特殊手作！印刷．加工玩美技法創意指南
用小小紙藝品演繹出個人想像中的大世界 原來印刷．加工還可以這樣玩！ 在家就能製作充滿奇趣的特殊手作紙藝品 ☆「低預算」+「基礎技巧」達成「高質感」目標 ★ 不需要進行商業印刷，在家就能靠小道具完成個人風設計 ☆ 讓自己的巧思構想透過簡單的小步驟呈現在各式紙藝品上 ★ 全面介紹多種加工手法，僅靠搭配就能變化出多元效果 ☆ 手創文藝工作者和同人誌創作者不可或缺的一本基礎入門書 ˙各式年節慶典，需要搭配致意小卡的時刻 ˙想要為店內菜單、廣告文宣品營造出店家特有風格 ˙精心製作的手創生活小物，該如何在包裝跟標示上增添趣味？ ˙想在同人誌活動參展，正為如何讓作品更具特色而苦惱中 ˙全心打造一本自己喜愛主題的手工書，期待製作出符合自己作品意象的設計 只要習得提升作品質感的多元創作技巧 就能讓融入創意發想的作品瞬間成為眾人的焦點！ 不論是出自職業還是業餘之手，手作紙藝品總是能散發出一種獨特魅力。時而精緻、時而素雅，紙張特有的氣息和質感，讓許多人都為之著迷。 但是提到紙藝品延伸出的印刷及加工技法等議題，大家的腦海中是否立刻浮現出工廠中各種大型專業機具不斷地運轉生產的情景呢？其實在科技化的現今，大眾往往對「印刷‧加工」抱持著需要專業技能和機具的印象，但只要回顧紙製品或紙藝品在歷史上的脈絡，就能立即體會到在技術相對不發達的過去，人類也是在各種手工巧思上逐步累積出相關的智慧。即便跳脫機器和技術的輔助，或許很難達成商業生產的效率，但也從中衍生出許多揮灑空間。 因為製程跳脫了制式工法的框架限制，我們也可以在很多作品上看到別具風味的巧思。藉由不同的技術搭配，不論你要製作的是卡片、傳單、宣傳品、標示牌、包裝紙、小冊子還是手工書，都可以呈現出截然不同的百變面貌。 關於紙藝品的相關技術也不斷地持續發展，甚至融入許多過去未曾想過的新領域要素，也讓親手製作紙藝品變得更具想像力及樂趣。 本書作者平田美咲在本書中結合其平面設計師及插畫家的專業，將各種印刷加工技巧以詳盡的實作步驟呈現出來，並加上插圖輔助，即便是沒有接觸過紙藝品創作的朋友也能輕鬆學習。
老師傅的排版桌：臺灣活字排版實作工具圖解紀錄
這是一本值得玩味再三的書。 玩的不只是「文字」，還有「排版」！ 活字印刷，看見的是單一的字， 唯有透過排版，才有了閱讀的感受與意義…… 活字印刷排版盒＋傳統排版工法圖解紀錄書=《老師傅的排版桌》 一本可閱讀也可以真正排版的書！ ★2017年金蝶獎台灣出版設計大獎銅獎 本書特色 ★一本前所未有的「書」 這是一個全新的手作書概念，將「活字印刷排版盒」與「傳統排版工法圖解紀錄書」結合成一個完整套組。書中不僅針對活字排版有著最精華的手繪圖解說明，更可說是將一整張老師傅排版桌模擬縮小納入其中。打開這本書，傳統活字排版的工具以紙的形式在此呈現，讓您也能模仿老師傅的技藝，親手排版印刷出美麗且帶有印痕的名片或明信片。 ★蘊含了幾世紀活字排版的藝術精髓 實際動手排版，彷彿在玩積木般以拆解、拼合，在不斷解構與結構之間，創造出個性化且獨樹一格的鉛字版位。在每次以指尖觸摸印出來的鉛字凹痕，不僅滿足手作卡片或名片的扎實感，也是一次與排版歷史的深刻對話。 ★金獎設計師高鵬翔專利設計 在專輯包裝設計屢次獲獎的平面設計師高鵬翔，有感於傳統活字印刷排版即將消逝，於是發揮個人設計專長，研發出讓現代人也能輕鬆體驗到「活字排版印刷」工法的「活印盒」。在活印盒操作配件中，最重要的是「紙鉛角」零件。這些紙鉛角的尺寸與傳統老師傅使用的金屬鉛角完全相同，卻因為材質變輕，讓排版操作更為容易。紙鉛角這項重要發明，讓所有人都可以隨時隨地帶著一整套活字排版工具印製出獨一無二的名片或卡片，老師傅的技藝也得以流傳下去。 ★精緻手繪內頁，記錄即將失傳的「活字排版」技藝 圖解紀錄書中，包含了詳細手繪圖與文字記錄資料，內有「排版桌的物件介紹」、「排版工具用途說明」、「傳統鉛角尺寸對照圖」、「活字排版工具介紹」及「傳統名片活字排版步驟解說」等等，圖文搭配讓讀者清楚了解活字排版的歷史、工法與實際操作的方式。 ★印出自己排版的名片與卡片：活印與排版工具，一應俱全 全書套組可以說是一台能隨身攜帶並操作的活字機，也是傳統老師傅排版桌的迷你縮小版。內附鉛字、紙鉛角、空白明信片紙、空白名片紙，所有操作工具一應俱全。只要另外再加購自己姓名的鉛字，還可以隨時親手印製自己的名片，或特製文藝風格的卡片，藉此展現個人特色與品味。
英文藝術字的詩意書寫
國際知名設計師Veronica Halim優雅示範 日文版同步授權台灣．美國．英國出版社出版。 筆尖下的線條展現著美感律動── 文字，來自於大自然，和人一樣。 一枝沾水筆，能幻化出什麼樣的魔力？ 在步調快速的生活中， 伏案，書寫， 彷彿是一場呼喚靈感的 美麗的儀式。 ♣初學者就從握筆開始 認識筆尖構造，學會筆桿與筆尖的組合方法， 掌握正確的書寫角度、筆法、筆壓力道， 認識各種墨水、紙張的特質…… 不必害怕學不會！ Veronica Halim細心教你從基礎開始， 逐步進入文字的美學殿堂。 ♣文字範本精準解析，讓你不再霧裡看花 主要示範古典體現代體的基本寫法與拉花裝飾， 除了筆劃順序，也仔細分析線條的美感關鍵， 讓你一筆一劃都不遲疑、不含糊。 ♣各種令人心生嚮往的應用提案 文字可以直接表達出情感與意念， 也許是一張紙卡、一張標籤， 也許是一束花的包裝、一次聚會的邀請， 也許是婚禮主題的呈現， 也許是季節性的情境布置…… 英文藝術字可以與各種素材搭配， 和作者一起展開想像的翅膀吧！ ♣DIY全圖解，一起完成自己的美麗作品吧！ 精選18種創作進行詳細DIY教學， 每一款作品都提供文字書寫範例， 或與實物大小相同，或等比縮小， 創作時該注意的小訣竅也完全不藏私， 就是要你一次學會！
設計學∞學設計
世界上不存在沒有經過設計的東西 沒有設計的世界，是資訊難以傳遞的世界 不論身處哪個領域，成為懂設計的人，就能更有效的傳達自己 我，為什麼需要學設計？ 我們生活在「設計」之中，每個角落都充斥著「設計」，街道的標誌、車站的指示牌、桌上的月曆、咖啡廳的菜單……，每件事物使用的字型和配色，都是精心構思而成，都是為了讓生活更舒適而做了「設計」。 每個人在求學階段都有上過「美術」課，但卻沒有「設計」這門課。但其實，並不是平面設計師才需要懂設計，大多數場合都很講求設計能力，例如，業務人員的簡報資料、企劃人員的企劃書、餐飲店主的宣傳品……。即便是委託給專業設計師，若是懂得設計，在傳達需求與溝通上勢必更精準、更能達到自己的目標。 本書從文字(字體)的選擇，到版面布局、色彩的使用、照片和插圖的用法、印刷用紙的選擇等等，透過豐富的圖解，詳細解說所有設計的基本知識。這是一本不只侷限於專業設計師，而是保證讓所有想學習設計技巧的人，都能一生受用的入門書。 ★透過本書，學會能在各領域派上用場的設計力 Introduction& 讓設計更貼近你我>>>世界上不存在沒有經過設計的東西 Chapter1& 文字與字體的基本>>>平面設計的主角就是字體設計 Chapter2& 文字編排的基本>>>將文字恰當巧妙的構築就是設計的基本 Chapter3& 色彩的使用方法>>>黑色和白色也是種美麗的顏色 Chapter4& 照片的設計搭配方式>>>直接訴諸視覺的素材，千萬不能妥協 Chapter5& 插圖的使用>>>可以是主角也可以是配角 Chapter6& 圖解、資訊圖表>>>圖表設計讓資訊更容易傳遞 Chapter7& 紙材與印刷的基礎知識>>>紙材X印刷，打造截然不同的韻味
2018金獎精選及空間設計作品
由德國歷史最悠久的工業設計機構──漢諾瓦工業設計論壇（iF Industrie Forum Design）——舉辦、創立於1953年的iF設計大獎，今次已邁入65屆，能夠年年雲集世界各地優秀的設計師共同慶祝，同時本屆更創下有史以來參賽產品及設計數量最多的一年，主要原因即在於其一貫堅持的「獨立、嚴謹、可靠」評選理念。 不同於展示潮流新品或概念設計的展會，主要用以表彰行業成就、展望產業未來的德國iF設計獎，集產品、建築、室內、包裝等各個設計領域的全球菁英，不僅是世界最大的設計賽事之一，亦早被公認為設計典範與創新的象徵。其七大獎項類別分別為產品（Product Design）、傳達設計（Communication Design）、包裝設計（Packaging Design）、服務設計（Service Design）、專業概念（Professional Concept）、建築設計（Architecture）、室內設計（ Interior Architecture），全面性的深度涉獵，讓設計不再侷限於產品上，而是為社會帶來正面的變革。 & 由德國歷史最悠久的工業設計機構──漢諾瓦工業設計論壇（iF Industrie Forum Design）——舉辦、創立於1953年的iF設計大獎，今次已邁入65屆，能夠年年雲集世界各地優秀的設計師共同慶祝，同時本屆更創下有史以來參賽產品及設計數量最多的一年，主要原因即在於其一貫堅持的「獨立、嚴謹、可靠」評選理念。 不同於展示潮流新品或概念設計的展會，主要用以表彰行業成就、展望產業未來的德國iF設計獎，集產品、建築、室內、包裝等各個設計領域的全球菁英，不僅是世界最大的設計賽事之一，亦早被公認為設計典範與創新的象徵。其七大獎項類別分別為產品（Product Design）、傳達設計（Communication Design）、包裝設計（Packaging Design）、服務設計（Service Design）、專業概念（Professional Concept）、建築設計（Architecture）、室內設計（ Interior Architecture），全面性的深度涉獵，讓設計不再侷限於產品上，而是為社會帶來正面的變革。 & 德國本次共抱回22座金獎，獨占鰲頭；亞洲國家的設計潛力亦不容小覷，日本以13座位居第二，韓國奪得8座名列季軍。iF評委會主席Fritz Frenkler對此表示：「iF設計大獎的報名數量多年來穩定增長，來自亞洲特別是大中華地區設計者的尤以關鍵，他們既參與了競賽，勇於將作品交予國際評審團評估，也顯示許多亞洲企業都理解到好設計可以為他們帶來的效益。」 & 今年共有75件金獎作品，其中2組則來自台灣，不僅展現本土設計的深厚實力，更突破科技框架、表露人文溫度，為設計注入一股強力暖流。此書則收錄多項2018年iF金獎產品及室內空間得獎案，希冀給予讀者一個感受驚豔設計的機會，更在閱讀的同時反思設計的真正內涵所在。
設計、藝術和建築中的FORM＋CODE －如演算般優雅，用寫程式的方式創造設計的無限可能
★第一本互動設計領域經典之作★ －－綜觀多媒體數位創作的過去、現在與未來－－ 觀賞者能以不同的說故事方式體驗3,214張「The Whale Hunt」照片； 「Super Mario Bros.」只用一小組8×8圖像磁磚，就建構出整個遊戲世界； 隨著觀賞者經過「Being Not Truthful」，蜘蛛網會被扯破，轉瞬又恢復完整…… 運用代碼，可以激發創新，轉化創意，創造出憑空想像的新型式設計，達到各種藝術表現的手法，擁有21世紀的超能力。傳奇的前羅德島設計學院校長John Maeda，是1990年代第一位用電腦輔助創作的設計師。本書作者之一的Casey Reas師承數位藝術先驅John Maeda，為開發給設計師與藝術家的程式語言「Processing」的發明人之一，是多媒體設計領域的重要藝術家。 本書深度地檢視創意領域裡的軟體使用方式。這些領域涵蓋了平面設計、字體設計、資料映射設計、藝術、數位加工、互動媒體、遊戲、人工智慧、人工生命，以及所有的新類型媒體與表現手法。書中令人讚嘆的視覺作品概觀，為讀者引進了過去60年來，將近300個的重要作品。無論從理論或者實際創作案例，本書清楚地綜觀了多媒體數位創作的過去、現在，以及未來，為一本互動設計領域的經典之作，解開了每位設計師的枷鎖，是各領域設計師都一定要擁有的參考收藏。 ★「程序讀寫能力」是「有能力讀寫程式，掌握程序的樣貌與美學」 電玩「Spacewar!」是很好的程序代表例子。要玩這款遊戲，必須先了解空間與動力在兩艘敵對太空船間的關係。玩家以向左或向右旋轉的方式來控制飛船，然後對準目標發射火箭以射下敵軍。要寫出這款遊戲，一個有程序讀寫能力的人，必須先將動作拆分為具有相當細節性的模組，才能進行編寫。創作遊戲最複雜的部分不是技術，而是把所有元素精心編製為具有連貫性並且愉悅的經驗。程序讀寫能力是一種橫跨所有程式語言，甚至能被應用在原始碼編寫領域以外的一種思考方式。 ★運用「重複」手法，安迪‧沃荷（Andy Warhol）創造出世界級藝術作品 運用「重複」這個手法所產生的效應，對人的身體和心靈能產生極大的影響。一個較為極端的例子之一，是快速閃爍的光線會引發癲癇；而一首好歌的節奏能使人們起身跳舞，則是更為常見的例子。與此類似地，動態的視覺圖像能以微妙的方式呈現，並引發實質的震撼。目睹了歐普藝術的興起，安迪‧沃荷（Andy Warhol）以完全不同的方式運用了「重複」這個創作手段。與其使人們產生視覺上的效果，他運用重複出現在大眾媒體中的圖像進行創作，他在同一張畫內多次絹版印刷單一圖像，創造了如瑪麗蓮‧夢露（Marilyn Monroe）、賈桂琳‧甘迺迪（Jacqueline Kennedy）和貓王（Elvis Presley）等標誌性名人的肖像。透過重複手法的使用，圖像失去了與其主體的關係，並成為一種商品，而不再是一張肖像。 ★「轉碼」化無形為有形，每天傳送的短信也可以是藝術作品！ Rafael Lozano-Hemmer 在2003年的裝置作品《Amodal Suspension》，將簡訊轉換成光束，由聚光燈投射至日本山口藝術和媒體中心（YCAM）上方的天空中。Lozano-Hemmer運用變形手法的構想創造了相當引人注目的展出。每個短訊中所包含的字母，都依據它們的出現頻率進行分析。分析後所產生的數值則用來控制聚光燈的強度：字母A會將光開到全亮，而Z就只是昏暗的光芒。這樣，我們的日常語言就成了與螢火蟲相似的創作。 ★「變形」改變作品與觀眾的潛在關係 變形指的是，操縱已存在的物件並從中創造出新設計的一種手法。變形指的可以是在形狀上、行為上或者是關係上所產生的變化。但更重要的是，它意味著觀看者與變形物之間的關係，因為變形這個手法而產生了某種變化。舉個在攝影領域裡常常用到的變形範例：將彩色照片轉換為黑白照片。這種在每台數位相機、圖像編輯軟體和影印機中都有的簡單技術，能運用變形效果完全改變了照片的樣子。通常，黑白照片更加感性、永恆與懷舊。在某些情況下，轉換成灰階的照片甚至增強了我們對於圖像的觀感。我們認為它變得更加重要，讓我們想起了祖母閣樓裡裝滿老照片的鞋盒，或者是過去無數偉大攝影師的作品。 本書特色 1. 本書中，我們將FORM（形式）定義為視覺與空間的結構；CODE（代碼）主要定義為電腦程式，但是我們延伸了它的意涵並囊括除了電腦代碼外的一切指令。本書分為七章，分別為：〈代碼是什麼呢？〉、〈形式和電腦〉、〈重複〉、〈變形〉、〈參數化〉、〈視覺化〉和「模擬〉。前兩章定義專有名詞，以及介紹基本概念來奠定基礎。主題章節則緊緊環扣著代碼。 2. 每一章節以解釋該領域的短文搭配兩個創作的案例，使本書除了有扎實的理論以外，也能降低跨入的門檻，讓不懂得如何使用代碼的設計師、藝術家與學生們產生興趣。
資訊視覺化設計的潮流：資訊與圖解的近代史
了解「資訊視覺化設計」的歷史演進與基本知識—必讀！ 藉由地圖、交通路線圖、統計數據、插圖和電腦程式編碼的豐富圖像範例， 從根本理解資訊圖繪的演進，並提供思考未來設計的機會。 ★推薦給各領域的視覺工作者★ 提供設計相關系所師長同學、平面設計師、企劃人、編輯、新聞從業者、媒體人、程式設計師等 理解時代趨勢與視覺資訊傳達的最佳輔助 ★從古至今：何謂「資訊視覺化設計」 Information Graphics/ Infographics=數據資料等資訊的可視化呈現，於本書統稱為「資訊視覺化設計」。而又有什麼是從久遠的從前開始便發展至今的資訊圖表呢？從記錄自己移動範圍開始，一直延伸到世界、宇宙的想像圖，多種多樣的地圖被人們描繪下來，作者在書中第1章即嘗試從「地圖」說明「圖像的起源」，並從歐美都市交通圖的發展一窺視覺設計的潮流。 ★十五世紀到二十一世紀：從「繪畫」演變到「圖解」、「比喻」到「抽象」的科技進展與美學意識 人類透過「圖形」和「符號」將資訊視覺化，特別是文藝復興後，印刷技術的出現與發達與工業革命以來大眾傳播媒體的出現，無論是福克斯的《新植物誌》還是布豐的《自然通史》，都可見到從「繪畫」演變到「圖解」的過程。緊接著，圖解的發展又被繼之而起的《百科全書》風潮給承繼下來；又，新藝術運動帶動孕育美學意識、倫敦地下鐵Beck Map呈現抽象化與機械理論之美等，以上時代進程皆對資訊圖繪的發展影響巨大；人們怎麼用圖像元素說故事、呈現新聞報導，促進了「圖表」和「象形圖」（Pictogram）等現代視覺傳達形式的建立。圖示方法歷經數百年的發展，包括交通路線圖、地圖、新聞圖表、手冊、教育上等，資訊視覺化設計被廣泛用於社會的各層面，到今天，我們周遭所見、所到之處，環境中的各種視覺訊息傳達從西方上述時代發展而來。在二十一世紀，由於電腦和網路的普及，人們周圍的資訊量急遽增加，資訊圖繪作為一個跨越人類識別能力和理解大量數據之間的橋樑也就變得越來越重要。 ★大數據時代：從資訊「視覺化」過渡到資訊「體驗化」 西元2000年之後，主要的資訊載體從紙張變成了螢幕。所有資訊幾乎都能藉由網路連結，而在不知不覺中蒐集到許多資訊，然後還可以即時地利用電腦解析將其視覺化，藉此所描繪出來的並非啟蒙式的繪畫，也非被整理過的圖表，而是像混沌理論（chaos）般複雜交織的網絡。或許從這個時候開始，解析資料這件事已經可以全然委託電腦；人類所需要做的僅是去「感受」資訊而非僅僅理解，這便是從資訊「視覺化」過渡到資訊「體驗化」的過程。 對於資訊圖繪的製作、操作和理解，有必要從根本上掌握資訊和表達之間的關係，而這本書正是從基礎開始的思路，使人們能在潮流中站穩腳步，前往未來的世界、思考引領未來的設計。
好LOGO
好LOGO的設計眉角 不僅需要創意、創新思維 更要懂客戶、消費者的心理 & 「以設計為核心」的思維轉移到「以解決品牌問題為核心」 才是設計出好LOGO的第一要件 & 依托現有的社會環境去設計出顧客需要的LOGO 是好商標不可缺乏的要素 & ◎大量豐富的實際案例 本書案例，包含圖像形LOGO、圖像和文字搭配的LOGO，還有純文字LOGO，並延伸至店面裝潢、企業的視覺識別系統。包含所有LOGO類型。 & ◎深入分析LOGO設計思維 分析案件背景、思考如何切入，並分享設計時的每個步驟，讓讀者深入了解設計者的思維，並明白如何設計出一個好LOGO。 & ◎總結經驗不走彎路 分享與客戶溝通的情況，並在案例最後總結該案例在過程中的不足之處，或是值得仿效的經驗，讓設計師除了LOGO設計之外，能更清楚如何與客戶交流，完成設計案。
文字排印設計系統
「平面設計，不只是網格系統。」 軸線式｜放射式｜漣漪式｜隨機式｜網格式｜行進式｜模組式｜雙邊對稱式 設計人必讀文字排印系統入門全書 帶你一次摸透八大文字排印系統 運用自如 ▍卵形 葉忠宜 選書／設計｜字型設計師 張軒豪（Joe Chang）審定 ▍ 洋蔥設計負責人 黃家賢 字體設計師 許瀚文 平面設計師 彭星凱 平面設計師 聶永真 ──推薦 文字編排設計是複雜的過程，須考量層次、閱讀順序、可讀性與對比等諸多因素。但在字體排印系統上，過去台灣、亞洲平面設計學界及業界過度偏重「網格系統」，忽略其實還有其他系統的存在。本書即是透過八大系統的完整介紹，讓相關讀者能夠重新完整地認識文字排印系統，進一步增進設計師的設計能力、拓展設計的可能性。 本書作者金柏麗・伊蘭姆著有《設計幾何學》（Geometry Design）與《網格系統：字型編排原則》（Grid Systems）等多本暢銷書，在本書中，帶領讀者探索結構框架的八大系統——除了網格式系統之外，還有隨機式、輻射式、模組式與雙邊對稱等等。作者帶領讀者練習、觀摩學生作品與專業設計師之作，並提出諸多設計解決方案，協助讀者跳脫平凡無趣的設計窠臼。 設計者一旦掌握基本的視覺組織系統後，就能在結構中流暢自如地編排文圖、組合結構，甚至把結構加以變化。作者清楚具體地說明各種結構，無論是軸線或無層次的輻射式排列，皆詳加探索。讀過之後，必能更理解複雜的排列。 結構系統是所有設計的基礎，可分成八大類，每一類皆可衍生出無數的構圖。設計者若瞭解最重要的視覺組織系統，就能在結構或結構組合中，流暢自如地安排文字或圖像，甚至創造出不同的新結構。為文字編排建立組織，是相當複雜的過程，設計者要考量每項元素的溝通效果，使之發揮功能，還要思考層次、閱讀順序、易辨性、易讀性與對比等諸多因素。 八大系統分別如下── 軸線式系統（Axial System） 軸線只有一條，所有元素都放在這軸線的左右兩側。 放射式系統（Radial System） 所有元素皆從一個焦點延伸出來。 漣漪式系統（Dilatational System） 所有元素皆從中心點環狀擴散開來。 隨機式系統（Random System） 元素看起來沒有特定的模式與關係。 網格式系統（Grid System） 以垂直和水平來劃分版面的系統。 行進式系統（Transitional System） 這是把元素層層結合、沒有固定形式的系統。 模組式系統（Modular System） 將諸多抽象元素變成標準化單元，架構起來。 雙邊對稱式系統（Bilateral System） 所有文字以左右對稱方式，安排在一條軸線上。 文字編排系統很類似建築師所稱的「形狀文法」（shape grammar）。建築式樣可透過形狀文法的分析，變成以線條為基礎的構圖系統。形狀文法不僅可用來進行建築式樣的歷史分析，還可在設計時發揮功用。本書中要談到的八種文字編排系統也很類似。每一種系統都有獨特的規則，而這套規則的目的，是引導設計者做決定時能有焦點。從這觀點來看，設計作品可說是依據形狀文法所表達出的視覺語言。有趣的是，結構系統雖然有焦點與限制，卻能在設計者探索構圖時，激發他們的創意。 剛開始接觸設計的學生，可能覺得結構系統怪異不自然，畢竟這些系統很少出現在現實生活中的書本或電腦上。不過，學生在發展作品的過程中，會漸漸掌握結構系統，具體呈現出這些系統所蘊含的創意潛力。 許多平面設計者最重視傳統的網格系統，忽略其他系統也能在設計時發揮功用。因此本書要運用視覺範例，闡述五花八門的解決方案，讓設計師、教師與學生從中獲得洞見，開拓自己對結構組織法的視野，知道文字編排除了網格系統之外，還有另一片天空。
紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造形與色彩基本原則
英國美術工藝運動 先鋒鉅作 & ◆ 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 ◆ 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 ◆ 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek） 【裝幀說明】 霧面書衣圖片為VA Museum 授權之莫里斯經典石榴壁紙 硬殼方背精裝封面使用咖啡色布紋紙 英文書名採高質感造型打凹 內頁以雪銅紙印刷，完美呈現高解析精美復刻彩圖 ——值得細細品味、永恆典藏 1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由文末共100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 【收錄篇章】 1. 原始部落紋飾 Ornament of Savage Tribes 2. 埃及紋飾 Egyptian Ornament 3. 亞述與波斯紋飾 Assyrian and Persian Ornament 4. 希臘紋飾 Greek Ornament 5. 龐貝紋飾 Pompeian Ornament 6. 羅馬紋飾 Roman Ornament 7. 拜占庭紋飾 Byzantine Ornament 8. 阿拉伯紋飾 Arabian Ornament 9. 土耳其紋飾 Turkish Ornament 10. 摩爾紋飾 Moresque Ornament 11. 波斯紋飾 Persian Ornament 12. 印度紋飾 Indian Ornament 13. 印度教紋飾 Hindoo Ornament 14. 中國紋飾 Chinese Ornament 15. 凱爾特紋飾 Celtic Ornament 16. 中世紀紋飾 Mediæval Ornament 17. 文藝復興紋飾 Renaissance Ornament 18. 伊莉莎白時期紋飾 Elizabethan Ornament 19. 義大利紋飾 Italian ornament 20. 自然花草 Leaves and flowers from Nature
日本的設計：藝術、美學與文化
為不諳日語的及日本歷史文化的大學生、博物館參觀者和赴日遊客 提供認識日本藝術和設計的便捷途徑 12個日本設計的美學要素 × 10個關鍵特徵 × 28位日本藝術的早期推手 結合深刻的解說和超過200張精美照片 探究視覺品質、文化因素及佛教、神道等宗教傳統 如何深刻影響日本的藝術表現 「日本的一切皆精緻、優美、令人讚歎……珍奇瑰麗之物不可勝數，遍佈足之所至、目之所及之處，觀之如繁花入眼，心自嘆服稱奇。倘定睛矚目，則如臨險境……店主不著意推薦，而所售器物自有風華難掩。但凡物廉總引人貪欲，乃至傾其所有，況這遍地風雅，更是令人傾心，難以自拔。」——小泉八雲，《不為人知的日本面容》 & 記者小泉八雲（LafcadioHearn，1850—1904）在上述文章中，記述了他於一八九○年抵達日本首日的見聞和感想。這些所見所感道出了日本藝術以及手工藝的魅力所在，這種魅力自那個時代起就吸引著西方人，並一直延續至今。十九世紀，愛慕日本風物與國民氣質的西方人不勝枚舉，而小泉八雲正是其中之一。他們意識到，日本諸多的藝術與手工藝品、建築和庭園，從精微的飾物到恢宏的建築，縱使歷經百年，製作手法迥異，仍然散發出獨特的氣質和迷人的魅力。恰如小泉八雲所言，它們對於西方大眾來說魅力難擋。如今，我們漸已明白，這種吸引力源於一套獨特的設計理念，這種理念以精益求精為出發點，秉承日本民族的文化特質，從而形成了一種根植於日本匠人心中的職業素養。 本書寫作的目的，意在補充介紹大量蘊含於日本設計中的文化因素與美學概念，面向不甚熟悉上述內容的讀者或者學術團體，作者選取了與前人稍顯不同的視角進行闡述。本書以章節為單位，從以下三個相互關聯的層面進行探討：日本設計美學的構成要素，包括形態特徵；設計理念背後的文化溯源；那些將日本設計推向世界舞臺的日本以及海外人士，是他們促成了這種設計理念在全球設計文化中獨樹一幟並產生深遠的影響。 本書第一章闡明了當今最具代表性、使用最為廣泛的日本美學及設計詞彙，其中的多數詞彙直到二十世紀六○年代才成為西方文獻中的通用術語。同時，本章也從視覺觀感的角度呈現了日本設計中的十個關鍵要素，並通過列舉現代設計案例，闡明了日本數百年來的傳統設計理念仍持續不斷地影響著其現代設計風格的狀況；第二章辨析了日本設計中的文化因素，揭示了日本社會結構在促成其文化價值觀的形成中所起的作用，並且說明了這種價值觀直接影響了日本設計美學的風貌，體現了日本社會的大環境對於畫家、手工藝者以及設計師創作風格的形成所起到的推動作用；最後一章重點介紹了自十九世紀至今，西方世界接觸並瞭解日本設計的發展歷程，在這一過程中，日本設計開始在世界範圍內展露鋒芒，並得以廣泛傳播，受到大眾矚目；這一章同時強調了日本設計對於世界現代藝術理論的發展與形成所起到的重要作用。該章還論及二十八位來自不同領域的人士對日本設計的評述，他們的視角多樣，各有側重。這些包括畫家、美術教育家、科學家、醫師、工業設計師、建築師、藝術史學家、藝術評論家以及哲學家在內的日本或海外人士，於十九世紀至二十世紀上半葉率先將日本的藝術、手工藝、庭園以及建築設計的精要介紹給了西方。
品牌設計之色彩決定論
針對不同行業的品牌色彩應用說明 探索色彩視覺如何影響觀眾心理 全球專業品牌設計案例詳解 色彩在品牌設計中具有重要的表現力和視覺衝擊力，是品牌形象的視覺符號之一，也是能夠直接呈現品牌形象的方式之一。本書以紅色、紫色、藍色、綠色、黃色、橙色、棕色、黑色、白色這九大色調作為品牌色彩設計來分類，精選專業的品牌案例，並配以色值和行業參考，探索品牌色彩的各種可能性，滿足當代品牌信息傳播的需求。適合設計師，以及相關專業的在校學生閱讀和使用。 本書由善本出版有限公司旗下的壹本工作室編着。壹本工作室作為面向中文讀者的出版品牌工作室，服務於設計師、藝術設計類師生和對藝術設計感興趣的大眾，致力於設計技法、設計思維、設計生活和設計文化等類別的圖書的出版，希望能為讀者帶來新鮮的藝術文化知識與生活設計美學信息。
書上設計展3.0：設計有事嗎
找專題必看！挖新意必讀！ 第一本跨獎項、跨類別收錄專題設計的作品集， 從無到有剖析設計概念不藏私！ 本書特別獻給以下的你： →正在找設計專題方向的你。 →對成為設計有點憧憬的你。 →丟失了曾有設計熱情的你。 →要看看當前設計潮流的你。 →燒腦中卻找不到靈感的你。 →想換個方式解決問題的你。 這是一本非典型設計書，嚴選29個作品，跨領域“議題”整合介紹， 言簡意賅的解析作品關鍵眉角及後續發展的美麗與哀愁。 一個專題設計可以說是設計人最熱血也最精華的階段總結。 透過設計的青春視角，發掘亟待被解決的痛點。 再拼命得獎，只為了用力讓世界看見問題，企圖用設計改變世界！ ※ 專題企劃：〈設計發浪〉FOUND TAIWAN－水越設計 agua／平面設計 彭星凱／justfont 曾國榕／吳氏設計 Pili Wu／設計大舌頭 ※ 觀點收錄：〈海流設計〉讓我搭一班會爆炸的電車－白輻射影像 洪鈺堂／洋蔥設計 Andrew Wong／廖小子／賴佳韋設計工作室 賴佳韋／永真急制 聶永真／三頁文工作室 顏伯駿 五大特色： ◎議題分類：打破單一類別，走向多元整合的議題分類，直探思考核心，回歸設計的初衷。 ◎多元獎項：德國紅點、iF新秀、金點新秀、青春設計節、放視大賞…，感受不同評審目光。 ◎其它評選：3件「ㄇㄞˋ點子人氣賞」及10件「新一代後浪賞」，看見更多精采佳作。 ◎名人觀點：NO.1台日設計觀察站〈設計發浪Designsurfing〉跨刀協力，集結業界前輩，開啟更宏觀視野。 ◎經驗分享：透過畢業設計人分享，激發對未來更積極的行動與想像。
極簡．本質: 回歸材料本質、實用兼具美感的設計法則
更少，卻更好直線、方框、圓形簡單而實用捨棄多餘裝飾僅保留必備元素形塑充滿韻味的簡約體驗讓使用者在體驗中完善產品設計※本書特色‧搜集全球各地依循極簡主義原則設計出來的產品‧大量手繪、電繪設計圖，完整呈現出設計師的思維方式‧針對設計師訪談，深化極簡主義的概念
大象跳舞：從設計思考到創意官僚
「大象跳舞」探討的是龐大的政府組織如何可以跳脫框架、展現創意。傳統的政府官僚受限於既有的制度與運作模式，在面對當前社會與產業急速變化的需求時，往往像隻笨重的大象，移動緩慢而拙於應對；尤有甚之，像是隻深陷泥沼的大象，無法自拔。然而，在全球化、都市化、以及生態環保的趨勢下，城市逐漸取代了國家成了區域競爭與政策執行的實體單位，「創意城市」更成為多數地方政府努力追求的目標，此時「創意」與「官僚」兩個看似衝突矛盾的觀念結合在一起，讓我們有機會重新省視，尋找另一種新的定義與操作的可能性。就像「跳舞」與「大象」這兩者看似不合邏輯的組合，給予我們無窮的想像，讓我們敢大膽提問：「如何讓大象跳起舞來？」或者是「如何與大象共舞？」& & 過去四年來，我們試圖透過「設計思考」來啟動「創意官僚」的探索。設計思考強調的是每位參與者都有其個別的知識與經驗，經由一系列仔細規劃的步驟，可以將這些知識與經驗貢獻於集體的創作。如果政府部門能善用設計思考作為政策發想與規劃的工具，同仁們會有更高的參與感與更多的貢獻，也會為組織建立更多創意方面的自信，藉此逐步帶動既有組織的轉變，這是我們從過去10個案例當中看到最有價值的地方。 ★各案例均以設計思考作為操作模式，兼具理論與實務，同時因應不同狀況條件調整發揮而展現其獨特之處。 ★以工具書為導向，分別從五個面相（共創工具、事件體驗、趣味家具、空間類型與角色扮演）彙整個案，提供欲以設計思考進行共創之人員快速搜尋與應用。 ★2016年，印尼帕朗卡拉亞（Palangkaraya）和山口洋市（Singkawang）兩個城市首長率十餘位高階官員到成功大學取經，學習這套設計思考的方法，同時攜回具體的市政政策，可說是一項重要的國際交流。 ★這套策略操作與跨部門合作機制模式，不僅適用於公部門，也可運用於企業界，作為公司治理與激勵組織間合作的工作規範。
3D格局教科書
由十七位建築設計專家為您徹底解析居家空間的結構魔法 透過｢寬敞感｣、｢開放視野｣、｢縱深感｣、｢重疊｣、｢中間區域｣、｢行動｣、｢休息處｣、｢光線‧陰影｣、｢保暖‧涼爽｣等關鍵字 探索打造舒適住宅環境的絕佳法門。 從圖紙上的設計稿演變成現實中完成的住宅建物，不論是對於設計者還是住戶來說，都是相當令人興奮的一刻。但是一開始從建築外觀到室內裝潢都相當讓人滿意的住宅，只要開始染上生活的氣息，就會在不知不覺之間漸漸地改變它的樣貌。同時，一些在構想中看似沒有缺點，或者是沒有被發現的細節問題，就會漸漸浮現。 會產生這樣的結果，有相當程度的原因要歸咎於設計上的考量和住戶實際入住感受的契合度。 本書由建築家住宅會編寫，以｢貼近消費者立場｣為出發點，在追求住宅特色風格的同時，亦能維持對機能性和生活舒適等層面的堅持。透過十七位建築設計專家的豐富經驗和獨特觀點，從｢邊界｣、｢行動｣、｢色彩｣三大面向來切入主題，並從中衍生出九個讓我們的居家環境更加舒適且符合身心感受需求的關鍵字。只要捨棄過去對於住宅優點的刻板認知，重新經由根本之道來再次認識我們的居住環境，就能成功達成建築表裏美感的均衡，真正實現｢以人為本｣的好宅建構目標。 專家們的三大面向指引 ★依照｢邊界｣來設計格局 在全新的空間內，要藉由打造邊界來塑造居住空間的形狀。如果邊界的打造方式很高明的話，即使住宅位於狹窄的建地，也能創造出｢寬敞感｣與｢開放感｣。另外，藉由一邊注意邊界，一邊讓空間重疊，就能呈現出｢縱深感｣，打造出豐富的｢中間區域｣。 ★依照｢行動｣來設計格局 在舒適的住宅內，會具備｢能讓人毫無壓力地到處走動的舒適感｣以及｢能讓人喘口氣的安心感｣。想要順暢地移動，就必須擁有精心設計的動線規劃。想要喘口氣的話，就需要能讓人聚集的場所。即使是走廊與樓梯這類移動空間，只要多下一點工夫，就能變成讓人聚集的場所。如同這樣，居住空間內的所有場所都隱藏著這種可能性。 ★依照｢色彩｣來設計格局 在日常生活中，我們會一邊生活，一邊無意識地感受到陽光、聲音， 甚至是風、溫度、濕度、空氣。藉由採光而產生的陰影，能讓人感受到季節與時間的變化，賦予居住空間深度。舒適的溫熱環境能讓人有餘力去欣賞季節的變化。 九個活化居家環境空間結構的關鍵字 ｢寬敞感｣ 寬敞感並不只能倚靠龐大的空間，透過高度調整和空間配置也能形成優異的效果。 ｢開放視野｣ 活用視線和內外空間視覺景緻的搭配，強化人們對空間寬廣的感受程度。 ｢縱深感｣ 利用人類的心理作用，經由塑造出空間環境的縱深感，讓人對後續的空間抱有期待。 ｢重疊｣ 藉由空間劃分形成區域重疊，讓這些空間彼此之間產生多層次的關聯性。呈現出在獨立空間中無法獲得的豐富樣貌。 ｢中間區域｣ 探索隱藏在空間之間的中間區域，發掘其中蘊藏的各種可能性。因為定位和界線沒有相當明確，人們就可以依照當時的心情來自由運用該空間。 ｢行動｣ 妥善的動線規劃可以讓住戶的行動更具效率。簡潔的動線不僅能夠提昇家事等工作效率，也能提昇生活舒適度。 ｢休息處｣ 打破區域侷限，在各種意想不到的位置巧妙地打造出能夠讓人放鬆身心的休息空間，不僅能提升居住品質，也為忙碌的生活增添許多優閒樂活的時間。 ｢光線‧陰影｣ 適當地控制光線和陰影部分的平衡，在不同需求的空間區域中活用光影各自產生的特色效果，讓環境感受更具層次與深度。 ｢保暖‧涼爽｣ 不完全仰賴空調機能，而是要在住宅規劃階段就將室內溫度及通風等要素進行評估。維持住家環境的體感舒適性，就能讓整棟住宅保有整體性，讓人在進行空間之間的移動時維持身心感受的平穩。
解構包裝設計：決定第一印象的設計力
*附60通用公版+102實例刀模CD 三面向決定包裝設計 防護性 除了對商品本身，更是對消費者的保護， 以免使用者不慎受到某些特殊產品的傷害。 便攜性 尤其受自身產品形體限制而不便攜帶的商品， 包裝結構的便攜性顯得更為重要。 創新性 造型獨特的包裝結構無疑更能吸引目光， 在發揮包裝基本作用的同時，也能擁有商品宣傳推廣價值。
![[完整版]色彩計畫實用色票集 (附北星167色實用色票)](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20190/2019000111256/2019000111256m.webp "[完整版]色彩計畫實用色票集 (附北星167色實用色票)")
[完整版]色彩計畫實用色票集 (附北星167色實用色票)
學習色彩最簡單的一本書。若要作有組織、有系統的瞭解色彩的基礎和基本內容，手邊一定要有很豐富的色票，一面觀察一面使用，才可以增加經驗。本書的內容是從色相（紅、黃、藍……等顏色），色調（顏色的明亮暗度、濃淡強弱）的差異，可用剪貼色票的方式增加經驗，發展及學習其內容。使人理解顏色的基礎（顏色的組織、顏色的體系、配色和調合理論的表現），和顏色的各種現象（顏色的機能、顏色的性質、顏色的外觀……等），以及有關顏色的觀察（顏色名稱、顏色的表示、圖案設計、傳達色彩的處理……）等等。我們用實際剪貼色票作練習，才能有更正確而有深度的瞭解。 您可以從《色彩計畫實用色票集》學到： 1. 如資深設計師般隨心掌握色環。 2. 瞭解原色、間色、互補色和複色之間的差異。 3. 鑑別並熟練地運用所有色彩的三大元素：色相、飽和度和明彩度。 運用這些表格便能確切地表達出想要傳達的訊息。不論在繪畫、美容、設計、服裝、室內設計繪圖的配色上，都能產生極佳的效果。
東西的誕生：談日常小物的社會設計
東西是人類生活最真實的反映，每一件物品都是認識世界的地圖， 追溯東西的誕生，就是閱讀這幅地圖的方法。 在今日社會，我們透過購買，取得日常生活的一切所需，但或許從未細想，買來的東西何以看起來、摸起來、用起來會是這個樣子？ 紐約大學社會學系教授哈維．莫洛奇（Harvey Molotch）為我們帶來許多有趣的案例，說明企業主、設計師、零售商、廣告商、消費者如何共同影響各樣商品最終的樣態，讓我們從日常小物看見自己是如何與更廣大的體系連結在一起。
解構引導、再現空間-導視系統設計Wayfinding System Design
以介紹全球知名的導視設計為輔，詳細闡述如何從基礎到設計出完善的導視系統。 導視系統設計是一門新興資訊設計學科。它是與交通工程學、城市規劃設計、建築設計、環境景觀設計、視覺傳達設計、人機工程學、設計心理學、社會心理學等學科互有關聯的交叉學科，其專業方向涵蓋人們生活基本要素和社會經濟文化需求的各個方面。 【本書焦點】 ‧社會科學專業×人文藝術觀點。 ‧導視的原理原則：設置流程/構成元素/素材工藝。 ‧專案實務應用：商場/辦公室/展覽意象。 ‧介紹世界各地設計師經典傑作。 本書特色 標誌新美學，符號心意象 走上馬路，你先看到的會是什麼？ 各式媒介如何吸引你的目光進行廣告宣傳、交通指示？ 從生活瑣事到城市景觀，龐大的資訊鎖在一眼即能辨識的設計中， 無形的圖案怎麼能立即化為你認知的一部分？ 讓本書喚起你所需要的敏銳度！
Typography 字誌：Issue 04 手寫字的魅力
從美術字、歐文書法等手寫字技術介紹，到手寫體字型的製作過程採訪， 以及最經典實用的中、歐、日手寫體字型蒐錄，帶你全面體會手寫字的魅力！ －－華文世界第一本字型MOOK －－日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 －－帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆字誌ISSUE #04附贈「兩大贈品」－－ § 日本手繪字書籍裝幀大師平野甲賀設計Typography海報 TyPoster #4（用紙為日本竹尾進口新浪潮紙） § 首批限量－－日本MORISAWA森澤字體公司跨海獨家授權．官方設計字體專用表格冊 & 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權，並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 & ▎本期特輯－－手寫字的魅力！ ▎ 比起一般電腦字體，手寫字總能讓人更感覺到人的溫度。但你可曾經想過，這些手寫字是怎麼來的，書寫這些字體的幕後達人又是什麼樣貌？本期字誌將為你探訪、介紹各種類型的手寫文字達人，地點遍及台灣、香港、日本，發現在生活中無所不在的手寫字是如何誕生，背後又有什麼我們從未想過的故事！此外，第二部分也將為你精選介紹最經典的手寫中、英、日電腦字體，未來想為設計增添一點「人味」時即可信手捻來，不必煩惱該如何尋找、選擇！ & 【Part 1&手寫文字篇：探訪手寫文字】 台灣招牌文字師傅－葉竹雄 劉元祥，與他流傳世界的書法字型 台中老招牌圓體．水河圓體－王水河 李漢港楷 粉筆字－台北里山咖啡 香港招牌北魏風格書法文 歐文書法－白谷泉 日式手寫字－成澤正信 包裝上的毛筆字－島田則行 美式風格手寫字－Ken The Flaptop 看板文字－上林修、板倉賢治 相撲文字－木村元基 & 蒐集街道文字：美國佛羅里達、日本京都、德國柏林、台灣台北、阿根廷布宜諾斯艾利斯 & 【Part 2&手寫字體篇】 & 手寫字體是如何誕生的 中文手寫字體 日文手寫字體 歐文手寫字體 ▎特別記事：深入造字現場！日本森澤文研Morisawa Bunken造字過程大公開▎ & 本期Typography字誌繁體中文版編輯團隊實地前往日本，深入日本最大字型公司森澤Morisawa的字體設計研發部「日本森澤文研Morisawa Bunken」造字現場，親眼看見一款字體是如何從手繪設計到數位化、確認測試直到上市的過程。 & ▎專欄連載 ▎ & 本期專欄連載，同樣將帶你從各種實用、趣味的角度，發現字型的魅力！ & 你曾想過馬路上的「慢」、「公車停靠區」、「越線受罰」、「調撥車道」……這些字是怎麼寫成的嗎？「字嗨探險隊」這次實地訪問資歷超過二十年的台灣道路工程標線師傅，首度帶你深入了解道路文字的書寫過程。 & 而本期日本字型探險隊將帶你走訪橫濱，看看這個異國文化與日本文化交織的港都有哪些特別的字體使用方式。另外，「世界字體散步」字型特派員But也特地前往華裔人口接近千萬、佔人口比例高達15%的泰國，看看充斥中泰文並陳招牌的曼谷與普吉島的華人街在招牌上有什麼令人驚奇的呈現。 & 此外，由蒙納字型總監小林章執筆的「歐文羅馬體製作方法」、InDesign歐文排版教學、負空間與字體排印的關係，以及2017台灣文博會機場指標改造活動實錄等，以上豐富內容，絕對可以滿足所有對字型的好奇心及求知慾，更進一步打開對字型的想像及理解。 ．歐文字體製作方法：Vol.04 Akko字體徹底解剖／小林章 ．What’s Web Font還想了解更多網頁字型的事！Vol.03／山田晃輔、柯志杰（But） ．字嗨探險隊上路去！：Vol.03台灣道路字體／Tom Liu＠字嗨探險隊 ．日本字型探險隊：Vol.03橫濱篇／竹下直幸 ．世界字體散步：泰國華人街篇／柯志杰（But） ．國外經常使用的字體：Vol.03襯線體／akira1975 ．使用InDesign進行歐文排版Vol.03／Toyoko Kon ．About Typography：Vol.04負空間與字體排印的關係（下）／張軒豪（Joe） ．TyPosters X Designers：Typography海報「TyPoster」#4設計概念簡述／平野甲賀 ．Type Event Report 01：翻轉既定印象的視覺革命——2017台灣文博會機場指標改造 ．Type Event Report 02：砧書体制作所．片岡朗字型展、〈台灣的設計、日本的設計〉鼎談講座 這本全面而深入的字型專刊，為你送上豐富的第一手字型相關情報，帶你通盤理解字型怎麼做、怎麼用、怎麼學、怎麼玩，發掘字型的各種魅力，關注字型及藝術設計相關議題的你，絕對不能錯過。
圖像語言的秘密：圖像的意義是如何產生的？
25週年紀念增修版！ 由簡單到複雜，適合一般讀者入門， 創作者更是必讀！ & ✧本書作者進行兒童及成本繪畫實驗課程後歸納整理出一個重要的原則：圖畫和情感之間本來就有連結，只是我們很難說清楚講明白。就像是「一幅畫的構成，或是任何一種視覺藝術的結構，到底如何影響我們的情緒反應？」、「圖畫到底如何引導我們的感覺呢？」而這本書就是在回答這些問題。 ✧作者在書中結論說道：「因為讀者會把圖畫當作真實世界的延伸。」並認為：「圖畫的結構之所以能夠深深影響我們，是因為它使用我們在真實世界裡求生存的反應作為依據，歸納出原理。」上述說法，對於圖畫創作者來說不僅是重要的創作參考，也可以廣泛應用到各式與圖像相關的創作及產業發展上，是重要的跨時代之作。因此本書亦適合推薦給設計、創作相關科系的教師與學子。 ✧對於一般讀者來說，學會讀圖和看懂創作者隱而未說的想法，也是一種閱讀經驗的拓展和閱讀能力的提昇。因此本書邀請長期推廣繪本藝術的宋珮老師擔任選書策劃及翻譯，期望以專業又淺顯易懂的文句揭開圖像語言的秘密。 & 本書為圖像語言的經典作品——25週年紀念增修版。作者莫莉・班發現圖像被賦予的結構意義與功能性，便開始著手將圖像結構與情緒反應的關係進行歸納整合，藉由經典童話故事〈小紅帽〉作為例子，使用剪紙技法表現各式幾何圖形變化的視覺實驗，與讀者一起探究畫面中的結構配置與用色，傳達出的語言意義和情緒感受，深入淺出說明圖像表現的各種形式。由簡單到複雜，作者專注的用幾何圖形搭配簡要卻極有故事性的文字來解釋她所設計的畫面和構圖，像是一位循循善誘的良師，讓人相信圖像語言原來可以既專門又易懂。適合一般讀者翻閱，更是創作者必讀的經典作品。 ✧得獎紀錄： 本書作者曾榮獲波士頓環球報號角書獎、吉凡尼科學書獎、夏洛特佐羅托獎、凱特格林威大獎、AAAS速霸陸科學書獎，以及珍亞當斯兒童書獎等。截至目前為止，她更是三次凱迪克榮譽獎的得主。&
好設計！讓美食更誘人
品牌標誌、故事概念、包裝設計、擺盤拍攝 收錄全球頂尖食物品牌的各式設計 看他們如何運用字形、顏色、圖案，勾引你的味蕾，傳達品牌魅力
AKIBO ROBOTS， with LOVE：機器人把拔AKIBO與孩子們的故事
台灣藝術界的大師級人物AKIBO，分享他以一個父親的心情持續創作機器人作品的故事。 機器人把拔親述他每一個機器人孩子的誕生與成長歷程。以機器人孩子療癒人心，將溫暖與勇氣傳遞給世上所有童心未泯的大人與小孩。 特別收錄日籍攝影創作者近藤悟的Akibo Robot攝影作品。 機器人是溫暖的。一切源自思念與愛，之後便一發不可收拾。 在不安的時代，陪伴大家勇敢往前走。 一個單純的念頭與渴望，讓Akibo生出了這麼多機器人孩子，在他們身上發生了這麼多故事，創造了這麼多可能性。這一切，都是因為一個爸爸要處罰自己沒有好好跟兒子講故事而開始。 十多年前，由於和兩個兒子長期分處加拿大和台灣兩地，每次離別總是揪著心踏上飛機，帶著沉重的心情回台灣。更後悔的是，自己沒有好好跟孩子講故事，沒有好好回答子孩子的問題：「水裡面有什麼？」於是在極為顛簸的飛行途中，他抓起飛機上的餐巾紙，開始構思AkiAkis島的故事。這股強大的創作動力，就像肚子餓一樣，一定要去填飽才行！於是便開啟了他之後一段「刻意」不為人知又有點瘋狂的機器人創作旅程。 十多年後，Akibo成為眾人口中的機器人爸爸，機器人孩子也逐漸長大，從虛擬世界走進現實世界，進駐學校、公園、機場、捷運站、文化園區⋯⋯等地方成為公共藝術，施展了各自的本領。觀眾也由當初的兩位，演變成台灣各地數不盡的民眾，甚至還走進世界、見過了世面。 從一個父親對兒子的思念出發而開始的一連串機器人創作，他們真實地反映了Akibo的生命與情感。直到現在，他仍以一個父親的心情持續創作著機器人作品，希望孩子們能代替他，用愛去安慰、溫暖更多人的心，陪伴人們在這不安的時代，勇敢地往前走。收錄在本書裡的機器人孩子們的故事，其實都還沒結束，Akibo永遠都期待著他們能跟所有接觸到他們的人，碰撞出更多精采有趣的故事。
Typography 字誌：Issue 03 嚴選字型401
設計師都該知道的401款嚴選中、英、日字型！ －－華文世界第一本字型MOOK －－日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 －－帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆ISSUE #03附贈－－ 瑞士平面設計大師、巴塞爾藝術學院教授Michael Renner設計Typography海報 TyPoster #3（用紙為日本竹尾進口新浪潮紙） 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權，並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 ▎本期特輯－－設計師都該知道的401款嚴選中、英、日字型！ ▎ 大至網頁、廣告、書籍、設計，小至網站Banner、傳單，甚至簡單的文章排版，相信所有人都有為了挑選字型而煩惱的經驗－－到底有哪些字型可用？該如何根據不同用途挑選字型？字型的好壞應該如何判斷？有哪些字型是經典必備款？在中文字型有限的情形下，該如何正確活用日文、韓文字型增加設計時的靈活性？……本期字誌即嚴選整理了中、英、日三種語系、共401款你必須知道的經典／常用字型，從歷史源流到字型特色及使用訣竅，一本在手，方便隨時瀏覽比較，是所有設計者不可或缺的實用典藏手冊！ 【中文篇】 ‧如何選擇中文字型 ‧你該認識的27款嚴選中文字型 ‧怎麼用日、簡、韓文字型排繁體中文 【歐文篇】 ‧如何選擇歐文字型 ‧你該認識的80款經典襯線體、60款經典無襯線體 ‧近年廣泛使用的40款羅馬體、60款無襯線體、60款書寫體＆哥德體 ‧你該認識的60間字體製作公司及68位字體設計師 ‧各種類型的Garamond、Caslon、Century ‧聰明選購字型 ‧OpenType Feature 【日文篇】 ‧日文字體的基本知識 ‧你應該認識的明朝體、黑體、圓體、傳統字體與展示字體 ▎專欄連載 ▎ 本期專欄連載，同樣將帶你從各種實用、趣味的角度，發現字型的魅力！ 「字型探險隊」這次走上台北街頭，帶你發現「婚姻平權遊行」裡那些有趣的字型用法！而東京的觀光勝地「淺草」，又是怎樣透過字型體現其傳統風味？另外，字型特派員But特地走訪泰國，帶你首次發現「泰文字型」的創意是如何令人嘆為觀止、嘖嘖稱奇！ 此外，由蒙納字型總監小林章執筆的「歐文羅馬體製作方法」、InDesign歐文排版教學、負空間與字體排印的關係，以及2016年底於瑞士巴塞爾設計學院舉辦的台歐字型交流活動「Taipei-Basel Design Processes 2016」活動實錄，以上豐富內容，絕對可以滿足所有對字型的好奇心及求知慾，更進一步打開對字型的想像及理解。 ‧歐文字體製作方法：Vol.03來製作羅馬體（Serif）吧！／小林章 ‧字嗨探險隊上路去！：Vol.02婚姻平權遊行篇／柯志杰（But）＠字嗨探險隊 ‧日本字型探險隊：Vol.02淺草・晴空塔篇／竹下直幸 ‧世界字體散步：泰國篇／柯志杰（But） ‧使用InDesign進行歐文排版Vol.02／Toyoko Kon ‧About Typography：Vol.03負空間與字體排印的關係（中）／張軒豪（Joe） ‧TyPosters X Designers：Typography海報「TyPoster」#3設計概念簡述／Michael Renner ‧Type Event Report：Taipei-Basel Design Processes 2016 這本全面而深入的字型專刊，為你送上豐富的第一手字型相關情報，帶你通盤理解字型怎麼做、怎麼用、怎麼學、怎麼玩，發掘字型的各種魅力，關注字型及藝術設計相關議題的你，絕對不能錯過。
現場的力量：舞台設計
最驚豔的舞台設計‧最震撼的視覺饗宴 & 主題、燈光、配樂、布景、氛圍 舞台設計涉及各個環節 都是成就一場演出不可或缺的因素 & 瑪丹娜MDNA 巡迴演唱會 北京奧運會開幕式 倫敦奧運會閉幕式 第85 屆奧斯卡頒獎典禮 郭富城「舞臨盛宴」世界巡迴演唱會 《美國偶像》第11 和12 季 結合新媒體技術與藝術表演者 50組頂尖設計師和團隊 帶來一場場奪人目光的華麗盛宴 本書特色 ‧演唱會‧音樂劇‧頒獎典禮‧國際賽會，蒐羅各式舞台設計 ‧大師訪談，分享設計的靈感，深入瞭解舞台設計的眉角 ‧平面圖搭配實景照片，給予設計師極佳的參考性
新手學英文書法的第一堂課：Engrosser，s Script
集結多年教學經驗，完整不藏私大公開 無論初入門或想更進階者，都必備的教學書 ◎由台灣老師為本地讀者寫作的沾水筆書法專書 幾不老師累積多年沾水筆教學經驗，知道對入門者而言最困難的筆順是哪些，也知道該如何克服這些障礙，將練習技巧與訣竅都收錄在書中，不藏私大公開！即使是已經有沾水筆書法基礎的人，也可以在書中學到不少撇步，例如讓筆畫更為工整美麗的細節、或是從哪些練習著手等等。 從沾水筆工具介紹開始、書寫前的準備再到字母筆畫，整套課程完整編排，想學E.S.體，就從這本書開始！ ◎字體演變歷史 x 工具使用與保養 瞭解字體歷史，學起英文書法更加透徹。在工具介紹的部分，從筆桿和筆尖的挑選，到使用前後的保養，再加上各種墨水、顏料、紙張的使用方法講解，從這本書開始更加瞭解英文書法。 ◎筆畫詳細拆解更清楚 抓住E.S.體的書寫重點，就是有如雕刻般的一筆一畫，本書細部拆解筆畫，說明字母組成，分成大寫字母、小寫字母，以及數字與標點符號，詳盡介紹和示範。此外書中還特別說明全字母句練習、大小寫字母連結、字重、行距等，讓讀者練習起來更加得心應手。
從零開始學設計：平面設計基礎原理
北村崇主編的從零開始學設計 : 平面設計基礎原理，針對平面設計初學者最迫切的需求，對版式、造型、配色、字體、UI∕UX設計、印刷等方面的內容進行了詳細講解。書中避免使用程序化的解說，而是通過TIPS和大量的實例講解了必備的基礎知識，能夠幫助讀者輕鬆掌握平面設計要義並快速運用到設計實踐中。
從需求到設計：如何設計出客戶想要的產品(十週年紀念版)
大約有90%的產品開發案是失敗的，其中30%並沒有開發出任何產品，其他的雖然有產品問世，但人們不喜歡，或從來不使用；即便使用了，也是毛病一大堆。 做好需求分析，是新產品成功的關鍵 本書是暢銷書《你想通了嗎？》兩位作者又一傑作。他們總結與各大小企業合作60餘年的經驗，來探討新產品開發過程中最困難的部分——如何設計出「高品質」的產品或系統。在本書裡，「品質」的定義是：「符合客戶的需求」。 為什麼有那麼多新產品的專案會胎死腹中？為什麼新東西要符合客戶的需求這麼難？由此看來，客戶需求、品質、與客戶溝通、設計等等環節，都大有學問。而且，可能客戶「自己都說不清楚自己要什麼」。 因此，要做出客戶想要的產品或系統，不僅需要專案管理的技巧，還要先做好「客戶需求分析」，這就是本書的主題，內容包括：需求要件（requirements）、減少語意曖昧（ambiguity）、使用者參與、激發概念的會議、專案命名、調和衝突、客戶要什麼（功能、特性、限制、偏好、期望）、技術審查、測試使用者滿意度、黑箱測試等等。還有許多實際案例，以及豐富的心得分享與建議。 本書中提到的技巧，曾經成功運用於許多產品或系統──包括電腦硬體、電腦軟體、汽車、家具、建築、消費性產品、書籍、影片、訓練課程等等。 本書對於新產品專案的所有利害關係人——團隊成員、客戶、使用者、還有必須綜觀全局掌控進度的經理人，都大有幫助。本書可以幫助你有效帶領團隊，讓新產品專案邁向成功！
有點色：色彩感知應用札記（附北星167色實用色票）
以輕鬆活潑的故事方式帶入色彩理論，認識色彩在日常生活中的應用與意象，搭配北星167色實用色票作為輔助教材，讓用書人自行黏貼色彩。色彩小遊戲運用引導的方式帶領用書人去觀察色彩、感受色彩、分析色彩，激發無限的想像與創意，活用在日常中。第一本無色彩的色彩應用書‧全書採用黑灰白色調製作，不添加任何色彩，讓用書人親自動手為本書注入一點顏色，做一本專屬於自己的創意色票集。第一本可以在生活中實際使用的個人色票集‧結合理論與實務應用，融入日常生活中的色彩應用，具備實用性，也增添學習的樂趣，更是挑色、配色、對色的好幫手。第一本讓你玩到翻掉的實作練習本‧透過感官體驗：視、聽、嗅、嚐、觸及心理感覺去分析色彩，培養對色彩的觀察與意象連結，星期一是什麼顏色？臭豆腐聞起來是什麼顏色？隔壁的同學感覺是什麼顏色？藉著許多極富創意的練習來激發用書人的感知與想像。
不妥協的設計：無印良品的適切生活提案
原來如此！無印良品這樣靠設計征服全世界 不追求高級名牌的定位； 與國際設計大師合作，卻不張揚； 「沒有設計」的設計是它最鮮明的特色。 從「好感生活」到「Compact Life適切生活」 體貼細微，進化不停歇！ 何謂不妥協的設計？ 無印良品誕生的1980年代，流行追求名牌與華美的設計，無印良品不向潮流妥協，以看不出設計師與品牌的風格，在全球生活用品市場闖出一片天。 而在流行斷捨離、極簡生活的現在，無印良品提出「Compact Life適切生活」，讓生活在都會區，居住空間極其有限的每一個人，都無須摒棄喜愛之物，更不必拘謹度日，也能過得舒適又自在。 無印良品的設計進化論 服務的進化：從設計好用的生活小物，進化到幫你設計「生活方式」，讓你無須妥協，小家也可以住得很舒服。 商品的進化：長年熱賣的經典款商品，無懼風險持續推動改良；即使是消費者看不見的細微之處，也力求更好的使用感。 系列的進化：仔細觀察人們的需求，從中發掘新的關鍵字，重新詮釋既有的商品（如MUJI to GO）或開發全新的商品線。 風格的進化：從單純的「無地」到現今的「無印」，從不主打設計師的名字，小至馬桶刷都是世界級設計大師的作品。 無印良品究竟是誰設計的？ 書中收錄精彩專訪，與世界級設計大師面對面聊無印良品 「無印良品時時注意，日常空間中的事物是否持續「有意義」，沒有其他公司能像無印良品一樣，這麼認真探究細節。」────藤原大（Dai Fujiwara） 「只要去到無印良品的門市，需要的東西永遠一應俱全，乍看很樸素，品質卻很有保證。」────康斯坦丁‧葛契奇（Konstatin Grcic） 「在跟無印良品合作之前，我已經是個重度無印迷，我為無印良品設計的床雖然已經停產，但在我家仍持續愛用中(笑)。」────山姆．赫克特（Sam Hecht） 「不把設計師的意圖，強行加諸在使用者身上，用法和感想都交給消費者決定，這就是無印良品的特色。」────加賀谷優（Masaru Kagaya） 「無印良品的設計並不簡單，我設計其他公司的商品時，大概有八到九成的提案會通過，跟MUJI提案的成功率只有五成。」────賈斯伯‧莫里森（Jasper Morrison）
感覺舒服的文字
文字最基本的功用是溝通，但為了要讓它能夠更有效率，以及更能夠表現出豐富的表情。文字在發展過程中，因應社會各種需求而衍生出多樣化的字體造形。現在的文字造形可大略分成兩種領域；〈一〉是依循文字基本造形理論讓文章用的字體變得深具美感和易於閱讀。〈二〉是商業領域講求效果與個性的CI或LOGO設計。本書是一本以賦予文字豐富表情的造形工作，以及可讓人感受到舒服的文字為主題。書中收集了眾多案例，包含了文章編排時要賦予其中訊息表情的「字型（Font）」，和傳達語言或名稱…等記號印象的「字體（Logotype）」兩大部分。在檢證其製作背景的同時，也將文字作為反映社會文化狀況的一環來觀察。嘗試著去思考，加入一些有趣、獨特、好玩、溫柔、興致…等情緒要素，超越文字賦予的「機能性」和「創新性」，展現出文字的魅力。
咖啡品牌設計美學
～品牌＆空間塑造：成就第三波咖啡盛世的關鍵要角～ 「設計師如何用視覺引力挑動你的咖啡味蕾？」 咖啡品牌圖像運用Ｘ空間整合資料集， 啟動從視覺開始的咖啡饗宴！ 「一個成功的咖啡品牌塑造絕不只是沒有靈魂的裝飾。 品牌塑造中的設計和部署都蘊含了有意義的概念： 能夠在讓顧客放鬆之餘，藉由品嚐到他的第一口咖啡，來傳達咖啡廳獨特的感情與價值。」 1850~1960年，即溶咖啡掀起了第一波咖啡浪潮， 1960~2000年，義式濃縮咖啡加入了牛奶，將第二波咖啡革命推向高峰， 2000年至今，隨著生豆處理技術的進步，人們追本溯源，創建精品咖啡盛世， 品飲咖啡如同評鑑紅酒般，逐漸有了鮮明高雅的形象。 然而，在分析手上那杯咖啡風味的之前，你是否思考過， ．是什麼吸引你走入咖啡館？ 如今的咖啡文化已經不僅僅是一杯香醇的咖啡或者一塊美味的糕點。 我們依靠著這香醇的飲品來提昇日常的飲食、感官經驗。 在咖啡師調製讓你心醉神迷的飲品之前， 你的大腦或許已在咖啡品牌的視覺引誘下，營造出各種未來的感官想像。 本書聚焦於品牌應用和室內設計，嘗試揭露那些吸引你走入咖啡館， 成就第三波咖啡經驗的關鍵特色。 書中收錄57家第一線面對客群的咖啡廳、經驗豐富的設計工作室， 他們將在各章節中回饋於品牌經營上的成功經驗， 包含「如何建構品牌特徵」、「永續經營的訣竅」、「如何讓人印象深刻」， 並懇切地回應咖啡迷亟欲知曉的問題： ．現今咖啡廳室內設計的要點何在？ ．什麼樣的元素造就優秀的咖啡廳室內設計？ ．如何在眾多的同業中脫穎而出？ 從市中心的咖啡烘焙房到各具特色的咖啡攤； 從咖啡訂購服務到現成的咖啡飲料，咖啡正以多采多姿的各種全新風貌， 呈現在我們的世界中，成為人類社會體系中不可或缺的一部分。 本書在複雜多元的概念中，提煉出簡明真實的成功經驗， 帶你徜徉具有跨領域專業且引人入勝的咖啡設計之中。 本書特色 ◎57家第一線面對客群的咖啡廳、經驗豐富的設計工作室，將在本書中回饋品牌經營的成功經驗。 ◎聚焦於品牌應用、室內設計，揭露那些吸引你走入咖啡館，成就第三波咖啡經驗的關鍵特色。 ◎大量咖啡現場、商品設計圖像，分析如何在走入設計咖啡廳前，便啟動從視覺開始的感官饗宴。
日本色彩物語：反映自然四季、歲時景色與時代風情的大和絕美傳統色160選
鶯色、東雲、萌木、撫子、落栗、朽葉、海松、利休鼠色…… 這些擁有美麗名稱與風情的色彩，源於日本人特有的色彩美學 以及對季節遞嬗的細膩感受，在日本稱為傳統色。 日本有上千種傳統色色名，歷史悠久的色名，指稱範圍會隨時代不同而改變。 例如「櫻色」在古代指的是從遠處觀看有潔白花瓣與紅色嫩葉的山櫻風景； 現代則讓人想到染井吉野櫻的淡粉紅色。 這份無法清楚定義的色名的曖昧感，也是欣賞傳統色的醍醐味。 傳統色的色名大多取自動植物或自然現象，也化用了古代至昭和中期的歷史文獻與典故， 例如： ▲瓶覗色 藍染依照深淺擁有豐富多變的色名，其中「瓶覗」是最淺的， 指的是只把布料或絲線放入裝了染料的藍瓶中浸泡一次的顏色， 人們得以透過它稍微窺見藍的世界。 這個充滿玩心的色名，誕生自江戶時代，是俏皮機敏、 凡事幽默風趣的江戶人才有的創意。 ▲一斤染 在平安時代，鮮豔的紅花染裝束需要用很多高價的紅花染製， 因此低等官吏及平名百姓是禁止穿紅花染的。這樣的顏色稱為「禁色」， 而與禁色相對，百姓可以穿戴的標準色則稱為「許色」。 許色之一的一斤染，是一種非常淡的粉紅色，只要是比這個顏色淡的紅花染， 便人人皆可穿。 ▲撫子色 取自在炎夏中開著可愛花朵的俏麗撫子花，是帶著淡淡紫色的粉紅。 象徵優雅、美麗及婀娜多姿。《古今和歌集》中有將可愛的女性比喻成「大和撫子」的和歌。 可見早在平安時期就已有此修辭，但一直到明治時代以後，人們才開始頻繁使用它。 ▲青朽葉 在冠上朽葉的色名中，青朽葉偏綠，保留了晚夏的氣氛， 呈現出夏天與秋天兩個季節交錯的風景。 它與其它帶有朽葉兩字的色彩相同，都誕生自平安時代。 但不同於其它色彩預告著即將到來的季節，青朽葉讓人回想起過去的季節。 ▲小豆色 自古，人們便認為紅豆（小豆）具有除魔、解厄的力量， 因此會在祭典前，為迎接神明到來而保持身心潔淨的「齋戒」的一開始與最後食用它， 之後逐漸演變為節慶食物。但其色名是到江戶時代中期之後才出現。 ▲雀茶色 雀茶源自我們身旁最親近的小鳥，麻雀。屬於偏紅的茶。 由於此色專指麻雀頭而非翅膀或背部的顏色，因此又名「雀頭色」。 其實它最原始的名稱是「雀色」，人們為了強調這是當時流行的茶色的一種， 進入江戶時代以後，便為它加上「茶」字。 本書從上千種傳統色中選出四季共一百六十種色彩，從耳熟能詳到前所未聞的都包含其中。 介紹其由來、故事、相關趣聞，以及色彩對應的季節風情詩，讓人從中感受傳統與自然交織之美。 ★中文版特別收錄印刷色號
版面設計學平面設計的美感養成：以實際範例拆解設計手法、解說設計理論，扭轉失敗設計！
○成功vs.╳失敗 這樣做，變成出色好設計 ３步驟學習！ ①設計的技法＋②理論解說效果＋③優秀的實例＝版面設計立刻上手！ 圖像╳文字╳色彩的組合搭配， 能演繹出截然不同的各式風格。 如何用文字營造氛圍？ 如何用色彩襯托加分？ 如何才是適度的留白？ 如何剎那間傳達意象？ 不依賴感覺與品味， 而是正確掌握設計的基本。 完整實用的35個版面設計要素， 清楚解析範例的優缺點， 學會100％提升作品的編排技巧， 成為瞬間有效傳達意象的好設計。 想要傳達某種內容而製作印刷品時，最重要的就是「易於傳達的版面設計」。本書比較成功與失敗範例，解說因應元素和傳達的狀況不同而有所變化的各式各樣編排手法。 首先，是關於版面設計基礎的編排手法。從過往就被利用於建築或繪畫的傳統構圖開始，介紹版面設計基礎中不可不知的編排設計技巧。除此之外，還有為了正確傳達資訊所必要的「文字」、照片、插圖、統計圖表、表格等視覺性傳達資訊的「視覺設計」、想要傳達意象的掌控、讓觀看者在無意識下受到引導的「配色」等，將這些版面設計上不可或缺的要素，以及各種性質和使用上的重點，從基本到應用，淺顯易懂的進行解說。 並且，本書在每個單元中，還會介紹多個專業設計師所執行版面設計時的實際案例。藉由參考專家的實例，對於版面設計的效果便能更為融會貫通。
色彩的履歷書：從科學到風俗，75種令人神魂顛倒的色彩故事
色彩，不只左右了藝術的發展，更形塑了我們的文化世界 為什麼藍色是暖色？綿羊是紫羅蘭色？ 每種顏色的誕生，都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關…… 75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名， 這是一本華麗的色彩寶典，也是一本豐富的顏色履歷書。 ◎你認識幾種顏色？叫得出這些顏色的名字嗎？ 伊莎貝拉黃（Isabelline）：據說看起來像三年沒洗的底褲色…… 鉻黃（Chrome yellow）：梵谷愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。 龍血紅（Dragon’s blood）：傳說中是象血與龍血的混合色…… 蚤色（Puce）：居然是法國楓丹白露宮最時尚的指定色！ 泰爾紫（Tyrian purple）：絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色！ 靛藍（Indigo）：由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。 帝國黃（Imperial yellow）：中國皇帝貴氣逼人的龍袍色，也是百官庶民的禁忌色。 木乃伊棕（Ｍummy）：來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色…… 驚駭粉紅（Shocking pink）：19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。 本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色，講述它們的有趣簡史與出生證明，從中世紀畫家根本負擔不起的高貴顏料，到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽紛旅程，你將發現── 色彩，不只妝點了日常生活，更形塑了我們的文化世界。 揭開色彩的神祕面紗，絕對讓你我眼界大開！ ◎色彩的定義，會隨著時間改變？藍色在中世紀被視為最暖的顏色 十七世紀末，荷蘭藝術家Ａ‧布格特投注全付心力，試圖確切標示出所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票，搭配扭曲的黑色字體標記註解，從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。 然而，色彩不僅是一種實質現象，更存在文化範疇中，定義甚至會隨著時間改變，就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說，紅與黃是暖色系，綠與藍是冷色系。但是，這種分類只能追溯至十八世紀。其實在中世紀時，藍色被視為暖色，甚至是最暖的顏色。 此外，1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色，比一般哥本哈根藍再紅一點，比蔚藍與德勒斯登藍，或龐畢度藍再深一點」，簡直神級深奧。同理，百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水：這是指果皮較深的顏色？或者外層果肉那種陶土綠？或者接近種籽處的奶油綠？ ◎眼前的黑不是黑：文字能改變我們眼見的色調嗎？ 古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪：蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學家、語言學家拉撒路‧蓋格卻指出，人類雖然很早就發展出看見顏色的能力，然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大，這可以透過探索語言的演進看出。 舉例來說，韓語中有一個字明確區隔了黃綠色與一般綠色；俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的，但如果沒有與顏色對應的單字，將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲了。 ◎藝術家們與顏料的愛恨情仇 雷諾瓦：「如果沒有裝在顏料管裡的顏料，就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫家。」 過去顏料的取得非常受限，多數顏料都是手工製作，往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用，這些改變一定程度影響了藝術史的發展： 多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料，史前洞穴裡才能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象，這是因為畫家根本買不起完成畫作所需的昂貴顏料，這種代價高貴的顏料，往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書面合約中具體說明，他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料，唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料取代。 一直要到十九世紀，藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世，這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫，前所未見的明亮色彩浸潤了畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心：沒有人看過這樣的顏色，它們令人目眩神迷。
用生活學設計：完美顛覆你對設計的想像
如果您是初入設計行業的學習者，本書範例蘊含豐富創作技生活一刻不停地都在和設計打交道，每個人也不乏參與設計的經驗，但在與設計的接觸的過程中，人們並沒有一種自覺主動參與進設計和設計師契合的感覺。如此頻繁地接觸設計，只是單純地與設計“打個照面”。 本書以創意和360度視野的角度，分別從產品設計、平面設計、和設計大師對話等方面帶領大家一起探討如何用設計讓使用者的角色發生根本的變化，讓其從單純的資訊接受者變為設計過程中真正的參與者；讓你的設計和生活息息相關，變得更具活力和親和力。讓大家領略到其實人人都可以參與設計！
英文花體字一日養成
西洋花體字可以靠自學一日養成嗎？！ 給自己一天的時間沉澱下來好好寫字 回到初心初筆，藉著書中習字帖一筆一畫開始 給自己一次執筆的動力與信念 只因為這一本： 「英文花體字一日養成」 Calligraphy A B C 正如同書名，肯勤於練習 一天內就能打下兩種英文字體的紮實書寫好筆功 ★隨書贈送★ 西式書法專用～吳竹ZIG雙頭平頭麥克筆 ★加碼贈送★ 義大利與安瑟爾體 花體字隨身迷你立體小書！ 小巧可愛又實用～ & &熱愛花體英文字的你，看盡各種玲瑯滿目望塵莫及的書籍，在繁華褪盡之後，你最終需要的卻是一本最簡單讓你真正寫得出來教科書，一本紮實從一筆一劃教你從入門到進階的最佳練字的工具書，一路幫助你速成→會寫→變化→廣泛運用！ & 華墨宴花體字作者「馬瓊宜」告訴你，初學者入門必學的字體其實不是哥德，而是更好上手且筆劃較為簡單的義大利與安瑟爾體。一鼓作氣地引領大家執筆探索花體字世界中最深具個性的「義大利體」與風格獨特的「安瑟爾體」；沒錯，這本書將帶給大家最有成就感的練字感受，因為「我真的會寫了！」一次學會花體字基礎變化並實際應用在生活中。 & 適用於所有水性平尖筆 每個字母皆附練習基準線與筆畫順序 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 拿起筆吧！&&&& 一筆一墨書寫出流暢拍案叫絕的漂亮花體英文字！ & 本書適用於所有各種樣式的水性平尖筆頭。跟著書中字帖的格線，把頁面拉至歪斜的45度角做練習，逐漸熟習手感。將簡單的ABC字母寫成令人驚艷的藝術字體！比起哥德字體與法式浪漫字體，義大利與安瑟爾兩種確實更容易上手。此外，書中除了介紹入門所需工具外，更會針對筆具及墨水的使用方法更加詳細說明，讓大家對花體英文字有更全面的認識。 & & 本書5大特色 & ★附基準線與筆畫順序的習字帖 兩大字體的基礎筆劃到英文字母，皆標示運筆方向及下筆順序，搭配浮水印多練習，就能寫出漂亮字體！ & ★了解墨水與筆尖特性，提升自我控筆與控墨技巧 書寫、繪畫各適合什麼樣的筆尖？不同種類墨水又能呈現怎麼樣的效果？……都將在書你告訴你！ & ★花體英文字的進階變化小技巧 基礎筆劃練就好，不僅字寫得漂亮，增加變化也更得心應手！作者分享如何利用一點小巧思將平凡無奇的花體英文字變得更別具創意。 & ★從節慶卡片、手帳留言板到菜單海報….等等都能運用 花體英文字的應用之廣，作者馬瓊宜將分享自己平日的生活創作，從手帳到各種卡片與菜單甚至海報設計，原來學會書裡的寫字功夫如此受用。 & ★隨書附贈立體教學小書 本書於最後一章節特別收錄，針對初學者會遇到的需求設計迷你的尺寸讓讀者隨處帶著練，希望大家都能更進一步的朝寫出漂亮的花體英文字前進！ & 字不在精，在於分享、交流與勤於練習 一起來加入花體英文字的美妙世界吧～
一筆搞定！手寫英文藝術字與裝飾(內含別冊：軟筆刷專用練習帖)
英文藝術字大進擊！ ｛ 個性軟筆刷 × 柔美沾水筆 ｝ 5款字體26個字母教學、裝飾技巧、人氣構圖， 活用工具、善用技法，讓軟硬筆自由地在紙上遊走～ 內含別冊「軟硬筆專用練習帖」，4款樣式隨時練習！ ∣ 大人的英文書寫 ∣ 軟筆刷是一種可寫出粗與細的工具，書寫掌握度高且容易變化與裝飾。 書中有詳細的「軟筆」、「硬筆」工具特點與使用心得介紹，還有你不能錯過的好感度字型介紹、幫你作品大加分的裝飾技法、靈活構圖法搶救你失敗的畫面及生活應用單元。 ●迷人工具房：15款最常用的軟筆與沾水筆。 ●字型練習室：5款變化字型，從Aa～Zz清楚筆順講解。 ●常用構圖：水平構圖、垂直構圖、三角構圖、十字構圖、圓形構圖、環狀構圖、X形構圖。七大構圖提升作品。 ●裝飾線條：教你利用文字、線條、小元素平衡空間或延伸字形效果。 ●創意搭配：透過字體混搭、有色紙張、對比色使用、噴灑，豐富字形效果。 ●專用練習帖：專屬格線紙、全黑卡片紙、牛皮卡片紙、空白不暈紙，四樣式一次滿足！
走在創意的路上：關於靈感的圖像探索
「透過驚人的筆觸，格蘭特．史奈德的漫畫傳達給我們自省、幽默及啟發的作用。這是一本用彩色眼光來觀察創意過程的著作──從安靜沉思的那刻起，一直到狂熱追逐的那天。」 靈感像蘋果一樣，熟了就會掉落。 我希望靈感像閃電般擊中我，但是落下的只有雨滴。 創意長什麼樣子？它們從哪裡來？ 「這次我知道該怎麼做。」 「這次我知道該怎麼做。」 「我還是不知道該怎麼做。」 「完成了！完美無缺！我不會再有更好的點子了。」 這樣的腦內小劇場是否似曾相識？本書要陪你一起走過酸甜苦辣的創意發想之路。 看完後你可能會得到啟發──也可能什麼事都沒有發生...... 但是不要絕望！ 真正創意的天才是： 1％的靈感 29％的努力 5％的即興 8％的渴望 7％的構思 15％的探索 13％的日常挫折 11％的模仿 10.9％的焦急 0.1％的純粹振奮 透過作者充滿童趣的漫畫以及具有哲思的自白，本書和讀者一起探索創作的過程。無論你是專業藝術家、設計師、追求創意的學生、還是坐在前廊思考生活的夢想家；無論你的年齡或創作背景為何，洞察靈感時既甜蜜又痛苦的經歷，必定能與你產生共鳴，並在搜尋靈感時帶來些許鼓勵。
色彩計劃與實作（附北星167色實用色票）
★動手實作，完成有系統的色票集，認識更多色彩，配色調和感性的陶冶。完成一本色彩計畫運用的工具書。 ★讀者親手剪貼色票，完成12色相環和12色相面。 色票都有色名，剪貼時自然地可以認識更多顏色。 ★到第六章可以貼完12色相環和12色相面，完成色彩調和的樣本，配色計畫時，方便參考運用。 ◆本書另外編輯6種色彩意象作業，包括：現代摩登、清純年輕、柔和可愛、氣質高雅等等，依照標示的色彩號碼貼上，完成作業後實務需要配色時，可以參考運用。 ★第十章編輯許多設計實務的色彩，包括建築、室內、工業設計、文產、工藝，以及商業設計的色彩實例，可供參考應用。
平面設計創意實例：特殊媒材與創新工藝
反映平面設計創意潮流 激發設計師創作靈感 媒材印刷碰撞新設力 塑造風格多變的設計作品 本書收錄百餘個最新平面設計工藝實例，涵括了書籍、雜誌、海報、包裝、品牌形象等各種類型，並依據各案例側重點，歸納成材料、印刷、後期工藝、折疊與裝訂等四個章節。 案例均附上「設計亮點」，點明該案例最引人注目的工藝創意。期待能引領專業人士不斷運用創新工藝提升平面設計品質。
