![好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20196/2019640112484/2019640112484m.webp "好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]")
實戰Logo設計學：好字型＋好造型=好標誌
從基礎造型到 Logo 商業設計 讓初心者快速掌握好標誌的核心訓練 & LOGO是企業品牌的第一印象，標誌除了美觀更要好用。 本書集結清哥多年的設計與教學經驗，融合最實用「好字型+好造型=好標誌~」的觀念， 讓設計小白也能輕鬆設計出具有商業價值的「好Logo~」。 & ●崇右影藝科大前代理校長——蔡長青 這是一本字體設計的武林祕笈，作者將字體設計的方寸架構精確剖析， 並詳述文字視覺的修正技巧，更連造字的技術都不藏私的傳達給讀者， 讓喜歡文字設計的人看了一定如獲至寶！ & ●DYCTEAM 創辦人設計師——趙之逸 LOGO是形象的門面、是一種獨特的溝通語言， 蔡教授將設計的邏輯思維，轉化成清晰易懂的範例與剖析， 相信閱讀後都能從這本設計工具書中獲得靈感與啟發！ & ●中原大學商業設計學系副教授——張道本 文字為視覺設計的重要基本元素，作者擁有紮實西文設計訓練， 豐富商標設計實務，與字體設計經驗於一身。 書中鉅細靡遺精準釋義，將中英文字體設計與文字造型做深入剖析， 透過多元案例step by step 傳授， 是文字造形與字體設計學習的極佳必備入門書。 & ●十分視覺整合設計創意指導——章琦玫 在臺灣平面設計一直以圖像為主，文字總被視為較次要的元素， 時常因設計師的個人喜好，而非專業角度來判斷做適當有效的選用。 作者融合在國外修習與國內的專業實務經驗， 加上多年的教學與研究，深入淺出的在書中例舉許多案例， 不僅告訴我們如何使用字體，更探討為什麼如此使用， 是一本優質的、系統性的、容易讀懂的字體設計好書， 人手一冊也是剛剛好的。 & 本書特色 & ★5堂課，立馬變Logo設計高手 ★企業經營、市場行銷、產品開發、設計職人必讀！！！ ★從創意發想到真實商業案例解析 ○大同公司形象設計研究 ○中華電訊品牌設計 ○禾伸堂形象設計 ○禾伸堂HEC 品牌形象 ○神腦WAP 王品牌形象設計 ○基因數碼科技形象設計 ○敦揚科技品牌形象 ○南方塑膠企業形象 ○角板山商圈包裝形象設計 ○鴻碁國際品牌形象 ○國家自然公園識別標誌
平面好設計的加&減法：做設計必學的斷捨離，加什麼？刪什麼？有方法
做設計一定要學的斷捨離加減法！ & 加法≠填滿留白、拼命裝飾 減法≠低調至上、缺乏印象 平面設計中，究竟該如何加？如何刪？ & 日本設計師給你一款兩風格 更有疑難雜症諮商室，提出大解惑 加法＝華麗歡樂，減法＝高雅精緻 5大疑難解答+6類主題風格+35款案例對照+260個以上設計範例 不同形象風格，要加、要減隨心所欲！ & ▌做設計時，何時該加，何時該減？ ●想要簡單設計，成品卻單調、枯燥乏味？！ ●明明華麗登場，用色一多，竟變得亂糟糟 ●刻意營造細膩雅致，反而力道不足，完全不起眼 ●力求熱鬧的日系資訊風，結果版面失控大亂 & ▌設計加減法的疑難雜症諮商室 & Q1：想做出簡練大方作品，重視「簡單」概念，成品卻枯燥乏味？ A：只停留在整理資訊的設計程度，是無法有魅力的！若不想增加裝飾和用色數，試著挑戰「別出心裁的版面配置」！& & Q2：很不擅長配色，尤其是碰上用色量多時，超怕會「亂糟糟的」⋯⋯ A：顏色數量超過5種時，必須統一色調！也可利用對比來取代顏色數量，或改用白色背景，都是解決問題的好方法。 & Q3：想營造雅致氛圍時，反而設計力道不足⋯⋯有沒有事後修正的好方法呢？ A：醒目的書寫字體很好用！纖細的書寫字體兼具雅致與華美的特質，可輕鬆提升存在感，相當值得一試！或是利用顏色漸層來增添變化。 & Q4：加法設計很容易顯得凌亂，難以閱讀⋯⋯我想知道加法設計的竅門何在！ A：重點在於「加在什麼地方」上！建議先針對大、小標題與主視覺照片等，從主要元素的裝飾手法進行加法思考。讓版面提升熱鬧感與親和度的同時，也強調主要元素，打造出易懂的設計。也可以試著增添不同的顏色以及圖案。 & Q5：營造穩重風格時，若碰上照片太熱鬧，只有換照片一途嗎？ A：可藉由調整顏色來轉換印象！弱化對比 or 降低彩度 or 曝光。假若不牴觸設計風格，也可將照片加工成單色或是雙色。也可裁切照片，留下必要部分。 & ▌一定要學的加法設計手法： ●添加圖形、插圖、框線、邊框等裝飾 ●增加用色數量 or 採用對比明顯的配色 ●採用不對稱或拼貼等具有動態感的版面 & 一定要會的減法設計手法： ●將裝飾數量控制在最低程度，強調既有素材（文字資訊或照片等） ●控制用色數量 or 採用對比不明顯的配色 ●採用對稱或留白較多的靜態版面 & ▌6大主題風格，8大關鍵字，幫你搜尋想要的設計意象！ 【酷帥】俐落時尚／別緻富麗／細膩前衛／冷靜運動 【華美】繽紛可愛／華麗歐洲／豪華婚禮／京都風格 【簡約】率性清新／端莊古典／現代日系／典雅新年 【親和】雀躍自然／愉悅嬰兒感／咖啡風／北歐風 【雅致】內斂女人味／收斂奢華／復古學院／神聖耶誕 【歡樂】甜美風／吸睛隨興／活潑孩童／萬聖節風 【沉穩】成熟夢幻／休閒渡假／清爽淡然／夏日祭典 【熱鬧】流行風／大膽率性／活躍休閒／歡欣新年 &
書設計【長銷15年經典版】：入行必備權威聖經，編輯、設計、印刷、風格全事典
長銷15年經典版 愛書人、設計人、藏書人、編輯人到出版人 ▎兩岸三地華文出版界，一致公認入行必備聖經 ▎ 設計風格│編輯實務│歷史沿革│版型全覽│印刷技術│產業趨勢│經典裝幀…… 所有你該知道的大小事！ ●500幅圖示，全面認識一本書的催生與完成，如此完備，全所未見 ●從編務到設計，從印刷、發行，所有專業實務與中英專有名詞，一次學 ●從歷史沿革到產業趨勢，全面解析書籍的過去與未來 ●愛書人_陳建銘_翻譯，專家_江瑞彰_審定，值得信賴的中文譯本 ▎從菜鳥到老鳥，所有對「書」的疑難雜症不解困惑，都可找到答案 圖像和文字，如何整合？如何落版？如何選擇開本、紙張、裝幀方式和特殊加工？網格欄位有多少種可能？如何決定文字級數？統計數據有哪幾種圖形化方式？多語文版本要如何設計？圖文書有多少種版式？書背要如何設計？如何用插畫、攝影、圖紋、文字完成書封？如何做出風格化的封面？如何把頁面想成一幅畫來設計？什麼是西方歷代抄本最愛的版式？黃金分割是設計人的必備常識？從古典到現代，網格的設計有何變化？希特勒的《我的奮鬥》、毛澤東的《毛語錄》曾締造史上何等無敵暢銷數字？ ▎編輯+設計+印刷，從零開始，弄懂一本書的誕生 無論是菜鳥還是入行多年的專業人士，都能靠這本書解答所有疑問。書中四大篇章，分別針對編輯談章節結構、註解、圖文整合、編排，針對美術設計談版式、網格、排版及字級；針對印務談印刷、紙張、製版、裝幀。 ▎詳附各式好用工具及中英名詞對照 這本堪稱介紹書籍設計裝幀的聖經，兼具全面性跟實用性。結構嚴謹的文字搭配豐富的照片及圖表，讓讀者從所有與跟書有關巨細靡遺的類目，包括選用字體、版型設計、圖片搭配、電腦軟體、紙張材質、印刷方式、圖書裝訂等，詳細介紹。 內容詳附各式好用工具及中英名詞對照，幫助提升你的專業能力。最特別的是，本書舉出各種不同屬性及功用的圖書，列舉這些不同圖書的不同設計及裝幀方式，大大增加愛書人及設計者的見聞及知識。無論是愛書人、設計人、藏書人，都不容錯過的權威好書。 原書名：《書設計：入行必備的權威聖經，編輯、設計、印刷全事典》
天才配色
一打開就驚豔！ 百樣色彩躍然紙上，千種搭配挑動你心！ 18種色调、90組搭配、40个案例， 豐富而不囉嗦，實用又不匠氣， 不僅是設計師專屬， 每個人都可以透過本書來知色、用色、玩色， 成為不折不扣的「配色天才」！ ＃精裝燙銀質感，專業、大器、漂亮。 ＃附「色彩調性色卡」，速查即用，非常方便。 ★為什麼要學習掌握色彩呢？ 根據心理學家的研究，顏色能夠喚起情緒，顏色能夠傳達意象，顏色更能影響一個人的決定！ 在現今這個重視顔值、圖像與短片縱橫的社交媒體時代，若能學習色彩的種類和原理，掌握配色的邏輯和技巧，將會使你的創作更加生動，使你的穿搭更具特色，提昇個人的審美品味，第一時間奪人眼球！ ★《天才配色》與一般配色書有什麼不同？ (1)本書不僅是寫給美術、設計從業者，還希望普羅大眾也能讀懂並實際運用，所以在企劃時避免傳統式的枯燥講理，而採用圖文並茂的方式，生動解析色彩的創意、情感，讓本書更親切、更有溫度。 (2)邀請10位世界一流的設計師分享他們的創作理念和色彩搭配之道。這10位都是業界矚目的大師，陣容超級豪華，難得齊聚一堂，讓讀者從成功案例中直接學習，更能快速突破用色障礙。 專訪10位設計師名單一覽： 1.&& &熊本熊之父：水野學（good design company CEO、品牌“THE”創始人之一） 2.&& &新醜風代表人物：高田唯（Allright Graphics創始人） 3.&& &開啟“生命色帶”世界巡展：山田春奈小林弘和（spread創始人） 4.&& &東京造型大學講師：田部井美奈（JADGA新人獎獲得者） 5.&& &東京貿易發展委員會成員：野村勝久（藝術總監、JADGA成員） 6.&& &Hello Kitty男性服飾創作者：石黑篤史（藝術指導） 7.&& &歐洲設計獎獲得者：Marios Linakis、Antonis Katsillis 8.&& &東京TDC獲獎者：松永美春（藝術總監） 9.&& &Vian Risanto（Hue Studio創始人、藝術總監） 10.&& &紐約TDC、東京TDC獲獎者：Pip 【本書架構】 第一章 色彩原理： 想要靈活運用色彩，就必須先理解色彩的基本理論及其基礎運用方法。因此在第一章裡， 會以最直觀的、圖文並茂的形式講解色彩的基礎理論，幫助讀者更好地認識和運用色彩。 第二章 色彩感知： 第二章裡，以既感性又合理的方式，整理了十八種常見的「色彩感知」，例如：甜美粉嫩、奇幻瑰麗、醇厚濃郁、靈動通透等類別，每一種色感配以相關的「參考圖」。讓讀者不僅能夠有系統、有邏輯地學習配色，還能提高對色彩的感知度。 第三章 色彩專訪： 「色彩改變環境，開拓感官世界。」——Spread 「每個顏色的選擇，都有其理由。」——水野學 「沒有錯誤的配色，只有錯誤的思維。」——高田唯 正所謂「聽君一席話，勝讀十年書。」大師一番寶貴的經驗談，就能讓你避免誤區、盲點，提早於創作的彎道上超車。 第四章 色彩應用： 按不同色彩調性分成了7個小章節，粉嫩感／復古感／清淨感／童趣感／神秘感／穩重感／耀眼感，每個小章節開篇都會請一位專業設計師分享用色心得，輔以多位國際知名設計師的作品介紹，非常珍貴。 【本書亮點】 1.令讀者快速掌握、了解色彩知識和配色。 2.18種色彩調性、90組配色方案、40個多樣性案例。 3.圖文配合，專業印刷，全書精采又精美。 4.搭配色彩調性色卡，迅速上手，直接可用。 5.一流設計師與團隊的設計經驗分享。 【適用族群】 1.藝術、美術設計類科班生。 2.設計相關從業人員，包括設計師、插畫師等。 3.想提高個人審美品味的普羅大眾。 4.Youtuber、臉書ＩG使用者。 ★特別推薦～色彩調性色卡！ 本書所附的「色彩調性色卡」，並不是一般常見的色票，而是依據本書色彩感知的18種類別，整理出適當的配色組合，例如說想要營造「芬芳柔和」的氛圍，可以選擇哪些顏色搭配，其他「清靜治癒、悅眼提亮、迷幻神祕」等氛圍，都為你提出適當的色彩搭配建議。 每一種色彩調性的組合都標示準確的CMYK色值，一目瞭然，攜帶方便，絕對是非常強大的設計輔助工作！大推～ &
水泥砂漿文化創意工法製作與應用
嗨！！上課了喔~~& & 不管你是文創工作者想開創水泥多元應用，還是多肉植物愛好者想製作透氣度超棒的水泥盆器，老師從水泥工藝材料的基礎認識，到水泥工藝入門的模具材料選擇、使用工具、水泥製品養護原理，帶領你認識各種水泥配方，不管是灌注、捏塑、建模等等工法，一步一腳印的課程，讓你在水泥工藝的世界裡，愛上玩水泥，創造出屬於自己的水泥作品。& & & && & 本書特色 & 從材料的基礎認識，模具材料工具選擇，到水泥製品養護原理，帶領你躍入水泥坑。 &
動漫角色魅力配色學：活用色彩知識&配色技巧，為角色注入靈魂，營造角色印象×情感×世界觀
只「單純上色」無法傳達角色的魅力！ 學習「著色方式」之前必知的色彩的選擇及應用方式 「到線稿為止明明都還很好，上色之後自己卻比誰都還失望……」 「色彩品味太可怕，想做些什麼來補救……」 「只會用差不多的顏色，淪為公式化……」 以上這些關於色彩的煩惱，皆不需要上色技巧， 只要用配色知識就能解決！ 本書教你如何將色彩學理論應用於漫畫角色的配色上 。 內容包括色彩相關的基礎知識，以及活用配色的方式， 收錄許多人氣畫師們的人物插畫作為實際範例， 搭配不同的色彩樣本，簡單易懂地解說各種配色方案及效果！ 透過了解每種色彩賦予的印象和形象， 讓筆下的角色變得更生動、更符合想像中的模樣。 即使不擅長上色，也能夠立即作出讓角色看起來充滿魅力的配色。 以本書作為參考，描繪出屬於自己的角色和世界觀吧！ ●本書內容 CHAPTER 1 色彩基礎知識 >>在進行插畫上色之前，若先具備色彩分類等色彩學知識的話，將會很有幫助。在本章節中，為了讓大家能理解配色訣竅，將針對色彩的基礎知識進行解說。 CHAPTER 2 頭髮與眼瞳色彩主控的角色印象 >>對於漫畫角色來說，髮色和瞳色具有非常重要的作用。在此將介紹能夠凸顯角色個性，讓人物更有魅力的配色效果，並會依照各種顏色類別，分別解說每種配色重點。 CHAPTER 3 新色彩學 >>學會了色彩學基礎之後，接下來要介紹作為應用篇的色彩技巧。透過深入了解色彩所帶來的效果，當搭配角色與背景的色彩時，應該就會更加輕鬆愉快。 CHAPTER 4 用顏色表達角色的心境與情感 >>不只是人物的外觀，在描繪心情與內心情境的時候，也可以活用色彩心理學。為了讓大家學會如何確實傳達出細膩的心理描繪，本章將解說其配色的重點。 CHAPTER 5 以色彩營造出世界觀 >>漫畫角色生活中的各種季節與世界，包括春夏秋冬，以及從現實世界到幻想世界。本章將介紹許多推薦使用的調色盤，可以透過配色的力量，表現出一個特定的世界觀。 本書特色 1. 運用以配色理論為基礎的「色彩力」，展現漫畫角色的魅力！ >>能夠學習關於決定角色印象的髮色、瞳色，以及人物與背景色彩的關係，因此可依照想要表達的形象，創造出相符的角色和世界觀。 2. 可以學到繪者需要了解的色彩學基礎知識！ >>仔細詳盡、淺顯易懂地講解「色相」及「色調」等色彩學的基礎知識。對於色彩了解得越多，為人物上色時就會越輕鬆開心。 3. 大量收錄配色範例，可立刻模仿！ >>搭配插圖，收錄效果良好的色彩組合範例。能夠直覺性地了解色彩效果，因此可按照自己的喜好選擇配色。 讀者好評 「簡單易懂的好書，範例插圖的水準也很高！」 「書中插畫很美麗，即使單純翻閱瀏覽也很開心。」 「我是繪畫的初學者，對色彩沒什麼概念，第4章的『用顏色表達角色的心境與情感』讓我可以立刻模仿！希望接下來能練習提升配色的品味。」 「最近我很熱衷於用色鉛筆為漫畫著色，此書主要幫助我選擇背景顏色，學習如何依據場景及人物使用不同配色來改變印象，讓我覺得興趣獲得成長，感到很滿足。」
Instagram流行配色手帖：用2色、3色、4色，讓SNS及品牌獨樹一格！
在數位行銷時代， 吸引目光是SNS及品牌成功的第一步！ 翻開本書，將想要「表現」的氛圍與「傳達」的意念， 轉化為吸睛的「主題」配色。 ★創作過程中，是否很難具體化你的想像呢？ 「想要有夢幻又可愛的童話氣氛。」 「如何表現下雨的城市，沉重又空虛的憂鬱？」 「想要復古中帶著甜美的感覺！」 「有沒有只用到藍色系的優雅配色呢？」 ★由日本mt紙膠帶•藝術總策畫，親自傳授── 9大主題、93組合、372色、1953個實例， 以「適用場景」和「風格類型」區分， 全方位收集適用於各種主題的配色提案。 除了色彩組合，更包含了圖樣設計示範， 以及顏色搭配的比例建議。 ☆特色1 只知道需求，也能選出配色 依照可愛、個性、時尚、美食等主題， 輕鬆找到你想要的色彩搭配。 ☆特色2 展現優雅日式美學 配色建議來自風靡全球的mt紙膠帶設計團隊， 僅需使用少數顏色，就能完成好感設計。 ☆特色3應用範圍廣泛 設計、插畫、社群媒體、活動、信件、室內設計、時尚…… 全方位收集適用於各方面的配色提案。 ☆特色4便於實際運用 各主題均附圖樣設計示範、2~4色搭配範例和各色的使用比例， 所有顏色均附CMYK（印刷）、RGB（攝影、電腦）、16進位色碼（網頁）色值。 &
故宮裡的色彩美學與配色事典【暢銷經典版】：24節氣、72物候、96件手繪文物、384種中華傳統色，重現古典生活之美
24節氣、72物候、96件手繪故宮文物， 打撈華夏失落色彩的絕美之書 ◆ 384種中國傳統色，均附RGB、CMYK印刷色號 ◆ 《紅樓夢》中黛玉穿「月白繡花小毛皮襖」、「楊妃色繡花錦裙」，是怎樣的風姿？ 李白寫下「日照香爐生紫煙」時，香爐上盤旋的紫煙，是如何虛渺？ 《延禧攻略》劇中採用的「乾隆色譜」：月白、官綠、水紅等，確有其事。 由文化學者與設計師聯手， 自字書、史籍、繪畫、歌賦、詩詞、佛典、醫書、小說等， 近400部中日文獻之中， 重新尋回數量龐大、字詞華美的中國傳統色名， 並以故宮典藏文物，逐一對應。 海天霞、翠縹、桃夭、竊藍…… 當眾多色彩的真名現身， 也同時立體重現了古代生活場景， 以及令人神往的東方傳統美學。 本書特色 ◆ 細膩手繪96件精選故宮文物，重現色彩。 ◆ 透過傳統節氣與物候，品賞先人詩意的生活況味。 ◆ 384種傳統色均附印刷色號，便於實際應用。 ◆ 適合作為設計、繪畫、服裝、戲劇等之參考。
素直設計Book Design：楊啟巽作品集1996-2022：Yang Chi-Shun Collection
★「這本書豐美雅緻，推薦是我的榮幸！」──林懷民★「喜歡他設計的外衣在風中佇立飄飛的身影。」──初安民★「一直沒有忘記當年收到《弱滋味》封面時的感動。」──林裕森★「彷彿蘇東坡筆下的〈花影〉詩，重重疊疊，無一不美。」──蔡璧名★「當下驚豔，就此傾心。」──葉怡蘭金牌美術設計師楊啟巽的創作之路累積三十年創作，從上千作品中精選兩百本剖析設計概念，從封面、內文排版、裝訂到用紙，一一解密一本書出版的重要過程「他設計的外衣，安靜溫煦如春日陽光。」──初安民本書約有兩百本書的介紹，分為四大部分：文學創作、攝影紀實╱電影、生活風格、圖像小說╱漫畫與其他Part 1文學創作Literary Creation設計其實是一種理解和轉譯文本後的創作，重新導回了書的題旨內涵，這牽涉到詮釋的問題，一本書的封面它面對的是作者、設計者、編輯、通路、讀者。楊啟巽在平面設計的世界中注入自己的態度和意念，隨著視覺符號的指引和暗示，也同時抵達一個意象的世界，讓讀者在進行文字閱讀時，可以同時咀嚼視覺開啟的興味。在諸多封面之中，不只是視覺的饗宴，其實更深地觸動某種時間的印記或封印。Part 2攝影紀實╱電影Documentary Photography, Movie圖文如何在紙本呈現，或是以文為主、圖為輔，或以圖為主、文為輔，在文圖方面勢均力敵、各有所表，如何做到相輔相成、相得益彰、很不容易。楊啟巽在了解書籍內容後，即能掌握到全書精神，設計出相得益彰的封面、扉頁、內頁版型，讓這書猶如心靈之旅般的、帶領讀者循序漸進，踏入一個由紙本構建、包括有宗教、建築、美術、攝影甚至文學的綺麗世界。Part 3生活風格Life Style圖文書的呈現難度頗高，楊啟巽能將龐雜圖文內容格式在有限頁數裡，卻一點不曾因此走向繁複，反是更簡致、更精煉，在有限頁數裡，透過簡約洗練的塊面分割、圖文對映、有致留白，使全書流露悠悠迷人的雅逸寧謐之風，且在舒坦鋪排鋪陳成宛若生活散文書般的從容寫意。這是，見山又是山之境。好設計，靠的當不是一味強烈的線條、色彩、圖案的勾勒堆砌，而是尺度、量體的微妙位置、比例的對應與交映，方見耐人尋味餘韻無窮。Part 4圖像小說╱漫畫Graphic Novel, Comic圖像小說（Graphic Novel）是近十年，台灣漫畫與世界漫畫無接軌的途徑。而大辣二十年的出版之旅，近二百本書（一半是圖像小說╱漫畫），超過八成均由楊啟巽主掌視覺與設計。簡單來說，大辣的風格樣貌，就這麼在路上，彼此互動激盪一點一滴的成形。知道他對漫畫的熱愛與癡迷，遂開展了歐洲漫畫迷人的風景，以及台灣漫畫家獨樹一格的創作風采，有麥人杰、鄭問、小莊、常勝、曾正忠……一起走向國際舞台。★「這本書豐美雅緻，推薦是我的榮幸！」──林懷民楊啟巽從事書籍設計三十多年，已經累計作品超過千本以上，且獲獎無數，獲得多方肯定，與很多知名作家、攝影師、漫畫家合作，郝明義、初安民、鄭問、范毅舜、葉怡蘭、林裕森、吳繼文、杜可風、李劼、廖亦武、劉大任、阮義忠、楊凡、王文興、謝三泰、國光劇團、聖嚴法師、陳雪、蔡璧名、廖為民、王鼎鈞、林懷民、王拓、朱敬一、白先勇、余杰、廖志峰、賴香吟、李桐豪、麥人杰、常勝、小莊……合作過的出版社有大塊文化、大辣出版、允晨文化、天下雜誌出版、麥田、時報文化、愛米粒、東美、積木、印刻、木馬、馬可孛羅……作品類型涵蓋廣泛，有詩、有小說、有文學、有傳記、有漫畫、有攝影、有酒、有美食、有生活、有戲劇、有電影、有音樂……楊啟巽都能一一解構，設計出最合宜的「外衣」。書籍設計牽涉元素甚廣，除了作者原創的圖文以及與編輯的概念之外，而將這些元素的組成便是設計，除了要配合內容外，全書呈現還牽涉到印刷、裝幀、用紙、還有特殊加工……以及與印務、印刷廠的合作，才能成就一本書。本書收錄了1996年到2022年間所完成的作品，所選的每件作品都是他喜歡的模樣。從早期的色彩繽紛、圖素滿滿，到後期的一切素簡、白底至上。
最美書海報：2021滬港書業海報交流作品集
最美書海報：2021滬港書業海報交流作品集 《最美書海報：2021滬港書業海報交流作品集》收錄2021年上海書業海報評選徵集中獲獎的246幅/組作品，分最佳創意獎、最佳視覺獎和一、二、三等獎及優秀獎等不同獎項，此外收錄了香港出版界選送的48幅書業海報作品。這些獲獎作品反映了上海書業海報設計製作的總體水平，這既是對獲獎設計者的一種肯定，更為上海推動全民閱讀、建設書香社會留下了一份真實而又鮮活的記錄。 推廣重點 ●上海X香港 滬港兩地書業設計交流 ●最美書海報 閱讀的力量·書業的繁榮 ●設計參考 書業海報設計範例，極具參考價值 編輯推薦 1.&& &書業海報與其他門類的海報一樣，都是視覺傳達的表現形式之一。 2.&& &「最美書海報：上海優秀書業海報評選」活動已舉辦四屆，在書業中有影響力。 3.&& &書中附有香港出版界選送的48幅優秀書業海報作品，首次在中國內地公開展出。 4.&& &為書業海報設計提供參考範例，讓人感受到閱讀的力量和書業的繁榮景象。 &
紋飾裝飾設計經典套書 (共二冊)：紋飾法則＋德雷瑟裝飾設計原理
第1冊：《紋飾法則》 & 英國美術工藝運動 先鋒鉅作 ◆ 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 ◆ 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 ◆ 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek） 【裝幀說明】 霧面書衣圖片為VA Museum 授權之莫里斯經典石榴壁紙 硬殼方背精裝封面使用咖啡色布紋紙 英文書名採高質感造型打凹 內頁以雪銅紙印刷，完美呈現高解析精美復刻彩圖 ——值得細細品味、永恆典藏 1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由文末共100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 【收錄篇章】 1. 原始部落紋飾 Ornament of Savage Tribes 2. 埃及紋飾 Egyptian Ornament 3. 亞述與波斯紋飾 Assyrian and Persian Ornament 4. 希臘紋飾 Greek Ornament 5. 龐貝紋飾 Pompeian Ornament 6. 羅馬紋飾 Roman Ornament 7. 拜占庭紋飾 Byzantine Ornament 8. 阿拉伯紋飾 Arabian Ornament 9. 土耳其紋飾 Turkish Ornament 10. 摩爾紋飾 Moresque Ornament 11. 波斯紋飾 Persian Ornament 12. 印度紋飾 Indian Ornament 13. 印度教紋飾 Hindoo Ornament 14. 中國紋飾 Chinese Ornament 15. 凱爾特紋飾 Celtic Ornament 16. 中世紀紋飾 Mediæval Ornament 17. 文藝復興紋飾 Renaissance Ornament 18. 伊莉莎白時期紋飾 Elizabethan Ornament 19. 義大利紋飾 Italian ornament 20. 自然花草 Leaves and flowers from Nature & & 第2冊：《德雷瑟裝飾設計原理》 & 真實・美感・力量 與 Wedgwood、Minton、TiffanyCo.、 Alessi 等逾 30 家歐美知名品牌合作── 解讀 19 世紀英國設計名家，擁抱工業化 製程、啟發「形隨機能」的設計面面觀 直至核心，深入探究 美與實用兼具的工藝形式 & 德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論家與實踐者，生於 維多利亞時代，師承歐文‧ 瓊斯（Owen Jones）； 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 （William Morris），德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞，提倡工業製造技術與傳統美學的結合，志在開發平民大眾都可以享受的商品，被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適合設計目的， 結合所在環境條件可取得的材料特性，融合自然秩序的洞察，製作出蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品，以達成「真實、美感、力量」（Ttuth, Beauty, Power）的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師，包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 （Louis Sullivan），包浩斯學派（Bauhaus）亦從中獲得靈感。 & 本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》（Principles of Decorative Design）和 《設計研究》 （Studies in Design），圖文並現，詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用，涵蓋建築空間、壁紙、家具、家飾、織品、日常容器製品的形構設計之道，並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造了無數雋永作品， 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程，時至今日仍深具意義。 & &
全領域設計全集
濃縮了各式各樣領域的設計範本200＋。 當中，一定會有你想要做的設計！ & &腦海中沒有設計的頭緒&、&想不出任何點子&、&無法順利徵詢客戶的意見&、&沒有時間設計&、&無法將設計具象化&、&沒自信做好某些設計&等等⋯⋯。 & 本書對於這些設計師常見的煩惱，利用了設計時作為指標的「印象關鍵字」和「視覺圖像」，編寫成一本能盡可能快速解決煩惱的書。為了讓大家能儘量根據直覺使用，目次是以「漂亮」、「可愛」、「時髦」「有信賴感」⋯⋯諸如此類的「印象關鍵字」來分段編排，總共200件作品範例都濃縮在這一冊裡。 & 設計就是用「照片、插圖、顏色、版面、裝飾、文字」這些元素的組合製作出來的。只要參考組合這些元素的訣竅，就能做出所有領域的設計。 & 為了讓大家可以快速、更直覺地找出目標設計，特別重視根據外觀尋找的檢索方便性。妥善運用本書的目次，火速找出目標設計的印象吧！ & 【做設計的重點，就用這本百科事典來查詢】 >>這是一本為了解決設計師所有煩惱的書 ．腦海中沒有設計的頭緒 ．想不出任何點子 ．無法順利徵詢客戶的意見 ．沒有時間設計 ．無法將設計具象化 ．沒自信做好某些設計& 等等⋯⋯ & 本書對於這些設計師常見的煩惱，利用了設計時作為指標的「印象關鍵字」和「視覺圖像」，編寫成一本能盡可能快速解決煩惱的書。 & >>人人都能根據直覺使用、淺顯易懂的目次分類 為了讓大家都能儘量根據直覺使用，本書的目次是以「漂亮」、「可愛」、「時髦」「有信賴感」⋯⋯諸如此類的「印象關鍵字」來分段編排。 & 本書不分男女老幼，是以任何人都會用的說詞來彙整，從設計師到客戶，甚至是一般人，只要一看到這些詞就能瞬間產生印象。這是可以和許多人一起共享運用、前所未有的簡易設計分類方法。 & >>具備將所有設計濃縮成一本書的網羅性 全部共12個章節裡，合計39個主題、總共200件作品範例，都濃縮在這一冊裡。如果是不夠清楚的範本，那就一點也不實用了，所以本書為了讓每一個範例都能擁有高品質，所有設計都是費盡心血製作而成。而且，本書也收錄了其他設計類書籍鮮少提到的「龐克搖滾」、「賽博龐克(Cyberpunk)」、「陰影效果」這類尖銳的設計。為了讓讀者在煩惱時可以翻開本書查閱，這一冊裡真的濃縮了各式各樣領域的設計範本。& & 放在辦公桌上，煩惱時可以立即查閱。本書的功能就是一本厚實的設計百科。 & >>本書的適讀對象 ‧工作上需要製作設計的設計師 ‧發包設計案件給設計師的客戶 ‧煩惱著無法順利和客戶討論、徵詢客戶意見的人 ‧想要根據詞彙的印象找出設計點子的人 ‧想要利用視覺圖像找出設計點子的人 ‧想要一本趕時間時可以馬上引用的設計範例集的人 ‧想在思緒枯竭時隨手翻閱書籍就有頭緒的人 ‧想要掌握所有設計製作方法的人 & 本書不只是對設計師，對於發包設計案件的客戶、工作上突然需要做設計的商務人士，也都很有幫助。基於興趣、實用而製作作品的人，也一定要參考書中製作視覺圖像的方法。 &
大師名椅解體全書：拆解、組裝、修復，經典名椅設計構造徹底圖解
技術往往藏在看不見的細節裡， 透過拆解、剝離、組裝、修復的步驟， 了解大師名椅之所以是名椅的理由！ & 審定 實踐大學工業產品設計學系 林曉瑛主任 大師推薦 行一設計 彭文苑建築師 木介設計主理人& 黃家祥 「究方社」（JOEFANGSTUDIO）創意總監 方序中 設計觀察家 吳東龍 & 看不見的地方才是技術所在！ & 本書針對被稱為大師名椅作介紹，並拆解它，將其座面剝離，再重新修復，與此同時，更深入地介紹每一把椅子的特徵以及設計師的靈感巧思。 & 在這些名椅之中，最為有名的是吉歐龐堤的「超輕單椅」（Superleggera）、漢斯韋格納的「The Chair」（JH501）、「Y Chair」（CH24）、阿納雅各布森的「蛋椅」（Egg Chair）、「貝殼椅」（Series 7 Chair）或是芬尤的「45 Chair」（No.45）。除了上述眾所周知的名椅之外，還介紹了出自韋格納之手，卻鮮為人知的JH504，以及設計師或製造商不詳的紙繩編織折疊椅。 & 要被譽為名椅，其中必有某些理由，可能我們對名椅都只感受到其造型美以及坐在上面的舒適感，但當你見證椅子的解體、修復、剝除椅面的過程之後，才能明白為什麼這些椅子如此美麗，才能深感設計師與製作者對工藝品、雕塑品的細膩精神。 & 在我們從旁見證拆解與修復的過程時，需要熟知三個重點： ．這些名椅應用了哪些技術，例如讓接榫加強強度的方法，無法從外觀了解的細節等。 ．使用的材料，諸如木材、五金的種類、座面或編織座面的材質等。 ．經年累月產生的變化。 & 現今生活環境各類產品充斥，而有森林資源不斷減少以及環境汙染等問題源源而生，心中總有「如果不要再生產用完就丟的產品，而是生產能長久使用的產品」、「生產讓人願意修理，繼續使用的產品」，及「不要只是因為生產者想生產而製造產品」，或許是解決上述問題的方法之一。因此對於從事設計、製造與修理這類工作的人來說，「了解素材」以及「了解構造」絕對是缺一不可的事情。 &
和風平面設計：留白邏輯X元素擷取X配色訣竅，53種日式風格現學現用
喜歡日式風格平面設計的人必備！讓你不用出國也能學到經典和風美學！ & 從侘寂幽玄到典雅浪漫，和風平面設計向來深受許多台灣人喜愛。 本書從顏色、元素、字型、排版等分門別類介紹， 將53個主題分成9種風格，以淺顯易懂的方式，於4頁的篇幅內介紹各作品的重點。 不管是簡約風、典雅風、柔和風、可愛風…… 讓你輕鬆掌握日式設計的訣竅，不用出國留學，也能掌握日式美學精神！ &
Pattern Design圖解圖樣設計
走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界 解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法 & 最初的簡單圖樣，僅是透過重複， 沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。 & 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 & 一頭栽入圖樣創作的三大法則： 移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 & 艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 & 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 & &
設計配色不失敗：遠離令人遺憾的配色，終結煩惱的色彩解方
COLORING RECIPE BOOK 用色不必靠美感，掌握知識直接套用！ & ？壽司放在黑色托盤上看起來會變美味 ？為什麼加了條紋畫面就變髒了 ？深藍色背景的標誌看起來比較大 ？想要和風，選完色卻變成東南亞風 ？餐飲用藍色會降低食慾 ？女性客群不能「就用粉紅色」 & 破除不協調的俗氣印象， 偷偷學會很有美感和整體感的用色訣竅！ & 【選色不迷茫！試試模仿書中適合的配色範例吧！】 第1章 常見的用色失敗 食品設計用藍色是錯的嗎？我明明有好好思考才選擇顏色，但是看起來好像不太對……。這個章節會介紹常見的用色失敗和解決方法，先了解常見的失敗模式，就可以完美避免搞砸喔！ & 第2章 配色的煩惱 每次只要開始煩惱用色，最後都常常變成莫名其妙的配色……。用色彩表現印象是相當困難的事情，只要以設計的目的、內容和客群為依據，使用的顏色就可以縮小範圍了喔！ & 第3章 反義詞的配色技巧 同樣的主題為甚麼看起來的印象是相反的？即使是同一個「咖啡店」的主題，「現代風格」和「自然風格」所使用的顏色會完全不同，這種時候應該要怎麼做呢？這個章節會介紹像這樣的反義詞配色。 & 第4章 四季的配色方案 日本四季分明，也有很多和季節相關的活動，像是春天的賞花季、夏天的梅雨對策等等。這個章節會介紹春夏秋冬不同節日活動能夠運用的配色範例，可以直接使用唷。 & 第5章 顏色給人的印象和適合的主題 每一個顏色都有既定的印象！就像是「紅色=熱」、「紫色=高貴」。只要了解並記住每個顏色的印象和適合使用的主題，選擇顏色就會有參考依據喔！ & 第6章 顏色相關的偉人名言雜學 第一個在時裝使用黑色的品牌是香奈兒？荷蘭的國民色為什麼是橘色？……等等。這個章節會介紹關於顏色的各種事情，可以當作聊天的話題喔！ & &
樂活漢字：海峽兩岸漢字文化創意大賽精選作品集
海峽兩岸漢字節是已經舉辦10餘年的兩岸品牌文化交流活動，在推動漢字文化創意方面已產生積極的作用，更成為深受兩岸設計愛好者擁護的盛事！最難得的是，看到兩岸的青年學生的設計作品，獲得金獎、銀獎，後浪推前浪!這令人對漢字文化創意的傳承創新充滿新希望。
品牌設計必修課：從商標到經營，全方位的品牌塑造書
Apple、Google、Uniqlo等全球知名品牌，如何掌握品牌塑造的成功關鍵？ 從商標設計、視覺風格、市場分析到策略行銷，一覽品牌塑造的運作架構， 建立鮮明品牌形象，讓你的品牌從茫茫人海中脫穎而出！ & 作者透過圖片闡釋文字，搭配專業設計概念實例、品牌個案研究與圖表， 以及業界專業人士為創立品牌而應用的流程圖、創意練習來提供指引， 豐富的內容，適合給每一位對設計領域有所嚮往，或正在從事相關工作的你。 & 這一本書，能夠幫助你 ●認識品牌塑造的運作架構，解析設計師創造成功品牌的策略。 ●培養鑑賞品味與商業敏銳度，快速掌握品牌的獨特賣點。 ●提供創意工具、品牌實例、專業經驗，使你在塑造品牌過程中迎刃而解。 & 本書是少數是透過設計師的觀點寫成，綜合設計流程、品牌定位與市場分析的know-how。書中更將品牌創建的複雜過程，拆解為step by step的不同階段解析。 & 本書詳細介紹品牌塑造所需要涵蓋平面設計的實用技術與技巧，以及社會與文化理論的各個層面，循序漸進地提供理論與實踐上的創意工具。使大家在設計自己的品牌時遇到為品牌命名、形象塑造、市場定位、研究目標消費者等問題知道怎麼解決，以及如何使最終定案的品牌識別發揮作用。 & 本書特色 1.作者經歷跨足教育家、設計師、作家，本書兼具社會文化理論及平面設計的實用技巧。 2.搭配豐富圖片與品牌個案實例、圖表研究，給予實際的參考方向。 3.集結新手設計師、創意總監、客戶經理等業界人士提供實務資訊，適合所有想踏入相關領域的你。 &
3D設計原則、流程與設計案介紹
本書收錄呈現的所有設計案例，從初步草圖與實驗原型到最終模型解決方案的關鍵概念，源自為解決問題而設計的一系列教學實驗。每項設計案都精心打造且著重在關鍵概念，包括大小、比例、平衡、律動、強調與調和。面具設計案運用對比作為加強併置的傳達方法，線條圖示將連續線條從2D轉型成3D，進而取得體積與空間，紙製食物結合圖像紋路與簡化造型，利用3D抽象呈現食品，多平面壓克力鳥則使用透明壓克力板，透過重疊或偏離平面來傳達顏色的明顯與細膩差異。書中收錄的各項設計案，都是針對藝術與設計系學生提出的新創計畫，能讓設計師與藝術家充分學習且理解3D設計要素與原理。
詩意的宣言：設計・Design・デザイン
開啓悟世代的浪漫思辨 改變觀看世界的最後一本經典 設計・Design・デザイン 暢銷再印本 & 「設計是人類無法割捨的行為，也因此為何它如此重要」 & 臺灣首部脈絡全面、研究縝密的設計論述集 & 本書以符號學、社會需求理論模型為基礎，透過歷史、動物及人類行為觀察，提出嶄新並且具延續性的設計論證。詰問、教學現場、散文與詩等多種文體，開啓難能一見的「美學」、「感知」與「氣局」等視覺心象之探討。 & 探究設計文化與藝術角色的觀念書寫 & 作者歷經十年思辨，重拾設計藝術本質，主張設計不一定為集體存在、亦不只是解決問題；設計工作者必須謹記設計對文化與價值觀的影響，以達到推動社會、傳播良善精神的責任。 & 如書中所言：「在多元性成形的過程中，才真正看見美在思想上根本的社會功能：讓人們學會尊重異己。」唯重新認識已知，才得以包容與接納，建立宏觀思維與共同前進的依循。 & 作者亦以書中觀點，對臺灣、東亞及歐美視覺語彙展開獨到剖析，評論創作者意志如何在廣告、海報、音樂專輯等消費媒介顯現。全彩收錄十六幅華語區作品，為崇尚理性的設計主流提出具體的反證。 & ＊學籽〈改變觀看視野的思考與實作〉指定讀本 ＊隨書附贈總長160分鐘〈設計百問〉影像訪談兌換碼 ＊典藏新版全新包裝・三邊書口絹印的灰色之書 &
【華之色】傳統紋樣絕美配色圖典：絢爛的中國傳統色彩X豐富的古風經典紋樣，織就1100款精采絕倫的色彩方案
配色設計暢銷書《國之色 中國傳統色配色圖典》作者全新力作！ & 紋樣作為串聯起傳統服飾、瓷器、建築、彩繪等主題的元素，將中國傳統色融入到紋樣中，進行更立體、更多彩的解讀，為讀者提供清晰的色彩搭配指南。 & 令人神往的東方色彩美學。 ▸▸「色之技」解釋了中國傳統配色的五色由來、傳統色配色技巧，與將氛圍作為搭配靈感的色彩意象。 & ▸▸「衣之美」結合古代代表性服飾，從衣服的造型、服色、妝容、配飾等方面拓展顏色知識，如唐朝的退紅、宋朝的緗色、明朝的湖藍與清朝的雪青等。 & ▸▸「器之美」介紹了中國陶瓷器的釉色，如豇豆紅、蟹殼青、景泰藍等 & ▸▸「宮之美」借用斗拱、垂蓮、掛落、平棋等古代建築構件對色彩進行解釋，如琉璃黃、紺藍、雌黃、赤金等 & ▸▸「畫之美」針對敦煌壁畫主題講解了團花紋、飛天紋、雁紋、蓮花紋等傳統紋樣中的色彩運用。 & 本書以46個色彩分類解讀200種中國傳統色，搭配出1100張經典紋樣配色圖，涵蓋服飾、瓷器、古建、壁畫等主題，用具象圖案呈現風格多變的視覺印象，用紋樣寫就難以窮盡的美學史詩，充滿神秘的東方意境，完美詮釋深邃絕美的古典色彩美學！ & 【關於紋樣】 ‧衣冠的紋飾密語 ‧瓷器的國粹圖紋 ‧建築的古韻紋路 ‧壁畫的華美圖樣 & 收錄上至新石器時代的彩陶、商周時代的青銅紋樣，下至唐宋服飾紋樣、明清瓷器紋樣以及經典的敦煌壁畫，1100款中國經典傳統紋樣。 & 【關於色彩】 ‧「退紅」半新半舊的粉紅，色感細膩而微妙。 ‧「杏黃」如成熟杏子的色澤，感覺低調又溫柔。 ‧「雪青」偏冷調的淺紫色，印象高貴又祥和。 ‧「鉛丹」純度低的橙紅色，意象穩重而保守。 ‧「赤金」呈微紅的暖黃色，象徵富麗與輝煌。 ‧「石綠」來自孔雀石的色澤，感受平和安寧。 ‧「蒼綠」帶黑而偏灰的綠，感受著寧靜平和。 & 囊括200種中國傳統色，每種顏色都有足以體現其視覺印象的名字，可瞭解傳統文化的多樣性，再現真實的色彩意象。 &
How To設計經典：設計大師麥可．貝汝帶你用設計改變世界
「設計並無法拯救世界，只有活著的人們可以；但是設計能夠給帶給我們靈感、工具和意義，使人們擁有不怕嘗試的決心。」 ——麥可・貝汝（Michael Bierut） & ＊作者獲獎紀錄： 2003年 獲選進入「美術指導名人堂」 2006年 美國平面設計師協會獎章 2008年 美國國家設計獎 2015年 紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎 & ＊引你思考與解決問題： ・如何為擁有悠久歷史的品牌，在保有經典元素下，打造出全新形象？ ・如何讓創新品牌能在競爭對手間脫穎而出，但又要避免陳腔濫調？ ・如何在預算被刪減、不斷被退件，甚至客戶還忍不住幫你想點子狀況下，完成皆大歡喜的設計？ ・如何將大量複雜的資訊塞進有限的版面中，打造全新的閱讀體驗？ & 這些問題有許多可能的答案。即便沒有任何一個答案會是最終解答，但每一項解答都會很有趣。而你最大的樂趣就是找到How To——該如何做。 & 本書以超過700張彩圖呈現麥可・貝汝的經典作品，他以坦率、具洞察力的觀點，無私分享設計背後創意發想、解決困境、溝通協調，最終打造出完美設計的歷程。不管是不是設計專業人士，都能從中獲得源源不絕的靈感。 & ＊關於設計，作者這樣說： & 「其實大家不在意字體和顏色，它們只是其他某種元素的傳遞機制。什麼元素呢？『想法』。這幅畫雖然的確很粗糙，卻是一種想法，能夠給人驚喜、十分吸引人，又有娛樂效果。就在塗鴉的那一刻，我意識到，原來內容比形式更為重要。」──〈如何產生想法〉 & 「在任何藝術形式中，風格都是必然存在的，平面設計尤其如此。多數平面設計的案子裡，功能需求往往最簡單。之後，所有包含字體、色彩、排版、材質和製作方式等決定，則都是取決於個人喜好，這也就形成了大家所說的『品味』。」──〈如何超越風格〉 & 「我相信一個偉大品牌最重要的特徵就是一致性。但這不是指千篇一律。千篇一律是靜止的，毫無生命，而一致性是具有互動感與活力的。」──〈如何不靠商標也有辨識度〉 & 「平面設計師對於陳腔濫調又愛又恨，『又愛又恨』本身也是一種陳腔濫調。好的外包裝要能在競爭對手之間脫穎而出，但如果看起來太過與眾不同，就會讓消費者感到困惑，甚至把他們嚇跑。因此，每一個平面設計解決的方案，都必須在撫慰人心與陳腔濫調之間遊走。」──〈如何避免過度直白〉 & 「全新的商標其實不會只有單一意涵。商標如同一個空的容器，等待著歷史和經驗在其中注入意義，而設計師所能做到最美好的事，就是讓這個容器的外型適合它所要承載的東西。」──〈如何製作商標〉 &
解剖設計配色：提供色彩靈感X激發創意，350＋日本當代人氣設計師海報傳單作品集
日本最熱賣的配色系列書作者監修，收錄大量當代業界作品 你知道嗎？人對於設計作品的第一印象，有六成是由顏色左右！ & 色彩的運用與搭配，是商業設計中極為重要的元素。即使是對色彩具備高度敏感性的設計師，在設計作品時，若要追求能夠讓許多人理解、禁得起時間考驗的設計，除了訴求自身感性外，也需不斷思考「有理可循的配色」以及「色彩將帶來什麼樣的效果與價值，是否必要？」，並能以語言表達「為什麼要這樣設計」。 & 本書由日本色彩專家暨暢銷書作者櫻井輝子監修，介紹關於色彩與配色的基本知識，並收錄從日本全國知名藝術總監和設計師近幾年作品中精選350件以上品味高超的海報、傳單等平面設計作品，由設計師解說配色方案、動機和技巧。充滿如何運用色彩及拓展發想力的巧思。 & 【本書特色】 *收錄大量當代日本人氣設計師的商業作品，激發各種設計靈感 *設計師精簡介紹版面與配色概念，可迅速掌握設計原則 *案例品項及風格多元，無論類別都可參考 *依照13個主要色系分類，並提供CMYK色號，方便查找應用 &
販促POP寶典：促銷特價篇(附CD)
吸引顧客目光的店舖促銷好幫手- 用word即編即印店舖專屬海報，百款設計，跨平台應用，自由組合 無論您是經營店舖的老闆、攤商小賣的創業家、企業機構的行銷人員、在職進修的學習參考還是設計從業的編排溝通，販促POP寶典 絕對是值得購買的一本好書！ 販促POP寶典收錄了百餘款的海報設計，共有1020樣式促銷實用素材，當中有204個word檔、204張JPEG檔案、242款促銷標題設計與10款370組數字設計，讓您能跨平台自由組合與編輯，另外還收錄62組的實作範例檔，直接修改更快速，輕鬆完成店舖專屬海報。
歐文字體設計方法：微調錯視現象與關鍵細節，掌握歐文字體設計體感
▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──卵形｜葉忠宜──選書／設計 ▍ 《字型之不思議》、《歐文字體》系列作者、Monotype字體總監 小林章 歐文字體設計大師30年精華，以歷久彌新的設計祕訣 達到尺規數值與幾何邏輯無法造就的美感平衡 「字型實際的設計過程與字型帶給人的觀感有落差，常是錯視導致的結果。我們其實可以去調整線條與形狀，扭轉並消除這些錯覺，讓修改後的造型看起來較為自然。」 ──本書作者 小林章 本書以「不同文字造型與細節在我們眼裡會有怎樣的觀感」以及「如何微調文字造型，才能讓人看起來覺得舒服」為主軸，深入淺出地說明不受時代與製作方式限制的設計原則及手法。 為使字型更接近設計師所欲傳達給讀者的感受，以大量圖例說明何為「錯視」，以及如何調整線條、形狀乃至字母排列後的可讀性，讓字體看來更為平衡與自然。從大寫、小寫、義大利體、數字、符號，到無襯線體、襯線體、草寫體，囊括歐文字體發展脈絡到如何識別細節的字體設計入門書，並以作者實際設計的字型Akko、Clifford、DIN Next，展示不同風格與目的的字型設計歷程。 一本展示由觀念到實際運用，標準字設計師、字型設計師不可錯過的歐文字體設計書。 &
平面設計師必備實用套書：《設計師一定要懂的基礎印刷學》＋《日系設計師的CMYK色彩搭配辭典》＋《設計師日語．英語實用句型1500》
《設計師一定要懂的基礎印刷學：避開DTP及印刷陷阱，完美呈現設計效果》 漢、日、歐文字體排版原則與案例，全數網羅在本書中！ 以成為獨當一面的設計師而努力吧！ 本書以大量一目瞭然的圖表和插圖講解，是一本實戰性百分百的工具書。 所有和平面設計印刷品相關的問題，都可以在這本書中得到解答。 ★設計師必備的印刷知識★ 1 文字與排版 2 色彩與配色 3 影像 4 多頁印刷品的製作 5 廣告文宣的製作 6 制式印刷品的製作 7 印刷和裝訂 印刷品集結了各領域專業人士的心血，諸如編輯、撰稿、攝影師、插畫家、修圖師及印刷廠師傅等等，並結合眾多工序才得以完成。書籍、雜誌、出版物和廣告之間的細部流程雖有所差異，但是基本流程皆為「企劃→編輯→設計．製作→印刷．加工」。原則上，設計師負責的是其中的設計、頁面版型製作和視覺選擇，以及文字和圖片編排等等。設計師要設計到什麼地步因案而異，然而，為了能順利地製作，預先瞭解各工序的流程和基本知識非常重要。 不論你想成為平面設計師，或是已經在從事設計方面的工作，這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外，還包含各種疑難雜症的解答。希望能在你感到疑惑時，助你一臂之力，請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧～ 《日系設計師的CMYK色彩搭配辭典：367種優雅繽紛的傳統色，創造獨特風格的實用色彩指南》 367色全圖解、精準用色指南 一本用顏色名稱為辭條的「色典」 附CMYK參考值，實用100% 精緻插畫對照示例，值得欣賞收藏 珊瑚、蜜桃、薔薇、淺蔥、露草、桑實、藤紫……美麗的顏色，在不同的文化中擁有不同或相同的名字，它們最初是怎麼被命名、被使用的？同時身為水彩畫家與平面設計師，新井美樹以清新可愛的插圖，展示367種歷史悠久的常用色彩，以及其命名由來與文化脈絡，讓設計師們知其然，也知其所以然。 【本書特色】 ●367種常用、好用，具代表性的傳統色，來自日本、法國等不同文化地域。 ●每種顏色皆附原文色名、CMYK參考值方便設計師使用。 ●向量插圖展現色彩，低視覺誤差。 ●色彩專欄介紹顏色歷史，具知識性和閱讀趣味性。 ●認識色彩的「靈魂」，成為更「出色」的設計師。 《設計師日語．英語實用句型1500：從個人簡介、提案報價到簽約請款，業界用字與句型範例隨選即用，海外接案無障礙！》 ★插畫家、設計師、文創工作者必備工具書★ 超過1500則超實用英日語情境例句，因應不同場合與需求分類 無論菜鳥老手皆適用，讓你面對外國人談創意充滿自信！ & 你是否曾經碰到以下情況…… 收到來自國外的設計委託或展覽邀請，卻擔心寫不出得體的回信只好置之不理？ 想要挑戰跨國接案，但不知道該如何撰寫個人簡介？ 對方詢問工作進度該怎麼回覆？版權聲明該怎麼標註？酬勞又該怎麼談？ & 各種設計工作一定會遇到的外語情境再也難不倒你！ 從接洽、各種委託應對，到檔案的交付與收取，在這本書能找到所有創作者需要的實用英日語！書中網羅各種創意產業常見情境的實用例句、專業用字與片語，是設計師、插畫家等創作相關從業人員必備的工具書！ 常見情境包括：撰寫個人簡介／工作洽詢／面談對話／線上通訊／郵件應對／各種交涉／估價、合約的確認與擬訂／提出指示／說明設計理念／資料傳輸／完稿付款／情感表達……etc. & 【本書特色】 ★專為文創工作者打造的語言工具書，常見情境＋實用句型範例大全，職場溝通無國界 ★中、英、日三語對照，可由淺入深依需求選用，即便只有中等英／日語程度者也能輕鬆理解對話邏輯 ★無須死背單字句型，抽換字彙就能馬上套用，面談口說、線上通訊或撰寫信件不再慢半拍 ★提供文字檔下載連結，可直接複製至常用筆記，或是編輯成信件範本 &
這就是符號學！(暢銷經典版)：探索日常用品、圖像、文本，76個人人都能懂的符號學概念
【專業審訂】 國立高雄大學工藝與創意設計學系教授 洪碩延 報章雜誌及廣播電視常提到符號學。但符號學究竟是什麼？符號學為什麼重要？ 符號學一詞源自於希臘文的semeiotikos，意思是符號的詮釋者，是一門關於符號（sign）的理論。對人類而言，符號標示是很重要的事，一切溝通方式都蘊含著符號標示。 符號包羅萬象，令人嘆為觀止，包括了手勢、臉部表情、言語障礙、口號、塗鴉、路標、廣告、疾病症狀、行銷、音樂、肢體語言、草圖、繪畫、攝影、詩歌、設計、建築、電影、景觀造園、摩斯密碼、衣著、飲食、徽章、儀式與原始象徵等等，而這還只是符號學的一小部分主題。解讀符號是日常生活的一部分，無論是通往目的地的單純路標、警告我們小心有火災的煙霧，或埋藏於藝術與文學作品的象徵，都是需要解讀的符號。 本書以圖像範例取代抽象理論，透過探索76組符號學的基本概念，來解讀符號學的謎團。你可以從頭依序閱讀，也可從中間挑選篇章，無論哪一種方式，皆可發現實際範例，說明當代文化如何製造出意義。每篇先針對一組概念提問，讀者可先自行思考答案，之後再翻頁看作者的回答。這個過程是在挑戰讀者，讓讀者必須思考意義如何產生、受到詮釋與理解。 【本書特色】 ● 以視覺範例取代抽象理論 ● 透過問答形式剖析76組符號學概念 ● 藝術設計、廣告媒體等學生與從業人士最佳工具書 &
設計的思考，UX設計核心問答：198個設計師常見問題，從專案管理到方法應用，設計不只是單純的紙上談兵！
論設計，不能只是紙上談兵！ 專案管理×行業認知×團隊經營×思考模式×設計方法 全面解析198個設計師在工作生活中經常面對的問題 & ▎設計專案管理 設計師的工作通常是以專案的形式展開的，無論你是在一間公司內部的設計團隊任職，還是作為一間外包設計公司的設計師與企業進行合作，設計專案管理的能力是每個設計師的必修課。 & ．對於創業團隊來說，開發文件的重要性到底有多大？ ．在面對特定的垂直領域，業務極深，行業壁壘很高時，使用者研究的價值應該怎麼去展現？ ．設計師／設計團隊在做專案時話語權不高，身為設計師怎麼做才能提高話語權呢？ ．當您遇到一個全新的專案，或是突然發生一件事需要您處理的時候，您是如何思考的，您的方法是什麼？ ．網站或平臺在做廣告資源、廣告位出售給企業，為了保證平臺的整體品質感，怎麼做設計規範來限定第三方呢？ & ▎設計行業認知 設計師在某個公司工作，通常是一個點的個體行為，然而設計行業是一個面的整體關係。在努力工作的同時，多了解公司以外你的同行在關注什麼、解決什麼問題，會讓你站在更全面的視角觀察行業的動態。 & ．請問：為什麼現在的主流電商App banner都那麼窄？而且有的還和導航進行了整合？ ．怎麼看待產品設計師（PD）這個頭銜？它跟UXD（使用者經驗設計）和PM（專案管理）有何關聯？ ．設計師如何構建自己的知識體系？工作中如何提煉整理方案？ ．可以為我們分享一些去中心化的概念的成功案例嗎？或是提供一些系統資料，能闡釋清楚這個概念。 ．想了解「設計中心」和「去中心化（跟業務線走）」這兩種組織結構各自的優勢與利弊。 & ▎設計團隊管理 設計團隊的管理目前已成為設計行業中最容易被討論的話題，無論是從業多年的管理人員，還是希望走上管理職位的學生，總是有很多對於設計管理的實際問題，而且這些問題反覆在行業內各公司和團隊中出現。 & ．設計團隊怎麼做目標管理？怎麼衡量體驗設計的目標？ ．關於互動設計師的初級、中級、高級是怎麼定位的，可以舉例說明嗎？ ．設計管理者的能力有不同等級的劃分嗎？為什麼有人只能做組長，有人可以做總監？ ．請問：您在管理過程中有哪些技巧或方法能提高設計管理的能力？ ．完善的設計團隊一般如何評定視覺設計師的績效？主要考慮哪幾方面？哪種比較合理？ & ▎設計思考方式 這裡不是關於設計思考的普遍性解釋，而是那些方法論以外更為實際的對於「如何提升思考能力」的方法。知識很有力量，但是僅僅掌握知識並不會有力量，運用它才會。運用你所掌握的設計知識去看待更抽象的問題，形成自己的思考模式，你會發現設計師在思考設計的時候，往往都不是只鎖定在「設計」本身。 & ．設計師溝通時如何提供「實戰經驗」？ ．設計師如何進行思考能力訓練？ ．日常怎麼分配自己的時間（工作和生活）？ ．產品的成功如何歸功於互動的成功？ ．大量使用者的產品，像LINE這種，已經成為世界級應用，如何建立品牌形象？需要從哪些方面來思考？ & ▎設計方法論 設計師的職業成長伴隨著思考升級和技能突破兩件事，而這兩件事都離不開方法論的支持。好的方法論可以讓你在設計過程中事半功倍，更有系統性和邏輯性地看待亟待解決的問題。設計方法論是一種適合自己思考習慣、能夠舉一反三的分解問題的手法，掌握這些看待問題的方法，你自然能夠更快地學習好軟體，更好地在適合的場景中運用設計理論。 & ．對於剛接觸互動設計未滿半年的新手，在接下來的兩年內應重點學習什麼？ ．如何評審互動和視覺設計稿？評審時應該注意哪些角度？ ．請問：面試互動設計師的時候做了自我介紹以後，是不是就專注於介紹自己的專案呢？ ．在大數據分析統計方面有哪些做得比較好的產品設計，以及在這方面如何去評估互動設計的工作？ ．有哪些CP值較高的素材庫值得購買？ & 本書特色 & 本書是知名設計師歷經7年所沉澱的設計思路與方法論集合，其中既保留了個人的想法與判斷，也有作者多年來對設計理解的變化。內容包含五大部分：設計專案管理、設計行業認知、設計團隊管理、設計思考方式、設計方法論，囊括198個設計師在工作生活中需要面對的問題。 &
設計色彩：概念綜述×觀摩學習×情感表達×實際應用×作品賞析，一本書讓你精準掌握色彩藝術
藝術設計×色彩美學 初次入門油畫、國畫、水彩，應該準備哪些工具？ 色彩的作用有多神奇？竟然能牽動觀者的生理和心理變化！ 三要素已經耳熟能詳了，色立體助你直觀感受抽象的色彩空間！ 平面設計、動漫設計、環境設計、產品設計、服裝設計…… 色彩的應用超乎你想像，快隨著本書一同進入繽紛的設計色彩世界！ ‖第一堂：設計色彩概述 【何謂設計色彩？】 ．即在有目的的、預先制定的方案或圖樣中進行色彩的系統應用； ．依附於設計的色彩造型方式，是設計的重要組成部分； ．無法獨立存在，必須受到物品的形態限制； ．可以與設計同時呈現在制定的方案或圖樣中，也可以後續補充。 【設計色彩教學方法】 ．Step1色彩寫生：把觀察到和體驗到的色彩透過手和眼表現出來，並逐漸了解物體的色彩關係，建立起設計的意念。 ．Step2色彩臨摹：直接把著名畫家的成果吸收為自己的知識和技能，但在熟悉這些表現技巧以後，還是要有自己的想法。 ．Step3色彩借鑑：根據原作的基本色彩關係進行顏色的系統組合，在借鑑大師的色彩應用經驗之餘，又能發揮自己的主觀能動性。 ．Step4色彩想像：在前幾步訓練的基礎上做昇華，讓大師們的色彩經驗自然而然地和自己的作品融為一體。 ‖第二堂：色彩的基本理論 【色彩混合】 總是嫌顏色不夠多，不知道怎麼調和出想要的顏色？ 色彩混合教你打造屬於自己的新色彩！ ．正混合：又稱為加法混合、色光混合，是將兩種或兩種以上的色光投照在一起，產生新的色光。 ．負混合：又稱為減法混合、色料混合，是將兩種或兩種以上的顏色相混在一起而產生的新的色彩，混合的成分越多，則色彩越暗。 ．中間混合：又稱並置混合，是將分離的色彩並置在一起產生相互影響，在一定的空間裡，產生視覺上的混合。 【色立體的應用】 ．把色彩按照色相、明度、彩度三屬性有秩序、系統性地加以編排與組合，構成一個具有三維空間的色彩體系，稱之為色立體。 ．色立體提供了一個可以直觀感受色彩三屬性的抽象色彩世界，呈現了色彩自身的邏輯關係，使我們能夠更清晰地理解色彩、掌握色彩的分類和各種組合關係。 ‖第三堂：設計色彩的學習方法 【大自然是最好的參考對象】 藝術設計是一門燒錢的專業？那就拜大自然為師吧！ 包天包地、包山包海、包春夏秋冬、各種動物植物應有盡有， 造物主千百種曠世奇觀，你細細品味過了嗎？ 【偶爾也要觀摩大師作品】 大師在觀察和表現色彩時有其個別的理解， 經過一番艱苦的探索和思考，結合自己獨特的個性， 把色彩應用得淋漓盡致，將作品與創作意圖緊密結合， 我們應用心體會並將其實踐於成果中。 ‖第四堂：色彩情感 【色彩心理學的二三事】 你是否有過這樣的感覺？ 看到紅色時心跳加速，看到藍色時又趨於平靜， 這不是錯覺！色彩真的能影響我們的生理和心理！ 受生活經歷、信仰、習慣、文化背景等影響， 每人對於色彩的觀感也不同，本書將逐一分析！ 【色彩也劃分「種族」？】 我們在看古裝劇時經常能聽到：秦人尚黑、楚人尚紅…… 除了各國國情不同，每個朝代也有各自的偏好， 黃色更被視為皇權的象徵，細分為明黃色、杏黃色等等。 而在歐洲、非洲，這些顏色又有截然不同的意義， 從民族性到地域性，帶你全方位了解色彩的專屬文化！ ‖第五堂：設計色彩的應用 【平面設計】 平面設計是一切設計的基礎，舉凡廣告、包裝、雜誌、書籍、插畫…… 任何設計都離不開「平面」的概念，色彩於此處的應用也是最廣泛的， 本書將教你運用色彩打造出震撼力十足的平面設計作品！ 【動畫設計】 色彩在動畫角色設計中非常重要，不同的色彩組合成不同的色調， 而不同的色調又能組合成不同的氣氛，表現出不同的情感， 只有合理的色彩搭配才能表現出獨特的審美價值和審美效果！ 特別收錄：優秀設計色彩作品賞析 本書特色 本書是一本研究「設計色彩」的基礎教材。主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創作中的具體應用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，幫助讀者更好地掌握基礎原理以及學會創造性地應用。 &
版面研究所4 零基礎版面結構學：22大設計技巧，814個立即套用版面模組(馬上下載，PC/MAC皆通用)
繼《字型設計學》、《版面研究所》、《零基礎配色學》後， 日本暢銷設計書團隊ingectar-e，推出「版面研究所2.0」新作， 第一本可以全部下載使用的版面模組Layout！ & 22大設計技巧×814個可重複使用版面模組， 每個主題都提供橫式與直式設計，可靈活運用， 置換文字與圖片就完成了，讓你不再爆肝加班！ 提早交稿、準時下班、找回健康～ & 【收錄最受歡迎的版面設計案例】 詳細的版面解說，教導讀者將照片與文字放置適當的位置，收錄案例包含旅遊、服飾、美妝、餐飲、家具、企業徵才、特賣、雜誌、商業POP等，適合商業設計排版參考與應用。 & 【擁有最好用的22大設計技巧】 嚴選22大最受歡迎的排版技巧，有重複、對齊、對比、留白、色塊、照片、手寫字、去背、交錯……等，每個主題皆有37個版面模組範例。 如果你沒時間看這麼多技巧，只要學會5種基本版面變化：圓形、線條、留白、框邊、手寫字。 & 【免費下載814個版面模組，可重複使用】 全書範例皆有版面模組可下載套用，更貼心加入直式、橫式、折頁式及手冊式參考，可用於DM、折頁小冊子或手冊等的排版上，也可當作設計草稿使用，隨時增加自己的設計靈感庫。 & 本書特色 ●每個主題皆有NG、OK輔助說明。 ●多種模組樣式提供，讓你盡情發揮。 ●設計師界大推的版面靈感庫。 &
歐洲平面設計新浪潮(硬皮精裝)：酸性／新醜／復古／像素／故障—收錄當下最火熱的5種設計表現風格
如果人們連看都不想看一眼，還怎麼傳遞訊息？ 設計本身就不該被局限， 它需要不斷被打破、被審視、被解構、被重組 & 歐洲是現代平面設計的起點，帶有一股感性的藝術實驗氣息。 啟發靈感、拓寬視野， 將這些新興的藝術設計風格靈活運用到自己的作品吧！ & #內附兩張快速鍵記憶卡，讓你快速掌握軟體的運用！ & 這是一本讓人中毒的書！近年來歐洲湧現的各種新平面風格，乍看之下讓人眼花繚亂。超強的視覺衝擊力、大膽而又靈性的風格背後，包含著年輕設計師們顛覆設計規則、繼承並重塑設計文化的創意和野心。 & 最最重要的，是本書還帶有五個重磅教程，除了能瞭解最新的設計潮流趨勢，還能學習製作的詳細軟體操作過程，讓讀者在鑒賞之餘最重要的是學習如何創作。 & 略帶輕微毒性，抓眼的平面容易上癮，讓人欲罷不能。 & 【第一章 視覺教程】 & 如何顛覆、重塑經典圖形元素？ & 來自義大利的設計師、藝術家 Ignorance 1圍繞20 世紀八九十年代的銳舞音樂 （RaveMusic）和與其相關視覺元素來進行創作。將現代圖形與經典元素相結合，使作品保持復古的情緒，同時得到獨特的當代扭曲效果。 & 亦有：賽車Logo重塑、Fuera單曲封面……等等，創作過程一一解密。 & 【第二章 酸性】 & 「酸性平面（Acid Graphic）」是當下平面視覺設計中非常流行的美學風潮。 & 它由現代工具創造，具備「超級新潮」的外觀，通過充滿活力的排版和使用重金屬風格的瘋狂字體，呈現出一種違反常規的20世紀90年代派對傳單的風格。這種充滿靈性的設計風格，早期更多存在於相對自由的音樂行業。而隨著接受度的逐漸擴大，這類設計風格也越來越多地被運用到其他行業的平面表達中。 & 【第三章 新醜】 & 誰能說「新醜風」在某種程度上不是一種優秀的設計？ & 這種風格大多具備強烈的色彩對比的特點，強調感性，並以此來抓住受眾眼球。混亂且戲謔的藝術語言，時刻挑戰著大眾的審美底線。也許，設計本身就不該被局限，它需要不斷被打破。 & 【第四章 復古】 & 在顛覆「現在」的設計風格中，有的來自「未來」，有的則來自「過去」。 & 通過強調歷史風格的復古，來實現對現代設計中刻板、沉悶、理性的反對，這種風格的核心並不是表面上的「向後看」，而是借助懷舊來諷刺現在，體現多元化的設計手法。在本章節精選的作品中，有的運用了絲網印刷的手法，有的使用了復古的畫面元素，刻意舊化的色調與光影，恰到好處地體現了設計主題中想要傳達的感覺。 & 【第五章 像素】 & 像素畫原本是一種以「像素」（Pixel）為基本單位來製作的電腦繪圖，其特點是通過像素點用距陣排列的方式拼合成圖像，你可以看到裏面的像素顆粒。而如今的像素藝術（Pixel Art）已從電腦最原始的圖像表現演變成一種獨立的藝術創作方式，它強調的是一種具有清晰的輪廓、明快的色彩、不受約束的風格。在一味追求清晰、極致美感的今天，像素元素的加入無疑具有強烈的衝擊力，它粗糙拙樸的方格，模糊的鋸齒邊緣帶來極不和諧的懷舊感，卻常常成為整個畫面的點睛之筆。 & 【第六章 故障】 & 故障藝術不是作為一個風格門類而是作為一種美學態度（故障美學Glitch Aesthetics）出現的。 & 故障藝術打破了唯美流暢的和諧畫面，它比故障本身能傳達更為豐富的內容，是對審美的一次再顛覆。本章中的作品並非只是簡單地利用故障藝術製造一種畫面的感覺或情緒的渲染，而是真正從設計主題出發，使用故障失真的手段來達成各自的目的。 & 本書特色 & (1)深度講解案例中的創作方法，分步演示Ps、Ai、Id 等軟體的操作流程。 (2)結合時下熱門軟體：Cinema 4D、After Effects、Processing……展現新技術與平面設計結合的全新可能。 &
平面設計の練習本#1：模仿效法&臨摹學習：完成範本和設計素材&文字可下載
提升設計的最佳捷徑就是不斷地多做！ & ★練習設計所需要的題材/素材/文字/完成範本全都齊備，現在立刻就可以開始模仿練習！ ★練習模仿設計、掌握基本技術，提升設計力目標達成！ & 即使閱讀了設計書，覺得自己掌握了竅門，但著手進行時卻做不出讓人耳目一新的設計，總覺得好像有些地方不太對，卻找不到在哪裡。原因就在於雖然腦海裡知道要怎麼做，但卻沒有實際操作過、或是做得太少了。 & 將好的設計輸入到自己的腦袋中很重要，但要將眼睛看到的東西再輸出成好的設計並不容易。因為你沒有真正理解細節，不知道為何如此設計的「理由」和「意圖」便想要用「大致上的氛圍」複製重現，因此失敗。設計技能是要依照實作和經驗累積的。 & 即使你想要練習，但是 >>要做什麼呢？（主題） >>照片和插圖在哪呢？（素材） >>標題和說明文是什麼？（文字） 不知從何著手令人感到沮喪。 & 這本書是實踐設計練習必備的學習手冊，為具有印刷於紙本的「演練題目」，和可以「下載的檔案」連動的練習本。以「構成(初級)、顏色、文字、照片、構成(進階)」為類別，共30題演練題目，讓你一天一題，完整練習一個月。所有題目均有主題範本、應用、解說，以及免費的素材與文字材料，可以一邊閱讀一邊跟著練習設計，讓你完整複製專業設計師的優秀基本技。 & 讀者好評 & 「讚！這本書即使對於設計初學者來說也很容易入門！」 「GOOD！素材和文字可以下載，所以可以馬上開始。」 「書中解釋了範本的技巧，因此不是用「感覺」而是正確地「學習」，對初學者來說這很重要。」 「不單只有設計範本，而且設計所需的素材和字體等都準備了，我認為每天一點一點地進行練習是很容易的。」 「聽說臨摹專業的作品是學習設計的最好方法！推薦給對設計感興趣但不知道做什麼的人。」 &
平面設計の練習本#2：模仿效法&臨摹學習：完成範本和設計素材&文字可下載
只要意識到「概念」，設計就會變得更好！ & ★練習設計所需要的題材/素材/文字/完成範本全都齊備，現在立刻就可以開始模仿練習！ ★模仿是提升設計的最短捷徑。一定會發現到某些光用觀看無法了解的事情！ & 「之前看到的排版樣式用起來說不定很不錯……」開始做設計時，你是思考什麼呢？最重要的是設計概念。要意識到「想要傳達什麼給看的人？希望看的人有什麼感覺？」這樣一來，顏色、字體等等的選擇就會有答案了。 & 已經閱讀參考了許多設計書，覺得自己掌握了竅門，但著手進行時卻做不出想要的設計，總覺得好像有些地方不太對，卻找不到在哪裡。原因就在於雖然腦海裡知道要怎麼做，但卻沒有實際操作過、或是做得太少了。 & 人們常說，模仿是設計進步的最好方法，但要靠自己來完成卻相當困難。這是因為在模仿之前，需要時間和想法去收集，例如「何種主題？」「素材用什麼？」「文案是什麼？」。 & 本書消除了所有這些麻煩。練習設計所需的題材、素材、文案和完成的範本，全都有提供下載。你可以一邊讀著紙本書上的說明一邊移動雙手，當你模仿或臨摹設計時，就能夠看到僅僅透過眼睛看無法理解的「事物」。 & 這本書是實踐設計練習必備的學習手冊──《平面設計の練習本#1》第2集，為具有印刷於紙本的「演練題目」，和可以「下載的檔案」連動的練習本。以概念為主題進行說明，共30題演練題目，讓你一天一題，完整練習一個月。所有題目均有主題範本、應用、解說，以及免費的素材與文字材料。當你完整練習完所有題目，毫無疑問，設計將立即改進！ & ［Concept contents］ Lesson1 Food-看起來美味的設計- Lesson2 Shopping-讓人想要擁有的設計- Lesson3 Event Travel-歡樂的設計- Lesson4 Beauty Fashion-讓人嚮往的設計- Lesson5 Living-不裝飾的設計- & 讀者好評 & 「如果說前作是基礎篇，這本就進階版，設計範例也很精彩，讓我很有動力想試試看。」 「用模仿學習設計是新穎有趣的，推薦給想學習設計的人！」 「使用的顏色和字體與每個主題的形象相符合，易於融會貫通。」 「我認為使用的“顏色”、“字體”和“確認細節”等項目對設計有所幫助。」 &
織色入史箋：中國顏色的理性與感性
黃、青、白、赤、黑， 是古代中國五種最重要的顏色， 隨著時代演變產生更細微的區分。 本書從歷史文化的角度詳盡考究，帶你走進五彩繽紛的古代色彩世界。 同樣是紅色，原來還有朱、絳、赤、丹、茜、彤、赭、緋、赬、縓……等區別 為什麼美麗的女子叫「紅」顏？為什麼香豔的故事叫「緋」聞？ 為什麼古人形容四季是「春綠」、「夏碧」、「秋青」、「冬黑」？ 為什麼青色帶有幾分仙氣？為什麼黃色被皇家獨佔？ 為什麼黑色讓人反感？為什麼白色引人哀思？ 超過200張精緻彩圖，清新可喜的小品美文， 重返古代中國的色彩盛世！ 在古代中國，最重要的顏色只有五種：黃、青、白、赤、黑。 五色系統大約形成於春秋時期，與古時盛行的五行理論互為表裡， 滲透到政治、文化、社會生活、藝術審美、男女情感等諸多方面。 本書從人文歷史的角度闡釋色彩，描述色彩與中國古代文化千絲萬縷的聯繫， 包括政治、歷史、文學、民俗、藝術、生活等等。 內容上分五篇，體例上先從色彩的字形切入，追本溯源； 再分門別類講述由此生發出的典故，闡述色彩滲透古代文化方方面面的影響。 本書不拘泥於傳統的考據分析類文章，而是每一篇皆為獨立別致的小品文， 文字清新雋永，亦古亦今。 「本書不僅文化內涵豐厚深邃，色彩搖曳多姿，文字亦是輕盈漂亮，充滿詩情畫意。不僅能讀到源遠流長的歷史、生動優美的詩詞，美輪美奐的書畫，還能瞭解到豐富斑斕的戲曲、民俗、宗教、風尚等種種故事典故……精彩紛呈，美輪美奐。」── 《羊城晚報》書評 女兒之色 女兒施朱脂，著紅裙，點絳唇，幾乎與紅色融為了一體。女兒傷心時，滾過腮邊的淚珠兒染了胭脂，也變作赤色，才有了「心緒淒迷，紅淚偷垂，滿眼春風百事非」。 青青子衿 「青衿」是「學子之所服」，即讀書人穿的衣服。曹操在他的《短歌行》裡，寫下「青青子衿，悠悠我心，但為君故，沉吟至今」，把人盡皆知的情詩，翻作了政治號召。 巧妝額黃 愛美的女子們採集花朵的黃色花粉做成顏料，再用其將薄紙片、乾花片、雲母片、蟬翼、魚鱗、蜻蜓翅膀等物染成金黃色，剪成各種花、鳥、魚的形狀，粘貼於額頭、鬢邊等處。 嚴厲正大 包公黑臉的清官形象，表達了人們對於法的多重理解：黑臉無情說明法的公正，不徇私情；黑色顯示憤怒，表現著國家對犯罪行為的譴責和制裁；黑色還象徵著刑罰的嚴酷和不祥。 白花之殤 白色的花朵由於跟白色相聯繫，這些花也被視為不祥之兆。東晉咸康七年，江浙一帶傳說天帝身邊的織女去世了，女子們為了表示哀悼，都在頭上插上白色的茉莉花。 &
中國藝術哲學與美學的新設計思維
將中國美學原則整合為視覺研究的一部分對作者來說是一個鼓舞人心的過程，作者將這種研究方法引入了他的視覺傳達課程。在課堂上實施這種方法後，作者發現它有助於指導學生完成他們的概念化過程。本書記錄了作者的學生多年來的幾件作品，以展示這種設計思維方法在他們在南洋理工大學藝術、設計與媒體學院完成的學校項目中的應用。
７天學會設計模式：設計模式也可以這樣學【好評熱銷版】
▲博碩嚴選！快速掌握設計模式重點必備的省時寶典！ ▲好評再上市，熱銷回饋發行中！ & 「設計模式」一詞起源於建築設計，目的是為了解決工程中重複出現的各種問題，之後被這個概念被導入軟體工程之中。 & 其中最為人熟悉的是GoF整理的23種設計模式，本書對此做了簡單扼要的介紹，並輔以輕鬆愉快的範例幫助讀者在短時間內了解這些模式要解決的問題與實際應用。隨著程式語言的發展，其中有些模式被使用的頻率已經不高或是已經被內化為語言特定，但其核心思想仍然是十分值得我們學習。 & 本書規畫了七天的讀書計劃，使讀者能夠更方便的安排自己的進修課程。這七天，可以是連續的七天，也可以是七個星期假日，總之讀者都可以自由運用。唯有不斷的鞭策和砥礪自己，才容易持續提升自己的技術。 & 你能夠從本書學到 ‧設計模式的基礎概念。 ‧物件導向程式設計的基本原則SOLID。 ‧Gof的23個設計模式所要表達的概念及基礎用法。 ‧相似模式的異同與應用。 ‧單元測試工具JUnit的安裝與簡易教學。 & 適用讀者 ‧想要快速掌握設計模式重點的人。 ‧已有物件導向基礎，想要了解設計模式的人。 ‧買了很多設計模式相關書籍，卻始終沒有看完的人。 ‧想要在寫程式時不知不覺就用上了設計模式，讓設計模式自然融入程式碼的人。 &
「 Super kawaii 萌設計 ＋ 創意包裝」：全球設計高手的提案
★商品企劃的第一套設計提案入門，內容涵蓋基礎邏輯思考到全球案例活用。 ★釐清客戶期待、延伸IP設定、打造包裝、精準提案。 ★設計職場必備技能，切實體會抓出趨勢、商品氣氛和客戶終極目標的法門。 《 萌設計& 超可愛的IP之路》 掌握熱門吉祥物五大創作重點 解析實例如何結合文化與委託方的期待， 成功站上舞台！ &&&&&&&&&&&&&&&& & 01 解開優秀的吉祥物身上的重要共同點 —— 有靈魂、有獨特的「世界觀」。探知一切設計的原點，如何建構出有「內涵」的萌設計。 02. 成功的吉祥物創作的5大重點 —— 設計定位 × 原型選定 × 造型設計×色彩應用 × 衍生品設計，決定壽命與品牌文化的廣度。 03. 高手出招 —— 靈感來源、草圖繪製、角色設定、配色方案、周邊延伸、商業應用，從人物創造到品牌IP的6大設計過程。 04.企業商品式IP —— LINE FRIEND、Mify、史奴比、BT21、趴趴熊和拉拉熊、角落小夥伴等，由虛擬人物化身成商品，進一步IP化，這些經典案例是如何「戳」中人心﹖又該透過哪些適合的故事內容與營運計畫，讓它們歷久不衰﹖本書收錄這些著名品牌的設計歷程。 05.官方吉祥物 —— 現代品牌需要官方吉祥物拉近與消費者的距離，即使全球共同的奧運活動也不例外，從東京奧運、美敦力雙城馬拉松、著名兒童坐墊Nyanto-kun、大阪電視台、澳洲電信公司Optus、亞洲動物基金會，都靠著官方吉祥而聲名大噪，設計師是如何清楚探知業主的需求，和大眾的喜好連結，都是企劃人員需要的靈感來源。 06. 城市吉祥物—— 著名的城市吉祥物、甚至能成為城市的營收來源之一，WANKU(西日本城市銀行)、Hiyawan (名張市)Okazaemon(岡崎市)等，成功打造出城市吉祥物的關鍵重點。 《創意包裝這樣來》 好設計的奧義 —— 從市場出發需求，GET商業設計的關鍵要點 01& 掌握新世代包裝設計觀點 ★功能性與設計感的平衡、顧客與產品的互動性、最後會留下包裝嗎?! ★細節尺寸的誤差、選材與工法之間的協調性、品牌特色與包裝密切關聯、運輸與保護都是成本、陳列銷售的視角、客戶真正要的不只是「美觀」。 ★選擇可回收的材料，是新一代設計師要注意的方針。 02 完整公開包裝結構 ╳ 平面．立面．展開 & ★由團隊與設計師跨界合作，更清晰表達每一款包裝的設計特點。 ★從真實案例解構包裝概念、平面轉換到立面的技術、材質應用與工業製程的結合。 ★在乎品牌、產品、顧客，是包裝設計的核心使命。 03 多元產品 ∣從生活用品到頂級商品 ★食品類—巧克力、餅乾、蛋糕、月餅、蛋類、罐頭、即時包、茶葉 ★生活類—保養品、香水、沐浴用品、衛生紙 ★文具類—印章、筆記本、年曆 ★奢侈品類—珠寶、手錶、vvip紀念品 04 收錄全球設計師的作品 Backbone Branding、David Trubridge、Wild Nut Studio、WWAVE Design、Leaping Creative、7654321 Studio、匈牙利埃格爾視覺藝術學院媒體與設計系、BKID工作室、Ausra Lisauskiene、Explicit Design Studio、Noreste Studio、kennethkuh.info、K9 Design。AAOO Studio、LOCO STODIO、Homework Creative Studio、HEAZ、Count to Studio、Mindprizm Creative Studio、PATA Sttudio、Hillz Design、烏克蘭國立美術學院、果多設計有限公司、canaria inc.、Pratt Institute 。Neenah Paper、cheeers STUDIO、PONYO PORCO DESIGN STUDIO。Signe Stijarnqvist、Kakaopay corporation、Tsubaki Studio、Base Design。Garbett design、姜龍豪、Papika、Universal Favourite、SIWEI DESIGN、Boris Alexandrov。Anna Alexandrova、Vallivana Gallart、Gao Han、田潤澤、iBaranco、lalalajisun.com、台灣科技大學設計研究所、Kim Young Eon、澄宇實業有限公司 本書特色 123個IP設計提案+包裝設計的8大必懂知識 一看就懂，命中紅心 ‧本書涵蓋生活中會遇到的大部分產品，每一件都是來自國際知名的設計團隊打造，堪稱最齊全的靈感來源書，也是新手上班族的最佳靈感書。 ‧系統的步驟 ﹕從分析需求、設計方向、創意概念、解構包裝、設計解析、時效與挑戰、材料配色、印刷工藝，一步一步拯救你的痛點。 &
１秒擺脫素人設計：吸睛三大重點：配色、字型、對比！BEFORE／AFTER前後實例講解
審美決定了我們的品味 設計師的品味決定了受眾對資訊的接受度 受眾對資訊的接受度決定了產品的生死 好設計與壞設計的決定性差異，你一定要知道！ ——設計師、決策者、策展人、編輯都應該閱讀 【在哪裡、給誰看、看什麼？】 在進行一項設計前，你首要了解的東西是產品， 然而，即便是再好的產品，也無法一股腦地強行推銷給受眾， 那麼，到底要選擇什麼樣的重點就成了首要任務。 設計，不單單只是畫面美好， 空泛或過雜的內容訊息，都會讓人一頭霧水， 在適當的地方進行適當的設計，才是你技高一籌的優勢！ 本書分為三大章節，透過將近60種商業提案， 不同領域、不同要求，兩種設計，優劣對比， 為你解釋好壞在哪裡， 可以如何調整，還有什麼訣竅， 讓你在商業競爭中高下立判！ 【決定目的與受眾】 7條規則中首要優先思考的問題是「你想表達什麼」和「你想給誰看」。動工前釐清這兩點可以少走許多冤枉路，提高成品品質。當然也有助於提高效率，縮短花費的時間。 【打草稿】 確定設計目的和受眾後，下一步是打草稿。草稿可以畫在紙上或用電腦處理，其中手繪方式雖然快速，但缺點是實際設計時容易與原先的預期有所落差。至於電子草稿雖然比手繪費時，但相對精準。 【排版】 草稿完成後就可以開始編排要素了。由於我們在打草稿的階段已經決定好大致的架構，所以基本上只要沿著草稿放上要素就OK了。排版的訣竅就是抓個大概的位置就好，不要動到細節。如果發現版面有問題，則必須回過頭修正草稿。 【配色】 為了讓設計更完整，我們要決定配色。基本上顏色不宜過多，而且最重要的是先拿定主色與強調色。這2種顏色即可將整體設計的氛圍定調，大大避免後續階段產生的迷惘。 【字型】 字型在設計中的地位舉足輕重，一點改變都會刷新版面整體的氛圍。改變字型絲毫不花時間，效果也會即時反應出來。所以各位在挑選字型時不需要瞻前顧後，儘管邊換邊思考。同一份設計上不宜混用好幾種字型，整理成同一系統的字型比較妥當。 【對比】 決定好配色與字型後，設計也來到最後的階段。這個階段我們要調整各項要素的大小、增減裝飾、做出強弱對比。版面變化起伏有度，設計的品質也會更上一層樓。 【嘗試＆修改】 即使走到左頁說明的「對比」階段，設計通常也不可能臻於完美。我們總說設計的世界沒有明確的終點，實際工作時我們也會在有限的時間內盡可能反覆嘗試＆修改，找出更好的方案。 【依「展示地點」進行設計】 需要符合展示地點的氛圍，並且考量到該地域會出現的觀看者， 年齡、職業、消費習性等，優先為該群體量身打造適合的設計。 【依「觀看對象」進行設計】 不考慮地點或媒介，優先考慮想將訊息傳達給什麼樣的受眾？ 物以類聚，在茫茫大海之中，有同樣需求的人會被你的氛圍吸引， 進而消化吸收。 【依「強調重點」進行設計】 將你想要強調的重點凸顯出來，通常是商品， 可以在照片或標語上費點心思，搭配舒適或搶眼的排版， 受眾群體自然而然會被吸引，想主動探索更多資訊。 &
歐文紋飾經典╳現代創作實務套書(共三冊)：紋飾法則＋中國紋飾法則＋圖解圖樣設計
從東、西方古今藝術品中錘煉而成的創作原則 裝飾紋樣與印花設計領域 必不可少的理論和實務著作 & 1856年於倫敦出版問世的《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）被譽為英國美術工藝運動先鋒（Arts Crafts Movement）鉅作。本書收錄一百幅精美的彩色圖版，旨在引領讀者深入觀摩東西方幾千年文化底蘊下最具代表性的裝飾藝術（decorative art）典範與應用方法。作者費盡苦心搜羅，橫跨廣袤土地與時間長河所梳理出的設計進程，為後世打通一條清晰的設計思路。 爾後，瓊斯終其一生耕耘裝飾藝術之研究。他於1867 年親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版，並以前作中著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一分析中國傳統紋飾的設計方法，集結成《中國紋飾法則》（Examples of Chinese Ornament: Selected from Objects in the South Kensington Museum and Other Collections）。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作攜手交織出耐人尋味的風格脈絡。作者精闢的見解，對十九世紀下半葉工藝界，乃至於現代工業設計發展，皆有不可抹滅的重要價值。 《Pattern Design 圖解圖樣設計》為日本設計家藤田伸（Fujita Shin）多年的研究成果。作者在這本向歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等大家致敬的技法教學書中，歸納出17種平面對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式）。透過重複和拼合手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。 &此一主題珍稀的套書之中，單本有其無與倫比的個性、交互對照又相得益彰。在如今人人都能取得生產工具且科技日新月異的趨勢下，如能融會貫通書中所提出的創作概念與具體方法，設計者更能奠定自身在市場中不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。 & *** 單書介紹 *** 《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》 英國美術工藝運動 先鋒鉅作 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 & 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek） 1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 《中國紋飾法則：從西方當代造形與色彩基本原則，解析中國經典裝飾工藝的設計方法》 世界裝飾經典《紋飾法則》不可或缺的精彩續作 百幅彩色圖版──取材南肯辛頓博物館、放山居珍貴收藏 文字註解說明──涵蓋工匠技法與樣式布局的客觀評比 基本構圖系統 ──&從造形與配色中拆解風格的規律與奇想 東西交融跡證──&細數羅馬、伊斯蘭、印度與波斯圖像特徵 【專業推薦】 國立台灣大學戲劇學系專任教授 王怡美 印花樂美感生活股份有限公司創意總監 沈奕妤 歐文瓊斯，維多利亞時代最具影響力的英國建築師、設計理論家；為了尋找更具有代表性的當代建築風格，以及端正建築設計的浮濫抄襲問題，啟程考察古典文明所在地，進行廣泛且細膩的裝飾研究，備受西方設計名家如莫里斯、德雷瑟、柯比意、萊特等人所推崇。1867年，他親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版，再以其著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一審視。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作兩相對照，鋪陳出耐人尋味的風格脈絡。而瓊斯精闢獨到的設計見解，對十九世紀下半葉英國美術工藝運動，乃至於現代工業設計，更有著不可抹滅的地位與價值。 & 《Pattern Design圖解圖樣設計》 迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣 解開版畫藝術家艾雪、數學家潘洛斯的「重複性」技法 & 【專文導讀】 Shark Lin／PanSci泛科學專欄作者、數學藝術創作者 & 【專業推薦】 印花樂藝術工作室設計總監 沈奕妤 deLightful time美好‧時光品牌總監 陳德禧 實踐大學服裝設計學系副教授 黃莉婷 ㄇㄞˋ點子靈感創意誌編輯群 顏伯文等 & 「最初只是簡單的圖案，透過重複，完成後竟是如此瑰麗絢爛，讓人無法別開視線。」 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最為人稱道的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 打開本書，你將學會【圖樣創作的三大法則】 移動規則與重複手法 艾雪鋪磚法的拼合規則 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 &
讓人三秒失心瘋的荷包掏空術：創意、廣告與設計
☆★☆★【讓人3秒失心瘋的荷包掏空術！】★☆★☆ 想抓住人的心，要先抓住他的眼睛！ 本書介紹了廣告的歷史沿革、廣告設計的思想演進，分析、探討了廣告創意理論和方法，並從廣告圖形、色彩、版面編排與構成設計，以及廣告媒體的選擇和傳播效果評價方法等方面人手，總結和歸納出廣告的創意精髓、製作和表現技巧，較為詳細地闡述了廣告設計與傳播的基本原理和實踐經驗。書中附圖均選自國內外優秀的廣告設計作品，具有很高的學習和欣賞價值。風格多樣的圖例可以幫助讀者更加直觀形象地理解理論知識，同時配合教材中相關的課程作業，讓讀者在學習與實踐中真正領悟廣告創作的要點。 本書看色 ✪廣告的歷史沿革 ✪廣告設計的思想演進 ✪廣告創意理論和方法 ✪廣告設計與傳播的基本原理 &
2022年iF金質獎精選與獲獎作品
創建於1953 年的德國iF 設計獎，是全球最有影響力的設計大賽之一，致力於發掘優良的設計作品，為現代人提高商業價值、生活逸趣和社會福祉。為了強調各領域的專業，且全面性提升產品的競爭力，旗下分為九大獎項類別，涵蓋產品（Product）、包裝（Packaging）、傳達（Communication）、服務設計（Service Design）、建築（Architecture）、室內（Interior Architecture）以及專業概念設計（Professional Concept），希望透過透明且公正的交流平台，讓表現傑出的設計師們能有站上國際舞台的機會，並持續追求創新，賦予品牌更高的附加價值！2022 年的iF 設計獎，一共收到來自57 個國家、11,000 件的參賽作品，73 位獲獎者iF 金質獎的最高榮譽。 2022 iF特刊，收錄了20位台灣設計師作品，機能美感兼備，品味修為深厚，展現了台灣令人驕傲的設計實力。
色彩構成：明度對比╳空間混合╳色彩調和，結合基礎知識與技巧訓練
現代社會進入了前所未有的色彩設計時代 人們利用色彩的特性表達情感與信仰， 裝扮豐富而美麗的生活，使色彩功能發揮到極致── 【案例分析＋動手操作＋作品賞析】 熟悉色彩構成基本知識，熟練掌握色彩構成技法 ◎什麼是「構成」 構成，是將兩個或兩個以上的元素，按照一定的規律和原則，重新組合成新的形式。 ◎什麼是「色彩構成」 色彩構成，是將兩個或兩個以上的色彩，根據不同的需要和目的性，按照美的色彩關係法則，重新設計、組合、搭配，形成符合審美要求的色彩關係。 ▎光與色彩的關係 由於物體的屬性各有不同，因此受到光的照射後， 其中一部分的光被吸收，其餘的光被反射或透視，形成了不同的顏色。 •太陽光通常被認為是自然光，在太陽光照射下的物體的顏色基本呈現相對穩定的色彩。因此，白天自然界中物體的顏色是豐富多彩而又千變萬化的。 •在月光下，人們是無法辨認物體的顏色的。可是到了晚上，由於月光是太陽照在月球上的反射光，因而，所有物體都會顯現出一片灰濛濛的暗灰色。在月光下，人們是無法辨認物體的顏色的。 ※由於光源色的不同，同一物體的顏色被不同光源照射也會發生改變。 ➤色彩產生的條件： 首先，必須有光（可見光）； 其次，人們有正常的色覺； 再次，人們的生理、心理對色彩感覺的影響； 最後，光源色變化對物體、對色覺的映射。 ▎色彩明度3大要素的象徵意義 ◎高明度 【正面象徵】清晰明快、晴空萬里、積極活潑、心情愉快。 【負面象徵】冷淡、柔弱、無助、消極。 ◎中明度 【正面象徵】樸素無華、安穩恬靜、老練成熟、平凡莊重。 【負面象徵】貧窮、呆板、消極、懈怠。 ◎低明度 【正面象徵】堅強、勇敢、渾厚結實、剛毅正直。 【負面象徵】黑暗、陰險、哀傷失落、常用於電影畫面。 【結合教學與實踐應用，全方位解說色彩構成】 ►色彩基礎知識：自然、繪畫與設計色彩、色彩屬性、色立體等 ►色彩構成訓練：色相、明度、彩度、冷暖對比及空間、色彩調和等 ►大量案例分析：包含服裝設計、產品設計、包裝設計、廣告設計等 ►優秀作品欣賞：以色彩構成訓練法分類，以作品來理解其效果如何 本書特色 全書本著循序漸進的教學原則和規律，突出藝術教育和應用型人才培養的特點，一切從實際面出發，精細講解，內容詳實，圖文並茂，盡量把複雜、抽象的色彩原理講得通俗易懂，易於掌握和應用。本書既可以作為藝術設計系的專業教材，也可作為藝術設計從業人員和愛好者的自學用書。 &
德雷瑟裝飾設計原理：史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法
裝飾設計原理：當代裝飾設計理論與紋飾創作應用 & Wedgwood、TiffanyCo.、Minton 設計師 & 19世紀最重要的設計名家 &克里斯多夫‧德雷瑟 具有現代視野、擁抱工業化，形隨機能的先鋒 & 德雷瑟是19世紀最重要設計理論權威與實踐者，生於維多利亞時代，卻具有獨特的現代視野、擁抱工業各命的製程，意圖製造出大眾可以負擔的商品，外界稱他為人民的設計師。工業革命後的英國，人們以城市為生活中心，四處可見粗製濫造工業製品，因而一場反工業、反璞歸真的美術工藝運動應運而生。德雷瑟提出「真實、美感、力量」（TRUTH. BEAUTY. POWER）的設計理念，以自然秩序為依歸，創作出和諧、平靜、耐看、實用的作品。他為瓷器品牌瑋緻活（Wedgwood）、明頓（Minton）與第芬尼珠寶（Tiffany Co.）等30餘間品牌提供設計，師承歐文‧瓊斯（Owen Jones）、經常與威廉‧莫理斯（William Morris）相提並論，其設計理念影響眾多美國建築師，包括提出 Form follow function 芝加哥學派的路易‧蘇利文，可說是「形隨機能」觀念的先鋒。 & 本書收整德雷瑟最重要的兩部裝飾設計著作：《裝飾設計原理》（Principles of Decorative）與 《設計研究》（Studies in Design），內容涵蓋德雷瑟的核心設計觀念、各地區民族的裝飾風格、紋飾設計原則、色彩學，涉及建築物、室內空間、家具、家飾、日常器具的設計和裝飾方法，並且在德雷瑟至今流傳的雋永作品中得到實踐，是現今設計界可以參照、有理有據、有歷史脈絡的設計方法。 &
世界織品印花配色手帖：從布料找靈感，傳統織品到流行品牌的955種配色方案，打造最強設計美感
★228件世界傳統織品，955種即看即學配色實例。 ★創新配色條，一眼看懂織品色彩比例。 ★圖解配色靈感所需的色彩基礎及配色結構。 ★標記RGB與CMYK數值，印刷或數位檔皆可對應 & ◇據說正式的蘇格蘭格紋花色超過7000種。 ◇夏威夷襯衫的起源，竟來自日本。 ◇中東織毯中的羊角圖騰、鉤狀圖騰、狼嘴圖騰，分別代表什麼意思？ ◇東南亞女性傳統服飾「娘惹衫」，是以什麼布料製成的？ ◇流行於日本大正時代到昭和時代的銘仙和服，為何至今仍深受女性喜愛？ ◇韓國未婚女性或兒童在節慶時穿的傳統韓服，其衣袖布料的條紋色彩隱含了什麼心願？ & 透過學習配色，同時環遊世界， 認識各國織染技法與文化 & 這是一本前所未見的新型態配色書，幫助讀者從世界各地的傳統織品中了解色彩圖案和設計。歐洲印花布、亞洲染布、美洲手織布、非洲蠟染、中東織毯⋯⋯收錄世界各地228件傳統織品，從中認識異國色彩美學與配色技巧。 書中介紹世界各地織品歷史演變、織染技法與文化影響，並詳細解說色彩構成、布料樣式特徵、紋樣意涵等，豐富的色彩搭配技巧與文化底蘊，適合創作者、設計師、對傳統文化有興趣的人閱讀。 ◎非洲．中東織品 以非洲大陸為中心，介紹包括土耳其、伊朗等國家在內的非洲及中東地方織品。大地色彩、動物色彩，樹木及植物的自然色系隨處可見。整體來說，這些地方的織品配色特徵是散發強大力量，帶來充滿活力的感受。 ◎歐洲織品 介紹法國、德國、英國、瑞典等地織品。和世界上其他區域不同，歐洲有許多設計師成立織品品牌，設計風格也更成熟洗練。即使是自古以來的傳統花紋，也能創造出不顯過時的新意，展現出眾品味。 ◎東亞織品 介紹日本、中國、台灣、韓國的織品。由於過去日本及韓國受到中國色彩影響，歷史愈悠久的織品，愈常使用紅色等鮮豔醒目的配色。 ◎東南亞織品 介紹印尼及泰國等東南亞國家的織品。有來自少數民族的獨特設計，也有出自設計師之手的洗練設計。多變的風格正是東南亞織品的特色。此外，令人聯想起南國氣候的濃烈配色也很吸引目光。 ◎美國．拉丁美洲織品 介紹以美國、南美為中心的織品。一如美國耀眼的陽光，這裡的織品以活力十足的配色居多。不少織品色彩濃烈，令人聯想到南美沙漠及叢林，取自自然景觀的大地色系也令人印象深刻。 &
零基礎學平面廣告設計：DM、名片、廣告、包裝、商標……不怕沒靈感，一本書讓你對平面設計信手拈來！
想從事設計，美感零分怎麼辦？ 已經有了想法，不知道要準備什麼工具？ 平面設計是什麼？學會平面設計可以做什麼？ 手把手概念理解 × 多種構圖方式大公開 × 超詳細配色教學 從商標到DM，從廣告到包裝，一本書讓你對平面設計信手拈來， 每小節後面附有經驗技巧談，菜鳥設計師也能輕鬆上手！ ★做好基本功，快速掌握平面設計竅門☆ ◎點、線、面應用與排版 ◎圖形的正面與側面表達 ◎文字的變形與筆畫運用 ◎色彩三要素：色相、明度、彩度 ◎色彩搭配：同色、類似色、對比色 ◎五種基本排版類型 ★妥善運用構圖技巧，完美捕捉大眾目光☆ ▍突出主體 主體應該處於視覺中心的突出位置，陪體要烘托主體，和主體相互呼應，主次分明；畫面簡潔明瞭，表現形式新穎、獨特而有趣味。 ▍黃金構圖法則 黃金分割法：即把一條直線分成兩部分，其中一部分對整體的比等於其餘一部分對這一部分的比。 黃金比例：常用2：3、3：5、5：8等近似值的比例關係進行構圖，來確定主體的位置。 ▍對角線、橫線、豎線、曲線 橫線構圖：排版整齊、一目了然，最容易被接納，但是缺乏特色。 豎線構圖：有分欄的功效，避免文字太多所造成的審美疲勞，簡潔易讀。 對角線構圖：打破傳統的閱讀習慣，使畫面更有視覺衝擊力，讓人耳目一新。 曲線構圖：包含規則形曲線和不規則形曲線，象徵柔和、浪漫、優雅，給人一種非常美的感覺。 三角形、V字形、放射性……更多精采的構圖解說，盡在書中！ ★廣告創意該如何呈現，才能使人印象深刻？☆ ▍對比襯托法：想知道什麼？通通告訴你 細緻有力地渲染產品的質感、形態和功能用途， 將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人逼真的現實感， 使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。 ▍懸念安排法：可能是這樣，也可能是那樣 在表現手法上故弄玄虛，布下疑陣， 造成一種猜疑和緊張的心理狀態，在觀眾的內心掀起層層波瀾， 產生誇張的效果，勾起消費者的好奇心，開啟他們積極的思考聯想。 ▍神奇迷幻法：遊走於虛幻與現實間，想像力大爆發 以無限豐富的想像架構出神話與童話般的畫面， 在一種奇幻的情景中再現現實，形成與現實生活的某種距離。 以突然出現的神奇視覺感受，給人一種富有感染力的特殊美感， 可滿足人們喜好奇異多變的審美情趣的要求。 突出特徵、合理誇張、諧趣模仿……十幾種創意呈現方式，等你來挖掘！ 本書特色 平面廣告是一種應用範圍很廣的平面表現形式，使用簡潔的形式獲得良好的宣傳效果，常用於海報、宣傳品、新品推薦等，已經成為眾多商家常用的廣告手法。本書透過由淺入深的方式講解，結合常見的應用案例，詮釋平面廣告設計的方法和技巧。 &
圖像創意設計與應用：17種構成模式×7大表現手法，從概念講解到實際操作，一本書帶你速成圖像設計
創意聯想×構圖手法×視覺傳達×表現形式×實際運用 無聲勝有聲，一本書帶你打造超吸睛完美圖像！ & ★全書附有精美插圖，圖文並茂，輕鬆吸收文本知識☆ ★每章節末附有總結與練習，快速統整設計概念☆ & 在視覺傳播的年代裡，圖像每一刻都給人最直觀的感受， 從平面設計、廣告設計、資訊設計，到食品、紀念品設計…… 圖像的運用無所不在，生活中處處可見圖像創意！ & 那麼什麼是圖像？圖像的起源為何？設計圖像的基本要素有哪些？ 怎麼發揮創意？如何運用不同的圖像？本書將一一為讀者解答。 & 【圖像設計的現狀】 & ．多種風格並存、民族特色圖像盛行 ．應用範圍廣泛：從廣告、包裝、海報到書籍、商標等，圖像表達具有趣味、靈活、強烈、直白的特點，因而被廣泛應用於各個領域。 ．與科技結合：從單一的圖案、符號的表達方式，擴展到系列化的整體形象，從平面的二維空間轉換為多維空間，利用科技將圖像的設計擴展到最完美的狀態。 & 【創意圖像的表現形式】 & ．異構圖像：在平面的圖像中看到了立體空間感，這是一種借用二維的視覺空間創造三維視覺空間的手法。 →利用大小、重疊、顏色、紋理等來表現空間感 & ．同構圖像：將兩者或者兩者以上的圖像結合在一起，它們相互間存在著共同特點或相似的元素，按照邏輯來進行設計。 →揭示事物與事物之間的本質關聯 & ．重構圖像：把一種圖像或多種不同的圖像按照一定的方向、位置、大小的變化進行重構，根據形象之間的內在關聯性來重複組合或者系統組合，從而產生與原來不一樣的具有新形象、新觀念的圖像。 →給人豐富的想像空間，並且從中體會到圖像的象徵、借喻、暗喻等藝術手法 & ．解構圖像：將人們平時熟悉的事物刻意分解，有意識地破壞，並且重新尋找新的認知，或者將破壞後的事物重新組合並且獲取新的觀賞性。 →透過被解構的部分讓人們去感受它所帶來的某種暗示 & 以為這樣就結束了嗎？模仿圖像、寓意圖像、懸念圖像， 千奇百怪的表現形式與設計手法，請隨同本書一同探究！ & 【創意圖像的構成模式】 & ．標題型：在宣傳海報等廣告宣傳中，常常將宣傳的主題標語放置在畫面的上方或者中央等醒目的位置，然後再配上圖像來獲得觀眾的形象認知，激發興趣。 & ．中軸型：是一種對稱的構成形態，文字和圖像等放在中心軸的兩邊，這樣的編排方式具有良好的平衡感，只有改變中軸線兩側的大小、冷暖等對比後，才會出現動感。 & ．放射型：將元素歸納到放射狀結構中，使其向版面四周或明確方向做向外放射狀發散。這樣的結構有利於統一視覺中心，並且可以產生強烈的運動感和視覺衝擊力，能快速捕捉到人們的視線。 & 斜置型、重複型、指示型、交叉型…… 其餘十幾種圖像構成模式，等你來解鎖！ & 特別收錄：世界三大平面設計師的經典作品欣賞 ——福田繁雄、岡特．蘭堡、西摩．屈瓦斯特 & 本書特色 & 本書詳細介紹了圖像創意的聯想、構圖、色彩和一些平面設計大師的圖像創意設計欣賞等。全書共5章，內容涵蓋圖像的創意原則與聯想方式、創意圖像的構圖與視覺動線、無處不在的圖像魅力、創意圖像的表現形式，以及大師們的經典作品欣賞等。透過閱讀本書，讀者能擴展思維、提升圖像創意的設計技能。 &
自然色彩圖鑑：源於自然的經典色彩系統
橫跨200年，色彩系統化的經典著作 涵蓋動物、植物與礦物色彩踏查 開啟西方自然科學與色彩標準的深遠影響 & 本書是1814年出版Werner‘s Nomenclature of Colours的延伸新編版，是一本依照自然分類而歸納的色彩指南。 該書最初是由德國地質學家亞伯拉罕‧戈特洛布‧維納（Abraham Gottlob Werner）編寫，並於1821年由派屈克 ‧塞米（Patrick Syme）進行了補充與延伸，除了加入彩色色票，也針對色彩補充文字描述，將全書介紹的色彩的總數增加至110個。 & 本書整理的資料，不只對於藝術家與設計師而言，具有珍貴的價值。動物學家、植物學家、解剖學家，都極具參考意義。面對現在的讀者，本書再次更新，同樣的色彩，但新增了動物、植物，以及礦物的對應插圖。除了豐富的插畫，新版更加入了礦物、蝴蝶、昆蟲等動物標本的照片。新版加入當代自然歷史學專家的意見，共收錄超過1000張彩色插圖，與8張拉頁。是博物研究者、視覺藝術創作者，與色彩愛好者的夢幻參考書。 &
我想要有可愛的感覺！解決困擾設計師的模糊委託設計風格指南
滿足客戶常見的7大不明確需求。 可依照風格做查詢の設計對應詞典。 & 你說想要“可愛的„設計是指什麼……？ & 本書將收到客戶委託設計時常見的7種設計風格需求分成不同章節，各個需求都列舉了數種答案，並詳細介紹。而且，每個答案的設計也都附上了製作時具體需要的「元素」。不只是能幫助大家導出設計的方向，也能在實際製作設計時派上用場。 & 當客戶提出「模糊不清、曖昧不明的需求」時，翻開「目錄」頁面就能找到各個答案的代表作品範例。找到答案了，但客戶看了設計初稿後，又補充要求說「想要再稍微多一點〇〇的印象」⋯⋯，這時只要看看「紅字對應」頁就會知道怎麼做了。這裡會介紹修改的重點，讓原始的設計可以因應任何風格。 & ◆可愛感設計請這樣做！ 01-Girly-誰都會怦然心動的「典型可愛」女孩風，用水彩筆觸營造輕盈華麗。 02-Feminine-大人也容易接受的女人味風格，雖然穩重但依然很「可愛」。 03-Happy-令人不禁微笑的幸福風格，散發出不會太做作的可愛氣息。 04-Lovely-愛心就是「可愛」圖形的絕對王者。盡情運用、徹底揮灑甜美吧！ 05-Dreamy-縹緲虛幻的夢幻風格，運用夜空或立體投影營造出幻境感。 06-Pop-活力充沛的普普風，使用繽紛快樂的色彩，存在感也百分百！ 07-Hannari-溫暖、文靜、典雅。文雅地點綴和風元素，就會顯得很可愛。 & ◆時髦的設計請這樣做！ 01-Artistic-運用筆刷筆觸或手繪插圖營造華麗感。大膽配色是時髦的關鍵。 02-Impact-時尚的視覺衝擊風格版面簡單，要呈現「景深」和「立體感」。 03-Chic-用恰到好處的慵懶感，營造出隨興卻精緻的印象。 04-Neo Retro-流行又吸睛的新復古風，鮮豔色彩有壓倒性的存在感！ 05-Subculture-以「裝飾文字」塑造印象的次文化風格，用輕盈色調引人深入不可思議的歡樂世界觀！ 06-Unique-感覺混沌卻又整合得剛剛好。獨一無二的時髦感令人沉迷。 & ◆高級感設計這樣呈現！ 01-Rich-豐裕風格拘謹且高雅，不令人生厭的「高級感」營造出微奢的氣氛。 02-Party-閃耀亮粉中隱約散發出虛幻氣息，「細膩的高級感」令人沉醉。 03-Classical-穩重厚實的古典風格，要用暗色調×金色營造出豪華感！ 04-High-class-頂級質感的奢華風，大膽的排版和俐落的表現令人沉浸在灰階色調蘊釀出的非現實感。 05-Iki-日本和風與高級感兼備的日式風雅，簡單中散發出凜然的美麗。 & ◆自然的感覺請這樣做！ 01-Cafe-咖啡廳風格充滿不媚俗的清爽魅力，任誰都會喜歡的「自然」典型。 02-Relax-充滿反差的慵懶風格，「典雅卻很舒適」的大人世界觀。 03-Plain-拘謹沉穩的氣氛富有古風的表現，莫名令人心靈放鬆。 04-Northern Europe-充滿溫馨氣息的北歐風，特徵十足的配色讓心情雀躍了起來！ 05-Baby-綿軟柔和的嬰幼兒風格，擁有讓人不禁會心一笑撫慰效果！ & ◆休閒的感覺請這樣做！ 01-Friendly-爽朗快活的友善風格，魅力在於平易近人的「親切感」！ 02-Light-爽快輕盈印象的輕便風格，端整卻不會令人覺得僵硬。 03-Plain-沒有多餘裝飾、簡潔平淡的平實風格，通用性也無可比擬！ 04-Vintage-懷舊風只要表現出磨舊感和紙張質感，氣氛就會更濃厚。 05-Playful-激發好奇心的玩樂風格，光是看著就會湧現雀躍的情緒！ & ◆帥氣的設計請這樣做！ 01-Minimal-展現灑脫的極簡風格，運用「減法設計」注重簡潔的呈現。 02-Mode-新潮風給人強烈印象。將照片、圖形、文字像拼圖般組合出巧妙搭配。 03-Sporty-魅力在於躍動感，配色和版面的關鍵都是「強烈的對比」！ 04-Trad-無可挑剔、循規蹈矩的經典風格，男女都愛的「率性」非常有魅力。 05-Outdoor-感受到大自然和野生氣息的戶外活動風格，率性中透露出溫暖。 & ◆企業形象的設計這樣呈現！ 01-Smart-智慧風格給人敏銳的俐落印象。以藍色為基調呈現信賴感。 02-Global-寬廣的空間和生氣勃勃的版面，展現宏大的「世界」。 03-Ecology-以自然、環境保護為主旨。運用圓形和曲線呈現貼近人心的溫柔。 04-Passion-「斜向」配置的版面和「箭頭」圖案，表現出氣勢和熱度。 05-Breakthrough-突破風格令人感受到希望，用富有動感的版面表現出不斷成長。 06-Professional-散發頂尖氣息的專業風格，用暗色調＋金色營造出更高等級的印象。 07-Stylish-散發尖銳氣息的高尚風格，營造出知性的印象。 & 讀者好評 & 「如果在設計的同時立即參考這本書，你就不會迷路。」 「當你想與客戶或第三方合作，或者想創造許多設計品味時，它非常有用。」 「這本書非常有用，只用文字很難明確表達形象，用視覺能直觀地共享，就能節省製作時間。」 「這本書有大量的詞彙和例子來理解客戶的需求，不僅推薦給新手，也推薦給老手！」 &
