推測設計：設計、想像與社會夢想
Speculative design領域最重要的一本經典著作 不是為了解決問題，而在找出問題 不是為了服務產業，而在服務社會 不是為了消費者，而是意在公民 「推測設計」是以想像力為基礎 為世界可能的樣子而設計 協助我們看清，事情現在的樣子不見得是最好的， 並提供另類選項，鬆開現實對我們夢想能力的束縛。 給設計師──本書將啟發你「設計服務於商業以外」的可能性。「如果你想做的不只是讓科技便於使用、性感和可消費，我們希望你會覺得這本書讀來愉快、刺激，並且兼具啟發性。」 給懷抱理想者──「不是在探討設計的世界，而是探討世界的設計。」本書探究設計在增進人類福祉方面的遺產與潛力，前景和力量。 推測設計，是社會夢想的催化劑 何謂「speculative everything」？審訂教授如此開宗明義：「並不是物件或人會進行推測，而是萬物本來都是令人產生推測美感，而無法窮盡的本體。」正是這「萬物」，提供了推測設計宛如打開潘朵拉寶盒般的異想素材，這是一本──身為公民的你，不可不讀的──社會夢想之書！ 本書蒐羅了逾140件精采設計案，刺探我們的信念和價值觀，鼓勵我們充滿想像力、惶惶不安、細心周到地質疑日常的種種，以及事情可以怎麼不一樣，來開啟各種可被討論、辯論，並為特定族群共同定義「較為中意的未來」的可能性：從公司，城市到社會。作者認為，各階層推測得愈多、探究的替代情境愈多，現實的可塑性就愈高。 沒有解答，只有問題、構思和可能性 可以說，每項設計案都在現實與不可能之間占據一個空間，一個有夢想、希望和恐懼的空間。 ．你會食用擁有親人DNA的蘋果樹所結的蘋果嗎？人的DNA可以用基因編碼技術嵌入樹木，而不會影響後者的基因。樹木可被視為「活的紀念物」或「基因轉殖的墓碑」。 ．當藝術品是由生物組織做成（必須在展覽期間維持生命），而一度開始成長失控時，作者決定讓這件藝術品安樂死。 ．在共產擁核人士的社會，他們住在3公里長、核能發電、可移動的地景上：跨立在兩組各3公尺寬軌道，每節車廂長40公尺寬20公尺，共75節，從國土的一端緩緩蠕動到另一端，他們是自願的快樂囚犯，是共享奢華的共產黨員。 ．月經機器讓男人更趨近於體驗身為一名女性，並用輸血器和下腹部刺激電極來模擬女性來經時的感覺。 ．隨著壽命增加，人們以共享家庭的方式生活，承擔不同角色來因應不斷改變的需求。82歲時，Moyra和Ted的第二段三十年婚約期滿，她決定離開Ted，搬進一個「兩代同堂」、有個新丈夫和52歲「孩子」的家庭。 ．女性可以運用她的生殖能力讓瀕危物種繼續存在？懷她最喜歡的海豚或鮪魚？ ．無政府演化論者，透過基因改造、訓練和知識技能代代相傳來進行演化。每個氏族都有獨特的體型，腳踏車騎士的大腿肌肉發達、飛熱氣球的人高高瘦瘦，另還研發新動物類型：「馬牛」是馬和牛混種，養來馱重物和拉車；鬥士奇則結合鬥牛犬和哈士奇，設計來拉比較小的貨物和保護主人。 ．與病患血液相符的基因轉殖綿羊，可以做為活的血液透析機器嗎？晚上，病患的血會流到綿羊身上，由牠的腎臟清洗，雜質會在早上藉由綿羊的尿液排出體外。 未必要「真實」才有價值，推測設計可以蓬勃發展 每一設計案，都可以是凸顯現行制度的法律和倫理界線的「探針」，無論從批判設計、陰暗設計、反事實、思辨的詩學等角度構思，或以「What if（要是……會怎麼樣）」來探索，藉由輕推一把、刺激我們來改變行為，以至「聯合微型王國」的思想實驗、無政府演化論者＆生物自由主義者的追求，甚至設計為科學提供了什麼？何謂新的現實……等等，推測設計從狹隘的商業用途抽身，將穿越一個正在浮現，由構思、理想和方法建構的文化地景。 閱讀本書，你將搭上「推測美學」列車，進入一段刻意兼容並蓄又別具一格的旅程──享受複雜的樂趣。它將豐富我們的精神生活，拓展我們的心智。 本書特色 1. 這不是一份簡單的調查報告、論文選集、專題著作，而是基於數年實驗、教學和反思的經驗，提供非常明確具體的設計觀。 2. 作者以習作、皇家藝術學院學生和畢業生作品，與美術、設計、建築、電影、攝影等專案為例，結合未來學文獻、科幻電影、文學小說、政治理論，以及科技哲學等面向的檢視，深入了解創作推測設計的美學。全書旁徵博引，為此一領域的經典之作。 & 前言 & 《推測設計》從我們數年前創造的一張表單開始，我們叫它A / B，可說是某種宣言；在A / B表中，我們將普遍認知的設計，和我們本身正在從事的那種設計並列在一起。我們提出B的用意不在取代A，只是增添另一種面向，可相互對照和促進討論的面向；理想上，希望C、D、E……接踵而至。 & 這本書將解開表單B部分的壓縮、連接南轅北轍的構思、確定那些構思在當代設計實務概念中的位置，並建立一些歷史性的連結。這不是一份簡單的調查報告、不是論文選集、不是專題著作，而是基於數年實驗、教學和反思的經驗，提供非常明確具體的設計觀。我們會以我們自己的習作、皇家藝術學院（Royal College of Art）的學生和畢業生作品，以及其他美術、設計、建築、電影和攝影等專案為例。在為這本書做研究調查時，我們也仔細檢視了未來學的文獻、科幻電影和文學小說、政治理論，以及科技哲學。 & 這本書的構思從泛述「概念性設計」開始，以之做為批判性的媒介，來探究新的科學技術發展的意涵，並了解創作推測設計的美學，最後再把鏡頭拉遠，探討「什麼都推測」，以及設計做為社會夢想催化劑的概念。 & 《推測設計》是一段刻意兼容並蓄又別具一格的旅程，將穿越一個正在浮現，由構思、理想和方法建構的文化地景。如果身為設計師的你，想做的不只是讓科技便於使用、性感和可消費，我們希望你會覺得這本書讀來愉快、刺激，並且兼具啟發性。 & A Affirmative 肯定的 Problem solving 解決問題 Provides answers 提供答案 Design for production 為生產而設計 Design as solution 設計即解答 In the service of industry 設計服務產業 Fictional functions 虛構性的功能 For how the worlds is 為世界現在的樣子而設計 Change the world to suit us 改變世界來遷就我們 Science fiction 科幻（科學幻想） Futures未來 The &real& real 「實在的」實存 Narratives of production 生產的敘事 Applications 應用 Fun 樂趣 Innovation 創新 Concept design 概念設計 Consumer 消費者 Makes us buy 讓我們購買 Ergonomics 人因工程學 User-friendliness 易於使用 Process製程 & B Critical 批判的 Problem finding 找出問題 Asks questions 提出問題 Design for debate 為辯論而設計 Design as medium 設計即媒體 In the service of society 設計服務社會 Functional fictions 功能性的虛構 For how the worlds could be 為世界可能的樣子而設計
西式榫接全書：設計精巧╳結構穩固╳應用廣泛 翻倍木工藝時尚美感的木榫法
徹底了解「該在什麼位置、使用哪種榫接、如何製作？」 圖解34種精典手工具與機械式榫接的實作方法 & 榫接是將木材切削成具凹凸形狀的部件，在不使用釘子的情況下便能將需要接合的木料連接起來，形成牢固的結構體。長久以來，榫接除了用來製作小型的門窗和家具器物，也用來建造大型建築物。在追求機能、施展其強大的結合力之餘，亦十分講究外觀造型的視覺美感。這項古老的工藝經由歷世歷代的匠人傳承，隨著歷史進程不斷匯集、精益求精，演變出今日令人嘆為觀止的各種獨特工法。 堅固、合適且組裝完好的榫接無疑是精良木工技術的標誌之一，精巧高檔的家具與木工製品無不與榫接的運用息息相關。投入榫接製作時，不僅要有明智的規劃藍圖、精準的標記，在切割、安裝與最終裝配階段還要足夠謹慎。製作難度雖高，但精美的榫接在美感和功能性上，皆令人嘖嘖稱奇。本書的宗旨，就是以有條不紊的方法，來建立對「在什麼位置、使用哪種榫接、該如何製作？」的判斷與技術。 本書作者、英國著名的木工家具師傅約翰‧布勒（John Bullar）帶領讀者學會選擇合適的接頭類型，進而組裝出精湛的成品。除了了解木材特性、鋸切工具、測量工具的使用，更重要的是提供一套專業的工作方法和訣竅。本書收錄34種經典榫接的製作過程，涵蓋兩大部分：一、木工技能的重要基礎，即傳統手工技術；二、機器製榫接，包括木工雕刻機、餅乾榫機、帶鋸機的製榫應用。 藉由書中大量圖片示範，讀者將親自揭開選擇、設計和切割木榫這一重要課題的神秘面紗。自作者歷年實作經驗累積而來的木工知識與技藝，將大大提升入門與資深工匠的工作成果。
設計職人的養成：實例示範╳技法解說╳實務教學，學會平面設計師的必備知識與技能，做出讓客戶滿意的好設計
★日本知名商業設計師尾澤早飛，最新暢銷力作 ★一本提升「專業設計力」＆「職場實務力」的平面設計師實戰手冊 ★從書籍、雜誌、海報、文宣到唱片封面，各種類型的設計，看這本就夠！ 搞懂設計的「技法＋實務」， 迅速成為獨當一面的設計職人！ 如何用「聯想法」激發靈感？版面怎樣打造出「視覺熱點」？怎麼運用色彩的組合呈現透明感、時尚感或季節感？本書從版面設計、配色技巧、圖像配置、字型運用的「技術面」，以及印刷、裝訂、提案技巧等「實務面」，雙管齊下，再搭配實際商業範例圖解，一次告訴你在設計職場上會用到的所有知識和技能。想成為一位成功的設計師？KnowHow都在本書裡！ 明確掌握客戶需求， 把「？」化為作品的關鍵技巧公開！ 設計師不只是負責設計「視覺圖像」而已，更扮演著與客戶溝通的角色。因為設計的目的就是為了幫客戶解決問題！如果無法掌握客戶的想法和需求，設計出的作品就只是賣不掉的失敗品！因此身為設計師，設計前一定要弄清楚目標客群是誰？想對這群人傳達什麼？本書教你從聽取客戶需求、鎖定目標客群到完成商品設計，一步步把客戶腦中的「？」具體化為成功的作品！ 本書特色 【1】任何人都能從零開始學設計的入門書！ 版面設計的原則有哪些？何謂「特別色」？「明體」與「黑體」字型有什麼特點？本書從平面設計最基本的概念教起，不論是未來想當設計師的你，或是想讓作品更好的菜鳥設計師，甚至是經常需要處理圖文的社群小編，本書絕對是打好設計基礎的首選！ 【2】完整說明設計職場上會遇到的大小事！ 如何用「減法思考」濃縮客戶想傳達的資訊？從接受客戶委託到設計費請款，中間要經過哪些作業流程？怎樣用Photoshop修出完美人像？為什麼給印刷廠的文字檔要「轉外框」？與客戶溝通的要領是什麼？這些一般設計書不寫，但你一定要知道的設計職場實務，本書通通有解！ 【3】運用作者親自設計出的商業範例教學！ 本書在頁面呈現上分為兩部分，首先從版面、配色、圖像、字型等的「設計知識」開始，先學會基本知識後，再輔以大量的業界實際作品解說，讓你馬上應用所學來創作！此外，本書所使用的範例都由作者親手設計，因此更能清楚說明作品的目的及特點所在，讓你迅速掌握設計時的所有重點！
日本民藝紀行：探索雋永的手作器物之美
如果你聽過日本產品設計巨擘柳宗理的大名就更不容錯過他的傳奇父親——柳宗悅之於日本美學建立的重大貢獻從本州、九州到沖繩，這位當代日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身的體驗帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色，堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力本書詳盡記載了一九四○年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名出版
設計與革新：給年輕設計師的50個備忘錄
●囊括日本國內外50多項重要設計大獎，以《東京防災》等防災系列聞名的太刀川英輔首次在台出版。 ●讓設計不再只是單純的設計，而是結合不同領域及可能性，以「創新」來解決問題。 ●收錄大量太刀川英輔設計產品的圖片與介紹，以實際例子做為輔佐，更能詳細了解設計的思考脈絡。 ●不只是設計師，對任何製造者、藝術家，甚至是商人都能有所啟發的50種思考術。 & 「我想寫一本自己在15年前非常想讀的、 可以在人生道路上指引我不必走彎路的書。」 & 好的革新，能夠衍生出通往美好未來的關聯性；好的設計，則是能將這種關聯性如實展現為美好的形體。而該如何追求並達到這二者，通過自己的雙手創造自己想要的未來呢？從進入網際網路時代之後，在不斷變化的設計世界中，想要創造出真正優秀的設計該怎麼做呢？ & 作者太刀川英輔從學生時代就自行創業，在短短十年內躍升為日本第一線的設計師，以一系列的防災作品揚名海外，本書則集結了他所歸納出的50種思考術。作者認為，首先得認清自身的能力，並在最開始就將最高水準的作品設為要超越的目標。接著思考何為「好」的設計、思考自己想做的到底是什麼，並向不同領域積極學習，進而嘗試結合、活用兩方的特色引發創新，在設計產品的同時也解決背後的問題。而他最後也提到，為了汲取更多優秀的想法與領域，設計應該要朝著集體智慧的方向發展，共同創造出未來的價值。從實際方法到心態調整，本書詳盡但精簡地涵蓋了太刀川先生迄今為止所習得的設計、創新及人生哲學。 & 而這50種思考方式，也不只適用於設計界，而是能應用於所有領域。不管是製造者、藝術家、創業者，對那些想要變革的改革者，或是想要做出美好設計的人，本書都能帶去些許靈感與啟發。希望能有更多人一起引領社會變革，往所期望的未來更近一步。 ◎太刀川英輔親自設計封面，獨家收錄台灣版序言
藤田流插畫思考術 ： BRUTUS人氣插畫家教你圖像溝通、用視覺說故事，打造獨一無二的創意腦
視覺化你的靈感，讓爆發的創意不再消逝 任何主題都能轉化為秒懂的圖像語言 & ◎豐富的案例，一窺有本事把興趣當成工作的插畫家，究竟如何思考？ 10項插畫主題範例：設計構圖巧思，給人耳目一新的視覺感受。 11種私房創作靈感：塗鴉日記、手作拼貼、一週主題式創作，隨時刺激想像。 16則完整案例剖析：商業範例Step by Step，從思考、整理到傳達一氣呵成。 4個創意速寫練習：翻開隨手筆記，補捉靈感來源。 無論是插畫、平面設計、商品設計、廣告行銷，甚至是商業簡報，每位工作者都希望享受創作的喜悅，但更多是體會到無靈感的苦惱。日本當紅的插畫家──藤田翔，作品散見WIRED、dancyu、anan、BRUTUS等知名雜誌上，並為許多企業品牌、商業活動設計許多耳目一新的文宣海報、手冊型錄等，除了商業接案，也持續不斷維持私人創作，讓人不禁好奇：他如何捕捉瞬間的靈感，做出令人欣賞的作品？ 擅長圖像思考的藤田翔，其每項作品靈感不僅是來自客戶主張的訊息，更多是擷取平時的觀察、生活中的體驗，甚至是日記。他在本書不私藏地公開這些創作祕訣及精彩的商業委託案，搭配豐富易懂的插圖，清晰地表達思考的過程，如何把片斷的靈感、七拼八湊的素材，整合為充滿魅力的作品。讓有心維持創作能量、打開靈感天線的創作者，可從中汲取經驗，學習讓空想落實成獨特的作品。 ◎日本人氣插畫設計師將告訴你： 1.維持創造力的環境 2.讓靈感四射的工具 3.激發想像力的習慣 4.實現創意的工作流程 本書特色 ●豐富的圖像和案例分析，從發想到執行一目瞭然。 ●精彩插畫的視覺饗宴，讓閱讀一點都不枯燥。 ●彷彿心智圖的思考歷程，邏輯清晰易學。
少，更好：乾淨、簡化的設計，更給人強烈的衝擊
直指產品設計本質的極簡美學最少的線條最少的元素形塑充滿韻味的簡約體驗設計師設計稿X設計師訪談讓產品完美呈現出極簡主義傳達的本質、簡約「更少，卻更好」商品特色：‧搜集全球各地依循極簡主義原則設計出來的產品‧大量手繪、電繪設計圖，完整呈現出設計師的思維方式‧針對設計師訪談，深化極簡主義的概念
MAKING IT ： 設計師一定要懂的產品製造知識 第 3 版
21 世紀的我們身處一個顛覆既往工業技術的時代，如何去利用新技術來創造翻新舊有的設計或概念？設計不是隨興亂搞就是有創意，而是要兼備豐厚的《產品製造知識》。 本書的特色在於解析不同種類的產品，並且從工業設計的角度來看各種產品所使用的製造技術。當然，本書最核心的地方是那些能夠讓產品順利量產的製造技術。本書還有選擇特殊的新技術加入。有些是非常專業的新技術，例如電磁成型；有些則是既有生產技術的革新，例如改變傳統產品組裝及拆件方式的 Industrial Origami；另外有些則是整合了兩種不同製造方法而成的新製程，例如 Exjection 就成功結合了擠出成型和射出成型兩種傳統製造方式，進而大大提高了產能。 [比前一版增加 25 種技術] 本書自第 2 版推出已經 7 年，產品製造方法也推陳出新，在第 3 版中的『更先進的加工技術』增加了 6 種技術，包括 3D 針織、數位光學合成技術、熔融沈積成型、多射流熔融、多射流列印、快速液態列印。以及增加全新的一章『接合處理』，介紹 19 種用來接合部件、異材質等最通用與創新的解決方式。包含各種應用在不同機械零件上廣泛的接合技術，如高壓熔接異質金屬、隱形玻璃接合（紫外線膠合）、聲波熔接材料（超音波焊接）等等。 [製程特性比較表] 作者製作的這個比較表非常有用，能夠幫助讀者一目瞭然每一種製作技術之重要資訊，並且在查找適合的生產方式時，能夠更有效率的去做決策。 [環保議題] 作者認為永續發展是人類文明發展的重要共識，因此本書特別強調各個生產技術的能源消耗，原物料的使用及回收，甚至其生產過程是否符合環保，和對待勞工是否符合社會道德等等均有著墨，希望能藉由這些細節內容，讓讀者把思考的觸角伸得更廣，更了解工業設計必須考慮這些地方。 [鼓勵設計師在產品設計階段就決定好未來的生產方法] 本書出版的目的是在探討一件成品背後隱含的製造方法。更進一步的說，是要去探究這些成品使用的製造加工方式，如何整合不同製程，包含熔融狀態和固態的金屬或非金屬、板材、粉末、或是大型固態金屬加工成型的方式等等。 作者完成這本無價的工具書，是希望幫助工業設計師能夠有效的蒐尋出合用的製造方法，讓他們在設計階段即可就大量或批量生產之間，針對產品的本質和定位，做出正確的抉擇。 也就是說，在產品設計之初就決定它的生產方式，並主導且改變消費者使用習慣（甚至是將來產品廢棄時回收再利用的流程和分類），將生產製造包含在設計之中會是未來整個業界共通的趨勢。 本書的結構和次序是用非常直觀的方式，讓讀者博覽世界上的製造技術以及它所能生產的產品，希望能傳遞並引發讀者們的興趣，進而鑽研這些能刺激消費、帶動風潮的產品，和它們背後的設計及生產方式。 本書特色 ◎ 一本由設計師寫給設計師的超級寶貝。 ◎ 本書使用特別設計的圖表、鮮活實用的案例、生產線的照片，來向讀者說明各項艱深複雜的生產製造技術，將高深的製造技術由繁化簡的傳達給讀者。 ◎ 作者特別編製《製程特性比較表》比較項目有：機具設備投資成本、單位產出時間、成品表面粗糙度、成品形狀複雜度、成品尺寸、成品尺寸精度、可加工材質 ◎ 收錄上百種製造技術，其中『更先進的加工技術』介紹的製造方法很可能在未來能衍生成大型的量產方式，甚至掀起下一波的工業革命。 ◎ 比前一版增加一章接合處理。介紹 19 種用來接合平面與 3D 部件最普遍的方法與創新的解決方式。 ◎ 本書更羅列出各項技術的優點 (＋)、缺點 (－)，適用生產規模、成本、生產速率、可加工材料、和其主要產品等，更進一步的探討了每種製造技術的耗能和環保等議題。
倉敷意匠日常計畫：紙品文具＋生活道具 （套書加贈「倉敷意匠日常計畫：紙膠帶」特刊）
結合藝術創作者與傳統工藝職人，以創意經營打造令人悸動的生活雜貨美學。 & ★倉敷意匠創辦人田邊真輔品牌故事獨家專訪 & 倉敷意匠計画室成立於1981年，位於以美麗街道及保有手工業傳統風情的日本岡山縣倉敷市，透過豐富的企劃以及設計經驗，與設計師、手工藝職人與工房合作開發各式商品，期望藉由每一樣無可替代的獨特美感道具，呈現日常用品的更多樣貌，延續傳統手工的精髓。 & 紙文具是工作、生活中最不可或缺卻又常被忽略的用品，既然是必要使用的物品，為什麼不選擇既賞心悅目又合用的設計？日本人氣生活雜貨品牌倉敷意匠，透過經典設計商品的創作，將美感經驗帶入日常生活，呈現手工少量製造的質感與奠基於傳統工藝的創新技法，以品牌設計帶動地方產業的轉型。透過合作的設計師、工房以及使用者的眼光，欣賞各種紙品及文具細緻迷人之處，在深入探討開發商品的設計理念與傳承傳統工藝的過程中，留下動人的故事。 & 每日都會接觸到的生活道具，在使用過程中自然會留下時間的痕跡，也讓人想去感受物品背後的故事。日本的和歌山縣紗布、中川政七商店的蚊帳布巾、今治毛巾、野田琺瑯等傳統工廠，致力於保存現今逐漸失傳的工法，但由於需要依賴大量人工，不敵低成本量產工廠的競爭而逐漸式微。為了留下這些經過時間粹鍊、散發溫厚手感的用品，倉敷意匠結合符合時代潮流的插畫，再度提醒人們追求使用當下感受到的喜悅。總是第一眼就緊緊吸引你的目光，即使是小瑕疵也成為一種優點，一點一滴打造出具有深厚底蘊的日常美學。 & 紙膠帶原本是大量生產的工業用產品，在油漆時提供遮蔽保護，有容易撕貼的特性，然而在表面印製圖案後，搖身一變成為文具迷眼中的夢幻逸品。透過簡單的撕貼，無論是黏合或裝飾，輕易就可創造出嶄新的作品。倉敷意匠紙膠帶特別委託插圖與書籍雜誌設計師井上陽子、插畫家暨料理家中西直子、素描家shunshun、橡皮擦版畫家NANCY SEKI等創作者設計圖樣，於是藝術家將親眼所見的主觀空間、累積生活中充滿時間感的素材，這些真摯感動的投影呈現在一卷卷的紙膠帶上，經過使用者的靈活運用，成為展現自我的道具，豐富更多人的生活。
版式設計
LAYOUT DESIGN FROM BEGINNER TO MASTER 模仿-->創造-->進化 掌握基礎技巧與高表現力 捨棄多餘的設計，從新手變好手 ○解10大設計法則& ○悟4大版面要素& ○跨7大設計平台 100個版式設計原理知識點>>設計新手快速掃盲 800+個隨翻即用的吸睛版式>>提升設計即戰力 版式設計是一門結合理性分析與感性審美的綜合學科，如果盲目地進行設計，沒有遵循版式規律，就無法達到好的效果。本書集版式、色彩理論與實戰案例演練於一冊，詳實的技巧解答幫助解決設計中遇到的困惑，豐富的成功案例有助於提升審美和設計能力，將是你從設計新手直達版式高手的秘笈。 ★營造氛圍的關鍵——文字 ★直白的解說家——圖片 ★版式的「骨架」——網格 ★版式的顏值革命——色彩搭配 抓住關鍵點＝掌握版面設計基本原理，做出讓客戶滿意的設計就是這麼簡單！ 【入門版式設計10大法則】 1統一>>拒絕散亂的頁面 2節奏>>增加版面活力感 3對齊>>讓版面整潔清晰 4平衡>>營造版面穩定感 5留白>>增加版面格調和透氣感 6聚攏>>讓瑣碎訊息井然有序 7層次>>讓閱讀更高效 8重複>>使版面簡潔統一 9對比>>讓訊息更加強烈直觀 10網格>>處理易顯雜亂的圖片
設計.未來.超智人：數據演算時代的T型跨域學習心法，建立差異化，創造無可取代的競爭力
知識的交互決定創造力， 差異的建立決定競爭力， 著有《當代建築的逆襲》，被譽為野蠻80後的邵唯晏， 融合大師觀點及個人體會與實際操作， 以系統化的整理，歸納出數位科技發展下的設計思潮轉變過程。 & ◆未來設計師應建立梯形的知識架構與差異性，設計應該含括在理性邏輯與感性渲染兩種不同層面當中，設計師不應只做為一個描線圖的流水線，而是扮演一位新時代智人的角色。 ◆T型知識架構（T）與差異性（t）之建立，已成為當代設計師在面對未來挑戰的必備條件，這是一種善用科學技術（大數據調研資料、分析），廣泛運用多面向的人文藝術領域攝取，所整合出可供設計師因應時代變革的對應方式 ◆小自設計，大至一個大型企業的經營，都需要由自由技藝與演算法所建立的系統思考，來協助設計師進行脈絡性的整合工作。 被中國媒體譽為「野蠻的80後」的台灣跨界鬼才設計師，從當代科技社會文化發展趨勢，結合自身創業經歷與跨界設計的豐富經驗，探討年輕世代的設計師應該具備的洞見力、創造力、競爭力，和數據演算時代下的T型跨界心法，找出經營自我人生的途徑，並提出未來設計人生涯發展的無限可能。
展示陳列設計聖經【暢銷新封面版】
展示陳列設計聖經【暢銷改版】 做好商品陳列設計， 打造隨時充滿人潮的特色商店秘笈 & 同樣都是販售服飾配件，有些店舖總是充滿人潮， 有些店舖卻是小貓二三隻，問題就在於陳列不夠吸睛！ 讓人流連忘返的商空展示設計該怎麼規劃， 所有室內設計師、想要開店的你都得看！ 【60個拆解展示陳列的關鍵know how】 購物動線的思考！ ※迂迴動線留住消費者腳步 ※結合人類「右旋」特性優化移動效率 ※依「人流」與「物流」規劃動線種類 尺寸計畫的拿捏！ ※收銀台需距牆面約75～120公分，75公分可讓兩人側身而過 ※主要通道最好拉到120公分寬，而次要通道則最短至少需有90公分寬 ※大門到主要陳列區之間需留出150～200公分左右 照明運用的規劃！ ※根據室內空間一般的天花高度、成人身高與展示品(被照物)的最佳的投射角度30度 ※櫥窗上方交錯運用兩排軌道燈，透過背光、逆光與正面投射的燈光可創造出層次更豐富的光影 ※嵌燈往下投射可打亮桌面、地板，建構出低亮度且局部打亮的環境光，若裝設在牆壁邊緣，還可以做出洗牆光的效果 風格氛圍的營造！ ※主題體現動人情境或故事性，將商品起源、原料、製造或使用經驗等轉化成動人的故事來敘述，必定能讓商品更吸引人 ※緊扣主題商品的空間風格，加盟店則要考量品牌企業形象，但同時也需注意空間硬體色調的可久性 ※實境展示鏈結人與產品共鳴，場景佈置時既要能啟發顧客共鳴和審美享受，同時，也要能生動地說明商品的用途、特點 【22間國內外獨特零售店舖的展示設計】 隨時擠滿人潮、結帳動線排到門口的Shop V 吸睛陳列秘訣→可彈性調整的洞洞板層架、漸層湖水色彩讓人沉浸購物的世界 大稻埕上飄散米香、烘焙氣味的葉晉發 吸睛陳列秘訣→模組化合板箱子成稻米策展區，平凡醬料也能精緻化 讓人走過絕不遺忘的東區潮牌鞋店 吸睛陳列秘訣→彷彿通往博物館般的神秘氛圍，30度斜角展示架挑鞋更舒適
52種顏色的歷史冷知識：隱藏在顏色背後的慾望與想像
52個科學輔證的歷史冷知識， 揭露古今中外顏色背後所隱藏的人心、虛榮與瘋狂， 潛藏在內心底層的是顏色還是慾望？ 色彩心理學到底真有其事， 還是史上掌權者、貴族社會與大眾文化所塑造出來的象徵意義？ 從歷史角度，顛覆你對「色彩心理」的想像── 「穿上粉色的衣服真的會讓人變年輕嗎？」 「紅色可以提升女人味、吸引異性？」 「黃色可以增加財運，個性變積極？」 「戴上紫色飾品，會高貴獨特有創意？」 「藍色可以抑制食慾，讓頭腦冷靜？」 乍聽之下是很有道理的色彩理論，對身體、心理所產生的影響， 是「顏色本身的效果」，還是「想像所帶來的效果」呢？ 其實這些說法都是從「顏色給人的印象」發展而來， 真要說的話是占卜而不是心理學。 顏色唯一會對人類心理所產生的影響， 就是人們對顏色的想像所引發的「普遍性反應」， 這種「普遍性印象」，是由色彩在人類歷史中所扮演的角色慢慢演變而來， 現今，我們活在多彩的生活裡， 其工藝設計、美術創作、時尚衣著、商品行銷等顏色印象， 都是因為我們大腦與祖先們擁有相同的基因和相似的思考模式， 還有歷史流變的文化假說， 因而演化成對顏色有相似的感受和反應， 不相信？看看這52個歷史冷知識就知道： ▲紅色 人類的祖先和紅色密不可分 人類之所以會對紅色的反應特別強烈，是因為和血液有關的種種「事件」與火災及危急狀況中，都會看到「紅色」。紅色總是讓人聯想到強烈能量、愛、憤怒、熱情、興奮、危險、勇敢、血、太陽、熱度。這是由古文明的巫術、火焰、太陽演變而來，讓人的眼睛在眾多顏色中率先看到紅色，進而提高生存率。 ▲黃色 大阪歐巴桑與豹紋有什麼關係？ 古埃及用豹皮象徵國王或神權，早期基督教也認為豹會散發香氣。大阪從發展史來看，是一座商人的城市，人們原本就對金錢和黃金特別感興趣，加上又受到了豐臣秀吉熱愛黃金的影響，於是大阪便形成了一種特有的文化──「活潑、開朗、可以自由表達自己的意見、喜歡華麗醒目的東西。」造就了大阪的歐巴桑普遍喜歡穿黃色豹紋在身上的原因。 ▲綠色 綠色為什麼具有沉靜人心的力量？ 綠色植物確實有撫慰身心的效果。許多研究指出，室內擺放觀葉植物可以提高專注力，嫩芽和綠茶的香氣能有效減輕疲勞等，正因為動物（人類）從遠古時期就生活在充滿植物的環境裡，加上近代工業社會崛起，環境破壞與空氣汙染帶來各種疾病，大自然的價值頓時大幅提升。才會演化出「在綠意當中能保持健康的身體和心理狀態」的特性。 ▲紫色 紫色在中國是玄妙的象徵&& & 作為五行的間色，不僅難調配，原料也難取得，兩千多顆的骨螺才擠出一克的黏液，還得用火熬煮好幾天，如此稀少只有貴族能有，所以更顯高貴。不僅「紫禁城」用紫命名，中國的星座「紫微斗數」及天帝所住的「紫微垣」都以紫為尊，世上出現仁德的君主時，天空便會飄蕩紫色的雲，仙人也身穿紫服降臨，彷彿帶有不可思議的力量。 色彩伴隨我們一路走過悠久的歷史， 你可曾注意過我們為什麼這樣感覺色彩，那樣運用色彩？ 跟著本書一起享受「色彩心理」的樂趣吧！ 本書特色 ◎52個歷史冷知識，從紅、黃、綠、藍、紫、粉紅到中性色白、黑、灰，以歷史角度＋科學研究，證明大腦對顏色的想像其來有自！ ◎作者身兼諮商心理師、藝術療法師雙重身分，從多方面領域連結色彩與生活，揭示色彩與心理臨床研究的成果。
留白的設計美學
好設計的90%取決於「留白」。 空白，是「創造」出來的！要留下空間，做成減法設計！ 治好空白恐懼症！ X「密密麻麻」的版面給人廉價、不專業的印象 X害怕「空蕩蕩」的版面，而做成不上不下的設計最糟了 O大量的留白給人簡單洗鍊的印象 O有足夠的留白，資訊就會清楚而容易閱讀 許多人在開始做版面設計時，只要畫面上有空白處就會不禁地想要填滿它。為了填滿空白，而將文字字級放大、在區塊內塞滿資訊，但這麼做就不是清楚而易讀、設計高雅的版面了。為了將想傳達給讀者的資訊傳達得更好，要留下空白，如此一來就能大幅提升設計的質感。不要害怕留白！只要活用留白部分，就能做出更清楚、更高雅的版面設計！ 留白≠空白 在版面設計上，留白指的是「沒有文字或裝飾的部分」。留白是留出空間、留出版面的呼吸感，而非留下白色。 >>>留白能襯托主角、突出資訊。 >>>活用留白，就能巧妙引導閱讀者的視線。 >>>滿版的照片不等於沒有留白！ >>>運用留白分類，設計會更俐落有質感。 >>>留白能提升觀看者對資訊的理解度！ 本書為著重在如何運用「留白」為主題的版面設計書，包含海報、傳單、POP、宣傳手冊、剪報資料、公司簡介、名片等等，用各種各樣的範例介紹解說設計的NG/OK，對於運用留白的方法、排版、選擇字體、配色等等，從各種角度做出確切的建議，將普通的設計變成時尚的設計，揭載立刻就能使用的留白設計訣竅。 巧妙運用留白，設計就能給人高雅、俐落、時尚的印象。掌握留白的技巧，就能作出更有質感的設計！！一起來學習活用留白的版面設計吧！
作品集的設計學：日本30年資深創意總監，教你從概念、編輯、設計到面試技巧的實務教戰手冊（收錄台
一本作品集 是發想力、編輯力與執行力的紙上展演 更是決定職業生涯的關鍵 前日本奧美創意總監飯田佳樹 集結30年業界經歷 從製作者與錄用者角度同步剖析 38個要點一次掌握概念、編輯、閱讀節奏到面試技巧的設計訣竅 ﹝購買實體書附送飯田總監監製，PORTFOLIO IDEA NOTE創意筆記本﹞ 想要獲得一份在創意產業的工作，可能不用專業證照背書、不用口條流利、也不見得要說一口好英文，但一本好的作品集，絕對是左右職業生涯的關鍵。 本書作者飯田佳樹自擔任奧美創意總監以來，30年間閱覽無數業界設計師作品集，發覺即便設計能力再優異，若沒有意識到作品集的重要性，不僅無法好好展現自己的專業能力，更可能錯失一個適合自己的職位。 ─本書特色─ 1 台灣第一本從製作方與錄用方出發的實務教戰手冊 2 從作品篩選、刊載方式、版面編排到閱讀節奏，5個主題38個要點一次掌握 3 各單元輔以清晰易懂的插圖及範例 4 除了紙本作品集的製作與設計，更整理使用數位裝置、面試場合與應試外資企業的注意事項 5 特別收錄 飯田佳樹 X 9位台日設計師製作甘苦談 如何界定一本作品集的好壞？作品集如何適當展現自己個性與能力？又是怎樣的主題與編排，能讓面試官興致盎然地將一本作品集從頭到尾閱畢，並決定錄用你做為公司的一員？ 設計出好作品，更需要懂得如何設計一本好作品集的編輯學。從封面、分類、作品呈現方式到版面編排，作品集就是一場關於你自己的提案，無一不是在向面試官展現發想力、執行力、技能與喜好的展演。
臺灣設計美學史(卷二)：盛清臺灣
「臺灣設計美學史」：一本從盤古開天描述到當今的臺灣設計美學著作，以考證過後的神話與歷史事件來詮釋複雜的臺灣設計美學發展過程，讓這樣的詮釋能夠成為設計人活用的元素與一般人欣賞設計藝術作品的切入點。 全書分三冊：分別是「神話至明」、「盛清臺灣」、「當代臺灣」。 「盛清臺灣」冊，1683年至1895年期間，又分為盛清時期與晚清時期兩段，分別從人口消長與制度轉變來論證盛清晚清時期可能的審美取向與價值觀，再從留存至今的建築作品、工藝作品、繪畫作品與「審美取向、價值觀」互為詮釋，進而讓「原本資料極少」的「清廷臺灣設計藝術品」鮮活起來。
臺灣設計美學史(卷一)：神話至明
「臺灣設計美學史」：一本從盤古開天描述到當今的臺灣設計美學著作，以考證過後的神話與歷史事件來詮釋複雜的臺灣設計美學發展過程，讓這樣的詮釋能夠成為設計人活用的元素與一般人欣賞設計藝術作品的切入點。 全書分三冊：分別是「神話至明」、「盛清臺灣」、「當代臺灣」。 「神話至明」冊，盤古開天至明鄭時期，窮盡最新考古資料與原住民神話傳說，來印證約在西元前六千至四千年時，新石器時期臺灣原住民是古閩族渡海來臺與臺灣東部舊石器時代的巨石文化融合而成新民族，進而更有效的以制度，價值觀，美學樣態與設計藝術品間的相互印證。
臺灣設計美學史(卷三)：當代臺灣
「臺灣設計美學史」：一本從盤古開天描述到當今的臺灣設計美學著作，以考證過後的神話與歷史事件來詮釋複雜的臺灣設計美學發展過程，讓這樣的詮釋能夠成為設計人活用的元素與一般人欣賞設計藝術作品的切入點。全書分三冊：分別是「神話至明」、「盛清臺灣」、「當代臺灣」。「當代臺灣」冊，1895年至2015年期間，又分為日據時期與光復迄今兩段，日據時期從人口消退變化與殖民地政策分析審美取向的官方與民間差異，光復迄今則從人口快速成長與政治經濟的變化，論及設計美學的成長與墮落並存，並佐以設計建築繪畫三領域作品的解析，來互相印證設計美學與設計作品的明顯關係。
靠北真心話：室內設計師的暗黑小學堂
人啊，總覺得自己很了解自己。 可是像我從事室內設計工作這麼多年，常常遇到想要這個、想要那個的業主，都搞不清楚自己到底要的是什麼……陳岳夫 擁有一個夢想中的家，是每個人的願望。但是如何將自己對空間的想像、期待及需求，讓室內設計師了解？ 房子是「設計師」設計的，但是「業主」才是真正住在那個空間裡面的人。如果可以在與設計師做初步溝通前，先做好功課，也有助於設計師規劃時拿捏得更精準。 澔岳國際設計工作室設計總監暨負責人陳岳夫，特地開闢「室內設計師的暗黑小學堂」，教你條列居家夢想清單，早日完成實用好宅！ 本書特色 ‧精心設計的9堂課 從心理學、數學、經濟學到醫學，針對男女主人房、小孩房、三代同堂等不同科系，一一因材施教！ ‧專業角度的真心話 從自身的經驗出發，站在業主的立場思考，雙方達到最完美的共識，才能打造出一個令雙方滿意的空間。 ‧隨堂測驗的10個問題 該如何檢視家中物品？你了解自身生活習慣及機能需求嗎？在跟設計師溝通之前，先確認自己的觀念夠不夠。 【同場加映】台日奧客設計師，黑歷史大公開！ 室內設計師界的爆料公社，設計師百百種，你一定不會想要遇到書裡提到的那兩種。
設計邏輯學：環繞設計目標，解決客戶問題，提升產品附加價值
設計的目標，是用戶目標＋客戶目標設計不是追求美，而是強調合理性好的設計除了能解決問題更重要的是能創造價值提升客戶實際績效十位設計師、主管現身說法產品包裝、平面設計、網路和UI徹底解構「設計」只做管用的設計，才是好設計！商品特色：‧本書透過發案方、主管和設計者的多方角度，解讀產品包裝、網頁設計等，讓各方能夠理解另一方的想法，進而在設計時可以有更好的溝通成效。‧分析案例的不同變化，讓讀者能更明白什麼是「好」的設計，也是讓設計者等了解什麼是使用者們在意的設計。
設計準則：Massimo Vignelli
&────「如果你會設計一樣東西，你就能設計任何東西」──── If you can design one thing, you can design everything. 1931--2014，活躍半世紀......影響迄今。 跨越世代的設計大師馬西莫•維涅里（Massimo Vignelli） 雋永如詩，37條刻劃畢生傳達的設計理念： 紀律――每一個細節都很重要，因為設計過程的最終成果就是所有細節的總和，不管我們做的是什麼。 現代主義 現代主義――現代主義不是一種風格，而是意識形態的投射，包含對製作過程和產品最終目標的認知，與風格恰好相反，風格是生產者投機慾望的短暫呈現。 知性的優雅――知性的優雅讓最低調的工藝品成為高貴的存在，同時也是我們的公民意識、我們的社會責任、我們道德意識以及我們構思設計的方式。 留白――在喧囂的世界，寂靜反而引人關注，留白賦予頁面寧靜的力量。 情境――對任何設計而言，模仿都是死亡之吻。 真正的價值――很多時候目的是滿足想要改變的渴望，而不是渴望改變，這是最糟糕的修改動機。 …… ▌雋永經典的現代主義大師，設計史上不朽的傳奇 馬西莫•維涅里是一位跨領域的設計師，從室內設計、環境設計、包裝設計、平面設計、家具設計以及產品設計......等，設計了無數經典作品。設計師邁克爾•比魯特（Michael Bierut）曾形容：「在我看來，整個紐約市都是維涅里的永久展覽廳」（it seemed to me that the whole city of New York was a permanent Vignelli exhibition ）。 維涅里為IBM、Ford、Knoll、Bloomingdales和American Airlines等世界最知名公司設計企業標誌與其他設計物，包括1972年的紐約地鐵路線圖，讓世界上最龐大且繁忙的交通要站，梳理出秩序與新規則；American Airlines的LOGO飛揚在空中近半世紀，經典標誌深入人心。在這個設計最為瘋狂混亂的時代，維涅里簡約俐落的設計像清風拂去喧囂的噪音，引領世代追求真正美好的設計――合理、適用並保持著知性的優雅。 ▌37條設計標準，留給年輕設計師的一份禮物 《設計準則：Massimo Vignelli》是維涅里留給設計界的最後一項瑰寶，將他跨越半世紀的設計生涯經驗，坦率，簡單且直截了當地匯集成一本設計手冊，將畢生信守的理念傳承，歸結成37條設計準則，提醒每一位設計人或設計相關工作者，可能容易犯錯的地方、設計的價值以及最基礎也最根本的問題――設計需遵從的規範。 就像蓋一棟建築物需要打好地基，設計也需遵守基礎規則，否則失去了追求美好意義的標準，將導致無盡的浪費、媚俗與混亂不堪的視覺汙染。思考是創作的起始，任何設計都需要經過探索實踐的過程，才能讓設計成為經典，而非一閃而逝的流星。 這本書分為兩部分：無形事物和有形事物。第一部分從最廣泛的意義上看設計理論和知識基礎；第二部分：有形事物講述更實用的印刷設計細節，更像實用的工作筆記，並使用豐富精彩的案例作品來解釋，從產品設計到標誌設計和平面設計再到企業設計。 翻開本書，一條條梳理設計的基礎原則，也許正是這個資訊爆炸時代裡最需要的――回歸設計的初心，重新定義美好設計。 有關《設計準則》裝幀設計 。大師原書封設計＋王志弘設計臺灣版專屬書衣 。沿用維涅里標誌性的橘紅色設計 。全書進口美術紙，務求體現原書設計與質感。
好設計的配色圖鑑
“inspiration”直覺式選擇 新感覺的配色設計書，配色範本4,199款， 想要的配色一翻就能找到！ 學習色彩搭配的基本知識思考方式的最佳指南 從你喜歡的顏色開始檢索查找，&& & 翻頁就能一眼找到想要的色彩搭配設計。 「配色」，是困擾許多設計師的一大煩惱，腦中雖有「大概」的形象，但仍然會有選色困難的情形，若試圖選擇用色、也往往達不到想像中的設計期望。本書介紹4,199款的色彩搭配範本，從關鍵字、照片、插畫、設計舉例或是圖樣等各式各樣的範例中，能啟發配色靈感，讓你在瞬間就能將配色活用於設計上。室內設計、海報、網頁設計、簡報、店鋪布置、禮品包裝、手作DIY、插畫、彩繪、時尚、紙作雜貨etc…，能活用於處理「色彩」的各種工作興趣愛好。 在這些時候派上用場！ ・有了「大概」的形象，但想不到具體的配色方案時 ・對想法感到困擾、缺乏靈感的時候 ・已經試著設計了，但就是覺得「哪裡不對勁」的時候 ・想在會議討論時，做為形象商討的範本以達成共識 ・被預先指定要有「主色」的時候 ・被預先指定了設計風格的時候 ・目前所設計的配色被客戶駁回的時候 ・閒暇時(如同閱讀繪本般地翻頁瀏覽)
圖解LAYOUT：33 種版面設計圖解，新手也能學會！
33 種基本 LAYOUT 圖解 × 平面設計案例解析，新手也能快速掌握版面設計！ 為什麼做出來的 LAYOUT 總是千篇一律、死氣沉沉？ 費盡心思排了各種版型，為什麼客戶還是不滿意？ 這時候你不妨回頭想想：排版的目的到底是什麼？ 本書作者在首章就直接闡明：把版面做好，無非是為了用淺顯易懂的方式傳達訊息。 至於要傳達什麼訊息？要如何傳達？如何用你的設計技巧包裝訊息？ 這才是設計師們應該要思考的事情，也是本書最想要教你的。 本書由日本東京 ARENSKI 設計事務所的資深設計師撰寫， 他們長年從事雜誌、書籍、型錄、廣告、網站等跨領域設計工作， 在書中將多年累積的 LAYOUT 知識與實戰經驗 整理成清楚的法則與版面圖解， 幫助你快速學會 LAYOUT 的 Know-how！ [以下節錄自本書結語] 記得我剛成為平面設計師時，常常感到煩惱，因為無法將自己的想法落實到設計中。現在我回想起來，或許是因為當時的我，還沒有徹底瞭解「排版」這件事的真正目的吧。 排版的真正目的，是運用設計傳達訊息。為了提升這種能力，必須先理解排版的基本原則，根據目的分別運用相關技巧。只要能掌握各種與排版有關的法則，結合你個人的創意，一定可以創造出前所未有、充滿魅力的設計。設計沒有標準答案，倘若這本書能成為激發你設計靈感的契機，我將深感榮幸。 PART 1 版面設計的 2W1H 法則 解析版面設計與目的之關聯性，找出最能傳達訊息的排版技巧。 PART 2 排版的原則 整理出 3 個關鍵字與 8 個原則，解析在設計現場立刻能派上用場的排版原則。 PART 3 版面設計創意解析 用簡單易懂的圖解說明 33 種排版技巧與設計範本，以實例說明活用方式與效果。 從基礎的經典素材到時下流行的設計，囊括了各式各樣的版面創意。 透過按部就班地學習及具體操作，你將徹底學會「如何編排出能傳情達意的版面」。 在學習技巧之虞，本書豐富的範例也能幫助你尋找創意靈感，活用在各類主題的設計中。 本書特色 & ★基本版面 / 活潑版面 / 強弱對比版面 / 符合影像風格的版面 / 符合目標對象的版面... 這種版面要怎麼做？你知道嗎？專業設計師帶你各個擊破！ ★知名美妝雜誌版面 / 品牌廣告海報 / Landing Page 版面... 以作者親自規劃的商業案例帶你窺探工作現場的版面設計流程
設計的美好關係：60座書席設計解剖書
第一本集結台灣最受注目的設計實作 60座書席設計圖詳細大解剖 從設計到社會設計， 看到設計師們的思考與創意， 把「美好」跟生活發生「關係」。 &&&&&&&&& & 設計是甚麼？甚麼又是社會設計？ 陌生的你和我，可以透過設計連結嗎？ 親子兩代可以透過設計接續嗎？ ‧從設計延伸到「社會設計」，透過多數人參與，帶出設計者的正面價值 設計與大眾的生活之間，到底有甚麼關係？當招牌被改變時，就表示有文化了嗎？當一個城市做了這麼多硬體建設時，就表示有文化了嗎？人們的生活就會改變嗎？會不會太自以為是了？ 美好關係活動的架構操作，由「旅遊設計」串聯「地方城市」，自主性發展產生一個模組化的架構，就開始了「社會設計」，也是設計師更加貼近使用者價值的好機緣。 ‧社會設計3大重點，開啟地方創生效應： 重點1& 了解社會設計的基本條件→ 社會設計，是大多數人可以共同參與的一個過程 社會設計是期待與人發生關係，把設計介入人的生活，最基本的條件就是社會設 計存在一個環境當中，要呈現均衡狀態，不能有過度的個人主義色彩。 重點2& 體認社會設計的價值→用設計改善多數人生活的品質，創造多數人認可的新觀點 每項社會設計，都有其意義與目標，但是，「改善多數人生活的品質」則是每個 社會設計所需重視的存在價值。 重點3& 活用社會設計的方式 →互動、美學、善意，3個點構成三角形 互動、美學、善意，是社會設計時所運用的方式，有如一個三角形，彼此之間互 相影響、互相牽制與帶動，例如：藝術必需經過多數人同意、美學要帶出善意。 ‧作品+侍書人，建立人、書與公園的美好關係 重點1& 書席計畫& 執行關鍵---侍書人 重點2& 兩岸三地& 名人響應參與設計、捐書 美好關係公園書席計畫，期盼透過民眾交換書籍的方式，讓美好關係蔓延。除了設計最美的公園書席外，更要思考到書席設立後軟體的服務，因此設立「侍書人」的重要角色，是書席的主人，負責定期「管理書席」與「活化書席」。 ‧60座書席設計圖全面大解剖 ‧設計發想理念 × 設計平面3D圖 × 施工到完工 ‧材質實驗、天候考量、使用考量 本書特色 60位設計師＋60位名人響應，全力投入打造「美好關係─蒲公英書席」全紀錄，用設計的力量，改變城市！ ‧美好關係活動操作架構總覽 ‧社會設計．地方創生3大設計重點 ‧60座書席設計圖面大公開
大畠雅人作品集：ZBrush＋造型技法書
「大畠雅人作品集：Zbrush＋造形技法專集」先為大家介紹DIE-CUT百鬼夜行、蛇與狗、SURVIVAL系列、Wind Rises、Black Rock City、綠箭俠、閃電俠…等專業原型師大畠雅人的人氣作品，件後，再為大家示範組裝、上色、修飾…等過程，對造形製作充滿興趣的你，一起來窺探這些精美模型背後的創作秘密吧。
配色設計學
9大設計領域配色實例╳720個配色速查即用方案╳CMYKRGB雙色值查詢 系統化的教程講解，給你無限的色彩設計靈感！ 「沒有不好的顏色，只有不好的搭配。」——梵谷 色彩是一種視覺語言，是設計要傳達訊息、表達情感的重要角色。我們的生活與顏色息息相關，不論你是否從事色彩相關的行業，都會面對到色彩的選擇。本書要教給你的是簡單實用的配色思路，讓你擁有能舉一反三的色彩設計理念。 全書透過豐富的範例來講解配色的知識。每一章節先由互動性的測驗題導入，讓學習變得生動有趣；重點文字以黃色底突顯，以快速了解要領；所舉範例則提列配色訣竅，來強調需學習的優點處。 書中涵蓋9大領域、70個配色原則、720個配色方案，透過豐富圖例與作品講解色彩搭配的知識與訣竅，讓讀者完整學習並掌握「好配色」！ ★配色實例涵蓋9大領域 色彩搭配實戰案例涵蓋了UI‧商品‧包裝‧網頁‧海報‧插畫‧家居‧書籍‧服裝9大設計領域，適用於所有色彩工作者！ ★隨翻即用的20個配色主題速查方案 01& 給人清新感，滿滿少女心 02& 時尚、前衛、大膽 03& 充滿神秘、異域風情 04& 營造浪漫、夢幻、甜美氣息 05& 充滿現代感，給人簡約明瞭的印象 06& 彰顯古典、傳統特色 07& 給人安定、自然、平靜感 08& 散發優雅、高貴的氣質 09& 充滿激情與活力 10& 穩重、成熟，具有歷練感 11& 呈現出豪華、高級質感 12& 彌漫著暗黑、金屬氣息 13& 給人健康、樂觀積極的印象 14& 充滿都市、商務氣息 15& 懷舊、復古，傳遞經典 16& 散發黑暗、罪惡、危險氣息 17& 充滿孤寂、悲壯感 18& 純潔、爽朗，令人愉悅 19& 風土人情、民俗文化感 20& 性感、嫵媚，具有誘惑力
日本平面設計美學：關鍵人事物、超譯過去與未來的理念與案例
簡潔而不簡單──超譯過去與未來 戰後四十年│巔峰十年│Wabi-Sabi│日本元素根源│21世紀案例解析 最簡明的日本平面設計史 & 16位大師＋近百案例＋大事記＋關鍵字 大師系譜∣日系美學∣線上分享∣流變統整∣最新案例 & 龜倉雄策、橫尾忠則、田中一光、葛西薰、原研哉…… 戰後40年、巔峰十年到21世紀的16位代表人物 特別收錄─日本前11大平面設計學校名單、戰後設計復興運動大事年表 & ∎本書特色∎ ◎大師系譜─從設計之父龜倉雄策、無印良品之父田中一光、日本的安迪•沃荷──橫尾忠則、杉浦康平、葛西薰到原研哉，迅速掌握各大師風格與生平。 ◎歷史流變─日本近代設計發展史，自戰後四十年歷經泡沫經濟，而後邁入九○年代平面設計巔峰時期，政府政策與設計師自發性的組織活動，發揚設計精神。 ◎美學分析─日本侘寂Wabi-Sabi美學、茶道、傳統繪畫浮世繪和漫畫等，了解日本美學意在言外、「知者不言，言者不知」的意境。 ◎特別收錄─日本前11大平面設計學校、戰後設計復興運動大事年表 ◎線上分享─廣村正彰、大黑大悟、高谷廉等 6 位線上設計師，分享設計與美學理念。 ◎最新案例─34 包裝＋15 品牌＋22 書封海報＋17 LOGO，近百精彩案例 & ∎設計之國的演化三部曲∎ 本書收錄日本平面設計橫跨五十年歷史的關鍵發展脈絡：自戰後四十年(1950~1989)，及巔峰十年(1990~2000)，歷經泡沫經濟後，整體精神轉向的歷史脈絡。其中開闢新局的設計師，如戰後第一、二、三代大師，乃至巔峰十年的五大家，全視野認識當代設計系譜。並從此探索，以近百案例，企圖探尋日本獨步全球的設計之「魂」、設計本體為何？何謂日式極簡、日本本色？日系設計美學的養分出處？日本設計師如何奮起與擴大組織影響力？設計教育的核心理念與設計手法的遞變傳承？企圖理出發人深省的啟發之見與靈感。 & 二次世界大戰後日本百廢待舉，仿製品大量出口，1953至1954年間，世界市場掀起對於日本產品的抵制浪潮，日本政府就此事諮詢聯合國，被告以「日本需要獨創」。而後自1980年代初，日本已經成為世界最重要的設計大國之一。日本現代平面設計從模仿到創新的道路也隨之進入一個嶄新的轉捩點：「從強調東西方的調和性，轉向強調民族文化藝術的自我性。」奠定了日本平面設計的未來發展，始終保持獨創風格的基礎。 & 日本作為一個海島型國家，80%的國土為山林所覆蓋，為應對長期內戰和饑餓而孕育的手藝和智慧，能被創作者繼承，進而與設計理念相結合，一直延續至今。日本在民族、語言及文化上都有高度的統一性，長期以來誕生出眾多諸如「不說為妙」、「眉目傳情」等詞語。毋庸深入說明也可明白, 即意味著更為觀念性的表現是可能的，這也是日式極簡設計特點的文化基礎之一。 & 進入1990年代之後，1990年代初，日本「泡沫經濟」徹底破滅，引發一連串社會問題。平面設計師們開始思考平面設計的社會責任，並對一些社會問題作出回應，希望以此影響民眾觀念，為經濟復甦進行積極的探索。這一時期的日本現代平面設計師，更關注「設計的本體」。自「怎麼設計」至「怎麼傳達」，這是一個從注重「設計技法」到注重「人文精神」的過渡過程，從而意識到設計與社會的連結，藉由數位科技的興起，再創全新詮釋。 & │探索日式美學精神│ 侘寂wabi-sabi： 在每個日本人心中，都存在一種追求「本真」和「純淨」生活的美學觀念。比起將特定資訊通過視覺形式傳遞給觀眾這種直接明瞭的手段，以寂為基礎的日式平面設計，更看重通過聯想性的畫面，去引導觀眾用「心」領悟其內涵。 & 浮世繪、大和繪： 「浮世」，即「現世」，是指當時人們所處的社會環境，浮世繪就是描繪世間風情的畫作。日本的現代平面設計，在學習西方的同時融會了大量的日本傳統文化元素，風格既國際化又有獨特的日本風味。繪畫藝術的影響尤為深遠，甚至突破了國土的界限，進入當時占據設計藝術領域主導地位的西方世界，掀起了一場新藝術運動（Art Nouveau）。 & 日本漫畫： 日本漫畫真正邁向產業化，可以追溯到二戰後期。從1950年代開始逐漸成為日本的主要出版物，演化至今，憑藉著多樣豐富的題材和品類，異軍突起的創新精神，企業化的經營模式，將這股創意風潮逐漸擴展到全世界，現在只要談起漫畫，大部分的人都會想到日本。
Typography 字誌：Issue 05 文字排印再入門(首刷限量贈文鼎字型公司╳大亞紙業 字．紙．虹色見本
從字型知識、辨認方法、如何購買、學習 到中日歐文排版訣竅，以及字型設計師的從業心得分享 給入門到進階者的TYPOGRAPHY文字排印學總複習 ◆ 本期字誌ISSUE #05附贈── § 首批限量──葉忠宜設計．文鼎字型公司╳大亞紙業 字．紙 虹色見本帳 § 韓國平面設計．字體設計大師安尚秀設計Typography海報 TyPoster #5 ──華文世界第一本字型MOOK ──日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 ──帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆ 本期主要內容── § 字體知識、排版訣竅、學習資訊－－文字排印學總複習！ § Monotype、justfont、文鼎、字游工房、獨立設計師……台、港、日字型設計師職涯分享 § 韓國平面設計大師 安尚秀台灣首展《「安尙秀s.活 - 字.」展》講座實錄 § 台灣新生代字型設計師《島：字型提案概念展》現場實錄 § Type Trip字旅－－歐亞嚴選文字旅遊私房景點蒐祕 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權，並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 ▎特輯1──文字排印再入門 ▎ 近年在華文圈掀起了一股字型熱，也隨之有許多出版品及資訊唾手可得，但這片如同大海般的字型資訊海令人迷失方向。因此，本期字誌將幫你一次統整想踏入TYPOGRAPHY世界需要知道的所有知識，從文字的組成、風格、字型挑選、購買、辨認方法，再到實際的排版方法與注意事項，更請到四位活躍於台灣及日本字型設計業界的設計師，與各位分享他們是如何踏入這個行業、字型設計師的實際工作內容，並為所有想成為字型設計師的人提供建議。 ▍特輯2－－TYPE TRIP 字旅 ▍ 在第2特輯「TYPE TRIP字旅」中，收錄了由旅居德國的設計師麥倉聖子與居住於英國的歐文書法家下田惠子所撰的歐陸文字觀光指南，以及由關注文字設計的中文媒體 Type is Beautiful所策畫之深度文字主題旅遊TypeTour的景點精華集結，帶著讀者前往柏林、萊比錫、倫敦等歐洲城市，以及東京、台北、香港、澳門、深圳等亞洲城市，介紹各城市中與字體設計、印刷、出版、平面設計相關的私房景點。 ▎專欄連載 ▎ 本期專欄則收錄有Monotype字體總監小林章針對FF Clifford及Next/nova/Neue系列字型的徹底解剖、常用歐文展示字體的完整介紹，以及InDesign的「羅馬字元齊行」功能詳解。此外，字型探險隊這次前往了東京吉祥寺與神保町，一揭這兩個東京人氣景點的字型觀察。最後，TYPE EVENT專欄也收錄了2018年台灣相當重要的兩大字型盛事的實況紀錄：韓國平面設計大師安尚秀的活字展，以及台灣六位新秀字型設計師的原創字型展《島：字型提案概念展》。 無論你是剛接觸字型設計的入門讀者，或是想再進一步探尋TYPOGRAPHY的進階讀者，本期字誌將透過一次完整的TYPOGRAPHY大統整，替你找出自己的不足與未來發展的可能性。
包浩斯ABC：一本讀透影響力逾百年的設計界傳奇(包浩斯100週年紀念版)
一場書頁上的展覽盛大揭幕， 繁體中文版搶先全球上市。 & 設計界雙權威巧手編排， 環環相扣的圖文解說， 深掘包浩斯理論傳承百年的始末。 & ★&包浩斯成立 100 週年紀念版，搶先全球上市。 ★&長銷 28 年經典再現，洞悉包浩斯核心理論的第一本書。 ★&榮獲美國平面設計終身成就獎的雙權威聯手，打造有如看展的閱讀體驗。 ★&內含多張拉頁、特色印刷設計。 & 走過百年風華，包浩斯何以能屹立不搖，成為眾多現代設計的啟蒙原點？ 本書探討的不是包浩斯成形的動盪沿革，而是回歸其最精純的設計原理， 揭露其之所以能歷久彌新的真貌。 & 策展老手如實呈現理論原貌，閱讀本書有如欣賞一場展覽。 路普頓與米勒皆是榮獲平面設計終身成就獎的高手，同時也是資深策展人。他們精選出包浩斯最具代表性的理論，透過環環相扣的圖文編排，詳述理論成形的來龍去脈以及對於後世的影響。 & 重量級學者化繁為簡，梳理出傳承百年的經典理論。 包浩斯的教授們殊途同歸，皆是在龐雜的設計語言中戮力找出通用語法。 & 瓦西里．康丁斯基首度提出三個基本形狀與三原色之間的對應關係：三角形是黃色，方形是紅色，圓形是藍色。三原色對應圖形自此成了視覺語言的通用句型，也是包浩斯最具代表性的圖像。 & 「線」是在頁面上拖曳而過的「點」，「面」是線條移動留下的記錄。如今成為許多藝術設計靈感泉源的「點線面」，是康丁斯基在拆解各式圖像結構後，歸納而來的構圖基礎要件。 & 福萊德瑞克．福祿貝爾喚起大眾對於學前教育的重視，他發起的幼稚園運動促成了幼稚園的誕生與普及。他為基礎繪畫課程設計的網格練習，把複雜的視覺世界變成簡化的組件，最後成了表現二維設計的基本框架。 & 赫伯特．貝爾在一次大戰德國戰敗的時空背景下，捨棄了個人風格與特色的追求，回歸幾何圖形的純粹與功能上的考量，設計出一組「通用字體」，往後衍生的諸多字型樣貌皆是以此為藍本。 & &
八個日本的美學意識
「為美而生的日本人— 將生活一切準則交託在秩序感與美學意識底下， 甚至可以說，日本人為了追求美之極致，連喪命也在所不惜。」 & ●&日本設計界達文西—黑川雅之 ●&建築、室內設計到工業設計⋯⋯跨領域設計大師 ●&本書為其第一本在台灣出版發行的代表著作 並列的八個關鍵詞、八個深植日本文化的美學意識：「微」、「並」、「氣」、「間」、「秘」、「素」、「假」、「破」—彼此相互為前提，也彼此互補。 本書同時是黑川雅之對自我潛行探索「藝術是什麼？」的論證與整理。從八個視點出發，進入日本建築、都市規劃、設計、茶道、繪畫、家具器物、服裝、文學、社會文化、人與自然的關係等面向，對比西方世界觀，啟發反轉思路，剖析獨特的日本美學邏輯。 ● ● ● ●八個日本的美學意識 ● ● ● ● 「微」：美學意識中的首要概念。日本人相信身體最原始的感動，珍惜眼前瞬間並相互體諒。舉例藉由茶室主人的位置與庭園借景的設計，展開視線延展的宇宙觀照，從「現在」、「這裡」、透過「自己」的位置與感受來理解世界。由細微處掌握並體現全體。 「並」：基督教與佛教宗教觀可並列共存於日本、同時擁有漢字、平假名與片假名三種書寫系統並行，由此可看出日本人喜好並施行「並」的思維。從古至今日本人一方面保持著自我為獨立個體，一方面又因為「恥的意識」小心翼翼顧及他人感受，此種在競爭中尋求共存與調和的「並」的思想，似乎也最合乎現在社會的需要。 「氣」：日本城市即是由氣場所打造的「聚落」。從人與物到建築空間都有非物理性的、「氣」的存在。存在宇宙其中的人、自然界的樹木花草與大小物體都不斷向外散發生命能量，即為「氣」，為的是要和宇宙維持一體感。「氣」是促使著宇宙整體調和的關鍵所在。 「間」：日本美學意識的核心。從繪畫來看，「間」以「留白」呈現；在音樂裡，「間」化身為餘韻。無實體存在的「間」，必須理解前述的不可視之「氣」、並捨棄了「整體」的概念、能覺察「細節與細節」之間的關係，也就能夠察覺並感受「間」之韻味。 「秘」：把某部分隱藏起來以誘發觀者創造力的逆向思考。以長谷川等伯的〔松林圖〕為例，屏風上的構圖留白處創造「間」的餘韻，也召喚著觀者的想像力，令觀者繼續展開無邊無盡、延展無限的豐富創造性，最後停留觀者的腦海中的是獨一無二的繪畫作品。另，例如在視覺設計上，「陰翳」與「逆光」也是呈現「秘」的必要條件，幽暗微光使得陰翳的魅力閃耀動人。 「素」：保持本色最為美麗。好比日本傳統房屋喜好使用木材、竹、泥土與紙張等天然素材作為建材，隨時間更迭，展現風化美感的斑駁事物，成就了日本獨特的侘寂（wabi-sabi）美學。另從傳統和服到三宅一生從「一塊布」為起點的服裝設計等「原型」的創造，也流露著「素」美學。 「假」：日本人觀念中沒有絕對的生與死，生或死皆為歷程中一閃即逝、不斷重複的形式，深信「人生的一切都是幻影」，也就好比現在的房子和正在過的人生是虛幻的、是「假」的，而日本人全面接受這個世界本就被支配在宇宙自然法則之下的事實，生命歷程不斷輪迴轉生。日本傳統房屋室內僅用拉門或屏風區分空間使用，即便仍有客廳、茶室、餐廳等區分，一切仍為暫時的、「假」（借）的用途，隨時可以調整改變，此融通無礙的思想即來自「假」的意識。 「破」：謹記傳統的基本原則，進而捨棄框架、探索其他更多的可能性即為「破」。茶聖千利休的一生奉獻給茶室建築形式的改革和文化：他提出了左右不對稱的空間規劃、小而美的草庵型態建築，可謂實踐了「破」的主張。又好比將前述七個美學意識融入了自己的思考並加以破壞，如此的「破」，方能成就出日本人的究極之美。 ● ● ● ● ● ● ● ● 黑川雅之從自己的內心深處探索日本人的美學意識，以上述八個富含力量的漢字訴說其發現，藉由本書，期望台灣的讀者也能深入理解黑川雅之心中的獨特日本美學。他認為日本文化源頭根柢深受印度與中國的影響、再依著日本風土氣候發展出特殊的美學觀，而唯有瞭解「我們到底是誰」的深度文化價值，即是在找出對於未來的指引。
中國吉祥圖案百科
●精選425條吉祥成語、近600幅吉祥圖案， 並詳細解說其由來、圖案結構及含意……等 ●全彩印刷呈現傳統中國色彩搭配美感，深度賞析吉祥圖案之美。 ●將吉祥成語之首字按筆畫順序排列，卷末並附「畫材索引」， & 方便查閱吉祥圖案不同題材之應用。 中國人從小在日常生活裡，不管是節慶、衣物、用品、建築、雕刻、擺飾…等，都常常會接觸到「吉祥圖案」，它融合在我們的生活中，並已成為一門藝術。例如：「連年有餘」就有象徵性之圖案代表，「連」即以「蓮花」來表示，「餘」 即以「魚」來代表。 & 類似之吉祥寓意圖案，不勝枚舉，並隨時代潮流轉變，相容在現今藝術及生活層面上，但很少人會去探究其由來及其中的含意。 & 因此，本社特地編集此書，精選425條吉祥成語，近600幅吉祥圖案，並詳細解說其由來、圖案結構及含意，使大家能進一步了解這些只存在於中國社會中，非常獨特且具巧思的吉祥圖案。 & 在製作過程中，本社委託「天津楊柳青畫社」繪製圖案、撰寫解說，歷經數次討論、篩選，經過年餘編輯，終於擬定大致內容，在此要感謝「天津楊柳青畫社」的大力協助。 & 本書並不包含歷來所有之吉祥圖案，只精選其中較具代表性之圖案。在目次、章節編排上也幾經考量，最後決定以吉祥成語首字之筆劃順序編排，在卷末並附畫材索引以利讀者應用、查閱。 另外，一般坊間有關吉祥圖案之書籍皆以黑白印刷，為讓讀者能欣賞到傳統中國色彩搭配之美，特以彩色精印，呈現原圖之真實色彩，期盼使整本書能更加賞心悅目。 &
Design360°過去與現在
本書將從創意、360度視野的角度，從產品設計、平面設計、與設計大師對話等方面帶領大家共同探討什麼是“新”，什麼是“新設計”，怎樣才能從傳統做出“新設計”？從“無”開始固然是一種創造，而把熟知的設計變得陌生則更加是一種創新，而且更具挑戰性。本書特色：由榮獲「亞洲極具影響力大獎」的《Design360°》觀念與設計雜誌特刊改編是拓寬設計師們設計理念的絕佳工具書。
企業形象，從LOGO開始：精選六大產業101個經典設計
透過字體、圖像、線條符號將品牌和企業的精神傳達給消費者精選全球101個經典設計從中感受到LOGO的迷人魅力本書特色：搜集全球企業識別系統，從名片到建築物外觀，讓設計師有豐富的案例可以參考，如何讓企業整體形象一致。
美味，看得見：挑動味蕾的食品包裝設計
收錄全球頂尖食物品牌運用字形、顏色、圖案，勾引你的食慾，傳達品牌魅力除了食物本身 招牌、包裝均是構成 挑動味蕾和消費慾望的誘因本書特色：針對「食品包裝」此一主題，提供相關的優良設計案例，可以讓設計師、想要成立自己食品品牌、台灣小農作為設計包裝、LOGO及延伸品參考之用。
話題，從名片開始：新素材搭配新科技，280張讓人愛不釋手的創意設計
280個前衛吸睛充滿個性的名片設計打造出獨一無二的個人品牌名片，是自我介紹的第一步創意×素材×科技運用木頭、水泥、塑膠等新載體配合新科技和創意工法打造獨一無二的個性化名片讓你一掏出名片讓對方驚呼連連，對你留下深刻印象本書特色：提供新素材、新科技，如何運用於名片設計的實際案例
創意文化空間．商品
Robert Sack說：「空間（Space）是一種思維方式。」G. McCracken指出，沒有消費性商品，文化中自我界定、集體界定的行為將成為不可能。J. Baudrillard主張「商品」（Commodity）愈來愈帶有「文化」的意味，而逐漸不是一種純粹的「物品」。以「創意階級」一書聞名於世的Richard Florida最近提出另類創新觀點：「世界不是平的，三度空間的『地點』（Place），遠比過去來得重要，全球化反而讓『地點』在每個人的生活中變得更重要。」可見「空間」、「商品」、「地點」三者，在當今與未來的創意城市中絕對不可或缺。本書作者一方面指出空間「美學」的型塑，人人都會受到美的吸引，古老諺語：「情人眼裡出西施」，每個人都在自己的生活世界中找尋符合自己的美感，而這種美感是如何創造出來的呢﹖是與生俱來的，還是自身從社會實踐中得到的﹖另一方面，告訴讀者，隨著全球化邁向多元化與創新性，「商品」與「地點」大大促使都市的經濟結構與主題性格，與過去大不相同，為人們所提供的生產方式、就業市場與生活品質也都跟著發生差異。在「商品」層面，書中論述聚焦在「文化」、「創意」、「商品」三者之間的關聯，強調一個成功的文化創意產品必須於消費者與文化間建立一道無形的連結，透過連結，讓消費者可以回憶起文化特色，進而延續與保存文化。在「地點」或「空間」層面，本書指陳文化遺產發生的經濟現象或文化創意，成為創意城市的一環，並且介紹國內外成功發展出來的有形與無形文化資產場域再利用經營案例。本書也針對六個文創園區的開發方案與成效，進行優劣的評估，其實，作者隱約透露出一個見解：可藉由文創園區的發展成功與否，讓讀者知道城市排名，也讓讀者掌握城市發展與創意經濟的關鍵力量。
Before&After：解構文宣品設計準則(第六版)
《本書特色》 滿腦子充滿了想法，實際成品卻總是少了一點韻味？ 文宣滿天飛的年代，怎麼讓自己的作品能讓顧客多看一眼？ 失之毫釐，差之千里用在設計上真是再貼切不過了！微瑕與完美往往就在一線之間。從廣告文宣到產品小冊；從新聞報導到個人履歷，不同的文宣品有著不同的設計訣竅，不同的字型更能帶來不同的氛圍，而這正是美好餘韻的主要根源。看本書作者以他多年累積的經驗，娓娓道來亮眼設計的秘訣。從今天開始，不管是公司形象廣告、產品規格書，抑或其他的文宣品，就讓它們也以全新的面貌深植人心吧！ & 《本書內容》 從廣告到新聞，從名片到海報，與你分享不同文宣品的設計秘訣。簡單明瞭的內容，成品均有詳細的規格說明，讓你輕鬆就能上手。有捨才有得！分享去蕪存菁，讓作品更搶眼的方法。
新手學英文藝術字的第一本書：手寫藝術字、字型編排、裝飾圖案字體一次通通學會
Jason Peng彭冠傑／《一筆搞定！手寫英文藝術字與裝飾》作者 做作的Daphne 梁雅琪 (小雅老師)／多媒材藝術手作教師 莎莎／莎莎手作 幾不／《新手學英文書法的第一本書》作者 筆尖溫度 碰果手作／手作YouTuber 共同推薦 & & ★介紹多種英文手寫藝術字風格 ★涵蓋各種多媒材應用方式，包括水彩、壓克力、墨水等 ★步驟式教學，以插圖說明清楚，並有個人客製化教法，包括logo、招牌、文具、壁面等 ★包括電腦數位應用，可以創造出自己的手寫字型 ★附有50個以上的各種小技巧、小訣竅與練習 ★提供各項藝術創作所需之靈感與點子 & & 本書提供美國手寫字藝術家的獨家小撇步、技巧與延伸應用示範， 引導讀者創作出風格獨具的英文手寫藝術字， 即使是沒有任何基礎的新手，都可以練習學會， 還可以發展出專屬於自己的風格。 & 本書以充滿創意的方式，帶領讀學習與探索手寫英文藝術字，主要以簡單的工具，像鉛筆、墨水與麥克筆，運用各式各樣不同的風格與主題，來創作包括藝術字體、有裝飾性圖案的字母與數字等。 & 讀者從本書將會學到如何使用不同的用具與媒材，例如水彩、週遭可以找到的素材、鋁箔紙等，創作自己獨一無二的手寫藝術字作品。 & 讀者還會學到如何將個人的手寫字，DIY成獨特的作品，像是畫在牆壁、店招、文具、帆布袋上等等。此外還能學到如何將自己的手寫字變成自己的專屬字型！ & 除了有作者特別提供的寫字小撇步、專業技巧指導，本書還有容易上手、按步驟拆解的示範，幫助讀者學會手寫英文藝術字，並且還可以得到各種靈感，創作出個人風格的藝術字作品。 &
點腦成金：開採個人創意原礦
教你破五舊、造新血！ 公開150個操作案例，讓創意脫殻鍍金！ & 破五舊：破除標準答案、沙漏思考、鐘擺思考、盲目從眾、制式習慣 造新血：以三把金鑰開啟礦脈十大魔法 1.臍帶切斷法 2.心念放逐法 3.相對角力法 4.密碼拼圖法 5.強制順從法 6.血緣尋親法 7.圖文相扣法 8.創變聯想法個 9.噴泉物象法 10.插枝複活法 & 打破原本制式思考，重新活絡創意細胞 當你能跳脫標準答案的僵固思維，就能進而全面提升創造的能力！ & 許多創意人堅持創意是很難訓練的，認爲這是與生俱來的能力固然正確，然而重點是需以何種方式來引導啓發，讓被層層標準答案束縛的人，能夠解開層層框架，重新回歸自我創造能力的中樞，這其實需要運用創意來設計一些方法，再經由方法的練習與啓發，讓長期以來側重邏輯思考的理性左腦放鬆，讓長久荒蕪的感性右腦補充能量。 & 本書特色 圖解思考方式，經由結合實際圖示說明之案例相互對照，讓各領域人士皆可藉此方法自行開發其創造力。 提供具體、實用的技巧，加上獨門十大創意心法，讓你在腦力激盪時再也不怕找不到靈感。
創意手繪變體字-習本
「手繪變體字」是一種書寫隨意又富有創意趣味的手寫字體，有著怡然自得的筆墨線條，就像趣味的音符，跳躍著深情的舞步，訴說著無聲的情意。本書由淺入深，介紹手繪變體字的基本筆法與架構的講解，讀者可參考書中範例多加臨摹練習，逐步寫出富有個人創意的手寫字體。
玩色風格牆設計：不用裝潢，空間換個顏色，美感立即升級
The Creative Walls of colour！只用一面風格色牆，就能塑造出空間的獨特氣氛！ & 令人嚮往的空間氛圍元素 × 設計師和創意人的用色邏輯 ×居家‧賣場‧商業空間的玩色創意 & 全面解析，最多元的繽紛用色靈感，讓你看了驚呼：「真想擁有這樣的空間！」 & 全球化、數位化等資訊快速流動，人們對於「家」所能傳達安定的力量更顯渴望，空間應用的顏色也逐漸從明亮高彩走入更溫暖包容。因應此波全球性的社會氛圍，本書以「歡迎回家」做為空間色彩主題，並以沉穩溫潤的「暖木棕」為代表色，玩轉空間的色彩想像。 & 針對全球各地民眾的人格特質劃分為「暖心仁厚」、「知心開朗」與「隨心灑脫」三大類型，並以「暖木棕」為核心，延伸出四大空間美學配色主題，喚醒居家佈置靈感，勾勒出寧靜又療癒的空間美學意境。 & 本書特色 ◆不靠大費周章的換裝潢、改設計，簡單的將壁面色彩重新排列組合，就能賦予空間新的定義。 ◆讓牆面顏色納入整體佈置的考量重點，適合的牆面顏色不僅能襯托家具，還能改變空間印象。 ◆嚴選精彩案例，得利色彩空間大賞傑出設計及新秀作品，掌握最新配色潮流
歸零與無限：臺灣特殊藝術金講義（增訂新版）
「只要把自己歸零，就能創造無限。」 & 我們每天都在找尋可能，虛心學習這些事： 如何丟棄已有，如何歸零，如何使「人」沒有障礙，如何找到快樂。 & 「透過藝術，人們密切聯接，人們更放心、更自由。 我們期待，年輕一代可以回到最初的創作之心；不但發展人與藝術的無限可能， 終有一天可以做到：在藝術世界中，沒有障礙，沒有界限，不分階級，不談條件。 所謂的弱能者都在本書中或書以外的世界對所有人證明了： 他們在看似不可能的困境中揮灑， 把藝術的美慷慨送給曾經漠然對待他們的社會， 而且鼓舞著我們，注視未來，迎接改變。」——汪其楣 & 史文漢、溫慧玟、張蒼松身上所累積如「語言與文化學習」及「災變重建經驗」等深耕本土的參與；王婉容、楊璧瑩與盲人創作戲劇的扎實經驗，聾人演員輕鬆自如的表演；顏翠珍和「鳥與水」舞集、王滿玉和「小可樂果劇團」釋放綿遠的震撼力。黃聲遠倡導空間與人的互相呵護，于善祿主張「不分」美學觀，林絲緞以藝術統合為身心發展解鎖。 & 新版除了擴充領域和視野，更重要的是證明了未來並非遙不可及。我們需要更多內觀與外在的描述，丁立芬正好提示從心胸視野的無限，到科技未來發展的不可侷限。鄭黛瓊記述《我帶你遊山玩水》如何以聾人手語劇形式，讓盲人、聾人、輪椅演員及劇場演員一起合作而熠熠含光。謝鴻文探索兒童文學裡的身心障礙者書寫，帶領讀者進入這個影響孩童一生的領域。紀大偉開展「身心障礙與文學研究」新領域，希望藉由文學的力量，讓藝術無障礙更為深化和普及。 &
本質：超越時代的字體排印學巨匠，1950年代的四堂課
《IDEA》雜誌總編輯 室賀清德 專文推薦& 瑞士國際字體排印風格奠基者 字體排印學巨匠艾米爾．魯德（Emil Ruder）繁體中文世界首部作品 ──平面．線．字．節奏── 從社會和科技探討字體排印學的構成準則 以及其與文化、自然科學、政治和社會之間的關聯 在歷史風格被粗淺濫用的當代，帶領我們重新檢視平面設計本質的經典之作 「有一派極端的主張說，最好的平面是未經印刷的平面。 這種主張不算是錯的。 面對一片空白的平面，我們可以做兩件事： 賦予生命並活化它，或者破壞它。」 ──艾米爾・魯德 在20世紀50至70年代之間，字體排印學於戰後未受戰火侵襲的瑞士，在其社會、經濟與科技框架下發展出了獨一無二的脈絡。這種字體排印學的特色包括：不對稱卻協調的整體結構、根據數理性的網格系統編排元素、相片和文字的編排著重清楚的視覺傳達、無襯線字型、靠左對齊（右側參差）的排版，以及注重客觀理性的視覺傳達。這種字體排印風格被稱為「瑞士字體排印風格」（Swiss Typography Style），亦稱「國際主義字體排印風格」（International Typography Style），此風格深深影響了全球平面設計的發展至今，而本書作者艾米爾・魯德（1914-1970）即是此風潮的重要推動者。 魯德除了是位重要的平面設計大師外，也是一名傑出的設計教育家。他在巴塞爾設計學院（Allgemeine Gewerbeschule）教授字體排印學多年，培養出許多優秀人才，也投稿專業雜誌，對平面設計領域的知識發展貢獻良多。1967年，魯德彙集其專業於《字體排印學》（Typography）一書，成為設計領域廣為傳閱的經典之作。 而《本質》是他另一本經典作品，收錄了四篇魯德論字體排印設計本質的文章，從平面、線、字、節奏四大主題，信手援引繪畫、雕塑、文學、攝影、建築、哲學、戲劇、自然科學等各領域名作及思想概念，搭配實際的文字排版設計範例，不限單一領域、時空與地域，恣意探討字體排印學的構成準則及其與文化、自然科學、政治、社會之間的關聯。 「透過深入觀察其他領域，我們更能瞭解自己的主題。就像一個小村落，只有在空曠的環境下才能好好檢視與評斷。也才能發現日常生活中錯綜複雜的影響或更重大的事件是無法忽略的。」 艾米爾．魯德對當代平面設計影響巨大，而本書是直探字體排印學與當今平面設計間關係的重要著作。此作品雖然問世已有半世紀之久，正因爲當今對於歷史風格的粗淺濫用，魯德在本書中從社會和科技之間關聯的角度來處理的字體排印學準則，更值得重新檢視。對於想要深化設計思想、追本溯源的平面設計師或相關師生來說，本書將是不得不讀的經典，是欲了解現今平面設計發展至今的關鍵之作。
設計聖殿：從HP、Apple、Amazon、Google到Facebook，翻轉創意思維和科技未來的矽谷設計史
如何設計「設計師」？如何「設計一個概念」？ 從一個紙箱，到第一個滑鼠、第一台個人電腦、第一部iPhone，按下第一個「讚」 矽谷設計如何讓賈伯斯多次撂出那句「one more thing」？ 下一個即將改變世界的矽谷設計產品是什麼？ & ――――第一本深入剖析矽谷設計60年全貌的專書―――― 見證科技演進、全球最具影響力設計公司IDEO顧問貝瑞‧凱茲重量級著作 & ★完整追溯改變世界的「設計」的誕生，全面系統性地分析矽谷如何深刻啟發人們對設計的思考 ★取材大量不對外公開的第一手矽谷資訊，收錄各年代的矽谷設計大師專訪，見證設計師無中生有的無限想像力和執行力 ★近50張珍貴原稿和原型產品照片，從第一個滑鼠的誕生到蘋果人機介面設計指南，忠實呈現矽谷設計演化史 ★著名視覺藝術家、電腦科技專家、麻省理工學院媒體實驗室前教授「前田約翰」專文推薦，所有設計師、電腦工程師、產品開發者、行銷人員必讀之作 ▍不僅「做設計」，還要「活在設計中」 ――為什麼世界上只有一個矽谷？誰是矽谷第一位設計師？第一件矽谷設計產品是什麼？ 加州矽谷是全球設計師最密集的地方，這裡有科技巨擘的設計部門，也有非營利組織的設計志工；有營運遍及全球的設計顧問公司，也有小而美的設計工作室；有設計實驗室，也有學術設計計畫。設計師、工程師、遊戲設計者、金融家、人類學家、律師，無數人投注數十年歲月，一起構成矽谷這個緊密連結的網絡。 矽谷這個舉世無出其右的生態體系，催生出以「加州設計」聞名的Apple產品。但誠如本書作者貝瑞‧凱茲在這段首度翔實披露的歷史中所說的，設計開始在矽谷發揮舉足輕重的效用，其實比賈伯斯和沃茲尼克在車庫中草創Apple早了數十年。 ▍技術能完成一件產品，但設計使之與眾不同 ――讓蓋茲和賈伯斯共同致敬的全錄PARC，如何聚集各方怪傑，引領一代潮流？矽谷設計如何成為徹底改變人類生活的工業設計力？ 凱茲為這段歷史提出縝密原創的觀點，說明設計如何使矽谷轉變成全球最強大的創新動能。從一九五○年代的HP和Ampex，到今天的Google和Facebook，設計銜接起研發、藝術和工程、技術效能、人類行為。凱茲追蹤了所有頂尖設計公司的源起，包括IDEO、frogdesign、Lunar，並說明全球最具影響力的企業逐漸把設計列為營運策略核心的過程。在此同時，大學、基金會、甚至政府機關，也把「設計思維」應用到使命上。 凱茲從大量的原始文獻及設計大師的訪談中，擷取前所未有的豐富訊息，包括滑鼠之父恩格巴特、Apple創辦人賈伯斯、互動人機介面大師諾曼，讓大家看到設計實為矽谷創新生態中不可或缺的一環。 矽谷是多種情境融合而成的獨特產物，在時間或空間上都是無法複製的。矽谷設計是一種完整的設計思維，一種思考及了解事情的方法，並由此改變了人類生活及工作的方式。
