![New Idea！設計師不藏私的版面設計新點子 [Photoshop&Illustrator]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20131/2013120576452/2013120576452m.webp "New Idea！設計師不藏私的版面設計新點子 [Photoshop&Illustrator]")
非買不可！IKEA的設計
前進瑞典，看IKEA如何用設計征服全世界 從瑞典鄉間的一家小雜貨店，到全球最大家具製造與零售商，進軍52個國家，展店超過300家門市，IKEA魅力橫掃全世界。 不過你可能不知道，IKEA設計的，從來不只是家具的外型！ 從商品能否達到最多樣化的用途、適用於不同的文化和生活習慣，選用的材質是否耐用、環保，採用的包裝能否減低運輸成本、方便門市陳列，到能否以大多數人負擔得起的價格銷售，每一點都是IKEA開發商品時不容忽視的必要條件。 有了好的產品，IKEA還會用心設計能與消費者接觸的每一個機會，從型錄到賣場，從廣告到服務…你知道嗎？甚至連全球IKEA門市單日賣出290萬顆的瑞典肉丸，都不只是個商品，它不但身兼瑞典文化與美食的推廣大使，同時還是IKEA業績最好的沙發銷售員，小兵怎麼立大功？而「IKEA的設計」究竟涵蓋哪些層面？ 商品│五大要素都符合，才是好設計，重點是要能為人們解決生活上的難題 陳列│每一個展示間背後都有故事，對佈置無感的人都願意掏錢埋單 型錄│費心打造精緻逼真的場景，讓人身歷其境，激發購物欲 宣傳│新門市開幕需要刷存在感，就在大樓陽台掛滿印著LOGO的棉被 銷售│用價廉物美的肉丸抓住消費者的心，宣揚瑞典文化兼促進家具銷售 市場│進軍日本曾碰壁，直到讓北歐家具融入榻榻米房間毫無違和感 經營│平時盡量節約，機會來時才有足夠的彈藥投入開發新的素材與能源 IKEA精心設計每一個環節，不只滿足你對美好生活的各種憧憬，更讓你非買不可！ 本書特色 《日經設計》採訪團隊親赴瑞典，第一手採訪IKEA的大眾化設計中心、試作品工作室、產品測試實驗室、攝影棚…等外界難以一窺究竟的重要據點，帶你直擊IKEA如何將創意化為具體、如何緊緊抓住消費者的心！
裝模做樣_真‧文青的階梯：書籍裝幀美學
著名的文學家高爾基說過：「書籍是人類進步的階梯」。精美的封面設計、具有美感的字體設計與排列、紙質的手感，都會讓讀者在精神上獲得除了書籍內容以外的藝術享受，而這些都是以版式設計為基礎的。版式設計在書籍設計中的作用非常重要，合適的版式設計與書籍內容會產生強烈的映襯作用，甚至可以詮釋書籍所表達的內涵。 本書主要從書籍版式設計的歷史、書籍尺寸、書籍版式設計工藝，以及版式設計給讀者的感受等角度，介紹版式設計在書籍中的作用。如果你在平時的工作和學習中忽略了書籍的版式設計，希望透過本書內容與豐富實例，你可以重新發現身邊書籍潛在的、寓意深刻的版式設計，從而練就一雙能發現版式設計之美的眼睛。
設計型思考
國內「談美」第一人漢寶德： 掌握「設計型思考」 用創意解決問題！ 作者以本書分享：設計是用來解決問題！ 「要用怎樣的方式來強調創意的重要，不會落回藝術創意的窠臼呢？ 我東想西想，只有通過設計界的創造觀才能解開這個看似十分矛盾的死結。 到此，我覺得已到了大聲宣揚設計思考模式的時候了！」 & ─漢寶德 為什麼設計就是不能認命？ 而設計型人格又是什麼？ 什麼是孫悟空文化？ 天生的設計師該具備什麼條件？ 設計型思考的時代來臨了，你開始用設計式角度看世界了嗎？ 如何運用設計師的創意秘訣，已成為時代的焦點！ 提出「藝術教育救國論」的漢寶德，這一次，大聲疾呼大眾重視「設計型思考」的重要性！ 他提到，設計型思考的起點，就是改善現況，得先找過去的碴兒，對眼前困難與問題，進行長程思考、理性分析！ 漢寶德的《設計型思考》是首部為國人打造「設計型思考」的專著，以台灣本土案例為借鏡，既能透視問題，也能真誠面對問題核心！ 本書以文創產業、都更、國宅興建、教育問題等為例，大膽爬疏從台灣社會觀察到的百態與弊端，將創意的理性與感性，以文創為例，漫談到生活觀點的邏輯思考，說明一種期待為國人所重視與理解的文化現象，期望能為國人提供走入設計型思考的第一課！
婚禮平面設計
婚禮請柬可不僅僅是一張入場券，上面告訴你婚禮的時間和地點。從設計師的角度來看，婚禮請柬的首要目標就是 – 引人注目！賓客收到請柬的時候，彷彿看到新人的驚鴻一瞥，又像看了婚禮的精彩預告片，讓人滿心期待。 婚禮平面設計不僅僅是簡單的婚禮用品設計，我們要在設計中樹立婚禮或者新人的形象。在這個領域的設計中，我們可以充分發揮創造力，設計一些讓人印象深刻或者眼睛為之一亮的作品。當然，任何的設計我們都應該抱持這種態度，但是，相較於為公司企業做設計，為個人設計會更親切有趣。這類設計更讓人充滿熱情。做這類設計，你可以有很多不同的手法，可以打破設計原則的規則，設計思路可以無限延展。但是，婚禮平面設計最重要的，就是設計思路的實施和最終效果的呈現。說到底，就是細節，比如：紙張的選擇、色彩的搭配、裝飾品的運用以及卡片的尺寸、頁面配置和印刷技術等。 如果這些你都能做好，最終的效果真的會讓人驚嘆。
符號之書：幾何、宗教、天文、私徽，歐洲經典符號造形圖解
出版80年，符號設計經典， 著名字體設計師魯道夫‧科赫（Rudolf Koch）代表著作。 全書收錄14類，493種符號。 設計師必備的圖案與LOGO設計圖典， 透過大師的筆畫，理解符號背後的意義。 見山是山，見山也是水。 & 所指、能指、符指、符碼、意符、意指……符號的世界，未必充滿約定俗成的解讀。從設計者的視角出發，一筆一劃，建構的都是設計者對世界的想像。點是所有符號的起源；水平線代表了我們所在的世界，且象徵生命均勻地流動；三角形代表了古代埃及人對於神格的想像，同時也是哲學家畢達哥拉斯對於智慧的象徵…… 本書初版於1930年，由著名字體設計師Rudolf Koch進行全書的圖像蒐集與重新繪製。全書集結了各種原始與中世紀符號，是所有談論符號學的書籍中，最具代表性的必讀作品。 & 全書並分為14種不同符號類型，包括：一般符號、十字、基督教象徵符號、花押字、石匠專用符號、地火水風四元素、天文符號、占星符號、植物符號、化學符號、私徽符號、各種來源的符號，以及符文。 & 大量符號案例與歷史意義，直到今日，仍提供無數設計師圖像與LOGO設計的靈感泉源！ 「為當代藝術家提供了能夠隨興運用的豐富設計語彙」 ——美國經典藝術史圖書Art in Focus 「世界各地平面設計師的靈感來源」 ——設計雜誌GRAPHIS 「藝術及字型設計上的非凡成就，極富美感且無比珍貴。」 ——精神病理學期刊Psychiatric Quarterly 「一本平面設計的歷史參考書」 ——Amazon讀者四星好評 「這是一本很酷的書，充滿了迷人的歷史，和有趣的符號。」 ——Goodreads讀書網讀者好評
藝術英文手寫漂亮的花體字＋Galaxy-藝術鋼筆套組
寫下漂亮的花體字 一組擁有3種規格的流暢型藝術筆尖，5種美麗顏色的墨水管，從線條到字母練習，再進入花體字的書寫。 透過不斷的練習，熟悉運筆的技巧，掌握筆尖流暢度，再慢慢地以速度與執筆時的提、按力道去勾畫出線條的粗細、曲線弧度，就能逐漸以輕鬆、喜悅的心情享受美好書寫時光，感受文字帶來的藝術美感。 漂亮的花體字，巧妙地將流動線條與字體相互結合，演繹出充滿優雅又帶著復古的氣息，形成一種字中有畫，畫中有字的獨特書寫方式。 其生動又帶律動的創意視覺美感，會讓人驚喜，會讓人很想拿起筆來寫漂亮的花體字。 而想寫一手漂亮的花體字，是需要花時間去了解每個字的標準筆順與構造配置，即便是簡單的英文字母，不同的字體，有著不同書寫韻味。所以，運用【Galaxy-藝術鋼筆套組】 開始進入花體字的領域吧！ 本書特色 嚴選【Galaxy-藝術鋼筆套組】 1.霧銀抛絲金屬筆身：金屬圓潤的筆身讓手握更舒適、更貼合；兼具實用與收藏價值。 2.三種規格藝術筆尖：1.1mm、1.5mm、1.9mm由細到粗的藝術筆尖，適合喜歡寫字、繪圖的人，能呈現不同風格的流暢筆觸。 3.奧地利原廠墨水：有常用的紅、藍、黑色外，再搭配神祕紫與沉穩綠，五色共7管，搭配藝術筆尖，寫出自己情有獨鍾的花體字。 【輕鬆自在，寫下漂亮的花體字練習帖】 1.充滿活力又帶著可愛度的花體字練習：簡潔又優雅的字型，帶點俏皮又略帶風雅的獨特字型，從Ａ～Ｚ練完，輕鬆寫下漂亮的花體字。 2.兼具文青手感的三種花體字：挑選適合【Galaxy-藝術鋼筆套組】專用書寫的花體做簡略介紹，三種兼具文青風格最愛的花體字，只要多加練習，就能掌握訣竅，讓字體更漂亮。 3.三種不同筆尖，變化應用，享受書寫樂：一次囊括三款筆尖、五色墨水，增加生活應用，享受書寫帶來創意新樂趣。 4.書寫練習：針對筆的正確握法、利用筆的角度表現出不同的粗細線條，同時搭配紙張及注意事項，讓寫字輕鬆又自在。
世界歐文活字300年經典：350件絕版工藝珍藏，令人目眩神迷的歐文字型美學
日本首屈一指歐文活版印刷工坊－－嘉瑞工房 構築起當代字體排印設計的絕版珍藏Ｘ專業職人萬字詳解 溯源歐文活字黃金時代，點燃數位時代的設計靈感 字型樣本冊、廣告、傳單、大型海報、卡片…… 精選收錄350件世上難尋的活版印刷樣品 從字型到圖像，古典到現代，優雅時髦到玩心滿溢 理解TYPOGRAPHY精髓及活用訣竅，完全體驗歐文活字的魅力！ 融合設計與歐文活字排版的經典代表作 以草書體表現音色、用星形展示Helvetica字型家族、平面文字竟然可以是立體的……從14件經典作品發現各種意想不到的行家玩法＋字型與圖案平衡感的實用訣竅！ 近200件令人著迷的實際排版範例 如何以字體營造華麗高級的氛圍、傳達歷史與傳統的印象？質感冷硬的無襯線體也能擁有柔軟的排版效果？如何活用古典與現代感兼具的草書體……從字體細節質感到整體版面風格的細膩構思，啟發設計的無限靈感。 超過60件各國活字鑄造廠絕版樣本冊 英國Monotype公司、德國斯坦普爾鑄字廠、德國伯特霍爾德鑄字廠、法國奥利夫鑄字廠、荷蘭恩斯赫德鑄字廠……記錄各國經典鑄字廠字型美學風格的珍貴藏品，搭配字型職人關鍵提點，發掘歷久彌新的巧妙創意。 極簡vs.繁複．46件完整體現歐文字體排版美學的商業廣告與字體海報 木活字排成的大型商業海報、金屬活字大型字母表、同時展現多種字體的廣告海報……如何活用花樣、阿拉伯圖飾、框線、裝飾紋樣等各式圖案活字？ 歐文活字黃金時代的寶貴資料 穿越時光隧道，一覽精采的TYPOGRAPHY百年歷史！收錄於1734年的百科全書中的字型傳單、Caslon字體排版範例．英國最早的裝飾字體Union Pear．終極的現代無襯線體Futura．ATF公司樣本冊．阿姆斯特丹鑄字廠樣本冊…… 獻給字型狂熱者的歐文活字典藏圖鑑 123種經典歐文字體排版範例，包含Caslon、Helvetica、Perpetua、Sabon、Times等今日仍使用中的字體，重現不同年代的設計思維，爬梳字型家族及重要活字鑄造廠的歷史流變。 設計師進階攻略，全面解讀藏在細節裡的字型排版術 排版設計需要注意哪些重點？如何分辨排版的好壞？字型風格的搭配精髓、版面設計的關鍵細節怎麼看？──這本書的珍貴之處就是不只能夠解答這些疑惑，更能幫助讀者培養出判斷的標準，並掌握其中訣竅。
舊意新生-翻轉設計人的創新之道
由榮獲「亞洲極具影響力大獎」的《Design360°》觀念與設計雜誌特刊改編是拓寬設計師們設計理念的絕佳工具書 設計師們天天都在談創新、談創意、談那不驚人死不休的設計圖。但是在現實生活中，更多的新設計離不開對舊設計的改良，對傳統的傳承與革新，以及對新理念的推敲和打磨，而新也絕不只是無意義的新！ 本書將從創意、360度視野的角度，從產品設計、平面設計、與設計大師對話等方面帶領大家共同探討什麼是“新”，什麼是“新設計”，怎樣才能從傳統做出“新設計”？從“無”開始固然是一種創造，而把熟知的設計變得陌生則更加是一種創新，而且更具挑戰性。 為設計師們開拓眼界，拓展視野！
設計師玩食譜：DESIGN × COOK
1.美食的設計美學 2.設計的實作主義 3.簡單的完美複雜 50篇世界流行美食主題＝450道食譜 只有INFOGRAPHIC做得到！ 法國頂尖平面設計師出手，打造烹飪與美食知識的微型資料庫 找對概念與形式，文字最少化、視覺最大化 視覺設計、訊息溝通、烹調上菜，一張圖就搞定！ ◎想都沒想過，食譜可以這樣玩！ 各式經典沙拉＝地鐵路線圖 西式湯品食譜卡＝Pantone色票 65道義大利麵與醬汁搭配＝元素週期表 串燒＝條碼 美食知識、烹調材料與流程，只用一個圖表就讓你一目瞭然！ ●西餐餐具如何擺放才合乎餐桌禮儀？ ●公克和盎司、攝氏和華氏之間怎麼瞬間換算？ ●海鮮、牛肉、豬肉、羊肉和哪些香料最速配？搭哪種酒最美味？ ●最適合你的牛排是哪一種？你沒試過的6大美乃滋醬，讓牛排美味更上層樓！ ●烤雞的最佳拍檔任你挑選：嫩煮馬鈴薯、燴蔬菜、普羅旺斯香草與番茄、甜煮紅蘿蔔…… ●變身義大利燉飯專家：西班牙辣味香腸蕈菇燉飯、墨魚燉飯、番茄芝麻菜燉飯、南瓜榛果燉飯、大蔥扇貝燉飯、義大利乳酪茴香燉飯…… ●美食家最愛的韃靼料理：經典韃靼牛肉、糖醋蝦韃靼、酪梨鮪魚韃靼、泰式韃靼、鴨肉與鵝肝將韃靼…… ●充滿法式風情的經典鹹可麗餅：火腿可麗餅、菠菜可麗餅、鮭魚可麗餅、海鮮可麗餅、臘腸可麗餅…… ●鹹派與鹹塔，不同口味的點心：菠菜菲達乳酪鹹派、鮭魚綠花椰菜鹹派、蘆筍鹹塔、夏季蔬菜鹹塔…… ●健康又豐盛的焙果：煙燻牛肉焙果、BLT焙果、鮭魚焙果、薩拉米腸焙果、炒蛋貝果…… ●烤甜塔來籠絡人心：開心果杏桃甜塔、覆盆子甜塔、草莓甜塔、檸檬甜塔、杏仁酒紅果甜塔…… ●來場巧克力主題派對：巧克力磅蛋糕、慕斯、馬芬、布朗尼、松露巧克力、熔岩巧克力…… ●用香檳雞尾酒來慶祝：含羞草、黑絲絨、午後之死、帶我走…… ●成熟大人味的一口調酒：檸檬眼淚、B52轟炸機、神風特攻隊、瘋狗、阿拉巴馬監獄……
展示陳列設計聖經
做好商品陳列設計， 打造隨時充滿人潮的特色商店秘笈 同樣都是販售服飾配件，有些店舖總是充滿人潮， 有些店舖卻是小貓二三隻，問題就在於陳列不夠吸睛！ 讓人流連忘返的商空展示設計該怎麼規劃， 所有室內設計師、想要開店的你都得看！ 【60個拆解展示陳列的關鍵know how】 購物動線的思考！ ※迂迴動線留住消費者腳步 ※結合人類「右旋」特性優化移動效率 ※依「人流」與「物流」規劃動線種類 尺寸計畫的拿捏！ ※收銀台需距牆面約75～120公分，75公分可讓兩人側身而過 ※主要通道最好拉到120公分寬，而次要通道則最短至少需有90公分寬 ※大門到主要陳列區之間需留出150～200公分左右 照明運用的規劃！ ※根據室內空間一般的天花高度、成人身高與展示品(被照物)的最佳的投射角度30度 ※櫥窗上方交錯運用兩排軌道燈，透過背光、逆光與正面投射的燈光可創造出層次更豐富的光影 ※嵌燈往下投射可打亮桌面、地板，建構出低亮度且局部打亮的環境光，若裝設在牆壁邊緣，還可以做出洗牆光的效果 風格氛圍的營造！ ※主題體現動人情境或故事性，將商品起源、原料、製造或使用經驗等轉化成動人的故事來敘述，必定能讓商品更吸引人 ※緊扣主題商品的空間風格，加盟店則要考量品牌企業形象，但同時也需注意空間硬體色調的可久性 ※實境展示鏈結人與產品共鳴，場景佈置時既要能啟發顧客共鳴和審美享受，同時，也要能生動地說明商品的用途、特點 【22間國內外獨特零售店舖的展示設計】 隨時擠滿人潮、結帳動線排到門口的Shop V 吸睛陳列秘訣→可彈性調整的洞洞板層架、漸層湖水色彩讓人沉浸購物的世界 大稻埕上飄散米香、烘焙氣味的葉晉發 吸睛陳列秘訣→模組化合板箱子成稻米策展區，平凡醬料也能精緻化 讓人走過絕不遺忘的東區潮牌鞋店 吸睛陳列秘訣→彷彿通往博物館般的神秘氛圍，30度斜角展示架挑鞋更舒適
設計的力量
產品設計‧平面設計‧設計力量‧設計產業‧大師對談 設計並不是功能的奴隸，而是具有潛移默化的能力 當人在體會設計的同時，可以感受到設計的趣味和價值觀 設計，不僅有商業價值，還有社會價值 在未來，設計不再是功能的奴僕。在創造商業價值之餘，「社會責任」可以被當成設計的一個定義，永遠記錄在辭典中和設計師的心裡。 掌生穀粒的設計，在功能上是逆轉這個便利世界所提供的「一時之快」，刻意用不方便喚醒生活者要惜物愛物的美德，竟意外地成就了在美學上的親切感……。 垃圾廢物及社會問題曰益嚴重，勢將威脅地球的未來，設計師都應關注並致力尋求解決之道。但我深信答案往往在問題裡，將來整個世界的設計方向將會也必須朝著這方向走，而這兩個問題會成為最豐富的創意資源。
標誌X導視實務技巧與設計大賞
導視系統是結合環境與人之間的關係的資訊介面系統，同時也是傳統建築設計與視覺傳達的中間學科。在很多情況下，它體現為標識的個體造型。導視系統現在已經被廣泛應用在現代商業場所、公共設施、城市交通、社區等空間中，導視不再是孤立的單體設計或簡單的標牌，而是整合品牌形象、建築景觀、交通節點、資訊功能，甚至媒體介面的系統化設計。 本書收錄並介紹了全球各具特色的優秀導視系統設計案例，並分析解說其設計思維，讓讀者能在欣賞好設計的同時也吸收學習。 本書適合平面設計師、設計專業學生、設計專業教師、企業宣傳部、設計公司等學習或作為參考用書。
輕簡優雅北歐日用品賞析：從餐具、傢俱、文具到織品~設計美學素養書。跟著優秀設計師過生活，讓每一
簡約X實用X溫暖 設計融入生活 貫徹美學意識 由曾在丹麥留學，並深愛且熟知北歐一切的作者，精選出100件「一輩子愛用的北歐日用品」，從每樣產品的故事到製造背景等內容逐一詳細介紹。 無論是早晨醒來時用來飲用清水的玻璃杯，還是沖泡咖啡的咖啡杯。 無論是白天工作或讀書時使用的文具，還是孩子的玩具。 無論是夜裡和家人一起共度美好時光的傢俱，還是柔和地照亮每個人的溫暖燈光…… 北歐設計之所以能風靡全世界，一定是因為這些每天重複使用的日用品件件雅致精美，融入普通生活的一部分。 北歐有許多出自優秀設計師與製造者之手的產品。這些產品有些被譽為名作，但其實原本都只是出自有其需求，而且本著想讓生活更方便美好、同時又能長久使用的想法而製造。 希望透過本書讓讀者更加了解北歐，進而讓生活變得更加美好。 【編輯精選】 ★史蒂格‧林多貝利（Stig Lindberg）的B e r s å 系列 「Berså」在瑞典語的意思是「葉子」。第一次看到這個系列的餐具時，感覺就好像窺見設計的多樣性一樣。我不禁想著：雖然是有規律的圖騰，卻也是那麼大膽且鮮嫩嬌綠的花樣。除此之外，不只是繪畫圖樣，就連造型設計都出自林多貝利之手。而且他很早就發掘麗莎‧拉索等設計師，身為藝術總監的能力也十分出類拔萃。我認為他是2 0世紀北歐最值得驕傲的跨領域創作者之一。 ★凱‧佛蘭克（Kaj Franck）的K i l t a 系列 我採訪曾經留學芬蘭的日本建築師時，他說：「我想建造一個像凱‧佛蘭克的家。」。 凱‧佛蘭克雖然不是建築師，但我卻能理解那位日本建築師想要什麼樣的家。凱‧佛蘭克的設計很普通。不需要添加什麼，也不需要刪減。一般而言，被說「普通」不少人都會反感，但在設計現場依然能恪守規格基準的凱‧佛蘭克，著實令人敬佩。 「Kilta」是於1953年以「重新從功能面審視過度裝飾的餐具」的概念為基礎開發出的陶製餐具。1981年時轉變為對應微波爐與洗碗機的瓷器「TEEMA」，至今仍持續生產。終生都為庶民而設計的凱‧佛蘭克，被譽為「芬蘭設計的良心」。 ★漢斯‧布拉托爾（Hans Brattrud）的S c a n d i a J u n i o r 座椅 挪威首都奧斯陸當中， 我最喜愛的地點之一就是「挪威建築設計中心（D O G A）」 的咖啡館。在街頭一路閒晃至此，看場展覽之後再到咖啡館喝杯啤酒，這樣的行程總會出現在奧斯陸的某一天。我之所以會喜歡這裡，其中一個原因是這裡選用漢斯‧布拉托爾的「S c a n d i a J u n i o r」座椅。就像丹麥路易斯安納現代美術館的咖啡廳採用「 S e v e n C h a i r 」一樣，雖然只是一把椅子，但也可能因為一把椅子而提升空間的價值。 S c a n d i a 系列是布拉托爾在1957年就讀大學時，預設在學校中使用而提案的設計，因此重量輕、不容易堆積灰塵成為設計重點。由此孕育出保留間隙的技術，同時也成為造型設計的一部分。系列當中算是高椅背的「Sc a n d i a P r i n c e」，材質選用紅木，是有標註生產序號的稀有產品。這把椅子擁有隨意擺放，就能改變空間氣氛的力量。 本書特色 北歐風格獨具特色、輕簡優雅， 溫暖氛圍，貼近生活，令人愛不釋手， 為幸福生活加分－ ●從餐具、傢俱、文具到織品，精選一百件北歐日用品，有仍在販售的長銷商品，也有已經絕版的經典收藏。 ●不只是漂亮的照片，也收錄設計師介紹及設計背景與商品故事，讓您更了解北歐的一切。
裝幀列傳：迎向書籍設計的狂飆年代
●以人物群像寫歷史，從裝幀設計看時代 在飆颺騷動的一九七○至九○年代間，舊的禁忌與束縛正鬆綁，新的可能不斷湧現，宛如夜裡煙火爆裂，璀璨開花。 值此風起雲湧之際，有一群書籍裝幀設計師，也正置身從手工過渡到數位的遞變階段。他們獨運匠心誠意，各顯風格才情，成就了台灣的設計美學風範。 本書以11位設計大家的生命歷程為經，鋪寫出或曲折跌宕、或執著不悔、或桀驁不群的創作身影；以台灣書籍裝幀發展脈絡為緯，藉由曾引領一時風騷的設計者與經典代表作品，重現那狂飆年代的社會面貌與文化氛圍，映照出斑斕奪目的時代切片。 書中穿插歷史照片，以及總計逾300幅的代表性書影、雜誌、海報與文宣等圖像，深富史料價值。 ●11位當代大家，11則創作傳奇 從凌明聲、黃永松、王行恭、楊國台、霍榮齡、林崇漢、徐秀美、吳璧人、阮義忠、李男到呂秀蘭，11位卓然成家的台灣書籍裝幀設計師，為台灣在地美學開拓新徑，留下彌足珍貴的設計發展軌跡。其中： 黃永松《漢聲雜誌》透過紮實田野踏查功夫，致力保存民間傳統藝術，不畏繁瑣細節與製作工序的裝幀設計，為台灣留下獨一無二的書頁風景。 充滿神祕氣息的霍榮齡，以【金庸作品集】、【巨匠與中國名畫】等大部頭設計作品，以及對紀實攝影技法的運用，展現既古典大度又摩登簡約的強烈個人風格。 作品雋永典雅的李男，同時執掌陳映真《人間》雜誌共47期的封面構成，呼應社會紀實走向的視覺語彙，成為台灣非虛構寫作脈流裡最教人印象深刻的定格。 呂秀蘭創辦「民間美術」，以素樸紙質布料、植物染色技法與手工裝幀方式，推出古意拙趣的書衣、年曆、線裝筆記本等，迄今成為許多藉以緬懷慘綠歲月的夢幻逸品。 富東方傳統文人溫和內斂氣質的王行恭，作品常流露出濃厚文化鄉愁，之後更憑藉豐富創作經驗與眼光，晉身成為當代設計教育具代表性的領航者。 以及，線條明朗具現代感的凌明聲，擅長絹印版畫並鍾情鄉土文化的楊國台，作品充滿戲劇張力的林崇漢，筆觸寫意如行雲流水的徐秀美，「瓊瑤小說封面御用畫師」吳璧人，以及圖像線條前衛抽象的阮義忠，不只是活躍當代的插畫家，封面設計作品更早已成為時代的印記。 ●「台灣裝幀三部曲」最終章 本書是作者李志銘繼《裝幀時代》、《裝幀台灣》後，在讀者引頸期盼下，所推出的「台灣裝幀三部曲」最終章。 鉤沉歷史碎片，重構台灣美學脈絡。《裝幀列傳》為台灣美術與出版之路，寫下繁花齊放、異彩紛呈的「新史記」。 & ■隨書附贈【林崇漢手繪限量藏書票】 由台灣著名插畫大家、書籍設計師林崇漢親自手繪，展現獨特書頁風貌。
設計的精髓：當理性遇見感性，從科學思考工業設計架構
著名的工業設計師山中俊治分享近四十年的經驗， 詳述如何將抽象的概念成形，在設計中展現架構之美， 將最完美的產品交到使用者的手中。 一本書，看穿表象、深入本質。 作者談人前風光的成功，也談無法商品化的失敗。 這不只是一本談論設計的書， 而是告訴我們如何享受人生這場遊戲的人間觀察。 為什麼自動驗票閘門的IC卡（非接觸式電子票證）判讀角度要傾斜13.5度？ 為什麼設計機器人之前，要先了解動物標本的骨架？ 為什麼蘋果（Apple）創辦人史帝夫‧賈伯斯（Steve Jobs）堅持產品外型必須是直角？ 事實上，這些問題的答案都和設計架構有關。本書作者山中俊治（Shunji YAMANAKA）是日本著名的工業設計師，以他設計手錶、桌燈、辦公椅、3C產品，到義肢、機器人、汽車的經驗，在書中提出解答。 作者以自傳式的筆觸，從他擅長的機械工學領域談起，娓娓道來近四十年設計生涯的觀察和心得。分享他在日常生活中對於自然科學、物理現象、材質特色、衡量推算的觀察，也穿插他和不同領域的頂尖人物合作的經驗，像是服裝設計師三宅一生、劇作家小山薰堂、創業家猪子壽之、機器人專家古田貴之和石井裕等，字裡行間顯露他兼具理性和感性的特質，以及對於綜觀全局的用心。 「產品設計，是設計師送給使用者的禮物」，作者提醒設計師除了重視外型，也要在第一線的現場發揮「多看、多問」的好奇心，深入了解藏在表象之下的內在，從人際互動和觀察之中回歸「人」的本質，並且深入使用情境，進而掌握架構、關照整體，這才是設計的精髓所在。
好感空間色彩學：懂設計更要懂色彩怎麼玩
居家 x 賣場 x 商用空間 顛覆制式色彩傳統 從氛圍搭出最耐看的室內色彩！ ★理論x實務 現在x未來 色彩概念懶人包 市面上空間色彩書林林總總，但多半為教學書及圖例書為大宗，教學書重理論，圖例書配色邏輯難以參透，往往讓人看完還是霧煞煞。本書結合了理論與實際：講述色彩基本概念，同時帶出設計師作品示範；另外也結合了現在與未來：率先揭露全球權威塗料集團公布的2017色彩趨勢，幫助讀者迅速建立不過氣的時尚空間用色概念，搭出真正屬於自己最耐看的幸福色。 ★漂亮家居xDulux得利塗料 聯手合作 本書由國內室內設計出版第一品牌─漂亮家居與全球最大塗料集團荷商AkzoNobel 阿克蘇諾貝爾公司─得利塗料聯手編製，為讀者提供當代色彩新思維，打造無與倫比的空間能量。 本書特色 專業品牌合作◆最具權威性與閱讀價值 圖解基礎概念◆用字精鍊遣詞 犀利 快速切入重點 嚴選精采案例◆採訪利色彩空間大賞傑出設計及新秀作品，掌握當代潮流 應用層面廣泛◆涵括商空、展示、專業空間，提升實用性與參考價值 在有限的空間中，玩出色彩的無限可能！ 近年來空間品質日益受到重視，風格之外，愈來愈多人追求無形的情感氛圍，構築一個真正能讓人卸下心房、真正舒適放鬆、想一待再待的地方，不再靠大費周章的換裝潢、改設計，有時簡單的將室內色彩重新排列組合，就能賦予空間新的定義。事實上，色彩之於空間，有著牽一髮而動全身的緊密關聯，只要掌握對的用色法則，透過色彩與光線創造的視覺效應，將能隨心所欲讓空間千變萬化。本書收錄了國內外空間設計師的設計經驗與用色觀點，並分析全球色彩趨勢，透過色彩的無限可能，將能隨心隨欲，開啟無與倫比的空間能量。
漢字的誘惑：文字設計美學的千年奇幻之旅
漢字，全華人共同使用了數千年的文化符號， 它究竟有何玄妙與奧祕？ 除了傳統文字學研究、書法審美及字體開發， 你知道漢字其實藏著七個關鍵脈絡嗎？ 現在就請你打開書，跟著這七個重要關鍵字 進入漢字設計美學的奇幻之旅…… ◎關於本書 字源、字脈、字聖、字法、字器、字陣、字繪 漢字七大關鍵字，設計發展全解析！ 本書結合作者近二十年來整理研究創作的甲骨文、金文、東巴文……等漢字藝術的設計實踐，他並提出了七個關鍵詞：字源、字脈、字聖、字法、字器、字陣、字繪。字源，是指漢字的起源；字脈，以多條線索梳理漢字發展進化的脈絡關係；字聖，指從古至今漢字科學與藝術各個領域的代表人物；字法，梳理漢字在其發展的歷程中不斷總結提取的眾多實用方法與創作心法；字器，主要研究漢字書寫的材料與工具；字陣，是漢字編排組版與創意組合漢字的統稱；字繪，是對裝飾文字繪畫、字體圖形創意設計乃至漢字藝術化表現的通稱。在這七個關鍵字中，字脈、字法與字繪，正是本書的三個章節發展核心。 而這本書最重要也是最有價值的部分，就是關於漢字作為設計符號的歷史文脈梳理，內容觸及許多前人沒有涉及的漢字設計話題。過去的漢字研究主要集中在訓詁、考證等語言文字學方面，或是書法藝術或漢字字體開發等方面的研究，專門梳理漢字設計表現方法、研究漢字設計思想進程，並將新技術、新媒介引入漢字設計視野的研究與實踐的專書，可說少之又少。 我們似乎與漢字很熟悉，但其實我們對於它的許多方面又很陌生，作者希望書中有關漢字藝術設計脈絡的梳理，以及對眾多有趣的漢字設計思維與方法論的分析，能為讀者帶來有益的幫助。同時也期待此書作為與愛好同道的朋友們交流溝通的途徑，讓當代人共同再為漢字設計多做一些發展與努力。
手寫英文花體字入門：基本字體教學＋活用卡片、完全掌握書寫秘訣
透過筆尖溫度與紙張的觸感， 充分感受英文花體字才有的獨特之美。 今天就開始來寫字吧！ ※隨書附贈64頁《手寫英文花體字練習本》， 包含3種字體的英文大小寫練習、空白練習頁。 「英文花體字＝Calligraphy」，又稱為西洋書法。 隨著不同的字體變化，擁有不同的美感與韻味。 本書介紹詳細義大利體、哥德體、銅板體三種基本的入門字體， 從準備工具、挑選紙張、如何自己畫出練習用格線， 到介紹文字筆順、寫字時會有的小毛病……等等，都有詳盡解說。 只要跟著書中的筆順教學，初學者也能寫出一手好字！ ◎從來沒寫過英文花體字也沒關係嗎？ 本書從最基礎的筆劃練習開始， 透過描繪線條的練習就能學會最基本的運筆方式，並熟悉筆尖變化。 每個字母都有筆順和格線安排的範例，而且隨書還有附贈練習本， 只要按照老師的教學慢慢練習，人人都能寫出好字！ ◎練習了好幾次， 可是寫出來的字看起來怪怪的？ 本書分成三個單元，分別介紹三種基本字體， 並逐字分析每個文字的構成方式。 線該拉多長、該傾斜多少度、該寫出圓弧、該用細線表現、兩筆劃間該如何連接， 仔細點出所有小細節，就像老師手把手，帶你寫出最正確的字形。 ◎基本字母都學會了， 可是想寫卡片送給朋友時卻覺得好難！ 製作卡片時最重要的就是文字配置與畫面平衡了！ 本書教你如何找出寫卡片時的最佳位置，只要照著做就沒問題。 同時也收錄數款參考範例、裝飾範例， 從基礎到應用，一本搞定！ 本書特色 ＊一筆一劃學會3種基本字體！ 26個字母大小寫筆劃教學， 搞對筆順寫出平衡感絕佳的英文花體字。 & ＊一一糾正寫字的壞習慣 逐字挑出容易出現誤差、影響視覺的小細節， 正確掌握字的架構是寫出好字的不二法門！ & ＊多種卡片變化款！ 寫下滿滿的結婚祝福、生日祝賀， 也有居家布置、格言佳句的臨摹範本。
圖解字型思考：寫給設計師、寫作者、編輯、以及學生們的重要指南
暢銷書《圖解設計思考》作家艾琳．路佩登，暢銷十年經典，字型思考不敗守則！ & 這不是一本關於字型的書，而是一本關於如何使用字型的書。 & 假使你就像大多數的平面設計師一樣， 喜歡對小細節斟酌再三、斤斤計較， 那麼翻開這本書你將會發現許多讓你…… 愛不釋手、五體投地、焦慮不已的內容。 & 國外各大設計學院都在使用，設計人書架上都找得到！ ◎字體編排設計養成工具書 ◎四平八穩、清晰易懂 ◎簡約卻結構紮實 ◎適合隨手翻閱 ◎反映字體編排設計的各種面向：包括書的歷史、理論、與創意 ◎從印刷紙張到發光螢幕、是涵蓋各種視覺設計媒體的書 & 《圖解字型思考》由三個單元組成：字母（letter）、文本（text）、和網格（grid），從最基本的字母樣式開始，一直談到將文字融入條理一致的內容主體、以及可靈活變動的系統當中。每一單元的開頭都有一篇敘事性的短文，探討在各種媒體上影響字體編排設計的文化性與理論性議題。緊接在短文之後的範例，除了展示字體編排設計「如何」架構之外，同時也說明「為什麼」的理由，以證明設計的慣例有其功能與文化的基礎。在這本書裡，設計實務的範例一一展現出字體編排系統的彈性－－而其中的規則（幾乎）全都是可以打破的。 & 『《圖解字型思考》在二○○四年首次出版，問世不久便被公認為必備的設計工具書。最新增訂版增加了四十八頁的全新內容與數十張插圖，帶給讀者更多精彩的案例、令人大開眼界的演示、以及增益功力的實作練習。』 & 【各界讚譽】 & 「『字型』（type）是印刷與網頁設計的基礎。關於『字型』的設計思考你所需要知道的一切，都可以在本書中找到。本書就前一版的經典內容做了詳細而與時俱進的更新，每位設計師、寫作者、編輯、出版商、業主的書架上都該有一本。」 ——傑佛瑞．澤爾曼（Jeffrey Zeldman） & 「這本設計精美的書對字型設計加以探究，填補了一大塊空白。藉由深具啟發性的實例與作者熱切、直白的解釋，讀者得以掌握字體編排設計的基本原則。」 ——寶拉．雪兒（Paula Scher） & 「這本書不但是設計科系學生的基本讀物，對於已然極度昏沉的設計老手來說也是絕佳的清醒藥。」 ——約翰．前田（John Maeda） & 「這本迷人的著作傳授原理但不流於說教，陳述歷史但不談難解的奧秘。簡言之，這是一本關於精通字體編排設計實務的指南手冊。」 ——安德魯．布羅維特（Andrew Blauvelt） & 「艾琳．路佩登是位引領潮流、而且傾囊相授的明師。這本書讓我愛不釋手。」 ——阿勃特．米勒（Abbott Miller）
設計師一定要懂的材質運用知識2016增訂版
【產品設計師、工業設計師必讀、必備的工具書！】 ★ 為了把設計圖變成產品，你白花成本、走冤枉路...都是因為還沒看過這本書！ ★ 該選什麼材質？該用哪種製程？為什麼做出來的東西不能用？ 七大類材質解說 × 業界知名品牌應用實例 = 奠定材質運用基礎 塑膠 / 金屬 / 紙 / 木材 / 布‧皮革 / 陶瓷 / 先進材料‧環保材料 從材質基礎知識、相關製程到實際案例詳盡解說，讓你少花成本、少走冤枉路。 ●製作暢銷商品的秘訣，就是有效活用材料 ○一舉公開低成本又具設計感的產品開發訣竅 ○詳細解說包含塑膠、金屬、紙、木材、布與皮革、陶瓷、先進材料與環保材料等各種材料的活用法 ○揭露蘋果高品質的設計使用了哪些加工技術 ●深入知名廠商的設計開發現場 ○徹底解析蘋果對材料的驚人執著 ○公開 Canon 長年以來不斷改進的表面處理技術秘密 ○Panasonic 的暢銷商品使用令人意外的材料是什麼？ ○Sony 為什麼愛用「鈦金屬」？ ●向知名設計師學習使用材料的心得 ○如何做出「發揮材料本身特性的設計」？聽聽知名設計師柴田文江、山中俊治、名兒耶秀美等人怎麼說。 本書特色: 各大書店藝術設計類排行榜長銷書最新增訂版！ 產品設計師們爭相搶購的原因是~~ ● 業界最新的設計潮流、知名品牌都在用的材質和工法，你一定要知道 ◎用塑膠模擬漆器：以模具射出搭配精緻的表面加工，讓商品質感翻倍！ ◎矽膠製玻璃杯：摔不破的玻璃杯終於誕生！ ◎寶特瓶裝啤酒：特殊塗層寶特瓶，讓運送啤酒更方便！ ◎塑膠汽車外板：想更換車子外觀和顏色，變得好容易！ ◎發光纖維材質：讓設計師做出灰姑娘的夢幻夜光禮服！ ◎完全不會濕的傘：高撥水性布料，是梅雨季的好朋友！ ◎新潮 3D 應用：你以為 3D 列印只能建模嗎？別人已經直接印出高質感的產品！ ...想知道更多更新的材質應用技巧嗎？趕快打開本書吧！
Typography 字誌：Issue 02 來做LOGO吧！
影響各式設計完成度最重要的「標準字設計」（logotype design） 中、歐、日標準字設計要領，一次掌握！ －－華文世界第一本字型MOOK －－日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 －－帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆ISSUE #02附贈——王志弘設計Typography海報 TyPoster #2 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權，並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 ▎本期特輯１－－來做LOGO吧！▎ 中文：蒙納字型設計師許瀚文 日文：標準字、字型設計師成澤正信 歐文：蒙納字體總監小林章 ──世界最前線設計師，LOGO標準字製作流程無私解密！ 本期主題為「商標／標準字」的製作，除了解說商標設計的基本重點外，在中文、日文、歐文三種文字系統的商標設計上，分別由許瀚文、成澤正信、小林章進行深入而詳細的實際設計解說。 「標準字」和「字型」的差異為何？ 製作標準字時該注意的事情是什麼？ 該怎麼做出不同氛圍的標準字？ 該怎麼讓標準字的文字看起來是平衡的？ 標準字的「字形」該如何調整才能凸顯特色又不會過頭？ 向業主進行標誌字型提案的注意事項等 無論是LOGO商標，或是各類書籍、海報、網頁的標準字，相關必備知識及設計要領，都能在這裡一網打盡！ ▎本期特輯２－－字型編排的Q＆A▎ 此外，本期第二特輯「字型編排的Q＆A」，整理出所有設計者在進行設計時，最容易遇到的字型難題，並請到各領域的專家前來解答。問題包括： 歐文字型要在哪裡買？買的時候該注意什麼？ 好字體、壞字型，該如何分別？ 在使用免費字型時該注意什麼？ 可以把現有的字體進行更動來當作商標、標準字或是企業制定字體嗎？ 要製作字體，是不是先學會歐文書法比較好？ 不同語言文字混植時該注意什麼？ 網站的字型排版可以調整到什麼程度？ 化學式該怎麼排？ 要怎麼精進排版能力？ ▎專欄連載▎ Monotype字體總監小林章：歐文草書體的製作方法 台灣字嗨探險隊上路去！：西門町篇 日本字型探險隊：澀谷篇 世界字體散步：韓國篇 字型設計師張軒豪（Joe）：負空間與字體排印的關係（上） 如何使用InDesign進行歐文排版 2016 Monotype Type Pro字型論壇in 台北 活動報告等 這本全面而深入的字型專刊，為你送上豐富的第一手字型相關情報，帶你通盤理解字型怎麼做、怎麼用、怎麼學、怎麼玩，發掘字型的各種魅力，關注字型及藝術設計相關議題的你，絕對不能錯過。
瘋設計
「設計」在每個人的生活中是不可或缺的重要元素，「設計」與「創意」更是相輔相成。近年來，設計風潮有增無減，每年舉辦的設計相關展覽不計其數，爭相前往參展的設計人才更是不勝枚舉，可以看出每個人心中都有一個設計夢。 聯成電腦於2008年首次發行由學員與講師創作的專書《瘋設計．尬創意》，在市場上大受好評，而距離上一本《瘋設計．尬創意3》已有5年，因應聯成電腦25週年，與學員們再次合作，總共徵集了290位學員的作品，從中嚴選出80位優秀學員的作品，此次的《瘋設計．尬創意4》規格水準絕對更勝於往年，並且可在書裡看到每一位學員大放藝彩，展現他們滿腔熱血的設計魂！
台灣之光：60盞特色路燈大放閃
☆台灣第一本以「路燈」為主題的圖文書，題材新鮮又切身 路燈不僅是照明設施，更是文化地標、公共藝術，也是城市美學具體而微的展現！ ☆2016新一代設計展─金點新秀設計獎【視覺傳達設計類】 金點新秀設計獎評審團：「台灣之光」最動人的就是它呈現了小而美的生活，創作者整理了全台灣的路燈，從身邊美好的事物著手，表現細緻，也相當有趣。貼近土地的情懷，讓觀者感覺溫暖、愉快。 & 曲家瑞（麻辣教師）、周育如（水越設計創辦人）、鄭司維（輔仁大學應用美術系專技助理教授）、謝榮雅（奇想創造董事長）、蕭青陽（旅行藝術家）共同推薦 & ◎認識地方文化的新途徑：透過書中輕鬆活潑的分區導引，會發現許多特色路燈往往跟在地生活與文化意象，有著密不可分的關係。這是有趣的路燈「路上觀察學」，開眼界也長知識。 ◎圖世代的視覺藝術表現：以版畫風格呈現路燈設計特色及當地地景，構圖出色、意象鮮明、別具風格──原來，路燈可以這麼美！ & ◆超值贈禮 1.「台灣特色路燈地圖」：邀您立即起身，來趟點亮「台灣之光」的踏查之旅！ 2.隱藏版「穿梭時空之鈴蘭路燈」明信片：以現代版的鈴蘭路燈構成外框，向內延伸為日治時期街景及1920年代末誕生的鈴蘭路燈，讓人有穿梭時空之感。厚磅進口美術紙精印。 & 什麼？天上飛的、地上爬的、田裡長的，全都變身成路燈！ 你知道除了一般的倒L形路燈，台灣各地還有以螢火蟲、白鷺鷥、長頸鹿、太陽花、青蔥、自行車、飛機……這些蟲魚鳥獸花草、交通工具等為主題的造型路燈嗎？ 兩個年輕女孩實地環走台灣，還跳島至小琉球、蘭嶼，進行田野調查，精選60盞特色路燈，挖掘設計背後的文化風土小故事，並以巧手繪製成版畫風格的路燈圖像，不但讓人眼界大開、嘖嘖稱奇，還會讚嘆：原來，台灣的路燈這麼美！ 同時收錄「點亮路燈看歷史」和「路燈問答題」，可快速掌握路上公共照明發展的脈絡，並進一步探索路燈的大小知識。
設計人的江湖智慧：10年內為個人服務的設計工作即將消失，還在做偽大師的美夢嗎？
在12年國民基本教育中從無一席之地的美學、設計， 曾幾何時，大專院校廣設設計科系，「設計師」成了當紅炸子雞， 從教室到辦公室後，赫然發現幻想和現實竟存在光年級的差距。 & 作者黃鵬霖闖蕩設計界二十餘年， 深深感悟設計的痛快，來自98%的痛苦，只有前後各1%的愉悅， 個人的設計專業只是基本的基本， 更多的挑戰來自：和業主溝通、報價的邏輯、成本的掌控、如何開拓案源、要參加比賽嗎...... 不論是在設計公司上班、自行創業，要面對種種的課題， 設計工作看似感性的結果，實為理性的操作， 完成學業後進設計公司上班，到自己創業、經營公司， 始終秉持科學化的管理邏輯， 應用在設計這種一次性、客製化的產業經營中， 本書是他爬梳整理在業界打滾的江湖智慧， 成功之路，沒有照著做一定會的方程式， 唯有秉持正確觀念、堅持原則，不斷精進， 才是真正走在一條接近成功的路上！ >>設計方與客戶方的關係 ──哪怕客戶再有想法，設計從來都不是「合作關係」，而是一種「委任關係」， 純然是支付費用請專業人士為你完成某個項目。 ──以設計工程的領域來說，預算理應是根據設計圖被精算出來的，砍價格又想 要原品質，這不是逼人做假裝高級其實黑心的食品嗎？！ ──設計師是個「提供背景」的工作，創造配適使用者的專屬空間或設計產出， 提供客戶有限的多樣選擇，但非用自己的喜好去指導客戶生活。 >>設計人常見的迷思 設計師必備行頭：手工眼鏡、MAC電腦，文青形象，泡咖啡館 ──誠實說，真的愛設計「工作」嗎？ 空間是表達設計師理念的作品 ──以人為本，空間才能為人所用 成名之後，只想接高價有格調的案子： ──現實是，設計師是「被挑選」的那方 我的業主是500大企業老闆，我就…… ──唯有精進專業使人尊重，喇賽不會 本書幫助你拿捏設計的分寸，管理挫折，走回設計的坦蕩大道！
大人的英文書法教室：獨創30分鐘學會英文書法的練習法＋左撇子專用的寫字技巧！
「直物生活文具」創辦人傳授最深入、最完整的英文書法秘訣！ 完全不灌水！超過4萬字詳細解說＋近百張照片圖解！ & 獨創： 30分鐘學會英文書法的練習法 左撇子專用的寫字技巧 & 獨家收錄： 12段示範影片QR code 【7大基礎知識】 寫字歷史& 工具演化& 筆尖種類& 細線寫法 紙張選用& 墨水特性& 工具清潔 & 【5大重點示範】 握筆姿勢& 細尖筆法& 畫圈圈 8字練習& 直線連接線練習 & 【4大經典字體】 義大利體& 歌德體& 英國圓體& 謄寫體 & 以《文具病》一書帶動文具收藏風潮的「直物生活文具」創辦人Tiger，致力於以研究文具的精神來推廣英文書法。優雅美麗的英文書法字不僅可以用在寫信、寫卡片、手作DIY，也是靜心練字的好對象，甚至比著色畫更療癒。 但是「英文書法看起來很難」、「我中文字寫得醜，一定練不成」……這些誤解造成一般人對於英文書法裹足不前。Tiger根據自己多年的書寫和教學經驗指出，中文字寫得好不好看，其實跟能不能寫好英文書法並沒有直接關聯，重點在於練習的方法正不正確而已。 本書即從英文書法的7大基礎知識和5大重點示範著手，用最深入淺出的方式講解英文書法的原理和法則，並提醒習字時容易忽略的盲點，讓大家一學就能夠立刻上手。書中許多內容連國外相關專書都不一定會提到，堪稱目前第一本以中文撰寫的最權威、最全面的英文書法教學書！
百年色辭典：一次掌握色彩流行史、設計代表作、配色靈感，打造出最吸睛與富品味的美感色彩
．獻給平面設計、網頁設計、插畫、服裝設計、室內設計工作者，與顏色愛好者的絕佳參考圖典。 ．100幅作品的配色解析，提供RGB與CMYK色值，滿足參考需求。 這是一本滿足設計工作者專業需求的色彩靈感書，更是吸引色彩愛好者的20世紀視覺之旅。 作者以每十年為單位，簡要述說二十世紀的色彩演進，讓我們透視色彩的文化內涵、觀測流行的配色：首先登場的是新藝術的自然色調，接下來是二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色，1960年代出現了繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩，更是龐克族用來展現身分認同的方式…… 書中收錄100幅經典圖像，是作者由插畫、平面設計、服裝設計、織品設計等領域，精選之代表作。每張原作皆搭配新設定的配色表，示範改變主色後的不同效果。隨附RGB與CMYK參考值，可供電腦螢幕或紙本印刷忠實重現，是平面設計、插畫或時裝到室內設計的視覺藝術工作者絕佳參考。 這本新書讓我們看到，配色就像流行一樣，會周期性地出現--FastcoDesign
Design by wangzhihong.com：A Selection of Book Designs， 2001－2016
Design by wangzhihong 書中的一個標記，台灣現代主義設計先行者 開創平面美術新風格，記錄知識流動的輝煌時代 十六年來不斷地潛入作者的世界 進行一次又一次的拆解、連結及演繹 用秩序的詩意、極致的距離感 築造閱讀者的朝聖路徑，記錄知識流動的輝煌時光 創造出的純粹性徹底改變一個時代的設計風格 為近代台灣出版留下獨特景致 「我在書籍設計中磨練技巧、尋找到方向，更重要的是建立起ㄧ個屬於自己的設計觀，展示在大眾面前。 設計師時常會將名字標註在折口，我同樣也在折口的ㄧ角留下屬於自己的記號：Design by wangzhihong.com。 Design by wangzhihong是圖錄的部分，收錄2001年至2016年中的部分作品， Text by wangzhihong則是針對其中100本書，以隨筆的形式記錄下當時的一些想法， 兩者完全依照年份安排，讀者可以從中完整瀏覽ㄧ位設計師的發展歷程，以及在出版設計上的各種試探與衝撞的成果。」－－王志弘 身為台灣的瑞士國際平面設計聯盟（AIG）會員 王志弘在出道成立工作室十六年、人生最佳停頓點的時刻 以中英日三語版本，交出生命中最重要的一件創作_________ 為什麼想出這本書？ 一個創作者大概要到40歲， 作品的質量才會達到穩定的水平， 2015年，我40歲，算是一個停頓點， 一個舊階段的結束跟新階段的開始， 此刻出書可作為這段時間成長與改變的一個紀錄。 這是一本什麼樣的書？ 一本紀錄：圖像的紀錄與文字的紀錄 我從2000年開始成立工作室，以平面設計為主， 書籍的封面裝幀設計是其中很重要的一環， 我挑選了這十六年間的200本作品， 用圖錄方式記錄台灣封面設計的發展， 再從中挑選100本書， 以中、英、日三種語言，述說設計當下的靈感與構想。 書的樣貌如何？內容結構又如何？ 全書504頁，方背硬殼精裝， 特別向日本最大紙商竹尾紙業特超訂製原研哉的愛用紙， VENT NOUVEAU是最頂級的塗佈紙系列， 從設計到印製是國內設計書規格最高的一本。 作品選分成兩個部分： 第ㄧ部是圖錄：design by wangzhihong.com， 360頁，十六年創作作品的圖像演出。 第二部是隨筆：text by wangzhihong.com 106頁，記錄100本作品的設計構想。 以上兩部分都依年份呈現，可以看出作者的創作軌跡， 也可以盡攬台灣小說、人文、設計書的發展歷程。 這本書想帶給讀者什麼樣的感受?讀者又該如何觀看這本書？ 全書無論圖錄或隨筆皆以時間軸的方式安排， 希望讀者在閱讀時能將「時間感」放進去。 2001~2016年台灣的平面設計起了不小的變化， 出版內容在不同時期也有些特徵， 讀者可以透過時間軸的安排，感受書籍的各種變化， 瀏覽出版業與設計者的成長過程，與彼此間互相影響的結果。 2002年起就開始推動出版社提升紙張品質， 捨棄上P讓紙張能夠呼吸，讓手能直接觸摸到紙張， 中間曾鼓勵使用歐洲美術紙，近年則力薦日本竹尾美術紙， 本書近乎使用日本高品質紙廠竹尾的產品， 期望帶給讀者最好的印刷品質與觸感。 從台灣或其他國家藝術設計書看，這是一本什麼樣的書？ 書中蒐藏的作品來自台灣各出版社的邀約， 這十六年台灣出版社百花齊放， 從蓬勃發展的黃金時代來到穩健的成熟期， 這些作品可說是作者、出版社與設計者三方的想像， 可以當作設計史料來看，從我的書與作品， 可以看見我自己的設計過程變化，或是對他人的設計影響， 也可以當作觀察台灣或亞洲設計變化的資料來看， 當然它更是出版產業的一頁縮影。 本書特色 ◆平面設計史上第一：全書504頁，蒐錄200本書、542個圖像、32000字，是台灣最具分量的平面設計師作品選，探見一個現代主義平設計師風格的誕生與成長軌跡。 ◆出版史上第一：全書以時間軸方式呈現台灣2000~2016的出版及閱讀風貌，用設計記錄下知識流動的輝煌年代，一覽台灣近代書籍設計風格的演變脈絡。 ◆製作規格第一：全書製作堪稱出版史上最高規格，內文使用的 VENT NOUVEAU，是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙系列，由設計師暨建築師矢荻喜从郎監制，顯色佳，隨著油墨不同程度的重疊，產生出微妙的光澤差異，同時具備豐富的手感，是原研哉的愛用紙。 ◆現身說法第一：從不公開演說的王志弘，第一次親筆寫下100本書的發想原點與構思過程，他想說的話、想做的事大都藏在這本書裡。 ◎國內外作家、設計師、建築師、評論家、出版人一致推薦，傅月庵專文導讀 小林章 Monotype GmbH字體總監 室賀清德《IDEA雜誌》編輯長 阮慶岳 小說家、建築師、策展人 黃俊隆 自轉星球社長 黃家賢 洋蔥設計負責人 張世倫 藝文評論家 詹偉雄 《數位時代》與《短篇小說》創辦人 劉 開 設計人 聶永真 設計師 羅申駿 JL Design創辦人 王志弘的現身與姿態，確實徹底改變了台灣平面設計的面貌與地位。在過往大量依賴視覺影像的感性渲染表達方式，色調近乎媚俗的豐饒雜亂，被他以理性簡潔、甚至經常只有文字的抽象風格，立即地直接做出衝擊震撼。對我而言，王志弘是一個傳奇，這傳奇半是因他自身資質而來，半是因他的堅持與態度所果。而且，這本書也必將是一個經典，因為它扎實地見證台灣平面設計的一次輝煌與榮耀。－－阮慶岳，小說家、建築師、策展人 王志弘極為沉默寡言，那些他平常鮮少開口說的話，大概都藏進這本書裡了。在你閱讀本書時，若能回到當時的時空環境背景，更能精確解讀出每部作品其所存在的不同面向的意義。同時藉由穿透時間，十六年一百部作品的閱讀之旅，或許你也會點頭同意，那每一次不輕易妥協的龜毛、挑剔、堅持，不僅堆疊出一個設計師完整的風格個性樣貌，更代表了台灣出版多年來，從設計師的不同視角所觀看到的風景演變。－－黃鎮隆，自轉星球社長 若說誰曾改變台灣一整個時代的設計風景，那就是王志弘。－－黃家賢（Andrew Wong），洋蔥設計（Onion Design Associates）負責人 在無數次的通信裡，他曾有一回不經意提到，之所以引介Source書系的最初動機之一，其實也就是「自己想要看」這些書，如此而已。「自己想要看」，一個簡單無比，卻時常被遺忘的，關於「書」與「閱讀」的初衷。或許就跟他作品裡的「留白」一樣，像是某種關於平面設計之「零度」的最極微元素。有時候這種最狀似無奇、低調普遍的，才是一切事物的真正原點。－－張世倫，藝文評論家 「讓作品說話就好。」我所知道的王志弘，對於這本書，所持必然一貫低調態度。不說卻不代表沒得說，他不說遂由我試著說說，至於準確與否，實非所逆睹。畢竟，關於「閱讀」的一切，無非主觀，均屬個人意見耳。但作為一名普通讀者，我實應為王志弘近二十年來為台灣讀者所帶來的某種幸福，向他深深致謝，一如向那些傑出優秀的作家一般。－－傅月庵，書話作家，掃葉工房編輯人 把話這麼說，應該不會是太過分的事：在王志弘出現了之後，台灣書籍的封面與裝幀設計，有了分水嶺式的變化。陸陸續續地設計了幾百本書的封面，你可以知道，這個抵抗不再是勢單力孤，而是具備群眾基礎。他讓每本書產生獨一無二的人性，而且有時精密到這樣的人格像是一組軍隊，沒有破綻。王志弘是一個對很多人來說都格格不入的人，但也因為有他這麼地頑固，我們才比較容易撞破時代的玻璃天花板。－－詹偉雄，《數位時代》與《短篇小說》創辦人 人，不多話，幾乎是安靜。 十多年來喜愛他的作品，每每超過我自己的作品。 －－劉開（Liu Kai），設計人 王志弘的每一件作品都能讓我停看許久，它們
設計
現代社會最為顯著的特徵之一是它的表現方式。在這種表現方式之下，設計變得既庸俗又讓人摸不着頭腦，從飲湯用的湯匙到救人性命的醫療設備，設計無處不在。設計不僅涵蓋了風格和品味，還融入了文化與個性。本書的目的不在於否定「設計」名下所涵蓋的一切活動，而在於拓展對「設計」的理解，檢驗在不同文化背景下，設計活動所觸及的生活領域，以及它對我們日常生活的影響。 有關設計過程的圖書很多，據我所知這是其中最好的一本。設計從各個方面深刻地影響了我們的生活，本書的創作理念正是在此基礎之上萌發的。——Terence Conran
CTA亞洲創意對話‧VOL.2
CTA亞洲創意對話邀請全亞洲來自不同國家的新銳設計師，分享近年來未能發表在市面上的設計作品與個人創作。邀請日本、中國、南韓、台灣、美國、香港、馬來西亞、菲律賓、新加坡、澳門十國 ，共30位設計師分享創作理念。從海報設計、包裝設計、字體設計、廣告、書籍設計、品牌設計等項目，讓許多喜愛視覺設計的朋友們了解更多亞洲視覺設計的發展現況。
CTA亞洲創意對話‧VOL.3
CTA亞洲創意對話Vol3遺珠之憾，邀請全亞洲來自不同國家的新銳設計師，分享近年來未能發表在市面上的設計作品與個人創作。從海報設計、包裝設計、字體設計、廣告、書籍設計、品牌設計等項目，讓許多喜愛視覺設計的朋友們了解更多亞洲視覺設計的發展現況。
頂尖標識與導視設計作品機精選集
則收錄全球近50家知名工作室/設計公司的精選標識及導視設計作品，本書將指引您走上頂尖的設計之路！ 本書向讀者分享了全球近50家著名工作室/設計公司的精選標識及導視設計作品，並對每個案例的設計理念進行了詳細解讀。作品範圍涵蓋博物館、體育場館、機場、學校、醫院、診所、城市交通、停車場、公園、企業辦公樓等各種公共環境的室內、室外空間。 書中除了對每個案例的設計理念進行了精彩、詳細的介紹，更對每個作品中應用到的材料逐一列舉，使讀者在視覺欣賞、汲取靈感的同時，更能深入瞭解每套作品的製作環節。更能深入瞭解每套作品的製作環節。 本書適合設計專業的學生，同時也可作為標識與導視設計行業的設計師的參考資料和該行業愛好者的學習用書。
菜鳥必備的創意版面設計
本書根據版面設計的基礎知識和應用特色，分為版面設計的視覺動線、版面設計的類型、版面排列、版面設計的文字、圖形編排和格點的應用6章。 每一章都有版面設計知識的導讀，幫助讀者掌握版面設計的基礎知識，並透過實際精美的商業設計案例來展示版面設計的典型應用，結合商業案例進行詳細的分析和講解。透過這樣的形式和方法，主要目的在鍛煉讀者對版面設計的感受能力、分析能力和審美能力。
藝術鋼筆手寫漂亮的英文花體字＋Galaxy藝術鋼筆套組
一、Galaxy-藝術鋼筆X斜體字練習帖 & 針對初學者，藝術鋼筆手寫漂亮的英文花體字，除了介紹歌德、羅馬、義大利斜體三種最常用的花體字外，另以斜體字做為示範，並提供練習格線紙，可立即體驗花體字書寫養成。 尤其藝術筆尖；能運用筆尖的橫向、直向角度加上運筆的施力點去創造不同粗細的流暢線條與筆畫的角度。寫英文字好看，中文字也超有型，當然用來畫畫也很適合哦！ & 1.常用字體教學：歌德、羅馬、義大利斜體三種常用花體字，別具浪漫、典雅及華麗風。 2.收錄練習範本：專用書寫範例，一次囊括三種不同筆尖，可反覆練習，書寫更流暢。 3.變化應用，享受樂趣：從基礎到進階，提升控筆功力，三款筆尖、五色墨水，增加生活應用，享受書寫帶來創意及樂趣。 4.運筆教學：針對筆的正確握法、利用筆的角度表現出不同的粗細線條，同時搭配紙張及注意事項，讓寫字輕鬆又自在。 & 二、嚴選【Galaxy-藝術鋼筆套組】 & 特色： 1.歐式抛絲細紋的霧銀金屬筆身：讓手握時更舒適更貼合；兼具實用與收藏價值。 2.三種尺寸的藝術筆尖：1.1mm、1.5mm、1.9mm由細到粗的一字型藝術筆尖，書寫、繪圖，能呈現不同風格的流暢筆觸。 3.奧地利原廠墨水： 7.7cm長，比一般墨水更持久、更暢滑，超值附贈各2隻的黑色、藍色，及各1隻好搭配的紅、綠、紫3色。五色7管，書寫、繪圖，隨心自由搭配，讓寫字更有趣。 4.精美收藏筆盒：以手工熨貼織紋布片的盒身，打造出手作樸實質感，盒內的硬殼筆架則以細膩的黑絨做為底襯，襯托出霧銀金屬筆身的抛絲細紋質感，是一盒值得自用、送禮珍藏的筆盒。 & 註：別擔心，一般的墨水管也適用哦！
設計嘴，泡．新台客：台灣當代設計風格對話
黃子欽 X 何經泰 X 何佳興 陳淑強 X 川貝母 X 氫酸鉀 X 王春子 鄒駿昇 X 小子 X 霧室 X 聶永真 深度漫談．拼貼翻轉．共構新時代台灣味 & 我們，就是台灣的模樣！ 是時候把「台客」這個稱呼還給所有台灣人，儘管吾輩「新台客」有時缺乏自信、略帶不安、彷彿曖昧的身分，但我們呼吸著這座島嶼的空氣，成為我們共有的能量。 看黃子欽與十一位藝術家、設計師對話，試圖在平面設計、插畫、攝影、裝置藝術、書籍裝幀中，重拾我們共有的記憶符號，提煉創作元素風景，召喚當代台灣設計面貌。沒有實體，卻是獨一無二的存在。 & 黃子欽說：「日本時代、民國時代、電視時代、廣告時代、網路時代…… 現在我很想有一個台灣時代。」 & 台灣很沒自信，常對自己的樣子感到羞恥，寧願用拷貝拼裝，來填補空缺或快速解決需求，這種焦慮感，似乎演變成一種觀看上的馬賽克效果──不潔、心虛、無法歸類的東西就「馬賽克掉」。 但台灣是異質性組成，差異性是台灣最重要的資產，要看見台灣，要先解碼。奇花異果百花齊放，當釋放空間讓不同看法進來，才會越來越接近真實。 這本書只是一個討論的起點，「台客」是屬於所有台灣人的。就像小子在訪談中說的：「因為都是在這座小島產生的東西，總會帶著它的味道，……至於消化之後產生的是什麼，就是我們的責任了。」
好設計‧好故事：創造附加情感價值的美學設計
平面設計，不只是印刷品 從紙媒延伸至網站、動畫影片與行動裝置，你的設計不僅能傳達訊息，更具備情感與重量。 紙張材質‧印刷色彩‧尺寸規格‧折頁裝幀‧後期工藝 設計，是尋求和安排元素的最好方式，從而實現一個特殊目的。──Charles Eames 設計，是借用各種你可以控制或掌握的方法，實現清晰的溝通。──Milton Glaser 本書提供各種「元素」和「方法」的創意佳例，打破傳統形式的限制與束縛，設計有無限可能！
設計概論
本書以基礎理論為導向，循序漸進引導讀者進入設計的領域，從設計的起源、發展、原理開始講述，並介紹視覺傳達、流行設計、環境設計、工業設計、數位多媒體設計等各個設計類別，進而引導讀者認識文化創意設計、綠色設計等創新設計觀念。對於初學者，是一本入門指引，不至於無所適從；對於已有相當基礎者，亦能藉由此書札實基礎、補充新知。「設計概論」是設計領域中極重要的課程之一，本書三位作者，在學界、業界皆有相當豐富的經歷，且在國內、外獲獎無數。為了提供相關科系的學生及有志進入設計領域的讀者更適用的教材，三位作者集結各自的學識與教學經驗，以不斷創新、精進的精神，撰寫成這本《設計概論》。希望能幫助讀者帶著愉快而輕鬆的學習心境，瞭解設計、活用設計，在生活或工作中，發揮所學。成為一個好的設計師並不容易，除了基本的設計功力之外，還需要有各式各樣的應對、反應、規劃、組織等能力。本書帶進設計職場倫理與技能等相關知識議題，不僅談論設計知識，也嘗試將設計師應該有的思維放入書中，希望透過此書，培育出更多優秀的設計人。
歐文手寫字體課本：給設計師、藝術家與手寫愛好者的歐文書法課程
給設計師和手寫愛好者的歐文書法學習書 透過實際書寫，領略文字結構與畫面的平衡 &｢模仿範本的寫法，並非歐文書法的最終目的，發揮個人特色、寫出美麗的文字才是精髓。｣──日本文字藝術論壇理事長三戶美奈子 從歷史源流、工具介紹、用語解說、經典字體解析與裝飾技巧等基礎知識，到進階字體、多筆畫繪整字體組合、設計應用、藝術創作等進階功力的提升，完全理解歐文書法，培養設計能力的基本功，寫出充滿個人風格的文字！ ●從結構通盤了解歐文字體 不再只是盲目的模仿筆畫和線條，本書透過每個字體、字母的結構分析與特徵描述，點出一筆一畫形成的原因，按部就班從基礎手寫體開始練習，再有系統地連結通透不同字體間的關係與變化，分門別類、重新組合，完全理解文字結構，進而寫出充滿個人風格的美麗文字！ ●設計師必備的基本技能 文字結構的細節是不實際動手寫就無法了解的，例如襯線的起頭、筆畫的粗細以及文字對齊等，即使是線條的延伸也是在手寫之後才能知道整體的平衡感，呈現出自然的美感。並透過文字與文字、文字與畫面結合書寫，以手感領略畫面的輕重平衡，從內在提升設計功力，多筆畫繪整字體的組合文字則有助於商標製作與設計。 Part 1歐文書法的基礎 由書寫歐文書法時需要用到的各式工具，包括沾水筆、墨水與用紙等等，延伸到工具掌握使用：字高測量、筆的準備、握筆方法、沾墨方式、書寫角度，並專章介紹該領域相關用語。 Part 2精通基本字體 介紹歐文書法裡幾個重要基本字體：基礎手寫體、羅馬大寫體、義大利斜體的特徵、結構分析、書寫方式、排列和字體大小簡單變化，以及裝飾性字母設計說明。 Part 3從基礎到進階 進階介紹歌德體書寫、以多筆畫繪整形態的字體組合文字，以及如何用軟筆刷描繪羅馬體大寫字母。 Part 4挑戰創作 創作的基本步驟、卡片製作等；在掌握書寫的心得後可依據本文介紹的幾種變化思維進行自我風格的創作。本章最後收錄各國優秀的歐文書法作品。 四個專欄 歐文書法字體QA──字體的種類有多少？如何選擇作品的字體？同時使用多種字體也沒關係嗎？ 歐文書法創意卡片──膠帶拼貼的作品／設計文字生動的卡片／裝飾在紅包袋上／樹脂版活字印刷的卡片 數字寫法──介紹以羅馬體、義大利體的手寫數字方法。 參加研討會──參加研討會的重要性，透過與高手們交流以增進功力。
為特別日子而寫的英文花體字暖心應用集
文字本身就是禮物─在特別的日子，為珍視的人而書寫。 && & 沒有人天生就能寫出一手好字，但不一定要寫得完美，只要寫出風格就沒問題！本書以麥克筆或花體字專用鋼筆及代替沾水筆，介紹各種花體字的使用方法。先指定一種圖案，照著在白紙上反覆書寫，只要不斷練習，慢慢就能接近範本，未來不用打開書本照樣寫得出來。之後，可再轉移陣地到美術紙，參考書中的範本來完成作品。 && & 使用容易取得的各類麥克筆及卡紙做為工具材料，就能立刻著手製作。不用擔心手拙，就從最簡易也最直接能傳達心意的卡片開始，針對當下的心情，將想對對方說的真摯話語化為獨特文字，甚或可以將卡片變化成禮物上的精美標籤或吊牌，從無形走向有形，讓彼此交流當下的感動能被記憶得更美、更久。 除了贈送給他人之外，花體字更是妝點空間的絕佳方式，不論是為了佈置特殊日子的主題派對，或是美化日常生活的區域，只要選擇應景的文句及繽紛的色彩，一點一點累積構思書寫的細節，就能讓空間充滿魅力，感動置身其中的每一個人。 書中列出了使用在所有創意作品上的52種字型圖案，入門者只要照著筆畫順序就能輕鬆練習寫字。更可直接剪下書後附贈的卡片紙，馬上就能製作出卡片。希望大家能用輕鬆悠閒的心情，享受書寫花體字的時光，以親自手寫的字體贈送給你愛的人，讓它成為一份讓人將溫暖視線停駐在上頭的禮物。然後會發現，相較於智慧型手機裡的文字訊息與表情符號，以紙和筆能傳遞出更多的真心！ 本書特色 1只要有紙筆就能開始：在文具店及美術社就能購買到的各類麥克筆及色卡紙，任何人都能駕馭。 2.豐富的花體字型應用：除了5種經典英文花體字型外，更有作者設計的手寫字型，提供多元選擇。 3.詳細的筆畫順序教學：每款示範作品的字型圖案都有筆畫教學，練習越多就能寫得越有成就感。 4.由淺入深的創意提案：從卡片製作、禮物裝飾到各種材質的生活用品妝點，將平凡變成獨特。
Before&After：解構文宣品設計準則
設計與作品「說了什麼」或「做了什麼」，有著密不可分的關聯 & 設計是一連串的過程，最關鍵的步驟就是第一步：「決定要達到何種效果。」換句話說，問問自己到底要「做什麼」？一旦知道要做什麼，便可開始考慮要表達什麼、要用何種概念來表達，用哪些元素如字型、色彩、圖像等，表達概念所需的一切，接著將它們組合在一起，完成最後的成品。 從廣告到新聞，從名片到海報，與你分享不同文宣品的設計秘訣。簡單明瞭的內容，成品均有詳細的規格說明，讓你輕鬆就能上手。 有捨才有得！分享去蕪存菁，讓作品更搶眼的方法。 本書特色 滿腦子充滿了想法，實際成品卻總是少了一點韻味？ 文宣滿天飛的年代，怎麼讓自己的作品能讓顧客多看一眼？ 失之毫釐，差之千里用在設計上真是再貼切不過了！微瑕與完美往往就在一線之間。從廣告文宣到產品小冊；從新聞報導到個人履歷，不同的文宣品有著不同的設計訣竅，不同的字型更能帶來不同的氛圍，而這正是美好餘韻的主要根源。看本書作者以他多年累積的經驗，娓娓道來亮眼設計的秘訣。從今天開始，不管是公司形象廣告、產品規格書，抑或其他的文宣品，就讓它們也以全新的面貌深植人心吧！
北星167色實用色票
北星167色實用色票每張色票均精心以印刷四原色CMYK青 紅紫 黃黑，調整比例，規劃並由專業印刷技師悉心調色印製。各色CMYK值，均標示於各張色票背面，並附曼色爾Munsell 表色符號，做為近似值之參考。12色相含紅 紅橙 黃橙 黃 黃綠 綠 青綠 青 藍 青紫 紫 紅紫12色調包含鮮v 明b 淺lt 淡p 強s 深dp 暗dk 軟sf 濁d 淺灰ltg 灰g 暗灰dkg無彩色為黑k100%到白k 0% 11階段
手寫英文花體字的幸福時光
｜羅馬體大寫字母｜安色爾體｜基礎手寫體｜義大利體小寫字母大寫字母｜ ｜哥德體小寫字母大寫字母｜TeaAe豆豆體｜TeaAe斜倚體｜ & 自己學寫英文花體字，從筆尖使用法、入門筆法，一直到練習寫文章。 從小即熱衷於寫書法的作者，長大後從事電腦字體設計師的工作，但在偶然間接觸到英文書法後，便深陷其字體變化的魅力中，為了精進自己的實力，陸續至加拿大、美國、歐洲向多位名師學習正統字體的奧妙，開啟了此後推廣花體字的志向。 由作者多年累積的經驗為出發點，本書主要是為了有心學習花體字，卻一籌莫展、不知如何下手的讀者而寫。從筆尖種類以及使用方法等，由最基礎的知識開始介紹，一點一滴了解筆、墨水、紙張之間的交互作用，可以極其簡單，也可以千變萬化。即便自認沒有寫字天分的人，只要按部就班一步步閱讀本書、照書練習，熟悉各種古典字體的字母筆畫後，同樣可以完成精彩的花體字作品。 提筆的瞬間，你也能成為一位優秀的英文書法家。 一開始學寫時，不需太在意各類書寫工具的鑽研蒐集，可輕鬆地從平頭麥克筆開始，再依照個人興趣進階使用平尖鋼筆及沾水筆。沒有太高的門檻，只要紙筆在手隨時都可以練習。本書針對七種英文書法字體的特徵，以及字母的每一筆、每一畫均有詳細說明，讓每一個人都能理解英文花體字的基礎，進一步跟著書寫。 為了初入門的新手們，本書有各種書寫工具及使用方法的介紹，並於書後附贈各字體別3mm筆尖格線紙，可撕下整本直接使用，或選擇喜好的字體格線頁後，攤平墊在練習用紙下，重複靈活運用更好操作。另外，也再介紹兩種作者原創的韓文花字體給大家，希望能傳達更多關於字體結構及文句排列的變化概念。 動手寫字在講求快速的鍵盤時代更顯難得，只要是親手書寫下的，即便只是短短的一段文句，就能成為獨一無二的存在。可以是激勵人心的座右銘，或是特別的祝福問候，用溫暖手寫字取代冰冷電腦字的風潮，把文字訊息的意涵、人與人之間的溝通，以更雋永綿密的形態復刻出來。 本書特色 1.用具清楚介紹：作者以豐富的學習及教學經驗，為初學者建立必知的筆、墨水及紙張基本觀念。 2.字體寫法教學：一一拆解筆畫順序，以箭頭導引明確的寫法過程，並適度佐以文字加強提醒。 3.最受歡迎的字體：收錄最多練字者喜愛的七種經典字體，讓初學者體會歷久彌新的英文書法魅力。 4.附錄習字格線：針對想學習的字體，可重複利用專用格線紙來輔助，反覆練習出最好的成果。
Typography字誌：Issue 01造自己的字！
華文世界第一本字型MOOK 日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆創刊號附贈——聶永真設計Typography海報 #1 ▎創刊特輯－－造自己的字！▎ 中文：蒙納字型設計師許瀚文 日文：字游工坊負責人鳥海修 歐文：蒙納字體總監小林章 ──世界最前線字型設計師，字型製作流程無私解密！ 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權，並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 ◆Create－－中、日、歐文字型的製作、搜尋及購買方式 本期特輯「造自己的字！」作者群包括蒙納字型總監小林章、字型設計師許瀚文、字游工坊負責人鳥海修等國際第一線的字型設計師。透過本書，他們將帶你一窺中、日、歐文字型的從無到有，包括製作方法及設計時須注意的重點等豐富的字型知識。接著，書中將為你介紹個人也能簡單上手的造字軟體、字型搜尋App，並整理了中、歐、日文的字型製造商資訊，是你查找購買字型的最佳利器。 ◆Learning－－國內外字型相關學習資訊與海外研討會、留學經驗談 除了字型設計技術面相關知識外，本期也收錄了豐富字型相關學習情報，包括台灣、日本兩地的字型相關學習工作坊、研討會、短期課程資訊，以及字型設計師岡野邦彥、張軒豪至荷蘭海牙皇家藝術學院的字型留學經驗談、美國TypeCon字型研討會的參加心得等，對學習字型設計有興趣的讀者，這些資訊將會成為你最好的入門指引。 ◆Applications－－裝置藝術、展場標示設計、商品設計等精采實例 此外，本書也將帶你親臨字型設計的相關藝術設計現場，包括英國黑潭的大型裝置藝術「Comedy Carpet」、東京代官山蔦屋書店內的壁面作品「more than words」、NIKE JMC展場的標示設計、各種運用字型元素的商品設計等。帶你看見世界各地五花八門的字型樣貌。 ◆Knowledge－－網頁字型發展趨勢、字體編排如何影響閱讀經驗、字型活動報導…… 而在專欄部分，更收錄了日本百年鉛筆大廠Tombow如何更新商標、網頁字型的發展趨勢、字體排印與閱讀的關聯、國外經常使用的字體，還有小林章與日本手寫看板職人在台北舉辦的工作坊實況紀錄等內容。 這本全面而深入的字型專刊，為你送上豐富的第一手字型相關情報，帶你通盤理解字型怎麼做、怎麼用、怎麼學、怎麼玩，發掘字型的各種魅力，關注字型及藝術設計相關議題的你，絕對不能錯過。
這樣準備作品集(數位時代全新修訂版)：設計經紀人專業指點 × 業界精英不藏私分享
藝術設計排行榜長銷書最新修訂版，所有設計人都該有的一本工具書。 市面上唯一教授製作作品集的專書 倫敦藝術大學及紐約帕森設計學院教授群好評推薦 關於如何準備作品集的一切技巧， 盡在《這樣準備作品集！》 ★ 全新增修內容：最新的作品集案例，更多數位作品集內容、業界專家語錄及數位媒體個案研究 ★ ★ 學會正確解讀客戶需求，製作正中需求的作品集，自眾多競爭者中脫穎而出 ★ ◆ 超過200幅案例彩圖 ◆ 36位業界精英建言 ◆ 8種設計相關產業類別需求解析 ◆ 最新數位媒體個案研究 受完四年大學設計教育，想要找到一個理想的設計工作，你還有「最後一哩」的路要走，而作品集正是你離學前「最後一哩」的作業，也是設計新鮮人進入職場「第一步」的工具，甚至是所有專業設計人必須持續更新和不斷維修的生涯工作。 本書作者來自英國深厚設計文化和高階設計水平的背景，不只提供歐洲正規作品集製作的實務觀念，也是台灣設計界對作品集的概念、本質、功能、類型等難得的全面性探索機會；書中許多歐、美、澳專業設計人士對作品集的肯切看法，也提供國內設計新鮮人製作作品集時，一個多面相的實務參考資料。 本書除了教你該收入什麼作品的同時，也告訴你斷捨離的重要。在吸收作者毫無保留傳授的知識後，還可從寶貴的訪談片段中，直擊業界核心人士的看法。 全書包含： ◆ 8種設計相關產業類別需求解析 設計團體｜廣告公司｜報刊業｜書籍出版｜漫畫與圖像小說｜電視與電影｜電玩開發｜卡片設計 ◆ 36位業界精英建言： 英國愛丁堡藝術學院插畫系系主任Jonathan Gibbs｜Conran Octopus藝術總監Jonathan Christie｜Plus et Plus創意總監Judy Wellfare｜藍燈書屋藝術總監Richard Ogle｜《New Scientist》藝術總監Alison Lawn｜Airside公關與新事業部門Anne Brassier｜Schwartz Powell Design創意總監Doug Powell｜The Chamber零售顧問Susan Williamson｜Brooklyn Brothers藝術總監Steve Rutterford｜Schwadesign總裁／創辦人／展望主管Josh Silverman｜Fallon藝術總監Dave Day｜Philips, DDB全球創意總監Neil Dawson｜《TimeOut》集團藝術總監 John Oakey｜《 Radio Times》美術副主編Hazel Brown｜The New York Time Style Magazineg攝影副主編Jennifer Pastore｜書封接案設計師Lucy Bennett｜Scholastic藝術總監Steve Scott｜The Folio Society藝術總監Eleanor Crowe｜漫畫作者／漫畫家／發行人Steven Preston｜漫畫家Boo Cook｜英國中央蘭開夏大學遊戲設計學士與碩士班課程統籌Jim Thompson｜Ewan Searle Studio 創辦合夥人Andy Ewan｜Scholastic 特約設計Joy Monkhouse｜Bartle Bogle Hegarty 藝術主管Mark Reddy｜接案插畫家Ian Bilbey｜接案設計師Josh Keay｜Centaur Media集團藝術總監Colin McHenry｜Design (Public Television) USA副總裁Christopher Pullman｜Purpose Design 創意總監Robert Howsam｜《讀者文摘》藝術總監Martin Colyer｜《Print》藝術總監Kristine DiMatteo｜Art Plus Technology資深設計副總裁Robert Linsky｜《TimeOut》藝術總監Anamaria Stanley｜接案設計師Lance Hidy｜Why Not Associates合夥人／創意總監Andy Altman｜接案品牌顧問Martin Vintner-Jackson
好識別，好設計：用點線面訴說產品背後的創意故事
單純、富有「魔力」，這就是幾何圖形，一種很早就被廣泛使用的語言。 在設計界或平面設計界，包浩斯（ Bauhaus ）學院和俄羅斯高等藝術暨技術學院(Vkhutemas)早已經把幾何圖形當作設計教學的基礎，因為它能產生一種伴隨人們生活的節奏。 由此人們在不同地區、不同時期使用幾何符號。 這些圖形彼此相似，也互相交流。
