![New Idea！設計師不藏私的版面設計新點子 [Photoshop&Illustrator]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20131/2013120576452/2013120576452m.webp "New Idea！設計師不藏私的版面設計新點子 [Photoshop&Illustrator]")
日本當代設計
1945～迄今，戰後日本設計全紀錄 百位設計界巨匠 X 700+大師作品 & 深澤直人、原研哉、龜倉雄策、劍持勇、喜多俊之、三宅一生、無印良品、佐藤卓、柳宗理、吉岡德仁、鑽頭設計、佐藤大、豊口克平、內田繁、渡邊力、安積伸、木村硝子店、小松誠、森正洋、緒方慎一郎、榮木正敏、增田尚紀、秋岡芳夫、GK設計集團、岩崎一郎、近藤昭作、松下電器、柴田文江、Sony、寺尾玄、Yamaha、福田繁雄、五十嵐威暢、松永真、永井一正、仲條正義、佐藤可士和、野老朝雄、橫尾忠則、粟辻博、皆川明、皆川魔鬼子、脇阪克二、柚木沙彌郎、安積朋子、居山浩二、川崎和男、小泉誠、黑川雅之、宮伸穗、村田智明…… 在日本，好設計隨處可見。它可能就在街邊或大樓裡，在辦公桌上或在超市的架上，它也可以是精品店陳列的商品。然而，最常看到好設計的地方，是在家裡。從櫃子裡流線型的吸塵器到流理台上優雅的茶杯，生活在日本的人無時無刻都能接觸到精心設計過的日常用品。日本製的商品簡約但很有品味，機能性高又兼具美觀，雖是機器製造卻做工精細，因此能得到全世界的靑睞。 對於日本人來說，設計的概念不僅限於功能性或實質性，它與古老的文化和儀式緊密相連。即使是透過大量生產或運用電腦程式而產出的商品，也帶著職人自豪的專業，精心打造的作品，這是一種稱為「造物」（monozukuri）的概念。 在戰後時期，隨著大規模生產的普及，日本與西方之間開始了有趣的跨文化交流。近年來，新一代的設計師將日本的創造力帶入了全新的領域，重新詮釋了設計的意義。而這本全方位、內容浩繁的典籍，就像一棟夾在封面與封底之間的設計博物館，將展現日本從第二次世界大戰後迄今，國寶級設計師與設計品牌的發展與作品。 從家具、食器、織品、平面設計、包裝、電器及居家生活用品，展示了80多位設計師與品牌，超過千件以上的經典作品，是設計人必不可少的設計教材與經典。
給設計的你：帶你窺見設計的完整輪廓(好評精典版)
我們期許——這次，不是在學美工而是真的在學「設計」這件事。在本書納入前端的發想、企劃與手稿繪製。用一個案例書名完整過程與注意事項，將「設計」這個主題的廣度加大。嘗試將設計師該有的思維放進書中，一步一步地讓讀者窺見完整的「設計」輪廓。設計不是抓起滑鼠就開始作畫，必須從最基本的發想等開始，只是因為軟體的進步，大多數要踏入設計的人們都忘了軟體是一個輔助設計的工具，而真正進行設計的，還是我們自己。※ 隨書附光碟
特殊印刷．加工事典
不曉得該怎麼跟印刷廠講要怎麼印… 不曉得該用哪種印刷方式… 看了這本就能解決這些煩惱！ & ○未來要學習各種特殊印刷、加工的人 ○想從新型印刷方式尋找靈感的人 ○想知道怎麼應用特殊印刷、加工的職業設計師 ○想將特殊印刷應用在個人商品製作的人 ○喜歡印刷，想充實相關知識的人 絕對不可錯過的特殊印刷加工寶典！ & 喜歡印刷的你一定要知道這些內容 從基本到應用，囊括各式各樣的印刷知識！ 讓人為之驚豔又興奮不已的「特殊印刷、加工」導覽書決定版！ & 我們的周圍有各種印刷製品。 雜誌、書籍、名片、明信片、卡片、傳單、手冊……。 本書要介紹的是職人們下了功夫使用特殊的印刷方法 讓它看起來閃閃發光，或者摸起來柔軟舒服的製品。 & 對於那些剛開始接觸特殊印刷的人， 本書也提到了各種必要的印刷基礎。 只要這一本，就能讓你學到各種與「印刷」有關的知識。 & 如何製作出能打動人心的印刷品呢？ 特殊印刷、加工能夠製作出一般印刷做不到的， 有「獨特設計風格」的印刷品。 目前所有「特殊印刷、加工」方法，都一個不漏地收錄於本書中。 & & ●印刷基本知識● 平版印刷 利用水與油互斥的特性進行印刷，是目前的主流印刷方式。 因為使用的是沒有凹凸起伏的印版，故稱做平版印刷 & 凸版印刷 一種過去的印刷方式，會使用有凹凸起伏的印版來印刷。 目前仍用於貼紙、瓦楞紙等多種材質的印刷。 & 凹版印刷 在柔軟的包裝材料上印製高品質圖樣時使用的印刷方式。 可以印在鈔票之類用途特殊的產品，或者是有凹凸起伏的材質上。 & 孔版印刷 製作油墨層厚、耐久性高的戶外看板、貼紙時使用的印刷方式。 可以印在塑膠、金屬等材質上。 & 數位印刷（電子攝影式） 將印刷圖樣轉印到感光鼓上，再讓感光鼓依圖樣吸附碳粉， 然後將碳粉轉印到紙張上，與雷射印表機的原理相同。 & 數位印刷（噴墨、UV） 有交期短、可印刷變動資料、可少量印刷等優點，附加價值高。 可以表現出漸層、細緻色階的數位印刷。
設計的品格：一本作品集的誕生，體現InDesign的極致美學
台灣第一本以「完成作品集」出發的InDesign設計書， 針對學生、求職者需求，做出完美個人履歷！ 精彩收錄① 來自業界，最寶貴的設計經驗無私公開 空白地區彭星凱、張溥輝、何婉君、羅兆倫、周芳伃 將平面構思轉化成實際時的眉角，請過來人指導你走捷徑。 精彩收錄② 特別專欄設計：如何用InDesign數位編輯 InDesign不只是能排出紙本作品或平面設計，還能製作數位檔案，符合目前雲端需求。由「INDESIGN上課了」社團管理人Dolale Huang執筆。 【為了貼近需求，此專欄可至特定網頁收看，請見書末網址。】 精彩收錄③ 「作品集」現場直擊 秉持著「錯中學」，作者集結六位新生代在學創作者，耗時一年循序漸進完成符合各自需求的作品集。 以「製作一本作品集」出發，結合美學、設計、創意與實務，可應用於平面設計、網頁規劃、多媒體運用等。 熟悉主要工具──InDesign絕非難事，本書以詳盡的圖文教導如何操作。但完成好看、閱讀性佳的版面，必須取決於美感的認知，這部分則是其他工具書所沒有的特點。 跟著書中三大重點，逐一了解如何使用InDesign完成個人作品集。 重點一：版面的重要元素。 首先必須了解文字樣式、色彩的配置、版型結構，這決定了作品的吸睛度。 本書使用大量圖解配色實例，強調色彩、文字、質感及結構在設計上的重要性；並且強調InDesign少為人知的向量繪圖，及影像處理的強大能力，在InDesign即可完成八成以上繪圖、設計、美編的工作效能。 重點二：整合作品集的要點。 在此說明「作品集」必須留意的細節，並且使用六位學生的精彩作品，採跨頁大圖的強烈視覺印象，也帶出何謂「美」的編排重點，讓讀者能瞬間理解如何用InDesign將影像、文字配置得當。 重點三：直擊設計及印刷現場。 從規劃、設計、交付稿件，到與印刷廠印務人員商討如何實作，拋開書中的印刷理論，實際上機印刷碰到的問題、挫敗，設計師訪談都是寶貴經驗，在此一字不漏完整收錄。
平面設計研究室：100個傳單、海報精選範例詳解
現在是個最能體現「傳單（flyer）」意義的時代。 把宣傳單放置或張貼在各個地方， 資訊就會「飛也似的」立刻透過網站或社群媒體「傳」出去。 只要短短一瞬間的工夫，我們便能經由某人的分享得知活動資訊。 在拿到實體的宣傳單之前，會先看到宣傳品的圖片。 現在就是這樣的時代。 & 宣傳單的地位非常有意思， 不僅具備「通知」大眾的宣傳作用，也可以當作一種「表現」。 尤其在網路肩負起大部分的「傳播」任務後， 有越來越多的設計師嘗試兼顧「通知」與「表現」， 不讓宣傳單只作為「傳播」用途。 本書收錄了100個可窺見這種可能性、充滿魅力的宣傳單實例。 & 在介紹各個實例時，皆會簡單說明宣傳活動的概要， 並根據設計師回覆的問卷內容來解說設計意圖。 另外，關於字體與排版等構成表現的元素，也會挑重點進行說明。 各位讀者應該能從這些實例深刻感受到，設計師對於活動有什麼樣的理解， 以及在「宣傳」與「表現」之間上演的拉鋸戰。 & 除此之外，也從本書提及的設計師當中選出4組進行專訪， 與他們從宣傳單的製作談到設計師的態度。 期盼本書能為現代宣傳單設計提供一些建議與指引。 & 一起來製作「即使看過網路消息、即使活動結束後，還是好想收藏」的傳單、海報吧！ & 本書特色 && & ◎在數位訊息搶灘的時代下，宣傳單有著什麼樣的作用與表現呢？本書精選100個打動人心、精彩出眾的宣傳單實例，詳盡介紹設計概念並解說設計重點。 ◎案例囊括展覽會、舞台表演、電影、各式活動等廣泛領域，供平面設計者、行銷人員、發想創意者或企業領導者從中找尋靈感。
速配色彩圖表 立刻上手的配色方案：基本色‧無彩色‧金銀色‧螢光色
本書以色彩意象為基礎進行色彩配色,將設計中的色彩知識簡單明瞭的整理便於查閱與配色參考。本書收錄配色書籍少有的金銀色與螢光色用法及多種色彩組合範本。本書如色彩字典般具備從配色辭典引用色彩的便利性,翻開頁面就能瞭解色彩的有趣與深奧之處。
最強配色選色速查圖典5000：聰明的選色、吸睛的配色，激發設計的色彩搭配靈感
暢銷書《配色設計學》《中國傳統色配色圖典》作者最新力作！ & Dictionary of Color Combinations with 5000 Sample Color Schemes ☑搭出驚艷色彩，給你無限的配色好點子！ ☑5000個色彩搭配範例，絕對有你想要的！ ☑市面上最豐富多元的配色圖典，終結選色困難的設計煩惱！ & 最精準的配色=成功的好設計 ◎5大區域應用，帶你突破配色瓶頸 ◎14大主題定位，迅速提升配色能力 ◎264個情境主題，配色風格不重複 ◎2372種顏色名稱，直觀理解抽象的顏色 ◎5000個隨翻即用的配色方案，激發你的設計靈感 & 本書運用了9組色系的2000多種原始色彩，羅列了分屬14大主題的5000個配色方案，含括自然風景／動物／溫馨小物／美食／藝術流派／環球世界／服裝／歷史珍品／繪畫／裝飾家居／節日風俗／社會領域，讓你輕鬆掌握看似複雜的色彩搭配，並將這些色彩靈活組合運用到具體的設計中。 & 各單頁主題從相關圖片中設定出9種顏色，並將其組合出雙色、三色、五色配色，以及應用到LOGO、海報等案例配色。 & 透過頁眉的圓點色彩可以快速翻閱感興趣的顏色、透過書末索引表的色塊可以快速定位到配色方案，絕對是各行各業設計師必備色彩圖典。 &
設計排版最基礎教科書：無論是誰，無論什麼領域，只要熟悉原則，就能做設計！
設計概念說明 ✕ 設計應用實際範例 掌握版面設計的基礎概念，編排出最吸引人的版面，不再是問題！ & 生活中四處充斥著廣告、LOGO和傳單 你以為它們本來就該是這個樣子嗎？ 事實上，心思細膩的設計師們，巧妙利用空間和視覺效果 將很多不必要的雜訊過濾，重新排列組合，如同拼圖 力求將最直接、清晰的訊息傳達到你我眼前 & 如果你是設計新手，如果你空有技術獨缺審美 那麼你一定要看—— & ◎本書內容概要◎ 關於版面設計概念： 整體構圖、留白多寡、色彩對比、標語配置、主打客群、視線引導、元素的重覆與韻律、欄位配置、開數‧版心與邊界…… & 多種應用媒介例舉： 書籍‧雜誌的封面＆內文版面、網站‧網頁瀏覽頁面、APP頁面配置、海報‧文宣設計…… & 你每天早上出門前，會不會想打開手機，確認一下今天的天氣狀況？蔚藍的底色上，蛋黃般又大又圓的太陽躲在雲層後方，天氣差的時候，灰暗的螢幕上有動態細雨飄落，只要滑進去一眼就能看到各個時間點的氣溫和一周天氣預報一字排開，最底下幾個小圓點暗示你還有下一個頁面，簡潔明瞭的互動式設計，讓人毫不猶豫就能把手指向設計師想要你觸碰的地方。去時早餐店的候，你在琳瑯滿目的菜單上，會優先留意標星號的餐點嗎？走在路上收到一張活動傳單，你最想第一眼看到的，是活動時間，還是活動內容？電影院的特價優惠訊息，限定年齡七十歲以上的長者，你一眼掃過去，沒有停下腳步走到了下一個街口…… & 像這樣，我們的生活中處處都看得到「設計」，優質的設計即為過濾多餘的雜訊，讓觀看者感覺舒適，進一步達到「參與」或者「消費」的最終目的。 & 你肯定也收到過字體大小不統一、配色讓人眼花撩亂、各種元素像跳樓大拍賣的花車衣物一樣擠在一起，讓人海底撈針也找不出重點的海報傳單，而絕大部分的受眾就如同麥肯錫的30秒電梯理論所說的一樣——時間寶貴，拒絕廢話，只想迅速了解重點。 & 你既不能開門見山告訴他們：「嘿，過來消費（使用）吧！」又必須將這個目的簡明扼要地傳導進他們大腦，讓他們對你的設計產生認同，進而對商品有了自主購買或使用的慾望，這個時候我們就必須仰賴設計美感，來將想要精確投遞到受眾手中的訊息消化成多個簡短的要素，利用文字、配色和圖片，按照重要程度排列先後順序，重新建構成一個容易快速了解的訊息媒介。 & 你只需要多觀摩優良的設計，自然而然會獲得基本品味，當然如果你抓不到訣竅，也可以翻開本書學習，平面設計大致上有一個共同的「規則」，在這些規則下做變化，你的設計就不至於跑得太偏。 & 本書除教授設計相關的基礎知識，以及實用設計原則之外，更收錄大量作品範例，藉由欣賞與分析，了解這些設計的優點與缺點。亦提及吸引不同年齡、客群的設計重點參考。 & 【打開本書，你會獲得什麼？】 & ■網羅豐富而多元的基本排版原則 所謂的「基本排版原則」指的正是在平面設計漫長的歷史洪流中，千錘百鍊之下總結出來的產物。這些原則是版面設計上的普遍性的常識，並不會輕易隨著流行而改變。只要掌握這些設計原則，就能夠學以致用到各種設計上面。 & ■介紹排版設計上的潮流演變 每個時代都有屬於它的流行設計，了解潮流、掌握現代人接受怎麼樣的設計也是十分重要的功課。書中會介紹各國的優良設計範例，而了解何謂優良設計，便能磨礪「品味」。品味並非有限的天生才幹，而是藉由觀看設計來累積的能力。只要琢磨自己的品味，任何人都有辦法分辨「好設計」與「壞設計」。 & ■收錄「設計的流程」教學 不只給你工具，還教你該如何「善用工具」！ & 了解排版原則之後，還要懂得如何學以致用。本書於「Chapter 4‧排版的方法」中，列出進行設計的各項流程，並提供各個階段的製作建議，只要按部就班地進行下去，就能夠探索、總結出心中理想且最符合需求的設計作品。 & 【如果你是設計新手，你應該做什麼？】 & ■多看、多收集 每個設計師都應該有一個寶藏資料夾，分門別類收藏了自己平時索取到的傳單或LOGO等設計品或資料，等到自己開始接CASE的時候，就能知道別人大概都是怎麼做的，光用眼睛看你就能培養審美品味，這麼舒服的事應該從現在就開始！ & ■多孰悉設計軟體 設計是用眼睛看的，但成為好的設計師可不是用眼睛看就能解決問題，應該要多多練習，確保自己熟悉設計師常用的幾款軟體，並了解它們是否能夠互通，乃至於實際輸出成紙本的規格、色差等問題，不要讓錯誤的知識盲區成為絆腳石，熟練、自信才是你和客戶談條件的最大武器！ & ■了解規約 雖然設計有一定的自由程度，但如果你碰上某些特定情況，如：網站架構、手機APP等UI設計，那麼就必須要事先了解各家的不同規範，以免完成了設計之後才來頭大。 & ■實際動手設計 光說不練沒有成效，在看過這麼多的設計後，你應該做的是立即打開新檔案，在空白的畫布上擺上文字訊息，利用先前反覆練習的製圖技術，或者取一張白紙，先畫出草稿，再一一將物件具象化，這像一個拼圖遊戲，一開始也許沒有頭緒，但漸漸的，經歷過無數個版本的演化之後，總會找到一個最適合的。 & 【如果你是設計老鳥，還可以怎麼玩？】 & ■改進、創新 過去的設計真的好嗎？經常接稿的人，是不是久了之後會因為太過熟悉而形成一種反射條件，總是像套模板一樣操作，覺得審美疲乏？你應該跳脫舒適圈，進一步學習創新的設計方式，也有可能讓你固定配合的客戶眼睛為之一亮，進而推薦給新客戶喔！ & ■留白 最高級的設計不只是將過多的訊息排列整齊，去蕪存菁利用大量留白凸顯重點才是好設計的最終進化，留白能看出一個設計師對自己手上掌握的訊息是否相當了解，本書會告訴你文字上的留白，圖像上的留白，怎麼留白才能留下最美！ & ■嘗試不同媒介 如果你過去都在做平面設計，那麼也許你可以嘗試做做網站或者UI設計，平面設計的資訊有限，新世代的APP屬於互動式設計，在過去看來不應該切分的畫面故意將一半資訊停留在上頭，好讓操作者知道還可以往下滑動，你必須猜測使用者會把手伸向哪裡，去探索他們想要了解的訊息，轉換媒介可以活化你的思緒！ & ■了解設計歷史 設計的歷史，你了解多少？了解設計的歷史也是了解各種不同設計的起源，儘管設計並不像美術一樣分流派，但知識的是攝取可以讓你在參與各種設計師論壇和交流時不虛，又或者你準備成為老師？那麼就千萬不可以錯過這堂補課！
跟一線色彩設計師學色彩&配色
～參與過眾多知名動畫作品的一線色彩設計師親自執筆～ 介紹動畫色彩相關的實際工作內容， 徹底解說色彩及配色的專業思考方法， 為有志投身動畫產業的各位指引方向！ & 場景是在大太陽下、陰天、夜晚的街燈下、還是室內？ 故事是兒童向、成人向、少女漫畫改編、還是科幻設定？ 角色是正在戰鬥、悲傷、還是回想？ 這些都會影響到色彩的呈現， 而色彩設計會配合分鏡的時間和場合，決定適合此場景的整體印象色， 角色的顏色也會隨之產生微妙的變化。 色彩設計的工作，就是透過指定色彩和配色，讓動畫呈現出最符合情境的畫面效果。 & 本書是由實際在動畫現場工作的資深色彩設計──柴田亞紀子來解說色彩設計的工作。 透過為各式線稿上色，徹底解說色彩及配色的思考方法！ 提供給未來想要朝動畫製作方面發展，或想成為插畫家的各位。 & ◆業界大手協助 線稿提供：馬越嘉彥／香川久／西川伸司／羽山淳一／もくり／やまだたかひろ 背景美術提供：甲斐政俊 「色彩設計的歷史」專欄撰文：藤津亮太（動畫作品評論家） 色彩設計工作人員座談會：歌川律子（色彩設計）、岩沢れいこ（色彩設計） & 本書特色 & ◎由參與過《機動戰士鋼彈SEED》、《勇者王》、《CODE GEASS反叛的魯路修》等眾多知名動畫作品的資深色彩設計師親自執筆。 & ◎介紹動畫色彩相關的工作內容，為有志往動畫產業發展的人提供參考。 & ◎以多種作品類型、場景、角色心境等，具體說明色彩與配色的思考方式。 &
擺放的方式：安排物件的修辭【全新封面版】
●不論是視覺工作者、空間設計師還是產品銷售員，都不可不知的，擺放物件的修辭方式。透過了解安排物件的修辭，讓你不說一字一句即能成功與觀者達成溝通。●靜物畫、商場陳設、居家擺飾⋯⋯各種物件的擺放都在述說什麼故事？透過李歐納．科仁的解釋，讓你讀懂周遭物件不言而喻的背後秘密！【李歐納．科仁美學系列書籍全新封面版】★配合李歐納．科仁美學系列的布質封面全新設計版，讓你用最有手感的方式珍藏李歐納．科仁的擺放美學！物件的擺放不只是一種視覺的藝術，更是一種溝通的藝術我們睜眼所見的周遭世界，由各種不同的物件組合而成，它們的組合及擺放方式述說著不同的故事。你是否接收到這些物件試圖傳達的訊息？──服飾店櫥窗中的新衣說：買我買我！你可以如何解讀這些物件的擺放？──同事的桌子這麼亂，真的忙還是假裝忙啊？當我們透過擺放物件作為傳達訊息的媒介，到底用了什麼原則和技巧？就算是專業的視覺設計師，也回答不出來。巧妙的是，無論是設計師或觀看者都能輕易分辨出，某組擺放是否成功傳達出訊息。這其中的關鍵到底是什麼？身兼藝術家、建築師、設計師的前衛怪咖李歐納認為，物件擺放如同語言，兩者皆是溝通的媒介，而物件擺放進行的是「視覺溝通」，並與語言一樣，擁有一套「溝通系統」。所有溝通行為都帶有「傳達訊息」的目的，溝通者或多或少都在「說服」溝通的對象，這時，語言技巧中的「修辭法」呼之欲出。「修辭」是一種透過說話技巧達成特定目的的能力及技巧，源自於兩千五百年前的古希臘城邦。李歐納將語言的修辭轉化為視覺的修辭，並進一步建構起一套「物件擺放的修辭」。接著，我們透過藝術家的畫作──畫布上的物件擺放，並運用這些修辭原則，輪番解讀每一組不同的擺放分別透露出什麼訊息，如同一場場深入的美學鑑賞，又像一回回有趣懸疑的偵探推理或想像力練習。
漫畫歐文字體の世界：零基礎秒懂，像認識新朋友一樣，入門25種經典字體
日本品牌經理人、平面設計新手口耳相傳 讚不絕口的歐文字體入門書！ & 比圖解更強，「超神擬人版漫畫」字體入門 25種經典字體═25個「帶梗」角色 ▌零基礎秒懂，記憶點深，輕鬆升級美感 ▌ 開心認識＿歷史背景｜應用領域｜愛用品牌 從經典款到手寫體，歡迎你和字體做朋友！ & 日本上市後立即３刷！登上Youtube發燒話題 四格漫畫 ╳ 字體解說專欄 ╳ 圖解年表 PPT簡報、手寫字、開店招牌選字免煩惱 做設計、找風格，有概念、有想法 書中提到的字體歷史資訊豐富且專業，是我讀過最輕鬆有趣的字體書！──justfont 用討喜的角色來說明這種硬邦邦（？）的內容最棒了！ ──魔魔嘎嘎｜《麗島狂想》作者 & 小型設計事務所裡的設計師突然罷工搞失蹤，負責銷售業務的丸栖接下設計LOGO的重責大任，對字體零基礎的她，沒想到出現在眼前的是……25個字體角色，現身說法！ & ▌字體擬人更親民，輕鬆掌握特徵＆使用時機 無襯線／有襯線體有何不同？打份word文件，可選的英文字體那麼多，看了半天還是讓系統選字？只是一份PPT，單是選對字體，就比別人有風格？簡單做個海報或公告，為什麼總覺得哪裡不協調？開店招牌字體選來選去好像都一樣？究竟哪些歐文字體適合當LOGO？哪些適合放標題？哪些適合做內文？哪些適合做海報？哪些適合當招牌？其實字體，也有現代風和人文風的差別？ & ▌歐文字體有個性，看世界各大品牌愛用哪些字體？ ◎字體國王「Helvetica」＝忙碌的模範生王子 ⇒ Panasonic│MUJI｜德國Lufthansa航空 世上最受歡迎的字體，走在路上，經常會看見他負責的工作。 ◎機能美幾何風「Futura」＝喜歡太空的理科少女⇒ Supreme｜登陸月球宣言 包浩斯風格興起的時代產物，她曾隨著人類第一次登陸月球，寫下劃時代的紀錄。 ◎融合傳統與現代「Gill Sans」＝不愛社交的毒舌眼鏡男⇒ BBC│Tommy Hilfiger 無襯線體中的英倫文青，現代中有手感，被倫敦鐵路、BBC選為專用字體。 ◎靈感來自漫威「Comic Sans」＝電腦漫畫都厲害的⇒ Ｗindows95的內建字體 為兒童設計，連閱讀障礙團體都誇讚好辨認，曾經一度被濫用，引發批評聲浪。 ◎追尋自我「Arial」＝犬系學弟，對Helvetica懷有複雜情感⇒ Windows│Mac 全世界最普及的字體，在Helvetica誕生25年後問世，就像是他的分身。 ◎蘋果最愛「Garamond」＝法國來的千金小姐，家大業大⇒ Think different｜歐舒丹 蘋果電腦特別青睞，選擇她作為基礎，開發蘋果版的預設字體。 ◎機場交通引路人「Frutiger」＝人緣好的都會小清新⇒法國戴高樂機場│日本地鐵站 專為機場設計，為人指路的跟蹤狂，讓你找路不迷路。 ◎優雅曲線美「Optima」＝咖啡館店長，性別與日常作息成謎⇒ GODIVA｜Ｍary Quantt 萬能字體，長相柔和，成為巧克力品牌和購物中心的最愛。 ◎紐約客「Gotham」＝愛看好萊塢電影，沉默寡言卻存在感十足⇒ GQ│Spotify│《全面啟動》片名標準字 雜誌出身，經常承接電影和海報工作，歐巴馬2008參選總統海報，讓他一戰成名 ◎為閱讀而生「Times New Roman」＝解說力超強的女教授⇒ 泰晤士報 The Times 為讀者設計，可以印刷在紙質較差的報紙上，符號、大小寫應有盡有，幾乎是所有電腦的預設字體。 ◎又潮又時尚「Bodoni＋Didot」＝擅長炒熱氣氛的時尚女王⇒ Lady Gaga專輯｜Vogue｜Armani 義大利、法國名門出身，筆畫對比明快，給人現代奢華印象。 ◎強烈手寫感「Centaur+Jenson」＝熱愛美術館和博物館的雙胞胎姐妹⇒ Pixar 文藝復興的巔峰傑作，優美比例加上人文感，成為藝文界最愛。 & ▌挑字體就像導演挑演員，安排最佳登台演出 說不清，搞不懂，那是因為你還不夠認識他們！日本字體專家結合漫畫家，把硬邦邦的知識變得帶梗有趣，讓字體活在你面前，變身25個迷人角色。Arial沒自信又糾結，原來他就像是Helvetica在數位時代的分身，缺乏定位。Impact人如其名，讓你「留下深刻印象」，作為Windows內建字體，它是人人電腦中的必有配備。家族龐大的Garamond有上千種，而Caslon歷史悠久，許多公司都幫她復刻還魂，所以打開電腦字體會發現，有用在標題的Big Caslon等不同名字。透過輕鬆好玩的漫畫故事，不費力就能記住字體個性、歷史背景和應用領域和品牌，記憶點超深，不再為選擇歐文字體煩惱！
紋飾理論＋實務及皮鞋工藝套書（共三冊）：紋飾法則＋ Pattern Design圖解圖樣設計＋高級手工訂製紳士鞋
藝術法則×實作技法 & 針對裝飾性圖樣的形式與表達，無論是被世人譽為英國美術工藝運動時期的先鋒鉅作《紋飾法則》，或是做為一本向歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等名家致敬的技法教學書《Pattern Design 圖解圖樣設計》，都是藝術創作者不可錯過的經典好書。前者引領讀者深入觀摩東、西方幾千年文化脈絡底下最具代表性的紋樣範例和裝飾應用方法，並循著本書作者、19 世紀美學理論先鋒歐文‧瓊斯（Owen Jones）梳理的設計原則，打通一條清晰的設計思路；後者為日本設計家藤田伸多年研究成果，採用17種平面對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式），透過重複和拼合手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。 皮革工藝領域變化無窮，透過手作，無論是縫製或剪裁，飽含了溫潤心意及獨一無二的創作力。一雙高級手工訂製鞋，其精緻與講究，說是邁入藝術領域也不為過。對於皮革用料的精選、鞋頭蓋上的裝飾雕孔的別出心裁等每一道環節的極致追求，除了一刀一線長年的經驗累積與精進，更需要美感創作力不斷的深化刺激。透過三澤則行《高級手工訂製紳士鞋》，能一窺製鞋專家暨藝術家針對製鞋七大步驟的每一道工序爐火純青的實做手法，及品味其追求極致藝術的美感展現。 三本著作內涵豐富，各自擁有無與倫比的獨特魅力。透過應用藝術之間規律與變奏之間交互激盪，產出難以言喻相乘效果，造就獨特風格。在如今生產工具不斷升級的趨勢下，掌握一套歷經千錘百鍊的設計方法，是設計在市場中能不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。 & 書籍介紹 第1本：《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》 & 英國美術工藝運動 先鋒鉅作 ◆ 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 ◆ 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 ◆ 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 & 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 & 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek） & 【裝幀說明】 霧面書衣圖片為VA Museum 授權之莫里斯經典石榴壁紙 硬殼方背精裝封面使用咖啡色布紋紙 英文書名採高質感造型打凹 內頁以雪銅紙印刷，完美呈現高解析精美復刻彩圖 ——值得細細品味、永恆典藏 & 1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。 & 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由文末共100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 & & 第2本：《Pattern Design圖解圖樣設計：迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣，解開版畫藝術家艾雪、數學家潘洛斯的「重複性」技法》 & 「最初只是簡單的圖案，透過重複， 完成後竟是如此瑰麗絢爛，讓人無法別開視線。」 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 & 【圖樣創作的三大法則】 1.移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 & 2.艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 & 3.潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 & & 第3本：《高級手工訂製紳士鞋：世界第一流製鞋專家技術×藝術實做示範》 & ★2010年德國國際製鞋師大賽金牌及榮譽獎雙料獲獎 ★2014年東京銀座個展 ★2015年日本皮革工藝展日本文部科學大臣獎 ★2017年紐約「FOGUE SPACE CHELSEA」畫廊個展、法國坎城電影節展示會 ★2018年東京、北海道個展；榮獲日本皇室宮內廳肯定，締結商業契約 & 日本東京手工鞋工坊 MISAWA WORKSHOP 經營者三澤則行，同時以手工製鞋家、藝術家及講師等多重身分活躍國際舞台。師事製鞋界大師磨練手藝，憑藉製鞋天分及藝術品味，讓他在德國國際製鞋師大賽金牌及榮譽獎雙料獲獎，更是以製鞋類榮獲日本皮革工藝展文部科學大臣獎的第一人。奧地利維也納的學藝經驗，讓他全方位獨立製鞋的技術更加扎實。後將製鞋工藝融入藝術美學，並鑽研皮革工藝，擴增創作底蘊，讓作品不僅是深具機能性的工藝品，更因發揮材料表現力，融入日本美學的造型風格，成為獨特的藝術品。於紐約開個展，受各方矚目，並在法國坎城電影節舉辦展示會，將手工製鞋引領至前人未到的藝術領域。他的手工訂製鞋即使一雙要價30萬日圓，客戶仍是絡繹不絕。奧斯卡史上最年輕的影帝安德林‧布洛迪、美國導演史派克‧李等多位國際知名演員、導演，都是他的忠實客戶。因其在專業上的成就，目前也在新加坡名門設計學校「TaF.tc」擔任特別講師。2018年更是榮獲日本皇室宮內廳肯定，締結商業契約。 & 愈是頂級手工訂製鞋，工序愈精緻講究。本書由製鞋專家兼藝術家三澤則行實做示範牛津鞋及德比鞋製程，用2200幀全彩照片詳實記錄製鞋七大步驟的每一道工序，從鞋楦的專屬量製、不同部位皮革用料的精心挑選、拉幫力道的線條弧度、縫線捻合粗細和上脂度等，彰顯每一處小細節都不妥協的講究和堅持。完成品鞋身的線條美感、底邊的流線度，更可體現藝術家的卓越手藝及品味。本書可謂濃縮了三澤則行手工製鞋20年純熟技術和藝術精華。 & 本書特色： ★第一本手縫沿條製鞋法實做書 ★建構手工製鞋完整專業知識：從打版製作、製作鞋面、拉幫、沿條縫合、貼合大底、裝上鞋根、修整完成共七大步驟，徹底分析手工製鞋所有工序和要點。 ★呈現世界第一流專家的技術和美學：全彩印刷，用2200幀照片捕捉每一道細節、手藝和品味。 ★工欲善其事必先利其器：收錄七大製程中畫線、裁切、敲打拉扯、黏著縫製、削整、固定、修整共69種輔助工具及其功能說明。
台灣百人視覺設計
台灣百人視覺設計╱單冊752頁，蒐錄有台灣自日本統治時期至今44位歷代資深知名美術設計家，以及138位台灣當代卓越視覺設計家共兩大單元介紹。● 第一單元刊錄對象包括有台灣日治時期7位日本籍知名美術設計家、日治時期7位台灣本土知名美術設計家、光復初期9位知名美術設計家、近代7位資深知名美術設計家和當代14位資深知名美術設計家，合計共44位台灣五個年代之資深設計前輩每人1∼2頁版幅介紹。● 第二單元刊錄有138位35歲至70歲之台灣當代卓越設計家，包括大台北區80位、台中地區19位、嘉義台南地區13位、高雄屏東地區22位、中國大陸4位等每人4頁版幅介紹。刊錄內容含括其個人現職、主要學經歷、專業年資、專長領域、編著出版、獲獎榮譽事蹟和歷年優異代表創作等詳實資料，全冊共蒐錄有3,372件作品，作者介紹逾8萬字。精湛內容 深具典藏應用價值這些歷經八年彙整，投入近680萬編印和支付逾86萬元圖像使用版權費蒐錄的珍貴作品史料，除了紀實台灣一百多年來的設計發展軌跡，也呈現了台灣歷經日治時期、光復初期到現階段不同時空的多元創作面貌和當代卓越設計，是一部穿越一世紀的設計典籍，深具文史研究或創意工作者典藏與參考應用價值。擁有它，可讓您鑑古知今掌握無限創意點子，無論就認知台灣設計發展歷史、文史圖像蒐集、創作參考或傳承設計教學應用，肯定您絕對需要。
台灣百年視覺設計
台灣百年視覺設計╱單冊648頁，蒐錄有台灣從日治時期1912年至2018年，共107個年度之每年重要紀事、設計作品及相關史料專文、大事年表等，主要刊錄內容概介如下。● (1)蒐錄有2,430則百年重要紀事，包括412則國際大事、682則國內政經紀事和1,336則台灣在地設計本事等歷史珍貴資料。● (2)概述162則台灣設計故事，包括115項歷年台灣發生的第一設計事件和47項重要設計典故。● (3)刊介有3,008件(套)設計作品，包括534位歷代知名設計家的1,681件年度傑出創作，以及81項不同類別之1,327件各年代群族設計作品。● (4)附錄4篇台灣設計史料專文，包括中華民國百年設計發展、一百年前的台灣設計歷史、台灣視覺設計社團的發展、台灣歷代資深知名美術設計家等文獻論述。● (5)另有8項設計相關事件年表，內含國內外設計社團成立、設計競賽創辦，以及台灣設計相關期刊創辦、設計科系和設計公司成立等，共計1,168項大事年表內容。精湛內容 深具典藏應用價值這些歷經八年彙整，投入近680萬編印和支付逾86萬元圖像使用版權費蒐錄的珍貴作品史料，除了紀實台灣一百多年來的設計發展軌跡，也呈現了台灣歷經日治時期、光復初期到現階段不同時空的多元創作面貌和當代卓越設計，是一部穿越一世紀的設計典籍，深具文史研究或創意工作者典藏與參考應用價值。擁有它，可讓您鑑古知今掌握無限創意點子，無論就認知台灣設計發展歷史、文史圖像蒐集、創作參考或傳承設計教學應用，肯定您絕對需要。
台灣百年暨百人視覺設計套書
台灣設計史上第一部，歷經八年彙編完成的《台灣百年暨百人視覺設計》套書，是中華民國美術設計協會於2011年欣逢「中華民國建國百年-台灣設計年」盛會同時，發起結合全國16個設計社團共同籌劃彙編，主要目的是為建構一部台灣視覺設計發展史籍蒐錄台灣百年來設計創作和重要紀事，以及歷代知名美術設計家和當代卓越設計家介紹，做為設計界與文史研究工作者典藏參閱應用。經典巨作 紀實台灣百年設計這部由籌編發起人林采霖、策編人楊宗魁、編審召集人林磐聳和總顧問楊夏蕙主導執編的經典套書，區分為《台灣百年視覺設計》與《台灣百人視覺設計》壹套兩本，採菊版八開(A4)版本編印，全書共計1,400頁，總蒐錄設計作品6,380件、相關紀事與文獻內容逾42萬字。第一本台灣百年視覺設計╱單冊648頁，蒐錄有台灣從日治時期1912年至2018年，共107個年度之每年重要紀事、設計作品及相關史料專文、大事年表等，主要刊錄內容概介如下。● (1)蒐錄有2,430則百年重要紀事，包括412則國際大事、682則國內政經紀事和1,336則台灣在地設計本事等歷史珍貴資料。● (2)概述162則台灣設計故事，包括115項歷年台灣發生的第一設計事件和47項重要設計典故。● (3)刊介有3,008件(套)設計作品，包括534位歷代知名設計家的1,681件年度傑出創作，以及81項不同類別之1,327件各年代群族設計作品。● (4)附錄4篇台灣設計史料專文，包括中華民國百年設計發展、一百年前的台灣設計歷史、台灣視覺設計社團的發展、台灣歷代資深知名美術設計家等文獻論述。● (5)另有8項設計相關事件年表，內含國內外設計社團成立、設計競賽創辦，以及台灣設計相關期刊創辦、設計科系和設計公司成立等，共計1,168項大事年表內容。第二本台灣百人視覺設計╱單冊752頁，蒐錄有台灣自日本統治時期至今44位歷代資深知名美術設計家，以及138位台灣當代卓越視覺設計家共兩大單元介紹。● 第一單元刊錄對象包括有台灣日治時期7位日本籍知名美術設計家、日治時期7位台灣本土知名美術設計家、光復初期9位知名美術設計家、近代7位資深知名美術設計家和當代14位資深知名美術設計家，合計共44位台灣五個年代之資深設計前輩每人1∼2頁版幅介紹。● 第二單元刊錄有138位35歲至70歲之台灣當代卓越設計家，包括大台北區80位、台中地區19位、嘉義台南地區13位、高雄屏東地區22位、中國大陸4位等每人4頁版幅介紹。刊錄內容含括其個人現職、主要學經歷、專業年資、專長領域、編著出版、獲獎榮譽事蹟和歷年優異代表創作等詳實資料，全冊共蒐錄有3,372件作品，作者介紹逾8萬字。精湛內容 深具典藏應用價值這些歷經八年彙整，投入近680萬編印和支付逾86萬元圖像使用版權費蒐錄的珍貴作品史料，除了紀實台灣一百多年來的設計發展軌跡，也呈現了台灣歷經日治時期、光復初期到現階段不同時空的多元創作面貌和當代卓越設計，是一部穿越一世紀的設計典籍，深具文史研究或創意工作者典藏與參考應用價值。擁有它，可讓您鑑古知今掌握無限創意點子，無論就認知台灣設計發展歷史、文史圖像蒐集、創作參考或傳承設計教學應用，肯定您絕對需要。
一日、一花、一色：感受大和傳統色與花朵圖案交織之美的366日
366種展現豐富季節感的日本色彩X花圖案設計 品味日式配色、芬芳花語以及色名背後的時代風情 日本有上千種擁有美麗名稱與風情的傳統色，源於日本人特有的色彩美學以及對季節遞嬗的細膩感受。 有些色彩的命名與應用有其時代背景，例如： 鐵色→深而沉穩的青綠。這是始於江戶時代後期的一種藍染，曾在明治中期到大正時期風靡一時。商店的大掌櫃和二掌櫃的圍裙也會染成這個顏色。 唐茶→暗而偏紅的褐色。這是用楊梅取代昂貴的丁香所染出的色彩。「唐」有舶來品、新奇、美麗的意思，曾於江戶時代風靡一時。 有些名稱，很難從字面上想像其色彩為何，例如： 生成色→帶有些微橘紅色的白。「生成」是未經修飾的布匹，主要指棉線及棉布的顏色。這是現代人崇尚自然而創造出來的新色名。 尾花色→如枯萎的芒草穗，白中混雜淺灰的顏色。尾花是芒草的別名，也指芒草花穗。這個柔和的色調，深受平安時代的人們喜愛。 有些色名是為了極為細膩的差別而取的，例如： 落栗色→成熟栗子般，偏紅的茶褐色。此色是為了區別樹上的栗子與落到地面的栗子色澤而誕生的。《源氏物語》的片段也曾出現此色。 濡葉色→深邃的綠。取名自葉子被雨水濡濕所顯現的翠綠色。水會抹平葉片表層凹凸不平的地方，減少散射，因此色彩看起來會更鮮豔。 紺鼠色→顧名思義，「紺鼠」就是加了一點紺色的暗鼠色。江戶時代，幕府多次下達「禁奢令」，因此百姓將樸素色彩之間些微的差異視為服飾的精髓並以此為樂。 本書以每日一花、一色的搭配概念，將366種傳統色與各種花朵插畫組合出更豐富的圖樣世界，不僅介紹優美的色名典故、色彩特徵及每日花語，更附上CMYK與RGB印刷色號，讓人輕鬆認識日本色彩的知識與文化，並獲得圖樣與配色的設計靈感。
所有人都用得上的暢銷配色學：最實用的色彩心理學，搞懂色彩味道、個性和適用產品，成功配色有方法
▌立馬上手的配色秘笈 ▌ 學會最基礎、最實用的色彩心理學＆配色法則 帶你搞懂色彩的味道｜個性｜適合商品 不只配對色，更讓你一次做足 品牌定位∣情感行銷∣產品設計 700+色彩情緒 ＶＳ 600+案例色號 12大類熱銷商品案例圖解 成功配色，有策略，有方法! 職業｜性別｜年齡｜國別& 的色調偏好 冷暖色｜色相｜明度｜飽和度｜面積｜純色與花色｜無彩與有彩 的對比 統一｜類似｜分隔｜單一 的配色思考 ▌配對色，讓品牌知名度提高80%？ 什麼配色好吃？哪些顏色最讓人安心？從食品到美妝，從運動品牌到居家用品，不同商品有自己的關鍵詞與配色帶？從男性到女性，從兒童到青少年，從日本人到歐洲人，不同年紀，不同國家，有哪些色彩偏好和用色禁忌？正確使用配色，能讓品牌知名度提高80%？粉紅色有甜味，紅色有辣味，綠色帶酸味，這些色彩的基礎心理學與品牌學，你都知道了嗎？ ▌學會最實用的色彩心理學 顏色不只是顏色，能引起我們一連串複雜的心理效應。色彩有遠有近、有膨脹、有收縮，有重有輕，書中簡單扼要，用圖解方式說明色彩原理，從色彩三要素「色相、飽和度、明度」、「直接 / 間接心理」，到「淡色調、強色調、深色調」給人的感覺，以及色彩的「溫度、距離、重量、味道」，給你最簡潔實用的基本常識。 ▌色彩配色法則，有圖有真相 原來配色有基本法則，搭配實體產品，從酒、冰淇淋、食品、保健食品、保養品到女性商品，有圖有真相，立刻秒懂。 ‧包裝太過鮮艷造成視覺疲勞？→回頭檢視你的「色相對比」。 ‧產品的重點識別總是無法跳出？→在曼賽爾顏色系統中，找出適當的「明度對比」。 ‧引導消費者的視覺動線→運用色彩的「面積對比」創造包裝的「節奏感」。 ‧成功系列產品包裝的「同中存異」祕訣→試試PCCS配色表上的「統一色調」與「類似色調」。 ‧極簡包裝不簡單→運用顏色的重量、味道、象徵，用顏色道出產品的一切。 ‧如何讓「實物照」優雅地融入包裝？→運用「純色與花色對比」。 ‧顏色對比何時該強？何時該弱？→檢視包裝上顏色的「飽和度對比」與「面積比例」。 ▌認識不同消費者的色彩偏好 本書將告訴你從藍領、粉領、白領到金領的色調偏好，男女之間喜愛與討厭的顏色分布，以及兒童、少年、青年、中年到老年的色調取向，還有26個國別、四大洲的色彩偏好與色彩禁忌。 ▌一覽建立品牌形象的色彩邏輯 IKEA的「藍黃」訴求可靠、積極，星巴克的「綠」代表熱情、新鮮，麥當勞的「紅黃」象徵歡樂美味。 ◎食品品牌═美味、健康、新鮮═黃橙黃綠白 ◎文創品牌═實用、耐久═紅橙黃白黑 ◎居家品牌═安全、溫暖、實用═紅橙黃綠藍黑 ◎運動品牌═活力、安全、可靠═紅黑 ◎醫藥品牌═安全、天然、健康═藍綠白 ◎電子品牌═高科技、功能性═藍灰黑 ◎美妝品牌═天然、美麗、溫和═紅綠子黑 ◎服飾品牌═時尚、多樣化═紅橙黃綠藍紫白灰黑
佐藤大提問中！日本設計鬼才與17組大師的非官方對談集
●作品收藏於「美國紐約近代美術館」的日本知名設計師－佐藤大，帶給你不同的設計視角！ ●收錄17組國際頂尖設計大師的深度訪問與貼身觀察筆記，滿足你對設計師的偷窺欲！ ●奧運聖火、Alessi外星人榨汁機、Tip Ton椅等...經典設計的幕後故事大公開！ 和設計師們坦誠相見吧！ 本書讓你一窺創意大師的工作哲學與不為人知的生活日常！ 以往我們總是認為設計師是高高在上，有點神祕的一群人，然而這本書會讓你發現，設計師很幽默、很真性情，甚至有點可愛的那一面。 本書收錄佐藤大四年間在日文版「ELLE DECO」撰寫的專欄「訪談-佐藤大」而成，在不帶任何錄音工作也不做筆記的情況下，佐藤大以驚人的記憶力與觀察力紀錄下與國際知名頂尖設計師之間的對談，讓我們窺見設計大師們的人生哲學、團隊合作模式、工作與家庭的平衡。 nendo設計事務所創辦人佐藤大是目前日本炙手可熱、得獎不斷的設計師，各國媒體為他冠上「設計金童」「鬼才」等稱號。其創辦的設計事務所「nendo」，則是日語中「黏土」的意思，意味著可塑性高、自由、可以隨意調整，而且平易近人。秉持這樣設計理念的nendo，每年都引起全球設計界的期待與驚呼。 讓我們跟著佐藤大的提問，走進設計師不為人知的日常以及幕後故事！ =17組國際大師深入訪問全都錄！= Barber Osgerby, Luca Nichetto, Michele De Lucchi, Ronan and Erwan Bouroullec, Tom Dixon, Patricia Urquiola, Philippe Starck, Jean-Marie Massaud, 隈研吾, Alfredo Häberli, Konstantin Grcic, Marcel Wanders, Jasper Morrison, Thomas Heatherwick, Ron Arad, Claesson Koivisto Rune, Alessandro Mendini
解構鐵道文字設計：深度剖析筆畫之間的美學奧義
為什麼文字是這種粗細？ 為什麼背景是白色的？ 由鐵道公司、設計公司提供全面協助！ ＋珍貴的站名牌設計圖、路線圖製作資料， 亦大量刊載日本全國的站名牌！ 鐵道文字迷是一群以欣賞車站的指示牌（站名牌）、 車輛記號等鐵道字體與設計為樂的人。 本書採訪鐵道公司和設計公司工作人員， 統整出使用某種字體、某種設計的各類緣由。 平時所見的指示牌，為何是某種字體、某種設計呢？ 琳瑯滿目的話題，讓人茅塞頓開！
Typography 字誌：Issue 06 活字的現在(附贈日星鑄字行「字·誌」特製鉛活字)
從實地探訪台、日、亞、歐目前仍活躍運作中的活字、活版印刷工坊現場， 到你該知道的活版印刷基礎知識與常見疑惑， 看這個已流傳500年的技藝，如何在繁華落盡後重新燃起火光， 一覽活字與活版印刷的過去、現在與未來，入門必看！ ◆ 本期字誌ISSUE #06附贈── § 世界最後一家正體中文鑄字行．台灣日星鑄字行「字•誌」特製日星五號鉛活字乙組（兩字） ──華文世界第一本字型MOOK ──日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 ──帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆ 本期主要內容── § 活版印刷的現場──帶你前往台灣、日本、泰國、韓國、歐美的活字工房、博物館一探究竟！ § 活版印刷QA：委託活版印刷前應具備的基礎知識 § 世界字體散步．前往北韓看他們日常生活中的字型！ § 2019國際文字設計協會年度研討會 ATypI in Tokyo現場直擊 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權，並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 ▎特輯－－活字的現在 Types Today ▎ 透過金屬鉛字、木鉛字進行印刷的活版印刷技術，從十五世紀古騰堡發明至今已超過五百年歷史，而一度被數位化浪潮侵襲而瀕臨消亡的活版印刷，在近年又因復古懷舊情懷，具有文化歷史意義而脫胎換骨，重新受到矚目。即使傳統活字職人稀缺，新活字的製造也越來越困難，世界上仍然有一批人熱愛、投入其中。究竟這個已流傳五百年的技術，在台灣、日本及世界各地正在如何發展出屬於今日的樣貌，在未來又有什麼可能性？本期字誌就將一路從亞洲至歐洲，實地走訪最前端的活版印刷現場，帶你一探究竟！ ■ 台灣篇 活字印刷在台灣：台灣漢字活字印刷之發展脈絡；從中南鑄字廠出發，尋找台灣消失的字體；日星鑄字行；PaperWork紙本作業；樂田活版工房；時分印刷 ■ 日本篇 嘉瑞工房；佐佐木活字店；ALL RIGHT PRINTING；First Universal Press；圖書印刷同朋舍；明晃印刷；モトヤ活字資料館；印刷博物館 印刷之家 ■ 韓國篇 出版都市活版印刷博物館 活字之樹 ■ 泰國篇 Press A Card；Joo Huck Printing Works ■ 歐洲篇 英國A Two Pipe Problem Letterpress；英國I.M.Imprimit；德國p98a；德國Fliegenkopf；德國 Mainz・Gutenberg博物館；比利時 Plantin-Moretus博物館；法國 原法國國家印刷廠 ■ 活版QA：委託活版印刷前應具備的基礎知識 ■ 活版印刷、活字見本帳 ■ 可執行活字、活版印刷的公司一覽表 ■ 活字、活版印刷相關書籍 ▎專欄連載 ▎ 專欄部分，Monotype字型總監小林章在本期為我們剖析字型的隱藏版密技，一口氣傳授我們解決字型設計時「錯視問題」的技巧與祕訣。而「世界字體散步」本次破天荒前往神祕而禁忌感十足的國家「北韓」，帶我們實際觀察北韓人民日常生活中的字型，是否也反映了他們的民族性？最後，2019年的國際字型高峰會ATypI於日本東京召開，實際前往參與盛會的justfont共同創辦人也將為我們帶來第一手的觀察與分享。 Book Typography VOL.1／麥倉聖子 文字的隱藏版密技VOL.1／小林章 從歷史源流分辨日文字體：第1回 築地體五號體系／竹下直幸 Types around the world：Vol.4北韓篇／柯志杰（But） Type Event Report 01：國際文字設計協會年度研討會 ATypI2019 東京記事／蘇煒翔 Type Event Report 02：幫你找到最對你胃口的字型－－「文字風味輪」 無論你是剛接觸字型設計的入門讀者，或是想進一步探詢TYPOGRAPHY的進階設計者，本期字誌透過探詢字型設計的源流「活字」，將帶你重新思考字型設計的初衷，拓展深化對字型設計的理解與想像。
品牌設計之色彩決定論(熱銷版)：看經典設計如何用色彩賦予品牌生命
本書由善本出版有限公司旗下的壹本工作室編着。壹本工作室作為面向中文讀者的出版品牌工作室，服務於設計師、藝術設計類師生和對藝術設計感興趣的大眾，致力於設計技法、設計思維、設計生活和設計文化等類別的圖書的出版，希望能為讀者帶來新鮮的藝術文化知識與生活設計美學信息。針對不同行業的品牌色彩應用說明，探索色彩視覺如何影響觀眾心理，全球專業品牌設計案例詳解。以紅色、紫色、藍色、綠色、黃色、橙色、棕色、黑色、白色這九大色調作為品牌色彩設計來分類，探索品牌色彩的各種可能性，滿足當代品牌信息傳播的需求。適合設計師，以及相關專業的在校學生閱讀和使用。
基本設計力：簡單卻效果超群的77原則
暢銷65萬本的「基本」系列，帶你輕鬆入門，快速精通！ 簡簡單單77 個原則，創造共鳴、避開「地雷」，讓你提案輕鬆過關，作品大獲好評！ 「哇，醜死了！！」 你是否曾在日常生活中發現有些海報或傳單，雖然看起來很努力設計，但是卻顯得雜亂無章，有種「非常抱歉的感覺」呢？這種設計通常有以下的共通點： ◆ 看不見，看不清楚 ◆ 不夠簡潔，重點不明 ◆ 缺乏可信度，感覺很可疑 ◆ 毫不起眼，看完就忘 ◆ 讓人一點也不想分享出去 全書介紹了設計海報、宣傳單、看板、簡報資料、網頁時，可好好應用的「單一標語、單一視覺」「活用經典三色原則」「基本上使用明體和黑體」「加工照片的訣竅」等基本原則，讓大家能避免這些錯誤，也培養出能輕鬆判斷出設計好壞的能力。 作者用獨創的「AISUS」來說明「好設計的原則」，任何人都能輕鬆理解： ◆ Accessibility（可讀性、易讀性） ◆ Impression（印象、顯眼度） ◆ Sincerity（可信度、誠實性） ◆ Uniqueness（獨特性、獨創性） ◆ Share（共鳴、共生、共創力） 設計著重的不只是表面的美感，更是設計者對外界發聲的管道，所以必須懂得如何「說話」，才能「創造共鳴」。筆者用許多好設計vs. 壞設計的對比，呈現77 個簡單卻效果超群的設計原則，帶你避開「絕對錯誤的地雷」，擁有不NG 的設計軟實力！ 專業推薦 設計是內與外的關係，所有的吸引力需要邏輯去建構，所有的選擇都伴隨著責任與欣賞。——知名海報設計師 陳世川 視覺設計是一種溝通。有效的溝通不只是把話說得好聽，更要把話說清楚，將你的價值成功傳達給目標對象。——IF OFFICE 創辦人暨創意總監 馮宇 當設計成為一門生意，它就更需要美感，也需要包裝。這本書中的論點是設計剛強的結構，支撐起一座雄偉璀璨的殿堂，或至少，讓你不要再犯低階錯誤。——聯廣執行創意總監 黃守全 隨時碰觸我們的各種形式宣傳廣告，你是厭惡，還是引以為傲？設計力就是國力！你個人沒力，就是我們整體無力；你有設計力，就能讓我們一起成為有力人士！——導演 盧建彰 （依姓名筆劃排序）
設計．洪新富
這是一個文創人養成的紀錄。從如何學習、如何切入、如何設計，到如何創造價值與產業文化的發展過程。從封面開始就在玩設計。每一個章節、每一個頁面都充滿了精心設計的點子。想要學設計業的人必須看，已經在做設計的人更要看。本書講的不只是設計人的故事，更是一個跨時代的設計對話。是一本不僅「傳技」，更是一本「傳心」的設計秘笈。《設計・洪新富》從發想、執行到完成，前後耗時了五、六年，這是洪新富送給自己50歲生日的里程碑，也是紀念其父母親的作品，更是一個成長在臺灣的五年六班生送給這個世界的禮物。書中所載的不單是個人的成長、學習、奮鬥、失敗、追夢、圓夢的過程，更是許多人共同的時代記憶。紙張是阿富與世界交流的介質。透過紙藝的創作、教學、出版、產業化，來分享所搜集到的感動與祝福。用極簡的文字與圖片傳遞身為台灣文創人的感受與溫度，再藉由深入淺出的教學及動態影片的連結，希望帶給每位讀者能夠全方位的參與。這書雖然像是自傳，卻也是一本道道地地的教學用書，內容載錄了洪新富多年來的教學、創作記錄與方法，尤其是詳載了許多原創發想的過程，這是一般創作者最難表述的，可是這書中郤能用故事、簡圖與實例，讓讀者一起身歷其境，共同參與原創的過程，讓書中的養份成為自身的功力，這正是用心撰寫本書的目的。在編輯本書的同時，還不斷的加入各種創意設計在其中，從雙封面的設計、首頁、篇頭、書角的動畫⋯⋯到利用內頁摺出最終的作品，無時無刻，不與讀者互動，光是校稿，就花了十三次累垮了好多人，為的是：呈獻給你的是一本「活書」，而非死書。這是一場華麗的冒險，沒有透過一般的行銷管道，只是真心真意的做一本自己期待的書，不計成本，只在乎是否能對得起這一路來共同走過的伙伴，及讀者閲讀所花費的時間，希望書中的點滴能給不同年齡、背景、性別、需求等等的讀者一點想法、概念、工具，或是拿來墊桌腳。每出一本書，便是掏空自己一次，而這次所花的時間最長、工程最大、當然也是掏得最空，人不怕歸零，只怕迷失，也將此書獻給正在尋夢、逐夢、圓夢的人們。
色彩情感演繹與實作(附北星167色實用色票)
您彩了嗎? 您色困了嗎? 您色彩情感了嗎?透過本書的指引與豐富色票的體驗，不僅可以學習色彩的認知及其順序性、物理性、混合性、組合性，而且可以學習應用色彩之情感性體驗，甚而更可以培養具備國際色彩表示與溝通的能力。運用色彩表色體系空格貼色票完成全組色彩體系，便能確切地選擇和表達出欲傳達的訊息與情感。不論在服飾、美容、設計、繪畫、建築、餐飲、室內裝潢、繪圖、彩電⋯⋯之搭配色上，皆能運用自如，產生意外非凡的效果。─北星誠摯推薦唯一能親自體驗色彩與情感的書體驗式同步於邊觀看邊感受的學習動手操作、貼色票，使學習者的色彩認知與情感合一、體驗生活美學適用於˙認知色彩˙生活體驗美學˙美感經驗˙服飾設計˙媒體廣告設計˙視覺傳達˙時尚設計˙工業配色˙企業CIS
玩心設計：改變千萬人的美好體驗，工作和生活的設計都該如此有趣！
「工作要先好玩，我們才能替別人創造出有趣的設計；生活要充滿樂趣，我們才能一直保持孩童的創造力與好奇心，去探索這個世界上還沒被發現的人、事、物。」──陳威帆 風靡全球的設計魔法首次公開！ 還記得上一個讓你回味再三的難忘經驗嗎？ 是一場驚險又刺激的遊樂園之旅？一部扣人心弦的感人電影？ 還是一款令你和朋友通宵達旦的電子遊戲？ 這些體驗為何如此吸引人？ 本書探討並剖析各種經典案例， 是迎向體驗經濟時代不可或缺的一本設計界聖經。 掌握玩心，體驗設計，你也可以成為最優秀的設計師！ 以《記帳城市》《Walkr》與《植物保姆》締造下載量超過2,500萬人次紀錄，Fourdesire創辦人陳威帆的玩心設計早已遍布全球，你很有可能已經使用過、喜愛甚至是依賴上他設計的產品。 他相信「樂趣」可以讓生活與工作更美好，每一件小事也都有可能成為人生的轉捩點，因此他所做的一切設計，都是為了將無聊轉為有趣，替單調添加層次。從健康、運動、財務到生活，都是他關注的項目。 在本書中，陳威帆深入剖析「玩」這件事，不僅拆解迷人產品背後的祕密，訴說神奇設計師的創意思維，更跳脫狹義的遊戲概念，直指「玩心」本身，以11種涵蓋所有設計理念的「玩心空間」，重新詮釋「何謂有趣？」這個經典的設計問題，建構出嶄新的完整理論。 「玩心」，就是各式設計讓人著迷的鑰匙，只有出於「玩心」所產生的行為、製造的產品、付出的服務，才會令人愛不釋手，不因時間而減損其價值；而我們藉由與能夠激發玩心的設計互動，認識世界、學習知識，發揮創造力與想像力，並從中塑造出獨一無二的個性與興趣。 他要告訴你：有趣的設計不僅讓人覺得好玩，還可以改善生活體驗。 他要讓你活得更有樂趣，讓世界變得更好玩，更加迷人。
立體書創作手冊
你想學習創作立體書，卻又不知如何下手？ 或是不想被預設的造型制約？ 亦或者，已經有立體結構基礎，創作時卻遇到瓶頸！ 別擔⼼，這部書能為你解答。 一本解放立體書原始碼的寶典 ◆耗時近十年，台灣第一本手作立體書教學手冊。 ◆包含六大章節，72種不同的結構。 ◆由淺入深，讓讀者有系統地學習立體書的原理。 ◆每一種結構都附上簡單的數學關係，包含詳細的操作說明圖 Step by step。 ◆全部紙張材料都已經預先裁切，能輕鬆剝下組裝。 ◆裝幀方式採用特殊設計的專利卡扣書頁，能自由組裝與接續底卡。 ◆外包裝盒經過簡單改造後即可成為收納書盒。 集結洪新富老師累積至今的立體書研究成果，經過長時間的設計與規劃，一部解開紙張立體結構之謎的手作書終於問世。一共六大章節，有系統地整理出各種常見的立體書結構造型。整部書選用高磅數、長纖維的紙張製成，加上預先裁切好的零件，希望透過實際的操作，讓讀者能更容易理解與學習立體書的創作。 1.第一章：雙足 透過兩個黏貼面，讓紙張站立在底卡上。基礎結構之一，也是最大的章節，包含許多常見的結構，例如：平行移軸、等腰三角、角柱以及船等造型。 2.第二章：矩陣 運用重複的元素呈現紙張結構變化之美。 3.第三章：V摺 重要的基礎結構。透過結構與中軸線的Ｖ型夾角，讓紙張出現多種轉動的效果。 4.第四章：連動 在基礎結構上外加零件或是拉桿（舌片），讓結構在底卡打開的過程中產生更大的位移。 5.第五章：井字 常見的組裝結構。能精細地表現出多層次的量體。 6.第六章：複合 集結前述章節的結構，組合出更多的變化。更在最後的幾個結構中加入竹棒、棉繩，在立體結構中增加不同的變化。
字型設計學：33種字體祕訣，精準傳達重要訊息！
「字型」決定設計成敗！ 33種字體祕訣，精準傳達重要訊息！ & ｛做了10年設計，但還不會選字？｝ × 只是把字放上去，那不叫設計。 × 要醒目，不是放大加粗這麼簡單。 ○ 能清楚解讀意思或文章。 ○ 「切中目的」的設計，才是稱職的設計。 & 擺脫字型選擇的困擾，將它化為你最強武器 ！ 字體是設計的要素也是語言， 必須兼顧「符合用途的設計」與「清楚傳達意思或文章」。 「字型」決定設計成敗！ 用對字型，才是好設計 & 市面上有很多關於加強字型知識的設計專業書，但最終都會遇到一個問題，到底要用哪一種最適合？字型的選擇，決定了你的 Sense。例如，「目標族群是年齡層偏高的人，所以為了加強好讀感可能要用加粗的明體吧。」符合這個條件的明體有很多，但到底該選擇哪一種呢？這就是考驗設計師Sense的時候。 為了解決讀者不知該如何是好的窘境，本書精選33種字體祕訣案例，用OK和NG對比後，再用詳細的TIPS解說，讓你一看就懂！馬上理解。
一枝筆搞定的藝術花體字！
～收錄450組字母＆詞組～ 可用於小卡、記事本、個人筆記本的藝術花體字大全！ 本書分為6大章節： CHAPTER1&& &藝術花體字的基本 介紹常用的字體與其配置技巧，例如優雅字型、鏤空字型、加上陰影、立體效果等等。把這些學起來，你的藝術花體字世界會變得更加寬廣。 CHAPTER2&& &藝術花體字的裝飾 光是運用CHAPTER1所介紹的手繪文字，效果就已經非常不錯了，再加上裝飾線與插圖，能讓文字更加顯眼。本章將為大家介紹能夠襯托藝術花體字的裝飾畫法，例如裝飾線條、帶狀裝飾、外框、植物插圖等。 CHAPTER3&& &藝術花體字的版面設計 同一個詞組，使用不同的字體組合或配置，給人的印象也會大有不同。本章要介紹的是藝術花體字的版面設計，教大家如何搭配不同字體、編排出活潑的字體表現。 CHAPTER4&& &四位設計師的創意筆記本 提供本書作品範例的四位設計師的私人筆記本大公開！有筆記本的封面，也有隨手畫的塗鴉、獨創的文字、行程表……一起前往充滿獨創色彩的世界吧！ CHAPTER5&& &季節活動專欄 本章會介紹可用於各季節活動的藝術花體字，從元旦到12月的聖誕節都有。有了手繪文字和插圖，過節慶的日子將會更加開心！ CHAPTER6&& &生活大事 人生重大紀念日有結婚和生小孩，還有大家每年都會遇到一次的生日。本章將會介紹各種可用於祝賀和報喜的幸福藝術花體字。 本書特色 ◎介紹筆的種類、建議準備的文具以及畫法要領等初學者必備知識！ ◎分解步驟的繪製教學，讓剛接觸藝術花體字的人也能輕鬆上手！ ◎收錄32頁描繪練習，實際動手畫，向高手之路邁進！
朱飾風華：林芳朱的文化珠寶與故宮
卷文化& 耘珠藝& 冶金石 藝術為綱& 國寶文化為體 以一顆自由的心& 源古創今 她是林芳朱 一個致力於東方美學的文化 一件件作品都是一篇篇的史詩 陪同佩戴的人& 訴說著作品背後的文化歷史& 美麗故事 & & ───｜各界人士的讚賞｜───& & 對她的作品，真是充滿了「驚豔」的感覺。 是何等敏銳的色感！是何等細緻的心思！是何等創新的結構！ 而這一切，又是何等的自然天成！ 這位藝術家擁有一雙與眾不同的慧眼， 能夠看到那深藏在許多不同材質之中的 呼應與關聯，才能設計出我們想像不到的搭配。 一如超現實主義所讚嘆的那樣 一在出人意表的邂逅裡，得到前所未有的狂喜。 ──席慕容（知名作家、詩人、畫家） & 芳朱的藝術魅力正在於此：古董文物也可以變身為時尚飾品！ 她把古董文物靈魂之美帶到現代民眾之家，解了收藏愛好者之渴， 還了現代時尚人的願，也在文物界人士眼前發出璀璨之光。 ──楊小東（瀋陽故宮博物院 副院長） & 在珠寶種類的愛好、線材質感和顏色搭配、以及形制造型各方面的選擇， 都呈現出她在審美上的訓練和文化上的素養；也可以說 藉由作品我們便可以讀出作者的心意和技術功力。 ──陳夏生（中國結研發者 故宮博物院器物處編纂） & 本書圖文並茂，作品賞心悅目，從中輕鬆了解 深奧的中華文化與設計創意，是寶飾珍品， 也是少有的文化珠寶專書，值得細細品味書中精緻吸睛的創意， 也值得珍藏其中的作品。 ──蘇一仲（企業家 收藏家） & 本書，不僅讓讀者了解其創作的理念與根源，透過一件件 美麗作品的呈現與解說，更讓人感受到其中的價值與美感。 ──李永然（專業律師） & 以為我是作品的設計者林芳朱，其實我是真心喜歡， 文化珠寶寓意所帶來的靈動，讓我內心既愉悅又充實。 ──郭元瑾（女企業家 收藏家） & 可以感受到（芳朱女士）作品的內在美與聲音靈動， 它是個瑰寶，以生命相煉、創意相生的寶， 不要吝於給它深情、回味的留戀，那是鼓勵，也是美意。 ──趙翠慧（公益大使） & 說不出的，就是喜歡愛它們（芳朱女士的作品）的源遠流長， 愛它們的詩情畫意，還有，愛那分宜古宜今。 ──戴仲燕（知名女作家、新華日報原外宣部主任） & 我以為芳朱不只是一名文化珠寶設計師，她更是一名深諳 吾民吾土的審美情趣，又能將具有吾民吾土的 審美的意識與現代社會連上的美的藝術歷史家。 ──李慧（高級編輯） &
直接使用！3D背景素材集 住宅空間篇
簡單上手！ 使用CLIP STUDIO PAINT軟件， 3D插圖背景素材集！ 除了可用於漫畫和插圖的室內室外素材外， 還包含3D插圖素材的集合， 例如整棟房屋、室內，和室內內部配件等等。 收錄3D建模共125品項，紋路素材共44項等等。 擁有高度通用的fbx格式外，還包括CLIP STUDIO 3D對象格式cs3o格式。 可以輕鬆地創建與您的作品形狀相匹配的材料。 隨附DVD-ROM上記錄的3D素材數據和紋理素材數據， 不論是個人或者公司使用，只有這本書的購買者才能免費將其免費用於商業和同人誌。 第1章使用記錄的數據 ・如何使用3D模型數據（如何在CLIP STUDIO PAINT中使用） 第二章室內 第三章廚房用餐 第四章廁所/浴室 第五章家居裝飾 第六章房屋外觀 第7章EXTRA（人3D數據/紋理），漫畫藝術家的示例集 3D素材檔案的使用方式 本書附錄的DVD中，收錄了從個別的家飾到房子的內裝、外觀等各式各樣的3D素材檔案。在這裡就先來介紹在「CLIP STUDIO PAINT」中，素材管理的基本操作方式。
建構視覺文化的13人
日本平面設計界最具代表性的十三人 從童年、在學、沒沒無名到獲獎無數，他們的初衷和想法 身處設計界巨大變動的時代，他們又是如何因應，如何集其大成 本書收錄了過去刊載於設計雜誌《idea》的設計師訪談特輯，因此訪談人選深受雜誌的編輯方針及同時期設計業界狀況之影響。這些人選的共通之處，在於儘管他們身處始於二十世紀末的平面設計巨變浪潮當中，依然能發揮超越市場邏輯的文化影響力。 所謂平面設計的巨變，簡單地說，也就是戰後所建構起的平面設計這種職能的產業結構、價值體系之解體和重整。在資訊技術的革新和全球經濟的加速之下，過去制度化的領域逐漸成為網路化的資訊架構及其市場原理的一部分。而設計這種行為也隨之擺脫魔術般的光環，逐漸普及，設計師的職能開始分化為兩極立場，一是構思整體的指導者、諮商者，一是實際執行作業的操作者。 而在這波浪潮裡依然能堅守主導權的設計師，是以何種方法或態度開展其具主體性且自律的活動？《idea》此特輯的主題之一，便在於介紹可供參考的實踐案例。 在此之前並非未曾出現平面設計師的自律活動，可是許多例子都只是享有業界制度中特權立場的設計師，在其專業領域之外仿效「藝術家」所成立的。 本書所介紹的人選，不但全面承擔身為「設計師」的主體性，亦於同時代的脈絡和與他者的合作當中承諾其存在角色，體現出另一種超越了純粹作家主義的典範。 訪談過程主要關注點並非各人的「感性」或「靈感」，而是他們如何將自己置於社會、文化、技術的脈絡當中，創建出屬於自己的世界。讀者或可從他們的言論中有所收穫、有所觸發。期待本書可以成為形塑二十一世紀設計史的一股助力。 & 葛西薰 一九四九年生於北海道。一九七三年進入SUN-AD廣告公司。以藝術總監之職長期負責三得利烏龍茶（一九八三年～）、United Arrows（一九九七7年～）等品牌的廣告製作，並負責虎屋的企業識別、空間計畫、包裝設計（二〇〇四年～），三得利、三得利美術館、TORANOMON TOWERS等的企業識別、標誌計畫，以及電影戲劇宣傳製作，攝影集和小說的裝幀等。曾榮獲朝日廣告獎、東京ADC大獎、每日設計獎、講談社出版文化獎書籍設計獎、原弘獎、龜倉雄策獎等。 服部一成 一九六四年生於東京都。二〇〇一年起轉為自由接案的藝術總監、平面設計師。主要作品有丘比、JR東日本等廣告之藝術總監，雜誌《真夜中》、《流行通信》、《here and there》的編輯設計，「三菱一號館美術館」、「Utrecht」等商標字型，東京國立近代美術館、橫濱美術館等等展覽之平面設計、包裝設計、書籍設計等。曾榮獲東京ADC獎、第六屆龜倉雄策獎、原弘獎、東京TDC大獎、JAGDA獎、每日設計獎等。 有山達也 一九六六年生於埼玉縣。一九九三年設立有山設計商店。參與雜誌《馬可孛羅》（文藝春秋）的設計後，陸續擔任《ERiO》（NHK出版）、《store》（光琳社出版）、《夢未來》（倍樂生企業）等雜誌藝術總監。目前以《ku:nel》（MAGAZINE HOUSE）、《雲之上》（北九州市）、《座・高圓寺》（座・高圓寺）等編輯為主軸，從事各種平面設計的藝術總監、設計。 山口信博 一九四八年生於千葉縣。一九七八年獨立，設立山口設計事務所，以書籍設計為活動主軸。二〇〇一年起創辦折形設計研究所，進行日本自古以來的「折形」研究及開發。折形與神道相關，因此也獲得了神職「權禰宜」的資格。俳句社團「澤」的同人之一，俳號為方眼子。 松本弦人 一九六一年生於東京都。一九九〇年設立Sarubrunei。在以電腦從事平面設計的黎明期即率先採用尖端技術，運用在各種創意設計上。在數位作品《Pop up Computer》、《Jungle Park》、《動物番長》中擔任企畫、導演、設計。二〇〇七年創立可製作電子書籍的網站「BCCKS」，兼任BCCKS首席創意長／概念設計、企畫、設計負責人。 平野甲賀 一九三八年生於京城（現稱首爾）。曾任職於高島屋宣傳部、京王百貨宣傳部，後成為自由接案平面設計師。此時期起開始與津野海太郎合作，負責過「黑色帳篷」等戲劇舞台、宣傳美術。一九六四年起負責幾乎所有晶文社的書本裝幀，確立了該社的形象。一九七三年創立雜誌《Wonderland／寶島》。一九七八年創立《水牛通信》。此時期起參加高橋悠治等人「水牛樂團」的活動。一九八四年以木下順二《本鄉》（講談社）一書之裝幀榮獲講談社出版文化獎書籍設計獎。 羽良多平吉 一九四七年生於東京都。一九七九年三月設立了編輯、設計事務所「WXY」，一九八九年六月起擔任「EDiX」代表。以「愉快編輯、有趣設計」為關鍵字，兼具可自在操控補色特色的纖細色彩感，以及橫斷活字到斑駁字型的獨特字型設計感，發展出獨一無二的設計。一九八七年以「第二十二回竹尾紙展覽」（Paper Show海報榮獲通產大臣獎、生產局長獎，一九九一年以稻垣足穗《一千一秒物語》（透土社）獲講談社出版文化獎書籍設計獎，二〇〇二年以《機動戰士鋼彈公式百科事典》（講談社）獲第三十六屆裝幀競賽日本印刷產業聯合會會長獎。 松田行正 一九四八年生於靜岡縣。以其簡單強力的設計，負責過許多以書籍為主的設計工作，同時對包含文字和記號等各種「形狀」的起源和生成現場、發想「形狀」的瞬間也帶有無盡的好奇，自行持續研究。創立迷你出版社，牛若丸出版。以一年一本的速度創作具挑戰性的內容和書籍裝幀。也曾負責過仙台媒體中心、大社文化堀兼、港都未來21的元町中華街車站月台、松本市民藝術館、富弘美術館等建築之識別系統設計。 仲條正義 一九三三年生於東京。曾負責資生堂企業文化誌《花椿》、The Ginza／Tactics Design的藝術總監及設計。松屋銀座、華歌爾Spiral、東京都現代美術館、細見美術館CI計畫。資生堂沙龍（Shiseido Parlour）的商標字體及包裝設計。主要以東京銀座資生堂大樓的商標及標識計畫等平面設計為活動主軸。東京ADC會員、JAGDA會員、TDC會員、TIS會員。女子美術大學客座教授。曾獲ADC會員最高獎、TDC會員金獎、JAGDA龜倉雄策獎、每日設計獎、日本宣傳獎山名獎、紫綬褒章，旭日小綬章等眾多獎項。 北川一成 一九六五年出生於兵庫縣。一九八九年進入GRAPH（前北川紙器印刷株式會社）。目前擔任GRAPH董事長／首席設計師。二〇〇一年獲選為國際平面設計聯盟（由世界約兩百五十名頂尖設計師組成之世界最高設計組織）會員。二〇〇四年法國國立圖書館以「近年來印刷和設計均優異的書籍」為由，永久保存其多數作品。二〇一一年秋在巴黎龐畢度中心舉辦的現代日本平面設計展中，獲選為十五位作家之一。 宮田識 一九四八年生於千葉縣。一九七一年設立宮田識設計事務所，一九八九年公司更名為Draft股份有限公司。一九九五年創立自家品牌「D-BROS」，開始產品設計之開發、銷售。主要作品有麒麟啤酒「一番搾」、「麒麟淡麗〈生〉」、麒麟飲料「來自世界的Kitchen」、新日礦控股公司、Panasonic、「PRGR」、「摩斯漢堡」、「LACOSTE」、「BREITRING」、華歌爾「un nana cool」、「salute」等品牌。東京ADC會員。曾獲日宣美獎勵獎、朝日廣告獎、ADC大獎、ADC會員獎、日本宣傳獎山名獎等眾多獎項。 淺葉克己 一九四〇年生於神奈川縣。一九七五年創設淺葉克己設計室。以藝術總監身分製作許多在日本廣告史上留名的知名海報、廣告。一九八七年設立東京字體指導俱樂部（東京TDC）。主要作品有西武百貨店「美味生活」、三得利「夢街道」、武田藥品「合利他命A」等廣告、長野奧運官方海報、三澤房產「三澤・設計・包浩斯」海報、民主黨商標等。東京TDC理事長、東京ADC委員、JAGDA會長、AGI（國際平面設計聯盟）日本代表，設計協會會長。日本桌球協會評議員、桌球六段。曾獲東京TDC獎、每日設計獎、日本電影學院獎最優秀美術獎等眾多獎項，二〇〇二年獲頒紫綬褒章。 寄藤文平 一九七三年生於長野縣。藝術總監。武藏野美術大學中輟後參與博報堂廣告製作。一九九八年成立寄藤設計事務所，二〇〇〇年設立文平銀座。近年來主要活躍於廣告藝術指導和書籍設計領域。主要作品有JT「成人吸菸禮儀講座」、「禮儀中的新發現」、東京地鐵禮儀海報、雜誌《Brain》、《孫之力》等之藝術指導，《海馬》（池谷裕二／與糸井重里共著、朝日出版社），《SWISS》（長島有里枝著、赤赤舎）等書籍設計。
設計幀理：裝幀的藝術
產品推陳出新，行銷方式日新月異， 光靠「CP值」，已經無法打動消費者， 產品包裝的「質感」，已成為選購的決定性因素！ 魔鬼藏在細節裡， 只有優化產品包裝， 給予消費者完美的開箱體驗， 才能讓你的產品擁有絕佳的吸睛度！ 《設計幀理：裝幀的藝術》 完全圖解104種書籍包裝方式， 可靈活運用在各產品、各產業， 保證讓你的設計，從裡到外都與眾不同！ ★ 任何人都適用！任何設計都通用！ 不管你是出版產業的設計人員、在家接案的封面設計師、每天要提出創新想法的行銷人員、開發產品的企劃人員、想賺大錢的電商……等，只要你的產品與包裝有關，與人有關，《設計幀理：裝幀的藝術》就是你的設計寶典！ ★ 想要讓消費者發出「WOW」的讚嘆，就一定要懂得四大重點！ ■ 重點1& 裝幀結構 結構是產品的根本，運用不同的裝幀技巧，設計出不同的書籍結構，展現出紙本書的魅力。而這些技巧同樣適用於產品包裝上，可設計出不同的盒裝方式。 ■ 重點 2 包裝材料 「觸感」是消費者體驗這項產品的第一步，運用不同的紙張，甚至是不同的印製材料，讓書籍或產品展現不同的面貌、獨一無二的個性。 ■ 重點 3 印刷工藝 各種設計的巧思，都可以運用印刷工藝來實現，不管是機器大量印製、手工的逐個製作，設計師的想法都能完整展現，並把手感溫度傳遞給消費者。 ■ 重點 4 設計技法 了解個別的技法，但不知道如何綜合使用？本書收錄85名設計師、75個技法、104樣設計，能應用在書籍的設計技法，也能應用在產品開發、包裝設計上！ ★ 用品牌包裝體驗，打動消費者的心！ 在消費趨勢不斷變化的現代， 我們已經習慣產品的包裝精美，從購買到拆封的體驗中得到滿足， 「體驗式行銷」儼然成為今日主流。 體驗行銷大師 Bernd Schmitt＿ 消費者經由觀察或參與某件事後，感受到刺激而引發動機，產生消費行為或思考的認同，增強產品價值。 Dieline網站創始人 Andrew Gibbs＿ 包裝直接聯繫著消費者與品牌。……我們購買的產品代表著我們所秉持的價值觀，品牌包裝讓這些價值觀從貨架上傳遞給我們。
紙版墨色工－好設計，要落地
設計出色的作品，到底是懂得善用工藝來強化呢？還是找到很好的工藝技巧來提升設計水平？兩者沒有先後的關係，但兩者絕對有交互的關係。作者王炳南總監傾其38年以上的設計工作經驗，將「紙、版、墨、色、工」依序展開設計到落地的說明，提供設計人一個指引方向，堪稱是設計業界的一本聖經，讓您不走冤枉路，更不會走錯路！本書將複雜的印刷與後加工工藝之關係，透過紙、版、墨、色、工五個環節以邏輯對應的論述來依序介紹，分享已上市的實際案例來驗證說明，並附上各式設計師常用工具圖表，一本在手，工具隨身帶著走！
初學設計全攻略：設計入門一本搞定
內容共分五大核心主題，除導論外，分別是(一)基礎描繪(二)設計基礎(三)色彩學(四)數位攝影(五)電腦繪圖。為循序漸進、跨越美術與設計、體驗手會操作與電腦操作，全方位涉略設計專業之初級課程結構。書中使用的材料與設備皆可從一般市面上輕易購得，務使設計在專業之餘，能取之於生活、用之於生活。 & 本書特色 & 本書以國中技藝課程《設計職群-教學活動設計》制定之課程大綱為架構，參考實際教學過程、學生反饋及教師們的經驗分享予以編修而成。
社會小設計：從點到面的設計串聯，小改變翻轉地方大未來
你逛過楊梅永寧社區的百年古蹟「江夏堂」、「驛品香生態農場」嗎？ 想到新竹寶山，你會想到什麼？水庫？還是黑糖？ 看似即將消失的傳統木雕、竹編，你知道也能變身現代傢具、燈具嗎？ 透過「為社會而設計」，農村、地方村落也能重新復甦翻轉困境！ & 《社區設計》作者山崎亮說:「設計」就是解決真實確切的問題的過程與方法。 & 從一個人到一群人，再從一群人到社會與國家，在全球資訊爆炸、文明高度發展之後，「高齡化」、「少子化」、「下流社會」、「孤獨死」等隱憂已分分秒秒的威脅著現代社會，即使是小事也無人能置之度外，只有打破人心的藩籬，重啟人與人之間的信任與連結，實踐社區設計的理想，才能進一步翻轉困境! & 年輕的室內設計系老師謝淳鈺，原本只想從產學及工藝實作引領學生吸收知識，卻在尋訪地方師傅的過程中，意外改造了社區，重新拾回早已被遺忘的古早技藝，原來一己之力並不是那麼微不足道，改造世界也並非遙不可及。本書以平凡小人物（老師和同學們）為視角，從生活化、有趣的觀點把社區設計、都市改造的理想一步步落實，以設計一步步讓技藝得新舊傳承，用創意將農村、居民與地方產業緊密結合，老氣橫秋的地方村落也能重新復活拾回生命力平易近人敘寫方式同時以圖文呈現，讓艱澀的議題沒有門檻，而重要的概念能在舒服引人入勝的觀點中深植人心。 & 本書共分三個部分，第一部份「點的起始：以一個完整的社區改造經驗開始談起」，分享了兩個大型的農村洄游案，團隊人員眾、駐村時間密集、團隊與社區互動的強度高，且因為社區本身相對來說已建構改變需長期耕耘的共識，往往儘管駐村結束，還持續與成員產生連結，是很好向下紮根的社會設計模式，就如山崎亮所說，建構「連結」是當前「寂寥的社會」最需要的部分。 & 第二部分「老地方新靈魂：取之於大地、用之於大地的老技藝」著重於在地技藝的傳承，強調以新設計創意復甦逐漸失去注意的產業，兩個案例共執行八件作品：五件木雕、三件竹編，以實作方式來理解台灣在地工藝產業的歷史脈絡與技術瓶頸。台灣工藝不輸日本，然而在文化傳承上卻落後許多，日本產品設計師喜多俊之提到「匠師用身體記憶所學會的技術，巧妙地讓觸感、觀感、質感等語言無法言傳的感覺靈活展現」就是所謂的一物入魂！文中案例皆為初學者，鼓勵年輕學子只要有心，即使完全沒有基礎也可以打開古老技藝的神秘大門。 & 第三部分「一起往更遠前進吧！將設計與社區連結的實例」產學合作一直是學界與業界最主要的連結方式，此部藉由產學合作案所羅織的一個個小案子，雖然經費不高且不容易被關注，但是藉由局部點亮各小社區，企圖延伸出更寬廣如面狀的社會設計網絡，逐步發酵。
國之色：中國傳統色配色圖典
國畫裡的神秘色調、詩詞歌賦裡的動人之美 一窺《紅樓夢》裡意藏的柳黃、水綠、秋香色…… 一探《揚州畫舫錄》裡記述的駝茸、茄花紫、藕荷色…… 古人對色彩的稱呼滿含詩意的美感，祖母綠、鵝黃、相思灰、月白、琉璃藍、丁香紫、朱砂、胭脂色……。每一種色系都還有不同的細微劃分、不同的名字，如藍色，就有景泰藍、天青、黛藍、靛藍、石青....，顏色之多美不勝數。 李白形容美酒色澤的「琥珀」 杜甫詩中描述濃綠色的「綠沈」 王維書寫遠山山巔的「黛色」 李商隱描寫蕭條荒涼的「蒼黃」 孟浩然比喻青松生機盎然的「青翠」 蘇軾暗喻柑橘結果收獲的「橙黃」 陸羽認為上品茶的茶湯為「緗色」 國色天成。 本書帶你一窺傳統色的生活美學、走進中國詩意的色彩世界。 「技」介紹了傳統色彩的基礎知識，包含古典配色口訣、五正色等，解析古風配色的基礎知識。 「七大色系」記錄赤、黃、綠、藍、紫、褐、黑白七大色系中的58個中國傳統色、174個相關色，並介紹顏色的特徵、出處、用途和搭配。 「四時八節」介紹了24節氣的節氣知識、色彩意象和色彩搭配。 「織錦霓裳」整理了8大不同朝代具代表性的服裝式樣和用色偏好。 無論是從色系出發，或是節氣節日主題相關，都能找到各種絕美古風配色方案。
版型研究室：學會平面設計中難懂的數學題&美學邏輯，最基礎的版型理論
最基礎的版型理論 美國學平面設計，從讀這本開始 好設計，背後都有強大的「基礎原則」 清楚解釋網格的過去與未來 & 英國超級設計書作者，逾四十本著作中最暢銷書目 美國平面設計院校愛用基礎教科書 不只是網格，更學會如何放圖、抓節奏、掌握視覺之鑰 做完版面練習題，讓你功力大增！ 不能只是模仿，你需要知其所以然 基礎法則+實務練習的扎實演練 ▌沒搞懂，永遠做不出好設計，本書將教你 ‧你的平面設計讓人眼神渙散？〉〉〉本書教你人們的「視覺熱點」落在何處 ‧版面上字體太多，難以協調？〉〉〉利用弗魯提格表的「數值」精確選取字體 ‧你的版面被網格綑綁了嗎？〉〉〉打破網格前，先將古今經典網格重學一遍 ‧版面很好，但就是缺乏特色？〉〉〉其實排版也可以創造「敘事」 ‧翻書也能翻出節奏感？〉〉〉模仿樂譜節奏的版面步調 ‧是什麼鎖定了你的視線？〉〉〉原來「圓圈」是視覺上最有力的幾何圖形 ‧書籍版面如何設計？〉〉〉先來了解各國的書籍尺寸換算吧 ‧如何呈現多重資訊與表格？〉〉〉利用排列的「方向」，資訊與表格讀起來也能很有趣 ‧不想水平或垂直呈現文字或圖像？〉〉〉「特殊角度」的排列方式，也有通則 ‧文字與圖像互相搶戲？〉〉〉版面元素間的「階層關係」，所有細節一次學 大部分的書，只教你如何模仿版型，但這一本卻解釋好設計，背後運用了哪些強大的「基礎原則」。逾300張圖片，集合全球古今的領先排版範例，提供最基礎的理論系統及應用。為什麼大家會對某個版面有反應，對另一個版面卻沒感覺？為什麼這個字體比另一個更合適？本書要談的是引導排版的整體原則，和這些原則的形成背景，並將設計中需要精確的數字計算，具體圖解，一看就懂。 ▌帶你學會平面設計中必懂的數學題 ‧算出黃金分割「8：13」的古典視覺平衡 ‧突破黃金分割：范‧德‧格拉夫9 × 9網格 ‧柯比意模矩：以人體的各部位尺度，度量出的和諧網格 ‧畫面的三等分原則：尋找人們的「視覺熱點」 ‧利用「根號矩形」算出你的頁面尺寸 ‧利用網格算出精確的字體大小跟行距 ‧非水平置放的文字或圖像，「角度」如何計算 ‧利用「弗魯提格表」找出最適配字體的「數值」 ▌徹底搞懂！讓我們重新學習網格 網格是版面設計的基本，也是最重要的骨架；但網格到底是為你的設計帶來活力與指引，還是為你的設計加諸重重限制？ 從經典黃金分割、范‧德‧格拉夫網格、到近代Jan Tschichold重新詮釋的黃金分割、柯比意模矩、以及Karl Gerstner的多欄網格，從古典網格的「幾何方法」到現代網格的「線性測量」。現代網格的測量方法擁有前所未有的精確度與理性，而古典網格的幾何方法，也能為你的版面帶來啟發，在一片理性計算的網格中閃現靈光。 ▌每個名作，背後都有強大的「基礎原則」 從畫作《戴珍珠耳環的少女》學「視覺熱點」、從英國唱片公司EMI總部「Old Vinyl Factory」學「基本幾何圖案」的方法學運用、再到《一九八四》的新版封面學「單一色塊」的巔覆使用、以及從安藤忠雄建築事務所的型錄看到「留白」的力量。 本書收錄古典大師以及現代重要設計師的平面設計典範，領域橫跨古典畫作、建築設計、環境識別、書籍封面、內頁設計、海報設計、型錄設計、展覽陳列、食品標籤、產品包裝、螢幕介面設計。
跟著潮流預測權威WGSN，抓緊流行商機，把生意做起來：抓住不斷演進的消費者慾望，這一課，全球品牌高
帶你抓緊不斷演進的消費者慾望 & 全球最具話題的流行趨勢權威──WGSN不藏私分享 流行時尚界的彭博與秘密武器 教你全球都在使用的流行預測工具網路資源 流行色、爆紅款、市場趨勢，如何準確預知，降低投資風險 Adidas∣Samsung∣Nike∣Levis ∣Starbucks∣Coach∣H M∣Armani…… 這一課，全球品牌高價諮詢，現在你可以學會 ──亦適用── 設計文創、生活風格、食品飲料、家飾、科技業 全球最線上、最具話題的流行趨勢公司WGSN，是時尚趨勢預測業中的權威，被華爾街日報譽為「時尚界的彭博與秘密武器」，不僅彙整業內資料，也提供報導和評論：報告中可以告訴你上海街頭的流行服飾，或是 2020 年、時尚將會如何被自動車的造型、太陽能建築和人工智慧所影響；也可以告訴你下季最流行的圓點襯衫的圓點寬度是多少。 只有支付高昂的諮詢費用(1萬至數十萬不等)，品牌才能獲得下一季趨勢資訊。該機構擁有超過75000名活躍用戶訂閱，包括Adidas、Samsung、Nike、Levis 、Starbucks、Coach、H M、Armani……還有超過6500位公司客戶，使用者可瀏覽超過70000個設計範本、模式和顏色資料庫，這個資料庫不斷更新，並且反映著接下來的季節預測趨勢。利用調查、資料、演算法和大數據，作為預測的事實基礎，得出下一季顏色、面料、紋理、紡織品、圖形等一系列設計項目的流行趨勢。 流行趨勢預測之所以存在，目的是協助品牌業者和零售商預期他們的設計方向和銷售方向，以降低風險，減少不必要的勞力和成本支出。趨勢預測也能夠讓你比目標消費者保持些微領先，提前瞭解客戶的意向，有能力提供合意的、令他們振奮的時裝，進而贏得客戶的忠誠。 ▌WGSN：時尚資訊價值驚人，解讀大趨勢最新利器 WGSN靠潮流資訊，每年獲取上億歐元收入。通過網際網路，WGSN遍布全球各地的記者、攝影師、設計師和趨勢分析師們向訂閱服務的客戶，提供大量隨時更新的在線業界資訊，包括活動結束幾小時內便得以上傳的全球時裝秀圖片及評析、超過12萬幅世界各大時尚都市的商店櫥窗展示圖片、行業新聞評論以及由業界權威人士提供的色彩、面料、樣式等，各方面的最新趨勢分析和預測。 本書的兩位作者，都曾任職於WGSN，深知「大趨勢研究」(著眼於娛樂、文化、食物、科技、設計的考察)在當前已是不可或缺的能力。不論是時尚或生活風格產業，甚至旅遊、汽車、食品飲料、家飾、室內設計、科技業等，都能從中斬獲商機。 本書預備引導你認識其中的過程，學習如何善用時代精神，並在培養直覺和整理想法上給予提綱挈領的方針，當然也少不了追蹤趨勢演化的要訣，從最初的靈感發想到具體產品的產出。有一點必須提醒的重點是，預測跟預言不一樣，凝視未來向來難做到十足精準，但是任何花工夫做出的預測，都有助於形塑你在設計、產品開發和品牌形象的未來方向。 ▌比別人快一步，抓住明日消費者 哪些全球部落客的翻紅事蹟，你該認識？哪些社媒網站，在今天一定要follow？哪16家趨勢公司及網站，絕對是你必知且必訪的重要資源？原來The Future Laboratory和哥本哈根未來研究所，這兩個趨勢機構，有很棒的免費網站內容，不看太可惜？！ 街頭風格影響力大增，The Sartorialist早就是運動品牌、髮型產業、牛仔褲品牌的朝聖網站？全球知名設計博物館、設計雜誌、設計網站，身為設計師，千萬別漏掉！ 這些第一線、最實用的資訊，在書裡全都大公開，只怕你沒記下來。兩位資深趨勢專家，循序漸進提供一個被詳盡規劃的趨勢是如何誕生的方法論，過程中，並提供練習資源。書中並專訪多位國際線上專業業界人士，透過他們的經驗洞見，穿針引線將流行時尚預測的培訓方法做了更詳實的闡明和經驗分享，這絕對是一本異常寶貴、絕不藏私的實用指南。 ▌尋找趨勢小訣竅：三次成流行 從探索更廣泛的影響力開始發展趨勢，以提高想法的深度和可信度。但預測者首先必須進行一連串的測試，才能確保他們的預測絕對會是一股趨勢。 ◎一次＝異常──一個突出或挑起你興趣的物品很可能只是個案。 ◎二次＝巧合──連續在相當短暫的時間內，出現兩個類似概念，有可能是巧合或某種趨勢的開端。 ◎三次＝一股流行趨勢──如果你看到相同的概念以三個明確的範例，在不同地方或以不同方式展現，那就表示這是一股趨勢的開端。 ▌一個小創意如何演變為未來趨勢 1. 尋找一個品項，顏色搭配，或風格，在你看來有趣、不尋常，或對你來說是全新的。 2. 將你看到這個想法出現的地點記錄下來──來自街頭風格、社群媒體、伸展台、店面、雜誌或紅毯。 3. 這個創意是從哪裡來的──來自傳統影響者或新興影響者？ 4. 這個創意如何演變成完整的流行趨勢？ 5. 哪個族群正在推動這股趨勢（創新者/早期採行者等）？ ▌掌握趨勢不藏私，專業資源大分享 練習以實體方法和數位方法觀察收集產業趨勢，跟做研究一樣重要的，是整理你的資料來源和創意，以便於日後找回和引用，整理蒐集來的靈感。以下幾個數位工具不藏私分享！ ▌設計類 ◎設計網站─Dezeen、Designboom、It's Nice That。 ◎貿易展、主題展─米蘭的Salone del Mobile；巴黎的MAISONOBJET，在亞洲和美洲也有；倫敦的Design Festival；荷蘭愛因荷芬的International Design Expo。 ◎設計雜誌─《Eye》、《Elle Decoration》、《Frame》。 ◎展覽─紐約古柏惠特博物館（Cooper Hewitt）；以色列霍隆設計博物館（Design Museum Holon）；巴塞隆納當代文化中心（CCCB）；倫敦設計博物館（Design Museum）；赫爾辛基設計博物館（Helsinki Design Museum）。 ▌生活風格類 ◎專家演講─TED Talks、Do Lectures、各種創意研討會。 ◎研究機構、公司、網站─LS:N Global、Protein、PSFK、Cassandra Report、Stylus、Faith Popcorn's Brain Reserve。 ◎各大報紙（印刷版或網路版）。 ◎電台─NPR、BBC Radio 4。 ◎新聞和時事雜誌─《時代》（Time）、《經濟學人》（The Economist）、《大西洋》（Atlantic）、《新共和》（New Republic）、《紐約客》（New Yorker）。 ▌數位科技類 ◎學術機構─麻省理工學院媒體實驗室、皇家藝術學院。 ◎以科技為焦點的媒體─Wired、TechCrunch、The Mary Sue、Gizmodo等網站。 ◎科技產業活動─消費電子展、SXSW互動式 多媒體大會、Lift Conference、E3遊戲展、世界行動通訊大會、Digital-Life-Design。 本書各章節裡將會一一交待必要的關鍵技能和實務做法，讓你有能力做出流行趨勢預測，甚至成為趨勢預測專家。我們採訪了時尚趨勢產業中各部門的專家，瞭解他們的歷練過程，如何成為業界翹楚，以及如何在生活中應用流行趨勢。憑藉我們多年累積的預測實務經驗，結合業界頂尖人才的專業知識和經驗，我們能夠幫助你習得趨勢的藝術和科學。
推測設計：設計、想像與社會夢想
Speculative design領域最重要的一本經典著作 不是為了解決問題，而在找出問題 不是為了服務產業，而在服務社會 不是為了消費者，而是意在公民 「推測設計」是以想像力為基礎 為世界可能的樣子而設計 協助我們看清，事情現在的樣子不見得是最好的， 並提供另類選項，鬆開現實對我們夢想能力的束縛。 給設計師──本書將啟發你「設計服務於商業以外」的可能性。「如果你想做的不只是讓科技便於使用、性感和可消費，我們希望你會覺得這本書讀來愉快、刺激，並且兼具啟發性。」 給懷抱理想者──「不是在探討設計的世界，而是探討世界的設計。」本書探究設計在增進人類福祉方面的遺產與潛力，前景和力量。 推測設計，是社會夢想的催化劑 何謂「speculative everything」？審訂教授如此開宗明義：「並不是物件或人會進行推測，而是萬物本來都是令人產生推測美感，而無法窮盡的本體。」正是這「萬物」，提供了推測設計宛如打開潘朵拉寶盒般的異想素材，這是一本──身為公民的你，不可不讀的──社會夢想之書！ 本書蒐羅了逾140件精采設計案，刺探我們的信念和價值觀，鼓勵我們充滿想像力、惶惶不安、細心周到地質疑日常的種種，以及事情可以怎麼不一樣，來開啟各種可被討論、辯論，並為特定族群共同定義「較為中意的未來」的可能性：從公司，城市到社會。作者認為，各階層推測得愈多、探究的替代情境愈多，現實的可塑性就愈高。 沒有解答，只有問題、構思和可能性 可以說，每項設計案都在現實與不可能之間占據一個空間，一個有夢想、希望和恐懼的空間。 ．你會食用擁有親人DNA的蘋果樹所結的蘋果嗎？人的DNA可以用基因編碼技術嵌入樹木，而不會影響後者的基因。樹木可被視為「活的紀念物」或「基因轉殖的墓碑」。 ．當藝術品是由生物組織做成（必須在展覽期間維持生命），而一度開始成長失控時，作者決定讓這件藝術品安樂死。 ．在共產擁核人士的社會，他們住在3公里長、核能發電、可移動的地景上：跨立在兩組各3公尺寬軌道，每節車廂長40公尺寬20公尺，共75節，從國土的一端緩緩蠕動到另一端，他們是自願的快樂囚犯，是共享奢華的共產黨員。 ．月經機器讓男人更趨近於體驗身為一名女性，並用輸血器和下腹部刺激電極來模擬女性來經時的感覺。 ．隨著壽命增加，人們以共享家庭的方式生活，承擔不同角色來因應不斷改變的需求。82歲時，Moyra和Ted的第二段三十年婚約期滿，她決定離開Ted，搬進一個「兩代同堂」、有個新丈夫和52歲「孩子」的家庭。 ．女性可以運用她的生殖能力讓瀕危物種繼續存在？懷她最喜歡的海豚或鮪魚？ ．無政府演化論者，透過基因改造、訓練和知識技能代代相傳來進行演化。每個氏族都有獨特的體型，腳踏車騎士的大腿肌肉發達、飛熱氣球的人高高瘦瘦，另還研發新動物類型：「馬牛」是馬和牛混種，養來馱重物和拉車；鬥士奇則結合鬥牛犬和哈士奇，設計來拉比較小的貨物和保護主人。 ．與病患血液相符的基因轉殖綿羊，可以做為活的血液透析機器嗎？晚上，病患的血會流到綿羊身上，由牠的腎臟清洗，雜質會在早上藉由綿羊的尿液排出體外。 未必要「真實」才有價值，推測設計可以蓬勃發展 每一設計案，都可以是凸顯現行制度的法律和倫理界線的「探針」，無論從批判設計、陰暗設計、反事實、思辨的詩學等角度構思，或以「What if（要是……會怎麼樣）」來探索，藉由輕推一把、刺激我們來改變行為，以至「聯合微型王國」的思想實驗、無政府演化論者＆生物自由主義者的追求，甚至設計為科學提供了什麼？何謂新的現實……等等，推測設計從狹隘的商業用途抽身，將穿越一個正在浮現，由構思、理想和方法建構的文化地景。 閱讀本書，你將搭上「推測美學」列車，進入一段刻意兼容並蓄又別具一格的旅程──享受複雜的樂趣。它將豐富我們的精神生活，拓展我們的心智。 本書特色 1. 這不是一份簡單的調查報告、論文選集、專題著作，而是基於數年實驗、教學和反思的經驗，提供非常明確具體的設計觀。 2. 作者以習作、皇家藝術學院學生和畢業生作品，與美術、設計、建築、電影、攝影等專案為例，結合未來學文獻、科幻電影、文學小說、政治理論，以及科技哲學等面向的檢視，深入了解創作推測設計的美學。全書旁徵博引，為此一領域的經典之作。 & 前言 & 《推測設計》從我們數年前創造的一張表單開始，我們叫它A / B，可說是某種宣言；在A / B表中，我們將普遍認知的設計，和我們本身正在從事的那種設計並列在一起。我們提出B的用意不在取代A，只是增添另一種面向，可相互對照和促進討論的面向；理想上，希望C、D、E……接踵而至。 & 這本書將解開表單B部分的壓縮、連接南轅北轍的構思、確定那些構思在當代設計實務概念中的位置，並建立一些歷史性的連結。這不是一份簡單的調查報告、不是論文選集、不是專題著作，而是基於數年實驗、教學和反思的經驗，提供非常明確具體的設計觀。我們會以我們自己的習作、皇家藝術學院（Royal College of Art）的學生和畢業生作品，以及其他美術、設計、建築、電影和攝影等專案為例。在為這本書做研究調查時，我們也仔細檢視了未來學的文獻、科幻電影和文學小說、政治理論，以及科技哲學。 & 這本書的構思從泛述「概念性設計」開始，以之做為批判性的媒介，來探究新的科學技術發展的意涵，並了解創作推測設計的美學，最後再把鏡頭拉遠，探討「什麼都推測」，以及設計做為社會夢想催化劑的概念。 & 《推測設計》是一段刻意兼容並蓄又別具一格的旅程，將穿越一個正在浮現，由構思、理想和方法建構的文化地景。如果身為設計師的你，想做的不只是讓科技便於使用、性感和可消費，我們希望你會覺得這本書讀來愉快、刺激，並且兼具啟發性。 & A Affirmative 肯定的 Problem solving 解決問題 Provides answers 提供答案 Design for production 為生產而設計 Design as solution 設計即解答 In the service of industry 設計服務產業 Fictional functions 虛構性的功能 For how the worlds is 為世界現在的樣子而設計 Change the world to suit us 改變世界來遷就我們 Science fiction 科幻（科學幻想） Futures未來 The &real& real 「實在的」實存 Narratives of production 生產的敘事 Applications 應用 Fun 樂趣 Innovation 創新 Concept design 概念設計 Consumer 消費者 Makes us buy 讓我們購買 Ergonomics 人因工程學 User-friendliness 易於使用 Process製程 & B Critical 批判的 Problem finding 找出問題 Asks questions 提出問題 Design for debate 為辯論而設計 Design as medium 設計即媒體 In the service of society 設計服務社會 Functional fictions 功能性的虛構 For how the worlds could be 為世界可能的樣子而設計
西式榫接全書：設計精巧╳結構穩固╳應用廣泛 翻倍木工藝時尚美感的木榫法
徹底了解「該在什麼位置、使用哪種榫接、如何製作？」 圖解34種精典手工具與機械式榫接的實作方法 & 榫接是將木材切削成具凹凸形狀的部件，在不使用釘子的情況下便能將需要接合的木料連接起來，形成牢固的結構體。長久以來，榫接除了用來製作小型的門窗和家具器物，也用來建造大型建築物。在追求機能、施展其強大的結合力之餘，亦十分講究外觀造型的視覺美感。這項古老的工藝經由歷世歷代的匠人傳承，隨著歷史進程不斷匯集、精益求精，演變出今日令人嘆為觀止的各種獨特工法。 堅固、合適且組裝完好的榫接無疑是精良木工技術的標誌之一，精巧高檔的家具與木工製品無不與榫接的運用息息相關。投入榫接製作時，不僅要有明智的規劃藍圖、精準的標記，在切割、安裝與最終裝配階段還要足夠謹慎。製作難度雖高，但精美的榫接在美感和功能性上，皆令人嘖嘖稱奇。本書的宗旨，就是以有條不紊的方法，來建立對「在什麼位置、使用哪種榫接、該如何製作？」的判斷與技術。 本書作者、英國著名的木工家具師傅約翰‧布勒（John Bullar）帶領讀者學會選擇合適的接頭類型，進而組裝出精湛的成品。除了了解木材特性、鋸切工具、測量工具的使用，更重要的是提供一套專業的工作方法和訣竅。本書收錄34種經典榫接的製作過程，涵蓋兩大部分：一、木工技能的重要基礎，即傳統手工技術；二、機器製榫接，包括木工雕刻機、餅乾榫機、帶鋸機的製榫應用。 藉由書中大量圖片示範，讀者將親自揭開選擇、設計和切割木榫這一重要課題的神秘面紗。自作者歷年實作經驗累積而來的木工知識與技藝，將大大提升入門與資深工匠的工作成果。
設計職人的養成：實例示範╳技法解說╳實務教學，學會平面設計師的必備知識與技能，做出讓客戶滿意的好設計
★日本知名商業設計師尾澤早飛，最新暢銷力作 ★一本提升「專業設計力」＆「職場實務力」的平面設計師實戰手冊 ★從書籍、雜誌、海報、文宣到唱片封面，各種類型的設計，看這本就夠！ 搞懂設計的「技法＋實務」， 迅速成為獨當一面的設計職人！ 如何用「聯想法」激發靈感？版面怎樣打造出「視覺熱點」？怎麼運用色彩的組合呈現透明感、時尚感或季節感？本書從版面設計、配色技巧、圖像配置、字型運用的「技術面」，以及印刷、裝訂、提案技巧等「實務面」，雙管齊下，再搭配實際商業範例圖解，一次告訴你在設計職場上會用到的所有知識和技能。想成為一位成功的設計師？KnowHow都在本書裡！ 明確掌握客戶需求， 把「？」化為作品的關鍵技巧公開！ 設計師不只是負責設計「視覺圖像」而已，更扮演著與客戶溝通的角色。因為設計的目的就是為了幫客戶解決問題！如果無法掌握客戶的想法和需求，設計出的作品就只是賣不掉的失敗品！因此身為設計師，設計前一定要弄清楚目標客群是誰？想對這群人傳達什麼？本書教你從聽取客戶需求、鎖定目標客群到完成商品設計，一步步把客戶腦中的「？」具體化為成功的作品！ 本書特色 【1】任何人都能從零開始學設計的入門書！ 版面設計的原則有哪些？何謂「特別色」？「明體」與「黑體」字型有什麼特點？本書從平面設計最基本的概念教起，不論是未來想當設計師的你，或是想讓作品更好的菜鳥設計師，甚至是經常需要處理圖文的社群小編，本書絕對是打好設計基礎的首選！ 【2】完整說明設計職場上會遇到的大小事！ 如何用「減法思考」濃縮客戶想傳達的資訊？從接受客戶委託到設計費請款，中間要經過哪些作業流程？怎樣用Photoshop修出完美人像？為什麼給印刷廠的文字檔要「轉外框」？與客戶溝通的要領是什麼？這些一般設計書不寫，但你一定要知道的設計職場實務，本書通通有解！ 【3】運用作者親自設計出的商業範例教學！ 本書在頁面呈現上分為兩部分，首先從版面、配色、圖像、字型等的「設計知識」開始，先學會基本知識後，再輔以大量的業界實際作品解說，讓你馬上應用所學來創作！此外，本書所使用的範例都由作者親手設計，因此更能清楚說明作品的目的及特點所在，讓你迅速掌握設計時的所有重點！
日本民藝紀行：探索雋永的手作器物之美
如果你聽過日本產品設計巨擘柳宗理的大名就更不容錯過他的傳奇父親——柳宗悅之於日本美學建立的重大貢獻從本州、九州到沖繩，這位當代日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身的體驗帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色，堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力本書詳盡記載了一九四○年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名出版
設計與革新：給年輕設計師的50個備忘錄
●囊括日本國內外50多項重要設計大獎，以《東京防災》等防災系列聞名的太刀川英輔首次在台出版。 ●讓設計不再只是單純的設計，而是結合不同領域及可能性，以「創新」來解決問題。 ●收錄大量太刀川英輔設計產品的圖片與介紹，以實際例子做為輔佐，更能詳細了解設計的思考脈絡。 ●不只是設計師，對任何製造者、藝術家，甚至是商人都能有所啟發的50種思考術。 & 「我想寫一本自己在15年前非常想讀的、 可以在人生道路上指引我不必走彎路的書。」 & 好的革新，能夠衍生出通往美好未來的關聯性；好的設計，則是能將這種關聯性如實展現為美好的形體。而該如何追求並達到這二者，通過自己的雙手創造自己想要的未來呢？從進入網際網路時代之後，在不斷變化的設計世界中，想要創造出真正優秀的設計該怎麼做呢？ & 作者太刀川英輔從學生時代就自行創業，在短短十年內躍升為日本第一線的設計師，以一系列的防災作品揚名海外，本書則集結了他所歸納出的50種思考術。作者認為，首先得認清自身的能力，並在最開始就將最高水準的作品設為要超越的目標。接著思考何為「好」的設計、思考自己想做的到底是什麼，並向不同領域積極學習，進而嘗試結合、活用兩方的特色引發創新，在設計產品的同時也解決背後的問題。而他最後也提到，為了汲取更多優秀的想法與領域，設計應該要朝著集體智慧的方向發展，共同創造出未來的價值。從實際方法到心態調整，本書詳盡但精簡地涵蓋了太刀川先生迄今為止所習得的設計、創新及人生哲學。 & 而這50種思考方式，也不只適用於設計界，而是能應用於所有領域。不管是製造者、藝術家、創業者，對那些想要變革的改革者，或是想要做出美好設計的人，本書都能帶去些許靈感與啟發。希望能有更多人一起引領社會變革，往所期望的未來更近一步。 ◎太刀川英輔親自設計封面，獨家收錄台灣版序言
藤田流插畫思考術 ： BRUTUS人氣插畫家教你圖像溝通、用視覺說故事，打造獨一無二的創意腦
視覺化你的靈感，讓爆發的創意不再消逝 任何主題都能轉化為秒懂的圖像語言 & ◎豐富的案例，一窺有本事把興趣當成工作的插畫家，究竟如何思考？ 10項插畫主題範例：設計構圖巧思，給人耳目一新的視覺感受。 11種私房創作靈感：塗鴉日記、手作拼貼、一週主題式創作，隨時刺激想像。 16則完整案例剖析：商業範例Step by Step，從思考、整理到傳達一氣呵成。 4個創意速寫練習：翻開隨手筆記，補捉靈感來源。 無論是插畫、平面設計、商品設計、廣告行銷，甚至是商業簡報，每位工作者都希望享受創作的喜悅，但更多是體會到無靈感的苦惱。日本當紅的插畫家──藤田翔，作品散見WIRED、dancyu、anan、BRUTUS等知名雜誌上，並為許多企業品牌、商業活動設計許多耳目一新的文宣海報、手冊型錄等，除了商業接案，也持續不斷維持私人創作，讓人不禁好奇：他如何捕捉瞬間的靈感，做出令人欣賞的作品？ 擅長圖像思考的藤田翔，其每項作品靈感不僅是來自客戶主張的訊息，更多是擷取平時的觀察、生活中的體驗，甚至是日記。他在本書不私藏地公開這些創作祕訣及精彩的商業委託案，搭配豐富易懂的插圖，清晰地表達思考的過程，如何把片斷的靈感、七拼八湊的素材，整合為充滿魅力的作品。讓有心維持創作能量、打開靈感天線的創作者，可從中汲取經驗，學習讓空想落實成獨特的作品。 ◎日本人氣插畫設計師將告訴你： 1.維持創造力的環境 2.讓靈感四射的工具 3.激發想像力的習慣 4.實現創意的工作流程 本書特色 ●豐富的圖像和案例分析，從發想到執行一目瞭然。 ●精彩插畫的視覺饗宴，讓閱讀一點都不枯燥。 ●彷彿心智圖的思考歷程，邏輯清晰易學。
MAKING IT ： 設計師一定要懂的產品製造知識 第 3 版
21 世紀的我們身處一個顛覆既往工業技術的時代，如何去利用新技術來創造翻新舊有的設計或概念？設計不是隨興亂搞就是有創意，而是要兼備豐厚的《產品製造知識》。 本書的特色在於解析不同種類的產品，並且從工業設計的角度來看各種產品所使用的製造技術。當然，本書最核心的地方是那些能夠讓產品順利量產的製造技術。本書還有選擇特殊的新技術加入。有些是非常專業的新技術，例如電磁成型；有些則是既有生產技術的革新，例如改變傳統產品組裝及拆件方式的 Industrial Origami；另外有些則是整合了兩種不同製造方法而成的新製程，例如 Exjection 就成功結合了擠出成型和射出成型兩種傳統製造方式，進而大大提高了產能。 [比前一版增加 25 種技術] 本書自第 2 版推出已經 7 年，產品製造方法也推陳出新，在第 3 版中的『更先進的加工技術』增加了 6 種技術，包括 3D 針織、數位光學合成技術、熔融沈積成型、多射流熔融、多射流列印、快速液態列印。以及增加全新的一章『接合處理』，介紹 19 種用來接合部件、異材質等最通用與創新的解決方式。包含各種應用在不同機械零件上廣泛的接合技術，如高壓熔接異質金屬、隱形玻璃接合（紫外線膠合）、聲波熔接材料（超音波焊接）等等。 [製程特性比較表] 作者製作的這個比較表非常有用，能夠幫助讀者一目瞭然每一種製作技術之重要資訊，並且在查找適合的生產方式時，能夠更有效率的去做決策。 [環保議題] 作者認為永續發展是人類文明發展的重要共識，因此本書特別強調各個生產技術的能源消耗，原物料的使用及回收，甚至其生產過程是否符合環保，和對待勞工是否符合社會道德等等均有著墨，希望能藉由這些細節內容，讓讀者把思考的觸角伸得更廣，更了解工業設計必須考慮這些地方。 [鼓勵設計師在產品設計階段就決定好未來的生產方法] 本書出版的目的是在探討一件成品背後隱含的製造方法。更進一步的說，是要去探究這些成品使用的製造加工方式，如何整合不同製程，包含熔融狀態和固態的金屬或非金屬、板材、粉末、或是大型固態金屬加工成型的方式等等。 作者完成這本無價的工具書，是希望幫助工業設計師能夠有效的蒐尋出合用的製造方法，讓他們在設計階段即可就大量或批量生產之間，針對產品的本質和定位，做出正確的抉擇。 也就是說，在產品設計之初就決定它的生產方式，並主導且改變消費者使用習慣（甚至是將來產品廢棄時回收再利用的流程和分類），將生產製造包含在設計之中會是未來整個業界共通的趨勢。 本書的結構和次序是用非常直觀的方式，讓讀者博覽世界上的製造技術以及它所能生產的產品，希望能傳遞並引發讀者們的興趣，進而鑽研這些能刺激消費、帶動風潮的產品，和它們背後的設計及生產方式。 本書特色 ◎ 一本由設計師寫給設計師的超級寶貝。 ◎ 本書使用特別設計的圖表、鮮活實用的案例、生產線的照片，來向讀者說明各項艱深複雜的生產製造技術，將高深的製造技術由繁化簡的傳達給讀者。 ◎ 作者特別編製《製程特性比較表》比較項目有：機具設備投資成本、單位產出時間、成品表面粗糙度、成品形狀複雜度、成品尺寸、成品尺寸精度、可加工材質 ◎ 收錄上百種製造技術，其中『更先進的加工技術』介紹的製造方法很可能在未來能衍生成大型的量產方式，甚至掀起下一波的工業革命。 ◎ 比前一版增加一章接合處理。介紹 19 種用來接合平面與 3D 部件最普遍的方法與創新的解決方式。 ◎ 本書更羅列出各項技術的優點 (＋)、缺點 (－)，適用生產規模、成本、生產速率、可加工材料、和其主要產品等，更進一步的探討了每種製造技術的耗能和環保等議題。
少，更好：乾淨、簡化的設計，更給人強烈的衝擊
直指產品設計本質的極簡美學最少的線條最少的元素形塑充滿韻味的簡約體驗設計師設計稿X設計師訪談讓產品完美呈現出極簡主義傳達的本質、簡約「更少，卻更好」商品特色：‧搜集全球各地依循極簡主義原則設計出來的產品‧大量手繪、電繪設計圖，完整呈現出設計師的思維方式‧針對設計師訪談，深化極簡主義的概念
倉敷意匠日常計畫：紙品文具＋生活道具 （套書加贈「倉敷意匠日常計畫：紙膠帶」特刊）
結合藝術創作者與傳統工藝職人，以創意經營打造令人悸動的生活雜貨美學。 & ★倉敷意匠創辦人田邊真輔品牌故事獨家專訪 & 倉敷意匠計画室成立於1981年，位於以美麗街道及保有手工業傳統風情的日本岡山縣倉敷市，透過豐富的企劃以及設計經驗，與設計師、手工藝職人與工房合作開發各式商品，期望藉由每一樣無可替代的獨特美感道具，呈現日常用品的更多樣貌，延續傳統手工的精髓。 & 紙文具是工作、生活中最不可或缺卻又常被忽略的用品，既然是必要使用的物品，為什麼不選擇既賞心悅目又合用的設計？日本人氣生活雜貨品牌倉敷意匠，透過經典設計商品的創作，將美感經驗帶入日常生活，呈現手工少量製造的質感與奠基於傳統工藝的創新技法，以品牌設計帶動地方產業的轉型。透過合作的設計師、工房以及使用者的眼光，欣賞各種紙品及文具細緻迷人之處，在深入探討開發商品的設計理念與傳承傳統工藝的過程中，留下動人的故事。 & 每日都會接觸到的生活道具，在使用過程中自然會留下時間的痕跡，也讓人想去感受物品背後的故事。日本的和歌山縣紗布、中川政七商店的蚊帳布巾、今治毛巾、野田琺瑯等傳統工廠，致力於保存現今逐漸失傳的工法，但由於需要依賴大量人工，不敵低成本量產工廠的競爭而逐漸式微。為了留下這些經過時間粹鍊、散發溫厚手感的用品，倉敷意匠結合符合時代潮流的插畫，再度提醒人們追求使用當下感受到的喜悅。總是第一眼就緊緊吸引你的目光，即使是小瑕疵也成為一種優點，一點一滴打造出具有深厚底蘊的日常美學。 & 紙膠帶原本是大量生產的工業用產品，在油漆時提供遮蔽保護，有容易撕貼的特性，然而在表面印製圖案後，搖身一變成為文具迷眼中的夢幻逸品。透過簡單的撕貼，無論是黏合或裝飾，輕易就可創造出嶄新的作品。倉敷意匠紙膠帶特別委託插圖與書籍雜誌設計師井上陽子、插畫家暨料理家中西直子、素描家shunshun、橡皮擦版畫家NANCY SEKI等創作者設計圖樣，於是藝術家將親眼所見的主觀空間、累積生活中充滿時間感的素材，這些真摯感動的投影呈現在一卷卷的紙膠帶上，經過使用者的靈活運用，成為展現自我的道具，豐富更多人的生活。
版式設計
LAYOUT DESIGN FROM BEGINNER TO MASTER 模仿-->創造-->進化 掌握基礎技巧與高表現力 捨棄多餘的設計，從新手變好手 ○解10大設計法則& ○悟4大版面要素& ○跨7大設計平台 100個版式設計原理知識點>>設計新手快速掃盲 800+個隨翻即用的吸睛版式>>提升設計即戰力 版式設計是一門結合理性分析與感性審美的綜合學科，如果盲目地進行設計，沒有遵循版式規律，就無法達到好的效果。本書集版式、色彩理論與實戰案例演練於一冊，詳實的技巧解答幫助解決設計中遇到的困惑，豐富的成功案例有助於提升審美和設計能力，將是你從設計新手直達版式高手的秘笈。 ★營造氛圍的關鍵——文字 ★直白的解說家——圖片 ★版式的「骨架」——網格 ★版式的顏值革命——色彩搭配 抓住關鍵點＝掌握版面設計基本原理，做出讓客戶滿意的設計就是這麼簡單！ 【入門版式設計10大法則】 1統一>>拒絕散亂的頁面 2節奏>>增加版面活力感 3對齊>>讓版面整潔清晰 4平衡>>營造版面穩定感 5留白>>增加版面格調和透氣感 6聚攏>>讓瑣碎訊息井然有序 7層次>>讓閱讀更高效 8重複>>使版面簡潔統一 9對比>>讓訊息更加強烈直觀 10網格>>處理易顯雜亂的圖片
