創意文化空間．商品
Robert Sack說：「空間（Space）是一種思維方式。」G. McCracken指出，沒有消費性商品，文化中自我界定、集體界定的行為將成為不可能。J. Baudrillard主張「商品」（Commodity）愈來愈帶有「文化」的意味，而逐漸不是一種純粹的「物品」。以「創意階級」一書聞名於世的Richard Florida最近提出另類創新觀點：「世界不是平的，三度空間的『地點』（Place），遠比過去來得重要，全球化反而讓『地點』在每個人的生活中變得更重要。」可見「空間」、「商品」、「地點」三者，在當今與未來的創意城市中絕對不可或缺。本書作者一方面指出空間「美學」的型塑，人人都會受到美的吸引，古老諺語：「情人眼裡出西施」，每個人都在自己的生活世界中找尋符合自己的美感，而這種美感是如何創造出來的呢﹖是與生俱來的，還是自身從社會實踐中得到的﹖另一方面，告訴讀者，隨著全球化邁向多元化與創新性，「商品」與「地點」大大促使都市的經濟結構與主題性格，與過去大不相同，為人們所提供的生產方式、就業市場與生活品質也都跟著發生差異。在「商品」層面，書中論述聚焦在「文化」、「創意」、「商品」三者之間的關聯，強調一個成功的文化創意產品必須於消費者與文化間建立一道無形的連結，透過連結，讓消費者可以回憶起文化特色，進而延續與保存文化。在「地點」或「空間」層面，本書指陳文化遺產發生的經濟現象或文化創意，成為創意城市的一環，並且介紹國內外成功發展出來的有形與無形文化資產場域再利用經營案例。本書也針對六個文創園區的開發方案與成效，進行優劣的評估，其實，作者隱約透露出一個見解：可藉由文創園區的發展成功與否，讓讀者知道城市排名，也讓讀者掌握城市發展與創意經濟的關鍵力量。
圖解設計思考 2 進擊的使用者(長銷修訂版)
我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。──比爾‧摩格里吉誰是未來的使用者？隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的。事實上，製造商的短期經濟利益、設計師基於個人情感或理論的意圖、以及整體社群根深蒂固的習慣與風俗等等，這些都是影響產品開發的外力。物品之所以具備現在的外型，有時候是因為這樣製作起來最省錢、最快速；有時候是因為設計師或業者選擇以這種方式表達他們的個人觀點或創意靈光；有時候則是因為它一直以來都長這樣......「二○一三年三月，十五歲的拉維（Ravi）得到一台槓桿式傳動輪椅。在此之前，他的移動範圍只侷限在家中。住在印度德里（Delhi）的拉維沒有能力自己單獨外出。他的父母親給他一副拐杖，但他沒有辦法使用。現在，拉維不需要陪伴也可以離開屋內，和社區內的孩子們相處互動。他每天在戶外待上四到六個小時，他的父母親說他現在比以前更懂事、理解力更強，也能夠輕鬆地與別人交談。他變得更快樂、更有自信。他的雙手比以前更強壯有力，食慾也改善很多。拉維自己說：『駕駛這台槓桿式傳動輪椅很好玩。我會自己在外頭晃來晃去，我真的很喜歡它。我會和我弟弟去比較遠一點的地方，我們玩得很開心。我還會自己去商店裡買巧克力吃。』」然而不論外力因素為何，建構以使用者為中心的設計流程顯然是當代設計主流。在這個強力的道德觀點下，「使用者導向設計」（user-centered design）致力於改善主要關係人的生活，以及探索出人意表的解決方案。找尋尚未被滿足的人類渴望與需求讓設計流程的結果充滿各種可能性……﹝進擊的使用者．關鍵字﹞收入各式各樣的設計原則及方法，從使用者研究、破解、開放源到自造者文化；從傳統手工藝到機械工程、3D列印無所不包……◎人的尺度：人體沒有單一標準；它可以是高、矮、胖、瘦、乾癟、畸形、或扭曲的。◎「握把」（handle）：人類看到握把，會自然而然地做出抓握的動作。它是人們與產品之間的連結點。「抓握」視為生物與物品之間一種活躍、有生命力的交流。◎「移動性」：標準規格的輪椅一遇上世界各地使用者在許多鄉鎮地區遭遇的崎嶇地形，輪椅就沒辦法發揮作用。◎「介面」：由於智慧產品開始模擬人類的行為，有些人會以依戀、信任、或同理的情感來回應這些裝置。◎「黑客」：「黑客」（hacking）一詞原本與破解電腦軟體機密有關。使用者會將消費性產品拆解再重組，他們視「製成品」為可供重組或重寫的零件工具箱。◎個案研究使用水壺的九種方法／塞妥珠單抗家用注射器／Iomai免針頭疫苗傳遞系統／Sabi THRIVE藥物整理盒／Sabi HOLD／哈利斯刮鬍刀／餐具／模組化義肢手臂／槓桿式傳動輪椅／STRiDA LT自行車與識別標誌／依薩爾瓦楞紙板自行車／老無所依：協力手杖組／「艾克瑞瑟姆」溫控器／Nest學習型溫控器／歐格斯特智能鎖／Neato掃地機器人自動吸塵器／人體掃描設計／免費通用組合零件／透明工具組／即興吸塵器／福洛斯塔Z衣帽架／Roomba攝影機／Makey Makey／CONSTRVCT軟體與印花布料／STRVCT鞋／Aros窗型空調
這就是符號學！(暢銷經典版)：探索日常用品、圖像、文本，76個人人都能懂的符號學概念
【專業審訂】 國立高雄大學工藝與創意設計學系教授 洪碩延 報章雜誌及廣播電視常提到符號學。但符號學究竟是什麼？符號學為什麼重要？ 符號學一詞源自於希臘文的semeiotikos，意思是符號的詮釋者，是一門關於符號（sign）的理論。對人類而言，符號標示是很重要的事，一切溝通方式都蘊含著符號標示。 符號包羅萬象，令人嘆為觀止，包括了手勢、臉部表情、言語障礙、口號、塗鴉、路標、廣告、疾病症狀、行銷、音樂、肢體語言、草圖、繪畫、攝影、詩歌、設計、建築、電影、景觀造園、摩斯密碼、衣著、飲食、徽章、儀式與原始象徵等等，而這還只是符號學的一小部分主題。解讀符號是日常生活的一部分，無論是通往目的地的單純路標、警告我們小心有火災的煙霧，或埋藏於藝術與文學作品的象徵，都是需要解讀的符號。 本書以圖像範例取代抽象理論，透過探索76組符號學的基本概念，來解讀符號學的謎團。你可以從頭依序閱讀，也可從中間挑選篇章，無論哪一種方式，皆可發現實際範例，說明當代文化如何製造出意義。每篇先針對一組概念提問，讀者可先自行思考答案，之後再翻頁看作者的回答。這個過程是在挑戰讀者，讓讀者必須思考意義如何產生、受到詮釋與理解。 【本書特色】 ● 以視覺範例取代抽象理論 ● 透過問答形式剖析76組符號學概念 ● 藝術設計、廣告媒體等學生與從業人士最佳工具書 &
圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！〔長銷十年典藏版〕
創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」 & Design→THINKING →設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。 →設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。 →設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。 →設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。 & 因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。 & 《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」 & 艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」 & 本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。
臉的書 Face Book
這是一本「臉」的觀察紀錄，搜尋隱身在各處的表情符號。 我們的生活中，「臉」無處不在！ & 只要屏氣凝神的仔細觀察，汽車的頭燈和保險桿，是臉；水龍頭和洗水槽，是臉；有兩個投遞口的郵筒，也是臉。 巨大的臉、迷你的臉，有笑臉、有哭臉、有鬼臉！ 一成不變的生活，就透過異於常人的視角來改變！ 用各式各樣的臉，發現平凡的每一天、不起眼的每一個角落，都有可愛療癒的小驚喜等著你挖掘！ & 今天的你，找到了幾張臉呢？ &
擺放的方式：安排物件的修辭【全新封面版】
●不論是視覺工作者、空間設計師還是產品銷售員，都不可不知的，擺放物件的修辭方式。透過了解安排物件的修辭，讓你不說一字一句即能成功與觀者達成溝通。●靜物畫、商場陳設、居家擺飾⋯⋯各種物件的擺放都在述說什麼故事？透過李歐納．科仁的解釋，讓你讀懂周遭物件不言而喻的背後秘密！【李歐納．科仁美學系列書籍全新封面版】★配合李歐納．科仁美學系列的布質封面全新設計版，讓你用最有手感的方式珍藏李歐納．科仁的擺放美學！物件的擺放不只是一種視覺的藝術，更是一種溝通的藝術我們睜眼所見的周遭世界，由各種不同的物件組合而成，它們的組合及擺放方式述說著不同的故事。你是否接收到這些物件試圖傳達的訊息？──服飾店櫥窗中的新衣說：買我買我！你可以如何解讀這些物件的擺放？──同事的桌子這麼亂，真的忙還是假裝忙啊？當我們透過擺放物件作為傳達訊息的媒介，到底用了什麼原則和技巧？就算是專業的視覺設計師，也回答不出來。巧妙的是，無論是設計師或觀看者都能輕易分辨出，某組擺放是否成功傳達出訊息。這其中的關鍵到底是什麼？身兼藝術家、建築師、設計師的前衛怪咖李歐納認為，物件擺放如同語言，兩者皆是溝通的媒介，而物件擺放進行的是「視覺溝通」，並與語言一樣，擁有一套「溝通系統」。所有溝通行為都帶有「傳達訊息」的目的，溝通者或多或少都在「說服」溝通的對象，這時，語言技巧中的「修辭法」呼之欲出。「修辭」是一種透過說話技巧達成特定目的的能力及技巧，源自於兩千五百年前的古希臘城邦。李歐納將語言的修辭轉化為視覺的修辭，並進一步建構起一套「物件擺放的修辭」。接著，我們透過藝術家的畫作──畫布上的物件擺放，並運用這些修辭原則，輪番解讀每一組不同的擺放分別透露出什麼訊息，如同一場場深入的美學鑑賞，又像一回回有趣懸疑的偵探推理或想像力練習。
點腦成金：開採個人創意原礦
教你破五舊、造新血！ 公開150個操作案例，讓創意脫殻鍍金！ & 破五舊：破除標準答案、沙漏思考、鐘擺思考、盲目從眾、制式習慣 造新血：以三把金鑰開啟礦脈十大魔法 1.臍帶切斷法 2.心念放逐法 3.相對角力法 4.密碼拼圖法 5.強制順從法 6.血緣尋親法 7.圖文相扣法 8.創變聯想法個 9.噴泉物象法 10.插枝複活法 & 打破原本制式思考，重新活絡創意細胞 當你能跳脫標準答案的僵固思維，就能進而全面提升創造的能力！ & 許多創意人堅持創意是很難訓練的，認爲這是與生俱來的能力固然正確，然而重點是需以何種方式來引導啓發，讓被層層標準答案束縛的人，能夠解開層層框架，重新回歸自我創造能力的中樞，這其實需要運用創意來設計一些方法，再經由方法的練習與啓發，讓長期以來側重邏輯思考的理性左腦放鬆，讓長久荒蕪的感性右腦補充能量。 & 本書特色 圖解思考方式，經由結合實際圖示說明之案例相互對照，讓各領域人士皆可藉此方法自行開發其創造力。 提供具體、實用的技巧，加上獨門十大創意心法，讓你在腦力激盪時再也不怕找不到靈感。
走在創意的路上：關於靈感的圖像探索
「透過驚人的筆觸，格蘭特．史奈德的漫畫傳達給我們自省、幽默及啟發的作用。這是一本用彩色眼光來觀察創意過程的著作──從安靜沉思的那刻起，一直到狂熱追逐的那天。」 靈感像蘋果一樣，熟了就會掉落。 我希望靈感像閃電般擊中我，但是落下的只有雨滴。 創意長什麼樣子？它們從哪裡來？ 「這次我知道該怎麼做。」 「這次我知道該怎麼做。」 「我還是不知道該怎麼做。」 「完成了！完美無缺！我不會再有更好的點子了。」 這樣的腦內小劇場是否似曾相識？本書要陪你一起走過酸甜苦辣的創意發想之路。 看完後你可能會得到啟發──也可能什麼事都沒有發生...... 但是不要絕望！ 真正創意的天才是： 1％的靈感 29％的努力 5％的即興 8％的渴望 7％的構思 15％的探索 13％的日常挫折 11％的模仿 10.9％的焦急 0.1％的純粹振奮 透過作者充滿童趣的漫畫以及具有哲思的自白，本書和讀者一起探索創作的過程。無論你是專業藝術家、設計師、追求創意的學生、還是坐在前廊思考生活的夢想家；無論你的年齡或創作背景為何，洞察靈感時既甜蜜又痛苦的經歷，必定能與你產生共鳴，並在搜尋靈感時帶來些許鼓勵。
舊意新生-翻轉設計人的創新之道
由榮獲「亞洲極具影響力大獎」的《Design360°》觀念與設計雜誌特刊改編是拓寬設計師們設計理念的絕佳工具書 設計師們天天都在談創新、談創意、談那不驚人死不休的設計圖。但是在現實生活中，更多的新設計離不開對舊設計的改良，對傳統的傳承與革新，以及對新理念的推敲和打磨，而新也絕不只是無意義的新！ 本書將從創意、360度視野的角度，從產品設計、平面設計、與設計大師對話等方面帶領大家共同探討什麼是“新”，什麼是“新設計”，怎樣才能從傳統做出“新設計”？從“無”開始固然是一種創造，而把熟知的設計變得陌生則更加是一種創新，而且更具挑戰性。 為設計師們開拓眼界，拓展視野！
Before&After：解構文宣品設計準則
設計與作品「說了什麼」或「做了什麼」，有著密不可分的關聯 & 設計是一連串的過程，最關鍵的步驟就是第一步：「決定要達到何種效果。」換句話說，問問自己到底要「做什麼」？一旦知道要做什麼，便可開始考慮要表達什麼、要用何種概念來表達，用哪些元素如字型、色彩、圖像等，表達概念所需的一切，接著將它們組合在一起，完成最後的成品。 從廣告到新聞，從名片到海報，與你分享不同文宣品的設計秘訣。簡單明瞭的內容，成品均有詳細的規格說明，讓你輕鬆就能上手。 有捨才有得！分享去蕪存菁，讓作品更搶眼的方法。 本書特色 滿腦子充滿了想法，實際成品卻總是少了一點韻味？ 文宣滿天飛的年代，怎麼讓自己的作品能讓顧客多看一眼？ 失之毫釐，差之千里用在設計上真是再貼切不過了！微瑕與完美往往就在一線之間。從廣告文宣到產品小冊；從新聞報導到個人履歷，不同的文宣品有著不同的設計訣竅，不同的字型更能帶來不同的氛圍，而這正是美好餘韻的主要根源。看本書作者以他多年累積的經驗，娓娓道來亮眼設計的秘訣。從今天開始，不管是公司形象廣告、產品規格書，抑或其他的文宣品，就讓它們也以全新的面貌深植人心吧！
文創工作的異想世界I：影劇X文字X行銷創意家
文藝青年→職業落點地圖 ○徵的就是你 ˇ說故事高手 ˇ文筆有溫度與質感 ˇ點子破格跳tone ˇ包裝賣點創意無窮 ˇ會玩活動聚人氣 文字創意家 叢書企劃│精準選書眼光 打敗出版寒流 廣告文案│咀嚼人生滋味 寫進人們心坎裡 伴手禮文案│文字有溫度 為產品注入靈魂 房地產文案│一字千金 賣最昂貴的產品 廣告創意家 廣告創意人│千百次修改 磨出廣告才子妙筆 商業攝影│數位相機普及化 搶不走高手飯碗 影視創意家 偶像劇行銷│創造社會話題 引領高收視率 故事管理師│一個好故事，衍生無限文創商機 編劇│社會歷練豐富 劇情才有血肉 微電影製作│150秒訴說一個動人的故事 戲劇創意家 專業劇場編導│舞台，永遠有說不完的魅力 原創喜劇表演│即興搞笑表演 好玩到瘋狂 經紀創意家 文創經紀人│不只影視明星，作家也要經紀人！ 行銷創意家 本土小農行銷│農產化身精品 幫助認真農夫 品牌管家│老店大改造& 為舊品牌賦予新生命 活動創意家 文物策展人│創造人潮：我把博物館變好玩了！ 公益活動策劃人│黃色小鴨到紙貓熊 公益可以這樣玩！
文創工作的異想世界II：設計X遊戲X動漫創意家
文藝青年→職業落點地圖 最夯 手機貼圖‧漫畫家 最新 手遊製作‧UX使用者經驗 最奇 動畫新聞‧體感互動設計 最趣 公仔設計‧伴手禮設計 最廣 觀光文創‧演唱會舞台設計 ○徵的就是你 設計創意家 平面設計師│90/10法則：設計界的命運數字 工業設計師│找出人和物件最舒服的關係 家具設計師│從氣派豪華 走向舒服簡約風 公仔設計師│最有流行感的玩具 不讓香港專美 使用者經驗設計師│產品不只美觀 更要直覺好用 美術創意家 職業畫家│練就生存本領 才能挺直腰桿 繪本作家│用圖像文字 抒發人生獨到感悟 手機貼圖畫家│網路聊天，表達情緒就靠它！ 動漫創意家 職業漫畫家│高度創作紀律 登上日本漫畫聖堂 3D動畫師│擺脫真人束縛 創造無限想像 電腦特效人員│創造不可思議的逼真電影畫面 遊戲創意家 益智玩具設計師│寓教於樂 從遊戲學習成長 線上遊戲企劃│編劇兼導演 創造超真實世界 手機遊戲製作人│比遊戲樂趣 而非畫面特效 遊戲音樂製作人│遊戲作曲 不讓電影配樂專美於前 互動創意家 多媒體互動設計師│科技與藝術攜手 讓你身歷其境 空間創意家 建築師│十年嘔心瀝血 打造高鐵台中站 室內設計師│提煉藝術品味& 讓居家設計更美好 流行音樂創意家 演唱會舞台設計│奔馳創意 打造演唱會聖殿 心靈音樂製作│非主流音樂 銷售不輸熱門音樂 生活創意家 造型師│藝人御用造型師 用衣服說故事 花藝家│感應花草靈性的綠手指 旅遊創意家 地方觀光文創│喚回老文化 沒落小鎮風華再現
GOOD IDEA２！設計師必懂的１００個創意法則
有效解決設計師的創意瓶頸， 激發出令人激賞的創意表現， 從中掌握設計關鍵！ & 創意是設計的靈魂，也是常常令設計者苦思冥想、難以突破的關卡。其實GOOD IDEA來自於生活中每個小角落、小物品，只要消化它並轉變固有的思維方式，你也能觸類旁通、舉一反三，設計出令人會心一笑的好作品。 & 本書主要針對設計師在設計工作中常遇到的創意問題展開編寫，以4個章節對設計思維、從無到有的設計演變、色彩設計創意、最大限度發揮媒介特徵等領域深入介紹，解決設計師無創意的問題。同時以對比的實際範例，引導讀者了解名片、海報、雜誌、宣傳折頁、書籍、包裝、網頁設計等領域，應掌握的原則與創意表現。 & 本書特色 & ★獨特創新思維：就從生活中擷取創意點子開始。 ★從無到有的設計演變：構思版面字體、文字、顏色到構圖的完整過程。 ★色彩設計創意：善用色彩特性，塑造風格與形象。 ★最大限度發揮媒介特徵：利用排版技巧與元素提升設計好感度。
你可以這樣找創意
暢銷書《做了這本書》作者凱莉‧史密斯告訴你， 如何從周遭事物發揮想像力，尋找源源不斷的創意 隨手翻，任意學，跳脫常規 本書每一頁，都是創意的起點! 如果你── 覺得創意好難，抱怨生活榨乾靈感， 問題可能不在於你沒有創意， 或者你的環境不夠創意， 而是沒有找到開發創意的方法。 創造力來自我們從不同角度觀看事物的能力 可是── 怎麼樣才能找到不同角度呢？ 藝術家和科學家怎麼探索世界？他們的創意打哪兒來？觀察、收集、記錄、分析、比較，他們以驚人的相似方式解析世界。作者從中獲得啟發並應用於生活，在本書歸納出59種創意探險方法，引導讀者用新奇眼光看日常環境，發揮想像力，從生活本身激發創造力。這些練習觀念簡單、新鮮有趣，大人小孩都適用，像是撿拾在路上看見的第一樣東西、記錄無意中聽到的對話、收集氣味、繪製聲音地圖、用觸覺來觀察、混合三種不同水源組成新的生態系…。從做中親自體驗，就能像藝術家及科學家那樣創意思考。 像藝術家和科學家一樣創意思考 跟李歐納．柯恩、卡爾維諾、愛因斯坦一起做 ◆來自藝術家和科學家親身力行， 59種好玩的創意探險練習， 就在日常生活進行， 指引你觀看的不同角度， 不再羨慕別人好有創意。 任何事都可以當作起點，從你所在的地方開始。 跟著他們一起做── 開始收集你在路上發現的第一件東西。 （雕刻家亨利‧摩爾收集各種撿來的東西，將它們視為大自然的雕塑品，也當成自己創作的源頭。） 描繪或記錄每日例行事務所使用的物品。 （詩人歌手李歐納‧柯恩經常如此做，當成一種冥想練習。） 為你的城鎮創作一幅畫像，想像你在畫中遇見的每樣事物，都充滿魔法、誇張變形，或與現實稍有出入。 （作家卡爾維諾筆下的《看不見的城市》。） 收集你覺得有趣的話語字彙。 （詩人韓波把他收集的成串英語字彙放進詩裡，營造特殊聲響效果。） 在日常生活中做「思考力實驗」，提問一些唯有用想像力才能解決的問題。 （物理學家愛因斯坦藉著提問「若能乘著光束旅行會是什麼樣子？」，果真構思出相對論。） ◆創意探險適用族群 兒童（成人引導） 教導兒童發揮想像力的老師和家長 尋求靈感的成人 動腦的創意人 藝術家
用手繪玩設計（附光碟）
在一次無心插柳的機會下畫了幾張pop手繪設計，引起廣大的迴響，在眾人的鼓勵下這本書就誕生了！ 主要是將簡仁吉老師20年的實戰經驗、把平面設計繁複的創意觀念用最簡單、快速的手繪技巧表達出來，希望讀者在做任何設計時有創意塗鴉手繪稿的能力及方法，確定創意後再用電腦處理，這本書就提供很具體的方法，另外一面就是要證明手繪pop也可以做出很時尚作品，讓大家對於手繪pop有更多元化的想法。
破「格」不設限-文創設計與載體應用
規格，是作品的外在呈現。 在日常生活中熟悉的各式規格，都潛藏著被打破的可能性 實用與創意並存，形式和功能在精神層面合而為一 常規，除了遵循，更能跳脫； 破格，才是設計之道！ 本書特色 設計是一種用規劃去尋求和安排元素的最好方式，從而實現一個特殊的目的。──Charles Eames 形式追隨功能，兩者間的重要關聯不言可喻，然而探索作品在形式與功能上的多種可能性，打破傳統形式的限制與束縛，便是設計最大的目的與存在。 特色主題： ．承載與保護&&&& ．形式追隨功能&& ．折疊插頁與對門折 ．拼板與紙張&&&& ．尺寸&&&&&&&&&& ．形狀與規格 ．紙張&&&&&&&&&& ．色彩&&&&&&&&&& ．構造 ．影片與動畫&&&& ．裝訂方法&&&&&& ．書籍雕塑
做了這本書
第一本真正「讓讀者親身參與」的書第一本真正「讓創意自由發揮」的書第一本真正突破紙本書的限制的書，提供讀者大膽創意點子，創作個人化作品★9-101歲都適用！★適用於個人，也可以團體、學校、家庭、親子共享，甚至可以跟寵物共享★中文版獨家BONUS! 特別附錄作者最新32頁★跳出既有框架、徹底讓創意解放！！★提供抒解壓力、悲傷，發洩怒氣、鬱卒的方式風靡全球多時的創意藝術書終於引進台灣！長踞美國、英國、加拿大、西班牙、法國、德國等國暢銷排行榜第一名亞馬遜網路書店創意類第一名；教育類第二名；勵志類第四名挪威暢銷排行榜，一上市即破萬本面對空白的紙，不知該從何下筆嗎？很想畫超出界線以外，但又不敢這麼做嗎？如何才能大膽自由發揮創意？本書顛覆一般傳統書籍的格式，每頁以不同的指示文字及插圖，引導讀者大膽搞亂，放肆塗寫，突破侷限，讓每個人內在的創意真正獲得完全解放。在頁面上穿洞、剪下來穿成環、用針線縫起來、塗上膠水、貼上迴紋針、滴上咖啡、帶書去散步、紀錄晚餐的食物……作者希望藉由這些大部分人從來不會對書做的事，讓讀者親身體驗發想創意的過程，鼓勵讀者以全新的角度來看待事物，找到新的方式發揮想像力，真正享受藝術創作的樂趣。而藉由一些看似「破壞」的動作，作者也鼓勵讀者，突破自我，走出框架，無拘無束大膽勇敢嘗試，體驗生命的各種可能性。
圖解設計思考：好設計，原來是這樣想出來的！
創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」◆ 設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。◆ 設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。◆ 設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。◆ 設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」翻開本書，你可以找到……三十個幫助你思考下一個專案的方法三個可能會讓你就逮的點子──假使你沒有完全遵照指示的話* 一本簡潔的書七十四位設計師 五種方法讓你重新審視附近的咖啡店 二十八位頂尖設計改革者的忠告 六種手法讓你在公眾當中引來異樣眼光 二十八句絕妙佳言 一百三十六個基本步驟教你如何瀏覽、剖析、以及動手嘗試一百八十四頁彩圖製作蛋型標誌的十種超級有趣又與眾不同的方法 兩種製圖的技巧九種定義問題的方法 腦力激盪法 心智圖法 訪談法 焦點團體法 視覺研究法 品牌矩陣法 品牌手冊法 *現地研究法 創意簡報法十一種獲得靈感的方法 視覺清腦法 強迫連結法 動態動詞法 廣納百川法 視覺修辭法 圖像、標誌、象徵圖案法 團隊合作法 共同設計法 視覺日誌法 語譯檢視法 觀念演示法十種創造形式的方法 短跑衝刺法 網格變換法 零件工具包法 品牌語言法 實物模型法 身體思考法 *抽離問題法 *非常規工具法 反芻法 重建法五分法：分切概念派餅58%汗水2% 靈感11%研究12%理論17%方法八個讓你離開電腦、外出透氣的正當理由 四個使用定時器的技巧本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。本書特色設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。此外，本書還收錄了頂尖設計師們的內心話──包括阿爾特．錢特瑞（Art Chantry）、伊凡．查．馬耶夫（Ivan Chermayeff）、潔西卡．荷芬（Jessica Helfand）、史蒂芬．海勒（Steven Heller）、麥拉．卡爾曼（Maira Kalman）、阿勃特．米勒（Abbot Miller）、克里斯多夫．尼曼（Christoph Niemann）、寶拉．雪兒（Paula Scher）、以及馬丁．斐內茲基（Martin Venezky）等人──看看他們是如何獲得靈感，以及他們腸枯思竭時的對策是什麼。《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。
你可以這樣找創意
！警告！給 預備拿起本書的人：如果你發現無法運用你的想像力，應立即將書放回原處，本書不是為你而準備的。書中將一再要求你……停止懷疑，去完成讓你覺得有點奇怪的任務，採用可以讓你創意思考的方式去觀看世界，經常進行實驗，並且將無生命之物視為活生生的東西！任何時刻，無論身在何處，你身旁都有數百件趣味，而且值得記錄的事物。59種好玩的創意方法，可以在日常生活裡練習，指引你從不同角度觀看生活不必羨慕只有別人有靈感。從你所在的地方開始，任何事都可以當作起點，來自藝術家和科學家親身力行的方法跟著他們一起做每個人都可以是藝術家。（用泡泡狀圖示）隨手翻，任意學，本書每一頁都是創意的起點！跟著他們一起做──ˇ開始收集你在路上發現的第一件東西。（雕刻家亨利‧摩爾收集各種撿來的東西，將它們視為大自然的雕塑品，也當成自己創作的源頭。）ˇ描繪或記錄每日例行事務所使用的物品。（詩人歌手李歐納‧柯恩經常如此做，當成一種冥想練習。）ˇ為你的城鎮創作一幅畫像，想像你在畫中遇見的每樣事物，都充滿魔法、誇張變形，或與現實稍有出入。（作家卡爾維諾筆下的《看不見的城市》。）ˇ收集你覺得有趣的話語字彙。（詩人韓波把他收集的成串英語字彙放進詩裡，營造特殊聲響效果。）ˇ在日常生活中做「思考力實驗」，提問一些唯有用想像力才能解決的問題。（物理學家愛因斯坦藉著提問「若能乘著光束旅行會是什麼樣子？」，果真構思出相對論。）
