設計者創意巧思，滿足消費者使用需求， 增進品牌價值，促進商業活動，改善生活品質，讓世界更美好！ ◆從研究到簡報，從概念形成到製作原型，從設計製造到行銷銷售，完整而全面解釋產品設計的各個階段和流程！ ◆產品設計最簡明精采的導讀，從歷史脈絡到實務訓練，從當代趨勢議題到職業生涯指引，深入淺出，一應俱全！ ◆專訪業界具影響力的領導人物，如IDEO執行長提姆‧布朗（Tim Brown）、德國工業設計師茱莉亞‧洛曼（Julia Lohmann）、日本設計公司Nendo等，挖掘專業智慧經驗分享；探討具象徵意義的代表案例，如百元電腦、蘋果視覺語言、OXO「好握」廚房用具等，深入產品設計現場和第一手內幕！ ◆設計大師設計公司分享設計心法：英國「藝術與工藝運動」之父莫里斯（William Morris）、史上第一位工業設計師貝倫斯（Peter Behrens）、現代運動旗手密斯凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）、美國工業設計之父洛伊（Raymond Loewy）、美國夫妻檔設計師查爾斯＆蕾‧伊姆斯（Charles Ray Eames）、百靈設計總監拉姆斯（Dieter Rams）、義大利前衛設計先鋒索薩斯（Ettore Sottsass）、法國設計鬼才史塔克（Philippe Starck）、荷蘭設計師汪德斯（Marcel Wanders）、蘋果設計資深副總裁艾夫（Jonathan Ive）、Droog Design、frog design…… ◆全球知名品牌展演經典設計：Apple、Airbus、Alessi、Bang Olufsen、Braun、Dyson、Herman Miller、IKEA、Kartell、Muji、OXO、Porsche、Samsung、Sony、Toyota Prius、Wedgwood…… && & 我們可以說完全生活在設計的世界。生活中充滿眾多設計過的產品、空間、系統、服務和經驗，一切種種都是創造來回應某種身體、情感、社會、文化或經濟上的需要。產品設計最簡單的定義，就是設計產品，但還有一層更廣的含義，包括創意的成形、概念的發展、產品測試與製造，或是完成一件實品、一個系統或一份服務。產品設計師的角色涵蓋多種專業學科，例如行銷、管理、設計和工程，同時也結合藝術、科學和商業，藉此創造出有形產物。 本書為產品設計這個領域，以及產品設計師的關鍵角色，提供廣泛深入的介紹。帶領讀者有系統地認識創造一項新產品時，所牽涉其中的各種活動──從概念設計到生產，從原型製作到行銷。同時也探索產品設計的各種本質和面向，以及目前最新的設計手法、製造技術和趨勢潮流。對設計運動和人物也有著豐富的評薦，並提供知名產品設計師的案例，鼓勵讀者挑戰傳統，以嶄新有趣的方式來思考設計，是了解產品設計和進入這個產業的最佳指南！
圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！〔長銷十年典藏版〕
創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」 & Design→THINKING →設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。 →設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。 →設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。 →設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。 & 因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。 & 《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」 & 艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」 & 本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。
![好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20196/2019640112484/2019640112484m.webp "好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]")
好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]
――――長銷20年超經典設計書，Amazon「藝術設計類」風雲暢銷榜―――― 建構設計邏輯 × 培養設計思維 × 學習設計觀察 × 精進設計技巧 將概念變成設計，將構圖變成訊息 掌握4大法則，人人都可鍛鍊自己的設計基本功！ ★平面設計師 廖韡 精選設計範例，演繹4大法則設計美學★ 「好設計」練功寶典――「The Non-Designers Book」總印量逾80萬冊！ 嶄新的設計圖解 × 全面的設計思考 × 好用的設計實作 4大法則讓你成為人人稱羨的設計高手！ 平面設計是一種溝通工具，想讓報告、履歷、傳單、商品看起來更具吸引力、更有效傳達訊息，其實只需要一點點技巧。 二十年來，平面設計界暢銷作家羅蘋透過淺白、輕鬆的文字，歸納整理出超簡單的設計原則，提供實用的設計建議，讓作品呈現專業的樣貌。 羅蘋積數十年功力的經典設計力作，收錄大量視覺圖例與文字編排範例，激發創意，讓原本不知哪裡不對勁的版面改頭換面。此外，書中完整討論字體設計和應用的法則，輔以許多小測驗和練習，精煉你的設計眼光。 本書是寫給所有需要編排版面的人，沒有任何相關背景、從未接受正式訓練也能簡單上手，在你陷入設計泥沼時拉你一把！ 適用於任何設計案的4大基本原則、獨家傳授的平面設計祕技、新穎的字型和豐富圖片實例，讓你的設計從此大不同！ ▌這本平面設計經典入門書可以學到哪些技巧？ ◎如何運用4大法則做出優質的設計？ ◎如何為你的設計選對字型？ ◎如何為你的設計配色最吸睛？ ◎如何用標點符號和配圖為你的設計加分？ ◎如何設定字級大小、行距寬窄最專業？ ▌本書的設計解說可以幫你做什麼？ ◎學習簡潔編排有效溝通，展現視覺的力量 ◎掌握色彩的原理和應用，提升美感 ◎字體搭配更多元，一次弄懂字型的基本知識和運用方法 ◎了解設計過程中遇到的問題，讓設計變得更有趣 ◎打破框架自由發想，練就設計之眼 ▌本書有哪些特色？ ◎簡單易懂的設計概念，清楚對照的實例說明 ◎設計案例比較解析，避免容易犯的錯誤 ◎解讀設計師的構圖和版面編排訣竅，培養好設計鑑賞力 ◎內附隨堂小測驗，輕鬆檢視學習成果 ◎收錄「中文字體的設計原則」，更好讀、隨時用 ▌本書提供哪些設計需求的解答？ ◎想學平面設計卻不知如何入門？ ◎想跟設計師合作卻不知如何溝通？ ◎渴望設計出人人稱羨的專業企畫書？ ◎希望做出讓面試者印象深刻的履歷？ ◎希望自己的作品看起來不會顯得業餘？
光．設計(全新修訂版)：視覺創作者必備光線應用全書
獨一無二的「光」工具書，出版十年長銷不墜，全面增訂新裝上市 從攝影、繪畫、到3D渲染，各領域視覺藝術、影像設計工作者不可或缺的光影知識 什麼是光？光如何影響環境、物體的色彩、質感和氣氛？在視覺藝術（Visual art）中，「光」是重要的敘事元素，只要運用得宜，就能打造時間、空間、情緒……除了視覺上的美感，還有心理上的暗示，「光」是影像創作中最重要的變因之一。 這是一本專為視覺藝術家，與各領域影像創作者所著的必備工具書，包括：攝影師、導演、特效師、動畫師、畫家、CG藝術家、3D建模師甚至平面設計、建築與工業設計師等。深入淺出的範例，以科學角度檢視藝術創作，針對光線的物理機制提出嚴謹立論，讓藝術家在精準判斷的同時能夠擁有突破框架的實力。 【Part 1採光入門】 這個章節中，將解釋光線的基本要素，以及光線在各種狀況下的描述。我們會詳細介紹不同形式的採光，以及各種採光方式的特性。不同的物質，與光線產生反應的方式都不一樣，本章節將探討光線與物質之間的交互作用，並以物理學的精準角度，詮釋這些反應。 【Part 2人與環境】 運用前面學到的知識，接下來，要說明所有視覺藝術家的作品中，光線如何影響最重要的兩個元素，那就是「人」與「環境」。光線影響了肌膚與髮絲，也改變了綠葉與水面；光以及打光的藝術，深深影響了藝術家筆下的肖像以及景觀。 【Part 3創意採光】 採光不僅僅是技法，在敘事方面，更是重要的基礎角色。正因如此，以深刻的角度來看，採光可以算是創作的一部分。運用光線，你可以引導構圖、創造情境，也可以賦予影像時間或空間的感覺。此外，在喚起情緒方面，光也是強而有力的工具。
設計好味道
˙日本地方設計始祖級大師，重新翻轉地方案例大公開！˙26個日本地方創生案例，展現何謂「絕處逢生」的設計，挖掘一級產業的獨特魅力。如何讓產量縮減 98% 的荒廢栗子山重新找到價值？用免洗筷、麥克筆畫出來的設計，竟能發揮在地食材的特色，翻轉地方沒落產業？只要一點小巧思就能打造最土氣卻也最美味的設計，從窮途末路開創新生機！設計思維化危機為轉機——地方創生案例精選！／看似沒有前景的荒廢栗子山，其實是不受化學藥劑汙染的土地，轉換思維向消費者提供「安心」這項新價值，栗子山就能重新翻身！／對在地人來說毫無新意的石花凍，其實擁有熱量低又富含纖維質的特點，根本是減肥聖品，從不同角度看見產品本質，才能找到產品嶄新的一面。從「食物」開展地方創生之道——地方價值如何思考？透過書中 26 個案例分享，將普通思維轉換為設計思維，就能深入本質，解決問題，挖掘新價值。有些地方比得過，有些地方贏不了，從相反的角度思考，就能創造溝通的管道。一切都始於⋯⋯日本地方設計始祖級大師——梅原真以家鄉高知為工作據點，設計概念是「一級產業X設計=光景」。一級產業與地方的風景息息相關，梅原真用設計守護住那些生產者努力生產的工作模樣、大自然的景色，如黑潮町的鰹竿釣、島根的黃豆田、室戶採撈的天然石花菜等等，以設計之力讓產業得以延續，保留地方珍貴且美好的光景。「 回顧過去的工作，總結人生時，我發現自己做的幾乎都是『絕處逢生的設計』。這些合作對象原本都一籌莫展，卻因為設計而峰迴路轉。」透過設計順利建立起與消費者溝通的管道，施展本地魅力。或許只需要一點點的設計力就能夠改變困境，一點點不可思議的小巧思就能幫助地方產品熱賣。這本書絕對與你有關不論你是設計師、地方創生者，或這些以外的，只因我們所在皆是地方，我們都能發揮一點力氣，讓地方邁向國際，展現其獨特的生命力。「所謂的地方創生不是模仿大都市，而是徹底發揮當地特色。倘若每一個地區都抱持『只有我們才道地』的氣魄，相信整個社會一定會產生一百八十度的轉變。」
LAYOUT基礎學〔設計入門〕：讀設計?懂設計?做設計。從概念到實務徹底指導，邁向出色設計的第一本書
了不了解基本知識，使設計成果有天壤之別。 如何吸引目標客群的目光？ 如何讓受眾產生認同感？ 如何用設計與傳達對象溝通？ 這關鍵中的關鍵，在著手編排版面前務必掌握。 「基本」並不會因時代潮流改變， 打好底子，抓準設計原則，各個領域都能學以致用。 BASICS OF LAYOUT ？為什麼文字和顏色也有重量 ？為什麼留白能決定整體印象 ？為甚麼局部彩色能表現高級感 ？為什麼小說的版面不能有高低起伏 ？為什麼薄荷給人的印象是藍色不是綠色 ？為什麼雜誌的每一頁要營造不同氛圍 這些專業設計師自然知道的知識，對新手設計師來說就是「基礎中的基礎」。 生活中每個角落都有著「LAYOUT」，小到抽屜的整理、家具的擺設， 大到都市計畫建設，這些都是「LAYOUT」。「LAYOUT」的目的，是讓你所安排的一切變得更便利更美好，各種媒體的版面編排也是一樣。本書要傳授的便是如何就傳達目的採用各種可以使用的元素、法則和技法，並透過大量的實例正誤例來從事深度的學習，學會基礎知識和表現手法 第1章，LAYOUT的基本。 要學習的是布局的基本概念，例如如何整理資訊與引導視線、思考誰是你的目標群體…… 第2章，LAYOUT的法則。 需要了解基本規則，例如版面率、對齊方式、網格、對比、黃金比例等等，然後再進行編排。 第3章，版面編排構想。 針對各種情況說明編排手法，例如「想給人豪華感」、「想給人躍動感」和「想給人強烈印象」等等。 第4章，版面設計的實習。 做為總結，依4個案例研究的順序，練習使用文字、圖片等素材完成最終LAYOUT。
永續時尚，穿出你的風格與價值！：圖解68則關鍵知識和實用技巧，讓你的衣服穿得更巧、買得更少
Fashion for Good 把時尚變成你喜歡的態度與價值 利用混搭、多層次、配件等造型手法，增加你原有衣服的穿著次數。 在古著店和交換活動中挖掘二手衣，不花大錢也能擴展穿搭組合。 利用拼布與補丁、日式刺子繡的技法修補衣物，展現獨一無二的手感。 認識「有機」、「零浪費」、「回收」，破解服裝品牌承諾的真相。 ※※※ 英國時尚教育專家與插畫家聯手 行動指南流程圖 X 檢核清單 X 手作改造圖解 教你不只是付錢選購衣服，還能發揮創意、愛護地球！ 對擁有的衣服更用心 有意識地購買、想清楚再丟……等日常行動指南，幫助我們從選購、搭配、洗滌、修補，到捐贈與丟棄衣服，做出最佳決定。 不花大錢也能打造時尚與環保 基本的衣服改造與修補手法，包括：依照個人身材和風格微調，延長衣服的使用年限，以及用手作展現創意與個人風格。懂得交換、出售現有衣物，或選購二手衣，可以用更經濟的手法擁抱時尚。 共創更公平美好的未來 引介時尚業的創新，包括「循環時尚」、「零浪費」等概念，並邀請時裝秀製作人、電商採購、時尚心理學家一同展望時尚業的未來。 本書特色 以環境永續、消費道德觀點出發，解析時尚業的生產消費鏈 實用的行動流程圖、檢核清單，幫助讀者在生活裡親自實踐 基本的手作改造圖解，讓讀者跟上襤褸傳統與侘寂時尚，打造獨一無二的穿著 適合公民素養、生活教育的通識讀本，也適合服裝設計產業的學生與工作者
電影道具大師設計學：偽情書、假電報與越獄地圖、電影道具平面設計；置身電影幕後，一窺平面道具非凡而細緻的設計
「每當劇組需要精緻的道具，他們全都會急切地去威爾斯的電影設計職人安妮．艾特金斯Annie Atkins。」──《衛報》網站 & 一本精緻的道具製作工藝之書。 & 推薦──王宗欣 藝術總監│方序中 究方社創意總監│姚國禎 美術指導 & 現居都柏林的平面設計師安妮．艾特金斯，將在本書中帶領讀者走入平面道具背後的創作過程，雖然觀眾很少在電影中看到邀請函、信件、門票和包裝等道具的特寫，但它們都是精心設計的作品。這些作品皆經過細膩打造和嚴謹考究，呈現出令人讚嘆的美感。即便只在大銀幕上停留短暫的時間，但這些道具的逼真程度與發揮的作用都十分重要──它們能將片場的演員與影廳的觀眾們，送入虛構的電影世界之中。 & 本書幾個章節中的道具，都是安妮為電影或電視劇創作的作品。它們並非全部都是主角道具，但每一件都是精心製作的，並與許多最優秀、最傑出的導演、設計師、美術指導、搭景師、插畫家、手寫藝術家和道具管理員合作，希望能讓讀者有機會仔細觀察這些平面道具，不僅能讓大家理解平面道具設計師的創作過程，也能認識現在全世界的電影平面設計師都在做些什麼。 & 【電影道具平面設計都在做什麼？】 & 在電影的美術部門，「主角道具」（hero prop）是必須受到鏡頭檢視的作品，並在故事中佔有一席之地。 有人能以設計一張紙當成職業，甚至還是一份全職的工作，這聽起來似乎不太可能，但只要去看看電影中一些不可或缺的平面道具，就能對這個職位略知一二。 平面道具有時需要複雜而冗長的設計過程。 在一部電影的設計中，藝術總監和搭景師永遠是兩個最重要的角色，他們也是最終會上台領奧斯卡金像獎的人。 長期以來，許多電影的美術部門都會以細膩的製作物，來反映出虛構人物的心理狀態。 確實有許多導演都會保留電影中的「主角道具」◦自二〇〇四年起，庫柏力克的電影製作物展覽便在世界各地的藝廊巡迴展出，其中大部分的製作物都是他過世之後在他家中找到的。 「平面設計師」最終目標是要完成導演和藝術總監（production designer）對影片的整體期望，但我們的日常工作更常是在製作各種小道具，並交付給相關部門的主管。 設計師要為搭景師做出報攤上陳列的雜誌，為美術指導繪製好房屋上的店面招牌，或是做出一本本護照，讓道具管理員（property master）分配給演員們。 平面設計的範疇也包含用於襯托佈景的「裝飾製作物」（dressing graphic），還有「場景製作物」（construction graphic），是佈景中的各種小物，以及「情節製作物」（action graphic），會被交到演員手上，甚至出現在特寫鏡頭裡。 & 【那些我們可能有印象的電影道具平面設計】 & 像是，《七寶奇謀》（The Goonies）的兄弟們是在發現了藏寶圖之後才展開尋寶，《巧克力冒險工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）的查理必須獲得金獎券才能參觀工廠，而在《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan）中，一位辦公室職員發現，自己經手的三封弔唁信都寄發給同一位母親，於是才有了搶救二等兵的行動。 在《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest Hotel）中，由於門僮季諾是在報上讀到德夫人的訃聞，所以我們必須製作出一份完整的全國報紙。 在《犬之島》（Isle of Dogs）裡，我們打造了許許多多抗議布條來展現人群的怒火，上面的日文字都是用膠帶貼成的。 在潘妮．馬歇爾執導的《飛進未來》（Big, 1988）中，十三歲的賈許個子太矮了，無法和朋友一起搭上遊樂場的雲霄飛車。當他看到了那台名為「佐爾塔」的古董許願機時，他立刻許願希望自己快快長大。精靈發出低吼，雙眼發光，一張小小的卡片從機器裡彈了出來，雖然賈許發現許願機根本沒有插電。卡片正面寫著：「佐爾塔指點迷津。」而背面則是：「你的願望實現了。」接著小賈許離開，一夜之後，他成了由湯姆．漢克斯（Tom Hanks）飾演的三十歲大賈許，生活也從此發生了難以想像的變化。 福爾摩斯房間裡交錯的紅線令人想起朗．霍華（Ron Howard）執導的《美麗境界》（A Beautiful Mind, 2001），患有思覺失調的數學家者約翰．納許也有這麼一面貼滿混亂資訊的牆。這些「瘋狂的事件板」通常都設計得非常細緻，才能因應所有慢動作或特寫運鏡，是非常繁重的工作。
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New Idea！設計師不藏私的版面設計新點子 [Photoshop&Illustrator]
★做設計不能只靠那幾招啊！沒靈感時怎麼辦？★ ★Layout 設計的眉眉角角很多，想知道高手都怎麼做嗎？★ 設計新手的煩惱是： 「雖然熟悉 Illustrator 及 Photoshop，但是在編排版面時，經常對元素的大小、色彩、位置拿不定主意，不是一股腦兒地放大，就是盲目地東搬西移！」 「抓不到文案的重點，只要版面有空白處就忍不住想塞滿」 「想用圖庫，但是怕跟別人撞圖，不知道要做什麼樣的變化才能與眾不同」 「觀摩很多設計作品，也激發不少靈感，但是不知道該怎麼做出來」 「客戶只給文案沒有圖像，不管怎麼編排都不出色！」 「只會幾招設計手法，做出來的風格都很像，頻頻被退稿該怎麼辦？」 「好不容易完成作品，但總覺得還少了點什麼……」 你的煩惱我們都知道，其實 Layout 設計不是天馬行空、也不是憑感覺，而是有脈絡可循的。要完成一份好的作品，得先經過細膩的規劃，了解文案的訴求、思考圖文比例、選擇素材、決定用色等。當每個環節都能確實掌握後，才能設計出亮眼的作品，並確實傳達資訊。 本書由五位資深設計師所撰寫，他們將長年累積的設計知識及業界經驗整理成清楚易懂的規則，並以海報、傳單、書籍封面等作品做示範。每個範例會先說明設計想法，再教你用 Illustrator、Photoshop 逐步操作，具體實踐創意。本書著重在版面的編排原則及技巧，不會使用繁複的 Photoshop 或 Illustrator 功能，即使對軟體不熟也能跟著操作。當你遇到瓶頸或是沒靈感時，不妨看看這些能立即派上用場的技巧。 本書特色 ▋ 集結 93 個創新的版面編排點子，給新手設計師滿滿的靈感！ ▋ 五位資深設計師親授，教你做出讓客戶滿意的好設計。 ▋ 結合設計原理與軟體實作，每個範例會先說明設計想法，再逐步用 Photoshop 及 Illustrator 實踐創意。 ▋ 即使沒有素材也能做出搶眼的好設計。 ▋ 做設計不能光靠那幾招，懂得活用設計規則才能精確傳達訴求。 ▋ 範例類型多元，涵蓋書籍封面、海報、傳單、LOGO、CD 封面等設計，看這本就夠用！
臉的書 Face Book
這是一本「臉」的觀察紀錄，搜尋隱身在各處的表情符號。 我們的生活中，「臉」無處不在！ & 只要屏氣凝神的仔細觀察，汽車的頭燈和保險桿，是臉；水龍頭和洗水槽，是臉；有兩個投遞口的郵筒，也是臉。 巨大的臉、迷你的臉，有笑臉、有哭臉、有鬼臉！ 一成不變的生活，就透過異於常人的視角來改變！ 用各式各樣的臉，發現平凡的每一天、不起眼的每一個角落，都有可愛療癒的小驚喜等著你挖掘！ & 今天的你，找到了幾張臉呢？ &
比稿囉！設計智囊團全員集合！
廣納30項全方位主題．120 種詳解範例 1 個文案、6 大主題、4 顆不同的設計腦 比稿形式，多款設計排版，強力拓展靈活思維 美食、美容、旅行、生活……各類商業設計的絕佳破題技術 同樣的素材與文案，呈現出來的設計竟然如此截然不同！ 設計人好苦惱！ 與客戶開會時，業主猶豫不決卻又毫無頭緒…… 如果不提供多款選擇的話可不行！ 但版面與設計還能玩出什麼樣的花招呢？ 就算每一件作品都是「OK」的設計案， 要如何從多款設計中脫穎而出，成為獲得客戶青睞的「正解」呢？ 想討論出設計方向的共識時， 不妨翻開這本書，讓我們幫助各位找到「正解」。 別具特色的書籍呈現方式，一項主題對應四種不同的設計版面 1.&& &充分解說每份設計案的表現重點。 2.&& &多方延伸不同細節的呈現方式。 3.&& &框列舉出實用範利的強調風格。 4.&& &最後將設計案依設計師分類，凸顯個人魅力及解說四種峰個迥異的專業手法。 業內人士必備工具書，初學者首選參考範本，一目了然的設計書！ 四種不同風格──同期夥伴的設計風格比稿大集合！！！ 1.&& &大塚 桃子 【性格】 感性優先的可靠姊姊 大而化之，為人不拘小節又爽朗 【擅長的設計】 照片印象為主體，視覺鮮明．風格強烈 2.&& &青山 幸輔 【性格】 表裡如一的直腸子 行動機敏，工作效率高 【擅長的設計】 文字表達為主體，豪邁排版．訴求直接 3.&& &黃楊 花凜 【性格】 隨心所欲的和平主義者 喜歡好吃的東西、可愛的小動物 【擅長的設計】 平易近人的設計，文創手繪．塗鴉插畫 4.&& &瀨川 紫恩 【性格】 一絲不苟的穩紮穩打型 熟絡之後，會發現他其實很健談 【擅長的設計】 對齊工整的設計，講求方正．沿點格線 設計不會只有一種完美解答。 使用同樣的素材、同樣的文案，會因為設計師的風格及觀點，巧妙呈現出不同的效果。 提出滿足客戶需求的方案，同時也要清楚自己的設計是為了達成什麼目的，並竭盡所能將欲傳達的訊息，活靈活現的傳遞給觀看者。 設計師實際在工作時，每一個CASE 都需要提出多款方案供客戶挑選。 本書為了靈活因應這種要求，能在設計時敞開多方式，提供設計師在腦中可以全方位準備的超應用點子。
一看就懂配色設計【獨家豪華收錄32頁16色基本色╳7色印刷特殊色演色表】：從色彩知識、配色規則到輸出創意，隨看即用的最強色彩指南
★獨家豪華收錄：32頁基本色×特殊色演色表， 正7色+反7色精美印刷校色， 完整呈現16色基本色×金．銀．螢光粉紅調色效果！ 日本設計師的配色都這樣用！ 5大主題解說×56種情境配色應用×193則實例演示 涵蓋雜誌、書籍、型錄、廣告、網站設計 一本隨看即用的最實用配色指南 ▓透過色彩，讓你的設計會說話 比任何東西更先映入我們眼簾的，就是「顏色」。 根據使用的方式不同，顏色能夠喚起感情與想像，也能夠引發心理作用，讓人們留下印象，對設計而言是不可或缺的工具。 做設計時，您是否曾有以下的煩惱？ l想讓特定物體更加顯眼 l想做出遠近感和立體感 l想為商品形象加上印象 l想控制興奮或鎮靜的情緒 l想喚起注意 l想讓文字更好分辨 l想讓人一眼看出分類 l想讓形狀收縮 l想看起來更有知性 ──以上全都可以用顏色來解決！ 要做出能充分「傳達」內容的設計，最重要的就是認識基本的配色設計思考方式和模式是很重要的。本書中囊括各種色彩基礎知識、配色技巧與色彩範例等，只要參考本書，就能讓你的設計會說話，真正打動人心。 ▓情境應用＋實例演示，這樣配色最到位 在本書PART1中，將教您如何掌握色彩的基礎知識與配色的思考方法。PART2則將解說構成色彩設計基礎的配色模式。PART3～5則根據不同主題劃分，能夠學習到配色的技巧與實際操作範例。 □PART1－色彩基礎知識與實際配色操作方式 □PART2－色彩設計基礎的15種配色模式 □PART3－使用顏色的各式各樣設計技巧 □PART4－更能提升魅力的配色輸出創意 □PART5－引起目標對象共鳴的配色方案規劃 此外，書末也獨家收錄32頁基本色×特殊色演色表，正反採用7色精美印刷，完整呈現16色基本色×金．銀．螢光粉紅調色效果！無論是用於個人作品呈現，或是商業設計應用，本書都是一本不可多得的配色設計指南。
鉛筆的祕密生活：頂尖創意工作者與他們的忠實夥伴(首刷限量精裝燙印＋創作者方格筆記本)
【首刷限量】精裝燙印＋創作者方格筆記本 與鉛筆有革命情感的你，不能錯過的收藏。 & 「碳是多種多樣的，有晶態單質碳如金剛石，俗稱鑽石、石墨。而用石墨製成的鉛筆，是書寫與繪畫者的鑽石。」──漫畫家︱阮光民 & 【初心推薦】（依姓名首字筆畫排列） 61chi︱漫畫家 阮光民︱漫畫家 楊凱雯Karen Y.︱禮拜文房具創辦人& 鄒駿昇︱視覺藝術家 & 不管時代怎麼改變，創作人始終需要一枝鉛筆。 設計師、藝術家、作家、漫畫家、建築師、發明家…… 出自73位全球最具創意人士之手， 73枝「性感」又「感性」的鉛筆， 讓讀者彷彿見到其主人伏案創作的身影，勝過千言萬語。 & 本書共收錄73幅饒富趣味的鉛筆寫真，來自如James Dyson、Philippe Starck、Paul Smith、坂本龍一、隈研吾等不同領域的頂尖創意工作者，還有21位優秀攝影師、設計師、藝術家、作家、建築師和音樂家等，包括Peter Jensen、Quentin Blake、David Bailey的獨家訪談。這些鉛筆被雕塑成與他們的主人的創作相呼應的模樣，留下令人回味無窮的影像。
好設計の配色圖鑑II：聰明的選色、吸睛的配色，激發設計的色彩搭配靈感
「啊！就是這個感覺。」 將腦海裡的形象直接輸出， 翻閱書頁時馬上獲得最佳配色靈感。 暢銷書《好設計の配色圖鑑》第2彈！ & 學習色彩搭配的基本知識思考方式的最佳指南 直覺式使用的配色範本4,100款以上的Good ideas & 困擾許多設計師的煩惱之一就是「配色」，腦海中雖然仿佛有著大概的形象，但是嘗試選擇顏色時，總是不到位，無法按照自己所希望的想法命中色彩。 & 這個時候，請打開這本書。 關鍵字、照片、插圖、設計實例、圖樣等各式各樣的範例，讓你透過多種方法找到自己喜歡的配色方案。你肯定會找到一種讓你覺得「對，就是這個」，符合自己腦中所想的意象。 & 本書介紹4,100款的色彩搭配範本，能啟發配色靈感，讓你在瞬間就能將配色活用於設計上。室內設計、網頁設計、海報、簡報、店鋪布置、禮品包裝、手作DIY、插畫、彩繪、時尚、紙作雜貨etc…，能活用於處理「色彩」的各種工作興趣愛好。 ★在這些時候派上用場！ ・有了「大概」的形象，但想不到具體的配色方案時 ・對想法感到困擾、缺乏靈感的時候 ・已經試著設計了，但就是覺得「哪裡不對勁」的時候 ・想在會議討論時，做為形象商討的範本以達成共識 ・被預先指定要有「主色」的時候 ・被預先指定了設計風格的時候 ・目前所設計的配色被客戶駁回的時候 ・閒暇時(如同閱讀繪本般地翻頁瀏覽) &
火車上的捉迷藏
由台灣立體書設計師鄭星慧 Star Cheng 睽違三年大製作！ 挑戰古典諜報推理的原創故事，坐上火車就必須參加的間諜遊戲。立體書展開長達180公分的火車結構，讀者可實際探索車廂場景與搜尋線索，並與主角們展開一場場驚險刺激的冒險。 ｜從一個逃亡中的小男孩說起 「現在這裡的情況是，大家都是鬼，被矇住了眼睛；大家也都是人，躲起來隱藏自己。」 在東鷹國暗無天日的煤礦場受到剝削的童工 - 芬恩，決定在中央火車站出發的當天，偷渡上這輛需搭七天、唯一連結到鄰國 - 西鹿國的火車。就在他快被警察識破的時候，被一位陌生人 - 羅伯搭救，順利搭上火車。 ｜暗潮洶湧的捉迷藏遊戲 然而羅伯其實是一位間諜，他竊取了機密準備回到西鹿國，但他的行蹤已經被東鷹國政府的秘密警察發現，派了人跟羅伯一起搭上火車，想辦法攔截機密；在此同時，西鹿國政府也派了秘密警察保護羅伯。 ｜每個人都有可能是鬼 芬恩本以為可以寧靜的在火車上度過七天，沒想到卻被捲入了這場暗潮洶湧的冒險中，每個人都有可能是鬼，也可能是人，扮演著不同的角色，玩著捉迷藏的遊戲，目的是什麼？想在他或羅伯身上得到什麼？是否他可以安然度過這七天，去到新的世界生活？ 【立體書特色】 ｜原創火車車廂結構，結合經典立體書手風琴式與娃娃屋式結構 利用手風琴結構的延展特色，讓立體書展開可長達 180 公分，再結合娃娃屋式的結構，把火車上的每一節車廂都實際建構出來。 ｜實際扮演主角找尋線索 巧妙將故事情節結合立體結構，讀者可以跟著主角找尋車廂內的線索，讓閱讀更有趣！ ｜原創故事內容 挑戰古典諜報推理，在架空世界下，講述爾虞我詐的間諜遊戲。 ｜隨書附英文譯本 和世界一起交朋友，當禮物也很ok喔！ ｜台灣手工製成 整本立體書的印製與手工製成，百分之百由台灣印刷廠製作完成。
20XX年革命家設計課：夢想、推測、思辨，藝術家打造未來社會的實踐之路
從事藝術與設計工作的你，想過要為世界設計「另一種未來」嗎？ 長谷川愛於英國皇家藝術學院就學期間，參加了知名設計雙人團體Dunne Raby的工作坊，徹底打開了視野。畢業後，長谷川愛於麻省理工學院擔任研究員，後又於東京大學執掌教職，此書是以她獨樹一格的授課內容為基礎而編撰。書中結合了作者自身學習分享、國際著名案例分析，以及來自印尼、臺灣、中國及日本的精彩專文和訪談，附上紮實的課程學習單，以及幫助將想像化為現實的工具組：「革命家卡片」。 長谷川愛將「革命」精神帶入藝術、設計領域，師法對藝術下戰帖的杜象、從零創造文化價值的茶聖千利休、重新定義時尚的香奈兒等，一路來到COVID-19疫情籠罩的晦暗此刻，娓娓道出百年來的藝術家與設計師們如何透過對當下的執疑，想像出不一樣的未來──同性伴侶能否生下帶有兩人基因的孩子？人類可不可以選擇和動物繁衍下一代、共組家庭？大數據演算法之下，不斷加深的偏見是否能夠被突破？行動藝術家怎麼向大眾揭示真相、激發思辨？ 循著批判者的腳步，結合源自英國的「Speculative design」（推測／思辨設計）練習，以及科幻作品中對未來的想像；作者將獨創的「20XX革命家設計課」獻給現代的設計師、藝術家們，讓善於質疑、推翻、突破的革命靈魂悄悄甦醒，徹底翻轉創作時的思考角度，看見新世界與新觀點的契機，用不同於以往的眼光構思作品。 「建立社會的是人，改變的也是人。長谷川愛稱為『夢想』的Speculative design態度，以人的痛苦與疑惑為開端，從掙扎著擺脫現狀的人們微小而轉瞬即逝的夢想中，凝聚、誕生。傾注於當下世界、幻想各種事物，就是社會革命的第一步。希望本書傳達的勇氣，能夠存在於每個人的心裡。」──塚田有那︱科學藝術媒體「Bound Baw」編集長 「非常適合新手的入門書，從長谷川愛的作品中學習和反思：別具『臺味』的革命種子和推測思辨力又會是什麼呢？」──鄭宇婷︱荷蘭安荷芬理工大學工業設計博士候選人與【推測居民】主編 【審訂者簡介】 林沛瑩 清華大學生命科學系學士、輔系資工學系與人文社會學系。英國皇家藝術學院設計互動系碩士。曾與友人共同創立台灣生物藝術社群與藝術團體㗊機體。曾得到STARTS Prize 2020年榮譽獎、Ars Electronica 2015年Hybrid Arts榮譽獎、2016年BioArt and Design Award、2015年Core 77 Speculative Concepts專業組設計獎。作品獲斯洛維尼亞建築與設計博物館永久收藏。
色計：極上配色關鍵技術＋新品牌世代：設計入魂的秘密套書限量優惠組
【色計：極上配色關鍵技術】 & 當代最強配色關鍵技術 全球78個設計工作室共同展演 視覺、色彩、訊息、情感、設計 一次搞懂商業設計的色彩策略KNOW HOW 創出超吸睛的玩色新視感！ & 「色彩的關係就像人際關係一樣，元素眾多、組合複雜，一旦掌握其中關鍵之後，就會事事順利、無限完美。」& & & & 本書聚焦在「色彩」與「色彩」之間的關聯性，不管是互補、對比、冷暖、相近等，驚人的組合都是從關聯中找出來的，書中更以近百件新生代設計師的真實作品，包括海報、包裝、平面傳單、服裝飾品等各種配色與設計，透過作品找出存在於色彩之間的任何可行性，解釋選用顏色與觀者之間的關係。 & &【新品牌世代：設計入魂的秘密】 & GUCCI之所以是GUCCI ； CHANEL之所以是CHANEL 那個，刻在你心底的名字 絕對是被『刻意』『設計』！ 時尚引人成迷，來自品牌魅力 → 品牌魅力引人成癮，來自形象設計 & A to Z品牌取名有學問，故事要說得動聽 記憶有亮點，才能創造人氣最高點；品牌取名有其姓名學，背後都要藏心機。 形象設計師親自解惑，字母A到Z怎麼寫出來，全都有故事，公關就從名字開始做文章。 & 品牌的視覺溝通策略，不再侷限於色彩與平面規劃，從形狀、質地紋理、店內空間、線下/線上的用戶體驗，甚至連香味，也在算計內，獨樹一格的「共鳴」法則，替品牌締造高含金量。 &
新品牌世代：設計入魂的秘密
GUCCI之所以是GUCCI ； CHANEL之所以是CHANEL 那個，刻在你心底的名字 絕對是被『刻意』『設計』！ & 時尚引人成迷，來自品牌魅力& &→& 品牌魅力引人成癮，來自形象設計 & ▎A to Z品牌取名有學問，故事要說得動聽 記憶有亮點，才能創造人氣最高點；品牌取名有其姓名學，背後都要藏心機。 形象設計師親自解惑，字母A到Z怎麼寫出來，全都有故事，公關就從名字開始做文章。 & ▎名品之可以是名品，背後有形象造型師在撐腰 ◆& CHANEL經典No.5香水、山茶花珠寶，一看就知誰是誰，不是因為香水，不是因為珠寶。而是裝著香水的瓶身包裝，是山茶花的形象意識，已經深深埋在你心底。 & ◆& 新品牌世代，誰都需要形象包裝，新銳、百年老牌想重生跟得上新潮流，仰賴品牌形象設計師量身打造。 & ◆& 識別LOGO、包裝袋、禮品卡、標籤、型錄、網頁、專門店空間規劃，形象設計的一條龍產業，時尚品牌成功秘訣就在這，透過平面設計來進化黏著力。 & ▎影響力不是要高高在上，而是要聽得懂人話 消費者要的不是仙女級的品牌，而是一個真正懂他們的品牌。 好的形象設計師會說好故事沒有用，要能聽得懂TA，揪住他們想要的，才能創造高性價比的影響力。 & 他們厲害的地方在…… → 魔鬼藏在細節裡，連你都覺得不重要的衣架、郵戳，這些東西的設計與安排，已經明示暗示催眠你，讓你對品牌戀戀不捨。 & → 品牌的視覺溝通策略，不再侷限於色彩與平面規劃，從形狀、質地紋理、店內空間、線下/線上的用戶體驗，甚至連香味，也在算計內，獨樹一格的「共鳴」法則，替品牌締造高含金量。 & 本書特色 & ※ 連線巴黎、米蘭、紐約、倫敦、東京、首爾、北京、上海、台北，全球時尚城市流行脈絡。 ※ 精彩收錄76家全球超HOT時尚品牌形象設計秘密。 ※ 全球頂尖創意人，聯手精準定位品牌設計語彙。 ※ 集結世界各地當代獨立設計師品牌、選品店等，從形象規劃師角度，用視覺設計，觀察品牌迷人所在。 & 聯手推薦 & 跨界王 黃子佼、 APUJAN創意總監 詹朴 、職場人際暢銷作家 威廉& & 時尚教父 洪偉明 --- ＂簡單，從來就沒簡單過，能得你心的才是好設計。＂ & podcast時尚腦內飛主持人+資深時尚媒體人 盧淑芬/乖總編 --- ＂這是已經在經營品牌，或是想要創立品牌，甚至是搞不懂品牌的人，都應該看的設計書！因為我們已經活在被品牌控制潛意識慾望的消費世界。＂ & 台達電子品牌長／台達電子文教基金會副董事長& 郭珊珊& ---＂科技與時尚相通，透過設計，才能讓真實而獨特的品牌充滿魅力和溫度。＂ & 實踐大學設計學院榮譽講座教授 官政能 ---＂好品牌，不能沒有好設計，更要創造新設計，持續探索物件存在的人性嚮往！＂ &
為社會而設計(二版)
時尚的外觀＝剛上市就過時？ 設計產品不再是「必需品」，而是突顯品味的「裝飾品」 設計成為一種用來獨佔、區隔社會地位的武器，是有錢人的雅痞樂趣 & 當「設計」與消費文化及生活品味結合，刺激消費成了最高指導原則， 時髦卻短壽的商品正左右著社會的價值體系。 設計究竟為誰服務？ 是我們的消費欲望，還是真正的社會需求？ & 1979年，索尼（SONY）公司推出了隨身聽、隨身看、手提CD播放器，商業設計開始以創造美好生活型式為訴求吸引消費者。SWATCH手錶不再將報時精確當作手錶的賣點，而是以五顏六色的時尚配件自居，刺激消費者的購買欲望。海尼根的WOBO計畫曾試圖將啤酒瓶做成可回收再利用的建築磚塊，卻因為利潤太低及外形無法刺激消費者購買而宣告失敗…… & 「設計」原應是為消費者服務，滿足其需求並解決問題，但在消費主義的發展下，「品質」和「附加價值」的吸引力是呈現產品身分和地位的關鍵。設計師不斷替換更新各種造型樣式的產品，為企業刺激銷量，逐漸遺忘設計師的社會責任——為第三世界、環境保護、身心障礙者、醫療設備、實驗研究，及突破性的概念而設計。 & 《為社會而設計》並非一本反設計的書，更貼切地說，它反對的是消費主義設計。本書透過對資本主義下「消費者導向設計」發展的分析，以及因相關問題衍生而來的「綠色設計」、「責任設計與倫理消費」，以及「性別觀點」等議題的探討，檢視設計對社會的意義，以及對社會意識與價值觀的影響，藉此重新檢視設計的作用與定位。如在「綠色設計」一章中，作者提出「美體小舖」的綠色經驗，討論企業在營利與社會責任間獲取平衡的可能性，以及一項商品從生產、運輸到報廢所必須面對的「綠色」抉擇，和這些決定對消費者的影響，充分顯現了設計與消費主義間相互糾葛的複雜關係。 & 近年來在台灣，由於產官學的重視，設計相關產業已然成為熱潮。然而，檢視設計師的角色，多半還停留在過去的觀念：創造吸引人的商品以鼓勵消費，產生更大的經濟效益，為企業增加利潤。然而，在此「拼經濟」的同時，也是我們省思設計與設計師在社會所扮演角色的最佳時機。正如維克多・巴巴納克（Victor Papanek）所言：「任何設計方案的『對錯』將取決於我們賦予此項安排的意義。」設計師視野的盡頭不應該只有產品及銷量，而應是社會與人。 &
突破Breakthrough：視覺傳達類設計方法與國際競賽指南
本書以一份完整的品牌視覺設計專案、製作與參賽，由設計發想、整體完成至參賽之一系列流程，為廣大設計科系學生與業界從業人員精詳敘述，併及提供具體可行之設計流程方法，以及後續參加國際競賽之建議指南，期望得以讓更多設計相關科系學生能從實作中學習，並也提供予指導設計實務老師們一份完整可靠的教材資料，讓設計能與理論結合，更進一步能積極參與國際競賽，增加台灣設計的國際競爭力。 本書以完整設計理論導入，配合具體專案範例一步一步執行，讓讀者可以從理論中看到實踐之具體方案與內容，從而帶動設計實務的教學效益；此外，並於書中提供大量可以供設計科系師生與新銳設計師們參考的國際競賽指南資訊，鼓勵更多優秀年輕設計師參加國際競賽，並達到理解與完善整個設計項目之內容與完整性，增加競賽獲獎機率。 換言之，本書為一本適用於各設計科系於其畢業設計專題、實務型課程、競賽型標等課程所使用，期望本書得以提供一套完整品牌設計執行項目解決方案，以及讓設計科系學生與新銳設計師們參與國際競賽的標準教科書。 ※請至深石數位網站下載資源檔案 本書特色 設計公司怎麼做，方法告訴你！國際設計競賽怎麼拿？技巧讓你知！ 設計策略技巧＋業界實際案例，突破自我，設計設計這條路上，你永遠超越別人！
【藝術與設計者的夢幻學校】中央聖馬丁的12堂必修課：帶你有系統地深度學習提問與創造、建立自我風格
從靈感、想像、同理心， 乃至批判力、解決問題、適應力和領導力， 每個創作者都能學習活用的核心價值和方法 & 多媒體藝術、影像工作者Phoebe Boswell，服裝設計師Hussein Chalayan，多媒體和裝置藝術家Mona Hatoum，嘻哈歌手M.I.A.，服裝設計師Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Stella McCartney、Richard Nicoll、Christopher Kane，電影導演Joseph Wright，藝術家Laure Prouvost，劇場設計師Tim Hatley等 & 頂尖藝術家與設計師必修的預備課程 & ◆獨樹一幟的基礎預科課程 隸屬倫敦藝術大學的中央聖馬丁學院，是眾多藝術家和設計師的孵化搖籃，更是世界四大時裝設計學院之一。它的多樣化課程內容，鼓勵學生挑戰現有標準，被公認是最具叛逆個性、前衛與創新的人才大本營。 & 本書是由中央聖馬丁的資深教師、傑出校友和在校生，聯手分享第一年的預備課程內容精華。這門課程是從綜合診斷、自我定位，邁向獨立創作的三階段式學習，引導你思考如何活用藝術設計的概念，不再受限技術與功能面的價值觀，探索創作的最大可能。 & ◆在各種實作中探索自己的潛能 本書一方面提出研究和思辨的策略為創作奠定基礎，同時也穿插大量專題製作、練習、示範作品與藝術家專訪，鼓勵你在實作之中發展自己的創作手法，同時培養實驗、冒險與接受失敗的能力，最終找出個人最能發揮的領域。 & 針對藝術設計的關鍵主題和四大學科領域：藝術創作、服裝與織品、視覺傳達、立體設計，本書也一一為讀者提出專業性的引導，乃至介紹如何團隊工作、展出呈現與建立作品集。 & 本書提供了藝術與設計工作者自我發現與重塑的機會，無論你是新生代的藝術與設計科系學生，或資深的創意工作者，都能從中學習大膽、創意，且具有批判思考的工作方式。 & 本書特色 & ‧創意與企劃工作者的靈感工廠：鼓勵培養想法、想像、同理心，乃至批判力、問題處理能力、適應力和領導力 & ‧藝術設計生涯的敲門磚：跟著本書單元循序漸進地完整學習，也是一次個人創作潛能的綜合評估。書中搭配的作品示範和藝術家訪談，提供世界級創意的學習目標。 & ‧呼應推測設計的潮流：從解決問題、思考未來，到為明日世界而設計 & ‧Swiss Bound藝術書裝幀：採用內頁完全攤平、裸露書背、彩色縫線、超大書折口的高規格裝幀。 & 名人推薦 & 古又文（Johan Ku 品牌藝術總監）、李翰（舉牌小人插畫家、平面設計師）、周世雄（藝術家、周世雄藝術團隊總監）、許愷玲KellyKiwi（插畫家、平面設計師）、謝清安（藝術家、倫敦藝術大學台灣校友會長）、謝詠絮（實踐大學服裝設計學系副教授）& 中央聖馬丁校友聯合推薦 & 好評推薦 & 怦然心動之美、嶄新的想法、驚人的手藝、原創的解決方案，和圖像的震懾力道，以上是你在意的事情嗎？即使你不是靠著藝術作品維生，你還是會創作嗎？如果兩者皆是，這本書正是為你量身打造。——格雷森．佩里（Grayson Perry） &
台語片的魔力：從故事、明星、導演到類型與行銷的電影關鍵詞
台語片超有梗！ 由文字大數據而來的110個電影關鍵詞 & 從台語片的作品與電影人的故事 看見台灣人的摸索與嘗試、成功與失敗 以及台灣人的成長 & ◎什麼都拍，什麼都不奇怪 愛情偵探片、西部牛仔片、武俠片、諜報片、科幻片、戰爭片、懸疑驚悚片、世界文學名著改編、民間傳奇、海女片……台語片都拍過 ◎拍出正傳、前傳、後傳、別傳的台語史詩鉅片是？ 「薛丁山家族故事」，橫跨三代，阿公、爸爸、孫子各有自己的主場片 & ◎台語片常有的劇情公式是？ 低端女性與高端男性苦命相愛、懷有私生子、被男方家長阻礙；女子因貧窮被迫嫁給不愛的男人；父母與子女相見卻不相識；出家為尼終了一生 & ◎在台語片時代，廣告文案寫什麼才能吸引觀眾？ 哀豔絕倫、青年男女必看、為人父母必看、社會教化歌唱打鬥愛情大名片、新藝綜合體 & 曾經，台灣有個好萊塢。 1955至1981年間，台灣生產出1000多部台語片。 & 那時，演員供不應求，不管大小演員，每個人常要同時軋好幾部電影；那時，台語片明星到戲院隨片登台，往往造成轟動；那時，什麼都拍，什麼都不奇怪，西部片、武俠片、諜報片、科幻片、文藝片、神怪片、懸疑恐怖片……台語片是一個跟隨國際潮流的產業。 & 在那個黃金年代，無數幕前幕後影人投入台語片的產製，為我們留下珍貴的文化遺產。 & 然而，過去由於政治因素，這段電影史一直位居邊緣，加以電影拷貝的大量遺失，更讓這段歷史的顯影困難重重，研究大不易。 & 本書是一次勇敢與創新的嘗試。 & 作者採用大數據概念，廣泛收集台語片的舊報紙廣告、本事、時評、文物及當代評論等海量文字資料，以詞頻分析的方法，揀選高度聲量的110個關鍵詞加以介紹。包含了演員、導演、製片人、編劇、攝影師、影評；重要作品的類型、故事、角色、改編、時常出現的戲劇元素及設定；廣告用語、行銷手法；當代台語片研究的重要觀點。 & 本書是一部廣角多元、兼容並蓄的台語片小百科，作者以貫古穿今的方式，把六十年前的台語片元素與當前的流行文化元素相互對話，附加深厚的電影知識，娓娓道出許多電影作品與從業人員背後的故事，呈現出台語片兩段動人的歷史：一段是影片製作當下，電影工作者對創作的投入與付出；另一段是1990年代以來，影史研究者對於台語片各面向的搶救、修復與推廣工作。 & 這也是一本另類思考台灣的書。 & 消逝影像的重新書寫，顯現的不只是電影故事，還讓我們看見那個時代的社會環境及意識形態。透過台語片，我們將有機會認識過去的台灣人會為什麼爭執與衝突？面對各種事情的反應是什麼？他們重視的價值是什麼？他們的夢想與渴望又是什麼？而經過六十多年，我們實現當初台灣人夢想中的理想社會了嗎？
看不見的風景：金門視覺設計紀實2002-2020
時間是用來流失的只一小部分留作記憶設計本身不具意義只在觸動旁觀者那時才終於成為一件作品風景一 直都存在 以不同的形式存在著有些時過境遷 有些則匿藏在記憶深處具體消逝的風景不復重現但是一部份存在的風景和記憶一樣不曾消逝
無印良品的設計
沒有設計的設計，如何征服全世界？第一本深入剖析無印設計的中文專書吳東龍、梁益嘉、黃威融、盧建彰、蕭青陽、聶永真 共同推薦大家都知道，無印良品的成功90％靠制度；大家也知道，無印良品在培育人才方面，有很獨到的祕笈；然而，如果光有制度和人才，而沒有好的設計，無印良品絕不可能像今天一樣，征服世界各地文化、品味、需求各異的廣大生活者。創業30多年來，從日本西友超市的自有品牌開始發展，時至今日，不論是在講究生活品質與美感的歐美先進城市，或是歷史悠久、擁有獨特文化的中東、中國等地區，無印良品與其思想，跨越文化藩籬，獲得廣泛共鳴，隨著事業版圖的擴張，更已跳脫零售業的範疇…。無印良品到底是怎麼做到的？在這本書中將深入探討無印良品成功的秘密。※解析！征服全世界的無印設計質樸看似沒有設計的商品│商品設計無印良品的目標是極致的「這樣就好」，不以昂貴的名牌自居，也不靠低廉人力大量生產低價商品，而是採用最合適的素材、制定最合宜的價格，追求以「素」為旨的極致設計。「不限定產品的使用方式和形象，而是留下很多空間，以接受各種可能性。」空無風格的視覺與文案│傳達設計海報的模特兒選角、文字配置、照片調性和文案風格，都與流行做出明確的區隔。看起來或許好像沒有刻意控制什麼，但為了不過度陳舊、也不過度新潮，做了非常周密的控制。「不高聲宣揚理念、不絮絮叨叨說明這個、解釋那個，讓觀看者自己詮釋。」不只好看，還要好賣│門市設計以永恆不變的媒材——木材、紅磚與鐵板，展現簡約無華的無印思想，搭配持續進化的陳列策略，在世界各地打造一家家深具無印風格，卻又各有特色的門市，預計2017年海外分店的數量將會超越日本國內。「不須刻意討好消費者，也無須勉強自己引人注意。」※無印風格怎麼來？誰決定？書中收錄影響無印設計的四位核心人物專訪，他們的思想牽動無印良品的每一步！創意│小池 一子 Kazuko Koike自無印良品草創初期起便開始負責文案、廣告創意空間│杉本 貴志 Takashi Sugimoto從無印良品1號店至最新的世界旗艦店，皆出自他手平面│原 研哉 Kenya Hara將無印良品的日式「空無」美學發揚至全世界商品│深澤 直人 Naoto Fukasawa親自參與所有無印商品的開發與設計
色染古韻
但從1856年被開發後的化學染料出現後，不過百餘年而已，卻越俎代庖了歷史長流，所累積的色彩經驗。 「千餘年來，從自然界取得的色彩被快速遺忘了。」 看似近在咫尺，卻也陌生，那曾深烙於生活的色彩成為了歷史。感嘆為何就這麼被遺忘了呢？ & 本書特色 & 「色彩是視覺溝通的重要媒介」 除直接的色彩感官刺激外，隱藏在色彩語言和文字背後，那文化底蘊與歷史痕跡，為色相帶來不同的影響。 各種顏料、染料、塗料，彷彿魔術師信守的揮灑。 「從樸實無華的動植物、礦物中……幻化出美妙色彩，點綴生活的各方偶。」 &
女子力配色圖鑑：2000個零失誤色彩最強搭配解方
女力時代第一本最強選色經典！ 藝術設計暢銷作者團隊最新鉅作！ 色彩大師都在用的配色訣竅 想要的色彩就在這裡，隨查隨用， 搭出你的一萬種可能！ ‧7大設計領域，各式色彩速查！ ‧29種女性風格，聰明用對顏色！ ‧48個配色情境主題，喚醒選色靈感！ ‧近1000張精緻的攝影照片與插圖， 直接感受設計應用的色彩渲染力！ ‧2000種搭配方案，主題色、雙色、 三色、四色與圖案填色等， 一看就會搭！ ‧適合所有設計師與有色彩搭配需求或感興趣者。 ‧涵蓋LOGO、海報、包裝、文創、插畫、裝飾、日常穿搭、 家居設計…等應用領域，掌握生活中所有配色秘訣！ ‧特別規劃季節、節慶和旅行等三個主題的配色表現， 發現更多生活中的美好，輕鬆搭出色彩高顏值！
日本人就是這樣學平面設計：極簡留白|漫畫動感|情報滿載|魔鬼細節……的85黃金法則
如何做出Japan Design，打動人心的日系風格好設計？ ——日本設計學院教科書—— 85個黃金法則＝85個你該有的平面設計基本觀念 原來，日本人是這樣開始學平面設計啊！ 一開始就學對，學會日本平面設計的基本 極簡留白｜魔鬼細節｜情報滿載｜漫畫動感｜細膩美學 作者團隊包括「世界最美的書」設計銀獎得主——大森裕二 附加滿滿的日本範例及延伸資訊 ▌不出國，就能學！學會日本平面設計的基本 不是台灣哈日，而是日系美學和漢字字型對台灣設計人來說，實在是太棒的養分了。本書是日本設計學院使用的教科書，全書由三位日本老師撰寫，其中一位曾榮獲「世界最美的書」設計銀獎，帶領讀者入門，不出國就能學會日本平面設計的基本。 如何做出像動漫、電玩的遊戲風版面？如何學會日系的極簡留白？如何做出資訊滿載的情報誌版面？如何做出自由編排的圖錄版面？如何在版面上運用日本人最擅長的人物角色？日本設計的配色觀為何？為什麼他們總是能把粉紅色配得恰到好處？漢字的字距行距，怎麼設定才好看？日本印刷流程為何？落版單和時程表怎麼標示？不說你不知，頁面其實具連續性又有檢索性，該如何善加利用？ ▌跟日本學習，建立平面設計的好基礎＆好觀念 全書循序漸進，從認識「進入設計世界」入手，進入「文字編排」、「色彩」、「造形和構成」、「編輯和排版」5大章節，不只教授基礎認識，更傳授許多日本設計特別在意的DESIGN KNOW-HOW：像是人物角色、商品顏色、一一講述從粉紅到黑白灰9大色系的配色祕訣、日文排版的禁忌、日本印刷流程、版面的故事性……讓你第一次做設計，就學對！ 好設計推薦（按姓氏筆畫排序） 設計浪人｜設計發浪designsurfing 主理人 編輯小姐Yuli｜圖文作家 蔡南昇｜平面設計師薄霧書店主理人 原書名：《好設計，第一次就上手：85個黃金法則，日本人就是這樣開始學設計！》
